Նորաձևության պատմության մեջ հագուստի ամենահին ձևը: Նորաձևության զարգացման պատմություն. Ինչպե՞ս ստացվեց նորաձևությունը: Նորաձևությունը ՝ որպես սոցիալական երևույթ, ոճերի համադրություն հագուստի մեջ

20.04.2019

Ինչպե՞ս է, որ միտումները կրկնվում են տարբեր դիզայներների հավաքածուներում, նախապես համաձայնո՞ւմ են: Եվ եթե չլինեին այս բոլոր նորաձևության տները և հագուստի բազմաթիվ արտադրողներ, ապա նորաձևություն չէր լինի, և բոլորը նույնը կընկնեին: Ինչպե՞ս ստացվեց նորաձևությունը. Այն գոյություն ուներ հին ժամանակներում, թե՞ դա նոր գյուտ է: Այս հարցերի պատասխանները ձեզ ստիպում են ավելի հարգալից հայացքով դիտել անմիտ, անհասկանալի երևույթ:

Արևմտյան Եվրոպայում ուշ միջնադարի դարաշրջանում նախկինում աննախադեպ իրավիճակ էր ստեղծվել. Հագուստի բոլոր տեսակի կրճատումներ և անուններ կային: Վերին դասարանների ներկայացուցիչներն այլևս գոհ չէին հասարակ և միատարր հագուստից, որոնք երկար ժամանակ մնում էին անփոփոխ: Նոր տենդենցի համաձայն ՝ ազնվական ծննդյան յուրաքանչյուր ինքնահարգանք ունեցող անձ փորձեց առանձնանալ և ամեն կերպ շեշտել իր արժանապատվությունը ՝ գեղեցկության այն ժամանակվա չափանիշներին համապատասխան:

Նման զգեստների բազմազանության առաջացման ենթադրյալ պատճառը եկեղեցական դոգմաների ազդեցության թուլացումն է: Հոգևոր մշակույթում տեղ է գտնվել երկրային, աշխարհային արժեքների համար, ինչը նշանակում է, որ նորաձևության զարգացման պատմությունը սկսում է ընթանալ նոր ուղղությամբ: Ձևավորվեց Գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքը, դատական \u200b\u200bվարվելակարգը և դատարանի գրականությունը: Ֆիզիկական գեղեցկությունը դադարում է համարվել մեղավոր երևույթ, և նրանք ձգտում են այն շեշտել տարատեսակ հանդերձանքով:

Մեկ կոստյում հագուստի զանազան իրերի համադրման կանոնները սկսեցին կոչվել «նորաձևություն» (լատիներեն մոդուսից `միջոց, պատկեր, մեթոդ, կանոն, նորմ): Այս կանոնները, նորաձևության բնութագրերը ստեղծվել են արիստոկրատների կողմից արիստոկրատների համար, բայց մեծահարուստ քաղաքաբնակները սկսեցին ընդօրինակել դրանք: Դասական նորմերի այս խախտումը առաջացրեց արգելքների ալիք: Այն հասավ ծիծաղելիության. Նորաձևության արդյունաբերության վերաբերյալ պետական \u200b\u200bհրամանագրերում կարգավորվում էին գնացքի երկարությունը, գլխարկի բարձրությունը, կտրվածքի և դեկորի առանձնահատկությունները, որոնք թույլատրվում էին տարբեր դասերի ներկայացուցիչների: Սա նորաձևության ծնունդ էր եվրոպական քաղաքակրթության մեջ:

Նորաձևությունը ՝ որպես սոցիալական երևույթ, ոճերի համադրություն հագուստի մեջ

Հիմնադրման պահից ի վեր նորաձևությունը խաղացել է սոցիալական նշանի դերը: Երկար ժամանակ նա առանձնացրեց արիստոկրատներին սովորականից: Բարձր հասարակության ներսում աստիճանաբար ի հայտ եկան նրանց տրանսֆորմատորները ՝ հիմնականում քաղաքական մեծ ծանրությամբ: Այսպիսով, Ֆրանսիայում, երիտասարդ թագավոր Լուի XIV- ի օրոք, կիսաթափանցիկ հագուստը հանրաճանաչ դարձավ, և դահլիճները հագնում էին այն ամենայն լրջությամբ, դրանով իսկ արտահայտելով հավատարիմ զգացմունքներ: Նորաձևության ազդեցությունը նրանց ստիպեց ցույց տալ իրենց պատկանելությունը որոշակի խմբին և դրան նվիրվածություն:

Այս գործառույթը պահպանվել է մինչ օրս: Շատ սոցիոլոգներ համարում են, որ ինչ-որ մեկի պատկանելությունը որոշակի սոցիալական խմբին արտահայտելու անհրաժեշտությունը `որպես գեներատոր, շարժիչ և նորաձևության հիմնական բնութագիր: Ըստ այդ տեսության ՝ ոչ ոք նորաձևություն չի հորինում: Ինչպե՞ս առաջացավ նորաձևությունը: Դա ինքնին ի հայտ եկավ որպես մի տեսակ սոցիալական երևույթ:

Նորաձևության պատմության այս տեսությունն ապահովվում է դեռահասների խմբերի դիտարկմամբ: Նրանց համար չափազանց կարևոր է, որ նրանք ընդունվեն հասակակիցների խմբում: Դեռահասները միավորվում են խմբերի տարբեր պատճառներով. Երաժշտական \u200b\u200bխմբերի և միտումների երկրպագուներ, համակարգչային խաղերի կամ ծայրահեղ սպորտի երկրպագուներ կամ պարզապես նույն բակում ապրող ընկերների մի խումբ: Պատանիների յուրաքանչյուր խումբ կարող է ունենալ իր «հագուստի կոդ», նորաձևության իր սեփական բնութագիրը, հուսալիորեն առանձնացնելով «ընկերներին» «անծանոթներից»:

Նորաձևությունը, որպես սոցիալական երևույթ, հատկապես ցայտուն կերպով ներկայացված է երիտասարդական ենթամշակույթների հագուստի մեջ: Ներկայումս սրանք անիմեի երկրպագուներ են, գոթեր, էմո, պարկուրի սիրահարներ: Քսան կամ երեսուն տարի առաջ նրանք ռոքեր էին, մետաղյա գլուխներ: Նույնիսկ ավելի վաղ ՝ հիպպիններ, զվարճացողներ: Յուրաքանչյուր սերունդ ունի երիտասարդների նման միություններ: Դրանք հայտնվում են ցանկացած հասարակության մեջ, երբ հնարավորություն կա ազատորեն իրականացնել իրենց կամքը և սահմանափակված են մեկ սերունդով: Հաճախ օգտագործվում է հագուստի ոճերի համադրություն, և երբեմն անհնար է դառնում որոշել, թե որ ենթամշակույթն է պատկանում որոշակի երիտասարդի:

Պատանիները մեծանում են, նրանց համար ավելի կարևոր է դառնում տարբեր խմբերի պատկանելը ՝ տարբեր հագուստի կոդերով: Եվ հիմա նախկին դեռահասները հագնվում են որպես ուսանողներ, հետո ՝ որպես երիտասարդ մասնագետներ, գործարարներ, առաջնորդներ, որպես երեխաների հաջորդ սերնդի ծնողներ: Այս երեխաներն, իր հերթին, կստեղծեն իրենց խմբերը և իրենց սեփական նորաձևությունը: Նորաձևությունը, որպես սոցիալական երևույթ, կշարունակի զարգանալ պարույրով, և որոշ ժամանակ անց այն կվերադառնա իր նախորդ փուլ:

Դիզայներները և նորաձևության ազդեցությունը

Նորաձևության դիզայներներն ու արտադրողները պարզապես օգտագործում են այն միտումները, որոնք արդեն առկա են հասարակության մեջ: Օրինակ, կան հագուստի ապրանքանիշեր, որոնք մասնագիտանում են դեռահասի ենթամշակույթներում: Դիզայներների խնդիրն է հասկանալ դեռահասների համեմատաբար մեծ խմբի փիլիսոփայությունն ու տեսողական նախասիրությունները և հանդես գալ հագուստով, կոշիկներով, աքսեսուարներով, որոնք պահանջարկ կունենան երիտասարդների այս կատեգորիայի մեջ:

Հագուստի, կոշիկի և աքսեսուարների արտադրողների համար նորաձևությունն այն քամին է, որը լրացնում է նորաձևության արդյունաբերության պարկերը: Առագաստանավի մասին չի կարելի ասել, որ այն ստեղծում է քամին, բայց այն շարժվում է այս քամու օգնությամբ, և առագաստանավի շնորհիվ տարրը տեսանելի և օգտակար է դառնում:

Նորաձևություն- սա մի արդյունաբերություն է, որում զգալի գումարներ են պտտվում, և ոչ ոք չի ուզում ապարդյուն ռիսկի դիմել: Եթե \u200b\u200bդիզայներների առաջարկը չի գտնում սպառողների կողմից արձագանք, ապա արտադրողը կորուստներ կբերի, այդ թվում ՝ փչացման: Այսպիսով, բոլոր դիզայներները փորձում են նվազագույնի հասցնել ռիսկերը և հավաքածուի մեծ մասը կազմել այնպես, որ գուշակեն պահանջարկը: Եվ ահա մենք մոտենում ենք այն հարցին, թե որտեղից են ծագում հասարակության սպասելիքները:

Կան բազմաթիվ սոցիալական գործոններ, որոնք ձևավորում են նորաձևության միտումները: Նորաձևության ազդեցությունը առավել ընդհանուր առումներով կարելի է նկարագրել «մարդկանց կյանքի ձևը և նրանց իրական կարիքները» բառերով: Այլ կերպ ասած, դու և ես ենք, որ ձևավորում ենք նորաձևությունը ՝ առանց գիտակցելու: Մենք ձևավորում ենք մեր կյանքը, թե որտեղ ենք մենք գնում, որտեղ ենք մենք աշխատում, ում հետ ենք շփվում, ինչպես ենք զվարճանում, ում ենք սիրում կամ ատում ենք, ինչի մասին ենք խոսում, ինչ ֆիլմեր և ծրագրեր ենք դիտում, ինչ ենք կարդում, ինչ ֆորումներ ենք նստում և ինչ ենք քննարկում: Այս բոլոր seething միջավայրում դուք կարող եք բռնել հանրաճանաչ կարևոր թեմաներ, և դրանք կազմում են նոր նորաձևության հիմքը: Պարզապես պետք է այն փոխանցել մեկ լեզվից մյուսը: Եվ ահա, որտեղ են մտնում նորաձևության պրոֆեսիոնալ կանխատեսումները:

Նորաձևության կանխատեսում

Նորաձևության կանխատեսման մի քանի մոտեցում կա: Դրանցից մեկը ձևական, գիտական \u200b\u200bէ: Այն հիմնված է նորաձևության ցիկլերի ընկալման վրա: Դիտելով տարիների ընթացքում նորաձևության փոփոխությունը `մեզ թույլ տվեց հավաքել ընդարձակ վիճակագրական նյութեր և բացահայտել որոշ կոստյումի ուրվագիծների, գույների, ինչպես նաև առանձին, թևի, օձիքի, կոշիկների, մասերի չափսն ու գտնվելու վայրը վերադարձնելու մեծ ու փոքր ժամանակահատվածները: Սա թույլ է տալիս ձևավորել որոշակի հիմք ՝ ելնելով այսպես կոչված նորաձևության կանխատեսումից: Իհարկե, նորաձև ձևերի վերադարձը չի հանդիսանում բառացի բառացի կրկնություն: Ամեն անգամ պետք է կռահել, թե ինչպիսին պետք է լինի հին տենդենցը փոփոխված աշխարհում: Եվ սա պահանջում է լավ բնազդ նորաձևության կանխատեսման մասնագետից:

Մեկ այլ մոտեցում (այնուամենայնիվ, այն կատարելապես լրացնում է առաջինը) հասարակության դիտորդությունն է: Կտրուկ միտումները չեն ծնվում դիզայներների արհեստանոցներում կամ կատակերգությունների վրա: Այսպիսով, Մերի Քվանտը մի անգամ տեսավ, թե ինչ են անում Լոնդոնի բանվորական դասի ծայրամասային շրջանի աղջիկները պարելու համար և «եկել են» մինի կիսաշրջազգեստով:

Իհարկե, յուրաքանչյուր տենդենց չէ «գողություն» մարդկանցից: Բայց սա պարտադիր դիտարկում է: Թրենդային catchers- ը գնում է պատկերասրահներ և ռեստորաններ: նրանք դիտում են հանրաճանաչ կինոնկարները և գիտեն, թե որ կարգի A ֆիլմերը ներկայումս գտնվում են արտադրության մեջ. նրանք կարդում են ամենավաճառվող գրքերը և հանրաճանաչ բլոգերները. գնացեք ուղևորություններ դեպի նորաձև երկրներ:

Նրանք նաև փորձում են հասկանալ, թե ինչն է հետաքրքիր և կարևոր այն բանից հետո, երբ հասարակությունը կհոգնի ներկայիս նորաձևությունից:

Սա նորաձևության կանխատեսման աշխատանքի ամենաբարձր դասակարգն է `գիտությունը գիտության եզրին ինտուիցիայի կամ ինտուիցիայի սահմանին: Պետք չէ ճակատից յոթ դյույմ լինել ՝ կանխատեսելու համար, որ Սոչիի օլիմպիական խաղերը հետաքրքրություն կցուցաբերեն աշխարհում ամեն ինչ Ռուսաստանում: Նման կանխատեսումները ակնհայտ են: Բայց հանրաճանաչ թեմային հակասություն գտնելը և այն ձևակերպելը լավ խնդիր է, որը կարող են լուծել միայն քչերը:

Նորաձևության կանխատեսման ոլորտում առաջատար մասնագետների աշխատանքի արդյունքները հրապարակվում են բրոշյուրների տեսքով, որոնք կարող են ձեռք բերել միայն նորաձևության արդյունաբերության վերին հատվածի ներկայացուցիչները: Եվ խոսքն այստեղ բարձր գնի մեջ չէ, այլ այն փաստի մեջ, որ սա փակ տեղեկատվություն է, որը նրանք փորձում են հանրությանը չհանել: Կան ավելի պարզ տարբերակներ, դրանք ավելի մատչելի և զանգվածային են, բայց դրանցում կանխատեսման մակարդակը ցածր դաս է: Եվ հագուստի որոշ արտադրողներ, առանց հետագա ado, պարզապես պատճենում են առաջատար ապրանքանիշների հավաքածուները: Դա դիզայներների «դավադրության» ամբողջ գաղտնիքն է:

Խաթարող նորաձևության պատմությունը առարկա չէ, որը կարող է ընդգրկվել մեկ պարբերության մեջ: Բոլոր ժամանակներում ոչ պղտոր հոտերը, ոչ առողջությանը վնասելը, ոչ էլ այլ վտանգները չեն կանգնեցրել մարդկանց գեղեցկության հետապնդման մեջ: Մինչև 20-րդ դարը, նորաձևության որոշ միտումներ հակված էին սպանել fashionistas- ին: Այն, ինչ մարդիկ դարեր շարունակ չեն արել ՝ նվիրական նպատակին հասնելու համար ՝ դառնալ գեղեցիկ: Ահա այսպիսի զոհողությունների 15 օրինակ ՝ նորաձևության և գեղեցկության համար:

15. Կապարի վրա հիմնված դեմքի լվացում

Այսօր ֆիթնեսը և թեթև թուխը համարվում են բարեկեցության նշան: Եվ Էլիզաբեթական ժամանակաշրջանում մահացու գունատ մաշկը հարստության և ազնվականության անսասան նշան էր: Միայն աղքատները երկար մնացին դրսում, որպեսզի բավականություն չտան: Որպեսզի ցույց տան, որ նրանք կարող են ամբողջ օրը փակ մնալ ներսից, և ոչ թե մեկ iota, բայց տիկնայք իրենց դեմքը սպիտակեցրել են սպիտակ մածուկով: Սպիտակ բավականաչափ հաստ շերտը նաև թաքցնում էր գրպաններն ու սպիները:

Դժբախտաբար, դիմահարդարումը պարունակում էր կապար, և երկար ազդեցությունից հետո մաշկը վնասեց, և ավելի ու ավելի շատ շերտեր պահանջվեցին թաքցնելու թերությունները: Կապարը ներթափանցեց մաշկը և առաջացրեց թունավորումների, ինչը հանգեցրեց քաշի կորստի, մազաթափության, ուղեղի և այլ օրգանների վնասվածքների, կաթվածահարության և բազմաթիվ այլ լուրջ հիվանդությունների: Քովենտրիի դքսուհի Մարիան 27 տարեկան հասակում մահացավ այս մահացու դեղամիջոցի կողմնակի ազդեցություններից ՝ «Վենետիկյան սպիտակ» ռոմանտիկ անունով:

14. Ռադիոակտիվ կոսմետիկա

13. Կոտուրնի

Ենթադրվում է, որ կանանց պլատֆորմի կոշիկները կամ կատուրաները առաջին անգամ հայտնվել են Վենետիկի մարմնավաճառների շրջանում: Այս տարօրինակ կոշիկները, որոնք հասնում էին քառասունհինգ սանտիմետր բարձրության, կնոջը բարձրացրին փողոցային ցեխից վերև և գրավեցին նրան քայլելու հնարավոր հաճախորդների համար: Հետագայում սովորական մարդիկ և ազնվականները սկսեցին հագնել կոթուրին: Դրանք հատկապես հայտնի էին Իտալիայի և Օսմանյան կայսրության արիստոկրատների շրջանում: Եզրագծերը ցույց էին տալիս սեփականատիրոջ հարստությունը և այն փաստը, որ նա կարիք չունի աշխատել և, առհասարակ, նույնիսկ իսկապես քայլել:
Առանց աջակցության այդպիսի կոշիկներով քայլելը գրեթե անհնար էր, ուստի ազնվական քաղաքաբնակներն օգտագործում էին օրիորդի ծառայությունները: Եվ պակաս ազնիվ `ձեռնափայտով կամ փայտով: Եկեղեցին վճռականորեն աջակցում էր նման կոշիկների հագնելուն, քանի որ նրանց մեջ կին չէր կարող պարել, և, ընդհանուր առմամբ, նա չէր կարող շատ բան անել: Հետագայում այդ կոշիկները արգելվեցին, քանի որ կանայք հաճախ էին ընկնում դրանց պատճառով և կոտրում ոտքերը:

12. Կորսետ

Հենց որ բարակ իրան և փխրուն ուրվագիծը նորաձև դարձան, կանայք սկսեցին ծայրահեղ միջոցներ ձեռնարկել: Երկար դիետաները և ամուր կորսետները հրաշքներ էին գործում ... Տիկնայք, իհարկե, կորսետների հիմնական սպառողներն էին, բայց տղամարդիկ նույնպես դիմում էին դրանց և սեղմում իրենց ներսը: Սա խոսքի գործիչ չէ: Կտրուկ կորսետներ, որոնք հաճախ պատրաստված են մետաղական սալերից, ֆիզիկապես հրելով օրգաններն են գոտկատեղից դեպի ստորին շրջաններ, դեֆորմացնելով դրանք և սարսափելի տառապանք պատճառել: Ներքին օրգանների վրա ուժեղ ճնշումը սարսափելի հետևանքներ ունեցավ. Կորսետը սեղմված էր լյարդի, ստամոքսի, երիկամների վրա և խանգարում արյան շրջանառությանը: Նորաձևության զոհերը սկսեցին խնդիրներ առաջացնել մարսողության և պտղաբերության հետ կապված: Ասում էին, որ հինգ կանանցից չորսը մահացել են կորսետ կրելու պատճառով:

Արական կորսետը ընդօրինակում էր կարապասը, ամենից հաճախ այն պատրաստված էր մետաղից, երբեմն կաշվից և ծածկելով ամբողջ իրանով, հեշտությամբ կարող էր փրկվել սուրի հարվածից: 15-րդ դարի երկրորդ կեսից կանանց կորսետները սկսեցին պատրաստվել կաշվից մետաղյա ձողերով: Կորսետում անցքեր էին տեղադրվում օդային հասանելիության համար. Երբ կորսետը միասին քաշվում էր, այդ անցքերի ծայրերը ցավոտորեն կտրում էին մարմնին: Ավելի ուշ մոդելները պատրաստվեցին whalebone- ից, ինչը ոչնչացրեց ոչ միայն կորսետի սիրահարների մարմինները, այլև սպանեց շատ անպաշտպան Whales: Սուր կետերը հաճախ խոցում են մաշկը ՝ պատճառելով մահացու ինֆեկցիաների:

Անհրաժեշտ չէ բժիշկ լինել, որպեսզի հասկանաք, թե ինչ վնաս է հասցնում կանանց առողջությանը և ապագա երեխաների առողջությանը (կորսետը հագնում էր մինչև որոշակի ժամանակահատված հղի կանանց կողմից), որն առաջացրել է այս հանդերձարանային նորաձև իրը: 19-րդ դարում ՝ ազատագրման դարում, հայտնի գրող Ժորժ Սանդը խոսեց կորսետների դեմ, որը նա անվանում էր ստրկության գործիք: Նա ուշադրությունը գրավեց խնդրին այն փաստով, որ ինքը տղամարդու կոստյում էր հագնում `հարմարավետ և գործնական:

Բոլոր երկրների բժիշկները մատնանշեցին կորսետների բացասական ազդեցությունը, և Առաջին աշխարհամարտից հետո չամրացված հագուստը փոխարինեց անբնականորեն ամրացնող կանանց մարմնի կորսետներով: Իսկ 1947-ին Քրիստիան Դիորը վերադարձնում է կորսետի ժողովրդականությունը, բայց սա բոլորովին այլ կորսետ է `շնորհք տալը, բայց ոչ սպանելը:

11. Ատամներ մանրացնել

Գեղեցկության իդեալները փոխվում են դարաշրջանի հետ: Գեղեցկության գաղափարի վրա ազդում են մշակութային բնութագրերը, հավատալիքներն ու ավանդույթները, տնտեսական զարգացման մակարդակը: Որոշ երկրներում մարդիկ զոհաբերում են հարմարավետությունն ու առողջությունը հանուն գեղեցկության, դիմանում են ցավին և անհանգստությանը, որպեսզի հասկանան հասարակության մեջ ընդունված իդեալին, բայց ասիական և աֆրիկյան որոշ երկրներում կան հետաքրքիր սովորույթներ, որոնք տեղական գեղեցկուհիներին դարձնում են գեղեցկության զոհ: Ինդոնեզիայում ատամները սրվում են շնաձկների նման, մինչդեռ Dayaks- ը, ընդհակառակը, ամբողջովին աղալացնում է նրանց ժայռերը ՝ փորձելով նմանվել կենդանիներին: Ակնհայտ է, որ այդ սովորույթները չեն մղվել մոռացության, ասում են նրանք, և այսօր դուք կարող եք տեսնել այս «գեղեցկուհիները»: Բայց սրված ատամները ՝ զերծ էմալից, սա զուտ ինքնասպանություն է, վարակի և աղտոտման բաց դուռ:

10. Սև ատամներ

Հակառակորդ սպիտակ ատամները զուտ ամերիկյան թուլություն են: Նախկինները շատ չէին անհանգստացնում ատամի էմալի գույնը. Միևնույն է, քչերն էին ատամները ուներ ավելի երկար, քան մինչև 40 տարի: Բացի այդ, եթե չես ուտում շաքար (և նրանք դա չէին կերել), ատամները այդքան շուտ չեն վատթարանալ, և դժվար թե մթնի:
Անգլիայում Եղիսաբեթ Առաջինը առաջիններից մեկն էր, որ իմացավ շաքարի վտանգների մասին. Ատամները փտած և սևացան: Հաշվի առնելով այն նորաձևության միտում, ցանկանալով ընդօրինակել այս գեղեցկուհուն, որոշ դահիճներ նույնպես սկսեցին սև գույնի ատամները: Բայց այս նորաձևությունը կարճատև էր, քանի որ մարդիկ արագ հասկացան, որ սև ատամները նշանակում են վատ ատամներ:
Japanապոնիայում լաքով ատամները սևացնելու սովորույթը կոչվում է ohaguro (お歯黒, բառացիորեն «սև ատամներ»), և տարածված էր մինչև Մեյիի շրջանը: Ատամների վրա սև լաքը սկսեց համարվել գեղեցիկ և բարդ, բայց այն նաև օգտակար նպատակ ուներ `լաքը պատրաստված էր երկաթի պակասի համար և օգնում էր ատամները առողջ պահել: Օհագուրոն կապված էր ամուսնացած կանանց հետ, ովքեր ատամների գույնի ամրությունը համեմատում էին իրենց ամուսինների հանդեպ անվերջ հավատարմության հետ: 1870-ին հրաման է տրվել կայսերական ընտանիքի անդամներին և ազնվականներին արգելել ohaguro- ն կատարել: Օրենքն ուժի մեջ մտնելուց հետո Օհագուրոյի ժողովուրդը աստիճանաբար հնացավ: Այսօր ohaguro- ն կարելի է գտնել միայն ավանդական թատրոնում, 1960-ականների պատմական դրամայում կամ շարժական նկարներում:

9. Ներկայացված ժպիտ

Թվում է, թե ադամանդներով և թանկարժեք մետաղներով ատամները զարդարելու ավանդույթը նորաստեղծ ավանդույթ է: Այնուամենայնիվ, եթե նայեք պատմության մեջ, պարզ է դառնում, որ սա մարդկության ամենահին քմահաճությունն է: Անգամ 2000 տարի առաջ մայաների ատամնաբույժներն իրենց հիվանդներին տալիս էին ցնցող ժպիտներ: Չնչին սպիտակեցման փոխարեն, նրանք առաջարկել են այս թերապիան. Նրանք փոքր անցքեր են փորել ատամների մեջ և թանկարժեք քարեր տեղադրել: Մի անգամ ներդիրներ հայտնաբերվեցին հինգ տարեկան երեխայի պատկանող ատամների մեջ:
Օբսիդիանային փորվածքն, իհարկե, ամբողջությամբ ոչնչացրեց ատամի էմալը: Դուք պետք է այս հարցում իսկական փորձագետ լինեք, որպեսզի իմանաք, թե երբ պետք է դադարեցնեք հորատումը, որպեսզի խցանումից խուսափեք: Եթե \u200b\u200bայդպիսի խախտում տեղի է ունենում, վարակի ռիսկը հնարավոր չէ խուսափել:
Առաջին ատամնաբուժական զարդերից մի քանիսը գտնվել են Եգիպտոսում, որտեղ բոլոր ժամանակներում զարդերը համարվում էին բարձր կարգավիճակի և հարստության ցուցանիշներ: Ազնվականությունը փորձեց զարդարել ոչ միայն իր հագուստը, այլև մարմինը և ատամները մարգարիտով, ադամանդներով և ոսկուց: Տեխնոլոգիան մի փոքր ավելի բարդ էր, քան Մայայի տեխնիկան. Փորվել էր ատամի մեջ և ցեմենտվում հանքային լուծույթով, որի վրա կիրառվում էր թանկարժեք քար կամ ոսկյա զարդ:
Այժմ ատամնաբուժարանների ծառայությունների շարքը հաճախ ներառում է այնպիսի ծառայություններ, ինչպիսիք են ատամնաբուժական զարդարանքները: Տարբեր շողոքորթություններ (մետաղից պատրաստված զարդեր) կամ պիեսներ (կիսաթանկարժեք կամ թանկարժեք քարերից պատրաստված զարդեր) - այն ամենը, ինչի համար հոգին կարող է միայն ցանկանալ և թույլ տալ դրամապանակը: Եվ հիմա հնարավոր է անել դա առանց զարդարելու ատամի բարբարոսական ոչնչացումը:

8. Հեծանիվների նորաձևություն

Երբեմն ողբերգություններ են պատահում, երբ մարդիկ չեն կարող թույլ տալ «հապշտապ վարվելաձև» և դրա դիմաց ավելի էժան բան վերցնել: Վիկտորյանները երազում էին լուսնի գիշերային հագուստի և պիժամաի մասին, բայց չէին կարողանում իրենց թույլ տալ: Բույսերի մանրաթելերից պատրաստված Dyke գիշերային հագուստները (ոչ բուրդ) նրանց համար իդեալական էին: Մի մոռացեք, որ նրանք և տղամարդիկ հագնում էին դրանք, և հարգալից ամուսինները մտերմիկ հարաբերությունների մեջ էին մտնում բացառապես երկար գիշերային հագուստներով:
Հեծանիվի միակ խնդիրն այն էր, որ այն լավ է այրում և արագ բոցավառվում: Եվ մոմի բոցը գիշերը ձեր ուղին լուսավորելու միակ միջոցն էր… այնպես որ, երբ ֆլանելային պիժամա հագնված լինեիք, ձեռքին մոմով լինելով, մարդիկ բավականին հաճախ դառնում էին կենդանի ջահեր: Փորձեր են արվել պիժամա նյութերը ավելի քիչ վտանգավոր դարձնել, բայց ոչ մեկը իրականում արդյունավետ չի եղել: Շատ երեխաներ և մեծահասակներ այրվել են իրենց տների հետ միասին, մինչև «հեծանիվ նորաձևության» կրակը մարել:

7. Աչքի կաթիլները բելադոննայի հետ

Բելադոննա (atropa belladonna կամ belladonna) շատ թունավոր բույս \u200b\u200bէ, որի հյութը հալյուցինացիաներ է առաջացնում: Նման թունավոր գործարանը ստացել է աներևակայելի ռոմանտիկ անուն (իտալերեն «bella donna» նշանակում է «գեղեցիկ տիկին»): ) Վենետիկցիները սկսեցին բելադոնայի հյութ ավելացնել աչքի կաթիլներին և շատ գրավիչ էին զգում: Նրանք կարծում էին, որ մի մեծ աշակերտ ընդօրինակում է բնական գրավչությունը և նրանց ավելի գայթակղեցնում է: Ավելի քիչ գրավիչ կողմնակի բարդություններ էին աղավաղված տեսողությունը, կենտրոնանալու անկարողությունը, առիթմիան և սրտի հետ կապված խնդիրները: Ոմանք պնդում են, որ կաթիլները կարող են նորաձևության կինը ամբողջովին կույր դարձնել: Գեղեցկությունը զոհողություն է պահանջում:

6. Փեշ - մատիտ («կաղ փեշ»)

Երբ տիկին Հարթ Օ. Բերգը առաջին կինն էր, ով ինքնաթիռ նստեց, նրան բախվել էին հյութալի խնդրով: Ռայթ եղբայրների ինքնաթիռը լիովին բաց էր բոլոր քամիների համար, և նրա ծայրահեղ կիսաշրջազգեստներն արտացոլվում էին ամենադաժան ձևով: Բացի այդ, նրա գորգերը կարող էին իսկական աղետ պատճառել, քանի որ պտուտակները և շղթաները գտնվում էին շատ մոտ: Այս խնդիրները լուծելու համար նա կապեց պարան ՝ փեշի ներքևի մասում: Այսպես հայտնվեց «կաղնու փեշը» կամ մատիտի փեշը և դարձավ ակնթարթային հիթ: Նա քայլը սահմանափակեց, երբ քայլում էր և տիկնայք աղոտացնում: Մի կին, ով փորձում էր նորաձև փեշով շրջել ֆերմայի դարպասներից, ընկավ և կոտրեց կոճը, այնքան վատ, որ նա մահացավ սեպտիկ ցնցումից:

Այնուամենայնիվ, այս նորաձև իրի տեսքի մեկ այլ տեսություն էլ կա. Թվում է, որ պարոն Պոլ Պուիրեն 1910-ին կաղ «հոբբի փեշ» գյուտարարն է: Սա կոճ երկարություն ունեցող փեշ է, որը ներխուժվում է եղջյուրի կամ ծնկների տակ նեղ ժապավենի կամ մի տեսակ բռունցքով, և այնպես, որ գործը չկոտրվի, հորթերը կապվեցին հատուկ լայն ժապավենի հետ, որը սահմանափակեց քայլը:
Բայց առաջին պատմությունը շատ ավելի ռոմանտիկ է:

5. Կանաչ զգեստներ մկնդեղով

Վիկտորիա թագուհի թագավորության օրոք, երբ հագուստները շատ երանգներ չէին առնում, նոր պայծառ ներկի առաջացումը իսկական խելագարություն առաջացրեց տխրահռչակ նորաձևության ներկայացուցիչների շրջանում: 1775-ին Կարլ Շմելեն (Շիլլ) հորինեց կանաչ գունանյութ, որը գերազանց էր հիներից գրեթե բոլոր առումներով: Իշտ է, այս ներկը վտանգ էր ներկայացնում, և ոչ այնքան նորաձևության համար, որքան նրանց, ովքեր զբաղվում էին կարի և ներկելու հագուստով, քանի որ այն պարունակում էր մկնդեղ:
Կանաչ գործվածքից պատրաստված հանդերձանքները շատ թանկ էին, և դրանք սովորաբար պատվիրվում էին միայն ցանկացած հատուկ, հանդիսավոր առիթների համար և մաշվում էին ծայրահեղ հազվադեպ: Գործվածքների և զգեստների վրա աշխատող դերձակները իրենք իրենց մեծ ռիսկի են ենթարկում և բոլորը թունավորվել են մկնդեղով: Ավելորդ է ասել, որ այս լուծույթում ներծծված հյուսվածքները կամաց-կամաց սպանում էին իրենց հյուրընկալողներին:

4. Գանգի դեֆորմացիան

Հնում մարդիկ միտումնավոր դեֆորմացնում էին նորածինների փափուկ գանգերը ՝ օգտագործելով տարբեր սարքեր, և մինչև վերջերս աշխարհի շատ ժողովուրդներ դաժան ավանդույթ ունեին ՝ փոխելով երեխաների գլխի ձևը: Գլխի երկարաձգված ձևը, ընդհանուր առմամբ, գեղեցիկ էր համարվում: Մանկուց երեխաները սերտորեն կապվում էին իրենց գլխի շուրջը ճակատին և տաճարներին պարանով կամ վիրակապով պատված:

Նման սովորույթներ գոյություն ունեին տարբեր ժողովուրդների շրջանում ՝ աշխարհագրական առումով շատ հեռու միմյանցից: Գիտնականները երկարաձգված գանգեր են գտնում Եգիպտոսում, Մեքսիկայում, Պերուում, Մալթայում, Հյուսիսային Իրաքում և Սիրիայում: Ավանդաբար, գանգերի նման փոփոխությունները կապված են մարդկանց սովորույթների հետ, որոնք պատկանում էին իշխանների կամ քահանաների կաստերին: Գանգի դեֆորմացիան ինչպե՞ս ազդեց ուղեղի վիճակի վրա: Իհարկե, նա պարզապես սպանեց երեխաների մեծ մասը:

3. Այրվող կեղծամներ

18-րդ դարը դագաղների և մազերի ձևավորման համար ոսկե եկավ: Ֆրանսիական բարձր հասարակության մեջ սանրվածքներ ստեղծելու արվեստի մակարդակը դարձել է աներևակայելի բարդ և ավելացել: Նրանք օգտագործում էին իրենց իսկական մազերը և տարբեր ծածկոցներ, որոնք հորինում էին վարսահարդարները (ձիավարություն, մարդու մազեր, շրթներկով քողարկված փետուրներ, ատլասե ժապավեններ և շատ ավելին): Այս հրճվանքներն ավելացան աշտարակներին գրեթե կես մետր բարձրության վրա: Գիշերը սանրվածքները չեն հանվել, չեն լվացել շաբաթներով, և այնտեղ, իհարկե, գրեթե առնետներ են սկսվել: Բայց քորից ու հոտից ավելի վատն էր պատահական կրակի վտանգը: Ի վերջո, չափազանց դժվար է վերահսկել նման hairstyle- ի չափերը ՝ մոմերով անցնելով: Կրակի մի հպում, և ամբողջ կառույցը կրակի տակ է ՝ սպանելով և՛ lice, և՛ տիկնայք:

2. Կրինոլիններ

Քրինոլինը կոշտ շրջանակ էր, որը հագնում էին մեծ-տատիկները ՝ զգեստների տակ, որպեսզի գործիչն ունենային ժամացույցի ժամացույց: Դա բավականին անհարմար կառույց էր `ծանր և անսխալ հակահարված, երկու մետր տրամագիծ, ինչը դժվարացնում էր դռների միջով անցնել և նստել աթոռի վրա: Կրինոլինը կապված էր ոտքերի հետ ծնկի մակարդակով, ինչը քայլելիս զգալի դժվարություններ էր առաջացնում, բայց շրջազգեստները չբարձրանան, այլ քայլերով պարբերաբար պարբերաբար պտտվեցին: Կանայք ստիպված էին ոտքերով աղալել, որպեսզի ինչ-որ կերպ շարժվել: Crinolines- ը նույնպես դյուրավառ էր և հեշտ էր դրանք կպչել մոմի վրա:

1. «Չինական լոտոս»

Չինական «ոտքի վիրակապի» ծագումը, ինչպես նաև ընդհանուր առմամբ չինական մշակույթի ավանդույթները վերադառնում են խարխլ հնություն ՝ X դարից: «Ոտքի վիրակապի» ինստիտուտը համարվում էր անհրաժեշտ և հրաշալի և գործում է դարեր շարունակ: Առայժմ, սա մեր ցուցակի ամենա ցնցող նորաձևության զոհերից մեկն է:

Հին Չինաստանում փոքր ոտքերով կանայք, որոնք լոտոս էին հիշեցնում չինացիներին, համարվում էին գեղեցիկ: Չինացի աղջիկների ոտքերը կապելու սովորույթը նման էր նման մի բան. Երեխայի ոտքը վիրակապ է, և այն պարզապես չի աճում ՝ պահպանելով երեխայի չափը և ձևը: Հին Չինաստանում իդեալական գեղեցկությունը ենթադրաբար պետք է ունենար լոտոսի ոտքեր, աղացած քայլք և մի կտոր-բարակ գործիչ: Հին Չինաստանում աղջիկները 4-5 տարեկանից սկսեցին վիրակապել ոտքերը, երեխաները չէին կարող տանջել տանջանքները ամուր վիրակապերից, որոնք ոտքերը փչացնում էին: Արդյունքում, մինչև 10 տարեկան հասակը, աղջիկները զարգացրին մոտավորապես 10 սանտիմետր «լոտոսի ոտք»: Դրանից հետո նրանք սկսեցին սովորել ճիշտ «մեծահասակների» քայլքը: Եվ ևս 2-3 տարի անց նրանք արդեն պատրաստի աղջիկներ էին «ամուսնության համար»: «Լոտոսի ոտքի» չափը ամուսնության ամենակարևոր պայմանն էր, դեմքն առանձնահատուկ դեր չէր խաղում: Մեծ ոտքերով հարսնացուները ծաղրում և նվաստացնում էին, քանի որ դրանք նման էին սովորական կանանց, որոնք աշխատում էին դաշտերում և չէին կարող թույլ տալ ոտքերը վիրակապելու շքեղությունը:

Բլոգեր Դոննա Julուլիետան գրում է. «Այսօր ես նայում էի տարբեր ռետրո լուսանկարների, որոնք գրավում էին մարդկանց կյանքի պատմությունը, այնուհետև կարծում էի, որ հաճելի կլինի տեսնել նորաձևության հետ կապված լուսանկարները, տեսնել, թե ինչպես է այն փոխվել, ինչքանո՞վ էին հետաքրքիր ժամանակին հագնվում fashionistas- ը: Եվ ես որոշեցի, ինչու չէ վերանայել նորաձևության վերաբերյալ տասնամյակներ: Ես անմիջապես վերապահում կկատարեմ, որ չբերեմ որպես օրինակ այն կանանց, ովքեր որոշակի ժամանակ սիրված էին, ավելի լավ է նրանց հատուկ ուշադրություն դարձնել: Եկեք քննարկենք նորաձևությունը »:

(Ընդհանուր 43 լուսանկար)

Հաղորդագրությունների հովանավոր :: Ամեն ճաշակի համար Հսկայական հավաքածու:
Աղբյուրը ՝ Ամսագիր / կատարել-քո-ոճը

Սկսենք XX դարի 10-ական թվականներից:

1. Կորսետները տարիներ շարունակ պահում էին կանանց, նրանց թվերը շատ ավելի գեղեցիկ և նազելի էին դարձնում, իսկ կյանքը `ավելի ծանր: Մեկ անգամ ևս շնչելու և արտաշնչելու անկարողությունը, անընդհատ հիվանդությունները `չափազանց խստացված« կճեպով »պայմանավորված լինելու պատճառով - այս ամենը կորսետը դարձնեց, չնայած դարաշրջանի նշանակալի կետին, բայց շատ տհաճ:
Հետևաբար, 1906 թ.-ին, ամբողջ աշխարհում կանայք բառացիորեն արտահոսում էին. Փոլ Պաիրեթ անունով մի վարժապետ առաջին անգամ առաջարկեց կրել հասարակ կտրվածքի զգեստներ ՝ առանց կորսետների: Շատ շուտով, այդպիսի զգեստները դարձան նորաձև, այդ իսկ պատճառով տասներորդ տարիները հիշվեցին որպես կանանց «ազատագրման» տարիներ ՝ հագուստի ամենաանհարմար իրերից մեկի ճնշումից, և Պոլ Պոիրեն դարձավ իսկական առաքիչ բարձր հասարակության տիկնանց համար:

2. Տասներորդում ռուսական ձեվավորը նորաձևության մեջ էր. «Ռուսական եղանակները», որոնք հայտնի Սերգեյ Դիաղիլևը բերեցին Փարիզ, նորաձևության մեջ էին: Բալետը, օպերան, արվեստը, ցուցահանդեսները - այս ամենը ուղեկցվում էր հսկայական քանակությամբ ընդունելություններով, որոնցով կարող էին ընդունել մեր տիկնայք բարձր նորաձևության արվեստը փարիզցիների շրջանում:

3. Հենց այդ ժամանակ էր, ինչ մեզ համար այժմ ծանոթ էին զգեստապահարանում «ձեվավոր կյանքի» բոլոր հատկանիշները `կանայք կրում էին ուսերը, սկսեցին հագնել շատ ծաղկեփնջեր ունեցող զուգարաններ, զարդարելով դրանք հսկայական քանակությամբ փետուրների երկրպագուների, թանկարժեք զարդերի և փայլուն պարագաների:

Սահուն անցնելով 20-ականների նորաձևությանը

4. Այս ժամանակահատվածում մարզական, տղամարդկանց սպորտային գործիչները վստահ քայլերով նորաձևության մեջ մտան, և կանանց ձևերը սկսեցին աստիճանաբար կորցնել իրենց արդիականությունն ու ժողովրդականությունը: Իդեալը նուրբ հիպեր ունեցող բարակ տիկին է `առանց կիսանդրին կամ այլ կլորության աննշան ակնարկ: Հայտնի Գաբրիել Շանելը կարելի է անվանել այս շրջանի նորաձևության բարեփոխող և հեղափոխական: Նրա հետ միասին, այս ժամանակներում, նորաձեւ հագուստներ ստեղծվեցին այնպիսի նորաձեւության տներում, ինչպիսիք են `Նինա Ռիչին, Շանելը, Մադամ Պակինը, Ժան Պատուն, Մադլեն Վիոնեն, Ժակ Դուշեթը, Ժակ Հեյմը, Լյուսիլ », մորթի նորաձևության տուն« Ժակ Հեյմ »և այլք:

5. Եգիպտոսի մոտիվները սկսեցին նորաձևվել 1920-ականներին: Դիզայներների մոդելները դեկորատիվ էին, զիգ-զագ ոճով զարդարանքների և ասեղնագործության առատությամբ: Այս ոճը կոչվում էր «Art Deco», և ծագում էր 1925-ին Փարիզում ժամանակակից դեկորատիվ և արդյունաբերական արվեստի ցուցահանդեսի անունից:

6. Դա զարդարանքի և զարդարման ոճն էր: Դեկորների տարրերը ներկա էին կահույքի, խոհանոցային պարագաների, կանանց զգեստների վրա:

7. Նորաձևության մեջ մտան ասեղնագործությամբ կամ գործիքներով զարդարված կոշիկները, որոնք զարդարված էին այդ ժամանակվա հայտնի couturiers- ի համով: Art Deco- ն այն էկլեկտիկական ոճն է, որում աֆրիկյան աբստրակցիոն էկզոտիկիզմը խառնվում է կուբիզմի երկրաչափական ձևերի հետ; ոչ սովորական էժան և պարզ նյութեր խառնվում են լավ որակի թանկ ավանդական նյութերի հետ:

8. Անհամատեղելի այդպիսի համադրություն, խառնված մեկ ոճով:

9. Արդյունքում ՝ 20-ականների նորաձևության առանձնահատկությունները.

- Հագուստի հիմնական տարրերն, իհարկե, զգեստներն են, ուղիղ կոստյումները:
- pleating- ը նորաձևության մեջ է.
- նորաձև վերարկու ՝ ներքևի ուղիղ կտրվածքով և մորթյա մանյակով;
- Ննջազգեստի տաբատներն ու պիժամա, որոնցում նրանք այդ ժամանակ նրանք գնում էին լողափ, նորաձև են;
- հայտնվեց կանանց առաջին լողազգեստը ՝ հեղափոխություն լողափի նորաձևության մեջ;
- հագուստը կարվում էր ավելի մատչելի գործվածքներից, և տրիկոտաժային հագուստը հայտնագործություն էր:
- սպորտային ոճը նորաձև է, հայտնվում են ոչ միայն տաբատ, այլև շորտեր;
- դասական փոքրիկ սև Chanel հագուստի տեսքը;

30-ականների նորաձևություն

10. Այս ժամանակներում հագուստի կտրումը ավելի բարդացավ: Պատրաստի հագուստի, զանգվածային արտադրության որակը զգալիորեն բարելավվել է: Հոլիվուդն ԱՄՆ-ում գերժամանակակից է: Բայց նույնիսկ այստեղ ֆիրմաներ սկսեցին հայտնվել, որոնք վաճառվում էին փոստով ուղարկված կատալոգների միջոցով: Այս ֆիրմաները բաժանեցին նորաձևության նոր մոդելները միլիոնավոր օրինակներով:

11. Երկար շրջազգեստները դարձան նորաձևության ստանդարտ ՝ երեսունական թվականների ճգնաժամային ժամանակաշրջաններում: 1929-ին Ժան Պատուն առաջինն էր, ով առաջարկեց երկար զգեստներ և շրջազգեստներ, որոնց գոտկատեղն առկա էր: Այս նորարարությունից հետո բոլոր նորաձևության տները երկարաձգեցին իրենց մոդելները երկու փուլով: Սկզբում զգեստների և շրջազգեստների երկարությունը հասնում էր հորթի կեսին, և մի փոքր անց գրեթե ընկավ կոճը: Նորաձևության միտումներին հետևող տիկնայք ինքնուրույն երկարացնում են իրենց հագուստը: Նրանք կարում էին սեպերի և տարբեր ճարմանդների վրա:

12. 1930-ականների շատ սիրված հագուստը կանանց փողոցային կոստյումն էր, որն առկա էր տարբեր վարկածներով: Արտաքին հագուստ - վերարկուներն ու բաճկոններն առանձնանում էին իրենց արտասովոր նրբագեղությամբ և ոճերի բազմազանությամբ:

13. Հագուստի յուրաքանչյուր տեսակ, ներառյալ կոստյումը, բնութագրվում էր տարբեր ձևերի և ավարտի միջոցներով: Կոստյումների կտրումը ավելի բարդացավ, սկսեցին ապավինել երկրաչափությանը, ինչը հստակություն է հաղորդում ուրվագիծին:

14. Զարդանախշերը լայնորեն օգտագործվում էին զարդարանքներում և զարդարանքներում: Գլխարկ, պայուսակ, ձեռնոց և կոշիկ - դա այն էր, ինչ պետք է լիներ նույն գունային սխեմայի մեջ: Աքսեսուարներ ընտրվեցին շատ խիստ: Որպես կանոն, դրանք սև կամ շագանակագույն էին, իսկ ամռանը ՝ սպիտակ:

15. Այս եղանակով ընտրված աքսեսուարները հեշտությամբ տեղավորվում են ցանկացած հագուստի կամ կոստյումի, ինչը համապատասխան էր ճգնաժամի ժամանակ: 30-ականների նորաձևության մեջ պարագաները հսկայական դեր խաղացին: Ի վերջո, այդ տարիների կանանց մեծ մասը, բացառությամբ գլխարկի կամ պայուսակի, այլ բան չէր կարող թույլ տալ:

40-ականների նորաձևություն

16. 40-ականների սկզբի գերակշռող նորաձևությունը գերակշռում էր բազմաշերտ երկար շրջազգեստները, հագուստի վրա հսկայական աղեղները, երբեմն `ուղղահայաց շերտերով, լապտերային թևերով: Հարկ է նշել, որ այն ժամանակ գծավոր հագուստը ամենատարածվածն էր: Պատերազմը բռնկվեց, և աշխարհը մտավ ռազմական դիրքի, ուստի 40-ականների նորաձևությունը ենթարկվեց էական փոփոխությունների: Կանայք ժամանակ չունեն մտածելու իրենց զգեստապահարանի դիմահարդարման և համալրման մասին:

17. Այս ժամանակահատվածում հանդերձանքների տեսքը մեծապես պարզեցվեց մինչև մինիմալիզմ ամեն ինչի մեջ: Բնական գործվածքները այլևս չեն օգտագործվում քաղաքացիական նպատակներով: Կանանց հագուստը սկսեց արտադրել և կարել ացետատի մետաքսից և մածուցիկությունից:

18. Ծաղկային նմուշները վերադառնում են նորաձևության. Զարդանախշերը, փոքր ծաղիկները դարձել են այս նյութից կարված գործվածքների և զգեստների հիմնական զարդարանքը: Անհնար դարձավ վերնաշապիկներն ու վերնաշապիկները սպիտակ գործվածքից կարելը, ուստի ճարմանդներն ու մանյակները սկսեցին նորաձևություն ստանալ: Պատերազմի շրջանի հայտնագործությունը «ռազմական» հանրաճանաչ և ներկայիս ոճն էր

19. Միևնույն ժամանակ, թողարկվեց կոշկեղենի նոր մոդել ՝ կոշիկներ, ստիլետո կրունկներով:

20. Մեկ այլ նորություն էր թրթուրային սվիտերների արտադրությունը, կոկորդի տակ բարձր օձիք ունեցող այս մոդելներն արժանիորեն ստացան այդ ժամանակների fashionistas- ի ճանաչումը:

50-ականների նորաձևություն

22. Հետպատերազմյան տարիներին սոցիալական տարբերությունները զգալիորեն սրվեցին: Կիները կրկին դարձել են իրենց ամուսինների բարեկեցության խորհրդանիշը ՝ որպես մի տեսակ ցուցափեղկ շրջապատողների համար: Վարսահարդարի սրահ այցելելն ու դիմահարդարումը կիրառելը պարտադիր ծես է դարձել յուրաքանչյուր կնոջ համար: Իդեալական կին, նույնիսկ եթե ոչ մի տեղ չաշխատեր և տնային տնտեսուհի լիներ, վաղ առավոտյան պետք է լիովին հագեցած լիներ. Կատարյալ սանրվածքով, կրունկներով և դիմահարդարմամբ ՝ կանգնել վառարանի կողքին կամ վակուացնել գորգը:

23. Նույնիսկ Խորհրդային Միությունում, որում կյանքի ձևը զգալիորեն տարբերվում էր Արևմուտքից, սովորույթ էր վարվել վարսավիրի կամ մորթուց առնվազն շաբաթը մեկ անգամ վարսահարդարումը, որը նույնպես նույնպես սկսեց նորաձևություն մտցնել առանձնահատուկ իմպուլսիվությամբ:

24. 50-ականների ոճը հակադրեց ժամացույցի ժամացույցի ուրվագիծն այն փխրուն, լայնաշերտ ուրվագիծով, որը տարածված էր պատերազմի տարիներին: Այսպիսով, գործչի վրա պարտադրվեցին հատուկ պահանջներ ՝ թեք ուսեր, բարակ իրան, կլորացված կանացի հիփեր և փարթամ կրծքեր:

25. Այս ստանդարտները բավարարելու համար կանայք հագնում էին ամուր կորսետներ, բամբակյա կտոր կամ բամբակյա բուրդ իրենց կրծքին և խստացնում էին իրենց փորը: Այդ ժամանակների գեղեցկության պատկերներն էին. Էլիզաբեթ Թեյլորը, Լյուբով Օրլովան, Սոֆիա Լորենը, Կլարա Լուչկոն, Մերիլին Մոնրոն:

26. Երիտասարդ բնակչության շրջանում ստանդարտներն էին Լյուդմիլա Գուրչենկոն և ուրիշներ: 1950-ականների ոճի նորաձև ու նորաձև կինը ուրվագծի նման ծաղիկ էր հիշեցնում ՝ փափկամոր հատակի երկարության փեշ, որի տակ նրանք դնում էին բազմաշերտ մանրախցիկ, բարձր կրունկներ ստիլետոնային կրունկներով, նեյլոնե գուլպաներ կարերով: Գուլպաները անհրաժեշտ տեսք ունեն լրացնելու տեսքը և չափազանց թանկ են: Բայց կանայք ոչ մի երկարություն չգնացին գրավիչ տեսք ունենալու և նորաձևության միտումներին հետևող գեղեցկուհի զգալու համար: Այդ ժամանակ գործվածքներ գնելը խնդրահարույց էր, դրանք թողարկվում էին մի ձեռքի մեջ ոչ ավելի, քան որոշակի ժամանակաշրջանի նորմերով հաստատված որոշակի քանակություն: «Նոր ուրվագիծ» -ի համար մեկ փեշ կարելու համար անհրաժեշտ էր իննից քառասուն մետր նյութ:

60-ականների նորաձևություն

Լեգենդար 60-ականները. Սա համաշխարհային նորաձևության պատմության ամենապայծառ տասնամյակն է, անվճար և արտահայտիչ, այսպես կոչված երիտասարդական նորաձևության հանդիսավոր ընթացքի մի շրջան: Նոր ոճին անհրաժեշտ էին նոր սանրվածքներ: Եվ կրկին Լոնդոնը նորարար գաղափարների առումով առաջ էր անցել Փարիզից: 1959-ին լույս տեսավ ֆրանսիական «Բաբեթը գնում է պատերազմը», որի դերակատարում ունի Բրիջիթ Բարդոտը: Անհոգորեն հարած hairstyle մի կույտով, չնայած այն բանին, որ fashionistas- ի ստեղծման համար դա շատ ժամանակ է պահանջում, այն դառնում է գերծանրքաշային:

27. Աքսեսուարները շատ սիրված դարձան. Մեծ ուլունքներից պատրաստված ուլունքներ, ծավալուն զարդեր, մակրո ակնոցներ, որոնք ծածկում էին դեմքի կեսը:

28. Լոնդոնում ծնվել է վաթսունական թվականների առավել աղմկոտ հագուստը `մանրանկարչություն, ազատ արձակման խորհրդանիշ և սեռական հեղափոխություն: 1962-ին լեգենդար Մերի Քվանտը ցուցադրեց մինի երկարության կտորների առաջին հավաքածուն: Նոր ոճը, որը կոչվում է «Լոնդոնի ոճ», շատ արագ նվաճեց ամբողջ աշխարհի երիտասարդությունը:

29. 60-ականներ - սինթետիկայի դարաշրջան և ամեն ինչ արհեստական: Սինթետիկ գործվածքները լայն տարածում ունեն զանգվածային նորաձևության մեջ `դրանք համարվում են առավել հարմարավետ և գործնական, քանի որ դրանք չեն կնճռոտում և հեշտությամբ լվանում են, բացի այդ, դրանք էժան են:

30. Այդ ժամանակի նորաձևությունը նպաստում էր անբնականությանը `կեղծ թարթիչներին, կեղծամներ, մազերի կտորներ, զարդեր: Կանացի բարձր կոշիկները, ցածր կրունկներով, կաշվե կամ սինթետիկ նյութից պատրաստված նեղ կամ լայն կլորացված քիթով, որոնք կոչվում են գնալ, դառնում են գերծանրքաշային: Կոշիկները լայն տարածում գտան մինի երկարության նորաձևության և նույն անվանման պարային ոճով:

1960-ականների վերջին նորաձևությունը ազդում է հիպի շարժման վրա: Երիտասարդները դեմ էին սոցիալական և դասային տարբերություններին, ռասայական խտրականությանը և պատերազմին: Իրենց արտաքին տեսքով հիպպերը շեշտում էին պաշտոնական մշակույթի նորմերի ժխտումը: Նրանց հագուստը դիտավորյալ անփույթ և նույնիսկ անփույթ - ջինսեր, ջնջված ապարանջաններ, ուսերի կտորեղեն պայուսակներ են: Ընդգծվում է արտաքին տեսքի գենդերայնությունը, երկար մազերը խորհրդանշում են ազատությունը:

70-ականների նորաձևություն

31. 1970-ականներին նորաձևությունն ավելի ժողովրդավարական դարձավ: Եվ, չնայած այն, ինչը շատերն անվանում են 70-ականների վատ ճաշակի դարաշրջան, մենք կարող ենք ասել, որ հենց այդ տարիներին մարդիկ նորաձևության միջոցով արտահայտվելու ավելի շատ միջոցներ ունեին: Ոչ մի ոճի ուղղություն չկար, ամեն ինչ նորաձև էր `էթնիկ, դիսկո, հիպի, մինիմալիզմ, ռետրո, սպորտային ոճ:

32. 70-ականների նշանաբանն էր «Ամեն ինչ հնարավոր է» արտահայտությունը: Առաջադեմ և ակտիվ երիտասարդների ընտրության համար կուտյուրիստները ներկայացրեցին մի քանի ոճեր, որոնցից ոչ մեկը չէր կարող գերիշխող համարվել: Զգեստապահարանի առավել նորաձև տարրը ջինսերն էին, որոնք ի սկզբանե մաշվում էին միայն կովբոյների կողմից, այնուհետև հիպերի և ուսանողների կողմից:

33. Նաև այդ ժամանակի նորաձևության կանանց զգեստապահարանում էին տրապիզե շրջազգեստներ, բռնկված տաբատ, տոնիկ հագուստ, վերնազգեստ, վերնաշապիկներ ՝ մեծ պայծառ տպումներով, մորթուցի սվիտերներ, A- ձևավորված զգեստներ և վերնաշապիկների զգեստներ:

34. Բացի այդ, հարկ է նշել, որ հագուստը դարձել է ավելի հարմարավետ և գործնական: Հայտնվել է հիմնական զգեստապահարան հասկացությունը, որը բաղկացած է անհրաժեշտ քանակությամբ իրերից, որոնք համակցված են միմյանց հետ:

35. 70-ականների դիզայներներից առանձնացվեց Սոնյա Ռիկիլը, որը կոչվում էր նոր Chanel: Սոնիա Ռիկիլը ստեղծեց հարմարավետ, հարմարավետ հագուստ ՝ սվիտերներ, կարդիգաններ, բրդյա տրիկոտաժից և մահիրի զգեստներ:

80-ականների նորաձևություն

36. 80-ականների նորաձևության մեջ, ռետրո պատկերները միահյուսված, վերաիմաստավորվել են դիզայներների կողմից, ինչպես նաև երիտասարդական ենթամշակույթների, երաժշտության և պարի միտումներից ծնվածները, սպորտի շարունակական բումը:

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, break-dance, Snowboard, skateboard, roller skates, քայլային աէրոբիկա - այս բոլոր երևույթներն արտացոլվում էին տասնամյակի ոճով:

38. Տպավորիչ է մեկ տասնամյակ ստիլիստական \u200b\u200bզվարճանքի պատկերանշանային իրերի ցանկը `լցոնված ուսերը, բանանի տաբատը, ռազմական և սաֆարի ոճի հագուստը, կիմոնոն, չղջիկն ու ռագլան թևերը, պայծառ նմուշներով վզնոցները, սև ձկնորսական զուգագուլպաները, մաշված ջինսեր, այսպես կոչված, թմբուկներ, սև կաշվե բաճկոններ, լուրեքս, բաճկոնների զանգվածային զարդեր, զարդերի կոճակներ, ծավալուն սանրվածքներ կամ ոճավորում `« թաց մազերի »ազդեցությամբ, կասկադային սանրվածքներ, պարույր պերմի, դեկորատիվ ծաղիկների մազեր, ինչպիսիք են« սմբուկը », կարևորելով «փետուրները»: Օգտագործվել են կոսմետիկայի բազմաթիվ կոսմետիկա `կայծերով և մոր մարգարիտով կանխամտածված ստվերներով:

1980-ականների զանգվածային գործողությունները կարելի է բնութագրել որպես ավելորդ: Ամեն ինչ, ինչպես որ եղել է, «նույնպես» `չափազանց նեղ, չափազանց ծավալուն, չափազանց գրավիչ, չափազանց պայծառ: 80-ականներին դիզայներները, ովքեր մտածում էին տուփի սահմաններից դուրս և ստեղծում էին անսովոր հագուստներ բնօրինակ դեկորներով տարրերով, Վիվիեն Վեստվուդը, Johnոն Գալիանոն, Ժան-Պոլ Գյունտերը:

90-ականների նորաձևություն

39. 90-ականների հագուստի ոճը, որը դարձել է համընդհանուր, ավելի լավ է անվանել ոչ թե ոճ, այլ հագուստի ընտրության նոր մոտեցում: Քանի որ 90-ականների նորաձևության ընթացքում փոխվում է ձեր պատկերի ստեղծման բուն սկզբունքը, ինչպես նաև զգեստների ստեղծման մեջ օգտագործվող սկզբունքը: 90-ականների հիմնական գրավականը «լինել այնպիսին ես, ով ես»: Այդ օրերին հատուկ ուշադրություն էր դարձվում ջինիմե հագուստի վրա. Միայն ծույլերը չէին մտնում դրա մեջ: Avid fashionistas- ին հաջողվել է ջինսե վերնաշապիկներով, պայուսակներով և կոշիկներով հագնել: Այսպիսով, 90-ականների ոճը կարելի է անվանել անվայել «դենիմ», քանի որ յուրաքանչյուր անձ այդպիսի բան ուներ ավելի քան մեկ օրինակով:

40. 90-ականներին unisex նորաձևությունը տարածվեց ամբողջ աշխարհում. Վերնաշապիկով ջինսե վերնաշապիկով կամ չամրացված շալվարով սվիտեր, որը լրացվում էր հարմարավետ կոշիկներով:

41. 90-ական թվականներ ՝ սպորտային կոշիկների և հարթ կոշիկների ժամանակը: Այս unisex ոճը շատ է սիրում իտալական և ամերիկյան խոշոր ընկերություններ, ինչպիսիք են ՝ Banana Republic, Benetton, Marko Polo: Զգեստները ձգտում են պարզության և ֆունկցիոնալության, ինչը, սակայն, վերակենդանացնում է գործընկեր արվեստի ավանդույթները, երբ զգեստների խիստ ասկետիկության հետ մեկտեղ կա դիտավորյալ թատերականություն ՝ գույների պայծառ գամմայով: Նորաձևությունը փոխվում է ՝ կախված սոցիալական կողմնորոշումից և տարածությունից, ինչպես Եվրոպայում, բոհեմացիները նախընտրում են հայեցակարգային դիզայներական հագուստը:

42. 90-ականների հիմնական նորաձևությունը ոչ թե հագուստի, այլ դրա սեփականատիրոջ վրա է: Նորաձև տեսքը ստեղծվում է բարակ գործչի կողմից `վրանապատված կամ կաթնաներկ մաշկ ունեցող: Մարմնի մշակույթը ծաղկում է, ինչպես Հին Հունաստանի օրոք: Fashionistas- ը եւ նորաձեւության կանայք այցելում են ոչ միայն սպորտային ակումբներ, այլեւ գեղեցկության սրահներ, եւ նույնիսկ օգտագործում են պլաստիկ վիրաբուժության ծառայություններ: Catwalk սուպերմոդելները դառնում են դերասանական մոդելներ, դրանում նշանակալի ներդրում ունեն հեռուստատեսությունն ու նորաձևության ամսագրերը:

43. Դե ուրեմն: Սա եզրափակում է իմ ակնարկը: Ես կցանկանայի ասել, որ բոլոր ժամանակներից 30-ականները, 50-ականները և 70-ականները մոտ են իմ նախասիրություններին: Ընդհանրապես, ամեն ինչ նոր է, որը մոռացված հին է:

Այսօր ես նայում էի տարբեր ռետրո լուսանկարների, որոնք գրավում էին մարդկանց կյանքի պատմությունը, և հետո ես մտածեցի, որ հաճելի կլինի տեսնել նորաձևությանն առնչվող լուսանկարներ, տեսնել, թե ինչպես է այն փոխվել, ինչպես, հետաքրքիր, այն ժամանակ նորաձև աղջիկները: Եվ ես որոշեցի, ինչու չէ վերանայել նորաձևության վերաբերյալ տասնամյակներ: Ես անմիջապես վերապահում կկատարեմ, որ չբերեմ որպես օրինակ այն կանանց, ովքեր որոշակի ժամանակ սիրված էին, ավելի լավ է նրանց հատուկ ուշադրություն դարձնել: Եկեք քննարկենք նորաձևությունը:

Սկսենք XX դարի 10-ական թվականներից:

Կորսետը տարիներ շարունակ կանանց հետ պահում էր, նրանց թվերը դարձնում շատ ավելի գեղեցիկ և նազելի, իսկ կյանքը `ավելի ծանր: Մեկ անգամ ևս շնչելու և արտաշնչելու անկարողությունը, անընդհատ հիվանդությունները `չափազանց խստացված« կեղևների »պատճառով - այս ամենը ստիպեց կորսետը, չնայած դարաշրջանի նշանակալի կետին, բայց շատ տհաճ:
Հետևաբար, 1906 թ.-ին, ամբողջ աշխարհում կանայք բառացիորեն արտահոսում էին. Փոլ Պաիրեթ անունով մի վարժապետ առաջին անգամ առաջարկեց կրել հասարակ կտրվածքի զգեստներ ՝ առանց կորսետների: Շատ շուտով, այդպիսի զգեստները դարձան նորաձև, այդ իսկ պատճառով տասներորդ տարիները հիշվեցին որպես կանանց «ազատագրման» տարիներ ՝ հագուստի ամենաանհարմար իրերից մեկի ճնշումից, և Պոլ Պոիրեն դարձավ իսկական առաքիչ բարձր հասարակության տիկնանց համար:

Տասներորդում ռուս ձկնորսությունը նորաձևության մեջ էր. «Ռուսական եղանակները», որոնք Փարիզ բերեց հայտնի Սերգեյ Դիագիլևը, մեծ հաջողությունների հասան: Բալետ, օպերա, արվեստ, ցուցահանդեսներ. Այս ամենը ուղեկցվում էր հսկայական թվով ընդունելությունների, որոնց միջոցով մեր տիկնայք կարող էին փարիզցիներից ընդունել հաուս կուտյուրի արվեստը:

Հենց այդ ժամանակ էր, որ մեզ համար այժմ ծանոթ բոլոր զգեստներով հանդերձարաններում «ձեվավոր կյանքի» ատրիբուտները - կանայք կրում էին ուսերը, սկսում էին հագնել շատ ծաղկեփնջեր ունեցող զուգարաններ, զարդարելով դրանք հսկայական քանակությամբ փետուրների երկրպագուների, թանկարժեք զարդերի և փայլուն պարագաների:
Սահուն անցնելով 20-ականների նորաձևությանը

Այս ժամանակահատվածում մարզական, տղամարդկանց սպորտային գործիչները վստահ քայլերով նորաձևության մեջ մտան, և կանանց ձևերը սկսեցին աստիճանաբար կորցնել իրենց արդիականությունն ու ժողովրդականությունը: Իդեալը նուրբ հիպեր ունեցող բարակ տիկին է `առանց կիսանդրին կամ այլ կլորության աննշան ակնարկ: Հայտնի Գաբրիել Շանելը կարելի է անվանել այս շրջանի նորաձևության բարեփոխող և հեղափոխական: Նրա հետ միասին, այս ժամանակներում, նորաձեւ հագուստներ ստեղծվեցին այնպիսի նորաձեւության տներում, ինչպիսիք են `Նինա Ռիչին, Շանելը, Մադամ Պակինը, Ժան Պատուն, Մադլեն Վիոնեն, Ժակ Դուշեթը, Ժակ Հեյմը, Լյուսիլ », մորթի նորաձևության տուն« Ժակ Հեյմ »և այլք:

Եգիպտոսի մոտիվները սկսեցին նորաձևվել 1920-ականներից: Դիզայներների մոդելները դեկորատիվ էին, զիգ-զագ ոճով զարդարանքների և ասեղնագործության առատությամբ: Այս ոճը կոչվում էր «Art Deco», և ծագում էր 1925-ին Փարիզում ժամանակակից դեկորատիվ և արդյունաբերական արվեստի ցուցահանդեսի անունից:

Դա ոճավորման և գեղեցկության ոճն էր: Դեկորների տարրերը ներկա էին կահույքի, խոհանոցային պարագաների, կանանց զգեստների վրա:

Նորաձևության մեջ մտան ասեղնագործությամբ կամ դիմափորներով զարդարված կոշիկները, որոնք զարդարված էին այդ ժամանակվա հայտնի couturiers- ի համով: Art Deco- ն այն էկլեկտիկական ոճն է, որում աֆրիկյան աբստրակցիոն էկզոտիկիզմը խառնվում է կուբիզմի երկրաչափական ձևերի հետ; ոչ սովորական էժան և պարզ նյութեր խառնվում են լավ որակի թանկ ավանդական նյութերի հետ:

Անհամատեղելի այդպիսի համադրություն, խառնված մեկ ոճով:

Արդյունքում ՝ 20-ականների նորաձևության առանձնահատկությունները.
- Հագուստի հիմնական տարրերն, իհարկե, զգեստներ են, ուղիղ կտրված կոստյումներ;
- pleating- ը նորաձևության մեջ է.
- նորաձև վերարկու ՝ ներքևի ուղիղ կտրվածքով և մորթյա մանյակով;
- Ննջազգեստի տաբատներն ու պիժամա, որոնցում նրանք այդ ժամանակ նրանք գնում էին լողափ, նորաձև են;
- հայտնվեց կանանց առաջին լողազգեստը ՝ հեղափոխություն լողափի նորաձևության մեջ;
- հագուստը կարվում էր ավելի մատչելի գործվածքներից, և տրիկոտաժային հագուստը հայտնագործություն էր:
- սպորտային ոճը նորաձևության մեջ է, հայտնվում են ոչ միայն տաբատ, այլև շորտեր;
- Chanel- ի դասական փոքրիկ սև զգեստի տեսքը:

30-ականների նորաձևություն

Այս ժամանակներում հագուստի կտրումը ավելի բարդացավ: Պատրաստի հագուստի, զանգվածային արտադրության որակը զգալիորեն բարելավվել է: Հոլիվուդն ԱՄՆ-ում գերժամանակակից է: Բայց նույնիսկ այստեղ ֆիրմաներ սկսեցին հայտնվել, որոնք վաճառվում էին փոստով ուղարկված կատալոգների միջոցով: Այս ֆիրմաները բաժանեցին նորաձևության նոր մոդելները միլիոնավոր օրինակներով:

Երկար կիսաշրջազգեստները երեսունների ճգնաժամային ժամանակաշրջանում դարձան նորաձևության ստանդարտ: 1929-ին Ժան Պատուն առաջինն էր, ով առաջարկեց երկար զգեստներ և շրջազգեստներ, որոնց գոտկատեղն առկա էր: Այս նորարարությունից հետո բոլոր նորաձևության տները երկարաձգեցին իրենց մոդելները երկու փուլով: Սկզբում զգեստների և շրջազգեստների երկարությունը հասնում էր հորթի կեսին, և մի փոքր անց գրեթե ընկավ կոճը: Նորաձևության միտումներին հետևող տիկնայք ինքնուրույն երկարացնում են իրենց հագուստը: Նրանք կարում էին սեպերի և տարբեր ճարմանդների վրա:

1930-ականների շատ սիրված հագուստը կանանց փողոցային հագուստն էր, որը գալիս էր լայն ձևավորում: Արտաքին հագուստ - վերարկուներն ու բաճկոններն առանձնանում էին իրենց արտասովոր նրբագեղությամբ և ոճերի բազմազանությամբ:

Հագուստի յուրաքանչյուր տեսակ, ներառյալ կոստյում, բնութագրվում էր տարբեր ձևերի և ավարտի տեսքով: Կոստյումների կտրումը ավելի բարդացավ, սկսեցին ապավինել երկրաչափությանը, ինչը հստակություն է հաղորդում ուրվագիծին:

Դեկորատիվ մանրամասներն ու զարդանախշերը լայնորեն օգտագործվում էին զգեստի մեջ: Գլխարկ, պայուսակ, ձեռնոց և կոշիկ - դա այն էր, ինչ պետք է լիներ նույն գունային սխեմայի մեջ: Աքսեսուարներ ընտրվեցին շատ խիստ: Որպես կանոն, դրանք սև կամ շագանակագույն էին, իսկ ամռանը ՝ սպիտակ:

Այս եղանակով ընտրված պարագաները հեշտությամբ համընկնում էին ցանկացած հագուստի կամ կոստյումի, ինչը կարևոր էր ճգնաժամի ժամանակ: 30-ականների նորաձևության մեջ պարագաները հսկայական դեր խաղացին: Ի վերջո, այդ տարիների կանանց մեծ մասը, բացառությամբ գլխարկի կամ պայուսակի, այլ բան չէր կարող թույլ տալ:

40-ականների նորաձևություն

40-ականների սկզբի գերակշռող նորաձևությունը գերակշռում էր բազմաշերտ երկար շրջազգեստները, հագուստի վրա հսկայական աղեղները, երբեմն `ուղղահայաց շերտերով, լապտերային թևերով: Հարկ է նշել, որ այն ժամանակ գծավոր հագուստը ամենատարածվածն էր: Պատերազմը բռնկվեց, և աշխարհը մտավ ռազմական դիրքի, ուստի 40-ականների նորաձևությունը ենթարկվեց էական փոփոխությունների: Կանայք ժամանակ չունեն մտածելու իրենց զգեստապահարանի դիմահարդարման և համալրման մասին:

Այս ժամանակահատվածում հանդերձանքների տեսքը մեծապես պարզեցվել էր ամեն ինչի մեջ մինիմալիզմի մեջ: Բնական գործվածքները այլևս չեն օգտագործվում քաղաքացիական նպատակներով: Կանանց հագուստը սկսեց արտադրել և կարել ացետատի մետաքսից և մածուցիկությունից:

Ծաղկային նմուշները վերադառնում են նորաձևության. Զարդանախշերը, փոքր ծաղիկները դարձել են այս նյութից կարված գործվածքների և զգեստների հիմնական զարդարանքը: Անհնար դարձավ վերնաշապիկներն ու վերնաշապիկները սպիտակ գործվածքից կարելը, ուստի ճարմանդներն ու մանյակները սկսեցին նորաձևություն ստանալ: Պատերազմի շրջանի հայտնագործությունը «ռազմական» հանրաճանաչ և ներկայիս ոճն էր

Միևնույն ժամանակ, նրանք թողարկեցին կոշիկների նոր մոդել ՝ կոշիկներ ՝ ստիլետո կրունկներով:

Մեկ այլ նորություն էր թրթուրային սվիտերների արտադրությունը. Կոկորդի տակ բարձր օձիք ունեցող այս մոդելներն արժանիորեն ստացան այդ ժամանակների նորաձևության ճանաչումը:

50-ականների նորաձևություն

Հետպատերազմյան տարիներին սոցիալական տարբերությունները նկատելիորեն սրվեցին: Կիները կրկին դարձել են իրենց ամուսինների բարեկեցության խորհրդանիշը ՝ որպես մի տեսակ ցուցափեղկ շրջապատողների համար: Վարսահարդարի սրահ այցելելն ու դիմահարդարումը կիրառելը պարտադիր ծես է դարձել յուրաքանչյուր կնոջ համար: Իդեալական կին, նույնիսկ եթե ոչ մի տեղ չաշխատեր և տնային տնտեսուհի լիներ, վաղ առավոտյան պետք է լիովին հագեցած լիներ. Կատարյալ սանրվածքով, կրունկներով և դիմահարդարմամբ ՝ կանգնել վառարանի կողքին կամ վակուացնել գորգը:

Նույնիսկ Սովետական \u200b\u200bՄիությունում, որում կենսակերպը զգալիորեն տարբերվում էր Արևմուտքի վարվելակերպից, սովորական էր գոնե շաբաթը մեկ անգամ վարսահարդարում կամ պերմի վարսահարդարումը կատարել, ինչը նույնպես նույնպես սկսեց նորաձևության մեջ մտցնել առանձնահատուկ իմպուլսիվություն:

50-ականների ոճը հակադրեց ժամացույցի ժամացույցի ուրվագիծն այն փխրուն, ընդլայնված ուսի ուրվագծի հետ, որը տարածված էր պատերազմի տարիներին: Այսպիսով, գործչի վրա պարտադրվեցին հատուկ պահանջներ ՝ թեք ուսեր, բարակ իրան, կլորացված կանացի հիփեր և փարթամ կրծքեր:

Այս չափանիշները բավարարելու համար կանայք կրում էին կորսետներ, կտոր կամ բամբակ խցկում էին կրծկալների մեջ և խստացնում էին նրանց փորը: Այդ ժամանակների գեղեցկության պատկերներն էին. Էլիզաբեթ Թեյլորը, Լյուբով Օրլովան, Սոֆիա Լորենը, Կլարա Լուչկոն, Մերիլին Մոնրոն:

Երիտասարդ բնակչության շրջանում ստանդարտներն էին Լյուդմիլա Գուրչենկոն և ուրիշներ: 1950-ականների ոճի նորաձև ու նորաձև կինը ուրվագծի նման ծաղիկ էր հիշեցնում ՝ փափկամոր հատակի երկարության փեշ, որի տակ նրանք դնում էին բազմաշերտ մանրակրկիտ, բարձր կրունկներ ստիլետտներով, նեյլոնե գուլպաներ ՝ կարերով: Գուլպաները անհրաժեշտ տեսք ունեն լրացնելու տեսքը և չափազանց թանկ են: Բայց կանայք ոչ մի երկարություն չգնացին գրավիչ տեսք ունենալու և նորաձևության միտումներին հետևող գեղեցկուհի զգալու համար: Այդ ժամանակ գործվածքներ գնելը խնդրահարույց էր, դրանք թողարկվում էին մի ձեռքի մեջ ոչ ավելի, քան որոշակի ժամանակաշրջանի նորմերով հաստատված որոշակի քանակություն: «Նոր ուրվագիծ» -ի համար մեկ փեշ կարելու համար անհրաժեշտ էր իննից քառասուն մետր նյութ:

60-ականների նորաձևություն

Աքսեսուարները շատ սիրված էին. Մեծ ուլունքներից պատրաստված ուլունքներ, ծավալուն զարդեր, «մակրո», որոնք ծածկում էին դեմքի կեսը:

Լոնդոնում ծնվել է վաթսունական թվականների առավել աղմկոտ հագուստը `մանրանկարչություն, ազատ արձակման խորհրդանիշ և սեռական հեղափոխություն: 1962-ին լեգենդար Մերի Քվանտը ցուցադրեց մինի երկարության կտորների առաջին հավաքածուն: Նոր ոճը, որը կոչվում է «Լոնդոնի ոճ», շատ արագ նվաճեց ամբողջ աշխարհի երիտասարդությունը:

60-ականները սինթետիկության և ամեն ինչ արհեստական \u200b\u200bդարաշրջան է: Սինթետիկ գործվածքները լայն տարածում ունեն զանգվածային նորաձևության մեջ `դրանք համարվում են առավել հարմարավետ և գործնական, քանի որ դրանք չեն կնճռոտում և հեշտությամբ լվանում են, բացի այդ, դրանք էժան են:

Այդ ժամանակի նորաձևությունը բարենպաստ է անբնականության համար `կեղծ թարթիչներով, դաստակներ, մազերի կտորներ, զարդեր: Կանացի բարձր կոշիկները, ցածր կրունկներով, կաշվե կամ սինթետիկ նյութից պատրաստված նեղ կամ լայն կլորացված քիթով, որոնք կոչվում են գնալ, դառնում են գերծանրքաշային: Կոշիկները լայն տարածում գտան մինի երկարության նորաձևության և նույն անվանման պարային ոճով:
1960-ականների վերջին նորաձևությունը ազդում է հիպի շարժման վրա: Երիտասարդները դեմ էին սոցիալական և դասային տարբերություններին, ռասայական խտրականությանը և պատերազմին: Իրենց արտաքին տեսքով հիպպերը շեշտում էին պաշտոնական մշակույթի նորմերի ժխտումը: Նրանց հագուստը դիտավորյալ անփույթ և նույնիսկ անփույթ - ջինսեր, ջնջված ապարանջաններ, ուսերի կտորեղեն պայուսակներ են: Ընդգծվում է տեսքի սեքսուալությունը, երկար մազերը խորհրդանշում են ազատությունը:

70-ականների նորաձևություն

1970-ականներին նորաձևությունը դարձավ ավելի ժողովրդավարական: Եվ, չնայած այն, ինչը շատերն անվանում են 70-ականների վատ ճաշակի դարաշրջան, մենք կարող ենք ասել, որ հենց այդ տարիներին մարդիկ նորաձևության միջոցով արտահայտվելու ավելի շատ միջոցներ ունեին: Ոչ մի ոճի ուղղություն չկար, ամեն ինչ նորաձև էր `էթնիկ, դիսկո, հիպի, մինիմալիզմ, ռետրո, սպորտային ոճ:

70-ականների նշանաբանն էր «Ամեն ինչ հնարավոր է» արտահայտությունը: Առաջադեմ և ակտիվ երիտասարդների ընտրության համար կուտյուրիստները ներկայացրեցին մի քանի ոճեր, որոնցից ոչ մեկը չէր կարող գերիշխող համարվել: Զգեստապահարանի առավել նորաձև տարրը ջինսերն էին, որոնք ի սկզբանե մաշվում էին միայն կովբոյների կողմից, այնուհետև հիպերի և ուսանողների կողմից:

Նաև այդ ժամանակի նորաձևության կանանց զգեստապահարանում էին տրապիզե կիսաշրջազգեստներ, բռնկված տաբատ, տոնիկ, համազգեստ, վերնաշապիկներով մեծ պայծառ տպումներով, մորթուցի սվիտերներով, A- ձևավորված զգեստներով և վերնաշապիկների զգեստներով:

Բացի այդ, հարկ է նշել, որ հագուստները դարձել են ավելի հարմարավետ և գործնական: Հայտնվել է հիմնական զգեստապահարան հասկացությունը, որը բաղկացած է անհրաժեշտ քանակությամբ իրերից, որոնք համակցված են միմյանց հետ:

70-ականների դիզայներներից առանձնացվեց Սոնյա Ռիկիելը, ով կոչվում էր նոր Chanel: Սոնիա Ռիկիլը ստեղծեց հարմարավետ, հարմարավետ հագուստ ՝ սվիտերներ, կարդիգաններ, բրդյա տրիկոտաժից և մահիրի զգեստներ:

80-ականների նորաձևություն

80-ականների նորաձևության մեջ, ռետրո պատկերները միահյուսված, վերաիմաստավորվել են դիզայներների կողմից, ինչպես նաև երիտասարդական ենթամշակույթների, երաժշտության և պարի տենդենցներից ծնվածները, սպորտի շարունակական բումը:

Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, break dance, snowboarding, skateboarding, roller skates, step aerobics - այս բոլոր երևույթներն արտացոլվում էին տասնամյակի ոճով:

Տպավորիչ է տասնամյակի ոճական կոճղի պատկերապատման իրերի ցուցակը `լիցքավորված ուսերը, բանանի տաբատը, ռազմական և Safari հագուստը, կիմոնոն, լողազգեստը և ռագլան թևերը, պայուսակները` պայծառ նախշերով, սև ձկնորսական զուգագուլպաները, փխրուն դինիմը: գործվածքներ, այսպես կոչված, թմբուկներ, սև կաշվե բաճկոններ, լյուրեքս, զանգվածային զարդեր, բաճկոնների վրա գտնվող զարդերի կոճակներ, ծավալուն սանրվածքներ կամ ոճավորում `« թաց մազերի »ազդեցությամբ, կասկադային սանրվածքներ, պարուրաձև պերմի, դեկորատիվ ծաղիկների մազեր, ինչպիսիք են` «սմբուկ», կարևորում »: փետուրները »: Օգտագործվել են կոսմետիկայի բազմաթիվ կոսմետիկա `կայծերով և մոր մարգարիտով կանխամտածված ստվերներով:

90-ականների նորաձևություն

90-ականների հագուստի ոճը, որը դարձել է համընդհանուր, ավելի լավ է անվանել ոչ թե ոճ, այլ հագուստի ընտրության նոր մոտեցում: Քանի որ 90-ականների նորաձևության ընթացքում փոխվում է ձեր պատկերի ստեղծման բուն սկզբունքը, ինչպես նաև զգեստների ստեղծման մեջ օգտագործվող սկզբունքը: 90-ականների հիմնական գրավականը «լինել այնպիսին ես, ով ես»: Այդ օրերին հատուկ ուշադրություն էր դարձվում ջինիմե հագուստի վրա. Միայն ծույլերը չէին մտնում դրա մեջ: Avid fashionistas- ին հաջողվել է ջինսե վերնաշապիկներով, պայուսակներով և կոշիկներով հագնել: Այսպիսով, 90-ականների ոճը կարելի է անվանել անվայել «դենիմ», քանի որ յուրաքանչյուր անձ այդպիսի բան ուներ ավելի քան մեկ օրինակով:

90-ականներին unisex նորաձևությունը տարածվեց ամբողջ աշխարհում. Վերնաշապիկով ջինսե վերնաշապիկով կամ չամրացված շալվարով սվիտեր, որը լրացվում էր հարմարավետ կոշիկներով:

90-ական թվականները `սպորտային կոշիկների և հարթ կոշիկների ժամանակը: Այս unisex ոճը շատ է սիրում իտալական և ամերիկյան խոշոր ընկերություններ, ինչպիսիք են ՝ Banana Republic, Benetton, Marko Polo: Զգեստները ձգտում են պարզության և ֆունկցիոնալության, ինչը, սակայն, վերակենդանացնում է գործընկեր արվեստի ավանդույթները, երբ զգեստների խիստ ասկետիկության հետ մեկտեղ կա դիտավորյալ թատերականություն ՝ գույների պայծառ գամմայով: Նորաձևությունը փոխվում է ՝ կախված սոցիալական կողմնորոշումից և տարածությունից, ինչպես Եվրոպայում, բոհեմացիները նախընտրում են հայեցակարգային դիզայներական հագուստը:

90-ականների հիմնական նորաձևությունը ոչ թե հագուստի, այլ դրա սեփականատիրոջ վրա է: Նորաձև տեսքը ստեղծվում է բարակ գործչի կողմից `վրանապատված կամ կաթնաներկ մաշկ ունեցող: Մարմնի մշակույթը ծաղկում է, ինչպես Հին Հունաստանի օրոք: Fashionistas- ը և նորաձևության կանայք ոչ միայն այցելում են մարզական ակումբներ, որոնք հայտնվել են շնորհիվ, այլև ակտիվորեն այցելում են գեղեցկության սրահներ և նույնիսկ օգտագործում են պլաստիկ վիրաբուժության ծառայություններ: Catwalk սուպերմոդելները դառնում են դերասանական մոդելներ, դրանում նշանակալի ներդրում ունեն հեռուստատեսությունն ու նորաձևության ամսագրերը:

Դե Սա եզրափակում է իմ ակնարկը: Ես կցանկանայի ասել, որ բոլոր ժամանակներից 30-ականները, 50-ականները և 70-ականները մոտ են իմ նախասիրություններին: Ընդհանրապես, ամեն ինչ նոր է, որը մոռացված հին է:

Մարդկային քաղաքակրթության պատմության ընթացքում, թերևս, ոչ մի այլ բաղադրիչ այդքան գունեղ կերպով չի արտացոլել դարաշրջանի բնութագրերը, որքան նորաձևության ստեղծման պատմությունը: Եվ եթե մարդկության առաջացման արշալույսին հագուստները զուտ գործնական նպատակ էին հետապնդում, ապա շուտով գեղագիտական \u200b\u200bբաղադրիչը ավելացվեց ավանդական պաշտպանիչ գործառույթին: Արևմտյան քաղաքակրթության համար նորաձևության առաջացման պատմությունը կարելի է վերագրել հռոմեական դարաշրջանին: Հռոմեացիները ոչ միայն շարունակում են հին եգիպտական \u200b\u200bավանդույթը `հագուստի տարբեր գույներ տարբեր աստվածություններին նվիրելուն, այլև դասի գունազարդում են ներկերի գունապնակին - ազնվագույն մանուշակագույնը, օրինակ, կարող էր հագնել միայն պատրիարքների կողմից: Առաջին օրինակը նաև հռոմեական տեգան էր `Սենատում, դատարանում և մարզադաշտում հռոմեացիները կարող էին հայտնվել միայն տոգիներում: Պարզ տոգիները պատրաստված էին բուրդից կամ կտավատի կտորից: Մետաքսի և նույնիսկ ոսկե թելերն օգտագործվում էին ավելի բարդ գործվածքներ ստեղծելու համար:

Հոյակապ Հռոմից հետո, վաղ միջնադարի զգեստները պարզ ու նույնիսկ աղքատ են թվում: Ֆունկցիոնալությունը նորից է հայտնվում: Տղամարդկանց և կանանց հանդերձանքները առանձնանում են հիմնականում երկար վերնաշապիկով: Ներկանյութերը հազվադեպ են օգտագործվում: Հագուստը պատրաստված է կտավատի, կանեփի և նույնիսկ եղինջից (հիշեք Անդերսենի հեքիաթը:) Իրավիճակը արմատապես փոխվում է խաչակրաց արշավանքների կողմից: XI-XII դարերն են, որ հետազոտողներից շատերը ասոցացվում են նորաձևության առաջացման պատմության հետ, այն համարում են դրա ձևավորման սկիզբ:

Միջնադարյան և Վերածննդի նորաձևություն

Խաչակրաց արշավանքները կտրուկ փոխում են եվրոպական հասարակությունը: Այս ժամանակներից էր, որ սկսվեց կանանց նորաձևության և կանանց զգեստների պատմությունը: Գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքը նորաձևության մեջ է բերում պարանոցի, տեղավորվող զգեստները, հատակին ընկած թևերը. Առավել կանացի կերպարը կտրուկ առանձնանում է դաժան տղամարդուց: Շուտով միջնադարյան նորաձևության մեջ հայտնվեց ևս մեկ միտում, որը երկար մնաց մի քանի դար: «Անհարմար նորաձևություն». Կոնքի ձևավորված գլխաշորեր, որոնք հասնում էին բարձրության մեծ ազնվականների շարքում մեկ մետր երկարության, կոշիկների կոր ոտքերին, որոնք պետք էր կապել, աներևակայելի երկար գնացքներ. Այս ամենը միտված էր ընդգծելու ազնվականության կարգավիճակը և դրա բացառիկությունը:

Վերածննդի դարաշրջանը նպաստում է նորաձևության և ոճի պատմությանը: Պորտուգալիայի Ժաննան, անօրինական հղիությունը թաքցնելու համար, ներկայացնում է շրջանակային շրջազգեստներ (իրենց գագաթնակետին հասնում են 7 մետր տրամագծով): Եվս մեկ նորաձև տարր ՝ վերին հագուստի թևերի վրա սայթաքելիս, որի միջով երևում է վերնազգեստը, արմատ է ստանում ինչպես կանանց, այնպես էլ տղամարդկանց կոստյումների մեջ: Բայց չի կարելի անել առանց նորաձևության հետաքրքրասիրության. Ի՞նչ են իսպանական բռունցքով տաբատները ՝ կարճ և կլորացված, ներսից լցված սրբիչով կամ Լուի XIV- ի ժամանակներից հսկայական կեղծամներ, որոնցում, բացի զարդերից, հաճախ կարելի էր գտնել միջատներ և նույնիսկ մկներ:

Ժամանակակից ժամանակների նորաձևություն

Բուրժուական հեղափոխությունների դարաշրջանը լուրջ փոփոխություններ մտցրեց նորաձևության զարգացման պատմության մեջ: Obակոբինյան ակումբի անդամները կյանքի մեկնարկ տվեցին տղամարդկանց տաբատին: Նապոլեոնի ժամանակները հին ժամանակները նորաձևության մեջ բերեցին, իսկ 1880-ին հայտնվեց կանանց կորսետ: 19-րդ դարը նշանավորվեց բաճկոնի տեսքով և նորաձևության տենդենցների անսովոր բարձր փոփոխությամբ: Օրինակ, գլխարկի նորաձևության պատմությունը գրանցեց 30 (!) Նորաձևության մոդելների փոփոխությունը մեկ սեզոնում: Կափարիչներ, բամբակներ, բերետավորներ, տուրբաններ, բիբի գլխարկներ - 19-րդ դարը ոչ միայն զարմացնում է մի շարք կանացի մոդելներով, այլև տղամարդկանց գլխարկների լայն տեսականի ՝ հարգարժան վերին գլխարկից մինչև կովբոյի գլխարկ, որը հայտնվեց 1865 թ. 20-րդ դարի սկիզբը իսկական առաջընթաց է ստեղծում համաշխարհային նորաձևության պատմության մեջ: Tango- ն և Charleston- ը զգալիորեն կրճատում են զգեստների երկարությունն ու ծավալը, ճկուն կակաչ գլխարկները տեղադրվում են կարճ կտրված մազերի վրա: Իսկ 1926-ին Կոկո Շանելը ներկայացնում է աշխարհը, որը նշանավորեց ժամանակակից նորաձևության պատմության սկիզբը: