ملابس رجالية من القرن الثامن عشر في إنجلترا. تاريخ موجز لأزياء الرجال في القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين. "رفض الذكور العظيم" وداندي

04.07.2020

إذا كان القرن السابع عشر كان قرن من الازدهار وتعزيز القوة الملكية غير المحدودة ، ثم القرن الثامن عشر. كان قرن تدهورها. أدى إنشاء نمط الإنتاج الرأسمالي إلى ظهور أشكال جديدة من الثقافة والفن.

مراكز الثقافة الأوروبية في القرن الثامن عشر. لا تزال فرنسا وإنجلترا - الدولتان الأكثر تقدمًا في الاقتصاد والهيكل الحكومي.

في منتصف القرن الثامن عشر. في الفن ، تم تأكيد أسلوب الروكوكو ، والذي ، كما كان ، يكمل تطور الطراز الباروكي. أعربت روكوكو ، التي نشأت في فرنسا في عهد لويس الخامس عشر ، عن أذواق النخبة الأرستقراطية من النبلاء الإقطاعيين ، التي تعاني من أزماتها الأيديولوجية ، وغير متأكدة من مستقبلها. "بعدنا حتى فيضان!" - في هذه العبارة الشهيرة لعشيقة لويس الخامس عشر ، ماركيز دي بومبادور ، انعكس الموقف تجاه عالم الحوزة الأولى الفرنسية بأكملها.

تم تأسيس أسلوب الروكوكو في العمارة الداخلية والرسم والفنون التطبيقية. يتميز بغياب المحتوى الأيديولوجي العميق ، والرغبة في الهروب من الواقع إلى عالم الأوهام الخفيفة ، والتجارب المكررة والمكررة ، وشكل زخرفي غريب الأطوار ، يتميز بعدم التناسق وتعقيد الخطوط المتعرجة.

مصطلح "روكوكو" نفسه يأتي من "روكيل روك" الفرنسية (في الترجمة - روك). شظايا من الصخور ، مغطاة بأصداف ونباتات بحرية ، والتي تتشابك وتخلق أكوامًا غريبة وعشوائية وغير منظمة ، هي أساس زخرفة الروكوكو ، الزخارف الرئيسية في ديكورها. في المنحنيات غير المتماثلة ، يتم دمج rocaille مع الأوراق والفروع والزهور والصور المجعدة للكيوبيد. عارية الشخصيات النسائية. وفقًا للنمط المكرر والأنيق ، هناك ألوان دقيقة رائعة وناعمة وخفيفة ومتنوعة في الظلال.

بالنسبة للديكور الداخلي للمباني ، يتم استخدام الألواح الخلابة في إطارات معقدة من الأصداف على نطاق واسع. العديد من المرايا والأثاث المنجد الأنيق مع الزخارف الجصية الصغيرة والثريات الخزفية والمزهريات والتماثيل.

تنعكس أيضًا ميزات أسلوب الروكوكو الفني بعمق في الزي الفرنسي للقرن الثامن عشر ، وقبل كل شيء في التغيير في الأفكار حول جمال الشخص.

الجمال المثالي الجمالي

في عالم "الاحتفالات الباسلة" المصطنع ، يصبح التصنيع أساس فكرة الجمال البشري. في المظهر الذكوري والأنثوي ، يتم التأكيد على نعمة الدمية ، والتقليد الرائع ، والميزات الرائعة للصورة ، بعيدًا عن الحياة الأرضية الحقيقية.

يرتبط إنشاء هذه الصورة في الدعوى بانتهاك حاد للنسب الطبيعية للشخصية البشرية ، والتباين بين أجزائها العلوية والسفلية. رأس صغير رشيق ، أكتاف ضيقة ، خصر مرن رقيق ومبالغة في خط الورك ، بشع في الحجم والشكل. يدمر شكل الزي وقصه وزخرفته تمامًا العلاقة بين الوظيفة الجمالية والنفعية للزي. لا تتوافق العملية والراحة مع ديكور روكوكو.

إن تقارب السمات الخارجية للرجل والمرأة ، ومظهرهما المدلل الذي يشبه الدمية ، وتجاهل خصائص العمر (كان الصغار والكبار يرتدون نفس الأزياء ، ويستخدمون نفس مستحضرات التجميل المزخرفة) يشهد على الانحطاط الأخلاقي والجسدي للأرستقراطيين. نخبة. بلغ العجز التام عن العمل للعديد من أجيالها ذروته في ذلك الوقت: تم توجيه كل قوتها ومواهبها إلى المغازلة الباسلة ، إلى الترفيه في الصالون. في الرسم الفرنسي ، يتم تقديم هذه الصور إلينا من خلال لوحات باوتشر ، واتو ، وفراجونارد.

بحلول نهاية السبعينيات. الاتجاه الرئيسي في فن القرن الثامن عشر. يصبح كلاسيكيًا. أدت الثورة البرجوازية الفرنسية عام 1789 ، وتأثير إنجلترا الصناعية إلى ظهور مشاعر عامة جديدة مشبعة بروح معادية للإقطاع ، وأفكار عن المواطنة ، وكرامة الإنسان.

كانت الكلاسيكية نوعًا من التعبير عن هذه المشاعر. في صوره الصارمة والواضحة ، والتراكيب الهندسية الواضحة ، عاد مرة أخرى إلى المثل العليا.

في فن الكلاسيكية ، يتم إعادة تأكيد بساطة وطبيعية الأشكال والخطوط ، الإحساس بالتناسب والأناقة. ومع ذلك ، في الفنون والحرف اليدوية ، وخاصة في أزياء السبعينيات والثمانينيات. لم يتم التغلب على تأثير الروكوكو تمامًا. الزخرفة المفرطة ، والرقي يتجلى بين الحين والآخر في أشكال جديدة.

تتيح صور رينولدز وهوجارث وجينزبورو تقديم ملامح النموذج المثالي الجديد لأواخر القرن الثامن عشر بوضوح.

الأقمشة واللون والزخرفة

في زي القرن الثامن عشر بادئ ذي بدء ، يتغير نطاق الأقمشة. إلى جانب استخدام الحرير والمخمل والديباج والساتان في الملابس الأنيقة والمحكمة ، أصبح الصوف الناعم والقماش والأقمشة القطنية أكثر انتشارًا.

تم خياطة القمصان الرجالية والقمصان القصيرة من أقمشة قطنية أكثر كثافة (خشب الساج ، نانكا ، كانيفاس) ، وتم خياطة الفساتين والتنانير الصيفية النسائية من الأقمشة الرقيقة (الشاش ، باتيستي).

نظام الألوان فاتح ، ناعم ، مشبع قليلاً: وردي ، أزرق ، سلطة ، ليمون ، عرق اللؤلؤ. يستخدم اللون الأسود فقط كلون حداد ، بينما يستخدم الأبيض كخلفية للأنماط. يزيل نظام الألوان الرائع للملابس التباينات ويولد مجموعة متنوعة من ظلال اللون الأساسي. على سبيل المثال ، اللون البني العصري كان له ظلال "برغوث صغير وكبير" ، "أوساخ باريس".

في نهاية القرن ، أصبح نظام الألوان أكثر قتامة ، وكتمًا: بني ورمادي في جميع الظلال ، شمندر ، بورجوندي ، بنفسجي ، أزرق داكن ، أخضر ، زيتون.

أرز. واحد

تهيمن على زخرفة الأقمشة أنماط نباتية مصورة من منظور طبيعي. تم وضع الليلك والياسمين وفروع أشجار التفاح المزهرة والكرز والزهور البرية بسهولة على كامل سطح القماش ، متشابكة مع خطوط متعرجة من الأشرطة والدانتيل والمشارب (الشكل 1). لا تزال حلية التعريشة على شكل نقش زهري صغير في الموضة.

في الثمانينيات والتسعينيات. تسود الأقمشة السادة الملساء على الأقمشة المنقوشة. تأتي الخطوط ، البقع ، نقاط البولكا في الموضة.

زي فرنسي

بدلة رجالية

أرز. 2

بدلة الرجال الفرنسيين تتكون من الكتان ، بروتيل ، justocor و كولوتيس.

في النصف الأول من القرن ، تم تقليم القميص بشكل غني بالدانتيل على الأساور وعالية هدب.تقوم مناديل العنق المصنوعة من الكتان الأبيض أو الباتيست بربط الرقبة بإحكام ، وفوقها تربط المتأنق بشريط من الحرير الأسود. يستخدم الدانتيل فقط رقيقة وخفيفة على أساس التول بنمط نادر.

كان Justocor عبارة عن صورة ظلية مجاورة للخصر مع خط ضيق ومنحدر من الكتفين وامتداد إلى الوركين والأسفل. كان جزء القطع السفلي ، الذي يتكون من أسافين ، على قطعة قماش صلبة أو وسادة شعر. توجد طيات في اللحامات الجانبية والشق الخلفي (الشكل 2).

تم التأكيد على جميع التفاصيل بشكل زخرفي من خلال التطريز والأزرار المعدنية والأزرار المغطاة بالقماش الرئيسي والأسقلوب. تم وضع حدود معقدة وفاخرة بشكل خاص للتطريز على طول الجانب ، وأساور الأكمام وفتحات من الجيوب. تم خياطة جستوكور من المخمل والحرير والساتان وبعد ذلك من الأقمشة الصوفية والقطنية. بحلول بداية الستينيات. يصبح أكثر صرامة وبساطة: تختفي الحشية الصلبة في الأسفل ، والطيات في الفتحة ، والزخارف الوفيرة.

أرز. 3

يكرر بروتيل في بداية القرن بالكامل تقريبًا الخطوط الشكلية والزخرفية للـ justocor ، بما في ذلك البطانة في الجزء السفلي. كانت أرففه هي الجزء الأكثر تزيينيًا وظهورًا في الزي. كانت مطرزة بالحرير الملون ، والشنيل ، والخرز الزجاجي ، والترتر ، والخيط الذهبي والفضي ، ومزينة بزخارف من التول على المخمل (الشكل 1 ، أسفل اليمين). كان الجزء الخلفي من قميص قصير ، مغلقًا بفاستوكور ، عادة مصنوعًا من قماش أرخص (قماش كتان أو قطن سميك). خلال القرن الثامن عشر. تم تقصير بروتيل الستينيات. يصبح 20 سم تحت محيط الخصر. في اللون ، عادة ما يتناقض مع justocor.

في السبعينيات. يظهر حل زي رائع جديد: معطف ذيلبجوار الوركين ، مع أرضيات مائلة ، وأكمام ضيقة وياقة صغيرة ، تم استبدالها لاحقًا بحامل مرتفع. لم يتم تحرير المعطف على الفور من الأقمشة الحريرية والمخملية اللامعة والتطريز والزخرفة الخصبة. في 70-80s. يتم ارتداؤه مع بروتيل ، كولوت ، جوارب بيضاء ، حذاء مسطح (الشكل 3. Gainsborough: "Morning walk").

يتضمن مخطط الألوان ظلالًا دقيقة من اللون البني والأصفر والأخضر. عادة ، تم صنع الأجزاء الثلاثة الرئيسية لبدلة الرجال (المعطف ، قميص قصير ، كولوتيس) من نفس اللون أو بروتيل وكولوتيس - عادي ، معطف ذيل - في وئام نغمي معهم. في بعض الأحيان كان بروتيل أبيض مع تطريز غني بالحرير الملون.

أرز. 4

في نهاية القرن ، إلى جانب المعطف الفرنسي الأنيق ، ظهرت اللغة الإنجليزية اليومية - مزدوجة الصدر مع قطع عالية من الجوانب ، وياقة مطوية وطيات صدر كبيرة.

كانت مخيطة من الصوف أو الأقمشة القطنية الكثيفة. كانت الزخرفة الوحيدة فيها عبارة عن أزرار معدنية كبيرة أو من عرق اللؤلؤ أو أزرار عظمية أو أنابيب ملونة على الياقة والجانب والصدر. كان يُلبس أيضًا مع صدرية وكولوت (الشكل 4). بروتيل قصير يفقد تمامًا معناه الزخرفي في البدلة الرجالية ، ويتحول إلى سترة قصيرة مريحة وعملية.

في القرن الثامن عشر. هناك مجموعة متنوعة من أشكال الملابس الخارجية. هذا أولا وقبل كل شيء جاكيتاتصورة ظلية مجاورة مع قفل أحادي الصدر أو مزدوج الصدر (الشكل 5).

ارتداء أيضا دافئ ومريح معاطف الفستانمزين بالفراء ، وغالبًا ما تصطف بالفراء (الشكل 6). كثيرا ما يلجأون إلى الحرملة.

كانت الدانتيل والأزرار هي النوع الرئيسي من الزخرفة لبدلات الرجال. تم استخدام الدانتيل للرتوش المورقة والعلاقات البيضاء. تزين أزرار المينا المنحوتة والمطاردة الثمينة معاطف الذيل والكولوت. كما أن الحلي المرفقة بحزام كولوت على الأربطة أو السلاسل المضفرة كانت بمثابة زخرفة للزي.

أرز. 5 التين. 6

القبعات عبارة عن قبعات صغيرة ذات حافة ضيقة من الأمام ومنحنية من الجانبين. تم تجعيد الشعر المستعار في الجزء الجانبي ، وتم وضعه في ضفيرة مع قوس في الخلف.

انعكس تأثير أسلوب الروكوكو في البدلة الرجالية في الأحجام الضيقة للغاية للمنتج والأكمام ، وفي الخطوط المنحنية للصورة الظلية ، وفي التلوين الناعم والمكرر وفي الزخارف الفنية باهظة الثمن. كان هذا تماشيا مع الاتجاه العام في الفن. تم اعتبار الخط المستقيم غير معبر وتم استبدال كل مكان بخط منحني ومنحن ومتموج.

بدلة نسائية

في القرن الثامن عشر. يعود التنورة الهيكلية إلى البدلة النسائية. هذا سلال مصنوع من قماش كثيف ملتصق مثبت على أطواق أفقية مصنوعة من عظم الحوت أو المعدن (الشكل 7 على اليسار). تم تثبيت السلة بأزرار على مشد صلب. مشد مشدود بإحكام في الخلف. في النصف الثاني من القرن ، تم استبدال العديلات بأخرى مزدوجة. نوبات الغضب- شكلين شبه قبة (لكل ورك على حدة) ، متصلان بضفيرة عند الخصر (الشكل 7 على اليمين). خلق هذا الإطار صورة ظلية لمثلث في بدلة نسائية مع النسب الرئيسية: عرض التنورة إلى الارتفاع - 1: 1.2 ؛ حجم الرأس إلى الارتفاع - 1: 5 ؛ عرض الكتف إلى عرض التنورة 1: 5.5 ؛ طول صد إلى طول التنورة 1: 2.5.

أرز. 7

أرز. ثمانية

على أساس هذا الإطار ، في بداية القرن بالفعل ، ظهر نوع جديد من اللباس النسائي - كونتوشأو فستان مع طية Watteau. هذا فستان فضفاض من قطعة واحدة ، ضيق عند الكتفين ، يسقط بلطف على إطار عريض على طول الوركين. كان ظهرها بجمال وسحر خاص. على طول خط البرعم ، تم وضعه في ثنايا كبيرة (الشكل 8). كان النسيج (الحرير ، المخمل) ، ذو الستارة العالية والنمط الجميل ، يتميز بحركية خاصة. خلقت التقاطعات وانكسارات الطيات والنمط خاصية معبرة من عدم التناسق المميز لـ Rococo ، وهي مسرحية من chiaroscuro. جمعت تركيبة الفستان شكلًا ثابتًا وثابتًا واضحًا في الأمام وظهر متحرك. ترتبط هذه الفساتين باسم السيد البارز لتركيبات الروكوكو الزخرفية A. Watteau ، الذي غالبًا ما يصور شخصيات نسائية في مثل هذه الفساتين.

في الأمام ، فتح kuntush منخفض العنق والصدر. اتسعت الأكمام الضيقة إلى خط الكوع وتم تشذيبها من الأسفل بعدة صفوف من الدانتيل العريض المورق.

واستُكمل الزي بجوارب حريرية خفيفة مع تطريز وأحذية ذات كعب عالٍ منحني. كانت باقات الزهور الاصطناعية التي تعلق على الصندوق ، وساعات السلسلة الرئيسية ، وكشكشة الدانتيل من الزخارف الشائعة جدًا. تم رش تصفيفة الشعر الأنيقة بالكثير من البودرة.

مزيد من التطوير للصورة الظلية للزي النسائي يعيدها مرة أخرى إلى مثلثين متصلين برؤوس عند خط الخصر. يتناقض صدّ الثوب الكثيف والقاسي والمفتوح للغاية مع التنورة الرقيقة المنتفخة بشكل مفرط على جانبي السلة أو الفيجما. هذه الفساتين قابلة للفصل على طول الخصر ، وتتكون من صد وتنورة مزدوجة. يمكن أن يكون للتنورة العلوية شق في المنتصف أو تكون صماء. تم تزيين الفساتين بأناقة مع زخرفة وزخارف وأقواس ووريدات وأزهار صناعية (الشكل 9). منذ الأربعينيات. أصبح ديكور الإغاثة الضخم الأكثر انتشارًا في تاريخ الأزياء.

أرز. 9 التين. 10

في نهاية السبعينيات. في فرنسا ، تنتشر الموضة الإنجليزية والأسلوب الفني للكلاسيكية على نطاق واسع. يتم إنشاء أشكال انتقالية مختلطة انتقالية في أزياء النساء والرجال. مثال على هذا اللباس النسائي "المنحني" ، الذي احتفظ بروعة وديكور روكوكو ، هو البولونيز(الشكل 10).

أرز. أحد عشر

كان يتألف من فستان بقصة سفلية (صد وتنورة) وأرجوحة علوية من قطعة واحدة. كانوا يرتدونها على fijma و بوليسيسون(بوليسون عبارة عن وسادة صغيرة من القطن أو الشعر يتم ربطها من الخلف إلى أسفل المشد لإنشاء صورة ظلية منحنية). يتناسب صد الفستان السفلي بإحكام مع الصدر والخصر ، ويتم تثبيته بأزرار أو بأربطة. تم قطع خط العنق العميق والواسع بدانتيل أو كشكش مموج. غالبًا ما كانت تنورة الفستان السفلي قصيرة (حتى العظام) وتم تزيينها من الأسفل بكشكشة عريضة بكشكشة. كان صدّ الفستان العلوي أيضًا ضيقًا ومنخفضًا ومتباعدًا عن خط الصدر ، حيث تم تثبيته بفيونكة كبيرة. تم قطع حوافه مع الكشكشة المورقة. في الخلف والجانبين ، كان الفستان العلوي ملفوفًا على بوليسون بمساعدة الأربطة وأربطة الشريط والنكات ذات الأقواس.

ومع ذلك ، فإن الإحساس الإنجليزي بالتناسب والأناقة له الأسبقية على تقاليد الروكوكو الراسخة ، وتظهر أشكال أكثر تواضعًا وصارمة وبسيطة في الأزياء الفرنسية. يطلق عليهم اسم "الإنجليزية" على عكس الروكوكو الوثيق "الفرنسية". بادئ ذي بدء ، هذه الأشكال جزء من السلة وتخلق صورة ظلية منحنية بمساعدة Polyson. يتكون الفستان الأنجليز من صد ملائم وتنورة مستقيمة ذات ثنيات (الشكل 11 على اليسار). غالبًا ما يتم إغلاق خط العنق بغطاء للصدر. كم ضيق طويل أو 3/4 مع صفعة صغيرة. يلبس الفستان ساحة مصنوعة من قماش رقيق مزين بكشكشة. الخيار الأكثر أناقة هو الفستان المزدوج ، حيث يتم تثبيت الجزء العلوي على الصدر ، تاركًا الجزء الأمامي بالكامل من الفستان السفلي مفتوحًا. ومع ذلك ، لا يوجد تأثير زخرفي خصب ، كما أن زخرفة الروكوكو الضخمة واللون ومجموعات الألوان تتغير. العلاقات الرئيسية للملف الشخصي الجديد تتغير أيضًا. س- صورة ظلية على شكل: حجم الرأس إلى الارتفاع 1: 6 ؛ عرض الكتف إلى عرض التنورة 1: 2 ؛ عرض التنورة إلى الارتفاع هو 1: 2. كتلة الجزأين السفلي والعلوي متوازنة ، ونسبة عناصر البدلة متناغمة. تتميز البدلة الإنجليزية النسائية بالراحة والتطبيق العملي ومجموعة متنوعة من أشكال التشكيلة العليا وتقليد معين لملابس الرجال من حيث القص وشكل التفاصيل والديكور. كملابس خارجية ، تظهر ملابس طويلة من صورة ظلية مجاورة (الشكل 11 على اليمين) ، تقصير القوزاق (الشكل 12 على اليسار) ، karako ، المعاطف(الشكل 12 على اليمين).

أرز. 12

القرن ال 18 كانت ذروة تسريحات الشعر والشعر المستعار للنساء. في النصف الأول من الفترة ، كانت الرؤوس الصغيرة ذات الجبهة المفتوحة أو تجعيد الشعر أو تجعيد الشعر من المألوف. في 70-80s. تسريحات الشعر تصبح معقدة وعالية للغاية (الشكل 13).

أرز. ثلاثة عشر

كان ليونارد بوليارد ، مصفف الشعر في بلاط الملكة ماري أنطوانيت ، مصمم تسريحات الشعر التي كانت جزءًا لا يتجزأ من غطاء الرأس. لقد عكسوا الأحداث الدولية والتقدم التكنولوجي. على التين. يظهر رقم 13 إحدى قصات الشعر "a la frigate" التي يصل ارتفاعها إلى 35 سم ، وهي مخصصة لانتصار الفرقاطة الفرنسية "La Belle Poule" عام 1778 على البريطانيين (الشكل 13 ، على اليسار).

نجد وصفًا مميزًا للغاية لتصفيفة شعر النبلاء ، فضلاً عن أخلاقها بشكل عام ، في مقالات غالينا سيريبرياكوفا "نساء الثورة الفرنسية": تصفيفة الشعر الملكية. تتطور الانحناءات الثلاثمائة والثانية في مؤخرة الرأس بعناد ، ويهدد المراكب الشراعية ، المرفوعة على فحم الكوك المخفوق ، بالسقوط. سئمت الملكة من تغطية وجهها بدرع ورقي ، وغطى المسحوق الذي نثر بغزارة على شعرها وجهها بكتلة بيضاء. في أحد أركان المخدع ، تصدح مدام بيرتين ، خياط الملكة ، بمساعدة عشر خادمات على أريكة منسوجة بالورود ، ثوبًا مصنوعًا من أجود أنواع الحرير الصيني ومخمل ليون.

نظرًا للديكور الحجمي المفرط في ملابس النصف الأول ومنتصف القرن ، فقد انخفض دور المجوهرات المعلقة إلى حد ما مقارنة بالفترات السابقة في تاريخ الأزياء. تم استبدال الخرز والمعلقات والأساور والتيجان وحتى الأقراط بمجوهرات الملابس نفسها: الأزرار والأبازيم على الأحزمة والأربطة ودبابيس الشعر ودبابيس الشعر وأمشاط الشعر ومقابض المراوح والمرايا والأشياء الثمينة الأخرى - إضافات الأزياء.

في نهاية القرن الثامن عشر. في الأحذية النسائية ، التي تمثلها الأحذية ذات الكعب العالي ، ينشأ تصنيف صارم للألوان: كانت الأحذية السوداء تعتبر احتفالية ، والأحذية البنية مخصصة للمشي ، وكان الأحمر والأبيض امتيازًا للسيدات النبلاء.

زي إنجليزي

في نهاية القرن الثامن عشر. في إنجلترا الصناعية البرجوازية ، فاز الأسلوب الوطني الإنجليزي في الأزياء ، الذي نشأ في القرن السابع عشر ، أخيرًا.

لم يكن للروكوكو ، مثل الباروك ، أي تأثير تقريبًا على الزي الإنجليزي ، الذي تطور في تقاليد الكلاسيكية. تجلى هذا في الرغبة في البساطة والتطبيق العملي والراحة والطبيعية للخطوط والأشكال.

في بدلة رجالية منذ الستينيات. هناك أشكال من الملابس تتوافق مع طريقة الحياة والاحتلال. هذا معطف ذيل من الصوف أو القماش بأرضيات مائلة بدون زخارف وزخرفة مفرطة. قصها وشكلها الظلي لا يعرفان أحجامًا ضيقة للغاية ، مما يوفر حرية الحركة الكافية. يمكنك الركوب والمطاردة فيه ، والتي كانت دائمًا هواية وتسلية مفضلة. على أساس المعطف ، تظهر أشكال مختلفة من الملابس الخارجية ، دافئة ومريحة. على سبيل المثال ، redingote هي ملابس الدراجين أولاً ، ثم الملابس الخارجية غير الرسمية. تحل صدرية قصيرة محل بروتيل طويل مزخرف ، طماق مع أربطة على أزرار مصنوعة من قماش سميك أو جلد رقيق - جوارب بيضاء غير عملية.

من السبعينيات. دخلت أحذية الفارس في الموضة ، والتي يتم ارتداؤها مع المعاطف. هذه أحذية ضيقة وعالية (تقريبًا حتى الركبتين) مصنوعة من الجلد الأسود مع أساور من الجلد البني الفاتح.

يتم الجمع بين الميل إلى تكييف الدعوى مع نمط الحياة التجارية للبرجوازية الإنجليزية مع الرغبة في مطابقة البدلة مع النسب الطبيعية للشخصية. هذا محسوس بشكل خاص في بدلة النساء. في الخمسينيات والستينيات. اخترعت النساء الإنجليزيات سراويل داخلية مفصلية ، مما جعل من الممكن ضبط حجم التنورة عن طريق الضغط عليها بالمرفقين. في الثمانينيات. ويختفون ، ويبقى الجزء العلوي فقط من الصدر مؤطرًا. يصبح صد الفساتين النسائية أكثر حرية وإغلاقًا: يتم إغلاق خط العنق بغطاء للصدر ، ويفضل أن تكون الأكمام ضيقة وطويلة. لا توجد زخرفة خصبة ، يختفي الشعر المستعار مع تجعيد الشعر والذيول ، ويتوقفون عن استخدام البودرة.

الألوان - الرمادي والبني والزيتون والأرجواني. في الملابس الصيفية - أقمشة حريرية وقطنية خفيفة ، ناعمة أو بنقوش زهرية صغيرة.

فيما يتعلق بأسرة المرأة ونمط حياتها المنزلي ، فإن الإضافات مثل المآزر والقبعات وأوشحة الكتف والصدر والأحذية ذات الكعب المنخفض تستخدم على نطاق واسع في زيها.

يتطور البحث عن أشكال جديدة بنشاط في اتجاه بدلة متواضعة ، عملية ، صارمة - تنورة وسترة ، تذكرنا برداء الرجل. ترث النساء الإنجليزيات بشكل خاص في زيهن القص ، وشكل التفاصيل ، والعناصر النهائية لملابس الرجال: الياقات ، وطيات الصدر ، والحواف ، وفتحات العراوي.

بفضل الراحة والعملية والأناقة في بساطتها وصلابتها ، الزي الإنجليزي في السبعينيات. يهيمن على الموضة الأوروبية. أصبح النوع الرئيسي للزي الحضري في جميع دول أوروبا الغربية ، بما في ذلك فرنسا.

كان التأثير الإنجليزي في الزي الفرنسي ، وكذلك التأثير الفرنسي في اللغة الإنجليزية ، متبادلين طوال الفترة. وجهت ملامح الموضة الإنجليزية ، الصارمة والملائمة ، بما يتماشى أكثر مع روح العصر ، على الرغم من أنها اكتسبت الغنج والبراعة في الزي الفرنسي ، وجهت الخط الرئيسي لتطوير الزي.

تصميم البدلة

أرز. 14

قطع بدلات نسائية ورجالية من القرن الثامن عشر. تميزت ببنية كبيرة ، وتعقيد ، ووفرة من الخطوط المنحنية العمودية المنقسمة. تم نقل التماس الجانبي لرف المعطف إلى الزاوية الخلفية من فتحة الذراع ، وتم عمل ثنية عميقة على طول خط الخصر وقاع المنتج الضيق (الشكل 14). تم ثني التماس الجانبي للظهر بشكل حاد من فتحة الذراع إلى الخصر ، مما أدى إلى توسيع المعطف الخلفي إلى أسفل بشكل ملحوظ. على خط التماس الأوسط للظهر ، تم تقليل الانحراف عند خط الخصر إلى لا شيء إلى الحد الأدنى. كان الخط الجانبي أيضا سانحراف على شكل. تم إزاحة خط الكتف نحو الخلف ، وكان ركنه السفلي يقع تقريبًا على مستوى شفرات الكتف. بفضل تصميم الخطوط وموقع اللحامات ، ابتكروا صورة ظلية منحنية وفنية وأكتاف ضيقة منحدرة وأنيقة في أزياء القرن الثامن عشر. تم تحقيق الحجم الضيق للغاية للغلاف بمساعدة انحراف أكبر للكوع والدرزات الأمامية.

أدى عدم وجود لفة في النصف العلوي من الغلاف إلى استقرار الشكل الناتج.

كانت نفس السمات مميزة للكاراكو والكازاكين والأنثى فساتين مع طية Watteau ،التي كان لها ستائر معقدة على ظهرها.

انتشرت الموضة

في عام 1778 ، بدأت مجلة "Galerie des mode" ("Fashion Gallery") بالظهور في باريس بنقوش كتبها Dezre، Watteau de Lille ، والتي ركزت انتباه القراء على القص واللون والنسيج وطريقة ارتداء الأزياء المقترحة . في نفس العام ، تم نشر المنشورات الأولى عن تسريحات الشعر.

يتم أيضًا تنفيذ وظائف مجلات الموضة من خلال التقويمات التي تحتوي على 12 رسمًا للأزياء شهريًا وعناوين الخياطين الباريسيين والخياطات ومصففي الشعر والعطور.

تواصل باندورا السفر حول العالم. يتم زيادة طريقهم بشكل كبير.

يتم الآن نشر الطبعات التي توزع الموضة ليس فقط في فرنسا ، ولكن في جميع أنحاء أوروبا. في ألمانيا ، على سبيل المثال ، في عام 1786 ، بدأت تظهر مجلة ، نشرها مستشار المحكمة ومالك ورشة الزهور الاصطناعية ، جاستن بيرتوخ. كانت المجلة ذات طبيعة تاريخية وأدبية ، وتنشر مقالات عن تاريخ الأزياء القديمة والمسرح والفن. تم عرض تصميمات عصرية على نقوش ملونة بعناية. في إنجلترا الفنان الألماني نيكولاس هايدلدورف عام 1794-1802. نشرت مجلة أزياء ضمت 146 مشتركا ، وزينت أيضا بنقوش ملونة. ومع ذلك ، كانت هذه المجلات باهظة الثمن ، لذلك كان عدد قراءها ضيقًا جدًا.

المصدر الرئيسي لتوزيع الأزياء هو عينات جاهزة من زي الطبقة الأرستقراطية.

مُعد على أساس: N. M. Kaminskaya. تاريخ الأزياء

روكوكو، مثل الباروك، لم يكن له أي تأثير تقريبًا على الزي الإنجليزي ، الذي تطور في تقاليد الكلاسيكية. تجلى هذا في الرغبة في البساطة والتطبيق العملي والراحة والطبيعية للخطوط والأشكال.

يمكنك الركوب والمطاردة فيه ، والتي كانت دائمًا هواية وتسلية مفضلة. على أساس المعطف ، تظهر أشكال مختلفة من الملابس الخارجية ، دافئة ومريحة. على سبيل المثال، السترة- في البداية ، ملابس الدراجين ، ثم الملابس الخارجية غير الرسمية. تحل صدرية قصيرة محل بروتيل طويل مزخرف ، وسراويل ضيقة بدبابيس شعر بأزرار مصنوعة من قماش سميك أو جلد رقيق - جوارب بيضاء غير عملية.

من السبعينيات. تأتي في الموضة أحذية الفارستلبس مع المعاطف. هذه أحذية ضيقة وعالية (تقريبًا حتى الركبتين) مصنوعة من الجلد الأسود مع أساور من الجلد البني الفاتح.

مقياس اللون - رمادي ، بني ، زيتوني ، بنفسجي. في الملابس الصيفية - أقمشة حريرية وقطنية خفيفة ، ناعمة أو بنقوش زهرية صغيرة.

قطع بدلات نسائية ورجالية من القرن الثامن عشر. تميزت ببنية كبيرة ، وتعقيد ، ووفرة من الخطوط المنحنية العمودية المنقسمة. تم نقل التماس الجانبي لرف المعطف الخلفي إلى الزاوية الخلفية من فتحة الذراع ، وتم عمل ثنية عميقة على طول خط الخصر وقاع المنتج الضيق. تم ثني التماس الجانبي للظهر بشكل حاد من فتحة الذراع إلى الخصر ، مما أدى إلى توسيع المعطف الخلفي إلى أسفل بشكل ملحوظ.

على خط التماس الأوسط للظهر ، تم تقليل الانحراف عند خط الخصر إلى لا شيء إلى الحد الأدنى. كان للخط الجانبي أيضًا انحراف على شكل حرف S. تم إزاحة خط الكتف نحو الخلف ، وكان ركنه السفلي يقع تقريبًا على مستوى شفرات الكتف. بفضل تصميم الخطوط وموقع اللحامات ، ابتكروا صورة ظلية منحنية وفنية وأكتاف ضيقة منحدرة وأنيقة في أزياء القرن الثامن عشر. تم تحقيق الحجم الضيق للغاية للغلاف بمساعدة انحراف أكبر للكوع والدرزات الأمامية.

أدى عدم وجود لفة في النصف العلوي من الغلاف إلى استقرار الشكل الناتج.

كانت نفس الميزات نموذجية لباس كاراكو وكازاكين والنساء مع طية Watteau ، والتي كانت تحتوي على قماش معقد على الظهر.

تواصل باندورا السفر حول العالم. يتم زيادة طريقهم بشكل كبير.

تم عرض تصميمات عصرية على نقوش ملونة بعناية. في إنجلترا الفنان الألماني نيكولاس هايدلدورف عام 1794-1802. نشرت مجلة أزياء ضمت 146 مشتركا ، وزينت أيضا بنقوش ملونة. ومع ذلك ، كانت هذه المجلات باهظة الثمن ، لذلك كان عدد قراءها ضيقًا جدًا.

المصدر الرئيسي لتوزيع الأزياء هو عينات جاهزة من زي الطبقة الأرستقراطية.

يحتوي متحف لندن على مجموعة ممتازة من الأزياء الحضرية ، والتي تشمل قطعًا محفوظة بشكل جيد من الملابس النسائية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، صنعت في الغالب في إنجلترا.
على الموقع الإلكتروني للمتحف ، يمكنك رؤية هذه الأشياء ، مجمعة أحيانًا في مجموعات حقيقية ، على تماثيل غير عادية للغاية.

في معظم المتاحف ، تكون العارضات مجهولة الهوية ولا تلفت الانتباه إلى نفسها على الإطلاق ، مما يسمح للجمهور بالتركيز على الأزياء. عادة ما تكون العارضات بيضاء ، إذا كانت برأس - ثم يتم التعبير عنها بشكل تخطيطي ، غالبًا بدون شعر. هناك استثناءات عندما تبدو العارضات "بشرية" جدًا. لكن في متحف لندن ، يكون الموقف تجاه العارضات خاصًا. لونهم اسود. ربما بهذه الطريقة تبدو الأشياء من الأقمشة الخفيفة أكثر إثارة للإعجاب. علاوة على ذلك ، فإن جميع العارضات ذات الرؤوس لا تتوافق على الإطلاق مع أشياء من قرون أخرى للوهلة الأولى ، تتوج رؤوس العارضات بتصفيفات شعر معقدة وقبعات سريالية - تصفيفات مجانية للمصممين المعاصرين على موضوعات تاريخية.

دعونا نلقي نظرة على بعضها. ربما يبدو هذا النهج تجاه العارضات باهظًا للغاية بالنسبة للكثيرين ، ولكن هناك شيء واحد معروف - لا يحدث هذا في أي متحف آخر ، فالزي التاريخي في مثل هذه العارضات يبدو غير عادي للغاية.

1. فستان من التفتا الحريري الأصفر بنمط منسوج. تحت هذا الفستان ، ارتدت السيدات الأثرياء في القرن الثامن عشر قميصًا من الكتان (قميصًا) ، غالبًا ما كان يتم غسله ، على عكس الفستان نفسه. تم ارتداء مشد فوق القميص. بين نصفي الصدر ، تم تثبيت ستوماك في المقدمة - عنصر مثلثي مصنوع من القماش ، غالبًا ما كان مزينًا بتطريز بالحرير الملون والخيوط المعدنية. هنا يتم إعادة بناء المعدة ، ورتوش الأكمام ، ومنديل العنق.
بريطانيا العظمى ، ١٧٤٣-١٧٥٠

2. فستان موسلين أبيض بخصر مرتفع. جاء موسلين إلى أوروبا في القرن السابع عشر ، ويعتبر العراق مسقط رأس هذا النسيج (يأتي اسم القماش من موسولو - الاسم الإيطالي لمدينة الموصل في العراق). أصبح هذا النسيج القطني الرقيق شائعًا للغاية في أواخر القرن الثامن عشر ، خاصة في فرنسا. سبنسر (سترة قصيرة بأكمام طويلة) مصنوعة من قماش التفتا الحريري البني مزينة ببروش يحتل الجزء المركزي منه تركيبة مصنوعة من الشعر.
بريطانيا العظمى ، ١٨٠١-١٨١٠.

3. فستان من الحرير الأصفر مخطط ، بياقة متدلية ، وخصر مرتفع ، مزين بحزام ، وأكمام طويلة مع نفث صغير عند الكتف. الحرير مرجح الإنتاج الفرنسي المستورد. منذ عام 1766 ، حظرت المملكة المتحدة استيراد الحرير من فرنسا. من المحتمل أن يكون هذا الفستان مصنوعًا من الحرير من الشحنات الأولى بعد إلغاء الحظر في عشرينيات القرن التاسع عشر.
بريطانيا العظمى ، ١٨٢٠-١٨٢٤

4. فستان من الساتان الحريري بلون المريمية ، مع خط رقبة عريض ، وأكمام طويلة تتوهج عند الكوع (اتجاه الموضة في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر) ، وخصر طبيعي. يتم تثبيت صد مع شنيب (نتوء حاد في الأسفل) في الخلف.
بريطانيا العظمى ، ١٨٤١-١٨٤٥

في أوروبا ، يعتبر القرن الثامن عشر عصرًا يسمى عصر المرأة. الاسترخاء والإثارة الجنسية والفساتين الضخمة وتسريحات الشعر الفخمة - كل هذه رموز القرن الثامن عشر. في القرن الثامن عشر ، كانت أزياء النساء في ذروة الفخامة والروعة.

تاريخ الموضة في القرن الثامن عشر

تتميز بداية القرن الجديد بقدوم العظمة. جميع المستجدات العصرية ، كما كان من قبل ، تم إملاءها من فرساي وباريس. تجلب الموضة في أوائل القرن الثامن عشر إلى الواجهة صورة ظلية الأنثى بخصر "مشد" ضيق ، مع ياقة من الدانتيل وتنورة ضخمة. هذا جهاز خاص لإعطاء التنورة الشكل الضروري الذي يشبه القبة. في البداية ، كانت هذه سلال مستديرة ، وفي النصف الثاني من القرن الثامن عشر ظهرت العديلات ذات البراميل في الموضة. هناك فساتين ذات جوانب بارزة بقوة ، لكنها مسطحة من الأمام والخلف. كما عرضت الأزياء الفرنسية في القرن الثامن عشر فستانًا متأرجحًا - grodetour ، كان يُلبس فوق غطاء سفلي مصنوع من أقمشة أخف وزنًا بدون أي فتحات أو خطوط عنق. صنعت Grodetour من الأقمشة الثقيلة - الحرير ، تموج في النسيج ، الساتان ، الديباج. في كثير من الأحيان تم قطع الملابس بالفراء. بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، باتباع الاتجاهات الفرنسية ، في أوروبا ، ظهر حشيشة الدود المصنوعة من شعر الخيل. لقد كانوا أكثر نعومة من سلّة عظم الحوت ، فقد سمحوا لك بضغط التنورة ، على سبيل المثال ، للمرور بحرية عبر الباب. بعد ذلك ، تظهر إطارات أكثر نعومة - كرينولين. والفساتين مغطاة بالعديد من الأقواس والشرائط والرتوش. في المناسبات الرسمية ، تم ربط قطار بالثوب ، والذي يمكن إزالته أثناء الرقصات. لقد كان شيئًا مميزًا: فكلما زاد طول القطار ، كانت السيدة أكثر نبلاً.

أزياء إنجليزية في القرن الثامن عشر

في الأزياء الإنجليزية ، لم يتجذر أسلوب الروكوكو الفاسد والفاسد. فضل البريطانيون العمليون القماش والصوف على الحرير والدانتيل. بالنسبة للمجتمع الإنجليزي في ذلك الوقت ، كانت المثل العليا هي القيم المدنية والعائلية ، لأن أزياء القرن الثامن عشر في إنجلترا لباس المرأة تتميز بساطة القص والديكور. أعطيت الأفضلية للأقمشة الناعمة ذات الألوان الفاتحة الهادئة. يمكن تزيين الفستان بباقة زهور صغيرة. ارتدت النساء الإنجليزيات النبيلات فستانًا إنجليزيًا فوق ثوب نسائي مع فيجماس ومشد يتكون من صد ضيق وتنورة مستقيمة ذات ثنيات. كان العنق مغطى بغطاء للصدر. في كثير من الأحيان ، في المنزل ، تخلت السيدات الإنجليزيات تمامًا عن التين ، وفضلن فستانًا مع تنورة مبطن بسيطة. هذا الفستان كان يسمى الإهمال.

أزياء القرن الثامن عشر هي أزياء للشباب والرفاهية والإهمال. - هذا هو نمط السنوات الأخيرة من الهموم للأرستقراطية الفرنسية ، وكذلك الأرستقراطية في جميع أنحاء أوروبا. سيُسجل القرن التاسع عشر في التاريخ كقرن من الثورات ، أحد أوائل الثورات ، في نهاية القرن الثامن عشر ، تاجه ، وفي نفس الوقت سيفقد الملك الفرنسي رأسه.

منمنمة تصور ماري أنطوانيت (جالسة على اليمين) وأخواتها
ماري أنطوانيت - آخر ملكة فرنسية ، رائدة في أسلوب الروكوكو

ولكن حتى القرن الثامن عشر ، كان وقت الكرات والصالونات. وقت الفساتين ذات التنانير المنتفخة بشكل لا يصدق ، في مثل هذه الفساتين يصعب المرور عبر المداخل ، وتسريحات الشعر العالية بشكل لا يمكن تصوره. مع تسريحات الشعر هذه ، عليك أحيانًا الركوب في عربات مفتوحة ، لأن أسطح العربات صغيرة بالنسبة لتصفيفات شعر الروكوكو. بعد كل شيء ، في هذا الوقت ، يمكن ارتداء سفينة كاملة على الرأس.

بالنسبة للأزياء ، التزمت أزياء القرن الثامن عشر في الملابس بثلاثة مبادئ رئيسية:

صورة لويس السادس عشر - زوج ماري أنطوانيت ، آخر ملوك فرنسا (قبل الثورة الفرنسية)

الأول هو الشباب. كان على كل من الرجال والنساء أن ينظروا إلى الشباب قدر الإمكان. الرجال لا يرتدون اللحى والشوارب. بياضوا وخجلوا وجوههم. يضعون الصغار على رؤوسهم ، متجمعين في ذيول صغيرة أو عقدة.

شدَّت النساء خصورهن قدر الإمكان بالكورسيهات ، وفي ذلك الوقت أيضًا كانت الصدور الصغيرة تُعتبر جميلة. حتى أن هناك أقراصًا خاصة تضعها النساء تحت صدّ الفستان من أجل تصغير الثديين. كانت الوجوه مبيضة وخجولة ، وبرزت العيون والشفتان. كما كان من قبل ، كما في القرن السابع عشر ، كان يرتدي ذباب الخلد الاصطناعي.

بالمناسبة ، في القرن السابع عشر ، في البلاط الفرنسي ، على العكس من ذلك ، تم تقييم الأشكال الأنثوية الرائعة - الصدور الرائعة والوركين المستديرة ، لكن الخصر كان نحيفًا. يمكن تسمية القرن السابع عشر بالوقت الذي كانت فيه المرأة الناضجة تعتبر معيار الجمال ، والقرن الثامن عشر هو عكس ذلك ، والآن أصبحت الفتاة الشابة مثالية للجمال.

نفس الشيء حدث مع ألوان الملابس. إذا ساد اللون الأزرق الداكن والأحمر المشبع في القرن السابع عشر ، فقد تم في القرن الثامن عشر حياكة أزياء الرجال والنساء على حد سواء من الأقمشة ذات ظلال الباستيل. وهذا هو المبدأ الثاني للأزياء في القرن الثامن عشر - يجب أن تكون ملابسك دقيقة قدر الإمكان: أخضر فاتح ، أبيض ، وردي ، أزرق. كان اللون الأزرق والوردي من الألوان المفضلة لأسلوب الروكوكو.

صورة فرانسوا باوتشر - فنان فرنسي من القرن الثامن عشر

المبدأ الثالث هو أكبر عدد ممكن من الأقواس والشرائط والدانتيل. وخاصة في الملابس الرجالية. في كل من القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر ، أصبحت الأزياء الفرنسية أكثر من أي وقت مضى ولم تقرب أبدًا الزي الرجالي من حيث الزخرفة والصورة الظلية والتعقيد إلى الزي الأنثوي. لم يستخدم الرجال المكياج فحسب ، بل كانوا يرتدون الأقواس والدانتيل والجوارب.

كان المظهر كرجل في القرن الثامن عشر يعني ارتداء قميص داخلي أبيض مع أساور من الدانتيل ، وجوارب ، وسراويل قصيرة (كولوتيس) مزينة بأقواس ، وأحذية بكعب وقوس عند إصبع القدم.

كان لباس خارجي في الأصل justocor ، والذي جاء في القرن الثامن عشر من القرن السابع عشر. جستوكور هو قفطان طويل للرجال ، مُفصل حسب الشكل ، بدون ياقة (تم وضع طوق الدانتيل للقميص السفلي عليه) وبه جيوب ، مزين بعدد كبير من الأزرار ومربوط بحزام عريض.

مع justocor كانوا يرتدون منديل أبيض للرقبة - النموذج الأولي لربطة عنق حديثة. خلال العصر الباروكي ، أسلوب القرن السابع عشر ، كان justocor من الألوان الداكنة ، خلال فترة الروكوكو بدأوا في ارتداء اللون الأزرق وحتى الوردي.

كاريكاتير القرن الثامن عشر من قصات الشعر العالية

ومع ذلك ، سرعان ما حل محل معطف الفستان justocor. تم تجهيز معطف الفستان من القرن الثامن عشر ، مع طيات وخط ضيق من الكتفين والأكمام. تم خياطة المعطف من المخمل والساتان والحرير والأزرار الزخرفية.

في نهاية القرن الثامن عشر ، ظهر نوع جديد من الملابس - معطف ذيل. تم خياطة المعاطف الأولى من الأقمشة الحريرية والمخملية بألوان مختلفة ومزينة بالتطريز.

ترتدي النساء أيضًا قمصان داخلية مزينة بالدانتيل. ثم مشد عظم الحوت وإطار تحت تنورة الفستان. الإطارات في هذا الوقت مصنوعة على fizhma.

Figma - إطار للتنورة على شكل ألواح عظام الحوت أو أغصان الصفصاف. يُعتقد أن التين ظهر لأول مرة في إنجلترا عام 1711. بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، بدأ ارتداء سراويل داخلية بيضاوية تحت التنورة الداخلية ، وظهرت آلية مفصلية معقدة لرفع التنورة. الآن يمكن تضييق تنورة واسعة جدًا للمرور عبر المدخل ثم تقويمها مرة أخرى.

أنطوان واتو. اثنين من أبناء العم
فستان Watteau بكسرات

هناك أنواع مختلفة من الفساتين. أصبح فستان Kuntush هو الأكثر أناقة. فستان kuntush (أو الفستان ذو الطيات Watteau) هو فستان ذو أكتاف ضيقة مع خط رقبة كبير إلى حد ما ، وميزته الرئيسية هي طيات واسعة ("ثنيات Watto") على ظهر الفستان.

سميت هذه الطيات على اسم فنان الروكوكو واتو ، الذي يمكن للمرء أن يجد في لوحاته صورًا لباس كونتوش. في هذا الفستان أيضًا ، يمكنك رؤية الأكمام النموذجية لفساتين الروكوكو - الضيقة ، المتسعة حتى الكوع ، والمزينة بسلسلة من الدانتيل المورق.

فرانسوا بوش. صورة لماركيز دي بومبادور

تفاصيل فستان Marquise de Pompadour

أيضًا في القرن الثامن عشر ، ظهر فستان مهمل. يمكن ارتداء هذا الفستان في المنزل. تم ارتداء الإهمال بدون إطار ومشد صلب. من الأعلى ، غالبًا ما يرتدون karako - نوع من المعطف الأنثوي أو سترة بأكمام طويلة وذيول قصيرة وطية صدر السترة على الصدر.

صورة لماري أنطوانيت بواسطة رسام البلاط فيجي ليبرون

تفاصيل فستان ماري أنطوانيت (إحدى صور ماري أنطوانيت فيجي ليبرون)

في نهاية القرن الثامن عشر ، بدأت إنجلترا تمارس تأثيرًا متزايدًا على أزياء أوروبا ، بما في ذلك فرنسا. في القرن التاسع عشر ، ستدفع إنجلترا بفرنسا إلى الخلفية وستتشكل الأزياء الأوروبية في القرن التاسع عشر تحت تأثير الموضة الإنجليزية.

فرانسوا بوش. صورة مدام برجريت

لذلك ، من إنجلترا في نهاية القرن الثامن عشر ، جاءت أزياء فستان البولونيز إلى فرنسا. كان فستان البولونيز يُعتبر فستانًا صباحيًا ، بينما يمكن أن يكون فستانًا منزليًا واحتفاليًا. تم اختيار تنحنح فستان البولونيز على شكل نصف دائرة بحيث يمكن رؤية التنورة الداخلية من تحتها.

صورة للسيدة أوزوالد

لعبت العديد من الملحقات دورًا كبيرًا في الأزياء النسائية بأسلوب الروكوكو - المشجعين ، والأشرطة التي كانت مربوطة حول الرقبة ، والقبعات ، والأمشاط ، ودبابيس الزينة ، وحقائب اليد. على سبيل المثال ، حقيبة يد بومبادور ، حصلت على اسمها تكريما للمفضلة لدى الملك الفرنسي ، مدام دي بومبادور. حقيبة يد بومبادور هي حقيبة يد صغيرة على شكل حقيبة من المخمل أو القماش أو الدانتيل.

فيجي ليبرون. Viscountess Vaudreuil
خط العنق من الفستان مغطى بتأثير الموضة الإنجليزية.

أيضًا ، يمكن للسيدات في القرن الثامن عشر ارتداء مجوهرات محددة جدًا ، على سبيل المثال ، قبعات البراغيث. لم تكن البراغيث غير شائعة في ذلك الوقت ، وظهرت مشاكل النظافة في القصور منذ العصور الوسطى.

لم يحب الأرستقراطيون الأوروبيون الاغتسال (ولم تكن هناك شروط - لم تكن هناك حمامات في القصور) ولذلك فضلوا استخدام العطور بكميات كبيرة. لذلك كان صائدو البراغيث زخرفة وشيء ضروري تمامًا من وجهة نظر عملية. بدوا مثل شوكة مع هوائيات أسنان متحركة. كانت السيدات العلمانيات يرتدين قبعات البراغيث كزينة حول أعناقهن.

خاتم قدمته ماري أنطوانيت لابنتها صوفي.