Warsztaty dla reżyserów muzycznych na temat „Nowoczesne podejścia do nauczania dzieci gry na dziecięcych instrumentach muzycznych”. Moja samokształcenie dmi Rozwój gry na instrumentach muzycznych dla dzieci

11.02.2023

Inicjator nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych w latach 20-tych. został sławnym nauczycielem i muzykiem N. A. Metlovem. On też wpadł na pomysł zorganizowania orkiestry dziecięcej. Razem z N. A. Metlovem, T. S. Babajanem, Yu. A. Dvoskiną, M. A. Rumerem, N. A. Vetluginą, a później O. P. Radynovą, A. N. Ziminą i innymi pracowali nad tym problemem .

Zgodnie z klasyfikacją N.A. Vetluginy wszystkie instrumenty muzyczne dla dzieci dzielą się na dwa typy: ciche i brzmiące. Do cichych instrumentów muzycznych zaliczają się zabawki przedstawiające instrumenty muzyczne: fortepian z wyciszoną klawiaturą, bałałajki z niegrającymi strunami, skrzypce z naciągniętymi strunami itp. Służą one do tworzenia u dzieci wyobrażeń o różnych instrumentach muzycznych, a dzieci mogą używaj ich w grach RPG, dramatyzacjach.

Brzmiące instrumenty muzyczne dzielą się na instrumenty szumowe, emitujące dźwięki o niepewnej wysokości, na którym można jedynie wykonywać rytm (tamburyn, trójkąt, łyżki, pozytywki itp.) i wysokość (melodyczna): ze skalą diatoniczną i chromatyczną(metalofony, ksylofony, akordeony guzikowe, akordeony itp.), wydając jeden dźwięk(rury, rurki, rogi itp.), z ustaloną melodią(pozytywki, organy beczkowe itp.).

Brzmiące instrumenty muzyczne są również podzielone na 1) sznurki - cytry, domry, bałałajki, harfy itp.; 2) wiatry - flety, saksofony, klarnety, triole itp.; 3) język klawiatury - akordeony guzikowe, akordeony, harmonijki ustne; 4) instrumenty perkusyjne – fortepiany, pianina; bębny- metalofony, ksylofony, tamburyny, trójkąty, talerze, bębny itp.

Dzieci uczą się gry na dźwiękowych instrumentach muzycznych z II grupy młodszej: na drewnianych patyczkach, łyżkach, tamburynach, grzechotkach, młoteczkach muzycznych, pudełkach itp. W tym wieku oswajają się z metalofonem. Ważne jest zwrócenie ich uwagi na wyrazistość barwy każdego instrumentu, wykorzystanie cech figuratywnych: delikatny (dzwonek), dzwonienie (metalofon), wyraźny, pukanie (bęben) itp., przedyskutuj z dziećmi, który instrument lepiej grać baw się razem z chodzeniem, bieganiem, tańcem.

W środkowej grupie dzieci po raz pierwszy zaczynają uczyć dzieci gry na instrumentach muzycznych posiadających skalę. Metalofon jest do tego najwygodniejszy. Najpierw opanowują techniki jej gry: staccato, glissando.

Istnieje kilka sposobów nauki gry na instrumentach melodycznych: za pomocą nut, kolorów lub symboli cyfrowych, ze słuchu. Nauczanie przedszkolaków grać na nutach bardzo pracochłonne i rzadko stosowane w praktyce. system kolorów, rozpowszechnione za granicą, dzieciom wygodnie jest szybko opanować grę na instrumentach, ale ich ucho do muzyki nie rozwija się, ponieważ dzieci aktywują głównie percepcję wzrokową i pamięć wzrokową. System cyfrowy zaproponowane w latach 30. N.A. Metlov prowadzi również do mechanicznego odtwarzania melodii. Największy efekt rozwojowy nauki osiąga się jedynie poprzez zabawę uchem. Już od najmłodszych lat ważne jest zachęcanie dzieci do słuchania dźwięków melodii, porównywania ich i rozróżniania wysokości. W tym celu wykorzystywane są pomoce dydaktyczne modelujące ruch melodii w górę, w dół oraz w miejscu. To muzyczna drabina, przesuwająca się od kwiatka do kwiatka (nuty), motyla itp. Można też pokazać dłonią ruch melodii, jednocześnie ją śpiewając.

Metoda nauczania gry na instrumentach opiera się na zasadzie stopniowego zwiększania stopnia złożoności wykonywanych pieśni i pieśni. Najpierw dziecko gra melodie zbudowane na jednym dźwięku, następnie na dwóch lub trzech sąsiadujących ze sobą dźwiękach i dopiero wtedy uczy się wykonywania melodii w odstępach czasu. Konieczne jest, aby dziecko zagrało na instrumencie tylko dobrze znaną mu melodię. Potrafi śpiewać tylko wtedy, gdy potrafi wyraźnie intonować melodię.

Dzieci uczą się technik wytwarzania dźwięku: prawidłowo trzymaj młotek (leży swobodnie na palcu wskazującym, lekko trzyma się go kciukiem), uderzenie powinno być skierowane na środek blaszki metalofonu, nie trzymaj młotka za talerz, ale szybko go usuń (jak odbijającą się piłkę). Kiedy grane są długie nuty, młotek powinien odbijać się wyżej, a krótkie nuty niżej.

Nauczanie dzieci gry na instrumentach muzycznych składa się z trzech etapów: na pierwszym - dzieci słuchają i zapamiętują melodie, śpiewają je, poznają techniki zabawy, na drugim - wybierz utwory, na trzecim - wykonuj je do woli.

Orkiestra dziecięca- jeden z rodzajów zbiorowego muzykowania. Istnieje kilka rodzaje orkiestr dziecięcych: hałas(w tym różne rodzaje instrumentów perkusyjnych, które nie posiadają skali), ensemble(składające się z identycznych lub podobnych instrumentów), orkiestra mieszana(w tym różne grupy instrumentów).

Orkiestra hałasu można organizować z młodszymi dziećmi, jeśli potrafią rytmicznie odtwarzać mocne uderzenia poprzez klaskanie i zaznaczać metrum. Zespół Spoonmenów można organizować zaczynając od grupy środkowej. Może zawierać kilka innych instrumentów perkusyjnych (tamburyn, trójkąt itp.). Orkiestra mieszana organizowane w starszym wieku przedszkolnym.

Zanim dzieci będą mogły zespołowo grać muzykę w orkiestrze, należy przeprowadzić z nimi wiele lekcji indywidualnych i w podgrupach, które organizuje zarówno kierownik muzyczny, jak i nauczyciel. Na instrumentach muzycznych można grać z dziećmi zarówno podczas zajęć muzycznych, jak i w codziennym życiu przedszkola, dlatego grupa powinna dysponować odpowiednią liczbą instrumentów szumowych i melodycznych. Grając na instrumentach muzycznych, dzieci rozwijają zdolności muzyczne i komunikacyjne, pracowitość i kreatywność.

Rola zabaw muzyczno-dydaktycznych w rozwoju zdolności muzycznych dzieci(na przykładzie konkretnych gier)

N.A. Vetlugina zaproponowała klasyfikację gier muzyczno-dydaktycznych, scharakteryzowała ich strukturę i treść oraz wymagania dydaktyczne dotyczące projektowania pomocy wizualnych. Prace te kontynuowali później A. N. Zimina i E. P. Kostina.

Celem zabaw muzyczno-dydaktycznych jest rozwój zdolności muzycznych i sensorycznych dzieci. Gry te zawierają działania i zasady gry, których wdrożenie pomaga rozwijać poczucie harmonii, słuch do muzyki i poczucie rytmu. Ponadto ćwiczenia i gry muzyczno-dydaktyczne, zwłaszcza z wykorzystaniem materiałów drukowanych na tekturze, pozwalają dzieciom na samodzielne ćwiczenie opanowywania metod działania zmysłowego, dziecko uczy się rozróżniania właściwości i cech zjawisk postrzeganych zmysłowo.

W zależności od zadania dydaktycznego i rozmieszczenia akcji w grze A. N. Zimina dzieli gry muzyczno-dydaktyczne na trzy typy: 1) ciche odtwarzanie muzyki, którymi dzieci często bawią się przy stołach za pomocą pomocy wizualnych (obrazki, fiszki, instrumenty muzyczne) ; 2) gry terenowe z elementami rywalizacji w którym poruszają się dzieci, skupiając się na osobliwościach brzmienia muzyki: cichej lub głośnej, szybkiej lub wolnej, wesołej lub smutnej, jej nastroju; 3) gry zbudowane na wzór okrągłych tańców, w nich ruchy dzieci są spokojne, większość dzieci porusza się w kółko, a przywódcy poruszają się w kręgu. Gry muzyczno-dydaktyczne zawsze wymagają koncentracji słuchowej, co przyczynia się do rozwoju percepcji słuchowej. Zatem podczas zabawy dziecko musi zawsze słuchać zmian w dźwiękach i reagować na nie ruchem lub działaniem. Na przykład, W grach pierwszego typu dzieci uczą się rozróżniać barwę instrumentów muzycznych: bęben, piszczałka, tamburyn, metalofon itp. („Zgadnij, co gram?”), określić nastrój muzyki(„Słońce i deszcz”), rozróżnia gatunki muzyczne(„Co można zrobić z tą muzyką: spać, gdy gra kołysanka, maszerować do marszu lub śpiewać, gdy gra piosenka”). Gry drugiego typu często mają charakter rywalizacji, np. „Wesoła orkiestra” w I części muzyki dzieci biegają po instrumentach muzycznych ułożonych w okrąg, w II części, zmieniając charakter muzyki, grają na nich; ten, kto nie ma instrumentu, jest dyrygentem.

W młodszym wieku Dzieci najłatwiej dostrzegają zależności wysokości tonów: dźwięki wysokie, średnie, niskie. Za ich pomocą możesz grać w gry „Ptak i pisklęta”, „Jaki dzwonek brzmi?”, „Muzyczna drabina” z „Muzycznej książki ABC” N. A. Vetluginy. Na przykład wysoko na drzewie pisklęta siedzą w gnieździe i śpiewają: „Chick-chirp, chik-chirk” cienkimi, wysokimi głosami (nauczyciel podnosi rękę do góry), a ptasia matka siedzi pod drzewem na ziemi i cicho śpiewa jej piosenkę: „Chick -chik, chik-chirk” (nauczyciel opuszcza rękę nisko, po czym pokazuje obrazek z „Muzycznego ABC”. Dzieci nie potrafią jeszcze samodzielnie się bawić.

Z dziećmi z gimnazjum prowadzić wszelkiego rodzaju gry. Dzieci w średnim wieku z powodzeniem bawią się w „ciche muzykowanie” pod okiem nauczyciela i samodzielnie w kąciku muzycznym. Aktywne zabawy muzyczno-dydaktyczne sprawiają niektórym dzieciom trudności, dlatego udzielane są im dodatkowe lekcje indywidualnie lub w małych podgrupach. Na przykład nauczyciel mówi: „Kiedy zabrzmi melodia tańca, Kola będzie tańczyć, a kiedy będzie cicho, Natasza będzie tańczyć”. Od grupy środkowej należy stworzyć środowisko umożliwiające dzieciom samodzielne wykonywanie ćwiczeń muzyczno-dydaktycznych – tablica drukowana oraz gry i materiały muzyczno-dydaktyczne w kąciku muzycznym: pozytywki, lotto muzyczne, domino, zestawy obrazków przedstawiających instrumenty muzyczne, instrumenty muzyczne i metalofon, muzyczne nagrania audio.

W starszym wieku przedszkolnym dzieci bawią się samodzielnie, a najzdolniejsi z nich bawią się między sobą lub w grupie dzieci. Starsze dzieci mają dostęp do wszystkich trzech rodzajów zabaw: bawią się na zajęciach muzycznych, w codziennym życiu przedszkola i na spacerach. Gra dla starszych dzieci: „Konie”. Dzieci podzielone są na dwie drużyny: konie białe i czarne. Kiedy muzyka jest cicha, galopują białe konie, a kiedy muzyka jest głośna, galopują czarne konie. Wersja bardziej skomplikowana: trzeci zespół dzieci gra rytmiczną muzykę na instrumentach dźwiękowych dla koni. Starsze dzieci trzeba uczyć kreatywnych zabaw: „Spacer”, „Nasza podróż” i innych.

Dlatego nauczyciel musi stworzyć w grupie kącik muzyczny zawierający instrumenty muzyczne, pomoce wizualne do zabaw muzyczno-dydaktycznych, uczyć się zabaw z dziećmi w klasie i codziennym życiu przedszkola, przyczyniając się w ten sposób do rozwoju ich zdolności muzycznych i sensorycznych zdolności.

Bezpośrednio organizowane zajęcia na rzecz rozwoju muzycznego dzieci, ich typów. Stwórz plan lekcji muzyki dla dowolnej grupy wiekowej

Treść, organizację i metodykę prowadzenia zajęć muzycznych z dziećmi w wieku przedszkolnym opracowali N. A. Vetlugina, I. N. Komisarova, O. P. Radynova, A. N. Zimina i inni. Według O. P. Radynovej zajęcia muzyczne są główną formą organizacji, w której kształcą się dzieci, rozwijają się ich umiejętności i kształtują się podstawy kultury muzycznej.

Zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej bezpośrednie działania edukacyjne dotyczące rozwoju muzycznego dzieci w przedszkolnych placówkach edukacyjnych prowadzone są we wszystkich grupach wiekowych 2 raz w tygodniu, czas ich trwania: w grupach młodszych – 20 minut, w grupach średnich – 25 minut, dla seniorów - 30-35 minut.

Struktura i treść bezpośrednich zajęć edukacyjnych dotyczących rozwoju muzycznego dzieci (CDM) - zajęcia muzyczne:

Część 1 – wprowadzenie. Składa się z ruchów muzycznych i rytmicznych (wchodzenie dzieci na salę przy muzyce, różne rodzaje chodzenia i biegania, taniec i ruchy naśladujące).

Część 2 jest najważniejsza. Obejmuje słuchanie muzyki (1-2 utwory), śpiewanie (śpiewanie, improwizowanie śpiewu, naukę piosenek), taniec i granie na muzyce.

Część 3 – finałowa Jej zadaniem jest doprowadzenie ciał dzieci do spokojnego stanu. Dzieci wykonują ćwiczenia marszowe i relaksacyjne, po czym następuje podsumowanie lekcji. Zgodnie z treścią wszystkie klasy muzyczne (GLC) są podzielone na różne rodzaje.

Typowe bezpośrednie działania edukacyjne dotyczące rozwoju muzycznego dzieci (GCD) jest tradycyjny. Podczas zajęć dzieci słuchają muzyki, śpiewają, tańczą, grają na instrumentach muzycznych oraz biorą udział w muzycznych grach edukacyjnych.

Temat GCD. Tematyką takich zajęć muzycznych mogą być gry („Ulubione zabawki”, „Wycieczka do babci”), edukacyjne („Gatunki muzyczne”, „O czym mówi nam muzyka”) itp.

GCD do słuchania muzyki prowadzone są z dziećmi w średnim i starszym wieku, gdyż mają one już doświadczenie w odbiorze muzyki i pewien zasób terminologii muzycznej. Czas trwania takiej lekcji w grupie środkowej wynosi 10 minut, w grupie starszej - 20-25 minut.

GCD dla rozwoju kreatywności muzycznej przeprowadzane ze starszymi dziećmi. Na tych zajęciach dzieci komponują melodie do zadanego tekstu, układają improwizowane tańce oraz komponują melodie na metalofonie.

GCD za naukę dzieci gry na instrumentach najpierw prowadzone przez nauczyciela na lekcjach indywidualnych, następnie kierownik muzyczny organizuje zajęcia w podgrupach i zajęcia frontalne do nauczania dzieci w zespołach i orkiestrach.

Zajęcia złożone - GCD, gdzie muzyka, sztuki wizualne i literatura są w równym stopniu reprezentowane.

Zajęcia zintegrowane - GCD, w którym różne rodzaje zajęć muzycznych dzieci służą ujawnieniu jednego tematu.

GCD z dominacją jednego rodzaju działalności, w którym dominuje jeden rodzaj aktywności muzycznej: śpiewanie lub gra na instrumentach muzycznych, muzyczne ruchy rytmiczne lub słuchanie.

Nauczyciel musi być aktywnym asystentem dyrektora muzycznego w klasie: śpiewać piosenki, wymawiać słowa w piosence, tańczyć z dziećmi, monitorować postawę dzieci, demonstrować ruchy muzyczno-rytmiczne i grać na instrumentach muzycznych.

Plan tematycznych zajęć edukacyjnych na rzecz rozwoju muzycznego dzieciw grupie środkowej:

„Znowu zawitała do nas jesień”

1. Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne. Chodzenie i bieganie przy muzyce M. Kraseva. Ćwiczenia taneczne z liśćmi: lataj, kręć się, spadaj na ziemię, lataj ponownie.

2. Słuchanie. Muzyka „Liście spadają”. M. Kraseva.

3. Śpiew. Muzyka „jesienna”. I. Kishko, Muzyka „Żniwa”. A. Filippenko, „Opadające liście” T. Popatenko.

4. Gra. „Znajdź swoje warzywo” s. N. m. „Jak pod jabłonią”.

Dlatego organizując i prowadząc bezpośrednie zajęcia edukacyjne dla dzieci w zakresie rozwoju muzycznego, nauczyciel musi stosować różne typy zajęć: standardowe, tematyczne, dominujące, złożone, zintegrowane itp., A także różne typy organizacji dzieci: frontalne i we wspólnych działaniach: podgrupowych i indywidualnych.

Galina Chakimowa
Rozwój metodologiczny „Nauczanie dzieci gry na instrumentach muzycznych dla dzieci”

Nauczanie dzieci zabawy.

Współczesne badania naukowe wskazać to jaki rozwój zdolności muzyczne, tworzenie fundamentów musical kulturę należy zaczynać już w wieku przedszkolnym.

Musical rozwój ma niezastąpiony wpływ na całość rozwój: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu. Tylko rozwijając emocje, zainteresowania i gusta dziecka, można je poznać kultura muzyczna, połóż podwaliny. Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszej nauki kultura muzyczna. Jeśli w toku musical zostaną utworzone działania muzycznie- świadomość estetyczna, nie pozostanie to bez śladu dla późniejszego rozwoju człowieka, jego ogólnej formacji duchowej.

Musical aktywność obejmuje nie tylko percepcję muzyka, ale także wykonalne dla dzieci, oparte na doświadczeniu percepcji - śpiewanie, granie instrumenty muzyczne, muzycznie- rytmiczne ruchy. Poprzez śpiew, zabawę instrumenty muzyczne możesz opracować kolejny musical zdolność - umiejętność wyobrażania sobie i odtwarzania wysokości dźwięki muzyczne w melodii. Rozwój tej zdolności wymaga zaangażowania psychicznego operacje: porównanie, analiza, zestawienie, zapamiętywanie – a więc oddziałuje nie tylko musical ale także na ogólny rozwój dziecka.

Do inicjatorów nauka dzieci gry na instrumentach muzycznych już w latach 20. zasłynął postać muzyczna i nauczyciel N. A. Metłow. On też wpadł na pomysł zorganizowania orkiestra dziecięca. N. A. Metlov włożył dużo pracy w stworzenie i ulepszenie projektu instrumenty muzyczne dla dzieci posiadający skalę - metalofon i ksylofon.

Gra dalej instrumenty muzyczne - jeden z rodzajów występów dziecięcych. Aplikacja instrumenty muzyczne i zabawki dla dzieci(zarówno na zajęciach, jak i w życiu codziennym) wzbogaca musical wrażenia przedszkolaków, rozwija je zdolności muzyczne.

Poza tym gra jest instrumenty muzyczne rozwijają siłę woli, chęć osiągnięcia celu.

Znajomy dzieci z instrumentami muzycznymi zaczyna się już we wczesnym wieku. Wczesny szkolenie muzyczne odgrywa znaczącą rolę rozwój muzyczny dziecka, ale musi być ujęty w formy przystępne i interesujące małe dzieci. Nie sposób nie wziąć pod uwagę stopnia gotowości do takich działań jak nauka dzieci na instrumentach, wymagające od dzieci znaczna uwaga, koncentracja, świadomość dojrzałości fizycznej. Pierwszy musical Nauczyciel stara się dostarczać dzieciom wrażeń w zabawny i zabawny sposób. Edukacja zaczyna się sekcją perkusyjną narzędzia, które nie mają skali. Zajęcia prowadzone są w małych grupach i indywidualnie. Wskazane jest użycie instrumenty muzyczne i w życiu codziennym, aby utrwalić rodzące się u dzieci poczucie rytmu muzyka.

W drugiej młodszej grupie dzieci mogą bawić się na tamburynie, drewnianych łyżkach, kostkach, grzechotkach, muzyczne młotki, bęben, młotek. W tym wieku oswajają się z metalofonem.

Zanim zaczniesz uczyć się melodii na metalofonie z dziećmi, dorosły sam musi kompetentnie kilka razy wykonać tę melodię na metalofonie, dzieci słuchają. Następnie pokazują tym, którzy tego chcą, w które talerze mają uderzyć i ile razy. Trudno jest zapamiętać całą melodię na raz, lepiej uczyć się jej fragmentami, np. nauczyć się refrenu piosenki, a gdy dziecko się już tego nauczy, pokazać, jak grać refren lub pierwszą część melodii , potem drugi. Możesz naprzemiennie bawić się z nauczycielem występ dzieci: nauczyciel gra refren, a dziecko refren na innym metalofonie lub odwrotnie. Wskazane jest, aby dziecko opanowało część lub całość kompozycja muzyczna, wykonałem to z nauczycielem (na dwóch metalofonach).

Zajęcia na nauczanie gry na metalofonie prowadzone są z dziećmi indywidualnie.

Do wykonania na metalofonie wykorzystuje się najpierw proste melodie, które są dobrze znane dzieciom. W tym przypadku nie uderzają one w płyty mechanicznie, lecz stale regulują ich działanie słuchem. Po trafieniu w zły rekord dziecko słyszy błąd i próbuje go poprawić.

Kolejnym ważnym warunkiem przy wyborze utworów jest konstrukcja melodii. Dźwięki melodii powinny znajdować się blisko siebie, duże przerwy w zabawie utrudniają dzieciom. Odtwarzanie melodii opartych na jednym dźwięku nie jest ani praktyczne, ani interesujące dla dzieci.

W grupie środkowej rozpoczynają grę po raz pierwszy uczyć dzieci gry na instrumentach muzycznych posiadanie skali. Metalofon jest do tego najwygodniejszy. Jest dość łatwy w użyciu i nie wymaga ciągłego strojenia, jak struny. narzędzia. Dzieci już znają tę barwę narzędzie, techniki gry.

Istnieje kilka sposobów nauka gry na instrumentach melodycznych: według notatek, kolorów i oznaczeń cyfrowych, ze słuchu.

Nauczanie dzieci zabawy notacja jest bardzo pracochłonna, chociaż czasami jest stosowana w praktyce. Nie wszystkie przedszkolaki opanowują notację muzyczną, jeśli nie prowadzi się ciągłej pracy indywidualnej. Ważne jest, aby dzieci rozumiały związek pomiędzy umiejscowieniem nut na pięciolinii a ich brzmieniem w melodii, z wyjątkiem mechanicznego odtwarzania nut.

Powszechny za granicą system kolorów jest wygodny do szybkiego opanowania dzieci grające na instrumentach. Specyficzne oznaczenie koloru (kolorowe klawisze, płytki metalofonowe) przypisany do każdego dźwięku. Dziecko ma kolorowe nagranie melodii Przeznaczenie: Stosowane są kolorowe kółka lub kolorowe nuty, z oznaczeniami rytmicznymi lub bez nich. Łatwo jest grać z tym systemem, ale z takim sposobem gry (Widzę zielony symbol notatki - naciskam zielony klawisz) słuch nie bierze udziału w odtwarzaniu melodii, dziecko bawi się mechanicznie.

W podobny sposób dzieci uczą się bawić liczbami, przyklejony obok każdej płytki metalofonu i zapisując melodię w zapisie cyfrowym. Można również symulować wyznaczanie czasu trwania (*długie i krótkie kije)

System cyfrowy zaproponowany w latach 30-tych. N.A. Metlov mógł być wówczas uzasadniony, ale później zaczęto go używać rzadziej, ponieważ prowadzi to do mechanicznego odtwarzania melodii.

W obie strony nauczanie dzieci(używając symboli kolorów i liczb) Pozwalają łatwo i szybko uzyskać pożądany efekt, ale nie mają efektu rozwojowego, w tych metodach występuje część mechanicznego odtwarzania melodii.

Największy efekt rozwojowy szkolenie osiąga się tylko za pomocą gra ze słuchu. Metoda ta wymaga ciągłego rozwoju słuchu i poważnego treningu słuchowego. Już od najmłodszych lat ważne jest zachęcanie dzieci posłuchaj dźwięków melodii, porównaj je, rozróżnij wysokością. Aby gromadzić doświadczenia słuchowe, rozwijaj uwagę słuchową dzieci stosowane są pomoce dydaktyczne modelujące ruch melodii w górę, w dół, w miejscu. Ten drabina muzyczna, przechodząc z kwiatka na kwiatek (notatki) motyl itp. Jednocześnie śpiewane są dźwięki melodii, których wysokość odpowiada symulowanym proporcjom dźwięków. Możesz pokazać dłonią ruch dźwięków melodii, jednocześnie ją odtwarzając (głos lub instrument) .

Metody nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych według ucha opiera się na stopniowym poszerzaniu zakresu śpiewanych piosenek. Na początku dziecko odgrywa melodię opartą na jednym dźwięku. Przed zagraniem melodii słucha jej wykonania dyrektor muzyczny, który jako pierwszy ją śpiewa, zwracając uwagę na to, że dźwięki melodii nie różnią się wysokością, następnie gra na metalofonie i jednocześnie śpiewa. Śpiewanie pieśni pozwala dzieciom lepiej wyobrazić sobie kierunek ruchu melodii, rozwija się muzycznie- wrażenia słuchowe.

Dzieci uczyć technik produkcja dźwięku: trzymaj młotek prawidłowo (powinien swobodnie leżeć na palcu wskazującym, kciukiem trzyma się go tylko lekko, skieruj uderzenie na środek blaszki metalofonu, nie trzymaj młotka za płytkę, tylko szybko go wyjmij) (jak odbijająca się piłka). Kiedy grane są długie nuty, młotek skacze wyżej, krótkie nuty – niżej.

Kiedy dziecko gra melodię na jednym dźwięku, musi odtworzyć wzór rytmiczny. Aby to zrobić, śpiewając melodię ze słowami, możesz skupić się na rytmie wierszy.

Aby zrozumieć zależności pomiędzy czasem trwania dźwięków melodii, modeluje się je za pomocą długich i krótkich pałeczek lub zapisów przyjętych w notacji muzycznej (ćwierćnuty, ósemki). Aby dzieci dobrze zrozumiały układ rytmiczny melodii, możesz, korzystając z przyjętych zapisów, rozłożyć go na flanelografie. W tym przypadku skuteczna jest przyjęta w literaturze przedmiotu technika trwania podtekstów. system: Ćwiartki są oznaczone sylabą ta, a krótsze ósemki sylabą ti. Technika wyklaskiwania rytmicznego wzoru melodii lub jej odtwarzania instrumenty muzyczne.

Gdy dzieci nauczą się przekazywać rytmiczny wzór różnych melodii zbudowanych na tym samym dźwięku i opanują techniki gry na metalofonie, mogą przejść do graśpiewając na dwóch sąsiednich dźwiękach. Aby ułatwić dzieciom zrozumienie lokalizacji dźwięków na wysokości, stosuje się następujące elementy: techniki: układanie dźwięków - kółek na różnej wysokości na flanelografie, śpiewanie, pokazywanie ręką ruchu melodii, pomoce dydaktyczne i zabawy.

Ponadto możesz użyć "głupi" (pociągnięty) klawiatura metalofon: dziecko pokazuje na nim położenie dźwięków i śpiewu „reprodukuje” melodia.

W grupach szkół ponadgimnazjalnych i przygotowawczych poszerza się zakres śpiewu. Dzieci są już lepiej zorientowane w lokalizacji dźwięków melodii i działają bardziej niezależnie.

Nauczanie dzieci gry na instrumentach muzycznych nauczyciel musi brać pod uwagę indywidualne możliwości każdego dziecka. Niektóre dzieci dość łatwo przyswajają piosenki, inne wymagają bardziej szczegółowych prac przygotowawczych.

Po opanowaniu metalofonu dzieci w grupach szkół ponadgimnazjalnych i przygotowawczych uczyć się grać na innej melodyjce instrumenty strunowe, wiatr, klawiatura i stroik. Każde dziecko może stopniowo opanowywać grę na kilku instrumenty muzyczne. Przydatne jest łączenie pracy indywidualnej z dziećmi i pracy w podgrupach, a także z całą grupą.

Kiedy dzieci uczą się grać na metalofonach, możesz pokazać im, jak używać cytry. Aby ułatwić dzieciom poruszanie się po ułożeniu strun, stosujemy również system cyfrowy – pod struny na dole cytry umieszczamy papierowy pasek z liczbami, a cyfra 1 odpowiada dźwiękowi do 1 itd. Na cytrze gra się kostką – plastikową płytką z ostrym zakończeniem. Musisz trzymać mediatora trzema palcami - kciukiem, palcem wskazującym i środkowym, przesuwając rękę w prawo. Dla komfortu gra na cytrze i lepszy rezonans narzędzie umieszczone na drewnianym stole. Lewą ręką dzieci lekko unoszą górny róg cytry, trzymając łokieć na stole. Robi się to tak, aby dziecko nie przechyliło głowy zbyt nisko i aby widziało cyfrowe oznaczenie sznurków.

Czasami cytry nie są nastrojone i kołki stają się słabe. W takim przypadku należy zabezpieczyć kołki kawałkami sklejki. Zerwane sznurki zastępowane są cienkimi sznurkami bałałajki.

Dla ucząc przedszkolaków zabawy Najlepiej używać akordeonu dziecięce akordeon chromatyczny "Białoruś". Po prawej stronie umieszczono 20 klawiszy o zakresie do 1-G2, po lewej cztery akordy.

Zanim uczyć gry na akordeonie należy pokazać dzieciom, jak prawidłowo siedzieć i trzymać się narzędzie. Dziecko siedzi na krześle, zajmując około połowy siedziska, ze stopami opartymi na podłodze. Jeden pasek harmonijkowy umieszcza się na środku prawego przedramienia, drugi na środku lewego. Pierwszy pasek jest dłuższy, daje krótki pasek na lewym przedramieniu stabilność narzędzia. Akordeon układa się na kolanie w taki sposób, aby podczas gry lewa strona korpusu akordeonu i miech były podparte lewą ręką. Po opanowaniu gry w pozycji siedzącej dziecko bawi się stojąc.

W dziecięce W ogrodzie uczymy grać wyłącznie prawą ręką, która swobodnie opiera się na klawiaturze. Podczas zabawy dzieci dotykają klawiszy opuszkami palców. Łokieć jest opuszczony, palce zgięte. Musimy dopilnować, aby dzieci nie bawiły się jednym palcem. Dla każdej melodii wskazane jest dogodne położenie palca (aplikatura). Przedszkolakom trudno jest bawić się dwiema rękami.

Jeśli dziecku trudno jest bawić się pięcioma palcami prawej ręki, na początek możesz skorzystać z systemu czterech palców Gry: Kciuk pod klawiaturą w naturalnej pozycji, jak na akordeonie guzikowym.

Na nauczanie gry Na akordeonie używamy liczb, jak na metalofonie czy cytrze. Numery są wydrukowane na górze białych klawiszy. Stopniowo dzieci przestają patrzeć na liczby i bawią się bez patrzenia, wykorzystując wrażenia mięśniowe. Nie wszystkie dzieci potrafią grać na akordeonie; Niektórym chłopakom trudno jest zagrać melodię palcami prawej ręki i jednocześnie wachlować miechem lewej ręki.

Gdy dzieci nauczą się grać na akordeonie, będzie można uczyć także bardziej zdolne gra na instrumencie dętym. Od wiatrów narzędzia Zaleca się zabranie harmonijki dętej „Melodia - 26”. Harmonijka dęta z klawiaturą fortepianową ma 26 klawiszy o małym zakresie oktaw od B do 3. Trzymaj instrument lewą ręką, cztery palce owinięte wokół rączki, kciuk na niej spoczywa narzędzie z odwróconym dnem. Ustnik umieszcza się w ustach. Narzędzie należy trzymać lekko w dół. Lewe ramię i łokieć są uniesione. Prawa ręka zajmuje tę samą pozycję, palce są lekko ugięte i swobodnie poruszają się po klawiaturze.

Graj pięcioma palcami, jak na pianinie. Na początku możesz poruszać się systemem czterech palców, jak na akordeonie. Numery są wydrukowane na górze białych klawiszy. Gdy dzieci oswoją się z klawiaturą, cyfry można usunąć. Dźwięk powstający podczas gry zależy od przepływu powietrza. Trzeba dmuchać bez napięcia. Na koniec gry należy usunąć nagromadzoną wilgoć. W tym celu używają specjalnego zawór: naciśnij przycisk z tyłu narzędzie i łatwo dmuchnij w ustnik.

Ważne jest, aby dzieci poczuły możliwości ekspresyjne nowych narzędzia, nauczyłem się korzystać z różnych barw barw. W starszym wieku przedszkolnym dzieci już to sobie uświadamiają przy pomocy wszystkich narzędzie nawet bez skali możesz przekazać określony nastrój.

Zatem, nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci obejmuje trzy scena: w pierwszym - dzieci słuchają i zapamiętują melodie, śpiewają je, zapoznają się z technikami gry, w drugim - wybierają piosenki, w trzecim - wykonują do woli.

Poznawać instrumenty muzyczne: z piszczałką, metalofonem, dzwonkiem, tamburynem, grzechotką, bębenkiem i ich dźwiękiem zaczynam od młodszej grupy. pokazuje instrument muzyczny, wykonuję znane im melodie. Pomagam rozróżnić barwę tych dźwięków instrumenty muzyczne. Promuję nabywanie podstawowych umiejętności wspólnej zabawy perkusyjne instrumenty muzyczne dla dzieci.

U dzieci W grupie środkowej rozwijam umiejętność gry do prostych melodii na drewnianych łyżkach, grzechotkach, bębnach i metalofonach.

W grupie starszej dzieci wykonują na instrumentach proste melodie instrumenty muzyczne dla dzieci; wykonuj znane utwory indywidualnie i w małych grupach, zachowując ogólną dynamikę i tempo.

Dzieci Przedstawiam grupę szkół przygotowawczych musical prace wykonywane przez różne narzędzia i w aranżacji orkiestrowej. Nauczę Cię grać na dzwonkach i perkusji instrumenty muzyczne, Rosyjski folk instrumenty muzyczne: grzechotki, grzechotki, trójkąty; dokonywać musical pracuje w orkiestrze i zespole.

Więc gra jest instrumenty muzyczne dla dzieci wpływa na wszechstronny rozwój jednostki i ma ogromne znaczenie wychowawcze i wychowawcze.

Literatura

1. Zimina A. N. Podstawy edukacji i rozwoju małe dzieci: Podręcznik dla studentów szkół wyższych. - M.: Centrum Wydawnicze Humanit VLADOS, 2000

2. Metlov N. A. Muzyka dla dzieci. - M.: Edukacja, 1985

3. Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Musical edukacja dzieci w wieku przedszkolnym. - M.: Oświecenie: Włados, 1994

Samodzielna instytucja samorządowa

dodatkowa edukacja

„Centrum Twórczości Dziecięcej „Rytm”

Rozwój metodologiczny

„Nauczanie dzieci gry na instrumentach muzycznych dla dzieci”

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Syutkina Oksana Pietrowna

Perm 2016

Wstęp

Współczesne badania naukowe wskazują, że rozwój zdolności muzycznych i kształtowanie podstaw kultury muzycznej należy rozpoczynać już w wieku przedszkolnym.

Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu. Tylko rozwijając emocje, zainteresowania i gusta dziecka, można wprowadzić je w kulturę muzyczną i stworzyć jej podwaliny. Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszego poznawania kultury muzycznej. Jeśli w procesie działalności muzycznej uformuje się świadomość muzyczno-estetyczna, nie minie to bez pozostawienia śladu na późniejszym rozwoju osoby, jej ogólnej formacji duchowej.

Aktywność muzyczna obejmuje nie tylko percepcję muzyki, ale także wykonawstwo możliwe dla dzieci, oparte na doświadczeniu percepcji - śpiew, gra na instrumentach muzycznych, ruchy muzyczno-rytmiczne. Za pomocą śpiewu i gry na instrumentach muzycznych możesz rozwinąć kolejną umiejętność muzyczną - umiejętność wyobrażania sobie i odtwarzania wysokości dźwięków muzycznych w melodii. Rozwój tej umiejętności wiąże się z operacjami umysłowymi: porównywaniem, analizą, zestawianiem, zapamiętywaniem – a tym samym wpływa nie tylko na rozwój muzyczny, ale i ogólny dziecka.

Inicjator nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych już w latach 20-tych. stał się znaną postacią muzyczną i nauczycielem N. A. Metlovem. On też wpadł na pomysł zorganizowania orkiestry dziecięcej. N.A. Metlov włożył wiele pracy, aby stworzyć i ulepszyć konstrukcję instrumentów muzycznych dla dzieci wyposażonych w skalę - metalofon i ksylofon.

Gra na instrumentach muzycznych to jeden z rodzajów występów dziecięcych. Korzystanie z dziecięcych instrumentów muzycznych i zabawek (zarówno na zajęciach, jak i w życiu codziennym) wzbogaca doświadczenia muzyczne przedszkolaków i rozwija ich zdolności muzyczne.

Ponadto gra na instrumentach muzycznych rozwija wolę, chęć osiągania celów i wyobraźnię.

Nauczanie dzieci gry na instrumentach muzycznych dla dzieci

Zaznajomienie dzieci z instrumentami muzycznymi rozpoczyna się już w młodym wieku. Wczesna edukacja muzyczna odgrywa znaczącą rolę w rozwoju muzycznym dziecka, jednak musi być prowadzona w formie przystępnej i interesującej dla małych dzieci. Nie sposób nie wziąć pod uwagę stopnia gotowości do takich zajęć jak nauka gry na instrumentach, które wymagają od dzieci dużej uwagi, koncentracji, świadomości i dojrzałości fizycznej. Nauczyciel stara się w zabawny sposób przekazać dzieciom pierwsze muzyczne wrażenia. Trening rozpoczyna się od grupy instrumentów perkusyjnych, które nie posiadają skali. Zajęcia prowadzone są w małych grupach dziecięcych oraz indywidualnie. Wskazane jest korzystanie z instrumentów muzycznych w życiu codziennym, aby wzmocnić rozwijające się u dzieci poczucie rytmu muzyki.

W drugiej młodszej grupie dzieci mogą już bawić się na tamburynie, drewnianych łyżkach, kostkach, grzechotkach, młoteczkach muzycznych, bębnach i dzwoneczkach. W tym wieku oswajają się z metalofonem.

Zanim zaczniesz uczyć się melodii na metalofonie z dziećmi, dorosły sam musi kompetentnie kilka razy wykonać tę melodię na metalofonie, dzieci słuchają. Następnie pokazują tym, którzy tego chcą, w które talerze mają uderzyć i ile razy. Trudno jest zapamiętać całą melodię na raz, lepiej uczyć się jej fragmentami, np. refrenu piosenki, a gdy dziecko się już nauczy, pokazać, jak grać refren lub pierwszą część melodii , potem drugi. Możesz naprzemiennie bawić się nauczycielem z występem dzieci: nauczyciel gra refren, a dziecko refren na innym metalofonie lub odwrotnie. Wskazane jest, aby dziecko po opanowaniu części lub całości utworu muzycznego wykonało je z nauczycielem (na dwóch metalofonach).

Zajęcia z nauki gry na metalofonie prowadzone są z dziećmi indywidualnie.

W środkowej grupie dzieci po raz pierwszy zaczynają uczyć dzieci gry na instrumentach muzycznych posiadających skalę. Metalofon jest do tego najwygodniejszy. Jest dość łatwy w użyciu i nie wymaga ciągłego strojenia, jak instrumenty smyczkowe. Dzieci są już zaznajomione z barwą tego instrumentu i technikami gry.

Istnieje kilka sposobów nauki gry na melodyjnych instrumentach muzycznych: za pomocą nut, kolorów i symboli liczbowych, ze słuchu.

Nauczanie dzieci zabawy z nut jest bardzo pracochłonne, chociaż czasami jest stosowane w praktyce. Nie wszystkie przedszkolaki opanowują notację muzyczną, jeśli nie prowadzi się ciągłej pracy indywidualnej. Ważne jest, aby dzieci rozumiały związek pomiędzy umiejscowieniem nut na pięciolinii a ich brzmieniem w melodii, eliminując mechaniczne odtwarzanie nut.

Powszechny za granicą system kolorów umożliwia dzieciom szybkie opanowanie gry na instrumentach. Każdemu dźwiękowi przypisane jest określone oznaczenie kolorystyczne (kolorowe klawisze, płytki metalofonowe). Dziecko ma nagranie melodii w oznaczeniu kolorystycznym: stosuje się kolorowe kółka lub kolorowy obraz nut, z oznaczeniem rytmicznym i bez. Gra się w tym systemie bardzo łatwo, jednak przy takim sposobie zabawy (widzę zielony symbol nuty – naciskam zielony klawisz) ucho nie uczestniczy w odtwarzaniu melodii, dziecko bawi się mechanicznie.

W podobny sposób uczy się dzieci bawić się liczbami przyklejonymi do każdej płytki metalofonu i zapisywać melodię w notacji cyfrowej. Można również modelować oznaczenie czasu trwania (długie i krótkie drążki itp.)

System cyfrowy zaproponowany w latach 30-tych. N.A. Metlov mógł być wówczas uzasadniony, ale później zaczęto go używać rzadziej, ponieważ prowadzi to do mechanicznego odtwarzania melodii.

Obie metody nauczania dzieci (za pomocą symboli kolorowych i liczbowych0 pozwalają łatwo i szybko uzyskać pożądany efekt, nie mają jednak efektu rozwojowego6; w tych metodach udział mechanicznego odtwarzania melodii jest zbyt duży.

Największy efekt rozwojowy nauki osiąga się jedynie poprzez zabawę ze słuchu. Metoda ta wymaga ciągłego rozwoju słuchu i poważnego treningu słuchowego. Już od najmłodszych lat ważne jest zachęcanie dzieci do słuchania dźwięków melodii, porównywania ich i rozróżniania wysokości. Aby gromadzić doświadczenia słuchowe i rozwijać uwagę słuchową dzieci, stosuje się pomoce dydaktyczne modelujące ruch melodii w górę, w dół i w miejscu. To muzyczna drabina, poruszająca się od kwiatka do kwiatu (nuty), motyla itp. Jednocześnie śpiewane są dźwięki melodii, których wysokość odpowiada symulowanym stosunkom dźwięków. Możesz także pokazać dłonią ruch dźwięków melodii, jednocześnie ją odtwarzając (głosem lub na instrumencie).

Metoda nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych ze słuchu opiera się na stopniowym poszerzaniu zakresu wykonywanych piosenek. Najpierw dziecko odgrywa melodię opartą na jednym dźwięku. Przed zagraniem melodii słucha jej w wykonaniu kierownika muzycznego, który najpierw ją śpiewa, zwracając uwagę na to, że dźwięki melodii nie różnią się wysokością, następnie gra na metalofonie i jednocześnie śpiewa. Śpiewanie pieśni pozwala dzieciom lepiej wyobrazić sobie kierunek ruchu melodii oraz rozwija percepcję muzyczną i słuchową.

Dzieci uczą się technik wydawania dźwięków: prawidłowo trzymaj młotek (powinien swobodnie leżeć na palcu wskazującym, kciukiem trzyma się go tylko lekko), kieruj uderzenie na środek blaszki metalofonu, nie trzymaj młotka na płycie , ale szybko go usuń (jak odbijającą się piłkę). Kiedy grane są długie nuty. Młotek powinien odbijać się wyżej, krótkie nuty powinny odbijać się niżej.

Kiedy dziecko gra melodię na jednym dźwięku, musi dokładnie odtworzyć wzór rytmiczny. Aby to zrobić, śpiewając melodię ze słowami, możesz skupić się na rytmie wierszy.

Aby zrozumieć zależności pomiędzy czasem trwania dźwięków melodii, modeluje się je za pomocą długich i krótkich pałeczek lub zapisów przyjętych w notacji muzycznej (ćwierćnuty, ósemki). Aby dzieci dobrze zrozumiały układ rytmiczny melodii, możesz, korzystając z przyjętych zapisów, rozłożyć go na flanelografie. W tym przypadku skuteczna jest technika podtekstów czasów trwania przyjęta w systemie względnym: ćwiartki są oznaczone sylabą To i krótsze ósemki - sylaba Ty. Powszechnie stosowana jest technika wyklaskiwania rytmicznego wzoru melodii lub grania jej na instrumentach muzycznych.

Gdy dzieci nauczą się już przekazywać układ rytmiczny różnych melodii zbudowanych na jednym dźwięku i opanują techniki gry na metalofonie, mogą przejść do śpiewania pieśni, wykorzystując dwa sąsiednie dźwięki. Aby ułatwić dzieciom zrozumienie lokalizacji dźwięków na wysokości, stosuje się następujące techniki: układanie dźwięków w okręgi na różnych wysokościach na flanelografie, śpiewanie, pokazywanie ręką ruchu melodii, pomoce dydaktyczne i zabawy.

Ponadto możesz użyć „głupiej” (rysowanej) klawiatury metalofonu: dziecko pokazuje na niej lokalizację dźwięków i „odtwarza” melodię podczas śpiewania.

W grupach szkół ponadgimnazjalnych i przygotowawczych poszerza się zakres śpiewu. Dzieci są już lepiej zorientowane w lokalizacji dźwięków melodii i działają bardziej niezależnie.

Ucząc gry na instrumentach muzycznych, nauczyciel musi brać pod uwagę indywidualne możliwości każdego dziecka. Niektóre dzieci dość łatwo przyswajają piosenki, inne wymagają bardziej szczegółowych prac przygotowawczych.

Po opanowaniu metalofonu dzieci w grupach szkół ponadgimnazjalnych i przygotowawczych uczą się gry na innych instrumentach melodycznych – smyczkach, instrumentach dętych, instrumentach klawiszowych i stroikach. Każde dziecko może stopniowo opanować grę na kilku instrumentach muzycznych. Przydatne jest łączenie pracy indywidualnej z dziećmi i pracy w podgrupach, a także z całą grupą.

Kiedy dzieci uczą się grać na metalofonach, możesz pokazać im, jak używać cytry.

Aby ułatwić dzieciom poruszanie się po ułożeniu strun, stosujemy również system cyfrowy – pod struny, na dole cytry, umieszczamy papierowy pasek z numerami, z liczbą 1 odpowiadającą brzmieniu zanim 1 itp. Na cytrze gra się kostką - plastikową płytką ze spiczastym zakończeniem. Musisz trzymać mediatora trzema palcami - kciukiem, palcem wskazującym i środkowym, przesuwając rękę w prawo. Dla ułatwienia gry na cytrze i lepszego rezonansu instrument ustawia się na drewnianym stole. Lewą ręką dzieci lekko unoszą górny róg cytry, trzymając łokieć na stole. Robi się to tak, aby dziecko nie przechyliło głowy zbyt nisko i aby widziało numeryczne oznaczenie sznurków.

Czasami cytry nie są nastrojone i kołki stają się słabe. W takim przypadku należy zabezpieczyć kołki kawałkami sklejki. Zerwane sznurki zastępowane są cienkimi sznurkami bałałajki.

Aby uczyć przedszkolaki gry na akordeonie, najlepiej jest używać akordeonu chromatycznego dla białoruskich dzieci. Po prawej stronie znajduje się 20 klawiszy zasięgu zanim 1 - sól 2 , po lewej stronie znajdują się cztery akordy.

Przed rozpoczęciem nauki gry na akordeonie należy pokazać dzieciom, jak prawidłowo siedzieć i trzymać instrument. Dziecko siedzi na krześle, zajmując około połowy siedziska, ze stopami opartymi na podłodze. Jeden pasek harmonijkowy umieszcza się na środku prawego przedramienia, drugi na środku lewego. Pierwszy pasek jest dłuższy, krótki pasek na lewym przedramieniu zapewnia stabilność instrumentu. Akordeon układa się na kolanie w taki sposób, aby podczas gry lewa strona korpusu akordeonu i miech były podparte lewą ręką. Po opanowaniu gry w pozycji siedzącej dziecko będzie mogło bawić się na stojąco.

W przedszkolu uczymy Cię grać wyłącznie prawą ręką, która swobodnie opiera się na klawiaturze. Podczas zabawy dzieci dotykają klawiszy opuszkami palców. Łokieć jest opuszczony, palce zgięte. Musimy dopilnować, aby dzieci nie bawiły się jednym palcem. Dla każdej melodii wskazane jest dogodne położenie palców (palcowanie). Przedszkolakom trudno jest bawić się dwiema rękami.

Jeśli dziecku trudno jest bawić się pięcioma palcami prawej ręki, można na początek zastosować system gry czteropalcowej: kciuk pod klawiaturą w naturalnej pozycji, jak na akordeonie guzikowym.

Ucząc się gry na akordeonie posługujemy się liczbami, podobnie jak na metalofonie i cytrze. Numery są wydrukowane na górze białych klawiszy. Stopniowo dzieci przestają patrzeć na liczby i bawią się bez patrzenia, wykorzystując wrażenia mięśniowe. Nie wszystkie dzieci potrafią grać na akordeonie; Niektórym chłopakom trudno jest zagrać melodię palcami prawej ręki i jednocześnie wachlować miechem lewej ręki.

Gdy dzieci nauczą się grać na akordeonie, zdolniejsze dzieci można uczyć gry na instrumencie dętym.

W przypadku instrumentów dętych zaleca się zabranie harmonijki dętej Melodiya-26. Harmonijka dęta z klawiaturą fortepianową posiada 26 klawiszy z zakresem si mała oktawa - zanim 3 . Instrument trzyma się lewą ręką, cztery palce obejmują rękojeść, kciuk opiera się na instrumencie od tyłu od dołu. Ustnik umieszcza się w ustach. Narzędzie należy trzymać lekko w dół. Lewe ramię i łokieć są uniesione. Prawa ręka zajmuje tę samą pozycję, palce są lekko ugięte i swobodnie poruszają się po klawiaturze.

Graj pięcioma palcami, jak na pianinie. Na początku możesz używać systemu czterech palców, takiego jak akordeon. Numery są wydrukowane na górze białych klawiszy. Gdy dzieci oswoją się z klawiaturą, cyfry można usunąć. Dźwięk powstający podczas gry zależy od przepływu powietrza. Trzeba dmuchać bez napięcia. Na koniec gry należy usunąć nagromadzoną wilgoć. Aby to zrobić, użyj specjalnego zaworu: naciśnij przycisk z tyłu urządzenia i lekko dmuchnij w ustnik.

Ważne jest, aby dzieci poczuły możliwości ekspresyjne nowych instrumentów i nauczyły się posługiwać różnorodną barwą barw. W starszym wieku przedszkolnym dzieci już zdają sobie sprawę, że za pomocą każdego instrumentu, nawet takiego, który nie posiada skali, można oddać określony nastrój.

Zatem nauka gry na instrumentach muzycznych składa się z trzech etapów: pierwszy – dzieci słuchają i zapamiętują melodie, śpiewają je, zapoznają się z technikami gry, drugi – wybierają pieśni, trzeci, czyli wykonują je na będzie.

Literatura

Metlov N. A. Muzyka dla dzieci. – M.: Edukacja, 1985.

Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. – M.: Edukacja: Vlados, 1994.

Twórczość artystyczna w przedszkolu / wyd. N. A. Vetlugina. – M.: Edukacja, 1974.

1. Znaczenie gry na instrumentach muzycznych W procesie nauki gry na MI: otwiera się przed dziećmi nowy świat barw dźwiękowych, pojawia się zainteresowanie muzyką instrumentalną; Przed dziećmi otwiera się nowy świat barw dźwiękowych i pojawia się zainteresowanie muzyką instrumentalną; doskonalona jest notacja muzyczna i wzbogacane jest aktywne słownictwo dzieci; doskonalona jest notacja muzyczna i wzbogacane jest aktywne słownictwo dzieci; dzieci opanowują umiejętności o różnym stopniu złożoności – od mimowolnego machania, stukania grzechotkami po odgrywanie melodii znanych piosenek z zapamiętywaniem lokalizacji dźwięków na klawiszach i strunach; dzieci opanowują umiejętności o różnym stopniu złożoności – od mimowolnego machania, stukania grzechotkami po odgrywanie melodii znanych piosenek z zapamiętywaniem lokalizacji dźwięków na klawiszach i strunach; rozwijają się procesy umysłowe, zdolności muzyczne i cechy wolicjonalne jednostki; rozwijają się procesy umysłowe, zdolności muzyczne i cechy wolicjonalne jednostki; Zabawę w MI można wykorzystać na zajęciach z nauczycielem oraz w samodzielnych zajęciach, które powstają z inicjatywy dzieci. Tym samym zabawa MI wpływa na wszechstronny rozwój jednostki i ma ogromne znaczenie edukacyjno-wychowawcze.

2. Klasyfikacja DMI, wymagania selekcyjne. Pedagogika muzyczna od dawna zajmuje się problematyką muzykowania dzieci. Szczególnie duże są w tym zakresie zasługi Carla Orffa, austriackiego kompozytora i pedagoga, który brał udział w konstruowaniu specjalnych instrumentów dla dzieci („instrumenty Orffa”). Nowoczesne przedszkolne placówki edukacyjne opierają się na wielowiekowym doświadczeniu w wykorzystywaniu powszechnych wśród ludzi zabawek głosowych w wychowaniu dzieci. Najstarsze z nich pojawiły się w I-II wieku. Są to grzechotki i grzechotki wykonane z drewna i nawierconych kości. Później pojawiły się zabawki metalowe. Podczas wykopalisk w starożytnych rosyjskich miastach znaleziono gliniane gwizdki w kształcie kozy, koguta, psa, kaczki itp. Z biegiem czasu powstały dwa rodzaje zabawek muzycznych – instrumenty – bezdźwięczne i dźwięczne.

„Zabawki muzyczne” i „instrumenty muzyczne dla dzieci” Bezdźwięczne Dźwięczne Bezdźwięczne Dźwięczne - przedstawiające instrumenty - zmniejszone, uproszczone kopie przeznaczone dla prawdziwych instrumentów, podobne do tworzenia z nimi zabawnej sytuacji pod względem wyglądu i sposobu, w jaki dzieci wytwarzają dźwięk. Dzielą się na 4 typy, fantazjujące i śpiewające, w zależności od charakteru ich brzmienia. gram na MI. 1. AI z dźwiękiem o nieustalonej wysokości 1. AI z dźwiękiem o nieustalonej wysokości (grzechotki, tamburyny, bębny, kastaniety); (grzechotki, tamburyny, bębny, kastaniety); 2. AI zbudowane na jednym dźwięku - piszczałki, 2. AI zbudowane na jednym dźwięku - piszczałki, piszczałki, rogi; rury, rogi; 3. AI z zadaną melodią (zabawki automatyczne) 3. AI z zadaną melodią (zabawki automatyczne) – pozytywki, szuflady; – pozytywki, skrzynki; 4. AI ze skalą diatoniczną i chromatyczną 4. AI ze skalą diatoniczną i chromatyczną – metalofon, fortepian, flet, skala – metalofon, fortepian, flet, saksofon, akordeon guzikowy, harmonijka ustna, bałałajka). saksofon, akordeon guzikowy, harmonijka ustna, bałałajka).

Klasyfikacja zabawek i instrumentów muzycznych N.A. Vetlugina 1. Grupa strun cymbały harfa bałałajka gusli domra Na strunowych instrumentach muzycznych dźwięk powstaje poprzez dotykanie strun palcami lub kostką (cienką plastikową płytką).

5. Zespół instrumentów perkusyjnych o skali metalofonowej ksylofonu.Dźwięk na instrumentach perkusyjnych powstaje poprzez uderzanie pałkami lub ręką w korpus instrumentu brzmiącego. rozwija podstawowe zdolności muzyczne: zmysł modalny, percepcję muzyczno-słuchową i poczucie rytmu.

Każdy z powyższych instrumentów posiada unikalną barwę, źródło i sposób wytwarzania dźwięku. Na przykład metalofon ma lekką, dzwoniącą, srebrną barwę; Dźwięk powstaje w wyniku drgań metalowych płyt i jest wydobywany poprzez uderzanie młotkiem. Aby zabawki i instrumenty muzyczne mogły być używane w placówkach oświaty przedszkolnej, muszą spełniać następujące wymagania: być dobrze nastrojone; bądź dobrze nastawiony; mieć pewną wyraźną barwę; mieć pewną wyraźną barwę; być przyjazne dzieciom pod względem wielkości i wagi; być przyjazne dzieciom pod względem wielkości i wagi; mieć prosty projekt; mieć prosty projekt; być trwałe, odpowiednie do częstego użytkowania w życiu codziennym. być trwałe, odpowiednie do częstego użytkowania w życiu codziennym.

3. Organizacja orkiestry dziecięcej. Orkiestra dziecięca to jeden z rodzajów zbiorowego grania muzyki (O.P. Radynova). W latach 20. XX w. Pierwszym, który poruszył kwestię nauczania dzieci gry na prostych instrumentach muzycznych, był słynny artysta i nauczyciel muzyki Nikołaj Afanasjewicz Metłow. On też wpadł na pomysł zorganizowania orkiestry dziecięcej. W latach 30 Pojawiła się pierwsza orkiestra dziecięca (noise). Składały się z najprostszych instrumentów perkusyjnych: dzwonków, grzechotek, kastanietów, tamburynów, bębnów i innych instrumentów. Orkiestra ta pozwoliła dzieciom spełnić jedno z ich najbardziej cenionych pragnień - „grać muzykę”. Wkrótce pojawiły się mieszane orkiestry dziecięce, składające się z instrumentów, na których można było zagrać melodię. Najpierw był drewniany ksylofon, potem: metalofon, cytry, pianina i role dziecięce, akordeon, triola, klarnet, harmonijka ustna, łyżki, trójkąt i harmonijka dęta. Stopniowo w przedszkolach zaczęto stosować nowe rodzaje zabawek i instrumentów muzycznych dla dzieci. NA. Metlov włożył wiele pracy w stworzenie i ulepszenie projektu DMI.

W swoich publikacjach N.A. Metlov podaje szczegółowe zalecenia metodologiczne dotyczące użycia i konfiguracji instrumentów, kolejność nauczania dzieci gry na MI, opis technik gry na każdym z nich oraz podaje przykłady gotowego instrumentarium dla orkiestry dziecięcej. Razem z Nikołajem Afanasjewiczem Metłowem w pracowali znani nauczyciele T.S Babajan, Yu.A. Dvoskina, Maria Aleksandrovna Rumer i inni. Następnie N.A. był zaangażowany w rozwój tych zagadnień metodologicznych. Vetlugina i jej uczniowie (K. Lyankevichus, V.V. Iszczuk). Radynova Olga Petrovna, Katinene Albina Ionovna, Palavandishvili Marine Levanovna rozróżniają typy orkiestr dziecięcych: zespół dźwiękowy orkiestra mieszana - perkusja składająca się z instrumentów z tych samych różnych grup, które nie mają tego samego typu instrumentów. Dźwięk instrumentów

Orkiestra hałasu jest najprostsza i najbardziej dostępna. Można je organizować z młodszymi dziećmi, jeśli potrafią rytmicznie odtwarzać mocne uderzenia poprzez klaskanie. Wykorzystuje się grzechotkę, pudełko i inne. Ważne jest, aby wybierać barwy, które wyraziście podkreślają charakter muzyki. Brzmienie orkiestry będzie bardziej zróżnicowane i ciekawe, jeśli instrumenty zagrają nie tylko razem, ale także naprzemiennie, łącząc się ze sobą. Przed wykonaniem utworu należy omówić z dziećmi, jakie instrumenty będą potrzebne do zabawy.

Jednym z rodzajów orkiestry noise jest Ensemble of Spoonmen (grupy średnie i starsze). Czasami obejmuje kilka innych instrumentów: Aby zorganizować zespół instrumentów dętych, konieczne jest, aby każde dziecko miało swój własny instrument. Jeżeli dzieci są już zaawansowane muzycznie, zespół można założyć już pod koniec ostatniej klasy. Do zabawy w zespole zaprasza się nie więcej niż 10 dzieci. Aby uniknąć monotonii brzmienia, wszyscy członkowie zespołu nie powinni rozpoczynać gry jednocześnie. Lepiej jest, aby z każdym nowym wersetem zwiększała się liczba instrumentów wchodzących w grę. Należy najpierw grać w wolnym tempie, a następnie zgodnie z charakterem i środkami wyrazu utworu.

Formy pracy dyrektora muzycznego w nauczaniu dzieci gry na MI są różne: zajęcia indywidualne, lekcje z zespołem, z orkiestrą. Edukacja w grupie środkowej rozpoczyna się w drugiej połowie roku, od metalofonu. Trening indywidualny jest dużo łatwiejszy do przeprowadzenia. Jest przepisywany rano, przed śniadaniem lub po południu, trwa 5-7 minut. Przed utworzeniem orkiestry mieszanej z reguły organizuje się zespoły instrumentów ze skalą (metalofonem).Zajęcia z zespołem i orkiestrą odbywają się w grupie przygotowawczej, z różnymi instrumentami muzycznymi, na życzenie dziecka; po południu raz w tygodniu, trwające kilka minut. Zajęcia z nauki gry indywidualnej i zespołowej składają się z dwóch części: część pierwsza – nauka melodii utworu pod okiem osoby dorosłej; Część 2 – praca na starym, znajomym materiale pod względem tempa, dynamiki i wyrazistości wykonania. Przed rozpoczęciem szkolenia w DMI konieczne jest zapoznanie z nimi dzieci - spójrz na nie, nazwij je, posłuchaj, jak brzmią na nich znajome melodie.

Orkiestra mieszana Gra zespołowa wymaga spójności wykonania. Dotyczy to rytmu i ogólnej ekspresji muzycznej. Nauczyciel zachęca dzieci, aby wsłuchały się w swoją grę i grę swoich partnerów, wsłuchały się w partię fortepianu, nie zagłuszając się nawzajem, a starając się oddać nastroje wyrażane w muzyce.

Głównym wymogiem gry w orkiestrze jest nastrojenie wszystkich instrumentów na tę samą barwę. Wstępnie wykonany utwór należy odtwarzać z każdym dzieckiem osobno, a następnie w częściach. Najbardziej odpowiedni skład orkiestry: Fortepian dziecięcy - 2 Akordeon -2 Akordeon -1 Metalofon -6 Triol -2 Piszczałki -2 Trójkąt - 1 Talerze - 1 Bębenek - 1 Tamburyn - 1

Wybierając repertuar należy: - wybierać proste melodie, znane dzieciom; - wziąć pod uwagę strukturę melodii (dźwięki powinny znajdować się blisko siebie). Na przykład „W ogrodzie lub w ogrodzie warzywnym”. - wziąć pod uwagę strukturę melodii (dźwięki powinny znajdować się blisko siebie). Na przykład „W ogrodzie lub w ogrodzie warzywnym”. Wskazówki dotyczące nauczania dzieci gry w orkiestrze: 1. Nauka utworu muzycznego i gry na instrumentach pod okiem nauczyciela. 2. Samodzielny wybór znanych utworów muzycznych ze słuchu. 3. Komponowanie muzyki dla dzieci do występu na instrumentach muzycznych (proste piosenki do zadanego tekstu, marsze, kołysanki, piosenki taneczne).

4. Metody nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych. Cele nauki gry na instrumentach muzycznych: 1. Granie prostych melodii indywidualnie i zespołowo. 2. Znać nazwy instrumentów, rozpoznawać ich barwę. 3. Opanować techniki gry na metalofonie iw razie potrzeby na innych instrumentach; prawidłowo używaj oddechu podczas gry na triolach, klarnetach i piszczałkach; znaleźć wygodne palcowanie podczas gry na akordeonie i akordeonie guzikowym. Fortepian; stłumić dźwięk talerzy i trójkątów; prawidłowo trzymaj ręce podczas gry na tamburynie, bębnie, potrząsaniu kastanietami, marakasami. 4. Grać w zespole, zachowując ogólną dynamikę, tempo, terminowe wejście i zakończenie. 5. Wybieraj ze słuchu dobrze znane piosenki, dowcipy i rymowanki. 6. Improwizuj proste piosenki.

Etapy nauki gry na MI: 1 – słuchanie, zapamiętywanie melodii, śpiewanie. 1 – słuchanie, zapamiętywanie melodii, śpiewanie. 2 - wybór melodii (śpiew). 2 - wybór melodii (śpiew). 3 – wykonanie utworu. 3 – wykonanie utworu. Nauka gry na MI rozpoczyna się od grupy instrumentów perkusyjnych, które nie mają skali. Zajęcia prowadzone są w małych grupach dziecięcych oraz indywidualnie. Wskazane jest korzystanie z instrumentów muzycznych w życiu codziennym, aby utrwalić poczucie rytmu muzyki, które pojawia się u dzieci. W 2 ml.g. dzieci mogą już grać na tamburynie, drewnianych łyżkach, kostkach, grzechotkach, młoteczkach muzycznych, bębnach, dzwonkach; zapoznaj się z metalofonem. w środę Po raz pierwszy zaczynają uczyć dzieci grać w MI, które mają skalę. Najwygodniejszy do tego jest metalofon. Szkolenie można przeprowadzić za pomocą notatek, kolorów lub oznaczeń cyfrowych, ze słuchu. W systemie kolorów każdemu dźwiękowi i odpowiadającemu mu klawiszowi (lub płycie metalofonowej) przypisane jest określone oznaczenie koloru. Mając zapisany melodię w oznaczeniu kolorystycznym, dziecko naciska ten klawisz lub uderza młotkiem w płytkę, która odpowiada kolorowi oznaczającemu daną nutę.

To podejście do gry na instrumentach muzycznych jest kontynuowane w systemie cyfrowym, w którym każdy dźwięk i odpowiadający mu klawisz (lub płyta) instrumentu muzycznego są oznaczone liczbami. Na przykład nuta „C” ma numer 1, nuta „D” jest numerem 2 itd. System cyfrowy, uzasadniony i wprowadzony do praktyki edukacji muzycznej na poziomie podstawowym przez francuskiego nauczyciela E.I. Schewe (1804 – 1864), był szeroko stosowany w wychowaniu przedszkolnym w drugiej połowie XIX – na początku XX wieku w Rosji. W swojej działalności pedagogicznej używali go Władimir Fiodorowicz Odojewski, Siergiej Irijewicz Miropolski, Lew Nikołajewicz Tołstoj, Bolesław Leopoldowicz Jaworski, a później Nikołaj Afanasjewicz Metłow. Boleslav L. Ya. ()

Obydwa systemy (zarówno kolorowy, jak i cyfrowy) są wygodne w początkowej edukacji muzycznej dzieci, ponieważ pozwalają łatwo i szybko uzyskać pożądany efekt podczas nauki dzieci gry na MI. Wadą tych systemów jest dominacja mechanicznego odtwarzania melodii na instrumencie bez opierania się na muzycznych i słuchowych pomysłach dziecka. Tę wadę można przezwyciężyć, ucząc dzieci gry na instrumentach muzycznych ze słuchu. Od samego początku zajęć dziecko rozwija umiejętność elementarnej orientacji słuchowej w melodii w procesie rozpoznawania jej orientacji wysokościowej. Już od pierwszych zajęć nauczyciel uczy dziecko uważnego słuchania linii melodycznej i jej ekspresyjnego i intonacyjnego odtwarzania na instrumencie. Dziecko uczy się rytmu melodii ze słuchu, bez liczenia. Dziecko nuci melodię (ze słowami, albo na sylabach „li”, „la”, albo z zamkniętymi ustami – na spółgłosce „m”), stara się zapamiętać i odnaleźć poszczególne dźwięki na instrumencie. W starszych grupach dzieci uczą się gry na instrumentach melodycznych – smyczkach, instrumentach dętych, klawiszach i stroikach.

Lekcje muzyki z chłopskimi dziećmi Lwa Tołstoja w szkole Jasnej Polany są niezwykle pouczające i pouczające. Dziś może się to wydawać niezrozumiałe na lekcjach muzyki, nawet w moskiewskich szkołach. Pisze: „Na pierwszej lekcji podzieliłem wszystkich na trzy głosy i zaśpiewaliśmy następujące akordy: Bardzo szybko nam się udało. I każdy śpiewał, co chciał, próbował góry i przeszedł na tenor, a z tenora na alt – tak najlepiej (uczniowie) nauczyli się całego akordu – C – E – G, niektórzy nawet trzech. Śpiewaliśmy te akordy w szkole, na podwórku, w ogrodzie i w drodze do domu do późnej nocy, a nie mogłem się zatrzymać i cieszyć się twoim sukcesem” (podkreślenie dodane – L.V.). Ponadto Tołstoj radzi, jak łatwo opanować śpiew z nut i twierdzi, że jest to konieczne i dostępne dla zwykłych chłopskich dzieci. Lew Nikołajewicz szczególną uwagę zwraca na śpiew z nut opartych na względnej solmizacji*. Solmizacja (solfeggio) to metoda śpiewania melodii za pomocą nut o sylabicznych nazwach kroków (do, re, mi, fa itp.) i odczytywania melodii podczas gry na instrumencie według liter alfabetu łacińskiego (C D E F G A B C). *

Nauczanie przedszkolaków gry z nut powinno opierać się na stopniowym opanowywaniu powiązań pomiędzy poszczególnymi ogniwami kompleksu „zobacz – usłysz – zagraj”. Najpierw wypracowywane jest połączenie „słyszeć – widzieć”, czyli: Melodie, które są znane dla ucha, są przedstawiane dziecku w zapisie muzycznym. Następnie to samo połączenie jest opracowywane w odwrotnej kolejności: „Widzę - słyszę”, tj. wzrokowe postrzeganie zapisu muzycznego znanej melodii natychmiast zamienia się w jej usłyszenie. Nawiązanie dwóch pierwszych połączeń stopniowo przygotowuje do percepcji i odtwarzania całego niezbędnego kompleksu „zobacz – usłysz – zagraj”. Celem nauczyciela w nauczaniu dziecka gry na instrumentach muzycznych nie jest zatem opanowanie przez dziecko jak największej ilości materiału muzycznego, ale jak największe zainteresowanie muzyką.

Wiele mnie nauczyła. Wydaje się, że po raz pierwszy zrozumiałem bardzo ważną prawdę: dzieci są w stanie dostrzec, zapamiętać, a nawet odtworzyć dość złożoną muzykę, pod warunkiem, że jest ona jasna, pomysłowa i naturalna w swoim rozwoju. Jeśli nie ma w niej jasności, obrazowości i naturalności, dzieci nigdy nie dostrzegą i nie zapamiętają nawet najprostszej muzyki, ponieważ nie poruszy ona ani ich serca, ani świadomości. Dmitrij Borysowicz Kabalewski Dmitrij Borysowicz Kabalewski

Rozwój metodologiczny.

„Nauczanie dzieci na instrumentach muzycznych”

Program do nauki gry w DMI dla przedszkolaków z grup średnich, starszych i przygotowawczych. Czas trwania szkolenia wynosi 3 lata.

Wykonawca:

Dyrektor muzyczny

MBDOU D/S nr 10 „Wiewiórka”

Salenkova Alla Nikolaevna

Kulebaki

2015

Notatka wyjaśniająca

« Nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci " Program treningowy.

Czas trwania szkolenia wynosi 3 lata.

Rodzaje zajęć: umiejętności muzyczne, praca indywidualna i w podgrupach, zespół (orkiestra dziecięca).

Zadania. Jedną z form zbiorowej aktywności muzycznej jest gra na dziecięcych instrumentach muzycznych.
Grając na różnych instrumentach, dzieci uczą się spójnego działania w grupie, rozwijają umiejętność rozumienia treści utworów muzycznych, rozwijają trwałe zainteresowanie muzyką, doskonalą umiejętności gry na różnych instrumentach muzycznych dla dzieci, rozwijają melodykę, dynamikę, barwę, wysokość słuch, poczucie rytmu i aktywność twórcza. Gra w orkiestrze wpaja dzieciom aktywną uwagę, wytrwałość, poczucie koleżeństwa i wzajemnej pomocy.

Studia trwają 3 lata. Z roku na rok rosną wymagania stawiane dzieciom w zakresie gry na dziecięcych instrumentach muzycznych, wzrasta także liczba i różnorodność opanowywanych instrumentów.

I rok studiów (grupa młodsza)

W pierwszym roku nauki dzieci uczą się gry na instrumentach perkusyjnych (tamburyn, bębenek, grzechotka,
dzwony) odtwarzają metrum utworu muzycznego bez zachowania rytmu. Utrwala się wiedza dzieci na temat zabawek muzycznych (kubków, organów beczkowych, blatów muzycznych, organów). Zaznajamiają się z metalofonem (słuchają przedstawień w wykonaniu dorosłych).

II rok studiów (grupa średnia)

Na drugim roku studiów poszerza się zakres instrumentów perkusyjnych i dźwiękowych (dodano kostki muzyczne, młoteczki muzyczne, pałeczki grające i trójkąt). Techniki ich odtwarzania stają się coraz bardziej skomplikowane. Dzieci doskonalą umiejętność gry na metalofonie i uczą się odtwarzać układ rytmiczny utworów muzycznych.

3 rok studiów (grupa seniorów).

Na trzecim roku studiów stawiane są nowe, bardziej złożone zadania. Dzieci nabywają praktyczne umiejętności gry na ksylofonach. Dodano inne instrumenty perkusyjne i dźwiękowe (trójkąt, dzwonki, pudełka, młotki, łyżki, talerze, marakasy, rumba, kastaniety). Dzieci uczą się odtwarzać nie tylko układ rytmiczny, ale także linię melodyczną, uczą się utrzymywać ogólną dynamikę, tempo, punktualnie rozpoczynać i kończyć zabawę.

Na ostatnim roku studiów techniki gry na wszystkich instrumentach muzycznych dla dzieci stają się jeszcze bardziej złożone, ugruntowują i doskonalą umiejętności gry, poszerza się repertuar, dzieci zapoznają się z instrumentami szarpanymi (harfa, cytra, gusli), z elektronicznymi instrumentami muzycznymi („Chizhik”, „Pile” „), stroik klawiaturowy (akordeon, akordeon guzikowy, akordeon).

Cele : kształtowanie umiejętności dzieci w zakresie gry na instrumentach muzycznych dla dzieci, rozwój kreatywności
zdolności.

Zadania: stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci uczących się gry na instrumentach muzycznych dla dzieci, a także stopniowego rozwoju programu według grup wiekowych; uczyć dzieci gry na instrumentach muzycznych dla dzieci; rozwijać zainteresowanie dzieci zabawą w zespole; rozwijać reakcję emocjonalną na wykonanie utworów muzycznych.

Zajęcia.

Ponieważ wspólne granie jest znacznie trudniejsze niż gra indywidualna, wymaga lekcji indywidualnych i grupowych, aby osiągnąć spójny, dynamiczny i rytmiczny zespół. Również podczas zajęć indywidualnych rozdawane są instrumenty do gry w orkiestrze, biorąc pod uwagę możliwości i pragnienia dzieci. Zajęcia indywidualne pozwalają dostrzec tych, którzy są szczególnie utalentowani do wykonywania partii solowych. Rozpoznawanie zainteresowań i skłonności dzieci,
konsolidować umiejętności i zdolności, zwłaszcza pracować z tymi, którzy mają zaległości i opuścili zajęcia, a także pomagać niepewnym dzieciom pokonać barierę ograniczeń i nieśmiałości.

Metody nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych dla dzieci.

1. Werbalne (historia, wyjaśnienie).

2. Wizualne (pokazanie technik gry przez nauczyciela lub dziecko).

3. Stymulowanie (mówienie przy dzieciach lub dorosłych).

4. Praktyczne (powtórzenie i utrwalenie technik gry na różnych instrumentach muzycznych).

5. Samodzielna aktywność muzyczna (gra na dziecięcych instrumentach muzycznych w sali grupowej pod pośrednim kierunkiem nauczyciela).

6. Wykonywanie zabawek muzycznych - instrumenty i ich zastosowanie.

1 rok studiów
Temat: „Nauczanie dzieci na instrumentach muzycznych w przedszkolu”

Używany

Repertuar

Okres

Ilość

narzędzia

o chodzeniu

zajęcia

1. Lekcja organizacyjna. Rozmowa z dziećmi na temat nadchodzących zajęć.

Wrzesień

2. Wprowadzenie do technik gry

Worek fasoli

1. Muzyka „Miś z lalką”. M. Kachurbina

Wrzesień-

grzechotka:

drżący,

uderzanie dłonią z grzechotką,

2. „Och, baldachim”, r.n.m.

Październik

uderzając stopą grzechotki o podłogę

3. „Jak nasi przy bramie”, r.n.m.

(na stół).

4. Zabawa „Uratuj grzechotkę”

3. Zapoznanie z techniką gry na tamburynie: uderzanie

Tamburyn

1. „Mam iść”, r.n.m.

Listopad

dłoń, uderzenie pięścią (kościami)

2. „Och, baldachim”, r.n.m.

spód. Naucz się prawidłowo trzymać tamburyn po lewej stronie

3. Gra muzyczno-dydaktyczna „Cicho i głośno uderzaj w tamburyn” E. E. Tilicheevy

ręka - uderz prawą ręką, potrząśnij

4. Swobodny taniec z tamburynem

wykonywać prawą ręką.

4.Wprowadzenie do gry na dzwonach i pokazanie technik gry:

Dzwony

1. gra muzyczno-dydaktyczna

Grudzień

uderzanie kijem, potrząsanie

(Wałdaj,

« Nich głośne i głośne dzwonki”

pchnięcie palcem. Trening techniki trylowej.

mały,

E. Tilicheeva

Dowiedz się, jak prawidłowo trzymać dzwonek:

przeciętny)

2. „Gra z dzwonkami”

pionowo, nie zaciskaj dłoni, swobodnie

Rimski-Korsakow

wstrząśnij i połóż na dłoni.

3. Swobodny taniec

5. Utrwalenie umiejętności gry na dzwonkach.

Dzwony

1. „Choinka” T. Popatenko („tryl”)

Grudzień

przeciętny

2. „Gra z dzwonkami”

6.Wprowadzenie do gry na bębnie. Pokazywać

Bęben

1. Piosenka „Drum” (graj razem)

Styczeń

techniki gry: jednoczesne uderzenia jednego i

2. „Wesoła piosenka” Iwkodimowa

dwoma kijami, naprzemiennie ciosami prawym i

H. Ćwiczenie „Perkusiści”

lewa ręka, bęben.

Kraseva

4. „Marsz” Parlova

7.Powtórzenie wszystkich technik gry włączone

grzechotki,

Powtórka repertuaru wrzesień -

Luty

grzechotki, tamburyny, dzwonki,

diamenty,

Grudzień styczeń

bęben Utrwalenie nabytych umiejętności.

dzwonki,

bębny

8.Wprowadzenie do zabawy drewnianymi łyżkami.

Łyżki

1. „Ładuszki”, r.n.m.

Marsz

Pokaz technik gry na łyżkach. Uczyć dzieci

2. „Koń” Potołowskiego

trzymaj łyżki prawidłowo w dłoniach, rytmicznie

Z. „Zegar, klaszczący koń” E.E. Tilicheevy

uderzaj „piętą” „piętą”, stosując technikę „dłoni”.

4. „Konie cyrkowe” T. Popatenko;

9.Wprowadzenie do gry na dzwonkach. Naucz się podnosić samodzielnie i poprawnie

dzwonki,

1. Ćwicz z młotkami bez

Kwiecień

trzymaj młotek, machaj nim swobodnie w powietrzu,

drewniany

muzyka

dotknij dłoni i sześcianu,

kostki

2. „Deszcz”

stole, wzdłuż korpusu metalofonu, wykonaj glissando w powietrzu

Z. "Oglądać"

i na stole za pomocą obrotu pędzla.

4. „Strumienie”

5. „Dzięcioł”

B. „Pisklęta”

10.Szkolenie z technik gry na dzwonkach:

Dzwonki

1. „Deszcz” (cichy-silny)

Móc

osiągnął jeden rekord, glissando NA

2. „Strumienie”

talerze. Uzyskaj odbicie

Z. „Ptaki”

młotkiem z talerza, dąż do

4. „Laski”

piękny dźwięk.

5. „Dzięcioł”

6. „Mysz”

INSTRUMENTY MUZYCZNE DLA DZIECI.

2 rok studiów
Temat: "Ensemble".

№

Podstawowe umiejętności gry zespołowej

Narzędzia

Repertuar

Okres

Ilość

p.p.

o chodzeniu

zajęcia

Lekcja organizacyjna.

Rozmowa na temat nadchodzących zajęć.

Wrzesień

Wykonywane przez dzieci i dorosłych

Grzechotki

1. „Och, baldachim” r.n.m.

Wrzesień

znane utwory z repertuaru poprzedniego roku studiów.

Diamenty

2. „Miś z lalką” M. Kachurbina

bębny

3. „Gra z dzwonkami”

Dzwony

4. „Marsz” E. Tilicheevy

Powtarzanie technik gry na tamburynie: uderzenie pięścią, uderzenie dłonią, potrząsanie.

Tamburyn

1. „Czy pójdę” r.n.m.

2. „Och, baldachim” r.n.m.

Wrzesień

Nauka nowej techniki gry na tamburynie:

Tamburyn

1. „Czy pójdę” r.n.m.

Wrzesień

uderzać opuszkami palców. Powtarzanie poznanych technik.

2. „Och, baldachim” r.n.m.

Wykonanie utworu z wykorzystaniem różnych technik gry na tamburynie.

Tamburyn

Wrzesień

Osiągnij zespół rytmiczny.

Praca w zespole rytmicznym,

Tamburyn

1. „Miś z lalką” M. Kachurbina

Październik

jednoczesne wprowadzenie i zakończenie.

Nauka gry na dzwonkach.

Dzwonki

1. „Deszcz”

Listopad

Praca nad techniką glissando

2. „Deszcz”

Krok po kroku uczę się nowych rzeczy

Diamenty,

1. „Polka” Krasowa

Grudzień

działa na różnych

dzwonki,

instrumenty wykorzystujące określone techniki.

metalofony

Powtarzanie i utrwalanie różnych

Dzwony,

1. „Polka” Krasowa

Styczeń

techniki gry.

tamburyny, metalofony

Solowe wykonanie poszczególnych partii.

Nauka nowego utworu. Dystrybucja

Dzwony

1. „Biją dzwony”

Luty

narzędzia. Nauka krok po kroku wszystkich części.

wszystkie rodzaje,

2. „Polka” Krasowa

Pracuj jednocześnie

diamenty,

(powtórzenie)

początek i koniec gry.

metalofony

Osiągnij ciszę podczas występów i gry na innych instrumentach.

Powtórzenie i wzmocnienie wcześniej

Dzwony

1. „Biją dzwony”

Marsz

poznane prace i techniki.

wszelkiego rodzaju tamburyny,

2. „Polka” Krasowa

metalofony

Powtarzanie techniki gry na łyżkach „ladushka”.

łyżki,

1. „Ladushki” r.n.m.

Marsz

Przedstawiamy nowy trik

dzwonki

2. „Czy pójdę” r.n.m.

"talerze".

3. „Śpiewaliśmy piosenkę” T. Popatenko,

Łyżki. Nauka techniki „naleśnikowej”.

łyżki,

1. „Ciasta”

Kwiecień

powtarzanie tego, co zostało zrobione.

dzwonki

2. „OK”

Rozkład technik gry łyżkami według fragmentów nowego dzieła:

Łyżki itp.

1. „Topotuszki”

Kwiecień

1 godzina - małe „okej”,

2.. „Biją dzwony”

2h - duże ręce (4 razy)

3. „Polka” Krasowa

3 godz. - szybkie maluchy

"Dobra." Powtarzanie znanych zabaw.

Przedstawiamy nowe dzieło.

Dzwony,

1. „Leśna piosenka”

Móc

Dystrybucja narzędzi w

diamenty,

Filippenko

w zależności od wizualizacji

metalofony,

charakter utworu. Nauka partii każdego instrumentu.

trójkąt

Łączenie wszystkich w jedną całość.

Praca na czas

wprowadzenie każdego instrumentu i

koniec dźwięku.

Aby uzyskać zespół rytmiczny,

Dzwony

1. „Pieśń leśna” Filippenko

Móc

ogólna dynamika, czystość wykonania

wszystkie rodzaje,

2. „Biją dzwony”

techniki gry na wszystkich instrumentach.

diamenty,

3. „Polka” Krasowa

Powtórzenie wszystkiego, czego się wcześniej nauczyłeś

metalofony,

4. „Stomperzy”

Pracuje.

trójkąt,

łyżki

INSTRUMENTY MUZYCZNE DLA DZIECI.

3 rok studiów
Temat: „Orkiestra dziecięca”.

Podstawowe umiejętności gry zespołowej

Narzędzia

Repertuar

Okres

Ilość

P.P.

przechodzący

zajęcia

Lekcja organizacyjna. Rozmowa

Wrzesień

o nadchodzących pracach.

Pracuj nad poprawnym wydobywaniem dźwięku z metalofonu:

Dzwonki

"Drabina"

Wrzesień

odbicie kopnięcia, glissando -

"Deszcz"

obróć rękę, nie ściskając dłoni.

"Oglądać"

„Strumienie”

Ćwicz przyrostowe ruchy w górę i w dół; trzymaj młotek prawidłowo, uzyskaj zespół rytmiczny,

Dzwonki

„Andriej Wróbel”

Październik

wystukaj rytmiczny wzór,

"Drabina"

robić ćwiczenia

„Deszcz” – „Dzięcioł”

na pędzel.

„Strumienie” - „Deszcz”

Stopniowa nauka nowego utworu muzycznego;

dzwonki,

1. Walc „Jesienny sen”

praca nad rytmem, dynamiką,

dzwonki

2. „Wróbel Andrzej”

nauczyć się każdego tematu

3. „Drabina”

narzędzie (lewa godz.).

Kontynuacja pracy nad nowym

dzwonki,

1. Walc „Jesienny sen”

praca. Nauka krok po kroku 2 godziny.

dzwonki

2. „Wróbel Andrzej”

3. „Drabina”

Przedstawiamy nowe odtwarzanie. Wybór odpowiednich narzędzi.

Ksylofon,

1. „Polka” Lyadovej

Wprowadzenie do ksylofonu i rumby.

dzwonki,

2. Powtórzenie

rumba, tamburyny,

przeszedł

dania

Ćwicz czystość gry na każdym instrumencie, każdej części,

Ksylofon,

1. „Polka”

praca nad rytmem i dynamiką.

dzwonki,

2.Powtarzanie wcześniej poznanych

Uczyć się nowych rzeczy

Płyta,

odbiór gry „Burdon”.

Rumba,

Diamenty

Krok po kroku nauka nowego

Ksylofon,

1. „Szedłem pod górę”

gra. Utrwalanie technik gry na wszystkich instrumentach.

dzwonki,

2. Powtórzenie.

diamenty

Wprowadzenie do szoku i hałasu

grzechotki,

Znajomy rosyjski lud

instrumenty: grzechotki, dzwonki,

marakasy,

melodie

pudełko, młotek, marakasy, kastaniety, rubel.

rubel, pudełko,

Naucz się na nich grać.

dzwonki

Nauka nowoczesnej zabawy. Uczyć się

metalofony,

„Motyle na śniegu” R. Paulsa

słuchaj muzyki, na przemian rozpoczynaj i kończ grę, podążaj za nią

dzwonki,

zespół dynamiczny i rytmiczny.

trójkąt,

talerze, Kasjo

Literatura.

1.T.N.Devyatova. Program „3sound-magik” (Link-press Moskwa 2006).

2. T. Tyutyunnikowa. Program. „Podstawowe zabawy muzyczne z przedszkolakami” (Wychowanie przedszkolne, 1988)

3. N.G. Kononova „Nauczanie przedszkolaków gry na instrumentach muzycznych dla dzieci”. Książka dla pedagogów i
muzyka kierownik przedszkola. (Moskwa „Oświecenie” 1990)

4. S. Bubley: „Orkiestra Dziecięca.” Podręcznik do muzyki. dyrektorzy placówek przedszkolnych (Leningrad „Muzyka” 1983)

5. T. Tyutyunnikova „Instrumenty muzyczne”. Z doświadczenia zawodowego. (Edukacja przedszkolna, 1997)

6. Zatsepina M. B. Edukacja muzyczna w przedszkolu. Zalecenia programowe i metodyczne / M. B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.