60 스타일의 헤어 스타일 패션 트렌드. 높은 양털 - "편안한"버전. 집에서 "멀린" 헤어스타일 만들기

50~60년대 패션은 유니섹스가 지배했음에도 불구하고 당시 스타일은 여성미와 관능미를 지향했다. 60년대 드레스는 오늘날 패션의 엄격함과 우아함을 명확하게 반영합니다. 현재 이 방향의 드레스는 복고 패션의 가장 생생한 표현으로 주목받을 만하다. 그들의 릴리스에서 오늘날 세계의 단 한 명의 디자이너도 60년대를 언급하지 않고 할 수 없습니다. Dolce Gabbana, Versace, 루이 뷔통복고풍 패션을 베끼지 말고 그 경향의 일부만 사용하십시오.

60년대 패션은 갑자기 방향을 바꿨다. 스타일과 새로운 트렌드의 도시는 프랑스의 수도가 아니라 반항, 아방가르드, 젊음이 있는 런던이었습니다. 사치와 부드러움은 미니멀리즘과 대담함을 대체했습니다. 젊다는 의견이 있었다. 활동적인 사람다르게 보여야 합니다.
넌스탠다드를 많이 준 60년대 패션이었고 신선한 아이디어... 그때 '청춘 패션'이라는 용어가 처음 등장했다. 밝은, 수분이 많은 색조, 푹신한 치마는 Brigitte Bardot, Twiggy, Catherine Deneuve 덕분에 관련성이 높아졌습니다. 사실 그들의 새로운 이미지는 이전 이미지를 완전히 파괴했습니다. 이것이 세계 커뮤니티에 새로운 스타일 아이콘이 등장한 방식입니다.

1962년 런던에서 패션 매장을 운영하던 영국 거주자 Mary Quant는 세계 엘리트들에게 미니 드레스 길이를 제안했습니다. 그러다가 세상은 마침내 정신을 잃었다...

60년대 패션의 특징

그때 등장한 맞춤 드레스많은 고정 관념을 파괴 한 60 년대 스타일. 가벼운 섹슈얼리티를 담당하는 미니 길이가 등장해 관능미를 아주 능숙하게 강조했다.

그 당시 드레스의 주요 비밀은 이미지의 개성, 섬세한 취향 및 여성스러운 스타일의 시연입니다.

60년대 스타일의 실제 복고풍 드레스는 사다리꼴 모양, 직선 컷, 장식 및 액세서리의 과부하가 없습니다. 십대 소녀의 이미지가 유행했습니다.

패션의 전설 - 가명으로 유명한 "나뭇가지 소녀" 잔가지 같은... 그 당시 날씬함이 유행했습니다. 아름다움의 새로운 기준은 특히 패션 디자이너 Pierre Cardin의 지지를 받았습니다.

60년대 패션 드레스

60 년대 드레스 스타일이 가장 수요가 많았는지 이야기 해 봅시다. 모델은 매우 단순했지만 스타일은 더 많이 보상되었습니다. 밝은 색조... 당시 유행하던 패션은 수분이 많은 색상: 옐로우, 블루, 브라이트 오렌지, 스칼렛. 진정으로 창조된 패션 디자이너 원래 장식, 결합된 체적 인쇄, 큰 요소, 흑백 및 복잡한 이미지.

60년대의 표현력이 풍부한 이브닝 드레스가 첫눈에 시선을 끌었다. 주머니, 물방울 무늬 및 작은 꽃이있는 드레스, 큰 활이있는 제품은 우아하고 여성스럽게 보였습니다. 깊은 네크라인과 꽉 조이는 하네스는 혁명적으로 중요했습니다. 그 후 금과 은을 입힌 재료들이 유행하게 되었습니다.

현재 디자이너들은 60년대 스타일의 개선된 드레스를 제공하고 있습니다! 따라서 각 소녀는 자신의 모습에 완벽하게 맞는 옵션을 선택할 수 있습니다.

웨딩 의상

당시 웨딩 드레스의 독특한 패션은 유행 소녀들그리고 무성한 바로크 의상을 입고 싶지 않은 진짜 친구들. 당시 드레스 모델은 대담하고 밝은 상자 밖을 보았습니다. 그 의상의 열정과 미니멀리즘은 신부 패션의 특징이었습니다.

다양한 스타일로 연출되는 사진 속 60년대의 스타일리시한 드레스는 '무엇을 더 잘 맞는수치 ". 소매에 레이스가 달린 A-실루엣의 변형이 적절했습니다. 덜 적극적으로 신부는 무릎 길이 의상을 사용했습니다. 푹신한 치마그리고 새틴 벨트. 무릎 길이의 허리에 얇은 벨트가 달린 미니멀 한 의상도 인기를 잃지 않았습니다. 무릎 위의 스트레이트, 프리 스타일과 미니 웨딩 드레스는 현대 젊은이들에게 스플래시를 만들었습니다. 일반적으로 결혼식을위한 60 년대 드레스 모델은 여전히 ​​21 세기의 패션 트렌드에 해당합니다.

이 스타일로 이미지를 만들 계획인 신부라면 몇 가지 사항을 고려하십시오. :

• 60년대의 거의 모든 기간 동안 신부들은 밝은 메이크업: 표현하는 화살, 인조 속눈썹, 짙은 색 눈동자. 부드러운 입술과 창백한 피부가 룩을 완성합니다.

• 60 년대 소비에트 웨딩 드레스는 반드시 해당 헤어 스타일로 보완되었습니다. 이것이 60 년대 초반 스타일의 의상이라면 ​​가닥을 아주 간결하게 놓아야합니다. 짧고 굵은 앞머리와 단발머리 기하학, - 완벽한 솔루션헤어스타일을 만들 때! 60년대 중반의 분위기를 연출하려면 보송보송한브리짓 바르도가 출연한 영화에서처럼.

• 그 당시 소련에는 실제로 발 뒤꿈치가 없었습니다. 그러나 10 년이 끝날 무렵 뒤꿈치가 나타날뿐만 아니라 높이도 높아집니다. 둥근 발가락으로 샤프트에 맞는 흰색 부츠가 시대의 트렌드입니다.

60년대 스타일을 만드는 방법

수많은 사진은 오늘날 패션 디자이너가 그 시대의 드레스를 현대 패션 여성에게 매우 자주 제공한다는 것을 증명합니다. 심플한 컷으로 간결하고 표현력이 좋은 제품이지만, 밝은 색, 그림을 완벽하게 강조합니다. 패션 의상그 시간의 그들은 때로 단순해 보이지만 비밀을 숨깁니다.

진정으로 우아한 소녀는 무릎 길이의 민소매 드레스를 선호합니다. 또한 잘 알려진 "케이스"스타일을 강조하는 것이 바로 그시기에 발생했습니다.

드레스의 색상에 특별한주의를 기울여야합니다. 우아한 모델은 이상한 패턴, 정교하게 제작된 에스닉 패턴, 대조되는 물방울 무늬를 사용했습니다. 사진 콜라주는 그 당시 드레스에 나타났으며 오늘날에도 수요가 있습니다. 실크와 크레이프 드 신 드레스에는 패턴과 줄무늬가 있습니다. 빨간색, 노란색, 핫 핑크색, 녹색 의상이 며칠 만에 캣워크를 정복했습니다.

이미지의 매력과 부드러움의 정수는 각각의 의상에서 고유한 방식으로 재창조되었습니다. 만드는 스타일에는 없었습니다. 큰 수데코레이션, 실루엣의 세심한 배려 덕분에 모든 라인이 줄을 섰다. 꼭 맞는 상의, 시선을 사로잡는 가슴, 엉덩이와 허리에 강조된 악센트는 고급스럽고 세련된 모델의 세 가지 주요 뉘앙스입니다.

20세기는 많은 패션 서프라이즈를 가져왔습니다. 당시 즐겨찾던 합성 섬유... 디자이너는 사용 범위를 크게 늘렸습니다. 그들은 또한 액세서리가 더 표현력 있고 저렴해짐에 따라 보석에 플라스틱을 추가했습니다. 플라스틱 구슬, 귀걸이, 펜던트는 60년대 스타일을 강조하는 데 도움이 됩니다.

그 시대의 신발은 오늘날에도 여전히 유효합니다.... 발레 슈즈 및 기타 패션 모델발 뒤꿈치가 없으면 시대의 모든 드레스와 결합됩니다. 유리 형태의 미니어처 발 뒤꿈치가있는 제품도 관련이 있습니다. 하이컷 부츠는 일상생활 뿐만 아니라 일상생활에서도 사용할 수 있습니다. 그들은 또한 무도회와 결혼식에서 착용합니다.

이브닝 드레스

우아한 모델 이브닝 드레스독창성과 밝기가 돋보입니다. 그 당시의 디자이너들은 소녀들이 입을 것을 제안했습니다. 푹신한 드레스길고 짧은 넓은 벨트에 칼라가있는 허리에서. 현재 60년대 의상은 고전적인 형태를 유지하고 있으며 거의 ​​모든 저녁 행사와 관련이 있습니다. 패션의 현대 여성들은 여성스럽고 완벽하게 맞는 스타일을 높이 평가했습니다. 시간이 지남에 따라 뉘앙스가 나타났고 오늘날 드레스는 가슴에 커튼, 겸손한 밑단 또는 열린 어깨를 가질 수 있지만 여전히 실루엣을 완벽하게 장식합니다.

60년대 스타일의 드레스는 누구를 위한 것인가?

십대 소녀의 스타일에 대한 패션의 초점을 고려하여 완벽한 모양의 공정한 섹스에는 짧고 직선적인 스타일이 가장 적합합니다. 슬림 "직사각형"과 "모래 시계"는 스트레이트 느슨한 드레스와 허리가 강조된 드레스에서 멋지게 보일 것입니다. 자연이 역삼각형 모양을 부여한 사람들을 위해 스타일리스트는 복고풍 스타일을 선택하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 몸이 꽉 끼고 치마가 아래쪽으로 확장된 의상은 체형을 보다 균형 있게 만들고 허리 부족과 같은 체형 결점을 숨길 수 있습니다.

느슨하고 가벼운 스트레이트 컷 스타일이 숨어 있습니다. 전체 허벅지그리고 무표정한 허리라인. 다양한 길이의 드레스 - 너무 짧은 것부터 맥시까지 다양한 이미지를 구현할 수 있습니다!

60년대 소녀들의 본보기를 따르고 부드러움, 여성스러움, 우아함을 강조하는 것이 좋습니다. 폭넓은 선택의상을 사용하면 모든 인물과 선호도에 따라 드레스를 선택할 수 있습니다!

덕분에 인간의 습관레트로 시크로 과거를 낭만화하는 것이 꾸준히 인기를 끌고 있다. 우리의 현대 생활헤어스타일이나 의복 또는 액세서리는 과거를 나타냅니다. 복고풍 스타일의 옵션 중 하나는 60년대의 헤어스타일입니다.

60년대 스타일

60년대에 우리 어머니와 할머니는 젊고 아름다웠고, 유행을 조심스럽게 따라갔고, 머리에 복잡하고 높은 구조물을 세웠습니다. 그들의 스타일은 미친 볼륨, 소름 끼치는 미래주의 및 흐르는 라인입니다.

복잡한 이발과 스타일링은 1시간 이상 걸리고 헤어스프레이 한 병 이상을 소비했다. 하늘을 찌를 듯한 퍼프와 사찰의 시시한 컬은 소련의 공식 정책에도 불구하고 외국 스타와 우리 국내 여성 모두가 충실한 이 스타일의 필수적인 부분이 되었습니다.

짧은 머리는 크라운에서 높게 빗어졌고 끝에서 말려 들어 올려졌습니다. 높은 헤어스타일로 연출한 긴 머리도 느슨한 형태로 떨어지거나 뒤에서 포니테일로 묶었다.

종종 높은 bouffants는 리본으로 장식되어이 기간의 주요 액세서리가되었습니다.

유해한 샴푸로 머리를 망치는 일은 이제 그만!

헤어 케어 제품에 대한 최근 연구에 따르면 유명한 샴푸 브랜드의 97%가 모발을 상하게 합니다. 샴푸에 나트륨 라우릴 설페이트, 나트륨 라우레스 설페이트, 코코 설페이트, PEG가 있는지 확인하십시오. 이 공격적인 구성 요소는 모발 구조를 파괴하고 컬의 색상과 탄력을 빼앗아 생명을 잃게 만듭니다. 그러나 이것은 최악의 상황이 아닙니다! 이것들 화학 물질모공을 통해 혈액 속으로 침투하여 운반됩니다. 내장감염이나 암을 유발할 수 있습니다. 그러한 샴푸를 거부하는 것이 좋습니다. 천연화장품만 사용하세요. 우리 전문가들은 여러 가지 분석을 수행했습니다. 무황산 샴푸, 그 중 리더가 확인되었습니다 - 물산 화장품 회사. 제품은 안전한 화장품의 모든 규범과 기준을 준수합니다. 천연 샴푸와 컨디셔너를 생산하는 유일한 제조업체입니다. 공식 웹 사이트 mulsan.ru를 방문하는 것이 좋습니다. 천연화장품의 유통기한은 보관기간이 1년을 넘지 않아야 함을 알려드립니다.

60년대의 스타들

국내외 영화와 팝 스타, 그리고 소련에서도 TV 아나운서들이 하이 플리스 패션을 우회하지 않았고 수천 명이 그들을 따랐습니다. 평범한 여성... 우리는 여전히 더미없이 다른 헤어 스타일을 가진 스타를 상상할 수 없습니다.

브리짓 바르도

이 모든 것은 브리짓 바르도(Brigitte Bardot)가 주연한 코미디 프랑스 영화에서 바베트가 전쟁터에 갔을 때 시작되었습니다. 영화 내내 그녀의 캐릭터인 바베트는 널리 인기를 얻고 있으며 캐릭터의 이름을 따서 명명된 세련된 하이 헤어스타일을 자랑스럽게 착용합니다.

이 스타일이 채택되었습니다. 소비에트 여성, 그들은 머리에 비슷한 것을 만들려고 무자비하게 머리를 빗고 설탕물로 붙이고 머리핀으로 고정했습니다.

루드밀라 구르첸코

소비에트 문화의 디바는 끊임없이 그녀의 헤어 스타일을 변경했으며 그녀의 이미지 컬렉션에는 다음이 포함됩니다. 무성한 앞머리그리고 시시덕거리는 활.

스베틀라나 스베틀리치나야

전설적인 코미디 "The Diamond Arm"에서 여배우의 이미지는 붕대 위로 올라가는 양털의 허용 수준을 보여줍니다.

60년대 헤어스타일

높은 양털과 시시덕 거리는 컬은 어디에도 없습니다. 그 이후로 많은 여성들이 그들에게 충실했지만 젊은 사람들도이 밝고 밝은 색을 시도 할 수 있습니다. 하이 스타일... 모방의 정도가 다릅니다. Bardot Babette를 정확히 반복하거나 멀리서만 Babette를 생각나게 하는 헤어스타일을 만들 수 있습니다.

하이플리스

헤어 스타일이 너무 도전적으로 보이지 않도록 높은 더미로 자신을 제한하는 것으로 충분합니다.

1. 헤어 스타일은 측면 또는 직선의 이별 생성으로 시작됩니다.

이 이별에 의해 앞 가닥 만 분리되고 나머지 머리카락은 뒤로 향하게되어 심각한 bouffant가 기다리고 있음을 기억하는 것이 중요합니다.

2. 올릴 계획인 부분은 한 손으로 모으고 다른 손으로 뒷 가닥부터 빗질해야 합니다. 각각은 별도로 가져와야하며 bouffant의 가닥이 얇을수록 더 부피가 커집니다.

처음에는 양털이 엉성하고 고르지 않게 보일 수 있습니다. 그러나 전체 융기 된 부분을 천천히 조심스럽게 빗질해야합니다. 그러면 크라운이 부드럽고 볼륨있게 보입니다. 양털을 늘리려면 희소하고 긴 이빨을 가진 포크 빗을 사용할 수 있습니다.

3. 또한, 양쪽에서 한쪽 가닥을 가져와 뒤로 당겨 머리핀이나 머리핀으로 고정합니다. 따라서 bouffant는 전면 스트랜드에 의해 틀이 잡힙니다.
4. 헤어 스타일의 상단이 준비되면 끝을 처리 할 때입니다. 그들은 컬링 아이언으로 빠르게 말립니다.

헤어 스타일의 과실이 선호되는 경우 바니시로 고칠 필요가 없습니다. 고정제가 모발에 부담을 주므로 잠시 후 컬이 떨어집니다. 그러나 원하는 경우 광택제로 양털을 "시멘트"하여 하루 종일 원래 양털을 유지할 수 있습니다.

높은 양털 - "편안한" 버전

더 편안한 하이 플리스 버전이 있습니다. 여기에 머리핀은 필요하지 않으며, 머리 꼭대기의 머리를 빗어 올려서 볼륨을 얻으면됩니다. 끝은 약간만 말려서 느슨한 파도를 만듭니다.

활로 장식 된 높은 헤어 스타일

활로 장식된 높은 헤어스타일은 60년대 스타일의 또 다른 변형입니다.

1. 헤어 스타일은 머리를 세 부분으로 나누는 것으로 시작되며, 그 중심은 크라운에서 높은 포니 테일로 묶이고 양쪽 머리는 클립으로 고정됩니다.
2. 꼬리는 전체 볼륨이 유지되고 니스 칠되기 때문에 잘 빗질해야합니다.
3. 다음으로 빔에 도넛을 넣고 머리핀으로 고정해야합니다.
4. 꼬리가 도넛 주위를 말리며 롤빵으로 변합니다.
5. 가닥은 앞과 옆에 감겨 있습니다. 그들은 핀으로 고정되어 있습니다.
6. 헤어 스타일의 뒷면은 헤어 클립으로 장식되어 있습니다.

"벌집", 현대 버전

벌집이라고 하는 고전적인 60년대 헤어스타일을 현대적으로 재해석한 것입니다. 스타일은 겉보기에 실제로 꿀벌 집과 비슷하기 때문에 그렇게 불립니다.

1. 헤어 스타일은 깊은 이별에서 시작됩니다.
2. 앞 가닥은 대부분의 머리카락 방향으로 묶음으로 꼬이고 클립으로 고정됩니다.
3. 다른 쪽에서는 작은 쪽 가닥이 분리되고 나머지 가닥에서 높은 포니 테일이 수집됩니다.
4. 그것은 가닥으로 나뉘며 각각은 심각하게 닦입니다.
5. 빗질하고 광택 처리한 꼬리는 전체 벌통의 기초가 됩니다. 그것은 올라가서 반으로 접히고 머리핀으로 뒤쪽에 고정되어 거대한 묶음이 얻어집니다.
6. 프론트 스트랜드는 더 많은 머리카락, 클램프에서 풀려나고 빗질하고 니스 칠하고 무리로 덮습니다.
7. 머리카락이 적은 부분의 옆가닥을 뒤로 감아 롤빵을 감싸고 머리핀으로 고정합니다.
8. 모든 가닥에 대해 동일한 단계가 수행되고 뒤쪽 끝이 들어 올려지고 포장되어 큰 묶음과 결합됩니다.
9. 원하는 경우 전면 스트랜드를 무리에서 사용하지 않은 상태로 둘 수 있습니다. 그런 다음 그들은 얼굴을 틀면서 자유롭게 떨어집니다. 그들은 똑바로 유지할 수 있지만 더 잘 말려 보입니다.

볼륨감 있는 플리스와 컬이 돋보이는 하이 포니테일

하이 테일 첨부 볼륨있는 양털곱슬 머리는 또한 60 년대의 시대를 말하며 동시에 오늘날에도 상당히 관련이 있습니다. 헤어 스타일은 수행하기 쉽습니다. 더미로 시작하여 머리카락을 포니 테일로 고정한 다음 가닥을 분리하고 컬링 아이언으로 말립니다.

60년대 스타일의 유명 팬

많은 국내외 젊은 스타들이 60년대 스타일을 시도하고 있다.

제니퍼 로페즈

머리를 높이 들고 머리를 높이 올린 제니는 각종 행사에 모습을 드러낸다. 그녀는 크라운에서 머리카락을 부드럽게 빗습니다. 이것이 높은 롤빵과 가장 유리한 대조이기 때문입니다. 머리핀과 헤어스프레이는 머리카락을 뒤로 잡아줍니다.

미샤 바튼

사랑스러운 미국 여배우는 60년대 스타일의 부팡으로 높은 헤어스타일에 대한 그녀의 사랑을 세계와 공유했습니다. 앞머리는 깊게 파팅하여 얼굴을 아름답게 장식하고 뒷머리는 가벼운 컬로 말아줍니다.

니콜 셰르징거

아름다운 가수는 그녀의 곡선을 키웠고 고급스러운 머리귀걸이와 스완넥으로 대중의 시선을 사로잡기까지. 그녀의 머리카락은 가능한 한 진지한 더미로 올라오고 머리카락은 모두 롤빵에 포함됩니다. 한 가닥도 매달려 있지 않지만 모든 것이 깔끔하게 정리되어 있습니다.

에바 멘데스

사랑스러운 검은 머리 여배우가 구축했습니다. 클래식 헤어스타일필요한 모든 것이 있는 60년대 스타일: 높은 더미, 한쪽에 푹신한 앞머리, 놀라운 화려 함.

스칼렛 요한슨

할리우드 스타는 얼굴과 목을 완전히 열어 머리카락을 무성한 공 모양의 롤빵으로 모았습니다. 그녀의 머리는 그녀의 머리 꼭대기에서 매끄럽게 뒤로 밀리므로 더 높은 상승과의 대비가 눈에 띄지 않게됩니다.

라나 델 레이

나른한 목소리의 로맨틱 가수는 항상 레트로 시크의 팬이었습니다. 그녀의 머리카락은 항상 말려있고 그녀의 머리 꼭대기는 빗질되어 있습니다. 때로는 가수가 말 그대로 60 년대 스타일을 모방하고 때로는 주류에서 약간 벗어나 다른 옵션을 시도합니다.

호화로운 가수는 블론디와 스칼렛 립스틱에 충실합니다. 동시에 그들의 블론드 헤어그녀는 완전히 다른 방식으로 쌓입니다. 그녀는 60년대 스타일을 지나치지 않았습니다. 그녀의 아름다운 얼굴은 높은 더미에 의해 적절하게 둘러싸여 있습니다. 모든 앞 가닥은 뒤쪽으로 향하고 빗질하고 측면에 모여 뒤쪽에서 자유롭게 떨어집니다.

산출

60 년대 스타일의 헤어 스타일은 현대 여성에게 매우 적합합니다. 다른 형태얼굴. 예를 들어, 면이 정사각형이고 너무 넓으면 자유롭게 떨어지는 측면 가닥이 초과 너비를 숨길 것입니다. 얼굴이 삼각형인 경우 올린 헤어스타일은 넓은 이마와 좁은 턱의 대비를 부드럽게 합니다. ~에 달걀 형 얼굴느슨한 가닥을 남기지 않고 모든 머리카락을 들어 올릴 수 있습니다.

이 스타일에서는 기업 파티, 졸업식, 결혼식에서 신부 또는 하객으로 나타날 수 있습니다. 빗질을 많이 하는 헤어스타일은 머리카락에 너무 많은 스트레스를 주기 때문에 매일 하는 것은 권장하지 않습니다. 그러나 휴가의 경우 이것은 훌륭한 옵션입니다.

보려면 JavaScript를 활성화하십시오 스베틀라나 루미얀체바

현대 패션의 세계는 먼 60년대로 거슬러 올라갑니다. 소녀들은 다시 짧고 꽉 끼는 치마를 입고 속눈썹을 두껍게 칠하고 머리를 에스닉 스타일... 양털 요소로 스타일링, "소년"이발, "벌집", "Brigitte Bordeaux"스타일의 컬 - 세계의 주요 악센트 이발 19세기 중반.

여성미와 섹시함이 묻어나는 스타일링. 동시에, 매 60초마다 "비명을 지르며" 더 강한 섹스를 유혹했습니다. 현대 미인들은 그 당시 여성들의 여성 경험을 활용하여 오늘날 남성들의 마음을 사로잡고 있습니다.

여성의 옷장, 헤어 스타일, 60 년대 스타일은 다양성과 동시에 개성으로 빛났습니다. 를 통해 표현된 모든 여성 대표 외부 요인그녀가 원했던 방식. 패션에는 특별한 규칙이 없었습니다.

그러나 50년대의 "붐"은 일부 여성들을 과거 스타일에 무관심하게 만들지 않았습니다. 60년대 초반에 많은 소녀들이 여전히 O. 햅번 ". 4세 이후의 여성들은 종종 위대한 여배우의 스타일로 머리를 잘랐습니다. "At Tiffany's" 헤어스타일은 백조의 목과 네크라인을 감싸는 보석과 같은 매력을 보여주기 위해 유혹하는 여성에게 즐거움을 선사하는 변신하고 젊어지게 한 성숙한 소녀입니다.

브리짓 바르도 컬트

50 년대는 프랑스 B. Bardot의 섹시한 여배우 숭배로 대체되었습니다. 행성의 여성 인구가 동일한 헤어 스타일을 만들기위한 유일한 목적으로 미용사를 공격하기 시작함에 따라 여배우가 "Babbet"의 헤어 스타일로 TV 화면에 한 번 나타나는 것으로 충분했습니다.

머리 뒤쪽에 약한 리본으로 묶인 느슨한 곱슬 곱슬그녀가 영화 "Barbarella"에 출연 한 프랑스 예술가의 두 번째 헤어 스타일입니다. 볼륨을주기 위해 리본으로 묶인 곱슬 곱슬 한 컬을 거대한 크기로 빗었습니다.

현대 세계의 복고풍 헤어 스타일

21세기에 소녀들은 60년대 스타일의 스타일을 사용합니다. 특수한 상황들: 결혼식, 졸업, 갈라 저녁... 매일 헤어스타일을 사용하는 것은 많은 시간과 인내와 적응이 필요합니다. 그러나 중요한 날짜에 미인은 멋지게 보이기 위해 모든 것을 희생할 준비가 되어 있습니다.

현대의 아름다움은 과거의 장식 요소를 사용합니다. 새틴 리본드레스, 리본, 모조 다이아몬드가있는 머리핀, 베일이있는 시시덕 거리는 모자, 머리띠와 일치합니다.

21세기의 매력적인 여성들은 60년대 J. 케네디 대통령 부인의 센세이션을 기억합니다. 퍼스트레이디 헤어스타일의 독특함은 빗질 기법, 위쪽으로 꼬인 컬, 여성의 예쁜 얼굴을 감싸는 리본에 있었습니다. Jacqueline은 악천후에서 예쁜 모자와 리본 형태의 액세서리를 번갈아 가며 사용했습니다.

짧은 복고풍 이발

"콩".특별한 관리가 필요 없는 심플한 헤어스타일. 그것은 일반 여성 인구 사이에서 수요가있었습니다. 명확한 기하학적 모양이 얼굴, 눈, 목 및 데콜테를 강조했습니다.

트위기 헤어스타일.소유자 짧은 머리"Twiggy"스타일의 경우 밝은 분홍색 홍당무가 아닌 눈을 크게 뜨고 자연스러운 입술 색상을 가져야합니다. 인조 속눈썹은 화장의 전성기로 여겨졌다. 옷장 겉옷다리를 드러내는 짧은 드레스로 구성되어야했습니다.

Young Twiggy의 소년 같은 이발은 그 당시의 거의 모든 여성들이 긴 컬을 자르도록 강요했습니다.

숙녀들의 욕망은 추측하기 어렵지 않습니다. 각자는 패션 스타처럼되고 싶었습니다.

"프랑스 국민NS아르송 ".장난스런 이발 "Garson"은 60 년대 전체 여성 인구의 마음을 사로 잡았습니다. 그녀는 40대 이후의 어린 소녀들과 여성들에게 "시도"되었습니다. 첫째, 헤어 스타일은 얼굴에 유치한 "순진함"을주었습니다. 두 번째 - 젊음, 우아함, 단정한 외모.

이발의 주요 장점은 다양한 스타일링입니다. 아마도 이것은 많은 변형이있는 "소년을위한"유일한 이발 일 것입니다.

21세기 여성은 기본으로 돌아간다" 트렌디한 이발"60년대. "Garson"은 젊은 처녀와 성숙한 여성 모두에 의해 절단됩니다.

이발에는 여러 방향이 있습니다.

리테이너를 기반으로 한 웨이브 스타일링(비즈니스우먼용).
젊은이를 위한 클럽 옵션: "엉킨" 가닥을 제공하기 위해 왁스로 처리됩니다.
얼굴형 교정용: 옆머리, 두꺼운 앞머리/비대칭 앞머리.
추가 액세서리가 있는 특별한 경우에 적합합니다.

중간 머리를 위한 헤어스타일

60년대에는 머리 길이에 대한 기준이 없었습니다. 에 누워 수행 다른 길이파마. 10 년 중반에 유행이되었습니다. 영구 컬링화학 성분을 사용하여.

을위한 세련된 헤어스타일컬을 빗질하고 축축하게하는 것으로 충분했습니다. 젖은 손바닥모발에 효과를 주기 위해 젖은 머리... 대부분의 경우 파마는 중간 길이의 머리에 했습니다.

"말비나"

아름다운 스타일링을 위해서는 다음을 준비해야 합니다.

컬링 아이언(자연 컬이 없을 경우)
가늘고 가는 이빨로 빗질하십시오.
머리핀
광택

자신을 위해 복고풍 헤어 스타일을 만드는 방법:

"모자"의 형태로 원형 이별을 만드십시오.
특수 클립으로 가닥을 고정하십시오.
컬링 아이언의 "모자" 주위에 머리카락의 아래쪽 부분을 감아 가닥을 분리합니다.
머리 꼭대기에서 클립을 제거하십시오.
양털을 만드십시오.
양털을 줘 자연스러운 모습: 물가의 표면을 마사지합니다.
꼬리에 빗질 한 컬을 모으고 크라운 바로 아래에 보이지 않는 머리핀으로 고정하십시오.
바니시로 스타일링을 뿌린다.

집에서 "멀린" 헤어스타일 만들기

필요:

대구경 컬링 실린더 / 컬링 아이언
빗
헤어 드라이어
볼륨화제
보유자

건조시 깨끗한 머리 V 루트 영역- 볼륨 폼을 바릅니다.
빗으로 컬을 빗어 제품을 고르게 분포시킵니다.
컬링 실린더를 가닥에 감습니다. 컬링 아이언을 사용하여 컬을 컬링하는 경우, 볼륨 제품은 건조되고 나서야 모발 컬링을 시작해야 합니다.
뜨거운 공기 흐름 아래에서 컬러로 컬을 말리십시오.
경기자를 제거하십시오.
Tousle 물결 모양의 컬.
헤어 스타일 / 뒷면의 한쪽에 컬을 넣으십시오.
스타일링에 에어로졸 픽서를 바릅니다.

"좋아하는 재클린"

레트로 스타일의 "Jacqueline"은 엄격한 블라우스, 무릎까지 오는 타이트한 스커트, 세련된 스타일링... 헤어 스타일의 기본은 고전적인 밥 이발입니다.

첨부 파일:

중간 직경 브러싱
헤어 드라이어
고정제

실행 기술:

머리를 감아 라 천연 샴푸... 밤을 사용하는 것은 권장하지 않습니다.
별도의 가닥 끝에 브러싱을 가져오고 컬을 뽑고 뜨거운 공기 흐름으로 대체하십시오.
이 방법으로 모든 머리카락을 말리십시오.
크라운 부분 머리카락.
정수리 부분에서 가벼운 양털을 만드십시오.
헤어스타일을 "때려라".
바니시로 고정하십시오.

긴 머리를 위한 헤어스타일

부주의한 컬 "A la 60 - e"

헤어 스타일은 복잡하고 curlers, 빗질 기술의 전문 기술이 필요합니다. 위의 특성으로 헤어 스타일은 집에서 쉽게 할 수 있습니다.

첨부 파일:

대형 벨크로 실린더
컬링 집게
보유자.

스타일링 기술

컬을 씻고 말리십시오.
모발에 스타일링 폼을 바릅니다. c.
헤어 클립으로 측두엽의 컬을 고정하십시오.
머리 중앙 부분: 앞 헤어라인에서 시작하여 컬러를 롤업합니다. 계속 감기 정중선후두부.
컬링 아이언으로 머리 뒤쪽에 남은 느슨한 가닥을 감고 큰 컬을 만듭니다.
임시 구역: 양털을 만드십시오.
벨크로 경기자를 제거하고 이빨이 자주 나는 빗으로 양털을 만드십시오.
2~3회 정도 힘을 가하지 않고 빗어주면 컬이 자연스러운 헤어스타일을 연출할 수 있습니다.
롤빵의 크라운과 사원 부분의 머리카락을 조심스럽게 모으십시오. 보빈 형태의 직사각형 롤러가 머리 윗부분에 형성되어야합니다.
귓바퀴의 정중선 수준에서 보이지 않는 롤러로 후두부의 롤러를 고정합니다.
손가락으로 머리 뒤쪽에 남은 느슨한 컬을 조심스럽게 펴십시오. 헤어 브러시의 사용은 권장되지 않습니다.
미디엄 홀드 바니시로 설치를 고정하십시오.

"바르도 활을 든 키 큰 바빈"

단계별 지침:

깨끗한 마른 컬을 5개 영역으로 나눕니다. 1 - 돔 형태의 크라운에; 2, 3 - 시간 영역, 4, 5 - 머리 뒤쪽의 나머지 머리카락을 두 부분으로 나눕니다. 각 영역은 헤어 클립으로 고정됩니다.
포니테일로 크라운(영역 1)의 머리카락을 모으고 탄성 밴드로 고정합니다. 빗으로 컬을 빗어냅니다.
꼬리에 가벼운 양털을 만드십시오. 약간의 바니시를 뿌립니다.
꼬리를 앞으로 기울이십시오.
고무줄에서 5cm 뒤로 물러나 머리카락과 일치하도록 보이지 않는 큰 핀으로 꼬리를 고정하십시오.
머리핀을 사용하여 머리용 특수 폼 롤러를 롤빵에 부착하십시오. 롤러가 없으면 일반 벨루어 머리끈을 붙일 수 있습니다.
꼬리를 원래 위치로 되돌립니다. 꼬리의 중간은 범프/범프와 겹쳐야 합니다.
꼬리 아래의 롤러가 측면에서 튀어 나오지 않도록 꼬리에 고무를 넣으십시오. 머리 꼭대기에서 그것은 개코원숭이로 밝혀졌습니다.
두 개의 후두 가닥을 함께 연결합니다(영역 4, 5). 컬을 빗고 꼬리 끝을 왼쪽에서 오른쪽으로 감싸서 아기를 감습니다.
보빈의 오른쪽에서 영역 4.5의 컬 끝을 가리고 보이지 않는 것으로 고정하여 가닥과 일치시킵니다.
영역 2, 3의 컬 - 빗, 교차 단계로 아기를 감싸십시오. 왼쪽에서 가닥을 헤어 스타일의 오른쪽으로 돌립니다. 오른쪽에서 왼쪽으로. 크로스 브레이딩은 머리 뒤쪽 하단에 형성되어야 합니다. 머리핀으로 가닥의 끝을 고정하십시오.
바니시로 머리카락에 스프레이하십시오.
아기띠에 넓은 새틴 활을 부착하십시오.

긴 히피 헤어스타일

에스닉 스타일은 긴 컬의 존재를 의미하며, 직선 또는 아름다운 물결 모양으로 말려 있습니다. 머리에는 항상 신선한 꽃으로 만든 고리나 금으로 수를 놓은 머리띠가 있었고, 다색 실, 그 끝에 천연 모피 조각으로 만든 작은 퐁퐁이있었습니다.

드레스는 "맥시" 길이, 열린 어깨를 특징으로 합니다. 옷은 린넨, 친츠, 실크와 같은 천연 직물로 만들어졌습니다.

레트로 스타일링은 수행하기 쉽습니다. 일반 포니테일양털로 특별한 경우를 위한 스타일링으로 변합니다.
긴 컬은 스타일링이 필요한 날 세탁을 권장하지 않습니다. 축하하기 하루 전에 머리를 씻는 것이 좋습니다.
웨이브 컬은 왁스를 바르면 더 잘 붙습니다.
긴 머리를 가진 머리에 헤어 스타일의 모양을 유지하려면 "게"라는 특수 클립을 사용하는 것이 좋습니다.
필요한 경우 두 번째 사람의 도움을 받아 올바른 스타일링오류 없이. 두 번째 옵션: 화장대 앞에 앉고 두 번째 거울이 보이도록 뒤쪽에 두십시오. 후면부머리.
거울이 없는 곳에서는 휴대폰 카메라로 헤어스타일을 가리켜 셀카를 찍을 수 있습니다.
주다 레트로 스타일모조 다이아몬드가있는 머리핀, 큰 진주가있는 실, 머리띠, 리본과 같은 액세서리를 사용하는 것이 좋습니다.

2014년 4월 25일

파리 패션 수도의 위상 반환

1960년대에는 많은 재능 있는 사람들이 경력을 쌓기 시작했습니다. 기자 뿐만 아니라 판매자도 멋진 옷 1년에 두 번 열리는 패션쇼를 위해 전 세계에서 모인 파리는 다시 세계 패션의 중심지가 됐다. 프랑스에서 경제적인 패션 인프라의 출현은 주로 griffe 또는 브랜드 레이블 의류에 대한 저작권 라이선스의 도입으로 촉진되었습니다. 연예인 열풍은 이렇게 시작됐다. 토일(toile)로 알려진 법적으로 허가된 의류의 규제된 판매와 강력한 향수 산업의 출현도 그 지위를 유지하는 데 도움이 되었습니다.

청소년 패션의 형성

1960년대에는 이른바 베이비붐 시대에 태어난 아이들이 10대가 되었고, 대량 생산과 대량 소비의 시대가 절정에 이르렀습니다. 1961년 소련은 유인 우주선을 최초로 발사했고 1963년에는 존 F. 케네디 대통령이 암살당했습니다. 1968년 5월 파리에서 학생 폭동이 일어났고, 1969년에는 사람이 처음으로 달에 착륙했습니다. 이처럼 다양하지만 똑같이 의미심장한 사건을 배경으로 젊은 세대는 자신만의 고유한 자기 표현 방식을 찾으려고 노력했습니다. 떠오르는 미국 문화는 명백한 선택이었습니다. 젊음의 목소리는 영국 밴드 '비틀즈'의 가사에서 뚜렷하게 드러난다. 대담한 분위기가 이제 패션을 지배했습니다. 젊은 사람들은 과감한 옷차림이 기성세대와의 차이점을 강조하는 가장 효과적인 방법이라는 것을 알게 되었습니다.

신체 인식 개념

1964년 미국 디자이너 Rudy Gernreich는 수영복탑 없이 - 그리고 1965년 - 얇은 나일론 살색의, "노 브라"로 알려지게 되었습니다. 이 현상은 "신체 인식"이라는 새로운 개념의 실증이라고 할 수 있습니다. 다리를 허벅지 위쪽까지 벌려주는 것을 '미니'라고 하며, 이 개념의 기초가 되는 또 하나의 돌입니다.

미니 외관

맨다리는 1920년대 여성 패션에도 등장했지만 트렌드는 1960년대에 몇 가지 개념적 이정표를 거쳤습니다. Marshall McLuen은 의복은 피부의 연장이라고 주장했습니다. 런던에 기반을 둔 디자이너 Mary Quant는 길이를 패션계에 도입하여 20세기의 인정받는 스타일이 되었습니다. 미니 드레스도 André Courrej에 의해 홍보되었습니다.

캐주얼웨어로서의 여성용 바지

대중은 이제 막 미니스커트에 익숙해졌고 여성들은 패션계에 뛰어들었습니다. 제1차 세계대전 이후 스타일이 남성적인 여성을 세상에 소개했지만 바지는 집이나 해변에서만 입었습니다. 1930년대 미국에서 캐주얼 의류남자와 여자는 청바지가 되었습니다. 유럽에 관한 한, 바지는 2차 세계 대전 이후에야 일상적인 여성 의류로 인식되었습니다.

1964년, 쿠레주는 파리에서 여성용 이브닝 바지 앙상블을 선보였으며, 그러한 의상을 입은 여성의 모습에 대한 금기는 마침내 해제되었습니다. 바지 수트인기가 절정에 달했습니다. 드레스도 1960년대에 등장했습니다. 특히 André Courrej도 제공했습니다.

디자이너의 새로운 발명품

이때 발표자들이 선보인 드레스도 화제를 모았다.

피에르 가르뎅. 1964년 컬렉션에서 "Age of Space"는 단순한 기하학적 형태로 디자인된 미래의 모델을 제시했으며 주로 무기 재료로 만들어졌습니다. Cardin의 이름은 1953년 패션계에 처음 등장했습니다. 이 독창적인 디자이너는 1950년대의 고전적인 우아함을 묻었고 그의 미니멀한 의상은 곧 출시될 의상의 선구자가 되었습니다. 1959년, Cardin은 그의 라인을 제안했습니다. 완성된 드레스... 그래서 명성의 정점에 있는 피에르 가르뎅은 자신의 가문의 후원 하에 제작된 기성복 드레스 생산을 시작했습니다. 고급 패션... 더욱이 1960년에 디자이너는 남성복을 디자인하기 시작했습니다. 그 전까지는 프랑스 혁명 이후 거의 변하지 않은 시스템에서 세련된 재단사가 통제하는 완전히 폐쇄된 영역이었습니다. 따라서 Cardin은 스타일 ""의 탄생에 영향을 미쳤습니다.

1968년 봄-여름 컬렉션에서 생 로랑은 스타일을 선보였습니다. Couturier는 헌팅 슈트를 여성용 캐주얼웨어로 탈바꿈시켰습니다.

라인을 제안한 것은 Saint Laurent의 회사였습니다. 여성용 바지, 나중에 유행의 일상복이 되었습니다. 1968년 5월 프랑스 학생봉기 역시 바지 스타일의 대중화에 일조했다. 사회적 가치의 변화에 ​​영향을 미쳤다.

에밀리오 푸치. 60년대의 의상은 밝고 대담합니다. 색상 조합당시 유행하던 사이키델릭한 디자인을 연상시킵니다. 그러한 옷을 만드는 데 사용된 얇은 실크 직물도 관련이 있었습니다.

인공 재료의 시대

새로운 인공 재료는 미니멀리스트 패션에 대한 광대한 지평을 열어 60년대의 합성 스타일을 형성하는 데 도움이 되었습니다. 1930년대에 인공 재료로 실험했지만, 그 다음에는 예술가의 기발한 일처럼 보였습니다. 20세기 중반에 합성 직물은 뛰어난 기능적 특성과 독특한 질감 특성으로 인해 높이 평가되기 시작했습니다. 60년대에 그는 의상을 만들 때 플라스틱을 좋아했습니다. André Courez는 비닐을 사용했습니다.

1966년 그는 오뜨 꾸뛰르 세계에 데뷔했습니다. 그는 마침내 옷은 천과 실로만 만들 수 있다는 의견을 반박했습니다. 그의 미니 드레스 중 하나는 알루미늄 판과 황동 와이어로 만들어졌습니다. 1967년 봄/여름 컬렉션의 상의와 스커트는 금속 와이어로 연결된 알루미늄 디스크로 만들어졌습니다. 1969년 봄/여름 컬렉션의 미니 드레스는 스테인리스 스틸 링으로 연결된 크롬 도금 스틸과 플라스틱 디스크로 구성되어 있습니다.

60년대에는 대량 생산이 급속하게 발전했습니다. 그러나 오뜨 꾸뛰르 디자이너의 섬세한 수공예품은 타의 추종을 불허했습니다.

1960년대에는 옵아트(광학)와 팝아트 사이에 패션계에 뚜렷한 공명이 있었습니다. 옵 아트는 1990년대에 다시 인기를 얻었습니다. 소비사회의 사물을 전통적인 회화적 방법으로 진부하게 재현한 팝아트는 순식간에 모두의 주목을 끌었다. 1966년 그는 바나나 드레스와 깨지기 쉬운 드레스를 만들었습니다.

1960년대 후반에 영향을 받은 남성들은 긴 머리그리고 옷을 입다 밝은 색와 프릴. 이 기간은 적절하게 "공작 혁명"이라는 별명을 붙였습니다.

21세기 60년대 스타일

60년대 초반의 스타일은 2010-2011 가을-겨울 시즌과 관련이 있습니다. 푹신한 미디 스커트, 넓은 벨트... 이 스타일의 키트는 L'wren Scott, Dries van Noten 컬렉션에 등장했습니다.

2011-2012 가을 겨울 시즌에는 60 년대 스타일이 주요 스타일 중 하나가되었습니다. 미니 스커트, 하이 웨이스트 드레스, A 라인 드레스, 짧고 밝은 드레스, 물방울 무늬, 사첼, 우아한 수트가 유행했습니다. 의상과 60년대 스타일로 선보인 Giambattista Valli, 장 폴고티에, 프라다.

V 봄-여름 시즌 60 년대 스타일의 2013 드레스가 유행했습니다. 스트레이트 컷기하학적 프린트와 턱시도. 이 스타일의 드레스는 Louis Vuitton, Prada, Marc by 및. 10 년의 정신으로 신발이 인기를 얻었습니다. 얇은에 뾰족한 펌프스가 너무 없습니다. 하이힐... 루이비통에서 선보였습니다. 이번 시즌의 트렌드는 60년대 스타일의 메이크업이기도 합니다. 검은색 화살표가 하얀 피부와 결합된 눈썹의 그래픽 모양, 메탈릭 섀도우, 글로시한 입술입니다. Louis Vuitton의 Pat McGrath가 제안했습니다. 복숭아 색조우리 눈 앞에서 핑크 립스틱그리고 풍성한 속눈썹... 밝은 파란색과 녹색 색상의 눈꺼풀 움직이는 부분의 "플로팅 라인"은 시대의 고전이며 Michael Kors를 위해 Dick Page가 재창조했습니다. Mary Katrantzou의 Val Garland는 자연스러운 그늘에서 화살과 입술로 대담한 "고양이" 룩을 연출했습니다. Guido Palau는 쇼와 마크 제이콥스, 스타일 헤어스타일을 위해 60년대 포니테일을 만들었습니다.

지난 세기의 60년대에 등장한 스타일은 오늘날 트렌드의 세련된 여성성과 엄격한 우아함을 놀라울 정도로 정확하게 반영합니다. 오늘날 60 년대 스타일의 드레스는 가장 활기차고 독창적 인 복고풍의 현대 화신 중 하나이며 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다.

세계 최고의 디자이너와 유명 브랜드 중 어느 누구도 이 패션 시대를 언급하지 않고 새로운 컬렉션을 만든 적이 없습니다. 그러나 공정하게 말하면 오늘날의 패션 디자이너는 말 그대로 스타일을 복사하지 않고 최고의 아이디어를 능숙하게 사용한다는 점에 유의해야 합니다.

드레스를 위한 60년대 패션

지난 10년 동안 패션에 대한 완전히 새롭고 대담한 아이디어가 많이 등장했습니다. 예를 들어 처음으로 "유스 패션"이라는 개념이 등장했습니다. 그러나 미국의 영부인 Jacqueline Kennedy, 영화 배우 Brigitte Bardot와 Catherine Deneuve, 그리고 전설과 같은 이 10년의 스타일 아이콘이 특별한 역할을 했습니다. 패션 비즈니스- 트위기의 트위기 걸. 그들의 이미지는 말 그대로 여성 패션을 지배하고 스타일의 새로운 기준을 만든 보수적인 기초를 파괴했습니다.

지난 10년 동안 다양한 모델이 등장했음에도 불구하고, 그들은 모두 미묘하고 섬세하며 매우 능숙하게 강조된 가벼운 섹슈얼리티를 담당합니다. 인물의 아름다움과 이미지의 개성이 매우 우아하고 세련되게 표현되었습니다 - 주요 비밀 60년대 드레스.

스타일의 전형적인 특징은 길이입니다. 그때 캣워크와 거리에 "미니" 길이 스타일이 등장했고 폭발하는 패셔너블한 폭탄의 효과를 냈습니다. 전적으로 간단한 컷허리에 악센트가없는 "사다리꼴", 불필요한 트리밍 및 세부 정보 과부하 - 이러한 모델은 십대 소녀의 이미지를 완벽하게 만들었습니다.

그런데 60년대는 날씬함과 날씬함이 미의 기준이 된 첫 10년이 되었습니다. 그러한 모델의 아이디어의 저자는 전설적인 Pierre Cardin이었고 유명한 Twiggy는 스타일의 상징이되었습니다.

사진과 같이 60년대의 유명한 혁명적인 드레스 스타일은 오늘날 유행하는 클래식입니다.

스타일의 규범에 따르면 스타일의 단순성은 활성 지역 및 종종 이국적인 색상(주황색, 밝은 파란색, 녹색)으로 보상됩니다. 그래픽, 크고 선명한 흑백 프린트, 복잡하지만 조화로운 색상 조합 - 그런 다음 디자이너들은 새롭고 때로는 논란의 여지가 있는 독창적인 장식 방식을 시도했습니다.

동시에 처음으로 은색과 금색에 "금속"코팅이 된 직물이 유행했습니다. 그것은 10년 동안 가장 인기 있는 주제인 최초의 유인 우주 비행에 대한 세련된 대답이었습니다. 오늘날 이러한 모델은 아이디어를 거의 변경하지 않고 가장 전위적인 디자이너가 컬렉션에 표시합니다.

60 년대 스타일의 패션 드레스

시대가 설정한 스타일은 그 어느 때보다 오늘날 수요가 많습니다. 모델의 특징적인 간결함과 표현적인 색상 - 이 모든 것이 장엄한 모습을 완벽하게 보여줍니다. 언뜻보기에 60 년대의 유행 드레스는 단순 해 보이지만 사실 그 시대의 스타일에는 자체 신비가 있습니다.

무릎을 간신히 덮는 길이의 꽉 끼는 민소매 모델에서 멋지게 보입니다. 진정으로 우아한 소녀만이 할 수 있습니다. 클래식 컷오늘날 보편적 인 것으로 간주되는 "케이스"는 60 년대에 세계 패션 수도의 거리에 처음 등장했습니다.

디자이너들은 각자의 방식으로 각 패션 시대에 맞는 이상적인 여성의 이미지를 재창조합니다. 이 10 년에 만들어졌으며 반세기 후에도 수요가있을뿐만 아니라 성공했을뿐만 아니라 실질적으로 독특했습니다. 모래시계 실루엣을 완벽하게 형성하는 스타일은 매우 간단합니다. 뚜렷한 장식이 없는 것이 특징이며, 사려깊은 컷으로 인해 모든 라인과 비율이 일렬로 늘어서 있다. 날씬하고 몸에 꼭 맞는 몸통, 악센트 허리 및 벨 스커트는 이 독창적인 모델의 세 가지 단순한 요소입니다.

오늘날 그것은 인기의 새로운 정점에 있으며 가장 수요가 많습니다. 다른 방향: 클래식부터 캐주얼까지. 여성스러운 우아한 색상은 그대로 유지되어 스타일의 장점을 강조합니다. 이러한 모델은 회색, 파란색, 흰색의 고귀한 색조의 천으로 수 놓은 것입니다.

60 년대 유행 드레스의 색상에 특별한주의를 기울여야합니다. 대조되는 물방울 무늬, 사이키델릭한 디자인, 정교하게 제작된 민족적 동기장식의 사진 복제품은 그 당시 처음 등장했습니다. 그들은 오늘날에도 여전히 수요가 많습니다. 현재 컬렉션, 그리고 60년대 패셔너블한 시대의 이미지 스타일을 가장 정확하게 보여줍니다.

매우 여성적이고 심지어 시시덕거리는 경향으로 구별되는 이전의 패셔너블한 10년에도 불구하고, 여성들은 60년대 드레스를 입었고 오늘날에도 여전히 착용하고 있습니다. .

사진을보십시오-60 년대 스타일의 드레스는 다음과 같이 이상적으로 결합됩니다.

60년대 이브닝 드레스

60년대는 로큰롤의 시대가 되었고, 프릴 댄스 저녁은 자신의 의상을 요구하는 재미있는 파티로 대체되었습니다. 10 년 초에 스타일이 유행했으며 여전히 가장 중요한 것 중 하나로 간주됩니다. 좋은 옵션저녁 외출을 위해.

꼭 맞는 민소매 바디, 잘 정의된 허리, 푹신한 안감이 있는 시크한 무릎 길이의 벨 스커트. 그런 의상의 소유자가 수행하는 로큰롤의 피루엣은 특히 인상적이었습니다. 오늘날 그러한 모델의 패션은 컬트의 그늘을 취합니다. 60년대 스타일의 파티, 축하 행사, 결혼식까지도 트렌디한 현상입니다.

60년대의 이브닝 드레스는 오늘날에도 클래식한 실루엣을 유지하고 있으며 거의 ​​모든 이브닝 이벤트에 적합합니다. 완벽하게 여성스러운 스타일은 패션의 현대 여성과 사랑에 빠졌습니다. 시간이 스스로 조정했지만 오늘날 그러한 모델은 맨 어깨또는 가슴의 휘장과 밑단의 "스윕"이 더 겸손할 수 있습니다. 그러나 그들은 여전히 ​​여성스러운 모래 시계 실루엣을 완벽하게 재현하고 인물을 우아하게 만듭니다.

사진에주의하십시오 - 60 년대와 오늘날의 세련된 드레스 완벽한 옵션저녁:

이러한 모델에는 컬이 있거나 없는 우아한 하이 스타일링이 필요합니다. 한때 스타일 아이콘 Brigitte Bardot에 의해 패션에 도입되었습니다. 미니어처 클러치와 낮은 굽이 있는 우아한 뾰족한 발가락 펌프 - 그건 그렇고, 그들은 같은 시간에 - 완벽하게 완성되고 초기 복고풍 스타일의 모습을 지원합니다.