Дівчина з глибини віків. Лялька у російському народному костюмі. Майстер-клас «Ляльки у національних костюмах
ирина курка
Цей посібник актуальний у навчанні та вихованні як дітей дошкільного, так і шкільного віку. Моральне виховання- одне із розділів всіх освітніх програм. Як у дитсадках, так і в школах докладно вивчають країну, в якій живеш і своє місто. Особливого значення набуває виховання патріотичних почуттів: любові до рідного краю, Радянської Батьківщини, повага до людей інших. національностей. Історію, пам'ятки свого краю має знати кожен. Цікаво дізнатися і про народи свого міста, про їхню культуру, про народні костюмах. За ілюстраціями розповідати дітям - це нудно, набагато цікавіше, коли інформація підкріплюється експонатами, які можна взяти в руки, розглянути детальніше. Та коли кабінет різноманітно оформлений, це плюс педагогу. Але народна освіта слабо фінансується, тому багато посібників доводиться робити своїми руками. Пропоную докладну техніку виконання ляльки в азербайджанському костюмі із простих, підручні матеріали. За такою ж технологією можна зробити будь-який Національний костюм.
Використовувані матеріали:
Пластикова пляшка -1 літр,
Синтепон,
Тканина: червоний і бардовий атлас, білий капрон,
Пряжа чорного або коричневого кольору,
Метр, олівець, ножиці, швейна машина,
Ескіз костюма.
Опис роботи:
Перш ніж розпочати роботу, необхідно знайти ілюстрацію даного національного костюма.
Починаємо формувати голову. Склавши вдвічі капрон (щоб просвічував синтепон, вирізаємо коло діаметром 25 див.
Шматком синтепону обгорнути кришку пляшки, зверху накрити капроном і туго обмотати нитками.
Сформувати формою голову, підтягнути тканину за краї, вийшла голова.
Вимірявши обсяг пляшки, розрахуємо форму.
Розкреслюємо прямокутник де ширина: обхват пляшки+2см (на бічні шви)і все поділити на 2.; а довжина-висота пляшки до шийки + 3 см (на підгинання і шов, горловина: обхват шийки пляшки + 2 см. Рисуємо лінії плечей і вирізаємо.
По паперовій викрійці вирізаємо деталі із тканини. Отримуємо 2 деталі основні (перед і зад, два квадрати (рукави, і смужка, довгою рівною обхвату шийки пляшки і шириною 3-4 см).
Прошиваємо рукави і набиваємо синтепоном - отримуємо руки.
Зшиваємо дві деталі основної форми по плечах і з'єднуємо з руками
Вивертаємо, виходить як сукню.
Одягаємо його на ляльку.
Тепер приступимо до виготовлення верхньої сукні. По готової паперової форми розрізаємо по лінії талії. По верхній частині паперової форми викроюємо верх задньої частини. Потім цю паперову форму розрізаємо навпіл і викроюємо дві частини переда. Розкраюємо дві деталі спідниці клеш, потім одну частину розрізаємо навпіл. Залишається вирізати рукави зі шлейфом.
Зшивши всі деталі, приміряємо на ляльку.
Якщо де потрібно підрівнюємо ножицями, потім приколюємо шпильками до нижньої сукні лише верх сукні.
Беремо ажурну тасьму і пришиваємо по краю червоної сукні, навколо горловини скріплюючи верхню з нижньою сукнею.
Займемося головою. Беремо велику голку та пряжу чорного або коричневого кольору. Простягаємо відрізки пряжі через капрон, роблячи ніби проділ на голові.
Потім готове волосся, що вийшло, заплітаємо в коси.
Залишається прикрасити голову. Вирізаємо з червоної тканини коло діаметром як голова і смужку довгою рівною обхвату голови. Зшиваємо їх між собою, отримуємо головний убір. Обшиваємо його тасьмою та пришиваємо до голови. Доповнюємо виріб фатою- що відповідає аксесуару даного національного костюма.
У нашому місті живуть люди різних національностей: казахи, татари, росіяни, азербайджанці та ін.
Використовуючи таку технологію, я зробила у своєму кабінеті ляльок даних національностей. Дітям дуже подобаються, вони із задоволенням користуються, розглядають їх, лялькиці досить міцні, оскільки всі деталі пошиті між собою. Отже, закінчено майстер клас, прочитавши який ви можете також зробити такий посібник.
Дякую за увагу!
Образ цієї дівчинки я задумала давно. Такою могла б стати моя перша Кругозорівська Ніна, якби вона не стала Попелюшкою. Але для тієї ляльки Ніни образ Попелюшки передолав. І як тільки я закінчила роботу над першою Ніною, одразу почала шукати кандидатку на роль Снігуроньки, і вона незабаром знайшлась у шопіку у моєї подруги Ірини (Talichanka).
костюм.
Звичайно ж, вона чекала саме на мене, а я шукала саме її. Дякую Ірині, що вона «прилаштовує», (як вона сама каже), таких знахідок! Приїхала моя, вже Снігуронька, досить швидко. Не відкладаючи, я взялася її мити і чистити. У процесі миття в нозі виявила голку, видно було лише невеликий шматочок… довго намагалася витягнути, але тверда пластмаса, все-таки відігнула кінчик, підчепила кусачками і витягла… це виявився уламок медичної голки близько сантиметра завдовжки… (підшкірна ін'єкція!)…
Волосся видалило, на це знадобилося кілька годин, зламаний іржавий очний механізм теж викинула. Вже маючи досвід вклеювання очей, цього разу не боялася, – очі почистила, трохи відполірувала та вклеїла у очниці разом із новими віями. Механізм, за допомогою якого лялька ходила, виправити виявилося вже неможливо, та мені це не потрібно. Просто перетягла гумки, хоч і не дуже туго, за відсутністю гумки для ляльок, скористалася звичайною гумкою для білизни. Лялечка оселилася у мене в кімнаті, чекаючи, коли я пошию їй обіцяний костюм. І потяглися тяжкі тижні та місяці. Коли я «дозріла», костюм пошився лише за два дні.
Для початку, я розповім, чому я назвала її Снігуронькою.
Снігуронькою вона стала ще тоді, коли її в мене не було. І костюм замислювався трохи інший, але потім все змінилося. Звичайно, можна було б назвати її інакше. Будь-яким слов'янським ім'ям. Але я вже звикла звати її Снігуронькою і вирішила залишити це ім'я.
Моя Снігуронька ніякого відношення до новорічних свят не має – це просто дівчинка «з глибини віків»!
Мені дуже хотілося, щоб вона була схожа на дівчину з картини Ігоря Ожиганова «Лель», власне – тому я й назвала її так. 
І водночас на дівчину з картини Андрія Шишкіна «Колискова», бо хоч вона й хитає колиску, але костюм на ній дівочий, мабуть у колисці брат чи сестра. 
До речі, мені здається, що ця друга лялька Ніна більше підходить на роль Снігуроньки. Якщо порівняти Ніну-Попелюшку та Ніну-Снігуроньку та подивитися на них уважно, то виявиться, що кожна з них знайшла свій єдиний образ. Якщо їм помінятися одягом, то зовсім не те… 
Отже, моя Снігуронька отримала золотисте волосся, заплетене в тугу косу. Традиційно дівоча коса прикрашалася косником. 
«Кісник або накосник, дівоча прикраса, що впліталася в косу за допомогою шнура між пасмами волосся.
Вони набули великого поширення на всій території, зайнятій російським населенням і були однією з найулюбленіших і найпопулярніших прикрас не тільки коси, а й усієї наспинної частини костюма, мали найрізноманітнішу форму і виконувалися з різних матеріалів.
У північних і центральних губерніях Росії для виготовлення цього виду прикрас застосовувалися шовк, оксамит, парча і напівпарча, рідше бавовняні тканини, з яких робилася основа косника, що зазвичай мала прокладку зі стьобаного полотна або картону. Іноді сам картон червоного кольору був основою для прикрас, що прикріплювалися. Найбільш популярними були кісники у формі трикутника чи серця або у вигляді зав'язаної бантом стрічки з нашитими на її кінці щільними лопатями. Поверхня косників розшивалася з обох боків золотими нитками, рубаним перламутром і річковими перлами, металевими вставками, склом у гладких гніздах, різнокольоровою металевою фольгою. Бічні сторони обшивалися металевими мереживом та бахромою, позументом. У верхній частині косника робилася петля або пришивалася невелика металева каблучка, до якої прив'язувалася коса, що впліталася в косу.
тасьма...» (Н. Сосніна, І. Шангіна «Російський традиційний костюм») 
Косник я зробила зі шматочків шкіри, прикрасила підвісками з намистин. 
Усі ми читали у дитинстві розповідь Костянтина Дмитровича Ушинського «Як сорочка в полі зросла». Можливо, хтось із вас читав книгу Василя Івановича Бєлова «Лад», в якій є цілий розділ, присвячений льону – «Льон – супутник жіночої долі». Я не докладно описуватиму процес вирощування та обробки льону, про це величезна кількість матеріалів в інтернеті.
Скажу лише, що у селянському побуті це був дуже довгий і важкий процес. Посів, прополювання, збирання, сушіння, молотьба, тріпка, сечіння, розчісування - це ті процедури, які передували прядіння. І кожної процедури були свої знаряддя. Пряли дівчата льон довгими зимовими вечорами, іноді збираючись на посиденьки. Напрядений льон кілька разів перемотували, використовуючи різні інструменти. Потім снували основу для тканини, заправляли табір і ткали лляне полотно. Ось з такого домотканого полотна я і пошила Снігуроньці сорочку та запону. Щоб отримати нитки червоного кольору за старих часів використовувалася фарба, одержувана з комах, так званого «червця». Звідси походить і слово "червоний", тобто червоний. Я, звичайно ж, при гаптуванні використовувала червону тканину з бавовни фабричного виробництва.
Рубаха лляна із прямими поликами традиційного крою. Рубаха завжди підперезалася. 
Трохи не вистачило тканини на поділ, і тому там невелика вставка з клаптя. Згадала при цьому слова зі старовинної книги «Домобуд»:
«Добрі дружини рукоділні плоди, і бережіння всьому і що скроїть і залишки та обрески берега. А добра домогосподарна дружина розсудливим своїм помислом, і мужнім покаранням, і добрим подвигом своїх праць зі слухачами полотен і уст, і хол'стів нароблено та на що гарне воно пофарбоване на літники і на кавтани і на сарафани, і то в неї на домашній побут перекроєно і перешито, а буде надто за вжитком нароблено, полотен чи уст чи полотна чи скатертини чи убрусів чи ширинок, чи іншого чого інше й продасть інше що треба купити, інакше того у чоловіка не просить а сорочки червоні чоловічі та жіночі та порти то всі самі дати при собі кроїті, і всякі залишки та обріски камчаті та тафтяні та дорогі та дешеві та золоте та шовкове, і біле та червоне та пух та облямівки та спорьки і нові та застаріле все б було прибрано дрібне у мішечках а залишки повалено та пов'язано а все розбрано за чисълом і заховано і як чево поробить ветшана або в нового не дістало а то все є в запасі в торгу того не шукаєш Бог, у доброго промислу у досконалого розуму все ся лучило вдома ».
Пояс, сплетений із вовняних ниток. Тканини та плетені пояси були, як правило, дуже ошатними, особливо ті, що призначалися для святкового костюма. Їх робили із яскравих вовняних ниток. Пояси ткали з візерунками, переважно геометричними.
Кінці поясів прикрашали кистями із кольорової вовни.
Поверх сорочки одягалася запона, - рід фартуха, яка мала дуже багато назв: запона, запонка, запон, фартух, завіска, фіранка та ін. Розрізнялися трохи дівочі та жіночі запони. Вони могли бути різної форми, частіше це був прямокутний шматок матерії з вирізом для голови, який одягався поверх сорочки і підперезався. Але запони мали безліч різновидів. Шилися як із рукавами, так і без. Пам'ятаєте Білибінську Василису? На ній запона з рукавами одягнена поверх сарафану. 
Така запона вважалася традиційно дівочою. У деяких місцях замість запони носили шушку. Дівчина в шушці зображена і на картині Бориса Ольшанського «Альоша Попович та Олена Краса» 
Шушку традиційно носили у деяких селах рязанського краю. Вона відрізнялася від найпростішої запони тим, що мала короткі рукави і зшивалася з обох боків, часто не до подолу. 
Дівчина дерево. 
Я пошила досить просту запону, що нагадує музейні зразки. 
Взуття могло бути різним. Крім лаптей носили так звані поршні, виготовлені з цілісного шматка шкіри, які подібно до лаптей підв'язувалися зав'язками. Поршні, як і постоли, носили з онучами.
Я зробила ляльці як поршні, так і постоли. 
Цим словом позначалося взуття зі шкіри типу неглибоких м'яких туфель. Її шили з одного або двох шматків шкіри без підміток та підборів. У першому випадку шматок шкіри збирався на ремінець, одягнений в отвори, зроблені по краю. У другому
у разі один шматок шкіри утворював підошву, бортики та задник, а інший нашивався на носок. Поршні одягали з суконними або полотняними онучами і підв'язували до ноги шкіряними оборами.
Взуття такого типу дуже давнє. Східним слов'янам вона була відома ще у VII-VIII ст. під тією ж назвою, що й у ХІХ ст. У Стародавній та Середньовічній Русі поршні були взуттям небагатих городян. У XVIII-XIX ст. це селянське взуття використовувалося до роботи на ріллі, під час сіножаті, на жнивах.
Я спробувала зробити поршні ось по цій викрійці. 
Ось на цій фотографії лялька у поршнях. 
Лапті (верзні, килими, хрестовики, ЛИЧНИКИ, ЛИЧНИЦІ, РАЧКИ) -взуття, плетене з деревної кори і прив'язується до ноги оборами.
У XVIII-XIX ст. ноги були широко поширені серед селян Європейської Росії. Вони зустрічалися по всій її території, крім південно-східних районів, населених козацтвом.
Лапті виготовляли з вузьких смуг лика, тобто не підкріплення липи, верби, рідше в'яза або ялівцю, а також з берести спеціальним кістяним або металевим інструментом.
- Кочедиком. При плетінні лаптей личні смуги укладали по-різному: перпендикулярно одна до одної - так звана техніка прямого плетіння, під тупим або гострим кутом одна до одної - техніка косого плетіння.
Я зв'язала подобу лаптей із лляної мотузки. Справжні ноги ще тільки вивчитися плести ... 
Головний убір – пов'язка із прикрасою.
Окраса – колти. Я переглянула безліч ілюстрацій із давньоруськими прикрасами. А також книгу Світлани Рябцевої «Давньоруський ювелірний убір». Та прикраса, яку я зробила з дешевих сережок, цілком нагадує колти, знайдені в скарбах та похованнях давньої Русі. 
Цілком виправдано і носіння «шапочки», пов'язаної у вигляді сіточки. 
Насамкінець я пошила Снігуроньці поневу і жіночий головний убір, адже вона вже доросла дівчина. А понева одягалася зазвичай, коли дівчата ставали дорослими і могли вийти заміж, хоч і вважалася чисто жіночим одягом. На Русі у багатьох місцях існував за старих часів і обряд «встрибування в поневу». Більшість дослідників вважають, що дівчата понев не носили, існує також думка, що понева одягалася, коли дівчина могла вже вийти заміж і носилася до кінця життя.
Наприклад, у книзі С.В. Городяниною та Л.М. Зайцевий «Російський народний весільний костюм» читаємо: - «В окремих місцевостях відзначено носіння поневи дівчатами шлюбного віку».
У різному віці жінки носили різні поневи. Змінювалася кількість клітин (якщо такі були) та прикрас. Самі поневи у різних місцях шилися по-різному, відрізнялися як кольором, наявністю клітин, були орними і з прошвой. Дослідники російської вважають поневу найдавнішим типом жіночого одягу поряд з плахтою.
Я пошила поневу стилізовану. Причому зі смугастої тканини, клітини довелося просрочити. 
На малюнку на поневі можна було дізнатися вік жінки, її соціальний статус та багато іншого. Поневи не мали пояса, гасали на стримці, яка в деяких місцях називалася гашником. Смислове значення кореня давньоруського слова «поньова» означає «покров низу». Понєва несла в собі семантичну ідею тверді земної, матері-сирої землі. Вона служила покривом тимчасового житла нового життя, що зароджується. У деяких регіонах Русі на поневах стійко існував знак коловрат, який мав безліч різновидів і назв: ярга, гуски, завірюха і т.д. Як правило, понева була синього або чорного кольору часто у велику клітку. Місця з'єднання тканини рясно прикрашалися символами родючості та обереговим орнаментом. 
Сторінка із книги Б.А. Куфтіна «Матеріальна культура стародавньої Мещери» 1926 рік.
До речі, Б.А Куфтін проводив свої дослідження якраз у наших краях.
Головний убір жіночий - повійник пошитий за зразком із книги Д.К. Зеленіна «Жіночі головні убори східних (російських) слов'ян» 1926-1927 р.р. 
Коли Снігуронька запитує мене, звідки вона з'явилася на світ, я розповідаю їй нову казку про те, як я вийшла надвір і зліпила собі дівчинку, про яку мріяла. І Снігуронька вірить. А ще вона вірить, що з приходом Весни вона не розтане, і житиме вічно. 
Снігуронька дівчинка працьовита, вона одразу почала вчитися прясти пряжу. 
Прядка з колесом для неї дуже велика і тому ми дістали звичайну прядку з донцем і веретено. 
А ще вона вчиться ткати на ткацькому верстаті. 
І вишивати хрестиком. 
Ось яка господиня. 
Іноді вона підходить до прядки і з усмішкою починає крутити колесо, колесо крутиться, життя продовжується! 
Нехай буде Небо – сапфір.
Нехай жовте Сонце Світ
Ласкає світлом своїм
Оранжево-золотим!
Нехай будуть ночі повні
Срібним блиском Місяця!
Нехай від зірок та планет
Спускається тихе світло,
І Веселки окоєм
Сяє щасливим вогнем!
Нехай у небі мчать вітру,
Нехай дощ напоїть поля,
Нехай буде вічною Земля, - Батько добра!..
(Л.Н. Гумільов)
Майстер клас. Створення спрощеної версії (російського) народного костюма для ігрової ляльки своїми руками 35-55см. Багато літер та фото.
Доброї доби всім читачам!
Я часто шию для ляльок, особливо дитсадкових.
Один із останніх «замовлень» спочатку мене трохи спантеличив.
- Нам потрібна лялька у червоному народному костюмі з кокошником для куточка. Ну зшийте з якихось обрізків.
Звичайно, я не втрималася і повернула про ведмедя з балалайкою))) Ведмедя, сказали, не обов'язково, а ось червона сукня з кокошником - треба.
Зрозуміло, що справжні костюми на 45-50см не шиються з «шматочків», а лише кокошник можна вишивати місяцями… Тому завдання потрібно максимально спростити і здешевити. Бюджет - 0руб 00коп.
Мені було видано майбутню "". Міцна радянська лялечка ростиком близько 50-55см, із заграною зачіскою та без білизни. Білизна в нашому саду не в пошані взагалі, навіть будучи одягненою на ляльку, вона зникає загадковим чином через тиждень. Я перевіряла)))
Спочатку ляльку помили, проленорили волосся і накрутили бігуді. Найбільш звичайні людські від відомої мережевої компанії)) Люблю їх (ці бігуді) беззавітно, чесно.
Ляльку сфотографувала поруч зі своєю італійкою (45см) просто з цікавості та на згадку.
Наш народний костюм складатиметься з нижньої сукні (білої сорочки з вишивкою та воланами) та верхньої червоної (як замовляли)). Кокошник робимо останнім.
Починаємо з нижньої сорочки. Це буде біла сукня відрізна по лінії талії.
Викрійки найчастіше малюю спочатку на папері. Найважливіша деталь – верхня частина сорочки (від шиї до пояса). Спочатку креслимо окремо 1/2 деталі полички (переда) та 1/2 деталі спинки. Потім деталі полички та спинки складаємо один до одного плечовими швами та об'єднуємо в одну загальну деталь. Вийшла половина верху готового виробу.
Мдямс ... перепрошую, але форма робила «одноразову» на непотрібному папері)))
Потім накладаємо цю детальку на тканину та обводимо, створюючи вже на тканині один єдиний елемент.
Праворуч детальку вже обвели, потім перевернули паперову форму і в дзеркальному відображенні обвели ліву частину. Олівець у мене зникає, тому на зайві лінії (на фото зовсім ліворуч) уваги не звертаємо)).
Вирізали деталь. Застібка буде ззаду. Приміряємо на ляльку. Деталь єдина, зшиватимемо лише бічні шви. Не зараз!!!
Коригуємо посадку на фігурі перед сточуванням. Нічого поки що не зшиваємо!
Тепер займаємось рукавами. У полегшеному варіанті – це просто прямокутники. Розміри обчислюємо «за лялькою». Нам потрібна довжина рукава та ширина з урахуванням збірок. Можна розмітити по лінійці та вирізати.
Для попередньої оцінки результату прокладаємо на кожній деталі рукава верхи машинні рядки для створення збірок. Стягуємо рядки, прикладаємо заготовки рукавів до заготівлі сукні.
Якщо все влаштовує - можна прокласти по деталях рукавів оздоблювальні рядки на довільній висоті та у довільній кількості. Відразу ж оформляється низ рукава - мережива, резиночка ... все, що підкаже фантазія.
Рукави приточуються до проймів, зріз обробляємо. Потім поєднуємо і сточуємо бічний шов сорочки та рукава одним швом. Обробляємо зріз. Можна оформити горловину. Найпростіший спосіб - комір-стійка з мережива.
Спідницю робимо так само, як і рукави - заміряємо, вирізаємо прямокутник, декоруємо низ (оборки, мережива, рюші), обробляємо бічні зрізи. Прикладаємо до ляльки.
Регулюємо довжину. Це робити саме зараз, т.к. низ спідниці ми вже обробили. З'єднуємо нижню та верхню частини нашої білої (нижньої) сукні.
Тепер обробляємо застібку. Вона позаду. Варіанти різні. Можна верхню частину зробити на ґудзиках, а половину спідниці (починаючи від нижнього краю застрочити в єдину деталь).
Червона частина вбрання. Вибираємо колірну гаму прикрас. У спрощеному варіанті всі прикраси спідниці можна звести до жакардової тасьми та пари декоративних рядків. Накладаємо наявні (і більш-менш відповідні за колірною гамою) тасьмочки та стрічки.
Робимо остаточний вибір. Декоративні рядки (якщо не шиєте часто і не впевнені в результаті) краще порепетирувати на шматочках тканини. У нашому випадку тканина тонкувата, шиємо по папері. Результати тренування виглядають приблизно так:
Для максимального спрощення завдання я вирішила відмовитися від традиційного виконання верхньої сукні у вигляді сарафану, замінивши спідницею. Спідницю пошити простіше та швидше. На ляльці такого розміру це виглядатиме цілком «народно». Приміряємо майже готову спідницю з обробленими нижніми та бічними зрізами.
Регулюємо довжину. Знову «чисто», т.к. нижній край уже оброблений. Робимо необхідні складочки/збірки для гарної посадки по фігурі. Приточуємо до верху спідниці пояс. Я взяла готову косу бейку відповідного кольору. Спідницю зробила «із пахом», тобто. вона обертається навколо талії (під грудьми) та зав'язується на бантик. Для утворення «зав'язочок» пояс стає трохи довшим за полотно. Готову спідницю я чомусь не сфотографувала. Вона буде нижчою на ляльці.
Переходимо до кокошника.
Форма малюється довільно від руки на папері, вирізається, приміряється до голови ляльки, відкладається убік, малюється нова… і так поки результат не сподобається виробнику))) Я зробила штук 5 варіантів, зупинилася на найменш громіздкому та простому у виконанні.
(Я в курсі, що головний убір дівчаток (а судячи з тіла, наша модель - дівчинка років 7) на Русі виглядав інакше))) але мені чітко дали зрозуміти, що адміністрацію дитячого садка цей історичний факт не хвилює жодного разу. Тому у нас – кокошник)))
По схваленій нами ж викрійці вирізаємо заготовки з основної тканини (з якої шили сукню). У кількості 2 штуки.
Змусити цю конструкцію тримати форму можна в різний спосіб. Найпростіше – щільна тканина на клейовій основі (дублерин). Флізелін надто тонкий, його не беремо. Я дублювала тільки ту деталь кокошника, що буде зовні, задня без посилення.
Потім на "лицьовій" частині нашого головного убору малюємо візерунок. Я не стала ускладнювати справу загонкою елемента під вишивальний апарат. Тому просто від руки намалювала фінтифлюшку крейдою, що зникає, і вишила металізованими нитками на звичайній швейній машині однієї з жирненьких декоративних рядків.
Не лякаємося великої кількості крейди на лицьовій стороні виробу. Крейда зникне через 24 години, вона спеціальна)))
Найскладніше – поєднати дві деталі нашого кокошника. В ідеалі нижня частина має бути трохи менше верхньої. Один із варіантів досягнення даного результату – декатувати нижню частину вже після сточування. Сточуємо, склавши лицьовими сторонами всередину. Обрізаємо краї на розумну висоту, надсікаємо зайве у швах. Вивертаємо в наявності і прогладжуємо праскою з парою (так, це і є декатування в домашніх умовах, можна ще збризкати водою)) Недубльована нижня частина кокошника дає усадку і ми отримаємо цей необхідний нам вигин. Природно, це спрацює тільки у випадку з новою натуральною тонкою бавовняною тканиною. Синтетика усадку майже не дає.
Нижній зріз обробляємо тією ж косою бейкою, яку використовували для завершення червоної спідниці. Кокошник майже готовий. Можна розшити його намистинками. Але найшвидше наклеїти стрази)))
Вбираємо ляльку.
«Червоний народний костюм із кокошником» готовий. Гладимо себе по голівці))) Ми виконали головне поставлене завдання - пошили нескладне недороге вбрання в рамках озвученого замовлення. Забігаючи наперед, скажу - адміністрація залишилася дуже задоволеною, пообіцяла пам'ятник попросила «із залишків» пошити таке ж для іншої групи. Почувши, що все було зроблено виключно на власні кошти, розчаровано опустила очі.
Садик у нас муніципальний, непафосний, без поборів «на євроремонт і євромеблі», ми і наші діти його щиро любимо і тому, зробіть вигляд, що фото нижче вас не шокувало)))
Сподіваюся, що цей трактат надихне вас на масштабніші проекти, дасть якісь ідеї для втілення в зовсім інших виробах.
Велике спасибі всім, хто подужав до кінця або хоча б подивився картинки)))
Муніципальна бюджетна установа додаткової освіти
«Центр дитячої творчості» Дубенського муніципального району
Республіка Мордовія
Творчий проект
«Лялька в жіночій російській
народному костюмі»
Виконала: Біушкіна Олена Іванівна,
11 років,
гурток, що учня «Шматкова мозаїка»
Керівник: Чеснокова Тетяна
Олександрівна,
педагог додаткової освіти
2016р
Тема проекту: Лялька у жіночому російському народному костюмі.
Теоретична частина.
У кожного народу з давніх-давен існують свої іграшки, в яких відбилися суспільний уклад, побут, звичаї і звичаї. Іграшки у багатьох народів, не дивлячись на їхню відмінність, багато в чому подібні за конструкцією, формою, декором.
У давній Греції та Римі ляльок робили з найрізноманітніших матеріалів: шкіри, дерева, ганчірки, глини, з дорогоцінних металів та слонової кістки.
А найдавніші землі ляльки виявлено під час розкопок у Єгипті. Вік їх – 4 тисячі років! Вирізані вони із дерев'яних дощечок.
Іграшка, лялька має багатовікову історію. Стародавні майстри розуміли призначення дитячої іграшки - розважати дитину, допомагаючи їй пізнавати світ.
Найраніші іграшки були примітивними: свистульки, конячки, рибки, пташки. Щоб зробити їх цікавішими, їх стали яскраво і красиво розписувати, змусили видавати звуки та шуми.
Важливу роль відводили ляльці, оскільки людина бачила у ній себе. Гра в ляльки всіляко заохочувалась дорослими. У колиску до дитини клали ляльку «оберіг».
Лялька брала участь у дорослих обрядах. За старих часів на весіллі вона, ошатно одягнена, з червоною стрічкою в косі, прикрашала весільний стіл. Проводили Масляну великою солом'яною лялькою, яку наприкінці свята спалювали на багатті.
Інформаційна частина
Цілі та завдання роботи.
Ціль : виготовити ляльку та спробувати свої сили у творчому конкурсі
Завдання:
1. Вивчити історію появи цього виду творчості – виготовлення ляльок.
2. Виконати роботу з виготовлення ляльки у жіночому російському народному костюмі на пластиковій пляшці, дотримуючись усіх технічних етапів.
3. Виховувати працьовитість, акуратність, терпіння у роботі.
Історія жіночого російського народного вбрання.
За словами «російський національний костюм» відразу виникає чітка картина. Жіночий варіант: сарафан та кокошник, чоловічий – косоворотка та шапка. Насправді, традиційний костюм змінювався з часом і, зрозуміло, складався з значно більшої кількості деталей.
У народному костюмі символічними були кожна деталь та кольорова гама. Все в костюмі нагадує красу рідної землі, народжує відчуття свята в душі!
Найулюбленішим кольором у російському народному мистецтві і особливо в одязі був червоний. Слова «червоний» і «красивий» для російської людини мали однакове значення: красна дівчина, червоні молодці, весна – красна.
Зелений колір символізував рослинний світ: зелені посіви на селянських полях та городах, буйні трави незліченних лук, оксамитову зелень садів і дрімучих лісів, а також достаток, радість, свободу, надію, спокій.
Жовтий колір був символом короткочасної розлуки, синій – води та неба, а також цнотливості, вірності, білий – горя та смерті.
Історично склалися дві форми жіночого костюма – сарафанна та поневна (широка спідниця із овечих вовни). Сарафан носили жінки Центральної Росії та півночі, з поневой – південних областях Росії.
Під сарафан одягали довгу сорочку. Шили її з вибіленого полотна, воріт, рукава, зап'ястя частот вишивались.
Головний убір був обов'язковий. Дівчата могли носити просту стрічку, жінки – кокошник, сороку та інші головні убори, під які вони ховали волосся. Для заміжньої жінки вважалося і соромом, і гріхом залишати на показ своє волосся: опростоволоситися (відкрити волосся) було для жінки великою безчестю.
Вибір матеріалів, обладнання, інструментів та пристроїв.
Для виконання роботи мені потрібні такі матеріали:
Бавовняна тканина білого кольору;
Червона тканина для сарафану;
Нитки для шиття №40;
Тесьма, палетки, намистинки для оздоблювальних робіт;
Нитки для виготовлення волосся.
Вибір інструментів та пристроїв:
Ручна голка №3 для змітування деталей крою;
Ножиці для нарізування ниток та розкрою тканини;
Олівець, лінійка для складання викрійок виробу;
Безпечні шпильки;
Папір для викрійок;
Клей ПВА;
Швейна машина;
Праска.
Організація робочого місця.
1. Робоче місце має бути добре освітлене, світло повинне падати на роботу з лівого боку.
2. Сидіти треба прямо, торкаючись корпусом спинки стільця. Відстань від ока до роботи не повинна бути меншою за 30-40 см., щоб не розвивалася короткозорість.
3. Після закінчення роботи усі інструменти прибрати в робочу коробку.
4. Вимкнути від електрики праску.
5. Забрати швейну машину.
Опис роботи.
1. Нам буде потрібна пластикова 1, 5 – літрова пляшка. Відрізаємо денце пляшки.
2. З тканини шиємо чохол на пляшку, закріплюємо його на шийці нитками. Це буде тулуб ляльки.
3. Голову та руки ляльки робимо з трикотажу (капрону тощо), заповнюючи їх ватою або синтепоном.
4. Готові деталі пришиваємо до шийки та плечей пляшки-тулуба. Манекен готовий.
Манекен ляльки із пластикової пляшки.
5. Наступний етап – це виготовлення вбрання.
Шиємо сорочку з білої тканини, рукава та горловину можна оформити тасьмою або вишивкою.
6. Сарафан виготовляємо із червоної тканини прямої форми. Прикрашаємо сарафан жовтою, зеленою тасьмою, паєтками, бусинками.
7. Головний убір-кокошник робимо з картону та тканини, прикрашаємо його тасьмою, паєтками, бісером, бантом.
8. Оформлення голови.
З ниток пришиваємо ляльці волосся і заплітаємо їх у коси.
9. Приклеюємо носик, готові очі, рот та щічки з червоної плівки.
Дотримання умов техніки безпеки та культури праці.
При виконанні роботи дотримуватись правил техніки безпеки. До початку роботи потрібно порахувати кількість голок та шпильок у голниці. Покласти інструменти та пристрої у відведене для них місце. Перевірити справність праски та швейної машини.
Бути уважною до роботи. Працювати голки та шпильки в голницю. Класти ножиці праворуч із зімкнутими лезами, спрямованими від себе.
Нитку відрізати ножицями. Передавати ножиці із зімкнутими лезами та кільцями вперед.
Всю роботу виконуватимуть на столі. Слідкувати за правильністю посадки під час роботи.
Дотримуватися всіх правил під час роботи зі швейною машиною, праскою.
Після закінчення роботи деталі, виріб, інструменти та пристрої складають у відведене місце.
Висновки:
Вивчаючи історію появи ляльки, я дізналася багато нового про світ ляльок. Лялька може бути не лише предметом гри, вона може багато розповісти про історію своєї країни, про звичаї та традиції народів, про те, який одяг носили наші предки. З лялькою пов'язано багато легенд та казок.
Може, комусь теж захочеться зробити свою оригінальну ляльку в національному костюмі.
Література:
Горічова Ст С., Ляльки, Ярославль, «Академія розвитку», 2000. - 170с,
Кочеткова Н.В., Майструємо іграшки самі, Волгоград: Вчитель, 2010. - 141с.
3. Симоненко, Технологія, підручник для учнів 6 класів загальноосвітньої школи. - М.: Вента-Графф, 20003-240с.
4. М.Нагібін. Чудеса з тканини своїми руками.
"Академія розвитку", 2000-208 с.
5. Н.Пономарьов, Технологія, Проектна діяльність під час уроків, издат. "Вчитель", Волгоград, 2009-107.