Hipster in der UdSSR. Cover westlicher Zeitschriften – das Objekt der Begierde aller Jungs

Hipster sind eine Jugendsubkultur, die in der UdSSR existierte. Die Subkultur existierte von Ende der 40er bis Anfang der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts. Hipster zeichneten sich dadurch aus, dass sie den amerikanischen Lebensstil übernahmen – sie kleideten sich modisch und prätentiös, trugen die stilvollste Kleidung im europäischen und amerikanischen Stil, lehnten die Normen der sowjetischen Moral ab und waren der damaligen Politik gegenüber völlig gleichgültig Zeit und zeichneten sich durch einen erhöhten Zynismus gegenüber dem Geschehen und den Menschen um sie herum aus. Die Jungs zeigten auch zunehmendes Interesse an amerikanischer Musik und ausländischen Tänzen.

Die Gesellschaft hatte oft eine zwiespältige Haltung gegenüber Männern. Hipster wurden in der Presse denunziert, bei Studentenversammlungen gerügt und teilweise sogar geschlagen. In den frühen 60er Jahren, als viele ausländische Bewegungen, darunter Musik, Mode, Kunst usw., in der UdSSR legalisiert wurden, begann die Subkultur der Kerle allmählich zu verschwinden.

Sie trugen farbenfrohe, manchmal ausgefallene Kleidung und interessierten sich besonders für westliche Musik und Tanz. Unter diesen jungen Leuten befanden sich nicht wenige Kinder von Parteifunktionären und Funktionären verschiedener Dienstgrade.

Einer der Hauptgründe für die Entstehung der „Hipster“-Bewegung war die Intensivierung der internationalen Kontakte der UdSSR sowohl während des Krieges als auch danach. Mit der Zunahme der Zahl der Diplomaten erhöhte sich automatisch auch die Zahl ihrer Familienangehörigen, die in einer anderen, „nichtsowjetischen“ Realität lebten, die mit Erfolg und Wohlstand verbunden war.

aus dem Film „Hipsters“:

Lass alles so sein, wie du es möchtest.

Junge Menschen versuchten aufgrund ihrer Fähigkeiten und ihres Reichtums, mit der Mode Schritt zu halten

Was du brauchst

Und sie lehrten diese Tänze:

Liebst du Boogie-Woogie?

Wenn für die Kinder der sowjetischen Elite die Leidenschaft für die westliche Kultur ein Element des demonstrativen Protests und ein Zeichen der „Besonderheit“ war, dann für junge Menschen aus einfache Leute Es war der Wunsch, sich der verbotenen Kultur des Westens anzuschließen. Es sah manchmal lustig und naiv aus. Darüber hinaus brachten die aus Europa zurückkehrenden Gewinner eine riesige Menge erbeuteter Kleidung, Schuhe, Schmuck und Modezeitschriften mit. Diese im Westen aus der Mode gekommenen Stücke wurden zur Grundlage für die Gestaltung der Garderobe von „Typen des Volkes“. Darüber hinaus wurden nach dem Krieg in der UdSSR ausländische Schallplatten mit Jazzkompositionen und bisher unbekannten Tänzen populär. So wurde der Boogie-Woogie-Tanz zum ersten Mal von der sowjetischen Bevölkerung bei einem Treffen mit amerikanischen Soldaten an der Elbe gesehen.

Röntgenplatten

Ein weiterer Trick der Jungs besteht darin, demonstrativ zu kauen Kaugummi, wie es James Cagney in seinen Filmen tat. Da es sehr schwierig war, Kaugummi zu bekommen, wurde dieser durch ein Stück Paraffin ersetzt.

Der Schriftsteller Eduard Limonov beschreibt in seinem Buch „Wir hatten eine große Epoche“ die Situation, die sich nach dem Krieg entwickelte, wie folgt:

Auf den Flohmärkten des Landes Kleider, Anzüge, Mäntel für alle Geschlechter und Altersgruppen – „Trophäenschrott“, mitgenommen von Soldaten in Seesäcken aus dem eroberten Deutschland... Ein Katalog und Reiseführer für Reisen über das Meer aus Leder Tiroler Shorts, rumänische, italienische und ungarische Militärmäntel und Berliner Kinderanzüge dienten als amerikanische Filme... Beim Anblick von Hollywood-Mädchen und strengen Gangstern in zweireihigen Anzügen und Hüten erinnerten sich russische Jugendliche an Kleidungsmodelle.

Filme, die für Jungs zum Kult geworden sind: „Sun Valley Serenade“, „George of Dinky Jazz“, „Tarzan“, „The Girl of My Dreams“, „A Soldier’s Fate in America“, Filme mit Beteiligung von Deanna Durbin.

Diese jungen Leute nannten sich entweder gar nichts oder wurden „Mitarbeiter“ (das heißt glühende Bewunderer der Vereinigten Staaten) genannt.

Am 10. März 1949 erschien D. G. Belyaevs Feuilleton „Hipster“ in der Zeitschrift „Crocodile“ (Nr. 7) unter der Überschrift „Typen, die der Vergangenheit angehören“. Das Feuilleton beschrieb einen Schulabend, an dem ein eitler, ignoranter, dummer junger Mann auftauchte, der lächerlich „in einem fremden Stil“ gekleidet war und stolz auf sein farbenfrohes Outfit und seine Fähigkeiten in ausländischen Tänzen war. Und all diese Fähigkeiten, so der Feuilletonist, rufen bei den anderen Schülern Gelächter und angewidertes Mitleid hervor. Somit verdrängte der Begriff „Dude“ nicht nur den Eigennamen „Shtatnik“, sondern ihn sogar vollständig.

Die Kleidung und der Lebensstil des Kerls wurden nicht blind vom amerikanischen Vorbild übernommen. In den ersten Jahren des Bestehens dieses Phänomens war das Aussehen der Jungs eher karikiert: weite helle Hosen, eine weite Jacke, eine Mütze mit breite Krempe, Socken in unglaublichen Farben, die berüchtigte „Feuer im Dschungel“-Krawatte. Beschreibung der Jungs aus dem oben erwähnten Feuilleton von D. G. Belyaev:

Ein junger Mann erschien an der Tür der Halle. Er hatte unglaubliches lächerlicher Blick: Die Rückseite der Jacke ist leuchtend orange und die Ärmel und Säume sind grün; Selbst in den Jahren der berühmten Schlaghosen habe ich noch nie so weite kanariengelbe Hosen gesehen; Seine Stiefel waren eine clevere Kombination aus schwarzem Lackleder und rotem Wildleder. Der junge Mann lehnte sich gegen den Türrahmen und warf mit einer ungewöhnlich frechen Bewegung rechtes Bein Nach links. Es wurden Socken entdeckt, die meine Augen blendeten, sie waren so hell...

Anschließend Aussehen Die Jungs erlebten bedeutende Veränderungen: Die berühmten Pfeifenhosen, ein gepeitschter „Hahn“ auf dem Kopf, eine elegante Jacke mit breiten Schultern, eine schmale „Hering“-Krawatte, die mit einem mikroskopisch kleinen Knoten gebunden war, und ein Regenschirm – ein Stock – erschienen. Pullover „mit Hirsch“ galten bei Jungs als beliebt, in Anlehnung an die Helden der Filme „Sun Valley Serenade“ und „Das Mädchen meiner Träume“. Halbschuhe mit dicken weißen Gummisohlen (sog. „ Grieß"). Im Sommer waren helle Hemden im Hawaii-Stil beliebt.

So hat sich das Bild eines Kerls von schockierend zu elegant entwickelt. Damit ein Mädchen als stilvolles Mädchen bekannt wurde, reichte es aus, helles Make-up zu tragen und eine „Krone der Welt“-Frisur zu tragen (das Haar wurde um den Kopf gelockt und in Form einer Krone gestylt). Als besonders schick galten schmale, hüftbetonte Röcke.

Unter den Jungs waren einzigartige Luxusartikel beliebt – Trophäenfeuerzeuge und Zigarettenetuis, amerikanische Spielkarten mit halbnackten Mädchen (Pin-up-Stil) und damals seltene Füllfederhalter. In den 60er Jahren übernahmen Jungs teilweise das Image des Rock'n'Roll (Rockabilly).

Musik und Tanz

Ende der 1940er – Anfang der 1950er Jahre. Unter den Jungs galt die Musik von Glenn Millers Swing-Orchester als relevant, insbesondere die Hits, die im Film „Sun Valley Serenade“ zu hören waren. Obwohl Millers Big Band weiterhin existierte und sich in der Welt ständiger Beliebtheit erfreute, dachten viele in der UdSSR, dass diese Musikgruppe nach dem Tod ihres Anführers zerfallen sei: Der Major der amerikanischen Luftwaffe, Posaunist, Arrangeur und Komponist Glenn Miller starb ( anderen Quellen zufolge verschwand sie 1944. Das Lied aus dem Film „Sun Valley Serenade“ mit dem Titel „Train to Chattanooga“ ist zu einer Art Hymne für die Jungs geworden:

Generell tendierten die Jungs zur Jazzmusik: Viele von ihnen kannten Jazzmusiker oder spielten selbst verschiedene Musikinstrumente. Boogie-Woogie war in den späten 1940er Jahren ein beliebter Tanzstil. Darüber hinaus, Sowjetische Typen Sie beschränkten sich nicht auf eher dürftige Kenntnisse auf diesem Gebiet und erfanden eigene Variationen zum Thema Modetanz. So gab es „atomare“, „kanadische“ oder „dreifache Hamburger“ Stile. Die ersten beiden unterschieden sich kaum voneinander und waren eine Art Variation des Themas Jitter Bug, Lindy Hop und Boogie-Woogie-Tänze. Der Triple Hamburg war ein langsamer Tanz ähnlich dem Slow Fox.

Mit dem Aufkommen der Rock'n'Roll-Mode im Westen übernahmen auch die Jungs diesen Tanz. Zu den beliebten Kompositionen gehören Bill Haley (insbesondere „Rock rund um die Uhr“), Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard und Buddy Holly.

Einer der bedeutendsten russischen Jazzmusiker (ehemals ein Typ), Alexey Kozlov, beschreibt die Situation in seinem autobiografischen Buch „The Goat on the Sax“ wie folgt:

Alles wurde kontrolliert: Kleidung und Frisuren, Manieren und die Art, wie sie tanzen. Es war eine seltsame Mischung aus Konzentrationslager und Natasha Rostovas erstem Ball. Die von RONO genehmigten Tänze und die Sitten stammten aus dem letzten Jahrhundert – Padequatre, Padepatine, Padegras, Polka, Walzer. Foxtrott oder Tango waren nicht unbedingt verboten, aber nicht zu empfehlen. Manchmal durften sie einmal pro Abend eingeschaltet werden, und dann hing nicht immer alles von der Meinung und Stimmung des anwesenden Schulleiters oder Oberpionierführers ab. Gleichzeitig stellten sie sicher, dass es keine Versuche gab, den Foxtrott-„Stil“ zu tanzen. Sobald einer der Schüler etwas falsch machte, wurde dringend ein Signal an den Funkraum gesendet, die Schallplatte entfernt und dann nichts weiter Gesellschaftstanz habe es nicht installiert.

In den sechziger Jahren (während des Tauwetters), als die Sowjetunion begann, gegenüber verschiedenen Subkulturen toleranter zu werden, verschwand das Styling allmählich. Viele ehemalige Typen wurden sogar erfolgreiche Regisseure, Künstler und Musiker.

Wir wissen, dass Mode dazu neigt, sich zu wiederholen. Was einmal in Mode war, wird wieder auf die Laufstege zurückkehren. Lassen Sie uns ausführlich mit Ihnen über Retro sprechen, über den Kleidungsstil ursprünglich aus den 60er Jahren, und das Foto und unser kleines Bildungsprogramm werden Ihnen perfekt zeigen, wie sich die Fashionistas und Dudes dieser Zeit kleideten.

Kleidungsstil der 60er Jahre: Die wichtigsten Modetrends

Der Stil und die Mode der 60er Jahre sind neue Trends, eine ganze Farbpalette und völlige Überraschung in Modetrends! Wenn ich in einem Album mit alten Fotos blättere, bewundere ich die Schönheit der Fashionistas von damals: Die Frisur ist zerzaust, flauschig, der Haarschnitt ist ordentlich, die Haare sind leicht gelockt ... Was für eine Anmut, was für eine Eleganz! Man sagt, die Augen seien das Fenster zur Seele, und in den sechziger Jahren lag der Schwerpunkt auf den Augen. Die berühmten „Bananen“-Flügel und mit Bleistift gezeichneten Sommersprossen schmückten fast jeden Kerl! Aber wir zeichnen immer noch diese Pfeile!

Lassen Sie uns für eine Minute 50 Jahre zurückteleportieren und eine der ersten Modewerbungen ansehen! Das ist einfach wunderbar!

Was mochten Frauen damals?

„Die Mode ist verrückt geworden!“ – das sind die Titel, mit denen Magazine für Fashionistas voll waren. Diese Periode lehnte alle allgemein anerkannten Normen der Epochen ihrer Vorgänger ab. Frauenmode Das siebte Jahrzehnt des letzten Jahrhunderts hat buchstäblich alle moralischen und ethischen Grundlagen der Gesellschaft untergraben. Modedesigner begannen zu verwenden helle Farben Und geometrische Designs nicht nur für weibliche Models Kleidung, sondern auch in Herrentrends. Grau, Braun, alles Unauffällige und Bescheidene – traten in den Hintergrund und Frauenkleidung begann, ihre Besitzerinnen wirklich zu schmücken und ihre Würde nicht zu verbergen. Schauen Sie sich das Foto unten an, um zu sehen, was extravagante Outfits Frauen trugen sie damals.

Fotoauswahl stilvoller Mädchen, 1960er Jahre

Besonders gefragte Kleider sind natürlich sehr kurz (Super-Mini). Separate Anzüge werden immer seltener getragen und ein langer Rock wird zum Symbol der Steifheit. Der Stil der Kleider ist so exquisit, dass man sie auch jetzt noch tragen möchte; sie sind zu einem absoluten Ideal für alle Modedesigner der Welt geworden. Wenn Sie auf der Suche nach einem Kleid für eine Party im 60er-Jahre-Stil sind oder sich einfach nur ein Referenzoutfit nähen möchten, schauen Sie sich das folgende Video zum Thema Abend und Abend an Freizeitkleider im Retro-Stil.

Was ist mit berühmten Persönlichkeiten?

Der Stil der sechziger Jahre wurde von den ersten Schönheiten der Welt häufig verwendet. Unter ihnen waren Jacqueline Kennedy, die First Lady von Amerika, Twiggy, und der Star der sowjetischen und ausländischen Laufstege Regina Zbarskaya. An nächstes Video Sie können sich fantastisches Filmmaterial aus der Vergangenheit ansehen, Modenschau 1961 unter Beteiligung des sowjetischen Supermodels Regina Zbarskoi.

Wie Sie sehen, kam die Demokratie erst gegen Ende der sechziger Jahre in Mode; es gab keine strengen Regeln oder moralischen Prinzipien; jeder konnte sich individuell äußern.

Dieses erstaunliche, verängstigte Mädchen ist Twiggy, ein Star und ein modischer Maßstab für die Jugend. Augen wie die von Twiggy sind der Traum jeder Schönheit.


Jacqueline Kennedy sah damals unglaublich stilvoll aus. Sie hatte einen wirklich „präsidentiellen“ Geschmack.



1959 erschien der berühmte Film „Babette zieht in den Krieg“ mit Brigitte Bardot Hauptrolle. Das Erscheinen dieser Schönheit hat das Herz mehrerer Zuschauer gefangen genommen. Das Vorbild, das „Sexkätzchen“-Image, ist ihre lässig hochgekämmte Frisur, die nach der Veröffentlichung des Films super beliebt wird. Es war Bridget, die Bouffant in die Mode brachte und in der Öffentlichkeit mit verschiedenen darauf basierenden Frisuren auftrat. Die berühmte Babette Bardot ist ein weiteres Symbol der glamourösen Sechziger. Übrigens ist es auch in unserer Zeit für elegante und schlanke Frauen relevant. Es war Bardot, der auch die Mode ins Leben rief tiefer Schnitt, nackten Schultern, kurze Röcke Karo und Bikini!

Herrenmode der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts

Etwas früher konnte die Kleidung klar in Herren-, Damen-, Freizeit-, Wochenend- und formelle Kleidung unterteilt werden. Jetzt ist es erschienen die neue Art Die Kleidung, die sowohl Männer als auch Frauen tragen konnten, waren Jeans. Sie galten als Unisex-Kleidung. Doch welche Kleidungsstücke waren schon immer traditionell männlich? Lassen Sie uns herausfinden, was Männer in dieser Zeit trugen schöne Zeit. Die stilvollen Jungs hielten mit den modischen Damen mit!



Zu dieser Zeit waren modische Männer in eleganten Anzügen zu sehen. Die Hose war leicht tailliert und auch der Schnitt der Jacke unterschied sich von früheren klassischen Designs. Es ist in Mode gekommen, Jacken und Hosen in verschiedenen Farben und Stoffstrukturen zu tragen. Im Allgemeinen, Männerstil war wie modern lässig.

Londoner Haute Couture

Frankreich galt schon immer als Trendsetter und bot bisher nur die Welt elegante Kleider, Glamour, Perlen, Anzüge und Handschuhe. Doch die Innovation fordert ihren Tribut und London gewinnt nach und nach den Titel Modehauptstadt, da dort bereits Ende der 50er Jahre Geschäfte für modebewusste Jugendliche eröffneten. Dadurch sind King's Road und Carnaby Street zu den angesagtesten Straßen der Welt geworden.


Hier schuf im gleichen Zeitraum der berühmte Friseur Vidal Sassoon eine neue Art von Haarschnitt. Er arbeitet an geometrischen Haarschnitten, die einfach zu stylen und zu pflegen sind. Er war es, der den berühmten „Bob“ für die Schauspielerin Nancy Kwan kreierte, und nach einiger Zeit eroberte dieser Haarschnitt moderne Fashionistas und war auf allen Titelseiten von Modemagazinen zu sehen.

Und das ist Nancy Kwan – sie war eine berühmte Schauspielerin, ging aber dank ihrer Frisur in die Geschichte ein.

London wurde zum Geburtsort des berühmten Minirocks, des skandalösesten Kleidungsstücks der Welt. Junge Leute haben diese Neuheit sofort aufgegriffen und damit die Standards der Vergangenheit rebelliert und abgelehnt. Miniröcke wurden zum Thema der sexuellen Revolution. Junge Menschen auf der ganzen Welt waren von einem neuen Trend fasziniert, der später „London-Stil“ genannt wurde.
Wie gute Nachrichten — Modetrends schnell über die ganze Welt verstreut. In anderen Großstädten und Hauptstädten außer London tauchten Stylisten auf, die nur für junge Leute arbeiteten und Mode kreierten. In Häusern Haute Couture Es herrscht ein katastrophaler Mangel an Kunden, und sie sind gezwungen, ihre Modelinien an den sich ändernden Geschmack der Gesellschaft anzupassen. Die Art und Weise, wie junge Menschen sich kleideten, war ausdrucksstark und mutig und wurde zum Haupttrend und zur Hauptstilrichtung aller folgenden Epochen.


Wir empfehlen dringend, sich ein Retro-Video anzusehen, einen Spaziergang entlang der King’s Road, wie eine Online-Übertragung aus den fernen Sechzigern. Dies ist eine großartige Gelegenheit, einen Blick in die Vergangenheit zu werfen, auf diese ungewöhnlichen und frechen Menschen, die die Londoner damals waren! Genieße das Zusehen!

Amerikanische Mode, die in den 60er Jahren die Welt eroberte

Das weltweit vorherrschende Jugendgefühl ging auch an Amerika nicht vorbei. Der berühmte, gutaussehende Hipster Elvis Presley wurde in Amerika und im Ausland zum Idol. Sein gepflegter, hochgesteckter Pony wurde zu einer echten Herausforderung für die Gesellschaft. Die Designer gingen noch einen Schritt weiter: Rudi Gernreich präsentierte es der Öffentlichkeit Badeanzug„ohne Oberteil“, was zu einer Art Bombe wurde.


Junge Leute sorgten an den Stränden für echtes Aufsehen, und offene Badeanzüge wurde zu einem weiteren Symbol der sexuellen Revolution der sechziger Jahre.

Mode der UdSSR: Was trugen Mädchen in der Gewerkschaft?

„Grau und streng“ – so wurden die Samples später genannt Frauenkleidung in der Union. Doch in den 60er Jahren entfaltete die Mode in der UdSSR, die mit globalen Gefühlen verbunden war, ihr ungenutztes Potenzial. Modestil Sowjetische Frauen und Männer hat sich radikal verändert: Die Farbgebung ist fröhlicher und die Stile moderner und interessanter geworden. Alles, was vorher in Mode war: verblasste Farben, Modelle aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs und unauffälliger Schmuck galten nun als langweilig und alt, junge Leute forderten Abwechslung und nähten sogar ihre eigenen Kleider. Es besteht eine große Nachfrage nach Accessoires und Parfüms.


Die ganze Wahrheit über die Mode dieser Zeit erfahren Sie im folgenden kurzen Video.

Wir machen Sie auch auf das Skandalöse aufmerksam Dokumentarfilm wie sie sich kleideten einfache Leute in der Sowjetunion und was war der Preis für die Gelegenheit, „nicht wie alle anderen“ auszusehen ... Beim Ansehen dieses Videos bleiben tiefe Nostalgie und Überraschung zurück.

Die sechziger Jahre wurden zum Vorbild. Viele geniale Designprojekte nutzen immer noch die Highlights der Vergangenheit. Der Retro-Stil ist zu einem Klassiker geworden, der immer noch die Herzen von Fashionistas und Fashionistas erobert.

Die sowjetischen Realitäten in der Mitte des 20. Jahrhunderts waren so, dass es als inakzeptabel galt, sich von der Masse abzuheben (im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne). Ein besonderes Phänomen dieser Zeit war Kerle – Jugend-Subkultur 50er Jahre. Helle Klamotten, manchmal lächerliche Frisuren und ungewöhnliche Musik wurden zu ihrer „Visitenkarte“.

Die Subkultur selbst entstand unter der sogenannten „goldenen Jugend“. Die Kinder von Parteimitarbeitern, Diplomaten und anderen hohen Beamten hatten die Möglichkeit, ausländische Güter zu nutzen und versuchten, fremde Kulturen nachzuahmen. Die Verwüstungen der Nachkriegszeit spielten eine wichtige Rolle bei der Entstehung dieser Subkultur. Die meisten Theater, Museen und Clubs wurden zerstört und der Zugang zu Unterhaltungsmöglichkeiten war eingeschränkt.

Der stylische Typ fiel durch sein Äußeres auf: schmal zulaufende Hosen, weite Jacken, Stiefel mit dicken Sohlen, handgefertigt. Die Mädchen hatten hohe Frisuren, helle Kleider. Fairerweise muss man erwähnen, dass sich die Jungs dann so kleideten, wie sie wollten. Die Hauptsache ist, heller zu sein als die „graue“ Masse.

Natürlich ist das eine offene Vergöttlichung Amerikanische Kultur stand in krassem Gegensatz zum kommunistischen Regime. Aufgrund der Tatsache, dass sich die Jungs anders kleideten als alle anderen und westliche Musik hörten, wurden sie von der Gesellschaft verfolgt. Es wurden gegen Kerle gerichtete Propagandaplakate produziert und „entlarvende“ Artikel verfasst.

Zu Beginn der 60er Jahre, während des „Tauwetters“, verschwand das Styling allmählich. Die Gesellschaft wurde nicht mehr durch bunte Outfits und ungewöhnliche Musik provoziert. Es ist erwähnenswert, dass viele der „ehemaligen“ Typen berühmte Regisseure, Schriftsteller und Musiker wurden.

Es scheint, dass Styling schon lange der Vergangenheit angehört helle Anzüge Blitz an Themenpartys. Allerdings in Afrikanisches Land Die Republik Kongo existiert. Einige Kongolesen kleiden sich im französischen Stil. Aber diese Mode ist nicht modern, sondern vor 50 Jahren.

Junge Menschen streben unter jedem Regime nach Selbstdarstellung, und daher treten regelmäßig verschiedene Trends auf, die sich in Aussehen und Weltanschauung von allen anderen sozialen Gruppen unterscheiden. Das waren die Jungs. In den Jahren der Stalin-Ära entstand eine Jugendbewegung, die ihr Recht auf Freiheit durch Kleidung, Worte und Musik verteidigte. Sie forderten keinen Regimewechsel, sie wollten nur das Recht auf ihre Individualität in einer Welt der Langeweile und Gesichtslosigkeit haben. Lass uns darüber reden, was für eine Subkultur das ist und wie sich das Image eines Kerls unterscheidet.

Ursprung der Subkultur

Ein solches Phänomen wie ein Kerl ist das Ergebnis einer Reihe von Faktoren. Nach der Oktoberrevolution 1917 befand sich die UdSSR in internationaler Isolation und erst nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Kontakte mit dem Ausland wieder aufgenommen. Dies führt dazu, dass es im Land eine Schicht von Menschen gibt, die regelmäßig mit ihren Kindern ins Ausland reisen. Es waren die Kinder von Diplomaten und Handelsarbeitern, die zur Grundlage des Entstehens wurden Soziale Gruppe goldene Jugend. Sie wollten ihre Einzigartigkeit betonen und wählten dafür ein besonderes westliches Erscheinungsbild, Musik usw.

Auch die Entstehung der Dude-Kultur wird durch den wachsenden internen Protest junger Menschen gegen die Langeweile des Lebens und die Armut beeinflusst. Dieses Gefühl wurde durch Trophäen, Filme und Musikstücke verstärkt. Nach vielen Jahren der Entbehrungen wünschten sich junge Menschen einen Urlaub, Helligkeit und Ungewöhnlichkeit. Der Modestil der Jungs, ihr Musikgeschmack und ihre Tänze wurden zu einer Herausforderung für die Regulierung des Privatlebens.

Etymologie des Namens

Vertreter dieser Subkultur nannten sich zunächst Mitarbeiter, da sie in allem dem Beispiel der Vereinigten Staaten von Amerika folgten. Doch 1949 erschien in der beliebten Humorzeitschrift „Crocodile“ ein Feuilleton mit dem Titel „Typen der Vergangenheit“. Es beschrieb etwas Neues soziales Phänomen- Fans der westlichen Kultur - als völlig fremd und schädlich für die sowjetische Gesellschaft tauchte dort erstmals das Wort „Hipster“ auf. Die Subkultur wurde als eine Art perverses Verhalten beschrieben, das einer sowjetischen Person unwürdig sei. Die leuchtenden Bilder und die Bissigkeit des Textes erregten die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit, und die Nachricht verbreitete sich im Volk.

Nach und nach verschwand der ursprüngliche Name „shtatniki“ aus dem Vokabular der Zeitungen, der Menschen und der Vertreter der Bewegung selbst. Es gibt eine Version, dass das Wort „Hipster“ vom Wort „Stil“ als das Wichtigste stammt, das die jungen Leute dieser Bewegung von allen anderen unterschied. Und es gibt sogar die Vermutung, dass dieser Name aus dem Jazz-Slang stammt. Auf die eine oder andere Weise war der neue Begriff Anfang der 50er Jahre fest mit dieser sozialen Bewegung verbunden.

Ideologie der Bewegung

Ein Hipster ist eine Person, die sich zu den westlichen Grundsätzen der Meinungsfreiheit bekennt. Es ist jedoch falsch, dieser Subkultur eine rebellische Ideologie zuzuschreiben. Junge Menschen wollten die Möglichkeit haben, die Musik zu hören, die sie mochten, und tanzen zu dürfen, wie es ihnen gefiel. Diese Subkultur hatte keine prowestliche Ideologie, die sie ihr zuzuschreiben versuchten. Aber da die Vereinigten Staaten offiziell als feindseliger Staat galten, wurde die Überhöhung der amerikanischen Kultur als solche wahrgenommen. Tatsächlich war das Bild eines Kerls nur eine Form der Verteidigung der Freiheit nach der eigenen Meinung und dem eigenen Geschmack und nichts weiter. Die Hauptbeschäftigungen der Jungs waren Spaziergänge und Partys. In Moskau war der Hauptort ihrer Promenade die Twerskaja-Straße – „Broadway“.

Mode- und Kostümtypen

Das Hauptmerkmal von Jungs ist ihr Aussehen. Das typische Bild der Vertreter dieser Gemeinschaft entwickelte und veränderte sich, bis die „klassische“ Version entstand. bestand aus einer schmalen Pfeifenhose, einer taillierten Jacke mit breiten Schulterpolstern, einer hellen Krawatte und spitzen Stiefeln. Gleichzeitig wurden leuchtende Farben bevorzugt, um einen Kontrast zum grauen Alltag zu schaffen.

Ein besonderes Thema, das jedem Kerl am Herzen liegt, ist die Frisur. Ein hoher Bouffant auf dem Kopf, eine Haube, war ein obligatorisches Element des Bildes. Auch die Tracht wurde oft ergänzt Sonnenbrille, dem sowjetischen Volk absolut fremd.

Hipster-Mädchen hatten mehr Kostümoptionen. Normalerweise war es ein Kleid mit schmaler Taille, voller Rock und Ausschnitt. Später erschienen enganliegende Kleider und Röcke, die die Figur betonten. Erforderliches Element Zum Outfit gehörten Schuhe mit kleinem geschwungenem Absatz und eine kleine Handtasche.

Auch Farben waren willkommen, meist helle. Das Mädchen musste Strümpfe tragen – ein beispielloser Luxusartikel. Deshalb begnügten sich diejenigen, die sie nicht selbst kaufen konnten, mit einem Chemiestift direkt am nackten Bein entlang eine Naht zu zeichnen. Die Mädchen übten intensives Make-up mit Pfeilen auf ihren Augen und heller Lippenstift. Sie trugen ihr Haar in Form einer Krone auf dem Kopf oder schmückten ihr Haar mit einem Band, einem bunten Schal oder einem Stirnband. Außerdem trugen Mädchen immer ziemlich großen Schmuck: Perlen, Ohrringe, Clips, Armbänder.

Solche klugen jungen Leute hoben sich natürlich vom allgemeinen Hintergrund der Trägheit und Armut ab und erregten daher viel Aufmerksamkeit. Modische Kleidung konnte man aus dem Ausland mitbringen, die nur wenigen zur Verfügung stand, bei Schwarzhändlern kaufen oder selbst nähen. In diesem Umfeld bildet sich ein ganzer Kreis von Schneidern, die die Kerle trimmen.

Kumpelmusik

Diese Subkultur betrachtete den amerikanischen Jazz als ihre Hauptinspirationsquelle. Lieder aus dem Film „Sun Valley Serenade“ des Orchesters und Kompositionen von Duke Ellington, Eddie Rosner, Charlie Parker und Benny Goodman galten als Kultwerke. In die UdSSR brachten Diplomaten und Gastspezialisten Aufnahmen modischer amerikanischer Musik, und so traten Elvis Presley, Buddy Holly und andere Rock'n'Roll-Musiker im Land auf.

Damals war ein Typ eine Person, die sich mit westlicher Kunst, insbesondere amerikanischer, gut auskannte. Solche Musik konnte nur in Wohnungen oder in Einrichtungen für ausländische Staatsbürger (z. B. der Cocktailhalle in Moskau) gehört werden. Die importierten Aufnahmen wurden in Untergrundstudios reproduziert, der Tonträger auf Röntgenaufnahmen aufgebracht, weshalb er den Spitznamen „Musik auf Knochen“ erhielt.

Nach und nach bildete sich in dieser Umgebung ein Kreis eigener Musiker, die Jazz und Rock'n'Roll spielten. Aus dieser Kultur ist beispielsweise der berühmte Jazzmusiker und Saxophonist Alexey Kozlov hervorgegangen.

Tanzende Jungs

Diese Kultur drückte sich auch in eigenen Tänzen aus, die im Widerspruch zu allgemein anerkannten Stilen standen; Rock and Roll, Foxtrott, Charleston und Boogie-Woogie waren in Mode. Die Jungs brachten ihr Können zum Tanzen zum Ausdruck eigene Haltung auf bestehende Vorschriften und Beschränkungen. Du könntest dein Können auf Tanzflächen, in Cafés und sogar einfach auf der Straße unter Beweis stellen, wo Jungs oft „Demonstrationsvorführungen“ veranstalten. Der Tanz zeigte die soziale Herausforderung, die die Jungs an das sowjetische Levelsystem stellten.

Lexikon

Um ihre Besonderheit hervorzuheben, entwickelten die Dudes eine eigene Sprache, die auf der Adaption von Lexemen basiert auf Englisch und Jazz-Slang. Es war Jargon, der dazu diente, Menschen in Freunde und Feinde zu unterteilen. In verschiedenen Städten hatte die Sprache der Jungs ihre eigenen Wörter, meistens Toponyme, aber es gab eine lexikalische Vielfalt, die für die gesamte Subkultur charakteristisch war. Es gab also Wörter zur Bezeichnung verschiedener Orte: „Broadway“ – es gab einen in jeder Stadt, „Cock“ („Cocktailhalle“). Viele Lexeme bezeichneten verschiedene Arten von Menschen: Kumpel, Küken, Brote, Redneck, Phaser. Zur Benennung von Tänzen und Musikstile Es wurden bekannte Begriffe verwendet: Rock'n'Roll, Jazz, Foxtrott, Boogie-Woogie. Hipster haben viele Wörter aus der englischen Sprache übernommen, um Kleidungsstücke zu benennen: Sox, Taek, Hatok, Shoozy, Jackettok.

Öffentliche Kritik

In der UdSSR ist der Typ ein asoziales Element; seine Andersartigkeit wurde als Bedrohung für die soziale Ordnung und Moral des sowjetischen Volkes angesehen. In den späten 40er Jahren entstand diese Subkultur im Land und wurde zu einem hervorragenden Ziel für Reden von Aktivisten der Komsomol-Partei. Es gab Trupps, die Kerle erwischten, ihnen Koka abschnitten und ihnen die Kleidung zerrissen.

In der Presse wurden die Dudes der 50er-Jahre zum beliebten Spott- und Tadelobjekt. Es erschienen zahlreiche Cartoons und Feuilletons, die diese Bewegung lächerlich machten. Der breiten Masse wurden diese jungen Menschen als leere Kopien westlicher Vorbilder präsentiert, Patriotismus, Geschmack und Moral wurden ihnen abgesprochen. Große Menge Jungs im ganzen Land wurden davon ausgeschlossen öffentliche Organisationen, kündigen ihren Job. All dies führte dazu, dass die zunächst unpolitischen Typen begannen, das Sowjetregime zu hassen und ihr Protest begann, politische Untertöne zu bekommen.

Hipster verschiedener Jahre

Innerhalb dieser Subkultur kann man eine formale ideologische Entwicklung beobachten. Hipster, deren Subkultur Ende der 40er Jahre in der UdSSR entstand, waren ursprünglich eine Gruppe von Menschen, die sich für US-amerikanisches Kino und Musik interessierten. Doch in den 50er Jahren kristallisierte sich der Stil heraus und die erste Protestbewegung nahm Gestalt an. Bereits Ende der 50er Jahre hatten viele Vertreter dieser Subkultur eine negative Einstellung gegenüber der Sowjetmacht und träumten insgeheim davon, die UdSSR zu verlassen.

Später verlieren die Jungs der 60er ihren scharfen Widerstand gegen die öffentliche Meinung. Das einsetzende Tauwetter führte zu einer weit verbreiteten Kritik am Sowjetsystem der Stalinzeit, und daher war die Selbstdarstellung der Jungs nicht mehr so ​​lebendig. Die Verfolgung junger Menschen hört auf, der Trend lässt allmählich nach und wird durch neue ersetzt

Die Bedeutung der Dude-Subkultur

Diese soziale Bewegung hinterließ große Spuren in der sowjetischen Gesellschaft. Viele Typen, die jahrelang amerikanische Kunst, Kostüme und Sprache studiert hatten, wurden in den folgenden Jahren Teil der kreativen Intelligenz des Landes. Soziologen stellen fest, dass diese Subkultur die erste bedeutende soziale Bewegung war, die den Beginn der Bildung zahlreicher informeller Jugendvereinigungen markierte: Hippies, Punks, Rocker – sie alle sind auf die eine oder andere Weise aus den Traditionen der Dudes hervorgegangen. Darüber hinaus ermutigte diese Bewegung russische Modedesigner, über die Schaffung eines Jugendstils nachzudenken und nach neuen Formen zu suchen, die dazu beitragen würden, die gleiche Langeweile des Sowjetvolkes zu überwinden.

Für eine lange Zeit bekannte Tatsache dass Mode einen zyklischen Charakter hat, sie kehrt wieder zu dem zurück, was einst unverdient vergessen war.
Und schließlich ist es diese Saison Zeit für Vintage-Stil. Mittlerweile sind Kleider aus den 50er Jahren wieder in Mode gekommen.

Die Mode der 50er Jahre des letzten Jahrhunderts wurde zur elegantesten und charmantesten in der gesamten Geschichte des 20. Jahrhunderts. Sie half der Frau, etwas zu formen oder zu betonen perfekte Figur. In den 20er und 30er Jahren genossen Frauen Freiheit bei der Kleidung, aber Designer brachten wieder Korsetts, Krinolinen und Mieder in Mode, die ihre Großmütter aufgegeben hatten.
So sah eine Frau aus, die der Mode der 50er Jahre folgte schöne Blume. Am beliebtesten sind Röcke mit einem vollen Petticoat und einem Bleistiftrock. Dank an die richtige Kombination Outfit und Accessoire schufen ein erstaunliches Bild einer eleganten, unwiderstehlichen Frau.
Auch die Mode der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts ist für die Vielfalt der Damenhüte bekannt. Damen liebten es, ihren Kopf mit schönen Hüten zu schmücken; es gab unzählige Stilrichtungen. Mit großer Geschwindigkeit veränderten die Hüte ihr Aussehen und wurden immer kleiner. Später kamen Schals in Mode quadratische Form Sie schmückten nicht nur die Frisuren der Fashionistas, sondern schützten sie auch vor dem Wind. Die Schals wurden um den Hals gebunden und unter dem Kinn gekreuzt.
Handschuhe gingen in den 50er Jahren in die Modegeschichte ein. Sie wurden zu einem auffälligen Modemerkmal der 50er – 60er Jahre, ohne das die Mode dieser Zeit nicht mehr vorstellbar ist. Sie erfreuten sich großer Beliebtheit. Handschuhe wurden zu Abendkleidern getragen, Geschäftsanzug, Mantel. Das Bild galt als unvollständig, wenn die Frau keine Handschuhe trug. Die Taschen ähnelten Fadenkreuzen; die wichtigste Bedingung war, dass das Material der Tasche zum Material des Anzugs passen sollte.
Das Make-up der 50er Jahre überraschte durch seine Extravaganz. Den neuen Modetrends folgend, wechselte die Farbgebung des Make-ups zweimal im Jahr und wurde an die Kleidung und Accessoires angepasst.
Mode der 50-60er Jahre – Jungs
Kleidung im Stil von Dudes in der Mode der 50er und 60er Jahre wurde aus Stoffen in Karo, Tupfen, Streifen oder aus mehrfarbigen Materialien hergestellt. Der Look des Kerls wurde durch elegante, helle Handschuhe ergänzt breite Gürtel, Mützen, klassische Taschentücher und Schals, kleine Clutches und natürlich niedrige bzw High Heels. Abgerundet wurde der Look durch voluminöse Frisuren, Locken oder zu einem Dutt mit einem hellen Verband oder einer Schleife zusammengebundene Haare.
Auch das Make-up passte zum Look. Wählte helle Farbtöne Schatten passend zur Kleidung, Lippen wurden in leuchtendem Rosa oder sattem Rot bemalt, falsche Wimpern wurden verwendet. Einige Fashionistas betonten den Look mit kontrastierenden Brillen.
In den 50er Jahren war die Mode sehr bunt, stilvoll und vielfältig. Einige Trends dieser Zeit sind immer noch aktuell, also scheuen Sie sich nicht, das Image einer eleganten, luxuriösen Dame im neuen Look-Stil auszuprobieren.
Unten in der Galerie können Sie Fotos von Modekleidern aus den 50er Jahren sehen, und Sie können sie auch leicht in vielen finden Modemagazine und im Internet.

Die Ära der 50er Jahre in der Mode ist untrennbar mit großen Namen von Designern verbunden – darunter Cristobal Balenciaga, Pierre Balmain, Coco Chanel, Salvatore Ferragamo, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent und natürlich Christian Dior, der den Vektor der Mode vorhersagte Entwicklung im neuen Jahrzehnt mit seiner revolutionären Kollektion von 1947 im New-Look-Stil. In den 50er Jahren modische Kleidung Aus der Schere der Meister hervortretend, tendiert sie wieder unaufhaltsam zur Haute Couture, lobt die Weiblichkeit und richtet sich an eine wohlhabende Kundschaft – die Neureichen, die es nach dem Krieg schafften, ein Vermögen zu machen, und die Elite des Showbusiness.

Pariser Vier: Balenciaga, Chanel, Fath und Balmain

In der Nachkriegszeit kam Cristobal Balenciaga zum Erfolg. Der gebürtige Spanier war stets bestrebt, die Zeit zu spüren und sie in seinen Outfits widerzuspiegeln. Als talentierter Kolorist liebte er es, dramatische Schwarz-, Blau-, Weiß-, Rosa-, Grau- und Goldtöne zu mischen, inspiriert von den Gemälden von Velazquez und Goya, Flamenco, Stierkämpfen und den Ritualen der katholischen Kirche. Im Jahr 1953 kreierte Balenciaga einen Anzug, der zu einem der Symbole des Jahrzehnts werden sollte: Er besteht aus einer halb taillierten Jacke mit hohem Bund Umlegekragen und ein gerader Rock mit leichten Falten. Eine solch verlängerte Balenciaga-Silhouette machte die Figur optisch schlanker und dünner, und der minimalistische Schnitt ohne unnötige Verzierungen lenkte die Aufmerksamkeit nicht von der Frau selbst ab. Ein Jahr später, 1954, zeigte Coco Chanel in ihrer ersten Nachkriegskollektion einen ähnlichen Anzug, doch nur zu der schwarzen Jacke ohne Knöpfe, die zu einer Chanel-Ikone werden sollte, fügte die Designerin große Verzierungen hinzu Broschen mit Steinen. Was Abendkleider angeht, gibt es in diesem Modebereich der 50er Jahre keine Vergleiche mit den Franzosen Jacques Fath und Pierre Balmain. Phat macht sich im Luxusbereich einen Namen Abendkleider mit ungewöhnlichem Dekor - an den Gürteln befanden sich riesige Schleifen und hohe Kragen ihre Gesichter bedecken. Balmain-Abendkleider dieser Zeit sind an ihren schmalen Korsetts, tiefen Ausschnitten, die Platz für Schmuck am Hals schaffen, und üppigen Stickereien erkennbar. Sogar lässige Outfits von Balmain zeichneten sich durch Luxus aus: An Jacken und Anzugsmuffen verwendete der Designer beispielsweise teures und seltenes Leopardenfell