Teaser benennen: 70 Kinder-Teaser zu den Mädchen- und Jungennamen alphabetisch. Kommen mit einem Teaser - einem Reim. Wie sich Teaser von anderen Genres der Folklore unterscheiden.

Teaser benennen

Teaser findet man schon lange in der Kommunikation von Kindern. Woher kommen sie, welche Arten von Teasern gibt es, was sind Teaser - Jacken und Teaser - Spott, was sind "Anti-Teaser" oder Antworten - Reime, die Sie lernen werden

Es ist sehr wichtig, Ihrem Kind beizubringen, Teaser mit Humor wahrzunehmen. Schließlich spiegelt ein Teaser nicht immer das Leben wider und macht sich über negative Charaktereigenschaften (Feigheit, Unordentlichkeit, Stolz und andere) lustig. Sehr oft ist ein Teaser nur ein Reimspiel, es ist eine fiktive Welt, eine Fiktion, die es nie im Leben geben wird.

Normalerweise nehmen Kinder einen Teaser nicht übel, sondern reagieren auch mit einem Teaser - einem geräumigeren und lebhafteren oder Anti-Tease - Reim.

Damit das Kind die Teaser nicht übel nimmt, versuchen Sie, mit ihm harmlose Teaser mit Reimen zu verfassen. Worauf kann das Wort "Zina" gereimt werden? (Zina - Malerei, Zina - Gummi, Zina - Korb, Zina - aus dem Laden) Katya? (Katya trägt ein Kleid, Katyusha ist ein Schmuckstück, Katyusha ist eine Rednerin, Katya ist eine Zainka). Und das Wort Anton, Antoshka? (Antoshka - Kartoffeln, Antoshka - Bein), Sasha (unser, Brei, Pasha, Natasha), Andrey (Spatz, Tauben), Alenka (Karton). Sie können sich neue Wörter, Teaser einfallen lassen und aus welchem ​​​​Grund sie gesagt werden können - um Wortbildung zu betreiben: zum Beispiel haben Kinder im Schulalter solche Sprachteaser entwickelt: Agafya - Scandinafia (wenn das Mädchen Agafya vor allen prahlt dass sie im Urlaub in Skandinavien war) oder Fedya - ein Fahrrad (ein Teaser für ein Kind, das niemandem erlaubt, sich seinem Fahrrad zu nähern - erfunden von Vorschulkindern).

Besprechen Sie den Teaser, den Ihr Kind gehört hat – über welche Qualität lacht es? Was ist eigentlich ein Teaser und was nicht. Bringen Sie die Antworten auf Teaser bei (siehe vorheriger Artikel), besprechen Sie, was passiert ist, als die Antwort von Ihrem Kind angewendet wurde.

Mit Kindern ab 6 Jahren können Sie über das Teaser-Genre sprechen und wie sich der Teaser vom üblichen Gedicht unterscheidet. Lesen Sie zwei Texte über Seryozha und fragen Sie das Kind, ob es sich um ein Gedicht oder einen Teaser handelt.

Das ganze Haus ist erschüttert.
Serezha schlägt mit einem Hammer.
Vor Wut erröten
Hämmer in den Nägeln.
Die Nägel sind verbogen
Die Nägel sind zerknittert
Die Nägel wackeln
Über grau sie
Sie spotten nur.
Sie werden nicht in die Wand getrieben.
Gut, dass die Hände intakt sind!
Nein, es ist eine ganz andere Sache -
Nägel in den Boden schlagen!
Klopf - und der Hut ist nicht zu sehen.
Nicht biegen
Nicht kaputtmachen
Sie werden wieder entfernt. (V. Berestov. Seryozha und Nägel)

Serjoscha blickte zurück,
Ich habe eine Blase geschmollen
Und die Blase ist im Wald,
Ausritte, Sprünge auf dem Pilz (Volks-Teaser)

Was ist der Unterschied zwischen einem Teaser und einem Gedicht? ( Frage für Kinder ab 6 Jahren). Was können wir aus dem Gedicht über Seryozha sagen? Welche Eigenschaft eines Jungen wird in einem Teaser verspottet? Was bedeutet "Aufgeblasen"(wütend, blähte die Wangen, sieht mürrisch aus). Wann kommt es vor, dass sich eine Person wie eine Blase aufbläst? Und bei dir ist es passiert - wann? Betonen Sie, dass der Teaser etwas beschreibt, das in Ihrem Leben nie passiert.(Seryozha wurde zu einer Blase und galoppierte in den Wald) und im Gedicht - was passiert eigentlich. Gleichzeitig werden ähnliche Emotionen von Seryozha beschrieben.(er wurde wütend und schmollte, errötete vor Wut). Der Teaser ist nicht beleidigend, sie ist lustig, fröhlich.

Teaser für Mädchennamen (alphabetisch)

Agashka - schmutziges Hemd

Alka - Schwamm

Alya - krala

Anna ist Balana,
Der Kopf ist Zinn.
Nase häkeln,
Mund durch eine Schublade

Annuschka ist ein Herz!
Fischsuppe mit Pfeffer kochen
Und ich komme mit einem Laib Brot.

Valya, Valya, Einfachheit,
Sauer Kohl!
Habe eine Maus ohne Schwanz gegessen
Und sie sagte: "Lecker!"

Valya ist eine Fashionista! Der Gärtner!

Wie in Valis Nase aßen Mäuse Wurst.

Varvara rümpfte die Nase.

Auf dem Basar wurde der neugierigen Varvara die Nase abgerissen.

Dunya - mollig
Ich bin auf die Straße gegangen
Ich setzte mich auf eine Beule,
Komarika hat es gegessen.

Zina ist ein Korb. Zina ist eine klaffende Frau. Zinka ist ein elastisches Band.

Irina.
Gerollte Mandarine
Irina genannt.
Ich habe keinen Unterricht gegeben.
Und sie hat eine Zwei.

Katja – Katja – Katerina,
Es wird ein Bild gezeichnet.
Nicht mit Tinte, nicht mit Feder-
Aus dem Becken mit einem Besen!

Lenka - Schaum

Luda - sie hat ihr Bein zerquetscht.

Mascha - geronnene Milch

Masha - die Braut aß einen Topf Teig.

Milka ist ein Sparschwein. Liebling ist ein Sparschwein.

Nadya ist ein Kissen. Nadenka ist süßer Brei.

Nastena ist süß.

Olena ist salzig.

Unser Pascha ist dünn
Wie ein Frühlingsstroh.
Und sie schiebt sich in kleine Schuhe -
Wie sich die Blase aufbläst.

Sonya ist eine Schlafmütze. Sonya ist eine Mode.

Tatiana - saure Sahne.

Emma ist voller Sahne.

Jungennamen-Teaser (alphabetisch)

Abrosim - wir bitten um Brei.

Aljoscha -belyosha
Es kostet drei Cent:
Der Hals ist ein Cent
Altyn ist der Kopf
Zwei Geld pro Bein -
Das ist der ganze Preis für ihn.

Aljoschka-Fladenbrot,
Kopf mit Korb,
Ein Hut mit einem Stift,
Beine mit einem Baumstamm.

Alekha-Alexey,
die Nebenhöhlen von Mäusen sind voll.

Andrey ist ein Spatz,
Jage keine Tauben.
Tauben haben Angst
Sie sitzen nicht auf dem Dach.
Jage das Kontrollkästchen
Unter den Stöcken.

Antoshka ist eine Kartoffel,
Strohbein,
Selbst mit einem Fingernagel,
Kopf vom Ellbogen.

Antoschka, Antoschka,
Kartoffeln werden nicht gebacken!

Afonya ist eine Schlafmütze.

Boris - Berberitze
An einer Schnur gehängt.
Wie das Seil bricht
Also wird Boris umdrehen.

Borka - Boris
An einem Faden hängen!
Der Faden knackt
Und Borechka quietscht!

Boriska ist ein Rettich (Wurst).

Boris ist ein Bob! Dicke Stirn!

Roly-vstanka Kleinkind,
Setzen Sie eine große Kappe auf.
Brotlaib essen
Du wirst in den Himmel wachsen!
Vanya reitet auf einem Stier,
Balalaika in der Hand
Balalaichka fiel
Sie hat dem Stier das Bein gebrochen.

Wanja, Wanja, Einfachheit!
Ich habe ein Pferd ohne Schweif gekauft!
Sitzen von hinten nach vorne
Und er ging in den Garten.

Vasya - Vasyuk,
Komm auf die Hündinnen.
Vaska - Vasyonok,
Mageres Schwein
Stuck in trAvu (Akzent auf der ersten Silbe) -
Rufe: „Miau.
Ich komm nicht raus!"
Benjamin:
Venya ist ein Besen,
Ich habe einen Knödel gegessen.
Wolodja - Wolodja -
Der Hut ist voller Cracker.
Heiße Cracker
Drei Kopeken wechseln.

Vova, Vovka-karapuz
Ich habe bei meiner Großmutter eine Wassermelone gegessen.
Oma schwört
Vova wird freigeschaltet!
- Das, Großmutter, nicht ich!
Das ist dein Kätzchen.

Jegorushka - Jegor
Über den Zaun geklettert
An einem Nagel erwischt
Hängen - jammern:
Vom Zaun entfernen
Armer Jegor.

Yegorushka - Star

Eremey.
Eremey ritt-ritt,
Auf einer Kuh allein.
Er hielt sich fest an den Schwanz,
Er sang ein Lied laut,
Aber ich habe es nicht lange genossen -
Plötzlich brach er von der Kuh ab.

Leonid. Lonchik - Donut,
Ich habe eine Bar gegessen
Schwein und Stier
Ich habe eine Rolle Milch getrunken
Die Kiste aß auch die Brote,
Drei Körbe mit Kuchen.

Michael. Der Bär ist ein Laufband. Teddybär - eine Beule am Kopf.

Nikita - Bürokratie kaufte ein Pferd ohne Huf.

Nikolai-Basurai,
Steig auf die Scheune
Da zerreißen sie eine Mücke,
Sie werden dir eine Pfote geben.

Kolja – Kolja – Nikolai. Setzen Sie sich unter die Bank und füllen Sie sie.

Kolja, Kolja, Nikolai,
Bleiben Sie zu Hause, gehen Sie nicht.
Schäl die Kartoffeln
Essen Sie ein wenig.

Kolya - Kolya - mit großem Willen.

Serjoscha blickte zurück,
Ich habe eine Blase geschmollen
Und die Blase ist im Wald,
Springt, springt auf den Pilz.

Stepan ist ein zerrissener Kaftan. Stepan ist ein Glas. Styopka ist ein Chaos.

Petka ist ein bitterer Rettich.

Prokop-Dill,
Kupferstirn
Er selbst mit einem Arschin,
Kopf mit einem Krug.

Romka - Kamille, neues Hemd!

Sashka ist eine Kakerlake.

Senechka ist ein Samenkorn.

Semyon ist klug, aber nicht stark.

Taras ist saurer Kwas.

Timofey ist eine Katze.

Fedot ist dünn,
Kopf mit Pud,
Nase häkeln,
Kleines Wappen.

Fedul – schmollende Lippen.

Fedya ist ein kupferner Kutteln,
Habe eine Kuh und einen Stier gegessen
Und fünfzehn Ferkel, -
Nur die Schwänze hängen.
Fedorok mit Vershok,
Kopf mit einem Topf,
Ein Hut mit einem Stift,
Beine mit einem Baumstamm.

Phil ist ein Einfaltspinsel.

Thomas der Hartnäckige ging geradewegs,
In die Grube gefallen.
Ich habe niemandem vertraut - ich habe es selbst überprüft!

Yashka ist ein rotes Hemd.

Wenn Sie den gewünschten Namen in dieser Liste nicht gefunden haben, können Sie sich gerne selbst einen Teaser einfallen lassen! Suche nach Reimen und komponiere!

Oder auf dem Kurs-Cover unten für kostenloses Abonnement

Teaser- kleine Reime, die von Kindern geschaffen wurden, um die Fehler einer Person zu verspotten, mit denen sie konfrontiert ist, oder um sich vor einem Täter zu schützen. Nachdem Erwachsene die Teaser für Kinder studiert haben, können sie ihr Baby besser verstehen: Welche Laster sind für ihn unangenehmer. Es ist wichtig zu verstehen, dass ein Teaser kein Mobbing ist, obwohl die Grenze zwischen beiden sehr dünn ist. Sie lehrt Kinder, das Schlechte, Ungerechte, Hässliche wahrzunehmen, sie lehrt Wörter zu hören und nach Konsonanz und Bedeutung auszuwählen, sie entwickelt Sensibilität für lächerliche Lebenssituationen und in der verbalen Darstellung. Literarische Teaser sind objektiv, ihr Autor wendet sich diesem Genre zu, nicht um ein bestimmtes Kind zu beschämen, sondern um die Unzulänglichkeiten darzustellen, die allen Kindern in gewisser Weise innewohnen.

Teaser (Laut dem "Erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache" von V. I. Dal ist dies das Wort der Provinz Tambov) sind Ausdrücke, die jemanden absichtlich wütend machen. "Oma-Igel, Knochenbein! .." Teaser werden in fast alle russischen Namen gefaltet: "Fedya - raving, aß einen Bären ..." usw. Aber häufiger machen sich Teaser lustig über: gierige Kerle, Angeber, Eingebildete, Feiglinge.
Geht zu Crybirds und schleicht "Jabed-Snag, eingelegte Gurke!". Nicht nur Erwachsene lehren Kindern Weisheit. Aber Kinder selbst erziehen sich ständig gegenseitig, korrigieren Mängel. Nun, wenn das Necken nicht angesagt ist, kann man immer mit einer Ausrede antworten: "Wer seinen Namen ruft, heißt so!" oder "Dein Wort wurde von einer Kuh gefressen, aber sie hat meins verlassen!"

In der Regel werden Teaser von Generation zu Generation weitergegeben, von älteren Kindern im Hof, von älteren Geschwistern, von Gleichaltrigen. Eltern erinnern sich in der Regel nicht an die Streiche solcher Kinder und halten sie manchmal sogar für dumm, beleidigend und obszön, obwohl sie sich als Kinder gegenseitig "Brüllen-Kuh", "Betrogen den Narren mit vier Fäusten!" oder "Du nennst mich Namen, aber du überträgst dich selbst!"
Die Antwort auf den Teaser kann unterschiedlich sein, zum Beispiel "Er selbst zehnmal gleich". Es kann noch einfacher sein - "der Narr selbst". "Wer sich selbst so nennt, der wird selbst so genannt." Oder "Ich bin ein Spiegel" und zeige ihm meine Handfläche, damit er sein eigenes Spiegelbild zu sehen scheint. Oder eine Person sagt zu jemandem "Dummkopf, Idiot" und als Antwort auf ihn - "Sehr nett, ich freue mich, Sie kennenzulernen", dh seinen eigenen Groll gegen ihn und kehrt zurück. Dies ist im Prinzip eine solche defensive Fähigkeit und in der Tat sehr gut. Dies ist eine der Empfehlungen für Kinder, die einer Behinderung ausgesetzt sind - eine Antwort auf eine lustige, humorvolle und so einfache Weise zu geben, ohne es als persönlichen Angriff zu verstehen. Diese Art von Kinderfolklore, als Teaser, und einige Autoren gelten als ein niedriges Genre und behandeln es negativ. Ob ein sanftes Wiegenlied oder ein süßer Zählreim! Doch selbst die oberflächlichste sprachliche Analyse offenbart die Verwandtschaft des Teasers mit dem ehrwürdigen literarischen Epigramm. Der Zweck all dieser Texte besteht darin, den Gegner zu verletzen, indem sie ihn lustig aussehen lassen. Der Teaser wird immer gesungen (so schmeckt der Reim, an dem Kinder eine besondere Freude haben). Immer laut. Erstens, damit jeder es hören kann. Zweitens ist es besser, sich aus sicherer Entfernung in ein mündliches Duell einzulassen, sonst kann man Wechselgeld bekommen.

Russischer StaatsangehörigerJungennamen-Teaser.

Yurka ist eine Schwindlerin
Ein Sauerkraut gestohlen
Oma sah
Ich warf es mit einem Teig.

Nur - Molka,
Gebratene Bohnen
Nummer neun,
Nur dickbäuchig.

Tolik - Kaninchen
Saß auf dem Tisch
Und er zog in den Krieg.
Gekämpft - gekämpft, verängstigt
Und ruft: "Ich will nach Hause!"

Fedya - Kupfer
Habe einen Bären gegessen
In ein Loch gefallen
Gebrüllt: "Mama!"

Ohrring - Kartoffel,
Hinter der Schöpfkelle
Davor steht ein Korb,
Und im Korb ist eine Katze.

Petja - redya
Ich habe einen Bären gegessen.
Früh am Morgen
Ich habe einen Widder gegessen.
Für einen Snack -
Ich habe einen Frosch gegessen.
Ich wollte einen Wolf
Ja, nicht klug.
Ich wollte eine Gans
Ja, ich fürchte!

Lyoshka ist ein Kuchen,
Kopf mit Korb,
Ein Hut mit einem Stift,
Beine mit einem Baumstamm.

Lyonka - Leonid
Läuft entlang der Schnur.
Wie das Seil bricht
Leonidas wird sich umdrehen.

Lonchik - Donut
Ich habe eine Bar gegessen
Schwein und Stier
Ushat hat etwas Milch getrunken
Die Kiste aß auch die Brote,
Drei Körbe mit Kuchen.
Und aß nicht,
Er setzte sich wieder an den Tisch.

Alte RussenTeaser mit Mädchennamen.

Dunka - Fladen
Ich bin auf die Straße gegangen
Ich setzte mich auf eine Beule,
Komarika hat es gegessen.

Zinka - Korb
Habe ein Sparschwein gebrochen
Ich habe fünf Rubel
Ich ging, um ein Pferd zu kaufen.
Da war Zinka Einfachheit,
Ich habe ein Pferd ohne Schweif genommen.
Sitzen von hinten nach vorne
Und stürzte aus dem Tor.
Auf einem Baumstumpf gefangen
Den ganzen Tag gestanden
Auf einer Beule erwischt
Stand die ganze Nacht.

Ulyanka reitet einen Stier
Beresinotschka in der Hand.
Beresinotschka fiel
Sie hat dem Stier das Bein gebrochen.

Hier sind Leute Kinderreime für die kleinste Verarbeitung von L.V. Dyakonov.Los geht's.

Los geht's
Mit Nüssen, mit Nüssen
Zum Baby - auf der Rübe,
Für Oma - ich werde es probieren,
Als Paar,
Übrigens,
Auf einem Buckligen.

Sie schickten die junge Frau.

Sie schickten die junge Frau
In kaltem Wasser
Und das Wasser ist weit weg
Und es ist nicht leicht zu tragen.
Katya wird stärker
Sie wird selbst Wasser holen,
Werde auf dem Wasser laufen
Eimer sind lackiert, um zu tragen.

Beine. Beine, Beine
Lauf den Weg runter
Nimm ein bisschen auf
Grüne Erbsen.
Nimm ein bisschen auf
In einen Korb falten,
Nach Hause bringen
Behandle deine Mutter.

Ich stehe auf und flechte meinen Zopf.
Ich stehe auf, flechte meinen Zopf,
Ich werde aufstehen, ich werde flechten,
Ich webe, webe, webe
Ich verurteile:
- Sie wachsen, wachsen, Sense,
Bis zum Seidengürtel,
Bis zum Seidengürtel -
Die ganze Stadt ist wunderschön.

Regen. Regen, Regen, mehr!
Ich gebe dir etwas dickes!
Ein Leib Brot!
Wasser den ganzen Tag!

Mehr zum Regen.
Ja, Regen, Regen, Regen, -
Für Hafer, für Roggen,
Für Roggen, Gerste,
Wasser den ganzen Tag!

Über die Sonne. Die Sonne ist ein Eimer
Schaue aus dem Fenster!
Sonnig, zieh dich an!
Rot, zeig dich!

Regenbogenbogen. Regenbogenbogen!
lass es nicht regnen!
Gib mir die Sonne
Klingel!

Schnecke Schnecke, Schnecke.
Zieh deine Hörner raus
ich werde dir geben
Stück Kuchen!

Traditionelle Folklore wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Zum Beispiel, vesnianki, Gesänge, Sätze.

"Toga-Toga-Toga-Rad-Straße!" - riefen die Jungs im Herbst den wegfliegenden Vögeln zu. Und mit der Ankunft des Frühlings riefen sie in ihre Heimatländer zurück: "Tiga-si, tiga-si - ti-li-ti-ti, nach Russland!"
Und so begrüßten sie die Kraniche, die in ihre Heimat flogen:

Iki, Iki, Iki, Iki-
Geschrei! Geschrei! Geschrei!
Ikli, ikli, ikli-
Das sind die Kraniche! Das sind die Kraniche!

Kurli, Kurli, Kurli,
Kraniche fliegen, fliegen!
Kurly-si, kurly-si,
In ganz Russland! In ganz Russland!

Du bist eine Rüstung, du bist eine Rüstung,
Von hoch! Von hoch!
Das bist du, das bist du,
Die Kräne fahren zu den Häusern!
(In Häuser - in Häuser; "In Häuser" - eine veraltete Form des Präpositionalfalls)

Und als die Kinder die Vögel aus der Gefangenschaft befreiten, erhielten sie folgende Abschiedsworte:

Ti-ti-kir,
Phty-phty.
Ti-ti-kir,
Phty-phty.
Zuyok, ti-li-tI,
VitIs Nest.

Und hier sind die lustigen Vogel-Teaser.

Rabe, Rabe,
Der Schwanz ist abgebrochen
Der Schwanz ist abgebrochen
Die Nase ist gefesselt.

Dap, Elster,
Dap, Elster,
Blind vor dem Auge
Kurve von der Seite.

Amsel, Amsel,
Einfach, einfach,
Geschmiedete Nase,
Eisenschwanz.

Fink-Fink,
Die Socke ist krumm
Die Socke ist krumm
Die Seite ist gezupft.

Rituelle Poesie.

Über die alten Bräuche der Eheschließung wird bereits berichtet. die früheste russische Chronik, in der Sammlung "The Tale of Bygone Years" (Anfang des 12. Jahrhunderts). In der Ipatjew-Chronik unter 1178 wird der Begräbnisritus des Fürsten Mstislaw Rostislawowitsch beschrieben und die Trauerklage für ihn gegeben. Einige rituelle Lieder werden in Liederbüchern des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts veröffentlicht. Mitte der 1830er Jahre beginnt die ernsthafte Arbeit zum Sammeln von ritueller Poesie. Eine besondere Untersuchung beginnt jedoch erst in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts, als die Slawophilen I.M. Snegirev und I.P. Sacharow wandte sich der Veröffentlichung von Ritualliedern zu. Diese Lieder drückten ihrer Meinung nach auf bemerkenswerte Weise die nationalen Züge des russischen Volkes aus. Sie führten die Ideen der "offiziellen Nationalität" aus und argumentierten, dass nationale Eigenschaften des russischen Volkes wie Religiosität und Demut in rituellen Liedern lebendig zum Ausdruck kamen. Verweilen wir bei der kalendarischen Ritualpoesie. Viele Volksfeste wurden an streng definierten Tagen im Jahr gefeiert. An Pi-Feiertagen wurden verschiedene Rituale durchgeführt, die in der Wissenschaft "Kalender" 1 genannt werden. Kalenderrituale wurden von speziellen Liedern begleitet, die Weihnachtslieder, Maslenitsa-Lieder, Vesniankas, Semytsia-Lieder usw. genannt wurden. Der Kreis der jährlichen (Kalender-)Rituale wurde mit Neujahrs-(Weihnachts-)Ritualen eröffnet. Christmastide wurde während der Wintersonnenwende-Triode (vom 24. Dezember bis 6. Januar) gefeiert. Im Mittelpunkt (der Fersenrituale stand die Magie des ersten Tages des Jahres: Die zu dieser Zeit durchgeführten Rituale mussten laut ihren Darstellern während dieses neuen Jahres in eine bestimmte Richtung wirken. Eines der bemerkenswertesten Phänomene von Weihnachtsfeiertage waren Weihnachtslieder - durch die Höfe laufen und Neujahrslieder singen, die Weihnachtslieder genannt wurden.Junge Leute (hauptsächlich Teenager), versammelten sich in kleinen Gruppen, gingen die Straße von einem Abor zum anderen und sangen Weihnachtslieder unter den Fenstern. Für diese Liedglückwünsche wurden die Weihnachtssänger nein (wurden mit Geschenken ausgezeichnet - festliche Leckereien (Kuchen, Fleisch usw.). Das Weihnachtslied war besonders in der Ukraine und Südrussland verbreitet. Eine wunderbare Beschreibung davon findet sich in der Geschichte von NV Gogol "Night vor Weihnachten.“ Der Begriff „Weihnachtslieder“ wurde von allen verwendet Vogelvölker, einschließlich der Russen. Weihnachtslieder sind Neujahrslieder, in denen in der Regel ein Paar Reime enthalten sind. Nach jedem gereimten Verspaar gibt es einen Schrei-Refrain, der das Wort „kolyada“, „hafer“ oder „trauben“ erwähnt. Für diese Schreie werden die Lieder genannt. In Bezug auf die Lautstärke sind Weihnachtslieder sehr unterschiedlich (von vier bis zwanzig, manchmal auch mehr Strophen). Weihnachtslieder beginnen oft direkt mit einem Refrain-Ausruf. In seinen ausgedehntesten Formen enthält der Chorausruf eine Beschreibung des Weihnachtsritus selbst, eine Nachricht, die die Weihnachtssänger lange auf der Suche nach einem Haus gingen, dessen Besitzer sie mit einem Lied gratulieren wollten. Dann kommt die Verherrlichung selbst, die die Hauptbedeutung des Weihnachtsliedes ist. Zuallererst geben die Sternsinger eine ideale Beschreibung des Hauses der Person, die vergrößert wird. Es stellt sich heraus, dass sich vor ihnen keine gewöhnliche Bauernhütte befindet, sondern ein echter Turm. Um diesen Turm herum befindet sich „ein eiserner Zinn“, „auf jedem Staubblatt befindet sich eine Kuppel“ und auf jeder Kuppel befindet sich „eine goldene Krone“. Die darin lebenden Menschen passen zu diesem Turm. Eine typische Formel zur Charakterisierung der würdevollen Familie lautet: Der Besitzer des Hauses ist der "helle Monat", die Gastgeberin ist die "rote Sonne", und kleine Kinder sind "oft Sternchen". Im gleichen idealisierten Plan wird im Weihnachtslied die Kleidung des Bauern beschrieben. Über den Bauern heißt es, er habe „einen Kaftan für hundert Rubel angezogen“, „eine Schärpe zu Tausenden umgürtet“. Aber diese Phantasie hatte eine zutiefst lebendige, bestimmte gesellschaftliche Bedeutung: In phantastischen Bildern des Volksvermögens wurde nicht das Reale gezeichnet, sondern das Gewünschte. Eine besondere Bedeutung haben sie jedoch in Weihnachtsliedern, die gewissermaßen die Funktionen eines Zauberspruchs erfüllen Weihnachtslieder - spezifische Wünsche an die Person, der die Weihnachtslieder vorgetragen werden. Ein besonderes Merkmal dieser Wünsche ist Nüchternheit und Realismus. V. Ya .Propp schreibt bei dieser Gelegenheit: direkt und unmittelbar dem Bauern versprochen, was für ihn das Wichtigste und Nötigste ist: nicht Gold, Silber und Pelze, sondern Getreide, Vieh, Gesundheit, Sättigung, Zufriedenheit. zum Beispiel in einem Weihnachtslied wird der Wunsch geäußert, dass ... Der Besitzer im Haus hätte Ferkel, wenn die Kinder gehalten würden, wenn die Kinder gehalten würden, wenn es Kälber gäbe, wenn es Hühner gäbe, wenn es gäbe Lämmer, wenn es Entenküken gäbe! Wenn Fohlen geführt werden sollten, endet das Weihnachtslied in der Regel mit der Forderung nach einer Belohnung für das Weihnachtslied, für gute Wünsche. Carollers verlangen Pasteten, hausgemachte Wurst ("Eingeweide"), Schweinekeulen usw. Für diejenigen, die keine Geschenke machen, äußern die Sternsinger schlechte Wünsche, drohen manchmal scherzhaft mit Repressalien. Es kann davon ausgegangen werden, dass die Weihnachtslieder in der Blütezeit der Blütezeit eine Komposition hatten, in der ihre einzelnen Motive in der von uns betrachteten Reihenfolge verliefen: eine Beschreibung der Suche nach einem Haus zum Singen, die Würde des Besitzers und seiner Familie, die Äußerung von Wünschen für ihn für das neue Jahr und die Forderung nach einem Geschenk. In den überlieferten Weihnachtsliedern wird diese Zusammensetzung jedoch nicht immer beibehalten. Am häufigsten gibt es Weihnachtslieder, in denen ein oder zwei der oben genannten Motive verloren gehen. Es gibt Weihnachtslieder, die nur aus einem Motiv bestehen – der Voraussetzung für ein Geschenk. Dezente Lieder. Alle Arten von Wahrsagerei sind auch mit den Neujahrsfeiertagen verbunden, einschließlich der Wahrsagerei von Mädchen mit dem Singen sogenannter Untertellerlieder. " - etwas (meistens ein Ring, Ohrringe oder anderer Schmuck) und die Schüssel wurde mit einem Taschentuch bedeckt. Dann setzten sich die Mädchen an den Tisch und begannen Lieder zu singen. Sie nahm die in die Schüssel gelegten Gegenstände nacheinander heraus. Derjenige, dessen Gegenstand empfangen wurde, und der Inhalt des Liedes wurde aufgeführt Subsal-Lieder waren damals sehr klein - von vier bis zehn Strophen. Die Grundlage ihres Inhalts war ein Bild, das magisch-symbolische Bedeutung hat,> dieses Bild in dem Sub-Säbel-Lied erhielt ein Haushaltsdesign. vi und Heirat entstand so ein subversives Lied: Das Huhn grub, Lado, ärgere sich, Auf der Blockade, Wem wir singen, Grabte eine Ringelblume Wir ehren das. Silber. Das Mädchen, dessen kleines Ding während der Aufführung dieses Liedes aus der Schüssel genommen wurde, sollte der Legende nach "im kommenden Jahr heiraten. Die Bedeutung der Untertellerlieder für Wahrsager war ziemlich transparent. Jeder , zum Beispiel wusste, dass Lieder, die Brot und alles, was mit ihm zusammenhängt (Feld, Garben, Ricks, Getreide, Brot, Pfannkuchen, Pasteten usw.), eine gute Ernte, Reichtum, allgemeines Wohlbefinden vorhersagten. Und umgekehrt. ein Lied, in dem das Porträt einer zerlumpten alten Frau gezeichnet wurde, bedeutete Armut, ein Lied, in dem die krächzende Krähe erwähnt wurde, bezeichnete den Tod usw wurde in einigen Weihnachtsliedern beobachtet), aber von Vorhersagen wird sich erfüllen, Tom wird sich erfüllen, Tom wird sich erfüllen, Wird nicht bestehen. Ruhm! Subversible Lieder werden in den meisten Fällen auf der Grundlage des Volksglaubens erstellt. Sie verwenden oft Bilder und Motive anderer Genres der Folklore. So entstand zum Beispiel auf der Grundlage des Rätsels "ein Mädchen sitzt in einem Kerker und eine Sense ist auf der Straße" ein subversives Lied: Ein Mädchen sitzt in einem Käfig, Wer kommt raus, Spuck auf a Peitsche. Die Wahrheit wird wahr, Lada, ärgere dich! Gut dafür! Dieses Lied lässt Glück erahnen. Auf den erhabenen Liedern vermuteten sie ein glückliches oder unglückliches Schicksal. Besonders viele subtile Lieder wurden zum Thema Ehe komponiert. Und das ist ganz natürlich, da es meistens Mädchen waren, die raten. In Mädchenliedern ist die Symbolik von Hochzeitsliedern weit verbreitet: Ein Ring, ein Ring, eine Krone, ein Kissen usw. sind in ihnen die Symbole der Ehe. Einerseits sind dies Idealbilder der Volkspoesie: "guter Kerl", "rotes Mädchen" usw Katze, ein Käfer, ein Fass, ein Halsband, ein Zaumzeug, ein Bogen usw. Dies spiegelt sich im poetischen Stil der subtilen Lieder wider. Das Symbol der Paarung, der Ehe ist in ihnen also auch die ideal erhabenen "zwei Tauben", "der Falke und der kleine Schatz", "der Zobel und der Marder" und die reduziert-realen "zwei Kugeln", "der Hahn". und die Henne", "das kleine Baby und das kleine Baby" ... Die Beinamen spiegeln einerseits die treffende Beobachtung der umliegenden Gegenstände und Lebensweisen durch den Bauern wider ("Bärenschnauzen", "Hasenhantel", "Hühnerlappen", "Graukohl", "Grünkopf"), und mit dem anderen spiegelt sich seine Träume von einem idealen Leben, sagenhaftem Reichtum. So lebt zum Beispiel die Heldin der subtilen Lieder, ein einfaches Bauernmädchen, in einem "hohen Herrenhaus", sie hat einen "goldenen Brokat", einen "goldenen Ring", der Bräutigam heißt "Bojarensohn" und die Braut, "weißes Mädchen" - "Weißdorn".

Fastnachtslieder.

Der nächste große jährliche Feiertag nach Weihnachten war Fastnacht. Forscher glauben, dass in der Antike Fastnacht ein Frühlingsurlaub war. Mit der Einführung des Christentums und dem Verbot, im Frühjahr sieben Wochen vor Ostern verschiedene Veranstaltungen abzuhalten, wurde seine Feier auf frühere Termine verschoben. Maslenitsa wurde am Ende des Winters von Ende Januar bis Anfang März gefeiert. Fasching ist der lustigste und ausgelassenste Volksfeiertag, der eine ganze Woche (von Montag bis Sonntag) dauerte. Darüber hinaus beinhaltete diese Feier sowohl gemeinschaftliche als auch familiäre Motive und wurde nach einer streng festgelegten Reihenfolge durchgeführt, was sich in den Namen der Tage der Fastnachtswoche widerspiegelte. Montag hieß "Treffen" - dies ist der Beginn des Urlaubs; Dienstag - "flirten"; von diesem Tag an begannen alle Arten von Heilung, Verkleiden, Skaten, Mittwoch - "Gourmet": Sie öffnete V und Meinungen in allen Häusern mit Pfannkuchen und anderen Gerichten; Der Donnerstag hieß "Gelage", "Pause", "breiter Donnerstag", der Tag war mittendrin in Spaß und Aufregung: Freitag war der Abend ": die Schwiegersöhne behandelten die Schwiegermutter; Samstag - "Schwester-Treffen": Junge Schwiegertöchter empfingen Verwandte zu Besuch. Sonntag, der 1. ist "Abschied", "Tselovnik", "Abschiedstag", das Ende des Faschingsspaßes. Pfannkuchen waren ein obligatorisches Thema der Fastnachts-Leckereien. Fastnachtsessen hatte einen zeremoniellen und rituellen Charakter: Es wurde angenommen, dass das ganze Jahr umso besser sein würde, je reichhaltiger es an diesem Feiertag war. Fastnachtsspiele waren meist unterhaltsam in der Natur: Reiten, Schlittenfahren aus den Bergen, Schneeballschlachten, Ringen, Faustkämpfe usw. In all diesen Spielen zeigte sich der kühne Charakter des russischen Menschen mit besonderer Kraft. Fastnachtslieder sind ein wenig zu uns gekommen. Alle werden nach ihrem Thema und Zweck in zwei Gruppen eingeteilt: eine von ihnen ist mit dem Ritus der Begegnung verbunden, die andere mit dem Ritus der Verabschiedung ("Beerdigung") von Maslenitsa. Die Zeremonie des Treffens mit Maslenitsa war wie folgt. Sie machten aus Stroh ein Stofftier, ließen es mit Hilfe alter Kleider wie eine Frau aussehen, steckten dieses Stofftier auf eine Stange und fuhren es singend auf einem Schlitten durch das Dorf. Dann wurde die Vogelscheuche-Maslenitsa auf einen schneebedeckten Berg gestellt, wo Spiele und Rodeln stattfanden. Die Gesänge zum Fastnachtsritus zeichnen sich durch einen großen, heiteren Ton aus. Zuallererst ist dies ein großartiges Lied zu Ehren von Maslenitsa, das seinen anthropomorphen Ausdruck im Bild eines Strohbildes erhielt: Unser Gast ist Maslenitsa, Avdotyushka Izotyevna, Dunya White, Dunya ruddy, Langer, triarchinischer Zopf, Scharlachrotes Band, zwei -Hälfte, Vor uns liegt ein ideales Porträt einer russischen Schönheit, bei deren Entstehung auch Züge des Realismus auffallen ("Bastschuhe sind häufig, großköpfig, weiße Fußtücher, ungebleicht"). In den Liedern, die dem Treffen von Maslenitsa gewidmet sind, wird das Motiv einer reichhaltigen Mahlzeit entwickelt. Sie sagen, dass Maslenitsa mit Freude "mit Pfannkuchen, mit Laib, mit Knödeln", "mit Käse, Butter, Brötchen und einem gebackenen Ei" begrüßt wird. Die Betonung von Reichtum und festlicher Fülle in den Fastnachtsliedern hatte eine magische Bedeutung. Am letzten Ferientag wurde Maslenitsa verabschiedet. Das Strohbildnis von Maslenitsa wurde aus dem Dorf geholt und dort entweder verbrannt oder in Stücke gerissen und im Schnee begraben. Dieser Ritus spiegelt sich in den Fastnachtsliedern wider. Die Abschiedszeremonie von Maslenitsa und die begleitenden Lieder zeichnen sich durch eine ganz andere Moll-Tonart aus. Wenn die Lieder, mit denen Maslenitsa begrüßt wurde, ruhmreichen Hochzeitsliedern ähnelten, dann waren die Lieder, die die Zeremonie des Abschieds von Maslenitsa begleiteten, ähnlich wie "Zimt"-Hochzeitslieder. In ihnen wird Maslenitsa vorgeworfen, dass sie die Menschen betrogen hat: Sie hat sie ruiniert, alles gegessen und sie auf einen großen Posten gestellt. In der Antike hatten die Rituale des Treffens und Verabschiedens von Maslenitsa eine landwirtschaftliche und magische Bedeutung: Das Verabschieden ("Begräbnis") von Maslenitsa bedeutete den Abschied vom Winter und einen Zauber, den kommenden Frühling zu begrüßen. Besonders deutlich kommt dies in dem Fastnachtslied zum Ausdruck, das A. N. Ostrovsky im Spielmärchen "The Snow Maiden" zitiert. In Gedanken an den Frühling sangen die "berendei"-Bauern: Fastnacht Wettail! Geh weg vom Hof, deine Zeit ist vorbei! Nach und nach verschwand jedoch der agrarische Charakter der Maslenitsa-Rituale, und sie wurden einfach als festliche Unterhaltung wahrgenommen. Während dieser Unterhaltungen wurden Lieder verwendet, die keine rituelle Bedeutung hatten. Einige von ihnen ähnelten in ihrem Rhythmus und ihren Emotionen tanzenden Liedern. Wesnjanka. Nach der Fastnacht gab es ein siebenwöchiges sogenanntes „Großes Fasten“. Zu dieser Zeit gab es natürlich keine Feiern, alle Arten von Jugendvergnügungen ("Versammlungen", "Partys" usw.) hörten auf. Alle Gedanken der Bauern waren auf das neue Wirtschaftsjahr gerichtet, die Vorbereitung auf die Feldarbeiten im Frühjahr. Für die Bauern war es sehr wichtig, dass möglichst früh warme Frühlingstage kamen und sich die Wetterbedingungen so entwickelten, dass eine gute Ernte eintrat, mit der alles Wohl der Bauern verbunden war. Sie warteten jedoch nicht passiv auf den Frühling, sondern versuchten, seine früheste Ankunft aktiv zu beeinflussen. Damit verbunden war zum Beispiel der Brauch, Lerchen aus Teig zu backen und damit zu spielen. Kinder setzten diese Lerchen auf Zäune, Zäune, rannten mit ihnen die Straße entlang und riefen nach der Ankunft von Vögeln - Symbolen und Vorboten des Frühlings. Den gleichen Zielen des Aufrufs zum Frühling dienten spezielle kurze Lieder - Frühlingslieder, die nicht gesungen, sondern von den in kleinen Gruppen versammelten Mädchen geschrien wurden. In den Sommersprossen wandten sich die Mädchen den Lerchen (und manchmal auch den Watvögeln oder Bienen zu, damit sie so schnell wie möglich einfliegen und einen „roten Frühling“, „warmen Sommer“) mitbringen. Mit der Ankunft eines guten Frühlings wurde ein „gutes“, „kornhaltiges“, „dickes Roggen“ und „stacheliges“ Jahr erwartet. Die inhaltlichen Besonderheiten der Frühlingsblumen - der Ruf (Zauber) des Frühlings und seine Verherrlichung - bestimmten auch die Besonderheiten ihrer künstlerischen Form. Die Vesniankas vereinen eigentümlich die Zeichen von Gesangswürden und Verschwörungszaubern. Ihre gesteigerte Emotionalität bringt sie der Größe der Vesnyanka näher. Sie beginnen wie Ruhm oft mit Bekehrungen. Dies sind Hinweise auf "Frühling, Lerchen, Bienen usw. Ihr Stil zeichnet sich durch eine leichte, fröhliche Tonalität aus, die sich in den entsprechenden Beinamen ("Frühlingsrot", "Warmer Sommer", "Seidengras", "Roggenkörnchen" manifestiert "," Weizengold ") und die weit verbreitete Verwendung von Wörtern mit Verkleinerungssuffixen (" vesnyanochka "," Letechko "," Lerche "," Birdie "," Swallow "," Katatochka "). In Verschwörungen die Bilder eines Schlosses und Schlüssel sind weit verbreitet.Das häufigste Motiv für Frühlingswürmer ist ein Appell an den Frühling (oder die Lerchen) mit der Aufforderung, die Schlüssel zu bringen, um den "kalten Winter" zu schließen und den "warmen Sommer" zu öffnen beginnt mit solch einer zwingenden Wunschforderung: Komm zu uns, Frühling, Mit großer Freude zu uns Mit Barmherzigkeit! Jegoryevs Lieder. Frühling Jegoryevs Tag wurde am 23. April gefeiert. An diesem Tag wurde in der Regel "die Herde vertrieben für das erste Mal v Gebiet. Dieses wichtige Ereignis der Bauern wurde mit Ritualen geschmückt. Am Vorabend des Jegoryev-Tages gingen junge Leute wie bei Weihnachtsliedern durch die Höfe und sangen Lieder, in denen die Wünsche des Besitzers und seines Viehs zum Ausdruck kamen. Eines dieser Lieder zauberte zum Beispiel: Telonki, Kalb! Schweine, Schweinchen! Hühner, beeilt euch! Diese Lieder endeten wie Weihnachtslieder normalerweise mit der Forderung nach einem Geschenk Bullen, siebzig Färsen. "Wenn sie nicht gegeben wurden, dann sagten sie verärgert: "Kein Pfahl, kein Hof, keine Hühnerfeder!", "Gott gebe dir Kakerlaken und Käfer!" An Jegorjews Tag gingen mehrere Männer mit der Herde aufs Feld, die Jegorij „zurufen“, das heißt Lieder mit dem gleichen Inhalt wie Jegorievs „Weihnachtslieder“ sangen Bitte: Sie retten unser Vieh Auf dem Feld und jenseits des Feldes, Im Wald und jenseits des Waldes, Unter dem hellen Monat, Vyunishnye-Lieder. Vyunishnimi waren Lieder, die jungen Ehepartnern gratulierten, die letztes Jahr am Samstag oder Sonntag der ersten Nach-Osterwoche geheiratet haben und deren Hauptinhalt darin besteht, den jungen Menschen ein glückliches Familienleben zu wünschen. Das Bild des Nestes – ein Symbol für Familienglück – steht im Mittelpunkt dieser Lieder. Also, in einem von ihnen gibt es zuerst einen Appell an die Vyunitsa und Vyunits, erwähnt "das Wohlgefallen von 45 Bäumen", und dann heißt es: Wie in der Spitze dieser Bäume die Nachtigall ein Nest gebaut hat, In der Mitte dieser Bäume Bäume, die die Frau in der Lage einer Sklavin war. In einem dieser Lieder wird dem jungen Mädchen der folgende Rat gegeben: „Wasche deine Hemden für den Schwiegervater“, „Wasche die Hemdchen für die Schwiegermutter“, „Gib der Schwiegermutter“ -Law, Taschentücher in deinen Händen", die Schwägerin "flechte die Russen" und "lese den Svovo deines Mannes - stärker auf die Brust drücken". Wie beim Weihnachtssingen gingen die Jugendlichen mit dem Singen von Vyunishnye-Liedern durch die Höfe, für ihre Aufführung verlangten sie Geschenke. Und je nachdem, wie die Interpreten dieser Lieder präsentiert wurden, wurden dem jungen Paar gute oder umgekehrt schlechte Wünsche geäußert.

Rituallieder von Semyzk.

Die siebte Woche nach Ostern wurde Semiten genannt. Der Donnerstag dieser Woche wurde Semik genannt, und sein letzter Tag (Sonntag) war das Fest der Dreifaltigkeit. In der Semitenwoche wurden besondere Zeremonien durchgeführt, die von Liedern begleitet wurden. Der Hauptritus der Semitischen Woche war der Ritus des "Kranzlockens". Nachdem sie festliche Outfits angezogen hatten, gingen die Mädchen in den Wald. Dort fanden sie Gefallen an jungen saftigen Birken und führten mit ihnen ein Ritual durch, das eine gewisse magische Bedeutung hatte. Sie bogen die Äste der Birken zu Boden und verwebten sie mit Gras, da sie glaubten, dass die Pflanzenkraft der Birke auf den Boden übertragen würde. Dann haben die Mädchen „gekräuselte Kränze“. An den Enden einzelner Birkenzweige, ohne sie abzubrechen, webten sie ("gekräuselte") Kränze und sangen ein Lied, in dem es die Worte gab: "Curl you, birch, curl you, curly." Der Ritus, eine Birke zu kräuseln, hatte in der Antike zweifellos eine landwirtschaftliche und magische Bedeutung. Bei diesem Ritus sangen die Mädchen: Wir werden Kränze kräuseln Auf taufrischem Hafer, Für gute Jahre, Auf Schwarzbuchweizen, Auf Dickweizen, Auf Weißkohl. Fluss oder in den Roggen geworfen, was auch eine agrarisch-magische Bedeutung hatte: die Pflanzenkraft der grünen Birke sollte auf die Erde, das Wasser übertragen werden, doch der Frühlingsritus mit einer Birke begann in der Folge nicht nur eine landwirtschaftliche Bedeutung zu haben paaren und "murmelten", das heißt! diese Kränze aus Birken und gingen mit ihnen zum Fluss, wo sie sich über die Bräutigame wunderten. Sie warfen Kränze ins Wasser: Wo der Kranz schwimmt, wird der Bräutigam da sein. Wenn der Kranz schwimmt gut, gleichmäßig, dann wird das Eheleben ruhig sein ach, glücklich. Und wenn der Kranz schlecht schwimmt, am Ufer haftet, sich umdreht usw., dann wird das Leben hart. Diese Lieder, die die Wahrsagerei auf Kränzen begleiten, zeichnen sich durch Aufrichtigkeit, Lyrik und manchmal echtes Drama aus. Dies ist zum Beispiel ein Lied, das erzählt, wie ein Mädchen und ihre Freunde „an die Donau“ gingen und ihren Kranz darauf warfen. Die Vorhersage erwies sich als sehr traurig, und das Mädchen singt leise und traurig: Alle Kränze sind oben auf dem Wasser, Aber meiner hat nicht gesendet. Und meiner ist ertrunken. Alle Freunde gehen nach Hause, Alle Freunde schicken Geschenke, Aber meine sind nicht gekommen. Das Thema der Ehe und der Familienbeziehungen nimmt in den Liedern von Semytsia allmählich einen zunehmenden Platz ein, es ist auch das Hauptthema in den zu dieser Zeit gespielten Reigentanzliedern; insbesondere in denen, die von Mädchen aufgeführt wurden, während sie einen Reigen um eine "gekräuselte" Birke fuhren. Rituallieder für den Sommer. Die Semyzk-Lieder waren die letzten rituellen Frühlingslieder. Dann kam der Sommer, eine Zeit intensiver Feldarbeit. Damals gab es nur wenige Zeremonien. Und nur wenige Lieder haben überlebt, um diese Rituale zu begleiten. Darunter sind Lieder, die sich auf den Begräbnisritus von Kostroma und den Tag von Ivan Kupala beziehen. Der Begräbnisritus von Kostroma war zeitlich nicht genau festgelegt und wurde in der Zeit nach der Dreifaltigkeit und vor dem Tag des Petrus durchgeführt. "In der Antike hatte dieser Ritus eine landwirtschaftliche Bedeutung. Der Begräbnisritus von Kostroma wurde auf folgende Weise durchgeführt: ein Stofftier hergestellt Stroh wurde in einen Holztrog oder einen Baumstamm gelegt und eine Begräbnisszene gespielt, die als Bild einer einst fröhlichen und leichtgläubigen Frau, die gestorben war, interpretiert wurde die Worte: Kostroma, Kostroma, Du warst leichtgläubig!Und dann gibt es in dem Lied eine humorvolle Schilderung der Trauer um Kostroma, die zu Lebzeiten „Butterpfannkuchen, gefärbtes Ki, Limettenbecher. Der Feiertag von Ivan Kupala wurde am Tag der Sommersonnenwende in der Nacht vom 23. auf den 24. Juni gefeiert. In dieser Nacht wurden Kräuter (insbesondere Farne) gesammelt, die angeblich heilende Kräfte haben sollen. Gleichzeitig zündeten sie Feuer an und sprangen über sie, gossen einander mit Wasser übereinander und schwammen. All dies hatte nach dem Volksglauben eine reinigende Bedeutung. Die Kupala-Riten spiegeln sich in den entsprechenden Liedern wieder. So begann einer von ihnen mit den Worten: Ein Zeisig ging die Straße entlang. Er sammelte die Mädchen für die Bäder ein: "Nun, die Mädchen für die Bäder, Nun, ihr Mädchen, für die Bäder!" In einer Reihe von Liedern erscheint Kupala vor uns im anthropomorphen Bild einer Frau-Mutter. Auf die Frage, wo ihre Tochter sei, antwortet Kupala in einem Lied, dass ihre Tochter "in den Garten fliegt, sich in die Hände sticht", "Blumen reißt, Kränze bindet", "an den Kopf ihrer Freundin". Rituallieder im Herbst. Im Herbst gab es aufgrund der Beschäftigung im Feld und anderer Arbeiten noch weniger Zeremonien als im Sommer. Die wenigen Rituale, die zu dieser Zeit durchgeführt wurden, waren alle mit der Sorge um eine gute Ernte verbunden. Ein Beispiel ist das Bart-Curling-Ritual. So hieß der Brauch, mehrere Getreideähren, die eigens auf Ackerland zurückgelassen wurden, unkomprimiert zu einem Bündel zu binden. Es wurde angenommen, dass auf diese Weise das Land fixiert wird und seine "Produktivität" für das nächste Jahr übrig bleibt. Dieses Ritual des "Bartlockens" wird in den Liedern beschrieben. Die ersten und letzten Garben der Ernte wurden oft feierlich ins Dorf gebracht. Die Kraft dieser Garben galt als magisch heilend. Ihre Körner wurden zu Futter für krankes Vieh gegossen, und sie begannen mit der Aussaat von Getreide. Diese Riten spiegeln sich auch in den entsprechenden Liedern wieder. Es sind auch Lieder bekannt, in denen Freude über das Ende der Feldarbeit, das Dreschen und die Ernte in den Kübeln zum Ausdruck gebracht wurde. Zum Beispiel: Oh Gott sei Dank, auf der Tenne in Stapeln. Was sie geerntet haben, Im Käfig mit Kästen, Was sie geerntet haben Und aus dem Ofen mit Kuchen. Und sie haben die Bullen bezahlt. Inzwischen sind die Kalenderrituale fast vollständig verschwunden. In der Vergangenheit nahmen jedoch sowohl die Kalenderriten als auch die sie begleitenden Lieder einen wichtigen Platz im geistlichen Leben der Menschen ein. Sie drückten die Gedanken der Menschen über eine gute Ernte, Viehzucht, allgemeines Wohlbefinden und Wohlbefinden aus. Ihr Hauptthema ist Agrar- und Wirtschaftswissenschaften. Aber neben diesem Hauptthema tauchen in ihnen familiäre und alltägliche Motive auf: Träume von einer guten Familie, gesundem Nachwuchs etc. Die Grundlage ritueller Lieder ist das spontan materialistische Weltbild der Menschen. Die Leitbilder dieser Lieder sind der Realität um den Bauern entnommen. Es sollte jedoch beachtet werden, dass viele Bilder von Kalenderliedern Spuren alter animistischer Darstellungen aufweisen (anthropomorphe Bilder von Kolyada, Maslenitsa, Kostroma usw.). Der Hauptzweck von Kalenderliedern ist nützlich und praktisch. Diese Lieder sollten zusammen mit den Ritualen, die sie begleiteten, nach Meinung ihrer Interpreten die Steigerung der Ernte, die Gesundheit von Menschen und Tieren usw Gefühle. Viele Kalenderlieder zeichnen sich durch hohe Poesie aus. Neben den Kalenderritualen, die von der gesamten Gemeinde, praktisch im Ausmaß des gesamten Dorfes oder Dorfes, durchgeführt wurden, wurden auch Rituale im bäuerlichen Umfeld durchgeführt, die sich hauptsächlich auf das Leben einzelner Familien bezogen. Daher werden diese Zeremonien als Familie und Haushalt bezeichnet. Alle bedeutenden Ereignisse im Leben einer bäuerlichen Familie (Geburt einer Person, Heirat, Tod usw.) wurden von speziellen Ritualen begleitet, die stark entwickelt wurden. Die besondere Aufmerksamkeit von Zeremonien und ritueller Poesie auf die Familie erklärt sich daraus, dass sie im Leben der Menschen von großer Bedeutung war. Ein charakteristisches Merkmal der patriarchalen Ordnung, als die Familien- und Haushaltsrituale am weitesten entwickelt waren, ist, dass die Familie in ihr die wichtigste Produktions-, Wirtschafts- und spirituelle Einheit war. Große patriarchalische Familien führten ein eher geschlossenes Leben. Mitglieder dieser Familien haben in ihrem praktischen Alltag in der Regel "den engen Kreis der häuslichen, familiären Beziehungen nicht verlassen ..."

Der gesellschaftliche Wert von Sprichwörtern.

Russische Volkssprichwörter sind von großem gesellschaftlichen Wert. Es besteht aus kognitiver, ideologischer, pädagogischer und ästhetischer Bedeutung, reichem Lebensinhalt, tiefem ideologischen Sinn, großem künstlerischen Wert und nationaler Identität. Der kognitive Wert von Sprichwörtern wird in erster Linie durch die Vielfalt der Informationen bestimmt, die sie vermitteln. Insgesamt entsteht ein breites, realistisch reflektiertes Bild des russischen Lebens. Sprichwörter geben eine Vorstellung von den Ansichten und Ansichten der Menschen, über ihr Verständnis der Phänomene der Realität. Die kognitive Bedeutung von Sprichwörtern liegt auch darin, dass sie Phänomene typisieren, d. Wenn sie also über die Stellung des Bauern im zaristischen Russland sprechen, werden sie über seine Armut und über seine Landlosigkeit und über seinen Mangel an Vieh und über seine Schulden für die Landpacht sprechen. Sie erhalten ein ziemlich vollständiges und genaues Bild. Typisierung manifestiert sich auch in der Schaffung von Bildern eines Bauern, Handwerkers, Arbeiters, Priesters, Meisters, Richters. Dies wird durch die Definition des sozialen Status einer Person (Mann, Meister, Priester) unterstrichen, die es ermöglicht, sie entsprechend zu charakterisieren und die Hauptmerkmale anzugeben: Armut oder Reichtum, Macht oder Rechtslosigkeit. Der kognitive Wert von Sprichwörtern spiegelt sich in der Verallgemeinerung der reichen Lebenserfahrung der Massen wider. Beobachtungen über die Natur sind außergewöhnlich reich und wahr: "Mutter Erde - gibt Schätze", "Sibirien ist eine Goldmine", "Eine Weide bringt keine Birnen", "Wo eine Blume ist, ist Honig." Darüber hinaus haben Sprichwörter, wie bereits erwähnt, oft eine weitreichende Bedeutung, die durch die verallgemeinernden Wörter "jeder", "überall", "immer" betont wird. Sprichwörter sind ein philosophisches Genre. Sie enthalten viele wichtige allgemeine Schlussfolgerungen zu den Entwicklungsgesetzen von Natur und Gesellschaft: „Die Zeit schläft nicht“, „Der Alte wird alt, der Junge wird“, „Gestern kann man nicht aufholen, aber morgen nicht weg“, „Ohne einen Grund und Chiri wird sich nicht setzen", "Wo kein Anfang war, wird kein Ende sein." Ein Sprichwort ist ein wichtiger Gedanke oder eine Schlussfolgerung, aber Tausende von Sprichwörtern, die unter den Menschen leben, sind ein vielseitiges und zutiefst bedeutungsvolles Bild des Lebens. Sprichwörter bestätigen eindeutig die These von der Kunst als Lebenserkenntnis. Die ideologische und erzieherische Rolle von Sprichwörtern wird dadurch bestimmt, dass sie eine ganz klare Zweckmäßigkeit haben. Die kognitive Bedeutung von Sprichwörtern ist auch eine Manifestation der erzieherischen Funktion. Viele Volkskundler glauben zu Recht, dass der ursprüngliche Zweck von Sprichwörtern darin bestand, Erfahrungen an jüngere Generationen weiterzugeben. Viele noch im Volk lebende Sprichwörter haben eine solche Funktion: "Man sieht den Meister bei der Arbeit", "Nicht alle auf einmal, lass es in Reserve." M. Gorky betonte, dass in den Sprichwörtern „die Arbeitserfahrung unzähliger Generationen komprimiert wird“ (Gorky M. On Literature. M., 1953, S. 337). Der ideologische und erzieherische Wert von Sprichwörtern liegt auch darin, dass sie als klarer Ausdruck bestimmter Realitätsurteile dienen, in denen etwas bejaht oder geleugnet wird, die Eigenschaften von Gegenständen und Phänomenen offenbart werden. So werden den Zuhörern charakteristische Ansichten zu diesen Objekten und Phänomenen vermittelt. Sprichwörter, die am häufigsten in der bäuerlichen Umgebung entstanden sind, beantworten die Fragen, die diesen Kreis von Menschen erregen: "Ein Bauer wird sterben, aber ein Grundstück", "Wer nicht glaubt, wird akzeptieren, es gibt kein Leben auf der Welt ." In diesem letzten Beispiel sprechen wir über wirtschaftliche Anzeichen, darüber, was und wann der Bauer tun muss. Unter solchen Zeichen gibt es auch unvernünftige, aber es gibt 74 solche, die als Ergebnis einer großen Lebenserfahrung von Menschen geboren wurden. Die Zeichen selbst können nicht direkt Sprichwörtern zugeordnet werden, obwohl sie ihnen in ihrer Struktur nahe stehen. Die Schilder haben jedoch einen rein utilitaristischen Zweck: "Auf diese Rübe zu Thekla." Dies sind landwirtschaftliche Ratschläge, die auf eine besondere Art und Weise ausgedrückt werden. Eines der wichtigen Ziele von Sprichwörtern ist der Wunsch, den Menschen eine Einschätzung der Phänomene der Realität zu vermitteln. Sprichwörter verallgemeinern Beobachtungen des Lebens nicht objektiv und sprechen nicht leidenschaftslos über das Leben, die sozialen Beziehungen, die Arbeit und das menschliche Verhalten, sondern geben ihnen klare positive oder negative Eigenschaften, die sie bestätigen oder kritisieren, loben oder verspotten. Eine klare Einschätzung dient als ideologische Waffe der Sprichwörter im Kampf um populäre Ideale, macht sie zu einem Mittel des sozialen Kampfes. Bewertungen werden in Form einer Antithese ausgedrückt, die oft sozial geschärft wird: "Ein Mann dreht ein Seil, und der Priester wirft Schlaufen", "Eine Ziege mit einem Wolf konkurriert - Hörner und Hufe sind geblieben", "Ein Mann mit einem Zweibein und sieben mit einem Löffel." Sprichwörter dienen dazu, positive Ideale zu erziehen - Mut, Ehrlichkeit, Freundschaftsgefühl, ein Beispiel für hochmoralisches Verhalten, operieren mit den Konzepten von Gut und Böse, Ehre und Schande. Lehren und Ratschläge werden oft in Form von Spott über die negativen Eigenschaften der Menschen präsentiert. Es gibt viele Sprichwörter mit einer ausgeprägten Moral: "Kümmern Sie sich von klein auf um die Ehre", "Säten Sie eine Lüge, wird kein Roggen", "Menschliche Arbeit ernährt sich, aber Faulheit verdirbt", "Den Ehemann eines anderen zu lieben - zu ruiniere dich", "Nimm es zusammen, es wird nicht übergewichtig", "Ohne Studium kannst du keinen Bastschuh weben." In russischen Sprichwörtern hat das Thema Patriotismus eine breite und lebendige Entwicklung erfahren: "Aus deiner Heimat - stirb - geh nicht weg", "Auf der falschen Seite und der Frühling ist nicht rot", "Russisch ist bis zum Anfang geduldig ." Allerdings drückten die Sprichwörter auch konservative Ansichten aus. Sie wurden unter dem Einfluss der Kirche und der offiziellen Moral sowie als Ergebnis der Rückständigkeit der Massen geboren. Daher diese Art von Sprichwort: "Es wurde nicht von uns gestellt, nicht von uns, und es wird sich ändern", "Du kannst keinen Hintern mit einer Peitsche zerbrechen", "Gott hat es ausgehalten und uns gesagt", "Jede Grille kennt deine Sechs. " VG Belinsky und M. Gorki betonten eindringlich, dass die Massen trotz der schwierigen Lebensbedingungen im alten Russland nicht den Mut verloren haben, dass sie und damit ihre Arbeit von Optimismus geprägt seien. Zahlreiche Sprichwörter bestätigen diesen Schluss: „Der Teufel ist nicht so schrecklich, wie er gemalt ist!“ und wir halten aneinander fest.“ NA Dobrolyubov sah in Sprichwörtern ein Spiegelbild "des Geistes, des Charakters, der Überzeugungen und Ansichten des Volkes". Der ästhetische Wert von Sprichwörtern zeigt sich in vielerlei Hinsicht. Ein Sprichwort ist ein Phänomen von hohem Können. Es verkörpert die ästhetischen Prinzipien, die in der Kunst hoch geschätzt werden: Einfachheit, Kürze, Aussagekraft, Ausdruckskraft. Die Leute sprechen ironisch von Ausführlichkeit: "Es gibt viele Worte, aber keinen Vorrat." Russische klassische Schriftsteller, die fließend in der Kunst der Worte waren, hochgeschätzte Sprichwörter, bewunderten die Fähigkeit, Ideen in kurzer und anschaulicher Form zu vermitteln. Das Sprichwort diente ihnen als Vorbild, um die wertvollsten Prinzipien der verbalen Kreativität zu verkörpern. Gogol bemerkte die Ironie, den Spott, die Klarheit und Genauigkeit, dank derer das Sprichwort wirksam wird (siehe: Gogol N.V. Poli. Sobr. Soch. In 8 Bänden. M., 1952, V. 8, S. 369). M. Gorky riet Schriftstellern, Sprichwörter zu studieren, das „Denken in Aphorismen“ zu meistern. Er sagte: "In der Einfachheit der Worte - die größte Weisheit, Sprichwörter und Lieder sind immer kurz, und der Verstand und die Gefühle werden für ganze Bücher in sie investiert" (Gorky M. Materials and Research. L., 1934, Bd. 1 , S. 114) ... V.I.Lenin wies auf den großen ideologischen und künstlerischen Wert von Sprichwörtern hin. Die künstlerische Form der Sprichwörter. Ein Sprichwort ist wie jedes Genre eine besondere bedeutungsvolle Form, Struktur, deren Hauptunterschied die innere künstlerische Einheit ist. Im Sprichwort kommt dies mit überraschender Klarheit zum Ausdruck. In einem Satz steckt viel Bedeutung. Außerdem offenbart das Sprichwort seine Zweckmäßigkeit. Alle Elemente sind der Aufgabe untergeordnet - den Gedanken genauer zu offenbaren, ihn klarer auszudrücken, wodurch die Konzentration des Gedankens erreicht wird. Die innere Einheit eines Sprichworts wird auch durch seine Monotonie bestimmt, die sich auf eine Tatsache oder ein Phänomen konzentriert. Für ein Sprichwort sind zwei Hauptbauformen charakteristisch: einteilig und zweiteilig. Beide Formen haben Integrität: Die erste ist ein nach den Regeln der Kommunikation und Koordination befestigter Satz: „Jede Kiefer macht Lärm für ihren Wald“, „Eine leere Mühle mahlt nutzlos“ und die zweite zeichnet sich durch die untrennbare Verbindung von zwei aus Teile eines komplexen Satzes: „Weißes Licht ist kein Vorort, aber leere Rede ist kein Sprichwort“, „Kluge Schreie, dumme Sprünge.“ Schließlich besteht der eigentümliche Unterschied des Sprichworts darin, dass es in der Form vollständig mit den darin verwendeten Stilmitteln übereinstimmt - Vergleich und Antithese. In einem Lied, einem Märchen, einem Epos sind diese Mittel nur kleine Elemente der Struktur, und im Sprichwort werden sie zur Grundlage ihrer Komposition: "Hinter dem alten Kopf, wie hinter einer Steinmauer, "lustige Stunde". "Der Vogel - die Flügel, der Mann - der Verstand." In den angegebenen Beispielen ist es wichtig darauf hinzuweisen, dass die Verwendung von Vergleich, Antithese, Metonymie darin einerseits der Vermittlung eines bestimmten Gedankens dient und andererseits die Integrität des Sprichworts bewahrt. Das Sprichwort ist eine extrem polierte Form, die sich durch eine strenge, oft symmetrische Komposition auszeichnet. Dies wird sowohl durch den Rhythmus als auch durch die Verwendung von Reimen erleichtert, die oft fälschlicherweise als "Dekoration" des Sprichworts angesehen werden. Tatsache ist, dass Rhythmus und Reim dazu dienen, den Hauptgedanken hervorzuheben und die Einheit des Sprichworts zu bewahren. Der Rhythmus im Sprichwort entsteht nicht nur aus dem Wunsch, ihm Wohlklang, Leichtigkeit und Einprägsamkeit zu verleihen. Das Hauptziel ist es, Gedanken zu festigen und zu betonen. In Sprichwörtern dominieren, wie gewöhnlich bemerkt, choreatische (zwei Fuß), anapästische und daktylische (drei Fuß) Größen. Wenn eine Art von Fuß durch das Sprichwort geht, dann gibt ihm dies Einheit: "Das Werk des Meisters hat Angst": "Das Märchen ist gefaltet, das Lied ist wahr": "Das Meer trauert nicht um den Fisch" Doch laut Viel wichtiger sind unseren Beobachtungen bei Sprichwörtern die sogenannten rhythmischen Unterbrechungen, also die Verletzung der strengen Betonungsordnung. Dies ergibt einen besonderen Effekt, der Sie darauf aufmerksam macht, was aus dem rhythmischen Schema fällt. VI Chicherov nannte dieses Phänomen eine Kombination verschiedener Füße - zweisilbig und dreisilbig: "Und die Ehre ist nicht in Ehren, wenn es nichts zu essen gibt", "Und das Mittagessen ist nicht zur Mittagszeit, wenn die Gastgeberin nicht da ist. " Wir dürfen nicht vergessen, dass in der russischen Volkskunst nicht die Syllabotonika, sondern das Tonikasystem der Versifikation vorherrscht, daher ist es nicht immer möglich, den Rhythmus durch den richtigen Wechsel von betonten und unbetonten Silben zu messen. Es ist zu beachten, dass der Rhythmus von Sprichwörtern oft durch die Parallelität von Teilen geregelt wird, zum Beispiel "Lebe und lerne": / - // - /; "Was ist das Lied, so ist der Tanz": "Weiß und weiß, schwarz und schwarz." Andere Zeichen der rhythmischen Organisation von Sprichwörtern können ebenfalls festgestellt werden. S. G. Lazutin schreibt: „In der Literatur wurde zu Recht darauf hingewiesen, dass in den meisten zwei- und mehrzeiligen Sprichwörtern die Betonung auf den Wörtern am Ende ihrer Teile liegt. Nach diesen Worten folgen mehr oder weniger bedeutsame Pausen, die die Teilung des Sprichworts in Teile weiter betonen und so ihren Rhythmus verstärken. Es ist jedoch zu beachten, dass man in Sprichwörtern auch einer anderen Anordnung von Betonungen begegnen kann, mit einem anderen rhythmischen Muster. Oftmals, zum Beispiel in zweisätzigen Sprichwörtern, liegt die Betonung auf dem ersten Wort des ersten Teils und dem letzten Wort im Juicy-Teil. Und in diesem Fall haben wir eine Art "rhythmischer Ring". Zum Beispiel: „Die Beere ist rot, aber sie schmeckt bitter“ (D., S. 697); „Das Problem des reichen Bauern ist nicht das Lecken“ (D., S. 147). Diese Betonung verleiht dem Sprichwort eine klare rhythmische Vollständigkeit und betont es intonatorisch aus dem Sprachstrom “ (Russische Folklore, 1971, Heft 12, S. 140-141). Der Rhythmus vieler Sprichwörter wird durch Reime unterstützt, die einen bestimmten Zweck haben: Sie heben normalerweise die wichtigsten Wörter hervor, die eine Bedeutung haben. Nicht selten wird die rhythmische Unterbrechung mit dem Reim kombiniert: "Eine Stunde lang - mit Kwas, manchmal mit Wasser": / - / - / - / -. Reime in Sprichwörtern sind vom gleichen Typ wie in anderen Genres der Folklore: Wörter derselben grammatikalischen Kategorien reimen sich - ein Verb mit einem Verb, ein Substantiv mit einem Substantiv usw Verstand." Manchmal weichen Sprichwörter von dieser Regel ab: "Steh mutig für eine gerechte Sache ein!" Es gibt auch komplexere Verwendungen von Reimen: "Gut für die Schafe, aber gegen den guten Kerl und das Schaf selbst." Daher ist die ästhetische Seite von Sprichwörtern ziemlich reich. Sie besteht in der lebendigen Ausdruckskraft, Vielfalt und Zweckmäßigkeit künstlerischer Mittel, darin, dass die Werke dieser Gattung zur Entwicklung eines Sprach-, Form- und Rhythmusgefühls beitragen. Der ästhetische Wert von Sprichwörtern war der Grund für ihre weit verbreitete Verwendung in der Belletristik; A. N. Ostrovsky gibt sie oft "in den Titeln seiner Werke:" Armut ist kein Laster "," Nicht der ganze Karneval für die Katze

Sprüche halten sich eng an Sprichwörter. Wie Sprichwörter gehören Sprüche zu kleinen Gattungen. Folklore ... In den meisten Fällen sind sie sogar kürzer als Sprichwörter ... Wie Sprichwörter werden Sprüche nicht speziell vorgetragen (nicht gesungen oder erzählt), sondern übrigens in lebhafter Umgangssprache verwendet. Gleichzeitig unterscheiden sich Sprichwörter sowohl in der Art ihres Inhalts, in ihrer Form als auch in den Funktionen, die in der Sprache ausgeübt werden, erheblich von Sprichwörtern. Wie bereits erwähnt, werden Verallgemeinerungen und Schlussfolgerungen zu den unterschiedlichsten Lebensphänomenen in Sprichwörtern ausgedrückt ("Wahrheit ist heller als die Sonne", "Was gesät wird, das bläst", "Lernen ist Licht und Unwissen ist Dunkelheit"). Volksweisheit wird in Sprichwörtern ausgedrückt. Ihre Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen haben die Kraft des ungeschriebenen Gesetzes. Die Sprichwörter selbst sprechen darüber: "Es gibt keine Prüfung, keine Strafe für Sprichwörter", "Sie können einem Sprichwort nicht entkommen." Sprichwörter repräsentieren in der Form immer vollständig vollständige Sätze. Darüber hinaus sind sprichwörtliche Sätze in der Regel zweiteilig oder mit anderen Worten zweiteilig ("Keine Axt amüsiert, sondern ein Zimmermann", "Ein Vogel ist rot mit einer Feder, aber ein Mensch lernt") . Die bekannten Eigenschaften und Zeichen von Sprichwörtern sind nicht in Sprichwörtern enthalten. Sprüche haben ihre eigenen spezifischen Genre-Eigenschaften. Der Unterschied zwischen Sprüchen und Sprichwörtern wird an den folgenden Beispielen deutlich. "Wunder im Sieb" ist ein Sprichwort, und "Wunder: Es gibt viele Löcher im Sieb, aber nirgendwo rauszukommen" ist ein Sprichwort. „Der Wolf im Schafspelz“ ist ein Sprichwort, und „Den Wolf im Schafspelz kennen“ ist ein Sprichwort. AA Potebnya schreibt unter Berufung auf das Sprichwort "Zieht den Riemen" und schreibt dann: "Wenn Sie sagen:" Ich ziehe am Riemen, bis sie ein Loch graben, "das heißt, das ganze Leben geht weiter wie eine Schlepppistole, in harter Arbeit zu das Grab,- es wird ein bildliches Sprichwort sein." Wenn die Rolle eines Sprichworts darin zum Ausdruck kommt, dass es bestimmte Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen in der Sprache macht, dann ist der Zweck Sprüche diese Rede zu schmücken, sie figurativ zu machen. Ein Versprecher ist von seiner Struktur her einfacher als ein Sprichwort. In diesem Zusammenhang, MA Rybnikova piala: „Ein Sprichwort ist ein verbaler Organismus; ein Sprichwort ist eine "Leerstelle" ausdrucksstarker Rede, .. Ein Sprichwort gibt ein Bild; prägt auf Umwegen in figurativer Form das Phänomen ...". Wenn der Inhalt von Sprichwörtern allgemein und universell ist, dann werden Sprüche nur im Zusammenhang mit bestimmten Personen und deren Handlungen verwendet, haben einen ganz bestimmten Inhalt. Nach AA Potebnyas Definition ist ein Sprichwort ein „allegorisches Bild“ von „einer einzelnen Person, Qualität, Handlung“ und komplexer, wenn dieses Bild die Form einer Handlung hat und das Rätsel manchmal einer Kurzgeschichte ähnelt. Ein Beispiel für solch ein komplexes Rätsel ist ein Rätsel, das vom Transport von Garben in die Scheune erzählt: Die Geige knarrt, Die Wärter werden kommen, Die Königin kommt, Sie werden meine Knochen spreizen, Bittet um Schlaf: Der Körper wird geworfen in den Schacht, "Ich werde kein Jahrhundert aushalten, Und die Seele wird ins Paradies geschleppt". Eine Nacht, um die Nacht zu verbringen, Der Hauptinhalt der Rätsel ist der Alltag des Bauern. Darüber hinaus ist hervorzuheben, dass sich dieses Leben in Rätseln in den konkretesten Erscheinungsformen, in den kleinsten Details widerspiegelt. Dies ist die Besonderheit des Puzzle-Genres. Über die Originalität ihres Inhalts schrieb MA Rybnikova: „Spezifisch, nicht generisch – das markiert das Rätsel. Karotten, Rüben, Zwiebeln, kein Gemüse; ein Schaf, ein Widder, eine Kuh, ein Pferd, eine Katze, kein Haustier." Es gab eine Vielzahl von Rätseln unter den Menschen um ganz bestimmte Tierarten: um einen Stier oder einen Ochsen, um eine Kuh, ein Pferd, ein Schwein, eine Ziege, ein Schaf, einen Hund, eine Katze, eine Katze, um eine Maus, Ratte, Wolf, Bär, Hase, Igel, Eichhörnchen usw. Nicht weniger Rätsel wurden über verschiedene Pflanzen geschaffen: über Birke, Kiefer, Espe, Linde, Weide, Walnuss und Hasel, Vogelkirsche, Eberesche, Kirsche, Apfel und Apfel, Wildrose usw. ., usw. Beliebt waren Rätsel über bäuerliche Gebäude, einzelne Hüttenteile und Haushaltsgeräte. Zum Beispiel Rätsel um eine Hütte, Baumstämme und Hüttenmoos, um eine Mutter, ein Feld und eine Decke, Kammern, ein Dach, Fenster, Türen und Pfosten, eine Schwelle, einen Topf, Gusseisen, eine Milchpfanne, eine Wanne , ein Krug, ein Trog, eine Tasse, eine Schöpfkelle, ein Samowar, ein Kessel, eine Bratpfanne, ein Sieb, ein Sieb usw. Rätsel ergeben sich nicht nur um einzelne konkrete Gegenstände, sondern auch um ihre besonderen Eigenschaften, Zeichen, Zustände und Positionen.Hier vertieft sich die Konkretisierung noch weiter. Es gab also Rätsel nicht im Allgemeinen über ein Pferd, sondern über ein geschecktes Pferd („Und nicht bestickt und nicht bedeckt, sondern ein Keil ist eingefügt“), nicht im Allgemeinen über einen Hund, sondern über einen an eine Kette gebundenen Hund ("Auf einer Borste, auf einem Bündel liegt ein Stück Rindfleisch"), nicht allgemein über ein Schwein, sondern über ein Schwein in der Hölle: Er wühlt, gräbt, In Arzhav versucht die Stadt, Sucht nach so gutem Horomin. In Rätseln manifestierte sich die große Beobachtung eines Werktätigen, seine Fähigkeit, seine Beobachtungen tief poetisch und bildlich auszudrücken. Vielseitige Reflexion des bäuerlichen Lebens, traditionelle Rätsel sind von großem kognitiven Wert. Der Forscher dieses Genres VV Mitrofanova glaubt, dass wir durch das Studium von Rätseln eine Vorstellung davon bekommen können, wie und mit welchen Werkzeugen der Bauer arbeitet, welche Tiere und Vögel ihn im Haushalt umgeben und welche wilden Tiere er am häufigsten begegnet ist, was darin gewachsen ist Feld und Garten, wie das Dorf aussah, wie die Hütte gebaut wurde, wie sie eingerichtet war, welche Haushaltsgeräte, Arbeits- und Alltagsgegenstände den Bauern umgaben, was und wie in einer natürlichen bäuerlichen Wirtschaft hergestellt wurde (Stiefel wurden genäht , Geschirr wurde zubereitet, Flachs wurde gesponnen) usw. In Rätseln, wie in anderen Genres der Folklore, spiegelt sich die Weltanschauung des Volkes: seine Ansichten sind moralisch und ethisch, philosophisch, sozialgeschichtlich usw. aller Klassen und Stände. Bei der Entwicklung dieser Idee behauptet das Rätsel, dass alle Menschen dem Tod gegenüber gleichermaßen machtlos sind. Auf dem Bergberg Weder der Zar noch die Königin, Es gibt eine Säule der Worotynskaja, Noch die rote Jungfrau. Niemand wird ihr entkommen: (Grabzeichen) Die Idee der völligen Gleichberechtigung der Menschen spiegelte sich im Prinzip der Rätselbildung wider. In Rätseln ist die Königin also eine Metapher für eine Kerze ("Die Königin wurde auf dem Berg getötet. Kein Schrei, kein Gebrüll, eine Asche") und eine Bratpfanne ("Die Königin sitzt auf goldenen Eiern") . Pop dient als Metapher für Objekte wie Dreschflegel, Eimer, Schwein. Die Dame ist ein metaphorisches Analogon zu alltäglichen Phänomenen wie einer Pomelo, einem Schürhaken, einem Rettich, einem Huhn, einer Katze usw. usw. Mit einem zweifellos ironischen Akzent werden Rätsel um ein Huhn geschaffen („Eine Dame hat siebzig sieben Kleider - wird ausgehen - der Rücken ist nackt "), Ein Besenstiel ("Unter dem Boden, unter der Mitte ist ein Herr mit Bart ") und über Flegel ("Die Priester schlugen, die Priester schlugen - sie gingen in den Käfig, legten auf"). Die Rätsel um den Priester haben eine deutlich satirische Ausrichtung ("Wer kämpft aus den Lebenden und aus den Toten?" , um die Kirche mit ihren Pfarrern und Gemeindemitgliedern verschiedener Stände ("Da ist ein Topf auf dem Feld, hinein die Eingeweide" von den älteren werden kleinere und mittlere gegossen"). Die Rätsel zeichneten jedoch nicht nur traurige Bilder des bäuerlichen Lebens unter den Bedingungen der Leibeigenschaft, sondern verkörperten auch den Traum des Volkes von einem glücklichen, bequemen Leben. Sie schaffen ideale metaphorische Bilder von bäuerlichem Wohlergehen und Reichtum: Der Bauer ist gut gekleidet („Ein Bauer ist in einem goldenen Kaftan. Angeschnallt, kein Gürtel. Wenn du es nicht hebst, geht es nicht so hoch"), seine Brotleisten gleichen goldenen Bergen ("Goldene Berge wachsen im Sommer") und seine" Hütte ist geräumig und gut ausgestattet ("Die Hütte ist voller Gäste, und jeder hat ein Bett"). die königliche Hochzeit ("Unter dem Boden der Polen, unter der Stadt regierten zwei Könige, zwei Könige regierten, zwei Kerzen brannten, zwei Nachtigallen spielten") usw. Künstlerische Merkmale . Wie bereits erwähnt, ist jedes Rätsel von Natur aus eine schlaue Frage. Diese Fragestellung von ihr kann eine äußere Ausdrucksform haben und nicht haben. Rätsel können direkt als Frage formuliert werden. Zum Beispiel: „Was ist schöner als weißes Licht? " (Sonne); "Was haben wir öfter als Wälder?" (Sterne). Meistens wird die Frage in Rätseln jedoch nicht nach außen gestellt und sie haben einen metaphorischen und beschreibenden Charakter. Zum Beispiel: "Ein Teller schwimmt auf dem blauen Meer" (Monat); "Es waren drei Brüder: Einer liebt den Winter , der andere Sommer, und der dritte alle gleich "(Schlitten, Karren, Mann). Rätsel, wie alle Genres der Folklore, werden auf der Grundlage einer lebendigen gesprochenen Sprache geschaffen. Die Sprache der Rätsel, wie die Sprache aller Folkloregattungen , zeichnet sich durch Genauigkeit, Brillanz und Ausdruckskraft aus.In ihnen werden häufig solche Volksbezeichnungen verwendet, wie "feuchtes Land", "offenes Feld", "dunkler Wald", "grüner Garten", "guter Kerl", "rote Jungfrau". , "eigene Mutter" usw., sowie einige allgemeine folkloristische Vergleiche, tautologische Ausdrücke usw. Der poetische Stil von Rätseln hat jedoch seine eigene ausgeprägte Genrespezifität. Rätsel zeichnen sich durch einen hohen Grad an Metaphern aus, der absolut alle durchdringt seiner stilistischen Mittel. Nennen wir Beispiele für metaphorische (geheimnisvolle) Beinamen: "blaues Feld" (Himmel), "Wasserbrücke "(Eis)," goldener Stumpf "(Fingerhut)," Ahornbeine "(mit dem Schlitten),"Lederteig"(über Stiefel). Manchmal ist das ganze Rätsel auf metaphorischen Beinamen aufgebaut. Zum Beispiel: "Stahlpferd, Leinenschwanz" (Nadel und Faden); "Fleischofen, Eisenangriffe" (Hufeisen); "Die Blumen sind engelsgleich und die Ringelblumen sind Teufel" (Hagebutten). Es gibt auch metaphorische Vergleiche in Rätseln, sowohl in positiver als auch in negativer Form. Zum Beispiel: „Ich sitze auf einem Turm, klein wie eine Maus, rot wie Blut, lecker wie Honig“ (Kirsche); "Mit Bart, kein Bauer, mit Hörnern, kein Stier, mit Flaum, kein Vogel, Bast kämpft, aber er webt keine Bastschuhe" (Ziege); "Er geht auf dem Feld, aber kein Pferd, fliegt in der Wildnis, aber kein Vogel" (Wind, Schneesturm). Am häufigsten gibt es in Rätseln tatsächlich Metaphern, wenn der Vergleich zweier Objekte oder Phänomene keine äußere grammatikalische Ausdrucksform hat. Zum Beispiel: „Zwischen zwei Sternen bin ich in der Mitte“ (Nase); „Eine Dame mit einem Pfahl geht unter dem Boden, unter dem Boden“ (Maus). In den allermeisten Fällen werden in Rätseln Gegenstände der unbelebten Welt metaphorisch mit Lebewesen verglichen und umgekehrt Lebewesen - mit Gegenständen und Phänomenen des Alltags und der Natur. Dies liegt in erster Linie an dem Wunsch des Rätsels, es so schwer wie möglich zu erraten. Die weit verbreitete Verwendung von Metaphern in Rätseln erklärt sich auch aus ästhetischen Erwägungen. Dies wird besonders deutlich, wenn in Rätseln Gegenstände der unbelebten Welt mit Lebewesen verglichen werden und es sich um eine Methode der Personifikation handelt. Basierend auf dem Prinzip der Imitation vergleichen die Rätsel die Eimer mit zwei Brüdern, die zum Schwimmen in den Fluss gegangen sind, ein Waschbecken mit einem Hecht, dessen Körper im Wasser ist und der Schwanz draußen ist, ein Kanu mit einer Ente, die getaucht ist und den Schwanz verloren usw. und die unbelebte Welt vergeistigen, dem Menschen noch näher bringen, dem Rätsel eine besondere Poesie geben, lebendige Bilder und Bilder darin schaffen. So entsteht zum Beispiel ein poetisches Rätsel dieser Art über Zähne: "Die Gorenka ist voller Gänse und Schwäne." In Rätseln wird Hafer als schlankes, schönes Mädchen dargestellt ("Wie in einem Feld auf einem Hügel steht ein Mädchen mit Ohrringen"). Die Ohrringe des Mädchens werden wiederum mit tanzenden Schwänen verglichen: "Zwei Schwäne tanzten hinter den dunklen Wäldern" usw. Vergleicht man die hergestellten Objekte mit Objekten, die die Funktionen einer Metapher erfüllen, vergrößert das Rätsel immer den Bildplan, verbessert dieses oder jenes Zeichen eines wirklichen Themas macht es konvexer und bedeutsamer. Dies geschieht, weil das reale Objekt im Rätsel immer mit solchen metaphorischen Objekten verglichen wird, in denen das markierte Merkmal viel schärfer und deutlicher zum Ausdruck kommt. Um beispielsweise darauf zu achten, dass ein Glühwürmchen nachts leuchtet (und dieses Licht schwach ist, wird es möglicherweise nicht bemerkt!), vergleicht das Rätsel es (wenn auch in negativer Form) mit der Sonne: "Nicht die Sonne, kein Feuer, sondern scheint." ... Zu den gleichen Zwecken wird das Graben im Boden eines Käfers durch ein Rätsel mit der energischen Arbeit eines Kriegers verglichen, der einen Graben gräbt, und die kleinen Hörner eines Käfers mit den Hörnern eines Stiers: "Ein Krieger geht, er ist er gräbt Erde, er hat keine Hufe an seinen Füßen, er hat Hörner, aber keinen Stier." Um die Strenge der bäuerlichen Arbeit zu betonen, vergleicht das Rätsel die Schultern eines Menschen mit Bergen und Eimer mit Meeren: „Zwei Meere, zwei Kummer auf steilen Bergen hängen an einem Bogen“ (Eimer auf einem Joch). Die Metapher übertreibt gewissermaßen die abgebildete reale Welt, betont gewissermaßen bestimmte Zeichen und Eigenschaften verschiedener Objekte dieser Welt. Durch Metaphorisierung erscheint die reale Welt in Rätseln bedeutsamer und erhabener. Der Hahn in seiner Dekoration wird in einem Rätsel mit einem Prinzen oder zumindest mit einem ritterlichen Reiter verglichen: Keine fürstliche Rasse, sondern geht mit einer Krone, kein Militärreiter, sondern mit einem Gürtel am Bein, Er tut es nicht stehen als Wächter, weckt aber alle früh auf. Rätsel ähneln in ihrer rhythmischen Organisation Sprichwörtern. Sie entstehen in Form von rhythmischer Prosa. Wie in Sprichwörtern wird der Paarreim im Rätsel sehr häufig verwendet. Daher haben viele Rätsel die Form eines Verses. Zum Beispiel: Ein Stuhl in den Bergen Ungefähr sieben Köpfe. Darin sagt der Kern Gutes. (Len) Die Besonderheit des "schlauen Genres" besteht darin, dass manchmal der Reim des Rätsels den Reim der Antwort vorschlägt. Zum Beispiel: "Was ist der Kuppler in der Hütte?" (Griff); "Was ist in Simsons Hütte?" (Barriere). Der Soundtrack des Rätsels deutet manchmal auch auf das zu erratende Objekt hin. Zum Beispiel: „Das ganze Jahrhundert macht Lärm, brummt, aber kein Mensch“ (Wind); „Sie brabbeln, grummeln, ragen aus dem Loch“ (Wasser läuft aus dem Fass); "Po-ta-tu, po-ta-you, ta-ta-tu, ta-ca-you, und die Hoden werden zu Pferd getragen" (Dreschen mit Dreschflegeln). Die Verbindung von Rätseln mit anderen Genres. Die engste Verbindung zwischen Rätseln und Sprichwörtern und Sprüchen, denen sie in ihrer künstlerischen Form sehr nahe stehen. Viele Rätsel, die verallgemeinernde Züge enthalten, werden vom Volk als Sprichwörter verwendet: „Sie säen Brot auf pockennarbigen Feldern und düngen auf glatte Felder“ (über Ackerland); "Die Kiefer wird fressen, die Lindenkleider" (Brei, Bast); "Weniger im Hof ​​- leichter für den Kopf" (etwa gut); „Tragt Brot, ernährt sich aber von Spreu“ (über ein Pferd); "Runter das Wasser trägt, Bondage führt hinauf" (über die Lastkahntransporter); „Dein Brennholz wird gehackt, aber Späne fliegen zu uns“ (Brief) usw. In Rätseln und Volksliedern werden Fälle von Verflechtung (Interpenetration) notiert. Erstens werden viele Liedbilder und Ausdrücke (z. B. "weißer Schwan", "Viburnum-Brücke", "Raki-Tov-Busch", "Rote Jungfrau" usw.) in Rätseln verwendet. Hier zum Beispiel sind Rätsel ganz auf den Bildern von lyrischen Volksliedern aufgebaut: "Ein rotes Mädchen sitzt in einem Kerker, und eine Sense ist auf der Straße" (Karotten); "Pummelig, weißgesichtig, schaut in alle Spiegel" (der Mond). Zweitens sind Rätsel oft in Liedern enthalten. So macht der junge Mann in einem Lied Rätsel, und das Mädchen errät sie: - Und was ist mit uns, dem Mädchen, ist schöner als die Welt? Rote Sonne ist schöner als Licht. Und was haben wir, Mädchen, höher als der Wald? Über dem Wald ist der Monat hell. Und was haben wir, ein Mädchen, öfter als einen Hain? Häufiger Haine - oft Sterne. Viele Rätsel werden auf der Grundlage von Märchenbildern erstellt. Zum Beispiel: "Baba Yaga, kurzes Bein" (Pflug); "Das Pferd rennt - die Erde bebt" (Donner); "Ein Vogel fliegt einen Adler, der Feuer in seinen Zähnen trägt, mittendrin ist der menschliche Tod" (Blitz). Und hier ist ein Rätsel, das ein bekanntes Märchensprichwort verwendet: „Auf dem Meer, auf einem Okyan, gibt es eine Eiche mit Toten, verdammten Sprossen, Blättern von Suitodanovski“ (Grat). Rätsel wiederum sind oft in Märchen enthalten. Geben wir nur ein Beispiel. Es gibt ein Rätsel um eine gekochte Gans, bei dem die zu erratenden und zu erratenden Objekte mit den gleichen Buchstaben beginnen (Pech-Pechorsk, Pot-Gorshensk usw.): "Kurlyn Kurlynovich sitzt in Petschorskoje, in Gorschenskoje, unter Kryshensky. " Dieses Rätsel wird variabel in einer humorvollen Alltagsgeschichte über eine gierige alte Frau ("The Soldier's Riddle") verwendet. Die vorbeigehenden Soldaten baten die alte Frau, sie zu füttern. Aber die gierige alte Frau antwortete, dass sie nichts zu essen habe. Dann nahmen die beleidigten Soldaten, heimlich von der alten Frau, einen gekochten Hahn aus dem Topf, versteckten ihn in ihrer Tasche und legten einen Lindenstamm in den Topf. Nach einer Weile machten sich die Soldaten zum Aufbruch bereit. „Und die Alte nahm es sich in den Sinn, sich zu rühmen, sie geführt zu haben, und gab ihnen ein Rätsel: „Na, ihr kleinen Kinder, ihr seid erfahrene Leute, ihr habt alles gesehen; Sagen Sie mir: Jetzt in Penskoye, Cherepensky, in der Nähe von Skovorodny, geht es Kuruchan Kurukhanovich gut? - "Nein, Oma!" - "Und wer, Kinder, statt ihm?" - "Ja Lipan Litzanovich." - "Und wo ist Kuruchan Kuruchanovich?" - „Ja, die Stadt wurde an Sumin, Großmutter, übertragen“ (siehe: A. N. Afanasyev, Folk Russian fairy tales. M., 1957, Bd. 3, S. 181).

Märchen.

Märchen nehmen einen relativ großen Platz im russischen Märchenrepertoire ein. Sie waren beim Volk sehr beliebt. Die bekannten Sammlungen russischer Märchen enthalten eine bedeutende Anzahl von Werken dieser Gattungsgattung. Es stimmt, manchmal werden Werke einer anderen Genresorte oder sogar eines anderen Genres als Märchen bezeichnet, zum Beispiel legendäre Märchen, die von Yu M. Sokolov und VI Chicherov unterschieden werden. Manchmal enthalten Märchen keine Werke, die sich eindeutig auf diese Vielfalt beziehen. Diese Erweiterung bzw. Einengung der Gattungsvielfalt erfolgt, weil in der Regel nur die sogenannte „Einstellung zur Fiktion“ als Einordnungskriterium herangezogen wird. Aber Märchen können nicht allein aufgrund eines Attributs als Genre oder als Genrevarietät definiert werden. Die Hauptmerkmale von Märchen bestehen in einer viel weiter entwickelten Handlungshandlung als in Märchen über Tiere und Gesellschafts- und Alltagsgeschichten; in der abenteuerlichen Natur der Handlungen, die sich darin ausdrückt, dass der Held eine Reihe von Hindernissen beim Erreichen des Ziels überwindet; bei außergewöhnlichen Ereignissen wundersame Ereignisse, die dadurch entstehen, dass bestimmte Charaktere wundersame Phänomene verursachen können, die auch durch die Verwendung spezieller (wundersamer) Gegenstände entstehen können; in speziellen Techniken und Methoden der Komposition, des Geschichtenerzählens und des Stils. Science-Fiction im Märchen. Die Märchenhandlungen bauen auf einer Kette von Wundern auf. Die Frage nach der Fantasie im Märchen erfordert jedoch eine Betrachtung ihres Charakters, ihrer Herkunft, ihrer Lebensgrundlagen und ihrer Einstellung zum Mythos. Die Natur der Fantasie in Märchen war nicht immer genau definiert. Normalerweise spricht man von "Fiktion". Aber es gibt Fiktion in allen Genres der Folklore. Fiktion in Märchen ist von der Natur der Fantasie, daher schlug N.V. Novikov vor, diese Art von Märchen magisch-fantastisch zu nennen. Zur Unterstützung dieses Namens schreibt er: „Dieser Begriff enthüllt trotz seiner Konventionalität zwei Prinzipien in der Geschichte – die Magie und das Phantastische, auf denen ihre poetische Fiktion tatsächlich beruht. Der Beginn der Magie schließt die sogenannten Überreste und vor allem die religiösen und mythologischen Ansichten des Urmenschen, die Vergeistigung der Dinge und Naturphänomene durch ihn, die Zuschreibung magischer Eigenschaften an diese Dinge und Phänomene, verschiedene religiöse Kulte, Bräuche ab , Rituale usw. Die Geschichte ist voller Motive, die in sich den Glauben an die Existenz der "anderen Welt" und die Möglichkeit der Rückkehr von dort enthalten; die Idee des Todes, eingeschlossen in jedem materiellen Objekt (Ei, Schachtel, Blume), einer wundersamen Geburt (aus gegessenem Fisch, getrunkenem Wasser usw.) über die Verwandlung von Menschen in Tiere, Vögel, Fische, Insekten, über die Möglichkeit der Verheiratung von Mädchen mit Tieren usw. Der phantastische Beginn eines Märchens wächst spontan materialistisch, fängt die Gesetze der Entwicklung des Objektiven bemerkenswert richtig ein Wirklichkeit. M. Gorky nannte dies "eine lehrreiche Erfindung" - die erstaunliche Fähigkeit des "menschlichen Denkens, der Tatsache vorauszublicken". Was ist mythologisch in russischen Märchen? Erstens Wunder, die in Märchen auf Geheiß von Charakteren mit magischen Fähigkeiten oder auf Geheiß wunderbarer Tiere oder mit Hilfe magischer Gegenstände geschehen; zweitens phantastische Charaktere wie Baba Yaga, Koschey, eine vielköpfige Schlange; drittens die Personifizierung der Naturgewalten, zum Beispiel im Bild des Frosts, der Belebung von Bäumen (sprechende Bäume); viertens Anthropomorphismus - Tiere mit menschlichen Qualitäten ausstatten - Vernunft und Sprache (sprechendes Pferd, grauer Wolf). Aber all dies sind nur Spuren mythologischer Ideen, da "die Bildung der klassischen Form eines Märchens weit über die historischen Grenzen des primitiven Gemeindesystems hinaus in einer viel weiter entwickelten Gesellschaft vollzogen wurde", schreibt EM Meletinsky in dem Artikel " Mythos und Märchen". Die Frage nach der direkten Herkunft des Märchens aus dem Mythos bleibt umstritten. E. M. Meletinsky glaubt, dass die Verwandlung des Mythos in ein Märchen stattgefunden hat. Diese Ansicht wird von vielen Folkloristen geteilt. Aber es bedarf noch ausreichender Begründung. Die einzig richtige Meinung ist, dass die mythologische Weltanschauung die Grundlage für die poetische Form der Erzählung lieferte, dass die poetische Mythologie der Erzählung geschaffen wurde. Die oben aufgeführten Elemente der Mythologie, die in das Märchen aufgenommen wurden, erhielten künstlerische Funktionen. Ein wichtiger Punkt ist, dass die Märchenhandlungen, die Wunder, von denen sie sprechen, eine lebenswichtige Grundlage haben. Darin spiegelt sich zum einen die Eigentümlichkeit der Arbeit und des Lebens der Menschen des Stammessystems, ihr Verhältnis zur Natur, oft ihre Ohnmacht ihr gegenüber; zweitens ein Spiegelbild der Besonderheiten des Feudalsystems, insbesondere des frühen Feudalismus (der König ist der Feind des Helden, der Kampf um das Erbe, der Erhalt des Königreichs und die Hände der Prinzessin um den Sieg über die bösen Mächte). Es ist charakteristisch, dass sich die kapitalistischen Verhältnisse nicht in Märchen widerspiegelten. Offensichtlich hat seine Entwicklung vor der Bildung der kapitalistischen Formation aufgehört. Die Lebensgrundlage magischer Geschichten war der Traum von der Macht über die Natur, der nach M. Gorky so charakteristisch für sie ist. Die Handlung der Märchen. Die Handlung russischer Märchen ist äußerst reich. Unter den Handlungen russischer Märchen gibt es solche, die besonders beliebt sind und von den Menschen besonders geliebt werden: "Drei Königreiche: Gold, Silber und Kupfer", "Wunderbarer Flug", "Magischer Ring", "Ivashka und die Hexe", " Gewinner der Schlange", "Kleines Pferd - Horbunok "Sivko-Burko", "Ivan the Bear's Ear", "Bezruchka", "Dead Princess". V. Ya. Propp teilt in dem Plot-Compiler, der der Veröffentlichung von Afanasyevs Märchen (1957) beigefügt ist, russische Märchen in Gruppen ein, die den handelnden Charakteren entsprechen, was auf seine Theorie der Funktionen der Charaktere zurückzuführen ist. Die erste Märchengruppe verbindet der Kampf des Helden mit einem wunderbaren Widersacher (der Schlange). Das sind die Sprüche "Von einem tapferen Kerl, jungen Äpfeln und lebendigem Wasser", "Drei Königreiche: Kupfer, Silber und Gold", "Koschees Tod im Ei". Die zweite Märchengruppe unterscheidet sich dadurch, dass im Zentrum der Handlung steht! Suche und Freilassung aus der Gefangenschaft oder Hexerei der Braut oder des Bräutigams. Das sind die Geschichten der verzauberten Prinzessin, der Froschprinzessin, des geschworenen Königreichs (Wolf, Ziege, Falke). Unter ihnen ist das Märchen "Finist - der klare Falke" besonders berühmt. Die dritte Gruppe sind Märchen über einen wunderbaren Helfer, wie zum Beispiel im Märchen "Aschenputtel". Die typischsten Märchen sind Das kleine Buckelpferd und Sivko-Burko. Die vierte Gruppe ist ein Märchen über ein wunderbares Objekt, das dem Helden hilft, sein Ziel zu erreichen ("Der magische Ring"). Die fünfte Gruppe ist ein Märchen über eine wunderbare Kraft oder Fähigkeit. Ein Beispiel ist die Geschichte von Ivan dem Bärenohren. In einer speziellen sechsten Gruppe - "Andere wunderbare Geschichten" - hat V. Ya. Propp Geschichten herausgegriffen, die nicht in den Rahmen der ersten fünf Gruppen passten. Dazu gehören die sehr beliebten Märchen "Junge mit Finger", "Schneewittchen", "Handlos", "Zauberspiegel". Unter den Episoden und Motiven, aus denen die Handlung besteht, stechen die am häufigsten verwendeten, die in Märchen vorkommen, hervor: der Grund, der den Helden zum Handeln zwingt (Exkommunikation, eine schwierige Aufgabe), das Erscheinen des Ziels des Aktion, die Ausführung eines Auftrags (oft die Suche nach einem entführten Mädchen), das Auffinden eines Gegenstandes Durchsuchungen, der Wunsch, den Feind zu besiegen oder zu überlisten, Flucht und Verfolgung, die Hilfeleistung wunderbarer Helfer und die Verwendung wunderbarer Gegenstände, die Kampf mit dem Feind, Sieg und Bestrafung des Feindes, Triumph des Helden, der die Braut und das Königreich empfängt. Dies ist die Haupthandlung des Märchens. Es variiert mit dem spezifischen Inhalt der Arbeit. Handlungsepisoden und Motive folgen in einem Märchen in einer bestimmten Reihenfolge. Gleichzeitig kommt es in Märchen häufiger als in anderen Märchenarten zu einer sogenannten Kontamination - der Kombination verschiedener Handlungen oder der Aufnahme von Motiven einer anderen Handlung in die Handlung. Gleichzeitig wird die Integrität der Arbeit nicht verletzt, da nur das enthalten ist, was der Haupthandlung entspricht. Die Grundlage der Kontamination ist meistens die thematische Ähnlichkeit der Grundstücke. Der Aufbau von Märchen. Märchen haben eine andere Struktur als Tier- und Gesellschaftsmärchen. Sie zeichnen sich vor allem durch das Vorhandensein besonderer Elemente aus, die als Sprüche, Anfänge und Enden bezeichnet werden. Sie dienen als äußere Gestaltung des Werkes und weisen auf Anfang und Ende hin. Einige Märchen beginnen mit Sprüchen - spielerischen Witzen, die nicht mit der Handlung zusammenhängen. Sie sind normalerweise rhythmisch und gereimt. Ihr Zweck ist es, die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf das zu lenken, was später besprochen wird. So hat das Märchen „Ivan Suchenko und der weiße Polyanin“ ein Sprichwort: „Das Märchen beginnt mit einem Sivki, von einer Burka, von den Dingen einer Kaurka. Auf dem Meer, auf dem Ozean, auf der Insel Buyan gibt es einen gebackenen Stier, daneben eine zerstoßene Zwiebel; und drei Burschen gingen, gingen hinein und frühstückten, und dann gehen sie - sie prahlen, amüsieren sich allein; wir, Brüder, aßen an diesem und jenem Ort mehr als einen Dorffrauenteig! Das ist ein Sprichwort, ein Märchen wird vor uns liegen." Dem Sprichwort, das weit von allen Märchen entfernt ist, folgt ein Anfang, der die Erzählung einleitet. Seine Aufgabe ist es, den Hörer in eine Märchenwelt zu entführen. Der Anfang spricht von der Zeit und dem Ort der Handlung, dem Schauplatz, den Charakteren, das heißt, es ist eine Art Exposition. Der eingangs erwähnte Zeitpunkt und Ort der Aktion sind vage, außerdem sind sie fantastisch. Dies zeigt den Zuhörern sofort, dass die folgenden Ereignisse ungewöhnlich sind. Es gibt verschiedene Arten von Anfängen in Märchen; sie unterscheiden sich von Sprüchen dadurch, dass sie in sehr vielen Geschichten verwendet werden. Nur bei einigen beginnt die Handlung sofort: "Der Prinz hat gewollt zu heiraten, und die Braut denkt daran - eine schöne Prinzessin, aber wie bekommt man sie?" Die gebräuchlichsten Substantive "lived-were", "lived-was" geben an, wer lebte ("ein alter Mann mit einer alten Frau") und wie die Umstände waren ("sie hatten drei Söhne"). Eine andere Art des Anfangs: "in einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat ...". Diese beiden Anfänge lassen sich kombinieren. Die Geschichte hat manchmal ein Ende. Es ist komisch, rhythmisch, gereimt und lenkt die Aufmerksamkeit des Hörers von der Märchenwelt auf die reale. Es gibt verschiedene Arten von Endungen. Die einfachste: "Und Martynka lebt und kaut auch jetzt noch Brot." Das Ende kann eine Schlussfolgerung enthalten, eine Schlussfolgerung: "Sie begannen, glücklich zu leben - in Freude und Ruhe, und jetzt leben sie, sie kauen Brot"; „Ivan Zarewitsch vergab ihr und brachte sie zu ihm; sie alle begannen zu leben und zusammen zu leben, rauschten. Neben dem Ende kann es ein abschließendes Sprichwort geben, das manchmal mit dem Ende kombiniert wird: „Die Hochzeit wurde gespielt, sie haben lange geschlemmt; und ich war da, trank Honigwein, floss über meine Lippen, ohne in meinen Mund zu gelangen. Ja, ich habe einen Löffel am Fenster gelassen; wer leichtfüßig ist, lauf auf einem Löffel!" Einige Arten von Endungen und Schlusssprüchen sind, wie Folkloristen glauben, die Spur professioneller Geschichtenerzähler oder die Spur des Märchenerzählens für Kinder: „Der Sohn des Bauern Ivan heiratete eine schöne Prinzessin, begann eine reiche Hochzeit und begann für sich selbst zu leben, nicht trauern. Hier ist ein Märchen für dich, aber ich habe ein paar Bagels." Die Sprüche, Anfänge und Enden haben einen recht stabilen Text und sind eine Art Formeln. In Märchen werden oft stabile Formeln anderer Art verwendet, die die Eigenschaften der Charaktere, die Übergänge von einer Situation in eine andere bestimmen und Kommentare zum Handlungsverlauf enthalten. Das sind die magischen Adressen: "Hütte, Hütte auf Hühnerbeinen, kehr dem Wald den Rücken zu, vor mir!" Definitionen der Eigenschaften der Charaktere: "Baba Yaga, ein Knochenbein, reitet in einem Mörser, ruht sich mit einem Stößel aus, fegt den Weg mit einem Besenstiel", "Das Pferd bedeckt den Weg mit seinem Schwanz, lässt die Täler und Berge hoch" zwischen den Beinen"; Beschreibungen des Aussehens: "Der Mond ist hell auf der Stirn, Sterne sind häufig im Hinterkopf", "Ellenbogentief in Rotgold, knietief in reinem Silber" und schließlich: "Nicht zu sagen in a Märchen, noch mit einem Stift zu beschreiben"; bemerkt im Verlauf der Aktion: "Bald wird sich die Geschichte von selbst erzählen, aber sie wird nicht so schnell fertig sein." Die Erzählung in Märchen entwickelt sich sequentiell, die Handlung ist dynamisch, die Situationen sind angespannt, oft passieren schreckliche Ereignisse, vieles passiert unerwartet, die Situationen, in denen die Helden fallen, wiederholen sich: Drei Brüder gehen dreimal, um den Feuervogel zu fangen, der Held kämpft mit der Schlange dreimal, drei Hindernissen trifft er beim Erreichen des Ziels, er wirft auf der Flucht drei magische Gegenstände. Die Struktur der Erzählung ist der Schaffung dramatisch angespannter Situationen untergeordnet, deren Überwindung durch den Helden seine erstaunlichen Qualitäten offenbart. Erstaunlich ist ein charakteristisches Merkmal von Märchen.

Märchen über Tiere.

Tiermärchen sind eine Art Märchengenre. In der Antike entstanden, spiegelten sie die Beobachtungen der Tiere eines Mannes einer primitiven Gesellschaft wider - eines Jägers und eines Fallenstellers und dann eines Viehzüchters. Die Bedeutung dieser Erzählungen bestand damals vor allem in der Weitergabe von Lebenserfahrung und Wissen über die Tierwelt an junge Menschen. Am Anfang standen einfache Geschichten über Tiere, Vögel und Fische. Später, mit der Entwicklung des künstlerischen Denkens, wurden die Geschichten zu Märchen. Das Genre wurde lange Zeit gebildet, mit Handlungssträngen, Charaktertypen angereichert und bestimmte strukturelle Merkmale entwickelt. In Märchen über Tiere, Tiere, Vögel, Fische und in manchen auch Pflanzen. V. Ya. Propp unterscheidet in dem Index, der dem dritten Band der russischen Volksmärchen von A. N. Afanasyev (1957) beigefügt ist, sechs Gruppen von Geschichten dieser Art: 1) Geschichten von Wildtieren, 2) Geschichten von Wild- und Haustieren; 3) Märchen über den Menschen und wilde Tiere; 4) Märchen über Haustiere; 5) Märchen über Vögel, Fische usw .; 6) Märchen über andere Tiere, Pflanzen usw. Jede Märchengruppe hat ihre eigenen charakteristischen Handlungen. Die erste Gruppe umfasst zum Beispiel Geschichten über einen Fuchs, der Fische aus einem Schlitten stiehlt, und über einen Wolf an einem Eisloch; über einen Fuchs, der in einem Topf mit saurer Sahne gefangen wurde; berühmte märchen: ein geschlagener ungeschlagener hat glück (ein fuchs und ein wolf) 5 eine fuchs-hebamme, tiere in einer grube, ein fuchs und ein kranich (die sich gegenseitig einladen), ein fuchs-bekenner, frieden mit den tieren. Die zweite Gruppe umfasst Märchen: ein Wolf besucht einen Hund, ein alter Hund und ein Wolf, eine Katze und wilde Tiere (Tiere haben Angst vor einer Katze) 5 Wölfe und Kinder. Die dritte Gruppe sollte Märchen umfassen: über einen Bauern, einen Bären und einen Fuchs (der Bauer täuscht den Bären beim Teilen der Ernte); dass das alte Brot und das Salz vergessen werden (ein von einem Bauern geretteter Wolf will ihn nagen); über einen Bären - ein rutschiges Bein; über einen Fuchs, der ein Nudelholz in eine Gans verwandelte, eine Gans in einen Truthahn, einen Truthahn in ein Lamm. Die vierte Gruppe umfasst Geschichten über eine prügelnde Ziege, über ein Pferd und einen Hund; im fünften - über einen Kranich und einen Reiher (eine gescheiterte Partnervermittlung) über einen gebrochenen goldenen Hoden, über den Tod eines Hahns, der ein Korn unterdrückte; Frost, Sonne und Wind. Die Märchen über Tiere spiegeln die alten Vorstellungen von Menschen, Jahrhunderte über die Natur: Animismus, Anthropomorphismus und Totemismus. Beispiele für Animismus können die Geschichte "Die gierige alte Frau" sein - eine Version der Geschichte von einem Goldfisch, in der ein Baum belebt wird. Wunderbare Bäume, die auf den Gräbern der Unschuldigen wachsen die Opfer. Im Märchen "Kleine Havroshechka" wächst aus den Knochen einer Kuh ein wunderbarer Apfelbaum: Er hilft dem Mädchen, zu heiraten. Anthropomorphismus in Märchen drückt sich darin aus, dass Tiere wie Menschen sprechen und handeln. Grundlage dafür ist möglicherweise die von Mensch und Tier beobachtete Ähnlichkeit: im Handeln, im Verhalten, im Streit, in der Angst des Schwachen vor dem Starken. Die Eigenschaften von Menschen werden in Märchen auf Tiere übertragen: Intelligenz, Freundlichkeit, List. Der Totemismus, der in der Idee besteht, dass der Mensch von Tieren abstammt, manifestiert sich in vielen Märchen: die Geburt eines Menschen aus einem Tier, die Verwandlung eines Menschen in ein Tier und ein Tier in einen Menschen. Das bezeichnendste ist das Märchen "Der Bären-Lipovy-Fuß". Mit der Entwicklung der Naturvorstellungen des Menschen, mit der Anhäufung von Beobachtungen, werden Geschichten vom Sieg des Menschen über die Tiere und von Haustieren, die das Ergebnis ihrer Domestizierung waren, märchenhaft. Die Isolierung ähnlicher Merkmale bei Tieren und Menschen (Sprachrufe, Verhaltensgewohnheiten) diente als Grundlage, um ihre Qualitäten mit menschlichen Qualitäten in den Tierbildern zu verbinden: Tiere sprechen und verhalten sich wie Menschen. Diese Kombination führte auch zur Typisierung der Charaktere von Tieren, die zur Verkörperung bestimmter Eigenschaften wurden: ein Fuchs - List, ein Wolf - Dummheit und Gier, ein Bär - Vertrauenswürdigkeit, ein Hase - Feigheit. So erhielten Märchen eine allegorische Bedeutung: Durch Tiere begannen sie, Menschen bestimmter Charaktere zu verstehen. Die Tierbilder wurden zu einem Mittel der Morallehre und dann der Gesellschaftssatire. In Tiermärchen werden nicht nur negative Eigenschaften (Dummheit, Faulheit, Geschwätzigkeit) lächerlich gemacht, sondern auch Unterdrückung der Schwachen, Gier, Profittäuschung verurteilt. Im Märchen "Die Katze in der Woiwodschaft", das auch Yuz "Der Verwalter der sibirischen Wälder" genannt wird, sind Waldtiere verpflichtet, dem Woiwoden alles zu bringen, was er braucht. Im Märchen "Die Katze und der Fuchs" heiratet der Fuchs eine Katze, gibt sie an alle als schreckliches Tier aus; Waldtiere werden gezwungen, ihm zu dienen, und die Katze raubt und bedrängt jeden. Im Märchen "Der Fuchsbekenner" überredet ihn der Fuchs, bevor er den Hahn isst, seine Sünden zu bekennen; gleichzeitig wird die Heuchelei des Klerus witzig belächelt. Der Fuchs spricht den Hahn an: "Oh, mein liebes Kind, Schleifen!" Sie erzählt ihm ein biblisches Gleichnis über den Zöllner und den Pharisäer. Märchen über Tiere, die Bilder von Charakteren schaffen, in denen die Eigenschaften eines Tieres und einer Person kombiniert werden, vermitteln natürlich viel, was für die menschliche Psychologie charakteristisch ist. Es gibt jedoch kaum Grund zu der Annahme, dass in allen Tierbildern menschliche Züge abgebildet sind. Die Besonderheit des Tierbildes in Märchen besteht gerade darin, dass menschliche Züge darin nie die Merkmale eines Tieres vollständig verdrängen. Egal wie entwickelt eine Allegorie in Märchen dieser Art ist, man kann in ihnen Beispiele finden, in denen es schwierig ist, eine Allegorie zu finden. Das berühmte Märchen vom Fuchs und Birkhuhn enthält eine klare Allegorie; es ist aus mehreren Details ersichtlich: Der Fuchs zum Beispiel erzählt dem Auerhahn von der Anordnung, dass das Auerhuhn nicht den Baum hochfliegen, sondern auf dem Boden gehen soll. Aber im Märchen „Der Bär ist ein Lindenfuß“ oder im Märchen „Der Wolf und die Kinder“ gibt es wohl keine Allegorie. Diese Märchen werden nicht von Allegorien, sondern von der Darstellung der Handlung mitgerissen. In Tiermärchen lässt die Analogie "Mensch-Tier" weder die Eigenschaften eines Menschen noch die Eigenschaften eines Tieres im Märchen zu kurz kommen. Das ist die Originalität von Märchen, das ist ein besonderer ästhetischer Effekt. "Und gerade in der Verflechtung, der Schnittmenge von Tier und Mensch in der unerwarteten Berührung dieser im Wesentlichen unterschiedlichen Pläne (konventionell und real) liegt die Wirkung des Komischen in der Tiergeschichte." In Tiermärchen ist die Grundlage der Handlung und die Grundlage für die Interpretation von Tier-, Vogel- und Fischbildern die bedingte Kombination der beiden angegebenen Pläne. Dies ist eine Konvention, keine Fantasie. Einige Forscher glauben, dass Fantasie in Tiergeschichten eine wichtige Rolle spielt. Dem kann man jedoch nicht zustimmen. Fiktion ist nicht nur eine Abweichung von der Realität, sondern auch eine scharfe Verletzung ihrer Gesetze und Eigenschaften. In Märchen über Tiere gibt es im Gegensatz zu Märchen (wo die Rolle der Fantasie sehr groß ist) keine Wunder, keine Magie, obwohl es Handlungen der Charaktere gibt, die nicht den Handlungen ihrer Prototypen im Leben entsprechen. In Tiermärchen gibt es keine mythologischen Motive und Bilder, sondern (teilweise) realistische Tierfiguren; Sie unterscheiden sich stark von dem fantastischen Feuervogel der Märchen: In Wirklichkeit gibt es keinen solchen Vogel, aber Fuchs, Wolf, Bär, Hase sind die Bewohner unserer Wälder. Nein, in der Tat, in Märchen über Tiere und Werwölfe in einem Ausmaß und in einer Form wie in Märchen. Im Märchen "Das Luchsmädchen" verwandelt die Stiefmutter ihre Stieftochter in einen Luchs, ihr Mann reißt ihr die Haut ab, verbrennt sie und nimmt damit den Zauberspruch. Dies ist kein Märchen über Tiere. Das Märchen "Ivan Medvedko", in dem der Held "ein Mann bis zur Taille und ein Bär von der Taille" ist, kann nicht auf Tiermärchen zurückgeführt werden. Die Handlungen und Bilder von Tiergeschichten haben oft einen sozialsatirischen Aspekt. Es sollte jedoch betont werden, dass der wichtigste semantische Aspekt von Tiergeschichten moralisch ist. Dies liegt daran, dass Tiermärchen viel älter sind als die Klassengesellschaft, in der sie wirklich eine klare gesellschaftliche Deutung zu erlangen begann. Moralisch können wir zwei Hauptideen von Tiergeschichten unterscheiden: die Verherrlichung der Kameradschaft, durch die die Schwachen das Böse und die Starken besiegen, und die Verherrlichung des Sieges selbst, die den Zuhörern moralische Befriedigung bringt. Friedliche Tiere, auch wenn sie dumm sind, erringen den Sieg: Der Widder täuscht den Wolf, das Schaf und der Fuchs besiegen den Wolf. Der Wolf ist oft dumm, aber das ist nicht sein Hauptmerkmal: Er ist grausam, wild, wütend, gierig - das sind seine Haupteigenschaften. Er frisst das Pferd eines armen alten Mannes, bricht in "das Winterquartier der Tiere ein und stört ihr friedliches Leben, will die Kinder essen. Der Fuchs will den Hahn essen, das Birkhuhn. Poetik der Märchen über Tiere Der Aufbau der Fee Geschichten über Tiere ist recht einfach. Grundlage der Komposition ist die Struktur der Handlung. Je nach Verlauf der Handlung wird das gesamte Erzählmaterial verteilt. Das bemerkenswerteste Merkmal der Struktur dieser Art von Märchen ist die Besaitung Episoden. mit einem Freund. "Ein Fuchs lief durch den Wald, sah ein Birkhuhn auf einem Baum ...", "Ein Stier ging im Wald spazieren, ein Widder kommt auf ihn zu ..." Aber das Treffen ist normalerweise nur der Anfang einer ganzen Reihe anderer Treffen, die als kumulative oder Kettenstruktur bezeichnet werden. Ohr ("Bohnensamen"); eine Fliege baute einen Teremok, verschiedene Tiere kommen nacheinander dazu: eines, ein anderes, ein drittes ... ("Teremok"). Die gleiche Struktur in den Märchen "Kolobok" und "Ziege mit Nüssen". In Märchen gibt es oft dreifache Situationen: dreimal wendet sich der Fuchs an den Hahn und dreimal an das Birkhuhn; dreimal kommt der Wolf zur Ziegenhütte. Der Beginn des Märchens ist geprägt von der Konstruktion „dort lebten ein alter Mann und eine alte Frau“ (verschiedene Versionen). Dementsprechend finden wir in Märchen über Tiere: "Es lebte ein Pate mit einem Paten - ein Wolf mit einem Fuchs", "Es lebten ein Wolf und ein Pfifferling", "Es lebten ein Fuchs und ein Hase." In Tiermärchen ist der Dialogismus viel weiter entwickelt als in Märchen anderer Art: Er bewegt die Handlung, enthüllt Situationen, zeigt den Zustand der Charaktere. Lieder sind weit verbreitet in Märchen: Der Fuchs lockt den Hahn mit einem Lied, der Wolf täuscht die Kinder mit einem Lied, das Brötchen rennt und singt das Lied: „Ich bin an der Kiste entlang gekratzt, am Boden des Fasses entlanggefegt ...“ Tiermärchen sind von strahlendem Optimismus geprägt: Die Schwachen kommen immer aus schwierigen Situationen heraus. Es wird durch die Komödie vieler Situationen und Humor unterstützt. Im Märchen "Der verängstigte Bär und die Wölfe" erschreckt ein Widder auf Anraten einer Katze die Wölfe mit einem auf der Straße gefundenen Wolfskopf, und sie zerstreuen sich, weil sie befürchten, dass ihnen auch der Kopf abgebissen wird.

Spiel, Reigen und Tanzlieder

Eine große Auswahl an Liebes- und Familienliedern, schreibt V. Ya. Propp,- Reigen, Spiel- und Tanzlieder.“
Von der poetischen und textlichen Seite her gehören die genannten Liedarten ebenso wie die verweilenden lyrischen Lieder zur lyrischen Reihe der Gedichte. Sie unterscheiden sich jedoch musikalisch und in der Leistung. Spiellieder, Rundtanz und Tanzlieder werden in einem schnelleren Tempo aufgeführt. Wenn verweilende lyrische Lieder ohne Begleitung im Chor oder Solo gesungen werden und daher im Volksmund "Stimme" oder "Stimme" genannt wurden, dann werden Spiel-, Reigen- und Tanzlieder in einer bestimmten choreografischen oder choreografisch-dramatisierten Begleitung aufgeführt.

Lieder werden als Spiellieder bezeichnet, die während verschiedener Spiele aufgeführt wurden. Rundtänze sind Lieder, die in Rundtänzen aufgeführt werden. Tanzlieder begleiten den Tanz. Alle diese Arten von Liedern sind überwiegend Jugendlieder. Ihr Hauptzweck ist es, eine fröhliche Stimmung zu erzeugen und als Unterhaltungsmittel zu dienen.
Das wissenschaftliche Interesse am Volkslied, seine Existenzbedingungen entstehen in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Beschreibungen verschiedener Volksspiele und gleichzeitig aufgeführter Reigentänze und Lieder finden sich in den Büchern: IM Snegirev "Russische gemeinsame Feiertage und abergläubische Riten" (1838, Bd. 2) und IP Sacharow "Geschichten des russischen Volkes" ( 1841, Bd. 1). 1841 wurde eine kleine Sammlung "Volkslieder der Provinzen Wologda und Olonez" von FD Studitsky veröffentlicht. Spezielle Abschnitte darin sind für Rund- und Tanzlieder vorgesehen. Diese Sammlung legte den Grundstein für die regionale Herausgabe russischer Volkslieder. Im Jahr 1848 wurde das grundlegende Werk von A. V. Tereshchenko "Das Leben des russischen Volkes" (in sieben Teilen) veröffentlicht. Im vierten Teil dieser Arbeit werden Volksspiele und Reigentänze ausführlich beschrieben und eine Vielzahl von Begleitliedern gegeben. Die Materialien dieser Arbeit von Tereshchenko haben ihren wissenschaftlichen Wert in unseren Tagen nicht verloren.
Die Sammlung russischer Lieder (einschließlich Spiel, Runde und Tanz) wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erweitert. Spiel- und Reigentanzlieder sind in den Liedersammlungen von A. M. Balakirev (1866), You. Popov (1880), N. Ye. Palchikova (1888) ua Eine besonders große Anzahl von Spiel-, Rund- und Tanzliedern sind im ersten Band von "Velikorussa" von P. V. Shein (1898) veröffentlicht. Im siebten Band von AI Sobolevsky "Große russische Volkslieder" (1902) wurden viele Theater-, Reigen- und Tanzlieder aufgenommen. Eine der Sektionen der berühmten Sammlung der Brüder BM und Yu. M. Sokolov "Erzählungen und Lieder der Region Belozersk" (1915) trägt den Titel "Lieder für Spiele, eigentlich Reigen und Tanz".
In der vorrevolutionären Volkskunde begann das Studium von Schauspiel, Reigen und Tanzliedern. N. A. Lvov spricht über die Besonderheiten des Inhalts und der Melodie von Rund- und Tanzliedern. AV Tereshchenko untersucht Spiel- und Reigentanzlieder im Zusammenhang mit den Bedingungen des Volkslebens. F.I.Buslaev, A.A.Potebnya und N.F.Sumtsov beschäftigen sich in ihren Werken mit Spiel- und Reigenliedern. Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. A. Balov, V. Peretz, A. Shustikov und andere widmen ihre Artikel den Merkmalen von Spiel, Reigen und Tanzliedern und der Beschreibung der Bedingungen für ihre Aufführung.
Die Arbeit zum Sammeln, Veröffentlichen und Studieren von Spiel-, Rund- und Tanzliedern wird in der Sowjetzeit fortgesetzt. 1933 wurde eine große Sammlung von "Spielen der Völker der UdSSR" veröffentlicht, in der Theater- und Reigenlieder von vorrevolutionären und sowjetischen Folkloristen veröffentlicht wurden. Zusammen mit der Veröffentlichung der Lieder erfolgt eine detaillierte Beschreibung der Spiele und Reigen, in denen sie aufgeführt werden. In Zukunft werden Spiel-, Reigen- und Tanzlieder in vielen Sammlungen veröffentlicht / Zum Beispiel: "Tambow Folklore" (1941), "Folklore der Region Saratow" (1946), "Geschichten und Lieder der Region Wologda" (1955 ), "Lieder von Petschora" (1963), "Russische Volkslieder der Karelischen Pomorie" (1971), "Traditionelle Folklore der Region Nowgorod" (1979). 1980 erschien eine Sondersammlung „Runde Tanzlieder über Liebe und Familienleben“.
Sowjetische Wissenschaftler betrachten den Ursprung des Spiels, des Reigentanzes und der Tanzlieder, ihre Verbindung mit Kalenderriten (V. I. Chicherov, N. P. Kolpakova, V. Ya. Propp, V. P. Anikin). N. M. Bachinskaya in dem Buch "Russische Reigentänze und Reigentanzlieder" (1951) beleuchtet das Thema Reigentanzlieder, beschreibt Spiel-, Reigentanz- und Tanzlieder und etabliert ihren Platz unter anderen Arten der Liedfolklore. In den 70er Jahren erforscht EI Yatsunok die Genremerkmale von Reigentanzliedern, untersucht ihre Poetik, verweilt beim aktuellen Stand der Reigentanztradition.
Spiele Lieder. Spiele mit Liedern (auch ohne Lieder)
von Jugendlichen auf Partys, in Winterhütten und im Sommer aufgeführt
im Freien.
Das Hauptthema der Jugendspiele und begleitenden Lieder war das Thema Liebe, Ehe oder Ehe. Ihre Spiele zeigten die Sympathie junger Männer und Frauen. In der Regel wurden Spiele mit Küssen begleitet oder beendet.
Die kompositorischen Funktionen der Lieder in den Spielen waren unterschiedlich. Manchmal ging dieses oder jenes Lied dem Spiel voraus, das nur im Allgemeinen auf sein Thema hinwies, gab den Spielern eine gewisse emotionale Stimmung, und dann gab es ein Spiel, das wenig oder keinen Bezug zur Handlung des Liedes hatte. Das sehen wir zum Beispiel im Spiel "Filly". Das Spiel begann mit einem Lied, das von den Jungs und Mädchen vorgetragen wurde, die in der Nähe der Wände saßen:
Pferde, ihr Pferde, an die Bauern in Not.
Schwarze Pferde. Matchmaker und Matchmaker,
Chals sind salzig. Gib deiner Tochter
Wofür wurdest du gefüttert? Für meinen Sohn
Was wurde dir zu trinken gegeben? Für einen Edelmann
Bojaren für den Dienst, (Name, Patronym).
Nach der Aufführung dieses Songs kam ein Paar (ein Mann und ein Mädchen) in die Mitte. Sie sprangen abwechselnd über eine Bank mitten in der Hütte und gaben sich als Pferde aus. Dann hob der Typ den Boden seiner Jacke an, als wäre er mit Hafer gefüllt, und lud das Mädchen ein, sich von Hafer zu ernähren. Sie kam auf ihn zu und er küsste sie. Ein anderes Paar betrat den Kreis, und das Spiel wurde von einem Lied begleitet wiederholt.
Meistens wurde dieses oder jenes Lied jedoch während des gesamten Spiels aufgeführt. Sie schlug denen vor, die sie spielten, wie sie sich verhalten sollten. Ein Beispiel ist das Krückenspiel. Jungs und Mädchen setzten sich an die Wände, und ein Typ mit einem Stock (mit einer "Krücke") kam mitten in der Hütte heraus. Die Leute, die da saßen, sangen ein Lied darüber, wie dieser Typ mit einer Krücke geht und worüber er zu dieser Zeit denkt. Und seine Gedanken waren wie folgt:
„Aber zu wem bin ich ein guter Gefährte?
An wen soll ich die Krücke lehnen?
Ich ziehe meine Krücke an
Zu Gold, zu Silber,
Zum Jungfrauenturm.
Und ich werde springen, tanzen,
Ich werde meine Gäste amüsieren“.
Während der Aufführung des obigen Teils des Liedes näherte sich der Typ einem Mädchen, küsste sie und gab ihr einen Stock. Dann wurde das Spiel wiederholt.
Am Spiel "Burying Gold" nehmen nur Mädchen teil. Sie sitzen eng im Kreis. Einer von ihnen gibt dem anderen heimlich den Ring und singt ein Lied:
„Und ich begrabe Gold, ich begrabe, ich begrabe reines Silber, ich begrabe. Ich bin in der Villa meines Vaters, in der Villa, ich bin in der High, High meiner Mutter “.
In ihrem Lied bittet sie darum, den Ring zu finden, den sie ihren Freunden gegeben hat. Eines der Mädchen begann, nach dem versteckten Ring zu suchen, und der Rest reichte ihn leise weiter und sang ein Lied:
„Rate, rate, Mädchen, rate, rot,
In welcher Hand war da eine vergangene, grüne Veranda.“
„Der Ring ist gefallen, der Ring ist gefallen In Viburnum, in Himbeeren, In schwarzen Johannisbeeren. Ich habe einen Ring gefunden
Wenn das Mädchen den Ring nicht fand, sangen sie ihr ein Lied, das die Ehe symbolisierte:
Ja, der Bojar Ja, der Junge An der rechten Hand, Am kleinen kleinen Finger."
Das Mädchen, bei dem der Ring gefunden wurde, kam im Kreis heraus, und das Spiel wurde wiederholt.
Besonders verbreitet war das Spiel "Mit einer Schmerle". Alle standen in einem Kreis, und in der Mitte des Kreises kam ein Mädchen "mit einer Schmerle" (mit einem Schal) heraus. Die Leute im Kreis sangen:
„Ich gehe bereits mit einer Schmerle (2 Mal) Ich gehe mit einer goldenen;
Ich weiß nicht, wo ich die Schmerle hinstellen soll (2 mal)
Ich werde die Schmerle auf meine rechte Schulter legen “(2 Mal).
Das Mädchen, das im Kreis ging, legte sich ein Taschentuch um die Schulter. Und der Chor sang weiter:
„Ich gehe zum Kerl, ich gehe zum Kerl, ich gehe zum Kerl, ich gehe, ich gehe, ich küsse und gehe.“
Nach diesen Worten gab das Mädchen einem Kerl das Taschentuch und küsste ihn. Dieser Typ kam im Kreis heraus und das Spiel ging weiter.
Spielsongs sind einfach in der Komposition. Die meisten von ihnen bieten eine sequentielle Beschreibung der Aktionen, die Point Guards ausführen. Meistens führt der Chor das Lied auf. Aber auch in diesem Fall kann es im Namen des Chors und des Moderators sprechen (zum Beispiel im Spiel "Mit einer Krücke"); es gibt auch eine Form des Dialogs mit Point Guards (im Spiel "Burial of Gold").
Die Play-Songs wurden in einem ziemlich schnellen Tempo vorgetragen. Einige von ihnen konnten als Tänzer fungieren.“ Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts, als sich Lieder immer weiter verbreiteten, wurden sie oft als Spiellieder aufgeführt. Zum Beispiel wurde V.N. das Spiel „Mit einer Schmerle“ von vielen aufgeführt mehrzeilige Ditties, darunter zum Beispiel die folgenden:
Die Russen liebten und wussten zu arbeiten, aber sie verbrachten auch ihre Ferien fröhlich und mit großer Fantasie. Fast alle Volksfeste wurden von Spielen und Liedern begleitet. Natürlich wird in allen Arten von Bildern ein bedeutender Teil den Volksfeiertagen und Festen zugeschrieben.

Da ein Berg hoch ist, bin ich eine ferne Süße
Und der andere ist niedrig - ich werde den Leuten geben,
Ein Lieber ist weit weg, und der Nachbar ist milov
Und das andere ist nah. Ich werde dich sieben Mal küssen.

Round Dance Lieder.

Es gab unvergleichlich mehr Reigentanzlieder als Spiellieder. Sie sind inhaltlich bedeutsamer als spielerische, vielfältiger in den Aufführungsformen. Round Dance Songs werden in zwei Arten unterteilt: Round Dance Songs und eigentliche Round Dance Songs. Die Aufführung von Reigentanzliedern wird notwendigerweise sozusagen durch einige Spielhandlungen begleitet, die durch den Inhalt des Liedes bestimmt werden. Die eigentlichen Reigentanzlieder werden einfach in einer Reigentanzbewegung vorgetragen.
Round-Dance-Spiellieder sind den oben besprochenen Spielliedern nahe: Die Hauptsache in ihnen ist das Thema der Liebe, der Ausdruck von Sympathie, das symbolische Spiel-Matchmaking. Es wurde viel getanzt und Lieder gespielt. Zum Beispiel zitiert A. Balov in einem Artikel solche Reigentanzlieder: "Alexander, leichter Wassiljewitsch", "Mohn, Mohn, Mohn", tynka "," Und wir haben Hirse gesät "," Wir haben Bier gebraut "," Zayinka on sienichki "," Entlang der Wiese, Wiese "," Am Garten vorbei, am Garten vorbei "," Wir gehen durch das Land "," Elnik und Bereznik ", "Wie am Meer, am blauen Meer" und viele andere ( 19).
Die Formen des Spielens von Round-Dance-Spielliedern können unterschiedlich sein. Die häufigste Variante ist, wenn eine Person im Kreis ist und den Inhalt des Liedes vorspielt, das der Reigen singt. Ein Beispiel ist das von AV Tereshchenko beschriebene Round Dance-Spiel "The Bright Prince". In der Mitte des Reigens läuft stolz ein Typ, der den "Prinzen" - den Bräutigam - darstellt. Und gleichzeitig singt der Reigen:
„Unser schöner Prinz geht in der Nähe seiner Stadt, Spaziergänge in der Nähe seines Großen, Unser schöner Prinz sucht, Unser guter Prinz sucht Seine schöne Prinzessin oder Seine gute Prinzessin.
Während der Aufführung des Liedes rennt der Typ dem Mädchen hinterher, will sie fangen und sie befreit sich. Am Ende des Spiels fängt der Erpel die Ente.
„Eine Ente schwamm über das blaue Meer.
Manchmal ist der ganze Reigen beim Spielen des Liedes beteiligt. Im Volksspiel "Utenya" befindet sich also ein Mädchen im Kreis. Der Reigen singt:
Wie, wie, Entlein, ihre Nase getränkt?

Nach diesen Worten bleibt der junge Mann vor dem auserwählten Mädchen stehen und der Chor singt für ihn:
"Werde ich, wo ich diese Mädchenprinzessin finden kann?
Ich werde der Prinzessin ein rotes Mädchen schenken, ich gebe dir einen roten Ring ”.
Der "helle Prinz" küsst die "helle Prinzessin".
Oft stehen zwei Personen im Kreis, die sozusagen den Inhalt des Liedes veranschaulichen. Das sehen wir zum Beispiel beim Reigentanzspiel "Drake". Ein Bursche ("Drache") und ein Mädchen ("Ente") treten in den Kreis ein. Das Lied, das der Chor singt, enthält die Worte:
"Geh, Ente, geh nach Hause, Geh, Grau, nach Hause" "Drake, hol die Ente ein, Young, fang die Ente."
Zu diesem Zeitpunkt schlurfen sowohl das Mädchen im Kreis als auch alle Teilnehmer des Reigens mit den Füßen. Dann heißt es in dem Lied, dass die Ente "ihre Flügel benetzt" hat. Zu diesem Zeitpunkt winken alle mit den Händen. Das Lied sagt, dass das Entlein "mit den Flügeln flatterte". Und alle klatschen in die Hände. Das Lied endet mit den Worten:
„So, Entlein,
Auf diese Weise, grau,
Ich saß am Ufer."
Jeder hockt zu dieser Zeit. Hier endet das Reigentanzspiel "Utenya".
Ein Reigentanz-Spiellied kann von zwei Parteien der Spieler (zwei Halbchöre) aufgeführt werden. Ein markantes Beispiel dafür ist das bekannte Lied „Wir haben Hirse gesät“. Die Spieler sind in zwei Etagen aufgeteilt; Refrains, die in einer Linie gegeneinander gesetzt sind. Vor und zurück bewegend singen die Halbchöre:
1. "Und wir haben Hirse gesät, gesät".
2. "Und wir werden Hirse mit Füßen treten, mit Füßen treten".
1. "Was wirst du trampeln, trampeln?"
2. „Wir werden unsere Pferde freilassen, wir werden sie freilassen“ usw.
Die Themen Liebe und Partnervermittlung nehmen, wie bereits gesagt, den Hauptplatz im Reigen ein und spielen Lieder. Sie sind jedoch nicht auf diese Themen beschränkt. In ihnen wurde zum Beispiel das Thema der bäuerlichen Arbeit recht anschaulich reflektiert, es werden verschiedene Arten von Frauenarbeit beschrieben. Zum Beispiel die Lieder „Und wir haben Hirse gesät“, „Lehre mich, Mutter“, „Ich säe, ich blase weißes lenochek“, „Die Mädchen haben Flachs gesät“, „Ich werde Hanf säen“, „Ich felder, felder eine Zwiebel , ich hebe ab “, „Wir haben den Kohl gejätet, verurteilt “ usw. Diese Lieder drücken die Liebe der Bauern zur Arbeit, die Bewunderung für diejenigen aus, die gut und fleißig arbeiten.
Die Besonderheit von Round Dance-Songs in der Berichterstattung über das Thema Arbeit besteht darin, dass es ausnahmslos durch das Thema Liebe und Ehe gebrochen wird. Betrachten Sie in diesem Zusammenhang den Reigen und das Spiellied "Teach me, mother". In der Mitte des Kreises stehen zwei Mädchen ("Mutter" und "Tochter"). Der Reigen geht und singt:
„Unter Eichenflachs, Flachs,
Unter dem grünen Flachs, Flachs!
Also Flachs, Flachs, Lyuli Flachs!"
Die Tochter beginnt zu singen, und nach ihr der ganze Reigen:
"Lehre mich, Mutter, auf dem Flachsland von Pakhati."
Der Reigen hört auf und alle bücken sich. Auch die Mutter bückt sich und zeigt ihrer Tochter, wie sie das Land pflügen. Zu dieser Zeit singt die Mutter und nach ihr und dem ganzen Reigen:
"Ja, das ist es, Töchter, Tochter, Das ist es, das ist es, das ist es!"
Die Tochter ahmt die Handlungen der Mutter nach.
Dann bringt die Mutter ihrer Tochter zum Lied bei, „grünes Flachsgras“, „reifen Flachs für Brüder“, „Flachs zum Stricken“, „Reifen Flachs zum Sammeln“, „Flachs auf den Wagen legen“, „Flachs aus dem Feld“, „Reifen Flachs zum Trocknen“, „Dreschen, Slati, Sammeln, Trepati, Spinnen, Motati-Garn und Rotgewebe.
Und das Lied endet mit diesen Worten:
"Lehre mich, Mutter, mit einem Gefährten zu gehen."
Und ohne auf ihre "Ausbildung" zu warten, singt die Tochter inbrünstig:
„Ich gehe selbst
Und ich werde mit meinem Liebling tanzen."
Das Mädchen ruft einen Typen in den Kreis und tanzt mit ihm und singt:
"Ja, das ist es, meine Mutter, das ist es, das ist es, das ist es!"
Reigentanzlieder selbst waren im Volk sehr verbreitet, also Lieder, deren Inhalt nicht gespielt wird
es war. Die überwältigende Mehrheit aller aufgenommenen und veröffentlichten Round-Dance-Songs sind eigentlich Round-Dance-Songs.
Das Leitthema der eigentlichen Reigentanzlieder sowie der Reigentanz-Spiellieder ist das Thema der Liebe. Die Hauptfiguren dieser Lieder sind ein Mädchen und ein Kerl. Die Lieder schildern verschiedene Wechselfälle von Liebesbeziehungen, sprechen über die Bekanntschaft und Begegnung eines jungen Mannes und eines Mädchens, ihre Verabredungen, Werbung, sprechen über ihre Beziehung zueinander, sprechen über Meinungsverschiedenheiten, Versöhnung usw. Ein Beispiel sind die Lieder " Ay im Feld, ay im Feld "," Oh, die kleinen Boote segeln auf dem Meer "[Ts, Nr. 1131],"Bist du mein Kopf ","Nebel, Nebel im Tal ","Wir sind auf einer Ameise "," Unter dem Wald, Wald " usw.
Die meisten der eigentlichen Reigentanzlieder wurden im Namen der Mädchen aufgeführt. Die Lieder der Mädchen drückten ein hohes Gefühl der Liebe aus, gehegte Träume von einer glücklichen Ehe. An den Reigentänzen nahmen aber nicht nur Mädchen, sondern auch junge Frauen ("pullets") teil. Daher ist das Thema der Familie, die Beziehung der jungen Frau zu ihrem Mann und seinen Familienmitgliedern, in den Reigentanzliedern ganz natürlich und organisch; Schwiegervater, Schwiegermutter, Schwager und Schwägerin. Dieses Thema in Round-Dance-Songs wird sehr detailliert entwickelt. Sie sprechen über das harte Leben der "jungen Frau" in der Familie ihres Mannes. Sie muss hart arbeiten. So heißt es in einem Lied, dass der Schwiegervater die Schwiegertochter dazu bringt, "die Tenne zu reinigen, sich mit einem Besen zu rächen und das Feld zu eggen". Und ihre Schwiegermutter lässt sie "rot weben, Hanf nehmen, auf dem Feld spazieren gehen und Heu mähen, die Hütte heizen, im Wasser laufen, die Kinder füttern und die Kinder einschläfern". Oft entwickelt sich die Beziehung zwischen dem Jungen und dem Ehemann nicht. Die Lieder erzählen vom groben Umgang des Mannes mit der Frau. Die junge Frau wird auch von den Geschwistern ihres Mannes gemobbt.
Aber die Reigentanzlieder fokussieren im Gegensatz zu den lang anhaltenden lyrischen nicht die schwierigen Lebensbedingungen der "jungen Frau" in der Familie des Mannes. Sie werden nebenbei erwähnt, um einen realistischen Hintergrund zu schaffen, vor dem sich dagegen ein ganz anderer Inhalt offenbart, nicht traurige, sondern freudige Gefühle zum Ausdruck kommen. Die Hauptgefühle der Reigentanzlieder sind hell und fröhlich.
Reigentanzlieder stellen oft nicht reale, sondern ideale Beziehungen zwischen Eltern und Kindern in einer Bauernfamilie dar. Sie sagen zum Beispiel, dass junge Menschen (Jungen und Mädchen) ihre Ehepartner nicht nach dem Willen ihrer Eltern, sondern aus Liebe wählen. Eines der Lieder schildert eine solche Haltung der jungen Frau gegenüber der Familie ihres Mannes; die Familienmitglieder ihres Mannes rufen sie abwechselnd an, und sie geht mit Freude zu ihnen: zur „Schwiegermutter“ „mit weichen Brötchen, mit süßer Nahrung“; zu "Schwiegermutter" - "mit einem weißen Kuzhe-Lechkom", zu "Schwester" - "mit einem häufigen Kamm, mit einem Seidenzopf", zu "Mädchen" - mit "lustiger Musik" , zu "lieber Fret" - zu ihrem Mann - mit "Daunenkissen mit steilem Kopfteil".
In Reigentanzliedern werden junge Mädchen dargestellt, die den Befehlen des Mannes und seiner Eltern nicht gehorchen. So sagt die junge Frau, die am Reigentanz teilnimmt, in einem Lied kühn:
„Schwiegervater, Vater ist am Tor; Unsere Spiele sind noch nicht fertig
Er nennt mich jung zu Hause. Unsere Lieder sind noch nicht fertig
Ich gehe nicht nach Hause, ich höre nicht zu: Fabeln wurden nicht hinzugefügt.
Das Bauernmädchen will weder den Alten noch den Jungen heiraten. Sie möchte ein Streichholz heiraten. In einem der Lieder entsteht ein merkwürdiges Bild, wenn die Heldin sagt:
"Ich habe den alten amüsiert,
Ich habe es an eine Espe gehängt;
Ich habe den Kleinen getröstet -
Ich winkte es, warf es ins Wasser,
Ich bin schon mit meinesgleichen spazieren gegangen.“
Dies ist natürlich ein unplausibles Bild, erfunden, kalkuliert für einen komischen Effekt. Übrigens vereinen einige Volkslieder das Reale und das Ideale, das Tragische und Komische auf eigentümliche Weise. In dem Lied „Ich werde auf dem Feld sein, auf dem Feld ein Bogen“ heißt es, dass der Sohn auf Betreiben seiner Eltern seine Frau halb zu Tode schlug, „drei Rippen für sie brach“. Die Frau beschwert sich, dass sie nach diesen brutalen Schlägen „drei Jahre lang gelegen“, „nicht aus dem Bett gekommen“ sei, „kein Brot und kein Salz gegessen“ habe, „die Menschen nicht erkannt habe“. Doch das tragische Lied endet unerwartet mit einem komischen Ende: Eine krankheitsbedingte Frau, die ihren Appetit verloren hat, „aß mit dieser Krankheit drei Öfen Brot“, „sieben Öfen“, Stier-Tretyak „und „fünf Eimer Milch“. Und dies entfernt sofort die gesamte Tragödie des Songs.

Poetik der Lieder.

Die Poetik (Kunstform) des Liedchens wird durch die Besonderheiten seines Inhalts sowie die Bedingungen seiner Entstehung und Gestaltung als Genre bestimmt. Einerseits setzt das Liedchen die Tradition alter Lieder fort, mit denen es genetisch verbunden ist. Andererseits entwickelt sie unter dem Einfluss der Literatur völlig neue Züge, die bisher in keinem Genre der Folklore zu finden waren.
Lassen Sie uns auf die Sprache und den poetischen Stil der Lieder eingehen. Wie in traditionellen lyrischen Liedern basiert die Sprache des Liedchens auf einer lebendigen gesprochenen Sprache. Die Sprache der Lieder ist jedoch in ihrer lexikalischen Zusammensetzung viel reicher als die Sprache der lyrischen Lieder. Das liegt daran, dass das Liedchen in Bezug auf die Thematik und die ausgedrückten Emotionen unvergleichlich vielfältiger ist als lyrische Lieder.
Die Sprache der Lieder ist jedoch nicht nur reicher, sondern auch moderner, frischer als die Sprache traditioneller lyrischer Lieder. Im Gegensatz zu ihnen verwenden Liedtexte häufig verschiedene Neologismen, die Volkswortschöpfung manifestiert sich in ihnen ungewöhnlich anschaulich. So werden zum Beispiel Eltern, die versuchen, ein Mädchen für ein unbeliebtes auszugeben, im Liedchen "Fluchzüchter" genannt, ein "charakteristisches" Mädchen heiratet "selbstfahrend". Ihr Freund ist fröhlich, "harmonisch", seine Augen sind "braun, lockig" usw. AM Gorki machte einst Schriftsteller auf den kühnen sprachlichen Charakter des Liedchens aufmerksam.
Der poetische Stil der Lieder ist nicht weniger originell. In ihnen finden Sie eine Vielzahl von Tropen und figurativen Ausdrücken: Beinamen, Vergleiche, Metaphern usw. Einige dieser Tropen sind aus traditionellen lyrischen Liedern in Liedchen übergegangen. Die überwältigende Mehrheit wurde jedoch vom Lied selbst geschaffen und zeichnet sich durch eine lebendige Genre-Originalität aus.
In Liedern findet man solche folkloristischen Beinamen wie "klarer Falke", "weißer Schwan", "liebe Seite", "liebe Mutter", "lieber Freund", "lieber Freund" usw lyrische Lieder. Es gibt jedoch mehr Beinamen in den Liedern, nicht traditionell, sondern neu. Diese neuen Beinamen sind originell, sie dienen dazu, die individuellen Merkmale von Bildern zu markieren. Also verleiht das Mädchen ihrem "Freund" Beinamen wie "Drolya, Gartenapfel", "Drolya, Scharlachblume", "verzweifeltes Köpfchen", "Schurkenblut", "lieber Fluch", "lieber kleiner Liebling", usw. Nicht weniger originell sind die Beinamen, in denen die Geliebte charakterisiert wird, die Haltung der Freundin zu ihr wird ausgedrückt: "süßes lustiges Mädchen", "süß, heiß", "süßer Wind, süße kleine Drehung" usw.
Die gegebenen und ähnlichen Beinamen bestimmen die Gattungsspezifität der Lieder. Mit Hilfe solcher Beinamen in Liebesliedern werden verschiedene Gedanken und Gefühle ausgedrückt, treffende individualisierende Merkmale werden gegeben. Hier ist eines dieser Lieder:
Mädchen, ach! Mädchen, ach! Sie kennen meine verspielten: Weiß - einfallsreich, Hübsch - gesprächig.
Wie Sie wissen, wurden in traditionellen lyrischen Liedern alle Arten von Symbolen sehr häufig verwendet. In Liedern (sogar in Liebesliedern) sind Symbole äußerst selten. Und das ist verständlich. Ein traditionelles lyrisches Lied und ein Liedchen unterscheiden sich erheblich in der künstlerischen Reflexion der Realität, in den Prinzipien der Bilderzeugung. Wenn in traditionellen Liedern in der Regel konventionell verallgemeinerte Bilder eines jungen Mannes und eines Mädchens geschaffen werden und deren verschiedene symbolische Bezeichnungen nirgendwo angemessener sind, haben wir es in den meisten Fällen mit lebenswichtigen realen Bildern eines Mannes und eines Mädchens zu tun , und jedes Mal mit ihren einzigartigen individuellen Leistungen: und dann sind keine Symbole im Einsatz. Das ist nicht nötig.
Ganz anders - mit Hyperbeln. In traditionellen lyrischen Liedern wird Übertreibung fast nie verwendet. Im Gegenteil, in Ditties werden häufig Übertreibungen gefunden, die Ditties sehr gerne verwenden. Dies liegt an den Besonderheiten, der Genrespezifität der Lieder. Die kleine Form des Liedchens zwingt Sie dazu, kurz und deutlich zu sprechen. Das Liedchen vermeidet Halbtöne bei der Erstellung von Gemälden und drückt Gedanken konvex, hell, oft scharf betont aus. In diesem Fall ist der Einsatz von Hyzerbeln nicht nur möglich, sondern unbedingt notwendig. Hier zum Beispiel, in welcher hyperbolischen Form das Liedchen von der Liebe eines jungen Mannes zu einem Mädchen spricht:
Durch ein Quellfeld, Durch zehn Dörfer, Durch dreiundvierzig Pfade Jeden Tag geht ein Lieber spazieren.
Im obigen Liedchen gibt es einen humorvollen Untertext. Es sollte beachtet werden, dass solche Mittel des poetischen Stils wie Humor und Ironie einen ziemlich großen Platz in Liedern einnehmen. Hier ist ein Beispiel für ein Liedchen, das auf Ironie basiert:
Mama schimpft mit mir, Tyatka beschützt mehr: Wenn du spät vom Spaziergang gehst, bewacht er mit einem Baumstamm.
Die poetische Syntax der Lieder zeichnet sich durch Einfachheit und Kürze aus. In Liedern wie in traditionellen Liedern werden Fragen und Appelle ziemlich häufig verwendet. Die Besonderheit des Liedchens ist sein Streben nach Aphorismus. Hier ist ein Beispiel für ein aphoristisches Liedchen:
Geld ist ein erworbenes Geschäft, Es gibt nichts zu beklagen, Und Liebe ist eine andere Sache, Es muss geschätzt werden.
Eine helle Genre-Originalität manifestiert sich in der Komposition von Liedern. Sie können Liedtexte und Einteilige finden, dh solche, deren Inhalt so integral und monolithisch ist, dass das Liedchen nicht in Teile geteilt werden kann. Es sollte jedoch betont werden, dass die überwiegende Mehrheit der Lieder kompositorisch zweistimmig ist: Sie bestehen aus zwei mehr oder weniger semantischen I-Teilen. Die logische und poetische Verbindung zwischen diesen Teilen von U kann sehr unterschiedlich sein.
Eine der Arten von zweistimmigen Liedern sind Lieder, die auf der Grundlage der Technik des poetischen, symbolisch-realen Parallelismus aufgebaut sind, die traditionellen lyrischen Liedern entlehnt ist. Zum Beispiel:
Wirst du eine scharlachrote Blume auf dem Feld züchten? Wirst du mich wirklich vergessen, lieber Freund?
Aber Symbole in Liedchen werden sehr selten verwendet. In der überwältigenden Mehrheit der Lieder sind ihr erster und zweiter Teil gleichermaßen real. Eine solche zweiteilige Liedkonstruktion kann im Gegensatz zum stabilen, symbolisch-realen Liedparallelismus als freie, logisch-poetische Parallelität bezeichnet werden. Die Auswahl der Parallelen erfolgt in solchen Fällen nach bestimmten logischen Prinzipien. Der erste und der zweite Teil (Parallel) in diesen Liedern können in unterschiedlichen logischen Verbindungen stehen. Es gibt Liedchen, in denen im ersten Teil nur in den allgemeinsten Worten über diese oder jene Handlung gesprochen wird, und im zweiten das Bild konkretisiert wird:

Wie von Kaschin entlang des Weges Die Schläger gehen in einer Menge; Mein Liebling voraus, Führt die Menge hinter sich.

Im ersten Teil des Liedchens wird über diese oder jene Tatsache berichtet, im zweiten eine Reaktion darauf:

Fröhlich spielt mein Spaß im Akkordeon, Mein kleines weißes Gesicht brennt wie Feuer.

Sie können auch auf andere logische Verbindungen zwischen Teilen von Liedtexten hinweisen. Zum Beispiel spricht der erste Teil des Liedes von einer Handlung und der zweite erklärt ihren Grund:

Genäht ein Kleid nach Mode, Hängt im Oberzimmer in der Kommode; Ich werde es nicht tragen: Ich habe meinen Droli nicht.
Der erste Teil erzählt eine Tatsache, und der zweite erzählt von ihren Konsequenzen:

Liebling umworben, Eltern gaben nicht weg, Von mir, einem Jungen, wurde nur das Glück genommen.
wenn nötig) absolut alle Bilder der Wirklichkeit, dabei die unterschiedlichsten Gedanken und Gefühle zum Ausdruck bringen.
Das Liedchen ist auch in seiner rhythmischen Struktur eigentümlich, in der Organisation des Verses darin. Vermutlich unter dem Einfluss der literarischen Poesie (ihre vierzeiligen Strophen-Couplets) wurde die vierzeilige Form festgelegt und wurde zur Hauptform des Liedes.
Im Gegensatz zu einem traditionellen lyrischen Lied ist ein Reim in einem Liedchen erforderlich. Hier zeigt sich auch der Einfluss der literarischen Poesie. In Ditties finden Sie eine Vielzahl von Reimen: gepaart (aabb), fest (aaaa) und umschließend (abba). In den allermeisten Fällen reimen sich jedoch nur gerade Zeilen.
Zum Beispiel:

Kaufen, Vater, erröten,
ich werde rot;
Mein blasses Gesicht
Niemand mag es.
Die Präsenz des Reims in geraden Linien im Liedteil teilt es einerseits in zwei Teile, betont seine kompositorische Zweifrequenz und vereint andererseits alle seine Linien zu einem rhythmisch integralen Stück.
Der Vers der Lieder ist syllabo-tonisch. Meistens verwenden sie eine vier-Fuß-Trochee. Aber in der gelebten Seinspraxis werden Lieder nicht gelesen, nicht rezitiert, sondern gesungen. I Ihr Rhythmus in der Melodie hat eine musikalisch-taktische Basis. Die Liedzeile I hat eine musikalisch getimte Dimension. In der Regel gibt es darin I acht Beats und der Rhythmus des Liedes ist als Achter-Beat definiert.
1- In Bezug auf ihren Rhythmus sind Liedchen vielfältig. Der Rhythmus hängt von der ersten musikalischen Melodie ab, unter der sie aufgeführt werden, aufgrund der Art des Tanzes, den sie begleiten. Ganz anders in ihrem Rhythmus sind also die Lieder, die die Tänze "Ryazanochka", "Zigeuner", "Yeletskaya" und andere begleiten.

Das Prinzip der logischen, freipoetischen Parallelität wird dem realistischen Anspruch des Liedchens bestmöglich gerecht. Es bindet die Person, die das Liedchen erschafft, nicht an irgendwelche Kanons und Konventionen (wie wir im Lied stabile, symbolisch-reale Parallelität gesehen haben), sondern ermöglicht es, frei zu verwenden, in parallele poetische Reihen zu ziehen.

LESER
Verbale Reimformeln, kurze Reime zur Bestimmung des Anführers im Spiel und der Rollenverteilung. Die Leser sind unterteilt in Zählreime, die Zählwörter enthalten, verzerrte Zählwörter und Wörter, die Zahlen ersetzen, abstruse Zählreime, die aus einer bedeutungslosen Menge von Wörtern bestehen, und Substitutionszähler, die aus gewöhnlichen Wörtern bestehen, die nicht zählen. Es wird vermutet, dass die Zählreime mit der rituellen und alltäglichen Praxis der Erwachsenen in Verbindung stehen. In der Antike benutzten die Menschen in einigen Fällen ein geheimes Konto anstelle der üblichen Zählung. Dies war der Fall, wenn das Zählen von Gegenständen aus Angst vor Misserfolg oder Ärger verboten war. Das uralte Geheimkonto ist im Kinderspiel erhalten geblieben.

Zahlenzählende Zähler
Eins, zwei - Spitze.
Drei, vier - angehängt
Fünf, sechs - es gibt Brei,
Sieben, acht - wir bitten um Geld,
Neun, zehn - weißer Monat,
Elf zwölf -
Auf der Straße schimpfen sie:
Mädchen teilen sich ein Sommerkleid.
Wem der Keil, wem das Lager,
Wer hat ein ganzes Sommerkleid,
An wen die Knöpfe gegossen sind,
Für wen sind die Ohrringe Gold.
Zarenkönigin auf der Wiese,
Der Mann verlor den Bogen,
Ich habe geweint, ich habe geweint, ich habe nicht gefunden
Ich ging zur Kaiserin: -
Sie, Frau,
Gib mir einen Sohn
Vier Arschins.
Das Baby ist nicht großartig -
Im ganzen Laden liegt;
Er stand auf dem Rücken
Er nahm die Decke heraus.

* * *
Eins zwei drei vier -
Es gab Fliegen in der Wohnung;
Sie gewöhnten sich an einen Freund,
Kreuz, große Spinne.
Fünf, sechs, sieben und acht –
Wir fragen die Spinne:
Geh nicht zu uns, Vielfraß,
Komm, Mashenka, fahr.

* * *
Eins zwei drei vier -
Mir wurde Lesen und Schreiben beigebracht;
Fünf, sechs, sieben – der Stumpf blinzelte.
Er, Dadon,
Raus aus uns.

* * *
Der Hase ist spazieren gegangen
Aber der Jäger kam nicht
Der Hase hat das Feld überquert,
Ich bewegte nicht einmal meinen Schnurrbart,
Dann wanderte er in den Garten.
Was sollen wir tun,
Wie sollen wir sein?
Wir müssen den Hasen fangen.
Betrachten wir noch einmal:
Eins zwei drei vier fünf.

* * *
Eins zwei drei vier fünf -
Sie nahmen es in ihren Kopf, um zu erschrecken;
Drei, vier, fünf und sechs –
Sie glauben nicht, dass er es ist;
Fünf, sechs und dann sieben -
Buki, Brüder, ganz und gar nicht.

* * *
Dasha-bbw
Ich ging zu meinem Freund
Der Kinderwagen ist kaputt
Dascha lachte.
Eins zwei drei -
Nun, komm raus.

* * *
Ranza, Dwanza,
Trinzas, Dudelsack,
Pyatyn, Latein,
Schokhman, Jochman,
Figus, Migus,
Unter dem Korigus,
Wer hat hier rumgefummelt?
Kam heraus? Geh da raus!

* * *
Pervodan, Friendodan -
Ich habe auf vier geschätzt
Fünfhundert Jurjew.
Katerina Kochka,
Blaubeerbein.
Hase-Monat
Ich habe das Gras gepflückt
Ich habe es auf die Bank gelegt.
Wer nahm, nahm nicht, -
Radivon,
Gehen Sie dort hin, um den Wein zu holen.

* * *
Chikiriki, Mikiriki,
Die Tauben sind geflogen
Auf einem Busch auf einer Eiskruste,
Auf einem weißen Leck.
Shishel, ging aus,
Vaughn ging.

* * *
Erste gegebene,
Ein anderer ist gegeben,
Vier richtig geraten -
Fünfhundert Richter
Küster, Turm,
Taubenbein.
Es brannte, es brannte,
Über das Meer geflogen
Kirche über dem Meer
Das Dorf Kulikovo.
Matvey der Langnasige
Ich bin auf Rädern gefahren.
Räder knarren
Sie wollen gesalbt werden.
Marya Petrowna
Ich bin die Protokolle durchgegangen
Ich habe einen Stumpf berührt
Ich saß den ganzen Tag da.

* * *
Azy, zwei,
Triza, Gewänder,
Ferse, lat,
Tuni, Muni,
Dumm, Kreuz.

* * *
Pervynchiks, Freunde -
Die Tauben flogen
Entlang der Fichte, entlang der Rinne,
Bei Gottes Tau
Auf dem Popstreifen.
Da schreibt der Diakon
Steinkohle:
Es brannte, es brannte,
Es flog in den Himmel
Am Himmel steht eine Kirche,
In der Nikolauskirche
Anna Bykova.
Tulyu, Zulu,
Die Katze ist runzlig.
Cherevik-Schuh,
Komm schon, dicker Mann.
Abstruse Reime

Abstruse Reime
Engel Engel
Drei atru
Fitzel Faus
Fi a fu
Und ein
Rigistan
Riga, Riga,
Seile.

* * *
Egede, pegede
Tsugede mich
Aben faben
Domaine
Ike Hecht
Gramanike
Don-Zonen
Der Hase ist raus.

* * *
Anki-Schindeln
Lycotok
Fufzi-gratsi
Gramatok.
Azinota
Kislovrota
Shara-vara
Der Geist ist aus!

LEISE
Eine Überredung zum Schweigen beim Lesen von Gedichten mit Comic-Inhalt, die Kinder dazu bringt, das Schweigen zu durchbrechen.
Kinder sitzen im Kreis. Jeder sollte ernst sein, nicht lachen, schweigen und nicht einmal lächeln. Ein Kind spricht einen stummen Text aus, der die Bedingung abschließt: "Wer sagt, der wird essen." Wer lacht oder spricht, alle rufen ihm zu: „Ich habe gegessen! Ich habe es gegessen! "

Vierzig Scheunen
Trockene Kakerlaken,
Vierzig Wannen
Nasse Frösche
Ich habe die Katze zerrissen,
Maus zu böse -
Wer wird sagen
Er wird es essen.

* * *
hacken, hacken,
Hakenzähne
Wer wird sprechen
Dazu klicken.

* * *
Still, Mäuse:
Die Katze ist auf dem Dach.
Führt die Katze an den Ohren.
Die Katze ist zerrissen
Der Schwanz wird abgezogen,
Wer wird sagen
Er wird es essen.

* * *
Schweigend gelaufen
In allen Städten;
Wer klopft, platzt,
An den Haaren reißen,
Zu Tränen fertig.
Letztes Wort: Whoa.
Amen!

Pestushki, Kinderreime, poskakushk "."Pestushki", (aus dem Wort "Erziehen" - erziehen) werden mit den frühesten Phasen der Entwicklung eines Kindes in Verbindung gebracht. „Nachdem die Mutter oder das Kindermädchen das Kind mit beiden Händen gewickelt hat, den Körper des Kindes leicht zusammendrückt, führt sie mehrmals vom Hals zu den Füßen. Diese Art von Massage hilft, die Durchblutung wiederherzustellen, die Vitalaktivität des gesamten Organismus zu stimulieren, was während der anfänglichen Wachstumsphase sehr wichtig ist. "Nicht jede Mutter erkennt die Notwendigkeit dieses Verfahrens, von hundert wird seine physiologische erklären" Bedeutung.

Die Gedichte sind einfach. „Es erfordert weder eine verbesserte Gedächtnisarbeit noch spezielle Stimmdaten, aber es hat alles: die Bedeutung dieser Technik sowohl für das Wachstum des Körpers („Schluck, Poor, Across the Fat“) als auch für die Entwicklung von die motorischen Funktionen des Kindes („Und in die Beine eines Wanderers, A in die Griffe eines Fettes“) und für die geistige und moralische Entwicklung („Ein Gespräch im Mund, Ein Geist im Kopf“). Das in einem poetischen Werk verankerte Wissen dient als Mittel zur Weitergabe des kulturellen Erbes von einer Generation an die andere, als Handlungsleitfaden für jede junge Mutter oder Pestun.

Reime sind rhythmisch klar strukturiert. Einige von ihnen erreichen eine gute künstlerische Form: Chuk, Chuk, Chuk, Chuk, Baba hat einen Fisch gebacken, ich habe meinen Großvater Hechte gefangen, Die Bratpfanne ist undicht.

Das Kind beginnt, die Sprache der Mutter nicht als melodische Laute wahrzunehmen, sondern als Signale mit einer gewissen semantischen Bedeutung, und die Mutter nutzt dies bereits: Sie nimmt das Kind nicht nur in den Arm, sondern streckt die Arme aus ihn und sagt oder singt: „Stifte, Stifte, gib Ruchenki“.

Diese Sätze zeichnen sich nicht durch poetische Verdienste, Originalität oder Vielfalt aus, aber das Kind strebt immer nach den Armen seiner Mutter, macht verzweifelte Bewegungen mit seinen kleinen Händen, um die Hände der Mutter zu berühren, entwickelt allmählich die Fähigkeit, die Bewegung seiner Hände zu kontrollieren . Das Wort der Mutter (Pestuni), das sich im Geist des Kindes widerspiegelt, ruft eine bestimmte Vorstellung von mütterlicher Zuneigung hervor, ein Willenssignal gibt den Bewegungsorganen einen Befehl, das Kind macht Greifen oder andere Bewegungen mit seinen Händen. So hat sich das primitive poetische Schema im Volksbewusstsein sehr wichtig sowohl für die körperliche Entwicklung des Kindes als auch für die psychische verankert..

Sie zeichnen sich durch eine Art Struktur aus, die durch die Art und Häufigkeit der körperlichen Übungen bestimmt wird, die für ein Kind zu einem bestimmten Zeitpunkt erforderlich sind. Stößel sind lakonisch, sie haben nicht immer Reime, und wenn es immer ein Dampfbad gibt, werden Wiederholungen verwendet, sie sind meist kurz, eine Art spielerische Verschwörung liegt nahe, zum Beispiel: "Wasser von einer Ente, aber Dünne von Efim ." Pestushki verwandeln sich unmerklich in Kinderreime Kinderreime. Es ist üblich, Kinderreime als besondere Vergnügungen von Erwachsenen mit kleinen Kindern zu bezeichnen, bei denen verschiedene Körperteile eines Kindes und eines Erwachsenen verwendet werden. Lieder werden auch Kinderreime genannt - Sätze, die diese Vergnügungen organisieren.

Viele Kinderreime in der Aufnahme sind in der Form nah an Schlafliedern, durch die Art ihrer Aufführung, alltägliche Zwecke, emotional - melodische Grundlagen sind völlig anders. „Es wird nicht immer gesungen, öfter wirkt es, die Worte werden von spielerischen Handlungen begleitet, sie tragen die notwendigen Informationen zum Kind. Mit Hilfe von Kinderreimen entwickelten die Pestins bei Kindern das Spielbedürfnis, enthüllten ihren ästhetischen Inhalt, bereiteten das Kind auf das eigenständige Spielen im Kinderkollektiv vor ... Der Hauptzweck des Spaßes besteht darin, das Kind auf die Poesie vorzubereiten

die umgebende Welt im Prozess des Spiels, das bald zu einer unersetzlichen Schule der körperlichen und geistigen Vorbereitung, der moralischen und ästhetischen Bildung werden wird..

Die einfachsten Witze, komische Motive werden in den Kinderreim eingeführt, um freudige Emotionen aufrechtzuerhalten, Gesten werden hinzugefügt. Das Zählen wird in den Kinderreim eingeführt, dem Kind wird das Zählen beigebracht, ohne eine abstrakte digitale Bezeichnung des Kontos (zum Beispiel " Elster"). Anhang 1. Und das sind die ersten Schritte in Richtung Kommunikation, Abstraktion. Kinderreime sind so aufgebaut, dass Wissen fast nie direkt in "reiner Form" vermittelt wird. Es ist sozusagen verborgen, der Verstand des Kindes muss hart arbeiten, um es zu bekommen. Die Kinderreime zeigen die Pflicht zur Arbeit für alle, auch die Kleinen.

„In Kinderreimen, wie in einem kleinen Stößel, ist die Metonymie unveränderlich – ein künstlerisches Mittel, das hilft, das Ganze durch den Teil zu erkennen. Zum Beispiel im Kinderspiel "Ladies-Ladies", wo warst du? - Bei Großmutter. Mit Hilfe der Metonymie wird das Kind auf seine eigenen Hände aufmerksam. Das Unentschieden (oder "Kollusion") die Aufteilung der Spieler in zwei Teams bestimmen, Ordnung im Spiel herstellen. Dies sind lakonische Werke, manchmal gereimt, die einen Aufruf an die Königinnen (Vertreter jeder Gruppe) und eine Frage oder nur eine Frage enthalten, in der eine Auswahl angeboten wird. Die Auslosung selbst ist ein Rätsel. Aber das Rätsel ist notwendigerweise zweitrangig, in dem die Bilder zusammenfallen oder gegensätzlich sind. Es wird normalerweise gereimt. Manchmal ist der Reim in der Adresse enthalten, häufiger hatte er keine poetische Organisation oder verschwand ganz. Sie sind voller Witz und gesundem Humor. Annektieren 2. (5.1-5.4.) Leser werden verwendet, um Rollen im Spiel zu verteilen, wobei der Rhythmus entscheidend ist. Der Moderator spricht den Zählreim rhythmisch monoton aus und berührt dabei jeden Teilnehmer des Spiels konsequent mit der Hand. Die Zähler haben einen kurzen gereimten Vers (oh T 1 bis 4 Silben). Der Zählraum ist mit alten Formen der Wahrsagerei verbunden. Die Zählrituale haben zwei Hauptmerkmale: Erstens basieren die meisten Zählreime auf dem Zählen, und zweitens verblüffen Zählreime mit einem Haufen bedeutungsloser Wörter und Konsonanzen. Der Zählraum ist eine Art Wortspiel, Rhythmus, und das ist seine künstlerische Funktion.Spielsätze und Refrainswurden in das Spielgeschehen eingebunden und trugen zu seiner Organisation bei. Der Inhalt dieser Werke wurde vom Spiel selbst bestimmt. In den Spielen stellten die Kinder das Familienleben und die Arbeitstätigkeit im Dorf dar, die sie auf das Erwachsenwerden vorbereiteten. Vor dem Eintauchen in den Fluss wurden auch Sätze ausgesprochen; um beim Baden im Ohr eingeschlossenes Wasser loszuwerden. In ihrem Satz könnten Kinder Plaudern mit eine Bitte an christliche Heilige.

Einige Sätze haben eine soziale Bedeutung (Anhang 2. (7.2.-7.6.). Sätze machen heutzutage Kindern überall Freude.

Einige der jüngeren Kinderspiele entstanden als Dramatisierungen. Scherz ... Witze bringen eine kumulative Komposition ins Spiel und Rhythmus und Lautmalerei in die begleitende Verbalserie. Durch die Witze von Müttern und Kindermädchen führen sie sie in die Gewohnheiten und Stimmen von Vögeln und Tieren ein ...

Das liebste Wortspiel älterer Kinder war und ist Zungenbrecher - schnelle Wiederholung ist schwierig simykh Wörter. Fehler in der Aussprache bringen dich zum Lachen. Beim Spielen entwickeln Kinder gleichzeitig die Artikulationsorgane. Besonders beliebte Zungenbrecher mit komplexem und sattem Sounddesign (viel Alliteration, häufige Wiederholungen, interne Reime, Assonanzen). Anwendung 2 .(8.1- 8.8).

System der Genres der Kinderfolklore

Einstellung zum Spiel	Typen nach Funktion	Genres
Sachbuch-Folklore	Die Poesie der Pflege	Schlaflieder Pestuschki Witze Langweilige Geschichten
	Lustige Folklore	Kinderreime Zungenbrecher Teaser, Unterwäsche Mirilki Fabeln Schalthebel
Spielfolklore	Gesänge, Sprüche Leser Spiellieder, Refrains, Sätze Stille Frauen Spielereien

Schlaflieder -einige der alten Genres der nicht-fiktionalen Folklore für Kinder, die von Frauen über der Wiege eines Kindes aufgeführt werden, um es zu beruhigen, wiegen ihn in den Schlaf; enthält oft magische (beschwörende) Elemente.

Pestuschki - kurze Sätze von Erwachsenen, die das Kind beruhigen sollen.

Witze - Werke komischer Natur, die einen komischen Dialog darstellen, einen Appell, eine lustige Episode, die auf Alogismus aufbaut.

Langweilige Geschichten - Witze, die Märchenpoetik mit spöttischen oder spöttischen Inhalten verbinden.

Kinderreime - kleine gereimte Sätze mit dem Ziel, Kinder nicht nur zu amüsieren, sondern sie auch in das Spiel einzubeziehen.

Zungenbrecher - Volkspoesie, die auf einer Kombination von Lauten basiert, die es schwierig machen, Wörter, manchmal bedeutungsvolle Sprüche, schnell und deutlich auszusprechen.

Teaser - eine Art Genre der Kinderfolklore, verspielte, oft beleidigende Reime, die einen Teilnehmer an einem Streit lächerlich machen.

Unterwäsche - eine Art Teaser, der eine Frage enthält, die mit einem raffinierten Trick behaftet ist.

Fabel - eine Art Witzgenre, das von der Possenreißer, Jahrmarktfolklore zur Kinderfolklore kam. Eine Besonderheit der Fiktion ist ein Oxymoron - ein Stilmittel, das darin besteht, unvereinbare, gegensätzliche Bedeutungskonzepte, Wörter, Phrasen zu kombinieren, wodurch eine neue semantische Qualität entsteht.

Wechselbalg - eine Art Witzgenre, das von der Possenreißer, Jahrmarktfolklore zur Kinderfolklore kam. Eine Besonderheit des Gestaltwandlers ist die Perversion - die Neuordnung von Subjekt und Objekt sowie die Zuschreibung an Subjekte, Phänomene, Zeichenobjekte und Handlungen, die ihnen offensichtlich nicht innewohnen.

Zusatzinformationen - kurze gereimte Sätze, appelliert in poetischer Form an verschiedene Naturphänomene, die eine beschwörende Bedeutung haben und in der alten rituellen Folklore der Erwachsenen verwurzelt sind.

Sätze - poetische Appelle an Lebewesen, die eine beschwörende Bedeutung haben und in der alten rituellen Folklore der Erwachsenen verwurzelt sind.

Leser - kurze, oft humorvolle Gedichte, mit denen Kinderspiele beginnen (Verstecken, Markieren, Abrunden usw.).

Spiellieder, Refrains, Sätze- Reime, die Kinderspiele begleiten, ihre Bühnen kommentieren und die Rollenverteilung der Teilnehmer.

Stille Frauen - Reime, die nach lauten Spielen zur Entspannung ausgesprochen werden; Nach dem Reim sollten alle die Klappe halten und die Lust am Lachen oder Sprechen zügeln.

Horror-Geschichten - mündliche Geschichten-Vogelscheuchen.

Glaubst du, Kinder lernen nur von Erwachsenen zu fluchen? Nein, sie haben selbst etwas auf Lager. Necken, beschimpfen, andere mit beleidigenden Worten verletzen - all diese Kinder werden bereits im Kindergarten von ihren Altersgenossen rekrutiert.

Natürlich „am Anfang waren es Erwachsene“, aber wenn sie unterrichten, dann die harmlosesten, wie das pädagogisch begründete „Gier-Rind“ oder „Sneak-Snubs“. Und ein seltenes Elternteil wird seinem Baby so etwas beibringen wie: "Alla, Alla, Alla, stopfte ihr Streichhölzer in die Nase." Kinder bevorzugen dies jedoch - mehr Spaß! Als Anekdote, als Rowdytum! Damit Erwachsene reagieren. Nun, und natürlich offensiver. Ist es gut? Zumindest ist dies natürlich, antworten Psychologen und im Allgemeinen sogar gut.

Kinderfolklore - Teaser und Beschimpfungen - war, ist und wird es sein, denn ohne sie gibt es keine Kindheit. Ja, dies ist eine Manifestation verbaler Aggression, der erste Missbrauch von Kindern, aber aus dieser Erfahrung lernen Kinder zu verstehen, wie es ist, das Objekt des Spotts zu sein, und lernen, sich dagegen zu wehren.

Diejenigen, die sich Namen nennen, werden so genannt ...

Was ist das? Kinder-Teaser und Beschimpfungen sind ein Phänomen der Kinderfolklore, ein unverzichtbarer Bestandteil der Kindersubkultur, alle menschlichen Unzulänglichkeiten spiegeln sich natürlich in ihnen wider. Dieses Genre spiegelt sowohl das Leben der Kinder als auch die Einstellung der Kinder zur Welt um sie herum und die Beziehung zwischen ihnen und die Kinderpsychologie wider.

Kinder-Teaser und Namensnennungen zielen darauf ab, ein Zeichen zu identifizieren, das eine Person nicht mag - Brille, Haarfarbe, Fülle, Dünnheit, Größe, ein Name, der sich auf etwas reimt. Oder ein Verhalten, das über die akzeptierte Moral der Gesellschaft hinausgeht, wird gedemütigt: Hohn, Gier, Tränen. Namensgebungen aufgrund der ethnischen Zugehörigkeit sind keine Seltenheit, sie existieren und gab es überall, in allen Gesellschaften. Und auch im Kinderzimmer.

Sprachwissenschaftler glauben, dass beleidigende Wörter wie Beschimpfungen und Hänseleien schon seit Urzeiten existieren – seit den Menschen, die versuchten, ihre Feinde mit Worten einzuschüchtern, ihnen das Hemd vom Leib rissen, ihre Gesichter verschmierten und alle möglichen anderen militärischen Traditionen verwendeten.

Wozu werden sie benötigt? Kinder-Teaser können als eine Art Grundschule der Moral im Leben bezeichnet werden. Ein Kind, das sich in einem Team seiner Art wiederfindet, versteht, dass dies kein Zuhause ist, in dem es nur liebevolle Eltern gibt, hier ist das Leben mit all seinen Schwierigkeiten und sogar Sorgen. Und daran muss man sich leider auch gewöhnen. Und lerne, dich zu wehren! Üblicherweise versucht der Täter den Namensgeber „schwach“, umreißt so die psychologischen Grenzen des Erlaubten und provoziert den anderen, seine Grenzen zu verteidigen, zu errichten und zu verteidigen. Gegenseitige Bildung, Ausbildung, Abhärtung findet statt. Teaser und Callouts erfüllen also eine erzieherische Funktion und helfen einem beleidigten Kind, sich in Form von verbalen Abwehrmaßnahmen zu verteidigen, emotionale Stabilität und Selbstbeherrschung zu trainieren. Es ist auch wichtig, dass Teaser die Aggressionen der Kinder verbal entfernen - sie haben sich geredet und sind getrennte Wege gegangen. Baby Teaser und Beschimpfungen sind eine Möglichkeit, Verhaltensnormen in der Kindergemeinschaft zu etablieren. Sie können zum Beispiel necken, um vor etwas zu warnen: "Ein knorriger Apfel, eine eingelegte Gurke, auf dem Boden liegend, niemand isst sie." Auf eine andere Weise: Sie werden schleichen, niemand wird mit Ihnen befreundet sein.


Was soll jemand tun, der gehänselt wird? Erstens lohnt es sich, sich im Rahmen Ihrer Gesellschaft, zum Beispiel einer Kindergartengruppe, richtig zu verhalten. Stehen Sie nicht auf! Dann wird es keine Chance geben, auch nur mit Namen zu necken. (Obwohl die Möglichkeit des Neckens, wie Flirten oder Koketterie, natürlich auch stattfindet, wie Mädchen an den Zöpfen ziehen). Und schon, wenn Sie auffallen, können Sie für sich selbst einstehen. Zweitens müssen Eltern ihren Kindern beibringen, Teaser richtig und angemessen wahrzunehmen. Die Aufgabe aller Teaser ist es, den Gegner zu verletzen, indem man ihn lustig macht, was bedeutet, dass dieses Ziel nicht erreicht werden sollte! Die beste Möglichkeit ist, auf den Teaser mit einem Teaser zu reagieren, sich "ausreden zu lassen", verbale Abwechslung zu geben. Und auf keinen Fall sollten Sie Angst, Wut oder Groll nachgeben. Eltern von Straftätern sollten neben der Notwendigkeit, ihren verstreuten Nachwuchs einzudämmen und sich darüber aufregen, zu berücksichtigen, dass ein großer Wortschatz (in der Poesie umso mehr) ein Zeichen für die hohe Intelligenz ihrer Kinder ist, denn Reime auswendig zu lernen oder sogar selbst auszuwählen, ist eine ziemlich schwierige Aufgabe. Eine andere Sache ist, dass der Kanal dieser Intelligenz umgeleitet werden sollte.

Artenvielfalt

Klangpräzise und im Kern maximal offensiv - das ist das Ideal der kindlichen Neckerei und Aufforderung. Das Genre der Kinderfolklore-Teaser setzt praktisch jede gereimte Form davon voraus: von mehr oder weniger ästhetisch vollendeten - in zwei Worten - bis hin zu vollwertigen Neckerei-Versen. Übrigens sind Vers-Teaser für Logopäden sehr hilfreich bei der Entwicklung und Korrektur der Sprache ihrer kleinen Mündel, da sie schnell und gerne in Erinnerung bleiben. Und wie sie später verwendet werden!

Meistens werden Namen von Kinder-Teasern verspottet. Glücklicherweise findet man für jeden Namen einen Reim. Sie nennen sie nach ihrem Aussehen, Verhalten, mentalen Eigenschaften, Charaktereigenschaften. Sehr interessant sind die sogenannten absurden Teaser. Das versehentliche Aneinanderreihen von Wörtern ist hier keineswegs zufällig. Hier wird Humor aus der Absurdität geschnitzt, die Kinder perfekt verstehen. Solche Teaser können mit den Gedichten von Kharms, so geliebten Kindern, verglichen werden.

Teaser werden verwendet:

* als gewohnheitsmäßiger Appell an die immer Beleidigten (zum Beispiel an ein dickes Kind);
* als Möglichkeit, auf sich aufmerksam zu machen (zum Beispiel Menschen des anderen Geschlechts);
* als zufällig gereimte, treffend passende und lächerliche Definition eines Fehlers oder einer Situation.

Teaser, die sich über diese oder jene Qualität lustig machen und Warnungen necken:

Diese Teaser und Beschimpfungen zielen darauf ab, bestimmte negative Eigenschaften aus der Sicht des Täters lächerlich zu machen. Und auch Warnungen.

Brüllende Kuh,
Gib mir etwas Milch.
Wie viel es kostet?
Drei Punkte.

Gieriges Rindfleisch, eingelegte Gurke
Du liegst auf dem Boden, niemand isst dich.

Stellen Sie sich die erste Klasse vor,
Ich nahm es, ging ins Resort,
Krank im Resort
Und er schlief unter der Bank ein.

Stell dir ihren Schwanz zwischen ihren Beinen vor
Und lief weg unter den Ofen,
Und unter dem Ofen ist ein Krokodil
Imaginär geschluckt.

In unserer Klasse gibt es einen Jam -
Statt Nase - ein Nagelzieher!

Wiederholen - Onkel Schwein
Ich habe den ganzen Müll geleckt
Und er hat sich nicht bedankt.

Wiederholen - Onkel Schwein,
Und mit dem Namen Türkei.
Ich habe alle Teller abgeleckt
Und ich habe nicht Danke gesagt!

Gierig
Gefüllt mit Würstchen
Sauer auf mich.

Gierig,
Böse Schokolade.

Gierig,
Essiggurke,
Wer isst es nicht,
Dieser Kerl!

Gierig,
Essiggurke,
Auf dem Boden liegen
Niemand isst es.

Heulsuse, Wachs, Schuhcreme,
heißer Pfannkuchen in der Nase!

Gesalzener Apfel
Auf dem Scheiterhaufen gekocht!

Das Problem ist das Problem
Kakerlakenfutter!

Jabber-Haken,
Schlagzeug,
Wer spielt es
Diese böse Kakerlake.

Aussehen-Teaser:

Fett, kühn,
Personenzug!

Fettindustrieanlage,
Brüste Brüste Limonade!

Ein fettes Fass gebar einen Sohn,
Und mein Sohn ohne Ohren,
Nähen Sie zumindest die Schnüre.

Fetter Donut
Gib mir ein Ticket:
Es gibt nichts zum Anzünden des Ofens!

Wer hat 4 Augen
er sieht aus wie ein Taucher.

Regimentskommandeur -
Nase bis Decke
Ohren zur Tür
Und er selbst ist wie ein Spatz!

rothaarig, sommersprossig,
Großvater mit einer Schaufel getötet.

Zahnlose Hexe
Die Katze hat dich geboren
Pop hat dich getauft
Und er zog seine Hose runter.

Rothaarige-Rothaarige,
Rothaarige schamlos!

Teaser nach Namen:

Agashka - Schmutziges Hemd.

Akulina von hoch
Erwürgte den Ganter.
Der Ganter quietscht
Ziehen von hundert Rubel.

Andryukha ist ein Schweineohr.

Anna ist eine Banane
Das Bein ist aus Holz
Verdammt dick
Fahren, nicht anhalten.

Alka ist ein Springseil.

Annabad, Schuhcreme,
Auf meiner Nase ist ein heißer Pfannkuchen.

Boris ist der Anführer der toten Ratten.
Und seine Frau Larissa ist eine wundervolle Ratte.

Valyukha - ohne Ohr.

Vasya die Sense,
Lauf nicht in Streifen
Lauf mit einem Barsch
Schüttle dein Gesicht.

Vladik ist ein Pfannkuchen.

Vovka ist eine Karotte.

Alle Glaubensrichtungen sind maßlose Narren.
Barbara - Über der Scheune!

Der neugierigen Barbara wurde auf dem Basar die Nase abgerissen!

Verka ist eine Schnupftabakdose!

Dohle-Stick.
Dohle Springseil

Dinka ist ein Stück Eis!

Dina - rostiger Triebwagen

Dunka ist eine Welle,
Spreng das Feuer
Küss mich.

Zinka ist ein Korb
Gummiband vorne,
Hinter der Trommel -
In allen Städten.

Inka-Schwein.

Inka-Bild.

Irka ist ein Loch.

Katja, Katja, Katerina,
Ein Bild ist gezeichnet
Und vom Bild zum Porträt,
Es gibt keine bessere Katja.

Katerina ist ein Kätzchen,
Fettes Schwein
Den Hügel hinuntergerollt
Salom erstickte.

Kostik ist eine rostige Nelke.

Lena - knietiefe Rotze!

Lenka - Schaum, Wurst,
eine Wespe an einer Schnur.

Larisa ist eine Ratte.

Lidka ist eine Schnecke
Zieh die Hörner aus
Ich gebe dir ein Stück vom Kuchen.

Lisa ist ein Trottel.

Maha schneidig - einen Hahn zerquetscht
Ich ging auf die Straße und zerquetschte ein Huhn.

Mascha lockerte ihre Zöpfe,
Und hinter ihr sind alle Matrosen.

Kolja, Kolja, Nikolai,
Warf einen Pelzmantel auf die Scheune,
Der Pelzmantel dreht sich, Kolya ist wütend!

Natascha ist ein Scheißkerl.

Olga ist ein Narr
Ich habe in den Wald geblasen
Ich ging in den Wald
Einen Cent gefunden
Ich habe Pollen gekauft
Ich habe mein Stigma gewaschen.

Felder, Felder, Pelageya, Drei Knöpfe am Hals, Vier an der Seite, Die Nase ist voller Tabak.

Sonja ist Monja.

Sonya ist ein Narr, Sonya ist ein Narr, ich habe mich in einen Stuckateur verliebt,
Der Stuckateur ist kein Narr
Ich habe eine Mütze für Sonya gekauft,
Sonya fing an anzuziehen
Gipser küssen.

Sveta ist Süßigkeiten.

Sergey ist ein Spatz
Jage keine Tauben!
Tauben haben Angst
Sie sitzen auf dem Dach.

Tanja - Sauerrahm,
Die Katze lief
Ich leckte die saure Sahne.

Thekla, Thekla
Gebackene Pfannkuchen,
Ich habe die Bratpfanne fallen lassen,
Ich habe mir den Kopf gebrochen.

Fedya - Kupfer,
Ich habe einen Bären gegessen.

Shura ist ein Narr
Ich habe in den Wald geblasen
Cora aß
Ich habe es allen erzählt.

Julia ist ein Kochtopf.

Universeller Namensteaser für Jungen:

(beliebiger Name) - Spatz-Spatz-Spatz
trank ein Glas Rotz.

Teaser sind absurd:

Wer hat ein Hemd in einem Käfig Er sieht aus wie ein Hocker.

Heute ist Sonntag
Für Mädchen - Marmelade
Und zu den törichten Jungs -
An den Seiten ein dicker Stock.

Ich werde es dir ins Ohr sagen
Über den grünen Frosch.
Erzähle es niemandem,
Weil du es bist.

Chokley-nass
Mockley-Chockley,
Deine Augen sind nass.
Wenn du lange weinst
Du wirst quaken wie ein Frosch.

Lippen, Lippen zwei Arschins,
Ein Auto fährt auf meinen Lippen
Autofahrer - Fahrer:
"Lippen stoppen, stoppen!"

Strongman Bambula hat vier Stühle hochgehoben!
Aber er hat das Match in drei Wochen kaum aufgehoben!

Sag "Kleber" - trink ein Glas Rotz

Sag "Keller" - Das Skelett hat dich geküsst.

Sag Handtuch! - Du hast zwei Deutsche in deiner Nase!

Situative Teaser

Vom Einfaltspinsel getäuscht
Vier Fäuste
Und noch eine Faust -
Es stellt sich als Narr heraus!

Den Narren getäuscht
Vier Fäuste
Und der fünfte wurde weggeblasen,
Um dich aufzublasen!

Den Narren getäuscht
Vier Fäuste.
Noch eine Faust, ein ziemlicher Dummkopf.

Heulsuse, Wachs, Schuhcreme
Heißer Pfannkuchen in der Nase!

Tili-Tili-Teig,
Bräutigam und Braut,
Plötzlich liegt die Braut unter dem Bett,
Und der Bräutigam, um sie zu suchen!

Tili-Tili-Teig,
Bräutigam und Braut,
Lass uns mal schwimmen gehen -
Sie fingen an zu küssen!

Tili-Tili-Teig,
Bräutigam und Braut,
Auf dem Boden gerollt
Hart geküsst.

Entschuldigungsteaser, schützend:

Ging - ging ein Krokodil, schluckte dein Wort und verließ meins und setzte ein Siegel!

Nichts tut weh, das Huhn freut sich

Und ich werde die Leiter aufstellen und alle Buchstaben neu anordnen

Schwarze Kasse, und ich habe den Schlüssel, hör auf, dich zu beschimpfen!

Wer sich so nennt, der heißt selbst so!

Sie sprechen mit mir - Sie übersetzen sich selbst!

Selbst das gleiche zehnmal!

Lehren Sie keinen Wissenschaftler, essen Sie etwas geräucherte Scheiße.

Es ist lustig für dich, aber ich bin beleidigt. Du - sch** aber ich - Marmelade!

Wenn ich dir in den Kopf trete, wirst du auf dem Pot davonfliegen!

Ich wiederhole, Onkel Schwein,
Und mit dem Namen eines Truthahns,
Wer wiederholt nach mir
er taucht in die Toilette.
Und auf der Toilette brennt ein rotes Licht
Du tauchst, aber ich nicht!

Auswahl von Datensätzen

Alyosha-belesha Kostet drei Pfennige: Sheika ist ein Pfennig, Altyn ist ein Kopf, Zwei Geld ist ein Bein - Das ist sein ganzer Preis.
Aljoschka gogo, mit Leder ummantelt.
Aljoschka-Kartoffel, ich habe eine Laus.
Aljoschka-Kartoffel.
Aleshkins Mutter würde sterben. Sie ist nicht gestorben, ich habe nur Zeit verbracht.
Alka ist ein Springseil.
Andrey ist ein Spatz, Chushka-birdie, Ein Frosch in Bewegung.
Andrey-barmaley Hat aus Nägeln einen Hut gemacht. Geht prahlen, Nägel fallen.
Andryukha ist ein Schweineohr.
Annabad, Schuhcreme, Heißer Pfannkuchen auf der Nase.
Anton ist ein Balabon.
Anton verkauft das Badehaus, Antonina gibt es nicht, die Antonjaten weinen, springen.
Antoshka - Kartoffeln, Strohbein, selbst aus einer Ringelblume, Kopf aus einem Ellbogen.
Oma-Igel, Knochenbein, ging auf die Straße, zerdrückte ein Huhn.
Oma Igel, blaue Kartoffeln, Baba Yaga, Knochenbein, schürte den Herd, kochte ein Bein.
Zahnlose Hexe, Die Katze hat dich geboren, Der Priester hat dich getauft Und seine Hose gesenkt.
Boris ist eine Berberitze, Vorsitzender von Fat Rats!
Boris ist der Anführer der toten Ratten. Und seine Frau Larissa ist eine wundervolle Ratte. Und sein Sohn Ivan ist ein wunderbarer Narr.
Borka - Boris Hängt am seidenen Faden! Der Faden knackt, Und Borechka quietscht!
Pinocchio - lange Nase, Mist abgeholt!
Valyukha - ohne Ohr.
Valyukha ist bitter.
Valya ist ein Narr, sie hat in den Wald geblasen, sie hat Zapfen gegessen, sie hat es uns gesagt. Wir wollen nicht, wir lachen: "Hee-hee-hee! Ha-ha-ha!".
Stellte mir die erste Klasse vor Ich ging ins Resort, ich wurde im Resort krank und starb unter der Bank.
Stellen Sie sich vor, die erste Klasse, die ich ins Resort ging, und kam aus dem Resort - ich begann mir mehr vorzustellen.
Stellte sich die erste Klasse vor Sie lief weg (links) zum Resort, Und kam aus dem Resort - ich stellte mir noch mehr (schlechter) vor.
Stellte sich ihren Schwanz zwischen ihren Beinen vor und rannte unter dem Ofen davon, Und unter dem Ofen verschluckte das Krokodil Imagine die Imagine.
Stellen Sie sich vor, ihr Schwanz steckte ein und rannte unter dem Ofen davon, Und unter dem Ofen ein Krokodil, Stellen Sie sich vor, gebissen.
Vorgestellt, Pferdeschwanz zwischen ihren Beinen!
Vorgestellt (a), der Schwanz war zwischen (a) Und (unter) dem Herd (Bank) lief weg (a)!
Vobrozhulya erste Klasse Jetzt wird er ins Resort gehen.
Vovan der Narr ging in den Krieg, Als er den ersten Panzer sah, war er sofort sauer.
Vovan, der Narr, zog in den Krieg. Als er ein Maschinengewehr sah, versagte er sofort.
Vovka - Karotte, eingelegte Gurke, Gurke herumliegen und niemand isst sie
Stellen Sie sich die Bestnote vor! Wo gehst du hin? - Zum Erholungsort. Das Resort ist leer, der Kohl ist gewachsen!
Rabe, Rabe. Der Schwanz ist abgebrochen, der Schwanz ist abgebrochen, die Nase ist gefesselt.
Das ist die Nase: Gott trug sieben, Und er bekam einen!
In unserer Klasse gibt es einen Shuttlecock - Anstelle eines Ohrs - eine Kakerlake!
In unserer Klasse gibt es einen Stau - Anstelle einer Nase - ein Nagelzieher!
Dohle-Stock, Dohle-Sprungseil
Sie sagen zu denen, die im Spiel nicht fahren wollen: Neotvozh, rotes Gesicht, sieht aus wie ein Tatar. Siebenhundert Ferkel hängen an Neotvoshe.
Sie sagen, wenn jemand einen Witz "kauft": Sie haben einen Narren getäuscht Für vier Fäuste!
Sie sagen, wenn dem Täter etwas passiert: Dienen Sie richtig - Ein Fass Limonade (Schokolade)!
Lippen, Lippen zwei Arschlöcher, Ein Auto fährt über die Lippen, Der Fahrer ist für das Auto verantwortlich: "Halt, halt, Lippen!"
Liebe, Liebe, Warum so dünn? Komm in mein Dorf, du wirst dick wie ein Esel.
Necken - Hundeschnauze!
Sie necken den Großen: Onkel, hol den Spatz!
Amsel, Amsel, Einfach, Einfach, Geschmiedete Nase, Eisenschwanz.
Narr, Narr, Lippenstift Sie ging in den Wald - Sie blähte ihre Hose auf.
Dummes Schneewittchen Liegt auf dem Herd und isst Ziegelsteine!
Onkel Styopa mit langer Nase Er kam zu mir mit einer Frage: - Wie kann man diese Nase verkleinern, damit sie nicht mehr wächst? - Du kaufst Vitriol und steckst es an die Nase, Pick mit einem Meißel - Die Nase fällt danach ab.
Onkel Piggy - Ich wiederhole, ich habe den ganzen Müllhaufen geleckt Und nicht danke gesagt.
Onkel Piggy - Ich wiederhole, Und mit dem Namen Türkei. Ich habe alle Teller abgeleckt, aber ich habe nicht Danke gesagt!
Onkel Piggy, Onkel Piggy und mit dem Namen Türkei. Ich habe alle Müllhaufen abgeleckt, aber ich habe nicht Danke gesagt!
Wenn jemand die Frage falsch beantwortet hat, hat er gesagt: Passt nicht, passt nicht, die Kuh folgt dir. Und eine Kuh ohne Schwanz ist deine eigene Schwester!
Wenn du den Teaser wissen willst, melde dich für den Kindergarten an oder schreibe "Murzilka". "Erwachsene" necken die Jungs dort.
Gieriges Rindfleisch, türkische Trommel! Wer spielt es? Vaska ist eine Kakerlake!
Gierig, Rindfleisch, leere Schokolade!
Gierig, Rindfleisch, Leere Schokolade, Gierig, Rindfleisch, Eingelegte Gurke Auf dem Boden liegend, Niemand isst es!
Gierig, Rindfleisch, flauschige Trommel, Und wer spielt es, Diese rote Kakerlake!
Gierig, Rindfleisch, Eingelegte Gurke, Auf dem Boden liegend - Niemand isst es!
Gierig, Rindfleisch, Trockene (große) Schokolade!
Gierig, Rind, Faule Gurke, Auf dem Boden liegend - Niemand frisst dich!
Gierig, Gierig, Gierig-Rind!
Gieriges Rindfleisch Gefüllt mit Würstchen, Wütend auf mich.
Gieriges Rindfleisch, gesalzenes gieriges, über dem Feuer gekocht!
Gieriges Rindfleisch, böse Schokolade.
Gieriges Rindfleisch, Eingelegte Gurke, Wer isst es nicht, Dieser Kerl!
Gieriges Rindfleisch, Eingelegte Gurke, Liegt im Regal, Niemand isst es.
Gieriges Rindfleisch, Eingelegte Gurke, Auf dem Boden liegend - Niemand isst es. Die Fliege flog herein, schnupperte und aß.
Gilda kam zur Wahrheit. (Gilda ist eine Betrügerin.)
Es war einmal ein Großvater. Er war hundert Jahre alt. Es tut mir leid, ihn zu ärgern, und ihn zu ärgern, weiß nicht.
Fettes Fass Gebar einen Sohn, Hatte keine Zeit für den fünften - Gebar den zehnten. Und der zehnte ohne Ohren, schreit: "Mama, nähe!" Und die elfte Glatze, läuft der Ratte nach!
Kühn, kühn, Personenzug!
Fett-Abschlussball-Kombination, Titten-Pussy-Limonade!
Ein fettes Fass gebar einen Sohn und einen Sohn ohne Ohren, Obwohl die Schnüre genäht waren.
Fetter Donut, gib mir ein Ticket: Es gibt nichts, womit man den Herd anzünden kann!
Winter-Sommer-Papagei! (Tease nicht für das Wetter eingepackt)
Dorniger Bastard!
Inka Schwein, Inka Bild
Wie ein Bergadler An der Spitze des Kaukasus sitzt unser Vovan auf dem Toilettenrand!
Wenn einem Gierigen etwas Schlimmes passiert, sagen sie: Die Ader lebt nicht lange!
Kolya, Kolya, Nikolay, bleib zu Hause, geh nicht!
Regimentskommandeur - Nase an der Decke Ohren an der Tür, Und er selbst ist wie ein Spatz!
Regimentskommandeur - Nase an der Decke, Ohren an der Tür, Und er selbst, wie eine Ameise!