Mire qe e di 

Paco Rabanne - historia e markës. Biografia e shkurtër e Paco Rabanne

(Paco Rabanne, i lindur më 18 shkurt 1934, San Sebastian, Spanjë) – Francez me origjinë spanjolle, fitues i çmimeve të shumta, artist, shkrimtar. Themeluesi i Paco Rabanne.

Biografia dhe karriera

Fëmijëria

“Mentaliteti im është i dyfishtë, baza ime është spanjolle dhe kultura ime e jashtme është franceze”.

Paco Rabanne lindi më 18 shkurt 1934 në San Sebastian, Spanjë. Emri i lindjes: Francisco Rabaneda y Cuervo. Babai i tij ishte gjeneral; në vitin 1937, gjatë Luftës Civile Spanjolle, ai u pushkatua nga frankoistët.

Në vitin 1939, pas vdekjes së babait të tij, Francisco u transferua në Francë me nënën dhe gjyshen. Sipas vetë stilistit, "këto gra patën një ndikim të jashtëzakonshëm tek ai, megjithëse kishin pikëpamje të kundërta për botën". Gjyshja e tij ishte jashtëzakonisht fetare dhe në të njëjtën kohë besonte në magji. Nëna e tij, përkundrazi, ishte një ateiste dhe një komuniste e bindur, dhe Francisco vizitoi Moskën me të në 1950.

“Natyrisht, u ndikua shumë nga nëna ime - një marksiste, materialiste. Ajo argumentoi se feja është si futbolli, opiumi i njerëzve. Nga ana tjetër - gjyshja. E krishterë dhe trashëgimtare e magjistarëve. Ishte ajo që më tregoi fuqinë e gurit, fuqinë e ujit dhe shpjegoi kuptimin e shumë simboleve magjike. I adhuroja ato, kaq të ndryshme - nënën dhe gjyshen time, dhe u rrita mes dy të kundërtave.”

  • Edukimi dhe karriera e hershme

Në vitin 1952, Francisco hyri në Shkollën Kombëtare të Arteve të Bukura, departamenti arkitektonik. Për të paguar studimet, ai krijoi aksesorë dhe elemente dekorative rroba për Balenciaga. Gjatë kësaj periudhe, nëna e tij punonte në Shtëpinë e Modës, ajo ishte asistente e Cristobal Balenciaga.


Në mesin e viteve 1950. Francisco filloi të bënte për,. Ka perdorur metal, i ri materiale artificiale, për shembull, rodoide, eksperimentuar me formën. Në vitin 1965, stilisti shiti rreth 20,000 aksesorë të ndryshëm.

Deri në vitet 1960 Francisco Rabaneda y Cuervo vendosi të ndryshojë emrin e tij dhe e shkurtoi atë në Frank Rabann. besonte se numri mistik 13 (numri i shkronjave në emrin dhe mbiemrin Franck Rabanne) duhej t'i sillte fat. Pas ca kohësh, ai ndryshoi emrin e tij në Paco Rabanne. Paco është një formë zvogëluese, e shkurtuar e emrit Francisco dhe do të thotë "korb" në greqisht. Në familjen Cuervo, ky zog konsiderohej shenjt mbrojtës i klanit. Kështu, që nga viti 1965, stilisti filloi të firmoste krijimet e tij me emrin Paco Rabanne.

"Ai nuk është një couturier, ai është një metalurg."

Coco Chanel

Në vitin 1966, stilisti prezantoi koleksionin e tij të parë të titulluar "12 fustane të bëra nga materiale moderne që nuk mund të vishen". 12 modele këmbëzbathur me lëkurë të errët dolën në pasarelë për të demonstruar punën e Rabanne. shoqërim muzikor. Ata kishin veshur veshje prej plastike dhe metali. Një grup u krijua nga pllaka alumini dhe tela tunxhi, tjetri nga pincë, etj. Koleksioni dhe shfaqja krijuan një ndjesi të vërtetë. Emri Paco Rabanne u bë i njohur në të gjithë botën. Disa ekspertë e quajtën stilistin "Jules Verne of Haute Couture", të tjerë vunë në dukje mungesën e veshjes së rrobave të tij.

“Ky koleksion ishte manifesti im, mendimet e mia të mishëruara në një dizajn. Mendimi numër një: deri në atë kohë moda ishte absolutisht e mërzitshme dhe e ftohtë. Mendimi numër dy: koha e "zonjave të hekurta" po afrohej - nuk e kam fjalën për Margaret Thatcher, por për feministët në përgjithësi. Dhe dëshira e femrës për emancipim është nevoja për "mbrojtje" të jashtme, domethënë nevoja për të veshur një lloj forca të blinduara. Për më tepër, në këtë kohë, kur makinat dhe rrokaqiejt bëheshin prej metali, edhe artistët krijuan objektet e tyre të artit nga metali dhe hekuri. Kështu i vesha gratë me metal. Ishte shumë në kohë”.

  • Krijoni shtëpinë tuaj të modës

Në vitin 1966, Paco Rabanne prezantoi gjithashtu një koleksion veshjesh letre të disponueshme.

Në vitin 1967, Paco Rabanne themeloi Shtëpinë e Modës Paco Rabanne në Paris. Në të njëjtin vit, ai prezantoi disqe alumini të lidhur me tela metalike.

Në vitin 1969, stilisti lëshoi ​​parfumin e tij të parë, aromën femërore floral-aldehidike Calandre.

Në vitin 1968, Paco Rabanne projektoi veshje për personazhin e Jane Fonda, Barbarella, nga filmi me të njëjtin emër. Artikujt e krijuar nga stilisti u zgjodhën nga Brigitte Bardot, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Françoise Hardy dhe të tjerë.

Në vitin 1971, Paco Rabanne u bë anëtar.

Në vitin 1973, Paco Rabanne lëshoi ​​parfumin Paco Rabanne Pour Homme, i cili u bë një nga aromat më të njohura të markës për meshkuj.

Në vitin 1976, Paco Rabanne hapi një fabrikë të prodhimit të parfumeve në Chartres, Francë.

Në vitin 1988, stilisti krijoi një koleksion fustanesh të bëra nga disqe lazer, fibra holografike dhe pleksiglas.

Në vitin 1990, Paco Rabanne u hap në Paris në Rue Cherche-Midi. Temat kryesore të brendshme ishin drita, qelqi dhe metali.

Në vitin 1992, Paco Rabanne prezantoi një retrospektivë të punës së tij në Oborrin Mbretëror të Spanjës në një ekspozitë në Sevilje.

  • Largimi i Paco Rabanne nga Shtëpia e Modës

Në vitin 1999, Paco Rabanne njoftoi largimin e tij nga Shtëpia e tij e Modës. Në korrik të të njëjtit vit, stilisti solli në Moskë koleksionin e tij të fundit Haute Couture, vjeshtë-dimër 1999/2000. Pas përfundimit të pjesës zyrtare dolën dhe prezantuan modelet e meshkujve gjysmë të zhveshur aromë e re Ultraviolet. Pas largimit nga Shtëpia e Modës, Paco Rabanne u interesua për pikturën dhe grafikën.

Në vitin 2005, stilisti mbajti një ekspozitë të pikturave të tij në Shtëpinë Qendrore të Artistëve në Moskë. Paco Rabanne pranoi se filloi të vizatonte si fëmijë.

“Unë vizatoj me mosha e hershme. Tani jam shtatëdhjetë e dy vjeç dhe doja të prezantoja vizatimet e mia para se të vdisja. Një ditë ia tregova punën time Salvador Dalit dhe ai më tha që duhet të vazhdoja të pikturoja. Dhe këtë vazhdoj ta bëj edhe sot e kësaj dite... Kryesisht krijoj fytyra dhe imazhe që pasqyrohen në vizatime grafike. Këto janë forma dhe përpjekje të pafundme për të gjetur një përgjigje për pyetjen "Pse?" Sigurisht, të gjithë i bëjnë vetes pyetje se kush jemi, kush jam dhe pse jam në këtë Tokë...”

Në një nga më vepra të famshme Paco Rabanne përshkruan një fëmijë duke fluturuar në qiell top i bardhë dhe një pëllumb. Kjo pikturë është e dedikuar ngjarje tragjike në Beslan.

Në vitin 2011, Paco Rabanne, në bashkëpunim me kompaninë ruse AVK, zhvilluan dizajnin e kutisë së çokollatës Royal Masterpiece.

  • Marka Paco Rabanne pas largimit të themeluesit

Pas largimit të Paco Rabban, koleksione për Shtëpinë e Modës vite të ndryshme krijuar nga Rosemary Rodriguez, Patrick Robinson, Christophe Decarnin, Aurillen Tremblay.

Në vitin 2006, aktivitetet e Paco Rabanne u ndërprenë.

Në vitin 2011 u emërua Shtëpia e Modës. Në të njëjtin vit u prezantua koleksioni i veshjeve të gatshme për femra Paco Rabanne, pranverë-verë 2012. Në vitin 2012, Manish Arora njoftoi largimin e tij nga Shtëpia e Modës. Pozicioni i tij u mor nga stilistja gjermane Lydia Maurer. Në vitin 2013, Lydia gjithashtu u largua nga marka.

Që nga viti 2014, Paco Rabanne i përket grupit të kompanive Puig. Drejtori kreativ i markës është Julien Dossena.

Çmimet Paco Rabanne

1969. Çmimi i industrisë së produkteve të bukurisë për aromë femërore Kalandre.

1974. Çmimet e Njohjes së Fondacionit të Aromave për aromë për meshkuj Paco Rabanne Pour Homme.

1989. Urdhri i Isabella Katolike për kontributin e saj në projektet humanitare.

1990. Çmimi Thimble Artë nga Festivali Ndërkombëtar i Modës.

1997. Çmimin Golden Needle.

2001. Medalje ari për kontributin në artin e Spanjës. Çmimi u dorëzua personalisht nga Mbreti i Spanjës, Juan Carlos I.

2010. Titulli i Kalorësit të Legjionit të Nderit Francez.

libra

Të gjithë librat e shkruar nga Paco Rabanne trajtojnë fenë dhe tema morale. Autori inkurajon njerëzit që të kujdesen për fqinjët e tyre dhe të jenë të sinqertë. Në veprat e tij Paco Rabanne shkruan për tokën, Zotin, dashurinë, intuitën, besimet, ëndrrat, të afërmit, apokalipsin etj.

1991. "Trajektore".

1992. "Fundi i kohës"

1994. “Koha e tanishme: rruga e të inicuarve”.

1999. "Zjarri qiellor"

Dizajneri i modës është i njohur në të gjithë botën. Në fakt, emri i stilistit të madh të modës është Francisco Rabanerro Querro.

Paco Rabanne: biografi

Një mistik i çuditshëm, revolucionar dhe madje pak futurist - Paco Rabanne doli përpara disa dekada dhe solli të ardhmen në modë. Dizajneri i modës ka qenë gjithmonë diku jashtë modës. Ndërsa të gjithë përpiqeshin për forma të hijshme dhe luanin me pëlhura të ajrosura, ai eksperimentoi dhe tronditi.


Njohësit e modës nuk e kishin idenë se deri në çfarë mase dëshironin të shihnin veshje jashtë zakonshme në veshjet e tyre derisa u ndeshën me koleksionet tronditëse të Paco Rabanne.
Rrobat e tij nuk duhej të korrespondonin me shijen e lartë të fashionisteve franceze, por megjithatë ato u përhapën shpejt nëpër veshjet e tyre.

Paco Rabanne: karriera


Pa byrynxhyk, mëndafsh apo triko: Paco Rabanne preferonte vinyl, metal dhe disqe. Ishte ai që shpiku leshin e thurur dhe filloi të krijojë veshje fantastike të së ardhmes - një fenomen i paparë në industrinë globale të modës.
Dukej se një ditë fantazia duhej të merrte fund, por ajo nuk u tha dhe çdo herë stilisti prodhonte koleksione që shiteshin me shpejtësi të jashtëzakonshme.



Talenti dhe imagjinata e tij e njohur përgjithësisht iu dhanë çmimet Golden Thimble, Golden Needle dhe Fashion Honors. Ai gjithashtu mori Urdhrin Spanjoll të Isabelës dhe Legjionin Francez të Nderit.


Rrënjët e karakterit të tij të pazakontë dhe kontradiktor ndoshta qëndrojnë në familjen e tij. Dizajnerja e modës ka lindur në Spanjë në vitin 1934. Gjyshja ime ishte një person thellësisht fetar që ruante sekrete okulte, nëna ime, përkundrazi, ishte ateiste dhe anëtare e partisë socialiste, dhe babai ishte një gjeneral i vërtetë. Nëna e Franciskos drejtonte atelienë e saj, kështu që dashuria për qepjen ishte e trashëguar. Më vonë familja emigroi në BRSS, dhe disa vjet më vonë u transferua në Francë. Francisco i talentuar, me shijen e tij të hollë artistike, hyri lehtësisht në Shkollën e Arteve të Bukura në Paris. Ka studiuar për arkitekt, por kaq vitet shkollore projektuar dhe qepur çanta, këpucë, krijuar aksesorë të ndryshëm, duke fituar kështu jetesën.
Pas diplomimit, ai mori një diplomë, por nuk u bë arkitekt dhe e lidhi jetën e tij me modën. Megjithëse ndikimi i edukimit mund të shihet në format e pazakonta konstruktive të koleksioneve të Paco Rabanne.


Ide të pazakonta dhe talenti i padyshimtë i studentit tërhoqi vëmendjen e mjeshtrave të mëdhenj. Pasi la shkollën ai studioi me Balenciaga, Givenchy dhe Dior.


Pasi fitoi përvojë, ai filloi punë e pavarur në vitet '60. Në atë kohë, arkitektura ishte e mbushur me një prirje të re të modës - përdorimin e plastikës dhe metalit. Sigurisht, Francisco ka ndjekur gjithmonë tendencat në fushën e arkitekturës dhe është frymëzuar nga këto ide.

Paco Rabanne: ide të reja


I frymëzuar nga kërkimet e reja, Paco Rabanne publikoi koleksionin e tij të parë në 1966. Publiku parizian u trondit. Veshjet revolucionare, në mos skandaloze, që shfaqnin modelet e tij bënë shumë bujë. Edhe pse, pak më vonë, njohësit e modës e kuptuan se ishte pikërisht ajo që u mungonte në ato vite të trazuara.
Metal i ashpër, i kombinuar me dantellën më të mirë, postë zinxhir, alumin dhe lëkurë, pupla - e gjithë kjo filloi të shfaqej në trupat e njerëzve të famshëm, të famshëm për shije të mirë.



Duke vazhduar kërkimin e tij, Paco Rabanne filloi një eksperiment madhështor dhe krijoi një koleksion fustanesh letre të disponueshme.
Së shpejti veshjet e tij të zbukuruara filluan të shfaqen në personazhet në filmat e Hollivudit.


Edhe i madhi Coco Chanel e njohu talentin e tij dhe e quajti atë një montues couturier, për dashurinë e tij për materialet jashtëzakonisht të forta.
Vetë Paco Rabanne e konsideronte gjithmonë veten një stilist të së ardhmes. Stili unik dizenjot e tij përfshinin dantella metalike, zinxhirë, ngjyra të ndezura, fjongo, letër, gurë të çmuar, lëkurë të prerë, të lidhur me unaza metalike dhe shumë të tjera.
Dizajneri i egër i modës gjithmonë ka dashur të tronditë audiencën, jo të joshë. Dhe ia arriti.
Në fund të viteve '60, Paco Rabanne lëshoi ​​parfumin "Calandre", i destinuar për zonjat dinamike dhe energjike. Sigurisht, dizajni i shishes ishte i pazakontë: kishte një temë automobilistike. Pak më vonë u shfaq një linjë parfumesh për meshkuj. Një aromë e guximshme, pasionante dhe krejtësisht unike gjeti shpejt fansa.

Paco Rabanne: biznesmen


Përveç talentit të tij të shkëlqyer, Paco Rabanne kishte aftësitë e një biznesmeni dhe reklamuesi. Butiqet e tij operuan në të gjithë botën dhe fituan zemrat e fashionistave nga të gjitha kontinentet.


Dizajneri hapi qendra kulturore, shkroi libra dhe botoi një revistë.
Pavarësisht stërmadhësisë së karrierës së tij, në vitin 1999 ai la industrinë e modës dhe u largua nga Parisi. Ndoshta arsyeja për këtë ishte parashikimi i tij i gabuar: Paco Rabanne parashikoi një fatkeqësi që do të ndodhte në kryeqytet në ditën e eklipsit diellor në gusht 1999. Kur profecia nuk u realizua, gazetarët sulmuan stilistin dhe emri i tij dilte shpesh në faqet e para të gazetave, por këtë herë jo me komente admiruese.

Paco Rabanne

Më së shumti Fakte interesante nga jeta e një stilisti të shkëlqyer.

Dizajneri francez i modës me origjinë baske, themeluesi i shtëpisë së tij të modës së lartë Paco Rabanne, revolucionar në botën e modës të viteve 1960. Shkroi pesë libra për punën e tij; i njohur gjithashtu për bindjet e tij rreth rimishërimit.

Shtypi e quajti atë "Jules Verne i modës së lartë", Coco Chanel, me shaka ose seriozisht, tha se ai nuk ishte një couturier, por një mekanik, por vetë Paco Rabanne e quan veten modestisht një zejtar dhe me kokëfortësi shtyp çdo fjalë për statusin e tij legjendar. .

Francisco Rabaneda, Paco Raban i ardhshëm, ka lindur në vendin Bask. Gjatë Luftës Civile Spanjolle, babai i familjes luftoi në anën republikane dhe vdiq në vitin 1939. Pastaj nëna mori fëmijët dhe, për të shmangur persekutimin nga mbështetësit e Frankos, iku në Francë (ata duhej të kalonin Pirenejtë në këmbë). Nëna e tij punonte në shtëpinë e modës të stilistit spanjoll Cristobal Balenciaga. Ajo ishte një komuniste e bindur dhe Paco vizitoi Moskën me të në vitin 1950.

Në Francë Paco ka studiuar arkitekturë, por pas përfundimit të studimeve nuk ka punuar me profesion, ndonëse njohuritë arkitekturore i ka përdorur më vonë në dizajnin e veshjeve. Ndërsa ishte ende student, ai filloi të bënte aksesorë dhe bizhuteri, duke përdorur materiale të reja (për shembull, Rhodoid - plastikë me cilësi të lartë të bazuar në acetat celulozë), gjë që bëri të mundur që të vinte në jetë fantazitë e tij.

Paco Rabanne filloi të projektonte bizhuteri kostumesh - të lira, por origjinale dekorime plastike shitet menjëherë.

Në mesin e viteve 1950. Francisco filloi të bënte aksesorë për Givenchy, Christian Dior, Yves Saint Laurent.

në vitin 1966, stilisti prezantoi koleksionin e tij të parë, i cili përfshinte vetëm 12 fustane. Veshjet prej metali, plastike dhe teli tronditën Parisin. Në shtyp, stilistit iu dha edhe epiteti "terrorist i modës". Dhe, meqë ra fjala, ishte Rabanne, dhe jo Gaultier, i cili u quajt për herë të parë "fëmijë i tmerrshëm i modës franceze". Në këtë sfilatë, të gjitha modelet ishin me lëkurë të errët – e padëgjuar as në vitin 2014, e lëre më 1966!

“Natyrisht, u ndikua shumë nga nëna ime - një marksiste, materialiste. Ajo argumentoi se feja është si futbolli, opiumi i njerëzve. Nga ana tjetër - gjyshja. E krishterë dhe trashëgimtare e magjistarëve. Ishte ajo që më tregoi fuqinë e gurit, fuqinë e ujit dhe shpjegoi kuptimin e shumë simboleve magjike. I adhuroja ato, kaq të ndryshme - nënën dhe gjyshen time, dhe u rrita mes dy të kundërtave.”
Paco Rabanne

Fustanet e tij janë veshur nga Audrey Hepburn, Brigitte Bardot dhe Elizabeth Taylor. "Unë nuk e kam shënuar epokën," tha një herë Raban. Dhe pastaj për vite të gjata Megjithatë, ai u largua nga industria në kërkim të një formule moderne të modës: në 1999, stilisti zyrtarisht doli në pension. Në vend drejtor kreativ Shumë stilistë të talentuar kanë vizituar tashmë shtëpinë e tij të modës (përfshirë Christophe Decarnin dhe "Indian John Galliano" Manish Arora).

Deri në vitet 1960 Francisco Rabaneda y Cuervo vendosi të ndryshojë emrin e tij dhe e shkurtoi atë në Frank Rabann. Projektuesi besonte se numri mistik 13 (numri i shkronjave në emrin dhe mbiemrin Franck Rabanne) duhej t'i sillte fat të mirë. Pas ca kohësh, ai ndryshoi emrin e tij në Paco Rabanne. Paco është një formë zvogëluese, e shkurtuar e emrit Francisco dhe do të thotë "korb" në greqisht. Në familjen Cuervo, ky zog konsiderohej shenjt mbrojtës i klanit. Kështu, që nga viti 1965, stilisti filloi të firmoste krijimet e tij me emrin Paco Rabanne.

Ka qenë Paco Rabanne ai që ka menduar ta shoqërojë spektaklin me muzikë. Shfaqja e tij e parë tronditi Parisin: modele me fustane të mahnitshme dhe unike dolën para të ftuarve, duke kërcyer.

Në vitin 1967, Paco Rabanne themeloi Shtëpinë e Modës Paco Rabanne në Paris. Në të njëjtin vit, ai prezantoi një koleksion fustanesh prej disqe alumini të lidhur me tela metalike.

Në vitin 1969, Paco Rabanne krijoi parfumin e tij të parë, Calandre.

Përveç veshjeve të bëra prej metali dhe plastike, Raban krijoi edhe modele nga letra dhe shirita, dhe në vitin 1968 ai shpiku lesh të thurur.

Qeveria franceze i ofroi Paco Rabanne nënshtetësinë më shumë se një duzinë herë. Dizajneri i modës refuzoi që të mos ofendonte prindërit e tij.

Parfumet Paco Rabanne kombinojnë me sukses aromat sintetike dhe aromën natyrale të lëkurës së njeriut. Ky koncept i parfumerëve i bën parfumet Paco Rabanne të veçanta, të mahnitshme dhe unike.

Dizajneri i modës besonte në rimishërimin dhe e argumentoi këtë jeta e kaluar ai personalisht e njihte Jezu Krishtin, takoi alienët dhe ishte i preferuari i Louis XV.

Në vitin 2011, Paco Rabanne projektoi kutinë e çokollatës Royal Masterpiece për kompaninë ruse AVK.

Mori pjesë në veprim ndërkombëtar për të mbledhur fonde për Fondacionin e AIDS-it: një pjesë e të ardhurave nga çdo shishe BlackXS për parfumin e saj të shitur u transferua te Fondacioni Sidaction, i cili financon programe për të luftuar sëmundjen. Në vitin 2007, në kuadër të kësaj fushate, ai vizitoi Rusinë.

Nga krijuesit parfum për meshkuj 1 milion janë Christophe Reynaud, Olivier Pescheux dhe Michel Girard. Ata e pozicionojnë atë si një aromë drusore, pikante; aroma u lëshua në vitin 2008. Vlen të përmendet se aroma është prodhuar në një edicion të kufizuar.

Në vitin 1976, Paco Rabanne hapi një fabrikë të prodhimit të parfumeve në Chartres, Francë.

Rabanne është një piktor i shkëlqyer: në vitin 2006, ai së pari i tregoi pikturat e tij botës në një ekspozitë në Moskë. Para kësaj, vetëm Salvador Dali mund t'i vlerësonte ato: stilisti ia tregoi artistit të madh në vitet 1970. Dali, nga rruga, e këshilloi Rabanne të vazhdonte në të njëjtën frymë.

Në vitin 1971, Paco Rabanne u bë anëtar i Sindikatës së Haute Couture.

Aktualisht, marka Paco Rabanne i përket koncernit spanjoll të modës Puig, ku dizajnerja punon në bashkëpunim me Rosemary Rodriguez, e cila krijon koleksione veshjesh për këtë markë.

Përbërja e parfumit Paco Rabanne 1 Million zgjidhet nga ata që janë të guximshëm, të guximshëm, me një shije të jashtëzakonshme dhe stil personal. Aroma deklarohet si ditë dhe mbrëmje, dhe do të jetë e përshtatshme në stinët e ftohta dhe të ngrohta, megjithëse fansat janë të prirur të besojnë se parfumi është më i përshtatshëm për mbrëmjen.

Burimi – Wikipedia, woman.ru, wiki.wildberries.ru, butik-parfum.ru.

Paco është spanjisht për "korb". Ishte për nder të këtij zogu më të mençur dhe mbrojtësit mitik të familjes së tij që couturieri tashmë me famë botërore Francisco Rabaneda y Cuerve doli me një emër të ri për veten e tij, duke shkurtuar gjithashtu mbiemrin e tij të pashqiptueshëm.


Në verën e vitit 2000, Paco Rabanne njoftoi se po largohej përgjithmonë nga bota e modës së lartë.

Moda e modës së lartë është bërë shumë e shtrenjtë edhe për francezët. Sipas vetë artistit, kur sapo po hidhte hapat e tij të parë në modë, në botë kishte rreth 50 mijë gra që mund të përballonin veshjet e modës. Tani janë vetëm 200 prej tyre! Shumë prej shtëpive të modës nuk kanë shitur asgjë prej kohësh, por i japin me qira yjeve të Hollivudit.

Një rrugëdalje nga kjo situatë mund të jetë zhvillimi i plotë i linjave të gatshme për veshje (veshje klasike për burra dhe gra). Paco Rabanne ka dy koleksione të tilla: "Paco" dhe linjën e të rinjve. Veçanërisht duhet theksuar linja e veshjeve të gatshme në një version elegant.

Megjithatë, në vitin 2001, një ekspozitë retrospektive e Rabanne u mbajt në Burgos (Spanjë), e shoqëruar nga një shfaqje mode. Ekspozita mbulon të gjithë periudhën e punës së maestros – që nga e para fustan plastik, e cila bëri bujë në botën e modës në vitin 1964, për koleksionin gati-to-wear të përgatitur nga couturier për sezonin veror të 2002. Rabanne u shfaq në të gjithë larminë e talenteve të tij - jo vetëm si stilist, por edhe si skulptor, arkitekt dhe madje edhe autor i librave mbi ezoterizmin. Nuk është rastësi që ekspozita, që përmbledh pothuajse 40 vjet të punës së Rabanne, u organizua në Spanjë.

Mistik nga edukimi

Paco Rabanne (Francisco Rabaneda y Cuervo) lindi më 18 shkurt 1934 në pjesën baske të Spanjës në qytetin e San Sebastian. Ai e kaloi fëmijërinë e tij në shoqërinë e një gjysheje jashtëzakonisht fetare, jo të panjohur për okultizmin, dhe një nëne që ishte një figurë e shquar në Partinë Socialiste Spanjolle dhe një ateiste absolute. Babai i tij ishte gjeneral dhe i qëndroi besnik qeverisë kushtetuese të Republikës gjatë luftës civile, për të cilën u pushkatua nga frankoistët në vitin 1937. Pas fitores së regjimit të Frankos, Spanja e çoi Franciscon pesëvjeçarin në Francë.

– Sigurisht që u ndikua shumë nga nëna ime, një marksiste dhe materialiste. Ajo argumentoi se feja është si futbolli, opiumi i njerëzve. Nga ana tjetër - gjyshja. E krishterë dhe trashëgimtare e magjistarëve. Ajo trajtoi me barishte dhe magji, lehtësoi dhimbjet me duar dhe shpëtoi nga gurët në veshka. Ishte ajo që më tregoi fuqinë e gurit, fuqinë e ujit dhe shpjegoi kuptimin e shumë simboleve magjike. I adhuroja ata, kaq të ndryshëm - nënën dhe gjyshen time, dhe u rrita mes dy të kundërtave.

Një mjedis i tillë i paqartë paracaktoi zhvillimin tek i riu Paco Rabanne i atyre cilësive që ishin të dobishme për të në jetën e mëvonshme: toleranca, besimi se realiteti ka shumë aspekte, bujaria, kujdesi për të tjerët dhe hapja ndaj botës.

Në vitin 1952, Paco Rabanne hyri në Shkollën Kombëtare të Arteve të Bukura, departamenti arkitektonik. Për të paguar studimet, ai bëri aksesorë në modë, butona për shtëpinë e Balenciaga (jo pa ndikimin e nënës së saj - në Spanjë ajo punoi si asistente kryesore e Cristobal Balenciaga).

Provokator i modës

Gradualisht ai kaloi në aksesorë të tjerë - ai krijoi çanta dore, bizhuteri dhe rripa për Hubert de Givenchy, Christian Dior, Yves Saint Laurent. Dhe kjo është larg nga listën e plotë emrat e stilistëve të famshëm me të cilët i riu Rabanne bashkëpunoi dhe ishte miq.

Në fillim të viteve '60 pati ndryshime në art Ndryshime të mëdha. Arti "optik" dhe "kinetik" u bënë modë. Arkitektët, duke u kthyer nga guri, u kthyen në metal, piktorët në neoni. Këto ndryshime revolucionare në art frymëzuan Paco Rabanne për të krijuar koleksionin e tij. Në vitin 1965 u shfaqën krijimet e para me firmën e Paco Rabanne.

Ai së pari tronditi publikun në vitin 1966. Më pas një koleksion me "12 fustane të bëra nga materiale moderne që nuk mund të vishen" iu prezantua një koleksioni njohësve të sofistikuar. Duhet imagjinuar shfaqjet e modës pariziane të atyre kohërave: një audiencë e heshtur dhe një zë që thërret numrat e modeleve. Në rreshtin e parë janë gazetaret estetike, zonja fustane klasike me rreshta perlash rreth qafës dhe burra me kostume të patëmetë. Dhe papritmas një i ri spanjoll (i cili, meqë ra fjala, atëherë ishte i interesuar për muzikën e Beatles, dadaizmit dhe i fiksuar pas idesë së prezantimit të grave nga e gjithë bota në publik) nxjerr në pah modele zezake që kërcejnë muzika e Pierre Boulet në fustane metalike. Publiku është i tronditur. Disa gazetarë të indinjuar largohen menjëherë nga dhoma. Spektatorët e mbetur i shikojnë vajzat me habi. Dizajneri mblodhi fustane të pabesueshme duke përdorur pincë të zakonshme dhe një pishtar. Hekuri me gjemba gërvisht pa mëshirë trupat delikatë të modeleve. Por vajzat e guximshme vazhdojnë të kërcejnë.

Koleksioni i parë solli njohjen e Rabanne në mesin e stilistëve të modës në Paris, dhe gjithashtu përcaktoi të ardhmen e tij të shqetësuar revolucionare. Në vitin 1966 Rabanne krijoi fustane letre– kështu lindi ideja e veshjeve të disponueshme.

E themeluar në vitin 1967 shtëpinë e vet modës në Paris. Prezanton fustane “të derdhur” – të përshtatur sipas formës së trupit dhe të bëra nga pjesë metalike.

Në vitin 1968, u shfaqën triko të thurur me lesh dhe alumin. Në të njëjtin vit, ai krijoi kostume për filmin e famshëm "Barbarella" me pjesëmarrjen e Jane Fonda.

Për fustanet e vitit 1988, stilisti përdori disqe lazer. “Gjatë ditës, veshjet e saj duhet të përcaktojnë një mënyrë jetese biznesi me ritme të shpejta. Në mbrëmje, theksoni madhështinë dhe feminitetin e perëndeshës, "tha Paco Rabanne në fund të viteve '80. Për të arritur efektin e mbrëmjes, Paco Rabanne luajti me dritën dhe transparencën, duke përdorur materiale reflektuese dhe mikrokristaline që shkëlqenin në trup. Kjo ishte lindja e dytë e imazheve "eksperimentale" nga Paco Rabanne: fustane nga fibra holografike dhe pleksiglas.

Bota e aromave

Në fillim të karrierës së tij të dizajnit, Paco Rabanne zhytet në një tjetër aventurë - botën e aromave. Në vitin 1969, aroma "Calandre" që ai krijoi fitoi menjëherë mbi të prishur zemrat e grave. E quajtur sipas makinës, shishja me buzë metalike u shoqërua me arkitekturën e Nju Jorkut dhe Rabanne preferoi një notë selvi në vend të tonit bazë të pranuar përgjithësisht të limonit të aromave të asaj epoke. Më pas erdhën “Paco Rabanne Pour Homme” dhe variacionet e tij në 1973, “Metal” (1979), “La Nuit” (1985), “Sport” dhe variacionet e tij (1986), “Tenere” (1988). Në vitin 1993, ishte radha e aromës së guximshme të viteve '90 XS (Excess Pour Homme) - për një burrë që ishte i dëshirueshëm dhe sensual. Kjo aromë mbetet në listën e aromave më të blera për meshkuj edhe sot e kësaj dite. eau de tualet. Në vitin 1981, mobiljet, takëm dhe mbulesa tavoline nga stilisti i preferuar i modës u shfaqën në ambientet e brendshme të fansave të shumtë të Shtëpisë së Paco Rabanne. Dhe në vitin 1990, u publikua 1989 - duke prezantuar një linjë të veshjeve të gatshme për femra. Bazuar në stilin e tij futurist, ai krijon veshje të veshura, të ashtuquajturat linjë pret-a-porter për femra në 1989 dhe një vit më vonë për meshkuj.

Për shumë vite, krijimet e Rabanne u ekspozuan në muzetë më të mirë në botë në Nju Jork, Tokio, Paris dhe u prezantuan në festivale dhe panaire në Montreal, Capri dhe Milano.

Çmimet dëshmojnë për njohjen ndërkombëtare të artit të tij: Çmimi i Industrisë së Produkteve të Bukurisë për Calandre (1969), Çmimi i Njohjes së Fondacionit të Aromave për përbërjen dhe paketimin e Paco Rabanne Pour Homme (1974). ..), "Golden Needle" - për Koleksioni Haute Couture (1997), çmimi për kontribut në modë në Festivalin e Parë Ndërkombëtar të Modës (1985), "Golden Thimble" (1990). Në vitin 1989, si shenjë në njohje të talentit të tij dhe për kontributin e tij aktiv në projekte të shumta humanitare , Paco Rabanne iu dha Urdhri më i lartë i Spanjës, Urdhri i Isabella Katolike, dhe gjithashtu u bë një Kalorësi i Legjionit të Nderit në Francë. Në vitin 1992, Paco Rabanne mori nderin e lartë për të paraqitur një retrospektivë të veprave të tij në Oborrin Mbretëror të Spanjës në një ekspozitë në Sevilje. Më 31 maj 2001, mbreti Juan Carlos i dha atij "Medaljen e Artë për Arritje në Artet e Bukura".

Një njohës i pasionuar i kulturës, Paco Rabanne investon energji dhe burime në hapjen e qendrave kulturore dhe botimin e revistave. Ursula Andersen, Jane Fonda (kostumet për Barbarella-n e famshme janë dizajnuar nga Rabanne), Françoise Hardy, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn dhe të tjerë luajtën në kostumet e tij.

Spërkatje ultraviolet

Në korrik 1999 u bë prezantimi i koleksionit të modës së lartë vjeshtë-dimër 1999/2000, i cili përcaktoi fazë e rëndësishme në jetën e Shtëpisë: Rabanne tha se tani e tutje ai nuk do të merret personalisht me modën e lartë dhe do të zhytet me kokë në veshjet e gatshme. Dhe e kaloi atë punë të mëtejshme për të krijuar koleksione për Shtëpinë e një ekipi stilistësh të rinj. Rabanne solli koleksionin e tij të fundit në Javën e Modës në Moskë së bashku me aromën e re Ultraviolet, shumë të rafinuar dhe ndryshe nga të tjerat.

Në Moskë, Paco Rabanne tregoi koleksionin e tij të ri të modës së lartë në prag të shekullit të ri. Fustane të mahnitshme prej metali, të kombinuara me lesh artificial, në formën e fenerëve kinezë; fustane të ngushta të bëra nga triko metalike të kompletuara me kamisola të gjata, bolero plastike, kërcyese metalike dhe gjëra të tjera të pazakonta. Rabanne luan mrekullisht me dritën dhe karakteristikat optike të materialeve: të gjitha modelet e tij fjalë për fjalë mahnitin. Koleksioni i fundit konfirmoi edhe një herë titullin e mjeshtrit si një provokator i madh në botën e modës: shumica e të pranishmëve në shfaqje ishin në besim të plotë se rrobat e shkëlqyeshme dhe të rrjedhura ishin prej mëndafshi, por në të njëjtën kohë ishin metal të vërtetë.

Derisa z. Rabanne u shfaq në skenë, ishte e vështirë të besohej se ai do ta nderonte prezantimin me praninë e tij. Megjithatë, u dëgjuan duartrokitje dhe, i rrethuar nga grupi i tij, një burrë me flokë të bardha dhe mjekër të së njëjtës ngjyrë doli në skenë. Kjo, në fakt, ishte në mbarë botën couturier i famshëm. Sipas Paco Rabanne, ai përjeton ndjenja të dridhura në Rusi, admiron bukurinë e grave ruse. Pas përfundimit të pjesës zyrtare, të rinjtë muskuloz, gjysmë të zhveshur u shfaqën në skenë me shenja misterioze ndriçimi në errësirë ​​të pikturuara në gjoks (të cilat ndoshta duhej të simbolizonin konceptin dhe emrin e aromës ultraviolet), dhe filluan të spërkasin aromën e re ndërsa ecnin nëpër klub.

Publiku pa një siluetë të sofistikuar, ngjyra dhe forma shpërthyese, duke prerë hapësirën me gjeometrinë e tyre, duke paralajmëruar fillimin e mijëvjeçarit. Lëkurë metalike e kombinuar me gëzof artificial, fustane në formën e fenerëve kinezë, pelerina dhe kostume në ngjyrë ultravjollcë të ndezur, rozë depërtuese, jeshile acid dhe të verdhë vezulluese.

Pamja kozmike: Veshjet metalike iluzionet optike, postë zinxhir, triko metalike dhe zinxhirë teminash të kombinuara me fustane të gjata dhe fustane të drejta trupore, shkëlqimi i meteoritëve të diamantit. Ngrica elektrike: film i hollë plastik kap dritën në bolero dhe pantallona të lirshme prej sateni, kërcyese metalike të thurura me hala të mëdha, bizhuteri në funde të gjata të ngushta dhe pantallona të drejta prej kadifeje në ngjyrën e natës. Në koleksionin e tij të fundit, Rabanne kujtoi vendet më të famshme të Parisit, Berlinit, Brukselit, Sidneit dhe Nju Jorkut - në piktura mbi mëndafsh dhe në pjata argjendi me gaz. Përfundimi i koleksionit - Fustan nuserie: nën një mantilla të artë dantelle, nusja, si një kukull fole ruse, është mbështjellë me një fustan pallto prej gëzofi ngjyrë miu, të qëndisur me tulipanë të artë.

Rruga e Nismëtarëve

– Po përjetojmë kapërcyellin e mijëvjeçarit. Bëhet më e vështirë të identifikosh disa gjëra dhe koncepte. Unë jam një përfaqësues i vogël i arteve. Ka, siç e dini, artet e larta - muzika, piktura, skulptura dhe ato të vogla - dizajni, moda, të ashtuquajturat ato të aplikuara. Artet e ulëta shkëlqejnë me dritën e reflektuar. Ata nuk zhvillohen vetë, por nën ndikimin e arteve më të larta. Mos harroni: kur u shfaq konstruktivizmi, ai mbuloi të gjitha fushat, përfshirë modën. Mbretëronte harmonia. Dhe tani ka pasur një përzierje të arteve të larta dhe të ulëta. Epoka e bashkimit të tyre ka filluar. Është në rregull por artet më të larta humbën pozicionin e tyre drejtues. Ata nuk dinë ku të shkojnë, nuk mund të ofrojnë një filozofi të re. Prandaj, edhe artet e ulëta nuk dinë se ku të shkojnë. Shikoni modën në Paris - është thjesht e tmerrshme, mungesa e një ideje themelore!

Relativisht kohët e fundit, Rabanne zbuloi zonë e re. Libri i tij i parë, Trajektoria, i botuar në 1991, u bë bestseller dhe shiti më shumë se 500,000 kopje. Së shpejti u shfaq një i dytë - "Fundi i kohërave" (1992), në të cilin ai i bëri thirrje njerëzimit të fitonte një pasqyrë më të thellë në thelbin e gjërave dhe vlerat morale, për t'u kujdesur për të tjerët. Të dy librat janë përkthyer në pesë gjuhë. Në vitin 1994, Paco Rabanne shkroi një libër të ri, "Le Temps Present: le chemin des grand inities", një udhëzues personal se si të bëhemi më të ndritur dhe më të sinqertë në epokën tonë në ndryshim, duke vazhduar temat e dy librave të parë.

Të gjitha kënaqësitë e mjeshtrit vijnë nga filozofia e tij, pikëpamjet e tij për botën. Ka dy drita, beson ai - drita fizike që vjen nga dielli dhe drita shpirtërore. Ai përpiqet t'i lidhë këto dy rrjedha në rroba. Një shpjegim më prozaik qëndron në dëshirën e artistit për të parashikuar ngjarjet e ardhshme.

Popullsia e botës po rritet në mënyrë eksponenciale. Kur të jemi njëzet miliardë veta, nuk do të ketë asnjë burrë, sipas artistes, që vishet pëlhura natyrale. Pambuku dhe leshi do të zhduken. Ato do të zëvendësohen me lëndë të para metalike, plastike dhe minerale. Ai sheh një drejtim tjetër në përdorimin e mbetjeve. Në të ardhmen e afërt, një grua, duke u ngritur nga shtrati në mëngjes, do të marrë një tub ose një enë me metal të lëngshëm dhe do të aplikojë veshje, si një pikturë, direkt në trupin e saj. Ajo është krijuesja e saj, ajo do të ecë në rrugë me një fustan që rrjedh rreth vijave të trupit të saj, të mbështjellë me një shall apo mantilla garzë.

Ky është një eksperimentues dhe revolucionar, një fenomen i paprecedentë në botën e modës. Mjeshtri që doli më shumë përtej pragut të kohës së tij.


Ky është një eksperimentues dhe revolucionar, një fenomen i paprecedentë në botën e modës. Mjeshtri që doli më shumë përtej pragut të kohës së tij. Ndikuan format, strukturat dhe materialet e reja që ai shpiku modës botërore. Filozof, mistik dhe artizan i madh njëkohësisht, prej dekadash po i bën përshtypje publikut me ekstravagancën dhe origjinalitetin e tij.

Unë rikrijoj kujtimet e mia për grua e bukur qytetërime të tjera” – kështu e përcaktoi Paco Rabanne përmbajtjen e veprës së tij.

Paco Rabanne (emri i vërtetë Francisco Rabanerro Querro) nuk është vetëm një fenomen i paprecedentë në botën e modës. Ky është një mjeshtër që ndikoi shumë stilistë të rinj, përfshirë ata rusë. Ky është një personalitet i shquar, filozof dhe mistik, që trondit publikun që nuk ishte i përgatitur të perceptonte mendimin e tij. Megjithatë, shoku, jo joshja, ka qenë gjithmonë motoja e tij. Estetika e këtij stilisti, botëkuptimi i tij dhe kuptimi i kuptimit të artit mahniten me ekstravagancë. Nuk ka asgjë më të papajtueshme me kërkesat e larta të "shijes së mirë franceze", të mishëruara në metodat dhe materialet tradicionale të rrobaqepësisë, sesa dizajnet e Paco Rabanne (me përjashtim të Faza e parë Kreativiteti).

Sidoqoftë, në vitin 1990 iu dha çmimi më i lartë i stilistit - Thimbleja e Artë - për koleksionin më të hollë dhe origjinal të sezonit, teknikën e prerjes dhe punën me materiale të reja, të cilat ishin pllakat dhe fijet metalike më të holla, si dhe vinyl. Megjithatë, metali dhe plastika në vend të tekstileve, pinca dhe një pishtar në vend të gërshërëve dhe fijeve i kishin shërbyer mjeshtrit për tre dekada para këtij momenti të rëndësishëm. Struktura dhe forma e veshjeve, sipas Paco Rabanne, nuk mund të mbeten të palëkundura kur ndodhin ndryshime të shpejta në jetë. Prandaj origjinaliteti i metodave të tij. Ai shpiku lesh të thurur, trikotazh alumini dhe përdori disqe lazer për të krijuar imazhe fantastike femërore.

Imagjinata e tij e pashtershme është vlerësuar me shumë çmime: Gjilpëra e Artë, çmimi Fashion Honors, dhënë të Parit Festivali ndërkombëtar modës në 1985, Urdhri Spanjoll i Isabelës, Legjioni Francez i Nderit.

Dizajneri ka lindur në vitin 1934 në Spanjë, në San Sebastian (Vendi Bask). Familja ishte mjaft e jashtëzakonshme: një gjyshe fetare që dinte sekretet e okultizmit, një nënë ateiste, një anëtare e Partisë Socialiste dhe kreu i degës spanjolle të ateliesë Balenciaga dhe një baba gjeneral në Ushtrinë Republikane. Me ardhjen e Frankos në pushtet, familja emigroi në Bashkimi Sovjetik, dhe disa vite më vonë u transferua në Francë. I pajisur bujarisht me talent dhe bukuri nderuese në të gjitha format, Rabain hyri në Shkollën Kombëtare të Arteve të Bukura në Paris në vitin 1952, ku mori një diplomë në arkitekturë. Por ai e lidhi të ardhmen e tij me modën (ndikimi i arkitekturës është i dukshëm në punën e tij me vëllime, në kërkim të forma origjinale, zgjidhje të projektimit për modele të pazakonta).

Edhe gjatë viteve të tij studentore, për të fituar para, Rabanne projektoi çanta, këpucë, rripa dhe bizhuteri për koleksionet e stilistëve francezë.

Idetë origjinale tërhoqën vëmendjen. Këto ishin përvojat e tij të para në modë, artin e së cilës ai e studioi në Shtëpinë e Balenciaga, me Hubert le Givenchy dhe për tetë vjet në Shtëpinë e Christian Dior. Krijimtaria e pavarur e stilistit filloi në vitet '60. Pastaj lindi një art i ri - "optik", "kinetik"; Materialet moderne - plastika dhe metali - hynë në arkitekturë. E gjithë kjo frymëzoi koleksionin e parë të modës së lartë të Rabanne, i shfaqur në shkurt 1966, me titull "12 modele eksperimentale dhe të paveshueshme në materiale moderne". Këtu ai prezantoi, veçanërisht, pallto të vogla të bëra me peliçe me ngjyra, të zbukuruara me unaza dhe pjata metalike.

Koleksioni shkaktoi një skandal. Por Parisi, i tronditur nga punët e mëvonshme të stilistit - postë zinxhiri fleksibël, plastike e bërë prej metali, dantella e ajrosur që lidh metalin me pëlhurën, megjithatë e njohu couturierin e ri. Idetë fantastike të Rabanne përshtaten organikisht në estetikën e viteve revolucionare të viteve '60. (Jo vetëm metali, por edhe fustanet e tij prej letre të disponueshme pati një sukses të madh.) Në skenë u shfaqën tualete elegante prej plastike, alumini në kombinim me lëkurën dhe puplat e strucit. "Blindat" e çuditshme depërtuan gjithashtu në kinema: të famshëm të Hollivudit - Francoise Hardy, Jane Fonda, Audrey Hepburn - luajtën në kostumet e Rabanne. Me kalimin e viteve, Ursula Dileret, Sylvie Vartan, Patricia Kaas, Brigitte Bardot i kanë veshur këto. fustane të pazakonta. Vetë couturier, një metalurg, siç e quajti Chanel, e konsideron veten një stilist të viteve '90.

Dekolte ovale dhe dekolte të gjera; Mini si forca të blinduara të bëra me zinxhirë shumëngjyrësh dhe dantella metalike, të zbukuruara me perla dhe të ndërthurura me shirita letre holografike; tunika nga pëlhura të shtypura, të qëndisura me gurë të çmuar; kapele antenash; lëkurë, e prerë në katrorë dhe e fiksuar me unaza metalike - të gjitha këto janë përbërës të stilit të tij të ndritshëm dhe unik.

Në vitin 1969 shkaktoi bujë shfaqja e parfumit “Calandre” për zonjat energjike. Dizajni i shisheve luajti në temën e automobilave. Pastaj u shfaqën një seri parfumesh për burra, duke përfshirë "XS" ("Ekscesses for Men"). Aroma e guximshme dhe sensuale u bë bestseller.

Linjat e gatshme të Rabanne (e para u shfaqën në fillim të viteve 80) u shfaqën në ekspozita të shumta ndërkombëtare dhe zgjuan jo më pak kënaqësi sesa modelet e tij të modës së lartë. Në pesë kontinente, butikët dhe zyrat përfaqësuese punonin për markën Raso Rabanne.

Për më tepër, Rabanne hapi qendra kulturore, botoi revistën e tij, librat e tij "Kuajt e kohës" (të përkthyer në pesë gjuhë) dhe "Karriera profesionale" ishin jashtëzakonisht të njohura.

Sidoqoftë, në vitin 1999, ky artist i mahnitshëm njoftoi tërheqjen e tij nga bota e modës së lartë dhe u largua fare nga Parisi.

Një nga arsyet pse Rabanne duhej të largohej nga Parisi ishte një gabim në parashikim. Ai parashikoi katastrofën e Parisit në ditën e gushtit eklipsi diellor 1999 Kur kjo nuk u realizua, stilisti iu nënshtrua sulmeve të rënda në shtyp.