Jak zostać projektantem odzieży bez specjalnego wykształcenia. Jak rozpocząć karierę jako projektant mody i akcesoriów

Porozmawiajmy o tym, jak zostać projektantem odzieży, od czego zacząć. Zawód projektanta zawsze był uważany za modny, a jego znaczenie nie zostało obecnie utracone. Wyspecjalizowane instytucje edukacyjne kształcące projektantów mody mają prawdziwe „żywe kolejki” kandydatów. Nie wszyscy rozumieją, jak trudna i ciernista jest droga od zwykłego ucznia do słynnego projektanta mody. Porozmawiajmy o tym, jak zostać projektantem odzieży. Niektórzy próbują opanować zawód już od szkoły, inni zaś dopiero w zaawansowanym wieku rozwijają karierę.

Specyfika zawodu

Najpierw musisz zrozumieć treść zawodu, dopiero wtedy możesz zorientować się, czego potrzeba, aby zostać projektantem mody. Czym zajmują się tacy specjaliści?

Nie wiesz, jak zostać sławnym projektantem mody, ale naprawdę chcesz? Profesjonalny projektant odzieży tworzy i prezentuje swoje szkice światu mody. Musi brać pod uwagę najnowsze trendy w świecie mody, w przeciwnym razie jego produkty nie wzbudzą zainteresowania i nie staną się popytem.

• tworzy projekty odzieży;
• opracowuje specyfikacje techniczne dotyczące projektowania elementów odzieży;
• wykorzystuje technologie informacyjne w projektowaniu;
• organizuje pełnoprawną pracę wykonawców;
• sprawuje kontrolę nad produkcją odzieży;
• przygotowuje wnioski o próbki do certyfikacji;
• rozwija wzorce

Co powinien wiedzieć przyszły projektant

Jeśli nie wiesz, jak zostać projektantem od podstaw, to najpierw zapoznaj się z zagadnieniami teoretycznymi związanymi ze światem mody i designu.

1. Przestudiuj historię kostiumów.
2. Naucz się rozróżniać główne trendy w modzie.
3. Naucz się podstaw projektowania i stylizacji odzieży.

Przyszły krawiec musi rozumieć wszystkie kwestie związane ze sprzętem technicznym i metodami szycia modnych ubrań.

Gdzie może pracować projektant mody?

Uczniowie myślący o tym, jak zostać sławnym projektantem, często nie zastanawiają się, gdzie może pracować przedstawiciel tej specjalności. Oprócz domów mody dyplomowany projektant może znaleźć pracę w przedsiębiorstwie przemysłu lekkiego, w atelier (słoń) lub przy produkcji tekstyliów i galanterii (odzież). Ponadto zastanawiając się, jak zostać projektantem, od czego zacząć, zauważamy, że zawsze możesz przyjąć indywidualne zamówienia, tworząc w domu prawdziwe arcydzieła mody. W wielu dużych miastach naszego kraju działają eksperymentalne warsztaty, w których poszukiwani są profesjonalni projektanci odzieży.

Projektant mody: obszar zainteresowań

Krajowy rynek pracy reprezentują zarówno projektanci, jak i projektanci mody. Zastanawiasz się jak zostać projektantem mody, od czego zacząć? Należy pamiętać, że zawody się uzupełniają. Jeśli jesteś pewien, że wiesz jak zostać projektantem, od czego zacząć, możesz spróbować swoich sił jako projektant mody. Główne kierunki swojej działalności:

1. Technolog. Do obowiązków zawodowych należy wybór metody szycia, tworzenie prostych opcji odzieży i znajdowanie skutecznych opcji obróbki szwów.
2. Konstruktor. Kierunek ten polega na opracowywaniu wysokiej jakości rysunków odzieży, dostosowywaniu produktów do indywidualnych cech sylwetki klienta.
3. Artysta. To on rysuje opcję wykończenia, tworzy szkice i cały projekt przyszłego modowego dodatku.

Co więc trzeba zrobić, aby zostać projektantem mody? Wskazane jest opanowanie kilku różnych umiejętności jednocześnie, czyli zostać uniwersalnym projektantem mody.

Co powinien umieć prawdziwy projektant

Przedstawicieli tego zawodu można uznać za prawdziwych „geniuszy mody”. To oni muszą wymyślić całą koncepcję nowych kolekcji, opracować indywidualne szkice, zaproponować nowe projekty i autorskie technologie. Ponadto projektant sam zastanawia się nad kluczowymi punktami scenariusza przyszłego pokazu mody i bierze udział w reklamie.

Zalety i wady kierunku projektowania

Zanim pomyślisz o tym, co musisz zrobić, aby zostać projektantem mody, rozważ wszystkie zalety i wady tego zawodu.

Wśród zalet, jeśli wszystkie okoliczności się powiedzie, możemy wymienić światową popularność i sławę. Dobry projektant ma wysokie honoraria, może rozwijać swój potencjał twórczy i nawiązywać przydatne kontakty. Przedstawiciele tego zawodu są poszukiwani na współczesnym rynku pracy i nie pozostaną bez swojej ulubionej pracy.

Istnieją również pewne wady, o których warto wspomnieć. Praca ta wiąże się z ciężką pracą fizyczną i często wymaga pracy w sytuacjach awaryjnych. Istnieją pewne limity określone przez Klienta, poza które nie można przekroczyć. Na rynku panuje duża konkurencja, samodzielnie trudno jest osiągnąć sukces i popularność. Początkujący projektanci muszą poświęcać czas i wysiłek na wyszukiwanie potencjalnych klientów. Nie ma gwarancji, że zawód ten od razu będzie generował stabilne i wysokie dochody.

Aby wziąć udział w pokazie mody, trzeba przygotować 50-60 pełnoprawnych zestawów, co wymaga dużo czasu i wysiłku. Na stworzenie jednego garnituru profesjonalista poświęca 4-5 miesięcy, dzięki czemu w świecie mody „przetrwają” tylko profesjonaliści i prawdziwi fani swojego rzemiosła.

Projektantami stajemy się bez doświadczenia i wykształcenia

Tak naprawdę, myśląc o tym, jak zostać projektantem, od czego zacząć, zdaj sobie sprawę, że zwykłym entuzjazmem, bez umiejętności, doświadczenia i znajomości nie uda Ci się spełnić swojego marzenia. Gdzie wybrać się na szkolenie? Szukasz więc odpowiedzi na pytanie, jak zostać projektantem mody? W tym przypadku spójrz na szkoły projektowania, instytuty mody i szkoły artystyczne. Wśród najpopularniejszych instytucji edukacyjnych w świecie mody wyróżniamy: MSUDT, MSTU. JAKIŚ. Kosygina, Narodowy Komercyjny Instytut Mody, Instytut Kostiumografii (St. Petersburg), Akademia Tekstylna w Iwanowie, Moskiewska Szkoła Przemysłowa.

Dla tych, którzy poważnie myślą o zostaniu projektantem mody w domu, oferowane jest kształcenie na odległość w British Higher School of Design, College of Fashion and Design.

O czym warto pamiętać, aby realizować swoje marzenia

Po pierwsze, ważne jest, aby określić swoje preferencje. Jeśli nie wiesz, jak zostać projektantem mody, ale bardzo tego chcesz, poszukaj swoich mocnych stron. Na przykład lubisz garnitur, przestudiuj wszystkie niuanse jego tworzenia, aby zdobyć umiejętności teoretyczne. Bez nich nie uda Ci się stworzyć nowego wizerunku biznesowego ani zaskoczyć swoimi projektami współczesnych fashionistek.

Myślisz o zostaniu projektantem odzieży dziecięcej? Przede wszystkim ważne jest przestudiowanie wszystkich cech fizjologii dziecka. Ubrania dla dzieci powinny być nie tylko piękne, ale także wygodne dla młodych fashionistek i fashionistek, wie o tym każdy profesjonalista.

Zastanawiasz się nad stworzeniem kolekcji wygodnych ubrań do jogi? Poznaj swoich klientów, poznaj ich preferencje.

Zastanawiasz się, jak samemu zostać projektantem mody, nie tracąc czasu na szkolenia? Subskrybuj kilka popularnych magazynów o modzie, studiuj biografie światowych projektantów mody i uważnie śledź wszystkie trendy w modzie. Ważne jest, aby rozwijać swój gust artystyczny, odnaleźć poczucie proporcji i poczuć wewnętrzną harmonię.

Jeśli zdecydowałeś się rozwijać swoje umiejętności techniczne, rozwijać myślenie trójwymiarowe, chcesz nauczyć się łączyć różne kolory i faktury i zastanawiasz się, jak zostać projektantem mody, możesz zapisać się na kursy projektowania.

Oprócz kursów staraj się zastosować zdobytą wiedzę w praktyce. Na przykład, po przejrzeniu najbliższego butiku z modą, przeanalizuj jego asortyment, wybierz zestaw ubrań na różne okazje. Korzystając z gotowych opcji, spróbuj stworzyć własne zestawy, w których zawrzesz własne pomysły i „zapał”. Prawdziwy profesjonalista w dziedzinie projektowania musi biegle posługiwać się każdą maszyną do szycia, szyciem ręcznym i haftem.

Najtrudniejszą rzeczą jest tworzenie wysokiej jakości wzorów i szkiców. Staraj się poświęcić jak najwięcej wolnego czasu na rozwój tej umiejętności, w przeciwnym razie nie będziesz w stanie stworzyć pełnoprawnego wzoru. Nie zapominaj, że rynek materiałów podlega ciągłej modernizacji i pojawiają się nowe tkaniny o określonych cechach.

Szukamy własnego stylu

Zbierając różnorodne informacje o popularnych projektantach, zapożyczaj od nich najciekawsze pomysły i propozycje. Podążaj za wszystkimi trendami w modzie, konsultuj się z doświadczonymi mentorami, którzy mają praktyczne doświadczenie „przetrwania” w świecie mody. Spróbuj znaleźć swój własny styl, po którym będą Cię rozpoznawać klienci. W świecie mody i urody ceniona jest przede wszystkim indywidualność.

Tworzenie portfolio

Zadbaj o rozwój własnego, kompletnego portfolio. W dzisiejszych czasach ten szczegół jest niezbędną koniecznością. Bez wykazania się swoimi osiągnięciami trudno udowodnić potencjalnemu pracodawcy, że jesteś prawdziwym profesjonalistą w swojej dziedzinie. Oprócz papierowego portfolio z certyfikatami i dyplomami warto zaopatrzyć się w fotografie z pokazów mody z Waszym udziałem. Możesz uzupełnić swoje portfolio o reportaże wideo, wycinki z gazet i czasopism. Profesjonalni projektanci mają własne logo, które pomagają klientom rozpoznać ich pracę. Ty również możesz pomyśleć o stworzeniu takiego „insygnia” dla swoich kolekcji i aby zabezpieczyć go przed atakami konkurencji, dokonaj jego oficjalnej rejestracji w Rospatent.

Naucz się robić interesy

Musisz nauczyć się zarabiać pieniądze, tworzyć nie tylko piękne, ale także popularne rzeczy. Musisz przestudiować podstawy współczesnego marketingu i szukać okazji do sprzedaży swoich modeli. Możesz na przykład organizować wystawy gotowych modeli w kinach, sklepach i na wystawach. Nie poprzestawaj na tym; będziesz musiał zacząć jako praktykant, aby zdobyć umiejętności zawodowe. Projektant, który nosi własne ubrania, wzbudza zaufanie swoich klientów.

Wniosek

Jeśli nie wiesz, jak zostać projektantem mody, ale naprawdę tego chcesz, odniesiesz sukces. Uwierz w siebie, w swoje mocne strony, staraj się przebywać jak najwięcej na łonie natury, aby pozyskać nowe pomysły na kreatywność. Głównym kryterium otwierającym drogę do sukcesu przyszłemu projektantowi jest jego osobisty talent, wyczucie stylu i gustu. Takie zdolności nie powstają samoistnie, pojawiają się już we wczesnym dzieciństwie. W wielu przypadkach młody człowiek jeszcze przed ukończeniem szkoły zdaje sobie sprawę, że jego przeznaczeniem jest tworzenie wyjątkowych kolekcji odzieży.

Jeśli potrafisz rysować, masz piękny charakter pisma, biegle zajmujesz się projektowaniem graficznym i lubisz fotomontaż, to ten kierunek projektowania jest dla Ciebie odpowiedni. Nie zapominaj, że oprócz elementu kreatywnego projektowanie mody wymaga również umiejętności technicznych. Aby stworzyć pełnoprawne wzory dla przyszłych produktów, musisz umieć tworzyć nienaganne rysunki.

Twórca sukienek i garniturów musi w ciągu kilku minut „przelać” swoje pomysły na papier, uzyskując piękne szkice. Projektant to zawód wymagający pewnej wytrwałości. Czasami od momentu pojawienia się pomysłu do otrzymania gotowego produktu mija 5-6 miesięcy. Trzeba być przygotowanym nie tylko na wysokie opłaty i zwycięstwa w zawodach, ale także na porażki i rozczarowania. Nie wszystkie wymyślone projekty mają szczęśliwą przyszłość, bo droga do prawdziwego sukcesu jest ciernista i długa. Czy zdecydowałeś się zostać projektantem? W takim przypadku zdecyduj o swojej specjalizacji: projektantka mody lub projektantka mody. Specjalizacja „projektant” będzie wymagała kreatywnych pomysłów, a dla „krawca” ważne jest przede wszystkim dobre zaplecze techniczne. Uczelnie wyższe oferują wszechstronne kształcenie, kończąc w swoich ścianach prawdziwych, uniwersalnych specjalistów. Oprócz takich przesłanek, jak talent i pracowitość, ważna jest punktualność i tolerancja. Odpowiadając na pytanie, jak zostać projektantem odzieży od podstaw, przypomnijmy, że ważne jest, aby być dobrym psychologiem i pomagać swoim klientom w odnalezieniu własnego stylu.

Jak zostać projektantem odzieży: 5 cech, które powinien posiadać projektant mody i 5 tematów, które powinien znać + 7 zalet i 5 wad zawodu + 5 elementów samokształcenia + 7 wskazówek dla tych, którzy chcą realizować się w zawodzie zawód bez wykształcenia.

Taka specjalność jak projektant z roku na rok przyciąga kandydatów z uczelni specjalistycznych wyższych i średnich.

Nie jest to zaskakujące, ponieważ daje duże możliwości realizacji, nie można go nazwać nudnym, przy jego pomocy można zarobić nie tylko duże pieniądze, ale także światową sławę.

Więc jak zostać projektantem mody zaistnieć w świecie mody, tworzyć kolekcje mody, które przyciągną gwiazdy, dyktować trendy w wyborze ubioru?

Ta ścieżka jest bardzo ciernista i tylko najbardziej utalentowani, pracowici i ambitni ludzie mogą zdobyć szczyt.

Jak zostać projektantem odzieży: specyfika zawodu, jego zalety i wady

Projektantów odzieży można z grubsza podzielić na dwie grupy: profesjonalistki w swojej dziedzinie, które poświęciły całe życie projektowaniu, oraz zamożne młode damy, dla których projektowanie to hobby i szansa, żeby chociaż się czymś zająć.

Jeśli nie masz zamożnego mecenasa, a zamierzasz zostać profesjonalistą w swojej dziedzinie, powinieneś przestudiować tę specjalizację od wewnątrz i na zewnątrz, zrozumieć, jaką wiedzę i umiejętności powinien posiadać projektant odzieży, a także przestudiować zalety i wady tego biznesu .

1) Co powinien wiedzieć, umieć i umieć projektant odzieży?

Projektant mody- to nie jest tylko osoba, która narysowała dla siebie krzywą sukienkę i to, co stanie się z tym rysunkiem dalej, go nie dotyczy.

Nie, projektant tworzący kolekcję jest osobą odpowiedzialną za wszystko, bo to on będzie obwiniany przez krytyków i kupujących, jeśli zaprezentowane ubrania będą niemodne i kiepskiej jakości.

Każdy dobry projektant mody powinien wiedzieć:

1. Historia mody: nazwiska znanych projektantów, supermodelek, redaktorów magazynów, nazwy domów mody, kolekcje historyczne, pojawienie się kultowych przedmiotów i nazwiska ich twórców itp.
2. Teoria mody: jak nazywa się ten lub inny krój rzeczy, podstawowe terminy, nazwy tkanin, wystrój, wyposażenie techniczne, główne trendy w modzie, style, kierunki itp.

Podstawy projektowania odzieży.

Nie rysujesz tylko szkicu - tworzysz model ubrania na papierze, więc musisz jasno zrozumieć, czy mogą stworzyć sukienkę na podstawie Twojego szkicu, z jakiego materiału najlepiej ją uszyć, jak będzie wyglądać w rzeczywistości itp.

Podstawy organizacji pracy i zarządzania ludźmi.

Żaden projektant mody nie działa sam, bo nie jest w stanie samodzielnie stworzyć kolekcji mody. Będziesz miał pod swoją komendą szwaczki, kupców i personel techniczny.

Będziesz musiał współpracować z bookerami, modelkami, dziennikarzami. Wszystko to nie jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.

Podstawy psychologii.

Projektant mody musi dużo pracować z ludźmi, z kreatywnymi i kreatywnymi ludźmi, z ich szalonymi karaluchami.

Dobry psycholog będzie w stanie znaleźć wspólny język ze wszystkimi i nie dopuści do powstania konfliktów, które szkodzą procesowi pracy.

Jeśli chcesz zostać dobrym projektantem odzieży, musisz rozwinąć następujące cechy:

Kreatywność.

Ty, jako osoba wykonująca zawód kreatywny, po prostu nie masz prawa patrzeć na sprawy banalnie. Osoby o nudnym, tradycyjnym myśleniu stworzą nieciekawe kolekcje.

Życzliwość.

To rekiny w świecie mody potrafią być dziwne, histeryczne i patrzeć na wszystkich z góry. Jako nowicjusz musisz być niezwykle uprzejmy i przyjazny w stosunku do wszystkich, począwszy od personelu technicznego.

Punktualność.

Jeżeli obiecałeś klientowi (np. kierownictwu domu mody, w którym pracujesz) stworzenie kolekcji ubrań w takim a takim terminie, to musisz dotrzymać słowa. Nikt nie chce współpracować z projektantem, który nie dotrzymuje terminów.

Wytrwałość.

Świat mody jest okrutny, nietolerancyjny wobec nowicjuszy i wysoce konkurencyjny. Tylko ludzie silni i wytrwali, którzy jasno widzą cel i nie widzą przeszkód, mogą osiągnąć sukces.

Zdolność do pracy.

Jeśli chcesz sławy, pieniędzy, sławnych klientów i szacunku współpracowników, będziesz musiał bardzo ciężko pracować. Tworząc kolekcję, zapomnij o weekendach, wakacjach, imprezach.

Praca, praca i jeszcze raz praca. Nie ma tu miejsca dla leniwych.

2) Zalety i wady bycia projektantem mody

Projektant mody to zawód, który ma zarówno zalety, jak i pewne wady.

Nie pozwól, aby różowe okulary przyćmiły Twoje oczy. Przekonanie, że tworzenie ubrań składa się wyłącznie z zalet, nie doprowadzi do niczego dobrego.

Jeśli nie masz bogatego patrona, koneksji i odpowiedniego wykształcenia, Twoja droga do branży modowej będzie dłuższa i bardziej wyboista.

Młodzi projektanci, którzy chcą zostać profesjonalistami bez wykształcenia i znajomości, potrzebują:

Opanuj wszystkie subtelności rzemiosła.

Musisz zastąpić edukację formalną samokształceniem:

• naucz się rysować szkice, wycinać, dobrze szyć;
• móc wybierać tkaniny i dodatki;
• wiedzieć, jak łączyć kolory;
• zrozumieć, na jakie ubrania jest popyt wśród konsumentów;
• śledzić trendy w modzie i przewidywać je itp.

1. Wdrażaj jak najwięcej pomysłów.

   Nie wystarczy narysować kilka szkiców ubrań - to nie uczyni z ciebie profesjonalnego projektanta. Twoje foldery powinny być przepełnione szkicami, a modele, które odniosły największy sukces, powinny zostać zszyte i pokazane publiczności.

   Aplikuj na staż w domach mody.

   Nie należy od razu celować w takie domy mody jak Chanel, Givechy, Christian Dior, Versace i inne. Zacznij doskonalić swoją specjalizację, odbywając staże u krajowych projektantów.

   Wyślij swoje CV do projektantów mody, u których chciałbyś odbyć staż. Być może ktoś zaprosi Cię na rozmowę kwalifikacyjną. Taki staż jest czasami nawet bardziej przydatny niż edukacja specjalna.

   Weź udział w konkursach dla młodych projektantów.

   Zarówno w Rosji, jak i na Ukrainie co roku odbywa się wystarczająca liczba konkursów, w których młodzi projektanci mogą zaprezentować swoje ubrania.

   Na przykład: „Rosyjska sylwetka”, „Igła Admiralicji”, „Autograf”, „Patrząc w przyszłość”, Tydzień projektowania trawy, Linia mody Young i inne.

   Nie przegap okazji, aby wziąć w nich udział. Tutaj możesz dowiedzieć się więcej o konkursach projektowych, które odbędą się w 2017 roku: http://grantist.com/subject/dizajn

   Stwórz swoje portfolio.

   Bez portfolio nie można chodzić na rozmowy kwalifikacyjne. Umieść w folderze:

   • najlepsze szkice;
   • profesjonalne zdjęcia już uszytych sukienek;
   • zdjęcia z pokazów, w których brałeś udział;
   • notatki o Tobie w prasie;
   • wznowić itp.

2. Znajdź swojego pierwszego gwiazdorskiego klienta.

   Nie możesz zostać popularnym projektantem, jeśli gwiazdy nie noszą twoich ubrań. Aby pozyskać swojego pierwszego sławnego klienta, zaoferuj mu garnitur/sukienkę na wieczorne wyjście za darmo i poproś o reklamę.

   Możesz w ten sposób współpracować z gwiazdami prowadzącymi strony na portalach społecznościowych, prezenterami telewizyjnymi itp.

   • w sieciach społecznościowych;
   • na własnej stronie internetowej;
   • poprzez reklamę zewnętrzną: banery, reklamy, światła miast;
   • na forach miejskich;
   • za pośrednictwem mediów itp.

   Im więcej ludzi dowie się o ubraniach, które tworzysz, tym więcej będziesz mieć klientów. Im więcej klientów, tym większa sława i zysk.

Nie każdy może zrozumieć jak zostać projektantem mody. Niektórym brakuje talentu, innym wytrwałości i ciężkiej pracy, innym brak wykształcenia, jeszcze innym odrobiny szczęścia.

Ale jeśli dołożysz wszelkich starań, aby zrealizować swoje marzenie, na pewno odniesiesz sukces...

Przydatny artykuł? Nie przegap nowych!
Wpisz swój adres e-mail i otrzymuj nowe artykuły pocztą elektroniczną

Aby zostać projektantem mody, musisz posiadać szeroki wachlarz umiejętności. W końcu projektowanie mody to nie tylko rysowanie pięknych sukienek na papierze. Zawód projektanta mody wymaga dobrych umiejętności szycia, rysowania i projektowania. Obejmuje to wyczucie stylu, umiejętność myślenia trójwymiarowego, świadomość wydarzeń w branży modowej, dobre umiejętności komunikacyjne, brak strachu przed szalonymi pomysłami i, co najważniejsze, niesamowitą wytrwałość i szaloną miłość do swojej pracy. Bez całkowitego poświęcenia nie da się osiągnąć sukcesu w tym zawodzie.

Projektantem odzieży można oczywiście zostać bez dyplomu, ale bez pewnej wiedzy i doświadczenia w tym zawodzie nie ma nic do roboty. Dlatego po brakującą wiedzę najlepiej zwrócić się do najlepszej instytucji edukacyjnej w mieście, kraju lub na świecie: tutaj wszystko zależy od Twoich możliwości. A dla doświadczenia warto wyjechać na staż do młodej i obiecującej marki europejskiej lub amerykańskiej. Jednak i tutaj warto mieć na uwadze, że na staż zostaniesz przyjęty tylko wtedy, gdy posiadasz wykształcenie specjalistyczne – chyba że jesteś drugim Alexandrem McQueenem. Ale o tym później.

Zawód projektanta jest szeroki i wieloaspektowy, wymaga nie tylko umiejętności swobodnego rysowania odręcznego, ale także zrozumienia trendów, umiejętności pracy z kolorem, fakturą, umiejętności myślenia trójwymiarowego, dobrych umiejętności technicznych w krojenie i szycie każdego rodzaju tkanin, a także doskonała umiejętność zarządzania czasem, bo trzeba będzie zrobić dużo i w bardzo krótkim czasie. Moda rozwija się obecnie bardzo dynamicznie, a wiodące domy wypuszczają aż 4 kolekcje rocznie, nie mówiąc już o „szybkiej modzie”, w której co dwa tygodnie w witrynach sklepowych pojawiają się nowości.

Jeśli nie posiadasz tych umiejętności, czas pomyśleć o szkoleniu i jednocześnie zacząć ćwiczyć i uczyć się pewnych obszarów samodzielnie. Jako projektant mody musisz zrozumieć cały proces technologiczny tworzenia odzieży, znać zasady, aby w przyszłości móc je łamać i tworzyć innowacyjne rozwiązania.

Doświadczenie w pracy z tkaninami oraz zrozumienie ich właściwości i zachowania w konkretnym projekcie pozwoli wdrożyć każdy pomysł i uzyskać oczekiwany efekt. Jednak umiejętności techniczne to tylko podstawa, podstawa dająca swobodę kreatywności. Projektant musi mieć swój własny styl, aby nie zgubić się w ogromnej rzeszy talentów, których z roku na rok jest coraz więcej nawet w Rosji, gdzie branża modowa dopiero zaczyna stanąć na nogi.

Zdarzają się oczywiście przypadki, gdy projektanci zostali projektantami bez specjalistycznego wykształcenia, przykładów nie trzeba daleko szukać: biografię Chanel znają wszyscy. Nie powinniśmy jednak zapominać, że w ciągu stu lat branża modowa przeszła długą drogę i zmieniły się zasady gry.

W świecie mody trudno zaskoczyć, ale jest to możliwe, a do tego trzeba być profesjonalistą w swojej dziedzinie lub mieć dobre kontakty. Dlatego zdobycie dyplomu z projektowania mody jest krokiem numer jeden. Studia dostarczą nie tylko wiedzy i umiejętności teoretycznych i praktycznych, ale pozwolą także na zdobycie przydatnych kontaktów, rozwiną umiejętność krytycznego myślenia, nauczą pracy w zespole, obiektywnej oceny swojej pracy i przyjmowania krytyki, niezależnie od tego, jak surowa ona będzie Być. Będzie to dobre przygotowanie do trudnych realiów branży modowej.

W czasie wakacji lub po ukończeniu studiów dobrą praktyką będzie staż. Jeśli w przyszłości Twoim celem jest praca jako projektant, a wybór kierunku w branży modowej jest dość duży, to lepiej jako miejsce stażu wybrać młodą i obiecującą markę, najlepiej w Europie lub Ameryce. Dlaczego nie w Rosji? Nasza branża modowa wciąż działa według „własnych”, odmiennych od światowych zasad i jeśli to możliwe, lepiej zdobywać doświadczenie od profesjonalistów, którzy są przed nami.

Oczywiście odbycie stażu za granicą nie jest tanią przyjemnością i może równać się kosztowi rocznej nauki na studiach, ponieważ najprawdopodobniej nie otrzymasz za tę pracę wynagrodzenia. Ale warto: zajrzeć za kulisy świata mody, porozmawiać z projektantami, konstruktorami i innymi członkami zespołu. Oczywiście nie wszędzie będziesz mógł zdobyć tego rodzaju doświadczenie. Jeśli uda Ci się odbyć staż, powiedzmy u Alexandra McQueena, Twoim doświadczeniem będzie prawdopodobnie noszenie kawy i w najlepszym przypadku przyszywanie guzików. Dlatego radzę wybrać młodą firmę, w której będziesz miał więcej szacunku i zaufania, a jeśli zostaniesz niezastąpionym asystentem i będziesz miał szczęście, wtedy otrzymasz ofertę zostania członkiem zespołu.

Nawet we wczesnym dzieciństwie wielu marzy o zostaniu projektant odzieży, W końcu projektant mody to bardzo ciekawy zawód. Z jednej strony projektant odzieży to twórca, który wyrażając siebie, proponuje społeczeństwu nowe rozwiązanie określonego tematu, z drugiej strony wykorzystuje się zawód projektanta, który służy nie tylko wyrażaniu siebie, ale także do użytku przez konsumenta . Przykładowo projektant przemysłowy tworząc szkice ubioru opracowuje nie tylko koncepcję przyszłego modelu, sugeruje materiał, kolor, wyposażenie, przemyśla technologię wykonania, szczegóły obróbki.

Rozwój kolekcji zawsze jest to połączenie intuicyjnego i profesjonalnie skalkulowanego podejścia. Kolekcje projektantów są tak różne, że czasami bardzo trudno je porównać. Nawet podczas wykonywania konkurs dla młodych projektantów nominacje są specjalnie tworzone dla odzieży, według której jury ocenia pracę. Czasami dla niewtajemniczonych nie jest jasne, dlaczego dana kolekcja jest oceniana wyżej, ale profesjonaliści w dziedzinie projektowania mody prawie zawsze podejmują wspólną decyzję.

Dla przyszłych projektantów prędzej czy później zawsze pojawia się pytanie o opracowanie swojej pierwszej kolekcji odzieży. Oczywiście przyszłość lub dopiero początkujący projektant mody często działa intuicyjnie, próbując złożyć w całość kilka modeli. Istnieje jednak szereg zasad, które pomagają w stworzeniu spójnej, ciekawej i efektownej kolekcji.

Jeden z najważniejszych priorytetów do kolekcji projektanta lub autora odzież to wybór tematu. Oczywiście często temat jest już ustalony przez przedsiębiorstwo, firmę lub warunki konkurencji. Zadaniem projektanta jest spojrzenie na ten temat na swój własny sposób, znalezienie tych kluczowych punktów, które go ekscytują i inspirują.

Na przykład, ilu projektantów inspirowało się strojem rosyjskim i jak różnie wyrażano to w kolekcjach. Pamiętajmy o zbiorach Walentyna Judaszkina, Wiaczesław Zajcew, Yves Saint Laurent, Dolce&Gabbana, Cavalli, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier – to zupełnie inni i niepodobni projektanci, ale ich kolekcje powstały pod wpływem rosyjskiego stroju. Jeśli projektant ma wiedzę na temat historii kostiumu, dużo czyta i interesuje się tym, co dzieje się wokół niego, łatwiej mu będzie znaleźć nietypowy materiał do swojej kolekcji ubrań. Ale równie ważne pytanie brzmi: dla kogo ta kolekcja jest przeznaczona i jakie potrzeby ma zaspokajać. Kolekcjonowanie i modelowanie odzieży to seria modeli tworzących jedność: kolekcja autora, wizerunek, materiały użyte w kolekcji, kolorystyka, kształt, podstawowe projekty, rozwiązanie stylistyczne.

Oczywiście tworzenie serii modeli na tej samej podstawie jest ekonomicznie uzasadnione, bo W produkcji przemysłowej nie opłaca się wytwarzać heterogenicznych indywidualnych modeli, ponieważ każdy musi stworzyć własny projekt, wymyślić rodzaje technologii przetwarzania i wykonania. Dla przedsiębiorstwa przemysłowego każdy nowy model oznacza nowe inwestycje, płace dla specjalistów, nowe materiały i związane z nimi ryzyka.

Modne style i trendy wymagają od branży regularnej aktualizacji swojego asortymentu, niemal co sezon, dlatego zadaniem projektanta przemysłowego jest zaproponowanie opcji uniwersalnej, to ciekawe rozwiązanie. W zależności od rodzaju kolekcji i jej przeznaczenia dominują w niej pewne cechy.

Na przykład , w autorskiej kolekcji projektantów , najważniejszą cechą jest integralność kolekcji, jej jedność, która odróżnia ją od zbioru modeli heterogenicznych, choć może brakować podstawowych struktur. Integralność kolekcji zapewnia jedność stylu, metody twórczej, kolorów, materiałów, kształtów, obrazów.

Ważną cechą dobrze zaprojektowanej kolekcji jest jej dynamika, tj. rozwinięcie głównej idei tej kolekcji. Kolekcja nie jest zatem serią identycznych lub prawie identycznych modeli. Ciekawe rozwiązanie konstrukcyjne lub dekoracyjne, będące „atrakcją” kolekcji, powinno w każdym nowym modelu „nabrać nowego oblicza”, tj. kolekcja powinna prezentować wszystkie możliwe niuanse rozwoju idei centralnej. Ciąg dalszy nastąpi….

Pomimo nadpodaży projektantów i nasycenia rynku towarami modowymi, liczba osób pragnących połączyć swoje życie z karierą projektanta odzieży i akcesoriów nie maleje. Militta i inne magazyny wielokrotnie opowiadały o tym, jak bardzo różni się prawdziwe życie i praca projektanta od tej, którą wyobrażamy sobie w snach, planując swoją przyszłość. A teraz nie powtarzajmy się, pomyślmy jak zacząć...

W rzeczywistości istnieje wiele możliwości rozpoczęcia kariery, ale nie wszystkie są równie odpowiednie dla różnych osób. Możesz studiować projektowanie mody w znanych instytucjach edukacyjnych, skąd możesz odbyć staż w słynnym domu mody lub zacząć od stworzenia własnego atelier.

Niektórzy tworzą własne modele w programach komputerowych, szyją je w małych partiach i polegają na promocji na Instagramie. Niektórzy projektanci bardzo aktywnie komunikują się z odbiorcami na Instagramie, dzięki czemu sprzedają proste rzeczy związane z określoną historią lub ideą, na przykład ochrona zwierząt, naturalność, ekologia. Możesz także skupić się na wyjątkowości i pracy fizycznej, ale są inne sposoby.

Studiując biografie znanych projektantów, możesz dokonać odkrycia - wielu zaczynało karierę od szycia ubranek dla lalek. Wtedy ta działalność nie przyniosła im pieniędzy, ale dała im umiejętności i doświadczenie. Dziś wszystko jest inne, teraz możesz dosłownie od razu zacząć zarabiać prawdziwe pieniądze!

Świat lalek jest rzeczywiście bardzo duży – jest wielu kolekcjonerów Barbie i szerokiej gamy lalek BJD. Liczba kolekcjonerów rośnie i będzie nadal rosła dzięki Internetowi, ponieważ prawie wszyscy miłośnicy urody lalek mają tendencję do publikowania zdjęć swoich piękności w sieciach społecznościowych i na specjalnych stronach internetowych, gdzie inni je widzą i nie mogą oprzeć się pokusie zakupu to samo piękno dla siebie.

Po zakupie lalki staje się jasne, że musi kupić nowe sukienki, garnitury i akcesoria. Tutaj otwierają się możliwości dla projektantów mody. Koszt ubranek dla lalek może przewyższać cenę ubranek dla dzieci, a czasem nawet dla dorosłych.

Jeśli zajrzysz na popularny Aliexpress, możesz dokonać odkrycia - sukienka dla dziewczynki jest tańsza niż podobna sukienka dla lalki BJD. Jednocześnie na stroje dla lalek potrzeba znacznie mniej materiałów.

Jaki jest powód wysokich kosztów ubranek dla lalek? Prawie wszystkie sukienki i inną odzież szyte są ręcznie w małych partiach, a czasem w jednym egzemplarzu. Dlatego krawiectwo to nie tylko świetna praktyka dla tych, którzy chcą zostać projektantem, ale także szansa na zarobienie pieniędzy.

Prawdziwa kreatywność i sztuka

Dziś świat mody stał się biznesem. Coraz więcej marek produkuje tego samego rodzaju nudne ubrania, które przypominają mundury ludzkich robotów, które myślą o wygodzie w szybkim, szalonym świecie. Teraz marki i projektanci nie prześcigają się w chęci zapewnienia nam naprawdę pięknych rzeczy, myślą tylko o jednym - jak obniżyć koszty i sprawić, by ich produkt był najtańszy i najbardziej dostępny, aby ubierać się i nosić buty dla milionów i milionów konsumentów.

Praca w takim systemie jest nudna i nudna. Pieniądze bardzo szybko przestają sprawiać przyjemność, a Ty stajesz się robotem spełniającym swoją funkcję.

Tworząc projektant ma znacznie większą swobodę w zakresie prawdziwej kreatywności. Dlatego dzisiaj to projektowanie ubrań dla lalek otwiera prawdziwe możliwości eksperymentowania i ucieleśniania wszystkich kreatywnych pomysłów. Lalki nie muszą biegać do pracy w wygodnym uniformie, żyją dla piękna w najczystszej postaci!