Efekty programu Photoshop na błyszczącej powierzchni. Jak nadać zdjęciu stylowy, błyszczący wygląd w Photoshopie
Ściśle rzecz biorąc, nie był to portret portretowy, ale prosty headshot – narzędzie pracy podczas castingów. Cóż, nie o to chodzi, możesz na tym ćwiczyć. Co zrobić, jeśli nie ma wizażysty lub nie poradził sobie z zadaniem? Oczywiście torturowanie karty w Photoshopie! Oto wynik fotografowania (ISO 50 | 1/125 | f/9):
2. Nic dziwnego, że mówią, że fotografia to bardzo okrutna rzecz. Faktem jest, że w życiu z reguły w ogóle nic takiego nie zauważamy, zwłaszcza jeśli dana osoba jest nam współczująca - w ciągu zaledwie kilku minut uwaga całkowicie przełącza się na komunikację. Ponadto w prawdziwym życiu niezwykle rzadko jesteśmy tak blisko tego, z którym się komunikujemy: przy 100% powiększeniu głowa dziewczyny na moim 30" monitorze ma rozmiar 4 razy większy niż jej rzeczywiste wymiary fizyczne...
Tak więc najpierw musimy naprawić drobne niedoskonałości skóry:
3. Bardzo często różne osoby wybaczają mi pokazanie zabiegu na skórę, a potem, gdy pokażę im ten proces, długo stoją i patrzą z niemym pytaniem: „Jak, to-ah-ah ... Ale gdzie jest magia?!" A jej tu nie ma! =:) Wszystko jest bardzo proste i bezpretensjonalne.
Każdą kolejną operację wykonuję na nowej warstwie, tak że jeśli nagle moja obróbka przejdzie na zły step, to zawsze mogę po prostu skasować tę warstwę i rozpocząć operację od nowa. Oczywiście Photoshop ma historię i cofanie działa. Ale tutaj chodzi o to, że historia ma domyślnie tylko 20 kroków. Tę wartość można oczywiście zwiększyć w ustawieniach systemowych, ale wtedy Photoshop pożre dużo zasobów. W każdym razie retusz techniczny, który jest wykonywany na samym początku, wymaga bardzo dużej liczby drobnych czynności, dlatego bez względu na to, ile poziomów jest w historii, i tak szybko się wyczerpią.
Dlatego nową warstwę i pracuj z narzędziem pędzelka gojącego z następującymi ustawieniami (pędzel musi być w 100% twardy, w przeciwnym razie wokół krawędzi będzie brud, jego rozmiar dobierany jest każdorazowo indywidualnie dla każdego ogniska uszkodzenia skóry:
4. Dzięki prostym, ale dość czasochłonnym manipulacjom szczoteczką leczniczą, po pierwszym etapie retuszu technicznego, uzyskujemy skórę twarzy bez tymczasowych defektów:
5. Ale główne wady w ramie pozostały:
6. Dlatego na nowej warstwie powtórz krok 4, ale tylko z większym pędzlem. Ale jeśli w paragrafie 4 nie wymaga się od retuszera niczego oprócz uwagi i drewnianego tyłka dla dobrej wytrwałości za monitorem, to tutaj, na tym etapie, trzeba być bardziej ostrożnym. I to nie tylko przeciągając teksturę z czystej skóry na uszkodzone miejsca, ale także biorąc pod uwagę ogólny wzór światła i cienia oraz kształt twarzy, ponieważ na tym etapie retuszu łatwo jest znaleźć idealną drugą osobę:
7. Możesz zatrzymać się na poprzednim kroku, ale jeśli robisz to dla bardziej rygorystycznych klientów o bardziej rygorystycznych wymaganiach, musisz powtórzyć krok 6, ostatecznie usuwając zmarszczki pod oczami:
8. Cóż, jako ostateczne porządki czasami korzystam z wtyczki Imagenomic Portaiture (choć w 90% przypadków radzę sobie bez niej i bez żadnych innych wtyczek - praca musi być tak zorganizowana, aby zawsze można było to zrobić przy użyciu standardowych narzędzi Photoshopa ):
9. Nawet jeśli używam Portraiture, to zawsze ustawiam parametry tak, aby czyściło tylko szumy o niskiej częstotliwości (który notabene najtrudniej ręcznie zneutralizować) - silniki Fine i Medium (odpowiedzialne za wysokie i średnie -zakłócenia częstotliwości) są ustawione na wartości ujemne (odpowiednio -20 i -10), Duży silnik - na plusie (+20):
10. Następnie otrzymujemy „lalkę”:
11. Aby efekt ten nie zaszkodził oczom, zmniejszam przezroczystość warstw Retusz Kroku 3 i Portretu do 30% dla każdej z nich. Okazuje się, że taka czysta twarz, nie pozbawiona jednocześnie tekstury skóry:
12. Następnie tworzę nową pustą warstwę i mnożę ją. Na tej warstwie cienie maluję zwykłym półprzezroczystym miękkim pędzlem, gdzie moim zdaniem należy je dodać:
13. Następnie tworzona jest podobna warstwa dla podświetleń, która jest dodawana już w trybie ekranu:
14. Cienie są rozmyte za pomocą rozmycia gaussowskiego:
15. Odblask też, ale promień rozmycia jest mniejszy - odblask powinien być sztywniejszy. Co więcej, im mocniejsze pasemka, tym bardziej błyszcząca będzie skóra. Tutaj dobiera się niezbędną równowagę między blaskiem skóry a jej matowością, wybiera się ją wyłącznie ze względu na smak:
16. Następnie przezroczystość warstw z światłami i cieniami jest dostosowywana, aby uzyskać bardziej realistyczną symulację oświetlenia:
17. Dalej - dodatkowa warstwa korekty krzywych podnosi ogólny kontrast obrazu (to, że kolory nieco wkradły się w nasycenie, to tu nawet nic, tylko na korzyść, moim zdaniem, choć w dobry sposób to , oczywiście trzeba albo skompensować, albo zastosować kontrast do kanału L w LAB, albo zrobić to w inny sposób, który nie wpływa na kolor):
18. I jeszcze jedna krzywa podnosi jasność i „blask” włosów:
19. A żeby to, co nie jest potrzebne, nie błyszczało, ograniczamy warstwę krzywych taką szorstką, ale bardzo skuteczną maską:
20. Następnie zrób kopię warstwy Step 2 Retouch, podnieś ją i przetwórz za pomocą wtyczki Other -> High Pass o promieniu np. 2 (parametr ten dobierany jest indywidualnie dla każdego konkretnego przypadku - potrzebujesz żeby wiedzieć co stanie się z tym zdjęciem później , gdzie zostanie wydrukowane, na czym i tak dalej:
21. Przy 100% wzroście przełącz tryb dodawania na Soft Light lub Overlay i spójrz na stopień ostrości - czy nam to odpowiada, czy nie? Możesz wypróbować różne tryby mieszania tej warstwy z resztą obrazu (Soft Light - w rezultacie "ostry" jest słabszy, Overlay - mocniejszy):
22. Cóż, do kontroli. Jeśli coś Ci nie odpowiada, to zmieniamy przezroczystość warstw i osiągamy najlepszy stosunek przed/po, jeśli jest taka potrzeba:
A oto wynik. Ci, którzy nie lubią nadmiernej groteskowej obróbki i lalkarstwa obrazu, mogą pomieszać wynik z akapitami. Nr 5-6, aby otrzymać swoją wersję. Cóż, tak, to oczywiście nie jest pełne przetwarzanie całego obrazu, wiele niuansów pozostaje za kulisami (praca z ubraniami, włosami, tłem itp.):
Opis lekcji
Program: Adobe Photoshop CS5 Rozszerzony
Złożoność: przeciętny
Szacowany czas realizacji: 2 godziny
Gotowy obraz
W tym artykule dowiesz się, jak tworzyć niesamowity tekst 3D za pomocą opcji Płaskorzeźba w programie Photoshop CS5 bez uciekania się do żadnego innego oprogramowania 3D. W trakcie lekcji zapoznasz się z różnymi ustawieniami różnych materiałów, za pomocą których można osiągnąć pożądany efekt końcowy. Ponadto, aby nadać ostatecznemu obrazowi naprawdę imponujący efekt, zastosujemy kilka warstw dopasowania. Więc zacznijmy!
Predefiniowane ustawienia lekcji
Włączanie OpenGL Tłoczenie 3D nie będzie działać, jeśli obsługa OpenGL jest wyłączona. Aby ją włączyć należy przejść do menu Edycja>Preferencje>Wydajność (Edycja>Preferencje>Wydajność) i upewnić się, że pole „Włącz śledzenie OpenGL” (Włącz rysowanie OpenGL) jest zaznaczone.
Otwórz także menu Edycja> Preferencje> 3D (Edycja> Preferencje> 3D) i upewnij się, że opcja OpenGL jest aktywna.
Krok 1
Utwórz nowy dokument w rozdzielczości 1024 x 768 pikseli lub w dowolnym rozmiarze, w jakim chcesz utworzyć tekst. Ustaw kolor pierwszego planu na #4a4f65, a kolor tła na #161a28. Następnie umieść na tle Radial Gradient (Radial Gradient) od środka do jednego z rogów.
Otwórz teksturę More Grunge vi i przejdź do menu Image> Correction> Levels (Image> Adjustments> Levels), a następnie zmień wartość Shadows (Shadows) na 70, a wartość Midtone Level (Gamma) na 0,70.
Krok 2
Umieść teksturę na warstwie gradientu tła i zmień tryb mieszania warstwy (tryb mieszania) na nakładanie się (nakładka), a następnie dostosuj jej rozmiar.
Wpisz napis wielkimi literami, używając czcionki Mousou Record G i koloru białego. Ustaw rozmiar czcionki na 255 pt, a śledzenie na 100, aby pozostawić wystarczająco dużo miejsca między literami.
Krok 3
Otwórz menu 3D> Chasing> Warstwa tekstowa (3D> Repoussé> Warstwa tekstowa). Pojawi się ostrzeżenie, że warstwa tekstowa zostanie zrastrowana i nie będzie już można zmienić tekstu. Jeśli więc jesteś pewien, że wpisano właściwy napis, naciśnij TAK.
Następnie w sekcji Predefiniowane ustawienia kształtu Repoussé wybierz opcję Napełnij boki. W sekcji Extrusion (Extrude) ustaw Głębokość (Depth) 0.1, w sekcji Convexity (Inflate) ustaw Angle (Angle) 100 i Intensywność (Siła) 0.05. Następnie w sekcji Bevel w rozwijanym menu Sides wybierz opcję Front i ustaw Height (Height) 30 oraz Width (Width) 6. Na koniec wybierz Contour (Contour) w postaci Deep wgłębienia (Cove). - głęboki).
Mamy podstawowy kształt 3D tekstu.
Korzystając z narzędzi i narzędzia Obróć kamerę (Narzędzia kamery) na pasku narzędzi, zmień kąt widzenia kamery. Nie chcemy zmieniać położenia całej siatki. Aktywując narzędzie do obracania kamery, możesz nim sterować, przeciągając wskaźnik myszy lub po prostu zmieniając pozycję, obracając osie 3D. Jeśli musisz wprowadzić określone wartości, użyj pól Orientacja w panelu opcji.
Jeśli nie masz wyświetlonych osi 3D, możesz włączyć ich wyświetlanie w menu ustawień pomocniczych wyświetlania elementów 3D, które znajduje się na dole palety 3D.
Możesz także zapisać bieżącą pozycję kamery, wprowadzając nazwę bieżącego widoku i klikając przycisk Zapisz bieżący widok na pasku opcji. Zapisane widoki są dostępne w menu rozwijanym Widok na pasku opcji.
Krok 4
Teraz nałóż odpowiednie materiały na każdą stronę siatki. W tym celu otwórz paletę 3D: Okno> 3D (Okno> 3D). Następnie, klikając małą strzałkę po lewej stronie nazwy siatki (nasza etykieta), rozwiń listę materiałów.
Wybierz Przedni materiał pompowany, aby móc zmienić jego ustawienia. Najpierw musisz pozbyć się rozproszonej tekstury, jeśli taka istnieje. Kliknij ikonę Diffuse texture i wybierz Usuń teksturę. Następnie powtórz proces dla wszystkich innych materiałów, ponieważ każda tekstura może w niepożądany sposób wpłynąć na zastosowane kolory.
Gdy tekstura zostanie usunięta, ustaw Reflection na 25, Illumination na #323232, Gloss na 80%, Specular na #e7e7e7 i Refraction na 1.46.
Kliknij ikonę folderu obok Środowiska i wybierz Załaduj teksturę. Określ teksturę Bokeh. Ta tekstura zostanie wyświetlona w oknie materiałów.
Kliknij przycisk Środowisko i wybierz Edytuj właściwości. Upewnij się, że skale U i V są ustawione na 1, a przesunięcia U i V są ustawione na 0.
Krok 5
Wybierz materiał skosu przedniego (Front Bevel Material) i ustaw kolor Rozproszenie (Diffuse) # 006ddc, Opacity (Pacity) 30%, Reflection (Reflection) 30, Color Glow (Illumination) # 002a5f, Gloss (Gloss) 95%, Glitter (Shine) ) 70%, kolor zwierciadlany #fcfcfc, kolor otoczenia #0042b4 i załamanie 1,768.
Następnie wybierz Materiał do wytłaczania, ustaw kolor Rozproszenia na #d4d3d2, ustaw teksturę Bokeh jako Środowisko, ustaw Odbicie na 10, Kolor oświetlenia na #323232, Połysk na 80%, Połysk 70%, Kolor zwierciadlany #e7e7e7 i Załamanie 1.768.
W przypadku materiału Back Bevel używamy tych samych ustawień, które zastosowaliśmy dla materiału Front Bevel, tego samego krycia i współczynnika załamania światła, zmieniając tylko połysk: 98% i połysk: 82 %. Użyj dokładnie tych samych ustawień dla materiału do pompowania pleców.
Krok 6
Kliknij przycisk Ukryj/pokaż elementy pomocnicze 3D na dole palety 3D i włącz Światło 3D. Ponadto, jeśli chcesz, możesz wyświetlić płaszczyznę podłoża 3D. W ten sposób możesz zobaczyć, jak światła są rozmieszczone na scenie.
Przewiń listę materiałów na początek listy świateł. Poeksperymentuj z narzędziami światła, aby zmienić położenie świateł w scenie. W tym celu można manipulować wskaźnikiem myszy, obracać osie 3D lub wpisywać określone wartości w odpowiednich polach panelu opcji.
Ustaw Intensywność Nieskończonego Światła 1 na 0.5.
Ustaw Intensywność Nieskończonego Światła 2 na 0,4.
Ustaw Intensywność Nieskończonego Światła 3 na 0,3.
Oto, co powinieneś otrzymać w rezultacie. Upewnij się, że zainstalowane światła nie są ani zbyt jasne, ani zbyt słabe.
Krok 7
Kliknij strzałkę w prawym górnym rogu palety 3D, aby otworzyć menu rozwijane, a następnie wybierz opcję Łapacz cieni płaszczyzny podłoża. W ten sposób cienie zostaną wyrenderowane bez konieczności tworzenia dla nich specjalnej powierzchni.
Kliknij napis Scena (Scene) na palecie 3D, po czym z rozwijanej listy Jakość (Jakość) wybierz pozycję Final ray tracing (Ray Traced Final).
Może to zająć trochę czasu, ale oto jak scena będzie wyglądać po renderowaniu.
Krok 8
Po zakończeniu renderowania aktywuj narzędzie Obszar prostokątny (Rectangular Marquee Tool) i narysuj prostokąt o bokach 80 x 322 px w dowolnym wolnym obszarze płótna. Spróbuj wyśrodkować zaznaczony obszar w pionie. Parametry można monitorować w panelu informacyjnym: Okno> Informacje (Okno> Informacje). Możesz też po prostu utworzyć wybór stałego rozmiaru.
Utwórz nową warstwę poniżej warstwy 3D i nazwij ją Gradient. Ustaw kolor pierwszego planu na #56d4df i kolor tła na #208dad, aktywuj narzędzie Gradient, wybierz gradient pierwszego planu na tło i kliknij opcję Odbity gradient.) w panelu opcji. Teraz zastosuj gradient od środka utworzonego zaznaczenia w kierunku jednego z jego boków.
Odznacz: Ctrl+D. Następnie przejdź do menu Filtr> Rozmycie> Rozmycie ruchu (Filtr> Rozmycie> Rozmycie ruchu), ustaw Kąt (Kąt) 90 stopni i Odległość (Odległość) - 500.
Powiel warstwę gradientu, a następnie przesuń kopię nieco w prawo.
Krok 9
Wybierz obie warstwy gradientu i przejdź do menu Warstwy> Połącz warstwy (Warstwa> Połącz warstwy), a następnie zduplikuj nową scaloną warstwę. Spraw, aby kopia była niewidoczna, klikając ikonę oka obok nazwy warstwy na palecie warstw.
Wybierz widoczną warstwę gradientu. Naciśnij Ctrl/Cmd + T, aby aktywować Swobodną transformację, a następnie przytrzymaj Ctrl i przesuń wierzchołki gradientu, aby zwiększyć iluzję tekstu 3D.
Aby uzyskać pożądany efekt, może być konieczna zmiana położenia wszystkich czterech wierzchołków. Kiedy skończysz, naciśnij Enter/Return, aby dokończyć darmową transformację. Spraw, aby kopia warstwy gradientu była ponownie widoczna.
Powtórz powyższą procedurę dla tej kopii, z tą różnicą, że tym razem gradient będzie musiał być ustawiony pionowo, tj. prostopadle do oryginalnego gradientu. Następnie połącz obie warstwy gradientu i zmień nazwę powstałej warstwy „Gradient tła”.
Krok 10
Kliknij ikonę Utwórz nową warstwę dopasowania lub warstwę wypełnienia (Utwórz nową warstwę wypełnienia lub dopasowania) na dole palety warstw i wybierz Barwa / Nasycenie (Barwa / Nasycenie), gdzie ustaw wartość Barwa na 19, a Nasycenie ( Nasycenie) -50.
Upewnij się, że ta warstwa dopasowania znajduje się poniżej warstwy 3D, aby wpływała na wszystkie warstwy z wyjątkiem warstwy 3D.
Krok 11
Ustaw kolor Fore na #cbf6f4 i wybierz miękki okrągły pędzel 30 pikseli, a następnie utwórz nową warstwę na wszystkich istniejących warstwach i nazwij ją Spots. Zmień tryb mieszania tej warstwy na Overlay.
Rozłóż jasne plamy na powierzchni niebieskich obszarów napisu.
Przejdź do menu Filtr> Rozmycie> Rozmycie ruchu (Filtr> Rozmycie> Rozmycie ruchu), ustaw Kąt (Kąt) 0 stopni i Odległość (Odległość) - 10
Zmniejsz krycie warstwy skaz do 30% lub dowolnej innej wartości, w zależności od tego, jak jasne mają być skazy.
Krok 12
Kliknij ikonę Utwórz nową warstwę dopasowania lub warstwę wypełnienia (Utwórz nową warstwę wypełnienia lub dopasowania) na dole palety warstw i wybierz filtr Zdjęcie (Filtr fotograficzny), gdzie wybierz Filtr Ciepły 81 (Filtr ocieplający (81)).
Kliknij ikonę Utwórz nową warstwę wypełnienia lub dopasowania u dołu palety warstw i wybierz opcję Mapa gradientu. Następnie zmień tryb mieszania warstwy dopasowania na Mnożenie (Mnożenie) i zmniejsz krycie do 70%.
Wybierz kolory gradientu.
Użyłem tylko dwóch kolorów: #6fb3b3 po lewej i białego ((#ffffff) po prawej.
Upewnij się, że warstwa dopasowania znajduje się na wierzchu wszystkich istniejących warstw. Wzmocnią końcowy efekt nałożonych kolorów, dodając im żywych barw.
Gotowy obraz
W bajce o szkarłatnym kwiecie środkowa córka poprosiła ojca, aby przyniósł jej wspaniałe lustro, w którym dziewczyna zawsze widzi siebie jako młodą i piękną. Dziś wystarczyłoby, żeby zapytała: „Przynieś mi, ojcze, komputer z zainstalowanym Adobe Photoshopem”. Za pomocą tego edytora możesz zrobić zdjęcie do błyszczącego magazynu z prawie każdego obrazu.
Instrukcja
Zainspirowany pracą redakcyjną Newtona z lat 90., Tig's Rice ujawnia techniki tworzenia doskonałej skóry i przetwarzania krzyżowego z gradientami, aby uzyskać stylowy, stylizowany wygląd. W tym samouczku dowiesz się, jak tworzyć błyszczący wygląd w Photoshopie – otrzymasz również porady dotyczące stylizacji, oświetlenia i ustawień aparatu, których powinieneś używać.
Zainspirowany kolorowymi polaroidami z późniejszej pracy Helmuta Newtona, fotograf Tiggs Rice pokaże Ci, jak przygotować sesję przed pracą nad obrazem w Photoshopie.
Pokaże ci, jak uzyskać błyszczącą skórę w Photoshopie. – i jak stworzyć efekt „cross-processing” z gradientami, aby uzyskać ten efekt końcowy: chłodniejsze odcienie w cieniach i cieplejsze odcienie w prześwietleniach zdjęcia.
Krok 1
Najpierw przyjrzyjmy się stylowi fotografowania. Zainspirowana archiwum fotografii kobiet autorstwa Helmuta Newtona, Didi nosiła czarną bieliznę z pończochami i szelkami.
Zdecydowaliśmy się również na nadruk w panterkę na górnej części garderoby. Intensywna czerwona szminka dopełniła look naszej modelki.
Przyjrzyjmy się konfiguracji oświetlenia. W latach 90. dość trudno było osiągnąć pożądany kontrast. Teraz ten efekt można łatwo osiągnąć za pomocą lampy błyskowej, ale tutaj chciałem pokazać Wam przykład, jak podobny efekt można osiągnąć przy naturalnym źródle światła.
Didi usiadła obok otwartego okna, aby dać zdjęciu twarde kierunkowe światło po prawej stronie.
Krok 2
Gdy będziesz zadowolony ze źródła światła, zrób zdjęcia. Po raz kolejny czerpiąc inspirację z portfolio Helmuta Newtona, zdecydowaliśmy się na mocną, kanciastą pozę, skupiając się na nogach Didi. To zdjęcie zostało zrobione przy tych ustawieniach: 1/160 sekundy przy F4, ISO 200.
Krok 3
Po zakończeniu fotografowania wybierz najlepsze zdjęcie i otwórz je w Photoshopie. Jeśli zrobiłeś zdjęcia w formacie RAW, powinien on automatycznie otworzyć się w Adobe Camera RAW. Jeśli nie, przejdź do Filtr > Filtr aparatuSurowy(Filtr > Filtr Camera Raw), aby uzyskać dostęp do panelu ustawień.
Notatka: Jeśli nie znasz modułu Camera Raw, sugerujemy pracę z tym narzędziem.
W zakładce Główny(Podstawowe) dostosuj ekspozycję i balans bieli, aby zrównoważyć kolory i uzyskać efekt podobny do zdjęć Helmuta Newtona z lat 90.
W tym ujęciu zmieniłem również ustawienia w Kontrast(Kontrast) Światła(Najważniejsze) i Cienie(Cienie).
Gdy jesteś zadowolony z wyniku, kliknij Otwórz obraz(Otwórz obraz) lub OK, aby zastosować ustawienia i otworzyć obraz w Photoshopie.
Krok 4
Następnie wyczyść obraz zgodnie z potrzebami, usuwając wszelkie skazy, niechciane szczegóły i włosy za pomocą narzędzia Spot Healing Brush Tool.
Teraz wykonałem małą obróbkę plastyczną na nodze, w miejscu jej spłaszczenia ze względu na kontakt z sofą.
Krok 5
Następnie skupimy się na oczyszczaniu skóry. Modele w pracach Hellmutha z lat 90. zwykle mają nieskazitelną skórę, więc możesz uzyskać ją trochę lepiej niż w przypadku zwykłego zdjęcia (chociaż możesz stonować ten modny glam, aby stworzyć własną wariację stylu).
Naciśnij kombinację klawiszy Cmd/Ctrl + Shift + N, aby utworzyć nową warstwę. W ustawieniach zmień tryb mieszania na Miękkie światło(Miękkie światło) i zaznacz pole Wypełnij neutralnym kolorem trybu miękkiego światła (szary 50%)(Wypełnij neutralnym kolorem Soft-Light (50% szary)). Kliknij OK.
Krok 6
Wybierz narzędzie klarownik(Narzędzie Dodge), w ustawieniach narzędzia wybierz półcienie(Półcienie) i ustaw wartość ekspozycji na około 5-10%. Przejrzyj wszelkie ciemne tekstury na skórze, aby uzyskać ładny, równomierny odcień. Możesz również użyć narzędzia klarownik(Narzędzie Dodge), aby uwydatnić podświetlenia obrazu i zwiększyć kontrast.
Krok 7
Gdy już będziesz zadowolony z wyglądu obrazu, przejdźmy dalej i dodajmy efekt „przetwarzania krzyżowego”. Utwórz warstwę dopasowania, klikając ikonę u dołu panelu warstw i wybierając Mapa nachylenia...(Mapa nachylenia...).
Krok 8
W zakładce Nieruchomości(Właściwości) kliknij strzałkę obok gradientu, aby otworzyć paletę gradientów. Kliknij ikonę koła zębatego, która znajduje się w tym podmenu, a następnie w wyświetlonym menu kontekstowym wybierz Tonowanie fotograficzne(Tonowanie fotograficzne), aby załadować gradienty tonujące.
Krok 9
Nadajmy cieniom chłodniejszy ton. Wybierz gradient kobaltowo-żelazny1.
Krok 10
Ten efekt będzie dość silny, więc zmień tryb mieszania na zachodzić na siebie(Nakładka) i zmniejsz nieprzezroczystość(Krycie) do 30%.
Krok 11
Teraz zróbmy coś przeciwnego i dodajmy ciepłe tony.
Powtórz kroki 8-10, zamiast tego wybierz gradient Sepia 5.
Krok 12
Zaznacz również pole Inwersja(Odwróć) w panelu Mapa gradientu, aby zastosować go do jaśniejszych części obrazu.
Instrukcja
otwarty fotografia. Zrób kopię warstwy głównej Ctrl + J, aby nie uszkodzić obrazu podczas retuszu.
Obraz jest trochę ciemny. Aby naprawić tę wadę, w menu głównym wybierz pozycje Obraz („Obraz”), Dopasowania („Właściwości”) i Poziomy („Poziomy”). W oknie Input Levels przesuń biały suwak w lewo, aby rozjaśnić obraz.
Wybierz narzędzie Pędzel korygujący z paska narzędzi. Znajdź czystą skórę na twarzy, przytrzymaj Alt na klawiaturze i kliknij ten obszar myszą. Instrument zapamięta wzór. Najedź kursorem na obszar problemowy i kliknij lewym przyciskiem myszy - program zastąpi go fragmentem odniesienia. Przetwórz w ten sposób cały obraz.
Teraz potrzebujemy kształtu twarzy i nosa. Z menu Filtr wybierz polecenie Skraplanie. Znajdź narzędzie Wciśnij w lewo na pasku narzędzi. Ustaw niezbyt wysokie wartości nacisku i twardości, aby retusz był dokładny. Gdy przesuniesz kursor w górę, obraz pod nim przesuwa się w lewo, gdy przeciągniesz mysz w dół - w prawo. Zmieniając rozmiar pędzla, zwęź owal twarzy i wyszczuplej nos. Możesz cofnąć nieudaną akcję, klikając przycisk Rekonstruuj. Kliknij OK, gdy jesteś zadowolony z wyniku.
Teraz musimy nadać obrazowi połysk. Utwórz kopię warstwy Ctrl+J. Wybierz Filtr, Rozmycie („Rozmycie”), Rozmycie gaussowskie („Rozmycie gaussowskie”). Przesuń suwak Promień, aż uznasz, że niedoskonałości skóry nie będą już widoczne. Zapamiętaj tę wartość - w tym przypadku 2,7 piksela. Nie musisz stosować filtra - kliknij Anuluj.
W tym samym menu Filtr przejdź do grupy Inne i wybierz Górnoprzepustowy. Ustaw wartość, którą zapamiętałeś w poprzednim kroku - 2,7 piksela. Kliknij OK.
Teraz zastosuj rozmycie gaussowskie o promieniu równym 1/3 wartości, którą pamiętasz. W tym przypadku R=2,7:3=0,9 piksela.
Odwróć warstwę Ctrl + I, ustaw tryb mieszania na Linear Light („Linear light”), zmniejsz przezroczystość do 50%. Przytrzymaj Alt i kliknij ikonę Dodaj maskę warstwy w panelu Warstwy. Wybierz miękki biały pędzel z paska narzędzi i pomaluj problematyczne miejsca na twarzy i szyi bez dotykania oczu, włosów, brwi i innych wyraźnych konturów. Scal warstwy Ctrl+E.
Teraz musimy rozjaśnić i przyciemnić niektóre części obrazu. Utwórz kopię górnej warstwy Ctrl+J. Dodaj do niego odwróconą maskę warstwy, tak jak w poprzednim kroku (Alt + Dodaj maskę warstwy). Ustaw tryb mieszania na Screen („Rozjaśnianie”), przezroczystość 10-15%. Upewnij się, że maska warstwy jest aktywna - powinieneś na niej rysować. Wybierz miękki, biały pędzelek i zmieniając średnicę rozjaśnij czoło, kości policzkowe i podbródek dziewczynki. Przesuń jasny pasek w dół środka nosa. Podkreśl jasne pasemka na ustach, włosach i pod brwiami. Scal warstwy Ctrl+E.
Ponownie zduplikuj górną warstwę i nałóż na nią maskę odwróconej warstwy. Teraz tryb mieszania to Pomnóż („Pomnóż”), przezroczystość wynosi 10-15%. Za pomocą białego miękkiego pędzelka z aktywną warstwą maski nałóż cienie na twarz modelki: po obu stronach nosa, na skroniach, wzdłuż policzków i wokół podbródka. Przyciemnij okolice ust i oczu, podkreśl cienie na szyi. Odcedź warstwy.