Zajęcia muzyczne i teatralne w przedszkolu. Ogólny poziom rozwoju dziecka. Szanowany przez ludzi
Edukacja muzyczna
dziecistarszy wiek przedszkolny
w działalności muzycznej i teatralnej
zgodnie z FGOS DO
Od kilku lat z powodzeniem pracuję nad tematem włączenia działalności teatralnej w proces edukacji muzycznej starszych przedszkolaków, gdzie każde dziecko może wyrażać swoje uczucia, emocje, pragnienia i poglądy nie tylko sam ze sobą, ale także publicznie, bez skrępowania obecnością publiczności. Aktywność teatralna w przedszkolu jest dobrą okazją do ujawnienia twórczego potencjału dziecka, wychowania twórczej orientacji osobowości, a w połączeniu z muzyką proces ten staje się sto razy ciekawszy i skuteczniejszy.
Wspólnymi cechami działań muzycznych i teatralnych są środki ekspresji: ekspresja intonacyjna i cechy rozwoju obrazu artystycznego. Każdy z nich ma swoje specyficzne środki wyrazu, które w warunkach wzajemnych powiązań sprawiają, że aktywność muzyczna jest ekscytująca, plastyczna i poszerza możliwości twórczych przejawów.
Edukacja muzyczna w przedszkolu to
wprowadzenie do świata piękna;
rozwój zdolności muzycznych;
opanowanie alfabetu kultury muzycznej;
pielęgnowanie wrażliwości emocjonalnej;
wzmocnienie zdrowia dzieci;
ujawnienie indywidualnych zdolności twórczych.
Jednak do niedawna edukacja muzyczna miała głównie charakter reprodukcyjny, a włączanie elementów teatralizacji do działalności muzycznej ograniczało się jedynie do nauczania dzieci elementarnych umiejętności ekspresyjnych i kształtowania określonych umiejętności wykonawczych. Działania teatralne doprowadzą do poprawy jakości edukacji muzycznej przedszkolaków.
Organizacja i metody nauczania działań teatralnych dzieci znajdują odzwierciedlenie w pracach T.N. Doronova, A.P. Erszowa, W.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina i inni Badania te pokazują, że składnik muzyczny działań teatralnych poszerza możliwości rozwojowe i edukacyjne teatru, wzmacnia efekt emocjonalnego oddziaływania zarówno na nastrój, jak i światopogląd dziecka, ponieważ zakodowany muzyczny język myśli i uczuć zostaje dodany do teatralnego języka mimiki i gestów. W tym przypadku wzrasta liczba i objętość analizatorów czuciowo-percepcyjnych (wzrokowych, słuchowych, ruchowych) u dzieci.
Wszystkie te zapisy pomogły sformułować cel i zadania pracy.
Cel: Podniesienie jakości edukacji muzycznej w działalności muzycznej i teatralnej starszych dzieci w wieku przedszkolnym.
1. Rozwijanie umiejętności holistycznego postrzegania dzieła sztuki (muzyka, poezja, przedstawienie teatralne)
2. Promuj rozwój myślenia muzycznego (reprodukcyjnego i kreatywnego)
3. Rozwijanie twórczej niezależności w przekazywaniu obrazu, ekspresji mowy i działań pantomimicznych do muzyki.
4. Kształtowanie umiejętności poczucia partnera, grania w zespole rówieśników.
Wiodącą ideą pedagogiczną w kontekście Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego jest podniesienie jakości edukacji muzycznej na nowy poziom poprzez optymalizację interakcji w systemie „Nauczyciel – dziecko”.
Rysunek 1 przedstawia model systemu edukacji muzycznej starszych dzieci w wieku przedszkolnym w działalności muzycznej i teatralnej, odzwierciedla metody realizacji, formy organizacji, metody i techniki.
Działalność muzyczno-teatralna jest syntetyczną formą pracy z dziećmi w edukacji muzycznej i artystycznej. Obejmuje:
Percepcja muzyki;
Kreatywność śpiewania i zabawy;
Intonacja plastyczna;
Tworzenie muzyki instrumentalnej;
Słowo artystyczne;
Gry teatralne;
Akcja sceniczna z jedną koncepcją artystyczną.
W dużej mierze edukację muzyczną ułatwiają formy organizowania działalności muzycznej, z których każda ma swoje możliwości.
Zgodnie z postanowieniami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego zajęcia dzieci prowadzone są w następujących blokach:
1. Blok zorganizowanych (regulowanych) zajęć muzycznych: zajęcia muzyczne i rozrywkowe, wczasy i inne zajęcia z wykorzystaniem muzyki.
2. Blok nieuregulowanej (wspólnej z nauczycielem i samodzielnej) aktywności muzycznej dzieci w grupie poza zajęciami (w ciepłe dni – na świeżym powietrzu).
3. Samodzielna aktywność muzyczna dzieci poza zajęciami (powstaje z inicjatywy dzieci, reprezentowana jest przez piosenki, gry muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także piosenka, muzyczno - rytmiczna, instrumentalna twórczość dzieci).
Główne obszary pracy z dziećmi w edukacji muzycznej w działalności muzycznej i teatralnej to:
Ćwiczenia z dykcji (gimnastyka artykulacyjna);
Zadania dotyczące rozwoju ekspresji intonacji mowy;
Gry transformacyjne, ćwiczenia figuratywne;
Ćwiczenia dotyczące rozwoju plastiku dla dzieci;
minuty rytmiczne;
Trening gry na palcach;
Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy pantomimy;
szkice teatralne;
Granie w mini-dialogi, rymowanki, piosenki, wiersze;
Oglądanie przedstawień kukiełkowych.
Inscenizacja spektaklu.
Aby wykonać tę pracę, materiał dydaktyczny (podręczniki, atrybuty, elementy strojów, nagrania dźwiękowe) jest przemyślany z wyprzedzeniem, aby pobudzić zainteresowanie dzieci przejawianiem się kreatywności w działaniach muzycznych i teatralnych. Prace przygotowawcze prowadzone są wspólnie z wychowawcami grup i przy zaangażowaniu rodziców. Inwencja i kreatywność wszystkich uczestników procesu przejawia się w produkcji dekoracji. Ważnym kierunkiem w organizacji zajęć teatralnych jest praca z rodzicami, którzy na różnych kierunkach angażują się w twórczą interakcję z dziećmi.
Rodzice uczestniczą w tworzeniu scenografii do dziecięcych przedstawień, wspólnie z dziećmi tworzą kostiumy, pomagają w zapamiętywaniu tekstów ról. W takiej wspólnej pracy rodzice sami opanowują umiejętności i zdolności pedagogiczne.
Do realizacji tych obszarów wykorzystywane są:
rozmowy z rodzicami;
porady dla rodziców:
„Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne”;
"Witaj teatrze!";
Teatr w domu;
„Teatr dla dzieci”;
Do realizacji zadań rozwijania zdolności twórczych dzieci poprzez działalność teatralną w systemie edukacji muzycznej placówek wychowania przedszkolnego konieczne jest stworzenie warunków pedagogicznych:
Stosowanie zasad rozwijania zdolności twórczych starszych przedszkolaków: humanitarna interakcja, współtworzenie, uczenie się w działaniu, improwizacja;
Kumulacja wrażeń z percepcji sztuki;
Gromadzenie doświadczenia wykonawczego (śpiew, ruch, gra na instrumentach muzycznych);
Rozwój podstawowych zdolności muzycznych;
Wyposażenie twórczości muzycznej, zarówno w przedszkolu, jak i w rodzinie, w akompaniament muzyczny, różne kostiumy i atrybuty,
Literatura
1. E.P. Kostina „Kamerofon”.
2. AI Burenin „Mozaika rytmiczna”.
3. OP Radynova „Muzyczny rozwój dzieci”.
4. AE Antipin „Występ teatralny w przedszkolu”.
5. EG Churilova „Metodyka i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów”.
Obserwując poczynania dzieci w wieku przedszkolnym stwierdziłem, że dzieci nie są dostatecznie obeznane z dziełami beletrystyki dziecięcej, mają ograniczone słownictwo, wiele z nich nie ma spójnych umiejętności mowy, niektóre nie wiedzą, jak budować relacje z rówieśnikami i dorośli ludzie. Rozmowy z rodzicami pokazały, że w wielu rodzinach zanikły tradycje rodzinnego czytania, a przyczyną tego jest z reguły zatrudnienie rodziców.
Po przeprowadzeniu diagnostyki pedagogicznej dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły w celu określenia poziomu rozwoju umiejętności i zdolności teatralnych dzieci stwierdziłem, że:
- dzieci nie wykazują stałego zainteresowania zajęciami teatralnymi;
- nie zawsze umie poprawnie ocenić działania bohaterów w działaniach teatralnych;
- słabo posiada ekspresję mowy;
- nie do końca potrafi wczuć się w bohaterów baśni, reagując na poczynania bohaterów;
- nie zawsze można przyzwyczaić się do wykreowanego obrazu, poprawić go, znaleźć najbardziej wyraziste środki ucieleśnienia, używając mimiki, gestów, ruchów.
Po przeanalizowaniu wyników diagnostyki stwierdzającej doszedłem do wniosku, że dzieci z mojej grupy wykazują małe zainteresowanie aktywnością teatralną, słabo radzą sobie z ekspresywnością mowy, zdolnością rozumienia stanu emocjonalnego drugiej osoby i wyrażania własnego, zdolnością przyzwyczaić się do wykreowanego wizerunku oraz używać mimiki i gestów.
Postanowiłem zwrócić uwagę na muzyczne gry w bajki.
Dzieci w każdym wieku uwielbiają się bawić, zabawa jest częścią ich życia. Jednocześnie naprawdę uwielbiają zamieniać się w kogoś lub w coś. Małe dzieci to wspaniali aktorzy - gdy tylko jedno z nich założy chociaż część kostiumu, od razu wchodzi na obraz.
Zaczynając angażować się w działania teatralne i zabawowe, napotkałem szereg trudności:
- sztywność dzieci;
- brak pewności co do poprawności wybranych ruchów;
- dzieci nie wiedzą, jak przedstawić tego lub innego bohatera;
- trudno jest przekazać różne stany postaci;
- dzieciom trudno jest łączyć mowę i ruch, śpiew i ruch;
- trudno jest opanować mimikę twarzy i pantomimę.
Więc postawiłem sobie następujące bramka: stworzyć warunki do ujawnienia się twórczego i artystycznego potencjału dziecka poprzez wykorzystanie teatralnych zabaw bajkowych na lekcjach muzyki.
Aby rozwiązać ten cel, powstały następujące: zadania:
- zapoznawanie dzieci ze sztuką teatralną;
- wzbogacenie i aktywizacja słownictwa dzieci;
- pobudzanie chęci poszukiwania wyrazistych środków do tworzenia obrazu gry (mimika twarzy, ruchy, gesty, intonacja);
- rozwój moralnych, komunikacyjnych i wolicjonalnych cech osoby: towarzyskość, życzliwość, responsywność, uprzejmość, umiejętność doprowadzenia rzeczy do końca;
- podtrzymywanie chęci uczestnictwa w wakacjach i rozrywce, by czuć się wolnym i nieskrępowanym w każdym środowisku.
Postanowiłem realizować te zadania poprzez obszar edukacyjny „Rozwój artystyczny i estetyczny” oraz integrację obszarów edukacyjnych:
- "Rozwój poznawczy". Poszerzanie horyzontów w zakresie działań teatralnych (w procesie poznawania otaczającego świata, stosunku do innych ludzi).
- „Rozwój mowy”. Rozwój mowy dziecięcej w procesie aktywności teatralnej (strona leksykalna, struktura gramatyczna mowy, spójna mowa, poszerzanie słownictwa), rozwój swobodnej komunikacji z dorosłymi i dziećmi w procesie aktywności teatralnej. Stworzenie środowiska rozwijającego tematykę: projektowanie strefy teatralnej; produkcja ekranów, masek; krawiectwo garniturów; rysowanie masek, biletów i plakatów z dziećmi; robienie lalek do teatru palców; teatr stołowy; produkcja teatru miękkich zabawek gumowych, teatr „Bi-ba-bo”, produkcja scenografii do różnych bajek; produkcja tablic mnemonicznych (w celu efektywnego zapamiętywania i odtwarzania fabuły dzieła).
Zidentyfikowałem główne zasady, które stanowiły podstawę doświadczenia:
1. Zasada celowości.
2. Zasada systematyczności i konsekwencji.
3. Zasada dostępności.
4. Zasada widoczności nauczania.
5. Zasada zintegrowanego podejścia.
6. Zasada wychowania i edukacji rozwojowej.
7. Zasada siły.
- oględziny ilustracji, pocztówki poświęcone teatrowi, opowieść o teatrze, o zawodach teatralnych;
- oglądanie spektakli lalkowych wystawianych przez edukatorów i opowiadanie o nich; odzwierciedlenie ich wrażeń w samodzielnej twórczości artystycznej: rysowanie, modelowanie, odgrywanie scen w przedszkolu iw domu;
- spełnienie różnych zadań twórczych w zakresie rozwoju plastyki dziecięcej, wyrazistości mowy intonacyjnej, ćwiczeń do rozwoju dykcji, wyrazistej mimiki, minut rytmicznych (rytmika logo); gry z elementami teatralnymi; gry-studia; zabawy wierszami, sytuacyjne gry fabularne z elementami teatralizacji; opowiadanie bajek za pomocą tablic mnemonicznych.
Zacząłem od tego, że zacząłem przykładać dużą wagę do zabaw i zajęć teatralnych na zajęciach muzycznych, gdzie każde dziecko może spróbować siebie w roli: tchórzliwy zając, wściekły wilk, chytry lis, ostrożna mysz itp. .
Stopniowo gry muzyczne przekształciły się w gry bajkowe. Na przykład: „Wilk i siedmioro dzieci” (ze zbioru AN Zimina „Gry i ćwiczenia figuratywne”); „Sklep z zabawkami” (z kolekcji MA Michajłowej „Rozwój zdolności muzycznych dzieci”); „Kolobok” (ze zbiorów L.A. Błochiny „Rozpoczynamy nasz koncert”) itp.
NA. Metlov napisał: „Muzyczne gry bajkowe zajmują ważne miejsce w życiu przedszkola. Mają ogromny wpływ wychowawczy na dzieci, przyczyniają się do rozwoju smaku artystycznego, umiejętności śpiewania, wywołują radosne emocje, sprzyjają rozwojowi sfery motorycznej, aktywności twórczej.”
Sztuka teatralna wymaga od wykonawcy umiejętności transformacji. A jeśli mówimy o teatralnej aktywności przedszkolaka, to ma on specjalny odcisk - postać swobodnej zabawy, która utrzymuje się nawet wtedy, gdy dzieci grają pewną fabułę zabawy. Rzeczywistość dostarcza bogatego pokarmu wyobraźni. Dzieci dostają ogromną masę wrażeń z otaczającego ich świata, które starają się przełożyć na żywe obrazy i działania.
Radziecki psycholog L.S. Wygotski pisał: „Teatralizacja jest powszechnym rodzajem twórczości dziecięcej, która przejawia się w wielu różnych formach – zarówno jako kompozycja, improwizacja krótkich scen, jak i dramatyzacja gotowego materiału literackiego. Dzieci pociąga wewnętrzne, emocjonalne bogactwo wątków literackich, konkretne aktywne działania bohaterów.”
Kiedy zacząłem wprowadzać na lekcje muzyki elementy bajkowych zabaw i scen teatralnych, zauważyłem, że dzieci zaczęły się zmieniać. Sztywność, niezdecydowanie, nieśmiałość zaczęły zanikać. Podczas zabaw teatralnych starałem się dać dzieciom swobodę w doborze ruchów do improwizacji. Ta swoboda miała korzystny wpływ na rozwój aktywności dzieci.
Stopniowo zacząłem wprowadzać muzyczne gry w bajki do poranków. Na przykład: scena „Która mama jest lepsza?” Włączyłem się w poranek poświęcony 8 marca; scena „Spór warzywny” – na jesienne wakacje i wiele innych. Stopniowo zacząłem komplikować muzyczne gry w bajki i wprowadzać je w poranki.
Podczas spektaklu odgrywamy prawdziwie świąteczną atmosferę teatralną – zaproszeni kupują bilety w kasie, opiekunowie dzieci je sprawdzają, rozdają przygotowane programy. Stałymi gośćmi naszych spektakli są dzieci młodszych grup, rodzice oraz personel przedszkolny. Po przedstawieniu przeprowadzamy dyskusję, podczas której dzieci oceniają swoje sukcesy i porażki. Podczas potępienia rozmowy mogą dowiedzieć się, jak krytycznie są w stanie odnieść się do własnej gry. Kierując rozmowę we właściwym kierunku, staram się wskazać główne błędy i niedociągnięcia, ale jednocześnie chwalić dzieci, podkreślać najciekawsze momenty wystąpienia. Wielokrotnie staliśmy się uczestnikami regionalnych konkursów, w których zostaliśmy zdobywcami dyplomów.
Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są ogromne: jej tematyka nie jest ograniczona i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia dziecka. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający go świat w całej jego różnorodności – poprzez obrazy, kolory, dźwięki, muzykę, a pytania umiejętnie stawiane przez nauczyciela zachęcają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Pracę nad zajęciami teatralnymi w przedszkolu uważam za udaną, ponieważ w duszy każdego dziecka tkwi pragnienie swobodnej zabawy teatralnej, w której odtwarza znajome wątki literackie, to właśnie zajęcia teatralne pomagają dziecku przekazać swoje emocje, uczucia , pragnienia i poglądy, jak w zwykłej rozmowie i publicznie, bez wahania słuchaczy. Uważam, że w mojej pracy ważne jest codzienne zajmowanie się dziećmi – to jest gra, w której każde dziecko może żyć i cieszyć się nią.
W trakcie pracy dzieci dosłownie przekształcają się na naszych oczach, stają się wolne, wyzwolone, a jeśli umiejętnie zadają pytania, uczą się myśleć, analizować i przedstawiać swoje pomysły. Moim zadaniem jako nauczyciela-praktyka jest zachęcenie dziecka do „Zobaczenia, zdziwienia, opowiedzenia”.
Wierzę, że działalność teatralna dzieci pomaga mi rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości dziecięcej mowy edukacji intelektualnej i artystycznej oraz estetycznej. Każda bajka, sztuka teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem zdobywania bogactwa duchowego.
Dla mnie jako nauczyciela bardzo ważne jest, aby w świecie przesyconym informacją, nowymi technologiami dziecko nie zatracało umiejętności poznawania świata umysłem i sercem, wyrażania swojego stosunku do dobra i zła, mogło się uczyć radość związana z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienie w siebie. Wartość i korzyść z uprawiania działalności teatralnej jest oczywista, ponieważ ściśle związane z innymi czynnościami - śpiewanie, poruszanie się do muzyki, słuchanie, rysowanie itp. Potrzeba kontaktu i usystematyzowania go w jednym procesie pedagogicznym jest oczywista.
Angażując się w zajęcia teatralne z dziećmi w procesie obserwacji zwróciłam uwagę na:
1. Dzieci poszerzyły i pogłębiły swoją wiedzę o otaczającym je świecie.
2. Słownictwo poszerzyło się.
3. Dzieci stały się bardziej zrelaksowane, pojawiła się chęć uczestniczenia w grach teatralnych, przedstawieniach teatralnych, bycia aktywnym i inicjatywnym.
4. Dzieci zaczęły rozwijać cechy osobowości moralnej, komunikacyjnej i wolicjonalnej (towarzyskość, uprzejmość, wrażliwość, życzliwość, umiejętność doprowadzenia do końca wspólnej sprawy lub roli), nawiązano relacje współpracy i wzajemnej pomocy oraz poczucie pojawił się kolektywizm.
5. Dzieci stały się bardziej emocjonalne i ekspresyjne, wykonując piosenki, tańce, wiersze.
6. Pojawiła się umiejętność wyrażenia zrozumienia fabuły gry i charakteru postaci (w ruchu, wideografii, mowie).
7. Dzieci miały ochotę wymyślić, opowiedzieć bajkę, historię, ułożyć taniec itp.
8. Zaangażowanie rodziców w tworzenie atrybutów, strojów, dekoracji również odegrało pozytywną rolę: dorośli i dzieci zaczęli czuć się jak jeden zespół, porwany ważną sprawą.
Dzieci wykazały pozytywne zmiany, które można porównać na podstawie wyników początkowych cech dziecka i cech pod koniec okresu nauki. Co więcej, zarówno rodzice, jak i wychowawcy mogą nadać taką charakterystykę. Praca nad rozwojem zdolności twórczych w działalności teatralnej jest dla mnie interesująca i ekscytująca, otwiera możliwości twórcze dzieci.
Olga Krawczenko
„Działalność muzyczna i teatralna”. Konsultacje dla pedagogów
Każde dziecko ma potrzebę kreatywności zajęcia... W dzieciństwie dziecko szuka możliwości realizacji swojego potencjału i to dzięki kreatywności może najpełniej objawić się jako osoba. Twórczy aktywność to aktywność urodzenie czegoś nowego; swobodne odzwierciedlenie osobistych "JA JESTEM"... Każda kreatywność dla dziecka jest bardziej procesem niż wynikiem. Podczas tego procesu lepiej poszerza swoje doświadczenie, cieszy się komunikacją, zaczyna bardziej ufać sobie. Tutaj potrzebne są szczególne cechy umysłu, takie jak obserwacja, umiejętność porównywania i analizowania, znajdowania połączeń i zależności – wszystko to składa się na zdolności twórcze.
Twórczość dzieci jest jednym z palących problemów pedagogiki przedszkolnej i psychologii dziecka. Był badany przez L. S. Wygotskiego, A. N. Leontieva, L. I. Vengera, N. A. Vetluninę, B. M. Teplova i wielu innych.
Teatralny działalność- To najczęstszy rodzaj dziecięcej kreatywności. Jest bliski i zrozumiały dla dziecka, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, ponieważ kojarzy się z zabawą. Dziecko chce wcielić dowolny ze swoich wynalazków, wrażenia z otaczającego życia w żywe obrazy i działania. To przez konkurs! działalność każde dziecko może pokazać swoje uczucia, emocje, pragnienia i poglądy i to nie tylko same ze sobą, ale także publicznie, nie wstydząc się obecności słuchaczy. Dlatego w swojej pracy nad edukacja muzyczna Zawieram różnorodne gry teatralne, ćwiczenia z gier, szkice i przedstawienia teatralne.
Moim zdaniem systematyczne zaangażowanie przedszkolaków w teatr działalność prowadzi do znaczących zmian rozwojowych musical kreatywność u dzieci.
Specyfika teatru zajęcia w procesie rozwoju muzycznego dzieci
Edukacja muzyczna jest syntezą różnych typów zajęcia... Proces edukacja muzyczna obejmuje wszystkie typy zajęcia muzyczne a także teatralizacji. Podczas NRD teatralizacja powinna zająć znaczące miejsce, ponieważ wraz z innymi typami zajęcia teatralizacja ma ogromny wpływ na rozwój dziecka musical kreatywność, pomysłowe myślenie.
W procesie gier teatralnych zintegrowana rodzicielstwo, uczą się ekspresyjnego czytania, ruchu plastycznego, śpiewania, grania dalej instrumenty muzyczne... Tworzy się twórczą atmosferę, która pomaga każdemu dziecku otworzyć się jako osoba, wykorzystać własne możliwości i zdolności. W procesie tworzenia spektakli teatralnych opartych na musical dzieła, otwiera się przed dzieckiem inna strona sztuki, inny sposób wyrażania siebie, za pomocą którego może stać się bezpośrednim twórcą.
Elementy teatralizacji można wykorzystać zarówno podczas imprez rozrywkowych i świąt, jak i na zajęciach podstawowych. W trakcie edukacja muzyczna dziecićwiczenia wykonywane przez dziecko stopniowo stają się coraz bardziej skomplikowane, a jednocześnie wzrasta również jego samorealizacja w sferze twórczej.
Spektakle teatralne, aktorstwo musical prace zajmują ważne miejsce w całości edukacja muzyczna dziecka... Teatralizacja pozwala odkryć szansę dziecku w każdym wieku i każdej płci "bawić się" i uczyć się w tym samym czasie. Podobny widok zajęcia jest dostępny dla każdego i korzystnie wpływa na twórczy rozwój przedszkolaka, jego otwartość, emancypację, pozwala uchronić dziecko przed niepotrzebną nieśmiałością i kompleksami.
Z reguły bajki, które dają „Niezwykle jasny, szeroki, niejednoznaczny obraz świata”... Uczestnicząc w dramatyzacji, dziecko niejako wchodzi w obraz, reinkarnuje się w niego, żyje swoim życiem. Jest to prawdopodobnie najtrudniejsza czynność do wykonania, ponieważ nie opiera się na żadnej zmaterializowanej próbce.
Musical składnik teatralny rozszerza rozwój i możliwości edukacyjne teatru wzmacnia efekt emocjonalnego oddziaływania zarówno na nastrój, jak i postawę dziecka, ponieważ zakodowany język jest dodawany do teatralnego języka mimiki i gestów. musical język myśli i uczuć. W takim przypadku wzrasta liczba i objętość analizatorów u dzieci. (wzrokowe, słuchowe, ruchowe) .
Jednak proces zajęcia muzyczne opiera się głównie na sztucznie tworzonych obrazach, które nie mają dźwiękowej i rytmicznej analogii w otaczającej rzeczywistości (lalki śpiewają, zające tańczą itp., wszystko to można odtworzyć za pomocą teatralizacji.
Teatralny działalność dzieci obejmuje kilka Sekcje:
Podstawy lalkarstwa,
Umiejętności aktorskie,
kreatywność w grze,
Imitacja włączona instrumenty muzyczne,
Twórczość pieśni i tańca dzieci,
Wakacje i rozrywka.
Główne cele
1. Stopniowe opanowanie przez dzieci różnych rodzajów kreatywności według grup wiekowych
2. Konsekwentne zapoznawanie dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatru (lalkowy, dramatyczny, operowy, baletowy, komedie muzyczne)
3. Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie doświadczania i ucieleśniania obrazu. Modelowanie umiejętności zachowań społecznych w danych warunkach.
Rodzaje teatru w przedszkolu ogród:
Teatr stołowy
Teatr książki
Teatr Pięciu Palców
Maska
Teatr Cienia Dłoni
Teatr Cienia Palec
Teatr "Żywy" cienie
Teatr magnetyczny
Główne obszary pracy z dziećmi
Sztuka teatralna
Zadania: Naucz dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego umieszczania się na stronie, buduj dialog z partnerem na zadany temat. Rozwijanie umiejętności dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśniowych, zapamiętywania słów bohaterów spektakli, rozwijania wzrokowej uwagi słuchowej, pamięci, obserwacji, myślenia figuratywnego, fantazji, wyobraźni, zainteresowania sztukami scenicznymi.
Rytmoplastyka
Zadania: Rozwiń umiejętność arbitralnego reagowania na polecenia lub sygnał muzyczny, gotowość do wspólnego działania, rozwijanie koordynacji ruchowej, nauka zapamiętywania danych pozycji i przekazywania ich w przenośni.
Kultura i technika mowy
Zadania: Rozwija oddychanie mowy i prawidłową artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; uczą komponować opowiadania i bajki, wybierać najprostsze rymy; wymawiaj łamańce i wiersze, uzupełniaj słownictwo.
Podstawy kultury teatralnej
Zadania: Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną, z głównymi rodzajami sztuki teatralnej, wychować kultura zachowań w teatrze.
Pracuj nad spektaklem
Zadania: Naucz się komponować szkice na podstawie bajek; rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami; rozwijać umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutny, radosny, zły, zaskoczony, zachwycony, narzekający itp.).
Organizacja kącika teatralnego zajęcia
W grupach przedszkolnych organizowane są kąciki dla przedstawień teatralnych i spektakli. Jest miejsce na gry reżyserskie z palcem, teatr przy stole.
W rogu znajdują się:
- różne rodzaje teatrów: bibabo, tabletop, teatr flanelowy itp.;
Rekwizyty do odgrywania scen i występy: komplet lalek, ekrany do teatru lalek, kostiumy, elementy strojów, maski;
Atrybuty do różnych gier stanowiska: rekwizyty teatralne, dekoracje, scenariusze, książki, próbki utwory muzyczne, plakaty, kasa biletowa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.
Formy organizacji teatralnej zajęcia
Wybierając materiał do dramatyzacji, musisz oprzeć się na możliwościach wieku, wiedzy i umiejętnościach dzieci, wzbogacić ich doświadczenia życiowe, pobudzić zainteresowanie nową wiedzą, poszerzyć twórczość potencjał:
1. Wspólne udramatyzowanie zajęcia dorosłych i dzieci, działalność teatralna, przedstawienia teatralne na przyjęciach i rozrywki.
2. Niezależny teatralno-artystyczny działalność, sztuka teatralna w życiu codziennym.
3. Mini-gry w innych klasach, przedstawienia teatralne, dzieci odwiedzające teatry wraz z rodzicami, minisceny z lalkami w trakcie nauki komponentu regionalnego z dziećmi, z udziałem lalki głównej – Pietruszki w rozwiązywaniu problemów poznawczych
aktywność w 1 ml... Grupa
Zachęcaj do zainteresowania teatrem i zabawą zajęcia zachęcać dzieci do udziału w tego typu działaniach zajęcia
Nauczenie poruszania się w pokoju grupowym i na korytarzu.
Kształtowanie umiejętności i przekazywanie za pomocą mimiki, gestów, ruchów, podstawowych emocji
Zapoznanie dzieci z teatrem możesz zacząć już od 1 ml. Grupa
Gry na palec to świetna okazja do zabawy z dzieckiem. Gry z pacynkami pomagają dziecku lepiej kontrolować ruchy własnych palców. Bawiąc się z dorosłymi dziecko uczy się cennych umiejętności komunikacyjnych, odgrywa różne sytuacje z lalkami zachowującymi się jak ludzie, rozwijając wyobraźnię dziecka
W środkowej grupie - przejdź do bardziej złożonej teatr: Przedstawiamy dzieciom ekran teatralny i jazdę kukiełkami. Ale zanim dzieci zaczną pracować za parawanem, trzeba pozwolić im bawić się zabawką.
W starszej grupie dzieci powinny być wprowadzane w lalkę. Pacynki nazywane są lalkami, które najczęściej steruje się za pomocą wątków. (tj. drewniany krzyż) Wychować ciągłe zainteresowanie teatrem i zabawą zajęcia Poprowadź dzieci, aby stworzyły ekspresyjny, zabawny obraz w szkicach.
Główne zadania organizacji teatralnej zajęcia w grupie seniorskiej i przygotowawczej
Poszerz zrozumienie przez dzieci otaczającego ich świata
Uzupełnij i aktywuj słownik
Zachowaj inicjatywę w improwizacji
Umacniaj wyobrażenia dzieci o różnych typach teatrów, umieć je rozróżniać i nazywać
Popraw umiejętność powtarzania w sposób spójny i wyrazisty
Przy okazji kontroli - lalki dzielą się na dwie Tego rodzaju:
Jeźdźcy - lalki prowadzone od tyłu ekrany: rękawica i trzcina
Stanie na podłodze - praca na podłodze - przed dziećmi
Również pasuje „Wykonawcy” wykonane z gliny jak zabawki Dymkovo, a także drewniane wykonane jak zabawki Bogorodskaya. Ciekawe lalki mogą być wykonane z papierowych rożków, pudełek o różnej wysokości.
Każdy, kto zaangażuje się w ten radosny i pożyteczny biznes, będzie przekonany o korzystnym wpływie teatru lalek na dzieci w wieku przedszkolnym.
Samodzielna Samodzielna Placówka Oświatowa Przedszkole nr 10 „Berezka”
« Zajęcia muzyczne i teatralne w przedszkolu »
Opracował: S.I. Ermakova pedagog
grupy ogólnorozwojowe
od 3 do 4 lat №6 „Pszczoła”
miasto Radużny
Zajęcia muzyczne i teatralne w przedszkolu.
Wszystko jest nowe, kiedyś zapomniane, stare, mówi popularna mądrość. „Żyj wiecznie, wiecznie
uczyć się. "
Co zatem w naszych szybko rozwijających się czasach sprzyja rozwojowi osobowości dziecka?
Jest to działalność muzyczno-teatralna, wzbudzająca stałe zainteresowanie muzyką, teatrem,
literatura, poprawia umiejętności artystyczne dzieci w zakresie doświadczania i ucieleśniania obrazu, zachęca je do tworzenia nowych obrazów.
Wspomaga rozwój umysłowy i fizyczny, kształtuje aktywny stosunek do życia, sztuka wychowuje holistyczną, harmonijnie rozwiniętą osobowość, której doskonalenie moralne w dużej mierze zależy od edukacji estetycznej.
Aktywność muzyczna i teatralna dzieci obejmuje kilka działów: podstawy lalkarstwa, aktorstwo, kreatywność gier, naśladownictwo na instrumentach muzycznych, twórczość pieśni i tańca dzieci, uroczystości i zabawy.
Działalność muzyczna i teatralna obejmuje następujące punkty rozwoju muzycznego:
1.Dramatyzacja piosenek;
2. Rozrywka;
3. Święta folklorystyczne;
4. Bajki, musicale, wodewil, przedstawienia teatralne.
Głównym celem, jaki stawiam sobie prowadząc zajęcia muzyczno-teatralne z dziećmi jest rozwijanie zdolności twórczych poprzez sztukę teatralną, w wieku 5 lat zajmuje pozycję wiodącej aktywności u dzieci.
Przedszkolaki chętnie angażują się w grę: odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają rad, przemieniają się w taki czy inny obraz. Dzieciaki śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, smucą się z nimi, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, płaczą nad niepowodzeniami ukochanego bohatera, są zawsze gotowe przyjść mu z pomocą.
Uczestnicząc w zabawach teatralnych dzieci poznają otaczający ich świat.
Duży i wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako potężnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ podczas zabawy dziecko czuje się zrelaksowane i wolne. Im bogatsze doświadczenie dziecka, tym jaśniejsze będą twórcze przejawy. Dlatego tak ważne jest, aby od wczesnego dzieciństwa zapoznawać dziecko z muzyką, teatrem, literaturą, muzyką, malarstwem. Przedstawiam dzieciom sztukę teatralną. Dzieci oglądają małe przedstawienia kukiełkowe i pokazywane dramaty. („Kurczak Ryaba”, „Piernikowy Ludzik”, „Mały synek Mury” i tak dalej)
Przedszkolaki mają mimowolną uwagę, cały proces uczenia się jest zorganizowany tak, aby wpływał na uczucia i zainteresowania dzieci. Używając technik zabawy i dostępnego materiału dla kreatywności teatralnej, dzieci wykazują reakcję emocjonalną. Gry teatralne i fabularne z lalkami, inscenizacje z zabawkami, które pozwalają uczyć dzieci przez zabawę i utrwalają techniki artystyczne i estetyczne.
W procesie zabaw teatralnych odbywa się zintegrowane wychowanie dzieci, uczą się one ekspresyjnego czytania, ruchu plastycznego, śpiewu, gry na instrumentach muzycznych. Tworzę twórczą atmosferę, która pomaga każdemu dziecku otworzyć się jako osoba, zastosować własne możliwości i zdolności. W procesie tworzenia spektakli teatralnych opartych na utworach muzycznych otwiera się przed dzieckiem inna strona sztuki, inny sposób wyrażania siebie, za pomocą którego może stać się bezpośrednim twórcą. Przedstawienia teatralne, granie utworów muzycznych zajmują ważne miejsce w holistycznej edukacji muzycznej dziecka. Teatralizacja pozwala dziecku w każdym wieku i każdej płci odkryć możliwość „zabawy” i jednoczesnej nauki. Ten rodzaj aktywności jest dostępny dla każdego i korzystnie wpływa na twórczy rozwój dziecka, jego otwartość, emancypację, pozwala uchronić dziecko przed niepotrzebną nieśmiałością i kompleksami.
Najważniejszym elementem dziecięcej zabawy i teatru jest rola opanowania i poznania otaczającej rzeczywistości, jako jej artystycznej refleksji. W zabawie rola jest pośredniczona przez obraz zabawy,aw teatrze - przez scenę. Formy organizacji tych procesów są również podobne: - zabawa - odgrywanie ról i aktorstwo. Tym samym działalność teatralna odpowiada charakterowi tego wieku, zaspokaja podstawową potrzebę dziecka - potrzebę zabawy i stwarza warunki do manifestacji jego twórczej aktywności. Materiałem do scenicznego ucieleśnienia są z reguły baśnie, które dają „niezwykle jasny, szeroki, wielowartościowy obraz świata”. Uczestnicząc w dramatyzacji, dziecko niejako wchodzi w obraz, reinkarnuje się w niego, żyje swoim życiem. Jest to chyba najtrudniejsze wdrożenie, ponieważ nie opiera się na żadnej próbce substancji.
Muzyczny element działań teatralnych poszerza możliwości rozwojowe i edukacyjne teatru, wzmacnia efekt emocjonalnego oddziaływania zarówno na nastrój, jak i światopogląd dziecka, ponieważ zakodowany muzyczny język myśli i uczuć jest dodawany do teatralnego języka twarzy. wyrażenia i gesty. W tym przypadku wzrasta liczba i objętość analizatorów czuciowo-percepcyjnych (wzrokowych, słuchowych, ruchowych) u dzieci. Naturalna predyspozycja przedszkolaków do „śpiewania” i „tańczenia” tłumaczy ich żywe zainteresowanie percepcją spektaklu muzycznego i teatralnego oraz uczestnictwem w nim. Zaspokojenie tych związanych z wiekiem potrzeb w twórczości muzycznej i teatralnej uwalnia dziecko od kompleksów, daje mu poczucie własnej osobliwości, daje mu wiele radosnych minut i wielką przyjemność. Percepcja „śpiewających słów” w spektaklu muzycznym staje się bardziej świadoma i zmysłowa dzięki połączeniu systemów sensorycznych, a własne zaangażowanie w akcję pozwala dziecku patrzeć nie tylko na scenę, ale także na „siebie”, na złap jego doświadczenie, napraw je i oceń. Celem pracy w kierunku działalności muzycznej i teatralnej jest sprawienie, aby życie uczniów było ciekawe i sensowne, wypełnione żywymi wrażeniami, ciekawymi rzeczami, radością twórczą, dążenie do tego, aby umiejętności zdobyte w grach teatralnych można było zastosować przez dzieci w życiu codziennym. Z różnorodności środków wyrazistości program przedszkolny zaleca: kształtowanie u dzieci najprostszych umiejętności figuratywnych i ekspresyjnych (na przykład naśladowanie charakterystycznych ruchów postaci z bajek - zwierząt); W klasie, podczas zabaw i zabaw, stopniowo rozdaję dzieciom różne materiały, instrumenty muzyczne, zabawki itd., aby pod okiem nauczyciela je opanowały. Np. w zajęciach teatralnych dzieci opanowują techniki pacynki, bibabo, podczas grania muzyki – różne techniki gry na metalofonie, tamburynie, łyżkach itp. Aktywność muzyczno-teatralna jest syntetyczną formą pracy z dziećmi w zakresie muzycznym i artystycznym. Edukacja. Obejmuje percepcję muzyki, twórczość śpiewu i zabawy, intonację plastyczną, muzykowanie instrumentalne, słowo artystyczne, gry teatralne, akcję sceniczną z jedną koncepcją artystyczną. Wiadomo, że podstawą obrazu muzycznego jest dźwiękowy obraz świata rzeczywistego. Dlatego dla rozwoju muzycznego dziecka ważne jest posiadanie bogatego doświadczenia zmysłowego, które opiera się na systemie wzorców sensorycznych (wysokość, czas trwania, siła, barwa dźwięku), które są faktycznie reprezentowane w obrazach dźwiękowych dziecka. otaczający świat (np. puka dzięcioł, skrzypią drzwi, szemrze strumień itd. ). Jednocześnie proces działania muzycznego opiera się głównie na sztucznie tworzonych obrazach, które nie mają analogii dźwiękowej i rytmicznej w otaczającej rzeczywistości (lalki śpiewają, zające tańczą itp.), wszystko to można odtworzyć za pomocą teatralizacja. Aktywność teatralna pozostawia wiele miejsca na kreatywność samego dziecka, pozwala mu wymyślić ten lub inny dubbing działań, wybrać instrumenty muzyczne do wykonania, wizerunek swojego bohatera. W razie potrzeby dzieci powinny mieć możliwość wyboru własnych ról bez żadnego przymusu.
Wspieranie inicjatywy improwizacji na instrumentach muzycznych, śpiewu, tańca i zajęć teatralnych pozwala dzieciom rozwijać „na żywo” zainteresowanie lekcjami muzyki, zamieniając je z nudnego obowiązku w zabawne przedstawienie. Aktywność teatralna przyczynia się do rozwoju psychicznego i fizycznego dziecka, pozwala w ramach zabawy teatralnej poznać normy, zasady i tradycje społeczeństwa, w którym żyje. Tym samym działalność teatralna w procesie edukacji muzycznej dzieci pełni funkcję socjalizacyjną i tym samym daje impuls do dalszego rozwoju umiejętności dziecka.
Z doświadczenia pracy pedagogicznej dyrektora muzycznego
MBOU - Liceum Pervomayskaya
(oddział przedszkolny)
Filimonenko Natalia Jewgienijewna
„Aktywność muzyczno-teatralna – jako czynnik rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym”
Klincki
2014 rok.
Plan:
Wprowadzenie ………………………………………………………………………… 3
I. Część teoretyczna …………………………………………………… .. 6
1.1 Doświadczenie nauczycieli domowych w zajęciach muzycznych i teatralnych w przedszkolu 6
1.2 Klasyfikacja gier teatralnych .. …………………………… 15
1.3 Wykonywanie lalek i dekoracji teatralnych …………………… ..20
II. Część praktyczna (z własnego doświadczenia) …………………………………… .31
2.1 Zarządzanie działalnością muzyczną i teatralną ... ... 31
2.2 Rola muzyki w kreowaniu wizerunku spektaklu .................. 44
2.3 Rola opiekuna i rodziców ...................................... 45
2.4 Rozwijanie umiejętności śpiewu w działalności muzycznej i teatralnej ..................... ... ... 46
2.5 Rozwój umiejętności tanecznych w działalności muzycznej i teatralnej ... 50
2.6 Zasady lalkarstwa ………………………………………………… .51
2.7 Diagnostyka badania poziomu rozwoju dzieci w zajęciach muzycznych i teatralnych ... 53
Skuteczność doświadczenia ……………………………………………………… 57
Wniosek ………………………………………………………………………………… 59
Referencje ……………………………………………………………… 60
Załącznik …………………………………………………………………………... 62
« Żadna ze sztuk nie posiada
taki skuteczny edukacyjny
na siłę, tak muzycznie - teatralnie
aktywność, która jest środkiem
duchowa samoświadomość osoby ... ”
G.V. Kuzniecowa.
„Teatr to magiczny świat.
Daje lekcje piękna, moralności
i moralność.
A im są bogatsi, tym większy sukces
rozwój świata duchowego jest w toku”
dzieci ... "
B.M. Teplov
Wstęp
Wiek przedszkolny to jeden z najważniejszych okresów w życiu każdego człowieka. To właśnie w tych latach powstały podstawy zdrowia, harmonijnego rozwoju psychicznego, moralnego i fizycznego dziecka oraz ukształtowała się osobowość człowieka. W okresie od trzech do siedmiu lat dziecko intensywnie rośnie i rozwija się. Dlatego tak ważne jest, aby od wczesnego dzieciństwa przywiązywać zainteresowanie małego człowieka do jego rodzimej kultury, teatru, literatury, malarstwa, muzyki. Im szybciej ją zaczniesz, tym więcej wyników możesz osiągnąć.
Unikalne zdolności każdego dziecka najpełniej przejawiają się i rozwijają w działalności twórczej, z których jedną w przedszkolu jest teatralizacja. Urzekać dzieci sztuką, uczyć ich rozumienia piękna to główna misja reżysera muzycznego. Aktywność muzyczno-teatralna w przedszkolu jest najczęstszym rodzajem twórczości dziecięcej i formą rozrywki w przedszkolu, która jest ściśle związana z rozwojem muzycznym dzieci. Jest najpopularniejszym i najfajniejszym miejscem docelowym. W tej aktywności dzieci stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt, roślin, uczą się dostrzegać dobre i złe uczynki, wykazują ciekawość, stają się bardziej zrelaksowane i towarzyskie, uczą się jasno formułować i wyrażać swoje myśli.
Muzyczno - teatralna aktywność zamienia się dla nich w
prawdziwe wakacje. Muzyka pomaga oddać charakter postaci w ruchu, postacie śpiewają, tańczą. Następuje wzbogacenie o wrażenia muzyczne, twórcza aktywność, determinacja, wytrwałość budzi się, kształtuje emocjonalną reakcję na muzykę, odczucie modalne, wydajność muzyczną i słuchową, poczucie rytmu. Dzieci lubią same grać piosenki, odgrywać poczynania z bajek, znanych wątków literackich. Muzyka wywołuje radosne emocje, rozwija pamięć, mowę dzieci, gust estetyczny, sprzyja przejawianiu inicjatywy twórczej, kształtowaniu osobowości dziecka, kształtowaniu w nim idei moralnych, łagodzi sztywność i sztywność, rozwija poczucie rytmu i koordynację ruchy, plastyczna ekspresja i muzykalność, umiejętność używania intonacji, wyrażania podstawowych uczuć, powstaje pełen szacunku stosunek do siebie.
Oczywiste jest, że działalność muzyczna i teatralna uczy dzieci osobowości twórczych, zdolnych dostrzegania nowości, umiejętności improwizacji.
Obecny etap rozwoju systemu edukacji przedszkolnej charakteryzuje się poszukiwaniem i rozwojem nowych technologii nauczania i wychowania dzieci. Działalność teatralna przyczynia się do wdrażania nowych form komunikacji z dziećmi, indywidualnego podejścia do każdego dziecka.
Cel: Rozwijanie zdolności twórczych u dzieci w zajęciach muzycznych i teatralnych.
Zadania:
1. Rozbudzić w duszy każdego dziecka poczucie piękna i zaszczepić miłość do sztuki, pobudzić zainteresowania poznawcze dzieci;
2. Rozwijanie uwagi wzrokowej i słuchowej, pamięci, obserwacji, zaradności, fantazji, wyobraźni, twórczego myślenia;
3. Formować potrzebę duchowego wzbogacania się dzieci poprzez zajęcia teatralne, muzykę;
4. Kształtować u dzieci zdolności teatralne - twórcze, umiejętności kultury teatralnej.
5. Rozwijanie umiejętności komunikacyjnych dzieci: umiejętność komunikowania się z dorosłymi i dziećmi w oparciu o zasady komunikacji werbalnej, rozwijanie umiejętności budowania dialogów opartych na rolach w procesie odgrywania bajki.
6. Usuń szczypanie i sztywność;
7. Stwórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci.
8. Rozwijaj umiejętność arbitralnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny.
9. Uzupełnienie i aktywizacja słownictwa dzieci, zapoznanie dzieci z podstawowymi terminami teatralnymi (Załącznik nr 15).
7. Zainteresować rodziców tworzeniem kostiumów i atrybutów do spektaklu, tworzeniem wspólnych prac twórczych z dziećmi.
8. Zwiększenie zaufania do wychowawców.
9. Nauczenie dziecka wyrażania siebie w działaniach muzycznych i teatralnych.
8. Kształtowanie zainteresowania dzieci grą dramaturgiczną w celu promowania rozwoju umiejętności komunikacyjnych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne, zabawowe i muzyczne. Promuj harmonizację relacji między dziećmi i dorosłymi.
9. Użyj w tej działalności: gier teatralnych, przedstawień muzycznych, bajek, scen, przedstawień teatru lalek;
i. Część teoretyczna
1.1. Doświadczenie nauczycieli domowych w organizacji zajęć muzycznych i teatralnych w przedszkolu
Analiza praktyki wychowania przedszkolnego pozwala stwierdzić, że nauczyciele zwracają coraz większą uwagę na ujawnianie za pomocą sztuki teatralnej potencjału dziecka, jego ukrytego talentu.
Obecnie istnieje wiele programów edukacji i szkolenia przedszkolaków w procesie działalności teatralnej, co jest niezwykle istotne z punktu widzenia twórczego podejścia do rozwoju osobowości. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.
Program organizacji zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych dzieci w wieku szkolnym „Sztuka - fantazja” E.G. Churilovej.
Program kieruje nauczyciela do stworzenia warunków do aktywizacji postaw estetycznych dziecka jako integralnej cechy jego percepcji i zachowania świata. Zawartość programu pozwala stymulowanie zdolności dzieci do wyobrażeniowego i swobodnego postrzegania otaczającego świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), które rozwijając się równolegle z tradycyjnym postrzeganiem racjonalnym, poszerza go i wzbogaca.
Cel programu: rozwijanie zdolności estetycznych za pomocą sztuki teatralnej polega na zharmonizowaniu relacji dziecka z otaczającym go światem, co w przyszłości miałoby służyć mu jako ochrona przed konfrontacjami społecznymi i międzyludzkimi.
Główne cele programu: rozwój zdolności estetycznych; rozwój sfery uczuć, współudziału, empatii; aktywacja procesu myślowego i zainteresowania poznawczego; doskonalenie umiejętności komunikacji i zbiorowej kreatywności.
Program składa się z pięciu sekcji pracy z dziećmi seniorów oraz grup przygotowawczych przedszkoli:
1. Sztuka teatralna. Nie tyle nabywanie przez dziecko umiejętności i zdolności zawodowych, ale rozwój zachowań zabawowych, poczucia estetycznego, umiejętność kreatywności w każdym biznesie, umiejętność komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w każdej sytuacji życiowej. Gry w tej sekcji są umownie podzielone na rozwojowe, specjalne, teatralne.
2. Rytmoplastyka. Obejmuje złożone gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, które zapewniają rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych dziecka, uzyskanie poczucia harmonii między ciałem a otaczającym go światem oraz rozwój swobody i ekspresji ruchów ciała.
3. Kultura i technika mowy.Łączy w sobie gry i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy, umiejętności opanowania prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji, logiki mowy i ortopedii. Sekcja zawiera gry słowne rozwijające mowę figuratywną, kreatywną wyobraźnię, umiejętność układania opowiadań i bajek oraz dobieranie najprostszych rymów. Ćwiczenia dzielą się na trzy rodzaje: oddychanie i artykulację; dykcja i intonacja; kreatywne gry słowne.
4. Podstawy kultury teatralnej. Opanowanie przez dzieci elementarnej wiedzy i pojęć, fachowej terminologii sztuki teatralnej. Główne tematy sekcji: cechy sztuki teatralnej; rodzaje sztuki teatralnej; narodziny spektaklu; teatr na zewnątrz i wewnątrz; kultura widza.
5. Pracuj nad sztuką- część pomocnicza, oparta na scenariuszach autora, zawiera tematy: zapoznanie się ze sztuką; od szkiców po performance.
Program „Teatr – kreatywność – dzieci: gra w teatr lalek” N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.
Program nastawiony jest na wszechstronny rozwój osobowości dziecka, jego indywidualność. Systematyzuje środki i metody zajęć teatralno-zabawowych, uzasadnia ich rozkład zgodnie z charakterystyką psychologiczno-pedagogiczną etapów dzieciństwa przedszkolnego.
Główne cele: konsekwentnie zapoznawać dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatru (lalkowy, dramat, opera, balet, komedia muzyczna, widowisko ludowe); stopniowe opanowanie przez dzieci różnych rodzajów kreatywności według grupy wiekowej; doskonalenie umiejętności artystycznych w zakresie doświadczania i ucieleśniania obrazu, modelowania umiejętności zachowań społecznych w danych warunkach.
Program składa się z czterech części odpowiadających okresom wieku dzieciństwa przedszkolnego (3-4 lata, 4-5 lat, 5-6 lat, 6-7 lat). Podkreśla dwa rodzaje zadań:- edukacyjny, ukierunkowany na rozwój emocjonalności, inteligencji, umiejętności komunikacyjnych dziecka za pomocą dziecięcego teatru;
Edukacyjna, bezpośrednio związana z rozwojem kunsztu i umiejętności scenicznych wcieleń niezbędnych do udziału w dziecięcym teatrze.
Program „Zajęcia teatralne w przedszkolu” M.D. Makhanewy.
Program promuje wdrażanie nowych form komunikacji z dziećmi, indywidualne podejście do każdego dziecka, nietradycyjne sposoby interakcji z rodziną.
Zgodnie z upodobaniami i zainteresowaniami dzieci organizowane są następujące pracownie: „Teatr Lalek dla Dzieci”, „Salon Teatralny”, „In
zwiedzanie bajki” itp.
Środowisko przedmiotowo-przestrzenne zapewnia wspólną aktywność teatralną dzieci, jest podstawą samodzielnej twórczości każdego dziecka, swoistą formą jego samokształcenia, a program uwzględnia: indywidualne cechy społeczno-psychologiczne dziecka; cechy jego rozwoju emocjonalnego i osobistego; zainteresowania, skłonności, preferencje i potrzeby; ciekawość, zainteresowanie badawcze i kreatywność.
Zaprojektowanie strefy aktywności teatralnej dzieci zakłada przestrzeganie podstawowych zasad budowania środowiska przedmiotowo-przestrzennego: zapewnienie równowagi między wspólnymi i indywidualnymi działaniami dzieci; organizacja „stref prywatności”; zapewnienie prawa i wolności wyboru; tworzenie warunków do modelowania, poszukiwania i eksperymentowania; funkcjonalność użytkowania pomieszczeń i wyposażenia.
Działania teatralne obejmują odgrywanie bajek, scen, odgrywanie ról opartych na ilustracjach, samodzielne improwizacje na tematy zaczerpnięte z życia (zabawny incydent, ciekawe wydarzenie itp.); oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich; gry dramatyczne; odgrywanie bajek i dramatyzacji; ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonania (werbalne i niewerbalne); ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.
Program „Zajęcia teatralne w przedszkolu” EA Antipina.
Cel programu: rozwój zdolności artystycznych dzieci poprzez zajęcia teatralne.
Zadania i metody: konsekwentna znajomość rodzajów teatru; stopniowe opanowanie przez dzieci rodzajów twórczości według grup wiekowych; doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci; wyzwolenie dziecka; praca nad mową, intonacjami; działania zbiorowe, interakcje; przebudzenie u dzieci umiejętności żywego wyobrażania sobie tego, co się dzieje, współczucia, empatii.
Zasady: improwizacja, człowieczeństwo, systematyzacja wiedzy z uwzględnieniem indywidualnych zdolności.
Treść działań teatralnych obejmuje: oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich; gry dramatyczne; ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci; gry korekcyjne i edukacyjne; ćwiczenia z dykcji (gimnastyka artykulacyjna); zadania dotyczące rozwoju ekspresji intonacji mowy); gry transformacyjne, ćwiczenia figuratywne; ćwiczenia z rozwoju tworzyw sztucznych; minuty rytmiczne (rytmika logo); Trening gry palcowej w celu rozwoju umiejętności motorycznych rąk; ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy sztuki pantomimy; szkice teatralne; oddzielne ćwiczenia etyczne podczas dramatyzacji; przygotowywanie i wystawianie bajek i dramaturgii; zapoznanie się z tekstem baśni, środkami jej dramatyzacji - gestem, mimiką, ruchem, kostiumem, dekoracjami, mise-en-scène.
Program dla dzieci.
Aktywność teatralna jest integracyjna, w niej percepcja, myślenie, wyobraźnia, mowa pojawiają się w ścisłym związku ze sobą, przejawiają się w różnych rodzajach aktywności dzieci (mowa, motoryka, muzyka itp.) I kreatywności w trzech aspektach (O. Akulova) :
Kreowanie treści dramatycznych (interpretacja, przemyślenie fabuły podanej przez tekst literacki lub kompozycja zmiennej lub własnej fabuły);
Realizacja własnego pomysłu (umiejętność ucieleśnienia obrazu artystycznego za pomocą środków wyrazu: intonacja, mimika, pantomima, ruch, melodia);
Projektowanie spektakli - w tworzeniu (dobór, produkcja, niestandardowe wykorzystanie) scenografii, kostiumów, akompaniamentu muzycznego, plakatów, programów.
Aktywność teatralna i zabawowa przedszkolaka powinna stać się samowartościowa, wolna, twórcza, aby rozwiązać sprzeczności: między swobodą zabawy dziecka a obowiązkowymi podstawami merytorycznymi teatralizacji; improwizacja gry i etapowe przygotowywanie teatralizacji; nacisk w grze na sam proces, a w teatralizacji na jego wynik.
Aktywność teatralna i zabawowa dzieci rozpatrywana jest w dwóch powiązanych ze sobą aspektach: jako rodzaj aktywności artystycznej, integrującej się z literacką, muzyczną i wizualną; jako kreatywna gra fabularna oparta na niezależnej zabawie dziecka.
Twórczość muzyczna dzieci jest ważnym czynnikiem rozwoju osobowości dziecka. Może przejawiać się we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej: śpiewie, tańcu, graniu na dziecięcych instrumentach muzycznych. Według O. P. Radynowa "Twórczość muzyczna dzieci ze swej natury jest działaniem syntetycznym." Dzieci zwykle improwizują spontanicznie w różnych grach. Śpiewają lalkom kołysankę, nucą marsz dla żołnierzy, chętnie komponują piosenki, wymyślają melodie do danego tekstu.
Dzieci uwielbiają wystawiać piosenki, wymyślać ruchy do okrągłych tańców. Pomaga im w tym tekst literacki i charakter muzyki. Jeśli dorosły nie pokazuje gotowych ruchów podczas przedstawień, wtedy dzieci mogą tworzyć oryginalne, charakterystyczne obrazy wyrażone ruchami.
Zajęto się badaniem problemu umiejętności B.M. Teplov, zauważając, że umiejętności są zawsze wynikiem rozwoju. Istnieją tylko w fazie rozwoju. Wynika z tego, że zdolności nie są wrodzone. Rozwijają się w odpowiedniej konkretnej działalności. Ale naturalne są skłonności wrodzone, które wpływają na przejawianie się pewnych zdolności dziecka.
Kreatywność u każdego dziecka może przejawiać się inaczej, w zależności od naturalnych skłonności i rozwoju podstawowych zdolności muzycznych. Dlatego konieczne jest indywidualne podejście do kwestii rozwijania zdolności twórczych dzieci, biorąc pod uwagę cechy każdego dziecka.
Zdolności dzieci do wykonywania zadań twórczych w działalności muzycznej zostały dokładnie przeanalizowane w badaniach. N.A. Vetlugina. Stwierdzono, że warunkiem koniecznym zaistnienia dziecięcej twórczości muzycznej jest kumulacja wrażeń z percepcji sztuki, które są źródłem twórczości, jej wzorcem. Dlatego konieczne jest wykorzystanie dzieł sztuki do wzbogacenia twórczego doświadczenia dzieci. To słuchanie muzyki klasycznej, oglądanie obrazu, czytanie fikcji, oglądanie spektakli.
LS Chodonovich zauważa, że dla rozwoju pisania piosenek dziecko musi rozwijać podstawowe zdolności muzyczne: czucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu.
Powodzenie twórczych przejawów dzieci zależy od siły ich umiejętności śpiewaczych, od umiejętności wyrażania w śpiewie pewnych uczuć i nastrojów, a także od śpiewania czysto i ekspresyjnie.
Twórcze przejawy dzieci w rytmie i tańcu są ważnym wskaźnikiem rozwoju muzycznego. Dziecko zaczyna improwizować, kreować własny obraz muzyczny i zabawowy, tańczyć, jeśli ma rozwinięte postrzeganie muzyki, jej charakteru, środków wyrazu i posiada zdolności motoryczne. Aktywność dzieci w twórczości tanecznej w dużej mierze zależy od nauczania ruchów muzycznych i rytmicznych.
Według E. Gorszkowa - konieczne jest przygotowanie dzieci do kreatywności muzycznej podczas nauczania tańców z oddzielnymi ruchami. Proponuje uczyć dzieci najprostszych technik komponowania tańca, które są wariantami konkretnych sposobów wcielania się w określone treści. Taniec fabularny może pomóc w rozwiązaniu tego problemu.
L.S.Chodanovich zwraca uwagę na znaczenie wyposażenia kreatywności tanecznej, zarówno w przedszkolu, jak iw rodzinie: akompaniament muzyczny, różnorodne kostiumy i atrybuty, przestrzeń do tańca.
L.S.Chodanovich dla rozwoju kreatywności instrumentalnej dzieci oferuje nie tylko nauczenie dzieci pewnych umiejętności, ale także korzystanie z różnych twórczych zadań.
Zaleca nadawanie takich zadań w emocjonalnej, figuratywnej formie, a także rozbudzanie wyobraźni i fantazji dzieci poetyckim porównaniem, baśniowymi wątkami, co pomaga wyzwolić dzieci, motywuje je i pomaga ubarwić dziecięce improwizacje różnymi uczuciami.
Tak więc dla pomyślnego rozwoju zdolności twórczych dzieci w działalności muzycznej konieczne są następujące warunki:
Zgodność z zasadą wolności;
Kumulacja wrażeń z percepcji sztuki;
Gromadzenie doświadczenia wykonawczego (śpiew, ruch, gra na instrumentach muzycznych);
Rozwój podstawowych zdolności muzycznych;
Wyposażenie twórczości muzycznej, zarówno w przedszkolu, jak iw rodzinie, w akompaniament muzyczny, różnorodne kostiumy i atrybuty, przestrzeń do tańca, dziecięce instrumenty muzyczne.
Według współczesnych naukowców zajmujących się problematyką wychowania przedszkolnego, ujawnianiu wewnętrznych cech jednostki i samorealizacji jej potencjału twórczego najbardziej sprzyja edukacja artystyczna i estetyczna, której częścią jest rozwój dzieci w działaniach teatralnych .
Zatem wszystkie rozważane przez nas programy i technologie mają na celu ujawnienie twórczego potencjału dziecka, rozwijanie jego zdolności komunikacyjnych, procesów umysłowych, wyrażanie osobowości jednostki, rozumienie świata wewnętrznego poprzez działalność teatralną.
1.2 Klasyfikacja gier teatralnych
Istnieje wiele punktów widzenia na klasyfikację zabaw teatralnych lalek dla dzieci w wieku przedszkolnym, które stanowią działalność muzyczną i teatralną.
Na przykład, nauczyciele L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (program „Kropla rosy”) rozważać:
- teatr lalek stołowych (teatr na płaskim obrazie, na kółkach, blat magnetyczny, stożek, teatr zabawkowy (gotowy, domowy));
- teatr plakatowy (flanelograf, cień, plakat magnetyczny, stojak - książka);
- teatr na rękę (na palec, obrazki na rękę, rękawiczka, rękawiczka, cienie);
- ujeżdżanie lalek (na hapita, na łyżkach, bibabo, trzcinie);
lalki podłogowe (kukiełki, teatr stożkowy);
- teatr lalek żywej (teatr z "żywą ręką", naturalnej wielkości, ludzie-lalki, teatr masek, tanta - moreski).
Na przykład, GV Genov W ten sposób klasyfikuje rodzaje teatrów dla przedszkolaków:
- karton;
- magnetyczny;
- pulpit;
- pięć palców;
- maski;
- cienie do rąk;
- "żywe" cienie;
- cień palca;
- teatr książkowy;
- teatr lalek dla jednego wykonawcy.
L. V. Artyomova proponuje klasyfikację gry reżyserskie zgodnie z różnorodnością teatrów (stół, mieszkanie, bibabo, palec, lalka, cień, flanela itp.).
Teatr zabawkowy na stole... Używane zabawki, wyroby rzemieślnicze, które stabilnie stoją na stole i nie przeszkadzają w ruchu.
Teatr na stole... Postacie i dekoracje - zdjęcia. Ich działania są ograniczone. Stan postaci, jego nastrój oddaje intonacja gracza. W trakcie akcji pojawiają się postacie, co stwarza element zaskoczenia, wzbudza zainteresowanie dzieci.
Księga podstawowa. Dynamikę, kolejność wydarzeń przedstawiamy za pomocą zastępujących się ilustracji. Przewracając kartki ze stoiska, prezenter demonstruje różne historie przedstawiające wydarzenia i spotkania.
Flanenelegraf... Obrazy lub znaki są wyświetlane na ekranie. Przytrzymywane są flanelą, która napina ekran i tylną stronę obrazu. Zamiast flaneli możesz przykleić do zdjęć kawałki aksamitu lub papieru ściernego. Rysunki wybierane są wspólnie z dziećmi ze starych książek, czasopism lub tworzone samodzielnie.
Teatr cieni. Wymaga półprzezroczystego papierowego ekranu, czarnych postaci płaskich i jasnego źródła światła za nimi, dzięki czemu postacie rzucają cienie na ekran. Obraz można również uzyskać za pomocą palców. Wyświetlaczowi towarzyszy odpowiedni dźwięk.
Gry - dramatyzacja mogą być wykonywane bez publiczności lub mieć charakter koncertu. Jeśli są wykonywane w zwykłej formie teatralnej (scena, kurtyna, scenografia, kostiumy itp.) lub w formie masowego spektaklu fabularnego, nazywa się je teatralizacje.
L. V. Artyomova proponuje klasyfikację gry dramaturgiczne: gry - naśladowanie wizerunków zwierząt, ludzi, postaci literackich; dialogi oparte na rolach oparte na tekście; dramatyzacja utworów i pieśni; wystawianie spektakli na podstawie jednego lub kilku utworów; gry - improwizacja z intrygą bez wstępnego przygotowania. Dramatyzacje opierają się na działaniach performera, który może posługiwać się lalkami.
Zabawę teatralną można podzielić na dwie grupy: reżyseria i dramatyzacja.
W grze reżyserskiej dziecko nie jest aktorem, gra rolę zabawkowego bohatera, on sam występuje jako scenarzysta i reżyser, kontroluje zabawki lub ich substytuty. Ta niezależność w spisku jest uważana za szczególnie ważną dla dalszego kształtowania zabawy i wyobraźni. (E. E. Kravtsova).„Wypowiadając” bohaterów i komentując akcję, posługuje się różnymi środkami wyrazu. Dominującym środkiem wyrazu w tych zabawach jest intonacja i mimika, pantomima jest ograniczona, ponieważ dziecko działa nieruchomą postacią lub zabawką.
Ważną cechą tych gier jest przenoszenie funkcji z jednego obiektu rzeczywistości na drugi. Ich podobieństwo do twórczości reżysera polega na tym, że dziecko wymyśla mise-en-scenes, czyli porządkuje przestrzeń, sam odgrywa wszystkie role lub po prostu towarzyszy grze „mówiącym” tekstem.
W tych grach dziecko-reżyser nabywa umiejętność „widzenia całości przed częściami”, co zgodnie z koncepcją V. V. Davydova, jest główną cechą wyobraźni jako nowotworu wieku przedszkolnego.
Gry reżyserskie mogą być grami grupowymi: każdy prowadzi zabawki w ogólnej fabule lub występuje jako reżyser improwizowanego koncertu lub spektaklu. Jednocześnie gromadzone jest doświadczenie komunikacji, koordynacji pomysłów i działań fabularnych.
Rodzaje gier - dramatyzacja:
Gry z dramatami na palec... Dziecko nakłada atrybuty na palce. „Gra” dla postaci, której wizerunek jest na jego dłoni. W miarę rozwoju akcji działa jednym lub kilkoma palcami, wymawiając tekst. Możesz zobrazować działania, przebywanie za ekranem lub swobodne poruszanie się po pokoju.
Gry dramatyczne z lalkami bibabo... W tych grach lalki bibabo są umieszczane na palcach dłoni. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi kierowca. Możesz samemu zrobić takie lalki, używając starych
Improwizacja- to rozgrywanie fabuły bez wstępnego przygotowania.
W tradycyjnej pedagogice gry - dramatyzacje określana jako kreatywna, zawarta w strukturze Gra RPG.
Dramatyzacja gry jest traktowany w ramach gier teatralnych jako włączony, wraz z grą reżysera, w strukturę gry fabularnej. Jednak gra reżysera, zawierająca takie elementy, jak wyimaginowana sytuacja, podział ról między zabawki, symulacja prawdziwych relacji społecznych w zabawny sposób. Jego organizacja nie wymaga wysokiego poziomu uogólnienia gry, co jest niezbędne w przypadku gry fabularno - fabularnej. (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova).
W trakcie gier teatralnych:
· poszerza się i pogłębia wiedza dzieci o otaczającym ich świecie;
· rozwijają się procesy umysłowe: uwaga, pamięć, percepcja, wyobraźnia;
· operacje umysłowe są stymulowane;
· następuje rozwój różnych analizatorów: wzrokowych, słuchowych, mowy i motorycznych;
· aktywizacja i poprawa słownictwa, struktury gramatycznej mowy, wymowy dźwiękowej, umiejętności spójnej mowy, melodycznej i intonacyjnej strony mowy, tempa, ekspresji mowy;
· poprawiają się zdolności motoryczne, koordynacja, płynność, przełączalność, celowość ruchów;
· rozwija się sfera emocjonalna i wolicjonalna;
· następuje korekta zachowania;
· rozwija się poczucie kolektywizmu, odpowiedzialność za siebie nawzajem, powstaje doświadczenie zachowań moralnych;
· stymulowany jest rozwój działalności twórczej, poszukiwawczej, niezależności;
· udział w zabawach teatralnych sprawia dzieciom radość, wzbudza aktywne zainteresowanie i urzeka.
1.3 Tworzenie lalek i dekoracji teatralnych
Do organizacji zajęć teatralnych można wykorzystać zabawki i lalki produkowane przez przemysł (teatry stołowe, bibabo). Jednak największą wartość edukacyjną mają zabawki wykonane przez same dzieci, które rozwijają zdolności wizualne, zdolności manualne i kreatywność.
Zabawki stołowe mogą być wykonane z papieru, tektury, gumy piankowej, pudełek, drutu, materiału naturalnego itp.
Najłatwiejszy do wykonania jest flanelograf. Na cienkim kartonie narysuj figurki, wytnij je, przyklej kawałki flaneli na grzbietach. Parawan: przykryj gruby karton kawałkiem flaneli (35x30 cm).
Płaskie zabawki.
Postacie są rysowane na cienkim kartonie, wycinane, obraz umieszczany na kartonie, druga część jest obrysowana i wycinana. Przyklej obie części przekładając między nimi cienki patyczek lub papierową rurkę (nasmarowany klejem papier nakręć na zużyty pręt z rączki, wyjmij pręt). Figurki są instalowane w szpulkach nici (lepiej, jeśli szpulki są przecięte na pół), na plastikowych zatyczkach z otworami.
Możesz wyciąć narysowaną figurę, pozostawiając mały kawałek tektury na obu połówkach poniższego obrazu, aby wyginając te części i smarując je klejem, przykleić je do tekturowego stojaka na kółka.
Stojaki mogą być drewniane, tekturowe, ale można się bez nich obejść – postać jest w jakimś miejscu wygięta pod kątem prostym. Taki teatr można malować farbami, flamastrami, ozdobić papierowymi i materiałowymi aplikacjami.
Zabawki ze stożków i cylindrów.
Za pomocą cyrkla lub szablonów wycina się koła o różnych średnicach, składa na pół, tnie wzdłuż linii zagięcia, szyszki są sklejane z półokręgów, zamieniając je w figurę, a części są sklejane. Aby zrobić zabawki z cylindrów, przyklej je z prostokątnych arkuszy grubego papieru. Lepiej ozdobić aplikacją wykonaną z papieru, tkaniny, koronki, warkocza, nici, guzików, koralików, koralików, przyszytą lub przyklejoną do rzemiosła. Wygodnie jest kleić papier, cienkie tkaniny klejem skrobiowym, a lepiej kleić karton, guziki, koraliki, warkocz klejem PVA.
Lalki mogą być wykonane z papieru, tektury, tkaniny, głowy postaci mogą być uformowane na rożkach. Papier gazetowy jest rozdarty na małe kawałki, wypełnione wodą. Po namoczeniu papieru odsącz wodę, dodaj garść mąki i wyrabiaj ciasto (3/4 miazgi i jedna część mąki). Kulkę zwiniętą z masy położyć na tekturowym stożku i bezpośrednio na nim wyrzeźbić głowę.
Główki wysychają na stożku. Następnie detale są usuwane, malowane i klejone (włosy, szalik itp.). Do wklejania rożków dobierane są odpowiednie tkaniny. Na stożkach wykonane są szczeliny, w które wkładane są łapy, ogony i dłonie. Dzięki kilku takim stożkom możesz szybko zaprojektować dowolną zabawkę.
Zabawki piankowe.
Dzieci otrzymują pomalowane kawałki gumy piankowej. Kolorowanie wykonuje nauczyciel. Barwnik anilinowy, rozcieńczony w wodzie, musi być całkowicie zanurzony w kawałku gumy piankowej.
Aby lepiej go zamalować, kilkakrotnie zanurz gumę piankową w barwniku i wykręć. Wykonuje się nacięcia, robi przewężenia, zszywa części, odcina niepotrzebne części, piance nadaje odpowiedni kształt.
Teatr magnetyczny.
Zabawki wykonane przez dzieci z papierowych stożków, cylindrów, gumy piankowej mogą być przystosowane do teatru magnetycznego. Kawałki metalu są przymocowane do spodu stożków i cylindrów za pomocą pasków papieru. W otwory cewek można wkładać metalowe kawałki. Następnie powstaje podstawka. Do cienkiej sklejki przyklejony jest kawałek materiału, aby przesunąć magnes pod stojak zamontowany na krawędziach dwóch stołów ustawionych obok siebie.
Zabawki z pudełek.
Wybieraj pudełka o różnych kształtach i rozmiarach (od produktów spożywczych, perfumeryjnych, niepłynących leków itp.), sklej je, sklej kawałkami papieru, tkaniny i udekoruj wyciętymi elementami.
Każde pudełko można dostosować do głowy lalki (opakowania kartonowe ze śmietany, papieru, plastiku, sześciennych, cylindrycznych itp.). Ważne jest tylko, aby rączka dziecka mogła się w nim swobodnie zmieścić. Istnieją dwie opcje produkcji: albo pudełko przedstawia całą figurę, albo wykonuje się tylko głowę. W tym przypadku najpierw zakłada się na rękę rodzaj spódnicy z tkaniny. Jednocześnie dłoń schowana jest w pudełeczku, a spódniczka z gumką ukrywa dłoń od nadgarstka do łokcia.
Taką lalkę można przekształcić w zabawkę mówiącą, wycinając otwór w miejscu ust. Jeśli przesuniesz palcem wskazującym wewnątrz pudełka w pobliżu otworu, tworzy to iluzję, że lalka mówi.
Zabawki wykonane z naturalnych materiałów.
Zużyte szyszki, żołędzie, kasztany, kora, nasiona, kości itp., które nie są połączone plasteliną, potrzebujesz kleju PVA, kazeiny lub stolarki.
Naturalne materiały lepiej pokryć bezbarwnym lakierem. Nie używaj materiałów, które mogą zaszkodzić zdrowiu dzieci (łopian, ciernie, trujące rośliny, owoce i nasiona itp.).
Wygodniej jest pokazywać teatr zabawek wykonanych z naturalnych materiałów na piasku. Aby to zrobić, do blatu ze wszystkich stron przybija się deski o wysokości 10 cm, wylewa się piasek, dekorację wykonuje się za pomocą korzeni, kory, kamyków, gałązek roślin. Można zakopać w piasku pojemnik z wodą, a następnie postacie mogą pływać na tratwach i łodziach z kory.
Teatr Palec.
Postacie tworzone są z papierowych pudełeczek, w których wywiercone są otwory na palce. Są to miniaturowe figurki wykonane ze stożków i walców noszonych na palcach. Figurki lub tylko głowy są rysowane, przyklejane do tekturowych pierścieni i zakładane na palce.
Ciekawy teatr palcowy wykonany z gumy piankowej, z której wycinane są głowy bohaterów. W miejscu, w którym głowa powinna mieć szyję, wykonuje się rowek na palec. Lepiej jest szyć detale za pomocą wielokolorowej gumy piankowej, kawałków tkaniny.
Znaki palców mogą być wykonane z różnych materiałów. Jeśli tkaniny nie są luźne, detale muszą być szyte szwem igłowym z przodu, obszycie lub detale muszą być szyte z niewłaściwej strony, a następnie odwrócone na przód. Wykorzystywane są guziki, wełniane nici, warkocz, koronka.
Teatr na palec z masy papierowej. Małe tekturowe cylindry są sklejane i zakładane na palec. Kawałek pulpy papierowej jest wciskany na cylinder i formowany w żądany kształt. Po wyschnięciu pomaluj głowice farbami. Możesz przykleić do nich części - uszy, oczy; włosy uzyskuje się z tkaniny, nici, pakuły, łyka.
Lalki wykonane z rękawiczek.
Postacie mogą być wykonane ze starych rękawiczek. Jeśli przyszyjesz do rękawiczki kawałek pończochy lub rajstop, zrobisz oczy z guzików i założysz taką rękawiczkę na rękę, dostaniesz węża. Potrafi zginać się ruchem ręki i nadgarstka, otwierać usta i mówić. Możesz zrobić zabawki z dwóch starych rękawiczek. W jednym zwiąż parami palec wskazujący ze środkowym, palec serdeczny z małym palcem, odetnij kciuk z rękawiczki - to jest ogon. Złóż rękawicę na pół, nadmiar ukryj na środku złożonej rękawiczki. Oderwij uszy - końce środkowego i serdecznego palca i zszyj część na styku uszu. Dostaniesz głowę, musisz przyszyć ją do środkowego palca innej rękawiczki. Następnie szyty jest ogon - palec, który został wcześniej odcięty od pierwszej rękawiczki, i to w miejscu, w którym kończy się dłoń. Pozostaje przyszyć guziki do oczu, paciorkowaty nos i figura jest gotowa. Zmieniając kształt głów i ogonów, możesz stworzyć dowolne zwierzę.
Po założeniu zabawki na rękę wszystkie jej części (głowa, cztery nogi) stają się ruchome.
Podstawą lalki rękawiczkowej może być rękawiczka na cztery palce. Z wsuniętym palcem serdecznym połóż rękę na kartce papieru i zakreśl ją ołówkiem - to jest wzór. Rękawiczkę uszyto z dwóch wyciętych z niej kawałków materiału. W jego górną warstwę wkręcona jest elastyczna opaska. Do stóp można stosować naparstki lub plastikowe nasadki na perfumy. Dostaniesz lalkę - deptacz.
Lalka wykonana z tektury.
Tekturową lalkę mocuje się na dłoni gumką. Górna połowa figury jest narysowana na papierze, przyklejona do grubej tektury i wycięta.
Lalki wykonane z rękawiczek.
Rękawiczka może reprezentować głowę lalki, a kciuk rękawiczki służy jako nos postaci. Rękawiczkę można zamienić w całe zwierzę, wtedy kciuk rękawicy będzie ogonem, a sama rękawica będzie ciałem, głową i innymi detalami przyszytymi do niej. Taka lalka ma aktywny ogon (kciuk). Jeśli nie znajdziesz zbędnych rękawiczek, możesz je uszyć ze starych dzianin lub materiału. W takim przypadku nie musisz wycinać miejsca na kciuk. Do takiej rękawicy przyszyte są różne detale.
Lalki tancerzy.
Wykonane są z tektury lub plastiku. Tułów, ramiona, nogi są wycinane osobno. Następnie są przymocowane do ciała na sznurkach, a z tyłu figury jest mocny drut. Do takich lalek potrzebna jest specjalna scena z cienką poziomą szczeliną na tylnej ścianie, która jest wykonana z tektury i przymocowana do stołu za pomocą guzików. Po bokach znajdują się szerokie skrzydła, za którymi umieszczają figurkę, wsuwają drut do szczeliny, wyprowadzają z nią lalkę na scenę i kontrolują ruchy taneczne.
Lalki kukiełkowe.
Postacie teatru lalek są również wykonane z różnych materiałów. Detale można uszyć zgodnie z zasadą wykonania miękkiej zabawki według wzoru-wzóru, który jest nałożony na tkaninę, obrysowany kredą, krój, wszyte są proste detale. Zasada działania takich zabawek polega na przywiązaniu żyłki do poprzeczki.
Skaczące zabawki.
Aby stworzyć postacie takiego teatru, potrzebujesz cienkiej gumki (czapki). Kawałek miazgi papierowej zwinąć tak, aby gumka znalazła się w środku, a końcówka z węzłem pozostała na spodzie na zewnątrz. To jest głowa lub tułów postaci. Pozostałe części można skleić. W tym przypadku stosuje się papier, tkaniny, gumę piankową, drut, ceratę.
Lalki gramofonowe.
Wykonane są przez analogię do skaczących zabawek, ale szczegóły są przymocowane do patyków. Poruszając się kijem, lalki aktywnie się poruszają, machając rękami, ogonkami.
Lalki Bibabo.
Ich sposób działania polega na tym, że kładzie się je na rękę. Palec wskazujący jest głową lalki, a kciuk i palec środkowy służą jako ręce. Szyte są dla nich sukienki ozdobione detalami (kieszeń, fartuch, pasek). Główki mogą być wykonane z gumy piankowej, masy papierniczej, tkaniny, papier-mache.
Do robienia głów z materiału nadaje się każdy rodzaj koszulki: stare pończochy, rajstopy; niepotrzebne ręczniki waflowe, barwione barwnikiem anilinowym lub gwaszem rozcieńczonym w wodzie. Na głowę wyciąć okrąg, zebrać po obwodzie na nitce, lekko pociągnąć, wypchać watą i całkowicie ściągnąć. Nos w kształcie małej kulki wykonany jest na tej samej zasadzie co głowa; włosy z myjki, nici, różnych tkanin.
Ciekawe zabawki, które łączą w sobie wirującą zabawkę i bibabo. Wykonuje się je w ten sposób: głowę przyczepia się do kija, pasek materiału składa się i przyczepia do kija (szyi), a na materiale (sukience) wycina się dwa okrągłe otwory, w które wkłada się kciuk i palec wskazujący. Osobliwością zabawki jest to, że w pracę zaangażowane są obie ręce. Lewy trzyma różdżkę, a palce prawej ręki wkłada się w otwory. W takiej lalce głowa może się obracać, a ręce mogą działać swobodniej (trzymać przedmiot, klaskać itp.).
Lalki balonowe.
Głowa wykonana jest z napompowanej kuli. Nos można zrobić w ten sposób: oddziel część słabo napompowanej kulki i pociągnij ją nitką, na dużej kuli otrzymasz małą. Kulka jest przywiązana do patyczka o długości 20-25 cm, tkanina jest zszyta dużymi ściegami szwem do przodu igłą, złożona, ściągnięta i przymocowana do szyi (zakładana jak na wieszak). Ręce przyszyte są do ramion lalki - paski materiału zebrane na końcu w gumkę. Na nadgarstku noszone są gumki. Lalką sterują dwie osoby. Jeden lewą ręką trzyma różdżkę w miejscu, w którym znajduje się szyja, drugi używa prawej ręki.
Duże lalki.
Duże lalki (w zależności od wzrostu dziecka) są płaskie i obszerne, najlepiej z pianki. Dziecko zawiązuje tasiemki na karku, które przyczepia się do głowy lalki, tasiemki na pasku z tyłu (jak fartuszek) - przy pasku lalki. Dziecko przyczepia nogi i ręce lalki do nadgarstków i kostek, zakładając gumki przyszyte do ramion i nóg lalki.
Duże lalki z trzciny.
Głowa jest przytwierdzona do kija, ręce operują laskami (gruby drut, kije). Głowice wykonane są z papier-mache, tkaniny. Sukienki ozdobione są warkoczem, koronką, wstążkami, które są przyklejane lub przyszywane.
Płaskie lalki z trzciny wykonane są z tektury. Zasada wykonania jest taka sama jak w przypadku lalek teatru cieni, tyle że są one wykonywane w dużych rozmiarach, malowane farbami i ozdobione aplikacjami.
Teatr cieni.
Figurki do teatru cieni palcowych są bardzo łatwe do wykonania. Zgodnie z rysunkiem wytnij głowę z cienkiego kartonu i przymocuj do niej papierową rurkę (z klejem, nitką, spinaczem) na palec wskazujący wykonawcy. Ręka wykonawcy to tułów postaci, a środek i kciuk to nogi.
Lepiej, jeśli postacie mają ruchome głowy, kończyny, ogony. Przebicia wykonywane są w detalach, kawałek drutu w osłonie jest nawleczony i skręcony spiralnie z obu stron. Oczy: zrobić nakłucie, poszerzyć otwory spiczastym przedmiotem, przykleić kawałek kolorowej przezroczystej folii na otwór, pokryć części czarną farbą.
„Żywe” cienie.
„Żywe” cienie można stworzyć za pomocą rąk – teatr cieni z ręki, wycinane sylwetki, kostiumy, sztuczne peruki, brody, wąsy. Jednocześnie ruchy powinny być wyraziste i wyraźne, wykonawcy nie przesłaniają się nawzajem. Możesz założyć rękawiczki lub skarpetki na dłonie, aby wyglądały jak nogi zwierząt. Pazury można łatwo wykonać z miękkiego drutu lub rurek koktajlowych (wszyć, związać, nawlec rękawiczki w tkaninę).
Lalki „żywe” (tanta - moreski).
„Żywe” lalki mają prawdziwe, żywe głowy, a ciała, ręce i nogi są lalkami. Wykonujemy dwie drewniane ramy o wymiarach 60x90 cm, na jedną ramę (tylną ścianę sceny) naciągamy czarną szmatkę, przyszywamy garnitur, który można wypełnić bawełną lub zmiętym papierem. Wytnij wąski otwór na głowę wykonawcy nad kostiumem (przy kołnierzu).
Wytnij dwie pary nóg i dwie pary uchwytów z miękkiego drewna. Włóż uchwyty do rękawów. Wbij szydło z tyłu każdej dłoni, przebijając je przez ciemną materię. Obróć szydło - a lalka macha rączką, chwyć górne końce nóg - są w ruchu. Przymocuj przesuwaną zasłonę do drugiej ramy.
Stół, na którym ustawiona jest scena, przykryty jest obrusem do podłogi, aby nie było widać stóp wykonawcy.
Najmniejszy artysta.
Przykryj stół obrusem do podłogi. Jeden z wykonawców stoi przy stole i wkłada na ręce buty lub buty oraz szwy marynarki lub marynarki (od tyłu do przodu). Kontroluje ruchy nóg małego artysty; jego głowa jest głową artysty. Drugi wykonawca stoi za pierwszym i wkłada ręce w rękawy marynarki. Wskazuje na małego artystę.
Maska.
Maski-czapki lub maski-kaptury są wykonane zgodnie z rozmiarem głowy wykonawcy, do którego przyszyte są odpowiednie detale.
Sceneria.
Dzieci mogą samodzielnie wykonać z pudełek drzewka, ławki, rosyjski piec lub zrobić bloki do pałacu z kilku pudełek o różnej wielkości i kształcie, przykleić je papierem i ozdobić z przodu aplikacją; płaskie dachy na wieżę, przyklej je do pudeł.
Przedstawienia teatralne na stole wymagają częstych zmian scenografii. W tym celu scenografię potrzebną do zabawy należy nakleić na kawałki tektury, oprawione w rodzaj książki. Umieść go za ekranem i przerzucając kartonowe strony, natychmiast zmień scenerię.
Możesz wykonać uniwersalną konstrukcję z tektury lub sklejki na wszelkiego rodzaju figury. W przedniej części wyrzeźbiono łuk (podobny do kraty) - lustro sceny. Zasłona wykonana jest z tektury lub tkaniny (następnie za „lustrem” w odległości 2-3 cm mocowany jest cienki okrągły patyk). Kropkowana linia wskazuje pasek, który można łatwo usunąć w przypadku postaci chodzących po podłodze oraz w celu ukrycia rąk wykonawców.
Dzięki takiemu projektowi sceny sceneria może mieć formę wieloskrzydłowego ekranu lub być umieszczona na tekturowym kółku. Krąg ten obraca się na cienkim gwoździu lub szpilce, zmienia scenerię i pokazuje je w ruchu.
W celu szybkiej zmiany scenerii mocuje się je na talerzu obrotowym, podobnym do papeterii; to gruby drut wbity w okrągły kawałek drewna - podstawę. Z tyłu gramofonu znajduje się ekran z trzech blejtramów pokryty gazą pomalowaną na niebiesko lub niebiesko. Dzięki tak przejrzystemu tłu wykonawcy będą mogli zobaczyć całą scenę i pewnie kontrolować postacie.
Dekoracje do teatru cieni wycinane są, podobnie jak postacie postaci, z cienkiego kartonu lub grubego papieru. W przypadku lekkich ruchomych części (zasłony, płomienie, chmury itp.) lepiej użyć kolorowej folii lub papieru do pakowania. Ważne jest wykonanie dekoracji górnej - padugi, która przez cały spektakl wisi na ramie roboczej jako główna rama artystyczna. Paduga ustala motyw i kolor (odzwierciedla porę roku, miejsce akcji). Folie, przezroczy, programy do przeźroczy mogą służyć jako oryginalna dekoracja spektaklu (kolorowe pejzaże, wnętrza).
Oświetlenie odgrywa ważną rolę w teatrze stołowym. Żarówki powinny być ustawione tak, aby dobrze oświetlały scenę, ale zasłaniały je od przodu – światło nie powinno padać na publiczność.
W przypadku efektów świetlnych (światło księżyca, wschodu słońca itp.), które zdobią każde przedstawienie teatralne, potrzebne jest kolorowe szkło, celofan, pomalowany papier papirusowy itp.
Dla efektów świetlnych wydajności cienia wybierany jest zestaw kolorowych okularów lub filmów (I.A.Lykova). Najłatwiej jest przynieść we właściwym czasie do lampy kawałek kolorowej folii lub przyciemnianego szkła.
Wygodniej jest użyć wysuwanych ramek na pudełku ze źródłem światła i włożyć do nich folię lub szkło.
Błyskawice można pokazać za pomocą podświetlenia. Włóż kawałek czarnego papieru z wyciętym na nim półksiężycem, skieruj podświetlenie na ekran i powoli przesuwaj film wraz z księżycem. Widzowie widzą na ekranie księżyc unoszący się na ciemnym niebie.
Jeśli połączysz ze sobą kilka pasków folii i obrócisz ją na boki przed źródłem światła, kolorowe promienie przepłyną przez ekran, jak fajerwerki lub reflektory w cyrku. Deszcz można pokazać, wsypując proszek (puder do zębów, kasza manna, drobna sól) przed lampą z pudełka z małymi otworami.
Szklane dekoracje – „przezroczyste” – są łatwe do samodzielnego wykonania. Wytnij kawałki szkła, aby pasowały do standardowych folii. Umyj szklanki w wodzie z sodą, wytrzyj dokładnie suchą szmatką i przykryj emulsją, którą możesz przygotować: jedną część cukru pudru miesza się z pięcioma częściami surowego białka jaja; niewielką ilość kleju do drewna rozcieńcza się w szklance gorącej wody i doprowadza do wrzenia (aż mieszanina stanie się przezroczysta); ubić białko z jednego jajka, odstawić na 5-6 minut i wymieszać z dwiema łyżeczkami gorącej wody.
Tworzenie lalek do teatrów z dziećmi to przede wszystkim te postacie, które często pojawiają się w ludowych baśniach, dzieła polecane dla różnych grup wiekowych. Samodzielna działalność artystyczna dzieci będzie ciekawsza, jeśli dzieci zostaną zaproszone do samodzielnego robienia i zabawy różnymi lalkami. Bawiąc się z nimi, dzieci tworzą własne bajki, fantazjują, tworzą. Dla nich to szkoła komunikacji, autoekspresji, wiedzy, kreatywności.
II... Część praktyczna (z własnego doświadczenia)
2.1 Zarządzanie działalnością muzyczną i teatralną
Temat, który wybrałem na obecnym etapie jest oczywisty: wykorzystanie elementów teatralizacji, rozwoju muzycznych zdolności twórczych, improwizacji w procesie nauczania i wychowania dzieci staje się coraz bardziej zauważalne, będąc jednym z obiecujących kierunków myśl pedagogiczna.
W swojej pracy z dziećmi dużą wagę przywiązuję do działalności muzycznej i teatralnej.
Szacowane umiejętności i zdolności dzieci:
1. Umieć działać w zgodzie;
2. Dowiedz się, jak rozładować napięcie z niektórych grup mięśni;
3. Zapamiętaj dane dotyczące postawy;
4. Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka;
5. Poznaj ćwiczenia artykulacyjne (Załącznik nr 16) ;
6. Potrafi zbudować najprostszy dialog.
Oczekiwane rezultaty:
1. Dzieci nauczą się inscenizacji znanej bajki z pomocą nauczyciela.
2. Przedszkolaki zapoznają się z teatrem i kulturą teatralną.
3. Dzieci rozwiną trwałe zainteresowanie zajęciami teatralnymi i zabawowymi, chęć uczestniczenia w zabawie opartej na znanej bajce.
4. Naucz się improwizować obrazy postaci z bajek za pomocą różnych środków wyrazu (mimika twarzy, gesty, ruchy, intonacja).
5. Umiejętność budowania dialogów opartych na rolach i koordynowania swoich działań z innymi dziećmi podczas przedstawienia.
6. Umiejętność swobodnego stania na scenie.
7. Dzieci staną się bardziej przyjazne, powstanie poczucie partnerstwa.
8. Wzrośnie zainteresowanie rodziców życiem dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego
Zapoznając się z nowoczesnymi ideami rozwoju edukacji, zrozumiałam dla siebie ich istotę, starając się do niej przylgnąć główne zasady: rozwój, kreatywność, zabawa.
określiłem podstawowe zasady które stanowiły podstawę doświadczenia:
Zasada celowości . Biorę pod uwagę, że cele i zadania mojej pracy opierają się na jednolitej koncepcji polityki państwa w zakresie wychowania przedszkolnego.
Zasada dostępności . Na jej podstawie biorę pod uwagę cechy wiekowe, potrzeby, zainteresowania, poziom przygotowania dzieci, ich małe doświadczenie życiowe.
Zasada widoczności nauczania . Myślę:
Cele dydaktyczne badania wizualizacji,
Metodologia wyświetlania,
Stopień widoczności i kolejność pokazu,
Połączenie niektórych rodzajów widoczności,
Włączenie dzieci w analizę obserwowanych obiektów,
Zgodność z wymogami kultury ekspozycji i projektowania widoczności.
Zasada wychowania i edukacji rozwojowej. Określam wiodące cele uczenia się: poznawcze, edukacyjne, rozwojowe. W trakcie pracy zachęcam dzieci do samodzielnego poszukiwania improwizacji.
Zasada siły. Wykorzystuję w praktyce wszystkie ukształtowane umiejętności i zdolności; prowadzenie indywidualnie - zróżnicowanego podejścia w procesie każdej lekcji.
używam różnych formy organizacji działań teatralnych. Na lekcjach muzyki uczyłam dzieci rozumienia języka muzycznego: usłyszeć początek i koniec fraz muzycznych i całych konstrukcji muzycznych, analizować to, co zostało usłyszane za pomocą zestawu środków wyrazu muzycznego. w ruchach wykonując plastyczne szkice i kompozycje taneczne uczyła oddawać nastroje i uczucia bohaterów, tworzyć całościowy obraz muzyczny. Wszystkie środki, które stosowałem na lekcjach muzyki, miały na celu pomóc dziecku lepiej zrozumieć muzykę, głębiej wniknąć w jej treść, a następnie muzyka pomogła dzieciom w bardziej wyrazistym wykonaniu tego czy innego obrazu.
W swojej pracy od wielu lat stosuję działalność muzyczną i teatralną, ale w zeszłym roku zaczęłam pogłębić naukę z dziećmi ze starszej grupy.
W procesie przygotowania wykorzystano metodologię K. Orffa dotyczącą rozwijania dziecięcej kreatywności w zakresie elementarnego muzykowania. (Załącznik nr 26 „b”) , programy N. A. Vetlugina, E. P. Kostiny, E. A. Dubrovskaya, a także opracowania metodologiczne A. I. Bureniny, N. Sorokiny, A. V. Shchetkiny, G. P. Novikova.
Podjąłem próbę wykazania, że jednym ze skutecznych sposobów rozwijania zdolności muzycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym jest aktywność teatralna. Jest bliski i zrozumiały dla dziecka, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, bo kojarzy się z zabawą. Dziecko chce wcielić dowolny ze swoich wynalazków, wrażenia z otaczającego życia w żywe obrazy i działania. To właśnie poprzez działalność muzyczną i teatralną każde dziecko może wyrażać swoje uczucia, emocje, pragnienia i poglądy i to nie tylko w samotności z samym sobą, ale także publicznie, bez skrępowania obecnością publiczności. Dlatego w swojej pracy nad edukacją muzyczną włączam różnorodne gry teatralne, ćwiczenia do gier, szkice i spektakle teatralne.
Moim zdaniem systematyczne zaangażowanie przedszkolaków w działalność teatralną prowadzi do znaczących przesunięć w rozwoju twórczości muzycznej dzieci.
Wybrałam, przeanalizowałam i skompilowałam repertuar muzyczny, teatralny, literacki, opracowałam temat każdej lekcji muzycznej , konsultowane dla nauczycieli (Załącznik nr 18) i rodzice (Załącznik nr 12).
Pierwsze wprowadzenie przedszkolaków do teatru następuje poprzez zapoznanie się z teatrem lalek.
Przedstawienie kukiełkowe Jest zabawną i przystępną formą aktywności dla przedszkolaków, w której dziecko może pokazać swoje twórcze zdolności wyrażania siebie i samopoznania.
Podczas pokazywania spektakli teatru lalek wykorzystuje się zarówno słowo artystyczne, jak i obraz wizualny – lalkę, pietruszkę i malowniczy – dekoracyjny wzór (Załącznik nr 21 „d”) , a muzyka to śpiew, akompaniament muzyczny. Umiejętne wykorzystanie teatru lalek jest bardzo pomocne w codziennej pracy przedszkola dla edukacji umysłowej, moralnej, ideologicznej i estetycznej przedszkolaków.
Przedszkolaki bardzo lubią oglądać przedstawienia teatru lalek. Jest im bliski, zrozumiały, przystępny. Dzieci widzą znajome i ulubione lalki: lisa, wilka, babcię, dziadka, które ożyły, poruszyły się, przemówiły, stały się jeszcze bardziej atrakcyjne i interesujące. Teatr lalek nie powinien być jednak traktowany wyłącznie jako rozrywka. Jego wartość edukacyjna jest bardzo ważna. W okresie przedszkolnym dziecko zaczyna kształtować stosunek do otoczenia, charakteru, zainteresowań. W tym wieku warto pokazywać dzieciom przykłady przyjaźni, życzliwości, prawdomówności i ciężkiej pracy.
Umowność teatru lalek jest bliska i przystępna dla dzieci, są do niej przyzwyczajone w swoich zabawach. Dlatego dzieci tak szybko angażują się w zabawę: odpowiadają na pytania lalek, wykonują ich polecenia, udzielają rad, ostrzegają przed niebezpieczeństwem i pomagają bohaterom spektaklu. Niezwykły charakter spektaklu ujmuje ich i przenosi w bajeczny, fascynujący świat. Teatr lalek sprawia wielką radość przedszkolakom.
Ze wszystkich rodzajów teatru cieszymy się dużą popularnością: teatr obrazów, podzielony przez nas na obrazy na flanelografie (Załącznik nr 22 „1”) i obrazy na kartonie, teatr bibabo (Załącznik nr 22 „2”), teatr zabawkowy, teatr stożek stołowy (Załącznik nr 22 „3”), teatr palcowy.
W starszym wieku przedszkolnym dzieci już same pokazują spektakle lalkowe. Ta forma pracy jest bardzo ciekawa i użyteczna. Takie spektakle głębiej rozwijają zdolności artystyczne dzieci, uczą rozumienia i doświadczania treści utworów literackich. Przygotowała i pokazała bajkę „Rzepa” z dziećmi (Załącznik nr 17) , „Teremok” itp. Dzieci bawiły się przybyciem różnych postaci z bajek zgodnie z fabułą scenariusza (Załącznik nr 1, nr 2), przygotował sztukę w 3 aktach (Załącznik nr 4).
Skuteczność oddziaływania przedstawień teatru lalkowego na młodych widzów zależy od tego, jak wysokie są wymagania dotyczące wyboru spektaklu, dekoracji, przygotowania i przeprowadzenia spektaklu lalkowego. Staram się wykonywać tę pracę sprawnie i nigdy o tym nie zapominam przedstawienie kukiełkowe- to pierwsze wprowadzenie przedszkolaków do teatru.
Nie ulega wątpliwości, że wprowadzenie dzieci w wieku przedszkolnym do działalności teatralnej wymaga celowego kierowania ze strony dyrektora muzycznego i wychowawcy. Swoją pracę rozpoczęłam od wprowadzenia do teatru starszych dzieci rozmowami, których celem jest ukształtowanie emocjonalnego poziomu idei teatru jako formy sztuki. Tę rozmowę można z grubsza nazwać: "Witaj teatrze!" W toku rozmów zapraszam dzieci do omówienia następujących pytań: „Co widzowie robią w teatrze?”, „Kto bierze udział w przedstawieniu?”, „Kto przydziela role aktorom?”, „Skąd wiesz, gdzie i kiedy toczy się akcja?” rysuje scenerię? „Jak należy się zachowywać w teatrze?” Następnie zapraszam dzieci do wykonania zadań twórczych: odegrania bajki „Lis – siostrzyczka i szary wilk”, stworzenia spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”, ułożenia scenariusza i odegrania bajki (Załącznik nr 14).
Oczywiście dzieci nie od razu opanowują umiejętność prawidłowego zachowania na scenie: są ograniczone, ich mowa nie jest ekspresyjna, nieostrożna. Aby pomóc dzieciom ujawnić swój potencjał, uświadomić sobie potrzebę pracy nad rolą, swobodnie zachowywać się na scenie, umieć przekazać istotę ich charakteru, potrzebny jest specjalny trening aktorski w grach - zajęciach. Ich celem jest pomoc w opanowaniu następujących rzeczy za pomocą wyrazistości figuratywnej :
Intonacja- Proponuję wypowiadać dzieciom poszczególne słowa i zdania o różnej intonacji (pytanie, prośba, zdziwienie, smutek, strach itp.) samodzielnie, bez podpowiedzi osoby dorosłej.
Cel pracy nad intonacją- osiągnąć wyrazistość i naturalność.
Pozy- najpierw zapraszam dzieci do zabawy w znane gry, takie jak „Martwi się morze”; następnie przedstaw pozę kogoś lub czegoś (na przykład: karateka, pająk, brzoza) i wyjaśnij, dlaczego wybrali tę lub inną pozę. Przydatne jest zadanie zadania, jak znaleźć jeden, ale najbardziej uderzający ruch, który sprawi, że obraz (Baba-Jaga, grubas, drzewo...) będzie łatwo rozpoznawalny.
Za pomocą gestów- Zaczynam od prostych zadań scenicznych: jak gestem pokazać stan lub odczucie osoby (bardzo gorąco, marznie, zimno, boli itp.); Poniższe ćwiczenia zawierają już kilka czynności (przyszywanie guzika, mycie naczyń, rysowanie farbami itp.).
Mimikra - Uczę dzieci poprzez mimikę twarzy (oczy i brwi, usta) określić nastrój osoby (Załącznik nr 11) , a następnie za pomocą mimiki wyrażać swój stan emocjonalny lub reakcję na wyimaginowane zdarzenie (zjedzenie słodkiego cukierka, kwaśnej cytryny, ostrej papryki itp.).
Pantomima, który łączy w sobie plastikowe postawy, gesty i mimikę. Zachęcam dzieci, aby we wskazanych środkach przenośnych wyobraziły sobie następujące sytuacje: „myłam naczynia i przez przypadek rozbijałam filiżankę”, „szyłam guzik i nakłuwałam palec igłą”. Następnie prosimy dzieci o „przedstawienie” kwitnącego kwiatu, skaczącej żaby, zasypiającego dziecka, kołyszącego się na wietrze drzewa itp.
Po tym, jak dzieci dostatecznie przećwiczyły technikę aktorską, urządzamy w przedszkolu rozrywkę teatralną – przygotowujemy dramatyzację znanych bajek, podczas pracy dbamy o to, aby nasi uczniowie wykorzystywali wszystkie środki wyrazu aktorskiego, których nauczyli się w klasie (Załącznik nr 7) , a także nowoczesne bajki oparte na fabule (Załącznik nr 8, nr 9, 29)
Zasady przygotowania do występu:
· nie przeciążaj dzieci;
· nie narzucaj swojej opinii;
· zapewnić wszystkim dzieciom możliwość spróbowania siebie w różnych rolach.
Przygotowanie spektaklu jest zwykle budowane według następującego przybliżonego schematu:
1. Wybór sztuki lub przedstawienia, lektura, dyskusja.
2. Podział na odcinki i opowiedzenie ich przez dzieci.
3. Praca nad odcinkami w formie szkiców z improwizowanym tekstem.
4. Słuchanie muzyki do różnych scen spektaklu. Zajmujemy się inscenizacją tańców, piosenek, tworzeniem szkiców scenografii i kostiumów z dziećmi i rodzicami, dekorujemy salę, przygotowujemy prezenty dla gości.
5. Przejście do tekstu spektaklu: praca nad epizodami (ekspresja mowy, autentyczność zachowania w warunkach scenicznych).
6. Próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach ze szczegółami scenografii i rekwizytów (mogą być warunkowe), z akompaniamentem muzycznym.
7. Próba całości spektaklu z kostiumami, rekwizytami, dekoracjami. Wyjaśnienie tempa spektaklu.
8. Premiera sztuki. Dyskusja z dziećmi, widzami.
9. Przygotowanie wystawy rysunków dziecięcych na podstawie sztuki.
W dziecięcym teatrze twórczym najważniejszy jest proces prób, proces twórczego doświadczania i ucieleśniania, a nie efekt końcowy. Ponieważ w trakcie pracy nad obrazem rozwija się osobowość dziecka, jego zdolność do tworzenia nowych obrazów. W procesie pracy rozwija się myślenie symboliczne, kontrola motoryczna, emocjonalna. Następuje asymilacja społecznych norm zachowania. Dlatego praca nad szkicami jest nie mniej ważna niż samo przedstawienie.
Angażując się w zajęcia teatralne z dziećmi rozwiązujemy dwa rodzaje problemów:
1 typ to edukacyjny zadania mające na celu rozwój emocjonalności, intelektualności, a także rozwój cech komunikacyjnych dziecka za pomocą teatru.
Typ 2 to edukacyjny zadania bezpośrednio związane z rozwojem kunsztu i umiejętności scenicznych wcieleń niezbędnych do udziału w dziecięcym teatrze.
W rozwiązywaniu tych dwóch rodzajów problemów bardzo pomagają nam rodzice. Zajmują się produkcją dekoracji, a ja zajmuję się dekoracją. (Załącznik nr 21 „b”, „c”). Wykonuję lalki, atrybuty i dekoracje do bajek i scen (Załącznik nr 20, nr 21 „a”, „e”) , projektujemy i wykonujemy kostiumy sceniczne (Załącznik nr 29) – dziewczyna - „Yolochka”, dziewczyny „Syreny”, Kościej Nieśmiertelny. Pedagodzy, także uczestniczą w przedstawieniach, najczęściej wcielamy się w postacie negatywne (Święty Mikołaj, Baba Jaga, Kikimora, Strach na Wróble, Woda itp.) (Załącznik nr 24) , ale gramy Jesień, Zimushka - zima, Babcia, Lis Alicja, Kot Basilio, Króliczek, Klauni (Załącznik nr 29) itp. Słowem, każde przedstawienie wystawiane wspólnie z dziećmi, każde święto z elementami twórczości teatralnej i zabawowej to przede wszystkim zabawa, którą my, dorośli, pomagamy dziecku w organizacji, dekorowaniu, nadajemy mu szczególny rodzaj baśniowej akcji, i gramy razem w tę grę...
Dzieci starszych i grup przygotowawczych pokazały bajki A. Suteeva „Pod grzybem” i „Worek jabłek” dla dzieci, w których sami byli bohaterami i wykonywali działania w przenoszeniu tego lub innego obrazu (Załącznik nr 30). Dzieci bawią się w szkice (Załącznik nr 3, nr 6, nr 27) i przybycie bajecznych zwierząt (Załącznik nr 10).
Jak przygotowywaliśmy się do bajki „Gęsi – łabędzie”. Spektakl przygotowywaliśmy od 2 miesięcy. Zaczęliśmy od wyboru bajki. Chciałem, żeby wszystkie dzieci były zajęte bajką. Nauczyciel czytał ją dzieciom, omawiał każdą postać, starał się zrozumieć motywy ich zachowania, przeżyć i uczuć, opowiadając dzieciom poszczególne fragmenty bajki. Z praktyki widać, że dzieciom znacznie łatwiej jest pracować z tekstem poetyckim, dlatego opracowałem tekst poetycki z bajki, który uzupełnił muzyczny komponent bajki. Aby w bajkę zaangażowały się dzieci z całej grupy, a nie tylko te, które grały głównych bohaterów, włączyłem okrągłą grę taneczną „Burn it is clear”, rosyjską piosenkę ludową „Melasa z imbirem” i okrągły taniec „A ja jestem na łące, tańczmy” Chodźmy do ogrodu przy malinach. Więcże w bajce zabrzmiał nie tylko śpiew indywidualny, ale także śpiew chóralny.
Równolegle przygotowywaliśmy scenografię do spektaklu, dobieraliśmy dodatkowy materiał muzyczny, opracowywaliśmy kostiumy dla każdego bohatera bajki (Jabłonka, Rechka, Piec, Babayaga i inni).
Są dzieci, które od razu robią wszystko dobrze, a inne muszą zdobyć pewną wiedzę i umiejętności, obserwować rówieśników. Ponieważ rola Baby - Jagi jest negatywna - zaprosiła całą grupę do gry w Babę - Jagę. Wszyscy zdecydowali, że Polina idealnie nadaje się do roli Baby - Jagi - „taka wesoła Baba - Jaga z Poliną, jak prawdziwa”. I tak stopniowo, z małych szkiców, wyszedł duży piękny spektakl - opera dziecięca, którą kochali zarówno dorośli, jak i dzieci w naszym przedszkolu. Premiera zakończyła się sukcesem! To były prawdziwe wakacje!
W procesie twórczej pracy nad spektaklem dzieci stały się bardziej towarzyskie, życzliwe, uważne i często przychodziły sobie nawzajem z pomocą. Wzrosła samoocena dzieci o przeciętnych zdolnościach, zmieniły się relacje w grupie. Rozwiązaliśmy więc także problem wychowania moralnego młodego pokolenia.
W grupie przygotowawczej- gry teatralne, bajki, sceny wyróżniają się bardziej złożonymi postaciami bohaterów.
· wszechstronny rozwój zdolności artystycznych dzieci doskonalony jest za pomocą sztuki teatralnej;
· rozwija samodzielność twórczą: zabawę, śpiew, improwizację taneczną, a także improwizację na instrumentach dziecięcych;
· pogłębia się wiedza o przedmiotach, lalkach, dekoracjach;
· słownictwo dzieci poszerza się, staje się bardziej aktywne; wychowana jest kultura komunikacji werbalnej;
· utrwala się umiejętność improwizacji znanych bajek, aby zachęcić dzieci do wymyślania nowych wątków;
· poszukują ekspresyjnych środków do stworzenia obrazu za pomocą postawy, mimiki, gestu, intonacji mowy;
· wychowuje się negatywny stosunek do okrucieństwa, przebiegłości, tchórzostwa, aby wytworzyć poczucie współpracy i wzajemnej pomocy;
· doskonalone są umiejętności śpiewania;
· rozwija się twórcza niezależność, skłaniając do przekazania nastroju, charakteru muzyki plastycznością swojego ciała, tworząc żywy obraz bohatera.
Wykorzystuję elementy teatralizacji na lekcjach muzyki, rozrywce, wakacjach. Pragnę zauważyć, że w pracę aktywnie angażują się nie tylko wychowawcy i dzieci w wieku przedszkolnym, ale także rodzice. (Załącznik nr 23) następuje interakcja ze szkołą – udział w wakacjach dzieci w wieku szkolnym (Załącznik nr 9, nr 28) i to jest bardzo ważne. Wspólna twórcza aktywność dzieci i dorosłych pomaga przezwyciężyć tradycyjne podejście do reżimu przedszkolnej instytucji edukacyjnej, przyczynia się do samorealizacji każdego dziecka i wzajemnego wzbogacenia się wszystkich, ponieważ dorośli i dzieci działają tutaj jako równorzędni partnerzy interakcji . Sala dydaktyczna wyposażona jest w różnego rodzaju teatrzyki lalkowe , niezbędne do teatralizacji: palec (Załącznik nr 22) , cień, bi-ba-bo, lalki-ludzie, teatr obrazkowy, teatr stołowy, maski .
Okresowo aktualizuję materiał, koncentrując się na zainteresowaniach dzieci. Jest garderoba, w której pokazuję swoją kreatywność w szyciu i szyciu kostiumów.
Wierzę, że każde dziecko jest uzdolnione od samego początku, a im wcześniej zaczyna się praca z dziećmi nad rozwojem umiejętności poprzez sztukę muzyczną i teatralną, tym więcej efektów można osiągnąć w kreatywności w śpiewie, tańcu i zabawie. Robiąc teatr, wystawiam z przodu bramka- aby życie naszych dzieci było ciekawe i sensowne, wypełniać je żywymi wrażeniami, ciekawymi rzeczami, radością kreatywności. Aby umiejętności wyuczone na zajęciach teatralnych mogły być wykorzystywane przez dzieci w życiu codziennym.
Atrybuty do dramatyzacji... Atrybuty (elementy strojów, masek, dekoracji) pomagają dzieciom zanurzyć się w baśniowym świecie, lepiej wyczuć ich bohaterów, przekazać ich charakter. Tworzy określony nastrój, przygotowuje młodych artystów do dostrzeżenia i przekazania zmian zachodzących w toku akcji. Atrybuty nie muszą być skomplikowane. Przy tworzeniu maski ważne jest nie portretowe podobieństwo do postaci (jak dokładnie narysowana jest np. naszywka), ale przeniesienie nastroju bohatera i naszego stosunku do niego.
Od tego roku w drugiej młodszej grupie, przywiązuję dużą wagę do rogu sukienki. Małe dzieci to wspaniali aktorzy: gdy tylko jedno z nich założy przynajmniej część kostiumu, od razu wchodzi w obraz. Moim zadaniem jest zachęcić dziecko do dalszej wspólnej zabawy, poprowadzić go w grze, dać mu możliwość zrobienia czegoś po swojemu, dać wolność wyboru. Dopiero wtedy gra może się toczyć i stopniowo zamieniać w całe przedstawienie.
Przedstawiamy dzieci w tym roku druga najmłodsza grupa z teatralną lalką - bibabo i teatralnymi zabawami. Dzieci oglądają dramatyzacje, spektakle w wykonaniu nauczycielki (Załącznik nr 5). Dzieci szczęśliwie przedstawiają zwyczaje zwierząt w małych scenach, naśladując ich ruchy i głosy. Rozwijam uwagę.
Odzwierciedlając bajeczne obrazy zwierząt, analizowali charakter ruchu, intonację: chodzą kura lub małe kury, śmieszne i smutne zające, liście wirują, opadają na ziemię, stosowałem też ćwiczenia psycho-gimnastyczne: lał deszcz, wiał wiatr, słońce i chmura.
Pracowałam nad tym, aby dzieci oddawały nastrój, wyrazistość wykonywania imitacji ruchów, były w stanie koordynować ruchy z muzyką i tekstem piosenki, rozwijać małą motorówkę, zmieniać mimikę twarzy (w ćwiczeniu „Panie - palmy słów E. Karganowej, muzyka M. Iordansky'ego).
Podczas pracy nad aktorstwem daję zadania: króliczek się boi, kurki słucha, pyszny cukierek, kłujący jeż, kot się wstydzi, niedźwiedź się obrazi. Używam gier dla uwagi, wyobraźni, osiągam żywy przekaz różnorodnego obrazu.
Duże skupienie Zawsze poświęcam się mowie dziecka, poprawnej wymowie słów, konstruowaniu fraz, wzbogacaniu mowy. Razem z dziećmi komponowaliśmy małe historyjki, wymyślaliśmy dialogi bohaterów. Dzieci mogły samodzielnie skomponować i zagrać bajkę. Pracując nad wyrazistością replik postaci, ich własnymi wypowiedziami, aktywizuje się słownictwo dzieci, poprawia się kultura dźwiękowa mowy.
Główny cel poradnictwa pedagogicznego- rozbudzić wyobraźnię dziecka, stworzyć warunki dla pomysłowości, kreatywności dzieci.
2.2 Rola muzyki w kreowaniu wizerunku spektaklu
Muzyka jest jednym z podstawowych elementów wszelkich przedstawień teatralnych, spektakli, można powiedzieć, postaci. Jest różnorodny. Kiedy pokazuję teatry lalkowe, muszę stosować akompaniament muzyczny i udźwiękowienie. Towarzyszy akcji lub wypełnia pauzę, podkreśla uczucia bohatera lub towarzyszy tańcowi. Przed udekorowaniem spektaklu muzyką należy wybrać muzykę do spektakli, pozwolić dzieciom jej posłuchać, poprosić je o poruszanie się, przekazując obraz, jeśli dziecko nie może pokazać go dorosłemu.
Występy rozpoczynają się z reguły od muzycznego wstępu, małej uwertury. Muzyka w połączeniu z efektami dźwiękowymi i świetlnymi pomaga stworzyć pełny artystyczny obraz. Ona oczywiście powinna być prosta i dostępna dla dzieci.
Dzieci uwielbiają bawić się i naśladować grę na instrumentach muzycznych: bałałajce, skrzypcach, fortepianie. Popieram inicjatywę improwizacji na instrumentach muzycznych: trójkąty, metalofon, ksylofon, grzechotka, grzechotki, łyżki, fajka, bębny, tamburyn, instrumenty dźwiękowe, dzwonki. Same dzieci wymyśliły różne sposoby brzmienia wyglądu jednego lub drugiego bohatera - przybycie konia- łyżki, dzwonki, kastaniety lub łyżki drewniane; telefon- dzwonek rowerowy, budzik; odgłosy deszczu- zbocza długiej płaskiej skrzyni ze sklejki z toczącym się groszkiem. Dla bohaterów bajki samodzielnie dobieraliśmy instrumenty muzyczne.
Nagrywam akompaniament muzyczny na płytach. Używam kaset magnetofonowych.
2.3 Rola opiekuna i rodziców
Uważam, że nauczyciel odgrywa ważną rolę w prowadzeniu zajęć. Staje się moim pierwszym i najważniejszym asystentem. Nauczyciel aktywnie uczestniczy w procesie przygotowania i prowadzenia zajęć muzycznych i teatralnych. Odgrywa role w przedstawieniach, bierze udział w dekoracji sali, szyciu kostiumów i atrybutów. Polecam wychowawcom przeprowadzenie wstępnego szkolenia dzieci: rozmowy tematyczne, oglądanie zdjęć, czytanie dzieła literackiego. Pomogło to efektywniej wykorzystać czas w klasie, co rozwiązało problem braku czasu. Ponadto twórcza interakcja między dyrektorem muzycznym a nauczycielem umożliwia dzieciom odbieranie wielu wrażeń i emocji.
Nasz zespół przywiązuje dużą wagę do współpracy z rodzicami (Załącznik nr 19) ... Udział rodziców w przedstawieniach teatralnych, wczasach, rozrywce pomaga podnosić jakość twórczego rozwoju dzieci. Praca przedszkola i rodziny opiera się na zasadach interakcji i współpracy.
Głównym osiągnięciem nauczycieli edukacji muzycznej jest umiejętność współpracy: dyrektora muzycznego, pedagogów i rodziców w jednym kreatywnym zespole.
Jako dyrektora muzycznego bardzo ważne jest dla mnie, aby w świecie przesyconym informacją, nowymi technologiami dziecko nie zatracało umiejętności poznawania świata rozumem i sercem, potrafiło słuchać i słyszeć muzykę, tworzyć, wyrażając swój stosunek do dobra i zła, może nauczyć się radości związanej z przezwyciężaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie.
2.4 Rozwój umiejętności śpiewu w działalności muzycznej i teatralnej
- emocjonalna reakcja na muzykę,
- uczucie niepokoju,
- występ muzyczny i dźwiękowy,
- poczucie rytmu.
Umiejętności muzyczne są niezbędne, aby dziecko potrafiło skomponować i zaśpiewać melodię, czyli twórczo wyrazić siebie w improwizacji piosenki. Tak więc w procesie pisania piosenek dzieci rozwijają zdolności muzyczne i twórcze. Dzieci zdobywają niezbędną wiedzę, umiejętności i zdolności, aby móc wyrażać własne wrażenia muzyczne w pisaniu piosenek. Wszystko to sugeruje ideę głębokiego angażowania się w śpiew.
Wykonując piosenki, dzieci głębiej odbierają muzykę, aktywnie wyrażają swoje uczucia, nastroje; rozumiejąc świat dźwięków muzycznych, uczą się słyszeć otaczający ich świat, wyrażać swoje wrażenia, swój stosunek do niego. Śpiewanie, jako aktywne wykonywanie działalności muzycznej bardzo temu sprzyja. "Jest to najważniejsza podstawa rozwoju 'muzyczno-słuchowych pomysłów', które warunkują rozwój wszelkich zdolności muzycznych." (Berkman T.L.).
Zajmując się problemem rozwijania umiejętności śpiewu z dziećmi, jesteś przekonany, że dzieci w wieku przedszkolnym mają ochotę nie tylko śpiewać w chórze, w zespole, ale także solo i pojawia się prawdziwa pasja do śpiewania. Dzieci mają wielką ochotę odgrywać małe muzyczne dialogi, sceny, dramatyzacje, spektakle. Dzieci chętnie tańczą i bawią się kreatywnością, teatrem, chęcią odgrywania różnych ról. Kształtuje się umiejętność oceny estetycznej.
W piosence dziecko może aktywnie pokazać swój stosunek do muzyki. Odgrywa ważną rolę w rozwoju muzycznym i osobistym dziecka. Piosenka wychowuje, edukuje, daje wiarę w ich możliwości, ujawnia duchowy i twórczy potencjał dzieci. Daje realną możliwość adaptacji w środowisku społecznym.
Oczekiwane rezultaty to zamiłowanie do muzyki i chęć rozwijania umiejętności wokalnych.
Z powyższego można wyciągnąć następujące wnioski:
W procesie śpiewania poszerza się i pogłębia wiedza dzieci o otaczającym ich świecie, dzieci zdobywają doświadczenie, uczą się poznawać siebie i innych, oceniać działania, działania;
Rozwijają się i doskonalą procesy psychiczne: percepcja, pamięć, myślenie, wyobraźnia, doznania, nowe potrzeby, zainteresowania, emocje, rozwijają się zdolności;
Pomyślnie rozwija się estetyczny stosunek do życia, do muzyki, wzbogaca się przeżycia dziecka;
Umiejętności muzyczno-sensoryczne, a zwłaszcza muzyczno-słuchowe reprezentacje relacji wysokościowych, aktywnie kształtują się specyficzna wiedza o muzyce;
Poprawić: koordynację, płynność, ekspresję ruchów, wyobraźnię, fantazję w twórczości muzycznej dzieci;
Rozwija się poczucie kolektywizmu, odpowiedzialność za siebie nawzajem, powstaje doświadczenie zachowań moralnych;
Stymuluje rozwój działalności twórczej - poszukiwawczej, niezależność;
Lekcje śpiewu sprawiają dzieciom radość, wzbudzają aktywne zainteresowanie i urzekają.
Tak więc zajęcia śpiewu mają ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwoju dziecka, dlatego są podstawą rozwoju zdolności twórczych dzieci. Dlatego dyrektor muzyczny musi:
1. Stworzenie warunków do realizacji artystycznego i twórczego doświadczenia dziecka.
2. Wprowadzić dziecko w samodzielne twórcze ucieleśnienie obrazu muzycznego w dostępnych mu formach: improwizacje pieśni, tańca i zabawy, zabawy muzyczno-dydaktyczne, w zajęciach teatralnych.
Bajki i przedstawienia są zawsze kochane przez dzieci. Cieszą się, że są włączani w to, co się dzieje, jako aktorzy - performerzy i jako widzowie. Odradzając się w tym czy innym obrazie, przedszkolaki śmieją się, gdy ich bohaterowie się śmieją, smucą się z nimi, czują i myślą tak samo jak ich baśniowi bohaterowie.
Ważne jest, aby nauczyciel rozumiał sens swojego działania i potrafił sam odpowiedzieć na pytania: dlaczego, w jakim celu to robię, co mogę dać dziecku, czego dzieci mogą mnie nauczyć? Ważne jest również to, że w procesie twórczej interakcji z dzieckiem nauczyciel zajmuje się przede wszystkim procesem wychowania, a nie nauczaniem. Należy zauważyć, że wykonując partie muzyczne w bajkach, operetkach, operach, dzieci coraz lepiej mają ochotę śpiewać. Tutaj rozwiązujemy kolejny problem - rozwój umiejętności śpiewania.
Umiejętności śpiewania można z powodzeniem rozwijać tylko wtedy, gdy systematycznie i systematycznie prowadzi się pracę nad rozwojem wysokości i percepcji rytmicznej u dzieci.
Zabawa teatralna powinna mieć na celu nie tylko zdobywanie pozytywnych doświadczeń, ale nie należy obawiać się porażki. Doskonale hartują charakter dziecka, uczą zamartwiania się i wychowują umiejętność ulegania drugiemu, a to jest tak ważne w życiu. Dorosły musi zdecydowanie zidentyfikować i podkreślić pozytywne cechy postaci z bajki i potępić te negatywne. Negatywny obraz straci swoją atrakcyjność, jeśli zostanie przedstawiony w taki sposób, że wywołuje powszechny śmiech i potępienie. A te role najlepiej przypisywać dorosłym w przedstawieniach.
Ponieważ w przedszkolu zajmuję się działalnością teatralną, postanowiłam w swojej pracy zwracać uwagę na rozwój umiejętności śpiewaczych. W związku z tym, że dzieci bardzo lubią bajki i uwielbiają śpiewać, powstał pomysł na wystawianie przedstawień muzycznych, bajek itp.
Nie oznacza to, że tego typu zajęcia były nowością w naszym przedszkolu. Nauczyciele w swojej pracy tradycyjnie wykorzystują gry teatralne, dramatyzację bajek, przedstawienia lalkowe.
2.5 Rozwój umiejętności tanecznych w działalności muzycznej i teatralnej
W tanecznej kreatywności Zainteresowanie i chęć poruszania się wzbudzam na różne sposoby - zwierzęta, płatki śniegu, pietruszka, gnomy itp. Używam różnych atrybutów: kwiaty, liście, wstążki, sułtanki, chusteczki, kostki, piłki, choinki, futrzane zabawki itp.
W procesie edukacji muzycznej i rytmicznej korzystam z programu „Mozaika rytmiczna” autorstwa A.I.Bureniny, ponieważ ma on na celu rozwijanie artystycznych i twórczych podstaw osobowości, co przyczynia się do wyzwolenia psychicznego każdego dziecka. Program zakłada szeroki wybór kompozycji tanecznych i rytmicznych. Oto piosenki i melodie dla dzieci, słynna muzyka z filmów. Moje dzieci mają okazję śpiewać nie tylko swoje ulubione piosenki, takie jak: „Antoshka”, „Cheburashka” V. Shainsky'ego, „Colorful Game” B. Savelyeva, „Magic Flower” Y. Chichkova, ale także tańczyć do nich. Daje im to ogromną radość, a jeśli dzieci to lubią, to zawsze można liczyć na dobre rezultaty.
2.6 Zasady lalkarstwa
Technik lalkarskich lepiej zacząć od teatru łyżek. Lalka wykonana z drewnianych łyżek jest łatwa w użyciu. Dziecko chwyta łyżkę za rączkę i podnosi ją do góry. Dłoń dziecka ukryta jest pod spódnicą zakładaną na łyżkę.
Pracując z parawanem dziecko powinno czuć, że lalka „chodzi” nie przewracając się i nie za wysoko. Konieczne jest nauczenie się przekazywania chodu, wizerunku tej postaci (łatwo, kołysanie się, wiercenie itp.). Lalka powinna wychodzić stopniowo – tak jak wchodząc. Kiedy lalki „mówią”, lalka, która w tej chwili „mówi” porusza się nieznacznie. Drugi w tym momencie uważnie „słucha”, chwilowo zatrzymuje jakikolwiek ruch. Ta technika pozwala widzom określić, która z lalek dostarcza swoją linię. Podczas rozmowy lalki powinny „patrzyć” na siebie, stojąc jedna na drugiej. Ważne jest, aby mowa dziecka pokrywała się z ruchem lalki, szkice pomogą „ożywić” lalkę, opanować podstawy lalkarstwa.
Ogólne zasady lalkarstwa
Lalka powinna być utrzymywana na pewnym poziomie w stosunku do ekranu. Lalka umieszczona blisko krawędzi ekranu powinna unieść się o trzy czwarte swojej wysokości.
Kiedy lalka wykonuje ruchy, jej ramiona powinny być przyciśnięte do ciała.
Trzymaj lalkę prosto. Pochylenie lalki odbywa się poprzez przechylenie ręki. Talia lalki opada dokładnie na nadgarstek. Przenosząc lalkę na drugi plan, musisz ją podnieść wyżej. Aby usiąść lalkę, należy ją najpierw przechylić, zginając w nadgarstku, a następnie oprzeć nadgarstek w miejscu, w którym siedzi lalka. Kiedy wcześniej siedząca lalka wstaje, najpierw pochyla się do przodu, prostuje i jednocześnie podnosi się do wyprostowanej pozycji.
Jeśli lalka nie ma nóg, kładąc ją na krawędzi ekranu, połóż wolną rękę od dołu w miejscu wyimaginowanych kolan, zakrywając ją ubrankami lalki.
Ruchy lalki i słowa powinny być skierowane na konkretny obiekt uwagi.
Lalka mówiąca powinna podkreślać najważniejsze słowa ruchami głowy lub rąk.
Kiedy jedna lalka mówi, reszta powinna być nieruchoma: w przeciwnym razie nie jest jasne, do kogo należą słowa.
Charakter aktora zostaje przeniesiony na lalkę.
2.7 Badanie diagnostyczne poziomu rozwoju dzieci w zajęciach muzycznych i teatralnych
Grupa seniorów na wrzesień 2013 i maj 2014 rok akademicki G.
P/p Nie. | Imię, nazwisko dziecka | Poziom rozwoju (B, C, H) | |||||||||||||||||
Wysokie emocje naya odpowiada | Zdolność jest wolna i wyzwalająca ale trzymaj się występu nijaha | Umiejętność iprovisiro | Szybka i trwała pamięć tekst | Intensywny rozwój nowego języka | Obszerne słownictwo | ||||||||||||||
1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek |
||
Anastazja A. | |||||||||||||||||||
Tatiana K. | |||||||||||||||||||
Jarosław K. | |||||||||||||||||||
Anastasia L. | |||||||||||||||||||
Dmitrij P. | |||||||||||||||||||
Polina S. | |||||||||||||||||||
Nikita Ch. | |||||||||||||||||||
Wysoki – 3 (dziecko samodzielnie, bezbłędnie radzi sobie z zadaniem) wysoki poziom na początku roku – 21,5%, na koniec roku 58,3%
Średnia - 2 (dziecko wykonuje zadania z pomocą osoby dorosłej) średni poziom na początku roku - 56,2%, na koniec roku 31,3%
Niski - 1 (dziecko nawet przy pomocy osoby dorosłej popełnia błędy w wykonaniu zadania) niski poziom na początku roku - 22,3%, na koniec roku 10,4%
Schemat poziomu rozwoju dzieci grupy seniorów w działalności muzycznej i teatralnej za rok akademicki wrzesień 2013 i maj 2014. G.
Wysoki poziom na początku roku – 21,5%, na koniec roku – 58,3%;
średni poziom na początku roku - 56,2%, na koniec roku - 31,3%;
niski poziom na początku roku - 22,3%, na koniec roku - 10,4%
Z wykresu poziomu rozwoju dzieci grupy seniorów w aktywności muzycznej i teatralnej za wrzesień 2013 r. widać, że przed rozpoczęciem eksperymentu dzieci z wysokim poziomem na początku roku - 21,5%, ze średnim poziomem 56,2%, z niskim 22,3%.
Po zakończeniu eksperymentu wynik znacznie wzrósł. Za rok akademicki maj 2014 Znacznie wzrosła liczba dzieci na poziomie wysokim - 58,3%, na poziomie średnim - 31,3%, a na poziomie niskim wyniosła tylko 10,4%.
DIAGNOSTYKA
poziom rozwoju dzieci grupy przygotowawczej do zajęć muzycznych i teatralnych we wrześniu 2014 r.
P/p Nie. | Imię, nazwisko dziecka | Poziom rozwoju (B, C, H) | Ogólny poziom rozwoju dziecka |
||||||||||||||||
Wysokie emocje naya odpowiada głos do muzyki, dobra orientacja w przestrzeni | Umiejętność rozróżniania nastroju, uczuć, stanu emocjonalnego postaci. | Zdolność jest wolna i wyzwalająca ale trzymaj się występu nijaha | Umiejętność iprovisiro posługiwać się środkami mimiki, pantomimy, ekspresyjnych ruchów i intonacji | Szybka i trwała pamięć tekst | Intensywny rozwój nowego języka | Obszerne słownictwo | Umiejętność samodzielnego odgrywania roli. |
||||||||||||
1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek | 1. kawałek | plasterek |
||
Daniel B. | |||||||||||||||||||
Kirill M. | |||||||||||||||||||
Tatiana M. | |||||||||||||||||||
Polina S. | |||||||||||||||||||
Anastazja S. | |||||||||||||||||||
Darina H. | |||||||||||||||||||
Waleria Ch. | |||||||||||||||||||
Aleksander Ch. | |||||||||||||||||||
Arsenij Sz. | |||||||||||||||||||
Andrzej D. | |||||||||||||||||||
poziom wysoki – 3 (dziecko samodzielnie, bezbłędnie radzi sobie z zadaniem) poziom wysoki na początku roku – 50%,
średni poziom - 2 (dziecko wykonuje zadania z pomocą osoby dorosłej) średni poziom na początku roku - 36,25%,
poziom niski - 1 (dziecko nawet przy pomocy osoby dorosłej popełnia błędy w wykonaniu zadania) poziom niski na początku roku - 13,75%.
Schemat poziomu rozwoju dzieci grupy przygotowawczej do zajęć muzycznych i teatralnych na rok akademicki wrzesień 2014
Wysoki poziom na początku roku - 50%;
Średni poziom na początku roku to 36,25%;
Niski poziom na początku roku - 13,75%.
Przeanalizujmy wykres poziomu rozwoju dzieci grupy przygotowawczej do zajęć muzycznych i teatralnych na rok akademicki wrzesień 2014. Z wysokim poziomem na początku roku – 50%, ze średnim – 36,25%, z niskim – 13,75%. Rzekoma przyczyna istotnych zmian jest związana z faktem, że dzieci w okresie letnim nie uczęszczały do przedszkola.
Biorąc pod uwagę analizę własnych doświadczeń doszedłem do wniosku, że system wykonywanej pracy okazał się najbardziej optymalny, adekwatny i efektywny w mojej pracy z dziećmi. Dzieci pokazały swoje osiągnięcia na wakacjach i rozrywce. Ich występy wyróżniały się jasnym, pewnym siebie występem artystycznym. Ja, jako dyrektor muzyczny, zaangażowana w rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia muzyczne i teatralne, czerpię przyjemność, radość z samego procesu wspólnego twórczego działania.
Doświadcz wydajności
Wartość i korzyść z uprawiania zajęć muzycznych i teatralnych jest oczywista, ponieważ jest ściśle związana z innymi zajęciami – śpiewaniem, przechodzeniem do muzyki, słuchaniem, rysowaniem itp. Angażując się w rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez działania muzyczne i teatralne w procesie obserwacji zwróciłam uwagę na:
U dzieci już po pierwszym roku studiów kształtowanie muzycznych zdolności twórczych we wszystkich dziedzinach okazało się na wyższym poziomie.
Znacznie poprawiła się umiejętność improwizacji (piosenki, instrumentacji, tańca).
Dzieci zaczęły aktywnie używać środków wyrazu (mimika twarzy, gesty, ruchy).
Wzrosła reaktywność emocjonalna, rozwinęła się orientacja w treści emocjonalnej, która opiera się na umiejętności odróżniania uczuć, nastrojów i porównywania ich z odpowiednimi przejawami działania.
Dzieci zaczęły wykazywać większą aktywność, inicjatywę, udział w zabawie.
Dzieci rozwijają cechy osobowości moralnej, komunikatywnej i silnej woli (towarzyskość, uprzejmość, wrażliwość, życzliwość, umiejętność wykonania zadania lub roli do końca).
Dzieci stały się bardziej emocjonalne i ekspresyjne w wykonywaniu piosenek, tańców i wierszy.
Dzieci nabyły umiejętność wyrażania zrozumienia fabuły gry i charakteru postaci (w ruchu, mowie).
Dzieci miały ochotę wymyślić, opowiedzieć bajkę, ułożyć taniec itp.
Dzieci zaczęły wykazywać duże zainteresowanie zajęciami teatralnymi.
W ten sposób działalność muzyczna i teatralna wszechstronnie rozwija dziecko.
Wniosek
Sztuka teatru reprezentuje interakcję muzyki, tańca, malarstwa, gry aktorskiej, wprowadza je w otaczający ich świat, poprawia ruchy, motorykę palców, nabywa umiejętności śpiewu i tańca, przyczynia się do realizacji celu nowoczesnej edukacji. Gry teatralne zawsze zachwycają dzieci,
Są wśród nich bardzo popularne.
Dzieci z wielką przyjemnością biorą udział w różnego rodzaju zajęciach teatralnych, są to gry reżyserskie i gry dramatyczne. Pozwalają stworzyć sprzyjającą bazę emocjonalną dla rozwoju pozytywnych emocji i uczuć etycznych.
Samodzielne wykonywanie różnych zadań twórczych w zabawny sposób prowadzi do najprostszych wniosków, pomaga dzieciom samodzielnie analizować wykonywaną pracę, porównywać i kontrastować fabuły i produkcje.
Moje doświadczenie zawodowe pokazało, że zajęcia muzyczne i teatralne mogą być wykorzystywane zarówno w klasie, jak i w samodzielnych zajęciach plastycznych, w pracy wstępnej i indywidualnej z dziećmi itp. Dzieci z niecierpliwością wyczekują każdej lekcji, uczą się z chęcią i radością, że, przyczynia się do ujawnienia ich twórczych przejawów.
W przyszłości planuję uzupełnić salę dydaktyczną i wykorzystać w swojej pracy inne rodzaje teatru lalek.
Teatr to przecież gra, cud, magia, bajka!
Bibliografia
1. Akulova O. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna. 2005. nr 4.
2. Antypina E.A. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., 2009.
3. Asafiev B.V. „O umiejętnościach muzycznych i twórczych u dzieci”. Leningrad, 1975.
4. Artemova L.V. Gry teatralne przedszkolaków (podręcznik metodyczny), M, - 2006.
5. Bezgina E.N. Zajęcia teatralne przedszkolaków w języku angielskim. Metoda, instrukcja. M., 2008.
6. Belobrykina O.A. Magiczny świat kina domowego. M., 1999.
7. Beltyukova G.V. Teatr magnetyczny // Wychowawca przedszkolnej instytucji edukacyjnej. 2008. nr 12.
8. Berezin V.I. Sztuka projektowania performance. M., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Dramatyzacja gier - podstawa poznania kultury innych narodów // Edukacja przedszkolna. - 1994. - nr 3.
10. Burenina A.I. Mozaika rytmiczna. S-Pb, 2000
11. Burenina A.I. „Teatr wszelkiego rodzaju”
12. Burenina A.I. „Tańce komunikacyjne”. Petersburg: Paleta muzyczna, 2004.
13. Wygotski LS Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. M., 1991.
14. Gra Wygotskiego LS i jej rola w rozwoju umysłowym dziecka // Pytania z psychologii. 1966. nr 6.
15. Vetlugina N.A. „Muzyczny rozwój dziecka” M.: Edukacja, 1967
16. Voronova V.Ya. „Kreatywne gry dla starszych przedszkolaków”. M., Edukacja, 1971
17. Gonczarowa O.V. „Paleta teatralna” Program edukacji artystycznej i estetycznej.
18. Gubanova N.F. Zajęcia teatralne przedszkolaków 2-
lat. Metoda, zalecenie, Notatki z wykładów, scenariusze gier i przedstawień. M., 2007.
19. Derkunskaja W.A. Gra i przedszkolak. Rozwój starszych dzieci w wieku przedszkolnym w zabawie / SPb., 2004.
20. Doronova T.N. Rozwój dzieci w wieku od 4 do 7 lat w zajęciach teatralnych // Dziecko w przedszkolu. 2001. nr 2.
21. Ermolaeva M.V. Praktyczna psychologia twórczości dzieci. M., 2001.
Ershova A.P. Związek między procesami nauczania i wychowania w edukacji teatralnej // Wychowanie estetyczne. Doświadczenie, problemy, perspektywy. Rocznik IHO RAO. M., 2002.
22. Zimina I. Gry teatralne i teatralne w przedszkolu // Edukacja przedszkolna. 2005. nr 4.
23. Karamanenko T.N. „Teatr lalek dla dzieci”. M.: Edukacja, 1982
Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogika przedszkolna. M., 2000.
24. Makhaneva M. Aktywność teatralna przedszkolaków // Edukacja przedszkolna. - 1999r. - nr 11.
25. S.I. Merzlyakova. Folklor - muzyka - teatr: Programy i notatki do wykładów dla nauczycieli dokształcających pracujących z przedszkolakami / M., 1999.
26. Sorokina N.F. Gramy w teatr lalkowy: Program „Teatr-kreatywność-dzieci”.- M.: ARKTI, 2004.
27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Zdolności estetyczne przedszkolaka: teoria i diagnoza. M., 1994.
28. Uszakowa OS Rozwój mowy i kreatywności przedszkolaków. Gry, ćwiczenia, notatki z zajęć / M., 2008.
29. Churilova E.G. Metodyka i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. M., 2001.
30. Sztanko I.V. Działalność teatralna w grupie seniorów // Wychowawca przedszkolnej instytucji edukacyjnej. 2008. nr 2.