Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Ministerul Educației și Științei al Republicii Kazahstan

Universitatea de Stat Karaganda poartă numele E.A. Buketova

Facultatea de Educație

Catedra de Pedagogie și Metode de Învățământ Primar

Lucru de curs

în Pedagogie

Educația estetică și educația artistică a elevilor de prima oară

Completat de: student anul 3

PiMNO-32 Elizarova A.Yu.

Verificat de: Tishmaganbetova G.S.

Karaganda 2008

Introducere

Capitolul I. Fundamentele teoretice ale educaţiei estetice în procesul educaţional al şcolii elementare

1.2 Esența educației estetice și a educației artistice

1.3 Caracteristici ale educației estetice și ale educației artistice a elevilor mai tineri

Capitol II. Analiza interacțiunii dintre un profesor și un elev în educația estetică și educația artistică în procesul psihologic și pedagogic

2.1 Conținutul interacțiunii dintre profesor și elevi privind educația estetică și educația artistică la clasă și după orele de curs

2.2 Identificarea rezultatelor muncii sistematice privind educația estetică și educația artistică în școala primară

2.3 Aplicarea practică a integrării disciplinelor ciclului estetic în educația elevilor mai mici

Concluzie

Bibliografie

Aplicații

Introducere

Oamenii și țara noastră trec acum printr-o perioadă dificilă, de criză. Au loc schimbări nu numai în politică și economie, ci și în mintea oamenilor. Societatea a acordat atenție artei, realizând nevoia de umanizare. Problemele educației estetice și artistice au fost în centrul atenției tuturor.

Motivele acestei situații stau în numeroasele probleme ale educației estetice la școală. Acestea sunt neajunsurile programelor de discipline existente în ciclul artelor și umaniste, dezbinarea acestor discipline, dezvoltarea insuficientă a metodelor, nivelul scăzut de pregătire a cadrelor didactice și dotarea deficitară a procesului de învățământ.

Aceste probleme necesită o soluție rapidă, deoarece educația artistică și estetică joacă un rol imens în formarea personalității unui student mai tânăr. Care sunt obiectivele educației estetice și ale educației artistice? Scopul global este formarea unei atitudini creative a unei persoane față de realitate, deoarece însăși esența esteticii este în creativitate și co-creare în percepția fenomenelor estetice.

Dintre sarcinile mai specifice, una dintre cele mai importante este formarea unei nevoi estetice, care poate fi definită ca nevoia unei persoane de frumusețe și activitate conform legilor frumuseții. Este necesar să se acorde atenție a două componente importante: amploarea nevoii estetice, adică capacitatea individului de a se raporta estetic la cea mai mare gamă posibilă de fenomene ale realității; și calitatea nevoii estetice, care se dezvăluie la nivelul gustului și idealului artistic. De asemenea, este necesar să se acorde atenție activității creative active, atât interpretative, cât și autoritare, care privesc nu numai arta, ci și toate formele de activitate umană. Semnele enumerate pot fi considerate criterii de creștere a personalității.

Importanța problemei studiate a educației estetice și a educației artistice pentru teorie și practică este caracterizată de relevanța temei.

Obiectul studiului este procesul de educație estetică și educație artistică a elevilor în sala de clasă și în afara orelor de școală.

În acest obiect de studiu sunt identificate următoarele subiecte de studiu: conținutul lucrării profesorului, conținutul interacțiunii dintre profesor și elevii din educația estetică și educația artistică a elevilor mai mici.

Scopul studiului este de a dezvolta lecții care vor contribui la eficacitatea educației estetice și a educației artistice a elevilor mai tineri.

Obiectivele cercetării:

Studiul fundamentelor teoretice ale educației estetice și ale educației artistice în procesul educațional.

Analiza interacțiunii dintre profesor și elev.

Studiul experienței pedagogice din trecut și prezent.

Identificarea celor mai eficiente forme și metode ale procesului educațional în educația estetică și educația artistică a elevilor mai tineri.

În cadrul lucrărilor de curs au fost aplicate următoarele metode de cercetare științifică și pedagogică:

studiul și analiza izvoarelor literare în psihologie, pedagogie;

monitorizare, testare

studiul experienței pedagogice din trecut și prezent;

Capitolul I. Fundamentele teoretice ale educaţiei estetice în procesul educaţional al şcolii elementare

1.1 Tendințe în dezvoltarea educației estetice în istoria gândirii pedagogice

Istoria dezvoltării.

Filosofii, artiștii, educatorii, politicienii, moraliștii sunt interesați de multă vreme de problemele educației estetice, căutând să folosească educația estetică pentru a stabili anumite idealuri politice, morale, religioase și artistice.

În estetica antică, aproape singurul mijloc de formare a educației estetice era înțelegerea, în primul rând în spiritul formării abilităților artistice. Astfel, filosofii greci antici, începând cu Pitonoreenii, au subliniat rolul muzicii ca principal mijloc de educație estetică. Aristotel a înțeles mai larg decât alți gânditori ai antichității importanța educației estetice în dezvoltarea virtuților sociale umane și a recunoscut influența estetică a literaturii și a teatrului. Cu toate acestea, și el a pus accentul principal în teoria educației pe studiul impactului estetic asupra oamenilor al modurilor muzicale și chiar al instrumentelor individuale. Iluminatorii Diderot și Lessing au acordat artei o mare semnificație educațională și educativă. Ei considerau arta o școală a moralității, o platformă de propagandă socială.

Platon, în teoria sa a educației estetice, a urmărit ideea controlului strict asupra dezvoltării educației estetice și a artei pentru a educa oamenii cu ajutorul lor în spiritul întăririi diviziunii de clasă și chiar de castă a societății.

Iluminatorii au atribuit artelor plastice și teatrului un rol deosebit de mare în educația estetică și artistică și în formarea unui înalt gust artistic. Rousseau, pornind de la ideea că arta ar trebui să fie fidelă naturii, reproduce viața, creându-și propriul ideal estetic, bazat pe unitatea principiilor estetice și etice.

Democrații revoluționari ruși - V. G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - au văzut în artă atât un mijloc de educație, cât și un instrument pentru educația estetică și politică a societății și, mai presus de toate, generația tânără. S-a acordat multă atenție locului educației estetice în sistemul general de educație al copiilor și tinerilor în pedagogia rusă, în special după Ușinski. Profesori precum V.Ya. Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, P.F. Kapterev și mulți alții credeau că educația estetică ar trebui să înceapă cu dezvoltarea „sentimentelor exterioare”; au recunoscut dezvoltarea imaginației elevilor, observația lor ca principalele metode de educație estetică, au exprimat ideea că educația estetică trebuie realizată în procesul de studiu de către copii nu numai a disciplinelor „artistice” (muzică, desen, literatură) , dar și discipline de științe naturale, în munca manuală și etc. Mulți reprezentanți ai esteticii idealiste, în special în primele perioade ale dezvoltării ei, au înțeles clar importanța educației estetice pentru formarea calităților estetice și a convingerilor politice ale individului, iar pentru întreaga societate au dezvoltat teoria educației estetice și au îndreptat practica acesteia. în spiritul idealurilor divizate sau de clasă.

În pedagogia sovietică s-au acumulat multe abordări, dezvoltări ale unităților individuale și probleme asociate cu sistemul de educație estetică. Începutul lucrărilor pentru crearea unui sistem unificat a fost pus chiar în primii ani după Marea Revoluție Socialistă din Octombrie de către asociații lui N.K. Krupskaya și A.V. Lunacharsky. Descoperirile pedagogice ale lui V.A. Sukhomlinsky, D.B. Kabanevsky și alții au făcut un pas decisiv în educația estetică.

Ei credeau că „... școala ar trebui să aibă un sistem unificat de educație estetică – un sistem care să îmbrățișeze și să integreze nu numai materiile ciclului artistic, ci și munca extrașcolară asupra acestora, astfel încât să pătrundă literalmente în viața unui copil. ."

„La frumos prin frumos”. Contribuția la dezvoltarea educației estetice V.A. Sukhomlinsky.

„În lume există nu numai necesar, util, ci și frumos. Din momentul în care un bărbat a devenit bărbat, din momentul în care s-a uitat la petalele unei flori și în zorii serii, a început să se uite în sine. Omul a înțeles frumusețea... Frumusețea există independent de conștiința și voința noastră, dar este revelată de om, înțeleasă de el, trăiește în sufletul lui...”. Lumea care înconjoară o persoană este, în primul rând, lumea naturii cu o bogăție nelimitată de fenomene, cu o frumusețe inepuizabilă. Natura este sursa eternă a frumuseții.

Pe baza înțelegerii frumosului ca principiu natural care există independent de o persoană, dar care este reflectat de cunoștințele sale, V.A. Sukhomlinsky construiește un sistem de educație estetică, care, în opinia sa, ar trebui să fie centrul școlii și al familiei. Talentatul profesor și-a văzut idealul de educație estetică în faptul că fiecare copil, după ce a văzut frumosul, s-a oprit în fața lui uimit, l-a făcut o părticică din viața lui. Cunoașterea frumosului, experiența bucuriei în legătură cu crearea lui îmbogățesc o persoană, îi înmulțesc puterea, cimentează viziunea asupra lumii. La urma urmei, viziunea asupra lumii se bazează nu numai pe cantitatea de cunoștințe, ci și pe lumea artistică, estetică, emoțională a unei persoane, inclusiv pe simțul frumuseții.

V.A. Sukhomlinsky a împărtășit opinia că succesul educației este determinat în mare măsură de dezvoltarea sferei emoțional-senzoriale.

Sukhomlinsky a acordat o importanță egală picturii și muzicii în educația estetică. Arta, deschizand ochii catre lumea naturii native, parca acorda corzile sufletului la valul care transmite sunetul frumusetii lumii, trezind un sentiment de frumusete si bunatate. „Atât în ​​cuvântul viu, tremurător al vorbirii native, cât și în melodia muzicală, frumusețea lumii din jur i se dezvăluie copilului. Dar melodia, - scrie V.A. Sukhomlinsky, - transmite sufletului copilului nu numai frumusețea lumii. Ea dezvăluie oamenilor măreția și demnitatea umană. În momentele de bucurie de muzică, copilul simte că este o persoană reală.

Introducând copiii în lumea frumuseții, Sukhomlinsky a folosit întotdeauna o serie de momente psihologice și porunci pedagogice. În primul rând, creșterea frumosului s-a bazat pe emoții pozitive. Acolo unde începe chiar și cea mai mică constrângere a sufletului copilului, nu poate fi vorba de educație estetică. Un copil pătat de lacrimi sau un școlar supărat de ceva nu mai percepe nimic, nici pe cel mai de trei ori frumos, care să-l înconjoare și să i se ofere. Frumosul poate fi perceput și frumos doar atunci când copilul este pregătit emoțional pentru asta cu răsuflarea tăiată, cu venerația sufletească, așteptând o întâlnire cu el.

Modernizarea în procesul educaţiei estetice

Popularul scriitor pentru copii Serghei Mikhalkov a fundamentat în practică posibilitatea dezvoltării literare timpurii a copilului. Din inițiativa sa, acum se desfășoară pe alocuri un experiment de predare a literaturii din clasele I în strânsă legătură cu limba maternă. El a propus și implementează ideea activării activității literare și creative independente a școlarilor din școală pentru a-și dezvolta nevoile artistice înalte în lectură.

Artistul rus Boris Nemensky, împreună cu o echipă de oameni de știință și profesori, nu numai că a studiat experiența internă și practica de predare a artelor plastice în multe țări, dar a început și munca minuțioasă, de zi cu zi, pentru a crea programul „Arte plastice și muncă artistică”. . Acum, programul lui Boris Nemensky a fost finalizat și este introdus din ce în ce mai mult în practica școlii.

Dar experimente, programe noi - nu este atât de ușor pe cât ar părea la prima vedere. Acum în țara noastră se dă o luptă, depășind toate obstacolele birocratice, pentru o nouă pedagogie a cooperării între copii și adulți, elevi și profesori. O astfel de pedagogie este strâns asociată cu numele inovatorilor care se străduiesc să îndeplinească sarcina unei adevărate educații universale pentru toți copiii, bazată pe noi principii și metode de transfer de cunoștințe, experiență și cultură umană. De fiecare dată când aceasta este o descoperire, ceva care respinge ceva, rănește pe cineva. Așadar, Boris Nemensky și-a dat seama că vechea metodă de predare a artelor plastice, bazată pe copierea mecanică a subiectului, distruge interesul copilului pentru artă, în creativitate. Conform observațiilor mele personale, programul lui Boris Nemensky le oferă copiilor un entuziasm masiv pentru creativitate, le accentuează interesul pentru frumusețe în natură și societate.

El consideră că „... nevoia dezvoltării fundamentale a educației estetice și artistice în școală a apărut din nemulțumirea față de starea acesteia în rândul comunității artistice și pedagogice. Prin urmare, programele și programele de învățământ ale disciplinelor ciclului de artă au devenit pentru noi, artiștii, afacerea noastră vitală. Până acum, prin intermediul artei, am transmis școlarilor experiență artistică în principal profesională. Astăzi, în legătură cu creșterea funcțiilor sociale ale culturii artistice, rolul acesteia în formarea unei persoane noi, dezvoltate cuprinzător, este extrem de important să se transmită experiența emoțională și morală a omenirii în sala de clasă prin intermediul artei.

În legătură cu acești susținători ai lui B. Nemensky, după ce au stabilit ca scop al programului lor formarea culturii artistice în rândul studenților ca parte integrantă a culturii spirituale, au identificat două sarcini principale ale disciplinei „Arte plastice și opera artistică”:

1. Fascinația pentru artă - pentru că în afara pasiunii pentru artă, în afara încântării, bucuriei creațiilor sale, nu se poate forma nevoia de comunicare constantă (pentru viață) cu aceasta, nu poate exista deloc o comunicare autentică cu arta;

2. Dezvoltarea artistică (cultura). Această sarcină este descifrată în trei elemente, care în trinitatea lor își dezvăluie esența: conținutul artei, limbajul artei, creativitatea.

În multe programe existente, principiul element cu element este stabilit: desen din viață, apoi - desen pe teme, desen decorativ și conversații despre artă. Abordarea modernă este fundamental diferită. Păstrând sarcina predării deprinderilor artistice profesionale, s-a ales o construcție bloc-tematică. În clasele I - a III-a, elevului i se oferă bazele reprezentărilor artistice ("Tu și Arta", "Arta în jurul tău", "Fiecare națiune este un artist"), în clasele a IV-a - a VII-a - bazele gândirii artistice. (studiul artelor și meseriilor, un grup de arte vizuale și un grup de arte constructive).

1.2 Esența educației estetice și a educației artistice

educaţie estetică educaţie artistică

Cel mai important element al conștiinței estetice a unei persoane este percepția artistică și estetică. Percepția este etapa inițială a comunicării cu arta și frumusețea realității, baza psihologică a unei atitudini estetice față de lume. Puterea și profunzimea experiențelor estetice, formarea idealurilor și gusturilor artistice și estetice depind de completitudinea și strălucirea acesteia. Percepția artistică și estetică se manifestă în capacitatea unei persoane de a izola procese, proprietăți, calități în fenomenele realității artei care induc sentimente estetice. Pe această bază, se realizează o dezvoltare și o însuşire cu drepturi depline a fenomenelor artistice și estetice. Formarea intenționată a percepției estetice la școlari necesită dezvoltarea abilităților lor de a distinge fin forme, culori, de a evalua compoziția, precum și urechea muzicală, capacitatea de a distinge între stiluri, tonalități ale sunetului și de a gândi în imagini artistice. Cultura percepției estetice contribuie la dezvoltarea sentimentului estetic.

Educația estetică este un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active, capabilă să perceapă, să simtă, să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, trăind și creând „după legile frumosului”. Educația estetică include dezvoltarea estetică - un proces organizat de formare la un copil a forțelor esențiale naturale care asigură activitatea de percepție estetică, sentiment, imaginație creatoare, experiență emoțională, gândire imaginativă, precum și formarea nevoilor spirituale.

Educația artistică este procesul de stăpânire de către școlari a totalității cunoștințelor, abilităților și abilităților de istoria artei și formarea atitudinilor lor de viziune asupra lumii față de artă și creativitate artistică.

Teoria educaţiei estetice afirmă poziţia asupra rolului conducător al influenţei pedagogice organizate în raport cu dezvoltarea spontană a copiilor în dezvoltarea lor estetică.

Numai implicarea intenționată a școlarilor într-o varietate de activități creative, artistice, le poate dezvolta în mod optim punctele forte naturale, poate oferi o înțelegere profundă a fenomenelor estetice și îi poate ridica la înțelegerea artei adevărate și a frumuseții realității.

Educația estetică și dezvoltarea copiilor se realizează cu ajutorul sistemului de educație estetică. Miezul său este impactul mijloacelor de artă, iar pe baza acestuia se realizează educația artistică, educația și dezvoltarea elevilor.

Conceptul de sistem de educație estetică include unitatea de scop, conținut, principii, forme organizaționale, metode care asigură formarea personalității.

Cea mai generală descriere a sistemului de educație estetică a fost dată de N.A. Vetlugin în articolul „Despre problema sistemului de educație estetică”: „Sistemul de educație estetică”, scrie ea, „nu este înțeles ca o structură terminată și construită, ci stabilirea unor relații flexibile, dialectice între influențele externe și procesele interne, între natura activității estetice și abilitățile oamenilor, între diferite procese și trăsături de personalitate etc.

Unul dintre principalele subsisteme este procesul educațional al școlii. Un rol semnificativ în ea îl joacă nu numai disciplinele ciclului artistic, ci și disciplinele ciclurilor umanitare, naturale și matematice, precum și pregătirea muncii în educația școlarilor. În acest proces are loc o interconectare și interacțiune de elemente în care profesorul-educator joacă un rol decisiv, ceea ce determină acest proces ca fiind unul pedagogic.

Educația estetică cuprinde două aspecte interdependente: extern - acestea sunt sarcinile, conținutul, mijloacele și metodele educației estetice - și intern - activitatea creativ transformatoare a copilului, care, sub îndrumarea unui profesor, se alătură treptat frumosului, formând cultura estetică a individului. Elevii sunt capabili să vadă și să experimenteze profund frumosul din natură, artă, învățare și muncă. Sunt sensibili la tot ce este sublim, eroic. Dar au puține cunoștințe despre teoria artei și creativitatea artistică. Diferențele de vârstă se regăsesc și în dezvoltarea culturii estetice: elevii mai tineri manifestă un interes crescut pentru frumusețea naturii, adolescenții pentru artă, elevii mai mari sunt mai interesați de estetica comportamentului, relațiilor, aspectul unei persoane și lumea sa interioară. . Creșterea sentimentelor, idealurilor, gusturilor și aprecierilor estetice, împreună cu asimilarea cunoștințelor, este un factor puternic în formarea unei viziuni asupra lumii.

Principiile educației estetice sunt consistența și continuitatea dezvoltării estetice, activarea și realizarea tuturor forțelor și abilităților creatoare ale individului.

De mare importanță pentru studenți sunt disciplinele ciclului estetic și artistic: literatură, muzică, arte plastice, cursuri legate de arta dramatică, cinema și televiziune.

1.3 Trăsături ale educației estetice și ale artei n educația elevilor mai tineri

Caracteristicile psihologice ale percepției estetice.

Aproape toate procesele mentale ale unei persoane participă la percepția unui obiect estetic: senzație, percepție, imaginație, gândire, voință, emoții etc. Este polifonia psihicului uman, care se manifestă în actul de interacțiune al unei persoane. cu arta si cu alta estetica posibilitatea de a forma o viziune asupra lumii, calitati morale, capacitati creative ale individului.

Mecanismul psihologic de percepere a unui obiect estetic este un sistem special, care include, pe de o parte, așa-numitele structuri afective-necesare ale personalității, exprimate în nevoi, interese, idealuri etc., care constituie dinamica propriu-zisă. parte a sistemului; iar pe de altă parte, structurile operaționale ale personalității, procese mentale precum imaginația, gândirea, senzația etc.

Relațiile intra-sistem depind de vârstă, stocul tipologic individual, nivelul de educație artistică și alte trăsături de personalitate. Orientările valorice ale unei persoane sunt condiționate de toată experiența socială anterioară, educația familială, educația preșcolară și școlară, informațiile primite din mass-media etc. Astfel de orientări se reduc la anumite standarde valoric-estetice, criterii de gust estetic.

Dezvoltarea structurilor operaționale asociate cu percepția estetică nu rămâne neutră în ceea ce privește nivelul și natura nevoilor estetice. Abilitățile sporite în domeniul vederii culorilor, urechii muzicale, abilităților fonemice, recrearea imaginației creative ar trebui să afecteze cultura solicitărilor și intereselor individului în domeniul valorilor estetice. La rândul lor, imaginația și gândirea creativă depind de dezvoltarea organizării senzoriale a individului.

Aparatul senzorial al corpului este poarta de „intrare” prin care o persoană percepe toată bogăția și varietatea de culori și forme, sunete și mirosuri ale lumii din jurul său. Comunicarea deplină cu lumea artei depinde în mare măsură de percepția umană. Un sentiment de culoare, formă, completitudine și echilibru al aranjamentului compozițional al obiectelor, un sentiment de „figură bună” și linie, un sentiment de armonie și dizarmonie, asonanță și disonanță, un simț al proporției și multe altele - toate acestea uriașe potențialul capacităților senzoriale ale corpului este o condiție necesară pentru o întâlnire cu drepturi depline a individului cu obiectul estetic.

Imunitatea senzorială, lipsa tehnologiei și cultura percepției senzoriale-estetice a realității și a operelor de artă duc la o distorsiune accentuată și, în cele din urmă, la distrugerea efectului estetic. De aceea este atât de important să se dezvolte un sistem de sentimente senzoriale la un copil încă de la vârsta școlii primare, și poate chiar mai devreme. Acest lucru poate fi ajutat de disciplinele școlare cu accent estetic. Totuși, momentul percepției senzoriale este doar primul imbold necesar pentru trezirea unei activități mai complexe.

„Calea cunoașterii”, scrie Levitov, „trece de la contemplația vie, adică de la senzații și percepție la gândirea abstractă și se termină cu practica, care este criteriul adevărului”.

Astfel, cunoașterea senzorială combină toate procesele mentale care apar ca urmare a impactului direct al obiectelor și ne afectează simțurile.

Printre formele de percepție, există o formă care este importantă pentru procesul de cunoaștere senzorială a operelor de artă. Se caracterizează printr-o activitate mai mare, organizare, semnificație și o natură mai creativă decât alte forme de percepție - aceasta este observația.

Observația poate varia în funcție de sarcina specifică:

observarea pentru cunoașterea generală și prealabilă a obiectului în ansamblu, pentru a recunoaște acest obiect și a evidenția proprietățile sale cele mai esențiale;

observație pentru a evidenția detaliile cele mai semnificative și unele aspecte ale subiectului;

4. observarea în scopul comparației pentru a stabili asemănări și diferențe între obiecte sau între diferitele etape ale unui fenomen.

Observarea poate necesita un efort considerabil de voință, o mare perseverență și răbdare. Dar această calitate trebuie dezvoltată de la o vârstă foarte fragedă, și cu atât mai mult la un elev mai tânăr. Pentru dezvoltarea observației, este necesar să parcurgeți toate etapele. Totuși, pot exista greșeli care sunt tipice pentru un student mai tânăr: evidențierea a ceva care nu este principalul lucru, iluzii, lipsa de independență. Aceste neajunsuri pot fi eliminate dacă se lucrează sistematic asupra culturii observației la copii. Acest lucru necesită o abordare individuală.

Câteva trăsături ale percepției estetice, caracteristice unui student mai tânăr.

Sfera atitudinii estetice a copilului este extrem de largă și îi colorează aproape toată viziunea asupra lumii. Copiii de această vârstă cred în general că viața este făcută pentru bucurie. Atitudinea mediată a copilului față de realitate atrage după sine superficialitatea atitudinii sale estetice. Descoperind lumea ca un întreg vesel, frumos, plin de culori, mișcare, sunete, ca un întreg creat pentru împlinirea dorințelor sale, copilul încă pătrunde foarte superficial în esența frumosului.

În ciuda percepției concrete-fabuloase asupra lumii, la vârsta școlii primare, noile îndatoriri și o nouă responsabilitate pregătesc un salt calitativ în mintea copilului: cadrul îngust al lumii familiare a preșcolarului se schimbă dramatic. În pragul vârstelor, valorile anterioare sunt reevaluate: forma veche poate fi umplută cu conținut nou. Aceste procese de tranziție apar și în sfera relațiilor estetice.

În ciuda unui număr de transformări pozitive, la această vârstă există multe aspecte negative. Claritatea excesivă a percepției și gândirii unui student mai tânăr nu numai că determină construcția imaginii fotografice, difuze, fragmentarea acesteia, ci și privează copilul de ceea ce se numește o atitudine personală față de un obiect sau fenomen. Dacă vorbim despre tipuri de artă mai specifice, de exemplu, despre arhitectură și sculptură, atunci aici studentul mai tânăr nu abordează niciodată un asemenea moment precum alegerea materialului pentru o lucrare sau orice fragment de clădire ca semn semantic al acesteia.

Cu toate acestea, ținând cont de caracteristicile de vârstă, este posibil să se dezvolte cu succes copilul ca persoană în sistem, ridicând nivelul de educație estetică.

Percepția artelor plastice de către studenții mai tineri.

Percepția operelor de artă plastică presupune o activitate viguroasă, care necesită o pregătire adecvată. Dezvoltarea percepției artistice include rezolvarea următoarelor sarcini educaționale principale:

a) dezvoltarea receptivității la muncă;

b) dezvoltarea capacităţii de a-şi exprima atitudinea faţă de muncă;

c) extinderea sferei de cunoştinţe şi idei despre artă.

În ciuda posibilității unui răspuns emoțional la o operă de artă, copiii din școala elementară nu au încă capacitatea de a vorbi în mod adecvat despre experiențele lor care au apărut ca urmare a cunoașterii cu arta (în special copiii din clasele 1 și 2). Acest lucru este evidențiat prin descrierile și evaluările lucrărilor, adesea foarte zgârcite, slab detaliate. Aceștia din urmă sunt extrem de instabili, puțini și deseori se reduc la judecăți „ca” sau „dislike”, „frumos” sau „urât”.

Este nevoie de o metodă specială de cunoaștere a artelor plastice, care să vizeze dezvoltarea diferitelor modalități prin care copiii își exprime gândurile și sentimentele despre percepție. Obiectivele acestei tehnici sunt următoarele:

1. În primul rând, profesorul ar trebui să dezvolte la copii capacitatea de a vorbi despre opere de artă, răspunzând la mijloace expresive.

2. Ar trebui să dezvolți abilități de comunicare despre artă, capacitatea de a gândi în domeniul artei. Este important ca conversația despre artă să fie rezultatul unui proces organizat de percepție, care să se bazeze și să țină cont de caracteristicile percepției copiilor legate de vârstă.

3. Este important să-i învățăm pe copii să-și folosească impresiile de observare a realității atunci când vorbesc despre lucrări, despre propria lor experiență artistică.

4. Este important să se dezvolte capacitatea de a compara o operă de artă cu fenomene similare din domeniul altor arte, de a simți pur și simplu legăturile lor comune.

5. În procesul de percepție, este important să-i învățați pe copii „vorbirea grafică”, adică capacitatea de a spune și de a transmite impresia unei lucrări folosind o imagine (schițe rapide din memorie). Această metodă este direct legată de dezvoltarea gândirii figurative, a memoriei figurative vizuale, a mobilității reacției de percepție.

Pentru ca o astfel de lecție să fie eficientă, este necesar să se ia în considerare cu atenție numărul de lucrări selectate pentru afișare și posibilitatea de a le percepe de către elevi. Lecția nu trebuie supraîncărcată cu impresii vizuale, întrucât rolul educațional al artei este determinat de forța impactului emoțional pe care îl are asupra copilului, de totalitatea conținutului și a mijloacelor expresive. Acest impact depinde de prospețimea percepției, de interesul copiilor. Nu trebuie să prezentați mai mult de 3-4 lucrări pe lecție. În același timp, este important ca profesorul să-și amintească că lecția de percepție a artei nu trebuie să fie goală, letargică și presupusă „ușoară”. Ar trebui să fie semnificativ și plin cu sarcini de depășit pentru copii.

În același timp, lecțiile de percepție a artei ar trebui să fie independente într-o anumită măsură; într-o serie de cazuri ele reprezintă veriga principală în determinarea conţinutului educaţiei şi dezvoltării copilului la alte discipline. Practica arată că copiii primesc multe informații din diverse domenii de cunoaștere în astfel de lecții din școala primară: informații din istoria țării noastre, despre natură și lumea din jurul lor, despre muncă și producție.

Fiecare trăsătură a gândirii elevilor mai mici constă în faptul că ei dezvoltă reacții de vorbire detaliate la opere de artă sub influența întrebării profesorului, care activează percepția, în timp ce atunci când se familiarizează în mod independent cu lucrarea, este posibil ca nevoia de a vorbi apărea. Elevii se pot limita la examinarea tăcută, atenția doar la aspectul lucrării - fie că este mare sau mică, râde dacă le place ceva sau se pot apropia de lucrare pentru a o vedea și atinge cu mâinile dacă este o sculptură sau Arte și Meserii.

Întrebările, natura și succesiunea lor depind de vârsta copiilor, de obiectivele lecției. În școala elementară, ele se referă la conținutul lucrării, starea ei de spirit, caracterul, legătura cu fenomenele realității, mijloacele expresive, precum și evaluarea lucrărilor de către copii. Profesor - conduce cursul lecției prin întrebări active „de ce?”, „De ce?”, astfel încât elevii înșiși să poată ajunge la concluziile necesare.

În evaluările copiilor, un loc important îl ocupă evaluarea cantitativă a unei opere de artă, este dat prin comparație, de exemplu: „Nu-mi place această poză, sunt mai puține culori și mai puține persoane în ea” ( Clasa II), sau: „Nu totul este pictat aici, sunt dungi albe” ( 1 clasă). Copiilor nu le plac locurile „goale” din imagine. Cantitative/evaluările înlocuiesc generalizările concrete pentru școlari. Acest lucru se întâmplă cel mai adesea din incapacitatea de a găsi cuvinte generalizate care să corespundă sentimentelor care au apărut. Când un copil spune: „Nu totul este pictat aici, sunt dungi albe”, este clar că din punctul lui de vedere, lucrarea nu este terminată, iar asta provoacă nemulțumire – „Nu-mi place poza”.

În practica artelor plastice este util să se lucreze la identificarea oportunităților și la activarea răspunsului la o operă de artă cu ajutorul muzicii, poeziei (scurte texte poetice).

Deci, putem concluziona că percepția operelor de către copii este o activitate intelectuală și emoțional-creativă, în cadrul căreia are loc o interacțiune complexă a componentelor figurative. Este important să se țină cont de natura legăturii dintre aceste componente atunci când se elaborează o metodologie pentru lecțiile de arte plastice și se organizează percepția operelor de către copii.

Caracteristici ale percepției artistice.

Caracteristica sa principală este o structură neobișnuit de complexă. Nivelul său cel mai de jos este o reflectare directă a fluxului muzical-acustic, a pânzei picturale, a scenei etc., deoarece percepția aici nu este doar o condiție prealabilă pentru înțelegerea intelectuală a operei, ci și un participant la această înțelegere.

Și totuși rolul principal aici revine înțelegerii intelectuale a semnificațiilor elementelor expresive și semantice ale operei, care cuprind conținutul principal al imaginilor artistice. Această înțelegere în sine necesită și acte perceptive speciale care vizează formarea imaginilor senzoriale ale acestor elemente. Procesele de reflectare directă a semnelor originale ale unei opere de artă și înțelegerea semnificațiilor acestora se contopesc, deși rezultatul principal nu se mai formează la nivelul direct reflexiv, ci la nivelul intelectual al psihicului. Se poate vorbi deci de straturile intelectuale ale percepției artistice, de relația lor complexă cu straturile sale inferioare, perceptuale.

Se poate vorbi și despre straturile sale cele mai înalte, unde are loc o stăpânire creativă activă a conținutului cuprins, retopirea acestuia în creuzetul experienței proprii a copiilor, „intrarea” lui în profunzimea personalității lor, în relația lor cu lumea și pentru ei înșiși și unde, astfel, deja impactul practic al artei asupra lor.

Rezultatul percepției artistice acționează ca o structură multistratificată în care se întrepătrund rezultatele actelor perceptuale și intelectuale, înțelegerea imaginilor artistice întruchipate în lucrare și stăpânirea creativă activă a acestora, impactul spiritual și practic al acesteia (opera). De aici rezultă o altă trăsătură a percepției artistice: necesită munca activă a multor mecanisme ale psihicului - direct reflexiv și intelectual, reproductiv și productiv, iar raportul lor la diferite niveluri de percepție este diferit. Prin urmare, acele abilități și abilități corespunzătoare care sunt necesare pentru o percepție cu drepturi depline sunt diferite: fiecare dintre nivelurile sale este specific în acest sens.

Percepția artistică este dificilă. De obicei distinge mai multe faze (sau etape): pre-comunicativ, adică precedând contactul copilului cu munca și pregătindu-l pentru acest contact; comunicativ, unind timpul acestui contact; și post-comunicativ, când contactul a fost deja întrerupt, dar influența vie a lucrării este încă în desfășurare.

Această etapă poate fi numită condiționat efectul artistic secundar. Principalul lucru în ea este pregătirea psihicului pentru o înțelegere artistică activă și profundă a unei opere de artă, adică o atitudine psihologică față de percepția artistică. Asemenea cadrului pentru crearea operelor de artă, acesta poate fi atât general, cât și special, și privat.

În orice atitudine psihologică, într-un fel sau altul, se exprimă anumite nevoi și experiența satisfacerii lor. Nevoia artistică a individului, cu toată ambiguitatea ei, apare la suprafață, în primul rând ca o sete de plăcere artistică. Obținută prin contactul frecvent cu arta, dă naștere așteptării bucuriei de la noile întâlniri cu ea, ceea ce, la rândul său, provoacă o dorință de artă, o pregătire activă pentru perceperea ei, o concentrare a forței mentale pentru întâlnirea viitoare cu ea. . Așa apare la suprafață atitudinea generală față de percepția operelor de artă.

Caracteristici ale percepției operelor literare.

În perceperea operelor literare, sensul percepției nu se limitează la extragerea informațiilor care pândesc în aceste sensuri; și aici este de natură spirituală și practică și, prin urmare, ca și în alte domenii ale artei, nu poate decât să aibă toate trăsăturile percepției artistice discutate mai sus.

Cuvintele și formațiunile verbale – atât în ​​sensurile lor, cât și în construcția lor acustică – devin stimuli condiționati capabili să „artă” chiar și cu influențe fizice în capacitatea lor de a provoca efecte psihofiziologice.

Vorbirea în direct are nu mai puțin decât materia acustică a muzicii sau materia optică a picturii, posibilități chiar de influență psihofiziologică și ideomotorie directă.

Ele se îmbină cu posibilitățile sale asociativ-semantice și asociative-acustice și toate împreună dau vorbirii verbale vie toate abilitățile pe care vorbirea artistică le are în limbajele tuturor celorlalte arte.

Textul tipărit ar trebui să conducă copilul la vorbirea vie, iar el face asta dacă în folosirea frecventă a limbajului simultan în ambele forme ale funcționării sale materiale în psihic, se formează o altă serie de asocieri: între imaginea cuvintelor și viața lor. sunet. Percepția unei opere literare devine, așadar, în două etape: în prima etapă, elevul, citind un text tipărit, îl traduce mental în vorbire vie (aceasta este ajutată de organizarea artistică a materialului verbal). Dar aici mecanismul influenței artistice încă nu funcționează. Ea intră în vigoare în a doua etapă, unde un fel de percepție a vorbirii vii are loc în materia ei acustică, dar nu într-un act direct reflexiv, ci în reprezentări.

Percepția la a doua etapă necesită nu numai conexiuni asociative vitale ale vorbirii verbale, ci și cele artistice, care se formează pe baza unui sistem istoric dat de organizare artistică a materialului verbal. Aceeași tranziție de la prima la a doua etapă necesită multă muncă creativă. Natura creativă a lucrării de „traducere” a cititorului, printre altele, este confirmată clar de prezența performanței profesionale în domeniul literaturii – arta lecturii artistice.

Capitolul II. Analiza interacțiunii dintre un profesor și un elev în educația estetică și educația artistică în procesul psihologic și pedagogic

2.1 Conținutul interacțiunii dintre profesor și elevi în limba estonă e educație fizică și educație artistică la clasă și după orele de curs

Educația estetică este considerată de mulți autori ca fiind una dintre cele mai importante pentru formarea personalității elevului. De ce? S.A. Gerasimov o explică astfel: „Funcția educației estetice și a activității artistice și estetice a copiilor este dezvoltarea gândirii lor figurative, care este diferită de conceptuală.

Imaginea artistică, ca formă de gândire, conține o cantitate imensă de informații despre natură, societate, relații, istorie și cunoștințe științifice. Cu ajutorul imaginilor-reprezentări nu se realizează doar gândirea, ci și stocarea informațiilor. Dezvoltarea gândirii figurative poate merge de la perceperea unei imagini integrale ca un singur fenomen până la înțelegerea imaginilor-generalizări conținute în ea, până la dezvăluirea semnificației lor interioare, profunde.

De aici rezultă că educația estetică este universală, iar această universalitate și obligație sunt cel mai important principiu al formării personalității în copilărie.

Pentru o mai mare eficiență a educației estetice, așa cum a menționat S.A. Gerasimov, ar trebui aplicată o abordare integrată. El identifică două principii: „... sistemul de educație estetică să fie construit în așa fel încât în ​​procesul de influențare a copilului, diverse tipuri de artă să interacționeze constant între ele”. Aceasta este baza pentru necesitatea implementării conexiunilor interdisciplinare în procesul de predare a artelor. Al doilea principiu este că „educația estetică... ar trebui să devină o parte integrantă a oricărei... educații”.

Ideea eficienței educației estetice cuprinzătoare este confirmată și în articolul lui A.F. Kuzub „Impactul complex al artelor asupra preșcolarilor în studioul de educație estetică”.

Având în vedere procesul de educație estetică, este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale copilului. În diferite perioade de vârstă ar trebui să existe abordări diferite ale unei astfel de educații. BT Likhachev scrie următoarele despre vârsta școlii primare: „În același timp, indiferent de nivelul de conștientizare de sine al copiilor, perioada copilăriei preșcolare și primare este poate cea mai decisivă în ceea ce privește dezvoltarea percepției estetice și formarea unei atitudini morale și estetice față de viață.” Autorul subliniază că tocmai la această vârstă se realizează cea mai intensă formare a atitudinilor față de lume, transformându-se treptat în trăsături de personalitate. Calitățile morale și estetice de bază ale unei persoane sunt stabilite în perioada timpurie a copilăriei și rămân mai mult sau mai puțin neschimbate de-a lungul vieții, influențează formarea viziunii asupra lumii, a obiceiurilor și a credințelor.

În literatura modernă sunt luate în considerare unele probleme ale educației estetice prin intermediul artei la clasă. N.A. Yakovleva în lucrarea sa „Arta în școala viitorului” ridică problema abordărilor vechi și noi ale educației estetice. Autorul susține că „în școala de masă de astăzi, axată pe utilizarea artei ca mijloc de educație, principalul lucru este emasculat de operele de artă - imaginea sa artistică. Programele vechi sunt axate pe a oferi elevului un set de cunoștințe despre artă (nume, lucrări și concepte diferite), abilități și abilități în desen, limitate de așa-numita manieră realistă, care nu este altceva decât o perversiune grosolană a principiilor. a unei metode creative realiste.

Astfel, copiii dezvoltă o abordare adaptiv-științifică a artei, și deloc una creativă. Această distorsiune a educației estetice se produce deoarece în vechiul sistem profesorul vede sarcina principală a lecției în a oferi cunoștințe și uită complet de funcția educațională a lecției.

N.A. Yakovleva vede școala Noului în crearea unui nou sistem al procesului pedagogic, unde nivelul muncii educaționale va fi ridicat, iar disciplinele ciclului umanitar și artistic vor fi integrate.

I.A. Khimik scrie despre noile forme de educație estetică prin intermediul artei în articolul „Organizarea muncii independente în sala de clasă despre cultura artistică mondială”. Autorul scrie: „Astăzi este deja clar pentru toată lumea că este imposibil să predați în modul vechi. O nouă abordare a învățării... își face drum. Unul dintre cele mai importante aspecte ale acestei noi abordări este conștientizarea „punerii” cunoștințelor în mintea elevilor, iar pentru a trezi interesul pentru subiect, să organizăm activitățile elevilor în extragerea cunoștințelor. Autorul propune o nouă formă de desfășurare a lecțiilor precum „dialogul artelor” cu o sarcină avansată și comunicare directă a copiilor în clasă.

IL Nabok în articolul „Impactul ideologic al artei ca factor în educația estetică a individului” dezvoltă conceptele de „funcția ideologică a artei” și „impactul ideologic al artei”, care, potrivit autorului, au nu i s-a acordat atenția cuvenită în studiile despre educația estetică.

Bazele și problemele unei astfel de educații ar trebui să se reflecte în noi programe școlare care să răspundă noilor cerințe ale școlii moderne.

Ținând cont de conexiunile interdisciplinare, educația estetică la școală se poate desfășura în aproape toate lecțiile. Un loc special este acordat unei astfel de educații în lecțiile de literatură, muzică, muncă și arte plastice. Pe ei, școlarii învață să perceapă estetic lumea atât prin opere de artă și literatură, cât și prin propria creativitate.

În multe școli există opțiuni cu accent estetic și istoria artei: „Istoria orașului”, „Istoria artei”, diverse cercuri de artă și muzică. Ei vorbesc despre artă și muzică.

Activitățile extrașcolare pot avea ca scop și educarea nevoilor estetice.

Educația estetică ar trebui să înceapă cât mai devreme. Acest lucru va ajuta nu numai la modelarea personalității copilului, ci și la dezvoltarea multor calități mentale, deoarece educația estetică este asociată inevitabil cu percepția artei, analiză, sinteză, dezvoltarea atenției, observație etc.

2.2 Identificarea rezultatelor muncii sistematice asupra e din educația tematică și educația artistică în școala elementară

După ce am analizat multă literatură pedagogică în ultimii 5-7 ani, am atras atenția asupra mai multor articole care, din punctul meu de vedere, merită o atenție deosebită. Aceste tendințe în educația estetică le găsesc cele mai moderne.

În articolul „Lecții integrate – unul dintre mijloacele de insuflare a interesului pentru disciplinele academice” autorul împărtășește experiența sa în desfășurarea lecțiilor integrate cu elevii din clasele primare. Autorul notează că practica a demonstrat că lectura este cea mai favorabilă materie în combinație cu muzica și artele plastice. La aceste lecții copiii își dezvoltă gândirea și imaginația imaginativă, sentimentele estetice, dragostea pentru natură, literatură, muzică, li se extind orizonturile, iar cunoștințele elevilor sunt îmbogățite.

Prin artă se realizează transferul experienței spirituale a omenirii, purtând cu ea principalul lucru care contribuie la restabilirea legăturilor dintre generații. De asemenea, este important ca arta să acționeze ca o „centură de protecție” care protejează copilul de influența ideilor de violență și cruzime. Arta îi ajută pe elevi să-și construiască o imagine holistică a lumii din jurul lor, facilitează luarea deciziei corecte în diferite situații de viață.

Creșterea și educația estetică încep să joace un rol deosebit de important în trecerea de la pedagogia cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților la pedagogia dezvoltării. Principiul estetic pătrunde în toate aspectele vieții elevilor, joacă un rol imens în procesul de educație a acestora.

Autorul consideră că în ultimii ani, orele integrate de artă, de studiul muzicii sacre ca parte a culturii, folclorului muzical, popularului și artelor și meșteșugurilor, se bucură de un succes din ce în ce mai mare în rândul elevilor.

Ciclul estetic integrat la nivelul inițial ne permite să afirmăm că integrarea obiectelor de artă este un sistem alternativ de predare a obiectelor de artă către școlari, un sistem alternativ pentru educația și dezvoltarea lor estetică.

Un curs integrat care acoperă următoarele discipline - lectură literară, arte plastice și muzică, are scopuri comune pentru fiecare dintre ele, nu încalcă principiile didacticii, păstrează specificul diferitelor tipuri de artă, ține cont de vârsta și caracteristicile individuale. a elevilor, se concentrează în general pe cunoașterea realității de către copii, pe o percepție deplină a frumuseții lumii înconjurătoare.

Studiul disciplinelor ciclului umanitar și estetic (limba rusă, lectură, arte plastice, muzică) contribuie la dezvoltarea artistică a realității naturale și sociale, la dezvoltarea relațiilor estetice ale elevilor, la activitatea lor creativă și la capacitatea de a-și exprima personalul. atitudinea față de natură prin mijloace creative. Când studiază o lucrare lirică, elevii o memorează adesea. Acest lucru este foarte ajutat nu numai de desenul verbal, ci și de ilustrarea înțelegerii dvs. a ceea ce ați citit. A învăța pe de rost o astfel de poezie sau a pregăti o repovestire a textului nu mai este dificilă.

Educația ecologică a elevilor de vârstă mică este, de asemenea, strâns legată de educația estetică. La această vârstă se pun bazele unei atitudini corecte față de lumea din jur, o orientare holistică în ea.

Folosirea cu pricepere de către profesor a potențialului pedagogiei populare favorizează creșterea eficienței educației ecologice a școlarilor. În basme, legende, proverbe, vorbe ale fiecărui popor există evaluări ale diferitelor fenomene naturale. Acestea, de regulă, sunt axate pe protecția anumitor obiecte din mediul natural al oamenilor/grupului etnic/care locuiește în zonă.

2.3 Aplicarea practică a integrării obiectelor ciclului estetic înînvăţământul şcolar primarȘikov

Pe parcursul trecerii practicii didactice la PVESH Nr.95, în școala primară, am urmat lecțiile disciplinelor ciclului estetic: literatură, muzică, arte plastice.

Din punctul nostru de vedere, copiii de astăzi de vârsta școlii primare ar putea să nu fie interesați de lecțiile ciclului estetic. Studiind calculele teoretice despre educația estetică, am atras atenția asupra itemului „Câteva trăsături ale percepției estetice, caracteristice unui elev mai tânăr”. După ce am adunat informații despre particularitățile percepției psihologice a disciplinelor estetice de către studenții mai tineri, am atras atenția asupra faptului că la această vârstă copiii pot fi interesați de ceva neobișnuit. Studiind programele existente de predare a disciplinelor ciclului estetic, am atras atenția asupra termenului de „Lecții integrate”. Intrigat, am găsit literatura necesară și am decis să studiem materialul teoretic existent.

Am decis să desfășurăm o lecție integrată. La elaborarea acestuia a fost necesar să se decidă ce alte materii din învăţământul primar ar putea fi incluse în aceste lecţii. Una dintre cele mai relevante acest moment, credem noi, poate fi considerată problema educației ecologice a elevilor mai tineri.

Așadar, lecția integrată va acoperi următoarele subiecte - lectură literară, arte plastice, muzică și istorie naturală.

Lucrarea experimentală s-a desfășurat în mai multe etape, dintre care prima a fost pregătitoare.

În faza pregătitoare a lucrării experimentale s-au realizat următoarele:

· S-au analizat programele și programele pentru copii la cursurile: „Arte plastice”, „Muzică” și „Literatura” care se desfășoară în această școală.

· Analizat planurile de lucru ale profesorului și profesorului de discipline de artă, care au fost identificate în timpul conversației.

· Observarea copiilor în condiții naturale.

S-a efectuat testarea copiilor (5 întrebări pe temele „Primăvara”, „Toamna”, „Iarna” conform sistemului - 1 punct pentru răspunsul corect)

· A selectat materialul vizual și a elaborat un rezumat detaliat al lecției integrate.

După lucrările pregătitoare, a început partea experimentală a lucrării. Sarcinile etapei de constatare a lecției integrate au fost următoarele: să trezească cel mai mare interes în rândul elevilor pentru operele literare, să le arate elevilor frumusețea naturii lor natale.

Am decis să desfășurăm o lecție integrată pe tema „Vrăjitoare-iarnă”. Lecția a fost construită ca una generalizantă, a durat două ore și a combinat subiecte precum „Lectură”, „Limba rusă”, „Muzică”, „Istoria naturală”. Lecția s-a dovedit, copiilor le-a plăcut.

Pe baza acesteia, ulterior am desfășurat lecții integrate similare, tot ca generalizări, pe temele „Vine primăvara” și „A venit toamna”, unde au fost combinate aceleași materii. Dar aceste lecții au inclus deja momente de dramatizare: unii copii erau îmbrăcați în costume corespunzătoare temei lecției, au citit poezii, au făcut ghicitori.

Documente similare

Conceptul de estetică; formele şi metodele de educaţie estetică a elevilor mici în procesul de învăţare. Asimilarea principiilor estetice, luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale școlarilor. Rolul profesorului în formarea talentelor artistice ale copiilor.

lucrare de termen, adăugată 05.10.2015


Abordări moderne ale lecției de științe naturale în clasele elementare. Educația estetică a școlarilor într-un proces educațional holistic, în special în lecțiile de istorie naturală. Esența și funcțiile conștiinței estetice. Analiza lecției de istorie naturală.

lucrare de termen, adăugată 15.12.2009


Rolul educației estetice. Trăsături psihologice și biologice ale percepției frumuseții. Basmul ca mijloc de educare a sentimentelor estetice în copilărie. Reflectarea educației estetice în procesul educațional real.

lucrare de termen, adăugată 22.07.2015


test, adaugat 25.12.2013


Oportunități de educație morală în procesul activităților educaționale în rândul elevilor mai tineri. Condiții și caracteristici eficiente ale formării conștiinței morale, gândirii, sentimentelor elevilor mai tineri în activitățile educaționale.

teză, adăugată 05.11.2008


Bazele teoretice ale educaţiei igienice. Caracteristicile educației igienice a școlarilor mai mici. Analiza interacțiunii dintre profesor și elev asupra educației igienice în procesul pedagogic. Identificarea eficacității educației igienice

lucrare de termen, adăugată 03/03/2007


Varietate de interrelații ale educației ecologice și estetice. Activitatea școlarilor ca factor în dezvoltarea unei atitudini estetice față de natură și protecția acesteia. Adaptarea socială a școlarilor mai mici în procesul de educație ecologică și estetică.

lucrare de termen, adăugată 29.05.2014


Educația estetică în sistemul procesului educațional. Formarea atitudinii estetice a elevilor față de realitate, autoperfecționarea morală și intelectuală a individului face posibilă aprecierea gradului de cultură estetică.

rezumat, adăugat 05.10.2011


Aspecte teoretice ale problemei și fundamente didactice ale educației estetice. Caracteristicile psihologice ale școlarilor mai mici. Nivelul inițial al ideilor estetice în rândul elevilor din clasa a II-a, metode de implementare a educației estetice în lecțiile de lectură.

teză, adăugată 28.01.2012


Probleme psihologice și pedagogice de adaptare a școlarilor mai mici în procesul educațional și pedagogic. Conținutul și factorii de adaptare ai școlarilor mai mici, caracteristicile lor psihologice și fiziologice. Forme, mijloace și metode de studiere a procesului de adaptare.

„Pentru a educa o persoană să gândească și să simtă, el ar trebui, în primul rând, să fie educat estetic.”
Friedrich Schiller

Schimbările care au avut loc în țara noastră în ultimii ani au determinat noua ordine socială a societății pentru activitățile sistemului de învățământ. În noile condiții iese în prim-plan personalitatea elevului, capacitatea sa de autodeterminare și autorealizare, de a lua decizii independente și de a le aduce la execuție, la o analiză reflexivă a propriei activități, realizându-și creativ abilitățile. , cunoștințe, aptitudini, abilități, pentru a ajuta o persoană să trăiască în pace și armonie cu oamenii, natura, cultura, civilizația. Un absolvent de școală care va trăi și va lucra în noul mileniu trebuie să aibă anumite trăsături de personalitate, în special:

• se adaptează flexibil în situațiile de viață în schimbare, dobândind în mod independent cunoștințele necesare, aplicându-le cu pricepere în practică pentru a rezolva diverse probleme;
• gândiți în mod independent în mod critic, să fiți capabil să prevadă dificultățile care apar în lumea reală și să căutați modalități de a le depăși rațional;
• lucru competent cu informații;
• fii sociabil;
• lucrează în mod independent la dezvoltarea propriei morale, intelect, nivel cultural.

Ce trebuie schimbat la școală (în predarea materiei, în organizarea muncii educaționale și extrașcolare) pentru a aduce la iveală calitățile dorite la elevi?

Deci, copilul a venit la școală. O nouă lume atrăgătoare se deschide în fața lui. Fiecare zi este o introducere în descoperire, este îmbogățirea minții, a sentimentelor, a educației voinței și a caracterului.

Cum vor decurge anii lui de școală? Ce fel de persoană va deveni?

Cred că, dacă o școală dă afară o persoană nu prea alfabetizată, acest lucru nu este atât de rău, dar dacă iese din ziduri un absolvent care este fără suflet, insensibil la durerea altora, incapabil să înțeleagă și să simpatizeze, acesta este un dezastru, așa că acord o mare atenție nu doar pregătirii, ci și muncii educaționale cu elevii care dezvăluie potențialul spiritual al individului.

Problema dezvoltării culturii spirituale a societății în stadiul actual este extrem de acută și, în acest sens, este nevoie ca școala să apeleze la educația estetică ca mijloc important de dezvăluire a potențialului spiritual al individului, stimulându-i dezvoltarea integrală.

Într-o perioadă în care idealurile sociale sunt încețoșate, lucrările ai căror eroi erau Korchagins și Tinerii Gărzi sunt excluse din curricula, Învățătorul își ia libertatea și efortul mare de a explica neobosit copiilor „ce este bine și ce este rău”.

Știința pedagogică modernă oferă profesorului o mare varietate de modalități de a-și atinge obiectivele. Unde să-ți concentrezi atenția? Care se potrivește cel mai bine condițiilor tale? Acestea sunt întrebările care se ridică inevitabil în fața unui profesor care decide să spargă vechile baze.

Căutarea răspunsurilor la aceste întrebări m-a obligat să apelez la studiul uneia, după părerea mea, o direcție importantă în dezvoltarea personalității - educația estetică a școlarilor.

Sunt sigur că educația estetică joacă un rol principal în realizarea acestor obiective.

Subiect „Educația estetică a școlarilor mici ” prezintă un interes considerabil pentru cercetare.

Ţintă: Să identifice și să dezvolte abilitățile elevilor, să formeze bogat spiritual, un gânditor creativ cu cunoștințe de bază puternice, capabil să se adapteze la condițiile unei noi vieți.

Văd atingerea acestui obiectiv prin rezolvarea următoarelor sarcini:

• Luarea în considerare a diverselor modalități de implementare a unei abordări individuale în formare și educație, și anume în educația estetică.
• Pentru a ajuta fiecare elev să-și găsească „nișa ecologică”, să-și evalueze capacitățile, cunoștințele, abilitățile, să se evalueze și să devină mai încrezători.

Algoritmul pentru studierea acestei probleme:

1. Introducere în teoria întrebării

• Studiul și analiza literaturii științifice și pedagogice pe această temă.
• Cunoașterea stadiului practicii în rezolvarea acestei probleme.
• Identificarea principalelor probleme ale acestei teme.

2. Caută munca

• Studierea experienței profesorilor care lucrează la această problemă.

3. Practica cercetării acestei teme.

• Implementarea realizărilor științei și practicii pedagogice în procesul educațional.
• Analiza literaturii de specialitate și munca de cercetare pe care am desfășurat-o pe această temă m-au ajutat să îmi dezvolt propria opinie și să obțin anumite rezultate în munca mea.

Factorul determinant în educația și dezvoltarea estetică a copilului este arta.Folosirea ei ca mijloc de educație este profund justificată, întrucât arta prin însăși natura ei are mari oportunități educaționale și este incomparabilă în ceea ce privește forța impactului său asupra unei creșteri în creștere. persoană.

Arta are o capacitate unică de a forma și diversifica o personalitate, de a influența lumea spirituală a unei persoane în ansamblu.

Acesta este un instrument puternic pentru formarea celor mai importante aspecte ale vieții mentale - sfera emoțională, gândirea imaginativă, abilitățile artistice și creative.

Teoria și practica arată că vârsta școlii primare este o perioadă specială a copilăriei, care se caracterizează prin emoționalitate, gândire imaginativă dezvoltată, imaginație creativă, este sensibilă pentru dezvoltarea fizică, mentală, personală a copiilor, ceea ce determină în mare măsură apariția viitoare a o persoana.

Arta este lumea în care copiii se simt în largul lor și natural. Cu ajutorul diferitelor mijloace de artă, ei își pot exprima liber sentimentele, dorințele, visele, pot da curs conflictelor interne și emoțiilor puternice, își pot dezvolta abilitățile artistice și muzicale.

Pe lângă funcțiile estetice de mai sus, arta, din punctul de vedere al psihologilor, are un mare potențial de vindecare.

În acest sens, există o nevoie tot mai mare de revizuire și extindere a opiniilor tradiționale asupra posibilităților educației estetice în școala primară.

Practica arată că disciplinele școlare ale ciclului estetic nu sunt suficiente pentru atingerea scopurilor de mai sus. Așa că am apelat la școala de artă pentru ajutor. Profesorii de muzică și arte plastice au răspuns solicitării mele. Și din 1991 lucrăm în strânsă legătură. Copiii sunt înscriși în clasa I la cererea și cererea părinților, indiferent de aptitudinile acestora. Totodată, ei sunt înscriși la școala de artă în clasa pregătitoare. Pe parcursul anului, în a doua jumătate a zilei, elevii de clasa I sunt angajați în muzică și creativitate artistică. Toate orele se țin în clădirea școlii, profesorii înșiși vin la ele. Acest lucru este, de asemenea, foarte convenabil. Lecțiile de muzică includ cor, lecții individuale de voce, specialitate (pian). Și cursurile de arte plastice acoperă pictură, arte și meserii, desen, compoziție.

Profesorii și-au stabilit un scop: dezvoltarea abilităților muzicale și artistice la toți copiii, evocarea și menținerea dorinței de a se exprima în activități muzicale și artistice, identificarea copiilor talentați. Dacă natura ar înzestra copilul cu abilități despre care nimeni nu știe.

Cursurile se desfășoară într-o atmosferă de înțelegere reciprocă, ușurință, prietenie, respect pentru fiecare individ în parte. Se ia în considerare principiul gradualității, complicarea consecventă a cerințelor, o abordare diferențiată a cunoștințelor și aptitudinilor fiecărui copil.

Copiii primesc o încărcătură emoțională, bucuria comunicării, devin mai încrezători în sine, se dezvoltă cuprinzător. La sfârșitul clasei I, se ține o adunare generală a părinților împreună cu profesorii școlii de artă, unde, ținând cont de dorințele copiilor, părinților, precum și de recomandările profesorilor, copiii sunt repartizați la pian sau artă. departamentul școlii de artă pentru un studiu mai aprofundat al uneia sau alteia discipline din ciclul estetic.

Dar, în același timp, „artiştii” continuă să cânte în cor (1 oră pe săptămână), iar „muzicienii” continuă să deseneze (1 oră pe săptămână).

În scopul controlului pedagogic, coordonării activităților profesorilor și părinților care lucrează, a trebuit să frecventez toate aceste ore în primii 4-5 ani, să observ și să trag concluzii. Copiii se schimbă în fața ochilor noștri. Ca urmare a comunicării cu muzica, le sunt transmise starea de spirit și sentimentele acesteia: bucurie și anxietate, regret și tristețe, determinare sau tandrețe. Aceasta este puterea impactului psihologic al muzicii. Datorită muzicii, susceptibilitatea și sensibilitatea se dezvoltă, se formează o atitudine umană față de lume. Lecțiile de muzică formează abilități senzoriale muzicale, abilități vocale și corale, dezvoltă atenția auditivă, învață să asculte și să distingă sunetele ca înălțime, putere, durată, le compară și compară. Copiii exersează în percepția ritmului metroului. Ritmul desenului este arătat prin aplauze, pași. Lecțiile individuale pentru predarea copiilor să cânte la instrumente muzicale necesită o concentrare specială din partea acestora. Într-adevăr, muzica oferă oportunități incomparabile pentru dezvoltarea sferei emoționale a unei persoane, mai ales în copilărie. Ajută la reglarea stării emoționale. Elimină dizarmonia lumii înconjurătoare. În lumea muzicii, copilul primește o încărcătură de emoții pozitive, își „armonizează” lumea interioară.

Aș vrea să spun în special despre orele de cor. Lecțiile sistematice de cor ajută la formarea unui aparat vocal sănătos în fiecare copil, la dezvoltarea capacității de funcționare flexibilă și variată a acestuia. Am făcut această concluzie ca urmare a observării schimbărilor în starea fizică a elevilor. Aparatul vocal dobândește și calități vitale, precum neoboseala și rezistența. Din acest motiv, natura fizică a copiilor este întărită (iarna s-a înregistrat o scădere a numărului de răceli).

Cursurile corale joacă un rol important în dezvoltarea sistemului respirator. Se știe că calitatea vocii și puterea ei depind de abilitățile de a cânta respirația. Această abilitate este dezvoltată încă de la primele lecții. Mecanismul respirației, fiind fixat în mintea copilului, devine un obicei. Deoarece cântatul respirația este un fel de masaj al organelor interne. Utilizarea sa sistematică afectează favorabil întărirea stării psihofizice generale a corpului unui copil fragil, în creștere.

Copiilor le plac foarte mult cursurile de creativitate artistică, unde își realizează din plin abilitățile. Din copilărie, un flux de informații vizuale (mișcarea luminii, culorilor, formelor) a căzut asupra noastră. Este foarte important în copilărie să înveți o persoană viziunea artistică, care îi oferă posibilitatea de a înțelege imaginile realității.

Gustul artistic vă va ajuta să vă faceți mediul de viață mai estetic. Și, în consecință, aduceți bucurie și armonie lumii voastre. Acest lucru este deosebit de important pentru copii. În viața noastră, unde există multă instabilitate, ei trebuie să creeze confort psihologic. În caz contrar, nu se vor putea dezvolta normal.

Descoperirea unei individualități unice în sine îl ajută pe copil să se realizeze în studii, creativitate și comunicare cu ceilalți. În procesul de studiu, de fiecare dată când își caută propria soluție, își găsește o modalitate de exprimare. Sarcinile necesită anumite eforturi și tensiune de conștiință din partea copilului. Recompensa pentru aceasta este crearea propriei lumi în care copilul va fi stăpân. Acest lucru îi crește stima de sine, îi crește vitalitatea.

Sunt sigur că o astfel de muncă intenționată în educația estetică dă rezultate pozitive și vreau să-mi continui căutarea creativă pe această problemă.

Experiența arată că, dacă se creează condiții favorabile pentru toți copiii, atunci se poate fi sigur că fiecare dintre ei va stăpâni cu succes experiența activității estetice de care dispune.

Să nu devină elevii mei muzicieni și artiști profesioniști, dar chiar și introducerea în artă, în frumusețe îi înalță pe copii, le crește intelectul, îi face mai bogați spiritual, mai curați, mai buni și, de asemenea, mai sănătoși.

Pentru mine, am tras următoarele concluzii: doar cei pasionați de o afacere îi pot captiva pe alții, doar cei care abordează creativ organizarea activităților lor îi pot învăța pe elevi să gândească creativ. Toată practica pedagogică este un proces creativ, iar rezultatul depinde de modul în care abordați acest proces.

Iar rezultatele vorbesc de la sine.

• Locul I - Ilyasova E. - pentru lucrarea „Memorie” la cel de-al III-lea concurs republican deschis de creativitate pentru copii
• Locul 1 - Khaziev M. - la competiția regională „Musical Drop”
• Sayfutdinova G. - laureat și câștigător al diplomelor la concursurile muzicale regionale, republicane și rusești. Locul III la voce - la concursul rusesc „Wind Rose” (Neftekamsk).
• În luna mai a acestui an, M. Khaziev și G. Sayfutdinova au trecut o audiție și au fost invitați să studieze la Școala Republicană Nuriman Sabitov (Ufa).

Să nu devină elevii mei muzicieni și artiști, dar chiar și introducerea în artă, în frumos îi înalță pe copii, le crește intelectul, îi face mai bogați spiritual, mai buni și, de asemenea, mai sănătoși.

Și aici este imposibil să nu ne amintim cuvintele minunate ale scriitorului umanist F.M. Dostoievski că „frumusețea va salva lumea”.

Literatură

1. Lihaciov B.T. Teoria educației estetice a școlarilor. - M., 1985

2. Fundamentele educaţiei estetice / Under. Ed. IN ABSENTA. Kuşaev. M., 1986

3. Tretyakova Z.I., Anichkin S.A. Pregătirea unui profesor pentru educația estetică: un ghid metodologic. Sverdlovsk, 1985

4. Verbul M.A. Relația culturii estetice și pedagogice a viitorului profesor / Probleme ale educației estetice / Sverdlovsk, 1981

5. Un scurt dicționar de estetică. M., 1983

6. Nemensky B.M. Înțelepciunea frumosului: despre problemele educației estetice. - M., 1987

7. Structura și nivelurile conștiinței estetice. /Redcol. : E.I.Krupnik, V.F. Kozmin, L.P. Pechko. –M., 1982

8. Enciclopedie pedagogică. M., 1993

9. Stolovici Ya.N. Viata - creativitate - om. Funcţiile activităţii artistice. M., 1985

10. Medved E.I. Educația estetică a școlarilor în sistemul de învățământ suplimentar. Tutorial. CGL „RON”, 2002

11. Shatskaya V.M. Educația muzicală și estetică a copiilor și tinerilor. M., 1975

Educația estetică este unul dintre cele mai importante și necesare aspecte ale educației, deoarece se adresează sufletului unei persoane, sentimentelor, emoțiilor sale. Sentimentele acționează ca cea mai importantă sferă a manifestării personale a unei persoane. În literatura pedagogică, esența educației estetice a elevilor este considerată ca un „proces intenționat de” transferare a „culturii estetice a societății la nivelul culturii estetice a individului (și procesul de îmbogățire inversă a societății cu un cultura unică a individului), procesul de formare a unei personalități creativ active capabile să perceapă și să evalueze fenomenele estetice din viață, natură, artă din punctul de vedere al unui ideal estetic, pentru a participa la creație.

Descarca:

Previzualizare:

Educația estetică a școlarilor mai mici în cadrul implementării standardului educațional de stat federal.

Procesele moderne de modernizare a învățământului primar se concentrează pe crearea condițiilor pentru formarea unei percepții holistice a imaginii artistico-figurative a lumii și a personalității dezvoltate estetic a elevilor mai tineri. În standardul educațional de stat federal al învățământului general primar, se pune accent pe formarea nevoilor estetice, a valorilor, dezvoltarea sentimentelor estetice, înțelegerea și empatia pentru sentimentele celorlalți, receptivitatea emoțională și morală. În literatura științifică, diferite aspecte ale educației estetice sunt acoperite destul de pe deplin. În lucrările lui Yu.V. Boreva, A.I. Burova, E.A. Verba, A.N. Zimina, D.B. Kabalevsky, B.T. Lihaciov, L.P. Pechko, V.A. Razumny și alții dezvăluie specificul și esența educației estetice, principiile, formele și metodele sale de bază.

O analiză a programelor de educație estetică sugerează că programele educaționale dezvoltate pentru copiii de vârstă școlară primară de N.A. Vetlugina, E.N. Goryunova, D.B., Kabalevsky, A.A. Melik-Paşaev, B.M. Nemensky, O.S. Nechaeva, M.V. Petrova și alții acționează ca o tehnică care ajută la dezvoltarea unei anumite probleme sau subiecte, ceea ce contribuie la introducerea colorării emoționale în procesul educațional, precum și la identificarea profundă a caracteristicilor specifice ale materialului studiat și ale diferitelor tipuri de arte. .

Esența educației estetice și trăsăturile educației estetice învârsta de școală primară

Educația estetică este unul dintre cele mai importante și necesare aspecte ale educației, deoarece se adresează sufletului unei persoane, sentimentelor, emoțiilor sale. Sentimentele acționează ca cea mai importantă sferă a manifestării personale a unei persoane. În literatura pedagogică, esența educației estetice a elevilor este considerată ca un „proces intenționat de” transferare a „culturii estetice a societății la nivelul culturii estetice a individului (și procesul de îmbogățire inversă a societății cu un cultura unică a individului), procesul de formare a unei personalități creativ active capabile să perceapă și să evalueze fenomenele estetice din viață, natură, artă din punctul de vedere al unui ideal estetic, pentru a participa la creație.

Educația estetică în sens larg este înțeleasă ca formarea intenționată a unei persoane a atitudinii sale estetice față de realitate. În procesul de creștere, indivizii sunt introduși în valori, acestea sunt traduse în conținut spiritual intern prin interiorizare. Pe această bază, se formează și se dezvoltă capacitatea unei persoane de percepție și experiență estetică, gustul său estetic și ideea de ideal. Educația prin frumusețe și prin frumusețe formează nu numai orientarea estetică și valorică a individului, ci dezvoltă și capacitatea de a fi creativ, de a crea valori estetice în domeniul activitatea muncii, în viața de zi cu zi, în acțiuni și comportament și, bineînțeles, în artă. Educația estetică armonizează și dezvoltă toate abilitățile spirituale ale unei persoane, necesare în diverse domenii ale creativității. Este strâns legată de educația morală, deoarece frumusețea acționează ca un fel de regulator al relațiilor umane. Datorită frumuseții, o persoană de multe ori ajunge intuitiv la bine. Aparent, în măsura în care frumusețea coincide cu bunătatea, se poate vorbi de funcția morală a educației estetice.

Întregul sistem de educație estetică vizează dezvoltarea de ansamblu a copilului, atât din punct de vedere estetic, cât și moral. Sentimentul frumuseții naturii, a oamenilor din jur, a lucrurilor creează copilului stări emoționale și mentale deosebite, trezește un interes direct pentru viață, acutizează curiozitatea, dezvoltă gândirea, memoria și voința.

Educația estetică trezește și dezvoltă simțul frumosului, înnobilează personalitatea. O persoană care este sensibilă la frumos simte nevoia să-și construiască viața pe principiile ei. Frumusețea evocă bucurie strălucitoare în el, creează o dispoziție veselă, solemnă. Educația estetică afectează atât creativitatea artistică, cât și estetica vieții, comportamentului, muncii, relațiilor, contribuie la formarea moralității umane, își extinde cunoștințele despre lume, societate și natură.

„Scopul final al educației estetice este o personalitate armonioasă, o persoană cuprinzătoare dezvoltată... educată, progresistă, extrem de morală, cu capacitatea de a lucra, dorința de a crea, înțelegerea frumuseții vieții și a frumuseții artei” (MM Rukavitsin).

Educație estetică, introducerea oamenilor în vistieria culturii și artei mondiale. Educația estetică, așa cum spune, recreează personalitatea, structurând într-un mod nou sufletul și viziunea asupra lumii, devenind în același timp veriga de încheiere în formarea personalității, „însumând-o”, unindu-l într-o singură integritate. Devenind el însuși subiect de cultură, o persoană se manifestă în toată plinătatea, versatilitatea și unicitatea personalității sale. Pe cât de naturală și adevărată este nevoia omului de frumos, la fel de naturală și adevărată este nevoia lui de creativitate, de autoexprimare creativă, de autorealizare. În plus, doar comportamentul creativ din lumea noastră în schimbare poate fi considerat un comportament cu adevărat adecvat, oferind unei persoane posibilitatea de a se adapta la noile realități ale ființei.

Educația estetică armonizează și dezvoltă toate abilitățile spirituale ale unui preșcolar, necesare în diverse domenii ale creativității. Este strâns legată de educația morală, deoarece frumusețea acționează ca un fel de regulator al relațiilor umane. Datorită frumuseții, copilul ajunge deseori intuitiv la bine; inca din primii ani de viata, inconstient ajunge la tot ce este luminos si atractiv, se bucura de jucariile stralucitoare, florile colorate si obiectele. Din primul an de viață, aud un cântec, un basm, se uită la poze; simultan cu realitatea, arta devine o sursă a experiențelor lor vesele.

Percepția estetică a realității are propriile sale caracteristici. Principalul lucru pentru el este forma senzuală a lucrurilor - culoarea, forma, sunetul lor. Prin urmare, dezvoltarea lui necesită o mare cultură senzorială. Frumusețea este percepută de copil ca o unitate de formă și conținut. Forma se exprimă în totalitatea sunetelor, culorilor, liniilor. Totuși, percepția devine estetică doar atunci când este colorată emoțional, asociată cu o anumită atitudine față de ea.

Percepția estetică este indisolubil legată de sentimente, experiențe. O trăsătură a sentimentelor estetice este bucuria dezinteresată, o emoție emoțională strălucitoare care decurge dintr-o întâlnire cu frumosul. Educatorul ar trebui să conducă copilul de la percepția frumuseții, răspunsul emoțional la aceasta la înțelegere, formarea de idei estetice, judecăți, aprecieri. Educația estetică, introducerea preșcolarilor în vistieria culturii și artei mondiale - toate acestea sunt doar o condiție necesară pentru atingerea scopului principal al educației estetice - formarea unei personalități holistice, a unei individualități dezvoltate creativ, acționând conform legilor frumuseții.

Clasele ca formă organizatorică de educație fac posibilă influențarea sistematică și sistematică a formării unui gust artistic și a unei atitudini interesate a copilului față de material și procesul educațional însuși. Mai mult, vorbim nu numai despre muzică, desen, poezie, ci și despre cursuri de dezvoltare a vorbirii, familiarizarea cu fenomenele sociale, natura, etc. Acest impact se realizează prin folosirea materialului, însuși cursul procesului de învățare și echipamentul acestuia.

Bazându-se pe practica stabilită a muncii educaționale, se disting de obicei următoarele componente structurale ale educației estetice:

Educație estetică, punând bazele teoretice și valorice ale culturii estetice a individului;

Educația artistică în expresia ei educațional-teoretică și artistico-practică, care formează cultura artistică a individului în unitatea cunoștințelor, orientărilor valorice, gusturilor;

Autoeducație și autoeducație estetică, axate pe auto-îmbunătățirea individului;

Educarea nevoilor și abilităților creative.

Toate tipurile de activități artistice sunt disponibile elevilor: scrierea poveștilor, inventarea de poezii, cântatul, desenul, modelajul. Există o dezvoltare a abilităților creative artistice ale copiilor, care se manifestă în apariția unei idei, în implementarea acesteia în activități, în capacitatea de a-și combina impresiile, cu mare sinceritate în exprimarea sentimentelor și gândurilor.

Astfel, formarea culturii estetice a unui individ este strâns legată de sistemul existent de educație estetică și depinde de formele și metodele specifice pe care societatea le folosește în dezvoltarea sa intenționată. Educația estetică intensifică dezvoltarea conștiinței de sine, contribuie la formarea unei poziții sociale bazate pe valori umaniste; armonizează sfera emoțională și comunicativă a copiilor, reduce severitatea răspunsului la factorii de stres la copiii cu hipersensibilitate, adică optimizează comportamentul acestora, extinde oportunitățile de activități comune și de comunicare ale copiilor.

Modalitati si mijloace de educatie estetica a elevilor de prima ora

Formarea unei personalități active creativ, menționată în cerințele standardului educațional de stat federal, este imposibilă fără dezvoltarea capacității de a percepe și de a evalua frumusețea în natură, viață, societate și, de asemenea, să simtă nevoia unei activități estetice.

Educația estetică a unui copil începe din momentul nașterii sale. Literal, totul în viața unui copil are o valoare educațională: decorarea camerei, curățenia costumului, forma relațiilor personale și a comunicării, condițiile de muncă și divertisment - toate acestea fie atrage copiii, fie îi respinge. Sarcina nu este ca adulții să organizeze pentru copii frumusețea mediului în care trăiesc, studiază, lucrează și se relaxează, ci să implice toți copiii în munca activă pentru a crea și păstra frumusețea. „Numai atunci frumusețea, la a cărei creație ia parte copilul, este cu adevărat vizibilă pentru el, devine senzual tangibilă, îl face un apărător zelos al ei și un propagandist.”

Practica educației artistice ar trebui să se caracterizeze printr-o combinație de forme și metode care să ofere percepție estetică și să includă elevii în activitate creativă estetică activă care îmbogățește sentimentele, idealurile și gusturile. În efortul de a educa o persoană modernă, este necesar să se aibă grijă de dezvoltarea susceptibilității sale estetice și a capacității de a experimenta experiențele primite din comunicarea cu arta. Sentimentul estetic stă la baza bunătății și a moralității, care îmbogățește dezvoltarea idealurilor, nevoilor și gusturilor estetice la școlari.

Sarcinile educației estetice pot fi împărțite în două grupe - dobândirea cunoștințelor teoretice și formarea deprinderilor practice. Primul grup de sarcini rezolvă problemele de familiarizare cu valorile estetice, iar al doilea - însăși includerea în activitatea estetică, care implică participarea activă a fiecărui elev la crearea frumuseții. Rezolvarea acestor probleme contribuie la dezvoltarea unei atitudini estetice față de realitate, criteriul pentru nivelul și dinamica percepției estetice este adecvarea obiectului perceput; raportul dintre intelectual și emoțional.

„Sentimentul grației”, a scris V.G. Belinsky, - există o condiție pentru demnitatea umană... Fără ea, fără acest sentiment, nu există geniu, nici talent, nici minte, rămâne doar „bunul simț”, necesar pentru rutina gospodărească a vieții, pentru calculele meschine. de egoism.

Școala ar trebui să acorde atenție factorilor care influențează dezvoltarea estetică a individului.

Factorul dezvoltării estetice a personalităţii - estetizarea vieţii cotidiene - este evidenţiat în lucrările lui A.S. Makarenko, G.S. Labkovskaya, K.V. Gavrilovets și alții K.V. Gavrilovets în lucrarea sa „Educația morală și estetică a școlarilor”. „Estetica vieții școlii este mobilierul sălilor de clasă, sălilor de clasă, holurile, coridoarele etc. Decorarea holului, designul colțului de detașare, standuri - toate acestea sunt fie asistenți tăcuți ai profesorului în estetică, și, în consecință, în educația morală a școlarilor sau a dușmanilor săi .

Unul dintre acești factori este estetizarea mediului, remarcată în lucrarea lui G.S. Labkovskaia. Sarcina principală a estetizării habitatului, în opinia ei, este de a „realiza armonia între „a doua natură” creată de om și natura naturală. Problema estetizării habitatului este legată organic de soluția unuia dintre complexul. și probleme urgente ale umanității perfecte - problema utilizării raționale a resurselor naturale și a protecției mediului „Când o persoană este singură cu natura, se dezvăluie adevărata față a culturii sale estetice. Studiul de către copii a legilor dezvoltării naturii , capacitatea de a vedea diversitatea formelor sale, înțelegerea frumuseții sale - acesta este principalul lucru pe care o școală ar trebui să-l învețe."

Estetica comportamentului și aspectului este un factor la fel de semnificativ în educația estetică. Aici, personalitatea profesorului influențează direct copiii. După cum K.V. Gavrilovets: „În munca sa, profesorul influențează elevii cu toată înfățișarea sa. În costumul, coafura lui se manifestă un gust estetic, o atitudine față de modă, care nu poate decât să influențeze gusturile tinerilor. La modă și în același timp stilul de afaceri în haine, un sens măsuri în cosmetică, alegerea bijuteriilor ajută la formarea la adolescenți a unei viziune corectă asupra relației dintre exterior și interior în aspectul unei persoane, pentru a dezvolta în ei un „criteriu moral și estetic al demnității umane. ."

Una dintre sursele importante ale experienței estetice a școlarilor este o varietate de activități extrașcolare și extracurriculare. Ea satisface nevoile urgente de comunicare, iar dezvoltarea creativă a individului are loc. La activitățile extrașcolare, copiii au mari oportunități de exprimare.

Estetic educă literalmente totul, întreaga realitate care ne înconjoară. În acest sens, arta este și o sursă importantă de experiență estetică a copiilor, întrucât: „Arta este expresia cea mai concentrată a atitudinii estetice a unei persoane față de realitate și, prin urmare, joacă un rol principal în educația estetică”.

Implementarea educației estetice în lecțiile ciclului de artă

În lumina introducerii Standardului Educațional Federal de Stat, atenția a crescut asupra problemelor educației estetice ca mijloc important de formare a unei atitudini spirituale și practice față de realitate, mijloc de educație morală și mentală, adică ca un mijloace de a forma o personalitate bogată din punct de vedere spiritual, dezvoltată cuprinzător. Potrivit multor cercetători, profesori, psihologi (A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky), este necesar să se formeze o personalitate și o cultură estetică la cel mai favorabil pentru aceasta - vârsta școlară. Sentimentul frumuseții naturii, a oamenilor din jur, a lucrurilor creează copilului stări emoționale și mentale deosebite, trezește un interes direct pentru viață, acutizează curiozitatea, dezvoltă gândirea, memoria, voința și alte procese mentale.

Sistemul de educație estetică este chemat să învețe să vezi frumusețea din jurul tău, în realitatea înconjurătoare. Dar fiecare sistem are un nucleu, o fundație pe care se bazează. Putem considera arta ca o atare bază în sistemul educației estetice: muzică, arhitectură, sculptură, pictură, dans, cinema, teatru și alte tipuri de creativitate artistică.

Influența artei ca cel mai important element al frumuseții și al atitudinii estetice față de realitate asupra unei persoane este excepțional de mare și diversă. În primul rând, îndeplinește o mare funcție cognitivă și, prin urmare, contribuie la dezvoltarea conștiinței și a sentimentelor individului, a opiniilor și convingerilor sale. Sentimentele estetice se manifestă într-o mare varietate de forme. Sursele sentimentelor sunt în primul rând operele de artă: literatură, pictură, muzică și multe altele. Și prin artă se realizează transferul experienței spirituale a omenirii, purtând cu ea principalul lucru care contribuie la restabilirea legăturilor dintre generații. Arta îi ajută pe elevi să-și construiască o imagine holistică a lumii din jurul lor, facilitează luarea deciziei corecte în diferite situații de viață.

Creșterea și educația estetică începe să joace un rol deosebit de important în trecerea de la pedagogia cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților la pedagogia dezvoltării. Principiul estetic pătrunde în toate aspectele vieții elevilor, joacă un rol imens în procesul de educație a acestora. În școala elementară, există o serie de materii estetice: arte plastice, muzică, coregrafie. În plus, educația estetică se realizează în alte lecții. De exemplu, în lecțiile de lectură, copiii se familiarizează cu operele de artă. Elevii sunt captivați de acțiunile eroilor, își urmăresc viața cu entuziasm, îi admiră, empatizează. Cartea deschide în fața copiilor una dintre paginile culturii omenirii, trezește imaginația, interesul cognitiv, dezvoltă mintea.

Sarcinile educației estetice includ și dezvoltarea la elevi a capacității de a distinge operele de artă cu adevărat de diversele tipuri de falsuri în artă, dezvoltarea atitudinii lor intolerante față de fenomenele urâte din viața din jur, față de faptele urâte. Este foarte important ca în procesul de educație estetică capacitatea de a înțelege și experimenta frumosul să se dezvolte nu numai în natură și artă, ci și în acțiunile oamenilor, în relațiile lor.

Capacitatea artei de a evoca emoții estetice la o persoană și de a oferi plăcere estetică o face un mijloc deosebit de eficient și indispensabil de educație estetică. Arta muzicală afectează în primul rând sfera senzuală a unei persoane, emoțiile sale. Prin sentiment, muzica are o influență necondiționată asupra acțiunilor, acțiunilor specifice, asupra formării atitudinii și viziunii asupra lumii a unei persoane.

Un rol important îl joacă exemplul și pregătirea artistică a profesorului însuși. El trebuie să aibă capacitatea de a scrie frumos, expresiv și emoțional să citească poezii și povești, să aibă abilități de arte muzicale și vizuale. Pregătirea profesorului și competența acestuia în diverse tipuri de artă nu numai că creează condiții pentru ca copiii să experimenteze contradicții interne între nivelul existent și necesar al dezvoltării lor estetice, dar și trezesc nevoiaîn legătură cu art.

În prezent, școlarii moderni au posibilitatea de a studia moștenirea culturii muzicale mondiale, de a o face moștenirea lor spirituală. Cu cât un copil are mai devreme oportunitatea de a se familiariza cu muzica clasică și populară, cu atât va fi mai reușită dezvoltarea lui generală. Reacția emoțională la muzică ajută la cultivarea unor trăsături de personalitate precum bunătatea, capacitatea de a simpatiza cu o altă persoană, de a empatiza.

O lecție de muzică este de mare importanță pentru formarea unei dezvoltări spirituale cu drepturi depline a unei viitoare persoane. Odată cu acumularea experienței muzicale, copiii dezvoltă un răspuns emoțional la lucrări. Conform rezultatelor cercetărilor, copiii de vârstă școlară primară preferă lucrările vesele, de marș și cântecele vesele. Urmează cântecele patriotice, cântecele de natură eroică, iar abia pe locul trei sunt lucrări și cântece lirice și calme. Aceasta înseamnă că la elevii mai tineri îmi dezvolt capacitatea de a empatiza cu bucuria, tristețea, dragostea pentru aproapele altcuiva. Ascultând muzică populară și clasică, stăpânesc experiența culturală neprețuită a generațiilor, realizează melodia populară, experiențele poporului rus simplu, admiră natura.

Cunoașterea copiilor asupra posibilităților expresive ale muzicii populare este prezentată în motive, melodii care imită sunetul real al împrejurimilor. Introducând copiii în muzica populară, dezvălui mereu imaginea artistică, mă asigur ca aceasta să ajungă în lumea interioară a fiecărui copil, insuflez dragoste pentru natura nativă. Glumele sunt importante pentru educarea copiilor în abilități muzicale, creative. Copiii sunt foarte pasionați de ficțiune, în care se dezvoltă evenimente complet nerealiste. Ei dezvoltă simțul umorului copilului, precum și gândirea logică. Cunoașterea tradițiilor și istoriei muzicii populare determină caracterul creator, cognitiv, spiritual, moral și fascinant al procesului de dezvoltare muzicală a copiilor și eficacitatea acestuia.

Educația estetică a școlarilor nu este ușoară, dar sarcina pe care Standardul Educațional Federal de Stat o pune în fața profesorilor este foarte importantă. În lecțiile de artă, această sarcină va fi ajutată, alături de alte metode, de alegerea și utilizarea corectă a mijloacelor vizuale. La urma urmei, ajutoarele vizuale creează o gamă vizuală care îi ajută pe copii să perceapă noi cunoștințe despre cultura lumii, moștenirea pământului lor natal, la un nivel înalt de conștiință asociat cu înțelegerea conexiunii spirituale a generațiilor trecute și actuale. a oamenilor, arăta apropierea studenților de cultura națională,ridica nivelul responsabilitatii lor civice.

Arta are un mare potențial de dezvoltare personală. Astfel, putem concluziona că este posibil să se formeze o atitudine estetică față de realitate la copii cel mai eficient într-o școală de învățământ general la lecțiile ciclului de artă.

Rolul motivelor estetice în educația pentru mediu

Natura oferă cel mai bogat material pentru dezvoltarea sentimentelor estetice, a observațiilor și a imaginației. De-a lungul istoriei existenței sale, omul nu numai că a stăpânit natura, dar a și învățat să o înțeleagă și să o simtă.

Fiind socială în esența sa, relația omului cu natura este și de natură cognitivă. O persoană este capabilă să răspundă la frumusețea naturii netransformate și să o înțeleagă. Admirând natura, atât de profund transmisă de I. Levitan, A. Kuindzhi, G. Nissky în pictura peisajului, I. Turgheniev, L. Tolstoi, K. Paustovsky în literatură, dezvăluie profund și poetic această lume, fără de care gustul estetic nu poate fi complet .

Dintre toată varietatea manifestărilor estetice, frumusețea naturii este cea mai apropiată și mai de înțeles de om. Copilul și adultul sunt inerente aspirațiilor intuitive de apropiere de natura, evidențiind frumosul, poetic din ea.

Natura este toată diversitatea naturală a lumii înconjurătoare. Natura ținutului natal pare a fi cea mai frumoasă pentru o persoană, fie că este vorba de tundra, munți, stepă deșertică.

„Spune-mă barbar în pedagogie”, a scris K.D. Ushinsky, - dar am învățat din impresiile vieții mele o convingere profundă că un peisaj frumos are o influență educațională atât de uriașă asupra dezvoltării unui suflet tânăr, cu care este dificil să concurezi cu influența unui profesor.

Aproximativ considerați și alți profesori cunoscuți - B.E. Raikov și V.A. Sukhomlinsky. Rolul motivelor estetice în educația pentru mediu este foarte mare, dar este subestimat atât de ecologisti, cât și de profesori. Problema cu educația pentru conservare de astăzi este că oferă cunoștințe, dar nu atinge inima. În educația și creșterea ecologică, înlocuirea senzualității cu informatismul este același lucru cu a forța un copil să soarbă terci rece cu bulgări. Nu e de mirare multor școlari moderni nu le place să citească Turgheniev și Bunin pentru că au „prea multe descrieri ale naturii”. Moda pentru diverse jocuri „de afaceri” dezvoltă doar omnisciența și raționalismul, suprimând emoțiile naturale la copii. Este dificil să insufleți copiilor dragostea pentru natură într-o lecție de biologie școlară modernă.

Psihologul rus V.A. Yasvin, după ce a efectuat numeroase studii, face o concluzie foarte importantă: „pe de o parte, școlarii sunt predispuși tocmai la tipul estetic de activitate care vizează obiectele naturale, dar, pe de altă parte, nu au echipament tehnologic și psihologic suficient de dezvoltat. cu aptitudinile adecvate, pur și simplu vorbind, nu sunt obișnuiți și nu sunt pregătiți să interacționeze emoțional și estetic cu natura.

Dacă pentru evaluarea estetică a artei, copiii trebuie să aibă cunoștințe despre tradițiile și stilurile artistice, atunci pentru evaluarea estetică a naturii trebuie să cunoască diferitele medii naturale, sisteme și elemente ale acestora. Așa cum o persoană expertă în artă este pregătită să aprecieze arta din punct de vedere estetic, copiii cunoscători de mediu vor fi mai sensibili la aprecierea frumuseții naturii. Cu alte cuvinte, trebuie să ne străduim ca copiii să aprecieze frumusețea naturii nu numai folosind toate simțurile, ci și gândirea, cunoașterea și imaginația.

Creșterea „culturii sentimentului pentru natură” trebuie realizată cu măsuri complexe, și nu cu una sau două dintre cele de mai sus. Astfel, „apelul episodic al profesorilor de literatură la mijloacele naturii în formarea percepției estetice a peisajului nu poate da decât succese temporare și aparente în educație și formare. Interesele trezite în plimbările individuale în frumusețea naturii nu pot fi de lungă durată dacă nu sunt susținute de noi acte de cunoaștere estetică.

Implementarea educației estetice în lecțiile de matematică

Prezentarea emoțională expresivă a materialului de către profesor, note frumoase pe tablă, încurajarea elevilor să emită judecăți logic coerente și să răspundă la întrebări atunci când se testează cunoștințele sunt, de asemenea, de o importanță nu mică pentru formarea culturii estetice. Este potrivit în acest sens să cităm gândul lui Aristotel: „Matematica dezvăluie ordinea, simetria, certitudinea, iar acestea sunt cele mai importante tipuri de frumusețe”. Astfel de „tipuri de frumusețe” trebuie să fie realizate și dezvăluite fiecărui profesor din materia sa.Predarea matematicii a dobândit o serie de funcții netradiționale, dintre care una este funcția estetică. Simțul frumosului poate și ar trebui dezvoltat nu numai în lecțiile de muzică și arte plastice, ci și în lecțiile de matematică.

Potrivit lui N.I. Kiyashchenko, impactul estetic asupra unei persoane începe cu apariția emoțiilor estetice în el, datorită cărora o persoană își amintește ceva plăcut, frumos.Emoțiile pot fi un instrument excelent de învățare, notează A.N. Malyukov, fixând informațiile primite în memoria figurativ-emoțională a copilului și acționând ca un regulator al activității. La evidențierea potențialului estetic al cursului elementar de matematică trebuie remarcate semnele atractivității estetice a matematicii: ordinea; armonie a părților și a întregului; reducerea complexității la simplitate; surpriză, originalitate; corespondența unui obiect matematic cu imaginea sa standard, stereotipată; armonia raționamentului matematic; vizibilitate; generalizarea construcţiilor matematice; semnificația și universalitatea faptelor matematice (M.Ya. Antonovsky, V.G. Boltyansky, G. Birkhoff, G.V. Dorofeev, M.A. Rodionov, G.I. Sarantsev, A.O. Poincaré).

Astfel, lecțiile de matematică estetică contribuie la formarea unei atitudini pozitive a elevilor față de școală, a interesului cognitiv pentru material nou, la dezvoltarea capacității de a construi raționament logic, de a stabili relații cauză-efect și o atitudine estetică față de realitate. Un absolvent de școală elementară are ocazia să stăpânească activități de învățare universală.

Literatură:

1. Kolning A.A. Pictură în acuarelă.- M., 2000.

2. Kolyakina V.I. Metodologia de organizare a lecțiilor de creativitate colectivă: planuri și scenarii pentru lecții de arte plastice.- M., 2004.

Aplicații 3.Koroteeva E.I.Azbuka. –M., 2009.

4. Kuzin V.S. Arte Plastice - M., 2005

5. Kuzmishcheva M.A. Dinamica ideilor despre emoțiile copiilor de vârstă preșcolară și primară [Text]: Rezumat al tezei. dis. . cand. psihic. Științe. - M., 2002. - 21 p.

Instituția de învățământ bugetară municipală școala secundară nr. 86 numită după contraamiralul I. I. Verenikin

Raport

„Educația estetică a elevilor mai tineri”

Profesor de școală primară

Gorina Svetlana Vitalievna

Tema: „Educația estetică a elevilor mai tineri”

În prezent, educația estetică a copiilor a devenit unul dintre mijloacele importante de educare a tinerei generații.

Creșterea unei persoane receptive la frumos este o problemă în care sarcinile esteticii - știința artei sunt indisolubil legate - și sarcinile eticii - învățăturile - aceasta este o problemă în care sarcinile esteticii - știința artei sunt indisolubil legate. - și sarcinile eticii - doctrina moralității, a normelor relațiilor oamenilor cu societatea și între ei.

Și profesorul din școala primară este cel care are un rol deosebit în procesul de educație estetică a școlarilor. El este chemat să pună bazele pentru abilitățile de muncă ale copilului, potențialul său creativ și dezvoltarea artistică.

Arta ne învață pe noi și pe copiii noștri să vedem și să simțim mai adânc și mai slab. Puterea miraculoasă a artei este că influențează sentimentele, deschizând calea prin ele către rațiune, înțelegere și concluzii.

Din aceasta, sarcina noastră este și mai clară: trebuie să educăm sentimentele, să dezvoltăm capacitatea prețioasă dată omului de natură de a percepe frumosul.

Dar a doua sarcină a educației estetice este dezvoltarea în generația tânără a capacității de a percepe frumusețea.

Înclinațiile către educația estetică apar devreme la copii. Un exemplu izbitor este expoziția de creativitate a copiilor.

V.A. Sukhomlinsky a scris că „un copil prin natură este un explorator curios, un descoperitor al lumii.” inima lui, într-un efort de a face bine oamenilor. Printr-un basm, fantezie, joc, printr-o creativitate unică a copiilor - drumul corect către inima unui copil.

Introducerea unui copil în lumea frumosului deschide în fața lui bogăția și frumusețea vieții din jurul său, contribuie la dezvoltarea nevoii nu numai de contemplare a lumii, ci și de cunoaștere activă, transformare a acesteia.

Capacitatea de a percepe frumusețea este un mare dar al naturii pentru noi, oamenii. Dar acesta este și un dar al umanității pentru sine, deoarece o persoană își dezvoltă această abilitate în sine, îl învață să simtă frumosul mai profund și mai subtil și îl creează mai activ în orice domeniu al vieții, oriunde își aplică gândul și Munca lui.

Abilitatea manuală dezvoltă gândirea intuitivă creativă. Dar acest lucru se poate întâmpla doar datorită unei atitudini foarte atente, „interesate” față de obiectele și materialele cu care copilul se ocupă în procesul de lucru. Consider că lecțiile de tehnologie ajută la formarea unei iubiri pentru artă și creativitate la un copil, îmi amintesc adesea cuvintele lui V.A. Sukhomlinsky „stăpânirea mâinilor este întruchiparea materială a unei minți curios, ingeniozitate, imaginație creativă, este foarte important ca în copilărie fiecare copil să-și realizeze planul cu mâinile sale”.

Unul dintre mijloacele eficiente de educație, în care formarea abilităților de muncă și dezvoltarea artistică a elevilor de școală elementară sunt strâns legate între ele, poate fi munca de decorare a unui produs cu o aplicație. Le permite copiilor să privească lumea din jurul lor cu alți ochi, trezește în ei bucuria muncii, setea de creativitate.

Aplicația se referă la arte și meșteșuguri și este un fel de broderie folosită pentru a decora haine, articole de uz casnic și pentru a crea panouri decorative. Arta decorativă și aplicată trăiește în jurul nostru în covoare, țesături, haine, vase ceramice, design de cărți.

La lecțiile de tehnologie, îi învăț pe copii să vadă frumosul, încerc să educ interesul și dragostea copiilor pentru creativitate, dezvoltarea gustului artistic al copilului, insufla abilitățile de muncă culturală, asistența reciprocă.

Cum să realizezi toate acestea?

În primul rând, este foarte important ca copiii să aibă toate instrumentele necesare în lecție. Locul de muncă, din punct de vedere al culturii muncii, trebuie să îndeplinească anumite cerințe: ordinea de amplasare a materialelor, uneltelor, absența obiectelor inutile și a resturilor.

În procesul de lucru, copilul ar trebui să se adapteze imediat la activitatea creativă. Acest lucru este ajutat de decorul pe care copiii îl formulează la începutul lecției: „Astăzi vom avea nevoie de...”.

În al doilea rând, un rol mare în aplicație aparține designului său de culoare, care are un impact uriaș asupra dezvoltării gustului artistic al copiilor. Culoarea afectează emoțional copilul, captivându-l cu culoare, strălucire. Prin urmare, este important să dezvoltați în mod intenționat simțul culorii, ca cea mai accesibilă reprezentare a frumuseții lumii înconjurătoare și a operelor de artă.

La lecțiile de tehnologie, le explic copiilor de ce este necesar să se ia una sau alta culoare pentru aplicare, ce combinații sunt potrivite pentru aceasta pentru a transmite cât mai expresiv un anumit conținut. Atragem atenția băieților asupra multicolorului lumii reale: la urma urmei, cerul nu este doar albastru, ci și stacojiu și violet și prin și prin soarele aurit. Încerc să mă asigur că atunci când lucrează, băieții folosesc diferite nuanțe de aceeași culoare. Consider că combinațiile armonioase, compuse din tonuri apropiate în sunet, ajută la transmiterea mai bine a fenomenelor naturale, la compunerea compozițiilor.

În al treilea rând, creativitatea și măiestria sunt, de asemenea, de calitate. Prin urmare, la lecțiile de tehnologie, am pregătit copiii să lucreze fără grabă, acordând astfel atenție calității produsului, acurateței acestuia.

Este important ca elevii să facă singuri o parte semnificativă a muncii, așa că îi învăț să analizeze designul produsului, să evidențieze părțile din care constă, să determine poziția relativă și succesiunea lucrărilor.

În lecții încurajez dorința copilului de a completa produsul cu mici detalii care se potrivesc armonios în produs. Chiar dacă copilul a făcut treaba, schimbând doar schema de culori, aceasta este deja un succes. Această percepție extinde semnificativ orizonturile artistice și estetice ale studenților.

Copiii încep devreme să perceapă mediul. Dar pentru ca ei să aprecieze ceea ce văd, să distingă cu adevărat frumosul de pestriță și vulgaritate, acest lucru trebuie învățat. Este necesar să încercăm să creăm condiții favorabile activității artistice a copiilor, să discutăm cu ei despre frumusețea lumii din jurul lor, să consolidăm mijloacele de exprimare artistică găsite în mod independent de copil.

Multe produse pot fi realizate din acele materiale care de obicei nu sunt folosite și sunt aruncate. Folosirea lor pentru meșteșuguri îi învață pe copii la cumpătare, la cheltuieli economice.

O reprezentare vizuală a rezultatelor muncii desfășurate în clasă este dată de expoziții de lucrări pentru copii. Obiectivul principal al expozițiilor este educația estetică, formarea gustului artistic la copii. Copiii se străduiesc să facă treaba cu mai multă acuratețe, astfel încât să fie printre cele mai bune.

Cresterea- activitatea profesională intenționată a profesorului, contribuind la dezvoltarea maximă a personalității copilului, intrarea acestuia în contextul culturii moderne, devenind subiect al propriei vieți, formarea motivelor și valorilor sale.

Educație estetică- interacțiunea intenționată a educatorilor și elevilor, contribuind la dezvoltarea și îmbunătățirea capacității persoanei în creștere a capacității de a percepe, înțelege corect, aprecia și crea frumusețe în viață și în artă, participa activ la creativitate, creație conform legilor frumuseții

Educație estetică- un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active capabile să perceapă, să simtă, să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, să trăiască și să creeze „după legile frumuseții”

Scopul educației estetice- formarea idealului umanist moral și estetic al dezvoltării cuprinzătoare a personalității, capacitatea de a vedea, simți, înțelege și crea frumusețe în rândul școlarilor.

• 1. A crea un anumit stoc de cunoștințe și impresii estetice elementare, fără de care nu poate exista înclinație, interes pentru obiecte și fenomene semnificative din punct de vedere estetic.
• 2. Pe baza cunoștințelor și abilităților dobândite de percepție artistică și estetică, să formeze astfel de calități socio-psihologice ale unei persoane care să-i ofere posibilitatea de a experimenta și de a evalua emoțional obiecte și fenomene semnificative din punct de vedere estetic, să se bucure de ele.
• 3. Să formeze abilități creative estetice la fiecare elev.

Conceptul de educație estetică este asociat cu termenul de estetică, desemnând știința frumosului. Însuși cuvântul „estetică” provine din grecescul aisthesis, care în traducere în rusă înseamnă senzație, sentiment. Prin urmare, în termeni generali, educația estetică înseamnă procesul de formare a sentimentelor în domeniul frumosului. Dar în estetică, frumosul este conectat cu arta, cu reflectarea artistică a realității în mintea și sentimentele unei persoane, cu capacitatea sa de a înțelege frumosul, de a-l urmări în viață și de a-l crea. În acest sens, esența educației estetice este organizarea unei varietăți de activități artistice și estetice ale elevilor, care vizează dezvoltarea abilităților acestora de a percepe pe deplin și înțelege corect frumosul în artă și în viață, pentru a dezvolta idei, concepte estetice, credințele și gusturile, precum și dezvoltarea talentelor creative și a înclinațiilor în domeniul artei.

Organizarea sistemului de educație estetică se bazează pe o serie de principii:

• 1. Universalitatea educației estetice și a educației artistice se datorează faptului că adulții și copiii interacționează constant cu fenomenele estetice în viața spirituală, munca de zi cu zi, comunicarea cu arta și natura, în viața de zi cu zi și comunicarea interpersonală.
• 2. O abordare integrată a întregii probleme a educației. În educația estetică a școlarilor, diverse tipuri de artă interacționează între ele și au un efect complex asupra copilului.
• 3. Principiul unei legături organice a tuturor activităților artistice și estetice ale copiilor cu viața, practica reactualizării societății, cu procesul de formare a viziunii asupra lumii și a moralității școlarilor.
• 4. Principiul combinării activităților la clasă, extrașcolare, extracurriculare, diverse forme de expunere la artă prin intermediul mass-media. extracurricular student pedagogic
• 5. Principiul unității dezvoltării artistice și psihice generale a copiilor. Activitatea artistică și estetică a școlarilor asigură dezvoltarea intensivă a imaginației, a sferei emoționale, a memoriei figurative și logice, a vorbirii și a gândirii.
• 6. Principiul activității artistice și creative și al spectacolelor de amatori ale copiilor. Cântarea corală, dansurile populare, cântatul la instrumente, poezii, povestiri, introduce copiii în operele de artă, devine conținutul vieții spirituale, mijloc de dezvoltare artistică, creativitate individuală și colectivă, autoexprimare a copiilor.
• 7. Principiul esteticii vieții tuturor copiilor impune organizarea relațiilor, activităților, comunicării școlarilor după legile frumosului, ceea ce le aduce bucurie.
• 8. Principiul luării în considerare a caracteristicilor psihologice și pedagogice ale copiilor legate de vârstă. Munca joacă un rol important în sistemul de educație estetică. Interconexiunea organică a forței de muncă și frumusețea, producția și consumul necesită implicarea școlarilor în muncă ce îndeplinește criteriile estetice moderne. În astfel de lucrări, se realizează educația artistică și estetică a viitorului participant la producția de piață - consumatorul de bunuri și membrul societății dezvoltat spiritual și estetic.

Știința și practica pedagogică definesc un număr dintre cele mai eficiente metode, contribuind la formarea sentimentelor estetice, atitudinilor, judecăților, aprecierilor, acțiunilor practice la copii:

• - o metodă de persuasiune care vizează dezvoltarea percepției estetice, evaluării, manifestărilor inițiale ale gustului;
• - metoda de obişnuire, exerciţii în acţiuni practice menite să transforme mediul înconjurător şi să dezvolte abilităţile unei culturi a comportamentului;
• - metoda situaţiilor problemă care încurajează acţiuni creative şi practice;
• - o metodă de încurajare a empatiei, a reacției emoționale pozitive la frumos și a unei atitudini negative față de urâtul din lumea înconjurătoare.

Metode de educație estetică:

• - tehnici de dezvoltare a unei atitudini conștiente, capacitatea de a analiza, compara și tehnici care încurajează experiențe emoționale;
• - cuvântul educatorului (explicații, instrucțiuni) și metode vizuale, care constau în demonstrarea operelor de artă, prezentarea tehnicilor de performanță;
• - prezentarea acţiunilor care trebuie urmate întocmai, şi a tehnicilor care formează modalităţi de acţiuni independente;
• - tehnici care vizează exercițiul, antrenamentul în deprinderi și sarcini creative care implică originalitate, originalitate a performanței, invenție, variabilitate.

Forme generale tradiționale: concursuri, chestionare, prelegeri, vacanțe școlare, cercuri, asociații creative, precum și noi forme de lucru în echipa primară - sunet de cântece, un concert fulger, un teatru de păpuși, concursuri literare și de artă, un turneu de cunoscători de poezie, o ștafetă. cursa activităților preferate.

Condiții pedagogice- acesta este un mediu (mediu) creat intenționat, în care o combinație de factori psihologici și pedagogici (relații, mijloace etc.) sunt prezentate în strânsă interacțiune, permițând profesorului să desfășoare în mod eficient munca educațională sau educațională. Pentru analiza condițiilor pedagogice, este important să se evidențieze I.P. Podlasim al celor patru generali factori determinând în complex formarea de produse ale procesului didactic.

El se referă la ei:

• - material educativ;
• - influenta organizatorica si pedagogica;
• - capacitatea de învățare a elevilor;
• - timp

Eficacitatea procesului de formare a educației estetice este determinată de următoarele condiții pedagogice: didactice, organizaționale, psihologice și pedagogice.

Conditii didactice- sunt împrejurările procesului pedagogic special creat de profesor, în care componentele procedurale ale sistemului de învăţare sunt combinate optim.

Acestea includ:

• - selectarea anumitor forme, mijloace și metode de predare, precum și a metodelor și formelor de control asupra asimilării cunoștințelor (simulatoare, teste, programe informatice didactice interactive etc.);
• - dezvoltarea și aplicarea sarcinilor speciale care contribuie la stăpânirea ideilor și aptitudinilor estetice în cursul studierii disciplinei academice;
• - dezvoltarea și aplicarea unui sistem de evaluare a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților școlarilor.

Conditii organizatorice- acestea sunt împrejurările procesului de învățare necesar formării educației estetice a școlarilor, fiecare dintre acestea fiind realizat în detrimentul un anumit fel Activități.

Acestea includ:

• - orientare către activitatea creativă care vizează crearea și transformarea de noi informații prezentate sub formă de noi sarcini și care implică autoorganizare (crearea de proiecte creative, activități independente în afara școlii)
• -suport de resurse pentru procesul de formare a deprinderilor estetice ale elevilor;
• - managementul intenționat al activității cognitive a școlarilor prin intermediul unei metodologii de predare speciale, prin monitorizarea eficacității acesteia.

Condiții psihologice și pedagogice- acestea sunt circumstanțele procesului de învățare, sugerând confort emoțional și un climat psihologic favorabil în echipă, caracterizat prin comunicare și conviețuire cu respect reciproc între profesor și elevi. Acesta este un tact pedagogic, și crearea unei „situații de succes”, și coeziunea echipei, precum și implementarea diagnosticelor de dezvoltare a școlarilor, un sistem de stimulare a motivației învățării, o etapă reflexiv-evaluative a fiecărei lecții.

Măsurarea educației estetice se realizează folosind diferite criterii: psihologic, pedagogic, social. Criteriile psihologice măsoară capacitatea copilului de a recrea imagini artistice în imaginație și de a le reproduce, admira, experimenta și exprima judecăți de gust. Criteriile pedagogice ajută la identificarea și evaluarea idealului estetic, a nivelului de formare a acestuia, precum și a gradului de dezvoltare a gustului artistic. Se manifestă ca opere de artă alese de copii pentru a satisface interesele și nevoile acestora: în evaluarea fenomenelor de artă și de viață; în rezultatele diverselor lor activități, în special creativitatea artistică și estetică. Criteriile pedagogice fac posibilă depistarea nivelului gândirii artistice și figurative și al imaginației creatoare la copii; capacitatea de a-ți crea propria imagine nouă, originală, precum și abilitățile de activitate creativă. Un nivel înalt de educație estetică în creativitate se caracterizează prin abilități perfecte de interpretare, combinate cu improvizația, crearea unei noi imagini.

Criteriile sociale ale educației estetice impun elevilor să aibă interese ample în diferite tipuri de artă, o nevoie profundă de a comunica cu fenomenele estetice ale artei și ale vieții. Educația estetică în sens social se manifestă în întregul complex de comportament și relații ale copilului.

Astfel, educația estetică formează simțul frumuseții al elevului, dezvoltă o personalitate, potențialul creativ al acesteia și îmbunătățește cultura comportamentului. Aceste manifestări ale creșterii au criterii de măsurare specifice care ajută la determinarea nivelului de dezvoltare estetică a unui elev mai tânăr. Educația estetică presupune o varietate de forme, metode și tehnici care pot fi implementate prin organizarea și implementarea activităților extracurriculare.