1.Введення2

2.Характеристика та значення ручної та художньої праці для становлення особистості дошкільнят3

3.Методика організації та керівництво ручною та художньою працею в різних вікових групах6

4.Висновок9

Вступ

Праця - це доцільна діяльність людини, спрямовану видозміну і пристосування предметів природи задоволення своїх потреб.

Важливе значення трудового виховання надавав К.Д. Ушинський - «Виховання має як розвивати розум, озброювати знаннями, а й запалити у людині спрагу серйозної праці…».

Велике значення праці надавав А.С. Макаренко, Н.К. Крупська, В.А. Сухомлинський. Протягом усього розвитку дошкільного виховання проблемі трудового виховання дошкільнят приділялася велика увага:

Вважалося важливим та обов'язковим вводити працю з самообслуговування, робота на городі та в саду, ручну працю з різними матеріалами.

Було визначено провідні завдання – навчитися працювати з радістю; привчати працювати якісно.

З 1964 року розпочинаються систематичні поглиблені дослідження проблеми трудового виховання: В.Г. Нечаєва, Г.М. Годіна, Д.В. Сергєєва, Р.С. Буре, А.Д. Шатова та ін.

Їх дослідження дали відповідь на питання про зміст, засоби, методи та форми організації праці та її роль виховання особистості дитини дитячого віку.

Відсутність у виховному процесі трудової складової може призвести до затримки у розвитку особистості.

Характеристика та значення ручної та художньої праці для становлення особистості дошкільнят

Ручна праця дітей є самостійним виготовленням виробів із застосуванням найпростіших інструментів. Праця ця, як правило, несе практичну, певною мірою корисну спрямованість. Усвідомлення дітьми доцільності своєї трудової діяльності значно впливає на її якість, на ставлення кожної дитини до процесу та результату праці. Індивідуальний характер ручної праці (мається на увазі, що навіть при колективній роботі кожен із дітей виконує якусь її ділянку власними руками), за умови послідовного прилучення до нього всіх дітей, дозволяє фіксувати та коригувати деякі недоліки. Праця стає дієвим засобом виховання та розвитку особистості тільки тоді, коли він природно включається у повсякденне життя дитячого садка, спрямований на задоволення дитячих інтересів, посильний для дитини,

Виконання колективних завдань розвиває в дітей віком вміння домовлятися між собою, підпорядковувати свої інтереси і бажання спільної мети, виховує почуття товариства, взаємодопомоги, відповідальності, розвиває ініціативу, кмітливість. У процесі виконання колективних завдань образотворчого характеру діти навчаються самостійно планувати майбутню роботу, узгоджувати свої дії із загальним планом, продумувати послідовність її виконання, підбирати та використовувати необхідний образотворчий матеріал. У той самий час у колективних роботах яскраво розкриваються індивідуальні особливості дітей, формуються здібності.

Художня праця є праця дитини з різними матеріалами, з метою створення корисних та художньо-естетично значущих предметів та виробів для прикраси свого побуту, ігор, праці та відпочинку. Ця дитяча праця є декоративною, художньо-прикладною діяльністю, оскільки дитина при створенні красивих предметів враховує естетичні якості матеріалів на основі уявлень, знань і практичного досвіду, набутих у процесі трудової діяльності. Правильно організована ручна та художня праця дає дітям знання про якість та можливості матеріалів, стимулює бажання опанувати особливості майстерності, долучає до декоративно-ужиткового мистецтва.

Формування особистості дитини неможливе без трудового виховання. У старшій та підготовчій групах основну роль відіграє ручна праця з елементами творчості. Прояв творчості дошкільнят визначається характером виконання запропонованих ним розумових завдань. Важливо, щоб діти могли звільнити свою творчу енергію. У сенсі практичної значущості основні вміння та навички, що отримуються на заняттях з рукоділля, потрібні кожній людині. У цих видах праці виховуються багато важливих якостей: звичка до зусилля, вміння долати перешкоди, відповідальність, вміння планувати роботу і передбачати етапи послідовності її виконання.

Зокрема бісероплетіння - це вид рукоділля, за допомогою якого можна вирішувати такі завдання:

· прищеплювати інтерес до культури своєї Батьківщини, до витоків народної творчості, виховувати естетичне ставлення до дійсності, працьовитість, акуратність, посидючість, терпіння, вміння довести розпочату справу до кінця, взаємодопомогу при виконанні роботи, економічного ставлення до використовуваних матеріалів, прищеплювати основи культури праці.

· Розвивати моторні навички, образне мислення, увагу, фантазію, творчі здібності, формувати естетичний та художній смак.

У процесі занять в дітей віком розвиваються увагу, спостережливість, уяву, фантазія, творчість. У кожному завданні, кожному занятті дітям дається можливість пофантазувати, заохочується привнесення у роботі власних образів. Практичні роботи з бісероплетіння розвивають окомір, дрібну моторику рук, що є найважливішим елементом загальнотрудової підготовки.

У процесі занять художньою працею у дітей старшого дошкільного віку формуються всі психічні процеси, розвиваються творчі здібності та позитивно-емоційне сприйняття навколишнього світу. Велике значення занять з художньої ручної праці у всебічний розвиток особистості, і особливо у моральному та естетичному вихованні надавала і Н.К. Крупська: «Заняття з художньої ручної праці мають бути гімнастикою для очей та дотику, встановлювати координацію зорових вражень рухових реакцій, давати конкретне знайомство зі світом речей».

Навчання заняттями з художньої та ручної праці неможливе без формування таких розумових операцій, як аналіз, порівняння, узагальнення. У процесі спостереження, при обстеженні предметів та його частин, величину і розташування елементів у предметі, колірне зображення різних формою предметів їх зіставлення і встановлення відмінностей. Разом з тим, діти вчаться порівнювати предмети, явища та виділяти у них спільне та різне, об'єднувати предмети за подібністю.

На заняттях з художньої праці розвивається мова дітей: засвоєння назв форм, кольорів та його відтінків, просторових позначень сприяють збагаченню словника.

Багато хто вміє дитина впевнено почувається серед однолітків. Він бажаний й у їхніх іграх. У їхніх дрібних справах. Все це забезпечує дитині комфортне становище серед дітей та дорослих, сприяє виявленню та формуванню такої важливої ​​особистісної якості, як самостійність. Дитина стає більш чутливою до краси у навколишньому житті, у предметах, створених руками, людей. Дитина починає цінувати результати праці як свого, а й чужого.

Методика організації та керівництво ручною та художньою працею у різних вікових групах

Молодші групи. Необхідно викликати інтерес до «дослідження» матеріалу та роботи з ним, допомогти здобути впевненість у власних силах, отримати задоволення від результату своєї роботи. Потрібно сприяти освоєнню дітьми просторових відносин між предметами та деякими фізичними закономірностями, пізнання властивостей матеріалів. Сформувати в дітей віком основні практичні навички роботи з матеріалами та інструментами.

Середня група. Тут уже проводиться навчання конструюванню з паперу: згинати прямокутний аркуш паперу навпіл, поєднуючи сторони та кути, приклеювати до основної форми деталі. Можна навчати виготовлення виробів із природного матеріалу: кори, гілок, листя, шишок, каштанів та ін. Вихователь навчає використовувати для закріплення частин клей, пластилін; застосовувати у виробах котушки, коробки різної величини, пластикові пляшечки та ін.

Старший гурт. Відбувається вдосконалення вміння працювати з папером: згинати лист вчетверо у різних напрямках; працювати по готовій формі. Діти навчаються створенню з паперу об'ємних фігур: ділити квадратний лист на кілька рівних частин, згладжувати згини, надрізати згинами. Триває навчання створення іграшок, сувенірів із природного матеріалу (гулі, гілки, ягоди) та інших матеріалів (котушки, дріт у кольоровій обмотці, порожні коробки), міцно з'єднуючи частини. Формуються вміння самостійно робити іграшки для сюжетно-рольових ігор; сувеніри для батьків, співробітників дитячого садка; прикраси на ялинку. Добре залучати дітей до виготовлення посібників для занять та самостійної діяльності, ремонту книг, настільно-друкованих ігор.

Підготовча до школи група. Тут уже можна поділити роботу вихователя на кілька видів:

Робота з папером та картоном - продовжувати навчання складати папір прямокутної форми, квадратної, круглої формиу різних напрямках; використовувати різний за фактурою папір, робити розмітку за допомогою шаблону; створювати іграшки-забави; створення предметів зі смужок кольорового паперу, підбирати кольори та їх відтінки під час виготовлення іграшок, сувенірів, деталей костюмів та прикрас до свят; формування вміння використати зразок; створення різноманітних об'ємних іграшок у техніці орігамі.

Робота з тканиною - навчати вдягати нитку в голку, зав'язувати вузлик, пришивати гудзик, вішалку, шити найпростіші вироби швом вперед голкою; навчати робити аплікацію, використовуючи шматочки тканини різноманітної фактури, наносити контур за допомогою крейди та вирізати відповідно до задуманого сюжету.

Робота з природним матеріалом - створення фігур людей, тварин, птахів із жолудів, шишок, кісточок та ін, передавати виразність образу, створювати спільні композиції.

Умови для самостійної творчої діяльності дітей дошкільного віку:

· Насичена з матеріалами та різноманітними матеріалами для дитячої художньої творчості предметно-розвиваюче середовище;

· вільний доступ до матеріалів та можливість експериментування з ними;

· Наявність зразків виробів та виробів;

· Використання створених дітьми продуктів художньої творчості для оформлення дошкільного закладу, підготовки атрибутів вистав, організації виставок, участі в конкурсах;

· Створення музею дитячих виробів, альбомів, книг;

· Безпосереднє залучення батьків у процес творчої діяльності з дітьми.

Для успішного навчання дошкільнят ручній та художній праці необхідно провести певну попередню роботу:

· Створення виставок

· Створення колекцій (фантиків, гудзиків, черепашок, каміння та ін.)

· Створення альбомів (зразки та схеми виробів, види тканин, гербарій та ін)

· експериментування

· Перегляд діафільмів

· Читання літератури

· Розгляд картин

· Екскурсії

· Колажі

Матеріали та інструменти, необхідні для занять ручною та художньою працею у ДОП:

· природний матеріал (шишки ялини, сосни, кедра, голки хвойних дерев, кора, листя, кісточки фруктів та ягід, яєчна шкаралупа, камінці, крупи, насіння овочів та квітів)

· Непридатний матеріал (коробки та баночки різних розмірів, диски, кришки, трубочки, фантики тощо)

· Папір (звичайний, гофрований папір, серветки, газети, картон, фольга)

· тканина, дріт, вата, целофан, бісер, поролон, гудзики тощо.

· Ножиці, клей, пластилін, пензлі, голки для шиття.

Висновок

Ручна та художня праця - за своїм призначенням є працею, спрямованою на задоволення естетичних потреб людини.

Результатами своєї праці діти тішать інших людей, створюючи їм подарунки.

Художня праця у дошкільному закладі представлена ​​у двох напрямках: діти виготовляють вироби та навчаються прикрашати своїми виробами приміщення групи до свят, оформляти виставки тощо.

Окремі елементи ручної та художньої праці можна вводити вже у молодших групах.

При цьому участь дорослого є обов'язковою. Точніше, діти допомагають дорослому у створенні виробів. І хоча активність дітей цього віку мінімальна, але залучення до такої цікавої праці дуже корисне.

Малюк бачить, як у руках вихователя проста паличка раптом перетворюється на ляльку, а кулька – на голову смішного клоуна. Це «чарівництво» зачаровує дітей, захоплює і спонукає до своєї діяльності.

Список літератури

1. Бондаренко Т. Залучення дошкільнят до праці. Методичний посібник: - методу; 2014, 208 стор.

2.Буре Р. Дошкільник та праця. Теорія та методика трудового виховання. Посібник для педагогів дошкільних закладів: - мозаїка-синтез; 2011 р.

3.Дмітрієв Ю.А. Підготовка студентів до трудового виховання дітей дошкільного віку // Викладач ХХІ століття. №1, 2013 р., с. 104-109

4.Карпюк Г.А., Шабалін Є. С. Вихователям про організацію взаємодії з батьками з трудового виховання дошкільнят // Дошкільник. методика та практика виховання та навчання. №4, 2012 р., с. 54-56

5. Куцакова Л.В. Конструювання та ручна праця у дитячому садку. Програма та методичні рекомендації. Для дітей 2-7 років: - Сфера, 2011р.

6.Сайгушева Л. І. Технології залучення дошкільнят до праці: Фенікс, 2013, 221 с.

7.Сайгушева Л.І. Виховання трудової активності у дітей старшого дошкільного віку: LAP LAMBERT, 2012, 219 с.

8.Семенова Н. А. Можливості організації дослідницької діяльності в процесі трудового виховання дошкільнят // Дитячий садок: теорія та практика. №8, 2011 р., с. 70-75

9. Хлибова Г.В. Трудове виховання дошкільнят (з досвіду роботи). Збірник праць конференції «Освіта: традиції та інновації». 2014 р., с. 450-452

Ольга Раздайбедіна

Художня праця- це продуктивна діяльність, в якій дитина створює конкретний продукт - ліпить пиріжок або пряник, майструє листівку або м'ячик, плете закладку або килимок і т. д. Багато важливих справ наповнюють його життя емоційно значущими подіями, створюють поле для змістовного спілкування з батьками, педагогами та іншими дітьми.

– це гарматна діяльність, у якій дитина використовує конкретні знаряддя – вирізує ножицями, робить надрізи чи зрізи ножем, надає форму з допомогою стеки, проколює отвір з допомогою трубочки, палички. У цьому випадку рука починає виконувати найважливішу роль «знаряддя знарядь»- стає розумною та багатодосвідченою.

- Це дуже вільна діяльність, пов'язана з експериментуванням на рівні справжньої творчості. Дитина досліджує особливості та різні властивості різноманітних матеріалів – папір, тканину, нитки, фольгу, солоне та здобне тісто, осіннє листя та всілякі плоди. (овочі, фрукти, насіння). Він вчиться видозмінювати і перетворювати Причому робить це свідомо. Діяльність набуває мотив і ціль, ставати керованою. В результаті виходить конкретний продукт. І цей продукт має дві унікальні ознаки – користь та краса в їхній єдності та гармонійній узгодженості.

– це універсальна діяльність, що має давню історію та багатовікові традиції.

Я вважаю що художня працямає велике значення у розвитку дрібної моторики рук. Він зачіпає всі галузі розвитку дитини: розвиває функцію руки та дрібну моторику пальців, узгодженість рухів руки та ока; розвиває пізнавальну активність через розширення запасу знань та уявлень про властивості матеріалів; сприяє розширенню словникового запасу, розвитку уваги, мислення та мови; виробляє навички спілкування у процесі трудової діяльності; виховує самостійність, відповідальність, звичку до трудовому зусиллю, усвідомлення власної особи за рахунок оцінки результатів трудової діяльності; розвиває творчу уяву та художній смак.

Публікації на тему:

Діти дуже люблять, коли ми з ними ходимо до драматичного чи лялькового театрів, а нещодавно ми відвідали рязанський державний обласний.

Художній досвід дитиниНа сьогоднішній день педагог використовує різні форми та методи взаємодії з дітьми та їх батьками. Це можуть бути розмови, виставки.

Конспект розваги «Художній салон «Різнокольорова книга»Мета: Познайомити дітей із творчістю художників-ілюстраторів дитячих книг, з історією ілюстрації, особливостями творчості художників.

«АРТ – Ростов» Сьогодні, дорогі колеги та друзі, я хочу розповісти вам про дуже цікаву подію, виставку – продаж предметів мистецтва.

Художній творчий проект «Фарби моєї Батьківщини»Учасники проекту: вихователі гурту, діти 6-7 років, батьки. Строки реалізації проекту: чотири тижні. Актуальність: Участь у проекті.

Інтеграція освітніх областей «Соціалізація» та «Художня праця» у НОД(З досвіду роботи, старший вік) Старший дошкільний вік - це яскравий період відкриттів, здивувань, допитливості. Дитина у цьому віці.

Конспект заняття «Праця та гра, праця та творчість» старша групаПрограмний зміст: Закріпити вміння робити іграшки з паперу, дотримуючись послідовності: розрізати коло до середини (за радіусом).

Програма * "Образотворче мистецтво та художня праця"

Пояснювальна записка

Програма "Образотворче мистецтво та художня праця" є цілісним інтегрованим курсом, який включає всі основні види: живопис, графіку, скульптуру, народні декоративні мистецтва, архітектуру, дизайн, видовищні та екранні мистецтва. Вони вивчаються в контексті взаємодії з іншими видами мистецтв та їх конкретними зв'язками із життям суспільства та людини.

Систематизуючим методом є виділення трьох основних видів художньої діяльності для візуальних просторових мистецтв: конструктивної, образотворчої, декоративної.

Ці три художні діяльності є основою поділу візуально-просторових мистецтв на види: образотворчі – живопис, графіка, скульптура; конструктивні – архітектура, дизайн; різні декоративно-ужиткові мистецтва. Але одночасно кожна ця форма діяльності притаманна створенню будь-якого твору мистецтва і тому є необхідною основою для інтеграції всього різноманіття видів мистецтва в єдину систему не за принципом перерахування видів, а за принципом художньої діяльності. Виділення принципу художньої діяльності акцентує перенесення уваги як на твори мистецтва, а й у діяльність людини, виявлення його зв'язків із мистецтвом у процесі щоденного життя.

Зв'язки мистецтва з життям людини, роль мистецтва у повсякденному його бутті, роль мистецтва у житті суспільства, значення мистецтва у розвитку кожної дитини – головний смисловий стрижень програми. Тому при виділенні видів художньої діяльності дуже важливим є завдання показати різницю їхніх соціальних функцій.

Програма побудована так, щоб дати школярам чіткі уявлення про систему взаємодії мистецтва з життям. Передбачається широке залучення життєвого досвіду дітей, прикладів із навколишньої дійсності. Робота на основі спостереження та естетичного переживання навколишньої реальності є важливою умовою освоєння дітьми програмного матеріалу. Прагнення висловлювання свого ставлення до дійсності має бути джерелом розвитку образного мислення.

Однією з головних цілей викладання мистецтва стає завдання розвитку у дитини інтересу до внутрішнього світу людини, здібності "заглиблення в себе", усвідомлення своїх внутрішніх переживань. Це є запорукою розвитку спроможності співпереживання.

Художня діяльність школярів під час уроків знаходить різноманітні форми висловлювання: зображення на площині й у обсязі (натури, з пам'яті, по уявленню); декоративна та конструктивна робота; сприйняття явищ дійсності та витворів мистецтва; обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості та індивідуальної роботи на уроках; вивчення мистецької спадщини; підбір ілюстративного матеріалу до тем, що вивчаються; прослуховування музичних та літературних творів (народних, класичних, сучасних).

На уроках вводиться ігрова драматургія з теми, що вивчається, простежуються зв'язки з музикою, літературою, історією, працею. З метою досвіду творчого спілкування у програму запроваджуються колективні завдання. Дуже важливо, щоб колективна художня творчість учнів знайшла застосування у оформленні шкільних інтер'єрів.

Систематичне освоєння художньої спадщини допомагає усвідомлювати мистецтво як духовний літопис людства, як пізнання людиною ставлення до природи, суспільства, пошуку істини. Протягом усього курсу навчання школярі знайомляться з визначними творами архітектури, скульптури, живопису, графіки, декоративно-ужиткового мистецтва, вивчають класичне та народне мистецтво різних країн та епох. Величезне значення має знання художньої культури свого народу.

Тематична цілісність і послідовність розвитку програми допомагає забезпечити міцні емоційні контакти з мистецтвом кожному етапі навчання, не допускаючи механічних повторів, піднімаючись рік у рік, від уроку до уроку, щаблями пізнання дитиною особистих людських зв'язків із усім світом художньо-емоційної культури.

Художні знання, вміння та навички є основним засобом залучення до художньої культури. Форма, пропорції, простір, світлотональність, колір, лінія, об'єм, фактура матеріалу, ритм, композиція групуються навколо загальних закономірностей художньо-образних мов образотворчих, декоративних, конструктивних мистецтв. Ці засоби художньої виразності учні освоюють протягом усього навчання.

Три способи художнього освоєння дійсності – образотворчий, декоративний та конструктивний – у початковій школі виступають для дітей як добре їм зрозумілі, цікаві та доступні види художньої діяльності: зображення, прикраси, споруди. Постійна практична участь школярів у цих трьох видах діяльності дозволяє систематично залучати їх до світу мистецтва. Необхідно мати на увазі, що, будучи представлені в початковій школі в ігровій формі як "Брати-майстри" зображення, прикраси, споруди, ці три види художньої діяльності мають супроводжувати учнів усі роки навчання. Вони допомагають спочатку структурно членити, отже, й розуміти діяльність мистецтв у навколишньому житті, та був допомагати й у складнішому усвідомленні мистецтва.

За всієї передбачуваної свободи педагогічної творчості необхідно мати на увазі ясну структурну цілісність цієї програми, основні цілі й завдання кожного року та чверті, які забезпечують безперервність поступального розвитку учнів.

ОСНОВИ ХУДОЖНІХ ПРЕДСТАВ (ПРОГРАМА ПОЧАТКОВОЇ ШКОЛИ)

1-й клас (30-60 год)

Ти зображуєш, прикрашаєш і будуєш

Три види художньої діяльності, що визначають все різноманіття візуальних просторових мистецтв, покладено основою першого, вступного класу.

На допомогу дітям (і вчителю) приходить ігрова, образна форма залучення: "Три брати-майстри - Майстер Зображення, Майстер Прикраси та Майстер Побудови". Відкриттям для дітей має стати, що багато їхніх повсякденних побутових ігор є художньою діяльністю – тим самим, чим займаються дорослі художники (поки що не мистецтво). Побачити у навколишньому житті роботу того чи іншого брата-майстра – цікава гра. З неї і починається пізнання зв'язків мистецтва із життям. Тут учитель закладає фундамент у пізнанні величезного, складного світу пластичних мистецтв. У завдання цього року також входить усвідомлення того, що "Майстри" працюють певними матеріалами, входить і первинне освоєння цих матеріалів.

Але "Майстри" постають перед дітьми не всі одразу. Спочатку вони під "шапкою-невидимкою". У першій чверті знімає з себе "шапку" та починає відкрито грати з дітьми "Майстер Зображення". У другій чверті він допоможе зняти "шапку-невидимку" з "Майстра Прикраси", у третій - з "Майстра Побудови". А у четвертій вони показують дітям, що один без одного жити не можуть і завжди працюють разом. Потрібно мати на увазі і особливий зміст узагальнюючих уроків: у них через роботу кожного "Майстра" пов'язується дитяча художня робота з дорослим мистецтвом, з навколишнім дійсністю.

Тема 1. Ти зображуєш.
Знайомство з "Майстром Зображення" (8–16 год)

"Майстер Зображення" вчить бачити та зображати.
І всі наступні роки навчання допомагатиме у цьому дітям – допомагатиме бачити, розглядати світ. Щоб бачити, треба не лише дивитися, а й малювати самому. Цьому треба вчитися. Тут закладаються лише основи розуміння величезної ролі діяльності зображення у житті людей, у подальші роки вчитель розвиватиме це розуміння. У відкриття чверті входить і те, що у мистецтві існує не лише Художник, а й Глядач. Бути добрим глядачем – теж треба вчитися, і "Майстер Зображення" вчить нас цьому.

Завданням "Майстра" є навчання дітей первинному досвіду володіння доступними початковій школі матеріалами. Досвід цей поглиблюватиметься і розширюватиметься у всій подальшій роботі.

"Майстер Зображення" допомагає побачити, вчить розглядати

Розвиток спостережливості та аналітичних можливостей ока. Фрагменти природи. Тварини – чим вони схожі та чим відрізняються один від одного.

Матеріали: папір, фломастери або кольорові олівці, або крейда.

Зоровий ряд: слайди із зображенням малюнків тварин чи живих звірів

Літературний ряд: вірші про звірів, про носи та хвости.

Музичний ряд: К.Сен-Санс, сюїта "Карнавал тварин"

Зображати можна плямою

Придивитися до різних плям - мох на камені, осип на стіні, візерунки на мармурі в метро і спробувати побачити в них зображення. Перетворити пляму на зображення звірятка. Пляма, наклеєна чи намальована, підготовлена ​​вчителем.

МатеріалиКабіна: олівець, крейда, чорна туш, чорний фломастер.

Зоровий ряд: ілюстрації до книг про тварин Є.Чарушіна, В.Лебедєва, Т.Мавріної, М.Мітурича та інших художників, що працюють плямою.

Зображати можна обсягом

Перетворимо грудку пластиліну на птицю. Ліплення. Подивитися і подумати, які об'ємні предмети на щось схожі, наприклад, картоплини та інші овочі, корчі в лісі чи парку.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: слайди природних обсягів виразних форм або справжні камені, форма яких щось нагадує.

Зображати можна лінією

Лінією можна розповідати. "Розкажи нам про себе" - малюнок або ряд послідовних малюнків.

Матеріали: папір, чорний фломастер або олівець.

Зоровий ряд: лінійні ілюстрації дитячих книг, малюнки на теми віршів С.Маршака, А.Барто, Д.Хармса з веселим, пустотливим розвитком сюжету.

Літературний ряд: веселі вірші про життя вдома

Музичний ряд: дитячі пісеньки про життя в сім'ї

Зображати можна і те, що невидимо(настрій)

Зобразити радість та зобразити смуток. Малюємо музику – завдання висловити у зображенні образи контрастних за настроєм музичних п'єс.

Матеріали: білий папір, кольорові фломастери, кольорові олівці або крейда.

Музичний ряд: мелодії радісні та сумні

Наші фарби

Проба фарби. Радість спілкування з фарбами. Оволодіння навичками організації робочого місця та користування фарбами. Назва кольору. Що у житті нагадує кожен колір. Ігрове зображення барвисті багатобарвної килимок.

Матеріали: фарби, гуаш, великий і тонкий пензель, білий папір.

Художники та глядачі (Узагальнення теми)

Бути глядачем цікаво та непросто. Цьому треба вчитися. Знайомство з поняттям "твір мистецтва". Малюнок. Скульптури. Колір та фарби у картинах художників. Розвиток навичок сприйняття. Розмова.

Зоровий ряд: В.Ван Гог "Соняшники", М.Реріх "Заморські гості", В.Васнєцов "Три богатирі", С.Кончаловський "Блакит", М.Врубель "Царівна Лебідь".

Тема 2. Ти прикрашаєш.
Знайомство з "Майстром Прикраси" (7–14 год)

"Майстер Зображення", з яким діти познайомилися у першій чверті, - "Майстер Пізнання", уважного вдивляння в життя. "Майстер Прикраси" робить у житті зовсім інше - це "Майстер Спілкування". Він організовує спілкування людей, допомагаючи їм відкрито виявляти свої ролі. Сьогодні ми йдемо у похід, завтра на роботу, потім на бал – і одягом говоримо про ці свої ролі, про те, хто ми сьогодні, що робитимемо. Наочніше, звісно, ​​ця робота "Майстра Прикраси" проявляється на балах, карнавалах, у театральних виставах.

Та й у природі ми відрізняємо одних птахів чи метеликів від інших за їхніми прикрасами.

Світ природи сповнений прикрас

Розвиток спостережливості. Досвід естетичних вражень. Орнамент крил метелика. Метелик прикрашається за вирізаною вчителем заготівлі або може бути намальована (велико, на весь аркуш) дітьми на уроці. Різноманітність та краса візерунків у природі.

Матеріали: гуаш, великий і тонкий пензель, кольоровий або білий папір.

Зоровий ряд: слайди "Метелики", колекції метеликів, книги з їхнім зображенням

Зображення ошатного птаха в техніці об'ємної аплікації, колажу. Розвиток декоративного почуття поєднання матеріалів, їх кольору та фактури.

Матеріали: різноколірний та різнофактурний папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди та книги із зображенням різних птахів.

Музичний ряд: дитячі або народні пісні з яскраво вираженим ігровим, декоративним моментом (дзвін дзвіночка, імітація пташиного співу).

Красу треба вміти помічати

Непомітна і "несподівана" краса в природі. Розгляд різних поверхонь: кора дерева, піна хвилі, краплі на гілках тощо. Розвиток декоративного відчуття фактури. Досвід зорових поетичних вражень.

Зображення спинки ящірки чи кори дерева. Краса фактури та малюнок. Ознайомлення з технікою одноколірної монотипії.

Матеріали: для вчителя – валик для накатки, розведена водою гуаш або друкарська фарба; для дітей – дощечка із пластмаси, лінолеуму або кахельна плитка, листки паперу, олівець.

Зоровий ряд: слайди різних поверхонь: кора, мох, бриж на воді, а також слайди, що показують ящірок, змій, жаб. При нагоді – справжня кора, спилки дерева, каміння.

Як, коли, для чого прикрашає себе людина

Усі прикраси людини щось розповідають про свого хазяїна. Що можуть розповісти прикраси? Розглядаємо персонажі казок – які вони прикраси. Як вони допомагають нам пізнавати героїв. Зображення вибраних казкових героїв та їх прикрас.

МатеріалиКабіна: кольоровий папір, гуаш, пензель.

Зоровий ряд: слайди чи ілюстрації з персонажами відомих казок

Літературний ряд: фрагменти казок з описом зовнішнього вигляду героя

Музичний ряд: пісеньки казкових героїв.

"Майстер Прикраси" допомагає зробити свято

Оздоблення кімнати. Виготовлення святкових новорічних гірлянд та зірок. Прикраса класу та свого будинку до новорічних свят. Колективне панно "Новорічна ялинка".

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей, фольга, серпантин.

Зоровий ряд: дитячі роботи, виконані за чверть

Літературний ряд: вірші про свято Нового року

Музичний ряд: різдвяні та новорічні святкові пісні, П. Чайковський фрагменти балету "Лускунчик".

Тема 3. Ти будуєш.
Знайомство з "Майстром Побудови" (10-20 год)

"Майстер Зображення" – "Майстер Пізнання", "Майстер Прикраси" – "Майстер Спілкування", "Майстер Побудови" – це "Майстер Творення" предметного середовища життя.

У цю чверть його брати знімають з нього "шапку-невидимку" і передають йому кермо влади. Люди можуть пізнавати світ і спілкуватися, лише маючи людське організоване середовище. Кожен народ будує з первісних часів. Будують і діти у своїх іграх із піску, кубиків, стільців – будь-якого підручного матеріалу. Перед початком чверті вчитель (за допомогою дітей) повинен зібрати якнайбільше "будівельного матеріалу": коробочок від молока, йогуртів, черевиків і т.д.

Дім для себе

Зображення придуманого собі вдома. Розвиток уяви. Придумай собі дім. Різні будинки мають різні казкові персонажі. Як можна здогадатися, хто у домі живе. Різні будинки для різних справ.

Матеріали: кольоровий папір, гуаш, пензлі; або фломастери, або кольорові олівці.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг із зображенням житла.

Музичний ряд: дитячі пісеньки про будівельників-фантазерів.

Які можна придумати вдома

Ліплення казкових будиночків у формі овочів та фруктів. Будівля з коробочок та паперу зручних будиночків для слона, жирафа та крокодила. Слон великий і майже квадратний, у жирафу довга шия, а крокодил дуже довгий. Діти вчаться розуміти виразність пропорцій та конструкцію форми.

Матеріали: пластилін, стеки, ганчірочка, дощечка.

Зоровий ряд: ілюстрації до казок А.Мілна "Вінні-Пух", Н.Носова "Незнайка у Квітковому місті", Дж.Родарі "Чіполліно", А.Волкова "Чарівник Смарагдового міста".

Літературний ряд: описи казкових містечок

Музичний ряд: музика до мультфільму та балету "Чіполліно".

"Майстер Побудови" допомагає придумати місто

"Казкове місто". Зображення міста образ для конкретної казки. Конструювання ігрового міста. Гра в архітекторів.

Матеріали: гуаш, кольоровий або білий папір, широкий і тонкий пензель, коробки різних форм, щільний папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг.

Літературний ряд: описи казкового міста з літературного твору

Все, що ми бачимо, має конструкцію

Зробити образи різних звірів – зоопарк-конструкцію із коробочок. Зробити із коробочок веселих собак різних порід. Матеріал можна замінити аплікацією: різноманітні образи собак робляться з наклеювання на лист заздалегідь заготовлених одноколірних паперових обрізків різних геометричних форм.

Матеріали: різні коробки, кольоровий та білий щільний папір, клей, ножиці.

Зоровий ряд: фотографії тварин або репродукції картин із зображенням тварин.

Усі предмети можна побудувати

Конструювання з паперу, упаковок, підставок, кольорів та іграшок.

Матеріали: кольоровий або білий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди з різних предметів, які відповідають завданням.

Літературний ряд: вірші про веселих працьовитих майстрів

Будинок зовні та всередині

Будинок "дивиться" надвір, але живуть усередині будинку. "Всередині" та "зовні" дуже взаємопов'язані. Зображення будинку у вигляді букв алфавіту так, ніби вони мають прозорі стіни. Як би могли жити в будинках-літерах маленькі алфавітні чоловічки, як розташовані там кімнати, сходи, вікна.

Матеріали: папір (білий або кольоровий), олівці або кольорові крейди.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг.

Місто, де ми живемо

Завдання: "Я малюю улюблене місто". Зображення "за враженням" після екскурсії.

Матеріали: папір, гуаш, кисті або крейда (на вибір вчителя).

Літературний ряд: вірші про своє місто

Музичний ряд: пісні про своє місто

Узагальнення теми чверті

Завдання: виставка робіт, зроблених за чверть Діти вчаться дивитися та обговорювати роботи один одного. Гра в художників та глядачів. Можна зробити узагальнююче панно "Наше місто" чи "Москва".

Тема 4. "Майстри Зображення, прикраси, споруди" завжди працюють разом (5–10 год)

Дізнаємося спільну роботу "Майстрів" у своїх роботах минулих чвертей та у витворах мистецтва.

Узагальненням тут є перший урок. Його мета – показати дітям, що насправді наші три "Майстри" нерозлучні. Вони постійно допомагають одне одному. Але у кожного "Майстра" своя робота, своє призначення. І в конкретній роботі один із "Майстрів" завжди головний. Ось, наприклад, наші малюнки-зображення: де тут робота "Майстра Побудови"? Нині ж ці роботи прикрашають клас. А у роботах, де головним був "Майстер Прикраси", як йому допомагали "Майстер Зображення", "Майстер Побудови"? Головне, це згадати з хлопцями, у чому полягає роль кожного "Майстра" і чому він допоміг навчитися. У класі мають бути виставлені найкращі роботи дітей за весь рік. Свого роду звітна виставка. Бажано, щоб кожна дитина мала якусь виставлену роботу. Діти навчаються розповідати про свої твори та про малюнки своїх товаришів. Наприкінці уроку демонструються слайди творів дорослого мистецтва, і діти мають виділити " участь " кожного " Майстра " у цих роботах: ваза з фігуративним малюнком; ваза, форма якої зображує щось; картина з архітектурною спорудою; фонтан із скульптурою; палацовий інтер'єр з яскравим декором, скульптурою та картинами; інтер'єр сучасної будівлі з монументальним розписом.

"Майстри" допоможуть нам побачити світ казки та намалювати його

Колективне панно та індивідуальні зображення за казкою.

МатеріалиКабіна: папір, гуаш, пензлі, ножиці, клей, кольоровий папір, фольга.

Зоровий ряд: музика з мультфільмів, фільму або балету за цією казкою

Літературний ряд: казка, обрана вчителем

Урок милування. Вміння бачити

Спостереження живої природи з погляду "Трьох Майстрів". Композиція "Привіт, літо!" за враженнями від природи.

2-й клас (34-68 год)

Ти і мистецтво

Тема " Ти і мистецтво " – найважливіша для цієї концепції, вона містить основні підтеми, необхідних первинного залучення мистецтва як культурі. Тут і першоелементи мови (образного ладу) пластичних мистецтв та основи розуміння їх зв'язків із навколишнім життям дитини. Розуміння мови та зв'язків із життям вибудовані у чіткій методичній послідовності. Порушення її небажане.

Завдання всіх цих тем - введення хлопців у світ мистецтва, емоційно пов'язаний зі світом їх особистих спостережень, переживань, роздумів.

Тема 1. Чим та як працюють художники (8–16 год)

Тут основне завдання - ознайомлення з виразними можливостями художніх матеріалів. Відкриття їх своєрідності, краси та характеру матеріалу.

Три основні фарби, що будують кольору світу

Основні та складові кольори. Вміння змішувати фарби одразу на роботі – живий зв'язок фарб. Зобразити квіти, заповнюючи великими зображеннями весь аркуш (без попереднього малюнка) пам'яті та враження.

Матеріали: гуаш (три фарби), великі кисті, великі аркуші білого паперу.

Зоровий ряд: живі квіти, слайди квітів, квітучого луки; наочні посібники, що демонструють три основні фарби та їх змішання (складові кольори); практичний показ змішування гуашевих фарб.

П'ять фарб – все багатство кольору та тону

Темне та світле. Відтінки кольору. Вміння змішувати кольорові фарби з білою та чорною. Зображення природних стихій великих листів паперу великими пензлями без попереднього малюнка: гроза, буря, виверження вулкана, дощ, туман, сонячний день.

Матеріали: гуаш (п'ять фарб), велика кисть, великі листи будь-якого паперу.

Зоровий ряд: Слайди природи в різко виражених станах: гроза, буря і т.д. у творах художників (Н. Реріх, І. Левітан, А. Куїнджі та ін.); практичний показ змішування квітів.

Пастель і кольорова крейда, акварель – виразні можливості

М'яка бархатиста пастель, плинність прозорої акварелі – вчимося розуміти красу та виразність цих матеріалів.

Зображення осіннього лісу (за пам'яттю та враженням) пастеллю або аквареллю.

Матеріали: пастель або крейда, акварель, папір білий, суворий (обгортковий).

Зоровий ряд: спостереження природи, слайди осіннього лісу та твори художників на цю тему

Літературний ряд: А.Пушкін вірші, С.Єсенін вірші.

Музичний ряд: П.Чайковський "Осінь" (з циклу "Пори року").

Виразні можливості аплікації

Уявлення про ритм плям Килимок на тему осінньої землі з опалим листям. Робота групова (1–3 панно), з пам'яті та враження.

Матеріали: кольоровий папір, шматки тканини, нитки, ножиці, клей, папір чи полотно.

Зоровий ряд: живе листя, слайди осіннього лісу, землі, асфальту з опалим листям.

Літературний ряд: Ф.Тютчев "Листя".

Музичний ряд: Ф.Шопен ноктюрни, П.Чайковський "Вересень" (з циклу "Пори року").

Виразні можливості графічних матеріалів

Краса та виразність лінії. Тонкі та товсті, рухливі та тягучі лінії. Зображення зимового лісу на білих аркушах паперу (за враженням та пам'яттю).

Матеріали: туш (чорна гуаш, чорнило), перо, паличка, тонка кисть чи вугілля.

Зоровий ряд: спостереження природи чи слайди дерев зимового лісу

Літературний ряд: М.Пришвін "Оповідання про природу".

Музичний ряд: П.Чайковський "Грудень" (з циклу "Пори року").

Виразність матеріалів для роботи в обсязі

Зображення тварин рідного краю за враженням та пам'яттю.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: спостереження виразних обсягів у природі: коріння, каміння, слайди тварин та скульптурні твори, слайди та дрібна пластика з різних матеріалів в оригіналі; репродукції робіт скульптора В.Ватагіна

Літературний ряд: В.Біанки "Оповідання про тварин".

Виразні можливості паперу

Освоєння роботи зі згинанням, розрізанням, склеюванням паперу. Переклад плоского листа у різноманітні об'ємні форми. Склеювання простих об'ємних форм (конус, циліндр, "драбинка", "гармошка"). Спорудження ігрового майданчика для виліплених звірів (індивідуально, групами, колективно). Робота з уяви; за наявності додаткового уроку можна дати завдання з орігамі.

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди творів архітектури, макети минулих років, виконані учнями, показ прийомів роботи з папером.

Для художника будь-який матеріал може стати виразним. (Узагальнення теми чверті)

Розуміння краси художніх матеріалів та їх відмінностей: гуаш, акварель, крейда, пастель, графічні матеріали, пластилін та папір, "несподівані" матеріали.

Зображення нічного святкового міста за допомогою "несподіваних" матеріалів: серпантину, конфетті, насіння, ниток, трави і т.д. на темному тлі паперу.

Тема 2. Реальність та фантазія (7–14 год)

Зображення та реальність

Вміння вдивлятися, бачити, бути спостережливим. "Майстер Зображення" вчить бачити світ навколо нас. Зображення тварин або звірів, побачених у зоопарку на селі.

Матеріали: гуаш (одна або дві фарби), кольоровий папір, пензель.

Зоровий ряд: твори мистецтва, фотографії із зображенням тварин.

Зображення та фантазія

Вміння фантазувати. Фантазія у житті людей. Зображення казкових, неіснуючих тварин та птахів, поєднуючи воєдино елементи різних тварин і навіть рослин. Казкові персонажі: дракони, кентаври тощо.

Матеріали: гуаш, пензля, великий аркуш паперу, бажано кольоровий, тонований.

Зоровий ряд: слайди реальних і фантастичних тварин у російському дерев'яному та кам'яному різьбленні, в європейському та східному мистецтві

Музичний ряд: фантастичні образи з музичних творів

Прикраса та реальність

Розвиток спостережливості. Вміння бачити красу в природі. "Майстер Прикраси" навчається у природи. Зображення павутинок з росою та гілочками дерев, сніжинок та інших прообразів прикрас за допомогою ліній (індивідуально по пам'яті).

МатеріалиКабіна: вугілля, крейда, тонка кисть, туш або гуаш (один колір), папір.

Зоровий ряд: слайди фрагментів природи, побачені очима художника

Прикраса та фантазія

Без фантазії неможливо створити жодної прикраси. Прикраса заданої форми (комір, підзор, кокошник, закладка).

Матеріали: будь-який графічний матеріал (один-два кольори).

Зоровий ряд: слайди мережив, біжутерії, бісерного шиття, вишивок та ін.

Музичний ряд: ритмічні поєднання з переважанням ритму, що повторюється.

Будівництво та реальність

"Майстер Побудови" навчається у природи. Краса та сенс природних конструкцій – стільники бджіл, головки маку та форми підводного світу – медузи, водорості. Індивідуально-колективна робота. Конструювання з паперу "Підводного світу".

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди різних будівель (будинки, речі), природних конструкцій і форм.

Будівництво та фантазія

"Майстер Побудови" показує можливості фантазії людини у створенні предметів.

Створення макетів фантастичних будівель, конструкцій: фантастичне місто. Індивідуальна, групова робота з уяви.

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди будівель, здатних пробуджувати дитячу фантазію, робіт та проектів архітекторів (Л.Корбюзьє, А.Гауді), учнівські роботи минулих років.

"Брати-Майстри Зображення, Прикраси та Побудови" завжди працюють разом (Узагальнення теми)

Взаємодія трьох видів мистецької діяльності. Конструювання (моделювання) в прикрасі ялинкових іграшок, що зображають людей, тварин, рослин. Колективне панно.

МатеріалиКабіна: папір, ножиці, клей, гуаш, тонкі пензлі.

Зоровий ряд: дитячі роботи за чверть, слайди та оригінальні твори

Тема 3. Про що свідчить мистецтво (11–22 год)

Це – центральна та найважливіша тема року. Дві попередні підводять до неї. Основним завданням є освоєння того, що в мистецтві нічого і ніколи не зображується, не прикрашається, не будується просто так, тільки заради вправності. "Брати – Майстри", тобто мистецтво, виражає людські почуття і думки, розуміння, тобто ставлення до того, що люди зображають, до того, кого чи що прикрашають, будівлею виражають ставлення до того, для кого і для чого будують. До цього питання висловлювання мав відчуватися дітьми на роботах лише з емоційному рівні. Тепер для дітей має все це перейти на рівень усвідомлення, стати черговим та найважливішим відкриттям. Всі наступні чверті та роки навчання за програмою ця тема постійно, у кожній чверті, кожному завданні, має акцентуватися, закріплюватися через процес сприйняття та процес творення. Кожне завдання повинно мати емоційну спрямованість, розвивати здатність сприймати відтінки почуттів та висловлювати їх у практичній роботі.

Вираз характеру зображуваних тварин

Зображення тварин веселих, стрімких, загрозливих. Вміння відчути та висловити у зображенні характер тварини.

Матеріали: гуаш (два-три кольори або один колір)

Літературний ряд: Р. Кіплінг казка "Мауглі"

Зоровий ряд: ілюстрації В.Ватагіна до "Мауглі" та інших книг

Музичний ряд: К.Сен-Санс "Карнавал тварин"

Вираз характеру людини у зображенні; чоловічий образ

За бажанням вчителя для всіх подальших завдань можна використовувати сюжет казки. Наприклад, "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна дає багаті можливості зв'язку образних рішень для всіх наступних тем.

Зображення доброго та злого воїна.

МатеріалиКабіна: гуаш (обмежена палітра), шпалери, папір обгортковий (грубий), кольоровий папір.

Зоровий ряд: слайди творів В.Васнєцова, М.Врубеля, І.Білібіна та ін.

Літературний ряд: "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна, уривки з билин.

Музичний ряд: музика Н.Римського-Корсакова до опери "Казка про царя Салтана"

Вираз характеру людини у зображенні; жіночий образ

Зображення протилежних за характером казкових образів (Царівна Лебідь та Баба Бабаріха, Попелюшка та Мачуха та ін.). Клас ділиться на дві частини: одні зображують добрих, інші злих.

Матеріали: гуаш або пастель (дрібні) на кольоровому тлі паперу.

Зоровий ряд: слайди творів В.Васнєцова, М.Врубеля, І.Білібіна

Літературний ряд: "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна

Образ людини та її характер, виражений обсягом

Створення обсягом образів з яскраво вираженим характером: Царівна Лебідь, Баба Бабаріха, Баба Яга, Богатир, Кощій Безсмертний тощо.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечки.

Зоровий ряд: слайди скульптурних зображень творів С.Коненкова, О.Голубкіної, кераміки М.Врубеля, середньовічної європейської скульптури.

Зображення природи у різних станах

Зображення контрастних станів природи (море ніжне, лагідне, бурхливе, тривожне, радісне тощо); індивідуально.

Матеріали

Зоровий ряд: слайди, що відобразили контрастні настрої природи, або слайди картин художників, що зображують різні стани моря.

Літературний ряд: казки А.Пушкіна "Про царя Салтана", "Про рибалку та рибку".

Музичний ряд: опера "Садко", "Шахерезада" М.Римського-Корсакова або "Море" М.Чурленіса.

Вираз характеру людини через прикрасу

Прикрашаючи себе, будь-яка людина розповідає тим самим про себе: хто вона така, якою вона чи вона: сміливий воїн – захисник чи він загрожує. Різними будуть прикраси у Царівни Лебідь та Баби Бабаріхи. Окраса вирізаних з паперу богатирських обладунків, кокошників заданої форми, комірів (індивідуально).

Матеріали: гуаш, кисті (велика та тонка), заготовки з великих аркушів паперу.

Зоровий ряд: слайди старовинної російської зброї, мережив, жіночих костюмів

Вираз намірів через прикрасу

Окраса двох протилежних за намірами казкових флотів (доброго, святкового та злого, піратського). Робота колективно-індивідуальна. Аплікація.

Матеріали: гуаш, крупний і тонкий пензель, клей, шпильки, склеєні листи або шпалери.

Зоровий ряд: слайди творів художників (Н. Реріх), ілюстрацій дитячих книг (І. Білібін), творів народного мистецтва.

Спільно "Майстри Зображення, Прикраси, Побудови" створюють будинки для казкових героїв (Узагальнення теми)

Три "Брати-Майстри" спільно з дітьми (групами) виконують кілька панно, де за допомогою аплікації та живопису створюють світ кількох казкових героїв – добрих і злих (наприклад: терем Царівни Лебеді, будинок для Баби Яги, хата Богатиря тощо). ).

На панно створюються будинок (наклейками), фон – пейзаж як образне середовище цього будинку та постать – образ господаря будинку, висловлюючи ці образи характером споруди, одягу, формою фігури, характером дерев, і натомість яких стоїть будинок.

Узагальнення може бути завершено виставкою робіт за підсумками чверті, її обговоренням разом із батьками. До обговорення мають бути підготовлені групи "екскурсоводів". Педагогом для цього може бути використаний додатковий годинник. Виставка, підготовлена ​​вчителем, представлення її батькам (глядачам) мають стати подією для учнів, їх близьких та сприяти закріпленню у свідомості дітей найважливішого значення цієї теми.

Тема 4. Як каже мистецтво (8–16 год)

Починаючи з цієї чверті на виразність коштів слід звертати увагу постійно. Ти хочеш це висловити? А як чим?

Колір як вираз: теплі і холодні кольори. Боротьба теплого та холодного

Зображення згасаючого багаття - "боротьба" тепла та холоду. Заповнюючи весь лист, вільно змішувати фарби між собою. Багаття зображується ніби зверху, що гасне (робота з пам'яті та враження). "Перо Жар-птиці". Фарби змішуються прямо на аркуші. Чорна та біла фарби не застосовуються.

МатеріалиСклад: гуаш без чорної та білої фарб, великі пензлі, великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: слайди згасаючого вогнища; методичний посібник із кольорознавства.

Музичний ряд: Н.Римський-Корсаков фрагменти з опери "Снігуронька".

Колір як вираз: тихі(глухі)та дзвінкі кольори. Змішання з чорною, сірою, білою фарбами(похмурі, ніжні відтінки кольору)

Вміння спостерігати боротьбу кольору у житті. Зображення весняної землі (індивідуально з пам'яті та враження). Якщо є додаткові уроки, їх можна дати на сюжети створення "теплого царства" (Сонячного міста), "холодного царства" (Снігової королеви), домагаючись колористичного багатства всередині однієї кольорової гами.

Матеріали: гуаш, великі пензлі, великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: слайди весняної землі, грозового неба, туману, методичні посібники з кольорознавства.

Музичний ряд: Е.Гріг. "Ранок" (фрагмент із сюїти "Пер Гюнт").

Літературний ряд: М.Пришвін оповідання, С.Єсенін вірші про весну

Лінія як вираз: ритм ліній

Зображення весняних струмків.

Матеріали: пастель або кольорові крейди.

Музичний ряд: А.Арсенський "Лісовий струмок", "Прелюдія"; Е.Гріг "Навесні".

Літературний ряд: М.Пришвін "Лісовий струмок".

Лінія як вираз: характер ліній

Зображення гілки з певним характером і настроєм (індивідуально або по дві людини, за враженням та пам'яттю): ніжні та могутні гілки, при цьому треба акцентувати вміння створювати різні фактури вугіллям, сангіною.

Матеріали: гуаш, пензель, паличка, вугілля, сангіна та великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: великі, великі весняні гілки (береза, дуб, сосна), слайди із зображенням гілок.

Літературний ряд: японські тривірші (танки).

Ритм плям як засіб вираження

Елементарні знання про композицію. Від зміни положення на аркуші навіть однакових плям змінюється зміст композиції. Ритмічне розташування птахів, що летять (робота індивідуальна або колективна).

Матеріали

Зоровий ряд: наочні посібники

Музичний ряд: фрагменти з вираженою ритмічною організацією

Пропорції виражають характер

Конструювання чи ліплення птахів із різним характером пропорцій – великий хвіст – маленька головка – великий дзьоб.

МатеріалиКабіна: папір білий, кольоровий, ножиці, клей або пластилін, стеки, картонка.

Зоровий ряд: птахи реальні та казкові (слайди ілюстрацій книг, іграшка)

Ритм ліній та плям, колір, пропорції – засоби виразності (Узагальнення теми)

Створення колективного панно на тему "Весна. Шум птахів".

МатеріалиКабіна: великі листи для панно, гуаш, папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: дитячі роботи, виконані на тему "Весна", слайди гілок, весняних мотивів

Узагальнюючий урок року

Клас оформляється дитячими роботами, виконаними протягом року. Відкриття виставки має стати радісним святом, подією шкільного життя. Уроки проводяться у формі бесіди, яка послідовно нагадує хлопцям усі теми навчальних чвертей. У грі-бесіді вчителю допомагають три "Брати-Майстри". На уроки запрошуються (по можливості) батьки та інші вчителі.

Зоровий ряд: дитячі роботи, що виражають завдання кожної чверті, слайди, репродукції робіт художників та народного мистецтва, що допомагають розкриттю тем.

3-й клас (34-68 год)

Мистецтво довкола нас

Одна з основних ідей програми: "Від рідного порогу – у світ культури Землі", тобто від залучення до культури свого народу, навіть від культури своєї "малої батьківщини" – без цього немає шляху загальнолюдської культури.

Навчання у цьому класі будується на прилученні дітей до світу мистецтва через пізнання навколишнього предметного світу, його художнього змісту. Діти підводяться до розуміння того, що предмети мають не лише утилітарне призначення, а й є носіями духовної культури і так було завжди – від давніх-давен до наших днів. Треба допомогти дитині побачити красу навколишніх речей, предметів, об'єктів, творів мистецтва, звернувши особливу увагу на роль художників - "Майстрів Зображення, Прикраси, Побудови" - у створенні середовища життя людини.

Наприкінці року діти повинні відчути, що їхнє життя, життя кожної людини щодня пов'язане з діяльністю мистецтв. Завершальні уроки кожної чверті повинні містити питання: "А що було б, якби "Брати-Майстри" не брали участь у створенні навколишнього світу - вдома, на вулиці і т.д.?" Розуміння величезної ролі мистецтв у реальному повсякденному житті має стати відкриттям для дітей та їхніх батьків.

Тема 1. Мистецтво у твоєму домі (8–16 год)

Тут "Майстри" ведуть дитину до її квартири і з'ясовують, що кожен з них "зробив" у найближчому оточенні дитини, і в результаті з'ясовується, що без їхньої участі не створювався жоден предмет будинку, не було б і самого будинку.

Твої іграшки

Іграшки – якими їм бути – вигадав художник. Іграшки дитячі, народні іграшки, саморобні іграшки. Ліплення іграшки із пластиліну або глини.

Матеріали: пластилін або глина, солома, заготовки з дерева, папір, гуаш, водно-емульсійна фарба для ґрунту; кисті невеликого розміру, тампони.

Зоровий ряд: народна іграшка (слайди): димка, городець, філімоново, богородська різьблена іграшка, іграшки з підручного матеріалу: упаковок, тканини, хутра.

Літературний ряд: прислів'я, приказки, фольклор, російські народні казки

Музичний ряд: російська народна музика, П.Чайковський "Дитячий альбом".

Посуд у тебе вдома

Повсякденний та святковий посуд. Конструкція, форма предметів та розпис та прикраса посуду. Робота "Майстрів Будівлі, Прикраси та Зображення" у виготовленні посуду. Зображення на папері. Ліплення посуду із пластиліну з розписом по білій ґрунтовці.

При цьому обов'язково наголошується на призначенні посуду: для кого вона, для якого випадку.

Матеріали: тонований папір, гуаш, пластилін, глина, водно-емульсійна фарба.

Зоровий ряд: зразки посуду з натурного фонду, слайди народного посуду, посуд з різних матеріалів (металу, дерева, пластмаси).

Мамин хустку

Ескіз хустки: для дівчинки, для бабусі, тобто різних за змістом, ритмікою малюнка, колориту, як висловлювання.

Матеріали: гуаш, пензлі, білий та кольоровий папір.

Зоровий ряд: слайди природних мотивів хусток, хустки та тканини, зразки дитячих робіт з цієї теми

Музичний ряд: російська народна музика (як фон).

Шпалери та штори у твоєму домі

Ескізи шпалер або штор для кімнати з чітким призначенням: спальня, вітальня, дитяча. Можна виконати й у техніці набійки.

Матеріали: гуаш, пензель, кліше, папір або тканини.

Зоровий ряд: уривки з якоїсь казки, де наводиться словесна характеристика кімнат казкового палацу.

Музичний ряд: музичні уривки, що характеризують різні стани: бурхливий (Ф.Шопен "Полонез" ля-бемоль мажор, тв. 53), спокійний, лірично-ніжний (Ф.Шопен "Мазурка" ля-мінор, тв. 17).

Твої книжки

Художник та книга. Ілюстрація. Форма книги. Шрифт. Буквиця. Ілюстрування вибраної казки або конструювання книжки-іграшки.

Матеріали: гуаш, кисті, білий або кольоровий папір, крейда.

Зоровий ряд: обкладинки та ілюстрації до добре знайомих казок (ілюстрації різних авторів до однієї казки), слайди, книжки-іграшки, дитячі книжки.

Літературний ряд: текст вибраної казки.

Вітальна листівка

Ескіз листівки чи декоративної закладки (за рослинними мотивами). Можливе виконання у техніці граттажу, гравюри наклейками чи графічної монотипії.

МатеріалиКабіна: папір маленького формату, туш, перо, паличка.

Зоровий ряд: слайди з гравюр по дереву, лінолеуму, офортів, літографій, зразки дитячих робіт у різних техніках.

Що зробив художник у нашому домі (Узагальнення теми). У створенні всіх предметів у будинку взяв участь художник. Йому допомагали наші "Майстри Зображення, Прикраси та Побудови". Розуміння ролі кожного їх. Форма предмета та її прикраса. На узагальнюючому уроці можна організувати гру художників і глядачів чи гру в екскурсоводів на виставці робіт виконаних протягом чверті. Ведуть бесіду три "Майстри". Вони розповідають і показують, які предмети оточують людей у ​​повсякденному житті. Чи взагалі є вдома предмети, над якими не працювали художники? Розуміння, що все, що пов'язане з нашим життям, не існувало б легко художників, без образотворчого, декоративно-ужиткового мистецтва, архітектури, дизайну, це має бути результатом і одночасно відкриттям.

Тема 2. Мистецтво на вулицях твого міста (7–14 год.)

Все починається "з порога рідного дому". Ця чверть і присвячена цьому "порогу". І Батьківщини немає без нього. Не просто Москва або Тула - але саме рідна вулиця, що йде "у обличчя" твого будинку, схожа на ноги.

Пам'ятники архітектури – спадщина віків

Вивчення та зображення архітектурної пам'ятки, своїх рідних місць.

Матеріали: тонований папір, воскова крейда або гуаш, білий папір.

Літературний ряд: матеріали, пов'язані з обраною архітектурною пам'яткою.

Парки, сквери, бульвари

Архітектура, будівництво парків. Зображення парку. Парки для відпочинку, парки-музеї, дитячі парки. Зображення парку, скверу, можливий колаж.

Матеріали: кольоровий, білий папір, гуаш або воскова крейда, ножиці, клей.

Зоровий ряд: видові слайди, репродукції картин.

Ажурні огорожі

Чавунні огорожі в Санкт-Петербурзі та Москві, в рідному місті, дерев'яний ажур наличників. Проект ажурних грат або воріт, вирізування зі складеного кольорового паперу та вклеювання їх у композицію на тему "Парки, сквери, бульвари".

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди старовинних огорож у Москві та Санкт-Петербурзі Сучасні декоративні грати та огорожі у наших містах.

Ліхтарі на вулицях та в парках

Якими бувають ліхтарі? Форму ліхтарів також створює художник: святковий, урочистий ліхтар, ліричний ліхтар. Ліхтарі на вулицях міст. Ліхтарі – прикраса міста. Зображення чи конструювання форми ліхтаря з паперу.

Матеріали

Вітрини магазинів

За наявності додаткового часу можна зробити об'ємні групові макети.

Матеріали: білий та кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди з оформленими вітринами Дитячі роботи минулих років.

Транспорт у місті

У створенні форми машин також бере участь художник. Машини різних часів. Вміння бачити образ у формі машин. Вигадати, намалювати або побудувати з паперу образи фантастичних машин (наземних, водних, повітряних).

Матеріали: білий та кольоровий папір, ножиці, клей, графічні матеріали.

Зоровий ряд: фотографії транспорту. Слайди vintage транспорту. Репродукції із журналів.

Що зробив митець на вулицях мого міста (у моєму селі)

Знову має виникнути питання: що було б, якби наші "Брати-Майстри" ні до чого не торкалися на вулицях нашого міста? У цьому уроці з окремих робіт створюється одне чи кілька колективних панно. Це може бути панорама вулиці району з кількох склеєних у смугу малюнків у вигляді діорами. Тут можна розмістити огорожі та ліхтарі, транспорт. Доповнюється діорама фігурами людей, плоскими вирізками дерев та кущів. Можна грати в "екскурсоводів" та "журналістів". Екскурсоводи розповідають про своє місто, про роль художників, які створюють художню подобу міста.

Тема 3. Художник та видовище (10–20 год)

У видовищних мистецтвах "Брати-Майстри" брали участь із давніх часів. Але й сьогодні їхня роль незамінна. На розсуд педагога, можна поєднати більшість уроків теми ідеєю створення лялькової вистави, до якої послідовно виконуються завіса, декорації, костюми, ляльки, афіша. Наприкінці на узагальнюючому уроці можна влаштувати театралізовану виставу.

Театральні маски

Маски різних часів та народів. Маски у стародавніх образах, у театрі, на святі. Конструювання виразних гострохарактерних масок.

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: фотографії масок різних народів та масок театральних

Художник у театрі

Вигадка і справді театру. Свято театру. Декорації та костюми персонажів. Театр на столі. Створення макету декорацій вистави.

МатеріалиКабіна: картонна коробка, різнобарвний папір, фарби, пензлі, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди з ескізів театральних художників

Літературний ряд: вибрана казка

Театр ляльок

Театральні ляльки. Театр Петрушки. Ляльки рукавички, тростинні, маріонетки. Робота художника над лялькою. Персонажі Образ ляльки, її конструкція та прикраса. Створення ляльки на уроці.

Матеріали: пластилін, папір, ножиці, клей, тканина, нитки, дрібні гудзики.

Зоровий ряд: слайди із зображенням театральних ляльок, репродукції з книг про ляльковий театр, діафільм.

Театральна завіса

Роль завіси у театрі. Завіса та образ вистави. Ескіз завіси до вистави (колективна робота, 2–4 особи).

МатеріалиКабіна: гуаш, кисті, папір великого розміру (можна від шпалер).

Зоровий ряд: слайди театральних завіс, репродукції з книг про ляльковий театр.

Афіша, плакат

Значення афіші. Образ спектаклю, його вираження в афіші. Шрифт. Зображення.

Ескіз плакат-афіші до вистави.

Матеріали: кольоровий папір великого формату, гуаш, кисті, клей.

Зоровий ряд: театральні та циркові афіші.

Художник та цирк

Роль художника у цирку. Образ радісного та таємничого видовища. Зображення циркової вистави та її персонажів.

МатеріалиКабіна: кольоровий папір, крейда, гуаш, китиці.

Як митці допомагають зробити свято. Художник та видовище (Узагальнюючий урок)

Свято у місті. "Майстри Зображення, Прикраси та Побудови" допомагають створити Свято. Ескіз прикраси міста до свята. Організація у класі виставки всіх робіт на тему. Чудово, якщо вдасться зробити спектакль та запросити гостей та батьків.

Тема 4. Художник та музей (8–16 год)

Познайомившись із роллю митця у нашому повсякденному житті, з різними прикладними формами мистецтва, ми завершуємо рік темою про мистецтво, яке зберігається у музеях. Кожне місто може пишатися своїми музеями. Музеї Москви, Санкт-Петербурга, інших міст Росії - зберігачі найбільших творів світового та російського мистецтва. І до цих шедеврів кожна дитина має доторкнутися і навчитися пишатися тим, що саме його рідне місто зберігає такі великі твори. Вони зберігаються саме у музеях. У Москві є музей – святиня для російської культури – Третьяковська галерея. Про неї насамперед треба розповісти. Величезну роль сьогодні грають Ермітаж і Російський музей - центри міжнародних художніх зв'язків, є багато малих, а також цікавих музеїв та виставкових залів.

Проте тема "Музеї" ширша. Музеї бувають не лише мистецтва, а й усіх сторін людської культури. Бувають і "домашні музеї" у вигляді сімейних альбомів, що розповідають про історію сім'ї, цікаві етапи життя. Можливо домашній музей іграшок, марок, археологічних знахідок, просто особистих пам'ятних речей. Все це частина нашої культури. "Брати-Майстри" допомагають у грамотній організації таких музеїв.

Музеї у житті міста

Різноманітні музеї. Роль художника у створенні експозиції. Найбільші мистецькі музеї: Третьяковська галерея, Музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна, Ермітаж, Російський музей, музеї рідного міста.

Мистецтво, що зберігається у цих музеях

Що таке "картина". Картина-натюрморт. Жанр натюрморту. Натюрморт як розповідь про людину. Зображення натюрморту за поданням, виразом настрою.

МатеріалиКабіна: гуаш, папір, пензлі.

Зоровий ряд: слайди натюрмортів з яскраво вираженим настроєм (Ж.Б. Шарден, К.Петров-Водкін, П.Кончаловський, М.Сар'ян, П.Кузнєцов, В.Стожаров, В.Ван Гог та ін.).

Завдання додому: подивитися у музеї чи на виставці натюрморти різних авторів

Картина-пейзаж

Дивимося знамениті пейзажі: І. Левітана, А. Саврасова, Н. Реріха, А. Куїнджі, В. Ван Гога, К. Коро. Зображення пейзажу за поданням з яскраво вираженим настроєм: радісний та святковий пейзаж; похмурий і тужливий краєвид; ніжний та співучий краєвид.

Діти на цьому уроці згадають, який настрій можна виразити холодними та теплими квітами, глухими та дзвінкими та, що може вийти при їх змішанні.

МатеріалиКабіна: білий папір, гуаш, пензлі.

Зоровий ряд: слайди з прикладами мальовничого пейзажу з яскраво вираженим настроєм (В. Ван Гог, Н. Реріх, І. Левітан, А. Рилов, А. Куїнджі, В. Бялиницький-Біруля).

Музичний ряд: музика на цьому уроці може бути використана для створення певного настрою.

Картина-портрет

Ознайомлення з жанром портрета. Портрет по пам'яті або уявлення (портрет подруги, друга).

Матеріали: папір, гуаш, пензлі (або пастель).

Зоровий ряд: слайди мальовничих портретів Ф.Рокотова, В.Сєрова, В.Ван Гога, І.Рєпіна.

У музеях зберігаються скульптури відомих майстрів

Вчимося дивитися скульптуру. Скульптура в музеї та на вулиці. Пам'ятники. Парк скульптури. Ліплення фігури людини або тварини (у русі) для паркової скульптури.

Матеріали: пластилін, стеки, підставка з картону.

Зоровий ряд: слайди з наборів "Третьяківська галерея", "Російський музей", "Ермітаж" (твори А.Л.Барі, П.Трубецького, Є.Лансере).

Історичні картини та картини побутового жанру

Знайомство з творами історичного та побутового жанру. Зображення за уявленням історичної події (на тему російської булинної історії чи історії середньовіччя, чи зображення свого повсякденного життя: сніданок у ній, ми граємо тощо.).

Матеріали: великий лист кольорового паперу, крейда.

Музеї зберігають історію художньої культури, твори великих художників (Узагальнення теми)

"Екскурсія" з виставки кращих робіт за рік, свято мистецтв зі своїм власним сценарієм. Підбити підсумок: яка роль художника у житті кожної людини.

4-й клас (34-68 год)

Кожен народ - художник (зображення, прикраса, будівництво
у творчості народів усієї землі)

Метою художнього виховання та навчання дитини у 4-му класі є формування уявлення про різноманіття художніх культур народів Землі та про єдність уявлень народів про духовну красу людини.

Розмаїття культур невипадково – воно завжди висловлює глибинні відносини кожного народу із життям природи, серед якої складається його історія. Ці відносини не нерухомі - вони живуть і розвиваються в часі, пов'язані з впливом однієї культури на іншу. У цьому вся лежать основи своєрідності національних культур та його взаємозв'язок. Різноманітність цих культур – багатство культури людства.

Цілісність кожної культури - також найважливіший елемент змісту, який необхідно відчути дітям. Дитина сьогодні оточена багатоликою безладністю явищ культури, що приходять до неї через засоби масової інформації. Здорове художнє почуття шукає лад у цьому хаосі образів, тому кожну культуру потрібно доносити як "цілісну художню особистість".

Художні уявлення треба давати як зримі казки про культури. Діти віком ще готові до історичного мислення. Але їм притаманне прагнення, чуйність до образного розуміння світу, що співвідноситься зі свідомістю, вираженою в народних мистецтвах. Тут "має" панувати правда художнього образу.

Долучаючись шляхом співтворчості та сприйняття до витоків культури свого народу чи інших народів Землі, діти починають відчувати себе учасниками розвитку людства, відкривають собі шлях до подальшого розширення сприйнятливості багатств людської культури.

Різноманітність уявлень різних народів про красу розкривається у процесі порівняння рідної природи, праці, архітектури, краси людини з культурою інших народів.

Навчальні завдання року передбачають розвиток навичок роботи з гуашшю, пастеллю, пластиліном, папером. Завдання трудового виховання органічно пов'язані з мистецькими. У процесі оволодіння навичками роботи з різноманітними матеріалами діти приходять до розуміння краси творчості.

У 4-му класі зростає значення колективних робіт у навчально-виховному процесі. Значну роль програмі 4-го класу грають музичні і літературні твори, дозволяють створити цілісне уявлення про культуру народу.

Тема 1. Витоки мистецтв твого народу (8–16 год)

Практична робота під час уроків повинна поєднувати індивідуальні та колективні форми.

Краєвид рідної землі

Характерні риси, своєрідність рідного краєвиду. Зображення краєвиду своєї рідної сторони. Виявлення його особливої ​​краси.

Матеріали: гуаш, кисті, крейда.

Зоровий ряд: слайди природи, репродукції картин російських художників

Музичний ряд: російські народні пісні

Образ традиційного російського дому(хати)

Знайомство з конструкцією хати, значення її частин.

Завдання: моделювання із паперу (або ліплення) хати. Індивідуально-колективна робота.

Матеріал: папір, картон, пластилін, ножиці, стеки.

Зоровий ряд: слайди дерев'яних ансамблів етнографічних музеїв

Завдання додому: знайти зображення російського села, його будівель.

Прикраси дерев'яних будівель та їх значення

Єдність у роботі "Трьох Майстрів". Магічні уявлення як поетичні образи світу. Хата – образ обличчя людини; вікна – очі будинку – прикрашалися наличниками; фасад – "чоло" – лобовою дошкою, причелінами. Окраса "дерев'яних" будівель, створених на минулому уроці (індивідуально-колективно). Додатково – зображення хати (гуаш, кисті).

Матеріали: білий, тонований або обгортковий папір, ножиці, клей або пластилін для об'ємних будівель.

Зоровий ряд: слайди із серій "Етнографічні музеї", "Російське народне мистецтво", "Дерев'яне архітектура Русі".

Музичний ряд: В.Бєлов "Лад".

Село – дерев'яний світ

Знайомство з російською дерев'яною архітектурою: хати, ворота, комори, колодязі... Дерев'яна церковна архітектура. Зображення села. Колективне панно чи індивідуальна робота.

Матеріали: гуаш, папір, клей, ножиці.

Образ краси людини

У кожного народу складається свій образ жіночої та чоловічої краси. Традиційний одяг це висловлює. Образ чоловіка невіддільний від його праці. У ньому поєднані уявлення про єдність могутньої сили та доброти – добрий молодець. В образі жінки розуміння її краси завжди виражає здатність людей мріяти, прагнення подолати повсякденність. Краса – теж оберіг. Жіночі образи глибоко пов'язані з образом птаха - щастя (лебідка).

Зображення жіночих і чоловічих народних образів індивідуально або панно (наклеює в панно група головного художника). Звернути увагу, що фігури у дитячих роботах мають бути у русі, не нагадувати виставку одягу. При додаткових уроках - виготовлення ляльок на кшталт народних ганчіркових чи ліпних фігур для вже створеної "села".

МатеріалиКабіна: папір, гуаш, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди матеріалів етнографічних музеїв, книги про народне мистецтво, репродукцію робіт художників: І.Білібіна, І.Аргунова, А.Венеціанова, М.Врубеля та ін.

Літературний ряд: фрагменти з билин, російських казок, уривки з поем Некрасова

Музичний ряд: народні пісні.

Завдання додому: знайти зображення чоловічих та жіночих образів праці та свята

Народні свята

Роль свят у житті людей. Календарні свята: Осіннє свято врожаю, ярмарок. Свято – це образ ідеального, щасливого життя.

Створення робіт на тему народного свята із узагальненням матеріалу теми.

МатеріалиКабіна: склеєне полотнище шпалер для панно або аркуша паперу, гуаш, кисті.

Зоровий ряд: Б.Кустодієв, К.Юон, Ф.Малявін, твори народного декоративного мистецтва.

Літературний ряд: І.Токмакова "Ярмарок".

Музичний ряд: Р.Щедрін "Бешкетні частівки", Н.Римський-Корсаков "Снігуронька".

Тема 2. Стародавні міста твоєї землі (7–14 год)

Кожне місто особливе. Він має своє неповторне обличчя, свій характер, кожне місто має свою особливу долю. Його будівлі у своїй зовнішності зобразили історичний шлях народу, події його життя. Слово "місто" походить від "городити", "відгороджувати" фортечною стіною - фортеця. На високих пагорбах, відбиваючись у річках та озерах, росли міста з білизною стін, куполами храмів, передзвоном дзвонів. Таких міст більше немає ніде. Розкрити їхню красу, мудрість їхньої архітектурної організації.

Давньоруське місто – фортеця

Завдання: вивчення конструкцій та пропорцій фортечних веж. Будівництво фортечних стін та веж з паперу чи пластиліну. Можливий образотворчий варіант.

Матеріали: згідно з вибраним варіантом завдання.

Стародавні собори

Собори втілювали красу, могутність та силу держави. Вони були архітектурним та смисловим центром міста. То були святині міста.

Ознайомлення з архітектурою давньоруського кам'яного храму. Конструкція символіка. Будівництво з паперу. Колективна робота.

Матеріали: папір, ножиці, клей, пластилін, стеки.

Зоровий ряд: В.Васнєцов, І.Білібін, Н.Реріх, слайди "Прогулянка Кремлем", "Собори Московського Кремля".

Стародавнє місто та його мешканці

Моделювання всього житлового заповнення міста. Завершення "побудови" стародавнього міста. Можливий варіант: зображення давньоруського міста.

Давньоруські воїни – захисники

Зображення давньоруських воїнів князівської дружини. Одяг та зброя.

МатеріалиКабіна: гуаш, папір, пензлі.

Зоровий ряд: І.Білібін, В.Васнєцов, ілюстрації до дитячих книг

Стародавні міста Руської землі

Москва, Новгород, Псков, Володимир, Суздаль та інші.

Знайомство зі своєрідністю різних стародавніх міст. Вони схожі та несхожі між собою. Зображення різних характерів російських міст. Практична робота чи розмова.

Матеріали: для графічної техніки - крейди, для монотипії або живопису - гуаш, пензлі.

Візерунок теремів

Образи теремної архітектури. Розписні інтер'єри. Зразки. Зображення інтер'єру палати – підготовка тла для наступного завдання.

Матеріали: папір (тонований або кольоровий), гуаш, пензлі.

Зоровий ряд: слайди "Давні палати Московського Кремля", В.Васнєцов "Палати царя Берендея", І.Білібін, А.Рябушкін репродукції картин.

Святковий бенкет у теремних палатах

Колективне аплікативне панно чи індивідуальні зображення бенкету.

МатеріалиКабіна: склеєні шпалери для панно та листи паперу, гуаш, пензлі, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди Кремля та палат, В.Васнєцов ілюстрації до російських казок

Літературний ряд: А.Пушкін "Руслан та Людмила".

Музичний ряд: Ф.Глінка, Н.Римський-Корсаков.

Тема 3. Кожен народ – художник (11–22 год)

"Брати-Майстри" ведуть дітей від зустрічі з корінням рідної культури до усвідомлення різноманіття мистецьких культур світу. Вчитель може вибрати оптимальні культури, щоби встигнути цікаво прожити їх з дітьми. Ми пропонуємо три в контексті їхніх зв'язків із культурою сучасного світу. Це культура Стародавньої Греції, середньовічної (готичної) Європи та Японії як приклад культури Сходу, але вчитель може взяти вивчення Єгипет, Китай, Індію, культури Середню Азію тощо. Важливо усвідомлення дітьми те, що світ художнього життя Землі надзвичайно багатолик – і це дуже цікаво, радісно. Через мистецтво ми долучаємося до світосприйняття, до душі різних народів, співпереживаємо їм, стаємо духовно багатшими. Саме це потрібно формувати на таких уроках.

Художні культури світу – це історія мистецтв цих народів. Це просторово-предметний світ культури, де виражається душа народу.

Є зручний методично-ігровий шлях, щоб не займатися історією, а цілісне побачити образ культури: подорож казкового героя цими країнами (Садко, Синдбад-морехід, Одіссей, аргонавти і т.д.).

Кожна культура проглядається за чотирма параметрами: природа та характер будівель, люди у цьому середовищі та свята народів як вираження уявлень про щастя та красу життя.

Образ художньої культури Стародавню Грецію

Урок 1 – давньогрецьке розуміння краси людини – чоловічої та жіночої – з прикладу скульптурних творів Мирона, Поліклета, Фідія (людина є " мірою всіх речей " ). Розміри, пропорції, конструкції храмів гармонійно співвідносились із людиною. Захоплення гармонійною, спортивно-розвиненою людиною – особливість світорозуміння людей Стародавньої Греції. Зображення фігур олімпійських спортсменів (фігура у русі) та учасників ходи (фігури в одязі).

Урок 2 – гармонія людини з навколишньою природою та архітектурою. Уявлення про доричній ("мужній") та іонічній ("жіночій") ордерні системи як характер пропорцій у побудові грецького храму. Зображення образів грецьких храмів (напівоб'ємні або плоскі аплікації) для панно або об'ємного моделювання з паперу.

Урок 3 – давньогрецькі свята (панно). Це можуть бути олімпійські ігри або свято Великих Панафіней (урочиста хода на честь краси людини, її фізичної досконалості та сили, яким греки поклонялися).

МатеріалиКабіна: гуаш, пензлі, ножиці, клей, папір.

Зоровий ряд: слайди сучасного вигляду Греції, слайди творів давньогрецьких скульпторів

Літературний ряд: міфи Древньої Греції.

Образ художньої культури Японії

Зображення природи через деталі, характерні для японських художників: гілка дерева з пташкою, квітка з метеликом, трава з кониками, бабками, гілка квітучої вишні на тлі туману, далеких гір.

Зображення японок у національному одязі (кімоно) з передачею характерних рис обличчя, зачіски, хвилеподібного руху, фігури.

Колективне панно "Свято цвітіння сакури" або "Свято хризантем". Окремі фігури виконуються індивідуально і потім вклеюються в загальне панно. Група "головного художника" працює над тлом.

Матеріали: великі аркуші паперу для колективної роботи, гуаш, пастель, олівці, ножиці, клей.

Зоровий ряд: гравюри Утамаро, Хокусаї – жіночі образи, пейзажі; слайди сучасних міст

Літературний ряд: японська поезія.

Образ художньої культури середньовічної Західної Європи

Ремісничі цехи були основною силою цих міст. Кожен цех мав свій одяг, свої відзнаки, і члени його пишалися своєю майстерністю, своєю спільністю.

Робота над панно "Свято цехів ремісників на міській площі" з підготовчими етапами вивчення архітектури, одягу людини та її оточення (предметний світ).

Матеріали: великі аркуші паперу, гуаш, пастель, пензлі, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди міст Західної Європи, середньовічної скульптури та одягу.

Різноманітність художніх культур у світі (Узагальнення теми)

Виставка, бесіда – закріплення у свідомості дітей теми чверті "Кожен народ – художник" як провідної теми трьох чвертей цього року. Підсумок - не запам'ятовування назв, а радість ділитися відкриттями інших, вже прожитих культурними світами. Наші три "Брати-Майстри" саме на цьому уроці повинні допомагати вчителю та дітям займатися не вивченням, заучуванням пам'ятників, а розумінням різниці своєї роботи в різних культурах – допомагати усвідомленню того, чому споруди, одяг, прикраси такі різні.

Тема 4. Мистецтво поєднує народи (8–16 год)

Остання чверть цього класу завершує програму початкової школи. Закінчується перший етап навчання. Педагогу необхідно завершити основні лінії усвідомлення мистецтва дитиною.

Теми року вводили дітей у багатство та різноманітність уявлень народів про красу явищ життя. Тут все: і розуміння природи, і зв'язок із нею будівель, і одяг та свята – все різне. Ми й повинні були усвідомити: саме це прекрасно, що людство настільки багате на різні художні культури і що вони не випадково різні. У четвертій чверті завдання принципово змінюються – вони хіба що протилежні – від поглядів на великому різноманітті до поглядів на єдність всім народів розуміння краси і неподобства корінних явищ життя. Діти повинні побачити, що за будь-якої різниці люди залишаються людьми, і є щось, сприймане всіма народами Землі, як однаково прекрасне. Ми єдине плем'я Землі, незважаючи на всю несхожість, ми брати. Спільними для всіх народів є уявлення не про зовнішні прояви, а про найглибші, не підпорядковані зовнішнім умовам природи та історії.

Усі народи оспівують материнство

У кожної людини у світі особливе ставлення до матері. У мистецтві всіх народів є тема оспівування материнства, матері, яка дає життя. Існують великі витвори мистецтва на цю тему, зрозумілі та спільні для всіх людей. Діти за поданням зображують матір і дитину, прагнучи висловити їх єдність, їхню ласку, їхнє ставлення одне до одного.

Матеріали

Зоровий ряд: "Володимирська Богоматір", Рафаель "Сікстинська мадонна", М.Савицький "Партизанська мадонна", Б.Неменський "Тиша" та ін.

Музичний ряд: колискова.

Усі народи оспівують мудрість старості

Є краса зовнішня та внутрішня. Краса душевного життя. Краса, у якій виражено життєвий досвід. Краса зв'язку поколінь.

Завдання на зображення коханої людини похилого віку. Прагнення висловити його внутрішній світ.

МатеріалиКабіна: гуаш (пастель), папір, пензлі.

Зоровий ряд: портрети Рембрандта, автопортрети В.Тропініна, Леонардо да Вінчі, Ель Греко.

Співпереживання – велика тема мистецтва

З найдавніших часів мистецтво прагнуло викликати співпереживання глядача. Мистецтво впливає наші почуття. Зображення страждання мистецтво. Через мистецтво художник висловлює своє співчуття страждаючим, вчить співпереживати чужому горю, чужому стражданню.

Завдання: малюнок з драматичним сюжетом, придуманим автором (хвора тварина, дерево, що загинула)

Матеріали: гуаш (чорний або білий), папір, пензлі.

Зоровий ряд: С.Ботічеллі "Покинута", Пікассо "Жебраки", Рембрандт "Повернення блудного сина".

Літературний ряд: Н.Некрасов "Плач дітей".

Герої, борці та захисники

У боротьбі свободу, справедливість всі народи бачать прояв духовної краси. Усі народи оспівують своїх героїв. У кожного народу багато творів мистецтва – живопису, скульптури, музики, літератури – присвячені цій темі. Героїчна тема мистецтво різних народів. Ескіз пам'ятника герою на вибір автора (дитини).

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: пам'ятники героям різних народів, пам'ятники епохи Відродження, скульптурні твори ХІХ та ХХ ст.

Юність та надії

Тема дитинства, юності мистецтво. Зображення радості дитинства, мрії про щастя, про подвиги, подорожі, відкриття.

Мистецтво народів світу (Узагальнення теми)

Підсумкова виставка робіт. Відкритий урок для батьків, учителів. Обговорення.

Матеріали: папір для оформлення робіт, клей, ножиці та ін.

Зоровий ряд: найкращі роботи за рік або за всю початкову школу, колективні панно, зібраний дітьми на теми мистецтвознавчий матеріал.

Літературно-музичний ряд: на розсуд вчителя як ілюстрація до повідомлень екскурсоводів

ЗНАННЯ І ВМІННЯ УЧНІВ ПОЧАТКОВОЇ ШКОЛИ

В результаті вивчення програми учні:

освоюють основи первинних уявлень про три види художньої діяльності: зображення на площині та обсягом; будівництво або художнє конструювання на площині, в обсязі та просторі; прикраса чи декоративна художня діяльність із використанням різних художніх матеріалів;

набувають первинних навичок художньої роботи у таких видах мистецтва: живопис, графіка, скульптура, дизайн, засади архітектури, декоративно-прикладні та народні форми мистецтва;

розвивають свої наглядові та пізнавальні здібності, емоційну чуйність на естетичні явища в природі та діяльності людини;

розвивають фантазію, уяву, що виявляються у конкретних формах творчої художньої діяльності;

освоюють виразні можливості художніх матеріалів: фарби, гуаш, акварель, пастель та крейда, вугілля, олівець, пластилін, папір для конструювання;

набувають первинних навичок художнього сприйняття різних видів мистецтва; початкове розуміння особливостей образної мови різних видів мистецтва та його соціальної ролі – значення життя людини і суспільства;

навчаються аналізувати витвори мистецтва; знаходять знання конкретних творів видатних художників у різних видах мистецтва; навчаються активно використовувати художні терміни та поняття;

опановують початковий досвід самостійної творчої діяльності, а також набувають навичок колективної творчості, уміння взаємодіяти в процесі спільної художньої діяльності;

знаходять первинні навички зображення предметного світу, зображення рослин та тварин, початкові навички зображення простору на площині та просторових побудов, первинні уявлення про зображення людини на площині та в обсязі;

знаходять навички спілкування через вираження художніх смислів, вираження емоційного стану, свого ставлення до творчої художньої діяльності, а також при сприйнятті творів мистецтва та творчості своїх товаришів;

знаходять знання про роль художника в різних сферах життєдіяльності людини, про роль художника в організації форм спілкування людей, створення середовища життя та предметного світу;

набувають уявлення про діяльність художника у синтетичних та видовищних видах мистецтва (у театрі та кіно);

набувають первинних уявлень про багатство та різноманітність художніх культур народів Землі та основи цього різноманіття, про єдність емоційно-ціннісних відносин до явищ життя.

КОНСТРУКЦІЯ ПРОГРАМИ

Ця схема розкриває зміст програми – її "трьох етапів".

Перший етап – початкова школа – як би п'єдестал усієї будівлі – складений із чотирьох ступенів і має принципово важливе значення. Не отримавши розвитку, закладеного тут, марно (майже) здобувати знання наступних етапів. Вони можуть бути зовнішніми, не ввійти в конструкцію особистості. Ми постійно повторюємо вчителям: із якого б класу ви не почали працювати з дітьми непідготовленими, "сирими" – треба починати з цього етапу.

І тут особливо значущий зміст перших двох класів – їх не можна уникнути, у яких закладено основи всього курсу, всіх етапів формування художнього мислення.

Пропустити закладені тут основи – все одно, що пропустити елементарне знайомство з існуванням чисел у математиці, з можливістю складати їх і віднімати. Хоча й складніші основи мистецтв тут теж закладені.

Як підказує схема, перший етап, початкові класи мають на меті емоційне залучення до зв'язків мистецтва з життям. Загалом ця проблема – основа суті програми. Мистецтво пізнається саме у зв'язку: пізнається його роль життя кожного з нас і усвідомлюються засоби – мову, з якого мистецтво цю свою функцію виконує.

На першому етапі мистецтва не поділяються на види і жанри - їх життєві ролі пізнаються як би від особи дитини в широку культуру народів Землі.

Другий етап – зовсім інший. Тут простежуються зв'язки із життям саме видів та жанрів мистецтва. Кожному присвячено великий, щонайменше рік, цілісний блок. Занурення почуттями та думками та усвідомлення особливості мови кожного виду мистецтв та причин цієї особливості, неповторності духовної, соціальної функції, ролі в житті людини та суспільства. Рік – декоративно-ужитковим мистецтвам. Два роки – образотворчим. Рік – конструктивним. Дев'ятий клас – синтетичні види мистецтв.

І третій етап – що завершує середню освіту. Тут усім потрібно дати досить серйозний рівень знань історії мистецтв або в курсі "Світової художньої культури", або в курсах паралельних програм пластичних мистецтв, музики, літератури, кіно. У кожному варіанті є свої переваги та свої недоліки.

Але паралельно цьому теоретичному курсу треба було б дати на вибір учня, але саме кожному, один із практичних курсів: "грамота образотворча", "декоративна грамота", "грамота дизайну", "основи видовищної культури". Тільки створивши таку двоєдність теоретико-практичного на етапі завершення загальної освіти, ми зможемо в економіці (та й культурі) конкурувати з економічно розвиненими країнами. Такий шлях завершення середньої освіти, наприклад, у Японії діє вже понад п'ятдесят років.

Сьогодні ми ставимо проблеми зв'язку мистецтв із світовідносинами. Але не менш значущі її зв'язки України з економікою. Саме цей бік підкреслюють фахівці різних країн, де мистецтву дано простір (до шостої години на тиждень).

Ця програма розрахована на 1–2 навчальні години на кожну тему. Оптимально здійснення всіх тем має займати щонайменше дві години (здвоєний урок).

Проте за чіткому використанні розробленої нами методики реально (хоч і ослаблено) проводити заняття на тему за один урок. Все залежить від розуміння школою ролі художньої освіти.

* Програма "Образотворче мистецтво та художня праця" для середніх загальноосвітніх навчальних закладів розроблена під керівництвом народного художника Росії, дійсного члена РАВ, директора Центру НГО Б.М. Неменського авторським колективом: В.Г. Горяєв, Н.А. Горяєва, Г.Є. Гуров, А.А. Кобозєв, М.Т. Ломоносова, Л.А. Неменська, А.С. Пітерських.

Розвиток у дітей творчих здібностей до творчого пошуку та перетворення дійсності допомагають заняття художньою працею, які сприймаються дітьми із задоволенням як захоплююча гра, а не навчання.

Заняття мистецтвом, моделюванням, макетуванням є важливою сферою розвитку творчих здібностей дітей, дають свободу творчому самовираженню, добре, коли елементи творчості присутні у всіх видах діяльності дітей: на заняттях, у грі, спілкуванні, це активізує творчі здібності. Якщо результати художньої праці дітей дбайливо зберігаються і наповнюють, формують естетичне середовище життєдіяльності, відбувається створення умов, які мають дітей до творчості.

Педагогічні дослідження тривалого характеру підтверджують, що саме художньо-естетичне виховання та художня праця сприяють введенню дитини у світ мистецтв, яка емоційно пов'язана зі світом особистих переживань, спостережень, роздумів самих дітей. Дитина входить у цей світ через самостійну творчу діяльність. Коли дитина вирізує, склеює макет, складає папір і т.д., він задіє обидві руки, а це сприяє активізації обох півкуль головного мозку. Таким чином, відбувається розвиток лівої півкулі, з якою пов'язана здатність говорити,

вважати, логічно мислити, тощо. Одночасно розвивається і праву творчу півкулю, яка відповідає за уяву, розвиток музичних та образотворчих здібностей, просторове сприйняття об'єктів тощо. Таким чином, художня праця є одним із важливих засобів розвитку особистості, воно сприяє виробленню у хлопців психологічної впевненості та цілісного сприйняття світу.

Велике значення на творчих заняттях має створення атмосфери духовної свободи, ситуацій успіху, умов, що сприяють максимальним реалізаціям можливостей дитини, а також її становленню як неповторної цілісної гармонійної особистості. Свобода у художній творчості обумовлена ​​потребами, інтересом творчими можливостями митця. Необхідно надати дітям право на вільний вибір, виконання завдань різними засобами (аплікація, ручна праця, вишивання, орігамі тощо), право на творчий пошук та помилку.

Сьогодні проблема творчого розвитку набула особливої ​​актуальності. Це викликано характерним для сучасного періоду протиріччям між потребою суспільства в людині освіченій, культурній, творчо мислячій – з одного боку, та зниженням загального рівня культури та освіченості суспільства загалом – з іншого боку.

Стрімкість науково-технічного прогресу, прискорення темпу життя, потужний інформаційний потік тощо. ведуть до психологічних, фізичних навантажень та стресів. Людина не справляється із вирішенням сучасних завдань. Тому необхідно з дитинства готувати дитину до прийняття самостійних, творчих рішень, уміння орієнтуватися у світі. Для того щоб він творчо розвивався сам, дорослим необхідно створити такі умови його життєдіяльності, які викликали б у дітей потребу до творчості, перетворення себе та навколишнього середовища.

Заняття мистецтвом, моделюванням, макетуванням є важливою сферою розвитку творчих здібностей дітей, що дають свободу творчому самовираженню.

Залучення дітей до народної культури – необхідна умова ефективності художньої праці. Споконвіку люди проводили довгі вечори за рукоділлям, дорослі та діти разом ткали, вишивали, водили хороводи і при цьому співали хором. Дбайливо зберігали та передавали з покоління в покоління пісні, билини та міфи, а також прийоми, способи, методи – секрети майстерності. Народні майстри, вивчаючи досвід поколінь, створювали витвори мистецтва, привносячи своє особисте сприйняття, відчуття, розуміння з позицій сучасності, вкладаючи частинку свого таланту. Народна культура – ​​це основа для творчого саморозвитку людини.

При безпосередньому спілкуванні з справжніми предметами народних промислів хлопці відкривають собі найхарактерніші риси народної творчості. Діти дізнаються про особливі прийоми, за допомогою яких умільці домагалися найбільшої художньої виразності, високої естетичності.

Дуже корисно дітям на початковій стадії занять вивчати і навіть копіювати зразки, тренуючи руку та око, але потім, вже за власними ескізами, виконувати композиції та «в стилі». Головна мета виконання роботи "в стилі" - не точно повторити деталі, а дбайливо зберегти дух. Щоб традиція жила та відроджувалася не у зовнішній формі, а в дусі.

Найбільш важливою умовою ефективності процесу художньої праці є психолого-педагогічна підтримка дитини. Психологічна підтримка окреслюється розуміння, визнання, похвала.

Одне з основних завдань педагога полягає в тому, щоб допомогти, підтримати та навчити дитину творчо підходити до процесу її дорослішання та розвитку. Педагогічна підтримка пом'якшує входження дитини у світ знань, творчості, сприяє набуттю нею соціальної активності та таких моральних якостей, як кохання, співчуття, подяка, уміння бачити красу. Необхідно стимулювати оригінальні, нестандартні рішення дітей, щоб сприяти розвитку творчого потенціалу дитини. Дорослим треба виявляти доброзичливість, толерантність та обережність щодо оцінки дитячих робіт, організовувати обговорення запропонованих дітьми варіантів.

На заняттях творчої художньої праці не обійтися без вивчення та застосування основних художньо-виразних засобів та прийомів композиції. Тому потрібно роз'яснення дітям таких термінів та понять як гармонійність, пропорційність, динаміка, контраст, нюанс, ритм тощо.

Творення виступає лише показником засвоєння знань, а й трампліном їх коригування. Заняття художньою працею дають можливість хлопцям «тут і зараз» брати участь у повному циклі пізнавального процесу від набуття, перетворення знань до їх застосування та збереження у розумовій та тактильній пам'яті.

Однією з важливих проблем освіти є результат творчої діяльності. Важливо, що як вони створюють. Саме на творчих заняттях закладаються та практично закріплюються ази загальної культури та естетичний смак. Художня праця передбачає процес створення, який можна порівняти з культурними вимогами та традиціями.

Педагогу, як учаснику співтворчості завжди слід пам'ятати про величезний виховний вплив на людину світу побутової культури, тому що саме у світі речей відбувається матеріалізація світогляду, світосприйняття.

При виконанні завдань необхідно приділяти належну увагу до дизайну зовнішнього вигляду виробів, ставлячись до цієї проблеми не як простий прикрас, а як невід'ємна частина створення єдиного естетичного образу моделі.

Головним результатом занять художньої праці є не так готові вироби, і навіть створене за їх допомогою середовище, скільки зміни, що відбуваються в самих дітях. Хлопці починають активно сприймати і розуміти предметно-просторове оточення та самостійно, художньо організовувати, естетизувати середовище своєї життєдіяльності. Діти навчаються створювати власні проекти нестандартної форми, комбінувати деталі та варіанти композиції, відчувати особливості матеріалу, у них виникає потреба у творчій праці.

Виходячи з вищезазначеного, мною були складені етапи роботи з даної теми ( Додаток 1).

Список літератури

1. Ветлугіна Н.А

. Художня творчість та дитина. - М., 1972.

Комарова Т.С

. Народні мистецькі промисли Росії. - М., 1983.

Ручна та художня праця спрямована на задоволення естетичних потреб людини. До змісту входить виготовлення предметів із різноманітних матеріалів: паперу, картону, дерева, природного, непридатного.

Виготовляють вироби, іграшки, атрибути для ігор, посібники для занять, ремонтують книги, настільно-друкарські ігри. Виявляють наполегливість, терпіння, акуратність. Планують роботу, відбирають необхідні деталі, роблять нескладні заготівлі. Вироби – подарунки малюкам, дорослим та прикрашають приміщення групи до свят. Виставки, конкурси творчості дітей та дорослих, батьків.

Зразковий зміст ручної праці у старшій групі:

· Ремонт книг для малюків;

· Пришивання петель до нових рушників;

· Виготовлення «овочів та фруктів» з поролону для гри в «Магазин»;

· Ремонт коробок для настільно-друкованих ігор;

· шиття лялькової постільної білизни;

· Виготовлення прикрас до свята для групи;

· Виготовлення персонажів для настільного театру;

· Виготовлення елементів костюмів до свята;

· плетіння з тасьми пояса до лялькового одягу;

· Виготовлення ялинкових прикрас;

· Виробництво іграшок для обігравання будівель (дерева, чоловічки, звірятка, машинки ...);

· Виготовлення сувенірів у подарунок татові, мамі, другу …;

· Виготовлення іграшок-забав для малюків і т.д.

Зародження розумової праці (Куликова Т.А.) – праця може у вигляді логічного розв'язання завдання (математичної, життєвої, власне «відкриття» дитини, отримане результаті обмірковування та інших.)

Вихователь навчає дітей «думати, перш ніж робити», пояснювати для себе та для інших хід своїх думок, робити висновки та висновки, отримувати задоволення від самостійно знайденого рішення.

Розумова праця має усі компоненти трудової діяльності.

Різноманітні види праці неоднакові за своїми педагогічними можливостями, значення їх змінюється у тому чи іншому віковому етапі. Якщо, наприклад, самообслуговування більше виховне значення має у молодших групах – воно привчає дітей до самостійності, до подолання труднощів озброює навичками, то ступені старшого дошкільного віку ця праця не вимагає зусиль, для дітей стає звичним. Оцінюючи виховне значення самообслуговування, передусім, слід зазначити його життєву необхідність, спрямованість задоволення повсякденних особистих потреб дитини. Щоденне виконання елементарних трудових завдань привчає дітей до систематичної праці. Діти починають розуміти, що це мають трудові обов'язки, пов'язані зі своїми повсякденними потребами. Це допомагає виховувати негативне ставлення до неробства та лінощів.

Самообслуговування –це постійна робота про чистоту тіла, про порядок костюма, готовність зробити для цього все необхідне і зробити без вимог з поза, з внутрішньої потреби дотримуватися гігієнічних правил. Зрозуміло, що такого ставлення дітей до праці з самообслуговування можна досягти кропіткої систематичної роботи у дитячому садку та сім'ї.

Самообслуговування є основним видом праці дитини. Привчання дітей самим одягатися, вмиватися, їсти, прибирати за собою іграшки на місце формулює у них самостійність, меншу залежність від дорослого, впевненість у своїх силах, бажання та вміння подолати перешкоди.

Праця дітей у природістворює сприятливі умови для фізичного розвитку, удосконалює рухи, стимулює дії різних органів, зміцнює нервову систему, велике значення має працю у природі для розумового та сенсорного розвитку дітей. У цій праці, як не в якомусь іншому поєднується розумові та вольові зусилля.

Праця в природі пов'язана з розширенням кругозору дітей, отриманням доступних знань, наприклад, про грунт, посадковий матеріал, трудові процеси, знаряддя праці. Праця в природі сприяє розвитку спостережливості, допитливості дітей, виховує у них інтерес до сільськогосподарської праці та пошану до людей, які ним займаються. Праця у природі допомагає виховати любов до неї. Через зміст праці в природі, наприклад, вирощування гарних квітів, спрямованого на задоволення естетичних потреб людей, через організацію трудового процесу відповідно до вимог культури та естетики, використання результатів праці для задоволення практичних потреб та радісних естетичних емоцій здійснюється естетичне виховання дітей.

Ручна праця- Розвиває конструктивні здібності дітей, корисні практичні навички та орієнтування, формує інтерес до роботи, готовність за неї, впорається з нею, вміння оцінити свої можливості, прагнення виконати роботу якнайкраще (міцніше, стійкіше, витонченіше, акуратніше).

У процесі праці діти знайомляться з найпростішими технічними пристроями, освоюють навички роботи деякими інструментами, навчаються дбайливо ставитися до матеріалів, предметів праці, знарядь.
Діти на досвіді засвоюють елементарні уявлення про властивості різних матеріалів: матеріал піддається різним перетворенням, з нього можна робити різноманітні речі. Так навчаючись виготовленню корисних предметів із щільного паперу, діти дізнаються, що його можна складати, різати, склеювати.