Hipsterzy w ZSRR. Okładki zachodnich magazynów - obiekt pożądania wszystkich facetów

Hipsterzy to subkultura młodzieżowa istniejąca w ZSRR. Subkultura istniała od końca lat 40. do początku lat 60. ubiegłego wieku. Hipsterzy wyróżniali się tym, że zapożyczali amerykański styl życia - ubierali się modnie i pretensjonalnie, nosili najbardziej stylowe ubrania w stylu europejskim i amerykańskim, odrzucali normy sowieckiej moralności, byli całkowicie obojętni na istniejącą wówczas politykę czasie i odznaczały się wzmożonym cynizmem wobec tego, co się działo, i wobec otaczających ich ludzi. Kolesie wykazali także zwiększone zainteresowanie muzyką amerykańską i tańcami zagranicznymi.

Społeczeństwo często miało niejednoznaczny stosunek do facetów. Hipsterzy byli potępiani w prasie, udzielali reprymendy na zebraniach studenckich, a czasem nawet byli bici. Na początku lat 60., kiedy w ZSRR zaczęto legalizować wiele zagranicznych ruchów, w tym muzykę, modę, sztukę i tak dalej, subkultura kolesi zaczęła stopniowo zanikać.

Nosili kolorowe, czasem dziwaczne ubrania i szczególnie interesowali się zachodnią muzyką i tańcem. Wśród tej młodzieży było sporo dzieci pracowników partyjnych i urzędników różnych szczebli.

Jedną z głównych przyczyn powstania ruchu „hipsterów” była intensyfikacja kontaktów międzynarodowych ZSRR zarówno w czasie wojny, jak i po niej. Wzrost liczby pracowników dyplomatycznych automatycznie zwiększył liczbę członków ich rodzin żyjących w innej, „niesowieckiej” rzeczywistości, kojarzonej z sukcesem i dobrobytem.

z filmu „Hipsters”:

Niech wszystko będzie tak jak chcesz..

Młodzi ludzie, ze względu na swoje możliwości i zamożność, starali się nadążać za modą

Czego potrzebujesz

I uczyli tych tańców:

Czy kochasz Boogie-Woogie

Jeśli dla dzieci elity sowieckiej zamiłowanie do kultury zachodniej było elementem demonstracyjnego protestu i przejawem „specjalności”, to dla młodzieży z zwyczajni ludzie była to chęć przyłączenia się do zakazanej kultury Zachodu. Czasami wyglądało to zabawnie i naiwnie. Ponadto zwycięzcy powracający z Europy przywieźli ze sobą ogromną ilość przechwyconej odzieży, obuwia, biżuterii i magazynów o modzie. Te elementy, które wyszły z mody na Zachodzie, stały się podstawą do stworzenia garderoby facetów „z ludu”. Poza tym po wojnie w ZSRR popularne stały się zagraniczne płyty z kompozycjami jazzowymi i nieznanymi dotąd tańcami. I tak naród radziecki po raz pierwszy zobaczył taniec boogie-woogie podczas spotkania z amerykańskimi żołnierzami nad Łabą.

Płyty rentgenowskie

Kolejną sztuczką kolesi jest demonstracyjne żucie guma do żucia jak to robił James Cagney w swoich filmach. Ponieważ bardzo trudno było dostać gumę do żucia, zastąpiono ją kawałkiem parafiny.

Pisarz Eduard Limonow w swojej książce „Mieliśmy wielką epokę” tak opisuje sytuację, która rozwinęła się po wojnie:

Na pchlich targach w kraju sukienki, garnitury, płaszcze każdej płci i wieku – „śmieci trofeum”, wywożone przez żołnierzy w workach marynarskich z podbitych Niemiec… Katalog i przewodnik po podróżach po morzu skórzanych Tyrolskie szorty, rumuńskie, włoskie i węgierskie płaszcze wojskowe oraz dziecięce berlińskie garnitury służyły jako amerykańskie filmy... Patrząc na hollywoodzkie dziewczyny i surowych gangsterów w dwurzędowych garniturach i kapeluszach, rosyjska młodzież przypomniała sobie modele ubiorów.

Filmy, które stały się kultowe dla kolesi: „Sun Valley Serenade”, „George of Dinky Jazz”, „Tarzan”, „Dziewczyna moich marzeń”, „A Soldier’s Fate in America”, filmy z udziałem Deanny Durbin.

Ci młodzi ludzie albo nie nazywali siebie niczym, albo nazywano ich „członkami personelu” (czyli zagorzałymi wielbicielami Stanów Zjednoczonych).

W 1949 r., 10 marca, w czasopiśmie „Krokodyl” (nr 7) ukazał się felieton D. G. Belyaeva „Hipster” pod nagłówkiem „Typy, które należą już do przeszłości”. W felietonie opisano wieczór szkolny, na którym pojawia się próżny, ignorant, głupi młodzieniec, śmiesznie ubrany „w obcym stylu”, dumny ze swojego kolorowego stroju i umiejętności w tańcu obcym. A wszystkie te umiejętności, zdaniem felietonisty, wywołują u pozostałych uczniów śmiech i obrzydzoną litość. Tym samym termin koleś nie tylko wyparł imię własne „sztatnik”, ale także całkowicie je zastąpił.

Ubrania i styl życia kolesia nie zostały ślepo skopiowane z amerykańskiego modelu. W pierwszych latach istnienia tego zjawiska wygląd kolesi był dość karykaturalny: szerokie jasne spodnie, luźna kurtka, czapka z szerokie rondo, skarpetki w niesamowitych kolorach, słynny krawat „ognia w dżungli”. Opis kolesi ze wspomnianego felietonu D. G. Belyaeva:

W drzwiach sali pojawił się młody mężczyzna. Miał niesamowite śmieszne spojrzenie: tył kurtki jest w kolorze jasnopomarańczowym, a rękawy i obszycia w kolorze zielonym; Tak szerokich spodni w kolorze kanarkowego groszku nie widziałam jeszcze nigdy, nawet w czasach słynnych dzwonów; jego buty były sprytnym połączeniem czarnej lakierowanej skóry i czerwonego zamszu. Młody człowiek oparł się o framugę drzwi i jakimś niezwykle bezczelnym ruchem rzucił prawa noga w lewo. Odkryto skarpetki, które oślepiły mnie, były tak jasne...

Następnie wygląd Chłopcy przeszli istotne zmiany: pojawiły się słynne fajki, na głowie biczowany „kogut”, elegancka marynarka z szerokimi ramionami, wąski krawat „śledzikowy” zawiązany na mikroskopijny węzeł i parasol – laska. Swetry „z jeleniem” cieszyły się popularnością wśród chłopaków, na wzór bohaterów filmów „Serenada z Doliny Słońca” i „Dziewczyna moich marzeń”. Półbuty z grubą białą gumową podeszwą (tzw. Kasza manna„). Latem popularne były jasne koszule w stylu hawajskim.

Tym samym wizerunek faceta ewoluował od szokującego do eleganckiego. Aby dziewczyna mogła uchodzić za stylową, wystarczył jasny makijaż i fryzura „korona świata” (włosy owinięte wokół głowy i ułożone w kształcie korony). Za szczególnie szykowne uważano wąskie spódnice zakrywające biodra.

Wśród kolesi popularne były wyjątkowe, luksusowe przedmioty - zapalniczki i papierośnice, amerykańskie karty do gry z półnagimi dziewczynami (w stylu Pin-up) i rzadkie wówczas wieczne pióra. W latach 60. kolesie częściowo przyjęli wizerunek rock and rolla (rockabilly).

muzyka i taniec

Pod koniec lat czterdziestych - na początku lat pięćdziesiątych. Wśród kolesi za istotną uznano muzykę swingowej orkiestry Glenna Millera, zwłaszcza hity z filmu „Sun Valley Serenade”. Pomimo tego, że big band Millera nadal istniał i cieszył się stałą popularnością na świecie, wielu w ZSRR uważało, że ta grupa muzyczna rozpadła się po śmierci swojego lidera: zmarł major amerykańskich sił powietrznych, puzonista, aranżer i kompozytor Glenn Miller ( według innych źródeł – zaginął) w 1944 r. Piosenka z filmu „Sun Valley Serenade” pod tytułem „Train to Chattanooga” stała się swoistym hymnem dla chłopaków:

Generalnie chłopaki ciągnęli w stronę muzyki jazzowej: wielu z nich znało jazzmanów lub sami grało na różnych instrumentach muzycznych. Boogie-woogie było popularne wśród tańców pod koniec lat czterdziestych XX wieku. Ponadto, Radzieccy kolesie Nie ograniczyli się do raczej skromnej wiedzy w tym zakresie i wymyślili własne wariacje na temat modnego tańca. Istniały więc style „atomowe”, „kanadyjskie” lub „potrójne hamburskie”. Pierwsze dwa niewiele się od siebie różniły i były swego rodzaju wariacją na temat tańców jitter bug, Lindy Hop i tańców boogie-woogie. Potrójny Hamburg był wolnym tańcem podobnym do slow fox.

Wraz z pojawieniem się mody rock and rolla na Zachodzie, kolesie przyjęli ten taniec. Do popularnych kompozycji należą Bill Haley (zwłaszcza „Rock Around the clock”), Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard i Buddy Holly.

Jeden z najważniejszych rosyjskich jazzmanów (dawniej koleś), Aleksiej Kozłow, w swojej autobiograficznej książce „Koza na saksofonie” tak opisuje sytuację:

Wszystko było pod kontrolą: ubrania i fryzury, maniery i sposób, w jaki tańczą. To była dziwna mieszanina obozu koncentracyjnego z pierwszą piłką Nataszy Rostowej. Tańce zatwierdzone przez RONO i maniery z ubiegłego stulecia - padequatre, padepatine, padegras, polka, walc. Foxtrot czy tango nie były dokładnie zabronione, ale nie zalecane. Czasami pozwalano je włączyć raz na wieczór, ale i wtedy nie zawsze, wszystko zależało od opinii i nastroju obecnego dyrektora szkoły lub starszego przywódcy pionierów. Jednocześnie dbali o to, aby nie było prób tańca „w stylu” fokstrota. Gdy tylko któryś ze studentów zrobił coś złego, natychmiast wysyłano sygnał do pokoju radiowego, nagranie usuwano, a potem już tylko taniec w sali balowej nie zainstalowałem tego.

W latach sześćdziesiątych (w okresie odwilży), kiedy Związek Radziecki zaczął być bardziej tolerancyjny wobec różnych subkultur, stylizacja stopniowo zanikała. Wielu byłych chłopaków zostało nawet odnoszącymi sukcesy reżyserami, artystami i muzykami.

Wiemy, że moda lubi się powtarzać. To, co kiedyś było modne, znów powróci na wybiegi. Porozmawiajmy szczegółowo o stylu retro, o stylu ubioru rodem z lat 60., a zdjęcie i nasz mały program edukacyjny doskonale pokażą Ci, jak ubierali się fashioniści i kolesie tamtych czasów.

Styl ubioru z lat 60.: główne trendy w modzie

Styl i moda lat 60. to nowe trendy, cała paleta kolorów i całkowite zaskoczenie trendami mody! Przeglądając album ze starymi fotografiami, podziwiam urodę ówczesnych fashionistek: fryzura jest potargana, puszysta, fryzura schludna, włosy lekko kręcone... Co za wdzięk, co za elegancja! Mówią, że oczy są zwierciadłem duszy, a w latach sześćdziesiątych główny nacisk kładziono na oczy. Słynne „bananowe” skrzydełka i piegi narysowane ołówkiem zdobią niemal każdego faceta! Ale nadal rysujemy te strzałki!

Przenieśmy się na chwilę 50 lat wstecz i obejrzyjmy jedną z pierwszych reklam mody! To jest po prostu cudowne!

Co lubili kobiety w tamtych czasach?

„Moda oszalała!” – takich tytułów pełno było w magazynach dla fashionistek. Okres ten odrzucił wszelkie ogólnie przyjęte normy epok swoich poprzedników. Kobieca moda siódma dekada ubiegłego wieku dosłownie podważyła wszystkie moralne i etyczne podstawy społeczeństwa. Projektanci mody zaczęli używać żywe kolory I wzory geometryczne nie tylko dla modelki ubrania, ale także w trendach męskich. Szarość, brąz, wszystko niepozorne i skromne – zniknęło w tle, a ubiór damski zaczął naprawdę ozdabiać swoje właścicielki, nie zasłaniając ich godności. Spójrz na zdjęcie poniżej, aby zobaczyć, co ekstrawaganckie stroje Nosiły je wtedy kobiety.

Wybór zdjęć stylowych dziewcząt, lata 60

Sukienki, które są szczególnie poszukiwane, są oczywiście bardzo krótkie (super-mini). Oddzielne garnitury nosi się coraz rzadziej, a długa spódnica staje się symbolem sztywności. Fasady tych sukienek są tak wykwintne, że aż chce się je nosić do dziś, stały się absolutnym ideałem dla wszystkich światowych projektantów mody. Jeśli szukasz sukienki na imprezę w stylu lat 60-tych lub po prostu chcesz uszyć sobie kreację referencyjną, obejrzyj poniższy film o wieczorach i wieczorach sukienki codzienne w stylu retro.

A co ze znanymi gwiazdami?

Styl lat sześćdziesiątych był szeroko stosowany przez pierwsze piękności świata. Wśród nich znalazła się Jacqueline Kennedy, pierwsza dama Ameryki Twiggy oraz gwiazda radzieckich i zagranicznych wybiegów Regina Zbarskaya. NA następny film możesz obejrzeć fantastyczne nagrania z przeszłości, pokaz mody 1961 z udziałem radzieckiej supermodelki Reginy Zbarskoi.

Jak widać, demokracja zaczęła pojawiać się w modzie dopiero pod koniec lat sześćdziesiątych, nie było sztywnych reguł i zasad moralnych, każdy mógł wyrazić siebie indywidualnie.

Ta niesamowita, przestraszona dziewczyna to Twiggy, gwiazda i modowy standard młodości.Oczy takie jak Twiggy to marzenie każdej piękności.


Jacqueline Kennedy wyglądała wówczas niesamowicie stylowo. Miała prawdziwie „prezydencki” gust.



W 1959 roku na ekranach kin pojawił się słynny film „Babette idzie na wojnę” z Brigitte Bardot w Wiodącą rolę. Niejedno serce widza urzekło pojawieniem się tej piękności. Wzorem do naśladowania, wizerunkiem „kociaka seksu”, jest jej swobodnie zaczesana fryzura, która stała się niezwykle popularna po premierze filmu. To Bridget wprowadziła do mody bouffant, występując publicznie z różnymi fryzurami na jej podstawie. Słynna Babette Bardot to kolejny symbol olśniewających lat sześćdziesiątych. Nawiasem mówiąc, jest to istotne dla eleganckich i szczupłych kobiet nawet w naszych czasach. To Bardot także wprowadził do mody głębokie cięcie, gołe ramiona, krótkie spódniczki krata i bikini!

Moda męska lat 60-tych ubiegłego wieku

Nieco wcześniej odzież można było wyraźnie podzielić na męską, damską, casualową, weekendową i wizytową. Teraz się pojawiło nowy rodzaj ubraniami, które mogli nosić zarówno mężczyźni, jak i kobiety, były dżinsy. Uważano je za ubrania unisex. Ale jakie elementy ubioru zawsze były tradycyjnie męskie? Zastanówmy się, co mężczyźni nosili w tym czasie Piękny czas. Stylowi faceci dotrzymywali kroku modnym damom!



W tym czasie modnych mężczyzn można było zobaczyć w eleganckich garniturach. Spodnie były lekko zwężane, a krój marynarki również różnił się od poprzednich, klasycznych projektów. Modne stało się noszenie kurtek i spodni o różnych kolorach i strukturach tkanin. W sumie, męski styl przypominało nowoczesny, swobodny styl.

Haute couture w Londynie

Francja zawsze była uważana za trendsetterkę i do tej pory oferowała ją wyłącznie światu eleganckie sukienki, przepych, perły, garnitury i rękawiczki. Ale innowacja robi swoje i Londyn stopniowo zdobywa tytuł stolicy mody, ponieważ sklepy dla modnej młodzieży zaczęto tam otwierać już pod koniec lat 50-tych. To dzięki temu King’s Road i Carnaby Street stały się najmodniejszymi ulicami świata.


Tutaj w tym samym okresie słynny fryzjer Vidal Sassoon stworzył nowy rodzaj fryzury. Pracuje nad geometrycznymi fryzurami, które są łatwe w stylizacji i utrzymaniu. To on stworzył słynnego „boba” dla aktorki Nancy Kwan, a po pewnym czasie ta sama fryzura podbiła współczesnych fashionistek i znalazła się na wszystkich okładkach magazynów o modzie.

A to Nancy Kwan – była sławną aktorką, ale przeszła do historii dzięki swojej fryzurze.

Londyn stał się kolebką słynnej minispódniczki, najbardziej skandalicznej odzieży na świecie. Młodzi ludzie natychmiast podchwycili tę nowość, buntując się i odrzucając standardy przeszłości. Spódnice mini stały się przedmiotem rewolucji seksualnej. Młodych ludzi na całym świecie zachwycił nowy trend, nazwany później „stylem londyńskim”.
Jak dobre wieści — trendy w modzie szybko rozproszyły się po całym świecie. W innych dużych miastach i stolicach, poza Londynem, zaczęli pojawiać się styliści, którzy pracowali i tworzyli modę tylko dla młodych ludzi. W domach wysoka moda Katastrofalnie brakuje klientów, a oni zmuszeni są dopasowywać swoje linie odzieżowe do zmieniających się gustów społeczeństwa. Sposób ubierania się młodych ludzi był wyrazisty i odważny, co stało się głównym trendem i kierunkiem stylistycznym wszystkich kolejnych epok.


Gorąco polecamy obejrzenie filmu w stylu retro, spacer King’s Road, niczym transmisję internetową z odległych lat sześćdziesiątych. To niesamowita okazja, aby spojrzeć w przeszłość, na tych niezwykłych i energicznych ludzi, którymi byli wówczas Londyńczycy! Miłego oglądania!

Amerykańska moda, która podbiła świat w latach 60-tych

Nastroje młodzieżowe, które panowały na całym świecie, nie ominęły Ameryki. Słynny przystojny hipster Elvis Presley stał się idolem w Ameryce i za granicą. Jego schludne, wysoko kędzierzawe grzywki stały się prawdziwym wyzwaniem dla społeczeństwa. Projektanci poszli jeszcze dalej: publiczności zaprezentował się Rudi Gernreich strój kąpielowy„bez góry”, co stało się swego rodzaju bombą.


Młodzi ludzie wywołali prawdziwą sensację na plażach i otwarte stroje kąpielowe stał się kolejnym symbolem rewolucji seksualnej lat sześćdziesiątych.

Moda ZSRR: co nosiły dziewczęta w związku?

„Szare i surowe” – tak później nazwano próbki Ubrania Damskie w Unii. Ale w latach 60. moda w ZSRR, nawiązując do światowych nastrojów, uwolniła swój niewykorzystany potencjał. Styl mody Kobiety radzieckie i dla mężczyzn uległa radykalnej zmianie: kolorystyka stała się weselsza, a fasony bardziej nowoczesne i interesujące. Wszystko, co było wcześniej w modzie: wyblakłe kolory, modele z czasów II wojny światowej i niepozorna biżuteria, teraz uznano za nudną i przestarzałą, młodzi ludzie zaczęli domagać się zmian, a nawet szyli własne ubrania. Zapotrzebowanie na akcesoria i perfumy jest ogromne.


Całą prawdę o modzie tamtych czasów dowiecie się z krótkiego filmiku poniżej.

Przedstawiamy również skandaliczne film dokumentalny jak się ubierali prości ludzie w Związku Radzieckim i jaka była cena za możliwość wyglądania „nie jak wszyscy”... Po obejrzeniu tego filmu pozostaje głęboka nostalgia i zdziwienie.

Lata sześćdziesiąte stały się wzorem do naśladowania. Wielu geniuszy projektów wzorniczych wciąż korzysta z najważniejszych wydarzeń z przeszłości. Styl retro stał się klasyką, która wciąż podbija serca fashionistek i fashionistek.

Radzieckie realia połowy XX wieku były takie, że wyróżnianie się z tłumu (dosłownie i w przenośni) uznawano za niedopuszczalne. Osobliwym zjawiskiem tamtych czasów było kolesie – subkultura młodzieżowa lata 50. Jasne ubrania, czasem absurdalne fryzury i niestandardowa muzyka stały się ich „wizytówką”.

Sama subkultura wywodzi się z tzw. „złotej młodzieży”. Dzieci pracowników partyjnych, dyplomatów i innych wysokich urzędników miały możliwość korzystania z obcych dóbr i starały się naśladować obcą kulturę. Ważną rolę w powstaniu tej subkultury odegrały powojenne zniszczenia. Większość teatrów, muzeów i klubów została zniszczona, a dostęp do rozrywki został ograniczony.

Stylowy facet wyróżniał się wyglądem: zwężane spodnie, szerokie marynarki, buty na grubej podeszwie, wykonane ręcznie. Dziewczyny miały wysokie fryzury, jasne sukienki. Gwoli uczciwości, warto zauważyć, że kolesie ubierali się wtedy tak, jak chcieli. Najważniejsze, aby był jaśniejszy, w przeciwieństwie do „szarej” masy.

Oczywiście jest to otwarta deifikacja amerykańska kultura stanowił wyraźny kontrast w stosunku do reżimu komunistycznego. Przez to, że kolesie ubierali się inaczej niż wszyscy i słuchali zachodniej muzyki, byli prześladowani przez społeczeństwo. Wyprodukowano plakaty propagandowe skierowane przeciwko kolesiom i napisano artykuły „demaskujące”.

Na początku lat 60., w okresie „odwilży”, stylizacja stopniowo zanikała. Społeczeństwa nie prowokowały już jaskrawe stroje i niestandardowa muzyka. Warto zauważyć, że wielu „byłych” chłopaków zostało sławnymi reżyserami, pisarzami i muzykami.

Wydawać by się mogło, że stylizacja już dawno należy do przeszłości i tylko jasne garnitury włącz lampę imprezy tematyczne. Jednak w Kraj afrykański Republika Konga istnieje. Niektórzy Kongijczycy ubierają się po francusku. Ale ta moda nie jest nowoczesna, ale sprzed 50 lat.

Młodzi ludzie w każdym reżimie dążą do wyrażania siebie, dlatego okresowo pojawiają się różne trendy, różniące się wyglądem i światopoglądem od wszystkich innych grup społecznych. To byli kolesie. Lata ery stalinowskiej dały początek ruchowi młodzieżowemu, który poprzez ubiór, słowo i muzykę bronił swojego prawa do wolności. Nie wzywali do zmiany reżimu, chcieli jedynie mieć prawo do swojej indywidualności w świecie nudy i bez twarzy. Porozmawiajmy o tym, jaki to rodzaj subkultury i czym różni się wizerunek faceta.

Pochodzenie subkultury

Takie zjawisko jak koleś to wypadkowa wielu czynników. Po rewolucji październikowej 1917 r. ZSRR znalazł się w izolacji międzynarodowej, a dopiero po drugiej wojnie światowej wznowiono kontakty z zagranicą. Prowadzi to do tego, że w kraju istnieje warstwa osób regularnie podróżujących za granicę i ich dzieci. Podstawą powstającego państwa stały się dzieci dyplomatów i pracowników handlu Grupa społeczna złota młodość. Chcieli podkreślić swoją wyjątkowość i do tego wybierają specjalny zachodni wygląd, muzykę itp.

Na kształtowanie się kultury kolesi wpływa także narastający wewnętrzny protest młodych ludzi wobec nudy życia i biedy. To uczucie było podsycane trofeami, filmami i utworami muzycznymi. Po wielu latach niedostatku młodzi ludzie pragnęli wakacji, jasności i niezwykłości. Styl ubioru chłopaków, ich upodobania muzyczne i taniec stały się wyzwaniem dla regulacji sfery życia prywatnego.

Etymologia nazwy

Początkowo przedstawiciele tej subkultury nazywali siebie pracownikami, ponieważ we wszystkim podążali za przykładem Stanów Zjednoczonych Ameryki. Jednak w 1949 roku w popularnym czasopiśmie humorystycznym „Krokodyl” ukazał się felieton zatytułowany „Typy przeszłości”. Opisał coś nowego zjawisko społeczne- fani kultury zachodniej - jako całkowicie obce i szkodliwe dla społeczeństwa radzieckiego, po raz pierwszy pojawiło się tam słowo „hipsterzy”. Subkulturę opisywano jako rodzaj wypaczonego zachowania, niegodnego osoby sowieckiej. Jaskrawa obrazowość i zjadliwość tekstu przyciągnęły uwagę ogółu społeczeństwa, a słowo trafiło do ludzi.

Stopniowo pierwotna nazwa „sztatniki” zniknęła ze słownika gazet, ludzi i samych przedstawicieli ruchu. Istnieje wersja, w której słowo „hipsterzy” wzięło się od słowa „styl” jako najważniejszej rzeczy, która wyróżniała młodych ludzi tego ruchu spośród wszystkich innych. Istnieje nawet założenie, że nazwa ta pochodzi ze slangu jazzowego. Tak czy inaczej, na początku lat 50. nowy termin był mocno związany z tym ruchem społecznym.

Ideologia ruchu

Hipster to osoba wyznająca zachodnie zasady wolności słowa. Przypisywanie tej subkulturze ideologii buntowniczej jest jednak błędne. Młodzi ludzie chcieli móc słuchać muzyki, którą lubią i tańczyć, jak im się podoba. Subkultura ta nie miała żadnej prozachodniej ideologii, którą próbowano jej przypisać. Ale ponieważ Stany Zjednoczone zostały oficjalnie uznane za wrogie państwo, wywyższenie amerykańskiej kultury było postrzegane jako W rzeczywistości wizerunek kolesia był jedynie formą obrony wolności własnego zdania i gustu i niczym więcej. Głównymi rozrywkami chłopaków były spacery i imprezy. W Moskwie głównym miejscem ich promenady była ulica Twerska - „Broadway”.

Chłopaki od mody i kostiumów

Główną cechą kolesi jest ich wygląd. Typowy wizerunek przedstawicieli tej społeczności ewoluował i zmieniał się, aż do ukształtowania się wersji „klasycznej”. składał się z wąskich spodni rurowych, dopasowanej marynarki z szerokimi wyściełanymi ramionami, jasnego krawata i spiczastych butów. Jednocześnie preferowano jasne kolory jako sposób kontrastowania szarego życia codziennego.

Szczególnym przedmiotem troski każdego faceta jest fryzura. Obowiązkowym elementem wizerunku była wysoka grzywka na głowie, czepiec. Często uzupełniano także kostium okulary słoneczne, całkowicie obcy narodowi sowieckiemu.

Hipsterki miały więcej opcji kostiumów. Zwykle była to sukienka z wąską talią, długa spódnica i dekolt. Później pojawiły się obcisłe sukienki i spódnice, które podkreślały figurę. Wymagany element Strój składał się z butów na małym zakrzywionym obcasie i małej torebki.

Mile widziane były także kolory, głównie jasne. Dziewczyna musiała nosić pończochy – przedmiot niespotykanego luksusu. Dlatego ci, którzy nie mogli ich kupić sami, zadowalali się narysowaniem ołówkiem chemicznym szwu bezpośrednio wzdłuż gołej nogi. Dziewczyny ćwiczyły intensywny makijaż ze strzałkami na oczach i jasna szminka. Nosili włosy w formie korony na głowie lub ozdabiali je wstążką, jasną chustą lub opaską. Ponadto dziewczęta zawsze nosiły dość dużą biżuterię: koraliki, kolczyki, spinki, bransoletki.

Tacy bystrzy młodzi ludzie oczywiście wyróżniali się na ogólnym tle nudy i biedy i dlatego przyciągali wiele uwagi. Modne ubrania można było sprowadzać z zagranicy, dostępne tylko dla nielicznych, kupować od handlarzy czarnym rynkiem lub szyć własnoręcznie. W tym środowisku tworzy się cały krąg krawców, którzy przycinają kolesi.

Koleś muzyka

Subkultura ta uważała amerykański jazz za swoje główne źródło inspiracji. Utwory z filmu „Sun Valley Serenade” w wykonaniu orkiestry oraz kompozycje Duke’a Ellingtona, Eddiego Rosnera, Charliego Parkera i Benny’ego Goodmana uznano za dzieła kultowe. W ZSRR dyplomaci i przyjezdni specjaliści przywieźli nagrania modnej muzyki amerykańskiej i tak w kraju pojawili się Elvis Presley, Buddy Holly i inni muzycy rock and rolla.

W tamtych czasach koleś był osobą dobrze znającą sztukę zachodnią, zwłaszcza amerykańską. Takiej muzyki można było słuchać tylko w mieszkaniach lub lokalach działających dla obcokrajowców (np. Sala Koktajlowa w Moskwie). Sprowadzone nagrania replikowano w podziemnych studiach, fonogram nanoszono na zdjęcia rentgenowskie, dlatego zyskał przydomek „muzyka na kościach”.

Stopniowo środowisko to utworzyło krąg własnych muzyków grających jazz i rock and rolla. Z tej kultury wyrósł na przykład słynny jazzman i saksofonista Aleksiej Kozłow.

Tańczący kolesie

Kultura ta wyrażała się także we własnych tańcach, które pozostawały w sprzeczności z ogólnie przyjętymi stylami; modny był rock and roll, foxtrot, charleston i boogie-woogie. Chłopaki pokazali, że potrafią tańczyć własną postawę do istniejących przepisów i ograniczeń. Można było pochwalić się swoimi umiejętnościami na parkietach, w kawiarniach, a nawet po prostu na ulicy, gdzie kolesie często organizowali „występy demonstracyjne”. Taniec pokazał wyzwanie społeczne, jakie chłopaki wysłali sowieckiemu systemowi niwelacji.

Leksykon

Aby wskazać na swoją specyfikę, kolesie opracowali własny język oparty na adaptacji leksemów po angielsku i slang jazzowy. To żargon pełnił funkcję podziału ludzi na przyjaciół i wrogów. W różnych miastach mowa kolesi miała swoje własne słowa, najczęściej toponimy, ale istniał układ leksykalny charakterystyczny dla całej subkultury. Istniały więc słowa oznaczające różne miejsca: „Broadway” - w każdym mieście było jedno, „Kogut” („Sala koktajlowa”). Wiele leksemów oznaczało różne typy ludzi: koleś, laska, bochenki, wieśniak, fazer. Do nazywania tańców i style muzyczne używano znanych terminów: rock and roll, jazz, foxtrot, boogie-woogie. Hipsterzy zaadaptowali wiele słów z języka angielskiego na nazwy elementów garderoby: sox, taek, hatok, shoozy, Jackettok.

Publiczna nagana

W ZSRR koleś jest elementem aspołecznym, jego odmienność postrzegana była jako zagrożenie dla porządku społecznego i moralności narodu radzieckiego. Pod koniec lat 40. subkultura ta narodziła się w kraju i stała się doskonałym celem przemówień działaczy partii Komsomoł. Były oddziały, które łapały facetów, odcinały im kokę i rwały ubrania.

W prasie kolesie z lat 50. stali się ulubionym obiektem kpin i potępień. Pojawiło się wiele karykatur i felietonów wyśmiewających ten ruch. Szerokim masom przedstawiano tych młodych ludzi jako puste kopie zachodnich wzorców, odmawiano im patriotyzmu, gustu i moralności. Świetna ilość kolesie w całym kraju zostali wykluczeni organizacje publiczne, rzucić pracę. Wszystko to doprowadziło do tego, że początkowo apolityczni kolesie zaczęli nienawidzić reżimu sowieckiego, a ich protest zaczął nabierać wydźwięku politycznego.

Hipsterzy z różnych lat

W ramach tej subkultury można zaobserwować formalną ewolucję ideologiczną. Hipsterzy, których subkultura powstała pod koniec lat 40. w ZSRR, byli początkowo grupą osób zainteresowanych amerykańskim kinem i muzyką. Jednak w latach 50. styl ten skrystalizował się i nabrał kształtu początkowy ruch protestacyjny. Pod koniec lat 50. wielu przedstawicieli tej subkultury miało już negatywny stosunek do władzy sowieckiej i w tajemnicy marzyło o opuszczeniu ZSRR.

Później kolesie z lat 60. tracą swój ostry sprzeciw wobec nastrojów społecznych. Nadejście odwilży doprowadziło do powszechnej krytyki systemu sowieckiego okresu stalinowskiego i dlatego wyrażanie siebie przez chłopaków nie było już tak żywe. Prześladowania młodych ludzi ustają, a tendencja ta stopniowo zanika i zostaje zastąpiona nowymi

Znaczenie subkultury kolesi

Ten ruch społeczny pozostawił duży ślad w społeczeństwie sowieckim. Wielu kolesi, którzy przez lata studiowali amerykańską sztukę, kostiumy i język, w kolejnych latach stało się częścią twórczej inteligencji tego kraju. Socjologowie zauważają, że ta subkultura była pierwszym znaczącym ruchem społecznym, który zapoczątkował powstawanie licznych nieformalnych stowarzyszeń młodzieżowych: hipisów, punki, rockmanów - wszyscy w ten czy inny sposób wyrośli z tradycji kolesi. Ponadto ruch ten zachęcił rosyjskich projektantów mody do myślenia o stworzeniu stylu młodzieżowego, o poszukiwaniu nowych form, które pomogłyby przezwyciężyć tę samą nudę narodu radzieckiego.

Przez długi czas znany faktże moda ma charakter cykliczny, znów powraca do tego, co kiedyś niezasłużenie zostało zapomniane.
I wreszcie w tym sezonie przyszedł czas na styl vintage. Teraz sukienki z lat 50. znów stały się modne.

Moda lat 50. ubiegłego wieku stała się najbardziej elegancką i urokliwą w całej historii XX wieku. Pomagała kobiecie kształtować lub podkreślać idealna figura. W latach 20. i 30. kobiety cieszyły się swobodą w ubiorze, jednak projektanci ponownie wprowadzili do mody gorsety, krynoliny i gorsety, które porzuciły ich babcie.
Wyglądała kobieta podążająca za modą lat 50 piękny kwiat. Największą popularnością cieszą się spódnice z pełną halką oraz spódnicą ołówkową. Dzięki właściwa kombinacja strój i dodatek, stworzyły niesamowity wizerunek eleganckiej, nieodpartej kobiety.
Również moda lat 50. XX wieku została zapamiętana ze względu na różnorodność damskich kapeluszy. Panie uwielbiały ozdabiać głowy pięknymi kapeluszami, ich stylizacje były niezliczone. Czapki zmieniały swój wygląd z dużą szybkością i stawały się coraz mniejsze. Później w modzie stały się szaliki kwadratowy kształt, nie tylko ozdabiały fryzury fashionistek, ale także chroniły je przed wiatrem. Chusty zawiązano na szyi i skrzyżowano pod brodą.
Rękawiczki weszły do ​​historii mody w latach 50-tych. Stały się zauważalnym elementem mody lat 50. – 60., bez których nie można sobie wyobrazić mody tego okresu. Były bardzo popularne. Rękawiczki noszono do sukni wieczorowych, garnitury biznesowe, płaszcz. Obraz uznawano za niekompletny, jeśli kobieta nie miała rękawiczek. Torby przypominały siatki, głównym warunkiem było to, aby materiał torby odpowiadał materiałowi kombinezonu.
Jeśli chodzi o makijaż z lat 50., zadziwiał on swoją ekstrawagancją. Podążając za nowymi trendami w modzie, kolorystyka makijażu zmieniała się dwa razy w roku i była dopasowana do ubrań i dodatków.
Moda lat 50-60-tych - kolesie
Ubrania w stylu kolesi w modzie lat 50. i 60. szyto z tkanin w kratę, kropki, paski lub z materiałów wielobarwnych. Dopełnieniem wyglądu kolesia były eleganckie rękawiczki w kolorze jasnym szerokie pasy, czapki, klasyczne chusteczki i szaliki, małe kopertówki i oczywiście niskie lub wysokie obcasy. Całość uzupełniały obszerne fryzury, loki lub włosy zebrane w kok z jasnym bandażem lub kokardą.
Makijaż również pasował do wyglądu. Wybierz jasne odcienie cienie dopasowane do ubrania, usta pomalowano na jasny róż lub bogatą czerwień, użyto sztucznych rzęs. Niektórzy fashionistki podkreślili wygląd kontrastowymi okularami.
W latach 50. moda była bardzo jasna, stylowa i różnorodna. Niektóre trendy tamtych czasów są nadal aktualne, więc nie bój się przymierzać wizerunku eleganckiej, luksusowej kobiety w nowym stylu.
Poniżej w galerii możesz zobaczyć zdjęcia sukienek z lat 50., a w wielu z nich z łatwością je znajdziesz magazyn modowy i w Internecie.

Epoka lat 50. w modzie nierozerwalnie wiąże się z wielkimi nazwiskami projektantów – wśród nich Cristobal Balenciaga, Pierre Balmain, Coco Chanel, Salvatore Ferragamo, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent i oczywiście Christian Dior, który przewidział wektor mody rozwój w nowej dekadzie dzięki swojej rewolucyjnej kolekcji z 1947 roku w stylu new look. W latach 50 modne ciuchy wyłaniając się spod nożyc mistrzów, znów nieubłaganie ciąży ku haute couture, wychwala kobiecość i jest przeznaczona dla zamożnej klienteli – nowobogackiej, która po wojnie zbiła fortunę, oraz elity show-biznesu.

Paryska Czwórka: Balenciaga, Chanel, Fath i Balmain

Cristobal Balenciaga odniósł sukces w okresie powojennym. Ten Hiszpan z pochodzenia zawsze starał się czuć czas i odzwierciedlać go w swoich strojach. Jako utalentowany kolorysta uwielbiał mieszać dramatyczne odcienie czerni, błękitu, bieli, różu, szarości i złota, inspirowane malarstwem Velazqueza i Goi, flamenco, walkami byków i rytuałami Kościoła katolickiego. W 1953 roku Balenciaga stworzyła garnitur, który stał się jednym z symboli dekady: składa się z częściowo dopasowanej marynarki z wysokim stanem wywijany kołnierz i prostą spódnicę z lekkim marszczeniem. Tak wydłużona sylwetka Balenciagi optycznie wyszczupliła i wyszczupliła sylwetkę, a minimalistyczny krój bez zbędnych dekoracji nie odwracał uwagi od samej kobiety. Rok później, w 1954 roku, Coco Chanel pokazała podobny garnitur w swojej pierwszej powojennej kolekcji, ale tylko do czarnej marynarki bez guzików, która miała stać się ikoną Chanel, projektantka dodała ozdoby w postaci dużych broszki z kamieniami. Jeśli chodzi o suknie wieczorowe, w tej dziedzinie mody lat 50. nie ma sobie równych Francuzom Jacques’owi Fathowi i Pierre’owi Balmainowi. Phat zyskuje sławę w luksusie suknia wieczorowa z nietypowym wystrojem - na paskach były ogromne kokardki, oraz wysokie kołnierze zakrywając twarze. Suknie wieczorowe Balmain w tym czasie można rozpoznać po wąskich gorsetach, głębokich dekoltach otwierających miejsce na biżuterię na szyi i bogatych haftach. Nawet casualowe stroje marki Balmain wyróżniały się luksusem: na kurtkach i mufkach od garniturów projektant używał na przykład drogiego i rzadkiego futra lamparta