Mieszanie kolorów miąższu. Jak uzyskać odcienie skóry za pomocą akwareli

07.07.2019

Dobór odpowiedniego odcienia w akwareli często wydaje się dość trudny, ale tak nie jest i podobnie jak w innych rodzajach malarstwa (np. w oleju) powstaje przez mieszanie różnych kolorów. Dotyczy to również sposobu uzyskania koloru skóry z akwareli. W tym artykule postaramy się to rozgryźć.

Najpierw wspomnijmy o ważnej funkcji akwareli. W przeciwieństwie do oleju, który wykorzystuje biel do rozjaśnienia koloru, akwarela wykorzystuje do tego celu papier, który prześwituje przez warstwę farby, a także wodę rozcieńczającą farbę. Dlatego, aby uzyskać kolor cielisty za pomocą akwareli, wcale nie jest konieczne stosowanie białej farby.

Jak uzyskać kolor skóry w akwareli?

Najpierw przygotujemy akwarelę, wodę i pędzle. Jako paletę możesz użyć pokrywki z farbą, kartonu lub samego papieru akwarelowego - dowolnej powierzchni, która nie wchłonie od razu farby.

Następnie nakładamy na naszą paletę czerwień, a następnie ochrę (lub, jeśli jej nie ma, mieszamy żółty i brązowy). Można je mieszać w równych ilościach lub z przewagą ochry, w zależności od odcienia skóry.

Aby kolor był mniej nasycony, rozcieńczamy go trochę wodą (ale nie blednij całkowicie, biorąc pod uwagę fakt, że po wyschnięciu akwarela często traci jasność). Nałóż powstały odcień na skórę - w ten sposób wykonamy "podświetlenie", które prześwituje przez górne warstwy i nada całości ton.

W porządku, jeśli na tym etapie nie możesz uzyskać dokładnie odpowiedniego odcienia, teraz o wiele ważniejsze jest ustawienie odpowiedniego tonu. Ton jest ciepły lub zimny, u żywej osoby jest zwykle ciepły, nawet jeśli skóra jest bardzo blada. Dlatego, aby prawidłowo oddać kolor skóry za pomocą akwareli, niepożądane jest dodawanie zimnych kolorów na pierwszym etapie. Aby pokazać lekkość skóry wystarczy rozcieńczyć farbę wodą.

Dalszy proces pracy (warstwy)

Przy nakładaniu kolejnych warstw można zastosować inne kolory: brązowy, niebieski, zielony, ziemisty i ich różne wariacje. Kolory chłodne często miesza się z ciepłymi (brąz, ochra, żółć) w celu uzyskania cieni, czasami można je nawet zastosować schludnie, aby kontrastować z ciepłymi fragmentami. Aby dokładniej pomalować skórę, należy uważnie przyjrzeć się twarzy osoby, fotografii lub rysunku, z którego piszesz.

Wykres odcieni skóry

Aby ułatwić Ci wybór pożądanego odcienia, przygotowaliśmy przybliżoną tabelę proporcji kolorów. Oczywiście odcieni jest znacznie więcej, ale na przykładzie stołu można uzyskać ogólne pojęcie o wzorach mieszania kolorów. Oprócz koloru miąższu typowego dla Europejczyków, w tabeli znalazły się inne, które nadają się do pisania na skórze przedstawicieli ras azjatyckich, afrykańskich i innych.

	20% brąz / ochra (można użyć pomarańczy) rozcieńczony 80% wodą
	20% czerwony 80% wody
	20% - brązowy, niebieski i żółty zmieszane w równych proporcjach 80% wody
	80% - zmieszane w proporcjach 1 do 1 brązowo-żółte 20% - niebieski
	100% brązowo-żółty (1: 1)
	60% - brązowy i żółty 40% - niebieski
	60% czerwony 40% brązowy
	50% brązowy 30% niebieski 20% żółty
	80% brązowo-czerwony (1: 1) 20% - niebieski
	40% brąz, można dodać odrobinę ochry lub żółci 60% niebieski
	20-30% brązowy 70-80% niebieski
	100% - czerwony i niebieski (1:1), można dodać trochę brązu lub ochry
	30% czerwony 70% niebieski
	100% - niebieski i brązowy (1: 1)

Jak widać, aby uzyskać cieplejszy odcień, powinny dominować takie kolory jak czerwony, brązowy, żółty, ochra, do zimnego najczęściej stosuje się niebieski.

Mam nadzieję, że ten artykuł dał ci dość pełne zrozumienie, jak malować kolor skóry akwarelą. Powodzenia w Twojej kreatywności!

Instrukcje

Kolor miąższu to grupa odcieni skóry ludzkiej. Dlatego w każdym przypadku możesz potrzebować własnej wersji odcienia cielistego. Konieczne jest jasne zrozumienie, jakiego koloru potrzebujesz, aby uzyskać lub zobaczyć model przed sobą. Odtworzenie tego jest dość trudne, ale jest to możliwe.

Przygotuj paletę farb i czysty pędzel. Najpierw opraw bazę, aby uzyskać cielisty kolor. Aby to zrobić, wymieszaj niewielką ilość żółtego i czerwonego gwaszu. Czerwoną farbę należy dodawać po trochu, aby uzyskać jasny pomarańczowy kolor.

Aby uzyskać bardzo jasny kolor skóry, nałóż niewielką ilość białego gwaszu na paletę i dodaj do niej przygotowaną wcześniej pomarańczową bazę. Dodaj bazę, aż uzyskasz pożądany odcień. Jeśli dodasz trochę więcej bazy, możesz uzyskać cielisty kolor odpowiedni dla średniego odcienia skóry.

Umieść trochę bazy na palecie. Dodaj trochę czerwonego gwaszu, zmieniając kolor pomarańczowy na czerwonawy. Zanurz końcówkę pędzla w niebieskiej farbie i dodaj do wcześniej uzyskanego koloru. Po dokładnym wymieszaniu kolorów powinieneś uzyskać cielistą skórkę o ciemnym odcieniu.

Aby uzyskać ciemniejszy odcień skóry, zmieszaj kolor bazowy z jeszcze większą ilością czerwonego gwaszu niż w poprzednim kroku. Dodaj kroplę czarnej farby i dokładnie wymieszaj gwasz.

Kolor miąższu po francusku brzmi jak „goździk”. Później ten niezwykły termin zaczęto nazywać technikami malarskimi, mającymi na celu uzyskanie odcienia odpowiedniego do przedstawiania ludzkiej skóry. Jednocześnie uzyskanie pożądanego koloru następuje nie tylko poprzez mieszanie farb na palecie, ale także poprzez wielowarstwowe nakładanie różnych odcieni na siebie w celu uzyskania pożądanego koloru.

Jeśli stawiasz pierwsze kroki w pracy z kolor wtedy mieszanie różnych kolorów może powodować pytania. Jednak wszystko nie jest takie trudne, jeśli masz podstawową wiedzę na temat spektrum kolorów i jego trzech głównych składników. Te podstawowe kolory są niemożliwe przez zmieszanie innych kolorów z palety. Dysponując materiałami artystycznymi w zaledwie trzech kolorach (żółty, niebieski i czerwony), można uzyskać dowolne kolory i odcienie występujące w naturze.

Będziesz potrzebować

Paleta do mieszania farb; farby lub pastele w kolorze żółtym i czerwonym; powierzchnia robocza (papier pastelowy, papier akwarelowy, płótno itp.), pędzle i rozcieńczalniki (w razie potrzeby).

Instrukcje

Jak zrobić kolor pomarańczowy, jeśli go potrzebujesz, ale nie ma go w twoim arsenale? Warto zapoznać się z podstawami malowania i paletą kolorów. Możesz zrobić pomarańczowy, używając dwóch kolorów żółtego i czerwonego, które są podstawą „koła kolorów” palety. Wyciśnij żółte i czerwone farby na paletę, a następnie wymieszaj je pędzlem lub szpachlą. Jeśli kolory przyjmiemy w tych samych proporcjach, to z przesunięciem staniemy się posiadaczami klasycznego pomarańczowego koloru. Jeśli weźmiemy więcej żółtego niż czerwonego, otrzymamy kolor żółto-pomarańczowy lub złoto-pomarańczowy. Jeśli weźmiesz więcej czerwieni, pomarańczowy będzie bardziej nasycony i czerwony. Aby kolor pomarańczowy był bardziej miękki i wyciszony, lepiej dodać do niego biel. Aby kolor był ciemniejszy, lepiej zmieszać go z ciemnoszarym. kolor... Czerń jest pod tym względem gorsza, ponieważ nie tylko ciemnieje, ale także kradnie część spektrum kolorów.

Jeśli chcesz mieć suchy pastelowy kolor, możesz zmieszać te same dwa kolory. Nakładaj je warstwami jedna na drugą, a następnie pocieraj. Odcień pomarańczy będzie całkowicie zależał od koloru wierzchniej warstwy. Jeśli górna warstwa była czerwona, otrzymujesz kolor czerwono-pomarańczowy. Jeśli wierzchnia warstwa była żółta, to pomarańczowy będzie jasny, żółto-pomarańczowy.

Każdy początkujący portrecista lub artysta powinien zdecydowanie nauczyć się tworzyć realistyczny odcień ludzkiej skóry. W miarę zdobywania doświadczenia opracujesz własną, wygodną dla siebie technikę mieszania kolorów.

Ogólnie rzecz biorąc, umiejętność prawidłowego doboru i mieszania kolorów to cała sztuka, ponieważ każda osoba ma swój indywidualny odcień skóry. Gdy nauczysz się tworzyć realistyczne odcienie skóry, możesz również eksperymentować z surrealistycznymi obrazami i odcieniami. Rozważ opcje, w jaki sposób możesz zmienić kolor skóry.

Jak zrobić kolor skóry gwaszem?

Mieszając różne odcienie, możesz sprawić, że odcień skóry będzie idealnie dokładny. Ale najpierw musisz określić, jakiego odcienia potrzebujesz, ponieważ do ich odtworzenia zostanie użyta jedna lub inna kombinacja kolorów.

Stwórz jaśniejszy odcień skóry:

Wybór kolorów - będziesz musiał spróbować zmieszać kilka kolorów. Aby uzyskać jaśniejszy odcień skóry, przygotuj następujące kolory:
1. Biały;
2. Niebieski;
3. Żółty;
4. Czerwony.
Mieszanie kolorów - farby najwygodniej miesza się na specjalnej palecie. Jeśli jej nie masz, wystarczy każda inna powierzchnia robocza. Na przykład możesz użyć kawałka grubego kartonu. Nałóż kroplę każdego koloru na paletę.
Wszystkie farby mieszamy w równych ilościach - za pomocą pędzla mieszamy taką samą ilość niebieskiej, żółtej i czerwonej farby. Mieszając trzy podstawowe kolory, otrzymujesz ciemną bazę - tak jak być powinno, bo wtedy ją rozjaśnisz.

Ważny! Pamiętaj, aby wypłukać pędzel w pojemniku z wodą przed zanurzeniem go w farbie o innym kolorze.

Porównaj odcienie - przed oczami powinien znajdować się cień, który chciałbyś skopiować. Porównaj swój podkład z odcieniem, który chcesz uzyskać. Jeśli szkicujesz ze zdjęcia, rozważ jego oświetlenie.
Rozjaśnianie - jeśli chcesz uzyskać jaśniejszy odcień, dodaj żółtą i białą farbę. Za pomocą żółtej farby uzyskasz cieplejszy odcień, a białą farbą zimniejszy.

Ważny! Farbę należy dodawać po trochu i dobrze wymieszać przed dodaniem większej ilości.

Dodaj czerwoną farbę. Jeśli masz już dość jasny odcień, ale nie masz jeszcze realistycznego odcienia, możesz dodać trochę czerwonej farby, ale nie za dużo, chyba że próbujesz uzyskać odcień skóry, który jest spalony słońcem.
Popraw kolor - ponownie porównaj uzyskany kolor z tym, który chcesz uzyskać. Jeśli cień jest zbyt jasny, możesz dodać trochę niebieskiego i czerwonego. Ale jeśli odcień jest zbyt różny od pożądanego, lepiej go ponownie wymieszać.

Ważny! Możesz mieszać kilka opcji kolorystycznych, a następnie wybrać tę, która najlepiej pasuje do Twojego obrazu.

Stwórz średni odcień skóry:

Wybór farb o pożądanych odcieniach. Aby uzyskać średni odcień skóry, zmieszaj więcej kolorów. Przygotuj następujące farby:
1. Żółty;
2. Czerwony;
3. Biały;
4. Niebieski;
5. Sjena naturalna;
6. Spalony umbr.
Mieszanie kolorów - podobnie jak w poprzedniej instrukcji, nałóż na paletę kroplę farby każdego koloru.
Wymieszaj żółty i czerwony. Łącząc taką samą ilość żółtej i czerwonej farby, otrzymujesz pomarańczowy kolor.
Dodaj niebieski. Stopniowo dodawaj niebieską farbę do bazy. Jeśli chcesz mieć ciemniejszy odcień, spróbuj dodać trochę czarnej farby.
Porównaj odcienie. Powinieneś mieć przed sobą odcień skóry, który chcesz skopiować. Porównaj swój podkład z wybranym odcieniem.
Dodaj czerwoną farbę - czerwień jest dość mocno wymieszana. Lepiej jest stopniowo dodawać farbę, aby nie trzeba było przerabiać bazy.
Aby uzyskać ciemniejszy oliwkowy kolor, wymieszaj równe ilości naturalnej sieny i spalonej umbry. Powinieneś mieć ciemną, skoncentrowaną mieszankę. Stopniowo dodawaj wymaganą ilość tej mieszanki do bazy.

Ważny! Ta mieszanina może być używana zamiast niebieskiego. Aby uzyskać ciemniejszy oliwkowy kolor, dodaj trochę żółtego zmieszanego z zielonym.

Mieszaj, aż uzyskasz pożądany ton – dopasowuj kolory, aż uzyskasz co najmniej pięć odcieni, z których będziesz zadowolony. Spośród nich możesz wybrać taki, który Ci odpowiada.

Ważny! Lepiej użyć jednego lub dwóch odcieni.

Jak stworzyć ciemne odcienie skóry:

Znalezienie odpowiednich kolorów - aby uzyskać naprawdę realistyczny odcień, trzeba tu trochę poeksperymentować. Przygotuj następujące farby:
1. Sjena naturalna;
2. Spalony Umber;
3. Czerwony;
4. Żółty;
5. Purpurowy.
Mieszanie kolorów odbywa się na tej samej zasadzie, co poprzednio.
Tworzenie bazy. Wymieszaj równe ilości naturalnej sieny i spalonej umbry. Wymieszaj również równe ilości żółtej i czerwonej farby. Następnie powoli dodaj żółto-czerwoną mieszaninę do pierwszej mieszanki.
Porównaj odcienie - Porównaj swój podkład z odcieniem, który chcesz uzyskać.
Stwórz ciemniejszy odcień skóry. Aby odcień skóry był bardziej nasycony i ciemniejszy, możesz dodać trochę fioletu. Odpowiednia jest tutaj ciemnofioletowa, którą można uzyskać poprzez zmieszanie ciemnej szarości lub czerni z fioletem. Musisz mieszać, aż uzyskasz idealny.

Ważny! Czarna farba może zepsuć bazę, dlatego należy ją wprowadzać bardzo mało i stopniowo. Spróbuj mieszać, aż uzyskasz idealny rezultat.

Stwórz jaśniejszy odcień. Aby nieco rozjaśnić zbyt ciemny kolor, użyj palonego umbra zamiast fioletu. Weź niewielką ilość mieszanki i zobacz, jaki uzyskasz kolor.
Rozjaśnij cień. Można to osiągnąć poprzez dodanie pomarańczy do bazy. Pomarańczowy ładnie rozjaśni bazę, nadając jej naturalny wygląd, natomiast biel może za bardzo rozcieńczyć.
Jeśli osiągnąłeś pożądany rezultat, zacznij rysować.

Ważny! Użyj szarego, aby dodać cienie i światłocień. Podczas malowania skóry wskazane jest stosowanie kilku odcieni jednocześnie.

Jak uzyskać kolor skóry z plasteliny?

W animacji z plasteliny żywe postacie są często animowane, więc do stworzenia ich dłoni, twarzy i innych części ciała potrzebny jest kolor zbliżony do koloru ludzkiej skóry. Aby zrobić kolor skóry z plasteliny, w rzeczywistości nie jest to takie trudne, wystarczy wykazać się odrobiną cierpliwości.

Jeśli nie możesz znaleźć w sklepie plasteliny w kolorze, którego już potrzebujesz, możesz ją uzyskać, mieszając inne kolory. Aby uzyskać kolor skóry, potrzebujemy następujących kolorów:

Biały to cały kawałek;
Ciemnoróżowy - 3-4% całości;
Pozostałe kolory to po 5%.

Kiedy ugniatasz te kolory w jednorodną masę, w przybliżeniu już zobaczysz, jaki kolor został uzyskany.

Aby obrazowy portret osoby okazał się żywy i naturalny, artysta musi umieć dobrze skomponować cielisty kolor. Każdy malarz ma swoje tajemnice, ale wciąż istnieją ogólne zasady i wzory, wiedząc, które z nich można łatwo wymyślić. Nauczmy się razem tej sztuki!

Powiedzmy, że zdecydujesz się napisać Jakie farby musisz mieć pod ręką, aby wyciągnąć z nich osobę? Najpierw trzeba zaopatrzyć się w wybielacze, ale trzeba będzie delikatnie mieszać z nimi inne farby w małych porcjach. Zdrowy to zawsze delikatny ciepły odcień, ponieważ cała nasza skóra jest przesiąknięta najmniejszą siecią naczyń krwionośnych. Aby przeprowadzić eksperyment, weź arkusz białego papieru, przymocuj go do twarzy najbladszej młodej damy, a zobaczysz, jak uderzająco różni się nawet najjaśniejszy kolor ciała od pozbawionego życia białego koloru arkusza papieru.

Tak więc wybielaniu muszą towarzyszyć farby takie jak ochra, czerwień, a być może siena lub umbra mogą się jeszcze przydać. Ale ostatnie kolory można stosować tylko przy nakładaniu cieni i bardzo ostrożnie. Wyciśnij trochę wybielacza na paletę z tubki, rozcieńcz je rozpuszczalnikiem i dodaj do nich trochę ochry, czerwieni i żółci. W takim przypadku należy użyć więcej ochry i oczywiście mniej innych farb.

Różne odcienie mięsa

W malarstwie nie ma gotowych przepisów na różne odcienie, wszystko zależy od wyczucia artysty i oczywiście od karnacji jego modelki. W końcu, jeśli narysujesz osobę o ciemnej skórze, jej kolor skóry będzie się znacznie różnić od koloru skóry niespalonej bladej osoby.

W takim razie musisz wiedzieć, że kobieca skóra jest jaśniejsza i bardziej miękka niż męska. A kolor ciała tułowia, ramion i nóg jest również ciemniejszy niż skóra twarzy. Kolor może się różnić w zależności od obszaru ciała. W malarstwie jest coś takiego jak refleks. Jest to odbicie na powierzchni obiektów z kolorowymi plamami, które znajdują się w pobliżu. Na przykład, jeśli twoja modelka ma na głowie czerwoną czapkę, to na twarzy, którą chcesz pomalować, z pewnością spadnie ciepły czerwonawy blask. Wszystko to należy wziąć pod uwagę podczas pracy nad portretem.

Jak uzyskać odcień skóry podczas malowania?

W przypadku akwareli wszystko jest znacznie prostsze, ale niektórym ten materiał może wydawać się bardziej skomplikowany niż olej. Faktem jest, że podczas pracy z akwarelami rolę bieli odgrywa białe tło samego papieru. W końcu akwarela jest przezroczysta i należy ją bardzo łatwo nakładać, aby dolne pociągnięcia przebijały się przez górne.

Teraz zacznijmy komponować kolor ciała. Weź plastikową paletę i nalej na nią trochę wody. Następnie weź miękki wiewiórkowy pędzel, dobrze i lekko zwilż go samą końcówką, rozsmaruj nim czerwoną farbę akwarelową z pudełka. Następnie wymieszaj tym pędzlem w palecie z wodą, a uzyskasz delikatny przezroczysty różowy kolor. Dodaj tam trochę żółtego, tylko nie przesadzaj, wystarczy trochę. I możesz zacząć malować portret.

Przykłady portretów, w których jest idealny kolor cielisty. Zdjęcia tych obrazów

W historii malarstwa rosyjskiego było wielu artystów, którzy pięknie malowali portrety. Rokotov, Levitsky, Bryullov ... Weź reprodukcję portretów któregokolwiek z tych malarzy i dokładnie ją zbadaj. Z jaką umiejętnością byli w stanie przekazać najbardziej złożone odcienie ciała!

Oto na przykład portret Marii Lopukhiny autorstwa V.L.Borovikovsky'ego. Jaką cudowną cerę ma ta kobieta i jak mistrzowsko oddaje świeżość i młodość jej skóry! Spróbuj rozwikłać tajemnicę artysty. Jakich kolorów użył, aby osiągnąć ten wynik, co myślisz? Najlepiej po prostu zmagać się z rozwikłaniem tajemnicy wielkiego mistrza malarstwa siedząc przy sztalugach z paletą i pędzelkiem w dłoni.

Jak uzyskać kolor skóry w akwareli?

Najpierw przygotujemy akwarelę, wodę i pędzle. Jako paletę możesz użyć pokrywki z farbą, kartonu lub samego papieru akwarelowego - dowolnej powierzchni, która nie wchłonie od razu farby.

Dalszy proces pracy (warstwy)

Wykres odcieni skóry

Jak zrobić akwarelę koloru skóry
Nauczymy Cię, jak prawidłowo mieszać akwarelę z kolorem cielistym podczas malowania skóry dłoni i twarzy. Bierzemy pod uwagę wszystkie odcienie skóry osób różnych ras

Dzień dobry, przyjaciele i goście mojego sklepu! Chcę opowiedzieć Ci o ciekawym doświadczeniu Alisy Lucińskiej, które może Ci się przydać. Podobnie jak w przypadku mieszania farb akrylowych, z siedmiu kolorów można uzyskać 40 odcieni.

Podstawą były rosyjskie farby „Ładoga” zakładu Nevskaya Palitra.

Oto 7 podstawowych kolorów z ich numerami, tak jak są napisane na tubach: średni żółty (220), czerwony (331), niebieski "FC" (500), różowy jasny (2204335), palony umbra (2204408), czarny (810), biel tytanowa (2204101 ).

1. Jasne kolory

Jasne odcienie uzyskuje się poprzez zmieszanie podstawowych kolorów z bielą tytanową.

2. Ciemne tony

Dodaj trochę czarnej farby do głównych kolorów:

3. Odcienie zieleni

Uzyskuje się je przez zmieszanie żółtej farby średniej z czarnym lub niebieskim „FC”. Gwiazdki „*” oznaczają kolory, które powstają w wyniku mieszania - i mogą być wykorzystane dalej do uzyskania nowych odcieni.

4. Odcienie fioletu i magenta

Odcienie te uzyskuje się, gdy zmieszamy czerwoną lub jasnoróżową farbę z niebieskim „FC”. Dodanie wybielacza nada odcienie lawendy lub fioletu.

5. Odcienie pomarańczowe

Tutaj mieszamy czerwoną i różową jasną farbę z żółtym medium. Dwa niższe kolory to już bardziej złożone formuły, więc prawdopodobnie łatwiej zaopatrzyć się w farbę ochry wcześniej

6. Ziemiste odcienie

We wszystkich tych kolorach występuje umbra palona. Dodatek wybielacza sprawia, że ciemne, ziemiste odcienie są pastelowe.

Ponieważ farby miesza się „na oko”, raczej trudno jest wskazać proporcje, aby uzyskać określony kolor. Mimo to w trakcie malowania będziesz musiał mieszać odcienie, słuchając własnych uczuć „Czy ten kolor jest teraz potrzebny, czy trochę ciemniejszy / jaśniejszy / bardziej zielony / bardziej czerwony” itp. Dlatego jeśli nie jesteś jeszcze dobry w mieszaniu kolorów, autor zaleca zainwestowanie jednego wieczoru w trening mieszania odcieni według powyższych wzorów, a także we własne eksperymenty w celu uzyskania nowych kolorów. Po tym na pewno nigdy nie pomylisz koloru bagiennego ze szmaragdem (jak to często bywa), ponieważ będziesz pamiętał proces ich zdobywania z własnego doświadczenia.

A żeby Ci było łatwiej: wydrukuj sobie właśnie taki blankiet na kartce A4:

Na nim podpiszesz ołówkiem wszystkie użyte kolory i powstałe odcienie.

Mieszanie farb akrylowych (40 odcieni z 7), adaptacja
Dzień dobry, przyjaciele i goście mojego sklepu! Chcę opowiedzieć Ci o ciekawym doświadczeniu Alisy Lucińskiej, które może Ci się przydać. Podobnie jak w przypadku mieszania farb akrylowych, z siedmiu kolorów można uzyskać 40 odcieni.

Artysta będzie mógł narysować naturalny portret osoby tylko wtedy, gdy z ogólnych zasad wyprowadzi własną, unikalną receptę na uzyskanie naturalnej karnacji na płótnie. Artykuł ujawnia pytanie, jak uzyskać cielisty kolor z farb, w jakich proporcjach je mieszać.

Ogólne zasady uzyskiwania koloru miąższu

Aby zrozumieć, jak zrobić cielisty kolor i pomalować portret olejem, należy poszukać w śmietnikach wybielacza, który jest następnie stopniowo rozcieńczany innymi farbami.

Nauka klasyfikuje typ koloru osoby na 4 typy według pór roku (w zależności od koloru skóry, oczu i włosów).

Na papierze zdrowa skóra to miękki, ciepły beż. Nawet osoby o najjaśniejszej karnacji nie mogą twierdzić, że ich twarz jest biała: wystarczy porównać ją z czystą kartką papieru - różnica stanie się oczywista.

Oprócz białego, ochry, żółtego i czerwonego kadmu w palecie pojawi się ewentualnie sienna i umbra (tylko w celu uzyskania cienia, nakładać niezwykle ostrożnie). Będziesz musiał nałożyć niewielką ilość bieli na paletę, rozcieńczyć rozpuszczalnikiem, a następnie dodać ochrę z czerwienią i żółcią. W tych ostatnich składnikach udział ochry w stosunku do innych barwników jest wyższy.

Należy wziąć pod uwagę

Nie ma idealnego przepisu na ten czy inny odcień - efekt zależy bezpośrednio od wyglądu artystki i koloru twarzy modelki.

Podstawowe aspekty do rozważenia:

skóra kobiet jest bledsza i bardziej jedwabista niż skóra mężczyzn,
tułów, ręce i nogi – ciemniejszy niż odcień twarzy,
na płótnie przedstawiają odbicie plamki koloru znajdującej się w pobliżu obiektu (na przykład blask kapelusza pada na twarz).

Kombinacje kolorów

Kolor ciała w malarstwie akwarelowym

Z akwarelami jest łatwiej, ale czasem może się wydawać, że materiał jest trudniejszy w obróbce niż z olejem. Alternatywą dla wybielania podczas pracy z akwarelami jest papierowe tło, które prześwituje przez pociągnięcia.

Procedura kompilacji kolorów:

Weź plastikową paletę - nałóż na nią kilka kropel wody.
Użyj końcówki miękkiego wiewiórczego pędzla, aby pomalować czerwoną akwarelę.
W wyniku zmieszania niewielkiej ilości czerwieni z wodą uzyskuje się delikatny różowy odcień.
Po otrzymaniu mieszanki - dodaj trochę żółtego.

Konsystencja gotowa do malowania portretu.

Jeden z przepisów na mieszanie koloru miąższu

W pracach teoretycznych współczesnych artystów występuje następująca kombinacja kolorów.

Wymieszać 6 części żółtej farby z 1 częścią czerwonej, mieszać do uzyskania jednolitej żółto-pomarańczowej konsystencji.
Dodaj ½ części niebieskiego. Po manipulacji pojawi się czerwono-brązowy odcień.
Dodaj biały barwnik do mieszanki. Proporcja nie jest uniwersalna - ilość jest wprost proporcjonalna do pożądanego koloru: ciemnego lub jasnego.

Przykłady idealnych cery portretów w malarstwie

Wielu rosyjskich artystów znalazło wyjątkową równowagę w przedstawianiu twarzy w naturalny sposób. W świecie malarstwa znane są ich nazwiska: Bryulłowa, Lewickiego i Rokotowa, a także wielu ich kolegów. Na reprodukcjach ich prac ręka mistrza jest wyraźnie widoczna na obrazie najbardziej złożonych odcieni skóry.

Na przykład dzieło ręki VL Borovikovsky'ego „Portret Marii Lopukhiny”. Artystce udało się przedstawić na papierze młodość dziewczyny, z jej promienną, świeżą skórą. Eksperymentalni artyści naszych czasów będą mogli powtórzyć wynik tylko poprzez podniesienie kombinacji kwiatów własnymi rękami.

Uzyskiwanie miąższu z mieszania farb
Aby uzyskać cieliste odcienie, należy przestrzegać właściwych proporcji innych farb. Będziesz musiał zastosować wybielacz, rozcieńczyć rozpuszczalnikiem, dodać ochrę.

Istnieje kilka sposobów na uzyskanie cielistych odcieni poprzez zmieszanie akwareli. Niestety, kiedy po raz pierwszy zacząłem malować portrety, nie zdawałem sobie sprawy z tych możliwości. Myślałem, że wiem dokładnie, jak osiągnąć mięsisty odcień tylko z Jaune Brilliant #1 i #2, ale zawsze byłem niezadowolony z wyników. Burnt Umber, którego użyłem do stworzenia ciemnych i głębokich odcieni i dodałem do niego białą farbę, sprawił, że ostateczny wygląd był matowy i pozbawiony życia. Byłem w ślepym zaułku i nie wiedziałem dlaczego.

Dużo czasu zajęło uświadomienie sobie mojego błędu i uświadomienie sobie, że biel nigdy nie będzie decydującym kolorem podczas mieszania odcieni cielistych. W rzeczywistości przez lata nauczyłem się kilku sposobów ożywiania portretów – z których żaden nie używał Jaune Brilliant, Burnt Umber ani białej farby, którą tak bardzo kochałem przez lata.

Jeśli chcesz uzyskać kaukaski odcień skóry:

Czerwony kadm
Żółta ochra
Modry

Odcienie ciała są znacznie bardziej złożone niż odcienie różu, które, jak sądziłem, można wydobyć z Jaune Brilliant. W rzeczywistości tworzenie odcieni skóry opiera się na połączeniu czerwonych i żółtych pigmentów. Łącząc czerwień kadmową i permanentną różę, możesz uzyskać wspaniały odcień skóry, który z dodatkiem żółtej ochry może być wykorzystany do przedstawiania świateł i głębszych cieni. Jeśli okaże się, że otrzymane odcienie są zbyt ciepłe jak na Twój gust, zawsze możesz dodać kroplę Cerulean Blue, aby było trochę chłodniej.

Jako alternatywa.

Czerwone światło kadmu
Średni żółty kadm
Dioxazine Mauve (Dioxazine Mauve)

Mieszanie Cadmium Red Light i Cadmium Yellow Medium pomaga również stworzyć wdzięczny odcień bazowy. W przypadku odcieni dodaj Dioxazine Mauve.

Jeśli chcesz przedstawić ciemniejsze odcienie skóry:

Ostatnia paleta wykorzystywała głównie kolory ze spektrum pomarańczowo-fioletowego, a także doprowadziła do naprawdę świetnych rezultatów, moim zdaniem pierwsza paleta, w której miesza się Cadmium Red i Permanent Rose jest znacznie bardziej wszechstronna... Co więcej, to właśnie ona można łatwo zmienić w ciemne odcienie.

Czerwony kadm
Stała Róża
Spalona Sienna
Surowy Umber

Zamiast Yellow Ochry lub Ceruleum Blue, użyj Burnt Sienna dla ciemniejszych odcieni skóry. Jeśli potrzebny jest ciemny pigment, dodaj Raw Umber, aż będziesz zadowolony z efektu końcowego.

Rada:

Nie ma miejsca na biel, jeśli chodzi o rysowanie portretu! Jeśli uważasz, że kolor jest zbyt ciemny, możesz pokusić się o dodanie odrobiny bieli, aby rozjaśnić ton. To właśnie dodatek bieli powoduje, że kolor jest nierówny, a portret wygląda płasko. O wiele lepiej jest dodać trochę wody, aż papier uzyska pożądany odcień. Jeśli już nabazgrałeś farbę na pędzelku i nagle poczujesz, że ton jest zbyt ciemny, użyj wody, pędzla i ręcznika, aby delikatnie usunąć farbę z arkusza.
Użyj arkusza papieru testowego, aby uniknąć niepożądanego koloru. Cadmium Pink zmieszany z Permanent Pink wygląda dość ciemno na palecie, ale na papierze wygląda całkiem naturalnie. Nie trudno zapomnieć, że akwarele po wyschnięciu stają się jaśniejsze. Z tego powodu bardzo pomocne jest posiadanie pod ręką arkusza papieru testowego. Upewnij się, że papier testowy jest dokładnie tej samej jakości, co ten, na którym malujesz, ponieważ jakość papieru odgrywa główną rolę w ostatecznym kolorze.
Pracuj nad obrazem warstwami. Skóra składa się z wielu kolorów, a nie jednego dla cieni, innego dla tworzenia półcieni, a trzeciego dla jasnych obszarów. Siła akwareli tkwi w jej zdolności do tworzenia warstw, które są prawie przezroczyste, co umożliwia tworzenie warstw o głębszych odcieniach. Stopniowe nakładanie się kolorów uchroni Cię też przed zepsuciem całego rysunku, którego poświęciłeś około dwóch godzin na nałożenie grubej warstwy na papier, czego później możesz żałować.
Nie zapomnij dodać bieli podczas malowania oczu. Rozpoczynając malowanie pierwszej półprzezroczystej warstwy bazowej portretu, nie bój się nałożyć bieli w okolicach oczu. Nie ma czegoś takiego jak czyste białe oko – tak naprawdę tylko na zdjęciach tak się wydaje. Możliwe jest zwiększenie kontrastu między oczami a skórą, gdy później zostaną dodane półcienie i detale.
Być świadomym otoczenia. Jeśli namalujesz obraz kogoś w pobliżu czerwonej ściany, istnieje prawdopodobieństwo, że skóra będzie bardziej czerwona niż ta ściana. Czemu? Światło oświetlające obiekt prawdopodobnie odbija się od czerwonej ściany, pochłaniając kolor. Spróbuj sam, znajdź kawałek kolorowego papieru lub kawałek plastiku i stań przed lustrem w bezpośrednim świetle słonecznym. Im bliżej kolorowy obiekt, tym bardziej jego pigment odbija się na skórze.

Jak uzyskać odcienie skóry za pomocą akwareli
Dużo czasu zajęło uświadomienie sobie mojego błędu i uświadomienie sobie, że biel nigdy nie będzie decydującym kolorem podczas mieszania odcieni cielistych. W rzeczywistości przez lata nauczyłem się kilku sposobów ożywiania portretów – z których żaden nie używał Jaune Brilliant, Burnt Umber ani białej farby, którą tak bardzo kochałem przez lata. Jeśli chcesz uzyskać kaukaski odcień skóry.