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패션 역사상 가장 오래된 유형의 의류. 패션 발전의 역사 : 패션은 어떻게 나타 났습니까? 사회적 현상으로서의 패션, 의류 스타일의 조합

다른 디자이너의 컬렉션에서 트렌드가 어떻게 반복됩니까? 사전에 동의합니까? 그리고 이 모든 패션 하우스와 수많은 의류 제조사가 없었다면 패션도 없었을 것이고 모두가 같은 길을 갔을까? 패션은 어떻게 나타 났습니까? 옛날에 존재 했습니까? 아니면 새로운 발명품입니까? 이러한 질문에 대한 답은 우리로 하여금 경솔한 변덕스러운 현상을 더 존중하게 만듭니다.

중세 후기에는 서유럽그때까지 전례없는 상황이 발생했습니다. 의상의 모든 종류의 컷과 이름이 많이있었습니다. 상류층의 대표자들은 오랫동안 변하지 않은 단순하고 균일 한 옷에 더 이상 만족하지 않았습니다. 새로운 추세에 따라 고귀한 태생의 모든 자존심있는 사람은 당시의 미인 기준에 따라 눈에 띄려고 노력하고 가능한 모든 방법으로 자신의 장점을 강조했습니다.

이러한 복장의 다양성이 출현하게 된 원인은 교회 교리의 영향력이 약화되었기 때문이라고 합니다. 영적 문화에서 세속적이고 세속적인 가치가있는 곳이 발견됩니다. 이는 패션 발전의 역사가 새로운 방향으로 나아가기 시작한다는 것을 의미합니다. 미녀 숭배, 궁중 예절, 궁중 문학이 있습니다. 신체의 아름다움은 더 이상 죄악으로 간주되지 않으며 다양한 의상으로 강조하고자 합니다.

조합 규칙 다양한 아이템한 벌의 옷은 "패션"(라틴어 방식에서 - 측정, 이미지, 방법, 규칙, 규범)이라고 불리기 시작했습니다. 패션의 특징인 이러한 규칙은 귀족이 귀족을 위해 만든 것이지만 부유한 시민들이 모방하기 시작했습니다. 그러한 계급 규범의 위반은 금지의 물결을 일으켰습니다. 우스꽝스러워졌습니다. 패션 산업에 관한 주 법령에서 기차의 길이, 머리 장식의 높이, 다른 클래스의 대표에게 허용되는 컷 및 장식의 기능이 규제되었습니다. 이것이 유럽 문명에서 패션의 탄생이었습니다.

사회적 현상으로서의 패션, 의류 스타일의 조합

패션은 시작부터 사회적 마커의 역할을 해왔습니다. 오랫동안그것은 귀족과 평민을 분리시켰다. 상류 사회 내부에서 그들의 유행을 선도하는 사람들은 대부분 정치적으로 큰 비중을 차지하면서 점차 나타났습니다. 그래서 프랑스에서는 유아왕 루이 14세 때 반아동복이 유행했고, 신하들이 진지하게 입는 방식으로 충성심을 표현했다. 패션의 영향은 그룹에 대한 소속감과 충성도를 보여주도록 강요했습니다.

이 기능은 여전히 ​​유지됩니다. 많은 사회학자들은 자신의 소속감을 특정 사회 단체발전기, 엔진, 패션의 주요 특징. 이 이론에 따르면 아무도 패션을 발명하지 않습니다. 패션은 어떻게 생겨났나요? 그것은 일종의 사회적 현상으로 그 자체로 발생했습니다.

패션 발전의 역사에 대한이 이론에 찬성하여 십대 그룹의 관찰입니다. 그들이 또래 집단에서 받아들여지는 것은 매우 중요합니다. 10대들은 다양한 기준에 따라 그룹으로 묶입니다: 팬 뮤지컬 그룹및 방향, 컴퓨터 게임 애호가 또는 극단적 인 종스포츠 또는 같은 마당에 사는 친구 그룹. 각 십대 그룹그것은 "우리"와 "그들"을 확실하게 구분하는 고유한 "드레스 코드", 패션의 고유한 특성을 가질 수 있습니다.

특히 밝은 패션 사회 현상청소년 하위 문화의 옷으로 제시됩니다. 현재 이들은 애니메이션 팬, 고트족, 이모, 파쿠르 애호가입니다. 약 20~30년 전에는 로커, 메탈헤드였습니다. 이전의 히피들도 마찬가지입니다. 모든 세대에는 비슷한 젊은이들이 있습니다. 자신의 의지를 자유롭게 행사할 수 있는 사회라면 어느 사회에서나 나타나며, 한 세대에 국한된다. 종종 의상 스타일의 조합이 사용되며 때로는 이 젊은이 또는 저 젊은이가 속한 특정 하위 문화를 결정하는 것이 불가능해집니다.

십대들이 자라면 그들에게 그것은 소속감이 더 중요하다다른 복장 규정을 가진 다른 그룹에. 그리고 지금 전 십대학생으로 옷을 입고 젊은 전문가, 사업가, 지도자로, 다음 세대 어린이의 부모로 옷을 입으십시오. 이 아이들은 차례로 자신의 그룹과 패션을 만들 것입니다. 사회 현상으로서의 패션은 나선형으로 계속 발전하고 얼마 후 다시 이전 라운드로 돌아갈 것입니다.

디자이너와 패션의 영향

디자이너와 의류 제조업체는 이미 사회에 존재하는 트렌드를 사용하고 있습니다. 예를 들어 십대 하위 문화를 전문으로 하는 의류 브랜드가 있습니다. 디자이너의 임무는 상대적으로 많은 십대 그룹의 철학과 시각적 선호도를 이해하고 이 범주의 젊은이들 사이에서 수요가 있을 옷, 신발, 액세서리를 고안하는 것입니다.

의류, 신발, 액세서리 제조업체에게 패션은 패션 산업의 돛을 채우는 바람입니다. 범선은 바람을 일으킨다고 할 수 없지만 바람의 도움으로 움직이고, 범선 덕분에 요소가 가시적이고 유용합니다.

패션- 이것은 상당한 돈이 순환하는 산업이며 아무도 헛되이 위험을 감수하고 싶지 않습니다. 디자이너가 제공하는 것이 소비자에게 반향을 일으키지 않으면 제조업체는 최대 손실을 입게 됩니다. 그래서 모든 디자이너는 위험을 최소화하고 수요를 추측하는 방식으로 컬렉션을 최대한 활용하려고 노력합니다. 그리고 여기서 우리는 대중의 기대가 어디에서 오는가라는 질문에 가까워졌습니다.

패션 트렌드를 형성하는 다양한 사회적 요인이 있습니다. 가장 일반적인 용어로 패션의 영향은 "사람들의 삶의 방식과 실제 필요"라는 말로 설명할 수 있습니다. 즉, 자신도 모르게 패션을 형성하는 것은 너와 나. 우리는 가는 곳, 일하는 곳, 소통하는 사람, 즐기는 방법, 좋아하거나 싫어하는 사람, 이야기하는 내용, 보는 영화 및 프로그램, 읽는 내용, 토론하는 포럼에 따라 삶을 형성합니다. 그리고 우리가 논의하는 것. 이 모든 들끓는 환경 속에서 인기를 끌 수 있는 중요한 주제, 그들은 기초를 형성 새로운 패션. 한 언어에서 다른 언어로 번역하기만 하면 됩니다. 여기에 전문 패션 예측가가 참여합니다.

패션 예측

패션 예측에는 여러 가지 접근 방식이 있습니다. 그 중 하나는 형식적이고 과학적입니다. 패션 사이클에 대한 이해를 기반으로 합니다. 수년에 걸친 패션의 변화를 관찰함으로써 광범위한 통계 자료를 수집하고 양복의 특정 실루엣, 색상, 소매 모양, 칼라, 신발, 크기 및 크기에 대한 크고 작은 반환 기간을 식별할 수 있었습니다. 세부 위치 등 이를 통해 소위 패션 예측을 기반으로 특정 기반을 형성할 수 있습니다. 물론 리턴 세련된 형태이것은 문자 그대로의 반복이 아닙니다. 매번 우리는 변화된 세계에서 오래된 트렌드가 어떻게 보일지 가정해야 합니다. 그리고 이를 위해서는 패션 예측가의 뛰어난 재능이 필요합니다.

그러나 첫 번째 접근 방식을 완벽하게 보완하는 또 다른 접근 방식은 사회를 관찰하는 것입니다. 가장 날카로운 트렌드는 패션쇼가 아니라 디자이너의 워크샵에서 탄생하지 않습니다. 그래서 Mary Quant는 어떻게든 런던 외곽에서 일하는 소녀들이 춤을 추러 가는 것을 보고 미니스커트를 "발명"했습니다.

물론 모든 추세가 사람들의 "도둑질"인 것은 아닙니다. 그러나 이것은 필수 관찰입니다. 유행을 따르는 사람들은 상징적인 클럽과 레스토랑에 갑니다. 인기 영화를 보고 현재 어떤 카테고리 A 영화가 제작 중인지 알 수 있습니다. 그들은 베스트셀러 책과 인기 있는 블로거를 읽습니다. 유행하는 나라로 여행을 가다.

그리고 사회가 현재의 유행에 지친 후에 무엇이 흥미롭고 중요할지 이해하려고 노력합니다.

이것은 패션 예측 작업의 최상위 클래스입니다. 직관의 과학 또는 과학의 직관입니다. 소치 올림픽이 세계의 모든 러시아인에 대한 관심의 급증을 일으킬 것이라고 예측하기 위해 이마에 7 스팬이 필요하지 않습니다. 그러한 예측은 분명합니다. 하지만 그에 대한 반대말을 찾기 위해 인기있는 주제그것을 공식화하는 것은 소수만이 해결할 수 있는 좋은 작업입니다.

주요 패션 예측가의 작업 결과는 패션 산업 상위 부문의 대표자 만 구입할 수있는 소책자 형태로 출판됩니다. 그리고 여기서 요점은 높은 가격이 아니라 이것이 기밀 정보라는 사실이며 대중에게 알리지 않으려 고합니다. 더 간단한 옵션이 있고 더 저렴하고 방대하지만 예측 수준은 더 낮습니다. 그리고 일부 의류 제조업체는 더 이상 고민하지 않고 단순히 주요 브랜드 컬렉션을 복사합니다. 그것이 디자이너의 "음모"의 전체 비밀입니다.

파괴적인 패션의 역사는 한 단락으로 다룰 수 있는 주제가 아닙니다. 언제나 어느 쪽도 매운 냄새, 건강에 해를 끼치거나 다른 위험이 사람들이 아름다움을 추구하는 것을 막지 못했습니다. 20세기까지 일부 패션 트렌드는 패셔니스타를 죽이는 경향이 있었습니다. 사람들이 아름다운 목표를 달성하기 위해 수세기 동안 하지 않은 것. 다음은 패션과 미용을 위한 그러한 희생의 15가지 예입니다.

15. 얼굴용 납 흰색

오늘날, 좋은 신체 형태와 밝은 황갈색은 웰빙의 표시로 간주됩니다. 그리고 엘리자베스 시대에는 치명적인 창백한 피부부와 귀족의 의심할 여지 없는 표시였습니다. 오직 가난한 사람들만이 그을릴 만큼 오래 밖에서 일했습니다. 며칠 동안 실내에 머물 수 있고 단 한 번도 햇볕을 쬐지 않는다는 것을 보여주기 위해 숙녀들은 얼굴에 흰 풀을 바르고 있었습니다. 충분한 두꺼운 층백색 도료는 또한 반점과 흉터를 숨겼습니다.

불행히도 메이크업에는 납이 포함되어 있었고 오랫동안 노출된 후에는 피부에서 피가 났으며 불완전함을 숨기기 위해 점점 더 많은 층이 필요했습니다. 피부를 관통하는 납은 중독을 일으켜 체중 감소, 탈모, 뇌 및 기타 기관 손상, 마비 및 기타 여러 심각한 질병을 유발했습니다. 코번트리 공작부인 메리는 이 치명적인 약물의 부작용으로 27세의 나이로 사망했습니다. 위험한 수단낭만적 인 이름 "베네 치안 화이트"로.

14. 방사성 화장품

13. 코터니

라고 믿어진다 여성화플랫폼 또는 coturnes에서 베니스의 매춘부들 사이에서 처음 나타났습니다. 이것 이상한 신발키가 45센티미터에 달하는 , 그녀는 거리의 흙 위로 여성을 높여 잠재적인 고객에게 그녀의 걸음걸이를 매력적으로 만들었습니다. 나중에 koturny가 착용되기 시작했고 보통 사람들, 알고. 그들은 특히 이탈리아와 오스만 제국의 귀족들 사이에서 인기가 있었습니다. 등고선은 소유자의 부와 그가 일할 필요가없고 일반적으로 실제로 걸을 필요도 없다는 사실을 나타냅니다.
지원 없이는 그러한 신발을 신고 걷는 것이 거의 불가능했기 때문에 고귀한 마을 여성은 하녀의 서비스를 이용했습니다. 그리고 덜 고귀한 - 지팡이 또는 막대기로. 교회는 그러한 신발을 신는 것을 강력히 지지했습니다. 왜냐하면 여성은 그 신발 안에서 춤을 출 수 없었고 일반적으로 그녀는 거의 할 수 없었기 때문입니다. 나중에 이 신발은 여성들이 자주 넘어져 다리가 부러지기 때문에 금지되었습니다.

12. 코르셋

얇은 진영과 허약한 실루엣이 유행이 되자 여성들은 극단적인 조치를 취하기 시작했다. 긴 다이어트와 타이트한 코르셋은 놀라운 효과를 냈습니다... 코르셋의 주요 소비자는 물론 여성이었지만 남성도 코르셋에 의지해 속을 짜내기도 했습니다. 이것은 비유가 아닙니다. 종종 금속판으로 만들어진 단단한 코르셋은 신체 기관을 허리에서 아래쪽으로 물리적으로 밀어 넣어 변형시키고 끔찍한 고통을 야기했습니다. 에 대한 강한 압박 내장끔찍한 결과를 낳았습니다. 코르셋은 간, 위, 신장에 압력을 가하고 혈액 순환을 방해했습니다. 패션의 희생자들은 소화와 생식 기능에 문제를 갖기 시작했습니다. 여성 5명 중 4명은 코르셋 때문에 사망했다고 합니다.

남성 코르셋은 껍질을 모방했으며 가장 자주 금속으로 만들어졌으며 때로는 가죽으로 만들어졌으며 몸 전체를 덮었고 칼 공격에서 쉽게 구할 수있었습니다. 15 세기 후반부터 여성용 코르셋은 금속 막대가 달린 가죽으로 만들기 시작했습니다. 코르셋에는 공기가 통하도록 구멍이 뚫려 있었고, 코르셋을 조일 때 이 구멍의 가장자리가 몸에 아플 정도로 잘랐습니다. 나중에 모델은 코르셋 애호가의 몸을 파괴했을뿐만 아니라 무방비 상태의 많은 고래를 죽인 고래 뼈로 만들어졌습니다. 날카로운 수염은 자주 피부를 뚫고 치명적인 감염을 일으킵니다.

무엇이 잘못되었는지 이해하기 위해 의사가 될 필요는 없습니다. 여성의 건강그리고 미래의 아이들의 건강(코르셋은 특정 기간및 임산부)이를 적용했습니다. 패션 요소옷장. 해방의 세기인 19세기에 유명한 작가 조지 상드는 그녀가 노예의 도구라고 불렀던 코르셋에 반대하는 목소리를 냈습니다. 그녀는 자신이 편안하고 실용적인 남성복을 입었다는 사실로 문제에 주목했습니다.

전 세계 의사들이 지적한 부정적인 영향코르셋, 1 차 세계 대전 후 부자연 스럽게 조이는 교체 여성의 몸코르셋 드레스 프리 컷. 그리고 1947년에 크리스챤 디올은 코르셋으로 인기를 되찾았지만 이것은 완전히 다른 코르셋입니다. 은혜는 주지만 죽이지는 않습니다.

11. 이를 갈기

미의 이상은 시대에 따라 변한다. 아름다움의 개념은 문화적 특성, 신념 및 전통, 경제 발전 수준에 영향을 받습니다. 어떤 나라에서는 아름다움을 위해 편안함과 건강을 희생하고, 사회가 인정하는 이상에 다가가기 위해 고통과 불편을 감내하지만, 일부 아시아나 아프리카 국가에서는 흥미로운 관습지역의 아름다움을 아름다움의 희생자로 만드는 사람들. 인도네시아에서는 이빨을 갈아 상어를 닮는 반면, 다약족은 동물처럼 보이지 않으려고 송곳니를 완전히 갈고 있습니다. 놀랍게도 이러한 관습은 망각에 빠지지 않았으며 오늘날에는 이러한 "아름다움"을 볼 수 있습니다. 그러나 법랑질이 없는 마모된 치아는 순수한 자살이며 감염과 감염의 열린 입구입니다.

10. 검은 이빨

도발적으로 하얀 치아는 순전히 미국인의 약점입니다. 고대 사람들은 치아 법랑질의 색에 대해별로 걱정하지 않았습니다. 어쨌든 40 년 이상 지속되는 치아를 가진 사람은 거의 없었습니다. 또한 설탕을 먹지 않으면 (그리고 먹지 않았습니다) 치아가 그렇게 빨리 악화되지 않을 것입니다 그리고 어두워지지 않을 것입니다.
영국의 엘리자베스 1세(Elizabeth I)는 설탕의 위험성에 대해 처음으로 알게 된 사람 중 한 명입니다. 그녀의 치아는 썩고 검게 변했습니다. 그것을 위해 패션 유행이 아름다움을 본받고자 일부 신하들도 치아를 검게 물들이기 시작했습니다. 그러나 사람들이 검은 치아가 나쁜 치아를 의미한다는 것을 빨리 깨달았기 때문에 이러한 유행은 오래가지 못했습니다.
일본에서는 바니시로 치아를 검게 만드는 전통을 "오하구로"(お歯黒, 문자 그대로 "검은 치아")라고 부르며 메이지 시대까지 유행했습니다. 치아의 검은색 바니시는 아름답고 세련된 것으로 간주되기 시작했지만 실용적인 목적도 있었습니다. 바니시는 철분 부족을 보충하고 치아를 건강하게 유지하는 데 도움이 되었습니다. Ohaguro는 치아에 페인트의 내구성이 남편에 대한 끝없는 충실과 비교되는 기혼 여성과 관련이 있습니다. 1870년에는 황실과 귀족이 오하구로를 하는 것을 금지하는 명령이 내려졌습니다. 법이 시행된 후 사람들은 점차 오하구로를 쓸모없다고 생각하기 시작했습니다. 오늘날 오하구로는 전통극, 1960년대 사극, 영화에서만 볼 수 있다.

9. 상감 미소

다이아몬드와 값비싼 금속으로 치아를 장식하는 전통은 새로운 전통인 것 같습니다. 그러나 역사를 살펴보면 이것이 고대인의 변덕임이 분명해집니다. 2000년 전만 해도 마야의 치과의사들은 환자들에게 눈부신 미소를 선사했습니다. 그들은 평범한 미백 대신 이 치료법을 제안했습니다. 그들은 치아에 작은 구멍을 뚫고 보석을 삽입했습니다. 한 번은 5세 어린이의 치아에서 인레이가 발견되었습니다.
흑요석 드릴은 물론 완전히 파괴되었습니다. 치아 법랑질. 펄프가 깨지는 것을 방지하기 위해 드릴링을 멈출 때를 알기 위해서는 이 사업의 진정한 전문가가 되어야 합니다. 이러한 위반이 발생하면 감염 위험을 피할 수 없습니다.
최초의 치과 장식품 중 일부는 이집트에서 발견되었습니다. 보석류항상 높은 지위와 부의 지표로 간주되었습니다. 귀족들은 옷뿐만 아니라 몸과 치아도 진주, 다이아몬드, 금으로 장식하려고 했습니다. 이 기술은 Maya의 기술보다 조금 더 복잡했습니다. 미네랄 솔루션, 보석이나 금 보석이 겹쳐졌습니다.
현재 치과 진료소의 서비스 범위에는 종종 치과 장식과 같은 서비스가 포함됩니다. 다양한 반짝임(금속 보석) 또는 스카이스(반보석 또는 보석으로 만든 보석) - 영혼이 갈망할 수 있고 지갑이 감당할 수 있는 모든 것. 그리고 이제 장식할 때 치아를 야만적으로 파괴하지 않고도 할 수 있습니다.

8. 자전거 패션

때때로 비극은 사람들이 "오뜨 꾸뛰르"를 살 여유가 없고 대신 더 싼 것을 선택할 때 발생합니다. 빅토리아 시대 사람들은 플란넬 잠옷과 잠옷을 꿈꿨지만 살 여유가 없었습니다. 양모가 아닌 식물성 섬유로 만든 플란넬 잠옷이 그들에게 이상적이었습니다. 그들은 남성과 여성 모두가 착용했으며 존경받는 배우자는 긴 잠옷을 입고 독점적으로 결혼 관계에 들어갔다는 것을 잊지 마십시오.
자전거의 유일한 문제는 불이 잘 붙고 빨리 점화된다는 것이었습니다. 그리고 촛불의 불꽃은 유일한 방법밤에 길을 밝히기 위해... 그래서 플란넬렛 잠옷을 입고 손에 촛불을 들고 사람들은 종종 살아있는 횃불이 되었습니다. 잠옷 소재를 덜 위험하게 만들려는 시도가 있었지만 진정으로 효과적인 것은 없었습니다. 많은 아이들과 어른들이 "바블러 패션"의 불이 꺼질 때까지 집과 함께 불탔습니다.

7. 벨라돈나 안약

Belladonna(atropa belladonna 또는 belladonna)는 매우 유독한 식물로, 그 주스는 환각을 유발합니다. 그러한 유독 한 식물은 믿을 수 없을만큼 낭만적 인 이름을 얻었습니다 (이탈리아어로 "Bella Donna"는 "beautiful lady"입니다.) 아름다운 숙녀들 사이의 안약 패션은 동공을 크게 확장시키는 것으로 판명되었을 때 시작되었습니다 (효과는 아트로핀으로 인해 달성되었습니다 , 천연 근육 rolaxant). 베네치아 여성들은 점안액에 벨라돈나 주스를 첨가하기 시작했고 매우 매력적이라고 ​​느꼈습니다. 그들은 큰 눈동자가 자연스러운 매력을 모방하고 더 매력적으로 만든다고 생각했습니다. 덜 매력적인 부작용은 왜곡된 시력, 집중력 저하, 부정맥 및 비정상적인 심장 기능입니다. 일부는 물방울이 패셔니스타를 완전히 실명시킬 수 있다고 주장했습니다. 아름다움에는 희생이 필요합니다!

6. 펜슬 스커트("라메 스커트")

Hart O. Berg 여사가 승선한 최초의 여성이었을 때 그녀는 중요한 문제에 직면했습니다. Wright 형제의 비행기는 모든 바람에 완전히 열려 있었고 그녀는 볼륨 스커트가장 무난하게 일어났다. 또한 그녀의 누더기 때문에 나사와 체인이 매우 가까이에 있기 때문에 실제 재해가 발생할 수 있습니다. 이러한 문제를 해결하기 위해 그녀는 치마를 바닥에 밧줄로 묶었습니다. 이렇게 '라메스커트'나 펜슬스커트가 등장해 일약 히트를 쳤다. 그녀는 걸을 때 걸음을 제한하고 숙녀들을 말뚝으로 만들었습니다. 세련된 치마를 입고 농장 문을 오르려던 한 여성이 넘어져 발목이 심하게 부러져 패혈성 쇼크로 사망했습니다.

그러나 이 패션 아이템의 출현에 대한 또 다른 이론이 있습니다. Paul Poiret 씨가 1910년에 라임 스커트 "호블 스커트"의 발명가인 것 같습니다. 이것은 발목 길이의 스커트로, 헴이나 무릎 아래에서 모피의 좁은 스트립이나 일종의 커프스로 차단되며 천이 찢어지지 않도록 송아지를 특수 끈으로 묶었습니다. 넓은 리본, 단계를 제한했습니다.
그러나 첫 번째 이야기는 훨씬 더 낭만적입니다.

5. 비소가 함유된 녹색 드레스

빅토리아 여왕의 통치 기간 동안 옷이 다양한 색조로 풍부하지 않았을 때 새로운 밝은 염료의 출현은 악명 높은 패셔니스타들 사이에서 진정한 광기를 불러 일으켰습니다. 1775년 Carl Schmele(Schiel)은 거의 모든 면에서 기존의 안료보다 우수한 녹색 안료를 발명했습니다. 사실,이 염료는 위험했고 패셔니 스타에게는 그다지 많지 않았지만 비소가 포함되어 있기 때문에 옷을 재봉하고 염색하는 사람들에게는 위험했습니다.
녹색 천으로 만든 드레스는 매우 비쌌으며 일반적으로 특별하고 엄숙한 경우에만 주문되었으며 극히 드물게 착용했습니다. 직물과 드레스 자체 제작에 참여한 재단사들은 큰 위험에 처했고 예외 없이 비소에 중독되었습니다. 말할 필요도 없이, 이 용액에 적신 조직은 천천히 소유자도 죽였습니다.

4. 두개골의 변형

고대에는 사람들이 다양한 장치를 사용하여 아기의 부드러운 두개골을 고의로 변형했으며 최근까지 세계의 많은 사람들은 아이들의 머리 모양을 바꾸는 잔인한 전통을 가지고 있었습니다. 일반적으로 머리의 길쭉한 모양은 아름다운 것으로 간주되었습니다. 어린 시절부터 아이들은 이마와 관자놀이의 머리 주위를 밧줄로 단단히 묶거나 판자로 붕대를 감았습니다.

비슷한 관습은 다른 민족지리적으로 매우 멀리 떨어져 있습니다. 과학자들은 이집트, 멕시코, 페루, 몰타, 이라크 북부 및 시리아에서 길쭉한 두개골을 찾습니다. 전통적으로 두개골의 이러한 변화는 통치자나 제사장의 카스트에 속한 사람들의 관습과 관련이 있습니다. 두개골의 변형이 뇌의 상태에 어떤 영향을 미쳤습니까? 물론, 그녀는 단순히 대부분의 아이들을 죽였습니다!

3. 핫 가발

18세기는 가발과 헤어 디자인의 황금기였습니다. 프랑스어 상류 사회헤어 스타일을 만드는 예술 수준이 엄청나게 복잡해지고 증가했습니다. 그들은 자신의 실제 머리카락과 미용사가 생각해 낸 다양한 오버레이(말 털, 인모, 립스틱이 묻은 깃털, 새틴 리본그리고 훨씬 더). 이러한 즐거움은 거의 0.5미터 높이의 탑으로 형성되었습니다. 헤어 스타일은 밤에 분해되지 않았고 몇 주 동안 씻지 않았으며 물론 거기에는 거의 쥐가있었습니다. 그러나 가려움증과 냄새보다 더 나쁜 것은 실수로 화상을 입을 위험이 있다는 것입니다. 결국, 촛불을 지나치는 그러한 헤어 스타일의 크기를 제어하는 ​​​​것은 극히 어렵습니다. 화염에 한 번만 닿으면 전체 구조물에 불이 붙어 이가와 숙녀 모두를 죽입니다.

2. 크리놀린

크리놀린은 증조할머니가 드레스 안에 입는 단단한 틀로 체형을 형성했습니다. 모래시계. 다소 불편한 디자인이었습니다. 지름 2미터의 무겁고 부피가 큰 기구로 인해 문을 통과하고 의자에 앉기가 어려웠습니다. 크리놀린은 무릎 높이로 다리에 묶여있어 걸을 때 상당한 어려움을 겪었지만 스커트는 올라가지 않고 계단에 맞춰 적당히 흔들렸다. 여성들은 어떻게든 움직이기 위해 발을 다져야 했습니다. 또한 크리놀린은 가연성이어서 촛대에서 잡기가 쉬웠습니다.

1. "중국 연꽃"

중국 "발 묶음"의 기원과 일반적인 중국 문화의 전통은 10세기부터 오래된 고대로 거슬러 올라갑니다. "발 묶기" 제도는 필요하고 아름다운 것으로 간주되어 수세기 동안 시행되어 왔습니다. 확실히 우리 목록에서 가장 충격적인 패션 사상자 중 하나입니다.

고대 중국에서는 발이 작은 여성을 미인으로 여겨 중국인에게 연꽃을 연상시켰습니다. 중국 소녀의 다리에 붕대를 감는 관습은 다음과 같았습니다. 아이의 다리는 붕대를 감고 단순히 자라지 않고 어린이 크기그리고 형태. 고대 중국의 이상적인 미인은 연꽃 다리, 다진 걸음걸이, 버드나무처럼 가느다란 체형이었습니다. 고대 중국에서는 소녀들이 4-5세 때부터 발에 붕대를 감기 시작했고, 모유 수유 아기발을 절름발이로 묶는 붕대의 고통을 견딜 수 없었습니다. 그 결과 10세에 소녀들에게 약 10센티미터의 "연꽃 다리"가 형성되었습니다. 그 후, 그들은 올바른 "성인" 걸음걸이를 배우기 시작했습니다. 그리고 또 다른 2-3 년 후에 그들은 이미 "결혼 적령기"의 기성품 소녀였습니다. "연꽃 발"의 치수는 필수 조건결혼을 끝낼 때 그 사람은 특별한 역할을하지 않았습니다. 신부 큰 발그들은 들에서 일하고 족쇄를 사치스럽게 여길 여유가 없는 서민 여자들 같았기 때문에 조롱과 굴욕을 당했습니다.

블로거 Donna Julietta는 다음과 같이 말합니다. . 그리고 수십 년 동안 패션에 대한 리뷰를 작성하지 않는 이유를 결정했습니다. 에서 인기가 많았던 여성분들은 예시로 들지 않고 바로 예약하겠습니다. 특정 시간, 그들에게주는 것이 좋습니다 특별한 주의. 패션 얘기만 합시다."

(총 43장)

포스트 스폰서: : 모든 취향을 위해. 거대한 컬렉션.
출처: 저널/ 당신의 스타일

XX 세기의 10부터 시작합시다.

1. 코르셋은 수년 동안 여성을 억제하여 여성의 모습을 훨씬 더 아름답고 우아하게 만들고 삶을 어렵게 만듭니다. 불가능 다시 한번너무 빡빡한 "껍질"로 인한 지속적인 질병을 흡입하고 내쉬십시오.이 모든 것이 시대의 중요한 항목이지만 매우 불쾌한 코르셋을 만들었습니다.
따라서 1906년에 전 세계의 여성들이 말 그대로 숨을 내쉬었습니다. Paul Poiret라는 이름의 꾸뛰리에가 처음으로 코르셋 없이 단순한 컷의 드레스를 입을 것을 제안했습니다. 곧 그러한 드레스가 유행했습니다. 그래서 10 년은 가장 불편한 화장실 품목 중 하나에 대한 억압에서 여성을 "해방"한 해로 기억되었으며 Paul Poiret는 여성의 진정한 구원자가되었습니다. 상류 사회.

2. 1910년대에 러시아의 시크함이 유행했습니다 - 유명한 Sergei Diaghilev가 파리에 가져온 러시아 계절은 큰 성공을 거두었습니다. 발레, 오페라, 예술, 전시회 - 이 모든 것은 엄청난 수의 리셉션을 동반했습니다. 우리 숙녀들은 예술을 받아들일 수 있다 고급 패션파리지앵.

3. 옷장에있는 "시크한 삶"의 모든 친숙한 속성이 유행하기 시작했습니다. 여성은 어깨를 드러내고 매우 내실처럼 보이는 화장실을 착용하기 시작했으며 수많은 깃털 팬으로 장식했습니다. 귀중한 보석그리고 반짝이는 액세서리.

20년대 패션으로의 부드러운 전환

4. 이 시기에 자신감 넘치는 발걸음으로 스포츠가 유행했고, 스포츠 인물 남성형, ㅏ 여성의 형태점차 관련성과 인기를 잃기 시작했습니다. 이상형은 흉상이나 다른 동그란 부분이 전혀 없는 얇은 엉덩이를 가진 마른 여성입니다. 유명한 가브리엘 샤넬은 이 시대 패션의 개혁가이자 혁명가라고 할 수 있습니다. 이 시대에 그녀와 동등하게 멋진 옷 Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucile, Jacques Fur Fashion House Heim 등의 패션 하우스에서 만들어졌습니다.

5. 이집트 모티브는 1920년대에 유행하기 시작했습니다. 디자이너의 모델은 풍부한 보석, 지그재그 자수로 장식되었습니다. 이 스타일은 "아르 데코"라고 불리며 1925 년 파리에서 현대 장식 및 산업 예술 전시회의 이름에서 유래했습니다.

6. 물건을 꾸미고 꾸미는 스타일이었습니다. 장식 요소는 가구, 주방 용품 및 여성용 드레스에 존재했습니다.

7. 당시 유행했던 꾸뛰리에의 취향에 따라 장식한 자수나 아플리케 장식의 신발이 유행했다. '아르데코'는 아프리카의 추상적인 이국주의가 혼합된 절충주의적 스타일이다. 기하학적 모양입체파; 비 전통적이며 저렴하고 간단한 재료비싼 것과 섞인 전통 재료양질.

8. 이러한 부조화의 조합은 하나의 스타일로 혼합됩니다.

9. 20대의 패션 특징의 결과:

- 의류의 주요 요소는 물론 드레스, 스트레이트 컷 수트입니다.
- 주름이 유행입니다.
— 패션 코트밑단으로 갈수록 가늘어지는 스트레이트 컷 모피로 된 옷깃;
-그 당시 해변에 갔던 잠옷 바지와 잠옷이 유행합니다.
- 최초의 여성용 수영복 등장 - 혁명 해변 패션;
- 보다 저렴한 천으로 옷을 꿰매고 니트웨어가 발견되었습니다.
- 유행하는 스포티한 스타일, 바지뿐만 아니라 반바지도 나타납니다.
- 샤넬의 클래식한 리틀 블랙 드레스의 등장

30년대 패션

10. 이 시대에는 옷의 재단이 복잡해졌습니다. 대량 생산되는 기성복의 품질이 눈에 띄게 향상되었습니다. 할리우드는 미국의 트렌드세터다. 그러나 여기에서도 우편으로 보낸 카탈로그의 도움으로 거래되는 회사가 나타나기 시작했습니다. 이 회사들은 수백만 부의 새로운 패션 모델을 배포했습니다.

11. 30년대 위기의 시기에 롱스커트가 패션의 표준이 되었다. 1929년 Jean Patou는 긴 드레스허리선이 그 자리에 있던 스커트. 이 혁신 이후 모든 패션 하우스는 두 단계로 모델을 확장했습니다. 드레스와 스커트 길이는 처음에는 종아리 중앙까지 오다가 조금 있다가 거의 발목까지 내려왔다. 여성들은 패션 트렌드에 따라 옷을 스스로 늘렸습니다. 그들은 쐐기와 다양한 주름 장식을 꿰매었습니다.

12. 30년대의 가장 인기 있는 의류는 다양한 버전으로 존재했던 여성용 스트리트 슈트였습니다. 겉옷 - 코트와 재킷은 탁월한 우아함과 다양한 스타일로 구별되었습니다.

13. 양복을 포함한 의상 종류별로 특징적이었다. 큰 다양성모양의 선과 마감. 의상 컷은 더 복잡해졌으며 실루엣에 선명도를 제공하는 기하학에 의존하기 시작했습니다.

14. 장식적인 디테일과 장식이 의상에 널리 사용되었습니다. 모자, 핸드백, 장갑 및 신발 - 그것이 하나에 있어야 할 것 색 구성표. 액세서리는 매우 엄격하게 선택되었습니다. 그들은 보통 흑인이거나 갈색 색상그리고 여름에는 흰색.

15. 이렇게 선택한 액세서리는 위기 상황과 관련이 있는 어떤 드레스나 양복에도 쉽게 어울립니다. 30년대 패션에는 액세서리가 연주됐다. 큰 역할. 결국, 그 시대의 대부분의 여성들은 모자나 핸드백을 제외하고는 다른 어떤 것도 살 여유가 없었습니다.

40년대 패션

16. 40년대 초반의 지배적인 패션 트렌드는 레이어드 롱 스커트, 옷에 거대한 활, 때로는 추가 세로 줄무늬, 퍼프 소매. 그 당시 줄무늬 옷이 가장 인기가 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전쟁이 시작되고 세계가 준군사적 입장으로 옮겨감에 따라 40년대의 패션은 큰 변화를 겪었습니다. 여성들은 더 이상 화장과 옷장 보충에 대해 생각할 시간이 없습니다.

17. 이 기간 동안 모습의상은 모든면에서 미니멀리즘으로 크게 단순화되었습니다. 천연 직물은 더 이상 민간 용도로 사용되지 않습니다. 여성용 의류는 아세테이트 실크와 비스코스로 생산되고 봉제되기 시작했습니다.

18. 꽃 무늬 디자인이 다시 유행합니다. 장식품, 작은 꽃이 이 소재로 꿰매어 놓은 천과 드레스의 주요 장식이 되었습니다. 흰색 천으로 블라우스와 셔츠를 꿰맬 수 없게 되자 커프와 칼라가 패션에 뿌리를 내리기 시작했습니다. 오늘날에도 여전히 유행하는 밀리터리 스타일은 전쟁 기간의 발견이되었습니다.

19. 동시에 그들은 신형신발: 스틸레토 힐이 있는 신발.

20. 또한 터틀넥 블라우스의 생산이 혁신적이었습니다. 이 모델에는 하이 칼라목 아래에서 그 시대의 패셔니 스타들의 인정을 받아 마땅했습니다.

50년대 패션

22. 전후에 사회적 차이는 눈에 띄게 날카로워졌다. 아내는 다른 사람들을 위한 일종의 쇼케이스로서 다시 배우자의 웰빙의 상징으로 변했습니다. 모든 여성을위한 의무 의식은 방문이되었습니다. 이발소메이크업을 적용합니다. 어디에서 일하지 않고 주부였다 해도 이상적인 여성은 이미 이른 아침에 완전히 무장했어야 했다. 완벽한 헤어컷, 하이힐, 화장을 하고 난로 옆에 서거나 카페트를 진공 청소기로 청소하는 것이다.

23. 생활 방식이 서구와 크게 다른 소비에트 연방에서도 일주일에 한 번은 미용실이나 파마에서 헤어 스타일링을하는 것이 관례였으며 특히 유행하기 시작했습니다. 신속.

24. 50년대 스타일은 모래시계 실루엣과 전쟁 기간 동안 유행했던 선명하고 플레어드한 어깨 실루엣을 대조했습니다. 따라서 그들이 제시한 특별한 요구 사항그림에: 기울어진 어깨, 얇은 허리, 둥근 여성스러운 엉덩이와 무성한 가슴.

25. 이러한 기준을 충족시키기 위해 여성들은 꽉 끼는 코르셋을 입고 브래지어에 천이나 면직물을 덧대고 배를 조였습니다. 그 당시의 아름다움의 이미지는 Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe였습니다.

26. 젊은 인구 중 표준은 Lyudmila Gurchenko 및 기타였습니다. 세련된 여성실루엣의 50년대 스타일은 꽃처럼 보였습니다. 푹신한 치마그들이 다층 페티코트를 입는 바닥에, 하이힐하이힐에 솔기가있는 나일론 스타킹. 스타킹은 외모를 완성하기 위해 꼭 필요한 액세서리이며 매우 비쌌습니다. 그러나 여성들이 단순히 매력적으로 보이고 패션 트렌드를 따르는 미인처럼 느끼는 것은 아닙니다. 그 당시 천을 사는 것이 문제였고, 더 이상 한 손으로 팔리지 않는다. 일정 금액그 시대의 기준에 의해 승인되었습니다. "새로운 실루엣"으로 한 스커트를 꿰매는 데 9 미터에서 40 미터의 재료가 필요했습니다!

60년대 패션

전설적인 60년대는 세계 패션 역사상 가장 빛나는 10년, 자유롭고 표현력이 풍부한 이른바 청년 패션의 엄숙한 행렬의 시대입니다.새로운 스타일에는 새로운 헤어스타일이 필요했습니다. 다시 한 번, 런던은 혁신적인 아이디어 면에서 파리보다 앞서 있었습니다. 1959년, Brigitte Bardot와 함께 프랑스 영화 "Babette Goes to War" 주연. 패셔니스타들이 만드는 데 시간이 많이 걸린다는 사실에도 불구하고 아무렇게나 묶은 헤어스타일이 인기를 끌고 있다.

27. 액세서리가 매우 인기를 얻었습니다. 큰 구슬, 볼륨감 있는 주얼리, 얼굴 바닥을 덮는 매크로 안경.

28. 런던에서 60년대의 가장 추악한 의상이 탄생했습니다. 미니스커트는 해방과 성 혁명의 상징이었습니다. 1962년, 전설적인 Mary Quant는 최초의 미니 길이 컬렉션을 선보였습니다. "런던 스타일"이라고 불리는 새로운 스타일은 전 세계의 젊은이들을 매우 빠르게 정복했습니다.

29. 60년대 - 합성과 모든 것이 인공적인 시대. 합성 섬유대중적인 방식으로 널리 퍼져 있습니다. 주름이없고 쉽게 씻을뿐만 아니라 저렴하기 때문에 가장 편리하고 실용적인 것으로 간주됩니다.

30. 당시 유행은 인조 속눈썹, 가발, 가발, 보석과 같은 부자연스러움을 지지합니다. 고고(go go)라고 불리는 가죽이나 합성 소재로 만든 좁거나 넓은 둥근 발가락이 있는 굽이 낮은 여성용 하이 부츠가 인기를 끌고 있습니다. 부츠는 미니길이 패션의 도래와 동명의 댄스 스타일로 보편화되었다.

1960년대 후반의 패션은 히피 운동의 영향을 받았습니다. 청년들은 사회적, 계급적 차별, 인종 차별, 전쟁에 반대했습니다. 외모로 히피족은 규범의 거부를 강조했습니다. 공식 문화. 그들의 옷은 의도적으로 캐주얼하고 심지어는 헐렁하기까지 합니다. 찢어진 청바지, 비즈 팔찌, 패브릭 숄더백. 외모의 섹슈얼리티가 강조되고, 긴 머리는 자유를 상징한다.

70년대 패션

31. 1970년대에 패션은 더욱 민주화되었습니다. 그리고 많은 사람들이 70년대를 나쁜 취향의 시대라고 부르지만, 패션을 통한 자기 표현의 수단이 더 많아진 시기라고 할 수 있습니다. 단일 스타일 방향은 없었고 에스닉, 디스코, 히피, 미니멀리즘, 레트로, 스포츠 스타일 등 모든 것이 패셔너블했습니다.

32. 70년대의 모토는 "모든 것이 가능하다!"라는 표현이었습니다. 진취적이고 활동적인 젊은이들의 선택을 위해 꾸뛰리에는 몇 가지 스타일을 제시했는데 그 중 어느 것도 지배적이라고 할 수 없었습니다. 옷장의 가장 세련된 요소는 원래 카우보이만이 입었고 그 다음에는 히피와 학생들이 입는 청바지였습니다.

33. 또한 그 당시 패셔니 스타의 옷장에는 공중 그네 스커트, 플레어 바지, 튜닉, 작업복, 큰 밝은 프린트가있는 블라우스, 터틀넥 스웨터, A 라인 드레스, 셔츠 드레스가있었습니다.

34. 또한 의복이 더욱 편안하고 실용적이 되었다는 점에 유의해야 합니다. 컨셉이 있었다 기본 옷장, 구성 필요한 금액신발은 플랫폼 슈즈가 인기를 끌고 있습니다.

35. 70년대의 디자이너들 중에서 Sonia Rykiel이 뽑혔고, 그는 New Chanel이라고 불렸다. Sonya Rykiel은 스웨터, 카디건, 모직 니트웨어 및 모헤어로 만든 드레스와 같은 편안하고 편안한 옷을 만들었습니다.

80년대 패션

36. 80년대 패션에는 디자이너들이 재해석한 레트로 이미지와 유스 서브컬처, 음악과 댄스 트렌드, 그리고 계속되는 스포츠 붐에 의해 탄생한 레트로 이미지가 얽혀 있습니다.

37. 힙합, 고딕, 포스트펑크, 레이브, 하우스, 테크노, 브레이크댄스, 스노우보드, 스케이트보드, 롤러블레이드, 스텝 에어로빅 - 이 모든 현상이 10년의 스타일에 반영되었습니다.

38. 패딩 처리된 어깨, 바나나 바지, 밀리터리 스타일 및 사파리 스타일의 옷, 기모노, 배트윙 및 래글런 소매, 밝은 패턴의 레깅스, 블랙 등 10년 동안 스타일리시한 향연의 상징적인 아이템 목록이 인상적입니다. 망사 스타킹, 착용 데님, 소위 varenka, 블랙 가죽 자켓, 루렉스, 거대한 장신구, 재킷의 장신구 단추, 볼륨감 있는 헤어스타일이나 "효과가 있는 스타일링" 젖은 머리», 계단식 이발, 나선형 파마, 머리 장식용 꽃, "가지"와 같이 "깃털"로 강조 표시합니다. 반짝임과 자개를 사용한 의도적인 색조의 화장품이 많이 사용되었습니다.

거대한 1980년대는 과도하다고 할 수 있습니다. 말하자면 모든 것이 너무 좁고 너무 방대하고 너무 눈에 띄고 너무 밝습니다. 80년대에 디자이너들은 틀에서 벗어나 생각하고 창조하는 성공을 거두었다. 멋진 옷, 와 함께 오리지널 요소장식: 비비안 웨스트우드, 존 갈리아노, 장 폴 고티에.

90년대 패션

39. 보편적 인 의류의 90 년대 스타일은 스타일이 아니라 옷을 선택하는 새로운 접근 방식이라고하는 것이 좋습니다. 90년대 패션은 이미지를 만드는 원리와 의상을 만드는 원리가 변하고 있기 때문입니다. 당시에는 특히 주의를 기울였다. 데님 의류- 게으른 사람만 들어가지 않았습니다. 열렬한 패셔니스타들은 데님 셔츠, 가방, 부츠와 함께 청바지를 입을 수 있었습니다. 따라서 모든 사람이 하나 이상의 사본에 그러한 것을 가지고 있기 때문에 90 년대 스타일은 "데님"이라고 안전하게 부를 수 있습니다.

40. 90년대에는 유니섹스 패션이 전 세계에 퍼졌습니다. 티셔츠가 달린 청바지 또는 스웨터가 달린 헐렁한 바지에 편안한 신발을 신었습니다.

41. 90년대는 스니커즈와 플랫슈즈의 시대다. 이 유니섹스 스타일은 Banana Republic, Benetton, Marko Polo와 같은 이탈리아 및 미국 대형 회사를 매우 좋아합니다. 의상은 단순함과 기능성을 추구하지만 엄격한 금욕주의와 함께 의상이 밝은 색상 범위로 의도적인 연극성을 포함할 때 파트너십 예술의 전통을 되살립니다. 유럽에서 보헤미안이 컨셉 디자이너 옷을 선호하는 것처럼 사회적 지향과 영역에 따라 패션이 바뀝니다.

42. 90년대의 주요 패션 강조점은 옷이 아니라 소유자입니다. 그을린 피부나 유백색 피부에 날씬한 몸매로 패셔너블한 이미지를 연출한다. 고대 그리스 시대처럼 몸의 문화가 번성했습니다. 패셔니스타와 패셔니스타들이 방문할 뿐만 아니라 스포츠 클럽, 뿐만 아니라 미용실 및 성형 외과 서비스를 사용합니다. 패션 캣워크의 슈퍼모델은 롤 모델이 되며, TV와 패션 잡지가 이에 크게 기여했습니다.

43. 그럼. 이상으로 제 리뷰를 마칩니다. 어느 때보다 30대, 50대, 70대가 내 취향에 더 가깝다고 말하고 싶다. 일반적으로 모든 새로운 것은 오랫동안 잊혀진 오래된 것입니다.

오늘은 사람들의 삶의 역사를 그린 다양한 레트로 사진들을 보았는데, 패션을 다룬 사진들을 보면서 어떻게 변해왔는지, 흥미롭게도 당시 유행하던 소녀들이 어떻게 옷을 입었는지 보는 것도 좋을 것 같다는 생각이 들었습니다. 그리고 수십 년 동안 패션에 대한 리뷰를 작성하지 않는 이유를 결정했습니다. 특정 시기에 유행했던 여성을 예로 들지 않고, 특히 주목하는 것이 좋을 것 같아서 바로 예약하겠습니다. 패션에 대해서만 이야기합시다.

XX 세기의 10부터 시작합시다.

코르셋은 수년 동안 여성을 억제하여 여성의 모습을 훨씬 더 아름답고 우아하게 만들고 삶을 더 어렵게 만듭니다. 다시 한 번 들숨과 날숨의 불가능, 너무 단단히 조인 "껍질"로 인한 지속적인 질병 -이 모든 것이 코르셋을 시대의 중요한 대상이지만 매우 불쾌하게 만들었습니다.
따라서 1906년에 전 세계의 여성들이 말 그대로 숨을 내쉬었습니다. Paul Poiret라는 이름의 꾸뛰리에가 처음으로 코르셋 없이 단순한 컷의 드레스를 입을 것을 제안했습니다. 곧 그러한 드레스가 유행했습니다. 그래서 10 년은 가장 불편한 화장실 품목 중 하나에 대한 억압에서 여성을 "해방"한 해로 기억되었으며 Paul Poiret는 여성의 진정한 구원자가되었습니다. 상류 사회.

1910년대에는 러시안 시크함이 유행했습니다. 유명한 세르게이 디아길레프가 파리로 가져온 러시아 시즌은 큰 성공을 거두었습니다. 발레, 오페라, 순수 예술, 전시회 - 이 모든 것은 우리 숙녀들이 파리지앵의 오뜨 꾸뛰르 예술을 받아들일 수 있는 수많은 리셉션을 동반했습니다.

그때 옷장에 있는 "시크한 삶"의 모든 친숙한 속성이 유행하기 시작했습니다. 여성은 어깨를 드러내고 매우 내실처럼 보이는 화장실을 착용하기 시작했으며 수많은 깃털 팬, 귀중한 보석 및 보석으로 장식했습니다. 빛나는 액세서리.
20년대 패션으로의 부드러운 전환

이 기간 동안 스포츠, 남성 유형의 스포츠 인물이 자신감있는 단계로 유행했으며 여성 형태는 점차 관련성과 인기를 잃기 시작했습니다. 이상형은 흉상이나 다른 동그란 부분이 전혀 없는 얇은 엉덩이를 가진 마른 여성입니다. 유명한 가브리엘 샤넬은 이 시대 패션의 개혁가이자 혁명가라고 할 수 있습니다. 그녀와 함께이시기에 Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille", 모피 패션 하우스 "Jacques Heim"등과 같은 패션 하우스에서 세련된 옷이 만들어졌습니다.

이집트 모티브는 1920년대에 유행하기 시작했습니다. 디자이너의 모델은 풍부한 보석, 지그재그 자수로 장식되었습니다. 이 스타일은 "아르 데코"라고 불리며 1925 년 파리에서 현대 장식 및 산업 예술 전시회의 이름에서 유래했습니다.

꾸미고 꾸미는 스타일이었다. 장식 요소는 가구, 주방 용품 및 여성용 드레스에 존재했습니다.

당시 유행하던 꾸뛰리에의 취향에 따라 장식한 자수나 아플리케 장식의 신발이 유행했다. "Art Deco"는 아프리카의 추상적인 이국주의가 기하학적 형태의 입체파와 혼합된 절충주의 스타일입니다. 전통적이지 않은 저렴하고 단순한 재료와 좋은 품질의 값비싼 전통 재료가 혼합되어 있습니다.

이러한 부조화의 조합은 하나의 스타일로 혼합됩니다.

결과적으로 20 년대 패션의 특징은 다음과 같습니다.
- 의류의 주요 요소는 물론 드레스, 스트레이트 컷 수트입니다.
- 주름이 유행입니다.
- 밑단으로 갈수록 가늘어지는 스트레이트 컷의 패셔너블한 코트와 모피 칼라;
-그 당시 해변에 갔던 잠옷 바지와 잠옷이 유행합니다.
- 최초의 여성용 수영복 등장 - 해변 패션의 혁명
- 보다 저렴한 천으로 옷을 꿰매고 니트웨어가 발견되었습니다.
-스포츠 스타일이 유행하고 있으며 바지뿐만 아니라 반바지도 나타납니다.
- 샤넬의 클래식한 리틀 블랙 드레스의 등장.

30년대 패션

이 기간 동안 옷의 재단은 더욱 복잡해졌습니다. 대량 생산되는 기성복의 품질이 눈에 띄게 향상되었습니다. 할리우드는 미국의 트렌드세터다. 그러나 여기에서도 우편으로 보낸 카탈로그의 도움으로 거래되는 회사가 나타나기 시작했습니다. 이 회사들은 수백만 부의 새로운 패션 모델을 배포했습니다.

30년대 위기의 시대에 롱스커트는 패션의 표준이 되었습니다. 1929년 Jean Patou는 롱 드레스와 스커트를 최초로 선보였으며 그 자리에 허리선이 있었습니다. 이 혁신 이후 모든 패션 하우스는 두 단계로 모델을 확장했습니다. 드레스와 스커트 길이는 처음에는 종아리 중앙까지 오다가 조금 있다가 거의 발목까지 내려왔다. 여성들은 패션 트렌드에 따라 스스로 옷을 늘렸습니다. 그들은 쐐기와 다양한 주름 장식을 꿰매었습니다.

30년대의 매우 인기 있는 의류는 다양한 버전으로 존재했던 여성용 스트리트 슈트였습니다. 겉옷 - 코트와 재킷은 탁월한 우아함과 다양한 스타일로 구별되었습니다.

의상을 비롯한 각 유형의 의복은 다양한 형태의 선과 마감재가 특징이었습니다. 의상 컷은 더 복잡해졌으며 실루엣에 선명도를 제공하는 기하학에 의존하기 시작했습니다.

장식적인 세부 사항과 장식은 의상에 널리 사용되었습니다. 모자, 핸드백, 장갑 및 신발 - 그것은 같은 색 구성표에 있어야 하는 것입니다. 액세서리는 매우 엄격하게 선택되었습니다. 일반적으로 검은 색 또는 갈색이었고 여름에는 흰색이었습니다.

이 방법으로 선택한 액세서리는 위기 상황과 관련이 있는 어떤 드레스나 양복과도 쉽게 일치했습니다. 30년대 패션에서는 액세서리가 큰 역할을 했습니다. 결국, 그 시대의 대부분의 여성들은 모자나 핸드백을 제외하고는 다른 어떤 것도 살 여유가 없었습니다.

40년대 패션

40년대 초반의 지배적인 패션 트렌드는 레이어드된 롱스커트, 옷에 커다란 리본, 때로는 수직 스트립 추가, 퍼프 소매였습니다. 그 당시 줄무늬 옷이 가장 인기가 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전쟁이 시작되고 세계가 준군사적 입장으로 옮겨감에 따라 40년대의 패션은 큰 변화를 겪었습니다. 여성들은 더 이상 화장과 옷장 보충에 대해 생각할 시간이 없습니다.

이 기간 동안 의상의 모양은 모든면에서 미니멀리즘으로 크게 단순화되었습니다. 천연 직물은 더 이상 민간 용도로 사용되지 않습니다. 여성용 의류는 아세테이트 실크와 비스코스로 생산되고 봉제되기 시작했습니다.

꽃 패턴이 패션으로 돌아오고 있습니다. 장식품, 작은 꽃이 이 소재로 꿰매어 놓은 직물과 드레스의 주요 장식이 되었습니다. 흰색 천으로 블라우스와 셔츠를 꿰맬 수 없게 되자 커프와 칼라가 패션에 뿌리를 내리기 시작했습니다. 오늘날에도 여전히 유행하는 밀리터리 스타일은 전쟁 기간의 발견이되었습니다.

동시에 그들은 신발의 새로운 모델인 스틸레토 힐이 있는 신발을 출시했습니다.

또한 혁신은 터틀넥 블라우스의 생산이었습니다. 목 아래에 높은 칼라가있는이 모델은 당시 패셔니 스타의 인정을 받았습니다.

50년대 패션

전후 몇 년 동안 사회적 차이가 눈에 띄게 악화되었습니다. 아내는 다른 사람들을 위한 일종의 쇼케이스로서 다시 배우자의 웰빙의 상징으로 변했습니다. 모든 여성의 필수 의식은 미용실을 방문하여 메이크업을 적용하는 것이 되었습니다. 어디에서 일하지 않고 주부였다 해도 이상적인 여성은 이미 이른 아침에 완전히 무장했어야 했다. 완벽한 헤어컷, 하이힐, 화장을 하고 난로 옆에 서거나 카페트를 진공 청소기로 청소하는 것이다.

생활 방식이 서구와 크게 다른 소비에트 연방에서도 일주일에 한 번은 미용실이나 파마에서 헤어 스타일링을하는 것이 관례였으며, 그것도 특히 신속하게 유행하기 시작했습니다.

50년대 스타일은 모래시계 실루엣과 전쟁 기간 동안 유행했던 날렵한 플레어 어깨 실루엣을 대조했습니다. 따라서 그림에는 경 사진 어깨, 얇은 허리, 둥근 여성 엉덩이 및 무성한 가슴과 같은 특별한 요구 사항이 있습니다.

이러한 기준을 충족하기 위해 여성들은 슬리밍 코르셋을 착용하고 브래지어에 천이나 솜을 덧대고 배를 조였습니다. 그 당시의 아름다움의 이미지는 Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe였습니다.

젊은 인구 중에는 Lyudmila Gurchenko 등이 표준이었습니다 50 년대 스타일의 세련되고 세련된 여성은 실루엣의 꽃과 같았습니다. 스틸레토, 솔기가 있는 나일론 스타킹. 스타킹은 외모를 완성하기 위해 꼭 필요한 액세서리이며 매우 비쌌습니다. 그러나 여성들이 단순히 매력적으로 보이고 패션 트렌드를 따르는 미인처럼 느끼는 것은 아닙니다. 당시 천을 구입하는 것은 문제가 있었고, 그 당시의 규범에 의해 승인 된 일정량 이하로 한 손에 풀어졌습니다. "새로운 실루엣"으로 한 스커트를 꿰매는 데 9 미터에서 40 미터의 재료가 필요했습니다!

60년대 패션

전설적인 60년대는 세계 패션 역사상 가장 빛나는 10년, 자유롭고 표현력이 풍부한 이른바 청년 패션의 엄숙한 행렬의 시대입니다.새로운 스타일에는 새로운 헤어스타일이 필요했습니다. 다시 한 번, 런던은 혁신적인 아이디어 면에서 파리보다 앞서 있었습니다. 1959년에는 Brigitte Bardot 주연의 프랑스 영화 Babette Goes to War가 개봉되었습니다. 패셔니스타들이 만드는 데 시간이 많이 걸린다는 사실에도 불구하고 아무렇게나 묶은 헤어스타일이 인기를 끌고 있다.

액세서리는 매우 인기를 얻었습니다. 큰 구슬로 만든 구슬, 방대한 보석, 얼굴 바닥을 덮는 "매크로".

런던에서는 해방과 성 혁명의 상징 인 미니 스커트 인 60 년대의 가장 추악한 옷이 탄생했습니다. 1962년, 전설적인 Mary Quant는 최초의 미니 길이 컬렉션을 선보였습니다. "런던 스타일"이라고 불리는 새로운 스타일은 전 세계의 젊은이들을 매우 빠르게 정복했습니다.

60년대는 합성과 모든 것이 인공적인 시대입니다. 합성 직물은 대량 패션에 널리 사용됩니다. 주름이없고 쉽게 씻을 수 있으며 저렴하기 때문에 가장 편안하고 실용적인 것으로 간주됩니다.

그 당시의 패션은 인조 속눈썹, 가발, 가발, 보석과 같은 부자연스러움에 유리했습니다. 고고(go go)라고 불리는 가죽이나 합성 소재로 만든 좁거나 넓은 둥근 발가락이 있는 굽이 낮은 여성용 하이 부츠가 인기를 끌고 있습니다. 부츠는 미니길이 패션의 도래와 동명의 댄스 스타일로 보편화되었다.
1960년대 후반의 패션은 히피 운동의 영향을 받았습니다. 청년들은 사회적, 계급적 차별, 인종 차별, 전쟁에 반대했습니다. 외모로 히피족은 공식 문화의 규범에 대한 거부를 강조했습니다. 그들의 옷은 고의적으로 부주의하고 심지어 조잡합니다. 찢어진 청바지, 구슬 팔찌, 어깨에 메는 천 자루입니다. 외모의 섹슈얼리티가 강조되고, 긴 머리는 자유를 상징한다.

70년대 패션

1970년대에는 패션이 더욱 민주화되었습니다. 그리고 많은 사람들이 70년대를 나쁜 취향의 시대라고 부르지만, 패션을 통한 자기 표현의 수단이 더 많아진 시기라고 할 수 있습니다. 단일 스타일 방향은 없었고 에스닉, 디스코, 히피, 미니멀리즘, 레트로, 스포츠 스타일 등 모든 것이 패셔너블했습니다.

70년대의 모토는 "모든 것이 가능하다!"라는 표현이었습니다. 진취적이고 활동적인 젊은이들의 선택을 위해 꾸뛰리에는 몇 가지 스타일을 제시했는데 그 중 어느 것도 지배적이라고 할 수 없었습니다. 옷장의 가장 세련된 요소는 원래 카우보이만이 입었고 그 다음에는 히피와 학생들이 입는 청바지였습니다.

또한 그 당시 패셔니 스타의 옷장에는 공중 그네 스커트, 플레어 바지, 튜닉, 작업복, 큰 밝은 프린트가있는 블라우스, 터틀넥 스웨터, A 라인 드레스, 셔츠 드레스가있었습니다.

또한 의류가 더 편안하고 실용적이라는 점에 유의해야합니다. 필요한 만큼 서로 결합하는 기본 옷장의 개념이 등장했고, 신발은 플랫폼 슈즈가 인기를 얻었다.

70년대의 디자이너 중 Sonya Rykiel이 뽑혔고, 그는 새로운 샤넬이라고 불렸습니다. Sonya Rykiel은 스웨터, 카디건, 모직 니트웨어 및 모헤어로 만든 드레스와 같은 편안하고 편안한 옷을 만들었습니다.

80년대 패션

80년대 패션에는 유소년 서브컬처, 음악과 댄스 트렌드, 그리고 계속되는 스포츠 붐에 의해 탄생한 레트로 이미지는 물론 디자이너가 재해석한 레트로 이미지가 얽혀 있습니다.

힙합, 고딕, 포스트펑크, 레이브, 하우스, 테크노, 브레이크댄스, 스노우보드, 스케이트보드, 롤러블레이드, 스텝 에어로빅 등 이 모든 현상이 10년의 스타일에 반영되었습니다.

패디드 숄더, 바나나 팬츠, 밀리터리 스타일 및 사파리 스타일 의류, 기모노, 배트윙 및 래글런 소매, 밝은 패턴의 레깅스, 블랙 피시네트 타이츠, 디스트레스드 데님 패브릭, 소위 varenka, 검은 가죽 자켓, lurex, 거대한 보석, 재킷의 보석 단추, 볼륨있는 헤어 스타일 또는 "젖은 머리카락"효과가있는 스타일링, 계단식 이발, 나선형 파마, "가지"와 같은 장식 색상의 머리카락, 강조 표시 "깃털." 반짝임과 자개를 사용한 의도적인 색조의 화장품이 많이 사용되었습니다.

거대한 1980년대는 과도하다고 할 수 있습니다. 말하자면 모든 것이 너무 좁고 너무 방대하고 너무 눈에 띄고 너무 밝습니다. 80년대에는 상자 밖에서 생각하고 독창적인 장식 요소로 특이한 옷을 만든 디자이너가 성공했습니다. Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90년대 패션

보편화 된 의류의 90 년대 스타일은 스타일이 아니라 옷을 선택하는 새로운 접근 방식이라고하는 것이 좋습니다. 90년대 패션은 이미지를 만드는 원리와 의상을 만드는 원리가 변하고 있기 때문입니다. 그 당시에는 데님 옷이 특히 중요했습니다. 게으른 사람 만 들어 가지 않았습니다. 열렬한 패셔니스타들은 데님 셔츠, 가방, 부츠와 함께 청바지를 입을 수 있었습니다. 따라서 모든 사람이 하나 이상의 사본에 그러한 것을 가지고 있기 때문에 90 년대 스타일은 "데님"이라고 안전하게 부를 수 있습니다.

90년대에는 유니섹스 패션이 전 세계에 퍼졌습니다. 티셔츠가 달린 청바지 또는 스웨터가 달린 헐렁한 바지에 편안한 신발을 신었습니다.

90년대는 스니커즈와 플랫 슈즈의 시대입니다. 이 유니섹스 스타일은 Banana Republic, Benetton, Marko Polo와 같은 이탈리아 및 미국 대형 회사를 매우 좋아합니다. 의상은 단순함과 기능성을 추구하지만 엄격한 금욕주의와 함께 의상이 밝은 색상 범위로 의도적인 연극성을 포함할 때 파트너십 예술의 전통을 되살립니다. 유럽에서 보헤미안이 컨셉 디자이너 옷을 선호하는 것처럼 사회적 지향과 영역에 따라 패션이 바뀝니다.

90 년대의 주요 패션 강조는 옷이 아니라 소유자입니다. 그을린 피부나 유백색 피부에 날씬한 몸매로 패셔너블한 이미지를 연출한다. 고대 그리스 시대처럼 몸의 문화가 번성했습니다. 패셔니스타와 패션계 여성들은 덕분에 스포츠 동호회에 참석할 뿐만 아니라 미용실을 적극적으로 방문하고 성형외과 서비스도 이용하고 있다. 패션 캣워크의 슈퍼모델은 롤 모델이 되며, TV와 패션 잡지가 이에 크게 기여했습니다.

잘. 이상으로 제 리뷰를 마칩니다. 어느 때보다 30대, 50대, 70대가 내 취향에 더 가깝다고 말하고 싶다. 일반적으로 모든 새로운 것은 오랫동안 잊혀진 오래된 것입니다.

인류 문명의 역사를 통틀어 패션 창조의 역사만큼 시대의 특성을 다채롭게 반영한 요소는 없을 것입니다. 그리고 인류 출현의 새벽에 의복이 순전히 실용적인 목적을 가졌다면 곧 미적 요소가 전통적인 보호 기능에 추가됩니다. 서구 문명의 패션 역사는 로마 시대로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 로마인들은 서로 다른 신들에게 다양한 색상의 옷을 바치는 고대 이집트 전통을 계속할 뿐만 아니라 색상 팔레트클래스 컬러링 - 예를 들어 귀족 보라색은 귀족만 착용할 수 있습니다. 첫 번째 예는 또한 로마 토가였습니다. 로마인은 상원, 법원 및 경기장에서만 토가를 착용할 수 있었습니다. 더 단순한 토가는 양모나 린넨으로 만들었습니다. 실크와 심지어 금실을 사용하여 더욱 세련된 직물을 만들었습니다.

장엄한 로마 이후 중세 초기의 의상은 단순하고 심지어 가난해 보입니다. 기능이 다시 최우선입니다. 남성복과 여성복은 주로 긴 셔츠로 구분됩니다. 염료는 거의 사용되지 않습니다. 옷은 아마, 대마, 쐐기풀로 만들어집니다(안데르센의 동화를 기억하십시오!) 십자군은 상황을 근본적으로 바꿉니다. 대부분의 연구자가 패션 출현의 역사와 연관시키는 것은 XI-XII 세기이며, 그것을 형성의 시작으로 간주합니다.

중세와 르네상스 패션

십자군 전쟁은 유럽 사회를 극적으로 변화시켰습니다. 이때부터 역사가 시작됩니다. 여성 패션그리고 여성복. 숭배 아름다운 여인네크라인을 유행시키다 피팅 드레스, 바닥에 떨어지는 소매 - 가장 여성적인 이미지는 잔인한 남성과 급격히 분리됩니다. 곧 중세 패션몇 세기 동안 지속되어 온 또 다른 경향이 있습니다. "불편한 패션"- 최고 귀족 사이에서 길이가 1 미터에 달하는 원뿔 모양의 모자, 묶여 있어야했던 구두의 구부러진 발가락, 믿을 수 없을만큼 긴 기차-이 모든 것은 귀족의 지위와 독점성을 강조하기 위한 것이었습니다.

르네상스는 패션과 스타일의 역사에 나름대로 기여했습니다. 포르투갈의 Jeanne은 혼외 임신을 숨기기 위해 프레임 스커트를 소개합니다(최대 직경 7미터에 달함). 또 다른 패셔너블한 요소 - 상의의 소매를 자르고, 이를 통해 하의 셔츠가 보이는 -는 여성복과 여성복 모두에 뿌리를 두고 있습니다. 남성복. 그러나 유행에 대한 호기심 없이는 할 수 없습니다. 짧고 둥근 스페인 퍼프 바지는 내부에서 견인으로 채워져 있거나 루이 14 세 시대의 거대한 가발은 보석 외에도 종종 찾을 수 있습니다. 곤충과 심지어 쥐.

뉴에이지의 패션

부르주아 혁명의 시대에 패션 발전의 역사에 엄청난 변화가 일어났습니다. Jacobin 클럽의 회원들은 남성용 바지에 인생의 시작을 제공했으며 나폴레옹 시대는 고대를 패션으로 되돌려 놓았으며 1880 년에 등장했습니다. 여성용 코르셋. 19세기는 재킷의 등장과 패션 트렌드의 비정상적으로 빠른 변화가 특징이었습니다. 예를 들어, 모자 패션의 역사는 한 시즌에 30(!)의 패션 모델의 변화를 기록했습니다. 모자, 보닛, 베레모, 터번, 비비 모자 - 19세기는 다양성이 두드러질 뿐만 아니라 여성 모델, 뿐만 아니라 1865년에 등장한 훌륭한 모자부터 카우보이 모자에 이르기까지 다양한 남성용 모자도 있습니다. 다가오는 XX 세기는 세계 패션의 역사에서 진정한 돌파구를 만듭니다. Tango와 Charleston은 드레스의 길이와 볼륨을 크게 줄였으며 짧은 머리에 요염한 튤립 모자가 있습니다. 그리고 1926년, 코코 샤넬은 현대 패션 역사의 시작을 알린 선물을 세상에 선보입니다.