Будинки високої моди у Франції. Коротка історія найстаріших будинків моди Франції. Креативний директор: Демна Гвасалія

У наші дні космополітичне вище модне суспільство переміщається між Нью-Йорком, Лондоном, Міланом та Парижем. Donna Karan, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior та інші створили справжні храми моди та розкоші. Де крайній ступінь розкоші, межа того, що може дозволити собі жінка, не стиснута в засобах - кінозірка, принцеса, супермодель, топ-менеджер чи дружина дуже багатої людини? Відповідь очевидна – висока мода.

Висока мода, або «Haute Couture» по-французьки, означає найексклюзивніші твори модних будинків. Однак не кожен модний будинок створює високу моду. Зазвичай такий одяг роблять найвідоміші дизайнери – і найчастіше створюють його для конкретних замовників. Більшість будинків «від-кутюр» випускають за рік лише близько півтори тисячі суконь.

Кожна річ з колекцій високої моди шиється вручну за мірками замовника. Тому одяг "від-кутюр" завжди ідеально сидить, а такі великі кутюр'є, такі як легендарний Баленсіага (1895-1972), можуть навіть перетворювати пропорції фігури завдяки крою.

Клієнти будинків високої моди можуть бути впевнені, що не зустрінуть нікого в такій самій сукні. Haute Couture – вища форма міжнародної моди, схожа на мистецтво. Автори високої моди можуть адаптувати свої ідеї до вимог конкретного замовника. До речі, клієнти будинків високої моди часто мають шанс особисто познайомитися із зірковими кутюр'є, а також отримують запрошення відвідати глядачами тижня моди в Парижі, які проходять двічі на рік - у січні та в липні.

Париж – центр високої моди

З часів екстравагантного двору короля Людовіка XIV французькі модні тренди служили предметом пильної уваги решти Європи. Пізніше, у 18 столітті стала відома Роза Бертен, "міністр моди" при дворі Марії-Антуанетти, модистка королеви, яка вважається першим знаменитим французьким модельєром. Саме з того часу сукні з Парижа почали з'являтися у Лондоні, Венеції, Відні, Санкт-Петербурзі та Константинополі. Неповторна паризька елегантність створила репутацію французької моди у всьому світі. Висока мода, яку ми її знаємо, з'явилася в 19 столітті. Батьком "от-кутюр" став Чарльз Фредерік Уорт, якого можна вважати першим сучасним кутюр'є. Він відкрив свій модний будинок у 1858 і представив низку інновацій – наприклад, демонстрацію суконь на живих моделях. Його клієнтами були імператриця Євгенія (дружина останнього французького імператора Наполеона III) та принцеса Меттерніх (дружина австрійського дипломата Меттерніха).

Однак Уорт придумав не лише перші модні покази. Він разом із синами заснував Паризький синдикат високої моди у 1868 році – асоціацію будинків високої моди, яка визначає, яким критеріям мають відповідати модні дизайнери, щоб носити горде звання кутюр'є. В наш час термін від-кутюр визначається французькою владою і має низку точних критеріїв. Тому лише вузьке коло модних будинків може називатися будинками високої моди. Щороку їхній список визначає Паризький синдикат високої моди.

Щоб вважатися від-кутюр, будинок моди повинен мати штат щонайменше двадцять осіб. Він має представляти пресі колекції щонайменше з тридцяти п'яти ансамблів двічі на рік у Парижі. Причому у колекції мають бути як денні, так і вечірні предмети одягу. Очевидно, що виконання та підтримання всіх цих критеріїв робить створення будинку високої моди дуже престижною, але дуже складною справою.

У чому унікальність високої моди

Хто ж клієнти будинків від кутюр? Вдома високої моди рідко розповідають про своїх клієнтів, що цілком слушно. Однак ми знаємо, що в минулому їхніми клієнтами були зірки великої епохи кіно: Марлен Дітріх, Одрі Хепберн, Ромі Шнайдер, Грета Гарбо, Бріджіт Бардо та Елізабет Тейлор. А також члени королівських сімей – Грейс Келлі, принцеса Монако, королеви Бельгії, Данії, Іспанії та Таїланду, арабські принцеси – дуже довгий список. В наш час клієнтура модних будинків поповнюється за рахунок поп-зірок, таких як Мадонна або Дженніфер Лопес, а також жінок із промислових та фінансових імперій, таких як Онассіс, Гетті, Тіссен, Ротшильди.

Є й зворотний зв'язок – у одязі «від-кутюр» жінка почувається по-справжньому важливою персоною. Топ-менеджерам, жінкам-політикам та іншим серйозним леді важливо виглядати елегантно та представно, а також почуватися добре та впевнено. А що може бути краще для впевненості в собі, ніж ідеально пошитий по фігурі одяг, твір когось із топових дизайнерів?

Висока мода на практиці

Для створення кожного твору високої моди потрібно багато роботи. Наприклад, на те, щоб пошити денний костюм, потрібно сто-сто п'ятдесят годин роботи, а на вечірню сукню з вишивкою може знадобитися тисяча годин. Процес створення одягу стає справжнім мистецтвом. Так, наприклад, Карл Лагерфельд, кутюр'є будинку Chanel, спочатку малює малюнок, потім по ньому робляться викрійки, якими спочатку з простої тканини шиється чорновий варіант одягу (туаль) і тільки після цього робиться справжній одяг, причому проводяться мінімум дві примірки. Для постійних клієнтів Chanel містить спеціальних персональних манекенів, зроблених за мірками клієнта.

Для сучасної успішної жінки є багато приводів звернутися до найрозкішнішої моди. Адже в житті багато особливих приводів, для яких підійде одяг від кутюр: весілля, ювілей, здобуття нагород, прем'єра в театрі, бал, відвідування офіційних заходів і так далі.

Сучасні французькі великі модні будинки

Герцогиня Віндзорська місіс Уолліс Сімпсон у 1937 році виходила заміж за короля Едуарда VIII у сукні від французького модного будинку Mainbocher. Іспанська принцеса Алькантара на весіллі була у сукні від Lanvin. Весільна сукня бельгійської королеви Фабіоли була зшита Balenciaga в 1960. Багато великих модельєрів, таких як Менбокер, Поль Пуаре, Мадлен В'йонне, Роббер Піже, Ельза Скіапареллі та інші, вже покинули цей світ. Інші, наприклад, Баленсіага, Ніна Річчі, Пако Рабанн, Тед Лапідус і Тьєррі Мюглер пішли з високої моди. Але інші великі будинки, такі як Chanel, Dior, Givenchy та Jean Paul Gaultier продовжують існувати та розвиватися.

Говорити треба грамотно, щоб вас правильно зрозуміли, - напевно, щось подібне ще у школі пояснювала вам вчителька російської мови
.
Але чи діє це правило в модному лексиконі, чи вас і так зрозуміють, якщо ви покажете золоту кредитну картку?

Складно звинувачувати російську людину через те, що вона не знає всіх правил вимови французької, італійської, англійської. Саме через це такі марки як "Ермес" у нас називають "Гермес", а знамените на весь світ взуття "Найкі" тільки в Росії прижилося під ім'ям "Найк". Отже, сьогодні починаємо наш лікнеп за модними назвами.

Одна колега розповіла нещодавно цікавий випадок. В одному з найдорожчих модних універмагів Москви вона випадково почула розмову двох дам із продавщицею. Пояснюючи працівникові магазину, що вони шукають, покупці безжально перекручували назви відомих модних марок на німецько-англо-російський манер (так у нас з'явилися «Мейсон», тобто Mason Martin Marguela, і Міхаель Корс, він же Майкл Корс насправді), але дівчина не наважувалася їх поправити, побоюючись образити і тим самим злякати потенційних клієнтів.

Можливо, у нас дійсно іноді достатньо лише створити «платоспроможний вигляд» і вказати пальчиком, що ви хочете саме цей клатч Maison Martin Margiela і саме ця вечірня сукня Giambattista Valli, але на шопінгу в Європі чи в США (особливо це стосується мультибрендових аутлетів, де і «ховаються» дизайнерські речі за найпривабливішими цінами) вас можуть просто не зрозуміти та залишити без вигідної покупки.
Саме тому сьогоднішній пост присвячений тому, як правильно вимовляти назви дизайнерських марок. І почнемо ми з французьких брендів та короткої історії популярних модних будинків.

💋 Французькі марки

Марки Made in France серйозно ускладнили нам життя: ми не тільки не можемо жити без взуття Isabel Marant, штанів Chloe та туфель-човників Christian Louboutin, але й не завжди пам'ятаємо, як правильно все це вимовляти. Однак ми не впадаємо у відчай, адже іноді навіть для самих французів це складно.

Зверніть увагу на Lanvin, Hermes, Rochas і Maison Martin Margiela - у цих назвах найчастіше роблять помилки.

• Chanel = Шанель. Із цим легендарним ім'ям усе просто. Єдиний камінь спотикання - звук наприкінці слова: сноби завжди вимовляють «Шанел» із твердим та безкомпромісним «Л» на кінці. З твердим "Л" наприкінці назву марки вимовляють і американці. А ось самі французи віддають перевагу більш округленому, м'якому звуку. Їх приклад і варто слідувати.

Коко Шанель (франц.Coco Chanel, справжнє ім'я Габріель Бонер Шанель; 19 серпня 1883 - 10 січня 1971) - провідний французький модельєр, одна з найважливіших фігур в історії моди. Заснувала всесвітньо відомий бренд Chanel.

Завдяки своїм жакетам та маленькій чорній сукні, Шанель стала іконою стилю, якою досі поклоняються жінки всього світу.
Проекти Шанель були воістину революційними, вона перша запозичила для жіночої моди елементи чоловічого гардеробу. Саме завдяки їй жінки змогли відмовитися від незручних корсетів та пишних спідниць. Шанель насамперед цінувала в одязі зручність та комфорт.

"Розкіш має бути зручною, інакше це не розкіш", - говорила Коко. Прізвисько Коко дівчина отримала, коли намагалася стати співачкою, виступаючи в кабарі Viсhy та Moulins. Саме там вона познайомилася з Етьєном Бальзаном, впливовим французьким аристократом, котрий згодом допоміг Шанель відкрити власну справу. Він був закоханий у дівчину, але вона пішла від нього до його друга, Артура Капеля на прізвисько «Бій».

На жаль, коханий Коко трагічно загинув в автокатастрофі, і вона так ніколи і не вийшла заміж, хоч мала численні романи.
У 1920-х квітучий бізнес Шанель злетів на нову висоту. Вона запустила у виробництво власну марку парфумів Chanel №5. У 1925 році з'явилися знамениті костюми від Шанель, що складаються із суворого жакета та спідниці, що сидить по фігурі.

Будинок Шанель ввів у моду безліч речей, які ми сьогодні вважаємо цілком звичайними. До таких речей належать кишені, які раніше в жіночому одязі просто були відсутні, і сумки з довгими ручками, які прийшли на зміну радикюлям, культова сумочка на ланцюжку замість ремінця.

Коли загинув коханець Коко Габріель Артур Бой Кейпл, велика кутюр'є зробила модним чорний колір. Протягом п'яти років вона випускала колекції речей із чорних тканин.
Ще одним революційним відкриттям Шанель була маленька чорна сукня. Вона показала громадськості, що колір, який раніше вважався виключно жалобним, може надати елегантності вечірньому вбранню.

Разом із брендом Chanel у світ прийшли плісовані спідниці, прикраси-трансформери, одяг із твіду, двокольорові туфлі, бавовняні білі сукні та багато іншого.
Ще одна заслуга Шанель - прикраса повсякденного костюма Твіда біжутерією, зокрема, перловим кольє в кілька ниток, що і до цього дня є трендом.

Єдине, що так і не використовувала у своїх колекціях Коко Шанель, це штани. Вона вважала, що жінок ця частина їхнього гардеробу не фарбує.

Маленька чорна сукня або приталений твідовий костюм, інтелігентний капелюшок, рукавички та елегантна сумочка на ланцюжку - фірмовий стиль Chanel просто неможливо переплутати ні з яким іншим.

Стиль, заснований Габріель Шанель і не змінювався з моменту відкриття легендарного будинку моди, стиль, який дозволяє жінці відчувати себе вільною та елегантною, жіночною та сексапільною без зайвої манірності, тримає свою марку і донині!

• Maison Martin Margiela = Мейзон Мартін Маржела. Французький Модний дім, що спеціалізується на виробництві авангардних колекцій чоловічого та жіночого одягу, взуття та аксесуарів. Випускає також парфумерію, меблі та предмети домашнього декору.

Бренд заснований у 1988 році дизайнером Мартіном Маржелою. Належить до люксового сегменту ринку. Багато років існування бренду Maison Martin Margiela під примарним керівництвом його засновника були огорнуті безліччю таємниць: його бутіки не відзначені на картах і в телефонних книгах, замість назви бренду на бирці вибито набір неясних, на перший погляд цифр, обличчя моделей на показах замотані в капрон. а в перших рядах сидять ті, хто встиг прийти раніше.

З перших показів Maison Martin Margiela обличчя моделей навмисно приховували: ховали під перуками, фарбували, обтягували панчохами або вуаллю. Сам Мартін Маржела ніколи не виходив на уклін наприкінці шоу. За заявою Модного дому, такий спосіб допомагав аудиторії сконцентруватися безпосередньо на колекції.
У 1997 році на традиційно порожній білій бірці Maison Martin Margiela з'явилася нумерація від "0" до "23". Цифри стали обводитись у коло та означати конкретну колекцію.

Сам дизайнер ховається від фотографів та журналістів, а на запитання відповідає факсом. Тому історію будинку Martin Margiela ми знаємо за фактами уривків.
Мартін Маржела вміло поєднував в одному комплекті матеріали різних текстур, запропонував піджаки без одного рукава, сукні зі швами назовні, об'ємні підплічники поверх вбрання та інше. У ЗМІ почали називати Маржелу родоначальником деконструктивної моди. Перші шоу дизайнера викликали справжній ажіотаж: серед повсякденних жакетів, що відрізняються незвичайним кроєм, він представляє вечірні туалети, виготовлені зі шкіряного м'ясницького фартуха, і вкорочені жакети, пошиті зі шматочків бальної тюльової сукні.

В даний час Maison Martin Margiela випускають стильний чоловічий та жіночий одяг, взуття, аксесуари та парфумерію, а також створює меблі та предмети інтер'єру.
У вбранні з колекцій Maison Martin Margiela неодноразово з'являлася Леді Гага. Бренду Maison Martin Margiela віддають переваги Ріанна, Ніколя Геск'єр, Джуліанна Мур, Сара Джессіка Паркер, Міа Моретті, Алан Каммінг, Крістін Кройк, Гвен Стефані, Кірстен Данст, Майлі Сайрус, Кайлі Міноуг, Вікторія Бекхем, Каньє Уест, та ін.

• Yves Saint Laurent = Ів Сен-Лоран. Ів Анрі Дона Матье Сен-Лоран - один із провідних французьких модельєрів ХХ століття. Згодом міжнародні ЗМІ визнали його потрійне ім'я надто важким для написання, тому він скорочує своє прізвище до простого «Сен-Лоран».

19-річний Ів знайомиться з великим кутюр'є Крістіаном Діором і стає асистентом у голови найзнаменитішого французького Дому - Dior.

У 1957 Діор раптово вмирає. Інвестори ухвалює сміливе рішення, запропонувавши 21-річному Сен Лорану стати наступником пославленого майстра.
Перша колекція Сен Лорана «Трапеції» приносить Дому Dior шалений успіх. Напередодні показу всі вважали, що новий глава успадкує манеру свого попередника, який створював жіночні колекції з приталені пишними силуетами.

Але короткі трапецієподібні сукні, які представив публіці Ів Сен Лоран, виявилися зовсім іншим напрямком у моді. Досі колекції Dior відрізнялися плавними, округлими контурами і адресувалися жінкам з зрілою красою, що вже сформувалася.
У дефіле ж Сен Лорана, навпаки, виразно відчувався дух молодості, його вироби були виконані різких ліній, незвичних пропорцій.

Ідеї ​​молодого кутюр'є здаються інвесторам Будинку надто авангардними і, скориставшись приводом закликом Сен Лорана до армії, вони проводять реорганізацію Будинку і запрошують на посаду керівника іншого талановитого дизайнера - Марка Боана.
У 1961 році Ів Сен-Лоран знайомиться зі своїм майбутнім коханцем П'єром Берже, з яким засновує власну компанію Yves Saint Laurent, логотипом якої стали три позолочені літери YSL. Берже до кінця залишається відданим діловим партнером Лорана.

Протягом 60-х і 70-х років Лоран знаходиться в центрі модних подій, створюючи чорні шкіряні куртки, светри з високим горлом, короткі спідниці, костюми брюки, прозорі блузки, сукні в стилі сафарі і т.п.
Перша колекція від Yves Saint Laurent створює Сен Лорану репутацію анархіста від моди. Дизайнер виводить на подіум модель у двобортному костюмі, який доти вважався привілеєм чоловічого образу.
Сен Лоран першим представляє жінку у вкороченому пальто-тренчі, а також у прозорих блузках.
У 1966 р. Сен Лоран винаходить жіночий смокінг, показ якого справляє фурор у світі моди і за життя робить маестро легендою.

Вважається засновником стилю унісекс. Крім цього, він стає першим європейським дизайнером, який наважився використати у своїх проектах етнічні мотиви інших культур, а також першим модельєром, який не побоявся виставити свої вбрання на темношкірих моделях.

Іву Сен-Лорану належить чимало винаходів у галузі моди. Саме він подарував світові човники на низьких підборах із квадратним носом та металевою пряжкою, геометричні чорно-білі графічні візерунки, сукні, у яких немає рукавів та коміра.

При проектуванні жіночого вбрання дизайнер часто запозичував елементи чоловічого гардеробу. Завдяки йому жінки одягнулися в брючні ділові костюми, але головною «візитною карткою» та символом його неповторного стилю назавжди залишиться жіночий смокінг.

У 1977 році з'являються духи «Опіум», продаж яких був заборонений у багатьох країнах (у тому числі й Китаї), оскільки влада побачила в його назві приховану пропаганду наркотиків.
У багатьох європейських країнах фахівці не рекомендують користуватися саме цією маркою парфумів, тому що за деякими даними (не доведено!) у цій марці парфумів містяться небезпечні для здоров'я людини речовини, зокрема, експерти відносять до таких мускусний китон.
Проте це не завадило аромату користуватися всесвітнім успіхом. Всі ці дрібні неприємності лише підігрівають інтерес публіки до аромату, провокаційна назва у поєднанні з дійсно прекрасним запахом вже четвертий десяток років не дає спокою шанувальникам та шанувальницям.

Духи «Opium» вже стали класичним ароматом, пізніше була випущена менш концентрована туалетна вода з тією ж назвою. Аромат «Opium» народжувався у кілька етапів: спочатку було створено кілька сотень ароматів, з яких вибрали 30 найбільш підходящих. Ці 30 ароматів були представлені публіці в однакових упаковках і, в результаті такого маркетинкового дослідження, вибрано один запах, який отримав найбільшу кількість позитивних відгуків, саме цей аромат ми знаємо тепер під ім'ям «Opium».

У 2004 році Ів Сен Лоран продає свій модний Дім, але бренд продовжує існувати. Новим керівником YSL стає Стефано Пілаті, між ним і кутюр'є швидко складаються добрі стосунки. Пілаті не намагається копіювати те, що робив маестро, але зберігає прихильність до культури Yves Saint Laurent, яка проголошувала розкіш невід'ємною частиною життя.

В даний час під логотопіом YSL випускається готові лінії чоловічого та жіночого одягу. Лінії косметики, аксесуарів, чоловічі та жіночі парфуми, ювелірні вироби принесли додатковий прибуток та славу імперії Yves Saint Laurent.

Незважаючи на всі свої заслуги перед модою, Ів Сен-Лоран до самої смерті залишався глибоко нещасним і самотнім людиною. Все життя борючись із депресією, схильністю до суїциду та пристрастю до наркотиків, Ів Сен-Лоран став останнім із плеяди великих художників, які перетворили Париж на світову столицю моди. Сучасні модельєри лише переробляють його багату творчу спадщину.

• Lanvin = Ланван. Ф ранцузький Будинок високої моди, створений 1890 року в Парижі Жанною Ланван (Jeanne Lanvin), еталон французької розкоші в модному одязі, парфумерії та аксесуарах, який красуні та красені норовлять назвати «Ланвін» або «Ланвен».

Відкриттям для багатьох стає правильна назва "Ланван".
Вимова назви бренду Lanvin за правилами французької незвично для російського сприйняття. Закінчення "in" вимовляється як середнє між "а" та "е" з носовим "н". Хоча у російському модному словнику закріпилася назва «Ланвен».

Жанна Ланван як модельєр набула популярності на початку XX століття розробкою моделей елегантного одягу для юних матерів та їхніх маленьких дочок. "Музою" модельєра була її дочка Марі-Бланш. Пізніше фірмовим знаком став силует жінки, що веде за руку дівчинку.
Сукні Жанни були дуже популярними. Зшиті з м'яких струменевих тканин пастельних тонів, вони існували немов поза модою, нагадуючи античні шати.

Жанна першою ввела в моду практичні та зручні сукні-сорочки, а також стала використовувати у фасонах суконь «російський стиль» та оздоблення хутром та вишивкою.
Жанна Ланван створила свій перший чоловічий костюм спеціально для відомого драматурга Едмона Ростана. З того часу чоловічий одяг Lanvin є еталоном класичної моди.

Крім того, в асортименті марки з'явилися хутра, жіноча білизна та предмети інтер'єру.
Жіночий одяг під маркою Lanvin виробляється суто в елегантному французькому стилі. Вона поділяється на два напрямки: Paris та Tradition. Лінія Paris - це класика та повсякденний одяг. Лінія Tradition - це ексклюзивний, дорогий одяг ручного виробництва.

Брендові сумки Lanvin популярні у всіх країнах світу, славляться якісними матеріалами та гарною фурнітурою. За традиціями виробництва кожна з них виготовляється вручну. У результаті — з'являється справжній витвір мистецтва. Модельний ряд такий різноманітний, що навіть найпримхливіший і найвибагливіший покупець обов'язково знайде те, що йому припаде до душі;

• Hermes ( Hermès International S.A.)= Ерме́с. Відповідно до правил французької мови назва компанії читається як «Ермес», тому що літера «h» не вимовляється, а в кінці «-ès» передається останній звук.
  Французький будинок моди, заснований у 1837 році як майстерня з виготовлення екіпірування для екіпажів та верхової їзди. Продовжуючи спеціалізуватися на виготовленні шкіряних виробів, Hermès поступово змінив асортимент, почавши випускати парфумерію, готовий одяг та різноманітні аксесуари.

.

1929 року в Парижі Модний дім Hermès представив свою першу колекцію жіночого одягу Haute couture.

По всьому світу відомі також хустки від цього бренду, інакше їх ще називають (Carrés Hermès). Компанія завжди дуже трепетно ​​ставилася до виробництва своїх шарфів, спостерігаючи за всіма етапами виробництва, починаючи із закупівлі китайського шовку і закінчуючи наступним прядінням та ткацтвом. Тоді шовковий матеріал ткався подвійним шаром, що забезпечувало шарфам особливу міцність.

Дизайнери фірми проводили роки за створенням нових візерунків для шарфів, кожен із яких друкувався індивідуально за допомогою спеціальних рослинних фарб. Кожен новий колір у візерунку сохне протягом місяця, і лише після цього наноситься інший шар фарби.В асортименті дизайнерів є до 200 тисяч відтінків. В даний час найрізнобарвнішим шарфом є ​​шарф Charity (Милосердя), створений у 2006 році і нараховує в своєму малюнку 43 фарби.
Коли компанія вперше вирішила організувати виробництво шовкових шарфів, то вона виділила для цього окрему фабрику, засновану в Ліоні, Франція.

Сучасні шарфи від Hermès мають розмір 90х90 см та важать 65 грам. На кожен шарф йде до 250 коконів тутового шовкопряда. Усі краї матерії обробляються вручну. Щороку виходить по дві нові колекції шарфів, на деяких із них повторюються оновлені візерунки, які вже існували до цього. Крім того, щорічно випускається дві нові колекції шарфів, виконаних із суміші кашеміру та шовку.

Серед іншого особливо варто виділити жіночі сумки і ремені Ермес. Початок їх випуску поклала скарга дружини самого голови кампанії Еміля-Моріса Ермеса на те, що вона ніяк не може знайти потрібну сумочку. Еміль-Моріс особисто розробив усю колекцію.
Нині сумки користуються заслуженою популярністю. Вони завжди розкуповуються дуже швидко, навіть незважаючи на їхню високу вартість. Причому щоб придбати таку унікальну сумку, слід зробити замовлення задовго до покупки.

Сумку повністю виготовляє один майстер, зшиваючи деталі за допомогою лляної нитки та шила. Виробництво однієї сумки займає від 18 до 24 години.
Шанувальниками аксесуарів є такі відомі особи, як Вікторія Бекхем, Дженніфер Лопез, Каті Холмс, Єва Лонгорія та інші.
Відмінною рисою вечірніх та повсякденних виробів є оригінальна застібка та блискуча металева фурнітура.

Широкого поширення набули невеликі, оригінальні валізи, які використовуються для перевезення речей. Вони виготовлені з дорогої крокодилячої шкіри, їхня відмінність - це місткість і надійність.

З 80-х років ХХ століття розпочав виробництво скляного та срібного посуду, що зайняло значне місце у спільній діяльності фірми. До 1990 року лінія Hermès налічувала близько 30 тисяч різних предметів для сервірування столу, для виробництва яких використовувалися фарфор і кришталь.
Модний будинок «Ермес» також випускає чоловічі, жіночі та унісекс-парфуми.

Comme Des Garçons = Ком де Гарсон. Дизайнерський будинок Comme des Garcons (Ком де Гарсонс, з французького перекладається як «подібно до хлопчиків») відомий своїми «інтелектуальними», концептуальними, авангардними лініями одягу, парфумерії та аксесуарів. В даний час компанія має кілька бутиків у Франції, Великобританії, Китаї, США, Росії, Японії та Гонконгу, серед них флагманські магазини в Парижі і Токіо і понад 300 торгових точок.

Історія бренду розпочалася у 1969 році, коли його засновниця Рей Кавакубо (Rei Kawakubo), яка народилася в Токіо у 1942 році, вирішила відкрити власну марку одягу. У створюваних Рей колекціях не було манірності, умовностей та надмірності, практичні були відсутні традиційні форми та силуети. Перша представлена ​​в Парижі колекція Comme des Garcons шокувала європейську публіку, проте звідси почалася всесвітня популярність бренду.

Насправді Рей Кавакубо вже проводила свої експерименти в Японії протягом більш ніж десятирічного періоду. Але після Парижа її своєрідні відхилення стали квінтесенцією всього радикального від Дюссельдорфа до Бостона: светри з дірками від молі, піджаки з трьома рукавами, необроблені краї та криві шви, і все це в однотонному виконанні – чорному чи сірому.

Балетні трико з пишним шифоном; спідниці зі зшитими клинами, що нагадують підгузки; об'ємні пледи, обгорнуті навколо плечей моделей, як вузлики з речами у бродяжок - лише небагато з того, що було представлено в останній колекції Comme des Garcons. Проте її було розпродано протягом кількох годин, а ціни на неї на аукціонах eBay наближаються до цін за речі основних дизайнерських будинків.

Вибір висловлювання, використаний для друку на тканині колекції Comme des Garçons кілька років тому, найкраще характеризує позицію Кавакубо як чемпіонки інакомислення: «Більшість завжди неправа».

Коли мова заходить про Rei Kawakubo, то перше, що завжди спливає в пам'яті - це зміна пропорцій фігури, чим вона відразу запам'ятовується будь-кому, хто хоч раз дивився її колекції.

Ефект ще більше посилюється за допомогою over-size, обробці та підбору матеріалів, які створюють ефект речі вивернутої на виворот і підібраної не за розміром, наче зшита форма, яку не стали переводити в м'який і матеріал, що адаптується до фігури.

Реї Кавакубо одна з небагатьох, хто не стала намагатися адаптувати свій творчий погляд і ДНК свого бренду на користь практичності, а робить справді креативні колекції, хай і не найпрактичніші, зате справді некомерційні.

Або ось:

Парфумерна лінія Ком де Гарсон - це дивні, найчастіше асексуальні аромати, які призначені для незалежних, неординарних, яскравих людей, які мають власне уявлення про елегантність та стиль.

Офіційно парфумерна історія бренду розпочалася з відкриття у 1994 році компанії Comme des Garcons Parfums та виходу першого видання Comme des Garcons Eau de Parfume. Це була монолітна комбінація пряних та густих деревно-смолистих акордів. У новинки швидко з'явилися шанувальники, і вона згодом стала класикою бренду.
У 1998 році бренд випустив знаменитий Odeur 53, до якого було включено 53 синтетичні інгредієнти, більшість з яких ніколи раніше в парфумерії не використовувалися. В ароматі був запах лаку для нігтів, паленої гуми, гірського повітря, свіжовичавленої білизни, гарячого асфальту, графіту, розпеченого металу, пустельного піску, проте це не завадило Odeur 53 бути досить легким, ненав'язливим і прозорим.

Через пару років був випущений наступний парфум - Odeur 71. У нього, як і в Odeur 53, були включені рідкісні компоненти, тільки їх кількість дорівнювала 71. , бамбука, лаврового листа, верби, салату латук та соку з гіацинтового листя уособлює аромат справжньої нашої планети.
Пізніше бренд випустив велику серію парфумів як для жінок та чоловіків, так і для категорії «унісекс».

• Balmain = Бальмен. Balmain - французьке прізвище, тому назва марки вимовляється відповідно до правил французької мови: середня між "Бальмен" та "Бальман" з носовим звуком "н".

Французький бренд, що спеціалізується на виробництві одягу та аксесуарів. До 2001 року марка мала назву Pierre Balmain. В даний час вироби бренду Balmain продаються в 75 країнах світу.

П'єр Бальмен створював свої моделі у властивому лише йому екзотичному стилі, черпаючи натхнення із творів світового мистецтва, серед яких переважно переважали мандаринські та арабські мотиви.

Дане захоплення було особливо помітне у частому використанні Бальменом великих малюнків різних рослин та квітів. Однак головним елементом стилю дизайнера були арабески - складні східні орнаменти з химерних рослинних та геометричних переплетень. Ці візерунки обов'язково з'являлися у кожній новій колекції модельєра.

Крім того, фірмовим почерком Бальмена вважалася вишивка золотом, бронзою, перлами, а також використання хутра, атласу пастельних тонів, шовку та тафти. Все це доповнювалося неперевершеною ручною роботою.

Вбрання модельєра із задоволенням купували найвідоміші та найбагатші люди того часу: Марлен Дітріх, Дженніфер Джонс, Жан-Поль Бельмондо, Бріжит Бардо, Вів'єн Лі, Софі Лорен, Кетрін Хепберн, короліва Таїланду Сікіріт та багато інших.
Шикарний одяг Balmain користується величезним попитом у людей, що скучили за красою і розкошею.

Починаючи з 1987 року під цим же лейблом (з 2001 року — як Balmain) швейцарським концерном Swatch Group випускається швейцарський наручний годинник.

• Givenchy = Живанші. Ви маєте рацію, якщо кажете «Живанші». А не «Дживенші».
  Юбер де Жіванші (повністю граф Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанші) – легендарний французький модельєр, засновник модного будинку Givenchy. Спеціалізується на випуску одягу, взуття, аксесуарів та парфумерії.

Свою першу колекцію Haute Couture Живанші назвав «Bettina Graziani», на честь найпопулярнішої моделі тих років та його музи Беттіни Граціані. Більшість колекції була пошита з бавовни, єдиного доступного за вартістю матеріалу для молодого дизайнера.
Граціані надихнула молодого майстра на створення блузки, яка стала візитівкою будинку Givenchy: біла бавовняна блузка з великими чорно-білими воланами на рукавах.

Його близькими подругами та музами були Жаклін Кеннеді та актриса Одрі Хепберн. Елегантне , в якому акторка з'явилася у фільмі «Сніданок у Тіффані», увійшло в історію моди та зробило ім'я Живанші відомим у всьому світі.
Після виходу фільму на екрани Одрі Хепберн відразу перетворилася на справжню зірку, а Юбер де Живанші в 1955 році отримав премію Оскар як найкращий костюмер.
Модельєр неодноразово говорив про те, що Одрі Хепберн є втіленням його уявлень про стиль і саме для такої жінки він створює всі свої вбрання.

Одрі Хепберн надихала модельєра створення не лише нарядів, а й парфуму. Перший аромат будинку Givenchy, який отримав назву L'Interdit (Заборонені), був присвячений саме їй.
За свою багаторічну історію модний дім Givenchyвипустив під своїм ім'ям понад 100 ароматів для жінок, серед яких були Le De Givenchyі L`Interdit(1957), Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza(1996) та багато інших.

Пізніше Юбер ді Живанші запускає чоловічу лінію і презентує перший чоловічий аромат, який отримав назву «Givenchy Gentleman». Monsieur de Givenchyі у 1986 році був випущений аромат Xeryus.

1988 року Юбер де Живанші вирішує продати свою компанію великої міжнародної корпорації. Нове керівництво будинку Givenchy оголосило про необхідність глобальної реорганізації. На думку власників, стиль Юбера де Живанші безнадійно застарів і наряди, що ним створюються, вже неактуальні. У 1995 році Живанші вирішує піти на відпочинок. З того часу багато дизайнерів намагалися повернути колишню славу легендарному бренду, проте ці спроби не мали успіху.

Нова історія будинку Givenchy почалася тільки в 2005 році з приходу туди Ріккардо Тіші, який на момент 2016 залишається головним дизайнером бренду.

• Jean Paul Gaultier = Жан-Поль Готьє́. Жан-Поль Готьє – французький дизайнер. Засновник та голова власного модного Будинку Jean Paul Gaultier S.A. Його творчість визначала вигляд високої моди упродовж 80-90-х років минулого століття.

Жан-Поль відкриває свою фірму зі створення одягу. Його партнерами стають двоє шкільних друзів. Франсіса Менюжа (Fransis Menuge) було призначено директором компанії, він обіймав цю посаду до 1990 року, цього року він помер від СНІДу. Другим компаньйоном був Дональд Потар (Donald Potar). Він очолив бізнес після смерті друга.

У підприємців-початківців на той час майже не було грошей. Першу колекцію вони створили із «підручних матеріалів». Її становили, наприклад, маленькі сукні із серветок або біжутерія із чайних ситечок та батарейок. З цієї колекції почав складатися фірмовий стиль Готьє, заснований на змішуванні жанрів та сміливих експериментах із матеріалами. Він і в подальшій своїй творчості нерідко займатиметься трансформацією звичних речей. Під час демонстрації першої колекції зал був майже порожнім. Виявилося, що в той же час відбувався показ якогось відомого дизайнера, який зібрав усю паризьку публіку.

З того часу Готьє вирішив більше ніколи не залишатися непоміченим. І це йому чудово вдавалося. Він прагнув, будь-що-будь, епатувати публіку.
Готьє для своїх показів вибирав найнесподіваніші місця, наприклад, боксерський ринг чи музей старовинних каруселів, колишню будівлю в'язниці чи трамвайне депо.
Моделі у нього теж були різні: карлики, старі або товстухи.

Колекція "Хай-тек" принесла своєму творцю статус "хулігана моди". Тут був представлений одяг у «сміттєвому» стилі. Помийні відра, консервні банки – ось головні елементи декору. З електронних плат та упаковок котячого корму вийшли чудові браслети. Так Готьє відкрив у моді тему повторного використання відходів. Ця ідея незабаром захопить всю Європу, стурбовану проблемами екології.

Потім Жан-Поль випустив перший аромат свого бренду "La Classique". Скляний жіночий торс, що належить співачці Мадонні (Madonna), у варіанті Готьє перебував у консервній банці. Трохи пізніше з'явився перший чоловічий парфум від Jean-Paul Gaultier - аромат Le Male, що є свіжою східно-фюжерною композицією, укладеною в незвичайний флакон у вигляді чоловічого торсу.
Зараз у колекції від Готьє 93 аромати. Парфуми Jean Paul Gaultier для яскравих, сміливих, неординарних чоловіків та жінок.
Готьє створив також парфуми для зрілих жінок Ma Dame. Але в його розумінні це не аристократична дама в багатошарових вбраннях, а жінка, яка не відчуває свого віку, здатна насолоджуватися життям та його щасливими миттєвостями.

Жан-Поль надалі продовжував повертатися до традицій мистецтва початку ХХ століття. Вони стали творчим кредо дизайнера. Саме тут зародився його фірмовий «корсетний стиль». Крій сукні відповідав крою корсета з кісточками та філіжанками. В очах людей того часу цей одяг виглядав надто вульгарно.

Модельєру належить величезна кількість несподіваних дизайнерських винаходів, таких як корсети та спідниці для чоловіків, піджаки з відкритою спиною та багато іншого. Готьє — справжній прихильник постмодернізму, у своїй творчості він прагнув стерти межі між чоловіком та жінкою.
Ця ідея полягала навіть у назві його колекцій: «І Бог створив чоловіка», «Гардероб для двох», «Історія чоловіка», «Французьке жиголо», «Нескромна чарівність буржуазії» та «Милий монсеньйор».

«Талісман удачі» його шоу - модель, що стала постійним учасником дефіле дизайнера модель-трансгендер Андрій Пежич. Почавши з показів чоловічих колекцій, манекенник-універсал поступово освоїв і жіночий подіум.

До кінця 80-х Жан-Поль Готьє став визнаним лідером усієї французької моди. Мадонна, яка мала неймовірне чуття на нові віяння, в 1987 році зустрічається з дизайнером у Парижі. Готьє починає розробляти усі сценічні костюми співачки. Завдяки цьому союзу французький модельєр незабаром набув світової слави.
Чи не найвідомішим винаходом Готьє був гострий бюстгальтер Мадонни, який дебютував під час її світового турне у 1990 році.
Серед знаменитих клієнтів Готьє – Мерілін Менсон, Мілен Фармер, Діта Фон Тіз, Кайлі Міноуг та багато інших світил сьогоднішньої сцени.

Також Жан-Поль Готьє активно проектує костюми для кінематографу. Ось уже де можна оплатити його ідеї «в життя», нехай і екранну.
Пам'ятаєте екшен "П'ятий елемент" Люка Бессона (Luc Besson)? Наочний приклад:)

Велику увагу модельєр завжди приділяв і своєму власному іміджу. То був ще один інструмент привернення уваги. Його легко можна було впізнати по освітленому волоссю, тільнику та чоботях.
У тільнику ходив не тільки він сам, у неї був «одягнений» чоловічий парфум і багато колекцій «від кутюр» повторювали цей мотив.

1997 - Жан-Поль Готьє починає розробляти повноцінні колекції «від кутюр». Хоча раніше він негативно висловлювався щодо високої моди, і заявляв, що вона його не цікавить. На його погляд, це була мода, що «пропахла нафталіном».

У 2000-х роках Жан-Поль Готьє увійшов уже не бунтарем, а класиком французької моди. Дизайнер говорив, що головне в одязі для нього – це відповідність часу та демократизм. Обидві риси були притаманні всім творінням Готьє: від джинсів до вечірніх суконь.

Сьогодні до оригінальності ідей генія моди додалися досвід та знання майстра. Його вироби відрізняються ідеальним кроєм та віртуозним поводженням з матеріалами.

Жана-Поля Готьє часто називали «найгеніальнішим дизайнером кінця ХХ століття».Його творчість ідеально відповідала епосі постмодерну. Навколишня дійсність ніби перемішана у його моделях у якийсь неймовірний коктейль стилю.

До того ж, Готьє гідний звання "великий капелюшник" не меншою мірою, ніж Філіп Трейсі!

Готьє любить беж і півтон, виразні тони над його смаку. Образи його витончені, а крій оброблений ретельно та детально. Футболки з відкритою спиною, однобортні жакети, на яких більше вирізів, ніж тканини, спідниці для чоловіків – у цьому весь Готьє.

Він працює у дусі мінімалізму. Починаючи з класичної моделі, наприклад, звичного блейзера або сорочки, надає їй нового силуету за рахунок перев'язування та маркування, при цьому зберігаючи класику образу. Мода XXI століття для Готьє - простий і доступний одяг, без швів, що викликають вирізів, який одягається, як і знімається - легким рухом руки.

Як розпізнати стиль одягу Готьє? Якщо ви бачите на подіумі тільники, кілти, чоботи та моделей, з висвітленим волоссям – значить за лаштунками чаклує Він.

За матеріалами wiki.wildberries.ru

Далі буде...

Дизайнери – це ті авторитети у фешн-індустрії, які диктують нам модні стандарти та визначають тенденції. Кожен дизайнер відомий і впізнаваний чимось своїм, і у кожного особливий неповторний почерк. Деякі з цих людей стають справжніми легендами у світі моди та стилю. Як їм це вдалося? Може, вони просто пустощі долі – чи за цим стоїть прагнення втілити свою мрію в життя та гігантську працю? Що їх прославило?

Габріель Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знамениту Мадемуазель знають сьогодні, мабуть, усі. Її цитують, їй прагнуть наслідувати. Вона вплинула на моду XX століття, заснувала модний будинок Chanel, подарувала світу свою фірмову парфумерію під номерами. Своє прізвисько Коко отримала, коли співала у кабарі. Вона була неординарною, сміливою та яскравою особистістю, з великою силою волі та бездоганним смаком. Їй ми зобов'язані модернізацією жіночої моди, запозичення багатьох елементів з чоловічого гардеробу, популярністю універсальної маленької чорної сукні, перлів, костюмів твідів, маленьких капелюшків, біжутерії та засмаги.

Коко Шанель зробила розкіш практичною. Найбільше в одязі вона цінувала комфорт та втілювала у своїх колекціях цей принцип. Вона казала, що «розкіш має бути зручною, інакше це не розкіш». Серед клієнтів та знайомих Мадемуазель було безліч світових знаменитостей. В одному з інтерв'ю на питання про те, які події в житті пробудили в ньому інтерес до мистецтва, вона відповіла: «Живучи в дитячому будинку під наглядом черниць, я навчилася шити. Вони навчили мене базовим навичкам швачки, тоді я була вже досить тямущою, щоб зрозуміти метод. Я справді набила руку і сфокусувалася на дизайні вже в ранньому віці, тож у мене так швидко з'явилися відомі клієнти».

Свій перший магазин Шанель відкрила у 1910 році, в Парижі. Там продавалися капелюшки. Пізніше в її магазинах з'явився одяг. Цікаво, що найпершим одягом, який створила Шанель, була сукня, перероблена зі светра. На її вбрання звертали увагу і запитували, де вона його придбала, а у відповідь Коко пропонувала зробити таке вбрання для тих, хто цікавиться. Пізніше вона говорила, що її стан «заснований на старому светрі, який я одягла, тому що в Девіллі було холодно».

Карл Лагерфельд

Один із найвпливовіших модельєрів, людина феноменальної працездатності, багатогранна натура, володар безлічі талантів. Цей всесвітньо відомий дизайнер німецького походження керує модним будинком Chanel із 1983 року. Крім цього, Карл дизайнер і засновник власного модного бренду, талановитий фотограф, режисер, власник видавничого дому та особистої бібліотеки в 300 тисяч томів. Лагерфельд говорить про себе: «Я наче хамелеон, у мені живе одночасно кілька людей. Створювати для мене – схоже на дихання. Я навіть не замислююся над цим. Коли я сиджу в директорському кріслі Chanel, я є Chanel. Коли я їду до Риму та знаходжусь у Будинку Fendi, я – Fendi. Я починаю роботу над новою колекцією за день до того, як показують попередню».

Його творчі здібності виявилися вже у ранньому дитинстві. Він навчався в ліцеї Монтень при Синдикаті високої моди на одному курсі з Івом Сен-Лораном. Лагерфельд співпрацював із великою кількістю знаменитих модних будинків, створював аромати, лінії готового одягу, взуття, аксесуарів. Після того, як у 1966 році він створив свою першу колекцію хутряних виробів для Fendi, яка мала величезний успіх, на нього звернули увагу найвпливовіші люди світу моди.

У 70-х Лагерфельд став співпрацювати з відомими режисерами та створювати костюми для акторів театру Ла Скала. Він вдихнув новий струмінь життя в модний будинок Chanel, ставши його керівником і дизайнером, кажучи: «Так, вона говорила, що мода вмирає, а стиль безсмертний. Але стиль повинен адаптуватися, підлаштовуватися під моду. Шанель мав своє життя. Велика кар'єра Вона скінчилася. Я зробив усе, щоб продовжити її, і продовжую робити, щоб вона тривала вічно. Головне моє завдання – постаратися транспонувати те, що вона робила сьогодні. Вгадати, що вона почала робити, живи вона зараз і тут, опинися Мадемуазель на моєму місці».

Друзі називають Карла Кайзером (Цезарем, на німецький зразок) за його приголомшливу здатність робити кілька справ одночасно. Він приховує свій вік і переймається тим, що не вистачає життя на реалізацію всіх його творчих ідей. Лагерфельд обожнює книги (він навіть створив аромат Paper Passion із запахом свіжодрукованої книги), малює ілюстрації для творів, не мислить життя без фотографії, шиє костюми для кіно та театру, випускає парфумерію, займається власним брендом, створює дизайн готелів, знімає короткометражні фільми та організує виставки, що випускає жіночі колекції.

Ельза Скіапареллі

Відомий італійський дизайнер першої половини XX століття, яку вважають сюрреалістом від світу моди, головною суперницею Шанель, творцем стилю прет-а-порте. Ельза народилася сім'ї аристократів, з дитинства вивчала живопис, історію мистецтв, любила театр. Підробляючи екскурсоводом у Парижі, Ельза спостерігала за тим, як найменше дружин багатих американців цікавила архітектура і найбільше – модні магазини. Імовірно, саме тоді їй на думку прийшла ідея шокувати публіку незвичайним одягом.

Познайомившись з емігранткою з Вірменії, в'язаний светр роботи якої Ельзе так сподобався, вона умовила її створювати незвичайні моделі одягу. Плодом їхньої праці стала дуже незвичайна чорна вовняна сукня з бантом у вигляді метелика. Завдяки своїй роботі вони привернули увагу та отримали велике замовлення від магазину спортивного одягу Strauss. Саме це замовлення подарувало славу Скіапареллі та фабрику трикотажних виробів вірменській діаспорі. Ельза заснувала свій модний будинок. Як і замислювалась спочатку, вона шокувала публіку своїми колекціями. Вони втілювали найсміливіші її фантазії та мрії, висловлювали щось ірраціональне та незбагненне. Кожна річ була унікальною. Багато хто був створений в єдиному екземплярі. Серця, сузір'я, руки, що обіймають, змії, гігантські мухи, незвичайні малюнки, вишивка і химерні аксесуари – все це привертало увагу і епатувало.

Саме Ельза вперше винайшла поняття "бутік" (магазин, де продаються невеликі серії авторського одягу). Багато знаменитостей співпрацювали з Ельзою і із задоволенням набували її одягу. У Скіапареллі був контракт із Голлівудом. Вона дружила з Сальвадором Далі (саме він підказав їй ідею сукні з омаром та петрушкою та сумки-телефону). Під впливом Далі Ельза створила найнезвичайніші свої речі: капелюх у вигляді туфлі чи чорнильниці, рукавички з кишенями для сірників. Біжутерія була втіленням найдивніших ідей, як матеріали використовували льодяники, ліки, ластики, пір'я, олівці, висушені жуки.

Ельза часто називала свій модний будинок божевільним. Популярність колекцій Скіапареллі була величезною, всі хотіли мати у себе цей дивний одяг, навіть сама герцогиня Віндзорська. Але коли їй довелося виїхати до США через початок Другої світової війни, про неї немов забули. Після повернення до Парижа 1944 року її стиль перестав бути затребуваним. Шанель панувала на модній сцені, і Ельза вирішила залишити світ моди.

Обидві талановиті жінки були новаторами у світі моди, але зовсім різними. Шанель творила в рамках класики, не спираючись на яскравість і помітність. Ельза ж була екстравагантною, любила шокувати та провокувати. Внесок обох у моду безперечно неоціненний, хоча бренд Скіапареллі не існує вже давно. Ідеї ​​та відкриття Ельзи можна побачити втілившись у сучасній моді, вона ніби випередила свій час. Незвичайні поєднання кольорів, колір «фуксія» (шокуючий рожевий - це теж ідея Скіапареллі!), флакони у вигляді жіночого тіла, хутряні туфлі, ботильйони, незвичайні сумки, - все це ідеї талановитої Ельзи, яка справила величезний вплив на світ моди і стилю .

Крістіан Діор

Один із найвідоміших французьких модельєрів, якому ми завдячуємо ультраженственними сукнями в стилі нью-цибуля. Він мав художній талант, і в юності він мріяв стати великим художником. Після того, як збанкрутувала його приватна галерея мистецтв, він пережив важкі часи, злидні і безробіття, але доля ніби готувала йому інший шлях. Він почав розробляти театральні костюми, малювати ескізи французьких модних журналів. І ці ескізи стали надзвичайно популярними, він став співпрацювати з відділом мод газети Figaro, його помітили. Вирішив спеціалізуватися на моделях одягу, хоча ескізи моделей капелюшків були набагато популярнішими. Діора помітив відомий модельєр Піге, але через війну кар'єра Діора тоді не стартувала.

Після повернення з армії Крістіан почав працювати у відомому модельному будинку Lucien Lelong, де він багато чому навчився. В 1946 завдяки фінансуванню текстильного магната в Парижі відкрився будинок моди Діора. У 42 роки він став знаменитим, його перша колекція, названа ним самим «Вінценосна лінія», була визнана революційною і мала шалений успіх. Тільки уявіть собі післявоєнний час, коли жінки так скучили за красою та вишуканістю, за підкреслено жіночним та розкішним вбранням. Діор, неймовірно чуйний та талановитий, відчув настрій соціуму, його бажання та мрії. Парижанки так втомилися тоді від чоловікоподібних піджаків та коротких спідниць, що із захопленням зустріли колекцію Діора. Жіночі силуети, розкішні та яскраві тканини, затягнуті талії, спідниці до щиколотки (або пишні, або прямі), маленькі круглі плечі – у цій колекції все було самим втіленням традиційної жіночності та чарівності.

Але не все було так безхмарно. Феміністки критикували колекцію, заявляючи, що повернення до кринолінів та корсетів свідчить про пригніченість трудових жінок. Багато хто вважав, що після війни розкіш і яскравість недоречна і блюзнірська. Однак, незважаючи на критику, нью-цибуля зачарувала публіку. Популярність Діора була приголомшливою, його ім'я стало асоціюватися з розкішшю та гарним смаком. Кожну його колекцію чекали, затамувавши подих, і на кожну чекав успіх.

Тільки в 1954 році був трохи небезпечний для кар'єри Діора момент, коли на модну арену повернулася Шанель, яка терпіти не могла «жаху 50-х», як вона говорила про моделі Діора. Але Діор дуже інтелігентно вийшов зі становища, випустивши нову колекцію, легку та невимушену. Іншу, ніж раніше, але таку саму жіночну. Силуети були природнішими, лінії пом'якшеними. Особиста помічниця Діора вже після смерті великого кутюр'є якось сказала, що «якби Діор був живий, мода не опинилася б у такому жалюгідному стані, в якому вона зараз».

Ів Сен Лоран

Один із провідних модельєрів XX століття, якого Крістіан Діор обрав своїм наступником. З дитинства малював та любив театр, робив домашні лялькові постановки, клеїв костюми та малював декорації. Лоран працював помічником у Діора і був зачарований його генієм, а Діор у свою чергу відразу визнав у юнакові майбутнього майстра.

У 21 рік Лоран стає головою одного з найвідоміших модних будинків після раптової смерті Діора і буквально рятує бренд від фінансової загибелі. Він представив свою першу жіночу колекцію м'якшого та найлегшого варіанту нью-луку з силуетом трапеція. Лоран був першим, хто представив французьку моду в СРСР (1959), прилетівши сюди з 12 манекенницями.

Здавалося, що попереду блискучі перспективи як наступник, який виправдав очікування покійного Діора. Але не обійшлося, однак, без заздрості та неприємностей. Власник модного будинку Dior (Марсель Буссак), за чутками, наполягав на тому, щоб Сен-Лорана відправили на військову службу до Африки, тим самим бажаючи позбутися дизайнера. Там же він дізнається, що звільнений із модного будинку Dior.

У 1961 році з'являється бренд Yves Saint Laurent (Ів Сен-Лоран), перша його колекція мала великий успіх. Східні мотиви, яскраві кольори, натхнення з африканських країн. Сен-Лоран також випускає парфуми, працює як театральний художник, створює декорації та костюми.

Ідеї ​​наступних колекцій Лорана також здобули велике визнання і стали своєрідною модною класикою: жіночі смокінги (згодом вони стали фірмовою рисою бренду), костюми брюки, високі чоботи, светри з високим горлом, чорні шкіряні куртки, сукні в стилі сафарі, етнічні мотиви. Лоран стає першим дизайнером, який випускає повноцінну лінію прет-а-порте, а також першим дизайнером, якому за життя присвячують виставку у музеї Метрополітен.

Джорджіо Армані

Італійського модельєра називають першопрохідником моди XX століття, майстром крою, адептом якості та великим естетом. Джорджіо з дитинства любив мистецтво та театр, сам малював та шив наряди для ляльок. Він мріяв стати актором, але батьки наполягли на професії лікаря. Після двох років навчання Джорджіо покинув університет. Знайшов він себе саме у світі моди. Власну марку Армані створив у 1974 році, а до цього він працював оформлювачем вітрин у великому мережевому універмазі, а також створював чоловічий одяг для Ніно Черруті.

Професійні навички роботи з тканиною Армані призвели до того, що завдяки йому підхід до пошиття чоловічого одягу повністю змінився. З'явилися легкість і плавність, які, поряд із простотою та лаконічністю, забезпечують його виробам особливий шик та зручність. Після приголомшливого успіху чоловічої колекції Армані став представляти і жіночі колекції, приділяючи увагу особливо працюючим жінкам. У його колекціях традиційні погляди гармонійно сусідять із найсучаснішими тенденціями. Він модернізував класику з великою витонченістю та смаком. Розкішні матеріали, експерименти з поєднанням тканин, функціональність та універсальність, недбала елегантність – відмінні риси колекцій Армані.

Ральф Лорен

Відомий американський дизайнер, якого називають королем готової сукні, яка «відкрила Америці Америку». Його компанія (Polo Ralph Lauren Corporation) випускає аксесуари, одяг, білизну, текстиль, меблі, шпалери, парфумерію, посуд. Лорен тричі отримував звання «Дизайнер року», а також удостоєний титулу «Легенда моди» (Ради дизайнерів США). Для багатьох людей Ральф Лорен є прикладом того, як людина з невисокого соціального шару може досягти великих висот, маючи мрію і талант. Виходець з Білорусії (батьки його познайомилися і одружилися в США), з небагатої багатодітної родини, Ральф з юних років поставив собі за мету досягти успіху. Його вразив гардероб однокласника, який належав лише йому одному, і в якому так акуратно було розкладено одяг. У квартирі Ральфа шафа була одна на всіх. З того часу майбутній дизайнер вирішив працювати та відкладати гроші на свою мрію.

Цікаво, що Лорен не має диплома модельєра, але при цьому він є одним з найкращих світових дизайнерів. Сам він не шиє одяг, але є натхненником, дизайнером, що продумує кожну колекцію до дрібниць. Сам дизайнер каже так: «Я ніколи не ходив до школи моди – я був молодим хлопцем, який мав свій стиль. Я й не міг уявити, що «поло» стане тим, що є. Я просто слідував своїм інстинктам».

Спочатку Ральф працював продавцем (продав одяг, рукавички та краватки), потім став дизайнером краваток, створив принципово нову модель (на це його надихнув роман «Великий Гетсбі»): широка шовкова краватка (тоді як у моді тоді були тонкі краватки). Завдяки інвестору Лорен разом із братом відкрили магазин та свою марку Polo Fashion. Люди хотіли якісних та стильних речей та аксесуарів, марка набирала все більшої популярності. Лорен випускав колекції готового одягу (спочатку чоловічого, а потім і жіночого) та аксесуарів. Він єдиний став випускати спортивні сорочки у 24-х відтінках.

Колекції Лорена поєднують у собі шик, вишуканість і при цьому невимушеність, простоту та яскравість. «Мій одяг – це бачення того, у що я вірю. Хтось сказав мені, що я письменник. Це правда – я пишу через свій одяг. Вона втілює історію, а не просто одяг», - сказав Лорен. Дружина Ральфа надихала його на створення колекцій жіночого одягу: «У моєї дружини гарний смак та свій власний стиль. Коли вона носила сорочки, светри та жакети, куплені в чоловічих магазинах, люди завжди питали, де вона це дістала. Її вигляд асоціювався у мене з молодою Кетрін Хепберн - дівчиною-бунтаркою на коні з волоссям, що розвівається на вітрі. Я створював сорочки для неї». Лорен ввів у моду одяг у стилі вестерн. А сорочки поло, схоже, ніколи не вийдуть із моди.

Мрії хлопчика Ральфа втілилися в реальність: він є одним із найбагатших людей у ​​світі, у нього міцна родина, троє дітей, він володіє ранчо та є одним із найбільших у світі колекціонерів старовинних автомобілів.

Роберто Каваллі

Знаменитий італійський дизайнер просить називати себе «художником моди» та славиться своїми екзотичними та ефектними колекціями одягу та аксесуарів. Його модний будинок дотримується філософії жіночності, шику та яскравого темпераменту. Сам дизайнер в одному з інтерв'ю сказав, що його мода «стала успішною та актуальною, тому що решта дизайнерів продовжувала випускати монотонні речі… Протягом тривалого часу дизайнери намагалися одягати жінок нарівні з чоловіками. Я змінив цю тенденцію. Я намагаюся підкреслити одягом жіночний, сексуальний бік, який є у кожній представниці прекрасної статі».

Великий вплив на розкриття таланту Каваллі зробив його дідусь, відомий художник Джузеппе Россі, та його мама, яка була кравчиною та дизайнером. У дитинстві, допомагаючи матері з гаптуванням одягу, Каваллі зрозумів, що хоче займатися дизайном та модою. Він був одним із найкращих учнів Академії мистецтв у Флоренції, вивчав технології створення друку на текстилі. Вже тоді створив серію квіткових принтів, якими зацікавилися великі фабрики Італії. Каваллі завжди любив експериментувати, ще навчаючись в Академії, він почав вигадувати різні способи фарбування шкіри та тканини, йому було тоді лише 20 років.

І ось ці експерименти призвели до того, що на початку 70-х Каваллі сам винайшов і запатентував систему друку на шкірі, яка дозволяла забарвлювати її в шість різних кольорів. Цей революційний винахід миттєво став популярним у різних модних будинків. Джинси з еластичного деніму – це ще один хіт від Каваллі, який забезпечив Дому процвітання та успіх.

Яскравий і екстравагантний одяг Роберто Каваллі має великий попит серед модниць всього світу, його носять найгламурніші знаменитості на планеті. Каваллі вважає, що у жінки має бути характер і сильно виявлена ​​індивідуальність. В одному з інтерв'ю він сказав: «Краса йде зсередини, і є відображенням індивідуальності кожної людини… Краса – це візитна картка, яка допомагає при першій зустрічі, але марна при другій».

Валентино Гаравані

Засновник модного будинку Valentino, відомий італійський модельєр з дитинства любив малювати, в юності любив мистецтво та цікавився модою. Був у підмайстрах, навчався у Школі витончених мистецтв у Парижі, та у Школі при Палаті високої моди. Працював у кількох модних будинках, потім відкрив власне ательє. Його роботи вирізнялися витонченістю, прекрасним кроєм, дорогими тканинами, ручним декором, вишуканістю. 1960 року з'явився бренд Valentino.

Завдяки зустрічі з архітектором Джаметті, майбутнім генеральним директором модного будинку Валентино отримує можливість займатися лише творчістю, не вникаючи в тонкощі бізнесу. Сам він казав: «Я тільки й вмію, що малювати сукні, приймати гостей та прикрашати будинок, а в бізнесі нічого не розумію». В одній із колекцій 60-х були присутні вбрання червоного кольору, який згодом став візитною карткою модного будинку Валентино. Модельєр каже: «Червоний – найкращий колір. Він підходить будь-якій жінці, просто потрібно пам'ятати, що існує понад 30 різних відтінків цього кольору».

У дизайнера протягом багатьох років одягалися зіркові знаменитості, багато хто з них волів набувати вишуканих весільних вбрань саме у нього. Серед його клієнтів були такі легендарні особи, як Жаклін Кеннеді, Одрі Хепберн, Софі Лорен, Елізабет Тейлор. На врученні премії «Оскар» багато акторок блищали в нарядах від Валентино. У 2007 році знаменитий модельєр заявив про свій відхід зі світу моди, а в 2008 році на Тижні високої моди в Парижі відбувся прощальний показ, на якому всі моделі вийшли на подіум у сукнях червоного кольору, а глядачі аплодували стоячи.

Модні брендине тільки визначають гардероб, від них залежить виробництво одягу та взуття, аксесуарів та гаджетів. Вони служать мірилом успішності та респектабельності. Рік у рік модні бренди світу впливають навіть на взаємини між людьми, різними соціальними групами.

Свою славу та авторитет модні бренди здобули не відразу. За розкрученою та популярною маркою стоять роки кропіткої роботи, чиї долі (успішні чи не дуже), злети та падіння. Жоден бренд чи торгова марка не завойовує шанувальників у перші дні свого існування. З іншого боку, завойований авторитет дозволяє тримати відомим брендам у строю лідерів навіть тоді, коли у всьому світі відзначається криза та падає прибуток підприємств, компаній.

У чому секрет популярності світових брендів?

Як правило, світові бренди тісно пов'язані своєю долею з життям своїх засновників, і тому багато хто носить їх ім'я. Прізвище та ім'я людини стає символом моди, трендових речей, символом успіху та щасливого успіху.
Наймодніші бренди світускладають великий перелік. Деякі займаються лише виробництвом одягу чи взуття, парфумерії, шкіряних аксесуарів. Але багато брендів виробляються на своїх підприємствах все, щоб виглядати успішно і модно. З назвою однієї і тієї ж марки можна купити взуття та стильну сукню чи костюм, підібрати до них оригінальну сумку чи пояс. Всі свої вироби модні бренди світу розробляють в одній концепції навіть якщо колекції відрізняються стилем дизайну.

Популярні модні брендитісно пов'язані з торгівлею, адже марка визначають популярність та затребуваність тих чи інших товарів. Щось є дуже привабливим і магічним у речах з логотипом відомого бренду, навіть якщо їх дизайн нічим не примітний.

Знайомство зі списком, до якого включені найвідоміші та найавторитетніші світові бренди, дозволяє орієнтуватися при виборі предметів одягу чи взуття. Заробивши авторитет, торгова марка всіма силами намагатиметься утримати його, контролюючи високу якість своєї продукції. Тому в більшості випадків покупка виробу від відомого бренду – це приємна подія.

Відомі модні бренди світупостійно розширюють асортимент продукції, пропонуючи споживачам як нові речі, а й новий погляд на звичні явища. Розвиток торгової марки не може зупинитися, адже конкурентів на світовому ринку у будь-якій галузі дуже багато. Постійний рух уперед, креативні рішення та ідеї, відповідальне ставлення до свого авторитету – ці правила незмінно дотримуються модних марок світу, щоб триматися в лідерах.

Протягом історії моду в одязі, косметиці, аксесуарах диктували різні країни; На даний момент найбільш «модними» містами світу є Париж, Мілан, Лондон, Нью-Йорк. З'являлися найбільші будинки моди, а у зв'язку з цим найрізноманітніші бренди, які ставали відомими і популярними серед споживачів. Ми вирішили скласти Топ-12 наймодніших та найкращих брендів світу.

12. Ерменеджільдо Зенья/ Ermenegildo Zegnaабо Zegna- італійський модний лейбл чоловічого одягу, взуття та парфумерії. Був заснований в 1910 Ерменеджільдо Зенья. Нині керується вже четвертим поколінням сім'ї Зенья. Є одним із світових лідерів виробництва чоловічого одягу та тканин

Іспанська модель Оріоль Елкачо / Oriol Elcacho

11. Ермес / Hermes- французький Будинок високої моди, заснований у 1837 році, сьогодні спеціалізується на виробах зі шкіри, аксесуарах, парфумерії, предметах розкоші та готового одягу. Логотипом компанії, ще з 1950-х, є запряжений екіпаж.

Американська супермодель Карлі Клос / Karlie Kloss

10. Фенді / Fendi- італійський будинок моди, найбільш відомі його сумки-багети. Фірма була заснована в 1918 році Аделью Касагранде як магазин шкіри та хутра в Римі на віа дель Плебіціо. Нині цей бренд належить люксовому гіганту LVMH. Карл Лагерфельд є творчим директором будинку. У 1925 році Адель вийшла заміж за Едуардо Фенді, і вони вирішили змінити назву на Fendi. У 1962 році Карл Лагерфельд стає креативним дизайнером будинку та створює знаменитий логотип - дві F, одна з яких перевернута.

Польська топ-модель Аня Рубік / Anja Rubik

9.Луї Віттон / Louis Vuitton- французький будинок моди, що спеціалізується на виробництві валіз та сумок, модного одягу та аксесуарів класу "люкс" під однойменною торговою маркою. В даний час компанія є частиною міжнародного холдингу LVMH.

Американська модель та актриса Ума Турман / Uma Thurman

8. Сальваторе Феррагамо / Salvatore Ferragamo- один з найвідоміших і найзначніших італійських та світових luxury брендів, що представляє взуття, вироби зі шкіри, аксесуари, одяг та аромати. Всі речі, що становлять експозицію бутиків марки Salvatore Ferragamo, повністю виготовляються в Італії. Компанія належить родині Феррагамо та контролюється Salvatore Ferragamo Italia SpA, президентом якої є Ванда Феррагамо, дружина засновника Будинку, а генеральним директором – Ферруччіо Феррагамо, їхній старший син.

Бразильська топ-модель Ракель Ціммерман / Raquel Zimmermann

7. Гуччі / Gucci- італійський будинок моди та модний бренд. Gucci вважається одним з найвідоміших, престижних і найвідоміших модних брендів у світі. Будинок Gucci належить французькому конгломерату Pinault-Printemps Redoute (PPR) і є другою найбільшою за обсягами продажу модною компанією після LVMH.

Китайська актриса Лі Бінбін / Li Bingbing

6. Дольче та Габбана / D olce & Gabbana- італійський будинок моди, заснований модельєрами Доменіко Дольче та Стефано Габбана.

Італійська актриса та фотомодель Моніка Беллуччі / Monica Bellucci

5. Прада / Прада- відома італійська приватна компанія, що спеціалізується на виробництві модного одягу, взуття та аксесуарів, до якого належать однойменні будинок моди та торгова марка. Штаб-квартира розташована у Мілані.

Канадська топ-модель італійського походження Лінда Євангеліста / Linda Evangelista

4. Giorgio Armani / Джорджо Армані- італійський Модний дім, що випускає чоловічий та жіночий одяг, взуття, аксесуари, годинники, галантерейні вироби, косметику, предмети інтер'єру та ювелірні прикраси. Також бренд займається випуском парфумерії у співпраці з корпорацією L'Oreal. На даний час компанія Giorgio Armani S.p.A. має понад 2000 бутіків по всьому світу. Творець бренду – талановитий дизайнер Джорджіо Армані.

Канадська модель та обличчя аромату від Джорджіо Армані Саймон Нессман / Simon Nessman

3. Шанель / Chanel- французька компанія, виробник предметів розкоші, один із найвідоміших у світі модних будинків. Штаб-квартира – у Парижі.

Модель та актриса Еліза Седнауї / Elisa Sednaoui

2. Крістіан Діор / Christian Dior- Французька компанія. Заснована французьким кутюр'є Крістіаном Діором у 1946 році. Під брендом Christian Dior випускаються не тільки одяг, аксесуари та парфумерія, а й косметичні товари, декоративна косметика, засоби для догляду за шкірою. У 2006 році бренд розпочав випуск косметики для чоловіків Dior Homme Dermo System

Голлівудська актриса Шерон Стоун / Sharon Stone

1. Версаче / Versace- італійська компанія, виробник модного одягу та інших предметів розкоші. Компанія була утворена в 1978 модельєром Джанні Версаче, після смерті засновника в 1997 компанію очолила його сестра Донателла. Емблемою компанії є медуза Ронданіні.

Моделі Анджела Ліндвалл / Angela Lindvall, Каролін Мерфі / Carolyn Murphy, Кейт Мосс / Kate Moss, Крісті Тарлінгтон / Christy Turlingtonі Дарія Вербова / Daria Werbowy

Франція – це країна, яку по праву вважають законодавцем світової моди вже не одне століття поспіль. Люди, для яких разом із шиком і смаком - не порожній звук, насамперед дивляться на моду з Франції, дотримуючись усіх модних паризьких правил. Чи є свої особливості у французькій моді? З якого часу йде відлік панування французької моди у світовій fashion-індустрії? На цих питаннях варто зупинитися та відповісти на них розгорнуто.

Історія французької моди

Поняття “моди” асоціювалося з Францією ще з правління Людовіка XIV, коли країна під контролем правлячої влади почала швидкими темпами розвивати промислову промисловість. Французький королівський двір у зв'язку з цим став вважатися європейським законодавцем у стилі бароко стало можливим завдяки виробництву шовкової тканини і мережив. Доповнені яскравими прикрасами та вправними драпіруваннями розкішні мереживні та шовкові вбрання були атрибутом помпезності та багатства.

У пізніші часи французька мода перетворилася на воістину революційну, ввівши в ХХ столітті чоловічі елементи одягу в жіночий гардероб: штани, піджаки, строгі сорочки і навіть краватки. Зробила такий сміливий переворот від романтизму до модернізму, змусивши всю жіночу моду піти новим шляхом, відома всім, навіть далеким від моди людям француженка Коко Шанель.

Коко Шанель

Практично кожна сучасна жінка має в гардеробі штани, піджак та маленьку чорну сукню – найбільшу творчу знахідку Шанель. Не менш відомі модні аксесуари її імені - біжутерія з металу та знаменита стьобана сумочка на ланцюжку. Те саме можна сказати і про культові духи будинку Шанель.

Коко Шанель давно немає, але справа її живе, і модний будинок її імені продовжує вважатися одним із головних будинків, які беруть участь у головному у фешн-індустрії тижні французької моди. Самою Коко досі прагнуть наслідувати, її цитують і їй надихаються, що цілком виправдано, адже саме ця велика жінка змогла так сміливо та незворотно вплинути на моду XX століття, заснувавши модний будинок Chanel, впровадивши нові образи в жіночу моду. Крім штанів та інших зручних речей з чоловічого гардеробу, крім універсального та доступного практично будь-якій жінці маленької чорної сукні, саме Шанель ми зобов'язані появою та постійною присутністю в моді маленьких капелюшків, костюмів з твіду, біжутерії, як самостійного модного та престижного світу прикрас та навіть моді на засмагу.

Діор

Інший іменитий дизайнер Франції – Крістіан Діор. Один з найвідоміших модельєрів, який вигадав жіночні сукні в стилі нью-лук і підняв на нову висоту поняття "французька мода".

Жінок та їхній повоєнний настрій, мрії та бажання Діор вловив усім чуттям талановитого майстра. Парижанки на той момент вже втомилися від укорочених строгих спідниць, штанів і майже чоловічих піджаків, так що наджінка Діора була зустрінута з ентузіазмом і захопленням. Яскраві фарби, розкішні тканини, спідниці до щиколотки (пишні чи прямі), маленькі округлі плечі, затягнуті талії – у цій новій колекції все кричало про чарівність традиційної жіночності. Це була нова французька мода, що стала незабаром і світовою.

Ів Сен Лоран

Ім'я одного з провідних модельєрів XX століття, якого сам Крістіан Діор обрав наступником, назавжди вписано в історію моди.

Багато модних ідей Лорана тепер - модна класика. Так, жіночі смокінги, що вразили уяву модниць, згодом стали фірмовою візиткою бренду. Саме Ів Сен-Лоран запропонував активно носити жіночі брючні костюми, светри з високим горлом, куртки із чорної у стилі сафарі, високі чоботи, етніку – без усіх цих речей вже складно уявити гардероб жінки з будь-якого міста світу.

Звичайно, це не всі французькі будинки моди, фешн-світ був би неповний і без нестерпного та епатажного Готьє, фантазійного Лакруа, шикарного П'єра Кардена, майстра сумок та аксесуарів Луї Віттона, елегантного Юбера Жіванші та багатьох інших найбільших модельєрів.

Сучасні молоді дизайнери

Сьогодні звання “молодий дизайнер” або “кутюр'є, що подає надії” не мають жодного особливого значення, оскільки Fashion-індустрію наповнили імена юних художників, які роблять спроби модернізувати традиційне поняття прет-а-порте. Окремим особам це вдається. Наприклад, якому пощастило досягти визнання у світі моди, грамотно балансуючи між традиціями Модного дому Balmain та власним новим молодіжним смаком. Кожне fashion show бренду Balmain проходить під гучні оплески зали, а західні зірки самі пропонують Рустану дружбу та співпрацю.

Ще один успішний молодий французький дизайнер – Ніколя Геск'єр – до 2012 року працював арт-директором Модного дому Balenciaga. Колекції Геск'єра рясніли елегантними силуетами у поєднанні з геометрією форм, щедро приправленими футуристичним дищайном. З 2013 Ніколя Геск'єр став креативним директором іншого знаменитого бренду - Louis Vuitton.

Молодий дизайнер Гійом Анрі змусив світову моду згадати про практично забутий модний будинок Carven, подарувавши дівчатам нову для них улюблену марку. З чуток, цьому дизайнеру зробили цікаву пропозицію очолити черговий великий модний будинок з історією Nina Ricci.

Журнали мод

З другої половини далекого XVIII століття саме мови у Франції почали з'являтися перші журнали, що спеціалізуються на моді й усе те, що з нею пов'язано. У той час французькі журнали мод були окремими великими гравюрами, які розфарбовувалися вручну акварельними фарбами і супроводжувалися описом кожної модної деталі.

Сучасний модний глянець стався з перших видань про французьку моду, таких як виданий у 1921 році в Парижі журнал L'Officiel, найстаріший із французьких модних видань, чий випуск триває і зараз. У 1938 році саме цей журнал був першим із кольоровими фотографіями на сторінках.

У 1937 році у Франції з'явився тижневик Marie-Claire, який також дійшов до сучасників. Це було новаторське на ті часи видання, що розповідає не тільки про те, що таке світова та французька мода, а й про світські та культурні події, про здоров'я та рецепти краси, що публікує листи читачів та відповіді на їхні запитання, що охоплює інші важливі аспекти жіночого життя. . Таким чином, видання було першим із численної армії жіночих популярних журналів.

У 1945 році читачкам був представлений французький журнал Elle, основним змістом якого стали статті та фотографії, пов'язані з модою. Перші номери журналу розкупили в рекордний термін, і через пару десятиліть Elle визнали найпопулярнішим журналом у світі.

Вулична мода

Французький стиль, що став вже горезвісним - це смак, що виявляється у стилі та виборі одягу та аксесуарів у французьких модників. У всі часи він відрізнявся особливою витонченістю та чарівністю.

Близькість подіумів з високою модою, звичайно, накладає свій помітний відбиток, але не лише цей фактор впливає на особливий шарм французької вуличної моди. Віртуозне володіння мистецтвом поєднувати непоєднувані, начебто, речі, вибудовуючи гармонійний і небанальний образ і є основою того, що називають французька мода і стиль. Надягаючи тепле пальто з тонкою майкою або ніби витягнуте з скрині прабабусі, з майже чоловічим піджаком твідів, і приправивши образ оригінальними аксесуарами до смаку, французи домагаються унікального враження, являючи світові фірмовий французький look.

Француженки - європейки до мозку кісток, більшість із них проповідують відданість європейським цінностям та рівноправності статей. Вони незалежні, роблять кар'єру, і це не може не відбиватися на зовнішності. Зазвичай француженки віддають перевагу легкому максимально натуральному макіяжу (а часто обходяться без нього), демократичним брендам і спокійним кольорам одягу. У вигляді справжньої француженки лейтмотивом є легка недбалість, але не неохайність. Цю недбалість може дозволити собі тільки дуже доглянута, яка знає силу своєї привабливості, жінка, яка має безперечний смак. Найважливіше у вигляді французької модниці - аксесуари та біжутерія. Підібраний комплект робить повсякденне плаття вечірнім. Француженки небайдужі до прикрас "з історією", вони люблять покопатися в товарах блошиних ринків та антикварних магазинчиків.

Як створити французький образ

Головна відмінність французького стилю від інших - відсутність в одязі яскравих кольорів та строкатості. У жінок Провансу в ходу вміле поєднання білого одягу з ненав'язливими кремовими відтінками та чорною класикою. Так, звичайна чорна сукня-максі у поєднанні з грамотно обраними прикрасами та милими деталями француженка перетворить на чудове вбрання для вечора.

Сукні - це особлива стаття у гардеробі справжньої француженки. Легкі сукні та спідниці легко вбудовуються в жіночний, грайливий і в той же час витончений образ. У перевагах у француженок також спідниці прямого крою та спідниці-тюльпан як квінтесенція всього, що пропонує французька мода.

Одяг – це далеко не все, для створення образу не обійтися без аксесуарів. З часів Шанель жінки продовжують носити капелюшки акуратних форм і спокійних кольорів. Цього сезону особливо затребуваними будуть капелюхи "федори" та "трилбі".

Сумки француженки віддають перевагу містким, але елегантним фасонам. Мішковаті сумки, схожі на речові мішки, їх навряд чи зацікавлять. Класичні шоппери для повсякденного носіння, цікавого виду клатчу для виходу у світ - ось вибір парижанки.

Довгі стильні намисто нам також подарувала Франція. Але треба враховувати, що вони не надто підходять жінкам із грудьми великого розміру. Французький стиль у біжутерії – це оригінальні прикраси з металу та дерева благородних сортів. Вони підходять до більшості образів.

Французи – віртуози мистецтва створення цікавих образів. Отриманий у результаті ансамбль складається з багатьох верств. Він складний та простий одночасно. Доповнення завжди бездоганно працюють на образ власника, а разом складає загадку вічного французького шарму. Цей шарм у поєднанні з демократичністю і робить французький стиль настільки привабливим для інших.