색상 분류의 역사는 선사 시대부터 16세기까지의 두 가지 큰 기간으로 나눌 수 있습니다. 그리고 두 번째 - 17세기부터. 현재까지.

원시 (및 현재 "원시") 사람들은 혈액, 우유, 불, 흙과 같은 가장 가치있는 물질과 중요한 (개념에 따라) 요소로 색상을 식별합니다. 그들은 빨간색, 흰색 및 검은색에 해당합니다. 이 트라이어드는 오랫동안 메인 트라이어드의 가치를 유지합니다.

색채에 대한 원시인의 태도의 핵심은 신화였습니다. 원시 민족의 신화적 사고의 중요한 특징 중 하나는 양가성(즉, 동일한 단어, 용어로 반대 개념을 지정하는 것)과 다의미성입니다.

원시 문화에서 화이트 색상- 이것은 선의 색, 선, 거룩, 정화, 행운의 이미지입니다. 장례 의식(고인, 저승으로 넘어가 신이 됨)에서 사용되는 흰색 동물과 새는 신성한 것으로 간주됩니다.

원시 민족 문화에서 덜 명예로운 곳은 붉은 색에 속합니다. 붉은 색은 에너지, 생명, 힘의 상징입니다. 왕, 신, 제사장의 색; 의료 마법에서 가장 일반적입니다(부적, 새 및 동물). 보호 및 위협의 색(전사 채색). 붉은 색은 긍정적 인 특징과 함께 부정적인 측면 (양가성)도 특징입니다. 따라서 적혈구는 생명에 관해서는 순수할 수 있고, 살인, 요술 등과 관련된 경우에는 선하고 불순할 수 있습니다.

긍정적이고 생명을 긍정하는(대부분) 흰색과 빨간색은 검은색으로 대조되어 어둠, 부패 및 죽음을 묘사하며, 이는 악, 불행, 질병을 의미합니다. 동시에 일부 "원시"민족(Ndebu)의 검은 색은 사랑과 행복한 결혼의 상징입니다. 후자는 밤과 어둠과 관련이 있고 결혼은 일종의 죽음으로 이해되기 때문입니다. , 여자와 연결되어 지하 세계로 뛰어들지만 결과는 새로운 탄생입니다.

고대 및 "원시"민족의 결함있는 색각에 대한 가설은 근거가 없습니다. 따라서 비스마르크 군도의 원주민은 매우 정교한 색각을 가지고 있으며 예를 들어 다음과 같은 검은 색 음영을 구별합니다. likutan - 그냥 검은색에서 검은색으로; tovoro - 까맣게 탄 가루 나무 견과류의 검은 색; 루구바 - 망고 나무 덤불에 있는 늪의 검은 진흙. dep - 카나리아 나무의 수지를 태워서 얻은 검은 색 페인트. utur는 기름에 섞인 까맣게 탄 빈랑 잎의 색입니다.

농업과 가축 사육이 물질적 부의 주요 원천이 된 고대의 첫 번째 기간에 주요 신은 태양 (또는 하늘)뿐만 아니라 땅과 그 위에서 자라는 식물이었습니다. 노란색땅(그리스인과 중국인 사이), 채색초목(모든 민족 사이)과 하늘의 푸른 색(중국인과 이집트인 사이). 고대 사람들 사이에서 색의 분류 문제는 우주의 구조, 신과 사람의 세계에 대한 질문과 밀접하게 연결되어 결정되었습니다. 가장 가치 있고 중요한 것은 모두 일부 색상으로 표시되었으며 이러한 색상이 주요 색상으로 간주되었습니다.

고대 중국에서 의경(變經)은 놀라운 지혜의 비석입니다. 그것은 64개의 헥사그램으로 구성되어 있습니다 - 6개의 선(대시)이 서로 위에 위치하는 조합이며 이러한 선에는 실선과 중단의 두 가지 유형이 있습니다. 각 헥사그램은 세계 과정의 모든 단계(창의성, 일출, 집중, 쇠퇴, 끝 등)를 특징짓는 특정 우주 또는 삶의 상황을 인코딩합니다. 일반적으로 모든 64개의 헥사그램(간단한 텍스트로 보충됨)의 시퀀스는 주인공이 하늘, 땅, 사람인 우주 존재의 장대하고 복잡한 드라마를 재현합니다. 주요 세력은 빛과 어둠, 활동과 수동성, 남성과 여성입니다. 주요 요소는 물, 바람, 불, 천둥입니다. 중국에서는 Yijing hexagram과 구성 요소인 trigram이 회화의 시작으로 간주되었습니다.

고대 중국에서는 모든 요소, 계절, 기점, 행성 및 물질이 자체 색상에 해당했습니다. 녹색/파랑, 빨강, 흰색, 검정, 노랑의 5가지 기본 색상이 있었습니다.

화이트 색상 고대 중국일본은 벼의 집결, 죽음, 애도를 상징합니다. 빨간색은 상류층을 위해 예약되었습니다. 검은 색과 노란색 - 일반 사람들을 위해. 동시에 황궁의 색상은 다양성으로 구별되었습니다. 여기서 "눈부신"채도 색상과 세련된 우아한 회색, 우디, 밝은 내포물이 있는 테라코타를 모두 볼 수 있습니다.

도교("Tao Te Ching")의 가르침의 영향으로 화려함과 풀 컬러는 흑백 및 무채색 수묵화로 바뀌고("오색은 시야를 흐리게 함"), 명료함은 성운으로 대체되고 형태가 없습니다("위대한 완전함은 불완전함과 유사하다").

중국보다 덜 발달하고 일관성이 있는 색의 교리는 고대 인도에서 만들어졌습니다. 그것은 주로 우파니샤드에서 설명되지만 서사시 마하바라타, 라마야나 및 광범위한 불교 문학에서도 설명됩니다. 색상 분류에서 빨간색, 흰색 및 검정색의 세 가지 기본 색상이 구별됩니다. 주요 요소와 중요한 원칙은 이러한 색상으로 칠해져 있습니다. 음식 (먹는)조차도 세 가지 물질로 나뉩니다. 빨강 - 열, 물리적 에너지; 흰색은 영적 에너지를 보충하고 검은 색은 몸에서 제거되는 슬래그입니다.

마하바라타는 여성의 아름다움의 기준을 제시합니다. 캐논의 조항 중 하나는 아름다운 여성은 다섯 가지 빨간색을 가져야 한다고 말합니다.

손바닥과 엽, 발바닥과 입술,

팬들이 사랑하는 당신의 발자국.

또한 얼굴과 몸의 흰색, 머리카락과 눈의 검은 색, 보석의 금은 동양 여성의 필수 "색 표준"(인도뿐만 아니라)입니다.

Vedas와 불교의 철학은 옷과 보석의 사치, 부, 화려함을 정죄했습니다. 불교(자이나교, 아즈비크)와 관련된 일부 가르침에 정통한 사람들은 일반적으로 옷을 거부하고 "공기로 옷을 입거나" 흰 옷을 입고 걸었습니다. 승려와 은둔자의 "반미주의"는 순수 예술에 큰 영향을 미치지 않았으며 인도 문화의 사치와 광채를 강조하고 강조했을 뿐입니다.

근동과 중동은 유럽과 아시아 문화의 원천인 최초의 문명이 탄생한 곳입니다. 이 지역 사람들의 문화에서 꽃의 안정적인 상징주의가 발전했습니다.

흰색은 어디에서나 신성한 색입니다. 화이트 골드에 가장 가까운 것은 태양과 같은 광채와 부패의 상징입니다.

빨간색도 신성했습니다. 이집트인들은 이집트의 번영이라는 이름으로 오시리스가 흘린 피의 상징인 붉은 연꽃을 숭배했습니다. 페르시아인, 삭스(스키타이인) 및 다른 민족들 사이에서 빨간색은 다산과 사랑의 색으로 숭배되었습니다.

검은 색은 어둠, 악과 죄를 상징하며 악마의 색입니다.

중동에서는 파란색(또는 청록색)이 가장 좋아하는 색상 중 하나입니다. 파란색과 파란색은 하늘의 색이었고, 최고의 신인 태양의 거처였습니다. 녹색은 그다지 가치가 없었습니다. 매년 죽어가는 신 시리얼 인 오시리스의 색입니다.

고대 시대에 색채 과학은 "철학적" 단계를 거치고 있습니다. 고대 문화의 헬레니즘 시대에 사고의 신화는 점차 쓸모 없게되고 과학은 종교를 대체하기 시작하고 사회적 관계는 점점 더 복잡해지며 색상을 분류하는 다른 기반이 나타납니다.

색상은 고귀한 것과 낮음, 문화적인 것과 야만적인 것, 어둡고 밝은 것으로 나뉩니다. 건축적 다색과 회화의 색채로 구분하는 방법도 소개한다. 고대 과학자들은 신화적 전통(원소의 색, 빛과 어둠에 따라)에 따라 색을 분류하지만, 고대 과학은 처음으로 색의 물리적 본질에 대한 문제를 제기하고 시각의 과정을 설명하고 색상에 대한 인식. 고대 과학자들은 눈이 외부 빛과 색에 관여하는 것과 관련하여 동양에서 발생한 아이디어를 계속 발전시키고 있습니다. 조명에 대한 색상의 의존성(Lucretius, Aristotle), 반사, 색상 혼합의 두 가지 방법, 색상이 서로에 미치는 영향(Aristotle)과 같은 현상을 관찰하고 설명했습니다. 그러나 그리스인들은 아직 상보성의 법칙을 알지 못했고, 색이 형성되는 이유는 물질의 원자 모양(Democritus, Lucretius)이나 빛과 어둠의 다양한 비율의 혼합(Aristotle)으로 간주되었습니다.

근동과 중동의 중세 문화는 7세기 초에 아랍인들이 도입한 이슬람의 표시 아래 발전합니다. 이슬람의 주요 책인 꾸란은 신앙의 교리뿐만 아니라 철학, 윤리 및 미학의 원리를 설명하고 있으며, 빛과 색, 삶에서 그것들의 위치와 중요성에 대한 견해를 반영합니다.

아랍 동부에서 충실한 이슬람교도에 대한 생각은 전체론적이며 명확한 이율배반이 없으며("신자"- "불신자" 제외) 꾸란은 지상과 천상, 물질과 영적을 분리하지 않습니다. 꾸란의 빛은 유일신 알라의 창조로 간주되며 동시에 가시적인 구현과 상징으로 간주됩니다.

낙원에 대한 수많은 설명은 중동 사람들의 색상 선호도를 증언합니다. 낙원은 이슬람교도의 이상이자 궁극적인 목표이며 지상 생활의 수고와 고난에 대한 보상입니다. 기독교 낙원이나 불교 낙원에는 그러한 명확한 시각화와 가소성 같은 명확한 "배치"가 없습니다. 오히려 그곳에서 영은 다른 세상의 기쁨으로 기뻐하지만 여기에서는 몸과 감각 기관이 만족합니다. 이슬람교도의 낙원 생활은 지상의 "호화로운" 생활과 크게 다르지 않습니다. 아랍인들은 종종 천국과 같은 크고 작은 모델을 만들었습니다. 우리는 말할 수 있습니다. 그들의 문화가 창조한 모든 것은 모델인 에덴동산에 의해 인도되며 모든 필수 기능을 재현합니다.

낙원에있는 사람들은 실크 옷을 입고 있습니다. "금과 진주 팔찌로 장식 된 ..."침대에 누워 "브로케이드가 늘어서 있습니다." 에덴의 4개의 짙은 녹색 동산은 이 동산에 있는 두 가지 소스에서 물을 공급받습니다. 가시 없는 연꽃과 열매가 달린 탈, "아름다운 양탄자와 푸른 베개에 기대어 있는 의인과 낙원의 시간.

양탄자는 에덴동산에 대한 은유입니다. 카펫은 이슬람 예술의 보편적이고 유비쿼터스한 범주이며 꽃무늬와 무늬가 카펫의 주요 표시입니다. 이 표시는 카바(메카의 주요 사원)의 다색, 금속 주전자와 직물로 된 코란의 복잡하게 장식된 페이지에서 볼 수 있습니다.

흰색은 신성, 순결, 영성의 표시입니다. 동시에 회색 머리카락은 죽음의 접근의 상징, 죽은 사람의 수의의 색, 나병과 이끼의 색, 눈에 거슬리는 색입니다.

금은 빛, 광채, 태양, 부패하지 않음, 생명과 건강을 상징합니다(알라의 첫 번째 희생자는 노란 암소였습니다). 동시에 노란색 - "복통으로 고통받는", 구리에 녹, zakkum 나무의 음식 (신화한 지옥 나무, 그 뜨거운 과일이 죄인에게 공급됨).

빨강은 태양의 색이고 불은 생명을 의미하는 피의 색입니다. 투르 산(시나이)의 불에서 하나님 자신이 선지자 무사에게 나타나십니다. 성 이브라힘은 불에서 "세례를 받았습니다". 그는 타오르는 불 속으로 들어갔고, 순식간에 꽃으로 변했습니다. 주홍 장미정원.

흰색, 빨간색 및 노란색은 빛과 관련된 신성한 색상입니다. 그러나 알라가 창조한 어둠은 선하다. 따라서 동양에서는 파란색, 파란색, 보라색과 같은 그림자의 색상이 가치 있고 사랑 받고 있습니다.

파란색은 "두꺼워질 때" 밤의 색입니다. 파란색은 밝고 화창한 날 후 시력에 휴식을 제공하고 신성한 천체의 비밀을 숨깁니다. 동양인은 "파란색을 파란색으로, 그리고 다시 파란색을 파란색으로 배치하고 모든 벽면에 신성한 색상을 드러내는 미묘한 리듬 패턴으로"(F. Wright)를 배치할 준비가 되어 있습니다. 파란색과 파란색 색상은 정신에 대한 진정 효과의 효과로 인해 가치가 있었습니다(전설, K. Petrov-Vodkin "Samarkandia"의 이야기).

보라색은 파란색보다 더 신비롭고 스펙트럼의 끝 부분에 가깝고 그 안의 빛이 곧 꺼질 것입니다. 보라색에서는 파란색과 빨간색의 두 가지 반대가 결합되어 가장 복잡하고 "모호한"색상입니다.

검은색은 지구 자체의 색이며 "첫 번째 행성"이며 "검은색의 미덕 중 하나는 잉크가 땅에서 얻어지며 이를 통해 알라의 말씀이 기록됩니다." 중세 시대에 검은 색은 유럽보다 동양에서 훨씬 더 가치가있었습니다. 검은 색은 악한 행위, 죄와 관련이 있는 경우 부정적인 의미를 내포합니다.

녹색은 스펙트럼의 중간에 있으며 빛의 밝기, 어둠의 깊이, 삶의 열기와 죽음의 추위가 없으며 말 그대로 중간, 중간 (녹색 식물에는 뿌리가 있습니다. 땅에, 하늘에 나뭇잎). 이슬람 문화에서 녹색은 부정적인 의미가 없습니다.

동쪽에서 완전히 음수는 회색과 갈색입니다. 각각 흰색과 노란색의 음소거 및 디밍을 나타냅니다. 이슬람교도에게 행복한 세상은 녹색과 관련되어 있고 불행한 세상은 회색과 관련되어 있습니다. 꾸란의 갈색은 죽음과 부패의 색입니다(알라는 "목장을 가져오고" "갈색 쓰레기로 만들었습니다").

색채 문화와 관련하여 일본은 중세 동양의 다른 국가들 중에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 주요하고 가장 의미있는 색상일본 - 흰색, 빨간색, 녹색, 보라색, 보라색, 검은색. 의복, 컬트 건축 및 기구에서는 상대적으로 순수한 형태그러나 세속적 궁정 문화에서는 그것들이 더 복잡해지고 모호해진다.

중세 일본 문화의 색채학에는 파란색과 하늘색이 거의 없다는 점에 주목할 만합니다. 이웃 중국에서 그들은 오랫동안 사랑받고 존경받아 왔다는 사실에도 불구하고 블루 컬러(색깔 남성 명사 yang), 일본인은 파란색을 사랑하지 않았습니다.

17세기 이후로만. 포화 된 파란색이 일본화에 나타납니다 (19 세기에 Hokusai는 천 년의 금욕에 대한 복수를하고 그의 그래픽에 많은 파란색을 도입했습니다). 17세기에 시작된 가부키 연극에서 파란색은 악당, 유령, 그녀의 악마의 색입니다.

에 중세 유럽색상 분류의 문제는 기독교와 그 교리의 프리즘을 통해 고려되었습니다. 색상은 "신성한"과 "경건하지 않은"으로 나뉩니다. 첫 번째는 중요하고 존경 받고 아름답고 나머지는 부차적이거나 완전히 멸시됩니다 (예 : 회색 및 갈색).

흰색은 빛, 거룩함, 순결의 상징입니다... 도상학에서 흰색은 성도, 사도, 천사의 옷의 색입니다(나중에 천사는 파란색으로 묘사됨). 죽은 자의 흰 수의는 신성한 계급과의 친교의 표시입니다.

붉거나 불 같은 것은 신성한 에너지, 생명을 주는 따뜻함, 그리스도의 피, 인류에 대한 하나님의 사랑, 신자들의 사랑을 상징합니다. 옷에서 빨간색은 일반적으로 파란색 또는 흰색과 결합됩니다.

빨간색과 보라색의 상징적 의미는 가깝지만 빨간색은 "세속적인" 것으로 간주됩니다. 보라색에서 파란색은 빨간색(즉, 신성한, 초월적)에 추가되어 더 "천국적"이고 세련되고 복잡해집니다.

금색과 노란색은 "얼어붙은 햇빛"입니다. 금은 부와 권력의 상징이기도 합니다. 언급 된 색상은 주로 배경, 조명, 후광을 그리기 위해 도상학에 사용되었습니다. 12c부터 주목할 만하다. 노란색은 반역, 거짓말, 악의, 뻔뻔함, 나쁜 의도의 색으로 해석됩니다(Judas는 노란색 옷을 입고 있음).

파란색은 가장 "초월한"무형의 신비한 색이며 이해할 수없는 신비, 영원한 신성한 진리, 하늘의 힘의 거처 인 하늘의 상징입니다. 기독교 색상 상징주의에서 파란색은 양면성이 없습니다.

녹색은 그리스도의 지상 생활, 그의 인간적인 사명 (고대 숭배에서는 부활, 봄 갱신을 상징함)의 상징이며 보라색, 금색, 파란색과 같은 "왕실"에 반대합니다. 그러나 녹색에는 부정적인 측면도 있습니다. 악마의 눈과 그의 비늘입니다.

앞에서 언급한 기본 색상 중에서 가장 인기 없는 색상은 검정색입니다. 빛의 반대, 어둠, 죽음과 지옥, 불신과 죄의 상징, "슬픔의 표시"(종종 진한 파란색과 진한 갈색으로 대체됨)입니다. 동시에 검은 색은 육체의 고행, 세속적 인 기쁨의 겸손과 포기의 표시, 성직자와 수도원의 옷 색깔 (로마 교회의 고위직은 자주색 옷을 입음)을 상징합니다.

완전히 음수는 회색과 갈색입니다. 회색은 구걸하는 누더기의 색으로 기독교 세계로부터의 거부의 상징이며 색이 아니라 부재입니다. 브라운은 신학자들에 의해 "가장 역겨운 색"으로 해석됩니다. 회색과 갈색에는 신성도 반신도 없습니다(검정에서와 같이).

중세의 문화는 전체적으로 대립과 대조를 기반으로 하는 이율배반적입니다. 중세 그림에서 색상은 종종 "쌍으로 취합니다": 금색은 파란색, 빨간색은 녹색, 빨간색은 파란색, 흰색은 검정색입니다.

색상의 르네상스 과학은 그리스 철학자의 가르침, 빛과 색상의 중세 상징주의, 광학의 성취와 같이 이전 세기에 발견된 모든 것을 흡수했습니다.

색채 교리에 대한 일반적인 르네상스 그림은 다채롭고 절충적입니다. 르네상스의 광범위한 문헌 중에서 순수 예술의 실천과 밀접하게 관련된 Leonardo da Vinci(1452-1519)의 작품이 특히 흥미롭습니다. 예술가는 예술과 과학을 나누지 않았다 그의 심판을 앞두고; 그 주인은 예술의 완성을 향해 나아가고, 그의 작품은 판단력을 능가한다.

Leonardo da Vinci는 화가의 최소 팔레트를 기반으로 "실제로 회화적인" 색상 시스템을 도입합니다. 아티스트는 여섯 가지를 식별합니다. 단순한 꽃: 흰색, 노란색, 녹색, 파란색, 빨간색 및 검은색.

Leonardo의 조화의 기초는 대조, 즉 반대 색상의 병치이며 동시에 예술가는 "sfumato"를 그림에 도입했습니다. .

17세기 초까지. 색상의 분류는 컬트 신화와 개인 실용 순간을 기반으로 구축되었습니다.

17세기에 상황은 근본적으로 변합니다. Isaac Newton은 스펙트럼의 극단적인 색상을 혼합하여 형성된 7개의 "단순한" 스펙트럼 색상과 1개의 보라색이 있는 색상 분류, 즉 백색광 스펙트럼을 위한 자연 과학(물리) 기반을 도입했습니다. 눈에 띈다. 스펙트럼을 기반으로 컬러 휠이 구축되었으며 기술 및 과학적 목적, 특히 색상 광선 혼합(가정 혼합) 결과를 계산하는 데 매우 편리한 시스템으로 판명되었습니다.

뉴턴은 색을 보여주었다 다양한 아이템또는 매체는 특정 "광선"을 반사, 흡수 또는 전달하는 능력에 따라 다릅니다.

색의 현상은 물리적 기반을 얻었지만 우주적 존재와의 직접적인 연결을 잃었습니다. 이제 우주와 색의 통일은 철학적 반성이 필요하며, 끊어진 연결은 "통일 이론"을 구축하여 회복되어야 합니다. 그런 의미에서 색과 음악의 관계에 대한 뉴턴의 미학적 이론은 흥미롭다. 그의 가르침에 따르면 스펙트럼의 7색은 음악 옥타브의 7음에 해당하므로 스펙트럼은 음악 옥타브와 동일한 내부 조화를 포함하며 개별 색상 사이에 관계가 있어 하모닉을 얻을 수 있습니다. 색상 조합(Louis Castel의 "색상 오르간").

Newton이 도입한 분광색 분류 체계는 오늘날까지 색계통의 기초가 되었다.

18세기의 업적 물리적 기초 분야에서 빛과 색상은 겸손하지만 이 기간 동안 색상 과학의 두 가지 독립적인 분야인 생리적 광학과 색상의 심리적 영향에 대한 교리가 발생합니다.

위대한 러시아 과학자 M.V. Lomonosov(1711-1765)는 3성분 가설의 저자로 생리광학(시각법칙의 과학)의 역사에 입문했습니다. 색각. 그 본질은 시각 기관에 빨강, 파랑 및 노랑의 세 가지 자극을주는 세 가지 색상 인식 장치 만 있다는 사실로 요약됩니다. 이러한 기본 여기의 혼합에서 모든 색상의 감각이 얻어집니다(동일한 혼합은 흰색의 감각을 제공하고 여기가 없으면 검은색으로 인식됨).

세 가지 초기 색상에서 모든 색상의 출현에 대한 아이디어는 빨강, 파랑 및 노랑의 세 가지 주요 색상에서 필요한 모든 색조를받는 화가의 경험에 의해 Lomonosov에게 제안되었습니다.

18세기 말에 Johann Wolfgang Goethe(1749-1832)는 생리학적 원리에 따라 색상을 분류하는 새로운 방법을 제안했습니다. 그가 만든 컬러 휠은 세 쌍으로 구성됩니다. 대비되는 색상. 원의 기본은 기본 색상의 삼각형이지만 스펙트럼의 색상이 아니라 빨간색, 파란색 및 노란색과 같은 아티스트의 가장 일반적인 색상입니다.

따라서 색상 체계에서 괴테는 부분적으로는 자연 과학적 관찰(색상 유도 현상)에서, 부분적으로는 일반화에서 진행합니다. 실제 경험화가 (혼합 색상).

Philipp Otto Runge의 작업 덕분에 색상 시스템은 3차원을 획득하고 공간에 진입했습니다. 독일 예술가는 스펙트럼과 무채색을 결합한 "컬러 볼"을 만들었습니다. 색상은 자체적으로 자율적이고 폐쇄적인 "우주"를 형성했습니다.

19세기에 G. Helmholtz의 작업 덕분에 기본 색상에 대한 질문이 명확해졌습니다. 빨간색, 녹색 및 파란색으로 밝혀져 모든 채도에서 스펙트럼의 다른 모든 색상을 가정 혼합물에 제공합니다. 생리학적 광학은 이 3화음을 주된 것으로 채택했습니다. 인쇄, 점묘화, 직조 및 나중에 컬러 영화, 텔레비전, 연극 및 장식 조명과 같이 색상의 가정법 혼합이 발생하는 모든 경우에서 동일한 색상이 주요 색상으로 판명되었습니다.

그러나 빨강, 노랑, 파랑의 삼원색은 그 중요성을 잃지 않았습니다. 그들은 화가, 인쇄업자 및 페인트를 혼합하여 색상을 얻는 모든 사람들이 계속 사용하는 색상환의 기초를 형성했습니다. 컬러 시스템은 과학이나 산업의 각 분야와 관련하여 차별화되고 전문화되었습니다.

20세기에 과학과 생산의 차별화와 전문화의 과정은 계속된다. 새로운 색상 시스템, 이중 원뿔 형태의 공간 몸체(Ostwald, Rabkin), 나선 모양(Munsell), 둥글고 날카로운 모서리가 있는 다면체(Yustova, Küppers); 다양한 컬러 서클이 구축되고 컬러 아틀라스가 개발됩니다. 20세기 과학 및 기술의 색상은 때때로 시각적 특성을 잃고 숫자 체계로 바뀝니다. 현대 비색계는 색상을 "보는" 것이 아니라 계산합니다. 기본 색상과 보조 색상으로 나누는 것은 거의 모든 곳에서 관련성을 잃었습니다. 빠르고 확실한 색상 인식이 필요한 일부 활동 영역(문장, 신호, 코딩)에서만 기본 색상이 그 위치를 유지했습니다.

일반 정보색상에 대해

플로리스트 리물리학, 화학, 생리학, 미학 및 심리학의 체계적인 데이터 수집을 포함하는 복잡한 색상 과학입니다.

물리학에서는 색 현상이 다양한 길이의 광파를 기반으로 하며 굴절, 반사 및 흡수된다고 가르칩니다. 광파의 다른 흡수 원인 다양한 색상항목.

화학의 도움으로 염료의 구성과 구조에 대한 연구를 기반으로 페인트를 제조하는 것이 가능해졌습니다.

정신 생리학은 색상의 정서적 효과에 대한 설명을 발견했습니다.
미학은 우리가 어떤 색상을 좋아하고 다른 색상은 불쾌한 인상을 주는 이유를 설명하는 조화(색상 일치)의 법칙을 연구합니다.

색상 과학은 색상의 기본 특성, 1차, 2차 및 2차 색상, 색상 대비, 색상 혼합, 색상 및 색상 조합의 조화 등을 연구합니다.

색의 과학은 오랫동안 존재해 왔습니다. 국가에서 고대 동쪽유럽과 아시아의 색채 문화에 영향을 미친 고유한 색채 상징주의가 있었다.

고대 시대에 색상은 처음으로 미학의 범주로 간주되었습니다. 기원전 4세기로 거슬러 올라가면 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스가 색의 기원과 다양한 색 현상을 설명하려고 했습니다. 중세 시대에 색에 대한 지식은 형이상학적 종교적 가르침에 따라 발생합니다.

르네상스의 저명한 예술가와 이론가: Leon Battista Alberti(1404 - 1472), Leonardo da Vinci(1452 - 1519), Giorgio Vasari(1511 - 1574), Albrecht Dürer(1471 - 1528)는 그림에 대해 썼습니다. Alberti와 Leonardo da Vinci는 색상과 빛의 상호 작용, 시각적 인식, 색상 유도의 법칙을 발견합니다. (이것은 다른 색상의 영향으로 색상이 변경되는 것입니다),컬러 미학에 대한 새로운 해석을 제시합니다. Leonardo da Vinci는 그의 회화에 관한 논문에서 우리 시대의 예술가들에게 매우 실용적인 색상에 대한 정보를 제공합니다. "그는 흰색 - 빛, 노란색 - 지구, 녹색 - 물, 파란색 - 공기, 빨간색 - 불, 검은 색 - 어둠과 같은 6 가지 색상의 꽃 줄을 만들고 자연 요소에 묶었습니다. 각각의 개별 색상에 대해 조화로운 색상을 찾고 안정적인 색상 코드를 고려했습니다. 예를 들어 보라색, 빨간색, 연보라색은 녹색과 조화를 이룹니다. Leonardo da Vinci는 흰색 - 검정색, 파란색 - 노란색, 빨간색 - 녹색과 같이 조화롭게 대조되는 색상을 정의했습니다. 색의 과학이 실제로 탄생한 것은 바로 그때였습니다.

색상은 Newton(1642 - 1727), Lomonosov(1711 - 1765), Helmholtz(1821 - 1894)와 같은 과학 전문가에 의해 연구되었습니다. 로모노소프는 시각의 3색 기반을 발견한 공로로 인정받고 있습니다. 괴테(1749~1832)는 "색에 대해 가르치기"라는 특별 작품을 썼습니다.

6 색 색 구성표의 아이디어는 F. Runge, A. Schopenhauer, W. Adam, E. Delacroix, Van Gogh, V. Kandinsky 등이 자체 방식으로 해석하고 개발했습니다.

I. Newton은 색상 과학의 "물리적" 기반을 마련합니다. 그는 프리즘을 통해 광선을 굴절시키는 실험을 수행하여 스펙트럼의 7가지 색상을 선택하고 특정 상징적 구속에서 색상을 해방했습니다. 7 가지 색상은 각각 고조파 시스템의 독립적 인 요소가됩니다. 조건에 따라 색상은 하나 또는 다른 상태와 감정적 특성을 얻을 수 있습니다. 미래에 프랑스 과학자 Roger de Piles는 패턴이 아니라 색상이 필수적인그림을 위해.

M.V. Lomonosov는 3성분 색각의 가설을 제안했습니다. 그는 우리 눈에는 세 개의 색 감지 수신기가 있고 항상 공동 활동이 필요하다는 사실, 즉 색 균형이 우리 눈에 필요하다는 사실에 주목했습니다.

눈은 색을 인지하는 것이 아니라 이러한 색을 구성하는 파장과 눈으로 인지하는 모든 색은 위에서 열거한 세 가지 주요 색의 가정법적 혼합으로 인해 발생합니다.

사람은 색상을 어떻게 인식합니까? 사과를 예로 들어보자. 완전한 어둠 속에서 사과는 색깔이 없습니다. 색의 지각을 얻기 위해서는 광원이 필요합니다.
물체의 표면에서 반사된 빛이 눈에 들어옵니다.

그림 2 - 3성분 색각

그것에 대한 정보는 색상을 인식하는 뇌로 전달됩니다. 사과는 표면이 빨간색 성분을 반사하고 나머지 빛 스펙트럼을 흡수하기 때문에 빨간색입니다.

색상 분야의 주요 발견은 20세기에 발생합니다. 이를 바탕으로 레이저, 홀로그래피, 컴퓨터 그래픽. 과학적 연구의 결과는 색채 과학, 회화 교육에 점점 더 의도적으로 사용되며 다양한 방향의 예술가 (입체파, 키네틱 아트 등)의 작업에 영향을 미칩니다.

"색상은 선두의 출발, 보는 이로 하여금 능동적으로 움직일 수 있는 공간 구성 감정적 반응. 색상을 인식하는 것은 단순히 보는 것이 아닙니다. 색상은 우리의 기분과 웰빙에 영향을 미칩니다. 생리적 반응을 일으켜 신체 전체와 개별 기관의 중요한 활동에 영향을 미칩니다. 물론 색상의 효과의 힘은 다른 사람들다른. 동시에 기질이 매우 중요합니다. 마음의 상태사람. 사람은 눈뿐만 아니라 피부로도 색을 감지합니다. 이 결론은 설립자가 내린 가정 심리학 A.N. Leontiev 및 확인 현대 연구". 창의적이고 산업적인 활동의 특성상 꽃, 페인트, 색상 및 장식품을 다루는 많은 전문가에게는 색상 과학의 기본 지식이 필요합니다.

일상의 작업에서는 순수미술가와 산업계 종사자, 건축가, 디자이너, 데코레이터, 데코레이터 뿐만 아니라 최근- 영화 작업자, 광고 전문가, 사진가 및 기타 여러 사람.

이 지식은 장식가, 예술가 및 상품 제작자가 색상과 관련된 많은 프로세스를 이해하는 데 도움이 됩니다. 자연과 실천 활동에서 우리가 매일 접하는 다양한 현상.

색상 과학 연구를 통해 전문가는 지식을 확장 및 심화하고 기술을 향상시킬 수 있습니다.

'색을 마스터한 위대한 화가들에 대한 철저한 연구는 그들이 모두 색의 과학에 익숙하다는 확고한 믿음으로 이끌었습니다. Goethe, Runge, Bezold, Chevreul 및 Hölzel의 색상 이론은 나에게 매우 중요했습니다. 주관적 의존을 없애고 싶다면 색의 객관적인 기본 법칙에 대한 지식을 통해서만 가능합니다.

색상은 정보, 감정 및 미적 영향의 가장 강력한 수단 중 하나입니다. 그것은 관심있는 측면에서 색상을 연구하는 여러 과학 분야를 다룹니다.

물리학색상의 에너지 특성과 측정 가능성에 관심, 생리학- 사람이 빛을 인식하고 색으로 바꾸는 과정, 심리학- 색 인식의 문제와 정신에 미치는 영향, 다양한 감정을 불러일으키는 능력. 색상 측정에 중요한 역할을 합니다. 정신 물리학- 물리적으로 측정 가능한 자극*과 이러한 자극으로 인한 감각 사이의 관계를 연구하는 과학. 주체의 의식구조에서 색의 분류에 대한 분석, 색가치의 존재원인과 패턴, 그 생성과 기능에 대한 규칙은 다음의 주제이다. 정신의미학색상 .

색상 분류의 역사는 2개의 큰 기간으로 나눌 수 있습니다.- 선사 시대부터 16세기까지 그리고 17세기부터 현재까지(자세한 내용은 Mironova L.N.의 책 참조).

원시인과 현대의 원시인은 색을 가장 가치 있는 물질과 중요한 요소로 식별했습니다. 이들은 불과 피, 우유, 흙과 빨강, 흰색과 검은 색이 이에 해당합니다. 이 트라이어드는 오랫동안 메인 트라이어드의 가치를 유지했습니다. 아프리카 민족의 문화를 연구하는 유명한 영국의 민족지학자 빅터 터너는 다음과 같이 말했습니다. 고대 상징, 인간이 만든, 인체의 제품과 관련된 빨강, 검정 및 흰색의 세 가지 색상이 있습니다 ... 고통과 즐거움에 대한 가장 강력하고 가장 오래된 인간의 경험과 관련된 세 가지 색상 ͵은 기본 세계의 분류''.

그런 다음 땅의 노란색(그리스인과 중국인 사이), 하늘의 푸른색(중국인과 이집트인 사이), 초목의 녹색(모든 민족 사이)이 이 삼위일체에 합류했습니다. 고대 문화의 헬레니즘 시대에는 다른 분류 방법이 나타납니다. 색상은 고귀한 것과 낮음, 문화와 야만적, 어둡고 밝은 것으로 나뉩니다.

문화의 발달로 인해 색 분류가 복잡해졌습니다. 기독교와 그 교리가 삶의 근간이 된 중세 유럽에서는 색이 신과 불경건으로 나뉩니다. 기독교 신비주의에서 천국은 파란색으로, 지옥은 빨간색으로, 땅은 노란색으로 표현됩니다. 회색과 갈색은 경멸됩니다. 유럽의 르네상스 기간 동안 고대 및 중세 색상 분류가 모두 사용되었습니다.

색상 과학의 발전.색상의 르네상스 과학은 이전 세기에 의해 채굴된 모든 것을 흡수했습니다: 유물론자의 가르침 고대 그리스, 아리스토텔레스의 형이상학, ​​플라톤의 신비주의, 빛과 색의 중세 상징주의, 알하젠과 비텔로의 광학. 동시에 색과 색각에 대한 객관적인 물리적 광학적 지식의 시작은 수세기 후에야 이해되고 발전되었습니다. Leon Battista Alberti, Leonardo da Vinci, Vasari, Philesia, Telesio, Ficino, Raim, Laplazzo의 작품입니다.

색의 과학에 공헌한 과학자.과학자 - 물리학자, 화학자, 생리학자, 수학자, 심리학자, 직물 채색 또는 조각에 관련된 실무자, 예술가, 시인, 철학자, 민족지학자, 언어학자는 색상 과학의 발전에 기여했습니다.

기반 현대적인 아이디어아이작 뉴턴(Isaac Newton, 1643-1727)은 색의 물리적 성질과 색에 대한 정확한 용어의 기초를 마련했습니다. , 정확한 용어를 사용하여 색상의 물리적 특성을 설명합니다. 빛의 굴절과 색의 관계를 발견한 그는 색의 세계를 체계화하려는 첫 시도였다. Newton은 백색광 빔이 구성 요소 색상으로 분해될 수 있음을 발견했습니다(그림 2.1).

쌀. 2.1. 뉴턴의 실험

그는 결과적인 연속적인 색상 시리즈라고 불렀습니다. 스펙트럼 , 색상 순서를 설명하고 이름을 지정했습니다. 레드, 오렌지, 옐로우, 그린, 블루, 인디고, 바이올렛. 개별 색상이 아닌 점 참고 부탁드립니다. 색상 영역. 뉴턴은 음악의 일곱 음표와 유추하여 일곱 이름을 도입했다고 믿어집니다. 우리는 학창시절의 이 명령을 다음과 같이 기억합니다. 에게 모든 ~에 대한핫닉 그리고하다 시간낫 , G드 와 함께간다 에프아잔(이름을 변경할 때 남빛 러시아어로 푸른) . 그는 스펙트럼의 색상을 형태로 배열한 최초의 사람이었습니다. 컬러 휠(그림 2.2) .

색상환의 개념은 색상 과학(색상 체계화)의 발전과 실제 적용에 큰 영향을 미쳤습니다.

쌀. 2.2. 컬러 서클 I. 뉴턴

19세기 중반까지 상충되는 색의 교리 이론은 결합될 수 없었습니다. Newton은 모든 스펙트럼 색상의 조합이 흰색을 제공한다고 주장했으며, 예술가들은 안료의 조합이 다른 색상짙은 회색을 줍니다.

그러나 1852년 ᴦ. Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz(1821 - 1894) - 생리학, 물리학 및 수학 분야에서 가장 큰 독일 과학자는 이러한 견해의 불일치에 대한 이유를 찾았습니다. 그는 모든 유색 광선이 아니라 두 가지 빛의 흐름, 즉 한 쌍의 황청색 또는 한 쌍의 적록색을 혼합하여 백색광을 얻을 수 있었습니다. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, 그는 색상 혼합의 '첨가'와 ''''첨가'의 개념에 도달했습니다.

그는 여러 가지 빛깔의 빛의 흐름을 추가하는 과정을 '첨가 혼합'이라고 불렀습니다. 추가 색상 혼합은 세 가지 기본 색상의 광속 혼합(추가)을 기반으로 설명할 수 있습니다. 빨간색, 초록그리고 푸른. 이들은 기본 첨가물그림 물감.

그림 2.3 첨가제 색상 추가

쌀. 2.4 빼기 색상 추가

주요한 빼기색상은 다음과 같습니다. 노란색, 자주색그리고 푸른. 두 가지 색상의 삼중화(각각 색상의 영어 이름의 첫 글자를 따서 명명, RGB그리고 CMY) 현대 기술에서 널리 응용된 완전한 6색 색상환을 형성합니다. 괴테가 제안한 색상환에 해당하는 것으로 밝혀졌다(아래 그림 2.5 참조). 이 원은 색상의 객관적인 특성으로 인해 다른 색상으로 구성되어서는 안 됩니다.

두 가지 혼합 유형의 발견 엄청난 영향색상 과학의 전체 후속 발전과 현대에서 색상의 실제 적용 컴퓨터 기술. 모니터와 스캐너는 발광 또는 방출 장치이기 때문에 가산 색상 시스템을 사용할 수 있습니다. 즉, 빨강, 녹색 및 파랑 빛을 어둠에 추가할 수 있습니다. 프린터 및 인쇄기는 종이 및 기타 재료의 색상을 재현합니다. 즉, 반사광을 처리합니다. 이러한 이유로 프린터는 시안색, 마젠타색 및 노란색 감산 색상을 사용합니다. 이러한 색상은 추가의*첨가제에. 가법 합성 모델에서 1차 가법과 1차 감산의 조합: 파란색과 노란색, 녹색과 자홍색, 빨간색과 푸른 꽃, 특정 비율로 선택하면 흰색을 제공합니다.

Helmholtz는 망막의 피로로 인해 일관된 이미지의 출현, 즉 오랜 관찰 후에 밝은 붉은 색의 채도가 감소한다고 설명했습니다. 색상을 정확하게 특성화하기 위해 그는 색조, 채도 및 밝기(밝기)를 사용할 것을 제안했습니다. Helmholtz는 색각이 시신경에 있는 3가지 유형의 수용체의 여기로 인해 발생한다는 Thomas Young의 아이디어를 사용하여 추가 곡선의 아이디어를 가져왔습니다. 색상 추가 기능에 대한 지식은 현재 "색상 측정의 분광광도법"이라고 불리는 것을 가능하게 했습니다. 그 후 König, Kohlrausch, Schrödinger, Luther, Goering, von Chris, Rösch, Diterici의 작업은 색상 측정의 가능성으로 이어졌습니다.

저명한 물리학자 James Clark Maxwell의 첫 번째 연구 중 하나는 색각 및 측색법(1852–1872)의 생리학과 물리학에 대한 연구였습니다. 1861년. Maxwell은 적색, 녹색 및 청색 투명 필름을 화면에 동시에 투사하여 얻은 컬러 이미지를 최초로 시연하여 색각에 대한 3성분 이론의 타당성을 입증함과 동시에 컬러 사진을 만드는 방법을 설명했습니다. . 그는 색의 양적 측정을 위한 최초의 도구 중 하나를 만들었습니다.

독일의 생리학자인 Ewald Goering(1834-1918)은 색 이론을 물리적, 생리적, 심리적 영역으로 구분하는 데 큰 기여를 했습니다. 그는 변화하는 조건, 색상 기억 및 색상 불변성에서 색상 평가에 대한 적응 및 경험 과정에 대한 연구에 참여했습니다. 그의 전임자들과 달리 Goering은 기본 색상이 세 가지가 아니라 네 가지 색상이라고 믿었습니다. 그는 노란색-파란색 및 빨간색-녹색의 보색 쌍으로 작업했으며 망막에는 각각 보색의 인상을 주는 세 가지 물질이 있다고 믿었습니다. 노란색과 빨간색의 감각은 감색 물질의 분해로 발생하고 녹색과 파란색은 환원의 결과입니다. 이 두 쌍에 흑백 쌍이 추가됩니다.

화학자 빌헬름 오스트발트(Wilhelm Ostwald, 1853-1932)는 화학자였으며 1909년 노벨 화학상을 받았음에도 불구하고 주로 색 이론과 관련하여 기억됩니다. 그는 방법론(과학의 발전과 계획에 관한 연구 과학 작업더 집중적으로 만들기 위해) 국제 규모의 과학 조직 정상화에 참여했습니다. 자신의 비용으로 조직 연구소를 설립했습니다. 정신 노동. 그의 45권의 책 중 16권은 색채 교리에, 5권은 회화에 관한 것입니다. 그러나 그는 61세에 색을 공부하기 시작했습니다. 그는 잡지 'Die Farbe'의 창시자였습니다. 그의 색상 시스템(그는 "색상 조화 안내서"의 창시자임)은 전쟁 전 독일에서 널리 사용되었습니다.

색상을 특성화하기 위해 Helmholtz의 특성과 대조적으로 Ostwald는 흰색의 일부와 검정색의 일부를 절대(완전, 순수) 색상의 일부로 사용할 것을 제안했습니다. 각 색상에 대한 이러한 값의 합은 1입니다. 이러한 특성은 이후 다른 분야에서 사용되었습니다. 컬러 시스템오.

색은 과학과 예술이다. 지난 2세기 동안 색 인식의 과학적 측면은 과학자뿐만 아니라 예술가, 음악가 및 작가에게도 관심의 대상이었습니다. 말했듯이. 색상 과학의 가장 주목할만한 창시자 중 한 사람은 David L. McAdam입니다. '색상 과학에 기여한 거의 모든 사람들은 예술의 색상에 대한 관심에 사로잡혀 있었습니다. 객관적인 방법의 사용 ... 어려움에서 비롯된 내재된 문제그들이 열광했던 색상과 그 응용분야.

Johann Wolfgang Goethe - 과학자, 시인, 인본주의자, Newton 이론의 화해할 수 없는 반대자 중 한 명인 "Teaching about Color"(1810 ᴦ.) 작품의 저자. 색에 대한 괴테의 과학적 관심은 자연적인 광학 현상과 회화에서 르네상스의 색채 전통에서 영감을 얻었으며, 이는 그가 이탈리아로의 첫 여행(1786-1788)에서 접하게 되었습니다. 괴테는 색이 사람에게 미치는 영향의 관점에서 색과 관련된 모든 현상을 고려했습니다. 그는 인체에 ​​미치는 영향(생리학적)과 인체에 미치는 영향을 구분했습니다. 내면 세계(정신 생리학). 정신에 대한 다양한 색상 인상의 영향에 대한 연구를 통해 그는 그것을 명확한 시스템의 형태로 처음으로 제시할 수 있었습니다. 그의 이론과 시스템의 기초는 빛과 어둠이라는 두 개의 반대 극이 존재한다는 것입니다. 괴테는 오랜 시간 동안 색을 인지한 후 순차적인 이미지의 형태로 눈에 추가적인 색이 떠오른다는 사실에 주목했습니다. 그는 일관된 이미지를 받은 자극에 대한 신체의 자연스러운 반응이라고 설명했다. 결론 - 균형, 조화는 보색의 도움으로 이루어집니다. 그는 원에서 반대 색상의 조합을 조화롭게, 관련 (인접) 색상의 조합을 조화 롭지 않게, 멀리 떨어진 이웃 색상의 조합을 특성이라고 불렀습니다. 그는 색상환을 만들었지만 그 안에 있는 색상 시퀀스는 Newton과 같은 닫힌 스펙트럼이 아니라 두 개의 삼각형 또는 세 쌍의 보색으로 구성된 색상 관계입니다. 그는 ' 무지개는 지금까지 색상 무결성의 예로 잘못 인용되었습니다. 기본 색상인 순수한 빨강, 자주색이 부족합니다. " . 그의 색상환은 노란색, 청록색, 보라색, 녹색, 청자색, 황적색의 6가지 색상으로 구성되었습니다(그림 2.5). ' 원의 형태로 편리하게 배열된 이 세 가지 또는 여섯 가지 색상으로, 색상의 기본 교리는 처리할 수 있는 유일한 것입니다. 나머지는 끝없이 변화하는 음영이 적용될 가능성이 더 높으며 예술가, 화가의 기술에 속합니다.…ʼʼ . 괴테는 색상 현상을 단일 원으로 통합할 것을 제안했으며 연결은 무작위가 아니었지만 패턴은 안정적이었습니다. 모든 원에서 그러한 패턴이 실현되는 것은 아닙니다. 원의 반대 색상이 선택되었습니다. 추가 친구친구에게. Goe는 정반대되는 색상이 바로 보는 사람의 마음에서 서로를 불러일으키는 색상이라고 말했습니다.

괴테의 경험적 접근 방식은 완전한 색상환에 포함되는 것의 중요성을 인식하도록 했습니다. 비분광자주색. 마젠타는 모든 현대적인 색상 시스템에서 정당한 위치를 차지합니다.

쌀. 2.5 괴테 컬러 휠

Goe는 색상을 감정의 가시적 표현으로 취급하고 서로 관련하여 특성, 조화, 가시가 없음 및 약함과 같이 세분화했습니다. 대부분 조화로운 색상- ϶ᴛᴏ 서로 반대편에 있는 색상환의 지름 끝. 색상환의 충만함과 유사하게 서로를 불러일으키고 함께 완전성과 완전성을 형성하는 것은 바로 그들입니다.

그의 대칭적인 원과 달리 뉴턴의 색환은 일곱 가지 색과 부등각을 가지고 있으며 괴테가 색의 본질적인 특징으로 여겼던 대칭성과 상호의존성을 나타내지 않았다.

빨강, 파랑, 노랑의 3원색으로 자주색과 빨강을 섞어서 가르치는 실수는 괴테가 흔히 말하는 '빨강' '노랑 빨강'과 자주색을 '빨강'으로 불렀기 때문일 수 있습니다. (ʼʼ 완전히 순수한 붉은 색, 백자 접시에 말린 완벽한 카민을 상상해야합니다. 우리는 높은 존엄성 때문에 이 색을 한 번 이상 불렀습니다. 보라색 ... 모든 색 현상 중 가장 높은 색 현상은 두 개의 반대쪽 끝이 만나서 발생합니다.(스펙트럼) 차근차근 인연을 준비하는 사람들" .

괴테가 창안한 귀납이론은 그 현상을 과학적 방법으로 최초로 설명한 것이다. 색상 조화. 그는 모든 색이 시각 기관에서 외부에서 오는 이 자극물에 대한 저항 반응을 생성한다는 것을 알아차렸습니다. 자기 유도 현상이 발생합니다 : 관찰 된 것과 반대되는 색이 나타납니다. 따라서 빨간색은 시력 기관에서 녹색을 생성하고 (녹색 필요) 노란색은 보라색, 파란색 - 주황색이 필요합니다. 이제 빨간색을 칠할 때 녹색이 필요하고 파란색이 노란색이 필요한 이유는 분명합니다.

Goe는 색상의 다른 속성을 고려하여 인간의 감정과 연관시킵니다. 그는 노란색과 노란색-빨간색과 같은 색상을 포함하는 '플러스' 목록을 소개했습니다. 빛을 가져오는, 힘, 따뜻함 및 '빼기', 예를 들어 파란색은 그림자, 추위, 약점, 우울과 동일시됩니다.

괴테에 대한 비난 - 예술적 방법, 주관주의를 통해 위대한 독일 시인은 색과 인간 정신 사이의 미묘한 관계를 고려할 수 있었습니다. "빛을 지닌 인간의 영혼"이라는 은유는 괴테의 작품에서 설득력 있는 확인을 받았습니다. 그의 가르침에서 정확한 위치색상의 심리적 영향에 관한 ͵ 빛의 물리적 성질에 대한 오해와 공존합니다. 예, 그는 그렇게 생각했습니다. 백색광하나의 전체이며 분해할 수 없습니다.

필립 오토 룽게(Philip Otto Runge, 1777 - 1810) - 괴테와 동시대인 낭만파의 뛰어난 화가. 그들의 견해는 같았다. 그는 전체 다양한 색상을 색상환이 아니라 공으로 표현하자고 제안했습니다(자세한 내용은 '색상 체계화' 섹션 참조).

W. Turner(1775-1851)는 Isaac Newton의 작품에 관심을 갖고 괴테의 색채에 관한 책을 연구하고 이를 바탕으로 몇 가지 작곡을 만들었습니다.

Eugene Delacroix(1798-1863)는 평생 동안 색과 그 법칙의 문제에 적극적으로 참여했습니다. 들라크루아는 책 '색상의 동시 대비 법칙'("De la loi du contraste simultane des couleurs et de l" assortment des objets colores 고려 사항 "apres cette loi dans ses rapports avec la peinture")에서 가져온 원리를 작품에 적용했습니다. 1839년 및 "컬러 서클의 도움으로 산업 예술에서의 색상 및 응용"("Des couleurs et leurs application aux art industriels a l" aide des cereles chromatique "), 1864 ᴦ., Michel-Eugène Chevrel(1786-1889 ᴦ.) - 유명한 프랑스 화학자, 파리 과학 아카데미 회원, 파리 태피스트리 제조소에서 염료 생산 관리.

그의 연구는 색채 과학의 발전에 실질적인 영향을 미쳤습니다. 그의 이론의 기본 원칙 중 하나는 합리적인 비율로 취해진 밝고 대조되는 색상이 색조를 변경하지 않고 반대로 서로를 더 선명하고 풍부하게 만든다는 것입니다. 둘이 언제야 비슷한 색상소량을 취하여 표면에 퍼지면 결과는 거의 새로운 색상이 됩니다. 이미 칙칙하고 매력적이지 않습니다. 염료 및 염색 작업을 통해 색상의 상호 영향을 연구하는 아이디어를 얻었습니다. 색상은 어떻게 혼합해야 합니까? 색상은 언제 조화를 이루고 언제 대조됩니까? 그의 연구 결과는 고블랭 공장뿐만 아니라 프랑스의 다른 공장에서도 제품의 예술적, 미적 가치 향상에 큰 영향을 미쳤습니다. Chevreul의 업적 덕분에 직물과 종이에 컬러 인쇄 품질이 향상되어 지리적 지도, 모자이크 및 장식용 원예의 생산이 향상되었습니다.

인상파는 그의 이론의 원칙에 따라 혼합하지 않고 물감의 전체 영역을 사용하고, 빛에 의해 착색된 색에서 국부색을 분리하고, 배열을 포함하는 등 색채에 대한 독자적인 접근 방식을 발전시켰습니다. 작은 점들 순수한 음색이러한 색조가 뷰어의 눈에 혼합되어 세 번째 색상을 만드는 방식으로 서로 옆에 있습니다. 이 화학자는 오늘날에도 여전히 인정되는 색상 조화의 법칙을 개발했습니다. Οʜᴎ는 점묘법 발전의 기초가 되었습니다. 그는 표면의 색상 상호 작용에서 발생하는 문제에 관심이 있었습니다. 그는 동시 색상 대비와 색상 이동의 효과가 클수록 비교되는 색상의 크기가 가까울수록, 서로 가까울수록 효과가 더 크다는 것을 발견했습니다.

이후 색채의 명도를 높일 수 있는 방안을 모색하던 작가 요제프 알버스와 옵아트 스쿨 대표들이 슈브륄의 책에 관심을 보였다.

많은 예술가들은 Chevreul의 작업을 단순화하고 그림에 적용 가능한 개념을 포함시킨 저자의 책에서 색상 이론에 대해 알게되었습니다. 이 저자 중 한 사람은 과학과 예술 사이의 다리를 건설하고자 했던 미국의 물리학자, 예술가, 교사인 Ogden Nicholas Rude(1831-1902)였습니다. 그의 책 'Modern Chromatics', 1879 ᴦ.에서 그는 많은 예술가들에게 아직 알려지지 않은 많은 개념을 설명했습니다. 다른 유형색상 혼합, 색상 특성 등

네오 인상파 화가인 조르주 쇠라(1859-1891)와 폴 시냑(1863-1935)은 오그덴 루드의 책에 깊은 영향을 받았고 그들의 지식을 적용하여 캔버스를 만들었습니다.

요하네스 이텐(Johannes Itten, 1888-1967), 스위스 예술가, 새로운 예술 이론가, 예술의 가장 큰 색 연구자이자 유명한 바우하우스의 주요 교사 중 한 사람은 색 대비 이론을 개발했습니다. 그의 저서 Art of Color에서 그는 색상 대비, 색상 조화 및 색상 디자인의 패턴을 탐구합니다. 다양한 시대와 민족의 자연과 예술 작품의 색채에 대한 관찰을 바탕으로 작성되었습니다.

요제프 알버스(Josef Albers, 1888-1976), 예술가이자 색채 이론가, 기하학적 추상화의 지도자 중 한 사람, 바우하우스 예술 및 산업 디자인 학교 회원 특별한 주의정확하게 색상 인식의 상호 작용과 상대성. 그는 특정 상황에 따라 동일한 색상이 두 가지 다른 음영으로 인식될 수 있다고 판단했습니다. 1963년에 마스터는 주요 이론 작품 '색의 상호 작용'을 출판했는데, 여기서 그는 창의성의 매우 중요한 기본 원칙으로서 무균 순수 형태의 이상을 설명했습니다. 그는 옵아트와 후기 추상미술의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

칸딘스키 V.V. (1866-1944), 러시아 예술가, 예술 이론가 및 시인, 20세기 전반 아방가르드의 지도자 중 한 사람, 바우하우스 교사. 특히 유명한 것은 기본 색상과 기본 기하학적 모양(노랑 - 삼각형, 빨강 - 정사각형 및 파랑 - 원) 간의 연관성을 제안한 '색상' 과정이었습니다. Kandinsky는 다양한 색상 시스템 개발의 역사에서 색상 인식의 심리학 및 "비 색상"(흑백) 작업의 세부 사항에 이르기까지 색상 이론을 가르쳤습니다.

Massachusetts School of Art의 예술가이자 교사인 Albert H. Munsell(1858-1918)은 아이들에게 색을 가르치는 방법에 관심을 갖게 되었습니다. 음악은 각각의 소리가 음높이, 강도, 지속시간으로 정의되는 시스템을 갖추고 있기 때문에 색조, 밝기와 채도. 수십 년 동안 그의 이름을 딴 이 시스템은 미국 정부 표준과 ASTM(American Society for Testing and Materials)에 그 명칭이 포함된 미국에서 널리 사용되었습니다. 모든 일본 색상 표준은 Munsell의 표기법을 기반으로 하며 British Standards Institute는 표준에서 이를 사용하여 페인트 색상을 지정합니다. 현재까지 Munsell 시스템은 과학적 연구균일한 색 공간의 예입니다.

러시아 과학자들의 작업에 주목해야합니다색상 영역에서. 3성분 색각의 첫 번째 아이디어는 우리의 위대한 과학자 Lomonosov M.V.가 1756년 7월 1일 색에 관한 새로운 이론을 나타내는 '빛의 기원에 관한 설교'에서 표현했습니다. 말하다 '.

Lomonosov에 따르면 빛의 원인은 에테르 입자의 "변동"(진동) 운동입니다. 에테르는 Lomonosov가 생각한 것처럼 크기가 서로 다른 세 종류의 입자로 구성됩니다. 세 종류의 에테르 입자가 결합되어 세 종류의 물질 입자를 '''(회전) 운동으로 가져올 수 있습니다. 동시에 "첫 번째 크기의 에테르는 염산과 결합되고 두 번째 크기는 수은과 결합되고 세 번째 크기는 황산과 결합됩니다."

눈 밑도 이와 같은 문제로 구성되어 있습니다. "눈 밑바닥"을 통해 우리는 색을 봅니다. "에테리얼 입자"가 신체를 구성하는 원래 물질의 입자와 맞물리기 때문입니다. 따라서 Lomonosov에 따르면, 다양한 정도세 가지 다른 색 지각 '눈밑의 물질'의 흥분은 우리 주변 세계의 모든 색에 대한 우리의 시각의 기초입니다.

Lomonosov는 "마침내 나는 빨간색이 첫 번째 종류의 에테르, 두 번째 노란색, 세 번째 파란색에서 나온다는 것을 발견했습니다. 다른 꽃은 첫 번째 ''의 혼합물에서 태어납니다. 즉, 그의 의견으로는 주요 색상은 빨간색, 노란색 및 파란색입니다.

XX 세기의 러시아 과학자 - 비색계 및 조명 엔지니어 : N.D. Nyberg, S.V. Kravkov, G.N. Rautian, L.I. 뎀키나, N.T. 페도로프, M.M. 구레비치, V.V. Meshkov, S.O. Meisel, E.B. Rabkin 및 다양한 산업 분야의 색상 측정에 관련된 많은 전문가들은 색상 과학 및 응용 분야에 큰 기여를 했습니다.

러시아 측색 학교의 수장은 Yustova Elizaveta Nikolaevna입니다. 내 평생(97년) 지난 날들그녀는 측색에 전념했습니다. 기초 생리학적 체계의 기초 연구 및 정의의 저자 RGB 눈의 시각적 수신기와 스펙트럼 감도의 특성. 그녀는 색각 결함을 감지하기 위한 새로운 원본 테이블, 국가에서 컬러 서비스를 구성하기 위한 도량형 도구 세트, 대표적인 비색 장비를 개발했습니다. 인간 눈의 분광 감도를 결정하는 근본적인 문제에 대한 해결책은 그녀가 훌륭하게 수행한 것으로 Richard Feynman의 유명한 물리학 과정에 나와 있습니다. 그녀의 좌우명은 '인생의 사랑은 ϶ᴛᴏ 벡터입니다.
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수신기와 송신기 간의 상호 작용. 한 사람은 사랑을 발산하고 다른 사람은 그것을 받습니다. 측색도 사랑입니다. 색상에 눈을 사랑! ... 측색과 관련하여 지금은 그것 없이는 생활을 상상할 수 없습니다. 세계에서 그러한 과학은 단 하나뿐입니다. 살아있는 사람 없이는 존재할 수 없습니다. 측정 장치, 원래 비색 도구는 ϶ᴛᴏ our eyeʼ'입니다.

플로리스트 리

색상의 과학, 색상의 본질, 기본, 보조 및 보색, 색상의 기본 특성, 색상 대비, 색상 혼합, 채색, 색상 조화, 색상 언어, 색상 조화 및 색상 문화에 대한 지식을 포함합니다.

현재 "색상" 개념의 정의에 대한 세 가지 비교적 독립적인 접근 방식이 있습니다. 이것이 I. Newton의 기계론적 접근, E. Goering의 현상학적 접근, 괴테의 미학적 현상학적 접근이다. 마지막 두 사람 사이의 중간 위치는 사람에 대한 색의 영향을 연구하는 많은 심리학자의 관점에 의해 점유됩니다. 아마도 현대 학자들은 마지막 값, 그들은 색상이 표현력을 전달하고 대상에 대한 특정 지식을 습득하게 하는 지각의 특징적인 기능이라고 말합니다.

이 연구는 오로지 작가의 관점에서 본 색에 대한 접근에만 관심이 있다.

색깔

의식적인 시각적 감각으로 인식되는 물질 세계의 대상 속성 중 하나. 이 색 또는 저 색은 시각적 인식 과정에서 사람이 개체에 "할당"합니다. 색상에 대한 인식은 관찰자의 심리 생리학적 상태에 따라 부분적으로 변할 수 있습니다. 예를 들어 위험한 상황이 증가하면 피로가 감소합니다.

색상은 의사 소통, 자기 표현의 수단으로 사용됩니다. 색상 과학 과학은 여러 섹션으로 구성되어 있습니다. 그들 중 일부는 물리학 분야와 밀접한 관련이 있고, 다른 일부에서는 시각적 인식이 연구되고, 다른 일부에서는 색상 분류가 개발되고 색상 조화의 법칙이 설정됩니다.

예술가들은 주로 현실의 현상을 관찰하고 묘사하는 데 도움이되는 지인과 같은 섹션에 관심이 있습니다. 여기서는 초보 아티스트에게 필요한 가장 간단한 정보만 제공합니다.

시각적 인식의 주요 조건은 빛입니다. 어둠 속에서 세상은 우리의 눈으로 알 수 없습니다. 태양의 빛은 흰색으로 간주됩니다. 사실, 그것은 빛의 광선이 유리 프리즘을 통과할 때 드러나는 복잡한 색상 구성을 가지고 있습니다. 이 방법으로 얻은 스펙트럼에는 여러 색상이 포함되어 점차적으로 다른 색상으로 바뀝니다.

특수 장비에 따라 더 크거나 작은 크기의 범위를 얻을 수 있지만 색상 순서와 전환은 항상 동일합니다. 보라색은 스펙트럼의 한쪽 끝에 있고 빨간색은 다른 쪽 끝에 있습니다.

무지개의 색은 우리가 자연에서 관찰하는 스펙트럼입니다. 자연 조건(굴절과 반사 태양 광선공중에 흩어진 빗방울에서).

빨강, 주황, 노랑, 황록색의 그룹은 일반적으로 따뜻한 색(태양, 불 등의 색과 유사하여)이라고 하고 청록색, 파란색, 파란색 및 자주색은 차가운 색(닮아서 달빛, 얼음 등).

이 구분은 조건부입니다. 어떤 색상도 가능 다른 색조다른 사람들과 함께 더 따뜻하거나 더 차갑게 보입니다. 예를 들어, 파란색이 약간 섞인 빨간색은 주황색-빨간색보다 더 차갑습니다. 녹색에 황금색이 많을수록 그늘이 더 따뜻해집니다. 레몬 노란색은 황금색 등보다 차갑습니다. 따뜻한-차가운 색상 비율의 개념은 자연에 대한 관찰과 회화 언어의 가능성을 풍부하게 합니다.

스펙트럼에는 흰색이나 회색이 없습니다. 화이트와 그레이 컬러가 어우러져 특별 그룹. 스펙트럼에 없는 검정색을 추가할 수도 있습니다. 흰색, 회색 및 검은색을 무채색이라고 하고 나머지는 모두 유채색이라고 합니다. 유채색과 동일한 밝기의 무채색의 차이 정도는 색 과학에서 색 채도라는 용어로 정의됩니다. 아티스트는 일반적으로 "색채도"라는 단어를 사용하여 음색, 깊이를 의미합니다.

밝기(또는 광도)는 또한 색상의 속성입니다. 밝은 색상에는 노란색, 분홍색, 파란색, 밝은 녹색 등이 포함되고 어두운 색상에는 파란색, 보라색, 진한 빨간색 등이 포함됩니다. 물론 각 색상은 더 밝거나 더 어둡게 할 수 있습니다. 색상의 강도는 채도와 밝기에 따라 다릅니다(완전히 정확하지는 않지만 종종 아티스트는 강렬하고 채도가 높은 색상이라는 용어를 모호하지 않게 사용합니다).