Ювелірне мистецтво стародавньої русі. Традиційні ювелірні технології на русі

23.07.2019

При створенні ювелірних виробів майстри використовуються велика кількість різних технік і прийомів: завдяки їм кожен предмет набуває свого неповторного настрою, цінності і значущості. І, насамперед, саме від майстерності та досвіду ювеліра залежить якість виконання прикраси, адже такі техніки, як, наприклад, філігрань чи зерня, вимагають величезної концентрації, точності рухів та завзятості у своїй роботі.

Пропонуємо детальніше дізнатися про різні ювелірні техніки та їх історію.

Філігрань та скань

Фото виробу, виконаного в техніці філіграні (скані)

Техніка філіграні полягає у створенні орнаменту шляхом спаювання між собою елементів із тонкого дроту дорогоцінних та недорогоцінних металів. Мереживо, що виходить, може напоюватися на яку-небудь основу (напайна філігрань)або утворювати повітряний візерунок (ажурна філігрань).

Сам термін «філігрань» походить від двох латинських слів: filum, що означає «нитка», і granum – зерно. На Русі дана техніка знайшла назву «скань» від давньоруського «с'каті», тобто «вити», «скручувати». Російська техніка скані зародилася ще X – XII століттях, а до XIX століття вона вже набула статусу мистецтва. Сканню виконували прикраси, вази, скриньки, декоративні панно.

Ялинкова куля-скринька, виготовлена в техніці скані (філіграні)). Фото: Злат-Дар

Суть філігранної техніки досить проста, але вимагає високого рівня художньої та ювелірної майстерності, оскільки весь процес є виключно ручною роботою. Спочатку на папері у натуральну величину зображується ескіз майбутнього візерунка. Потім із гладкого або заздалегідь скрученого дроту створюються його елементи, які приклеюють на паперовий ескіз - вони повинні точно повторювати малюнок. Під дією полум'я спеціального пальника деталі спаюють у єдиний візерунок, а папір повністю згоряє.

Центром сучасного сканного мистецтва стало село Козакове, розташоване у Нижегородській області. Перша майстерня відкрилася тут 1939 року, а сьогодні це вже великий завод ЗАТ «Козаківське підприємство мистецьких виробів». Асортимент продукції неймовірно широкий: прикраси, елементи декору, ордену та медалі, предмети церковно-релігійного спрямування. Завдяки високій якості та художній цінності, продукція заводу користується успіхом на вітчизняному ринку та за кордоном.

Зернь

У російському ювелірному мистецтві техніки скані та зерна нерозривно пов'язані між собою. Зерню зазвичай доповнюють скані візерунки, надаючи їм повніший і закінчений вигляд. Нехитра назва техніки повністю відбиває її суть. Зерна - це орнамент, створений з маленьких, діаметром 0,3-0,4 мм, золотих, срібних або платинових зернят. Кульки встановлюються в попередньо підготовлені заглиблення у візерунку на найтонший шар припою, який у полум'ї пальника сплавляє їх із основою. Важливо, щоб припій зміг надійно закріпити малюнок, але з порушував його чіткості, розтікаючись межі поглиблення. На Русі для цього використовували сусальне золото, змішане з ртуттю, у процесі паяння ртуть вигоряла, а золото швидко плавилося, утворюючи надійне зчеплення.

Іншою умовою створення якісного візерунка є однаковий розмір усіх зернят. Для їх отримання тонкий дріт нарізають на невеликі відрізки, які кладуть на шматки деревного вугілля, де рядами розташовані поглиблення, заданого діаметра, дріт розтікає в них, утворюючи маленькі кульки, які надалі вже відправляться на прикрасу.

Чорнення

Техніка чорніння – також досить старий ювелірний прийом. Склад для чорніння наноситься на поверхню виробу відповідно до малюнка, потім у спеціальних печах чернь плавиться, утворюючи контрастний візерунок. Рецепт суміші для чорніння у кожного майстра свій, від її складу залежить колір та міцність покриття, його товщина та щільність.

Часто для надання орнаменту чіткості та фактури чорнять філігранні та зерняні вироби. Також об'ємний малюнок може наноситися методами довбання, карбування, гравіювання.

Серед усіх металів найбільш поширене чорніння срібла, так як при цьому виріб не тільки набуває багатшого і благороднішого вигляду, але й стає стійким до хімічних та механічних пошкоджень. Золото і платина використовуються рідше тільки через те, що якісну чернь надалі видалити з поверхні практично неможливо, і така прикраса вже не підлягає переплавленню.

Сподіваємося, що інформація виявилася для вас цікавою та корисною. Пропонуємо вам також познайомитися зі складною, але набуває все більшої популярності, технікою роботи з металами, що зародилася ще в XVII столітті в Японії.

Світове ювелірне мистецтво починалося з прикрас, які спочатку робились із кістки, морських черепашок тощо. Але у VII тис. до н.е. людство винайшло техніку механічної обробки самородного каменю, а V тис. до н.е. з'являється високотемпературне плавлення міді в горнах та техніка лиття. Ювелірне мистецтво починає швидко розвиватися.
На цій сторінці ми познайомимо вас із традиційними ювелірними технологіями, що існували за часів Київської Русі і дійшли до сьогоднішнього дня - такими, як лиття, кування, карбування, тиснення, чернь, позолота, інкрустація, волочіння дроту, філігрань та зерна.

Ливарна справа

Одним із найважливіших способів обробки міді, срібла та їх сплавів було лиття. До золота, зважаючи на його високу вартість, ця техніка, що вимагала масивності предметів, майже не застосовувалася, за винятком маленьких речей. Принципових відмінностей лиття міді, бронзи, латуні, срібла та інших сплавів не представляє. Лиття було основним прийомом обробки металу сільськими «ковалями міді та срібла».

Лиття в давньоруському селі

Лиття це найстаріший прийом, відомий населенню Східної Європи ще з часу бронзового віку. Метал розплавляли у глиняних тиглях за участю хутра, що підвищували температуру горна. Потім розплавлений метал (або метал металів) черпали з тиглів глиняною ложкою, що носила спеціальне найменування «лялька» (від дієслова «лити»). Льячки найчастіше робилися з носиком для зливу розплавленого металу та глиняною втулкою, у яку вставлялася дерев'яна рукоять. Ляльку з металом підігрівали на вогні, а потім рідкий метал наливали у ливарну форму, необхідно було заповнити металом усі її поглиблення. Коли залита форма остигала, з неї витягали металевий виріб, що точно повторює ливарну форму. Різноманітні форми та обсяги давньоруських тиглів. Місткість тиглів коливалася від великих обсягів 400 куб.см до маленьких 10 куб.см. Тиглі могли бути круглодонними або гостродонними, рідше – плоскодонними. Найбільш поширеними були конусоподібні тиглі з округлим дном. Тиглі робилися з глини з домішкою піску та шамоту.

Майже всі ливарні форми були односторонніми. Такі форми прикривалися зверху гладкими плитками, найчастіше виготовленими з вапняку. Лицьова сторона предметів, вироблених у такій формі, була рельєфною, а оборотна (що торкалася кам'яної плитки) - гладкою.

Лиття могло проводитися в односторонніх формах і без гладкої кришки, прямо у відкритих формах. Якщо обидві половинки нещільно прилягали одна до одної, то метал просочувався в щілини і утворював так звані ливарні шви, які зазвичай видалялися вже з готового виробу. При односторонній ливарній формі ці шви розташовуються ближче до задньої плоскої сторони виробу. Для того щоб зробити якусь ажурну підвіску з прорізами посередині, потрібно було у формі при виготовленні її залишити недоторканими ті місця, де мають бути порожнечі. Тоді ці непрорізані на формі місця щільно стикатимуться з накладною кришкою форми, і метал туди не проникне. Якщо ж треба було зробити отвір над площині самої речі, а, наприклад, вушко для підвішування до намисто, то цього у формі робився каналець, перпендикулярний до литку, й у каналець вставлявся залізний стрижень. Метал, вливаючись через литок, обтікав вставлений стрижень, і коли стрижень прибирали, виходив отвір. Орнамент, вирізаний у формі вглиб її, на готовій речі, природно, виходив опуклим.

Крім односторонніх форм з гладкою кришкою, застосовувалися і двосторонні, тобто такі, у яких друга їхня половина була не гладкою, а також фігурною. Іноді обидві половинки форми робилися абсолютно однаковими, і річ виходила симетричною, а ливарний шов йшов посередині.

Застосовувалася також глиняна м'яка форма, що точніше передавала всі деталі обробки оригіналу моделі, з якої робили форму. Глиняні форми відомі й у містах – у Києві, у Херсонесі, але у містах вони не застосовувалися так широко, як у селі. У місті вимога масовості продукції змушувала ремісника шукати довговічніших матеріалів, ніж глина.
Дуже цікаве та оригінальне лиття за плетеною моделлю. На перший погляд, виготовлені цим прийомом речі здаються сплетеними з мідних дротів, але при уважному розгляді з'ясовується, що вони - литі. Воскова модель для таких виробів спліталася з провощених лляних або шерстяних шнурів, які легко злипалися один з одним і дозволяли виплітати складні візерунки. Отримана воскова модель обливалася рідким розчином глини, що огортала всі найтонші поглиблення форми. Після загусання глини модель обливалася ще кілька разів до одержання твердої глиняної форми. Подальше завдання полягало у витоплюванні воску та випалюванні залишків шнурів.

Ця техніка лиття за плетеною восковою моделлю була поширена на північному сході. У власне російських областях ця кропітка техніка, що зближала лиття з в'язанням мережив, не мала особливого успіху.

Міське давньоруське лиття

У ранню епоху розвитку російського міста багато прийомів лиття були однакові у місті та селі. Наприклад, протягом ІХ-Х ст. міськими ливарниками найчастіше застосовувалося лиття за восковою моделлю і лише пізніше з'являються жорсткі ливарні форми.
Легкість виконання складних візерунків на воску завжди привертала увагу майстрів до цього виду лиття. Єдиною перешкодою була крихкість ливарної форми, що отримувалася, яка, хоч і витримувала кілька виливків, але легко фарбувалася і ламалася. У ІХ-Х ст. цією технікою виготовлялися підвіски до намиста, поясні бляшки, застібки до каптанів (Гульбище) та головки для шийних гривень. Порівняно з сільською технікою обробки воскової моделі можна виділити такі відмінності: міські ливарники вирізають модель спеціальними різцями, не задовольняючись лише видавлюванням візерунка, що застосовували сільські майстри. Різьблення воску давало яскраву гру світла і тіні і дозволяло значно збільшити художню виразність литого виробу. Спосіб втраченої форми застосовувався і в ХІ-ХІІІ ст. для виливки найскладніших предметів.
Важливим удосконаленням ливарної справи було відкриття способу двостороннього лиття за двома восковими моделями, який широко застосовувався у XII ст.

Іншим видом ливарної майстерності є лиття у твердих формах.

Матеріалом виготовлення ливарних форм служили різні породи сланцю (зокрема і рожевий шифер), зрідка вапняк, а кінці домонгольського часу - переважно літографський камінь, який допускав особливо ретельну обробку. Дуже рідко, і лише олов'яного лиття, застосовувалися бронзові ливарні форми.

Більшість кам'яних ливарних форм – двосторонні з дуже ретельно притертими один до одного площинами для усунення ливарних швів. Для правильності поєднання обох половинок, у ливарних формах просвердлювалися гнізда, у тому числі одне заповнювалося свинцевим штифтом, підігнаним отже він щільно входив у вільний паз другої половинки. Це забезпечувало нерухомість обох форм. Для виливки об'ємних речей зі складною рельєфною орнаментацією київськими ювелірами було винайдено трискладові форми.

За характером обробки всі ливарні форми можна поділити на форми з врізаними лініями і форми з опуклими лініями. У першому випадку майстру не потрібна була особлива ретельність: він просто різав каменю вглиб. На готовому виробі виходив рельєфний малюнок.

Кування та карбування

Ці техніки знайшли найбільшого поширення у місті.
Найчастіше з міді і срібла виковувалася різна посуд. Золотокузнець відливав зі срібла (або міді) плоский коржик, а потім починав кувати його на ковадлі від середини до країв. Завдяки цьому прийому річ поступово набувала напівсферичної форми. Підсилюючи удари у певних зонах і залишаючи деякі місця менш прокованими, майстер досягав бажаного контуру речі. Іноді до чаш приковувався піддон (закруглялися краї), а на віночок і тулуб наносився карбований орнамент. Зразком кованого срібного посуду може бути срібна визолочена чара чернігівського князя Володимира Давидовича, знайдена в татарській столиці Сарає.

З куванням срібла та міді майже нерозривно пов'язане карбування цих металів. Техніку карбування можна поділити на три види: дрібнопуансонна орнаментальна карбування, плоска карбування і рельєфна карбування. Для деяких робіт застосовувалися всі види карбування, але кожен із цих видів має свої технічні особливості та свою історію.

Найпростіший вид карбування полягає в тому, що малюнок наносився на зовнішню поверхню речі різними пуансонами. Орнаментовану пластинку клали на жорстку підкладку і наносили візерунок, ущільнюючи метал у місці візерунка, але не роблячи опуклості на звороті. Візерунок наносили пуансонами різної форми: одні мали вигляд маленького долотця, інші давали відбиток у вигляді кільця, кола, трикутника тощо. Техніка дрібнопуансонної карбування виникла у північних російських містах у IX-X ст. і існувала там і надалі.

Другий вид карбованих робіт – плоска карбування – характеризується створенням будь-яких композицій шляхом утоплення фону навколо намічених фігур. Робота ведеться тими ж мініатюрними пуансонами, але лише найпростішого малюнка - суцільне коло, кільце, рисочка. Такий спосіб карбування завжди поєднується з роботою різцем. Карбування вироблялося так: викутий тонкий лист срібла прибивався до гладкої дерев'яної дошки, на нього легким натиском різця наносився контур малюнка і потім багаторазовими ударами молотком по пуансону фон навколо оконтуреного малюнка утоплювався вниз, внаслідок чого малюнок ставав рельєфним. Зазвичай висота рельєфу цьому способі була невелика - 0.5-1.5 мм, і рельєф був плоским.

До зразків плоского карбування відноситься знамените срібне окування турячого рогу з Чорної Могили. Вона є унікальною пам'яткою російського ювелірного мистецтва Х ст.

Плоско-рельєфне карбування переважало серед орнаментальних прийомів X – першої половини XI ст. Близько середини XI ст. вона частково витісняється новою, удосконаленою технікою штампування або тиснення срібла на спеціальних матрицях, що розвинулася пізніше в улюблений технічний прийом - "басменное тиснення" (багаторазове застосування одного штампу в тому самому орнаменті). Карбування зберігається лише при виробленні унікальних замовних речей. Але при цьому майстри-чеканщики не задовольняються пуансонним або плоским карбуванням, а працюють третім способом - способом рельєфного, опуклого карбування, що носив у давній Русі назву «обронної справи».

Сутність опуклого карбування полягає в тому, що спочатку срібну пластинку, що орнаментується, чеканять зі зворотного боку, видавлюючи малюнок різким опуклим рельєфом назовні. Лише після того, як таким карбуванням отримано на лицьовій стороні опуклий малюнок, лицьова сторона піддається більш детальній обробці: обробляється одяг, обличчя, волосся, підправляється загальний рельєф. Для того, щоб не порвати тонкий метал за такої глибокої, опуклої карбування, роботу роблять на спеціальній пружній подушці з вару, воску або смоли. Ця техніка була значно складнішою, ніж просте карбування по лицьовому боці. Обронне карбування з'являється приблизно XII в. Зразки цього карбування зустрічаються головним чином Великому Новгороді.

Тиснення та штампування

Удосконаленням та механізацією процесу плоско-рельєфного карбування стало застосування спеціальних штампів або матриць, за допомогою яких на тонких аркушах срібла чи золота відтискався рельєфний малюнок. Техніка тиснення срібла набула особливого значення з огляду на широку поширеність мистецтва черні, для якої був потрібен виступаючий рельєфний малюнок і втоплений вниз фон.

Під чернь йшло переважно срібло, бо воно давало чіткий і яскравий малюнок на тлі бархатистого черні. Для того щоб здійснити цю гру срібла і черні, давньоруські майстри зазвичай робили так: на срібну пластинку легким контуром наносився малюнок, потім фон навколо цього малюнка, призначений для чорніння, утоплювався таким чином, щоб самий малюнок був вище фону, так як на площину фону має бути покладений шар черневої маси. Тиснення вироблялося на тонких листах золота, срібла, рідше - міді, шляхом накладання їх у металеві (мідні, сталеві) матриці, мають опуклий малюнок. Поверх аркуша, на якому має бути відтиснутий малюнок матриці, зазвичай клали свинцеву пластинку і по цій м'якій прокладці ударяли дерев'яним молотком, змушуючи свинець (а за ним і срібний лист) заповнювати всі поглиблення матриці. Пластичність свинцю сприяє точному повторенню форм матриці на срібному листі, що обробляється. По закінченні тиснення виходить платівка з подвійним малюнком: на лицьовій стороні повторений малюнок матриці, на звороті - той самий малюнок, але в негативній формі. Між рельєфом матриці та рельєфом готової продукції неминуче деяке розбіжність, зумовлене товщиною металевого листа. Чим товстіший лист, тим згладженішим, сплощенішим буде рельєф на лицьовій стороні.

Особливого інтересу набуває час появи нового технічного прийому, який замінив собою копітку карбовану роботу. Часом появи техніки тиснення є епоха Ольги та Святослава – середина X ст. Найімовірніше, що поява нового технічного прийому у роботі російських міських ювелірів пов'язані у певною мірою із впливом візантійської культури та було однією з позитивних результатів зближення з Візантією.

Чернь

Емаль застосовували найчастіше на золоті, з чорними працювали в сріблі. «Де золото змінює срібло, там емаль змінює чернь». золота 1063 °. Тому емальєру, що працює зі сріблом, складніше зробити тонкі перегородки для емалі і спаяти їх у печі з дном лотка так, щоб вони не розплавилися. У процесі виготовлення черні такі тонкі операції не проводилися.

Чернь найкраще зберігається в поглибленнях малюнка, тому створення відповідного нею ложа досягалося природніше за допомогою гравіювання. В результаті майстер отримував чорний малюнок на світлому фоні. Інший шлях - чорніння фону зі світлим малюнком у ньому - припускав поглиблення поверхні для черні. У всіх випадках широко застосовувалося і золочення.
Усі перелічені прийоми - гравіювання, золочення, чорніння - у своїй мало змінювалися. Так, хімічні дослідження показали, що рецепт чорніння, описаний Плінієм Старшим, перейшов із античності в металообробку раннього середньовіччя практично без змін.

Першою стадією у складному процесі виробництва срібної прикраси з чернью було виготовлення самої речі, яку належало прикрасити черню. Найрідше для цього застосовувалося лиття. Тільки наконечники кручених браслетів і деякі персні з чорними були литими, в цілому ж лиття - надто не економний спосіб виготовлення речей з дорогоцінних металів. Зазвичай чорні вироби виготовлялися з тонкого листа срібла. Для створення з нього в холодному стані порожнистого тіла застосовувався дуже древній спосіб - ручне вибивання (дифування). Заснований він на такій властивості срібла, як в'язкість, через яку лист, що обробляється ударами дерев'яного молотка, тягнеться, згинається і набуває необхідної форми. Таким чином зроблено деякі колти та обручі, що виконувались за індивідуальними замовленнями.

Масова продукція вимагала легшого способу. Їм виявилося тиснення на матриці. Матриці, литі з мідних сплавів, мали опуклу зовнішню поверхню та плоску внутрішню. Перша при тисненні забезпечувала пластині опуклу поверхню, друга дозволяла щільно закріпити матрицю на верстаті. При розкопках такі матриці знайдені неодноразово. Вони відрізняються лише більшою чи меншою ретельністю виконання.

Другою стадією у виготовленні обручів було гравірування – мистецтво, тісно пов'язане з чернью. Гравіювання - це вирізання малюнка на металі, при якому лінійний малюнок наноситься на метал за допомогою сталевого різця, або, як його називають ювеліри, штихелю. Стародавні вироби з гравіюванням, що дійшли до нас, відрізняються один від одного різними слідами, які залишив штихель. У Стародавній Русі, як і нині, майстри використовували штихелі з робочим краєм різної форми.

Радирною голкою роблять першу операцію гравіювання - перенесення малюнка з паперу на метал. Пластина, яку треба перевести малюнок, закріплюється нерухомо на спеціальній подушці. Такою подушкою може бути смола, розігріта в посудині, як це робиться при карбуванні. Після цього заготовку кладуть тонкий шар воску. Малюнок, зроблений олівцем на кальці, накладають на віск лицьовою стороною і злегка притискають, через що на воску залишається відбиток. Ця операція могла виглядати і так: лініями малюнка проводять дерев'яною паличкою із загостреним кінцем. Після зняття паперу на воску залишаються поглиблені лінії перекладеного малюнка.

Важко сказати, як практично здійснювався переклад малюнка на метал у давнину. Можна тільки стверджувати, що цей процес був, про що свідчить досконалий малюнок гравіювання таких сюжетів, як складна плетінка, неможлива без попереднього ескізу та перекладу. Переклад малюнка легко пояснює дивовижну близькість сюжетів, виконаних гравіюванням на обручах, із орнаментальними сюжетами рукописних книг давньої Русі. По лінії переведеного на воскову поверхню срібної заготівлі малюнка проходили радирною голкою, і він остаточно закріплювався на металі.

Завершальним етапом роботи над прикрасою з чернью та гравіюванням було власне чорніння. Чернь на давньоруських прикрасах буває різною за щільністю та тоном. Іноді вона виглядає чорно-оксамитовою, іноді – сріблясто-сірою з грифельним відливом. Це залежить від різної рецептури, в тонкощі якої ми могли б проникнути лише внаслідок хімічного кількісного аналізу. Оскільки для такого аналізу потрібна значна кількість черні та часткове руйнування давньої речі, такий шлях дослідження використано не може. Вже у X в. ми зустрічаємося зі срібними виробами, прикрашеними черневим візерунком. В. І. Сизовим серед гніздівських матеріалів було виділено бляшки російської роботи, з тлом, заповненим чернью. Черньовий орнамент прикрашає вже згаданий турій ріг із Чорної Могили.

До складу черневої маси входять срібло, свинець, червона мідь, сірка, поташ, бура, сіль. Зазвичай ця суміш зберігається у порошку.
До кінця XII ст. у черневому мистецтві панував чорний фон та світлі рельєфні фігури на ньому.

Зразки черні 11-13 ст.

Інкрустація

Найпростіший і найдавніший вид інкрустації ми бачимо на шпорах X-XI ст. У гарячому залозі тонким зубилом робився ряд поглиблень, які пізніше забивалися невеликими золотими чи срібними гвоздиками. Золото іноді вбивалося заподлицо з поверхнею заліза, іноді виступало у вигляді невеликих горбків.

Застосовувалися і врізання золотого дроту залізо і покриття великих площ заліза срібними листами (часто з позолотою). Для цього поверхня заліза або надсікалася косою борозенкою (для дроту) або вся покривалася насічками та шорсткістю для кращого зчеплення зі сріблом.

Зразком суцільного срібного набивання може бути шолом Ярослава Всеволодовича, корпус якого, вільний від позолочених карбованих накладок, був набитий сріблом. Інкрустацією та накладкою прикрашалися бойові сокири.

Позолочення

Вона знаходила найширше застосування у побуті Київської Русі, допускала кілька різних способів нанесення золота. Найрідше застосовувалося накладання золотої фольги як найменш міцний спосіб з'єднання.
У виробах ІХ-Х ст. позолота застосовується дуже широко, граючи важливу роль у декоруванні різних виробів.
Найдавнішим пам'ятником слід вважати фрагмент мідної пластини з Києва із золотим малюнком, що зображує місто з частиною фортечної стіни, вежу, туру з високим загнутим носом та натовп воїнів із списами та щитами. Воїни безбороди, безуси, волосся у них стрижене в гурток. Цілком можливо, що на відміну від інших дверей церковного призначення, що дійшли до нас, київський фрагмент належав двері світського палацу, оскільки зображення на ньому позбавлені будь-якої домішки церковності.

Мідна пластинка із золотим малюнком (Київ)

Винахід золотого листа позбавив художника від стомлюючої фізичної роботи, необхідної при інкрустуванні, дозволивши йому вільно творити складні та вигадливі візерунки та композиції.

Щодо цього російські ювеліри обігнали своїх царградських, італійських і рейнських сучасників, створивши новий вид техніки золочення. Зважаючи на те, що ця техніка пережила татарський погром і продовжувала існувати в Новгороді і в XIV ст., можна думати, що в XII-XIII ст. вона була поширена у всіх найважливіших російських містах (Київ, Новгород, Рязань, Суздаль).

Волочення дроту, філігрань та зерна

Одним із найважливіших розділів ювелірної техніки давньоруських міст є волочіння дроту. Потреба у дроті була велика і була потрібна її для різних потреб дуже багато. Мідний, срібний та золотий дріт йшов на різні вироби. Дріт великого калібру вживався на виготовлення гривень і браслетів, більш тонкий - на скроневі кільця, ланцюжки, а найтонші дротяні нитки прикрашали поверхню різних предметів складним та витонченим візерунком філіграні.

У Києві було знайдено цікаву заготівлю мідного дротяного джгута для гривень. Майстер заздалегідь зробив товстий дріт, звив його в джгут, а потім закрутив у кілька рядів. При потребі від заготівлі відрізувався шматок і з нього робилася гривня. Знайдений джгут розрахований на 8-10 гривень.

Тут маємо приклад переходу від роботи на замовлення до роботи на ринок. Майстер тягне дріт заздалегідь, ще до отримання замовлення на гривні, готує сировину для них – джгут. Цілком очевидно, що майстер зробив заготівлю для майбутніх замовлень і різати дріт не наважувався, оскільки гривні могли бути замовлені різних розмірів. Звідси тільки один крок до того, щоб майстер зважився готувати про запас не тільки дріт, а й гривні; у такому разі його майстерня стала б одночасно і місцем продажу прикрас.

Тонкий дріт служив для виконання різноманітних філігранних візерунків. Філігрань, російська скань (від «скати» - звивати, сучити), є скручені дроти, що утворюють будь-який візерунок. Скань може бути ажурною, коли самі тяганини утворюють каркас речі, але може бути і накладний на платівці. І в тому і в іншому випадку для скріплення ниток між собою або з платівкою потрібна паяння.

Зовсім не відокремлена від скані завжди супутня їй техніка зерна - напоювання на платівку найдрібніших зерен металу. Зерна золота чи срібла заготовлялися заздалегідь із найдрібніших крапель металу, та був укладалися з допомогою маленького пінцету на орнаментовану пластинку. Далі все було так само, як і зі сканню: посипали припоєм і ставили на жаровню. Можливо, що при цій роботі застосовували мідні паяльники, розпечені у тій же жаровні. Паяльниками підправляли ті місця, де припій погано охопив збіжжя чи нитку.

Для приготування зерна сучасними ювелірами практикувався наступний простий прийом: розплавлений метал (золото чи срібло) ллють у резервуар із водою через мокру мітлу чи решето, що розбризкують метал на дрібні краплі. Іноді застосовується лиття розплавленого металу через струмінь води; цей прийом давньоруським майстрам було важко здійснити, тому що для цього була потрібна горизонтальна струмінь води. Зерна застиглого металу повинні були сортуватися за розмірами, так як при описаних способах вони не могли бути рівними.

Зернь і скань зустрінуті в російських курганах, починаючи з IX ст., і надалі були найулюбленішою технікою міських златокузняків. У ранній час зерню особливо старанно прикрашали срібні лунниці. На деяких з них напаяно по 2250 дрібних срібних зерен, кожне з яких у 5-6 разів менше шпилькової головки. на 1 кв. см припадає 324 зерна. На зернених київських колтах кількість зерен сягає 5000.

Іноді застосовувалася перегородкова зерна. На платівку напоювався тонкий гладкий дріт - каркас малюнка. Міждротяний простір густо засипався збіжжям, який припаювався вся відразу.

Особливим декоративним прийомом, що з'явився навряд чи раніше XII ст., було напоювання на порожнисту срібну кульку мініатюрних дротяних кілочків, на які зверху приробляли по одному зерну срібла. Саме цими технічними прийомами виготовлялися зірчасті київські колти. Діаметр тяганини, з якої робили кільця, досягав 0.2 мм. Кропотливість роботи винагороджувалася тонкою грою світла та тіні.

Одним із видів застосування скані була орнаментація золотих та срібних площин на великих виробах на кшталт окладів ікон, кокошників, великих колтів та «барм».

Розвиток філігранної техніки зі спіральними завитками вплинув на орнаментику XII-XIII ст. У фресковому живописі, в мініатюрі та прикладному мистецтві саме в цей час з'являється спіральний візерунок.

Так само як у лиття та інших розділах міської ювелірної техніки, і в області скані та зерна ми стикаємося з наявністю широкого масового виробництва поряд із перерахованими вище роботами на вимогливих замовників. У курганах дреговичів древлян, волинян, частково кривичів зустрічаються мідні намисто з дротяного каркасу з блакитною зернею на ньому.

Протягом тривалого часу давньоруські майстри вдосконалювали свої навички, досягаючи все більшого та більшого рівня. Ремісники на найвищому рівні займалися гончарним мистецтвом, різьбленням по дереву, обробкою каменю і т.п., але найпрекрасніших результатів вони досягли в обробці металів. Вони мали всі техніки ювелірного мистецтва. Давньоруські майстри використовували техніку скані, зерна, лиття, карбування, кування, інкрустації, волочіння, чорніння тощо, вони освоїли навіть непомірно складну техніку перегородчастої емалі.

Ковалі займалися литтям зі срібла та бронзи, створювали справжні витвори мистецтва. Але ювелірна робота у Давньоруській державі не обмежувалася литтям. Багато відлитих виробів прикрашалися унікальними гравірованими і карбованими візерунками та інкрустувалися дорогоцінним камінням. Унікальність ювелірних традицій Стародавньої Русі полягала в універсальності майстрів, які вміли працювати з усіма відомими техніками.

Руйнування общинно-родових відносин і поява фахівців вузьких галузей - саме цими змінами характеризується у восьмому-дев'ятому століттях Стародавня Русь. Ремесла призводять до виникнення міст, відокремивши частину населення від роботи землі. Пов'язано це з появою перших спеціалістів - майстрів в окремих видах ремесла, які концентрувалися у племінних центрах – містах.

Міста – центри ремесла

Будувати місто намагалися так, щоб його географічне положення дозволяло якнайкраще здійснювати торгівлю і в той же час вдало захищатися від ворогів. Наприклад, у місці, де зливалися дві річки, або довкола пагорба. У містах селилися представники влади. Тож вони добре охоронялися. Поступово, з розвитком ремесла, міста стали не просто військові зміцнення, а перетворювалися на торгові центри.

У центрі міста розташовувався кремль, у якому селився князь. Ця частина обносилася фортечною стіною і оточувалась земляним валом. Крім того, довкола викопувався глибокий рів, який заповнювався водою. Всі ці застереження були потрібні для захисту від ворогів. Зовні навколо кремля розташовувалися поселення ремісників, звані слободи. Звалася ця частина міста посадою. У багатьох населених пунктах і ця частина оточувалась оборонною стіною.

Життя у містах кипіло, ремісники створювали свої товари, ремесло та торгівля Стародавньої Русі активно розвивалися. До дванадцятого століття налічувалося понад шістдесят ремісничих спеціальностей. Майстри спеціалізувалися на виготовленні предметів одягу, посуду, інструментів, яких потребувала давня Русь. Ремесла Стародавньої Русі розвивалися бурхливо та стрімко. У поселеннях проживали та працювали талановиті професіонали різних областей: майстри ковальської, ювелірної, гончарної справи, шевці, кравці, ткачі, каменерізи, представники інших ремесел. Руками цих умільців створювалося економічне багатство та сила давньоруської держави, її висока матеріальна та духовна культура.

Без заліза – нікуди

Першовідкривачами-професіоналами були ковалі. Їхня справа стала одним із найважливіших напрямів, на які підрозділялися ремесла Стародавньої Русі 9-12 століття. Праця ця згадується в народному епосі та фольклорі: билинах, переказах та казках, де коваль завжди є взірцем сили, мужності та добра. У ті часи залізо отримували шляхом виплавки з болотяної руди. Видобували її у міжсезоння, сушили і після цього доставляли до майстерень, де за допомогою спеціальних печей плавили. Так виходив метал. Сучасні археологи при розкопках часто знаходили шлаки, які є покидьками процесу плавки металів, і енергійно проковані шматки залізних мас. Знайдені залишки ковальських майстерень зберегли частини горнів і печей, біля яких свого часу працювали ремісники.

Знайдеться справа ковалю: товари для воїнів та землеробів

З освоєнням виробництва металів починається новий виток розвитку торгівлі, якого раніше не знала країна, що жила натуральним господарством. зокрема ковальська справа, що мали виражену практичну спрямованість. Вироби, виготовлені ковалями, були потрібні всім. Їх потребували воїни, які замовляли зброю - наконечники стріл, шаблі, списи, мечі - і захисне вбрання - кольчуги та шоломи. Виробництво зброї досягло у Стародавній Русі особливого рівня майстерності, який можна назвати справжнім мистецтвом. Унікальні обладунки були виявлені у похованнях та некрополях Києва, Чернігова та інших міст.

Ковані знаряддя праці були потрібні землеробам: без залізних кіс, серпів, сошників, лемешів неможливо було уявити обробку угідь. У будь-якому господарстві були потрібні голки, ножі, пили, замки, ключі та інші побутові предмети, що виготовляються в кузні талановитими умільцями. Знахідки у вигляді поховань майстрів ковальства показали, що навіть у могили разом із ковалями вирушали їхні робочі інструменти - молоти та ковадла, зубила та кліщі.

Історики вважають, що понад 150 видів виробів із металу знала в одинадцятому столітті Стародавня Русь. Ремесла Стародавньої Русі грали значної ролі у розвитку торгівлі між поселеннями.

Майстерність створення прикрас

Ковальські справи майстри іноді займалися і дрібною роботою, створюючи маленькі шедеври - прикраси. Поступово золотокузнечна справа виділилася в окрему галузь. Так з'явилося ювелірне ремесло у Стародавній Русі. Російські майстри настільки добре володіли технікою виготовлення ювелірних прикрас, що залишалося тільки дивуватися, як їм вдавалося. Майстерні речі, що дійшли до наших часів - амулети з бронзи, підвіски, пряжки, сережки і намисто - вражають тонкістю виготовлення. Ювелірні прикраси створювалися в техніці зерна, при цьому поверх них напаювався візерунок, основу якого складало безліч металевих кульок. Іншим методом виготовлення ювелірних виробів була скань. Ця техніка характеризується тим, що малюнок створювався тонким дротом, який напоювався на поверхню з металу, проміжки, що вийшли, заповнювали емаллю різних кольорів. Освоїли ювеліри та фігурне лиття, а також техніку черні, що потребує особливого мистецтва, коли на чорному тлі розташовувався візерунок із срібних платівок. До наших днів дійшли чудові вироби з інкрустаціями золотом та сріблом по залізу та міді. Такі складні техніки свідчать, якого високого рівня досягло розвиток ремесел у Стародавній Русі. Так, руками давньоруських ремісників створювалися високоцінні ювелірні вироби, виконані у техніці. Це було своєрідним брендом російського златокузнечного ремесла. Майстерність російських ювелірів була дуже складною технікою, а їх роботи поширювалися по всьому світу і при цьому скрізь високо цінувалися і мали великий попит.

І цегла, і посуд ліпили всюди.

Гончарне ремесло Стародавньої Русі виділилося в самостійну галузь трохи згодом ковальського. Гончарне коло з'явилося у наших предків у одинадцятому столітті. Це дозволило древнім умільцям створювати чудові вироби. Пристрій верстата був нескладним, він обертався за допомогою ножного приводу, але посуд, який вдавалося створити гончарам того часу, вражає майстерністю створення та різноманітністю форм. Спочатку виготовлення глиняного посуду було жіночою справою. Однак у літературних рукописних пам'ятниках Київської Русі є згадки лише про гончарів-чоловіків.

Вони використовували для своїх виробів глину, яку спеціально обробляли, змочуючи водою та активно розминаючи. Найбільшим попитом з усіх гончарних виробів мали горщики та інші судини, які виготовлялися різними за величиною і використовувалися в різних цілях, в них можна було наливати воду або зберігати продукти, ягоди. Горщики ставили в піч та варили їжу. Такий посуд зберігся до наших днів.

Чим славилися давньоруські майстри?

Описуючи ремесла Стародавньої Русі 9-12 століття, коротко зазначимо, що російські слов'яни дохристиянського періоду вміли робити карбування, виробляли кераміку, володіли мистецтвом вишивки, славилися майстерністю виготовлення емалей. Донині дійшли роботи київських художників. Це унікальні зразки різьблення кістки, чорніння, гравіювання по металу. Славилися по всьому світу давньоруські майстри склоробства та їхні кахлі.

Різні освоювала Давня Русь ремесла, але наймайстернішим їх була обробка дерева. З цього матеріалу будувалися господарські будівлі, житла, ворота та мости, фортеці та стіни. Дерев'яними були човни, все господарське начиння щедро прикрашалося різьбленням по дереву. Ні для кого не секрет, що головним сувеніром, який уособлює художнє ремесло в Стародавній Русі, є матрьошка - барвисто розписана дерев'яна лялька з порожнечею всередині. З неї дістаються одна за одною такі ж красуні, і кожна трохи менша за розміром, ніж попередня.

Художній розпис

Декоративно-прикладні ремесла Стародавньої Русі славилися далеко її межами. Здавна наші предки захоплювали весь світ своїм розписом. Різноманітність візерункових мотивів у російському орнаменті призвело до появи різних шкіл та напрямів цього народного промислу. Для кожного з них були характерні свої кольори та лінії.

Гжель

Яскравий синьо-блакитний розпис кобальтом по білому тлі порцеляни отримав назву гжель, що походить від імені підмосковного містечка, де цей напрямок зародився. Вперше згадується воно у грамоті Івана Каліти. Спочатку майстри робили посуд та іграшки, пізніше з розвитком виробництва асортимент значно розширився. Особливою популярністю користувалася камінна плитка. Гжельська кераміка стала популярною по всьому світу. Інші розписи наших предків також отримували назви від місць свого створення та розповсюдження.

Яскраві фарби на темному тлі

Художнє ремесло в Стародавній Русі, що прийшло у вісімнадцятому столітті з підмосковного села з однойменною назвою. Являє собою живопис маслом на тацях з металу. Дізнатися її легко за яскравими барвистими кольорами, фруктами, птахами, що розташовуються на темному тлі. Нанесені візерунки потім покриваються спеціальним лаком, тому мають такий блискучий вигляд. Техніка цього розпису досить складна, зображення створюється кілька етапів.

Дуже життєрадісні відтінки радують око, тому таці користувалися великою популярністю на Русі і досі є декоративним елементом у багатьох будинках та установах.

Палех

З районного центру в Іванівській області прийшла цей вид ремесла є картинами на лакових виробах. Нанесені поверх чорного тла барвисті фольклорні, побутові, релігійні сюжети прикрашають скриньки, скриньки та інші речі. Вважається, що палехська лакова мініатюра з'явилася у п'ятнадцятому столітті, коли розквітом міст та торгівлі відрізнялася Давня Русь. Ремесла зароджувалися у різний спосіб. Наприклад, такий напрямок старовинного ремесла, як палехська мініатюра, створили давньоруські іконописці. У Палесі жили майстерні художники, які отримували запрошення з усіх російських областей для розпису в храмах і церквах. Саме вони й почали розписувати шкатулки усілякими казковими та історичними сюжетами. Усі зображення наносилися яскравими поверх чорного тла.

Технологія цього виду ремесла досить складна, сам процес створення мініатюр трудомісткий і багатоетапний. Вивчати та освоювати його потрібно довго, але в результаті звичайна темна коробочка перетворюється на унікальну по красі річ.

Хохлома

Ще один вид ручного розпису по дереву - це хохлома, яка з'явилася понад триста років тому. Посуд та предмети домашнього вжитку, розписані вогненно-червоними квітами, привертають увагу своєю незвичністю. Візерунки, що складаються в найкрасивіші орнаменти, тішать око і в наші дні. У створенні хохломських виробів є секрет, який полягає в тому, що їх кілька разів покривають лаком, після чого загартують у печі. В результаті випалу покриття жовтіє, і вироби, створені з дерева, здаються позолоченим коштовним начинням. Крім того, посуд у результаті такої обробки стає міцним. Її покриття дозволяє використовувати хохломські чашки, миски, ложки за призначенням – для зберігання продуктів, для їди.

Лубкові картинки

Лубок - ще один вид народної творчості, що представляє ремесла Стародавньої Русі. Заняття це було створення відбитка на папері з допомогою дерев'яного кліше. Такі народні картинки були поширені в ярмарковій торгівлі ще в сімнадцятому столітті і аж до початку ХХ століття були наймасовішим і найпоширенішим видом російського образотворчого мистецтва. Сюжети, що відображаються лубком, дуже різноманітні: релігійні та повчальні теми, народний епос та казки, історичні та медичні відомості, які завжди супроводжувалися невеликим текстом, який міг бути повчальним чи гумористичним і розповідав про звичаї та побут свого часу з властивою народу мудрістю.

Ремесла Стародавньої Русі, 18 століття: російський самовар

Майстерністю наших російських умільців ми маємо право пишатися. Сьогодні їхні роботи можна побачити не лише у музеях, а й у власних будинках. Деякі види ремесел у Стародавній Русі були особливо популярні. Наприклад, по всій нашій країні і сьогодні зустрічається тульський самовар. У вісімнадцятому столітті існувало понад двісті різних видів цих виробів. У наш час у місті Тулі існує навіть музей самоварів.

Хто були першими майстрами, якими так славилася Стародавня Русь? Ремесла, на жаль, не зберегли імен своїх творців. Але з нами говорять речі, які дійшли до нас із глибини віків. Серед них є унікальні рідкісні предмети та побутове начиння, але в кожному виробі відчувається вміння та досвід давньоруського умільця.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Міністерство освіти та науки Російської Федерації

Федеральне державне бюджетне освітнє

Установа вищої професійної освіти

"Новгородський державний університет

імені Ярослава Мудрого"

на тему: «Ювелірна справа у Стародавній Русі.

Огляд ювелірних технік»

Великий Новгород, 2013

ВСТУП

Ювелірне мистецтво - це виготовлення художніх виробів з дорогоцінних (золота, срібла, платини), а також деяких кольорових металів, які часто з'єднуються з цінними та виробними каменями, перлами, склом, бурштином, перламутром, кісткою тощо.

Ювелірне мистецтво починалося з прикрас, які спочатку робились із кістки, морських черепашок тощо. Але у VII тис. до н.е. людство винайшло техніку механічної обробки самородного каменю. Це стало поворотним пунктом історії прикрас. А в V тис. до н. з'являється високотемпературне плавлення міді в горнах та техніку лиття. Ювелірне мистецтво починає швидко розвиватися.

У Київській Русі центром ювелірної справи став Київ, але не набагато поступалися йому такі міста, як Великий Новгород, Смоленськ, Псков, Чернігів, Тула і т.д. карбування лиття філігрань інкрустація

Ця робота присвячена огляду основних ювелірних технік, таких як лиття, кування, карбування, тиснення, чернь, позолота, інкрустація, волочіння дроту, філігрань та зерня. Я не стосуватимусь будь-яких територіальних особливостей виконання цих технік, так само як і не глибоко вдаватимуся в їх подробиці.

Тепер я коротко торкнуся історіографії питання.

У середині XIX століття Іван Єгорович Забєлін написав роботу «Про металеве виробництво в Росії до кінця XVII століття», але це дослідження полягало в собі досить мало матеріалів за раннім періодом.

До кінця ХІХ ст. матеріалу накопичилося стільки, що міг бути узагальнений; його узагальненням зайнявся М. П. Кондаков. Спочатку його увага була звернена лише на предмети з перегородчастою емаллю, а надалі було поширене і на все міське ювелірне мистецтво загалом.

Разом з І. І. Толстим Кондаков написав шеститомну історію російських старожитностей.

Продовжуючи роботи Забєліна, Кондаков дуже уважно вивчив емальєрну та ювелірну справу, його техніку, датування окремих речей. Кондаков захищав російську культуру від нападок із боку норманністів і доводив існування високорозвиненого російського ремесла, та заодно нерідко впадав у зайве захоплення візантійським впливом.

Виходило багато робіт, присвячених ремеслу на Русі, але всі вони слабо розкривали ювелірне мистецтво і, часто, матеріал у них був дуже скупий, а іноді навіть явно невірний.

На початку XX століття вийшла друком робота чеського славіста Л. Г. Нідерле, який присвячує давньоруському ремеслу спеціальний розділ. Хронологічно робота Нідерле охоплює лише домонгольський період, а територіально – всі слов'янські землі. Розділ, присвячений ремеслам у слов'ян, розпадається на такі частини: 1. Видобуток металів. 2. Обробка металів (залізо, мідь, срібло, олово). 3. Ювелірна справа (скань, зерна, роботи із золота). 4. Техніка інкрустації зі скла та каменю. 5. Емаль. 6. Кераміка. 7. Обробка деревини. 8. Прядіння та ткацтво.

Неважко помітити, що у цій книзі вже досить велике місце приділяється ювелірному мистецтву. Але, на жаль, цю працю не помітила російська історична література.

Велику роботу з обстеження та вивчення городищ виконали Українська та Білоруська Академії Наук. В результаті всіх цих робіт було відкрито десятки ремісничих майстерень. Першою роботою, що узагальнила певною мірою новий матеріал з російського ремесла IX - XII ст., є стаття А. В. Арциховського, в якій вказувалися конкретні шляхи відділення ремесла від землеробства та його подальшого розвитку в межах Володимиро-Суздальської та Смоленської землі.

У 1936 р., через 40 років після надрукування I тома «Російських скарбів» Н. П. Кондакова, побачили світ підготовлені ним для II тома кольорові таблиці, що відтворюють ряд давньоруських ювелірних виробів. Текст до них був написаний А. С. Гущин. Але Гущин займався майже виключно стилем речей, ігноруючи техніку їх виготовлення.

Спеціально-технологічному дослідженню новгородських ювелірних виробів з розкопок 1951 - 1958 р.р. присвячена робота Н. В. Риндіної. Дослідниця виявила набори інструментів та пристроїв новгородських ювелірів, встановила їх технічні прийоми, встановила хронологію цих прийомів.

Безумовно, з часом досліджень ставало все більше і вони укладали все більш цінні матеріали і висновки, тому я зупинюся на найбільших дослідниках.

У 1958 року виходить книжка Б.А.Рыбакова «Ремесло Стародавньої Русі» . Це дуже повне дослідження, в якому велике місце відводиться ювелірному ремеслу, автор, говорячи про окремі техніки, іноді ділить дослідження на 2 частини: міську та сільську, відзначаючи ряд суттєвих відмінностей між ними. Власне, саме це дослідження є основою цієї роботи.

У 1981 році виходить у світ книга М.В. Сєдовий «Ювеліні вироби Стародавнього Новгорода (X - XV ст.)». Ця дослідниця вважала за краще розділити свою книгу на розділи за видами прикрас. Книга досить рясно забезпечена ілюстраціями, що сприяє сприйняттю матеріалу.

Т.І. Макарова у 1986 році випускає книгу «Чернева справа Стародавньої Русі». Тетяна Іванівна, як і Марія Володимирівна, розділила свою книгу на розділи за видами прикрас. Дослідження містить часто нову та досить повну інформацію про черневу справу.

А за рік до роботи Макарова видається збірка «Давня Русь. Місто. Замок. Село». У цій книзі шостий розділ, присвячений ремеслу, написав Б.А. Колчин. Декілька листів у цьому розділі приділяється обробці кольорових металів. Інформація представлена стисло, але, незважаючи на це, охоплює досить широку частину технік ювелірної справи.

Тепер коротко про джерела ювелірної справи Стародавньої Русі.

Для часів панування язичництва основними джерелами є матеріали курганних могильників.

З прийняттям християнства пишні язичницькі похорони зникли.

На зміну курганам приходять скарби коштовностей, закопані під час небезпеки землі. Збереження речей та їх комплексність у скарбах значно краще, ніж у курганах, але скарби як історичне джерело мають і низку особливостей.

Склад кладів строкатий; в них зустрічаються речі різних епох, але переважають все ж таки речі ближчі до часу життя останніх власників скарбу.

Не менш важливими, ніж скарби прикрас, є розкопки ремісничих майстерень.

1. ЛИВАРНА СПРАВА

Одним із найважливіших способів обробки міді, срібла та їх сплавів було лиття. До золота, зважаючи на його високу вартість, ця техніка, що вимагала масивності предметів, майже не застосовувалася за винятком маленьких виробів. Принципових відмінностей лиття міді, бронзи, латуні, срібла, білону та інших сплавів не є. Лиття було основним прийомом обробки металу сільськими «ковалями міді та срібла».

1.1 ЛИВАРНА СПРАВА У СТАРОДАВНЬОМУ СЕЛІ

Лиття - це найстаріший прийом, відомий населенню Східної Європи ще з часу бронзового віку. Метал розплавляли у глиняних тиглях за участю хутра, що підвищували температуру горна. Потім розплавлений метал (або метал металів) черпали з тиглів глиняною ложкою, що носила спеціальне найменування «лялька» (від дієслова «лити»). Льячки найчастіше робилися з носиком для зливу розплавленого металу та глиняною втулкою, у яку вставлялася дерев'яна рукоять.

Ляльку з металом підігрівали на вогні, а потім рідкий метал наливали у ливарну форму, необхідно було заповнити металом усі її поглиблення. Коли залита форма остигала, з неї витягали металевий виріб, що точно повторює ливарну форму.

Різноманітні форми та обсяги давньоруських тиглів. Місткість тиглів коливалася від великих обсягів 400 куб.см до маленьких 10 куб.см. Тиглі могли бути круглодонними або гостродонними, рідше – плоскодонними. Найбільш поширеними були конусоподібні тиглі з округлим дном. Тиглі робилися з глини з домішкою піску та шамоту.

Основні види лиття (За Б.А. Рибакову):

1) лиття у жорстких формах (переважно у кам'яних);

2) у пластичних формах (глина, пісок, формувальна земля);

3) по восковій моделі із збереженням форми,

4) за восковою моделлю із втратою ливарної форми.

Лиття могло проводитися в односторонніх формах і без гладкої кришки, а прямо у відкритих формах.

Якщо обидві половинки нещільно прилягали одна до одної, то метал просочувався в щілини і утворював так звані ливарні шви, які зазвичай видалялися вже з готового виробу.

При односторонній ливарній формі ці шви розташовуються ближче до задньої плоскої сторони виробу. Для того щоб зробити якусь ажурну підвіску з прорізами посередині, потрібно було у формі при виготовленні її залишити недоторканими ті місця, де мають бути порожнечі. Тоді ці непрорізані на формі місця щільно стикатимуться з накладною кришкою форми, і метал туди не проникне.

Якщо ж треба було зробити отвір над площині самої речі, а, наприклад, вушко для підвішування до намисто, то цього у формі робився каналець, перпендикулярний до литку, й у каналець вставлявся залізний стрижень. Метал, вливаючись через литок, обтікав вставлений стрижень, і коли стрижень прибирали, виходив отвір. Орнамент, вирізаний у формі вглиб її, на готовій речі, природно, виходив опуклим.

Останнім розділом лиття є лиття за плетеною моделлю. На перший погляд, виготовлені цим прийомом речі здаються сплетеними з мідних дротів, але при уважному розгляді з'ясовується, що вони - литі. Воскова модель для таких виробів спліталася з провощених лляних або шерстяних шнурів, які легко злипалися один з одним і дозволяли виплітати складні візерунки.

Отримана воскова модель обливалася рідким розчином глини, що огортала всі найтонші поглиблення форми. Після загусання глини модель обливалася ще кілька разів до одержання твердої глиняної форми. Подальше завдання полягало у витоплюванні воску та випалюванні залишків шнурів.

Ця техніка лиття за плетеною восковою моделлю була поширена на північному сході.

У власне російських областях ця кропітка техніка, що зближала лиття з в'язанням мережив, не мала особливого успіху.

1.2 ТЕХНІКА ЛИВТЯ У СТАРОДАВНЬОМУ МІСТО

Легкість виконання складних візерунків на воску завжди привертала увагу майстрів до цього виду лиття. Єдиною перешкодою була крихкість ливарної форми, що отримувалася, яка, хоч і витримувала кілька виливків, але легко фарбувалася і ламалася.

У ІХ-Х ст. цією технікою виготовлялися підвіски до намиста, поясні бляшки, застібки до каптанів (Гульбище) та головки для шийних гривень.

Порівняно з сільською технікою обробки воскової моделі можна виділити такі відмінності: міські ливарники вирізають модель спеціальними різцями, не задовольняючись лише видавлюванням візерунка, що застосовували сільські майстри. Різьблення воску давало яскраву гру світла і тіні і дозволяло значно збільшити художню виразність литого виробу.

У ХІ-ХІІ ст. для виготовлення дзвонів застосовувалося масивне лиття із втратою форми

Спосіб втраченої форми застосовувався і в ХІ-ХІІІ ст. для виливки найскладніших предметів.

Важливим удосконаленням ливарної справи було відкриття способу двостороннього лиття за двома восковими моделями, який широко застосовувався у XII ст.

Другим суттєвим розділом ливарної майстерності є лиття у твердих формах.

Більшість кам'яних ливарних форм – двосторонні з дуже ретельно притертими один до одного площинами для усунення ливарних швів.

Для правильності поєднання обох половинок, у ливарних формах просвердлювалися гнізда, у тому числі одне заповнювалося свинцевим штифтом, підігнаним отже він щільно входив у вільний паз другої половинки. Це забезпечувало нерухомість обох форм. Для виливки об'ємних речей зі складною рельєфною орнаментацією київськими ювелірами було винайдено трискладові форми.

Ливарне мистецтво в IX-XIII ст.:

1. Починаючи з ІХ-Х ст. для виливки складних об'ємних предметів широко застосовувався спосіб лиття за восковою моделлю із втратою форми.

2. У ІХ-ХІ ст. для дрібних виробів переважно використовувався спосіб лиття плоскої воскової моделі в односторонній глиняній формі, що збереглася. У першій половині ХІ ст. існували спеціальні прийоми різьблення воскової моделі.

3. Не раніше XI ст., а найімовірніше в XII ст., Утворюється лиття в плоских двосторонніх ливарних формах (за восковою моделлю). У XII-XIII ст. цей спосіб є одним із засобів масового випуску продукції, переважно мідного лиття.

4. У XI ст. виникли кам'яні ливарні форми, які сприяли підвищенню масовості продукції.

5. У XII у виникають імітаційні ливарні форми із щільних порід каменю з надзвичайно ретельним оздобленням, за допомогою яких ремісники міського посаду імітують у лиття складну техніку придворних ювелірів (зерня, філігрань та ін.).

6. Роботи з лиття срібла та його сплавів майже завжди поєднувалися з іншими технічними прийомами, що доповнювали лиття (чеканка, чернь, філігрань, зерна та ін.). Лиття міді існувало без додаткової обробки. Можливо, що ливарники міді, котельники, лятелі, становили особливу групу міських ремісників.

2. КОВКА І ЧЕКАНКА

Ці техніки знайшли найбільшого поширення у місті.

Найчастіше з міді і срібла виковувалася різна посуд.

Золотокузнець відливав зі срібла (або міді) плоский коржик, а потім починав кувати його на ковадлі від середини до країв. Завдяки цьому прийому річ поступово набувала напівсферичної форми. Підсилюючи удари у певних зонах і залишаючи деякі місця менш прокованими, майстер досягав бажаного контуру речі. Іноді до чаш приковувався піддон (закруглялися краї), а на віночок і тулуб наносився карбований орнамент.

Зразком кованого срібного посуду може бути срібна визолочена чара чернігівського князя Володимира Давидовича, знайдена в татарській столиці Сарає.

Ковочні роботи в ювелірній техніці мали широке застосування для найрізноманітніших цілей. Особливо потрібно відзначити виковування тонких листів срібла та золота для різних виробів. Найбільшої віртуозності досягали златокузнеці під час виготовлення золотих платівок для перегородчастої емалі. Товщина золотого листа вимірюється у таких платівках не лише десятими, а й навіть сотими частками міліметра. Для архітектурних цілей застосовувалося виковування широких мідних пластин для покриття дахів. Мідні листи нерідко золотилися, завдяки чому в російську поезію міцно увійшов термін "золотоверхий терем".

З куванням срібла та міді майже нерозривно пов'язане карбування цих металів. Техніку карбування можна поділити на три види:

1) дрібнопуансонне орнаментальне карбування, 2) плоске карбування, 3) рельєфне карбування.

Для деяких робіт застосовувалися всі види карбування, але кожен із цих видів має свої технічні особливості та свою історію.

Техніка дрібнопуансонної карбування виникла у північних російських містах у IX-X ст. і існувала там і надалі.

До зразків плоского карбування відноситься знамените срібне окування турячого рогу з Чорної Могили. Будучи унікальною пам'яткою російського ювелірного мистецтва Х ст.

Обронна карбування з'являється приблизно в XII ст. Зразки цього карбування зустрічаються головним чином Великому Новгороді.

Отже, кування та карбування - основні моменти:

1. Кування міді, срібла і золота (як гаряча, так і холодна) широко застосовувалася для різних цілей. Особливого мистецтва вимагала викувати посуд з тонких листів металу.

2. Карбування спочатку проводилося шляхом нанесення візерунка сталевими пуансонами (IX-X ст.). Для виробів, призначених переважно для села, ця техніка застосовувалася й у ХІ – ХІІІ ст. Особливим видом карбування було нанесення орнаменту сталевим зубчастим колесом.

3. У X ст. з'являється плоско-рельєфне карбування з отриманням малюнка, що піднімається над прочеканенным фоном. Фон покривався або позолотою або чернею.

4. З XI ст. розвивається мистецтво опуклої карбування (обронна справа), яке відоме переважно за новгородськими зразками.

3. ТИСНЕННЯ І ШТАМПОВКА СРІБЛА І ЗОЛОТА

Техніка тиснення срібла набула особливого значення з огляду на широку поширеність мистецтва черні, для якої був потрібен виступаючий рельєфний малюнок і втоплений вниз фон.

Тиснення вироблялося на тонких листах золота, срібла, рідше - міді, шляхом накладання їх у металеві (мідні, сталеві) матриці, мають опуклий малюнок. Поверх аркуша, на якому має бути відтиснутий малюнок матриці, зазвичай клали свинцеву пластинку і по цій м'якій прокладці ударяли дерев'яним молотком, змушуючи свинець (а за ним і срібний лист) заповнювати всі поглиблення матриці.

Пластичність свинцю сприяє точному повторенню форм матриці на срібному листі, що обробляється.

По закінченні тиснення виходить платівка з подвійним малюнком: на лицьовій стороні повторений малюнок матриці, на звороті - той самий малюнок, але в негативній формі. Між рельєфом матриці та рельєфом готової продукції неминуче деяке розбіжність, зумовлене товщиною металевого листа. Чим товстіший ласт тим згладженішим, сплощенішим буде рельєф на лицьовій стороні.

Особливого інтересу набуває час появи нового технічного прийому, який замінив собою копітку карбовану роботу.

Як показали дослідження Г. Ф. Корзухіної, часом появи техніки тиснення є епоха Ольги та Святослава – середина X ст. Найімовірніше, що поява нового технічного прийому у роботі російських міських ювелірів пов'язані у певною мірою із впливом візантійської культури та було однією з позитивних результатів зближення з Візантією.

Техніки тиснення:

1. У X ст. з'являється тиснення срібла для виробів із зерню. Тиснення срібла під чернь на спеціальних мідних штампах-матрицях стало заміною більш кропіткої плоско-карбованної роботи і виникло на Русі в XI ст. Застосовувалося переважно для колтів та інших видів особистих прикрас.

2. У XII ст. ускладнюється малюнок матриць для тиснення колтів (з'являється елемент плетіння). До кінця століття за допомогою тиснення імітується вже не карбування, а гравіювання. З'являється тиснення складних композицій (для книжкових окладів), що замінює рельєфне карбування. Виникає басменное тиснення великих листів у вигляді кількох застосовуваних матриць.

3. У XIII ст. наслідування плоского карбування (поширене у Чернігівському князівстві) остаточно витісняється наслідуванням рельєфного карбування (Новгород) та гравіювання (Чернігів та Київ). В цей час налагоджується виробництво тиснених прорізних бляшок для нашивання на тканину.

4. Тиснення на матрицях, будучи масовим виробництвом дозволяє визначити речі, зроблені одним майстром. Щодо цього тиснення подібно до лиття металу у формах.

4. ЧОРНІВ, ПОЗОЛОТА ТА ІНКРУСТАЦІЯ

Емаль застосовували найчастіше на золоті, з чорними працювали в сріблі. «Де золото змінює срібло, там емаль змінює чернь». Для перегородчастої емалі срібло є матеріалом другого сорту через те, що воно менш м'яко і ковко, ніж золото, і легше плавиться: температура срібла плавлення 960,5°, а температура плавлення золота 1063°. Тому емальєру, що працює зі сріблом, складніше зробити тонкі перегородки для емалі і спаяти їх у печі з дном лотка так, щоб вони не розплавилися. У процесі виготовлення черні такі тонкі операції не проводилися.

Усі перелічені прийоми - гравіювання, золочення, чорніння - у своїй мало змінювалися. Так, хімічні дослідження показали, що рецепт чорніння, описаний Плінієм Старшим, перейшов із античності в металообробку раннього середньовіччя практично без змін.

Зазвичай чорні вироби виготовлялися з тонкого листа срібла. Для створення з нього в холодному стані порожнистого тіла застосовувався дуже древній спосіб - ручне вибивання (дифування). Заснований він на такій властивості срібла, як в'язкість, через яку лист, що обробляється ударами дерев'яного молотка, тягнеться, згинається і набуває необхідної форми. Таким чином зроблено деякі колти та обручі, що виконувались за індивідуальними замовленнями.

Другою стадією у виготовленні обручів було гравірування - мистецтво, тісно пов'язане з чернью.

Гравіювання - це малювання на металі, при якому лінійний малюнок наноситься на метал за допомогою сталевого різця, або, як його називають ювеліри, штихелю. Стародавні вироби з гравіюванням, що дійшли до нас, відрізняються один від одного різними слідами, які залишив штихель. У Стародавній Русі, як і нині, майстри використовували штихелі з робочим краєм різної форми.

Радірною голкою роблять першу операцію гравірування - перенесення малюнка з паперу на метал. Пластина, яку треба перевести малюнок, закріплюється нерухомо на спеціальній подушці. Такою подушкою може бути смола, розігріта в посудині, як це робиться при карбуванні. Після цього заготовку кладуть тонкий шар воску. Малюнок, зроблений олівцем на кальці, накладають на віск лицьовою стороною і злегка притискають, через що на воску залишається відбиток. Ця операція могла виглядати і так: лініями малюнка проводять дерев'яною паличкою із загостреним кінцем. Після зняття паперу на воску залишаються поглиблені лінії перекладеного малюнка.

Завершальним етапом роботи над прикрасою з чернью та гравіюванням було власне чорніння.

Чернь на давньоруських прикрасах буває різною за щільністю та тоном. Іноді вона виглядає чорно-оксамитовою, іноді - сріблясто-сірою з грифельним відливом. Це залежить від різної рецептури, в тонкощі якої ми могли б проникнути лише внаслідок хімічного кількісного аналізу. Оскільки для такого аналізу потрібна значна кількість черні та часткове руйнування давньої речі, такий шлях дослідження використано не може.

Вже у X в. ми зустрічаємося зі срібними виробами, прикрашеними черневим візерунком. В. І. Сизовим серед гніздівських матеріалів було виділено бляшки російської роботи, з тлом, заповненим чернью. Черньовий орнамент прикрашає вже згаданий турій ріг із Чорної Могили.

До складу черневої маси входять срібло, свинець, червона мідь, сірка, поташ, бура, сіль. Зазвичай ця суміш зберігається у порошку.

До кінця XII ст. у черневому мистецтві панував чорний фон та світлі рельєфні фігури на ньому.

4.2 ІНКРУСТАЦІЯ

4.3 ТЕХНІКА ПОЗОЛОТИ

Вона знаходила найширше застосування в побуті Київської Русі, допускала кілька різних способів нанесення золота. Найрідше застосовувалося накладання золотої фольги як найменш міцний спосіб з'єднання.

У виробах ІХ-Х ст. позолота застосовується дуже широко, граючи важливу роль у декоруванні різних виробів.

Найдавнішим пам'ятником слід вважати фрагмент мідної пластини з Києва із золотим малюнком, що зображує місто з частиною фортечної стіни, вежу, туру з високим загнутим носом та натовп воїнів із списами та щитами. Воїни безбороди, безуси, волосся у них стрижене в гурток. Цілком можливо, що на відміну від інших дверей церковного призначення, що дійшли до нас, київський фрагмент належав двері світського палацу, оскільки зображення на ньому позбавлені будь-якої домішки церковності.

5. ВОЛОЧЕННЯ ДРІТ, ФІЛІГРАНЬ І ЗЕРНЯ

Мал. 15. Заготівля гривень (Київ).

Сучасна техніка паяння застосовує такі склади припоїв, які, ймовірно, застосовувалися і в давнину, оскільки складові їх були відомі:

1. Олова – 5 частин Свинцю – 3 частини

2. Міді – від 30 до 50 частин Цинка – від 25 до 46 частин Срібла – від 4 до 45 частин (Рецепт для паяння міді)

3. Срібла – 4 частини Червоної міді – 1 частина (Рецепт для паяння срібла)

4. Золота - 10 частин Срібла - 6 частин Міді - 4 частини (Рецепт для паяння золота)

Плавлення металів починалося з легкоплавких та вироблялося в тиглях. Отриманий сплав стирали на порошок (напилком) і користувалися ним для паяння.

ВИСНОВОК

Чоловіки-ковалі займалися литтям зі срібла та бронзи, що створювали справжні витвори мистецтва. Ювелірна робота у Давньоруській державі не обмежувалася литтям. Багато відлитих виробів прикрашалися унікальними гравірованими і карбованими візерунками та інкрустувалися дорогоцінним камінням. Унікальність ювелірних традицій Стародавньої Русі полягала в універсальності майстрів, які вміли працювати з усіма відомими техніками.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Арциховський А. В. Новгородські ремесла. - У кн.: Новгородська історична збірка. Новгород, 1939.

2. Василев В., Мітанов П. Консервація на знахідки від труни IV ст. в Силистра Музеї та пам'ятниці на культуру. Софія, 1974, кн. 1.

3. Губанова Є. Зародження ювелірного мистецтва у Стародавній Русі. [ Електронний ресурс]. - Режим доступу: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirno-iskusstva.

4. «Давня Русь. Місто, замок, село» під заг. ред. Б.А. Рибакова. Москва, "Наука", 1985.

5. Забєлін І. Є. Про металеве виробництво в Росії до кінця XVII століття. - ЗАТ, 1853, т. V.

6. Кондаков Н. П. Російські скарби: Дослідження старожитностей великокнязівського періоду. СПб., 1896.

7. Макарова Т.І. «Чернева справа Стародавньої Русі». Москва, "Наука", 1986.

8. Рибаков Б.А. - Ремесло Стародавньої Русі, видання Академії наук СРСР, 1958 р., 784 с.

9. Риндіна Н. В. Технологія виробництва новгородських ювелірів X – XV ст. - МІА, 1963.

10. Сєдова М.В. «Ювеліні вироби Стародавнього Новгорода (X - XV ст.)» - МІА, 1959.

11. Флеров А. В. Художня обробка металів. М., 1976, с. 63.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Історія ковальської справи. Основні відомості про метал. Обладнання, інструменти та пристрої. Технологія виготовлення виробів з листового та об'ємного металу. Орнаментація готових виробів, їх обробка та оздоблення. Кування комбінованих виробів.

курсова робота , доданий 26.10.2010

Класифікація видів філіграні. Виготовлення скані та зерна. Набір скані на об'ємні вироби, пайка філіграні. Технологічний процес виготовлення виробу "Квітка папороті" у техніці плоска ажурна філігрань. Остаточне оздоблення виробу та його вигляд.

курсова робота , доданий 17.07.2014

Історія становлення та розвитку давньоруської культури, фактори та умови її зародження. Вплив церкви на культуру Стародавньої Русі, її відкритість та синтетичність. Розвиток давньоруської писемності, архітектури та музики, особливості культури побуту.

курсова робота , доданий 23.05.2009

Історія ювелірної справи Стародавньої Русі, яка сягає корінням у селянський побут. Лиття як основна технологія виробництва ювелірних виробів. Особливості використання техніки "зерня", "чернь", "скань". Види прикрас Давньоруської держави.

презентація , доданий 18.12.2014

Характеристика основних особливостей давньоруської культури. Розвиток язичництва у Стародавній Русі, передісторія прийняття Руссю християнства. Давньоруська мова як продукт багатовікової історії. Особливості розвитку ковальства, архітектури, іконопису.

реферат, доданий 30.08.2012

Усна народна творчість. Писемність та грамотність. Твори давньоруської літератури. Дерев'яне та кам'яне зодчество. Використання монументального живопису – мозаїки та фрески для прикраси храмів. Художнє збройове та ювелірне ремесло.

презентація , доданий 27.11.2013

Визначення вузького кола основних занять, характерних для жителів Русі, передумов до їх виникнення, а також залежність від географічного розташування. Розвиток землеробства та скотарства. Основні ремесла: ковальська, ювелірна, гончарна справа.

контрольна робота , доданий 26.01.2011

Історія розвитку унікального мистецтва златоустівської гравюри на сталі. Перші майстри цеху позолоти та прикраси мечів, технології виробництва більшості художніх виробів. Розвиток златоустівської гравюри початку XXI ст., Опис морського кортика.

контрольна робота , доданий 14.03.2014

Історія створення слов'янської абетки Кирилом та Мефодієм. Оцінка впливу християнізації Русі на розвиток писемності та грамотності. Характерні риси давньоруської архітектури, живопису, скульптури та музики. Опис повсякденного життя народу Стародавньої Русі.

реферат, доданий 18.07.2011

Періодизація давньогрецького та давньоримського мистецтва, види мистецтв: архітектура та скульптура, живопис та кераміка, декоративно-ужиткове та ювелірне мистецтво, розвиток літератури. Особливості античного мистецтва, як головна його тема.

Чудове мистецтво давньоруських ювелірів епохи Ярослава Мудрого та Володимира Мономаха вражало європейських мандрівників, котрі відвідували Русь у ті часи. За довгі віки воно було забуте. Проте зусиллями вітчизняних археологів у XIX-XX століттях твори стародавніх майстрів набули нового життя. З-під землі було видобуто сотні та тисячі прикрас, створених майстрами X – початку XIII ст. Виставлені у вітринах музеїв вони здатні зачарувати сучасну модницю і викликати глибоке, щире захоплення художника.

У давнину Русь відчувала вплив відразу кількох розвинених культур. У середньовічному Києві цілі квартали були населені іноземцями: греками, євреями та вірменами. Суворі воїни та спритні торговці зі Скандинавії принесли в російські землі тонке язичницьке мистецтво епохи вікінгів. Торговці зі Сходу - барвистий і хитромудрий орнамент, настільки улюблений у країнах ісламу. Зрештою, християнство, прийняте від могутньої Візантійської імперії, що розкинулася на берегах Середземного та Чорного морів, пов'язало Русь із високою художньою культурою цієї держави. Візантія була в ті часи світочем цивілізації у варварській Європі та хранителькою стародавніх знань, заповіданих епохою античності. Але поруч із християнством Русь протягом кількох століть зберігала стійкі язичницькі традиції. Складна високорозвинена релігійна система східнослов'янського язичництва стала важливим джерелом творчої фантазії давньоруських живописців, скульпторів і ювелірів.

Монголо-татарська навала виявилася згубною для багатьох секретів ювелірного мистецтва. Майстри, що володіли ними, згинули в лиху годину Батиєва розгрому або були викрадені ординцями для обслуговування їх правителів. Ціле століття майстерність давньоруських ювелірів перебувало у занепаді, і лише у середині - другої половини XIV в. почалося його повільне відродження.

Ювелірні техніки

В епоху, коли Київ був столицею Давньоруської держави, східні слов'янки любили прикрашати безліччю коштовностей. У моді були литі срібні персні з орнаментом, кручені браслети зі срібного дроту, скляні браслети і, звичайно ж, намисто. Вони були найрізноманітніші: із кольорового скла, гірського кришталю, сердоликів та рубінів, великих порожніх намистин із литого золота. До них привішувалися круглі або місяцеподібні бронзові підвіски (лунниці), прикрашені тонким орнаментом: небаченими чарівними звірами в скандинавському стилі, складними плетеними конструкціями, що дуже нагадують зображення на арабських дирхемах - монетах, які в ті часи мали їх. .

Але найпопулярнішими прикрасами були скроневі обручки. Литі срібні скроневі обручки впліталися в жіночу зачіску біля скронь або підвішувалися до головних уборів, їх носили по одній або кілька пар відразу. Кожен східнослов'янський племен, що увійшов до складу Київської держави, мав свій особливий тип скроневих кілець, несхожий на такі ж прикраси сусідів. Жінки племені жителів півночі, наприклад, носили витончений різновид кілець, схожих на завиток або сплющену спіраль. Радимичам більше подобалися скроневі обручки, у яких від дужки розходилося сім променів, що закінчувалися краплеподібними потовщеннями. На скроневих кільцях в'ятичів, які були одними з декоративних, замість променів було по сім плоских лопатей.

Містянки XI-XIII ст. найбільше любили колти - парні порожнисті золоті та срібні підвіски, які кріпилися ланцюжками чи стрічками до головного убору. Багато колтів, що дійшли до наших днів, відрізняються дивовижною досконалістю форми. У 1876 р. поблизу села Терехово Орловської губернії в багатому скарбі було виявлено кілька пар колтів XII - початку XIII ст. Вони є масивними п'ятипроменевими зірками, густо вкритими тисячами напаяних дрібних кульок металу. Подібна ювелірна техніка називається зерна; вона прийшла зі Скандинавії і була поширена в Стародавній Русі. Поряд із зерню використовувалася і скань: найтонша срібна або золота тяганина, скручена джгутами, напоювалася на пластини або звивалася в ажурні візерунки. У 1887 р. біля стародавнього Михайлівського Золотоверхого монастиря було знайдено інший скарб ювелірних прикрас XI-XII ст., зокрема пара золотих колтів. Колти були прикрашені річковими перлами та зображеннями фантастичних птахів із жіночими головами. Кольори зображень не втратили яскравості, а їх поєднання надзвичайно вишукано: білий, бірюзовий, темно-синій і яскраво-червоний. Тим часом майстер, що створив цю пишність, помер близько восьми століть тому. Михайлівські колти виконані у віртуозній ювелірній техніці перегородчастої емалі, яка була запозичена у візантійців. Це забуте мистецтво вимагало терпіння та разючої точності в роботі. На поверхню золотої прикраси ювелір напоював на ребро найтонші золоті стрічки-перегородки, що становили контур майбутнього малюнка. Потім клітинки між ними заповнювали порошками емалі різних кольорів і нагрівали до високої температури. При цьому виходила яскрава та дуже міцна склоподібна маса. Вироби, виконані в техніці перегородчастої емалі, були дуже дорогі, тому не випадково більшість творів, що збереглися до наших днів, є деталями дорогого княжого убору.

Інший улюбленою технікою давньоруських ювелірів було чорніння, яке, на думку вчених, було хозарським спадщиною. Чернь була складним сплавом олова, міді, срібла, сірки та інших складових частин. Нанесена на срібну поверхню, чернь створювала тло для опуклого зображення. Особливо часто чорніння використовували при окрасі стулчастих браслетів-наручей. Декілька десятків таких браслетів XII ст. зберігається у Державному історичному музеї. На них неважко розрізнити постаті музикантів, танцівниць, воїнів, орлів та фантастичних чудовиськ. Сюжет малюнків далекий від християнських уявлень і набагато ближчий до язичництва. Це й не дивно. Ювеліри застосовували емаль або чернь як для зображення Христа, Богородиці, святих, так і для грифонів, собакоголових чудовиськ, кентаврів та язичницьких свят.

Були як чисто християнські, і чисто язичницькі прикраси, які були предметами релігійних культів. Збереглося безліч нагрудних хрестів-енколпіонів, які з двох стулок, між якими містилися частинки мощів святих. На стулках зазвичай бувало лите, різьблене або чорне зображення Богоматері з Немовлям. Не менш часто археологи знаходять язичницькі амулети - предмети, що оберігали від хвороб, бід та чаклунства. Багато хто з них є литими фігурками кінських голів, до яких ланцюжками кріпляться "бубончики", виконані у формі звірів, птахів, ложок, ножів і рогачок. Своїм дзвоном бубонці повинні були відганяти нечисту силу.

"Гривня Володимира Мономаха"

Деякі пам'ятники давньоруського ювелірного мистецтва здобули величезну популярність. Про них пишуть статті та книги, поміщають їхні фотографії в альбоми, присвячені культурі домонгольської Русі. Найбільш відома "Чернігівська гривня", або "гривня Володимира Мономаха". Це карбований золотий медальйон XI ст., так званий змійовик, на одному боці якого зображено жіночу голову в клубку з восьми змій, що символізує диявола, язичницьке божество чи злий початок взагалі. Проти хвороби спрямована молитва грецькою мовою. З іншого боку - архангел Михайло, покликаний обороняти власника гривні від диявольських підступів. Напис, зроблений слов'янськими літерами, говорить: "Господи, допоможи рабові своєму Василеві". То справжній християнський амулет проти нечистої сили. Сюжет та сама техніка виконання гривень-змійовиків запозичені з Візантії; у домонгольський час прикраси такого роду були рідкістю. "Чернігівська гривня" виконана надзвичайно майстерно і мала належати багатій, знатній персоні швидше за все княжого походження. Вартість цієї коштовності дорівнює розміру княжої данини із середнього міста.

Медальйон знайшли у 1821 р. неподалік міста Чернігова, в давнину столиці князівства. Напис, що вказує на особистість власника - Василя, - підказав історикам, що гривня належала Володимиру Мономаху (1053-1125), якому за хрещення було дано ім'я Василь. Цей найвідоміший давньоруський полководець та політичний діяч деякий час княжив у Чернігові. Він залишив "Повчання" дітям, написане у формі мемуарів. У цьому творі князь писав, що з улюблених його занять було полювання. Виходячи на неї, Володимир Мономах не боявся кабань ікол і копит лося. Полюючи неподалік Чернігова, він упустив дорогоцінну гривню, що донесла до нащадків роботу вправних київських майстрів.

Імена на металі

Абсолютна більшість пам'яток ювелірного мистецтва Київської Русі анонімні. Археологи, знаходячи залишки майстерень, що належали давньоруським умільцям золотої та срібної справи, витягали з-під землі все необхідне для ювелірного ремесла приналежності. Проте історія не зберегла імен чудових майстрів, які створили "Чернігівську гривню" або колти з Михайлівського скарбу. Іноді самі коштовності промовлялися про своїх творців. Так, кратери - дорогоцінні срібні чаші для святої води, створені в середньовічному Новгороді XII ст., - несуть у собі написи, у яких повідомляються імена майстрів Кости і Братили.

Знаменита полоцька просвітителька XII ст. князівна-ігуменя Єфросинія в 1161 р. замовила хрест для вкладу в заснований нею Спаський монастир. Шестикутний хрест висотою близько півметра був зроблений з кипарисового дерева і зверху і знизу закритий золотими пластинками, прикрашеними дорогоцінним камінням. Вже до 20-х років. XX ст. майже все каміння було втрачено, але відомо, що їх налічувалося близько двох десятків і серед них були гранати. Каміння кріпилося в гніздах на золотих платівках, а між ними майстер вставив двадцять емалевих мініатюр із зображенням святих. Ім'я кожного святого викарбувано поряд із зображенням. Усередині хреста зберігалися християнські реліквії: кров Ісуса Христа, частинки мощів святих Стефана та Пантелеймона, а також кров Святого Дмитра. Святиня була обкладена срібними із позолотою пластинками, а краї лицьового боку обрамлені ниткою перлів. В очах віруючих реліквії більшою мірою робили хрест коштовністю, ніж золото та срібло, використані ювеліром.

Доля хреста Святої Єфросинії Полоцької, який по черзі побував у руках православних, католиків, уніатів, у скарбниці московських государів та схованки французів, які посіли Полоцьк 1812 р., сумна. Він був втрачений під час війни 1941-1945 рр., його шукали журналісти, письменники, вчені, політичні діячі і навіть Інтерпол (Міжнародна організація боротьби зі злочинністю). Історія цих пошуків так само драматична і безрезультатна, як, наприклад, епопея, пов'язана зі знаменитою Бурштинової кімнатою (стіни і вся обстановка якої були оздоблені бурштином), викраденою нацистами в роки тієї ж війни і з тих пір безуспішно розшукується вченими.

Описи та малюнки, зроблені до зникнення хреста Святої Єфросинії, зберегли текст напису, який залишив на поверхні хреста його творець, полоцький майстер Лазар Богша (Богуслав). Хрест Святої Єфросинії – одна з головних духовних святинь Білорусії та визнаний шедевр середньовічного ювелірного мистецтва.

Нині скроневі обручки, колти та багато інших творів середньовічного російського ювелірного мистецтва зібрані в музеях. Особливо багаті колекції належать Державному історичному музею, Збройній палаті Московського Кремля та Патріаршій Різниці.