Maisons de haute couture en France. Petite histoire des plus anciennes maisons de couture de France. Directeur créatif : Demna Gvasalia
De nos jours, la société cosmopolite de la mode haut de gamme se déplace entre New York, Londres, Milan et Paris. Donna Karan, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior et bien d'autres ont créé de véritables temples de la mode et du luxe. Où est le degré extrême de luxe, la limite de ce qu'une femme qui n'est pas limitée dans ses moyens peut se permettre - une star de cinéma, une princesse, un mannequin, un top manager ou la femme d'un homme très riche ? La réponse est évidente - la haute couture.
La Haute Couture, ou « Haute Couture » en français, désigne les créations les plus exclusives des maisons de couture. Cependant, toutes les maisons de couture ne créent pas de la haute couture. Habituellement, ces vêtements sont fabriqués par les designers les plus éminents - et le plus souvent ils les créent pour des clients spécifiques. La plupart des maisons de "haute couture" ne produisent qu'environ un millier et demi de robes par an.
Chaque pièce des collections Haute Couture est cousue à la main selon les mesures du client. Par conséquent, les vêtements de haute couture s'adaptent toujours parfaitement, et de grands couturiers comme le légendaire Balenciaga (1895-1972) peuvent même transformer les proportions de la silhouette grâce à la coupe.
La clientèle haute couture peut être sûre de ne rencontrer personne avec la même robe. La haute couture est la plus haute forme de mode internationale, apparentée à l'art. Les créateurs de haute couture peuvent adapter leurs idées aux exigences d'un client particulier. D'ailleurs, les clients des maisons de haute couture ont souvent l'occasion de rencontrer personnellement des couturiers célèbres, et également de recevoir des invitations à assister à la Fashion Week de Paris, qui a lieu deux fois par an, en janvier et juillet, en tant que spectateurs.
Paris - le centre de la haute couture
Depuis la cour extravagante du roi Louis XIV, les tendances de la mode française sont au centre du reste de l'Europe. Plus tard, au XVIIIe siècle, Rosa Bertin devint célèbre, « Ministre de la Mode » à la cour de Marie-Antoinette, la modiste de la reine, qui est considérée comme la première célèbre créatrice de mode française. Depuis lors, des robes de Paris ont commencé à apparaître à Londres, Venise, Vienne, Saint-Pétersbourg et Constantinople. L'élégance parisienne incomparable a fait la réputation de la mode française dans le monde entier. La haute couture telle que nous la connaissons est née au XIXe siècle. Le père de la « haute couture » était Charles Frederick Worth, qui peut être considéré comme le premier couturier moderne. Il a ouvert sa maison de couture en 1858 et a introduit un certain nombre d'innovations, telles que la présentation de robes sur des modèles vivants. Ses clients étaient l'impératrice Eugénie (épouse du dernier empereur français Napoléon III) et la princesse Metternich (épouse du diplomate autrichien Metternich).
Cependant, Worth n'a pas seulement imaginé les premiers défilés de mode. Avec ses fils, il fonde en 1868 le syndicat parisien de la haute couture, une association de maisons de haute couture qui détermine à quels critères les créateurs de mode doivent répondre pour être fiers du titre de couturier. Aujourd'hui, le terme haute couture est défini par les autorités françaises et comporte un certain nombre de critères précis. Par conséquent, seul un cercle étroit de maisons de couture peut être appelé maisons de haute couture. Chaque année, leur liste est déterminée par le syndicat parisien de la haute couture.
Pour être considérée comme de la haute couture, une maison de couture doit avoir un effectif d'au moins vingt personnes. Il doit présenter à la presse des collections d'au moins trente-cinq ensembles deux fois par an à Paris. De plus, la collection doit inclure à la fois des vêtements de jour et de soirée. Évidemment, réunir et maintenir tous ces critères rend la création d'une maison de haute couture très prestigieuse, mais très difficile.
Ce qui rend la haute couture unique
Qui sont les clients des maisons de haute couture ? Les maisons de haute couture parlent rarement de leurs clientes, ce qui est assez juste. Pourtant, on sait qu'autrefois leurs clientes étaient les stars de la grande époque du cinéma : Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Greta Garbo, Brigitte Bardot et Elizabeth Taylor. Outre les membres des familles royales - Grace Kelly, princesse de Monaco, reines de Belgique, du Danemark, d'Espagne et de Thaïlande, princesses arabes - la liste est très longue. Aujourd'hui, la clientèle des maisons de couture se renouvelle avec des pop stars comme Madonna ou Jennifer Lopez, mais aussi des femmes issues d'empires industriels et financiers comme Onassis, Getty, Thyssen, Rothschilds.
Il y a aussi un retour d'expérience - dans les vêtements de haute couture, une femme se sent comme une personne très importante. Il est important pour les cadres supérieurs, les femmes politiques et les autres femmes sérieuses d'avoir l'air élégantes et agréables, ainsi que de se sentir bien et confiantes. Et quoi de mieux pour avoir confiance en soi que des vêtements parfaitement taillés, l'œuvre d'un des plus grands créateurs ?
La haute couture en pratique
Il faut beaucoup de travail pour créer chaque pièce de haute couture. Par exemple, il faut cent à cent cinquante heures de travail pour coudre un costume de jour, et une robe de soirée 
la broderie peut prendre des milliers d'heures. Le processus de création de vêtements devient un véritable art. Ainsi, par exemple, Karl Lagerfeld, le couturier de la maison Chanel, dessine d'abord un croquis, puis des motifs en sont faits, selon lesquels une version approximative du vêtement (toile) est d'abord cousue à partir d'un simple tissu et seulement après cela, un vrai les vêtements sont confectionnés et au moins deux essayages sont effectués. Pour les clients réguliers, Chanel conserve des mannequins spéciaux personnalisés sur mesure.
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles la femme qui réussit d'aujourd'hui se tourne vers la mode la plus luxueuse. En effet, il existe de nombreuses occasions spéciales dans la vie pour lesquelles les vêtements de haute couture sont adaptés : mariages, anniversaires, remise de prix, une première au théâtre, un bal, assister à des événements officiels, etc.
Grandes maisons de couture françaises modernes
La duchesse de Windsor, Mme Wallis Simpson, a épousé le roi Édouard VIII en 1937 dans une robe de la maison de couture française Mainbocher. La princesse espagnole Alcantara portait une robe Lanvin lors du mariage. La robe de mariée de la reine belge Fabiola a été réalisée par Balenciaga en 1960. De nombreux grands créateurs de mode tels que Manboker, Paul Poiret, Madeleine Vionne, Robber Pigé, Elsa Schiaparelli et d'autres ont déjà quitté ce monde. D'autres, comme Balenciaga, Nina Ricci, Paco Rabanne, Ted Lapidus et Thierry Mugler, se sont retirés de la haute couture. Mais d'autres grandes maisons comme Chanel, Dior, Givenchy et Jean Paul Gaultier continuent d'exister et de grandir.
Vous devez parler avec compétence pour être compris correctement - quelque chose comme ceci vous a probablement été expliqué par votre professeur de russe à l'école
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Mais cette règle s'applique-t-elle dans le vocabulaire à la mode, ou serez-vous quand même compris si vous montrez une carte de crédit en or ?
Il est difficile de reprocher à un Russe de ne pas connaître toutes les règles de prononciation du français, de l'italien et de l'anglais. C'est pour cette raison que des marques telles que "Ermes" sont appelées "Hermes" dans notre pays, et les chaussures de renommée mondiale "Nike" uniquement en Russie ont pris racine sous le nom de "Nike". Alors, aujourd'hui, nous commençons notre programme éducatif sur les noms à la mode.
Un collègue a récemment relaté un cas intéressant. Dans l'un des grands magasins à la mode les plus chers de Moscou, elle a accidentellement entendu une conversation entre deux femmes et une vendeuse. Expliquant à l'employé du magasin ce qu'ils cherchaient, les clients ont impitoyablement déformé les noms de marques de mode célèbres à la manière allemande-anglaise-russe (c'est ainsi que nous avons obtenu "Mason", c'est-à-dire Mason Martin Marguela et Michael Kors, alias Michael Kors en fait), mais la jeune fille n'a pas osé les corriger, craignant d'offenser et ainsi d'effrayer les clients potentiels.
Peut-être avons-nous vraiment besoin de créer un "look solvant" et de signaler du doigt que vous voulez cette pochette Maison Martin Margiela et cette robe de soirée Giambattista Valli en particulier, mais lors de vos achats en Europe ou aux États-Unis (c'est particulièrement vrai pour points de vente multimarques, où et "cacher" des objets de créateurs aux prix les plus attractifs), vous risquez tout simplement de ne pas être compris et de vous retrouver sans bonne affaire.
C'est pourquoi le post d'aujourd'hui porte sur la façon de prononcer les noms des marques de créateurs. Et nous commencerons par les marques françaises et une brève histoire des maisons de couture populaires.
💋 Timbres français
Les marques made in France ont sérieusement compliqué nos vies : non seulement on ne peut pas vivre sans chaussures Isabel Marant, pantalon Chloé et escarpins Christian Louboutin, mais on ne sait pas toujours comment prononcer tout ça correctement. Cependant, nous ne désespérons pas, car parfois même pour les Français eux-mêmes c'est difficile.
Faites attention à Lanvin, Hermes, Rochas et Maison Martin Margiela - dans ces noms, le plus souvent tout le monde se trompe.
- Chanel = Chanel. Avec ce nom légendaire, tout est simple. La seule pierre d'achoppement est le son à la fin d'un mot : les snobs disent toujours « Chanel » avec un « L » dur et intransigeant à la fin. Les Américains prononcent également le nom de la marque avec un « L » dur à la fin. Mais les Français eux-mêmes préfèrent un son plus rond et plus doux. Leur exemple mérite d'être suivi.
Coco Chanel (Français Coco Chanel, de son vrai nom Gabrielle Bonneur Chanel ; 19 août 1883 - 10 janvier 1971) est une grande créatrice de mode française, l'une des figures les plus importantes de l'histoire de la mode. Elle a fondé la célèbre marque Chanel.
Avec ses vestes et sa petite robe noire, Chanel est devenue une icône de style encore vénérée par les femmes du monde entier.
Les projets de Chanel étaient vraiment révolutionnaires, elle fut la première à emprunter des éléments d'une garde-robe masculine pour la mode féminine. C'est grâce à elle que les femmes ont pu abandonner les corsets inconfortables et les jupes moelleuses. Chanel appréciait principalement la commodité et le confort des vêtements.
"Le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas un luxe", a déclaré Coco. La jeune fille a reçu le surnom de Coco lorsqu'elle a essayé de devenir chanteuse, se produisant dans les cabarets de Viсhy et Moulins. C'est là qu'elle a rencontré Etienne Balzan, un aristocrate français influent qui a ensuite aidé Chanel à ouvrir sa propre entreprise. Il était amoureux d'une fille, mais elle l'a quitté pour son ami, Arthur Capel, surnommé "Garçon".
Malheureusement, l'amant de Coco est décédé tragiquement dans un accident de voiture et elle ne s'est jamais mariée, bien qu'elle ait eu de nombreux romans.
Dans les années 1920, l'entreprise florissante de Chanel a atteint de nouveaux sommets. Elle a lancé sa propre marque de parfum, Chanel n°5. En 1925, apparaissent les célèbres costumes Chanel, composés d'une veste stricte et d'une jupe qui épouse la silhouette.
La Maison Chanel a mis à la mode beaucoup de choses que nous considérons comme assez courantes aujourd'hui. De telles choses incluent des poches qui étaient auparavant tout simplement absentes des vêtements pour femmes et des sacs à long manche qui ont remplacé les radicules, un sac à chaîne emblématique au lieu d'une sangle.
A la mort de l'amant de Coco, Gabriel Arthur Boy Capel, le grand couturier met le noir à la mode. Pendant cinq années entières, elle a produit des collections d'articles à partir de tissus noirs.
Une autre découverte révolutionnaire de Chanel était la petite robe noire. Elle a montré au public qu'une couleur jusque-là considérée comme exclusivement deuil peut ajouter de l'élégance à une tenue de soirée.
Avec la marque Chanel, des jupes plissées, des bijoux transformables, des vêtements en tweed, des chaussures bicolores, des robes en coton blanc et bien plus encore sont venus au monde.
Un autre mérite de Chanel est la décoration d'un tailleur en tweed de tous les jours avec bijouterie, en particulier, un collier de perles à plusieurs rangs, qui est toujours une tendance à ce jour.
La seule chose que Coco Chanel n'a jamais utilisée dans ses collections est un pantalon. Elle croyait que cette partie de leur garde-robe ne peint pas les femmes.
Une petite robe noire ou un tailleur ajusté en tweed, un chapeau intelligent, des gants et un sac à main élégant sur une chaîne - l'identité visuelle de Chanel ne peut tout simplement pas être confondue avec une autre.
Le style, fondé par Gabrielle Chanel et inchangé depuis l'ouverture de la légendaire maison de couture, un style qui permet à une femme de se sentir libre et élégante, féminine et sexy sans prétention inutile, garde son empreinte à ce jour !
- Maison Martin Margiela = Maison Martin Margiela. Maison de couture française spécialisée dans la production de collections avant-gardistes de vêtements, chaussures et accessoires pour hommes et femmes. Elle produit également des parfums, des meubles et des articles de décoration intérieure.
La marque a été fondée en 1988 par le designer Martin Margiela. Fait référence au segment de luxe du marché. De nombreuses années d'existence de la marque Maison Martin Margiela sous la direction fantomatique de son fondateur ont été entourées de nombreux secrets : ses boutiques ne sont pas indiquées sur les cartes et les annuaires téléphoniques, au lieu du nom de la marque, un ensemble de chiffres apparemment obscurs est gravé sur l'étiquette, les visages des mannequins aux défilés sont enveloppés de nylon, et dans les premiers rangs se trouvent ceux qui ont réussi à arriver plus tôt.
Dès les premiers défilés de la Maison Martin Margiela, les visages des mannequins étaient volontairement cachés : ils étaient cachés sous des perruques, peints à la peinture, recouverts de bas ou d'un voile. Martin Margiela lui-même ne s'est jamais incliné à la fin du spectacle. Selon la maison de couture, cette méthode a permis au public de se concentrer directement sur la collection elle-même.
En 1997, l'étiquette blanche traditionnellement vierge de la Maison Martin Margiela était numérotée de "0" à "23". Les nombres ont commencé à être enfermés dans un cercle et signifiaient une collection spécifique.
Le designer lui-même se cache des photographes et des journalistes, et répond aux questions par fax. Par conséquent, nous connaissons l'histoire de la maison Martin Margiela à partir de faits sommaires.
Martin Margiela a habilement combiné des matériaux de textures différentes dans un seul ensemble, proposé des vestes sans manche, des robes avec des coutures à l'extérieur, des épaulettes volumineuses sur la tenue, etc. Les médias ont commencé à appeler Margiela la fondatrice de la mode déconstructive. Les premiers défilés du créateur ont suscité une véritable effervescence : parmi des vestes de tous les jours à la coupe inhabituelle, il présente des robes de soirée faites d'un tablier de boucher en cuir et des vestes courtes en morceaux de robes de bal en tulle.
Actuellement, Maison Martin Margiela produit des vêtements, des chaussures, des accessoires et des parfums élégants pour hommes et femmes, ainsi que des meubles et des articles d'intérieur.
Lady Gaga est apparue à plusieurs reprises dans des tenues des collections de la Maison Martin Margiela. Maison Martin Margiela est favorisée par Rihanna, Nicolas Gesquière, Julianne Moore, Sarah Jessica Parker, Mia Moretti, Alan Cumming, Kristin Kreuk, Gwen Stefani, Kirsten Dunst, Miley Cyrus, Kylie Minogue, Victoria Beckham, Kanye West, Rita Orass Brown et etc. .
- Yves Saint Laurent = Yves Saint Laurent. Yves Henri Dona Mathieu Saint Laurent est l'un des principaux créateurs de mode français du 20ème siècle. Par la suite, les médias internationaux ont trouvé son triple nom trop difficile à épeler, alors il abrège son nom de famille au simple « Saint Laurent ».
Yves, 19 ans, rencontre le grand couturier Christian Dior et devient l'assistant du chef de la plus célèbre maison française - Dior.
En 1957, Dior meurt subitement. Les investisseurs prennent une décision audacieuse, invitant Saint Laurent, 21 ans, à devenir le successeur du maître envoyé.
La première collection de Saint Laurent "Trapezium" apporte à la Maison Dior un succès retentissant. A la veille du défilé, tout le monde croyait que le nouveau chapitre hériterait du style de son prédécesseur, qui créait des collections féminines aux silhouettes galbées ajustées.
Mais les robes trapézoïdales courtes qu'Yves Saint Laurent a présentées au public se sont avérées être une toute autre tendance de la mode. Jusqu'à présent, les collections Dior se distinguaient par des contours lisses et arrondis et s'adressaient aux femmes à la beauté déjà formée et mature.
Sur le podium de Saint Laurent, au contraire, l'esprit de jeunesse se faisait clairement sentir, ses produits étaient pleins de lignes nettes, de proportions inhabituelles.
Les idées du jeune couturier semblent aux investisseurs de la Maison trop avant-gardistes et, prétextant la conscription de Saint Laurent dans l'armée, ils réorganisent la Maison et invitent un autre créateur de talent, Marc Bohan, au poste de chef.
En 1961, Yves Saint Laurent rencontre son futur amant Pierre Berger, avec qui il fonde sa propre société « Yves Saint Laurent », dont le logo devient trois lettres dorées YSL. Berger reste jusqu'au bout le fidèle partenaire commercial de Laurent.
Dans les années 60 et 70, Laurent était au centre de la mode, créant des vestes en cuir noir, des cols roulés, des jupes courtes, des tailleurs pantalons, des chemisiers transparents, des robes safari et plus encore.
La toute première collection d'Yves Saint Laurent crée la réputation de Saint Laurent en tant qu'anarchiste de la mode. La créatrice emmène un mannequin sur le podium dans un costume croisé, qui jusque-là était considéré comme un privilège de l'image masculine.
Saint Laurent est le premier à présenter une femme en trench-coat raccourci et blouses transparentes.
En 1966, Saint Laurent invente le smoking pour femme dont l'affichage fait sensation dans le monde de la mode et fait du maestro une légende de son vivant.
Considéré comme le fondateur du style unisexe. De plus, il est devenu le premier créateur européen à avoir osé utiliser des motifs ethniques d'autres cultures dans ses projets, ainsi que le premier créateur de mode à n'avoir pas peur d'afficher ses tenues sur des modèles à la peau foncée.
Yves Saint Laurent possède de nombreuses inventions dans le domaine de la mode. C'est lui qui a donné au monde des escarpins à talons bas avec un bout carré et une boucle en métal, des motifs graphiques géométriques noirs et blancs, des robes sans manches et sans col.
Lors de la conception de tenues pour femmes, la créatrice a souvent emprunté des éléments de la garde-robe masculine. Grâce à lui, les dames vêtues de tailleurs pantalons, mais la principale "carte de visite" et le symbole de son style unique resteront à jamais un smoking féminin.
En 1977, le parfum "Opium" est apparu, dont la vente a été interdite dans de nombreux pays (dont la Chine), car certaines autorités voyaient en son nom une propagande cachée de la drogue.
Dans de nombreux pays européens, les experts ne recommandent pas d'utiliser cette marque de parfum en particulier, car selon certaines informations (non prouvées !), cette marque de parfum contient des substances dangereuses pour la santé humaine, en particulier, les experts se réfèrent à une telle baleine musquée.
Cependant, cela n'a pas empêché le parfum de connaître un succès mondial. Tous ces petits soucis ne font qu'alimenter l'intérêt du public pour le parfum, le nom provocateur associé à une odeur vraiment merveilleuse est hanté par les fans et les admirateurs depuis quatre décennies.
Le parfum "Opium" est déjà devenu un parfum classique, plus tard une eau de toilette moins concentrée du même nom est sortie. La fragrance "Opium" est née en plusieurs étapes : dans un premier temps, plusieurs centaines de fragrances ont été créées, dont 30 ont été choisies les plus adaptées. Ces 30 fragrances ont été présentées au public dans un même packaging et, à la suite de cette étude marketing, celle qui a reçu les critiques les plus positives a été sélectionnée, c'est la fragrance que nous connaissons aujourd'hui sous le nom « Opium ».
En 2004, Yves Saint Laurent vend sa maison de couture, mais la marque continue d'exister. Stefano Pilati devient le nouveau patron d'YSL, et une bonne relation se noue rapidement entre lui et le couturier. Pilati ne cherche pas à copier ce que le maestro a fait, mais reste attaché à la culture Yves Saint Laurent, qui proclamait le luxe comme partie intégrante de la vie.
Actuellement, sous le logo YSL, des lignes de prêt-à-porter pour hommes et femmes sont produites. Des lignes de cosmétiques, d'accessoires, de parfums pour hommes et femmes, des bijoux ont apporté un profit et une gloire supplémentaires à l'empire Yves Saint Laurent.
Malgré tous ses services à la mode, Yves Saint Laurent a continué à être une personne profondément malheureuse et solitaire jusqu'à sa mort. Luttant toute sa vie contre la dépression, les tendances suicidaires et la toxicomanie, Yves Saint Laurent est devenu le dernier d'une galaxie de grands artistes à faire de Paris la capitale mondiale de la mode. Les créateurs de mode modernes ne font que retravailler son riche héritage créatif.
- Lanvin = Lanvin. F Maison française de haute couture, créée en 1890 à Paris par Jeanne Lanvan (Jeanne Lanvin), le standard du luxe français dans les vêtements, les parfums et les accessoires à la mode, que des beautés et des beautés s'efforcent d'appeler "Lanvin" ou "Lanvin".
Le nom correct "Lanwan" devient une découverte pour beaucoup.
La prononciation du nom de marque Lanvin selon les règles de la langue française est inhabituelle pour la perception russe. La terminaison "in" se prononce comme le milieu entre "a" et "e" avec un "n" nasal. Bien que dans le dictionnaire de la mode russe, le nom "Lanvin" ait été fixé.
Jeanne Lanvan est devenue célèbre en tant que créatrice de mode au début du 20ème siècle en créant des vêtements élégants pour les jeunes mamans et leurs petites filles. La « muse » de la créatrice était sa fille Marie-Blanche. Plus tard, la silhouette d'une dame conduisant une fille par la main est devenue la marque de fabrique.
Les robes de Jeanne étaient très populaires. Cousus à partir de tissus doux et fluides aux couleurs pastel, ils existaient comme démodés, rappelant les vêtements antiques.
Zhanna a été la première à introduire des chemises habillées pratiques et confortables dans la mode, et a également commencé à utiliser le "style russe" et à garnir de fourrure et de broderie dans les styles de robes.
Jeanne Lanvan a créé son premier costume d'homme spécialement pour le célèbre dramaturge Edmond Rostand. Depuis, la mode masculine Lanvin est la référence de la mode classique.
Par ailleurs, des fourrures, de la lingerie et des articles d'intérieur font leur apparition dans l'assortiment de la marque.
Les vêtements pour femmes de la marque Lanvin sont fabriqués dans un style français élégant. Il se divise en deux quartiers : Paris et Tradition. La ligne Paris est classique et décontractée. La ligne Tradition est un vêtement exclusif et cher fait à la main.
Les sacs de marque Lanvin sont populaires dans tous les pays du monde, réputés pour leurs matériaux de haute qualité et leurs belles finitions. Selon la tradition de production, chacun d'eux est fabriqué à la main. En conséquence, une véritable œuvre d'art apparaît. La gamme est si diversifiée que même l'acheteur le plus capricieux et le plus exigeant trouvera certainement ce qu'il aime ;
- Hermès ( Hermès International S.A.)= Ermès.
Conformément aux règles de la langue française, le nom de la société se lit comme "Ermes", puisque la lettre "h" n'est pas prononcée, et le dernier son est transmis dans la terminaison "-ès".
Maison de couture française, fondée en 1837 comme atelier de fabrication d'équipements pour calèches et équitation. Continuant à se spécialiser dans la fabrication de maroquinerie, Hermès modifie progressivement sa gamme en commençant par la production de parfums, de prêt-à-porter et d'accessoires divers.
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En 1929 à Paris, la maison de couture Hermès présente sa première collection de vêtements féminins, Haute couture.
Les foulards de cette marque sont également connus dans le monde entier, ils sont aussi appelés d'une autre manière (Carrés Hermès). L'entreprise a toujours été très sensible à la production de ses foulards, observant toutes les étapes de la production, de l'achat de la soie chinoise à la filature et au tissage ultérieurs. A cette époque, la soie était tissée en une double couche, ce qui donnait aux foulards une résistance particulière.
Les concepteurs de l'entreprise ont passé des années à créer de nouveaux motifs pour les foulards, chacun étant imprimé individuellement à l'aide de teintures végétales spéciales. Chaque nouvelle couleur du motif sèche en un mois, et seulement après cela, une couche d'une autre peinture est appliquée. La gamme de designers comprend jusqu'à 200 000 nuances différentes. Actuellement, le foulard le plus "coloré" est le foulard "Charity", créé en 2006 et compte 43 couleurs dans son dessin.
Lorsque l'entreprise a décidé de commencer à produire des foulards en soie, elle a mis de côté une usine distincte basée à Lyon, en France.
Les foulards modernes d'Hermès mesurent 90x90 cm et pèsent 65 grammes. Chaque écharpe contient jusqu'à 250 cocons de vers à soie. Tous les bords du tissu sont finis à la main. Chaque année, deux nouvelles collections de foulards voient le jour, dont certaines reprennent les modèles mis à jour qui existaient déjà auparavant. De plus, deux nouvelles collections de foulards sont produites chaque année, fabriquées à partir d'un mélange de cachemire et de soie.
Entre autres choses, il convient de souligner les sacs et ceintures pour femmes Ermes. Le début de leur libération a été posé par la plainte de l'épouse du chef de campagne, Emile-Maurice Hermès, qu'elle ne pouvait pas trouver un sac à main adapté. Emile-Maurice a personnellement conçu toute la collection.
De nos jours, les sacs sont très populaires. Ils sont toujours vendus très rapidement, malgré leur coût élevé. De plus, pour acheter un sac aussi unique, vous devez passer une commande bien avant d'acheter.
Le sac est entièrement réalisé par un maître, cousant les détails avec du fil de lin et un poinçon. La production d'un sac prend de 18 à 24 heures.
Les fans d'accessoires sont des personnes aussi célèbres que Victoria Beckham, Jennifer Lopez, Katie Holmes, Eva Longoria et d'autres.
Une caractéristique distinctive des produits de soirée et décontractés est le fermoir original et les garnitures en métal brillant.
Les petites valises originales, qui servent à transporter des choses, se sont généralisées. Ils sont fabriqués en cuir de crocodile coûteux, leur différence réside dans l'espace et la fiabilité.
Depuis les années 80 du XXe siècle, il a commencé la production de verre et d'argenterie, qui a pris une place importante dans les activités générales de l'entreprise. En 1990, la ligne Hermès se composait d'environ 30 000 articles de table différents, pour la production desquels étaient utilisés la porcelaine et le cristal.
La maison de couture Ermes produit également des parfums pour hommes, femmes et unisexes.
Comme Des Garçons = Comme Des Garçons. La maison de design Comme des Garçons (Comme de Garçons, du français traduit par "comme des garçons") est connue pour ses lignes "intelligentes", conceptuelles et avant-gardistes de vêtements, parfums et accessoires. La société possède actuellement plusieurs boutiques en France, en Grande-Bretagne, en Chine, aux États-Unis, en Russie, au Japon et à Hong Kong, dont des flagships à Paris et Tokyo et plus de 300 points de vente.
L'histoire de la marque commence en 1969, lorsque sa fondatrice Rei Kawakubo, née à Tokyo en 1942, décide d'ouvrir sa propre marque de vêtements. Dans les collections créées par Ray, il n'y avait pas de faux-semblant, de conventions et de démesure, il n'y avait pratiquement pas de formes et de silhouettes traditionnelles. La toute première collection de Comme des Garçons présentée à Paris a choqué le public européen, mais c'est à partir de là que la renommée mondiale de la marque a commencé.
En fait, Rei Kawakubo a déjà mené ses expériences au Japon depuis plus d'une décennie. Mais après Paris, ses déviations idiosyncratiques sont devenues la quintessence de tout ce qui est radical de Düsseldorf à Boston : pulls avec trous de mites, vestes à trois manches, bords bruts et coutures tordues, le tout dans une couleur unie - noir ou gris.
Justaucorps de ballet avec mousseline duveteuse; jupes avec coins cousus ressemblant à des couches; des couvertures volumineuses enroulées autour des épaules des mannequins, comme des nœuds avec des trucs de clochards - un peu de ce qui était présenté dans la dernière collection de Comme des Garçons. Cependant, il s'est vendu en quelques heures et ses prix sur eBay sont proches de ceux des maisons de créateurs traditionnelles.
Le choix d'énoncé utilisé pour imprimer sur la collection Comme des Garçons il y a quelques années décrit le mieux la position de Kawakubo en tant que champion de la dissidence : « La plupart ont toujours tort.
Quand il s'agit de Rei Kawakubo, la première chose qui revient toujours dans la mémoire est le changement des proportions de la silhouette, ce qui la fait immédiatement se souvenir de tous ceux qui ont déjà regardé ses collections.
L'effet est encore renforcé par le surdimensionnement, le traitement et la sélection des matériaux, ce qui crée l'effet d'un vêtement retourné et non adapté à la coupe, comme un motif cousu qui n'a pas été traduit en un matériau souple et adaptable.
Rei Kawakubo est l'une des rares qui n'a pas essayé d'adapter sa vision créative et l'ADN de sa marque par souci de praticité, mais fait des collections vraiment créatives, bien que pas les plus pratiques, mais vraiment non commerciales.
Ou ici: 
La ligne de parfum Com de Garson est une fragrance étrange, le plus souvent asexuée, qui s'adresse à des personnes indépendantes, extraordinaires, lumineuses qui ont leur propre idée de l'élégance et du style.
L'histoire officielle du parfum de la marque a commencé avec l'ouverture de Comme des Garçons Parfums en 1994 et la sortie de la première édition de Comme des Garçons Eau de Parfum. C'était une combinaison monolithique d'accords épicés et boisés-résineux épais. Le nouvel article a rapidement gagné des fans, et au fil du temps, il est devenu un classique de la marque.
En 1998, la marque lance le célèbre Odeur 53, qui comprend 53 ingrédients synthétiques, dont la plupart n'ont jamais été utilisés en parfumerie auparavant. L'odeur contenait une odeur de vernis à ongles, de caoutchouc brûlé, d'air de montagne, de lin fraîchement pressé, d'asphalte chaud, de graphite, de métal chaud, de sable du désert, mais cela n'empêchait pas Odeur 53 d'être suffisamment léger, discret et transparent.
Quelques années plus tard, le parfum suivant est sorti - Odeur 71. Il, comme Odeur 53, comprenait des composants rares, seul leur nombre était 71. Ce parfum aux odeurs d'encre de fax, de métal chauffé au rouge, de grille-pain, de batterie, de naturel des notes de bouleau blanc, de bambou, de feuilles de laurier, de saule, de laitue et de jus de feuilles de jacinthe incarnent le parfum de notre planète.
Plus tard, la marque a sorti une grande série de parfums pour femmes et hommes, et la catégorie unisexe.
- Balmain = Balmain. Balmain est un patronyme français, le nom de la marque se prononce donc selon les règles de la langue française : le milieu entre "Balmain" et "Balmain" avec le son nasal "n".
Marque française spécialisée dans la production de vêtements et accessoires. Jusqu'en 2001, la marque s'appelait Pierre Balmain. Actuellement, les produits de la marque Balmain sont vendus dans 75 pays à travers le monde.
Pierre Balmain crée ses modèles dans un style exotique qui lui est propre, en s'inspirant d'œuvres d'art du monde, parmi lesquelles prédominent les motifs mandarins et arabes.
Cette fascination était particulièrement visible dans l'utilisation fréquente par Balmain de grands dessins de diverses plantes et fleurs. Cependant, l'élément principal du style du designer était les arabesques - des ornements orientaux complexes faits de tissages floraux et géométriques bizarres. Ces motifs apparaissaient nécessairement dans chaque nouvelle collection du créateur de mode.
De plus, la broderie en or, bronze, perles, ainsi que l'utilisation de fourrure, de satin pastel, de soie et de taffetas étaient considérés comme l'écriture signature de Balmain. Tout cela a été complété par un artisanat inégalé.
Les vêtements du créateur de mode ont été achetés avec plaisir par les personnes les plus célèbres et les plus riches de l'époque : Marlene Dietrich, Jennifer Jones, Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot, Vivien Leigh, Sophia Loren, Katharine Hepburn, la reine thaïlandaise Sikirit et bien d'autres. autres.
Les vêtements chics Balmain sont très demandés par les personnes avides de beauté et de luxe.
Depuis 1987, sous le même label (depuis 2001 - que Balmain), l'entreprise suisse Swatch Group produit des montres-bracelets suisses.
- Givenchy = Givenchy.
Vous avez tout à fait raison quand vous dites "Givenchy". Pas Jivenshi.
Hubert de Givenchy (entièrement le comte Hubert James Marcel Taffin de Givenchy) est un créateur de mode français légendaire, fondateur de la maison de couture Givenchy. Elle est spécialisée dans la production de vêtements, chaussures, accessoires et parfums.
Givenchy a nommé sa première collection Haute Couture « Bettina Graziani », d'après le modèle le plus populaire de ces années et sa muse Bettina Graziani. La majeure partie de la collection était en coton, le seul matériau abordable pour un jeune créateur.
Graziani a inspiré le jeune maître pour créer la blouse qui est devenue la marque de fabrique de Givenchy : une blouse en coton blanc avec de larges volants noirs et blancs sur les manches.
Jacqueline Kennedy et l'actrice Audrey Hepburn étaient ses amies proches et ses muses. L'élégante, dans laquelle l'actrice est apparue dans le film "Breakfast at Tiffany's", est entrée dans l'histoire de la mode et a rendu le nom de Givenchy célèbre dans le monde entier.
Après la sortie du film sur les écrans, Audrey Hepburn devient du jour au lendemain une véritable star, et Hubert de Givenchy remporte en 1955 l'Oscar du meilleur costumier.
Le créateur a répété à plusieurs reprises qu'Audrey Hepburn est l'incarnation de ses idées sur le style et c'est pour une telle femme qu'il crée toutes ses tenues.
Audrey Hepburn a inspiré la créatrice de mode pour créer non seulement des tenues, mais aussi des parfums. Le premier parfum de Givenchy, appelé L'Interdit (Forbidden), lui était dédié.
Au cours de sa longue histoire, la maison de couture Givenchy a publié sous son propre nom plus de 100 parfums pour femmes, dont Le de givenchy et L'Interdit(1957), Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza(1996) et bien d'autres.
Plus tard, Hubert di Givenchy lance une ligne masculine et présente le premier parfum masculin, baptisé "Givenchy Gentleman" puis Monsieur de Givenchy et en 1986 le parfum est sorti Xéryus.
En 1988, Hubert de Givenchy décide de céder son entreprise à un grand groupe international. La nouvelle direction de Givenchy a annoncé la nécessité d'une réorganisation globale. Selon les propriétaires, le style d'Hubert de Givenchy est désespérément dépassé et les tenues qu'il crée ne sont plus d'actualité. En 1995, Givenchy décide de prendre sa retraite. Depuis lors, de nombreux designers ont tenté de redonner à la marque légendaire son ancienne gloire, mais ces tentatives ont été infructueuses.
La nouvelle histoire de la maison Givenchy n'a commencé qu'en 2005 avec l'arrivée de Riccardo Tisci, qui à l'époque de 2016 reste le principal créateur de la marque.
- Jean Paul Gaultier = Jean-Paul Gaultier. Jean-Paul Gaultier est un designer français. Fondateur et dirigeant de sa propre maison de couture Jean Paul Gaultier S.A. Son travail a défini le look de la haute couture tout au long des années 80 et 90 du siècle dernier.
Jean-Paul ouvre sa propre entreprise de vêtements. Deux camarades d'école deviennent ses partenaires. Francis Menuge a été nommé directeur de l'entreprise, il a occupé ce poste jusqu'en 1990, cette année il est décédé du sida. Le deuxième compagnon était Donald Potar. Il a repris l'entreprise après le décès d'un ami.
À cette époque, les aspirants entrepreneurs n'avaient presque pas d'argent. Ils ont créé la première collection à partir de « matériaux de rebut ». Il s'agissait, par exemple, de petites robes faites de serviettes ou de bijoux faits de passoires à thé et de piles. À partir de cette collection, le style corporatif de Gauthier commence à prendre forme, basé sur un mélange des genres et des expérimentations audacieuses avec les matériaux. Dans ses travaux ultérieurs, il sera souvent engagé dans la transformation de choses familières. Lors de la démonstration de la première collection, la salle était presque vide. Il s'est avéré qu'au même moment il y avait un show d'un créateur de renom qui rassemblait tout le public parisien.
Depuis, Gaultier a décidé de ne plus jamais passer inaperçu. Et il l'a fait superbement. Il s'est efforcé, par tous les moyens, de choquer le public.
Gaultier a choisi les lieux les plus inattendus pour ses spectacles, par exemple un ring de boxe ou un musée d'anciens manèges, un ancien bâtiment de prison ou un dépôt de tramway.
Il avait aussi différents modèles : des nains, des vieillards ou des grosses femmes.
La collection Hi-tech a valu à son créateur le statut de « brute de la mode ». Des vêtements de style poubelle ont été présentés ici. Seaux à ordures, canettes - ce sont les principaux éléments du décor. Les circuits électroniques et les emballages de nourriture pour chats se sont avérés être de merveilleux bracelets. C'est ainsi que Gaultier a découvert le thème du recyclage des déchets dans la mode. Cette idée va très bientôt s'emparer de toute l'Europe, préoccupée par les problèmes environnementaux.
Puis Jean-Paul lance le premier parfum de sa marque "La Classique". Un torse de femme en verre appartenant à la chanteuse Madonna (Madonna), dans la version de Gauthier était dans une boîte de conserve. Un peu plus tard, le premier parfum masculin de Jean-Paul Gaultier est apparu - Le Male, qui est une composition de fusion orientale fraîche, enfermée dans un flacon inhabituel en forme de torse d'homme.
Il y a maintenant 93 parfums dans la collection de Gaultier. Parfum Jean Paul Gaultier pour des hommes et des femmes brillants, audacieux et extraordinaires.
Gaultier a également créé le parfum Ma Dame pour les femmes mûres. Mais à son avis, ce n'est pas une dame aristocratique dans des tenues multicouches, mais une femme qui ne sent pas son âge, est capable de profiter de la vie et de ses moments heureux.
Jean-Paul dans ses travaux ultérieurs a continué à revenir aux traditions de l'art du début du XXe siècle. Ils sont devenus le credo créatif du designer. C'est ici que sa signature "style corset" est née. La coupe de la robe correspondait à la coupe du corset avec armatures et bonnets. Aux yeux des gens de l'époque, ces vêtements avaient l'air trop vulgaires.
Le créateur possède un grand nombre d'inventions de conception inattendues, telles que des corsets et des jupes pour hommes, des vestes à dos ouvert et bien plus encore. Gaultier est un véritable adepte du postmodernisme, dans son travail, il a cherché à effacer les frontières entre l'homme et la femme.
Cette idée incluait même les noms de ses collections : « Et Dieu créa l'homme », « Garde-robe pour deux », « Histoire d'un homme », « French Gigolo », « Le charme indiscret de la bourgeoisie » et « Cher Monseigneur ».
"Le talisman de la chance" de son émission est le mannequin transgenre Andrei Pezhich, qui est devenu un participant régulier au défilé du créateur. En commençant par les défilés des collections masculines, le modèle break s'est progressivement imposé sur les podiums féminins.
À la fin des années 80, Jean-Paul Gaultier était devenu le leader reconnu de toute la mode française. Madonna, qui avait un flair incroyable pour les nouvelles tendances, a rencontré en 1987 le créateur à Paris. Gaultier commence à concevoir tous les costumes de scène pour le chanteur. Grâce à cette alliance, le couturier français acquiert rapidement une renommée mondiale.
L'invention la plus célèbre de Gauthier est peut-être le soutien-gorge pointu de Madonna, qui a fait ses débuts lors de sa tournée mondiale en 1990.
Les clients célèbres de Gauthier incluent Marilyn Manson, Mylene Farmer, Dita Von Teese, Kylie Minogue et bien d'autres sommités de la scène d'aujourd'hui.
Jean-Paul Gaultier conçoit également activement des costumes pour la cinématographie. C'est là que vous pouvez payer ses idées "à la vie", bien qu'à l'écran.
Vous vous souvenez de l'action "Le cinquième élément" de Luc Besson ? Un exemple illustratif :)
Le designer a toujours porté une grande attention à sa propre image. C'était un autre attrape-attention. Il était facilement reconnaissable à ses cheveux décolorés, sa veste et ses bottes.
Non seulement il portait lui-même un gilet, il portait un parfum masculin et de nombreuses collections de haute couture reprenaient ce motif.
1997 - Jean-Paul Gaultier commence à développer des collections de haute couture à part entière. Bien plus tôt, il a parlé négativement de la haute couture et a déclaré qu'il ne s'y intéressait pas. À son avis, c'était une mode qui « sentait la naphtaline ».
Dans les années 2000, Jean-Paul Gaultier est entré non pas comme un rebelle, mais comme un classique de la mode française. Le créateur a déclaré que l'essentiel dans les vêtements pour lui est la conformité à l'époque et à la démocratie. Ces deux traits caractérisent toutes les créations de Gaultier, du jean aux robes du soir.
Aujourd'hui, l'expérience et la connaissance du maître se sont ajoutées à l'originalité des idées du génie de la mode. Ses produits se distinguent par une coupe parfaite et une maîtrise des matériaux.
Jean-Paul Gaultier a souvent été qualifié de « dessinateur le plus brillant de la fin du XXe siècle ». Son travail correspondait idéalement à l'ère postmoderne. La réalité environnante semble se mêler dans ses modèles à un cocktail de style inimaginable.
De plus, Gaultier mérite le titre de « grand chapelier » pas moins que Philip Tracy !
Gaultier aime le beige et les nuances, les tons distincts ne sont pas à son goût. Ses looks sont sophistiqués et la coupe est traitée avec soin et en détail. T-shirts dos nu, vestes droites avec plus de découpes que de tissus, jupes pour hommes, c'est ça Gaultier.
Il travaille dans l'esprit du minimalisme. En commençant par un look classique comme un blazer ou une chemise familier, il lui donne une nouvelle silhouette grâce à des bandes et à des étiquettes, tout en conservant le look classique. La mode du XXIe siècle pour Gaultier, ce sont des vêtements simples et abordables, sans coutures, provoquant des découpes, qui s'enfilent comme s'enlèvent - avec un léger mouvement de la main.
Comment reconnaître le style vestimentaire de Gaultier ? Si vous voyez des gilets, des kilts, des bottes et des mannequins aux cheveux décolorés sur le podium, cela signifie qu'il évoque les coulisses.
Basé sur des matériaux de wiki.wildberries.ru
À suivre...
Les créateurs sont les autorités de l'industrie de la mode qui nous dictent les normes et les tendances de la mode. Chaque designer est célèbre et reconnaissable pour quelque chose qui lui est propre, et chacun a une écriture unique. Certaines de ces personnes deviennent de véritables légendes dans le monde de la mode et du style. Comment ont-ils fait ? Peut-être qu'ils ne sont que les chouchous du destin - ou y a-t-il un désir de réaliser leur rêve et un travail gigantesque derrière cela ? Qu'est-ce qui les a rendus célèbres ?
Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)
La célèbre Mademoiselle est connue aujourd'hui, probablement, de tout le monde. Elle est citée, on s'efforce de l'imiter. Elle a eu un impact énorme sur la mode du XXe siècle, a fondé la maison de couture Chanel, a présenté au monde sa parfumerie signature sous les numéros. Coco a obtenu son surnom lorsqu'elle a chanté dans un cabaret. C'était une personnalité extraordinaire, audacieuse et brillante, dotée d'une grande volonté et d'un goût impeccable. C'est à elle que l'on doit la modernisation de la mode féminine, empruntant de nombreux éléments au vestiaire masculin, la popularité de la petite robe noire polyvalente, des perles, des tailleurs en tweed, des petits chapeaux, des bijoux et du bronzage.
Coco Chanel a rendu le luxe pratique. Surtout dans les vêtements, elle apprécie le confort et incarne ce principe dans ses collections. Elle a dit que "le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas un luxe". Parmi les clients et les connaissances de Mademoiselle se trouvaient de nombreuses célébrités mondiales. Dans une interview, lorsqu'on lui a demandé quels événements de sa vie ont suscité son intérêt pour l'art, elle a répondu : « Vivant dans un orphelinat sous la surveillance de religieuses, j'ai appris à coudre. Ils m'ont appris les bases d'une couturière, puis j'étais déjà assez malin pour comprendre la méthode. J'ai vraiment mis la main sur le design et je me suis concentré sur le design dès mon plus jeune âge, c'est pourquoi j'ai eu si rapidement des clients célèbres. »
Chanel ouvre sa première boutique en 1910 à Paris. Ils y vendaient des chapeaux. Plus tard, des vêtements sont apparus dans ses magasins. Fait intéressant, le tout premier vêtement créé par Chanel était une robe confectionnée à partir d'un pull. Ils ont prêté attention à sa tenue et lui ont demandé où elle l'avait obtenue, et en réponse, Koko a proposé de faire la même tenue pour les personnes intéressées. Elle a dit plus tard que son état était "basé sur un vieux pull que je portais parce qu'il faisait froid à Daville".
Karl Lagerfeld
L'un des créateurs de mode les plus influents, un homme d'une efficacité phénoménale, de nature multiforme, propriétaire de nombreux talents. Ce créateur de renommée internationale d'origine allemande dirige la maison Chanel depuis 1983. De plus, Karl est designer et fondateur de sa propre marque de mode, photographe talentueux, réalisateur, propriétaire d'une maison d'édition et d'une bibliothèque personnelle de 300 000 volumes. Lagerfeld dit de lui-même : « Je suis comme un caméléon, plusieurs personnes vivent en moi en même temps. Pour moi, créer, c'est comme respirer. Je n'y pense même pas. Quand je suis assis dans le fauteuil exécutif de Chanel, je suis Chanel. Quand je vais à Rome et que je suis à la Maison Fendi, je suis Fendi. Je commence à travailler sur une nouvelle collection la veille de la présentation de la précédente."
Ses capacités créatives étaient déjà évidentes dans la petite enfance. Il a étudié au Lycée Montaigne sous le Syndicat de la Haute Couture dans le même cursus qu'Yves Saint Laurent. Lagerfeld a collaboré avec un grand nombre de maisons de couture célèbres, créé des parfums, des lignes de prêt-à-porter, des chaussures et des accessoires. Après avoir créé sa première collection de fourrures pour Fendi en 1966, qui a été un énorme succès, il a attiré l'attention des personnes les plus influentes du monde de la mode.
Dans les années 70, Lagerfeld a commencé à collaborer avec des réalisateurs célèbres et à créer des costumes pour les acteurs du Teatro alla Scala. Il a insufflé une nouvelle vie à la maison de couture Chanel, devenant son leader et créateur, en déclarant : « Oui, elle a dit que la mode meurt et que le style est immortel. Mais le style doit s'adapter, s'adapter à la mode. Chanel a eu sa propre vie. Grande carrière. C'est fini. J'ai tout fait pour le prolonger, et je continue à le faire durer éternellement. Ma tâche principale est d'essayer de transposer ce qu'elle faisait aujourd'hui. Devinez ce qu'elle ferait si elle vivait maintenant et ici, si Mademoiselle était à ma place."
Des amis appellent Karl the Kaiser (César, en allemand) pour son incroyable capacité à faire plusieurs choses en même temps. Il cache son âge et s'inquiète de ne pas avoir assez de vie pour mettre en œuvre toutes ses idées créatives. Lagerfeld aime les livres (il a même créé le parfum Paper Passion avec l'odeur d'un livre fraîchement imprimé), dessine des illustrations pour des œuvres, ne peut pas imaginer la vie sans photographie, coud des costumes pour le cinéma et le théâtre, produit des parfums, s'occupe de sa propre marque, crée des hôtels design, tourne des courts métrages et organise des expositions, produit des collections pour femmes.
Elsa Schiaparelli
Le célèbre designer italien de la première moitié du XXe siècle, considéré comme un surréaliste du monde de la mode, le principal rival de Chanel, le créateur du style prêt-à-porter. Elsa est née dans une famille d'aristocrates, dès l'enfance elle a étudié la peinture, l'histoire de l'art, aimait le théâtre. Travaillant comme guide touristique à Paris, Elsa a observé que les épouses de riches Américains s'intéressaient le moins à l'architecture et surtout aux magasins de mode. Vraisemblablement, c'est alors qu'elle a eu l'idée de choquer le public avec des vêtements inhabituels.
Ayant rencontré un émigré d'Arménie, dont Elsa aimait tant le pull en tricot, elle l'a persuadée de créer ensemble des modèles de vêtements insolites. Le fruit de leur travail était une robe de laine noire très inhabituelle avec un nœud en forme de papillon. Grâce à leur travail, ils ont attiré l'attention et ont reçu une commande importante du magasin de vêtements de sport Strauss. C'est cet ordre qui a fait la gloire de Schiaparelli et de la fabrique de tricots à la diaspora arménienne. Elsa a fondé sa maison de couture. Telle qu'elle a été conçue à l'origine, elle a choqué le public avec ses collections. Ils incarnaient ses fantasmes et ses rêves les plus fous, exprimaient quelque chose d'irrationnel et d'incompréhensible. Chaque article était unique. Beaucoup ont été créés en un seul exemplaire. Cœurs, constellations, bras serrés, serpents, mouches géantes, motifs inhabituels, broderies et accessoires fantaisie - tout cela a attiré l'attention et choqué.
C'est Elsa qui a inventé la première le concept de « boutique » (magasin vendant des petites séries de vêtements de marque). De nombreuses célébrités ont collaboré avec Elsa et ont apprécié l'achat de ses vêtements. Schiaparelli avait un contrat avec Hollywood. Elle était amie avec Salvador Dali (c'est lui qui lui a suggéré l'idée d'une robe avec du homard et du persil et un sac de téléphone). Sous l'influence de Dali, Elsa a créé ses choses les plus insolites : un chapeau en forme de chaussure ou d'encrier, des gants avec des poches pour les allumettes. Les bijoux étaient l'incarnation des idées les plus étranges, des sucettes, des médicaments, des gommes, des stylos, des crayons, des scarabées séchés étaient utilisés comme matériaux.
Elsa a souvent qualifié sa maison de mode de folle. La popularité des collections de Schiaparelli était énorme, tout le monde voulait avoir ces vêtements étranges, même la duchesse de Windsor elle-même. Mais lorsqu'elle a dû partir pour les États-Unis à cause du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle a semblé être oubliée. À son retour à Paris en 1944, son style cesse d'être demandé. Chanel a dominé la scène de la mode et Elsa a décidé de quitter le monde de la mode.
Les deux femmes talentueuses étaient des innovatrices dans le monde de la mode, mais complètement différentes. Chanel a créé dans le cadre des classiques, sans se concentrer sur la luminosité et l'accroche. Elsa était extravagante, elle aimait choquer et provoquer. La contribution des deux à la mode est indéniablement inestimable, bien que la marque Schiaparelli n'existe plus depuis longtemps. Les idées et les découvertes d'Elsa peuvent être vues incarnées dans la mode moderne, comme si elle était en avance sur son temps. Combinaisons de couleurs inhabituelles, couleur «fuchsia» (le rose choquant est aussi l'idée de Schiaparelli!), Bouteilles en forme de corps féminin, chaussures en fourrure, bottines, sacs inhabituels - toutes ces idées sont les idées de la talentueuse Elsa, qui a eu un impact énorme sur le monde de la mode et du style. ...
Christian Dior
L'une des plus célèbres créatrices de mode françaises à qui l'on doit nos nouvelles robes ultra-féminines. Il avait un talent artistique et dans sa jeunesse, il rêvait de devenir un grand artiste. Après la faillite de sa galerie d'art privée, il a traversé des moments difficiles, la pauvreté et le chômage, mais le destin semblait lui préparer un chemin différent. Il a commencé à concevoir des costumes de théâtre, à dessiner des croquis pour des magazines de mode français. Et ces croquis sont devenus extrêmement populaires, il a commencé à collaborer avec le département mode du journal Figaro, il a été remarqué. J'ai décidé de me spécialiser dans les modèles de vêtements, bien que les croquis de modèles de chapeaux soient beaucoup plus populaires. Dior a été remarqué par le célèbre couturier Piguet, mais à cause de la guerre, la carrière de Dior n'a pas commencé à cette époque.
A son retour de l'armée, Christian commence à travailler pour la célèbre maison modèle Lucien Lelong, où il apprend beaucoup. En 1946, grâce au financement du magnat du textile, la maison de couture Dior s'ouvre à Paris. A 42 ans, il devient célèbre, sa première collection, qu'il appelle lui-même "La Ligne Couronnée", est reconnue comme révolutionnaire et connaît un succès retentissant. Imaginez l'après-guerre où les femmes aspiraient à la beauté et à la sophistication, à des tenues résolument féminines et luxueuses. Dior, incroyablement sensible et talentueux, a senti l'état d'esprit de la société, ses désirs et ses rêves. Les parisiennes étaient alors tellement fatiguées des vestes masculines et des jupes courtes qu'elles ont accueilli avec ravissement la collection Dior. Silhouettes féminines, tissus luxueux et vibrants, tailles serrées, jupes jusqu'aux chevilles (pleines ou droites), petites épaules rondes - dans cette collection, tout était l'incarnation même de la féminité et du charme traditionnels.
Mais tout n'était pas si clair. Les féministes ont critiqué la collection, affirmant que le retour aux crinolines et aux corsets est la preuve de l'oppression des travailleuses. Beaucoup pensaient qu'après la guerre, le luxe et la flamboyance étaient inappropriés et blasphématoires. Cependant, malgré les critiques, le nouveau look a fasciné le public. La popularité de Dior était écrasante, son nom est devenu associé au luxe et au bon goût. Chacune de ses collections était attendue avec impatience, et chacune devait être un succès.
Ce n'est qu'en 1954 qu'il y a eu un moment un peu dangereux pour la carrière de Dior, lorsque Chanel est revenu dans l'arène de la mode, qui détestait les « horreurs des années 50 », comme elle parlait des modèles de Dior. Mais Dior s'en sort très intelligemment en sortant une nouvelle collection, légère et décontractée. Différent qu'avant, mais toujours le même féminin. Les silhouettes étaient plus naturelles, les lignes adoucies. L'assistant personnel de Dior, après la mort du grand couturier, a dit un jour que "si Dior était vivant, la mode n'aurait pas été dans un état aussi déplorable qu'elle est maintenant".
Yves Saint Laurent
L'un des principaux créateurs de mode du XXe siècle, que Christian Dior a choisi pour lui succéder. Depuis l'enfance, il peint et aime le théâtre, fait des spectacles de marionnettes à domicile, des costumes collés et peint des décors. Laurent a travaillé comme assistant de Dior et a été fasciné par son génie, et Dior, à son tour, a immédiatement reconnu le futur maître dans le jeune homme.
A 21 ans, Laurent prend la tête d'une des maisons de couture les plus célèbres après la mort subite de Dior et sauve littéralement la marque de la ruine financière. Il a présenté sa première collection pour femmes d'une version plus douce et plus légère du nouvel arc avec une silhouette trapèze. Laurent a été le premier à introduire la mode française en URSS (1959) en arrivant ici avec 12 modèles.
Il semblait y avoir de belles perspectives à venir en tant que successeur des attentes de feu Dior. Mais non sans envie et ennuis, cependant. Le propriétaire de la maison Dior (Marcel Boussac) aurait insisté pour que Saint Laurent soit envoyé au service militaire en Afrique, voulant ainsi se débarrasser du créateur. Là, il apprend également qu'il a été licencié de la maison de couture Dior.
En 1961, la marque Yves Saint Laurent apparaît (Yves Saint Laurent), sa première collection est un grand succès. Motifs orientaux, couleurs vives, inspiration des pays africains. Saint Laurent produit également des parfums, travaille comme artiste de théâtre et crée des décors et des costumes.
Les idées des collections ultérieures de Laurent ont également reçu une grande reconnaissance et sont devenues une sorte de classiques de la mode : smokings pour femmes (plus tard, ils sont devenus la marque de fabrique de la marque), tailleurs pantalons, bottes hautes, pulls à col montant, vestes en cuir noir, robes de style safari, motifs. Laurent devient le premier créateur à lancer une ligne de prêt-à-porter à part entière, ainsi que le premier créateur à recevoir de son vivant une exposition au Metropolitan Museum.
Giorgio Armani
Le créateur de mode italien est appelé le pionnier de la mode du 20e siècle, un maître de la couture, un adepte de la qualité et un grand esthète. Depuis l'enfance, Giorgio aimait l'art et le théâtre, il peignait et cousait des tenues pour poupées. Il rêvait de devenir acteur, mais ses parents ont insisté pour exercer la profession de médecin. Après deux ans d'études, Giorgio a abandonné l'université. Il s'est retrouvé dans le monde de la mode. Armani a créé sa propre marque en 1974 et avant cela, il a travaillé comme créateur de vitrines dans une grande chaîne de magasins et a également créé des vêtements pour hommes pour Nino Cerruti.
Les compétences professionnelles d'Armani dans le travail du tissu ont conduit au fait que, grâce à lui, l'approche de la confection de vêtements pour hommes a complètement changé. La légèreté et la douceur sont apparues, qui, avec la simplicité et la brièveté, confèrent à ses produits un chic et une commodité particuliers. Après le succès retentissant de la collection pour hommes, Armani a commencé à présenter également des collections pour femmes, en accordant une attention particulière aux femmes actives. Dans ses collections, les vues traditionnelles cohabitent harmonieusement avec les tendances les plus modernes. Il a modernisé les classiques avec beaucoup de grâce et de goût. Matières luxueuses, expérimentations de combinaisons de tissus, fonctionnalité et polyvalence, élégance décontractée sont les maîtres mots des collections Armani.
Ralph Lauren
Le célèbre créateur américain, surnommé le roi du prêt-à-porter, « qui a ouvert l'Amérique à l'Amérique ». Son entreprise (Polo Ralph Lauren Corporation) produit des accessoires, des vêtements, du linge, des textiles, des meubles, du papier peint, des parfums, de la vaisselle. Lauren a été nommée Designer de l'année à trois reprises et a été nommée Fashion Legend par le US Design Council. Pour beaucoup de gens, Ralph Lauren est un exemple de la façon dont une personne d'une couche sociale inférieure peut atteindre de grands sommets avec un rêve et un talent. Originaire de Biélorussie (ses parents se sont rencontrés et se sont mariés aux USA), issu d'une famille pauvre avec de nombreux enfants, Ralph s'est fixé pour objectif de réussir dès son plus jeune âge. Il fut frappé par la garde-robe d'un camarade de classe, qui n'appartenait qu'à lui, et dans laquelle les vêtements étaient si soigneusement rangés. Dans l'appartement de Ralph, il y avait un placard pour tout le monde. Depuis, le futur designer a décidé de travailler et d'économiser de l'argent pour son rêve.
Fait intéressant, Lauren n'a pas de diplôme de créateur de mode, mais en même temps, il est l'un des meilleurs créateurs du monde. Lui-même ne coud pas de vêtements, mais est une inspiration, un designer, réfléchit chaque collection dans les moindres détails. Le créateur lui-même dit : « Je ne suis jamais allé à l'école de mode - j'étais un jeune homme qui avait son propre style. Je ne pouvais pas imaginer que le "polo" deviendrait ce qu'il est. J'ai juste suivi mon instinct."
Au début, Ralph a travaillé comme vendeur (vendeur de vêtements, gants et cravates), puis est devenu créateur de cravates, a créé un modèle fondamentalement nouveau (inspiré du roman "The Great Gatsby") : une large cravate en soie (alors que les cravates fines étaient en la mode alors). Grâce à l'investisseur, Lauren et son frère ont ouvert un magasin et leur propre marque, Polo Fashion. Les gens voulaient des choses et des accessoires de qualité et élégants, la marque gagnait de plus en plus en popularité. Lauren réalise des collections de prêt-à-porter (d'abord pour homme puis pour femme) et d'accessoires. Il est le seul à avoir commencé à produire des chemises de sport en 24 teintes.
Les collections de Loren allient chic, raffinement et en même temps aisance, simplicité et luminosité. « Mes vêtements sont une vision de ce en quoi je crois. Quelqu'un m'a dit un jour que j'étais écrivain. C'est vrai - j'écris à travers mes vêtements. Elle incarne l'histoire, pas seulement les vêtements », a déclaré Lauren. La femme de Ralph l'a inspiré pour créer des collections de vêtements pour femmes : « Ma femme a du bon goût et son propre style. Quand elle portait des chemises, des pulls et des vestes dans les magasins pour hommes, les gens lui demandaient toujours où elle les avait obtenus. J'ai associé son apparence à la jeune Katharine Hepburn - une fille rebelle sur un cheval avec des cheveux flottant au vent. J'ai fait des chemises pour elle." Lauren a mis les vêtements de style occidental à la mode. Et les polos ne semblent jamais se démoder.
Les rêves du garçon Ralph sont devenus réalité : il est l'une des personnes les plus riches du monde, il a une famille solide, trois enfants, il possède un ranch et est l'un des plus grands collectionneurs de voitures anciennes au monde.
Roberto Cavalli
Le célèbre créateur italien se demande lui-même comme un « artiste de la mode » et est célèbre pour ses collections exotiques et spectaculaires de vêtements et d'accessoires. Sa maison de couture adhère à la philosophie de la féminité, du chic et du tempérament lumineux. Le créateur lui-même a déclaré dans une interview que sa mode "est devenue réussie et pertinente, car d'autres créateurs ont continué à produire des choses monotones ... Pendant longtemps, les créateurs ont essayé d'habiller les femmes de la même manière que les hommes. J'ai changé cette tendance. J'essaie de souligner avec des vêtements le côté féminin et sexy qui est présent chez chaque femme."
Le talent de Cavalli a été grandement influencé par son grand-père, le célèbre artiste Giuseppe Rossi, et sa mère, qui était couturière et créatrice. Enfant, aidant sa mère à coudre des vêtements, Cavalli s'est rendu compte qu'il voulait faire du design et de la mode. Il fut l'un des meilleurs élèves de l'Académie des Beaux-Arts de Florence, il étudia la technologie de création d'impression sur textile. Même alors, il a créé une série d'imprimés floraux qui ont intéressé les grandes usines en Italie. Cavalli a toujours aimé expérimenter, tout en étudiant à l'Académie, il a commencé à imaginer différentes manières de teindre le cuir et le tissu, il n'avait alors que 20 ans.
Et ainsi, ces expériences ont conduit au fait qu'au début des années 70, Cavalli a lui-même inventé et breveté un système d'impression sur cuir, qui lui a permis de le teindre en six couleurs différentes. Cette invention révolutionnaire est instantanément devenue populaire auprès de diverses maisons de couture. Les jeans en denim stretch sont un autre hit de Cavalli qui a apporté prospérité et succès à la Maison.
Les vêtements brillants et extravagants de Roberto Cavalli sont très demandés par les fashionistas du monde entier, ils sont portés par les célébrités les plus glamour de la planète. Cavalli pense qu'une femme doit avoir du caractère et une forte personnalité. Dans une interview, il a déclaré: "La beauté vient de l'intérieur et est le reflet de l'individualité de chaque personne... La beauté est une carte de visite qui aide lors de la première rencontre, mais est complètement inutile lorsque vous vous reverrez."
Valentino Garavani
Le fondateur de la maison de couture Valentino, un célèbre créateur de mode italien aimait dessiner dès l'enfance, dans sa jeunesse il aimait l'art et s'intéressait à la mode. Il a été apprenti, a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris, et à l'École des Haute Couture. Il travaille dans plusieurs maisons de couture, puis ouvre son propre atelier. Ses œuvres se distinguaient par leur raffinement, leur excellente coupe, leurs tissus coûteux, leur décor fait à la main et leur sophistication. En 1960, la marque Valentino apparaît.
Grâce à une rencontre avec l'architecte Giametti, futur PDG de la maison de couture, Valentino a l'opportunité de s'engager uniquement dans la créativité, sans se plonger dans les subtilités de l'entreprise. Il a dit lui-même : "Je ne sais dessiner que des robes, recevoir des invités et décorer une maison, mais je ne comprends rien aux affaires." Dans l'une des collections des années 60, des tenues rouges étaient présentes, qui deviendront plus tard la marque de fabrique de la maison de couture Valentino. Le créateur dit : « Le rouge est la meilleure couleur. Il convient à toutes les femmes, il suffit de se rappeler qu'il existe plus de 30 nuances différentes de cette couleur. "
Pendant de nombreuses années, le créateur a habillé des célébrités, dont beaucoup ont préféré lui acheter des robes de mariée exquises. Parmi ses clients figuraient des personnalités légendaires telles que Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Aux Oscars, de nombreuses actrices ont brillé dans des tenues Valentino. En 2007, le célèbre créateur de mode a annoncé sa retraite du monde de la mode, et en 2008, lors de la Semaine de la Haute Couture à Paris, un défilé d'adieu a eu lieu, dans lequel tous les modèles ont défilé en robes rouges, et le public a donné une ovation debout.
Marques de mode non seulement déterminer la garde-robe, la production de vêtements et de chaussures, d'accessoires et de gadgets en dépend. Ils servent de mesure de succès et de respectabilité. D'année en année, les marques de mode du monde influencent même les relations entre les gens et divers groupes sociaux.
Les marques de mode n'ont pas immédiatement reçu leur renommée et leur autorité. Derrière la marque promue et populaire se cachent des années de travail minutieux, dont le destin (réussi ou non) connaît des hauts et des bas. Pas une seule marque ou marque ne gagne des fans dans les premiers jours de son existence. D'autre part, le prestige acquis permet de maintenir des marques bien connues dans les rangs des leaders même lorsqu'il y a une crise partout dans le monde et que les profits des entreprises et des sociétés baissent.
Quel est le secret de la popularité des marques mondiales ?
En règle générale, les marques mondiales sont étroitement liées à leur destin avec la vie de leurs fondateurs, et donc beaucoup portent leur nom. Le nom et le nom d'une personne deviennent un symbole de la mode, des choses à la mode, un symbole de succès et de chance.
Les marques les plus en vogue au monde faire une longue liste. Certains ne sont engagés que dans la production de vêtements ou de chaussures, de parfumerie, d'accessoires en cuir. Mais de nombreuses marques produisent tout dans leurs usines pour avoir l'air réussie et à la mode. Avec le nom de la même marque, vous pouvez acheter des chaussures et une robe ou un costume élégant, vous procurer un sac ou une ceinture original pour eux. Les marques de mode du monde développent tous leurs produits dans un seul concept, même si les collections diffèrent par leur style de conception.
Marques de mode populaires sont étroitement liés au commerce, car la marque détermine la popularité et la demande de certains produits. Il y a quelque chose de très attrayant et magique dans les choses avec le logo d'une marque célèbre, même si leur design est banal.
La connaissance de la liste, qui comprend les marques mondiales les plus célèbres et les plus réputées, vous permet de naviguer lors du choix de vêtements ou de chaussures. Ayant acquis de l'autorité, la marque fera de son mieux pour la conserver, en maîtrisant la haute qualité de ses produits. Par conséquent, dans la plupart des cas, acheter un produit d'une marque bien connue est une expérience agréable.
Marques de mode célèbres dans le mondeélargissant constamment la gamme de produits, offrant aux consommateurs non seulement de nouvelles choses, mais aussi un nouveau regard sur des phénomènes familiers. Le développement de la marque ne peut pas s'arrêter, car il y a beaucoup de concurrents sur le marché mondial dans tous les domaines. Un mouvement constant en avant, des solutions et des idées créatives, une attitude responsable envers son autorité - ces règles sont invariablement observées par les marques de mode du monde afin de rester en tête.
Tout au long de l'histoire, différents pays ont dicté la mode en matière de vêtements, de cosmétiques et d'accessoires ; en ce moment, les villes les plus "à la mode" du monde sont Paris, Milan, Londres, New York. Les plus grandes maisons de couture sont apparues, et à cet égard, une grande variété de marques qui sont devenues connues et populaires auprès des consommateurs. Nous avons décidé de composer Top 12 des marques les plus en vogue et les meilleures au monde.
12. Ermenegildo Zena/ Ermenegildo Zegna ou Zegna est une marque italienne de mode pour hommes, chaussures et parfumerie. Elle a été fondée en 1910 par Ermenegildo Zegna. Il est aujourd'hui dirigé par la quatrième génération de la famille Zenya. Est l'un des leaders mondiaux dans la production de vêtements et de tissus pour hommes
modèle espagnol Oriol Elcacho
11. Hermès- La Maison de Haute Couture française, fondée en 1837, est aujourd'hui spécialisée dans la maroquinerie, les accessoires, les parfums, le luxe et le prêt-à-porter. Le logo de l'entreprise, depuis les années 1950, est un équipage attelé.
mannequin américain Karlie Kloss
10. Fendi est une maison de couture italienne, surtout connue pour ses sacs baguette. La société a été fondée en 1918 par Adele Casagrande en tant que magasin de cuir et de fourrure à Rome sur la Via del Plebizio. Désormais, cette marque appartient au géant du luxe LVMH. Karl Lagerfeld est le directeur créatif de la maison. En 1925, Adele épousa Eduardo Fendi et ils décidèrent de changer leur nom en Fendi. En 1962, Karl Lagerfeld devient le créateur de la maison et crée le célèbre logo - deux F, dont l'un est inversé.
top model polonais Anja Rubik
9.Louis Vuitton est une maison de couture française spécialisée dans la production de valises et sacs, de vêtements à la mode et d'accessoires de luxe sous la marque du même nom. La société fait actuellement partie du holding international LVMH.
mannequin et actrice américaine Uma Thurman
8. Salvatore Ferragamo est l'une des marques de luxe italiennes et mondiales les plus célèbres et les plus importantes représentant des chaussures, des articles en cuir, des accessoires, des vêtements et des parfums. Tous les articles qui composent l'exposition des boutiques Salvatore Ferragamo sont entièrement fabriqués en Italie. La société appartient à la famille Ferragamo et est contrôlée par Salvatore Ferragamo Italia SpA, dont la présidente est Wanda Ferragamo, épouse du fondateur de la Maison, et le PDG est Ferruccio Ferragamo, leur fils aîné.
top model brésilien Raquel Zimmermann
7. Gucci / Gucci est une maison de couture italienne et une marque de mode. Gucci est considérée comme l'une des marques de mode les plus célèbres, prestigieuses et facilement reconnaissables au monde. Gucci appartient au conglomérat français Pinault-Printemps Redoute (PPR) et est la deuxième plus grande entreprise de mode en termes de ventes après LVMH.
actrice chinoise Li Bingbing
6. Dolce et Gabbana / ré olce & Gabbana est une maison de couture italienne fondée par les créateurs de mode Domenico Dolce et Stefano Gabbana.
actrice et mannequin italienne Monique Bellucci
5. Prada / Prada est une entreprise privée italienne bien connue spécialisée dans la production de vêtements, de chaussures et d'accessoires à la mode, qui possède la maison de couture et la marque du même nom. Le siège social est situé à Milan.
Top modèle canadien d'origine italienne Linda Evangelista
4. Giorgio Armani / Giorgio Armani- Maison de couture italienne, produisant des vêtements pour hommes et femmes, des chaussures, des accessoires, des montres, de la mercerie, des cosmétiques, des articles d'intérieur et des bijoux. La marque produit également des parfums en coopération avec la société L'Oréal. Actuellement, Giorgio Armani S.p.A. compte plus de 2000 boutiques dans le monde. Le créateur de la marque est le talentueux designer Giorgio Armani.
Mannequin canadien et visage du parfum de Giorgio Armani Simon Nessman
3. Chanel / Chanel est une entreprise française de produits de luxe, l'une des maisons de couture les plus célèbres au monde. Le siège est à Paris.
Mannequin et actrice Elisa Sednaoui
2. Christian Dior est une entreprise française. Fondé par le couturier français Christian Dior en 1946. Sous la marque Christian Dior, non seulement des vêtements, des accessoires et des parfums sont produits, mais également des produits cosmétiques, des cosmétiques décoratifs et des produits de soin de la peau. En 2006, la marque lance les cosmétiques Dior Homme Dermo System pour homme
actrice hollywoodienne Sharon Stone
1. Versace / Versace est une entreprise italienne qui fabrique des vêtements à la mode et d'autres produits de luxe. L'entreprise a été fondée en 1978 par le créateur de mode Gianni Versace, après le décès du fondateur en 1997, sa sœur Donatella a repris l'entreprise. L'emblème de l'entreprise est la Medusa Rondanini.
Des modèles Angela Lindvall, Carolyn Murphy, Kate Moss, Christy Turlington et Daria Werbowy
La France est un pays qui est à juste titre considéré comme le pionnier de la mode mondiale depuis plus d'un siècle d'affilée. Les gens pour qui, avec le chic et le goût, n'est pas un vain mot, regardent d'abord la mode française, en suivant toutes les règles parisiennes à la mode. Y a-t-il des particularités dans la mode française ? Depuis combien de temps la mode française domine-t-elle l'industrie mondiale de la mode ? Il vaut la peine de s'attarder sur ces questions et d'y répondre en détail.
Histoire de la mode française
Le concept de « mode » est associé à la France depuis le règne de Louis XIV, lorsque le pays, sous le contrôle du pouvoir en place, a commencé à développer rapidement l'industrie industrielle. À cet égard, la cour royale française a commencé à être considérée comme un pionnier européen du style baroque, rendu possible par la production de tissus de soie et de dentelle. Des tenues luxueuses en dentelle et en soie, complétées par des décorations lumineuses et des draperies élaborées, étaient un attribut de faste et de richesse.
Plus tard, la mode française est devenue véritablement révolutionnaire, introduisant des vêtements pour hommes dans la garde-robe des femmes au XXe siècle : pantalons, vestes, chemises formelles et même cravates. A fait une révolution si courageuse du romantisme au modernisme, forçant toute la mode féminine à suivre une nouvelle voie, connue de tous, même des personnes éloignées de la mode, la Française Coco Chanel.
coco Chanel
Presque toutes les femmes modernes ont dans leur garde-robe un pantalon, une veste et une petite robe noire - la plus grande trouvaille créative de Chanel. Non moins célèbres accessoires de mode de son nom sont les bijoux en métal et le célèbre sac à main matelassé sur une chaîne. Il en va de même pour le parfum iconique Chanel.
Coco Chanel a disparu depuis longtemps, mais son entreprise perdure et la maison de couture qui porte son nom continue d'être considérée comme l'une des principales maisons participant à la principale semaine de la mode française dans l'industrie de la mode. Coco elle-même est toujours imitée, elle est citée et inspirée, ce qui est tout à fait justifié, car c'est cette grande femme qui a pu influencer avec tant d'audace et de manière irréversible la mode du 20ème siècle, fondant la maison de couture Chanel, introduisant des images complètement nouvelles dans la mode féminine mode. En plus des pantalons et autres choses confortables d'une garde-robe masculine, en plus d'une petite robe noire universelle et abordable pour presque toutes les femmes, c'est Chanel que l'on doit à l'apparition et à la présence constante dans la mode de petits chapeaux, costumes en tweed, bijouterie , comme un monde indépendant à la mode et prestigieux de la joaillerie et même un stand mode pour le bronzage.
Dior
Un autre célèbre designer français est Christian Dior. L'un des créateurs de mode les plus célèbres qui a proposé des robes féminines dans le style du nouveau nœud et a élevé le concept de "mode française" vers de nouveaux sommets.
Dior a capturé les femmes et leur humeur d'après-guerre, leurs rêves et leurs désirs avec tous les instincts d'un maître talentueux. Les parisiennes de l'époque étaient déjà fatiguées des jupes courtes et strictes, des pantalons et des vestes presque masculines, alors la collection super féminine de Dior a été accueillie avec enthousiasme et enthousiasme. Couleurs vives, tissus luxueux, jupes jusqu'aux chevilles (courbes ou droites), petites épaules arrondies, taille serrée - tout dans cette nouvelle collection criait au charme de la féminité traditionnelle. C'était une nouvelle mode française, qui devint rapidement mondiale.
Yves Saint Laurent
Le nom de l'un des grands créateurs de mode du XXe siècle, que Christian Dior lui-même a choisi pour lui succéder, est inscrit à jamais dans l'histoire de la mode.
De nombreuses idées de mode de Laurent sont désormais des classiques de la mode. Ainsi, le smoking pour femme, qui a frappé l'imagination des fashionistas, est devenu plus tard la carte de visite signature de la marque. C'est Yves Saint Laurent qui a suggéré de porter activement des tailleurs-pantalons pour femmes, des pulls à col montant, des vestes noires de style safari, des bottes hautes, l'ethnicité - sans toutes ces choses, il est déjà difficile d'imaginer la garde-robe d'une femme de n'importe quelle ville du monde.
Bien sûr, ce ne sont pas toutes des maisons de couture françaises, le monde de la mode serait incomplet sans l'intolérable et scandaleux Gaultier, le fantaisie Lacroix, le chic Pierre Cardin, le maître des sacs et accessoires Louis Vuitton, l'élégant Hubert Givenchy et bien d'autres plus grands créateurs de mode.
Jeunes créateurs contemporains
Aujourd'hui, les titres de « jeune créateur » ou de « couturier en devenir » ont peu de sens, tant l'industrie de la mode est inondée de noms de jeunes artistes qui tentent de moderniser le concept traditionnel du prêt-à-porter. Certaines personnes y parviennent. Par exemple, qui a eu la chance d'être reconnu dans le monde de la mode, en équilibrant habilement les traditions de la Maison de couture Balmain et son propre nouveau goût de jeunesse. Chaque défilé de mode de la marque Balmain est applaudi par le public et les stars occidentales elles-mêmes offrent amitié et coopération à Rustan.
Un autre jeune créateur français à succès est Nicolas Ghesquière, qui a travaillé jusqu'en 2012 en tant que directeur artistique de la maison de couture Balenciaga. Les collections de Ghesquière regorgent de silhouettes élégantes associées à des formes géométriques, généreusement assaisonnées de design futuriste. Depuis 2013, Nicolas Ghesquière est le directeur créatif d'une autre marque célèbre - Louis Vuitton.
Le jeune créateur Guillaume Henri a fait en sorte que la mode mondiale se souvienne de la maison de couture presque oubliée Carven, offrant aux filles une nouvelle marque préférée pour elles. Selon les rumeurs, ce créateur a reçu une offre intéressante pour diriger une autre grande maison de couture avec une histoire - Nina Ricci.
Magazines de mode
A partir de la seconde moitié du lointain XVIIIe siècle, c'est en France que les premiers magazines spécialisés dans la mode et tout ce qui s'y rapporte commencent à paraître. À l'époque, les magazines de mode français se composaient de gros caractères individuels, peints à la main avec des aquarelles et accompagnés de descriptions de chaque détail de la mode.
Le gloss de la mode moderne est né des premières éditions de la mode française, telles que le magazine L'Officiel basé à Paris en 1921, la plus ancienne publication de mode française et continue à ce jour. En 1938, ce magazine particulier était le premier avec des photographies en couleur sur les pages.
En 1937, l'hebdomadaire Marie-Claire paraît en France, qui touche aussi ses contemporains. C'était une publication innovante pour l'époque, racontant non seulement ce qu'est le monde et la mode française, mais aussi des événements sociaux et culturels, des recettes de santé et de beauté, publiant des lettres de lecteurs et des réponses à leurs questions, couvrant d'autres aspects importants de la vie des femmes la vie. ... Ainsi, la publication était la première d'une grande armée de magazines populaires féminins.
En 1945, le magazine français Elle a été présenté aux lecteurs, dont le contenu principal était des articles et des photographies liés à la mode. Les premiers numéros du magazine ont été vendus en un temps record, et après quelques décennies, Elle a été reconnue comme le magazine le plus lu au monde.
Mode de rue
Le style français, qui est déjà devenu notoire, est un goût qui se manifeste dans le style et le choix des vêtements et accessoires des fashionistas françaises. À tout moment, il se distinguait par un raffinement et un charme particuliers.
La proximité des podiums de la haute couture laisse certes son empreinte, mais ce n'est pas seulement ce facteur qui influence le charme particulier de la street fashion française. Maîtrise magistrale de l'art de combiner des choses apparemment incongrues, de construire une image harmonieuse et non triviale, et constitue la base de ce qu'on appelle la mode et le style français. Enfilant un manteau chaud avec un t-shirt fin ou comme tiré de la poitrine d'une arrière-grand-mère, avec une veste en tweed presque masculine, et assaisonnant l'image avec des accessoires originaux au goût, les Français obtiennent une impression tout à fait unique, montrant le monde un look français de marque.
Les Françaises sont européennes dans l'âme, la plupart d'entre elles prêchent un engagement en faveur des valeurs européennes et de l'égalité des genres. Ils sont indépendants, font carrière, et cela ne peut qu'affecter leur apparence. Habituellement, les Françaises préfèrent les maquillages légers et naturels au maximum (et s'en passent souvent), les marques démocratiques et les couleurs calmes des vêtements. Sous les traits d'une vraie Française, il y a une légère négligence comme leitmotiv, mais pas du laisser-aller. Cette négligence ne peut être permise que par une femme très soignée qui connaît le pouvoir de son attrait et a un goût indéniable. La chose la plus importante dans le look d'une fashionista française, ce sont les accessoires et la bijouterie. L'ensemble sélectionné fait une robe de soirée décontractée. Les Françaises ne sont pas indifférentes aux bijoux "avec une histoire", elles adorent se plonger dans les brocantes et les antiquaires.
Comment créer un look français
La principale différence entre le style français et les autres est l'absence de couleurs vives et de panachure dans les vêtements. Les femmes de Provence utilisent une combinaison habile de vêtements blancs comme neige avec des nuances crème discrètes et des classiques noirs. Ainsi, une robe longue noire ordinaire, associée à des bijoux bien choisis et à des détails mignons, transformera une Française en une tenue ravissante pour la soirée.
Les robes sont un élément spécial dans la garde-robe d'une vraie française. Les robes et jupes légères s'intègrent parfaitement dans un look féminin, ludique mais sophistiqué. Les françaises préfèrent également les jupes droites et les jupes tulipes comme la quintessence de tout ce que la mode française a à offrir.
Les vêtements sont loin de tout, pour créer une image on ne peut pas se passer d'accessoires. Depuis l'époque de Chanel, les femmes ont continué à porter des chapeaux aux formes soignées et aux couleurs apaisantes. Cette saison, les chapeaux « fedora » et « trilby » seront particulièrement demandés.
Les femmes françaises préfèrent les styles spacieux mais élégants. Il est peu probable que les sacs baggy qui ressemblent à des sacs polochons les intéressent. Des cabas classiques à porter au quotidien, une pochette intéressante pour sortir, c'est le choix du parisien.
De longs colliers stylés nous ont également été présentés par la France. Mais gardez à l'esprit qu'ils ne conviennent pas très bien aux femmes à forte poitrine. Le style français en bijouterie, ce sont des bijoux originaux en métal précieux et en bois. Ils vont bien avec la plupart des looks.
Les Français sont des virtuoses dans l'art de créer des images intéressantes. L'ensemble résultant est composé de plusieurs couches. C'est complexe et simple à la fois. Les ajouts fonctionnent toujours parfaitement sur l'image du propriétaire, et tous ensemble composent le mystère de l'éternel charme français. Ce charme, combiné à la démocratie, rend le style français si attrayant pour les autres.