Медицина сьогодні 

Виникнення моди та стилю. Мода: від найдавніших часів до наших днів

Твітнути

Класнути

За всіх часів жінки прагнули гарно виглядати. Важливу роль при створенні прекрасного вигляду грає одяг. Сучасні модниці дотримуються різних стильових напрямків, альтернатив у моді у наш час величезна кількість, вибір одягу вражає уяву. Але пропоную поринути у минуле та подивитися, як змінювалася мода протягом різних десятиліть.

30-ті роки

У 1929 році світ охопив економічну кризу, яка внесла свої корективи у світ модної індустрії. До одягу ставилися дбайливо й акуратно, старі речі штопалися, перешивались.

Щоб отримати модний у ті роки подовжений силует до старих сукень пришивалися волани, рюші, волани.

Довжина суконь і спідниць доходила до кісточок, причому спідниці кроїлися по косій. Обов'язковими елементами жіночого одягу були рукави-ліхтарики, глибокі вирізи у зоні декольте і спині, відкладні коміри.

Великий вплив на моду справила кіноіндустрія. Головними іконами стилю стали знамениті кіноактриси 30-х рр., такі як Марлен Дітріх, Грета Гарбо, Бетт Девіс, Джоан Кроуфорд, Кетрін Хепберн. Ці жінки показували те, що зараз прийнято називати Голлівудським шиком: сукні зі шлейфами, декоровані квітами з тканини, бантами, з довгою баскою.

Шикарним аксесуаром вважалося хутро, хутряні накидки та пелерини користувалися особливою популярністю. Сумочки, різні капелюхи (з широкими полями, маленькі капелюшки-пігулки, берети) та рукавички – обов'язкові атрибути одягу модниць 30-х років.

Видатними дизайнерами того часу можна назвати Коко Шанель та Ельзу Скьяпареллі. Шанель пропонувала консервативні, класичні моделі. Ельза Скьяпареллі вражала своїми екстравагантними, авангардними вбраннями.






40-ті роки

На моду 40-х років. вплинула Друга світова війна. У моду увійшли силуети із широкими плечима, у стилі мілітарі. Жіночі жакети нагадували військову уніформу чоловіків. Довжина спідниць і суконь стала коротшою, трохи нижче колін. Дефіцит фурнітури призвів до того, що почали робити саморобні гудзики, обтягнуті тканиною.

Щодо головних уборів, то капелюхи замінили хустками. У США та Європі особливим шиком вважався тюрбан, який робили з хусток і пов'язували у різний спосіб.

Найбажанішим елементом гардеробу кожної модниці були тонкі панчохи з нейлону чи шовку. Але дістати їх було практично неможливо, тому що нейлон і шовк використовувалися при пошитті парашутів, тому використання цих тканин в інших цілях було заборонено. Жінки змушені були імітувати панчохи, змальовуючи ззаду на ногах шов.

По закінченні війни, у середині 40-х років. у моді намітилися зміни. У 45-му Крістобаль Баленсіага першим продемонстрував моделі суконь із подовженими спідницями. На початку 46-го увійшли до моди сукні та спідниці-футляри, що акцентують увагу на стегнах, а до кінця року стали популярними пишні спідниці та асиметричні подоли.





50-ті роки

Найзнаковішим стилем 1950-х років стала нью цибуля (New Look), запропонована Крістіаном Діором. Сукні мали підкреслювати переваги фігури: пишний бюст, тонку талію, округлі стегна.

Силует, що імітує пісочний годинник, був повним протиставленням прямому силуету з широкими плечима, такому модному в 40-ті роки. Спочатку громадськість була шокована, адже на пошиття однієї сукні від Діора йшло близько 40-50 метрів тканини. Це вважалося непомірним марнотратством, недозволеною розкішшю після аскетичного мінімалізму воєнних років. Але Крістіан Діор наполягав на тому, що в моду мають повернутися жіночність та витонченість.

На початку 50-х особливою популярністю користувалася спідниця-сонцескляш. Трохи пізніше в моду увійшла сексуальна і практичніша спідниця-олівець.

Обов'язковим елементом жіночого гардеробу став корсет, що стягує талію до 50 см. При цьому спідниці, в основному, були пишними, багатошаровими.

З аксесуарів актуальними були маленькі капелюшки-пігулки, множинна біжутерія, сонячні окуляри, різноманітні сумочки, шарфи.








60-ті роки

Мода 60-х принесла великі зміни у суспільстві. Якщо від початку культивувався образ розкішної зрілої жінки, то зараз мода цілеспрямовано взяла курс на молодь. Французькі дизайнери відійшли на другий план. Стали популярними британські модельєри, які вигадали образ лондонського стиляги.

Геометрія крою, яскраві насичені кольори, психоделічні візерунки, тканини з люрексом, блиском, поліестер, нейлон – все це характеризувало одяг 60-х.

Одночасно з образом лондонського стиляги став популярним стиль хіпі. Одяг відрізнявся простотою форм - розкльошені штани, міні-сукні, міні-спідниці. Але велика увага приділялася аксесуарам та взуттю: високі замшеві чоботи з бахромою, величезні пластикові окуляри, об'ємна біжутерія, широкі пояси.

Ще одним нововведенням став стиль унісекс. Багато дівчат без жалю розлучилися з довгим волоссям, зробивши стрижку «під хлопчика». Іконою стилю унісекс була знаменита модель Твіггі. Яскравими представниками чоловічої моди у 60-х можна назвати легендарний гурт «Бітлз».








70-ті роки

У 1970-х роках мода стала ще демократичнішою. І, незважаючи на те, що багато хто називає 70-ті епохою поганого смаку, можна сказати, що саме в ті роки люди мали більше засобів для самовираження за допомогою моди. Немає єдиного стильового напрями, модним було все: етніка, диско, хіпі, мінімалізм, ретро, ​​спортивний стиль.

Наймоднішим елементом гардеробу стали джинси, які спочатку носили лише ковбої, а після – хіпі та студенти.

Також у гардеробі модниць того часу були спідниці-трапеції, штани-клеш, туніки, комбінезони, блузки з великим яскравим принтом, светри-водолазки, сукні А-подібного силуету, сукні-сорочки.

Крім того, потрібно помітити, що одяг став більш комфортним і практичним. З'явилося поняття базового гардеробу, що складається із необхідної кількості речей, що поєднуються між собою.

Що стосується взуття, то набула популярності взуття на платформі.

З дизайнерів у 70-ті роки виділяли Соню Рікель, яку називали новою Шанель. Соня Рікель створювала зручний, комфортний одяг: светри, кардигани, сукні з вовняного трикотажу та мохера.

Також користувався популярністю Джорджіо Армані, який запропонував поєднувати в одному ансамблі модні джинси із твідовими піджаками.

Наприкінці 70-х знайшов визнання дизайнер Клод Монтана, який створював одяг у стилі мілітарі з приталеним силуетом і при цьому широкою лінією плечей.






80-ті роки

Стиль 1980-х асоціювався з виразом «too much», надто багато: надто зухвалий, надто яскравий, надто провокуючий. У моду увійшла відверта сексуальність у вбраннях. Демонструвалася вона за рахунок одягу, що облягає, міні-спідниць, лосин (називаються тепер легінси), відритих декольте, блискучих тканин. Велика біжутерія "під золото" також була в пошані.

Висока мода відрізнялася багатими на вишивку та декор, у демократичній моді панували диско та панк.

Основний силует одягу у 80-х – перевернутий трикутник. Робився акцент на широкі плечі, рукав-реглан або «кажан», звужені до низу штани з високим поясом (так звані «банани»).

У моді з'явилися стрейтчеві джинси та джинси-варенята. Актуальними також були міні-спідниці, куртки-ветровки із плащової тканини, футболки з написами, шкіряні куртки, елементи спортивного одягу.

Ділових жінок носили костюми в стилі Шанель і Маргарет Тетчер. В основному, це були широкі двобортні піджаки в поєднанні з міні-спідницею або брюками, піджаки прямого крою, декоровані кантом.

У 80-ті мали успіх дизайнери, які мислять нестандартно і створювали незвичайний одяг, з оригінальними елементами декору: Вів'єн Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє.

Також закріпилися позиції японських дизайнерів Йоджі Ямамото, Ісей Міяке, Кензо, які у своїх колекціях наголошували на деконструктивізмі, граючи геометричними формами та квітами.









90-ті роки

У 1990-х роках увесь світ був під впливом економічної кризи. З'явилося безліч молодіжних субкультур, чиїм гаслом були відхід від стандартів і неприйняття моралі, що нав'язується. Саме тоді виник такий стильовий напрямок, як гранж. Актуальними стають речі, що мають поношений вигляд, спеціально старі. Вітаються багатошаровість, недбалість, елементи хіпі, етніки.

Трохи пізніше увійшов у моду одяг із синтетичних матеріалів, яскравих неонових кольорів. Її, зазвичай, носили представники субкультури нео-панк.

У середині 90-х повернувся гламур, зі сторінок глянсових журналів йшла пропаганда розкоші, блискучих матеріалів (парчі, атласу, шовку), хутра, коштовності.

Наприкінці 90-х багато дизайнерів дали друге дихання ретро-стилю, використовуючи у своїх колекціях елементи історичних костюмів.

У 90-ті світ дізнався про культову нині супермодель Кейт Мосс, яка була засновницею нового стильового напряму - героїновий шик.







Ніщо так не пов'язане з життям людини, з особливостями її побуту та культури як костюм. Виникнувши як засіб захисту людини від впливів довкілля, він протягом усього історії людського суспільства відбивав і відбиває зміна естетичних ідеалів, суспільного смаку.

Одяг задовольняв як утилітарні потреби людини, а й запити суто естетичні. Вона формувала зовнішній вигляд людей, побічно відбиваючи їх внутрішні якості: характер, звички і, звісно, ​​художній смак. Коли ж, власне, з'явилася мода? Природно, значно пізніше за появу стійкого національного костюма. Звичайно, він теж змінювався, але ці зміни йшли настільки повільно, що нічого спільного з нашою швидкоплинною модою у нього не було, а найголовніше, ці зміни були стихійними, і єдине, що їх викликало, це поява нових матеріалів.

Багато радянських мистецтвознавців, у тому числі Е. Венде, вважають, що мода народилася в XII-XIII століттях з розвитком міжнародних відносин і посиленням торгового обміну, коли в одязі стали з'являтися елементи, використання яких не можна пояснити необхідністю або розвитком естетичного смаку: наприклад, капелюх висотою в метр, шлейфи довжиною в сажень, надвузькі чоловічі панталони, в яких було неможливо сісти, або загнуті шкарпетки туфель, що підв'язувалися шнурами та ланцюжками.

Деякі західні вчені називають пізніший термін, визначаючи моду як одне з явищ неоманія (манії новизни), яка виникла в нашій цивілізації із зародженням капіталізму.

Важко сказати, хто правий у цій суперечці. Важливо одне, що майже до кінця XIX століття коло людей, залучених до орбіти моди, було вкрай невелике. Дозволити користуватися її плодами, відгукуватись на її пропозиції міг далеко не кожен.

Костюм раба, землероба, ремісника був завжди простий до примітивності. До XIII століття це найчастіше пов'язка на стегнах або довга, до колін, сорочка. Зате одяг знаті ряснів такими «знахідками» кравців, такими незвичайними деталями, що якщо взяти за основу одну з жартівливих ознак моди - ігнорування основних вимог, що пред'являються до одягу, - середньовічні швейники досягли колосальних успіхів, а авторитет законодавців моди, які пропонували фасони, був дуже високий. Щоправда, слід зазначити, що він підкріплювався такими серйозними аргументами, як армія, суд і церква, оскільки законодавцями моди на той час найчастіше виступали королівські двори.

Наприклад, у XVI столітті іспанський двір увів моду на короткі штани-буфи. Для надання їм більшої округлості штани набивали кінським волоссям або клоччям. Зверху одягався чохол із дорогої тканини. Наскільки було «зручно» у таких штанах у спеку, пояснювати не варто.

При дворі Людовіка XIV капелюхи було заведено носити в руці. Через введення їм у моду величезних перуків капелюх став абсолютно марним атрибутом костюма. А ось при бургундському дворі в XV столітті чепурухи носили по два капелюхи. Одна на голові, друга – на ремінці за спиною. Історія моди знає чимало подібних казусних шат, хоча вершиною всього я вважаю спідниці, запропоновані чоловікам голландським послом у Парижі Рейнгравом ван Сальмом. Незважаючи на всю абсурдність цієї спіднички, що одягалася поверх штанів, мода на неї протрималася майже сорок років.

У будь-якому разі кожна нова модна пропозиція працювала лише на одну мету - підкреслити привілейоване становище знаті та неприйняття нею праці у будь-якій формі.

За прикладами далеко не треба ходити. Згадаймо бодай боярську ферязь - особливий вид каптана з дорогої тканини. Шили її на підкладці, іноді й на хутрі. Ферязь була широкою в подолі, до трьох метрів, з довгими рукавами, що звисали до землі. Вдягали її так: у рукав протягали лише одну руку, збираючи його у безліч збірок, інший рукав спускали до землі. Завдяки цьому каптану і з'явився вислів «працювати абияк».

Сотні і тисячі кравців і художників упродовж століть вигадували зовсім незвичайні фасони, покликані наголосити на тому місці, яке займав феодал у ієрархічних сходах. Ще в XIII столітті було видано перші закони проти розкоші, що обмежують пишність одягу васалів у порівнянні із сюзеренами. Тоді ж з'явилися закони про ранги в одязі, що наказують суворі обмеження у виборі тканин та форми костюма для різних класів суспільства. Наприклад, бюргери на відміну дворян у відсутності право носити шовкові одягу, довгі шлейфи тощо. буд. Словом, мода була у повному розпорядженні палаців, а чи не вулиць.

Таке саме становище складалося і Русі. Почесні вельможі носили закриті каптани з різнокольоровою вишивкою, з дорогих матеріалів шилися плащі, які скріплювалися великою золотою або срібною пряжкою з дорогоцінним камінням. Не відставали від чоловіків та жінки. Сарафани, що з'явилися в XIV столітті в жіночому гардеробі, в багатих сім'ях шилися зі східних тканин, з якими Росія тільки познайомилася, - парчі, атласу, тафти. Кокошники та кички прикрашалися перлами.

У принципі ті ж форми одягу існували в інших верств населення з тією лише різницею, що шила її біднота з полотна та серм'яги. Введений Петром I європейський костюм дещо потіснив народний, проте торкнулося це лише заможних верств російського суспільства. Народні маси залишилися, незважаючи ні на що, вірними ривичному одязі, традиції якого переходили з віку в століття.

Мабуть, вперше вулиця продиктувала моду палацам під час Великої Французької революції. Адже саме до цього періоду належить поява чоловічих панталонів. Панталони під час революції були своєрідною формою членів клубу якобінців (до цього їх носили лише селяни та моряки). Якобінці надягли панталони, щоб відрізнятися від аристократів, які носили на той час короткі штани - кюлоти. Пройшло 15-20 років (темпи моди тоді були дещо сповільненими), і весь світ визнав зручність і функціональність штанів.

Велика Французька революція! На весь світ звучав заклик до Свободи, Рівності, Братства. Натхненний прикладом демократів давнини, намагаючись перенести в сьогоднішній день не тільки ідеї демократії, суворість вдач, а й естетичні ідеали, Конвент замовляє Жаку Луї Давиду костюми для громадян республіки. Однак ці ідеї остаточно не були забуті, і через деякий час античність знову стала популярна.

У період Директорії на вулицях та бульварах французької столиці можна було зустріти людей, одягнених у костюми античних героїв. Чоловіки одягали коротку, до колін, туніку, плащ та сандалії. Звісно, ​​від них не могли відстати й жінки. Туніка стала і у них найпопулярнішим одягом. До речі, жінки виявилися і послідовнішими, бо з настанням холодів чоловіки повернулися до звичайного теплого костюма.

Взагалі, треба зазначити, що для цього часу було характерне незвичайне змішання стилів і напрямків: від «зачіски жертви» – її носили родичі загиблих на гільйотині – до зачіски «собачі вуха», яка складалася з маси довгого нерівно остриженого волосся, яке закривало велику частина особи.

Після 1789 буржуазія прийняла від аристократії естафету паризької елегантності. Розширення клієнтури негайно викликало й збільшення цеху кравців-кутюр'є, які поступово зуміли захопити владу над умами парижан та парижанок. Якщо раніше кравці тільки виконували замовлення своїх клієнтів, то тепер вони ризикували нав'язувати їм свої пропозиції, які скоріше підкорялися вимогам моралі на той час, ніж справжньому призначенню одягу. Класова елегантність - втілення марності та штучності - панувала до початку нашого століття.

З розширенням кола споживачів виникла потреба і в спеціалізованому одязі: для роботи, відпочинку, свята, спорту, подорожей. Виникла нова концепція одягу, коли жінкам надавалася свобода вибору. Мода цілком задовольняла попит, і хоча часом вона йшла манівцями, але все-таки рухалася вперед і вперед.

Але на сцені з'явився англійський костюм - одне з революційних нововведень того часу. Острівне становище Англії, сам колонізаторський стиль епохи, часті подорожі, спосіб життя буржуазії, що стоїть при владі, заняття спортом - все це вимагало нового, зручного практичного костюма. Англія була куди демократичнішою сусідньої Франції, а головне - представники її правлячого класу були куди практичнішими. Навіть дворяни займалися наживання грошей.

Мода в Англії у XVIII столітті розвивалася дуже енергійно. Потрібно відзначити, що спочатку англійський стиль був прийнятий у Франції в багнети. Редінгот був оголошений попутником розбещених вдач. Але, незважаючи на всі суперечки навколо пропозицій англійських кравців, через деякий час французька недовіра до британської моди змінилася на повну англоманію. Французький коньяк стали замінювати шотландським віскі, паризькі кабріолети змінили лондонські екіпажі. По вулицях стало модно гуляти не з пуделями, а з бульдогами. Французи навіть перестали ґрасувати, і, нарешті, весь Париж одягнувся в редінготи.

Англійська мода була засвоєна настільки стрімко і настільки беззастережно, що іноземцю, який вважав Париж законодавцем мод, цілком природно здавалося, що ці нові явища - винаходи вітряних французів.

Дев'ятнадцяте сторіччя. Потужний технічний прогрес, зміна соціального складу суспільства, різке збільшення населення міст створюють умови завершення процесу формування єдиного європейського міського костюма. Він усе більше втрачає риси місцевої та національної своєрідності. Розвиток моди йде дуже інтенсивно, але торкається переважно жіночого одягу.

Багато хто тоді був буквально шокований настільки частою, на їхню думку, зміною смаків. Так, наприклад, російський журнал «Бібліотека театру та мистецтва» писав:

«Лише одне у ХІХ столітті не зустрічається особливо часто: це, щоб якась мода, чи то в живописі чи в домашній обстановці, в одязі чи настрої, забула всі інші моди і надовго б усіх захопила. Тепер часи еклектизму. Мода раз у раз приходить і йде. І до кінця цього століття панує неприборкана радість з приводу чогось свого власного, за відсутністю традицій (зрозуміло, тільки здається), тиранічно заганяється все німодне, все історичне в саму задню комірчину будинку або мозкового апарату, і нестійке плем'я перехідної епохи безперервно кидається між бароко та цапфштилем, між ідеалізмом та романтизмом, між французоманією, еллінізмом та англоманією. Невже цій строкатій моді судилося тривати і надалі, і до старих мод приєднається ще одна нова - мода сучасності, стиль юності? Модою стає все життєздатне, і цим можна поки що втішитися; лише те, що не носить у собі жодного зародка сили, не приверне до себе послідовників, не проб'ється».

У той же час подібна вакханалія в жіночій моді, здавалося, зовсім не торкнулася костюма «сильної половини» людства. Навпаки, він дедалі більше стабілізувався і ставав консервативним. Чоловіки рішуче відмовлялися від строкатості та прикрас.

Саме в ХІХ столітті виник практичний буденний піджак, дуже схожий на теперішній. З того часу, змінюючи лише назви, він залишається основним елементом чоловічого одягу. Потроху і жилет стає все менш строкатою і яскравою, і єдиною барвистою плямою залишається краватка.

Колірна гама теж була дуже мізерною, приглушеною і складалася з чорних, сірих, коричневих та синіх тонів. Простота та невибагливість стали основними принципами одягу чоловіків.

Початок ХХ століття викликало появу стилю модерн. У моду увійшли екстравагантні одяги з оксамиту, тафти, шифону. Знову жінки укладають волосся у високі зачіски. Величезні капелюхи, щедро прикрашені страусовим пір'ям, штучними квітами та чучелами птахів. Боа з лебедячого пуху. Розкішні палантини та шифонові шарфи, що прикривають оголені плечі.

Епоха декадансу принесла з собою нові, витончені форми, вишуканість і витонченість, химерність і навмисну ​​зневагу до турбот та тривог свого часу.

Один із дослідників моди В. Фред у своїй роботі «Психологія моди» в 1907 році так описував ідеали, що існували в буржуазному суспільстві: «...Не минуло й двох років, як у Німеччині та Австрії вперше заговорили про прерафаеліти; кілька чоловік там і там у віршах та живописі створили собі ідеал ніжної, незайманої, подібної до квітки жінки. З любов'ю та проникливістю створювався із цих прагнень образ, протилежний жінці за покликанням і жінці-матері. Болючі риси" вже заздалегідь призначалися такій крихкій чудовій красі, хоч боязкої, блідої і безплідної; ось елементи цієї краси».

З війною стиль модерн виходить із моди. Він змінюється простотою одягу, короткими зачісками. У моду міцно входять штани для жінок. Це пояснювалося тим, що в роки війни багатьом жінкам доводилося виконувати брудну, важку роботу, яка перейшла до них після того, як мільйони чоловіків вирушили на фронт. Жінки водили трамваї, працювали біля верстатів на заводах та фабриках, працювали електриками, збирали хліб. Робочий одяг не розглядався як частина моди. Навпаки, вона була скоріше «антимодою» у значенні своєї антиестетичності, уніформою. Проте брюки увійшли до словника моди, так само як і окремі елементи військової форми.

Жінки після війни стали більш впевненими у собі, більш незалежними. Багато хто з них уже не хотів бути домашніми господарками, кухарками, медсестрами чи кравчинями. Внаслідок довгих років раціонування їжі вони стали більш стрункими та підтягнутими. У післявоєнний період набуває популярності спортивна форма одягу, в якому було легше жити та працювати. Ділова, вільна мода стала основним напрямом розвитку костюма наступне десятиліття.

Аналізуючи розвиток "костюму в цей період, мистецтвознавець Н. Камінська пише: «Новий тип жіночої краси - жінка-хлопчик, тонка, довгонога, плоскогруда, з вузькими стегнами, без підкресленої талії, з хлоп'ячою стрижкою. Це вже не беззахисна, слабка істота , опікуване чоловіком.У її зовнішності - рішучість, пристосованість до умов праці та побуту.Однак є в ньому і особлива жіночність: красива, гладка шкіра, яскраво нафарбовані губи, тонко підведені очі та брови»...

Новий етап історія моди почався після Великої Жовтневої соціалістичної революції. У важкий час революційних перетворень, звісно, ​​не ставилося питання проблем одягу як особливого мистецтва. Перед народом та країною стояло безліч важливих та нагальних завдань. Але історія радянського моделювання одягу бере свій початок саме з жовтневих днів 1917 року.

Революція, змінюючи внутрішній зміст життя, далася взнаки і на зовнішніх її формах, зокрема і на одязі. Переміг клас - пролетаріат приніс якісно інше ставлення до світу речей. Громадянам робітничо-селянської держави, людям звільненої праці був потрібен костюм, співзвучний ідеалам епохи, що настала.

Як зазначає у своїй книзі «З історії радянського костюма» Т. Стриженова, «Велика Жовтнева соціалістична революція вперше у світовій історії стерла соціальну диференціацію костюма. Виникло нове поняття – масовий костюм для трудящих. Відмінності в характері одягу відтепер пов'язані не із соціальною проблематикою, а умовами життя та праці (місто та село), ​​кліматом (райони півночі, півдня, Далекого Сходу), культурними та національними традиціями народностей, що входять до складу Радянської держави». Початок був дуже важким. До труднощів повоєнної розрухи додалися інтервенція, контрреволюція, голод, епідемія. Проте навіть у цей напружений час багато хто вже думав про те, як буде одягнена людина нового суспільства.

У 1919 року у багатомільйонної країні налічувалося лише десять швейних об'єднань, більшість із яких працювало на армію. Ці невеликі фабрики, звісно, ​​було неможливо впоратися із запитами внутрішнього ринку. Бракувало тканин, текстильні підприємства випускали в основному полотно, полотно, солдатське сукно, низькі сорти вовни, байки, гарусу, бязі та ситцю.

Погано було й із обладнанням. Основну масу становили допотопні машини з ручним та ножним приводом. Бракувало кадрів. Серед швейників виявилося чимало людей, які раніше не мали стосунку до виробництва одягу. Не було жодного досвіду й у роботі над костюмом для мас, такого, наприклад, який був у країнах Заходу. До революції вся російська швейна промисловість практично складалася з ательє та кустарних майстерень.

Такою була відправна точка, з якої доводилося розпочинати радянське моделювання. І все-таки, незважаючи на ці труднощі, завдання створення вітчизняної швейної промисловості було поставлено на порядок денний. Через два роки після революції організовано Центральний інститут швейної промисловості. У доповідній записці про нього йшлося: «Перехід до соціалістичного будівництва виробництва висуває необхідність ліквідації майстерень дрібнокустарного типу та створення великих підприємств фабричного виробництва з найкращим технічним та санітарно-гігієнічним обладнанням на основі найменшої витрати трудової енергії та нейтралізації шкідливих умов виробництва, з одного боку, встановлення нових форм одягу щодо гігієни, зручності, краси та витонченості - з іншого».

У 1922 році в Москві засновано перший в країні Будинок моделей - "Ательє мод", що спочатку називався "Центром зі становлення нового радянського костюма". Серед його творців були Ольга Сеничева-Кащенко – перший директор «Ательє мод», Віра Мухіна – майбутній знаменитий скульптор, Катерина Прибильська, яка стала великим фахівцем у галузі прикладного мистецтва, художник-станковист і театральний декоратор Олександра Екстер, відомі живописці Б. Кустодієв, І. Грабар, К. Петров-Водкін.

Особливе місце історія радянського моделювання по праву відводиться Надії Петрівні Ламановой. У минулому кравчиня імператриці, Ламанова, популярність якої переступила кордони Росії, ні хвилини не замислюючись, одразу прийняла революцію, віддавши служінню народу весь свій талант, весь свій досвід, усі свої сили.

Своїми роботами вона проклала дорогу до створення вітчизняної, соціалістичної школи. Її статті та висловлювання стали першим теоретичним обґрунтуванням принципів цієї школи. Формула Ламанової «Для чого призначається костюм - його призначення, з чого робиться костюм - його матеріал, для кого він робиться - фігура і як він робиться - яка його форма» була основною для багатьох радянських дизайнерів.

Одним із завдань Художньої майстерні сучасного костюма, очолюваної Ламановою, було створення простого та функціонального одягу для трудящих. Надія Ламанова вимагала спрощення, але з примітивізації. Вона практично була першим модельєром, який звернувся до такої широкої аудиторії. Ще жоден художник світу не працював на такого замовника. Зробити одяг народу цікавим, різноманітним, красивим і водночас практичним і зручним - таку мету не ставив ще ніхто до нього.

Вперше в історії художники-модельєри звернулися до широких народних мас, замовниками, споживачами будинків моделей стали сотні робітників та селян, громадян нового світу. Можна сміливо сказати, що сьогоднішня школа радянського моделювання є закономірною продовжувачкою традицій, закладених ще у 20-х роках Ламанової та її сподвижниками.

Пише блогер Donna Julietta: «Сьогодні я переглядала різні ретро-фотографії, на яких змальована історія життя людей і потім подумала, що непогано б подивитися фотографії, які стосувалися моди, побачити як вона змінювалася, як цікаво тоді одягалися дівчата-модниці. І я вирішила, а чому б не зробити огляд, що стосується моди за десятиліття. Відразу обмовлюся, що я не наводитиму приклад жінок, які були популярні в певний час, краще їм приділити окрему увагу. Просто обговоримо моду.

(Всього 43 фото)

Спонсор посту: : На будь-який смак. Величезна колекція.
Джерело: Журнал/ make-your-style

Почнемо з 10-х років XX ст.

1. Корсети роками стримували жінок, робили їх фігури набагато красивішими і витонченішими, а життя – важчим. Неможливість вкотре вдихнути і видихнути, постійні захворювання через занадто туго затягнутих «панцирів» — усе це робило корсет хоч і значним предметом епохи, але дуже неприємним.
Тому в 1906 році жінки всього світу в буквальному сенсі видихнули – кутюр'є на ім'я Поль Пуаре вперше запропонував носити сукні простого крою без корсетів. Незабаром такі сукні увійшли в моду – саме тому десяті роки запам'яталися, як роки «звільнення» жінок від гніту одного з найнезручніших предметів туалету, а Поль Пуаре став справжнім рятівником для жінок високого світла.

2. У десятих роках у моді був російський шик – з величезним успіхом йшли «Російські сезони», які привіз до Парижа знаменитий Сергій Дягілєв. мистецтво високої моди у парижанок.

3. Тоді-то і почали входити в моду всі знайомі нам нині атрибути «шикарного життя» в гардеробі – жінки оголили плечі, стали носити досить будуарного вигляду туалети, прикрашаючи їх величезною кількістю віял, дорогоцінних прикрас і блискучих аксесуарів.

Плавно переходимо до моди 20-х років

4. У цей період моду впевненими кроками увійшли спорт, спортивні постаті чоловічого типу, а жіночі форми стали поступово втрачати актуальність і популярність. Ідеал - худа жінка з вузькими стегнами, без найменшого натяку на бюст або інші округлості. Реформатором та революціонером моди цього періоду можна назвати знамениту Габріель Шанель. Нарівні з нею в ці часи модний одяг створювали в таких будинках моди, як «Ніна Річчі», «Шанель», «Мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Віонне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», « Люсіль», будинок хутряної моди «Жак Хейм» та інші.

5. Стали входити моду 20-х єгипетські мотиви. Моделі дизайнерів були декоративними, з великою кількістю прикрас, вишивкою в стилі «зіг-заг». Такий стиль мав назву «ар деко», і походить від назви виставки сучасного декоративного та промислового мистецтва в Парижі 1925-го року.

6. Це був стиль прикрашальної та прикрашеної речі. Елементи декору були присутні і на меблях, і на посуді для кухні, і на жіночих сукнях.

7. Увійшло в моду взуття, оброблене вишивкою або аплікаціями, декороване за смаком популярних кутюр'є тогочасного часу. «Ар деко» - це еклектичний стиль, у якому африканська абстракціональна екзотика, змішана з геометричними формами кубізму; нетрадиційні недорогі та прості матеріали змішані з дорогими традиційними матеріалами добротної якості.

8. Таке собі поєднання не поєднуваного, змішане в одному стилі.

9. В результаті особливості моди 20-х років:

- Основні елементи одягу це звичайно сукні, костюми прямого крою;
- У моді плісування;
— модне пальто прямого крою, що звужується до низу і з хутряним коміром;
— у моді піжамні штани та піжами, в яких на той час ходили на пляж;
- З'явилися перші купальні костюми для жінок - революція в пляжній моді;
- шився одяг з більш доступних тканин і відкриттям став трикотаж;
- у моді спортивний стиль, з'являються не тільки штани, а й шорти;
— поява класичної маленької чорної сукні Шанель;

Мода 30-х

10. У ці часи крій одягу став складнішим. Якість готового одягу, що випускається масово, помітно зросла. Голлівуд є законодавцем моди у США. Але навіть тут почали з'являтися фірми, які торгували за допомогою каталогів, що пересилаються поштою. Ці фірми розповсюджували нові модні моделі мільйонними тиражами.

11. Довгі спідниці стали зразком моди за кризових часів тридцятих років. 1929 року Жан Пату першим запропонував довгі сукні та спідниці, лінія талії яких була на своєму місці. Після цього нововведення всі будинки моди подовжили свої моделі у два етапи. Спочатку довжина суконь та спідниць досягала середини ікри, а трохи пізніше опустилася майже до щиколотки. Жінки, які стежать за модними тенденціями, самостійно подовжували свій одяг. Вони пришивали клини та різні волани.

12. Дуже популярним одягом 30-х років був жіночий вуличний костюм, що існував у найрізноманітніших варіантах. Верхній одяг – пальто та жакети відрізнялися незвичайною елегантністю та різноманітністю фасонів.

13. Для кожного виду одягу, в тому числі і для костюма, було характерно велику різноманітність фасонних ліній та оздоблень. Крій костюмів ускладнився, став спиратися на геометрію, що надає силуету чіткості.

14. Широко застосовувалися у костюмі декоративні деталі, прикраси. Капелюшок, сумочка, рукавички та взуття - ось що мало бути в одній кольоровій гамі. Аксесуари підбиралися дуже суворо. Як правило, вони були чорного або коричневого кольору, а влітку – білого кольору.

15. Підібрані таким чином аксесуари легко підходили до будь-якої сукні чи костюма, що було актуальним у період кризи. У моді 30-х років аксесуари грали величезну роль. Адже більшість жінок тих років, крім капелюшка чи сумочки, нічого іншого дозволити собі не могли.

Мода 40-х

16. Домінуючою тенденцією моди початку 40-х стали багатошарові довгі спідниці, величезні банти на одязі, іноді з додаванням вертикальної смужки, рукава-ліхтарики. В той час, одяг у смужку був найпопулярнішим. Почалася війна, і світ перейшов на воєнізоване становище, тому мода 40-х зазнала значних змін. Жінкам стало колись думати про макіяж та поповнення свого гардеробу.

17. У цей період зовнішній вигляд вбрання значно спростився до мінімалізму в усьому. Натуральні тканини перестають використовувати у цивільних цілях. Одяг для жінок стали виробляти та шити з ацетатного шовку та віскози.

18. У моду повертаються квіткові малюнки: орнаменти, дрібні квіточки стали основною окрасою тканини та пошитих із цього матеріалу суконь. Неможливим стало шити блузи та сорочки з білої тканини, тому в моду стали впроваджуватися манжети та комірці. Відкриттям військового періоду став популярний і сьогодні стиль «мілітарі»

19. У цей час випустили нову модель взуття: туфлі з каблуком-шпилькою.

20. Також нововведенням стало виробництво кофтинок-водолазок, ці моделі з високим коміром під горло заслугою отримали визнання модниць тих часів.

Мода 50-х

22. У повоєнні роки помітно загострилися соціальні відмінності. Дружини знову перетворилися на символ добробуту свого подружжя, як своєрідна вітрина для оточуючих. Обов'язковим ритуалом кожної жінки стало відвідування перукарського салону, нанесення макіяжу. Ідеальна жінка, навіть якщо вона ніде не працювала і була домогосподаркою, вже рано-вранці мала бути у всеозброєнні: з ідеальною зачіскою, на підборах і з макіяжем стояти біля плити або пилососити килим.

23. Навіть у Радянському Союзі, в якому спосіб життя значно відрізнявся від західного, було прийнято хоча б раз на тиждень робити укладання волосся в перукарні або завивку, які теж почали входити в моду з особливою стрімкістю.

24. Стиль 50-х років протиставив силует у вигляді пісочного годинника чіткому силуету з розширенням плечей, що був популярний у воєнні роки. Таким чином, пред'являлися особливі вимоги до фігури: похилі плечі, тонка талія, округлі жіночні стегна і пишні груди.

25. Щоб відповідати цим стандартам, жінки носили корсети, що утягують, підкладали тканину або вату в ліфчики і стягували животи. Образами краси тих часів були Елізабет Тейлор, Любов Орлова, Софі Лорен, Клара Лучко, Мерилін Монро.

26. Серед молодого населення еталонами були Людмила Гурченко та ін. Модна та стильна жінка стилю 50-х років за силуетом була схожа на квітку: пишна спідниця в підлогу, під яку одягали багатошаровий під'юбник, високі підбори на шпильках, нейлонові панчохи зі швом. Панчохи - це обов'язковий аксесуар для завершення образу і коштували вони дуже дорого. Але на що тільки не йшли жінки, щоб виглядати привабливо і почуватися красунями, що стежать за тенденціями моди. Тканини купити на той час було проблематично, їх відпускали в одні руки не більше за певну кількість, затверджену нормами тих часів. Щоб пошити одну спідницю під новий силует, потрібно від дев'яти до сорока метрів матеріалу!

Мода 60-х

Легендарні 60-ті роки — це найяскравіше десятиліття в історії світової моди, вільна та експресивна, період урочистої ходи, так званої, молодіжної моди. Новому стилю потрібні були нові зачіски. І знову Лондон у плані новаторських ідей виявився попереду Парижа. У 1959 році на екрани виходить французький фільм "Бабетта йде на війну" з Бріжит Бардо в головній ролі. Недбало збита зачіска з начосом, незважаючи на те, що на її створення у модниць йде чимало часу, стає суперпопулярною.

27. Велику популярність отримали аксесуари: намисто з великих намистин, об'ємна біжутерія, окуляри «макро», які закривали підлогу обличчя.

28. У Лондоні з'явився на світ найскандальніший одяг шістдесятих - міні-спідниця, символ емансипації та сексуальної революції. У 1962 році, що стала легендою Мері Квант, показала першу колекцію речей із довжиною міні. Новий стиль, названий стиль Лондон, дуже швидко завоював молодь всього світу.

29. 60-ті роки – епоха синтетики і всього штучного. Синтетичні тканини широко поширені в масовій моді - вони вважаються найзручнішими і практичнішими, оскільки не мнуться і легко стираються, крім того, вони дешеві.

30. Мода того часу прихильна до ненатуральності – накладних вій, перуків, шиньйонів, біжутерії. Суперпопулярними стають високі жіночі чоботи на низьких підборах, з вузьким або широким закругленим миском зі шкіри або синтетичного матеріалу, названі гоу-гоу (go go). Чоботи набули широкого поширення з виникненням моди на довжину міні та танцювальний стиль з однойменною назвою.

Мода кінця 1960-х років зазнає впливу руху хіпі. Молодь виступала проти соціальних та класових відмінностей, расової дискримінації та війни. Своїм виглядом хіпі підкреслювали заперечення норм офіційної культури. Їхній одяг навмисно недбалий і навіть неохайний — рвані джинси, бісерні браслети, сумки-мішки за плечима. Підкреслюється безпорожність вигляду, довге волосся - символізує свободу.

Мода 70-х

31. У 1970-х роках мода стала ще більш демократичною. І, незважаючи на те, що багато хто називає 70-ті епохою поганого смаку, можна сказати, що саме в ті роки люди мали більше засобів для самовираження за допомогою моди. Немає єдиного стильового напрями, модним було все: етніка, диско, хіпі, мінімалізм, ретро, ​​спортивний стиль.

32. Девізом 70-х років був вислів «Можна все!». На вибір прогресивних та активних молодих людей кутюр'є представили кілька стилів, жоден із яких не можна було назвати домінуючим. Наймоднішим елементом гардеробу стали джинси, які спочатку носили лише ковбої, а потім – хіпі та студенти.

33. Також у гардеробі модниць того часу були спідниці-трапеції, штани-клеш, туніки, комбінезони, блузки з великим яскравим принтом, светри-водолазки, сукні А-подібного силуету, сукні-сорочки.

34. Крім того, потрібно помітити, що одяг став більш комфортним і практичним. З'явилося поняття базового гардеробу, що складається з необхідної кількості речей, що поєднуються між собою. Що стосується взуття, то набула популярності взуття на платформі.

35. З дизайнерів у 70-ті роки виділяли Соню Рікель, яку називали новою Шанель. Соня Рікель створювала зручний, комфортний одяг: светри, кардигани, сукні з вовняного трикотажу та мохера.

Мода 80-х

36. У моді 80-х переплелися ретрообрази, переосмислені дизайнерами, а також, народжені молодіжними субкультурами, музичними та танцювальними напрямками, бумом спорту.

37. Хіп-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аеробіка - всі ці явища відбилися на стилістиці десятиліття.

38. Список знакових речей десятиліття стилістичного розгулу значний – підкладні плечі, штани-банани, одяг у стилі «мілітарі» та «сафарі», рукави крою «кімоно», «кажан» і реглан, легінси з яскравими малюнками, чорні ажурні потерта джинсова тканина, так звана, варенка, чорні шкіряні куртки, люрекс, масивна біжутерія, ювелірні гудзики на жакетах, об'ємні зачіски або укладання з ефектом «мокрого волосся», каскадні стрижки, спіральна хімічна завивка, волосся декоративних квітів мелірування «пір'ячками». Вживалося багато косметики навмисних відтінків з блискітками та перламутром.

Масовий 1980-х можна охарактеризувати як надмірність. Все, як би, «занадто» — надто вузьке, надто об'ємне, надто яскраве, надто яскраве. У 80-ті мали успіх дизайнери, які мислять нестандартно і створювали незвичайний одяг, з оригінальними елементами декору: Вів'єн Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє.

Мода 90-х

39. Стиль 90-х у одязі, що став універсальним, краще назвати не стилем, а новим підходом до вибору одягу. Тому що в моді 90-х змінюється сам принцип створення свого образу, так само як і принцип, який використовується у створенні костюма. У ті часи особливе значення приділяли джинсовому одязі - у ньому не ходили лише ліниві. Затяті модники примудрялися одягати джинси з джинсовими сорочками, сумками та черевиками. Так що стиль 90-х можна сміливо назвати «джинсовим», оскільки подібна річ мала кожна людина не в одному екземплярі.

40. У дев'яностих по всьому світу поширюється мода унісекс: джинси з футболкою або штани вільного крою зі светром, доповнені зручним взуттям.

41. Дев'яності – час кросівок та туфель без підборів. Такий стиль унісекс дуже сподобався великим італійським та американським фірмам, таким як Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюми прагнуть простоти і функціональності, що, проте, відроджує традиції партнерського мистецтва, коли поряд із суворою аскетичності в костюмі присутня навмисна театральність з яскравою гамою фарб. Мода змінюється залежно від соціальної спрямованості та територіальності, так у Європі богема віддає перевагу концептуальному дизайнерському одягу.

42. Головний модний акцент дев'яностих робиться не на одяг, а на його власника. Модний образ створюється стрункою фігурою з засмаглою або молочно-білою шкірою. Культура тіла розквітає як за часів Античної Греції. Модники та модниці відвідують не лише спортивні клуби, а й косметичні кабінети та навіть користуються послугами пластичної хірургії. Супермоделі з модних подіумів стають зразками для наслідування, чималий внесок у це зробило телебачення та модні журнали.

43. Ну що ж. На цьому завершую огляд. Хотілося б сказати, що з усіх часів мені ближче за перевагами 30-ті, 50-ті та 70-ті роки. А взагалі все нове давно забуте старе.

Мода у всі часи пропагувала культ тіла, віяння моди визначалися суспільними настроями та подіями, що відбуваються в житті суспільства, що змінюють спосіб життя людей. Багато дівчат і не здогадуються, що між сьогоднішніми модними тенденціями та модою 1900-х років багато спільного. Давайте поринемо в екскурс історії подивимося на моди минулого століття.

Мода 1900 рік

Жіноча мода в епоху 1900-х років змінювалася поряд із прогресивними змінами у суспільстві та глобальними подіями, такими як перша та друга світова війна, перехід від жінки домогосподарки до незалежної жінки, що природно відбилося у моді.

Сьогодні багато хто думає: «що більше я роздягнуся тим більше у мене буде успіх», насправді це не так. Чим більше я приховую все, що у мене є тим більший інтерес я викликатиму у чоловіка. Зробити ілюзію талі, грудей та стегон, не показувати все одразу — ось що приваблює чоловіка. На підсвідомому рівні чоловік розуміє, що ви не розпусна жінка і що з вами можна будувати стосунки.

Ставлення до наготи в 1900 роки було зовсім іншим, ніж сьогодні, жінки в цю пору носили довгі сукні і сильно стягувалися корсетами так, що їх талія ставала схожа на пісочний годинник. Якщо сьогодні багато актрис готові роздягнутися для зйомок у глянцевих журналах і в більшості людей це вважається нормальним, то в 1900 роки жінки не дозволяли собі таких вчинків і це вважалося розпустою. Мода цього часу намагалася підкреслити жіночу природу, показати чоловікові те, що він любить найбільше, а саме контраст між грудьми, талією та стегнами, але завуальовано. Навіть макіяж трохи підкреслював риси обличчя і був практично непомітним. Мода тих років створювала унікальний спосіб життя та моделі цього часу відповідають граціозності та крихкості періоду модерн. Сильно утягнута талія, відкриті рукави, великий капелюх, сукні зроблені з гарним треном, оздоблені з довгим шлейфом — все це знову входить у моду. Округлі форми були в моді, повнота жінки означала її здоров'я, якщо дівчина мала худорлявість, то вважалося, що вона не здорова.

Великий переворот у моді 20 століття зробив російський балет. С.П. Дягілєв у 1909 році привозить російський балет до Парижа до театру Шатле. Щоб зібрати велику публіку, танцівниці його трупи носили замість корсетів ліфчики, які були введені в моду в 1903 році, але стали популярними лише після днів російського балету в Парижі, у них був відкритий живіт і відкриті руки. Трупа Дягілєва також не була худорлявою, балет на той час відрізнявся від сьогоднішнього.

У Першу Світову Війну 1914 року мода кардинально змінюється. Чоловіки йдуть на фронт. Вперше в історії людства жінки стають самотніми. На плечі жінок лягають усі чоловічі обов'язки, жінки йдуть працювати — сестрами милосердя до армії, торгівлі, заводів і фабрик, навчаючись чоловічим професіям, що послужило початком емансипації. У зв'язку з цим змінюється культ жіночої краси — округлі форми виходять із моди. Оскільки таких жінок до закінчення війни у ​​1918 році вже не залишилося, війна принесла стрес, голод та страждання, жінкам доводилося багато працювати, носити робочий одяг, який раніше носили лише чоловіки. Культ пишних дам йде, оскільки через брак продовольства їх не залишається.

Після закінчення війни знаменитий на той час у Франції дизайнер Поль Пуаре змінює ставлення до жіночого одягу, він повністю виключає корсет із жіночого одягу. Одяг тримається навколо шиї, з'являється можливість оголити спину. Спина стає головним предметом інтересу чоловіків. Новий силует нагадує скоріше дошку — він прямий, цілком спрощений, стрижку складали укорочене волосся, стиль називався «la garçonne» — з французької на російську це можна перекласти як «дівчина-хлопець» чи «пацанка». Жінки дозволяють собі ще більше — вони перевдягаються у прозорі муслінові сукні, вишиті бісером та стеклярусом, які часто носили голе тіло. Макіяж жінки став яскравим.

Довжина спідниць стає дедалі коротшою. Це призвело до зльоту сексуальності, жінки відчули себе більш розкутими та вільними. Підкреслено вільний спосіб життя був модний на той час, жінки отримали право голосу.

Мода 1920-х років

Канон краси жінки 20х років - у неї коротка стрижка з чубчиком, чорні повіки, маленькі губи, плоскі груди, коротка до колін сукня без підкреслення талії, яка тримається на лямці навколо шиї та цигарки, куріння було в ті часи модним.

А ті жінки, які відкрили для себе світ чоловічої сили та чоловічих професій: виконували важку роботу в тилу, працювали на заводах та надавали посильну допомогу бійцям фронту, ці жінки у 1920 роках самостійно входять у спорт, створюються жіночі аматорські футбольні команди, хокейні команди, жіночий бокс. Жінки починають втрачати риси жіночності, у них з'являється бажання показати свою силу.

У 20-ті роки з'являється багато жіночих клубів. Чоловіків у повоєнні роки на всіх не вистачає. Жінка змушена сама нести тягар обов'язків, які раніше несли чоловіки. І це знаходить своє відображення у моді 20х років. Жінки поступово переодягаються в чоловічий одяг, штани та чоботи, короткі стрижки та чоловічий піджак.

Дозволено змішані пляжі, раніше чоловічі та жіночі пляжі були розділи. Першим змішаним пляжем вважається константинопольський пляж Флорія. Тепер жінки частіше проводять час на пляжі з метою знайомства із чоловіками. У моду входить засмагле тіло.

Мода 30-х років – це відкат назад. У моду повертаються пишні форми та плавні лінії, що підкреслюють витонченість жіночої фігури, на зміну сумбурним емансипованим рокам прийшли чуттєві тридцяті. У моді знову довгі сукні, що приховують все те, що показували жінки, що емансипували. Проте макіяж залишався яскравим. Отримавши такі ж права як і чоловік, жінка зрозуміла, що їй не обов'язково уподібнюватися чоловікові і змагатися з ним у грубій силі, її роль бути крихкою, чуттєвою та вразливою.

Мода 40-х років

Мода 40-х років була навіяна Другою Світовою Війною. Особливо під час війни відчувалася нестача тканин, багато сукні перешивались зі старих, було в моді взуття на платформі, жінки втратили можливість доглядати своє волосся, тому головним аксесуаром жінки був тюрбан, довге волосся було зачесане нагору і заховано в тюрбани, таким чином жінки носили високі зачіски. Широкі плечі в жіночий одяг. У моді стиль мілітарі та темні практичні відтінки: темно-коричневий, бордовий. Сумки часто були квадратними у вигляді патронташа, в моду входить шкіра з пітона та крокодила, тому що всі інші види шкіри йде на обмундирування солдатів. Блискавка ззаду набула популярності і була майже на всіх жіночих сукнях.

Після закінчення Другої Світової Війни в моді спортивне та підтягнуте жіноче тіло, великі форми та підкреслена талія, культ спорту та активізму жінки. Це пов'язано з тим, що жінки брали активну участь у трудовій діяльності у повоєнні роки.

Мода 50-х років

У 1950-ті роки в моду знову входять корсети, що підкреслюють осиню талію жінки, зовсім як у 1900-і роки, відмінності були лише у відкритості сучасного вбрання, оскільки деякі з них мали широке декольте. Мода 50-х років копіює практично все від моди початку двадцятого століття. У моду входять картаті облягаючі штани, картаті піджаки і сукні, а також сукні в горошок. Жіночі плечі знову стають вузькими. Головною рисою стають стрункість і витонченість, круглі капелюшки та гостроносі черевички - все це підкреслює незалежний образ жінки.

Мода 60-х років

У 1960-ті у моді мініатюрні жінки. Сексуальна революція сприяла появі особливих образів - лялькові обличчя, худорлявість, розпущене пряме волосся, короткі розпущені стрижки, маленькі сукні або зухвалі міні-спідниці. Польоти в космос знайшли свій відбиток у моді, як незвичайних нарядів дівчат, які у широких масах не знайшли великого поширення. Рух хіпі в 1968 році вносить у моду свої зміни, так з'являється стиль унісекс, сорочки та штани чоловічого крою, від чоловіків жінок відрізняє лише стрункість фігури, високі чоботи та довге волосся, нашивки та наклейки «love» та «peace».

Мода 70-х років

У 1970-і роки спостерігається кілька стилів: стиль хіпі, що набирає популярності, а також панк, глем-рок, унісекс і богемний стиль. У моді штани клеш, тканини, що струмують, одяг з яскравими принтами і бахрома. Серед хіпі найбільш популярні легкі літні сукні яскравих кольорів у поєднанні з джинсовою курткою або джинсовим жилетом, з взуття хіпі віддавали перевагу сандалі, або легким черевикам. Їхні руки та шию прикрашали намисто з натуральних матеріалів та фенечки. Стиль хіпі - це американський стиль, він вважався фольклорним і брав своє натхнення в індіанських племен. Богемний стиль представляли сукні та сарафани з використанням шифону. Богемний стиль підкреслював романтичність та жіночність використовуючи в образах жінок широкі рукави, складки та мереживну вишивку.

Мода 80-х років

1980-і роки — це роки переважання опеньків кількох стилів:

  • молодіжний хіп-хоп - стиль вулиць,
  • спортивний стиль - аеробіка та фітнес (увійшли в моду і набирали популярність),
  • агресивна сексуальність - цей стиль жінки перейшов з екранів телевізорів і втілився у життя.

Поняття про красу жіночого тіла змінюється – у моді стрункі, спортивні дівчата. Кіноіндустрія значною мірою впливала на жінок. Стало модним те, що носили головні героїні фільмів, а в основному це були модні марки від Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Жінки намагалися бути схожими на головних героїнь блакитного екрану та з великим бажанням купували одяг відомих марок.

У вісімдесяті жінки доводять суспільству, що не гірші за чоловіків здатні вести бізнес. Вони займаються комерцією, створюють фінансові корпорації, або займають ключові пости у багато мільйонних компаніях – так з'являється поняття бізнес-леді. Образ бізнес-леді - це строгий і витончений стиль ділової жінки: приталені сукні, костюми брюки, піджаки і жакети з широкими плечима, вечірні сукні.

Мода 90-х років

У 1990-ті роки стилі грандж та хіп-хоп найпопулярніші серед дівчат підлітків, оскільки у світі молодіжної музики зірки демонструють вуличний стиль хіп-хоп. Ще одна причина популярності стилю – зручність у повсякденному житті цього одягу: джинси, футболки, толстовки, светри, з взуття можна було носити зручні кросівки та черевики.

Завдяки групі «Нірвана» у дев'яності роки став популярним стиль гранж, група мала величезний успіх серед молоді та підлітки хотіли бути схожими на Курта Кобейна. Молоді дівчата носили светри на два розміри більше і мішкуваті джинси, показуючи цим свою байдужість до моди. Характерною рисою стилю є недбалість в одязі. Прихильники стилю носили: сорочки з витягнутими ліктями, рвані джинси, футболки, куртки-косухи, кеди та важкі черевики. Гранж своїми рисами віддалено скидався на епоху хіпі, але був позбавлений легкості того стилю.

У Росії в дев'яності роки після розпаду СРСР прийшов одяг із Західної Європи, а також Туреччини та Китаю. Багато речових ринків пропонували одяг різної якості за прийнятними цінами. Все те, що було модно на заході після падіння залізної завіси з радістю приймалося в Росії разом із західними фільмами та товарами народного вжитку.

Мода 2000 року

Настав двотисячний рік. У моду увійшли відверті вбрання, мабуть через брак матеріалів та виснаження ресурсів планети весь одяг стає коротшим рівно вдвоє. У моді: короткі топи, міні-спідниці, відкриті рукави і глибокі декольте, мінімалізм в одязі, причому не важливо, чи має дівчина струнким тілом, чи вона має пишні форми. Звичайно, у пріоритеті дівчата, які приділяють час фітнесу.

Короткі коктейльні сукні приходять на зміну довгим вечірнім сукням і разом із цим на зміну дамській сумочці приходить клатч.

Серед підлітків у моді джинсовий стиль, який сильно змінився з часів хіп-хопу дев'яностих. Джинсовий стиль перетворився, став яскравішим і жіночнішим — вузькі джинси, джинси із заниженою талією, з дірками на колінах, прикрашені малюнком зі страз, приталені джинсові піджаки та куртки. Цей стиль одягу зовсім не схожий на те, що дівчата носили підлітки в дев'яності.

Наприкінці статті хотілося б зазначити:

Краса - це унікальна естетична вистава. Як тільки краса стає розтиражованою, вона перестає бути красою і стає часто вульгарністю. Тому мода - це завжди зусилля над собою, а як тільки ви одягайтесь зручно та комфортно (як роблять сотні тисяч інших жінок) ви вже стаєте не модною, а розтиражованою. Тому завжди в будь-яку епоху краса вимагає від жінки жертв та страждань, страждань на підборах, від дієти, накладних вій. Краса це зусилля.

Зазвичай мода кардинально змінюється раз на десять років, дрібні зміни відбуваються раз на півроку. Моду можна побачити лише крізь призму минулого, передбачити моду ніхто ніколи не міг, ми можемо лише припустити. Мода залежить від глобальних змін у світі, від подій, які змушують людей дивитися по-іншому на речі та змінювати спосіб життя, відповідно оновлювати модний гардероб. Мода допомагала людям знайти себе, мода - це важіль, за допомогою якого жінка досягала самовираження.

Щоб з одного погляду на силует і крій вгадувати кутюр'є алюзії, варто розібратися в історії моди останнього століття. ELLE склав коротку «шпаргалку» за модними епохами, яка не дозволить помилитися.

На зміну Belle Epoque (у перекладі з французької – «прекрасна епоха») з характерним силуетом «пісочний годинник» приходить ар-деко. Новий канон краси – природні, нічим не стиснені форми жіночого тіла. Європа перевдягається в екзотичні вбрання, надихнувшись балетом «Шехерезада», представленим Дягілєвим у рамках «Російських сезонів» у Парижі.

Модельєр:Поль Пуаре – реформатор моди, саме він звільнив жінок від корсетів та турнюрів, запропонувавши вільні сукні-туніки у давньогрецькому стилі, а також накидки, монто та шаровари, навіяні Сходом. Пуаре ввів у моду екзотику та орієнталізм, культивуючи розкіш та достаток в одязі: дорогі тканини та маса декору – ознаки його творінь.

Фасони:сукня із завищеною талією, звужена до низу спідниця, спідниця-брюки, шаровари, накидка-кімоно, сукня-сарі, тюрбан, сумочка-кисет.

Тканини та декор:парча, шовк, оксамит, тафта, східні орнаменти, вишивка золотими нитками, дорогоцінне каміння, батик.

Ікони стилю:Айседора Дункан зробила вільну сукню-туніку Пуаре відомою на весь світ, з'явившись у напівпрозорому вбранні на сцені – нечувана зухвалість. Інша модна ікона епохи – Іда Рубінштейн, зірка балету «Шехерезада» – не виходила з образу східної красуні та поза сценою, обираючи щодня шовкові кімоно.

Емансипована жінка і водить автомобіль, і пише романи, і курить, і хвацько танцює чарльстон у зручній прямій сукні із заниженою талією – символом епохи. Скромна елегантність Коко Шанель є сусідами з надмірностями «епохи джазу»: пір'ям, боа і бахромою. Стиль garcon (у перекладі з французької – «хлопчик») уживався з ар-деко, як і раніше, популярним.

Модельєр:Коко Шанель переодягла жінок у чоловічі речі і довела, що маленька чорна сукня, доповнена ниткою перлів, – вечірній варіант не гірше за розшитий бісером вбрання. За жіночніший напрямок моди відповідала Жанна Ланвен.

Фасони:сукня циліндричної форми, хутряне монто, жакет, кардиган, вільні парусинові штани, костюм-піжама для пляжу, капелюшок-клош, обідки та стрічки для волосся з рясним декором.

Тканини та декор:мереживо, шовк, оксамит, шерсть, букле, джерсі; базові кольори – чорний, білий, сірий, кремовий, бежевий; прикраси з перлів, мінімум декору – у Шанель, максимум – у решти (вишивка, пір'я, банти, стеклярус).

Ікони стилю:Актриса німого кіно та танцівниця Луїза Брукс уславилася не лише свободою вдач, а й любов'ю до капелюшків-клошів. Тенісистка Сюзанна Ленгле запровадила моду на спортивний жіночий одяг.

Нова епоха рішуче відмовляється від андрогінного фасону сукні, що приховує чуттєві вигини. Модельєри проголошують інший силует - підкреслена талія, від якої йде довга спідниця, що струмує. Слідом за спортсменками дівчата починають носити трикотаж. Розкішний декор минулого десятиліття забутий – Велика депресія та відчуття близької війни задають зовсім інші настрої.

Модельєр:Ельза Скіапареллі вигадує сукню- светр, джемпер з принтом, вперше використовує віскозу та застібку-блискавку. Вона – перший провокатор та сюрреаліст від моди. Чого варта хоча б сукня з омаром та петрушкою чи капелюшок у вигляді туфлі!

Фасони:сукня в підлогу з підкресленою лінією талії, сукня- светр, джемпер, тенісні спідниці, сукні-поло, спортивні штани, шовкові рукавички до ліктя, шлейфи, перші купальні костюми.

Тканини та декор:тюль, шовк, оксамит, шерсть, трикотаж; благородні насичені та пастельні тони – темно-синій, бордовий, перлинний; оздоблення мереживом.

Ікони стилю:Жінки холодної краси, зірки Голлівуду - Марлен Дітріх і Грета Гарбо, що манять з екранів досконалістю та витонченістю.

Починається війна, і дівчата змушені відмовитися від розкішного складносурядного вбрання. З'являється одяг у стилі мілітарі – жіночі речі, пошиті з тих самих тканин, що й форма військових. Поки що в Європі мода скута обмеженнями Другої світової, США створюють власний «від кутюр».

Модельєр:Головний "трендсеттер" десятиліття - дефіцит: тканин, гудзиків, декоративних елементів. Саме він визначає нововведення в жіночому гардеробі: вкорочує довжину спідниці, забороняє пишні оборки через велику витрату тканини, позбавляє панчохи та шпильки, і дівчатам доводиться носити капелюхи та хустки, щоб приховати неприбране волосся.

Фасони:приталений жакет з накладними плечима, двобортне пальто, спідниця-олівець, блузка з рукавами-ліхтариками, сукня сорочкового крою з акцентом на талії, сукня в морському стилі, капелюшок з вуаллю, ремінь, брошки, намисто.

Тканини:темно-зелений, хакі, коричневий, сірий, темно-сірий, чорний, блакитний, білий, світло-жовтий, червоний; шерсть, бавовна, фланель; клітка, принт-горошок.

Ікони стилю:Секс-символ Америки, голлівудська актриса Ріта Хейворт та моделі pin-up Бетті Грейбл та Бетті Пейдж. Зображення красунь так сподобалися американським солдатам, що вони повторювали їх навіть літаками.

Париж повертає звання модної столиці. New look – новий вигляд жінки, запропонований Крістіаном Діором, завойовує популярність. За роки війни всі надто втомилися від поневірянь! Дівчата прагнуть виглядати максимально жіночними і витрачають багато часу і коштів на туалети.

Модельєри:Крістіан Діор щедро витрачає метри тканини на одну пишну спідницю з високою талією (обурлива та чудова розкіш!) і знову затягує жінок у корсети. Крістобаль Баленсіага йде іншим шляхом і віддає перевагу прямому силуету та архітектурним експериментам з ним діорівським «бутонам» і «пісочним годинникам». Коко Шанель повертається у світ моди та презентує твідовий жакет зі спідницею, а Юбер Живанші створює витончені, аристократичні вбрання для своєї музи Одрі Хепберн.

Фасони:сукня-бюстьє в підлогу, розкльошена спідниця в складку, короткий вузький в талії жакет, пальто А-силуету з рукавами три чверті, рукавички, маленький капелюшок, сумочка-клатч, туфлі з гострими носами, перли, намиста.

Тканини та декор:велюр, фланель, шерсть, шовк, атлас, замша; вишиті квіти, мереживо, дрібний візерунок у квіточку, горизонтальна смужка.

Ікони стилю:З екранів моду диктують Мерілін Монро, Грейс Келлі, Софі Лорен, Елізабет Тейлор та Одрі Хепберн, демонструючи останні моделі найпопулярніших дизайнерів.

Свобода вдач – модний гімн епохи! У жіночому гардеробі з'являються міні-спідниця, джинси, брючний костюм, сукні-трапеції та пальта А-силуету. Модельєри слідом за сучасними художниками щосили експериментують і створюють одяг із вінілу та синтетичних матеріалів.

Модельєри:Англійський дизайнер Мері Куант подарувала світові міні-спідницю. Андре Курреж та Ів Сен-Лоран майже одночасно представили коротку сукню-трапецію, яка стала абсолютним хітом. На додаток до Високій моді кутюр'є починають створювати колекції pret-a-porter.

Фасони:міні-спідниця, штани з високою талією, джинси, сукня-трапеція, пальто з круглим коміром, сорочка в селянському стилі, сарафан, чоботи до коліна, сумка на довгому ремінці, крислаті капелюхи.

Тканини та декор:бавовна, денім, трикотаж, шерсть, віскоза, смужка, клітка, горошок, дрібні візерунки; зав'язочки, бантики, комірці, мереживне оздоблення.

Ікони стилю:Бріжіт Бардо зробила чуттєвий образ ультрамодним: її розпатлане укладання з начосом і яскраві чорні стрілки копіювали повсюдно. Жаклін Кеннеді мирила тренди та вічну класику у своїх стильних образах та послужила взірцем елегантності для тисяч жінок з усього світу.

Джинсовий бум охоплює світ: блакитний та синій, рваний та потертий денім – на піку популярності. Слідом за рухом хіпі кутюр'є, що набирає обертів, звертаються до фольклору і етніки. Стиль унісекс завойовує позиції – чоловіки та жінки одягаються в однакові, прості та комфортні речі. Актуальна музика диктує свій дрес-код – так виникає стиль диско. Епатажний панк – стиль молоді, що бунтує – взяла на озброєння Вів'єн Вествуд. З'являються нові центри моди – так, у першому міланському Тижні моди представили свої колекції Джорджо Армані, Джанні Версаче та родина Міссоні.

Модельєр:Ів Сен-Лоран подарував моді жіночий смокінг, прозору блузу, стиль сафарі, абстрактні принти, африканські мотиви та багато іншого. «Японець у Парижі» Кензо Такада виступив апологетом азійської чуттєвості та вуличного стилю. Соня Рікель зробила сукню з тонкого трикотажу своєю візитною карткою, а Оскар де ла Рента відкрив іменний бренд у Нью-Йорку.

Фасони:водолазки, сорочки, джинси, штани-кльош, сарафани, в'язані светри, кардигани, шапки, пончо, полотняні сумки, фенечки, комбінезони.

Тканини та декор:льон, бавовна, шерсть, шовк, денім, яскраві кольори, барвисті орнаменти, вишивка, східні та квіткові візерунки, обробка бісером.

Ікони стилю:Джейн Біркін епатувала публіку відвертими вбраннями, наприклад, сукнею-сіткою, одягненою на голе тіло. Модель Лорен Хаттон демонструвала, як одягнутися у стилі сафарі у повсякденному житті, а Джеррі Холл була фанаткою стилю диско та радила додавати гламуру у будь-який образ.

Бізнес-леді – новий ідеал доби. Дизайнери вигадують цілий гардероб незалежної та успішної жінки. А потім йдуть далі, представляючи зухвало сексуальне вбрання, яке доводить, яку владу так звана слабка стать має над чоловіками.

Модельєр:Карл Лагерфельд стає креативним директором Chanel у 1983 році та запускає першу лінію готового одягу Будинку. Японські дизайнери Йоджі Ямамото та Реї Кавакубо заявляють про себе абсолютно новим напрямом у моді – деконструктивізмом, який трансформує та ламає звичні силуети одягу.

Фасони:класичні штани зі стрілками, піджаки та смокінги з накладними плечима, сукні-футляри, сукні та кофти з рукавами «кажан», шкіряні куртки та плащі, легінси, топи-бюстьє, міні та міді зі шкіри, взуття на платформі, ботфорти.

Тканини та декор:шкіра, мохер, велюр, вельвет, замша, шовк, атлас, віскоза; насичені та неонові відтінки, анімалістичні принти, вертикальна смужка.

Олександра МакКуїна та Жана-Поля Готьє і підтримує їх кутюрне шаленство. Мас-маркет поширюється в усьому світі, проникаючи навіть у СРСР – вже розпався, але ще закритий. Спортивний стиль, гранж та панк актуальні для молоді по всьому світу.

Модельєри:Марк Джейкобс демонструє колекцію у стилі гранж на Тижні моди від імені бренду Perry Ellis. Джон Гальяно епатує критиків своїми театральними шоу. Кельвін Кляйн повертає в моду андрогінність.

Фасони:футболки, пуловери, куртки з деніму, джинси з низькою талією, спідниці з деніму, сарафани на тонких бретелях, худі та толстовки, кросівки та кеди, грубі черевики.

Тканини та декор:бавовна, денім, шкіра, фланель, віскоза, шифон, всі кольори, принти з логотипами та назвами відомих компаній.

Ікони стилю:Супермоделі Лінда Євангеліста, Сінді Кроуфорд, Наомі Кемпбелл, Крісті Тарлінгтон, Клаудія Шиффер і Кейт Мосс, які стали не просто особами епохи, але рольовими моделями мільйонів.