أقدم شكل من أشكال الملابس في تاريخ الموضة. تاريخ تطور الموضة: كيف نشأت الموضة؟ الموضة كظاهرة اجتماعية ، مزيج من أنماط الملابس

كيف تتكرر الاتجاهات في مجموعات المصممين المختلفين - هل يتفقون مسبقًا؟ وإذا لم تكن هناك كل بيوت الأزياء هذه والعديد من مصنعي الملابس ، فلن تكون هناك أزياء أيضًا ، وسيسير الجميع على نفس المنوال؟ كيف نشأت الموضة: هل كانت موجودة في الأيام الخوالي أم أنها اختراع جديد؟ الإجابات على هذه الأسئلة تجعلك تنظر إلى ظاهرة تافهة ومتقلبة بنظرة أكثر احترامًا.

خلال أواخر العصور الوسطى في أوروبا الغربيةنشأ موقف غير مسبوق حتى ذلك الوقت: كان هناك الكثير من جميع أنواع التخفيضات وأسماء الأزياء. لم يعد ممثلو الطبقات العليا راضين عن الملابس البسيطة والموحدة ، والتي ظلت دون تغيير لفترة طويلة. وفقًا للاتجاه الجديد ، حاول كل شخص يحترم نفسه من المواليد النبيلة أن يبرز ويؤكد بكل طريقة ممكنة كرامته وفقًا لمعايير الجمال في ذلك الوقت.

السبب المزعوم لظهور هذا النوع من الأزياء هو إضعاف تأثير عقائد الكنيسة. في الثقافة الروحية ، يوجد مكان للقيم الأرضية والدنيوية ، مما يعني أن تاريخ تطور الموضة يبدأ في السير في اتجاه جديد. تطورت عبادة السيدة الجميلة وآداب البلاط وأدب البلاط. لم يعد الجمال الجسدي ظاهرة خاطئة ، وهم يميلون إلى التأكيد عليه بمجموعة متنوعة من الملابس.

قواعد الجمع مواضيع مختلفةبدأت الملابس التي ترتدي بدلة واحدة تسمى "الموضة" (من Lat. modus - القياس ، الصورة ، الطريقة ، القاعدة ، القاعدة). تم إنشاء هذه القواعد ، وخصائص الموضة من قبل الأرستقراطيين للأرستقراطيين ، ولكن سكان البلدة الأثرياء بدأوا في تقليدها. تسبب هذا الانتهاك للمعايير الطبقية في موجة من المحظورات. وصل الأمر إلى حد السخرية: في قرارات الدولة المتعلقة بصناعة الأزياء ، تم تنظيم طول القطار ، وارتفاع غطاء الرأس ، وخصائص القص والديكور ، المسموح بها لممثلي الطبقات المختلفة. كانت هذه ولادة الموضة في الحضارة الأوروبية.

الموضة كظاهرة اجتماعية ، مزيج من أنماط الملابس

منذ نشأتها ، لعبت الموضة دور العلامة الاجتماعية. وقت طويللقد فصل الأرستقراطيين عن عامة الناس. داخل المجتمع الراقي ، ظهر روادهم بشكل تدريجي ، وكان معظمهم يتمتعون بثقل سياسي كبير. لذلك ، في فرنسا ، في عهد الملك الشاب لويس الرابع عشر ، أصبحت الملابس شبه الطفولية شائعة ، وارتدها الحاشية بكل جدية ، مما يعبر عن مشاعر مخلصة. أجبرهم تأثير الموضة على إظهار انتمائهم لمجموعة معينة والولاء لها.

تم الاحتفاظ بهذه الوظيفة حتى يومنا هذا. يعتبر العديد من علماء الاجتماع أنه على وجه التحديد الحاجة إلى التعبير عن انتمائهم إلى شيء معين مجموعة إجتماعيةمولد ، محرك ، السمة الرئيسية للموضة. وفقًا لهذه النظرية ، لا أحد يخترع الموضة. كيف نشأت الموضة؟ ظهرت من تلقاء نفسها كنوع من الظاهرة الاجتماعية.

تتحدث مراقبة مجموعات من المراهقين لصالح هذه النظرية لتاريخ تطور الموضة. من المهم للغاية أن يتم قبولهم في مجموعة الأقران. يشكل المراهقون مجموعات وفقًا لمعايير مختلفة: المعجبون المجموعات الموسيقيةواتجاهات عشاق ألعاب الكمبيوتر أو الأنواع المتطرفةالرياضة أو مجرد مجموعة من الأصدقاء يعيشون في نفس الفناء. كل مجموعة المراهقينقد يكون هناك "نظام لباس" خاص به ، سمة خاصة به للأزياء ، يفصل "نحن" عن "الغرباء" بشكل موثوق.

مشرق بشكل خاص هو الموضة ظاهرة اجتماعيةقدمت في ملابس الشباب الفرعية. حاليًا ، هؤلاء هم عشاق الأنمي ، القوط ، الإيمو ، عشاق الباركور. قبل عشرين أو ثلاثين عامًا ، كانوا من عازفي الروك ، رؤوس معدنية. حتى قبل ذلك ، الهيبيون ، الرجال. في كل جيل توجد جمعيات مماثلة للشباب. يظهرون في أي مجتمع توجد فيه فرصة لممارسة إرادتهم بحرية ، ويقتصرون على جيل واحد. غالبًا ما يتم استخدام مزيج من أنماط الملابس ، وفي بعض الأحيان يصبح من المستحيل تحديد الثقافة الفرعية التي ينتمي إليها شاب معين.

عندما يكبر المراهقون ، يصبح الأمر بالنسبة لهم الأهم هو الانتماءلمجموعات أخرى ذات قواعد لباس مختلفة. و الأن المراهقين السابقينلباس مثل الطلاب ، ثم مثل المهنيين الشباب ورجال الأعمال والقادة ، مثل آباء الجيل القادم من الأطفال. هؤلاء الأطفال ، بدورهم ، سيخلقون مجموعاتهم الخاصة وأسلوبهم الخاص. الموضة كظاهرة اجتماعية ستستمر في التطور في دوامة ، وبعد فترة ستعود إلى مرحلتها السابقة.

المصممين وتأثير الموضة

يستخدم مصممو الأزياء والمصنعون الاتجاهات الموجودة بالفعل في المجتمع. على سبيل المثال ، هناك ماركات ملابس متخصصة في الثقافات الفرعية للمراهقين. تتمثل مهمة المصممين في فهم الفلسفة والتفضيلات المرئية لمجموعة كبيرة نسبيًا من المراهقين وابتكار الملابس والأحذية والإكسسوارات التي ستكون مطلوبة بين هذه الفئة من الشباب.

بالنسبة لمصنعي الملابس والأحذية والإكسسوارات ، فإن الموضة هي الريح التي تملأ أشرعة صناعة الأزياء. لا يمكن القول عن المراكب الشراعية أنها تخلق الريح ، لكنها تتحرك بمساعدة هذه الرياح ، وبفضل المراكب الشراعية ، يصبح العنصر مرئيًا ومفيدًا.

موضة- هذه صناعة يتم فيها تداول أموال طائلة ، ولا يريد أحد المخاطرة بها سدى. إذا لم يجد ما يقدمه المصممون استجابة من المستهلكين ، فستتكبد الشركة المصنعة خسائر ، بما في ذلك الخراب. لذلك يحاول جميع المصممين تقليل المخاطر والاستفادة من معظم المجموعة بطريقة تخمن الطلب. وهنا نقترب من السؤال ، من أين تأتي توقعات الجمهور؟

هناك العديد من العوامل الاجتماعية التي تشكل اتجاهات الموضة. يمكن وصف تأثير الموضة في أكثر المصطلحات عمومية بعبارة "طريقة حياة الناس واحتياجاتهم الفعلية". بعبارة أخرى ، أنت وأنا من يصوغ الموضة دون أن ندرك ذلك. نشكل حياتنا من خلال المكان الذي نذهب إليه ، وأين نعمل ، ومع من نتواصل ، وكيف نستمتع ، ومن نعشقه أو نكرهه ، وما نتحدث عنه ، وما هي الأفلام والبرامج التي نشاهدها ، وما نقرأه ، وما المنتديات التي نجلس عليها وماذا نناقش. في كل هذه البيئة الصاخبة ، يمكنك اللحاق بالشعبية مواضيع مهمة، فهم يشكلون الأساس موضة جديدة... تحتاج فقط إلى نقله من لغة إلى أخرى. هذا هو المكان الذي يأتي فيه خبراء التنبؤ بالأزياء المحترفون.

التنبؤ بالموضة

هناك عدة طرق للتنبؤ بالموضة. واحد منهم رسمي وعلمي. إنه يقوم على فهم دورات الموضة. سمحت لنا مراقبة التغيير في الموضة على مر السنين بجمع مواد إحصائية واسعة النطاق والكشف عن فترات كبيرة وصغيرة لإعادة بعض الصور الظلية والألوان ، وكذلك شكل الكم والياقة والأحذية وحجم وموقع الأجزاء بشكل منفصل ، إلخ. يتيح لك هذا تكوين قاعدة معينة بناءً على ما يسمى بالتنبؤ بالأزياء. عودة بالطبع أشكال عصريةإنه ليس تكرارًا حرفيًا لما حدث. في كل مرة عليك تخمين الشكل الذي يجب أن يبدو عليه الاتجاه القديم في عالم متغير. وهذا يتطلب غريزة جيدة من متخصص في التنبؤ بالموضة.

نهج آخر (ومع ذلك ، فإنه يكمل تماما الأول) هو مراقبة المجتمع. لا تولد أكثر الاتجاهات حدة في ورش عمل المصممين أو على منصات العرض. لذلك ، رأت ماري كوانت ذات مرة ما ترتديه فتيات من ضواحي الطبقة العاملة في لندن للرقص ، و "ابتكرت" تنورة قصيرة.

بالطبع ، ليست كل نزعة "سرقة" من الناس. لكن هذه ملاحظة إلزامية. يذهب صائدو الموضة إلى النوادي والمطاعم الشهيرة ؛ يشاهدون الأفلام الشعبية ويعرفون أفلام الفئة أ التي يتم إنتاجها حاليًا ؛ قرأوا الكتب الأكثر مبيعًا والمدونين المشهورين ؛ السفر إلى البلدان العصرية.

يحاولون أيضًا فهم ما سيكون مثيرًا للاهتمام ومهمًا بعد أن يمل المجتمع من الموضة الحالية.

هذه هي أعلى فئة من أعمال التنبؤ بالأزياء - العلم على وشك الحدس أو الحدس على وشك العلم. ليس عليك أن تكون سبع بوصات في جبهتك لتتوقع أن الألعاب الأولمبية في سوتشي ستولد زيادة في الاهتمام بكل شيء روسي في العالم. مثل هذه التوقعات واضحة. لكن ابحث عن نقيض موضوع شائعوصياغتها مهمة جيدة لا يستطيع حلها سوى عدد قليل.

يتم نشر نتائج عمل كبار الخبراء في التنبؤ بالأزياء في شكل كتيبات ، والتي لا يمكن شراؤها إلا من قبل ممثلي الجزء العلوي من صناعة الأزياء. والنقطة هنا ليست في السعر المرتفع ، ولكن في حقيقة أن هذه معلومات مغلقة ، والتي يحاولون عدم عرضها على عامة الناس. هناك خيارات أبسط ، فهي أكثر بأسعار معقولة وضخمة ، لكن مستوى التوقعات فيها هو فئة أقل. وبعض مصنعي الملابس ، دون مزيد من اللغط ، يقومون ببساطة بنسخ مجموعات العلامات التجارية الرائدة. هذا هو سر "تواطؤ" المصممين.

تاريخ الموضة التخريبية ليس موضوعًا يمكن تغطيته في فقرة واحدة. في جميع الأوقات لا الروائح الكريهة، لا ضرر على الصحة ، ولا أخطار أخرى تمنع الناس من السعي وراء الجمال. حتى القرن العشرين ، كانت بعض اتجاهات الموضة تميل إلى قتل عشاق الموضة. ما لم يفعله الناس على مر القرون لتحقيق هدفهم العزيز - أن يصبحوا جميلين. فيما يلي 15 مثالاً على هذه التضحيات من أجل الموضة والجمال.

15. غسول للوجه يحتوي على الرصاص

اليوم ، تعتبر الحالة البدنية الجيدة والسمرة الخفيفة علامة على الرفاهية. وهي مميتة في العصر الإليزابيثي جلد شاحبكانت علامة لا شك فيها على الثروة والنبل. فقط الفقراء بقوا في الخارج لفترة كافية للحصول على سمرة. لإثبات قدرتهن على البقاء في المنزل طوال اليوم وليس ذرة واحدة ، قامت السيدات بتلطيخ وجوههن بمعجون أبيض. كاف طبقة سميكةكما أخفى الأبيض البثور والندوب.

لسوء الحظ ، احتوى المكياج على الرصاص ، وبعد التعرض الطويل ، تسبب في تلف الجلد ، واستغرق الأمر المزيد والمزيد من الطبقات لإخفاء العيوب. يخترق الرصاص الجلد ويسبب التسمم مما أدى إلى فقدان الوزن وتساقط الشعر وإلحاق الضرر بالدماغ والأعضاء الأخرى والشلل والعديد من الأمراض الخطيرة الأخرى. توفيت ماريا ، دوقة كوفنتري ، عن عمر يناهز 27 عامًا من الآثار الجانبية لهذا المرض المميت عامل خطيربالاسم الرومانسي "البندقية البيضاء".

14. مستحضرات التجميل المشعة

13. كوتورني

يعتقد أن أحذية المرأةعلى المنصة ، أو koturny ، ظهر لأول مرة بين البغايا في البندقية. هذه احذية غريبةالتي وصل ارتفاعها إلى خمسة وأربعين سنتيمترا ، رفعت المرأة فوق طين الشارع وجعلت مشيتها جذابة للعملاء المحتملين. في وقت لاحق ، بدأ ارتداء koturny و الناس العاديينو اعرف. كانوا يتمتعون بشعبية خاصة بين الأرستقراطيين في إيطاليا والإمبراطورية العثمانية. أشارت الخطوط العريضة إلى ثروة المالك ، وحقيقة أنه لم يكن بحاجة إلى العمل ، وبشكل عام ، حتى المشي حقًا.
كان من المستحيل تقريبًا السير في مثل هذه الأحذية بدون دعم ، لذلك استخدم سكان البلدة النبلاء خدمات الخادمة. والأقل نبلاً - بعصا أو عصا. أيدت الكنيسة بشدة ارتداء مثل هذا الحذاء ، لأن المرأة لا تستطيع أن ترقص فيه ، وبشكل عام لا تستطيع أن تفعل الكثير. في وقت لاحق ، تم حظر هذه الأحذية ، حيث كانت النساء تسقط في كثير من الأحيان بسببها وكسر ساقيها.

12. الكورسيهات

بمجرد أن أصبح الخصر النحيف والصورة الظلية الهشة من المألوف ، بدأت النساء في الذهاب إلى أقصى الحدود. عملت الحميات الطويلة والكورسيهات الضيقة على العجائب ... كانت السيدات بالطبع المستهلكات الرئيسيات للكورسيهات ، لكن الرجال أيضًا لجأوا إليها وأخذوا يتقلصون من الداخل. هذه ليست شخصية كلام. المشدات الضيقة ، غالبًا ما تكون مصنوعة من صفائح معدنية ، تدفع الأعضاء جسديًا من الخصر إلى المناطق السفلية ، وتشوهها وتسبب في تعذيب رهيب. ضغط قوي على اعضاء داخليةكانت له عواقب وخيمة: ضغط الكورسيه على الكبد والمعدة والكلى واضطراب الدورة الدموية. بدأ ضحايا الموضة يعانون من مشاكل الهضم والخصوبة. قيل إن أربع نساء من كل خمس ماتن بسبب ارتداء مشد.

قلد مشد الذكر درعًا ، وغالبًا ما كان مصنوعًا من المعدن ، وأحيانًا من الجلد ، ويغطي الجسم بالكامل ، ويمكن أن ينقذ بسهولة من ضربة السيف. منذ النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، بدأت الكورسيهات النسائية تصنع من الجلد بقضبان معدنية. تم عمل ثقوب في المشد للوصول إلى الهواء ؛ عندما تم سحب المشد معًا ، تم قطع حواف هذه الثقوب بشكل مؤلم في الجسم. تم صنع نماذج لاحقة من عظام الحوت ، التي لم تدمر أجساد عشاق الكورسيه فحسب ، بل قتلت أيضًا العديد من الحيتان التي لا حول لها ولا قوة. غالبًا ما تخترق الحيتان الجلد ، مسببة التهابات مميتة.

لست بحاجة إلى أن تكون طبيباً لفهم الضرر صحة المرأةوصحة أطفال المستقبل (تم ارتداء المشد من قبل فترة معينةوالحوامل) طبقت هذا عنصر الموضةخزانة الثياب. في القرن التاسع عشر ، قرن التحرر ، تحدثت الكاتبة الشهيرة جورج ساند ضد الكورسيهات ، التي وصفتها بأداة العبودية. جذبت الانتباه إلى المشكلة من خلال حقيقة أنها كانت ترتدي بذلة رجالية - مريحة وعملية.

وأشار الأطباء من جميع البلدان التأثير السلبيالكورسيهات ، وبعد الحرب العالمية الأولى ، تشديد بشكل غير طبيعي الجسد الأنثويفستان يأتي إلى الكورسيهات تناسب فضفاضة... وفي عام 1947 ، أعاد كريستيان ديور شعبية المخصر ، لكن هذا المخصر مختلف تمامًا - يمنح النعمة ، ولكن ليس القتل.

11. طحن الأسنان

تتغير مُثُل الجمال حسب العصر. يتأثر مفهوم الجمال بالخصائص الثقافية والمعتقدات والتقاليد ومستوى التنمية الاقتصادية. في بعض البلدان ، يضحي الناس بالراحة والصحة من أجل الجمال ، ويتحملون الألم وعدم الراحة من أجل الاقتراب من المثالية المقبولة في المجتمع ، ولكن في بعض البلدان الآسيوية والأفريقية هناك عادات مثيرة للاهتمامالذين يصنعون ضحايا الجمال من الجمال المحلي. في إندونيسيا ، يتم شحذ الأسنان لتشبه أسماك القرش ، في حين أن الداياك ، على العكس من ذلك ، تطحن أنيابها تمامًا ، وتحاول ألا تشبه الحيوانات. بشكل لا يصدق ، يقولون إن هذه العادات لم تغرق في النسيان ، واليوم يمكنك رؤية هذه "الجمال". لكن الأسنان المطحونة ، الخالية من المينا - هذا انتحار خالص ، ومدخل مفتوح للعدوى والتلوث.

10. أسنان سوداء

الأسنان البيضاء المتحدية هي ضعف أمريكي بحت. لم يكن القدماء قلقين جدًا بشأن لون مينا الأسنان - كل نفس ، قلة من الناس لديهم أسنان لمدة تزيد عن 40 عامًا. بالإضافة إلى ذلك ، إذا كنت لا تأكل السكر (ولم يأكلوا) ، فإن الأسنان سوف لا تتدهور بسرعة ومن غير المرجح أن تصبح داكنة.
كانت إليزابيث الأولى في إنجلترا من بين أول من عرف عن مخاطر السكر - أسنانها فاسدة وسوداء. أخذها ل اتجاه الموضةرغبةً في تقليد هذا الجمال ، بدأ بعض رجال البلاط أيضًا في تلطيخ أسنانهم باللون الأسود. لكن هذه الموضة لم تدم طويلاً ، حيث أدرك الناس بسرعة أن الأسنان السوداء تعني الأسنان السيئة.
في اليابان ، يُطلق على تقليد تبييض الأسنان بالورنيش اسم أوهاغورو (お 歯 黒 ، حرفيًا "الأسنان السوداء") وكان شائعًا حتى فترة ميجي. بدأ الورنيش الأسود على الأسنان يعتبر جميلًا ومتطورًا ، ولكن كان له أيضًا غرض نفعي - الورنيش مصنوع من نقص الحديد وساعد في الحفاظ على صحة الأسنان. ارتبط أوهاغورو بالنساء المتزوجات اللاتي قارنن ثبات لون أسنانهن بالولاء اللامتناهي لأزواجهن. في عام 1870 ، صدر أمر يمنع أفراد الأسرة الإمبراطورية والنبلاء من صنع أوهاغورو. بعد أن دخل القانون حيز التنفيذ ، اعتبر الناس أن أوهاغورو قد عفا عليها الزمن. اليوم ، لا يمكن العثور على أوهاغورو إلا في المسرح التقليدي ، أو في الدراما التاريخية الستينيات ، أو في الصور المتحركة.

9. ابتسامة مطعمة

يبدو أن تقليد تزيين الأسنان بالماس والمعادن باهظة الثمن هو تقليد جديد. ومع ذلك ، إذا نظرت إلى التاريخ ، فسوف يتضح - هذا هو أقدم نزوة بشرية. منذ 2000 عام ، أعطى أطباء أسنان المايا لمرضاهم ابتسامات مبهرة. بدلاً من التبييض البسيط ، قدموا هذا العلاج: قاموا بحفر ثقوب صغيرة في الأسنان وإدخال الأحجار الكريمة. وفي إحدى المرات ، عُثر على ترصيعات في أسنان طفل يبلغ من العمر خمس سنوات.
حفر سبج ، بالطبع ، دمرت تماما مينا الأسنان... أنت بحاجة إلى أن تكون خبيرًا حقيقيًا في هذا الأمر لتعرف متى تتوقف عن الحفر لتجنب حدوث اضطراب في اللب. في حالة حدوث مثل هذا الانتهاك ، لا يمكن تجنب خطر الإصابة.
تم العثور على بعض أقدم مجوهرات الأسنان في مصر ، حيث مجوهراتفي جميع الأوقات كانت تعتبر مؤشرات على المكانة العالية والثروة. حاول النبلاء ليس فقط تزيين ملابسها ، ولكن أيضًا تزيين جسدها وأسنانها باللؤلؤ والألماس والذهب. كانت التكنولوجيا أكثر تعقيدًا بقليل من تقنية المايا: تم نحت التجويف في السن وتثبيته. محلول معدني، التي تم تركيب جوهرة أو زخرفة ذهبية عليها.
في الوقت الحاضر ، غالبًا ما تتضمن مجموعة خدمات عيادات الأسنان خدمة مثل مجوهرات الأسنان. وميض مختلفة (مجوهرات مصنوعة من المعدن) أو مزلاج (مجوهرات مصنوعة من الأحجار شبه الكريمة أو الأحجار الكريمة) - كل ما يمكن أن تتمناه الروح فقط وتسمح له بالمحفظة. والآن أصبح من الممكن الاستغناء عن التدمير الهمجي للأسنان عند تزيينها.

8. أزياء الدراجة

تحدث المآسي أحيانًا عندما لا يستطيع الناس تحمل تكلفة "الأزياء الراقية" ويأخذون شيئًا أرخص في المقابل. كان الفيكتوريون يحلمون بأثواب نوم وملابس نوم من الفانيلا ، لكنهم لم يستطيعوا تحمل تكاليفها. بدت قمصان نوم دايك المصنوعة من ألياف نباتية (وليس صوف) مثالية بالنسبة لهم. لا تنسوا أنهم كانوا يرتدونها الرجال والنساء على حد سواء ، وأن الأزواج المحترمين دخلوا في علاقة زوجية يرتدون قمصان نوم طويلة حصريًا.
كانت المشكلة الوحيدة في الدراجة هي أنها تحترق جيدًا وتشتعل بسرعة. وكانت لهب الشمعة الطريقة الوحيدةلتضيء طريقهم في الليل ... حتى عندما يرتدون ملابس نوم من الفانيلا ، مع شمعة في متناول اليد ، غالبًا ما يتحول الناس إلى مشاعل حية. بذلت محاولات لجعل مواد البيجامة أقل خطورة ، ولكن لم تكن أي محاولة فعالة حقًا. احترق العديد من الأطفال والبالغين مع منازلهم حتى تم إطفاء حريق "أزياء الدراجة".

7. قطرة للعين مع البلادونا

بلادونا (أتروبا البلادونا أو البلادونا) نبات سام للغاية ، وعصيرها يسبب الهلوسة. حصل مثل هذا النبات السام على اسم رومانسي بشكل لا يصدق ("بيلا دونا" باللغة الإيطالية تعني "سيدة جميلة"). بدأ الفينيسيون في إضافة عصير البلادونا إلى قطرات عيونهم وشعروا بأنهم جذابون للغاية. لقد اعتقدوا أن التلميذ الكبير يحاكي الانجذاب الطبيعي ويجعلها أكثر جاذبية. كانت الآثار الجانبية الأقل جاذبية هي الرؤية المشوهة ، وعدم القدرة على التركيز ، وعدم انتظام ضربات القلب ، ومشاكل القلب. جادل البعض بأن القطرات يمكن أن تجعل امرأة الموضة عمياء تمامًا. الجمال يتطلب التضحية!

6. تنورة - قلم رصاص ("تنورة عرجاء")

عندما كانت السيدة هارت أو.بيرج أول امرأة تصعد على متن الطائرة ، واجهت مشكلة مفعم بالحيوية. كانت طائرة الأخوين رايت مكشوفة تمامًا لكل الرياح ، وهي التنانير الضخمةقام في أبشع طريقة. بالإضافة إلى ذلك ، كان من الممكن أن تحدث كارثة حقيقية بسبب خرقها ، حيث كانت البراغي والسلاسل قريبة للغاية. لمعالجة هذه المشكلات ، ربطت حبلًا حول الجزء السفلي من التنورة. هكذا ظهرت "التنورة العرجاء" أو التنورة الضيقة ، والتي حققت نجاحًا فوريًا. لقد حددت الخطوة عند المشي وجعلت السيدات تُفرم. سقطت امرأة كانت تحاول التسلق فوق بوابة المزرعة مرتدية تنورة عصرية وكسرت كاحلها ، مما أدى إلى وفاتها من الصدمة الإنتانية.

ومع ذلك ، هناك نظرية أخرى لظهور هذا العنصر العصري: يبدو أن السيد بول بوارت هو مخترع "التنورة المتعرجة" العرجاء في عام 1910. هو عبارة عن تنورة بطول الكاحل ، يتم اعتراضها في الحاشية أو تحت الركبة بشريط ضيق من الفراء أو نوع من الكفة ، وحتى لا يتمزق القماش ، تم ربط العجول بقطعة خاصة شريط عريض، مما حد الخطوة.
لكن القصة الأولى أكثر رومانسية.

5. فساتين خضراء بالزرنيخ

في عهد الملكة فيكتوريا ، عندما لم تكن الملابس كثيرة الظلال ، تسبب ظهور صبغة جديدة مشرقة في جنون حقيقي بين مصممي الأزياء سيئي السمعة. في عام 1775 ، اخترع كارل شميلي (شيل) صبغة خضراء كانت متفوقة من جميع النواحي تقريبًا على الصبغة القديمة. صحيح أن هذه الصبغة كانت تشكل خطرا ، وليس كثيرا على محبي الموضة ، كما هو الحال بالنسبة لمن شاركوا في خياطة وصبغ الملابس ، لأنها تحتوي على الزرنيخ.
كانت الملابس المصنوعة من القماش الأخضر باهظة الثمن ، وكقاعدة عامة ، تم طلبها فقط في أي مناسبات خاصة وخطيرة ونادرًا ما يتم ارتداؤها. تعرض الخياطين الذين عملوا على الأقمشة والفساتين أنفسهم لخطر كبير وتسممهم الزرنيخ. وغني عن القول أن الأنسجة المبللة بهذا المحلول قتلت أصحابها ببطء أيضًا.

4. تشوه في الجمجمة

في العصور القديمة ، عمد الناس إلى تشويه الجماجم الناعمة للأطفال ، باستخدام أجهزة مختلفة ، وحتى وقت قريب ، كان لدى العديد من شعوب العالم تقليد قاسي يتمثل في تغيير شكل رأس الأطفال. كان الشكل الممدود للرأس جميلًا بشكل عام. منذ الطفولة ، تم ربط الأطفال بإحكام حول رؤوسهم في الجبهة والمعابد بحبل أو ضمادات بألواح خشبية.

توجد عادات مماثلة بين دول مختلفة، جغرافيًا بعيدًا جدًا عن بعضهما البعض. عثر العلماء على جماجم طويلة في مصر والمكسيك وبيرو ومالطا وشمال العراق وسوريا. تقليديا ، ترتبط هذه التغييرات في الجماجم بعادات الناس الذين ينتمون إلى طبقات الحكام أو الكهنة. كيف أثر تشوه الجمجمة على حالة الدماغ؟ بالطبع ، لقد قتلت ببساطة معظم الأطفال!

3. حرق الباروكات

أصبح القرن الثامن عشر ذهبيًا بالنسبة لتصميمات الشعر المستعار والشعر المستعار. بالفرنسية المجتمع الراقيأصبح مستوى فن إنشاء تسريحات الشعر متطورًا ومتزايدًا بشكل لا يصدق. استخدمنا شعرنا الحقيقي ، والتراكبات المختلفة التي اخترعها مصففو الشعر (شعر الخيل ، وشعر الإنسان ، والريش الملطخ بأحمر الشفاه ، شرائط الساتانوأكثر بكثير). تمت إضافة هذه المسرات إلى الأبراج التي يبلغ ارتفاعها نصف متر تقريبًا. لم يتم تفكيك تسريحات الشعر طوال الليل ، ولم يتم غسلها لأسابيع ، وبطبيعة الحال ، ستبدأ الفئران تقريبًا هناك. لكن الأسوأ من الحكة والرائحة هو خطر اندلاع حريق عرضيًا. بعد كل شيء ، من الصعب للغاية التحكم في أبعاد تسريحة الشعر هذه ، مرورا بالشموع. لمسة واحدة من اللهب - واشتعلت النيران في الهيكل بأكمله ، مما أسفر عن مقتل كل من القمل والسيدة.

2. الكرينولين

كان القرينولين إطارًا صلبًا ارتدته جدات الجدات تحت الفساتين لإعطاء الشكل شكلاً. الساعة الرملية... لقد كان هيكلًا غير مريح إلى حد ما - أداة ثقيلة وضخمة ، يبلغ قطرها مترين ، مما جعل من الصعب المرور عبر الأبواب والجلوس على كرسي. تم ربط الكرينولين بالساقين عند مستوى الركبة ، مما خلق صعوبات كبيرة عند المشي ، لكن التنانير لم ترتفع ، بل كانت تتأرجح بانتظام في الوقت المناسب مع الدرجات. كان على النساء أن يفرموا بأقدامهم من أجل التحرك بطريقة ما. كانت الكرينولين أيضًا قابلة للاشتعال وكان من السهل ربطها بالشمعدان.

1- "اللوتس الصيني"

تعود أصول "ضمادات القدم" الصينية ، وكذلك تقاليد الثقافة الصينية بشكل عام ، إلى العصور القديمة القديمة ، من القرن العاشر. كانت مؤسسة "ضمادات القدم" تعتبر ضرورية ورائعة وتم ممارستها لقرون عديدة. إلى حد بعيد ، هذه واحدة من أكثر ضحايا الموضة إثارة للصدمة في قائمتنا.

في الصين القديمة ، كانت النساء ذوات الأقدام الصغيرة ، التي تشبه لوتس للصينيين ، تعتبر جميلة. بدت عادة تضميد أرجل الفتيات الصينيات شيئًا كالتالي: ساق الطفل مُضمَّدة وهي ببساطة لا تنمو ، وتبقى حجم الطفلوالشكل. كان من المفترض أن يكون للجمال المثالي في الصين القديمة أرجل لوتس ، ومشية مفرغة ، وشخصية رقيقة الصفصاف. في الصين القديمة ، بدأت الفتيات في تضميد أقدامهن من سن 4-5 ، تمريض الأطفاللم يستطعوا تحمل آلام الضمادات الضيقة التي أصابت أقدامهم بالشلل. نتيجة لذلك ، في سن العاشرة ، طورت الفتيات "ساق اللوتس" التي يبلغ ارتفاعها حوالي 10 سنتيمترات. بعد ذلك ، بدأوا في تعلم طريقة المشي الصحيحة "للبالغين". وبعد 2-3 سنوات أصبحوا بالفعل فتيات جاهزات "للزواج". كانت أبعاد "ساق اللوتس" شرط أساسيعند إبرام الزيجات ، لم يلعب الشخص دورًا خاصًا. عرائس مع أقدام كبيرةتعرضوا للسخرية والإذلال ، حيث بدوا وكأنهم نساء عاديات يعملن في الحقول ولا يستطعن ​​تحمل ترف تكميم أقدامهن.

كتبت المدونة دونا جوليتا: "اليوم نظرت في العديد من الصور القديمة التي تصور تاريخ حياة الناس ، ثم اعتقدت أنه سيكون من الرائع رؤية الصور المتعلقة بالموضة ، وأرى كيف تغيرت ، وكيف كان يرتدي أزياء مصممي الموضة في ذلك الوقت. وقررت ، لماذا لا أجري مراجعة تتعلق بالموضة منذ عقود. سأدلي بالحجز على الفور لن أذكر على سبيل المثال النساء اللائي كن يتمتعن بشعبية وقت محددفمن الأفضل إعطائها اهتمام منفصل... دعنا نتحدث فقط عن الموضة ".

(مجموع 43 صورة)

الراعي اللاحق: لكل ذوق. مجموعة ضخمة.
المصدر: مجلة / اصنع طريقتك

لنبدأ من العشرينيات من القرن العشرين.

1. كانت الكورسيهات تمنع النساء لسنوات ، وجعلت شخصياتهن أكثر جمالاً ورشاقة ، وكانت الحياة أصعب. استحالة مرة اخريالشهيق والزفير ، والأمراض المستمرة بسبب "الأصداف" شديدة الضيق - كل هذا جعل المخصر ، على الرغم من كونه عنصرًا مهمًا في العصر ، ولكنه مزعج للغاية.
لذلك ، في عام 1906 ، تنفست النساء في جميع أنحاء العالم حرفيًا - اقترح مصمم الأزياء بول بوارت لأول مرة ارتداء فساتين بقصة بسيطة ، بدون الكورسيهات. في وقت قريب جدًا ، أصبحت مثل هذه الفساتين عصرية - ولهذا السبب تم تذكر السنوات العاشرة على أنها سنوات "تحرير" المرأة من اضطهاد أحد أكثر الملابس المزعجة ، وأصبح بول بوارت منفذًا حقيقيًا للسيدات في المجتمع الراقي .

2. في أعشاري القرن الماضي ، كانت الأناقة الروسية رائجة - "الفصول الروسية" ، التي جلبها سيرجي دياجليف الشهير إلى باريس ، كانت رائجة. رقص الباليه والأوبرا والفن والمعارض - كل هذا كان مصحوبًا بعدد كبير من حفلات الاستقبال التي يمكن لسيداتنا أن يتبنوا فيها الفن موضة عاليةمن الباريسيين.

3. في ذلك الوقت ، بدأت جميع سمات "الحياة الأنيقة" المألوفة لدينا في خزانة الملابس في الظهور - فقد كشفت النساء عن أكتافهن ، وبدأن في ارتداء مراحيض تبدو وكأنها بدوار ، وتزينها بعدد كبير من مراوح الريش و مجوهرات ثمينةوالاكسسوارات اللامعة.

الانتقال بسلاسة إلى أزياء العشرينات

4. خلال هذه الفترة ، دخلت الرياضة الموضة بخطوات واثقة ، الشخصيات الرياضية نوع الذكور، أ أشكال أنثويةبدأت تفقد أهميتها وشعبيتها تدريجياً. المثالية هي سيدة نحيلة ذات فخذين ضيقين ، دون أدنى تلميح إلى تمثال نصفي أو أي استدارة أخرى. يمكن تسمية غابرييل شانيل الشهيرة بالمصلح والثوري لأزياء هذه الفترة. معها في هذه الأوقات ملابس عصريةتم إنشاؤها في دور أزياء مثل Nina Ricci و Chanel و Madame Paquin و Jean Patou و Madeleine Vionne و Jacques Doucet و Jacques Heim و Lucille و Jacques Heim "وغيرها.

5. بدأت الزخارف المصرية في الظهور في العشرينات من القرن الماضي. كانت نماذج المصممين مزخرفة ، مع وفرة من المجوهرات والتطريز بأسلوب متعرج. أطلق على هذا النمط اسم "آرت ديكو" ، وجاء من اسم معرض الفن الزخرفي والصناعي الحديث في باريس عام 1925.

6. كان أسلوب الزخرفة والتجميل. كانت عناصر الديكور موجودة في الأثاث وأدوات المطبخ والفساتين النسائية.

7. ظهرت الأحذية المزينة بالتطريز أو المزخرفة حسب ذوق مصممي الأزياء المشهورين في ذلك الوقت. "آرت ديكو" هو أسلوب انتقائي تختلط فيه الغرائبية المجردة الأفريقية الأشكال الهندسيةالتكعيبية. غير التقليدية وغير مكلفة و مواد بسيطةمختلطة مع العزيزة المواد التقليديةجودة جيدة.

8. مثل هذا المزيج المتعارض والمختلط بأسلوب واحد.

9. ونتيجة لذلك ، فإن سمات الموضة في العشرينات:

- العناصر الرئيسية للملابس هي بالطبع الفساتين والبدلات المستقيمة ؛
- ضفائر الموضة ؛
— معطف الموضةقطع مستقيم مستدق إلى أسفل ومع طوق الفراء;
- سروال بيجامة وبيجاما يذهبون إلى الشاطئ في ذلك الوقت ، على الموضة ؛
- ظهرت أول ملابس سباحة للسيدات - ثورة في أزياء الشاطئ;
- تم حياكة الملابس من الأقمشة ذات الأسعار المعقولة وأصبح التريكو اكتشافًا ؛
- في الأزياء أسلوب رياضي، لا تظهر السراويل فحسب ، بل تظهر أيضًا السراويل القصيرة ؛
- ظهور فستان شانيل الكلاسيكي الأسود الصغير ؛

أزياء الثلاثينيات

10. في هذه الأوقات ، أصبحت الخياطة أكثر تعقيدًا. تحسنت جودة الملابس الجاهزة ، المنتجة بكميات كبيرة ، بشكل ملحوظ. هوليوود هي رائدة الموضة في الولايات المتحدة. ولكن حتى هنا بدأت تظهر الشركات التي تتاجر باستخدام الفهارس المرسلة بالبريد. وزعت هذه الشركات عارضات أزياء جديدة بملايين النسخ.

11. أصبحت التنانير الطويلة معيار الموضة في أوقات الأزمات في الثلاثينيات. في عام 1929 ، كان جان باتو أول من اقترح فساتين طويلةوالتنانير التي كان خصرها في مكانها. بعد هذا الابتكار ، وسعت جميع بيوت الأزياء نماذجها على مرحلتين. في البداية ، وصل طول الفساتين والتنانير إلى منتصف العجل ، وبعد ذلك بقليل انخفض إلى الكاحل تقريبًا. السيدات اللاتي يتابعن اتجاهات الموضة يطولن ملابسهن بأنفسهن. خياطوا على أسافين وزخارف مختلفة.

12- كان الثوب الذي اشتهر في الثلاثينيات من القرن الماضي هو ملابس الشارع النسائية ، والتي كانت موجودة في مجموعة متنوعة من الإصدارات. الملابس الخارجية - كانت المعاطف والسترات تتميز بأناقتها غير العادية وأنماطها المتنوعة.

13. لكل نوع من أنواع الملابس ، بما في ذلك البدلة ، كانت مميزة تنوع كبيرخطوط وتشطيبات على شكل. أصبح قطع البدلات أكثر تعقيدًا ، وبدأ الاعتماد على الهندسة ، مما يعطي صورة ظلية وضوحًا.

14. استخدمت التفاصيل الزخرفية والزينة على نطاق واسع في الأزياء. قبعة وحقيبة يد وقفازات وحذاء - هذا ما كان يجب أن يكون في واحد الألوان... تم اختيار الملحقات بدقة شديدة. كانوا عادة من السود أو اللون البنيوالأبيض في الصيف.

15. الملحقات المختارة بهذه الطريقة تناسب بسهولة أي لباس أو بدلة ، والتي كانت مناسبة خلال الأزمة. في أزياء الثلاثينيات ، لعبت الملحقات دور ضخم... بعد كل شيء ، معظم النساء في تلك السنوات ، باستثناء قبعة أو حقيبة يد ، لم يكن بإمكانهن تحمل أي شيء آخر.

أزياء الأربعينيات

16. كان اتجاه الموضة السائد في أوائل الأربعينيات متعدد الطبقات تنانير طويلة، أقواس ضخمة على الملابس ، وأحيانًا مع إضافة خطوط عمودية، الأكمام الفانوس. ومن الجدير بالذكر أن الملابس المخططة كانت الأكثر شعبية في ذلك الوقت. اندلعت الحرب ودخل العالم في حالة عسكرية ، لذلك خضعت أزياء الأربعينيات لتغييرات كبيرة. ليس لدى النساء وقت للتفكير في الماكياج وتجديد خزانة ملابسهن.

17. خلال هذه الفترة مظهر خارجيتم تبسيط الملابس إلى حد كبير إلى بساطتها في كل شيء. لم تعد الأقمشة الطبيعية تستخدم للأغراض المدنية. بدأ إنتاج الملابس النسائية وخياطتها من حرير الأسيتات والفسكوز.

18. تعود تصاميم الأزهار إلى الموضة: أصبحت الحلي والزهور الصغيرة هي الزخرفة الرئيسية للأقمشة والفساتين المصنوعة من هذه المادة. أصبح من المستحيل خياطة البلوزات والقمصان من القماش الأبيض ، لذلك بدأت الأصفاد والياقات تتجذر في الموضة. كان اكتشاف فترة الحرب هو الأسلوب الشعبي واليوم "العسكري".

19. صدر في نفس الوقت موديل جديدحذاء: حذاء بكعب خنجر.

20. ومن الابتكارات الأخرى إنتاج سترات الياقة المدورة ، مع هذه النماذج ذوي الياقات العاليةتحت الحلق حصلوا بجدارة على اعتراف الموضة في تلك الأوقات.

أزياء الخمسينيات

22- في سنوات ما بعد الحرب ، ازدادت الفروق الاجتماعية حدة بشكل ملحوظ. أصبحت الزوجات مرة أخرى رمزًا لرفاهية أزواجهن ، كنوع من العرض لمن حولهن. كان من الطقوس الإلزامية على كل امرأة أن تزور صالون تصفيف الشعروضع المكياج. يجب أن تكون المرأة المثالية ، حتى لو لم تكن تعمل في أي مكان وكانت ربة منزل ، مجهزة تجهيزًا كاملاً في الصباح الباكر: مع تسريحة شعر مثالية وكعبين وماكياج ، وقفي بجانب الموقد أو مكنسة كهربائية للسجادة.

23. حتى في الاتحاد السوفياتي ، حيث كان أسلوب الحياة مختلفًا بشكل كبير عن أسلوب الحياة في الغرب ، كان من المعتاد القيام بتصفيف الشعر في مصفف شعر أو تجعيد الشعر مرة واحدة على الأقل في الأسبوع ، وهو الأمر الذي بدأ أيضًا في الظهور بشكل خاص. اللامبالاة.

24. أسلوب الخمسينيات يتناقض مع صورة ظلية الساعة الرملية مع صورة ظلية الكتف الممتدة والهشة التي كانت شائعة خلال سنوات الحرب. وهكذا ، قدم متطلبات خاصةإلى الشكل: أكتاف مائلة ، خصر نحيف، الوركين الأنثوية المستديرة والثدي الخصب.

25. للوفاء بهذه المعايير ، ارتدت النساء الكورسيهات الضيقة ، أو القماش المطوي أو الصوف القطني في حمالات الصدر ، وشدوا بطونهم. كانت صور جمال تلك الأوقات: إليزابيث تايلور وليوبوف أورلوفا وصوفيا لورين وكلارا لوشكو ومارلين مونرو.

26. بين السكان الشباب ، كانت المعايير ليودميلا جورشينكو وغيرها. عصرية و امرأة أنيقةنمط الخمسينيات في صورة ظلية يشبه الزهرة: تنورة رقيقعلى الأرض ، حيث يرتدون ثوب نسائي متعدد الطبقات ، كعب عاليالكعب الخنجر ، وجوارب النايلون الملحومة. الجوارب هي ملحق لا بد منه لإكمال المظهر وهي باهظة الثمن للغاية. لكن النساء لم يبذلن أي جهد لتبدو جذابة وتشعر وكأنهن جميلات يتبعن اتجاهات الموضة. كان شراء الأقمشة مشكلة في ذلك الوقت ، ولم يعد يتم إطلاقها في يد واحدة قدر معينالتي وافقت عليها قواعد تلك الأوقات. استغرق الأمر من تسعة إلى أربعين مترا من المواد لخياطة تنورة واحدة تحت "الصورة الظلية الجديدة"!

أزياء الستينيات

كانت الستينيات الأسطورية العقد الأكثر إشراقًا في تاريخ الموضة العالمية ، حرة ومعبرة ، فترة موكب مهيب لما يسمى بأزياء الشباب. كان الأسلوب الجديد بحاجة إلى تسريحات شعر جديدة. ومرة أخرى كانت لندن متقدمة على باريس من حيث الأفكار المبتكرة. شهد عام 1959 إصدار الفيلم الفرنسي بابيت يذهب للحرب مع بريجيت باردو في بطولة... أصبحت تصفيفة الشعر المخفوقة مع كومة ، على الرغم من حقيقة أن مصممي الأزياء يستغرقون الكثير من الوقت في إنشائها ، أصبحت تحظى بشعبية كبيرة.

27. أصبحت الملحقات تحظى بشعبية كبيرة: خرز من حبات كبيرة، مجوهرات ضخمة ، نظارات "ماكرو" التي غطت نصف الوجه.

28. في لندن ، ولدت أفظع الملابس في الستينيات - التنورة القصيرة ، رمز التحرر والثورة الجنسية. في عام 1962 ، عرضت ماري كوانت الأسطورية أول مجموعة من القطع الصغيرة. الأسلوب الجديد ، المسمى "أسلوب لندن" ، سرعان ما غزا شباب العالم بأسره.

29. 60s - عصر التركيبات وكل شيء مصطنع. أقمشة صناعيةمنتشرة على نطاق واسع - فهي تعتبر الأكثر راحة وعملية ، لأنها لا تتجعد ويسهل غسلها ، بالإضافة إلى أنها رخيصة الثمن.

30. الموضة في ذلك الوقت تفضل عدم الطبيعة - الرموش الصناعية ، الشعر المستعار ، الشعر المستعار ، المجوهرات. أصبحت الأحذية النسائية العالية ذات الكعب المنخفض ، ذات مقدمة ضيقة أو عريضة مستديرة مصنوعة من الجلد أو مادة اصطناعية ، تسمى go go ، تحظى بشعبية كبيرة. أصبحت الأحذية منتشرة على نطاق واسع مع ظهور أزياء الطول الصغير وأسلوب الرقص الذي يحمل نفس الاسم.

تأثرت الموضة منذ أواخر الستينيات بحركة الهيبيز. عارض الشباب الاختلافات الاجتماعية والطبقية والتمييز العنصري والحرب. شدد الهيبيون على إنكار القواعد بمظهرهم الثقافة الرسمية... ملابسهم قذرة عمدًا وحتى قذرة - جنز ضيق، أساور مطرز ، وأكياس قماش على الكتفين. يتم التأكيد على انعدام الجنس في المظهر ، والشعر الطويل يرمز إلى الحرية.

أزياء السبعينيات

31- في السبعينيات ، أصبحت الموضة أكثر ديمقراطية. وعلى الرغم من حقيقة أن الكثيرين يطلقون على حقبة السبعينيات حقبة الذوق السيئ ، يمكننا القول أنه في تلك السنوات كان لدى الناس وسائل أكثر للتعبير عن أنفسهم من خلال الموضة. لم يكن هناك اتجاه واحد للأسلوب ، كل شيء كان عصريًا: عرقي ، ديسكو ، هيبي ، بساطتها ، رجعي ، أسلوب رياضي.

32. كان شعار السبعينيات عبارة "كل شيء ممكن!". قدم مصممي الأزياء عدة أنماط لاختيار الشباب التقدمي والنشط ، ولا يمكن تسمية أي منها بالسيطرة. كان العنصر الأكثر أناقة في خزانة الملابس هو الجينز ، الذي كان يرتديه في البداية رعاة البقر فقط ، ثم الهيبيون والطلاب.

33 - وفي خزانة أزياء النساء في ذلك الوقت ، كانت هناك تنانير ترابيز ، وسراويل واسعة ، وسترات ، وزرة ، وبلوزات ذات طبعات مشرقة كبيرة ، وسترات بياقة مدورة ، وفساتين على شكل حرف A ، وفساتين قمصان.

34- وبالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الملابس أصبحت أكثر راحة وعملية. كان هناك مفهوم خزانة الملابس الأساسيةتتكون من المبلغ المطلوبعندما يتعلق الأمر بالأحذية ، أصبحت أحذية المنصة شائعة.

35. من بين المصممين في السبعينيات ، تم اختيار سونيا ريكيل ، التي كانت تسمى شانيل الجديدة. ابتكرت سونيا ريكيل ملابس مريحة ومريحة: كنزات وسترات وفساتين من تريكو صوفي وموهير.

أزياء الثمانينيات

36. على غرار الثمانينيات ، تتشابك الصور الرجعية ، ويعيد المصممون تفسيرها ، وكذلك أولئك الذين ولدوا من ثقافات فرعية للشباب ، واتجاهات الموسيقى والرقص ، والازدهار المستمر للرياضة.

37. الهيب هوب ، القوطي ، بوست-بانك ، الهذيان ، المنزل ، تكنو ، بريك دانس ، التزلج على الجليد ، التزلج على الجليد ، الزلاجات الدوارة ، التمارين الرياضية - كل هذه الظواهر انعكست في أسلوب العقد.

38. قائمة العناصر المميزة لعقد من الشراهة الأسلوبية مثيرة للإعجاب - أكتاف مبطنة ، بنطلون موز ، ملابس عسكرية ورحلات سفاري ، كيمونو ، أكمام الخفافيش والراجلان ، طماق ذات أنماط زاهية ، أسود الجوارب شبكة صيد السمكالدنيم البالية الزلابية ما يسمى الأسود سترات جلدية، lurex ، المجوهرات الضخمة ، أزرار المجوهرات على السترات ، تسريحات الشعر الضخمة أو التصميم مع تأثير " شعر مبلل», حلاقة الشعر المتتالية، لولبية بيرم ، شعر الزهور الزخرفيةاكتب "الباذنجان" مع إبراز "الريش". تم استخدام الكثير من مستحضرات التجميل في ظلال متعمدة مع بريق وعرق اللؤلؤ.

يمكن وصف الثمانينيات الهائلة بأنها مفرطة. كل شيء ، كما كان ، "أيضًا" - ضيق جدًا ، ضخم جدًا ، جذاب جدًا ، لامع جدًا. في الثمانينيات ، كان المصممون الذين فكروا خارج الصندوق وخلقوا ملابس غير عادية، مع العناصر الأصليةالديكور: فيفيان ويستوود ، جون غاليانو ، جان بول جوتييه.

أزياء التسعينيات

39. من الأفضل تسمية أسلوب التسعينيات في الملابس ، الذي أصبح عالميًا ، ليس أسلوبًا ، بل أسلوبًا جديدًا لاختيار الملابس. لأنه في موضة التسعينيات ، يتغير مبدأ إنشاء صورتك الخاصة ، وكذلك المبدأ المستخدم في إنشاء الزي. والنداء الرئيسي في التسعينيات هو "أن تكون ما أنت عليه!" في تلك الأيام ، تم إيلاء اهتمام خاص ل ملابس الدنيم- فقط الكسالى لم يدخلوا فيه. تمكن عشاق الموضة المتحمسون من ارتداء الجينز مع قمصان الجينز والحقائب والأحذية. لذلك يمكن تسمية أسلوب التسعينيات بأمان "الدنيم" ، حيث كان لكل شخص مثل هذا الشيء في أكثر من نسخة واحدة.

40. في التسعينيات ، انتشرت الموضة للجنسين في جميع أنحاء العالم: الجينز مع تي شيرت أو بنطلون فضفاض مع سترة ، تكمله أحذية مريحة.

41. التسعينيات - زمن الأحذية الرياضية والأحذية المسطحة. هذا النمط للجنسين مغرم جدًا بالشركات الإيطالية والأمريكية الكبيرة مثل Banana Republic و Benetton و Marko Polo. تسعى الأزياء إلى البساطة والوظائف ، والتي ، مع ذلك ، تحيي تقاليد الفن الشريك ، عندما يكون هناك ، جنبًا إلى جنب مع الزهد الصارم في الزي ، مسرحية متعمدة مع سلسلة ألوان زاهية. تتغير الموضة اعتمادًا على التوجه الاجتماعي والإقليمي ، كما هو الحال في أوروبا ، يفضل البوهيميون الملابس المصممة المفاهيمية.

42. لم تكن اللمسة العصرية الرئيسية في التسعينيات على الملابس ، ولكن على صاحبها. يتم إنشاء مظهر عصري من خلال شخصية رفيعة ذات بشرة مدبوغة أو بيضاء حليبية. ازدهرت ثقافة الجسد كما كانت في أيام اليونان القديمة. مصممي الأزياء وعشاق الموضة لا يزورون فقط الأندية الرياضيةولكن أيضًا معاهد التجميل وحتى الاستفادة من خدمات الجراحة التجميلية. أصبحت عارضات الأزياء في Runway نماذج يحتذى بها ، حيث تقدم مجلات التلفزيون والموضة مساهمة كبيرة في ذلك.

43. حسنا إذن. هذا يختتم مراجعتي. أود أن أقول إنه في جميع الأوقات ، فإن الثلاثينيات والخمسينيات والسبعينيات هي أقرب إلى ما أفضّله. بشكل عام ، كل ما هو جديد هو قديم منسي منذ زمن طويل.

نظرت اليوم في العديد من الصور الرجعية ، التي تصور تاريخ حياة الناس ، وبعد ذلك اعتقدت أنه سيكون من الرائع رؤية الصور التي تتناول الموضة ، لأرى كيف تغيرت ، وكيف ، بشكل مثير للاهتمام ، ارتدت أزياء مصممي الأزياء في ذلك الوقت. وقررت ، لماذا لا أجري مراجعة تتعلق بالموضة منذ عقود. سأحجز على الفور لن أذكر كمثال على النساء اللواتي كن مشهورات في وقت معين ، فمن الأفضل إيلاء اهتمام خاص لهن. دعنا نتحدث فقط عن الموضة.

لنبدأ من العشرينيات من القرن العشرين.

عرقلت الكورسيهات النساء لسنوات ، وجعلت شخصياتهن أكثر جمالاً ورشاقة ، وكانت الحياة أصعب. عدم القدرة على الاستنشاق والزفير مرة أخرى ، والأمراض المستمرة بسبب "الأصداف" شديدة الضيق - كل هذا جعل المخصر ، على الرغم من كونه عنصرًا مهمًا في العصر ، ولكنه مزعج للغاية.
لذلك ، في عام 1906 ، تنفست النساء في جميع أنحاء العالم حرفيًا - اقترح مصمم الأزياء بول بوارت لأول مرة ارتداء فساتين بقصة بسيطة ، بدون الكورسيهات. في وقت قريب جدًا ، أصبحت مثل هذه الفساتين عصرية - ولهذا السبب تم تذكر السنوات العاشرة على أنها سنوات "تحرير" المرأة من اضطهاد أحد أكثر الملابس المزعجة ، وأصبح بول بوارت منفذًا حقيقيًا للسيدات في المجتمع الراقي .

في العشر ، كانت الأناقة الروسية رائجة - حققت "المواسم الروسية" ، التي جلبها سيرجي دياجليف الشهير إلى باريس ، نجاحًا هائلاً. الباليه والأوبرا والفن والمعارض - كل هذا كان مصحوبًا بعدد كبير من حفلات الاستقبال التي يمكن لسيداتنا أن يتبنوا فيها فن الأزياء الراقية من الباريسيين.

في ذلك الوقت ، بدأت سمات "الحياة الأنيقة" في خزانة الملابس المألوفة لنا في الوقت الحاضر في الظهور - فقد كشفت النساء عن أكتافهن ، وبدأن في ارتداء مراحيض تبدو وكأنها بدوار ، وتزينها بعدد كبير من مراوح الريش الثمينة. مجوهرات واكسسوارات لامعة.
الانتقال بسلاسة إلى أزياء العشرينات

خلال هذه الفترة ، دخلت الرياضة والشخصيات الرياضية من الذكور إلى الموضة بخطوات واثقة ، وبدأت الأشكال النسائية تفقد أهميتها وشعبيتها تدريجياً. المثالية هي سيدة نحيلة ذات فخذين ضيقين ، دون أدنى تلميح إلى تمثال نصفي أو أي استدارة أخرى. يمكن تسمية غابرييل شانيل الشهيرة بالمصلح والثوري لأزياء هذه الفترة. إلى جانبها في هذه الأوقات ، تم إنشاء ملابس عصرية في دور أزياء مثل نينا ريتشي ، شانيل ، مدام باكين ، جان باتو ، مادلين فيون ، جاك دوسيه ، جاك هايم ، لوسيل "، دار أزياء الفراء" جاك هايم "وغيرها .

بدأت الزخارف المصرية في الظهور في عشرينيات القرن الماضي. كانت نماذج المصممين مزخرفة ، مع وفرة من المجوهرات والتطريز بأسلوب متعرج. أطلق على هذا النمط اسم "آرت ديكو" ، وجاء من اسم معرض الفن الزخرفي والصناعي الحديث في باريس عام 1925.

كان أسلوب الزخرفة والتجميل. كانت عناصر الديكور موجودة في الأثاث وأدوات المطبخ والفساتين النسائية.

ظهرت الأحذية ، المزينة بالتطريز أو الزخارف ، والمزينة حسب ذوق مصممي الأزياء المشهورين في ذلك الوقت. آرت ديكو هو أسلوب انتقائي ، يتم فيه مزج الغرائبية الأفريقية المجردة مع الأشكال الهندسية للتكعيب ؛ يتم خلط المواد البسيطة وغير التقليدية وغير التقليدية مع المواد التقليدية باهظة الثمن وذات النوعية الجيدة.

مثل هذا المزيج غير المتوافق والمختلط بأسلوب واحد.

ونتيجة لذلك ، فإن سمات الموضة في العشرينات من القرن الماضي:
- العناصر الرئيسية للملابس هي بالطبع الفساتين والبدلات المستقيمة ؛
- ضفائر الموضة ؛
- معطف أنيق بقصة مستقيمة مستدقة إلى أسفل وياقة فرو ؛
- سروال بيجامة وبيجاما يذهبون إلى الشاطئ في ذلك الوقت ، على الموضة ؛
- ظهرت أول ملابس سباحة للنساء - ثورة في ملابس البحر ؛
- تم حياكة الملابس من الأقمشة ذات الأسعار المعقولة وأصبح التريكو اكتشافًا ؛
- النمط الرياضي في الموضة ، لا تظهر السراويل فحسب ، بل تظهر أيضًا السراويل القصيرة ؛
- ظهور فستان شانيل الكلاسيكي الأسود الصغير.

أزياء الثلاثينيات

في هذه الأوقات ، أصبح قطع الملابس أكثر تعقيدًا. تحسنت جودة الملابس الجاهزة ، المنتجة بكميات كبيرة ، بشكل ملحوظ. هوليوود هي رائدة الموضة في الولايات المتحدة. ولكن حتى هنا بدأت تظهر الشركات التي تتاجر باستخدام الفهارس المرسلة بالبريد. وزعت هذه الشركات عارضات أزياء جديدة بملايين النسخ.

أصبحت التنانير الطويلة معيار الموضة في أوقات الأزمات في الثلاثينيات. في عام 1929 ، كان جان باتو أول من قدم فساتين طويلة وتنانير ، كان محيط الخصر في مكانه. بعد هذا الابتكار ، وسعت جميع بيوت الأزياء نماذجها على مرحلتين. في البداية ، وصل طول الفساتين والتنانير إلى منتصف العجل ، وبعد ذلك بقليل انخفض إلى الكاحل تقريبًا. السيدات اللاتي يتابعن اتجاهات الموضة يطولن ملابسهن بأنفسهن. خياطوا على أسافين وزخارف مختلفة.

كانت ملابس الشارع النسائية من الملابس المشهورة جدًا في الثلاثينيات ، والتي كانت موجودة في مجموعة متنوعة من الإصدارات. الملابس الخارجية - كانت المعاطف والسترات تتميز بأناقتها غير العادية وأنماطها المتنوعة.

كل نوع من الملابس ، بما في ذلك البدلة ، كان يتميز بمجموعة متنوعة من الأشكال والتشطيبات. أصبح قطع البدلات أكثر تعقيدًا ، وبدأ الاعتماد على الهندسة ، مما يعطي صورة ظلية وضوحًا.

تم استخدام التفاصيل الزخرفية والزينة على نطاق واسع في الأزياء. قبعة وحقيبة يد وقفازات وأحذية - هذا ما كان يجب أن يكون بنفس نظام الألوان. تم اختيار الملحقات بدقة شديدة. كقاعدة ، كانوا من السود أو البني ، وفي الصيف كانوا من البيض.

تتطابق الملحقات التي تم اختيارها بهذه الطريقة بسهولة مع أي فستان أو بدلة ، والتي كانت مناسبة خلال الأزمة. في أزياء الثلاثينيات ، لعبت الملحقات دورًا كبيرًا. بعد كل شيء ، معظم النساء في تلك السنوات ، باستثناء قبعة أو حقيبة يد ، لم يكن بإمكانهن تحمل أي شيء آخر.

أزياء الأربعينيات

كان اتجاه الموضة السائد في أوائل الأربعينيات هو التنانير الطويلة متعددة الطبقات ، والأقواس الضخمة على الملابس ، وأحيانًا مع إضافة خطوط عمودية وأكمام الفانوس. ومن الجدير بالذكر أن الملابس المخططة كانت الأكثر شعبية في ذلك الوقت. اندلعت الحرب ودخل العالم في حالة عسكرية ، لذلك خضعت أزياء الأربعينيات لتغييرات كبيرة. ليس لدى النساء وقت للتفكير في الماكياج وتجديد خزانة ملابسهن.

خلال هذه الفترة ، تم تبسيط مظهر الملابس إلى حد كبير إلى الحد الأدنى في كل شيء. لم تعد الأقمشة الطبيعية تستخدم للأغراض المدنية. بدأ إنتاج الملابس النسائية وخياطتها من حرير الأسيتات والفسكوز.

تعود تصاميم الأزهار إلى الموضة: الزخارف والزهور الصغيرة أصبحت الزخرفة الرئيسية للأقمشة والفساتين المخيطة من هذه المادة. أصبح من المستحيل خياطة البلوزات والقمصان من القماش الأبيض ، لذلك بدأت الأصفاد والياقات تتجذر في الموضة. كان اكتشاف فترة الحرب هو الأسلوب الشعبي واليوم "العسكري".

في الوقت نفسه ، تم إصدار نموذج جديد للأحذية: أحذية بكعب خنجر.

كان الابتكار الآخر هو إنتاج سترات الياقة المدورة ، هذه النماذج ذات الياقة العالية تحت الحلق تلقت بجدارة تقدير مصممي الأزياء في تلك الأوقات.

أزياء الخمسينيات

في سنوات ما بعد الحرب ، تفاقمت الفروق الاجتماعية بشكل ملحوظ. أصبحت الزوجات مرة أخرى رمزًا لرفاهية أزواجهن ، كنوع من العرض لمن حولهن. أصبحت زيارة صالون تصفيف الشعر ووضع المكياج من الطقوس الإلزامية لكل امرأة. يجب أن تكون المرأة المثالية ، حتى لو لم تكن تعمل في أي مكان وكانت ربة منزل ، مجهزة تجهيزًا كاملاً في الصباح الباكر: مع تسريحة شعر مثالية وكعبين وماكياج ، وقفي بجانب الموقد أو مكنسة كهربائية للسجادة.

حتى في الاتحاد السوفيتي ، حيث كانت طريقة الحياة مختلفة بشكل كبير عن الطريقة الغربية ، كان من المعتاد القيام بتصفيف الشعر في مصفف شعر أو تجعيد الشعر مرة واحدة على الأقل في الأسبوع ، والذي بدأ أيضًا في الظهور بسرعة خاصة.

يتناقض أسلوب الخمسينيات مع صورة ظلية الساعة الرملية مع صورة ظلية الكتف الممتدة والهشة التي كانت شائعة خلال سنوات الحرب. وبالتالي ، تم فرض متطلبات خاصة على الشكل: أكتاف مائلة ، وخصر رفيع ، ووركان أنثويان مدوران ، وثديان خصقان.

للوفاء بهذه المعايير ، ارتدت النساء الكورسيهات ، أو القماش المطوي أو القطن في حمالات الصدر ، وشدوا بطونهم. كانت صور جمال تلك الأوقات: إليزابيث تايلور وليوبوف أورلوفا وصوفيا لورين وكلارا لوشكو ومارلين مونرو.

بين الشباب ، كانت المعايير ليودميلا جورشينكو وآخرين. كانت المرأة العصرية والأنيقة من طراز الخمسينيات تشبه زهرة في صورة ظلية: تنورة رقيق بطول الأرض ، يرتدون تحتها ثوب نسائي متعدد الطبقات ، وكعب عالٍ مع كعب خنجر ، جوارب النايلون مع التماس. الجوارب هي ملحق لا بد منه لإكمال المظهر وهي باهظة الثمن للغاية. لكن النساء لم يبذلن أي جهد لتبدو جذابة وتشعر وكأنهن جميلات يتبعن اتجاهات الموضة. كان شراء الأقمشة مشكلة في ذلك الوقت ، فقد تم إطلاقها في يد واحدة بما لا يزيد عن مبلغ معين ، تمت الموافقة عليه وفقًا لمعايير تلك الأوقات. استغرق الأمر من تسعة إلى أربعين مترا من المواد لخياطة تنورة واحدة تحت "الصورة الظلية الجديدة"!

أزياء الستينيات

كانت الستينيات الأسطورية العقد الأكثر إشراقًا في تاريخ الموضة العالمية ، حرة ومعبرة ، فترة موكب مهيب لما يسمى بأزياء الشباب. كان الأسلوب الجديد بحاجة إلى تسريحات شعر جديدة. ومرة أخرى كانت لندن متقدمة على باريس من حيث الأفكار المبتكرة. شهد عام 1959 إصدار الفيلم الفرنسي بابيت يذهب للحرب مع بريجيت باردو في دور البطولة. أصبحت تصفيفة الشعر المخفوقة مع كومة ، على الرغم من حقيقة أن مصممي الأزياء يستغرقون الكثير من الوقت في إنشائها ، أصبحت تحظى بشعبية كبيرة.

أصبحت الإكسسوارات رائجة للغاية: حبات مصنوعة من خرز كبير ، مجوهرات ضخمة ، "ماكرو" ، التي غطت نصف الوجه.

في لندن ، ولدت أكثر الملابس فاضحة في الستينيات - التنورة القصيرة ، رمز التحرر والثورة الجنسية. في عام 1962 ، عرضت ماري كوانت الأسطورية أول مجموعة من القطع الصغيرة. الأسلوب الجديد ، المسمى "أسلوب لندن" ، سرعان ما غزا شباب العالم بأسره.

الستينيات هي عصر المواد التركيبية وكل شيء اصطناعي. تنتشر الأقمشة الاصطناعية على نطاق واسع - فهي تعتبر الأكثر راحة وعملية ، لأنها لا تتجعد ويسهل غسلها ، بالإضافة إلى أنها رخيصة الثمن.

فضلت الموضة في ذلك الوقت عدم الطبيعة - الرموش الصناعية ، والشعر المستعار ، وصالونات الشعر ، والمجوهرات. أصبحت الأحذية النسائية العالية ذات الكعب المنخفض ، ذات مقدمة ضيقة أو عريضة مستديرة مصنوعة من الجلد أو مادة اصطناعية ، تسمى go go ، تحظى بشعبية كبيرة. أصبحت الأحذية منتشرة على نطاق واسع مع ظهور أزياء الطول الصغير وأسلوب الرقص الذي يحمل نفس الاسم.
تأثرت الموضة منذ أواخر الستينيات بحركة الهيبيز. عارض الشباب الاختلافات الاجتماعية والطبقية والتمييز العنصري والحرب. مع ظهورهم ، أكد الهيبيون على إنكار معايير الثقافة الرسمية. ملابسهم قذرة عمدًا وحتى قذرة - الجينز الممزق ، والأساور المزيّنة بالخرز ، وأكياس القماش على الأكتاف. يتم التأكيد على انعدام الجنس في المظهر ، والشعر الطويل يرمز إلى الحرية.

أزياء السبعينيات

في السبعينيات ، أصبحت الموضة أكثر ديمقراطية. وعلى الرغم من حقيقة أن الكثيرين يطلقون على حقبة السبعينيات حقبة الذوق السيئ ، يمكننا القول أنه في تلك السنوات كان لدى الناس وسائل أكثر للتعبير عن أنفسهم من خلال الموضة. لم يكن هناك اتجاه واحد للأسلوب ، كل شيء كان عصريًا: عرقي ، ديسكو ، هيبي ، بساطتها ، رجعي ، أسلوب رياضي.

كان شعار السبعينيات عبارة "كل شيء ممكن!" قدم مصممي الأزياء عدة أنماط لاختيار الشباب التقدمي والنشط ، ولا يمكن تسمية أي منها بالسيطرة. كان العنصر الأكثر أناقة في خزانة الملابس هو الجينز ، الذي كان يرتديه في البداية رعاة البقر فقط ، ثم الهيبيون والطلاب.

أيضًا في خزانة ملابس مصممي الأزياء في ذلك الوقت ، كانت هناك تنانير ترابيز ، وسراويل واسعة ، وسترات ، وزرة ، وبلوزات ذات طبعات مشرقة كبيرة ، وسترات بياقة مدورة ، وفساتين على شكل حرف A ، وفساتين قميص.

بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الملابس أصبحت أكثر راحة وعملية. ظهر مفهوم خزانة الملابس الأساسية ، التي تتكون من العدد المطلوب من الأشياء التي يتم دمجها مع بعضها البعض. أما بالنسبة للأحذية ، فقد اكتسبت أحذية منصة شعبية.

من بين المصممين في السبعينيات ، تم اختيار سونيا ريكيل ، التي كانت تسمى شانيل الجديدة. ابتكرت سونيا ريكيل ملابس مريحة ومريحة: كنزات وسترات وفساتين من تريكو صوفي وموهير.

أزياء الثمانينيات

في أزياء الثمانينيات ، تداخلت الصور الرجعية ، وأعاد المصممون تفسيرها ، وكذلك أولئك الذين ولدوا من ثقافات فرعية للشباب ، وأنماط الموسيقى والرقص ، والازدهار المستمر للرياضة.

الهيب هوب ، القوطي ، بوست-بانك ، الهذيان ، المنزل ، تكنو ، بريك دانس ، التزلج على الجليد ، التزلج على الجليد ، الزلاجات الدوارة ، التمارين الرياضية - كل هذه الظواهر انعكست في أسلوب العقد.

قائمة العناصر المميزة لعقد من الشراهة الأنيقة مثيرة للإعجاب - أكتاف مبطنة ، بنطلون موز ، ملابس عسكرية ورحلات سفاري ، كيمونو ، أكمام الخفافيش والراجلان ، طماق ذات أنماط زاهية ، لباس ضيق أسود شبكي ، قماش الدنيم البالي ، ما يسمى الزلابية ، جاكيتات جلدية سوداء ، لوريكس ، مصوغات ضخمة ، أزرار مجوهرات على السترات ، تسريحات شعر ضخمة أو تصفيف بتأثير "الشعر الرطب" ، قصات الشعر المتتالية ، التجعيد اللولبي ، شعر الزهور الزخرفية ، مثل "الباذنجان" ، إبراز "الريش". تم استخدام الكثير من مستحضرات التجميل في ظلال متعمدة مع بريق وعرق اللؤلؤ.

يمكن وصف الثمانينيات الهائلة بأنها مفرطة. كل شيء ، كما كان ، "أيضًا" - ضيق جدًا ، ضخم جدًا ، جذاب جدًا ، لامع جدًا. في الثمانينيات ، حقق المصممون الذين فكروا خارج الصندوق وصنعوا ملابس غير عادية بعناصر ديكور أصلية النجاح: فيفيان ويستوود ، وجون جاليانو ، وجان بول غوتييه.

أزياء التسعينيات

من الأفضل تسمية أسلوب التسعينيات في الملابس ، الذي أصبح عالميًا ، ليس أسلوبًا ، بل أسلوبًا جديدًا لاختيار الملابس. لأنه في موضة التسعينيات ، يتغير مبدأ إنشاء صورتك الخاصة ، وكذلك المبدأ المستخدم في إنشاء الزي. والنداء الرئيسي في التسعينيات هو "أن تكون ما أنت عليه!" في تلك الأيام ، تم إيلاء اهتمام خاص لملابس الدنيم - فقط الكسالى لم يدخلوا فيها. تمكن عشاق الموضة المتحمسون من ارتداء الجينز مع قمصان الجينز والحقائب والأحذية. لذلك يمكن تسمية أسلوب التسعينيات بأمان "الدنيم" ، حيث كان لكل شخص مثل هذا الشيء في أكثر من نسخة واحدة.

في التسعينيات ، انتشرت الموضة للجنسين في جميع أنحاء العالم: الجينز مع تي شيرت أو بنطلون فضفاض مع سترة ، تكمله أحذية مريحة.

التسعينيات - زمن الأحذية الرياضية والأحذية المسطحة. هذا النمط للجنسين مغرم جدًا بالشركات الإيطالية والأمريكية الكبيرة مثل Banana Republic و Benetton و Marko Polo. تسعى الأزياء إلى البساطة والوظائف ، والتي ، مع ذلك ، تحيي تقاليد الفن الشريك ، عندما يكون هناك ، جنبًا إلى جنب مع الزهد الصارم في الزي ، مسرحية متعمدة مع سلسلة ألوان زاهية. تتغير الموضة اعتمادًا على التوجه الاجتماعي والإقليمي ، كما هو الحال في أوروبا ، يفضل البوهيميون الملابس المصممة المفاهيمية.

لم يكن التركيز الرئيسي للموضة في التسعينيات على الملابس ، ولكن على مالكها. يتم إنشاء مظهر عصري من خلال شخصية رفيعة ذات بشرة مدبوغة أو بيضاء حليبية. ازدهرت ثقافة الجسد كما كانت في أيام اليونان القديمة. لا يزور عشاق الموضة وسيدات الموضة النوادي الرياضية التي ظهرت بفضلها فحسب ، بل يزورون أيضًا صالونات التجميل بنشاط وحتى استخدام خدمات الجراحة التجميلية. أصبحت عارضات الأزياء في Runway نماذج يحتذى بها ، حيث تقدم مجلات التلفزيون والموضة مساهمة كبيرة في ذلك.

حسنا. هذا يختتم مراجعتي. أود أن أقول إنه في جميع الأوقات ، فإن الثلاثينيات والخمسينيات والسبعينيات هي أقرب إلى ما أفضّله. بشكل عام ، كل ما هو جديد هو قديم منسي منذ زمن طويل.

عبر تاريخ الحضارة الإنسانية ، ربما لم يعكس أي عنصر آخر خصائص العصر بشكل ملون مثل تاريخ إنشاء الموضة. وإذا كانت الملابس في فجر ظهور البشر ذات غرض عملي بحت ، فسرعان ما تمت إضافة عنصر جمالي إلى وظيفة الحماية التقليدية. يمكن أن يُعزى تاريخ ظهور الموضة للحضارة الغربية إلى العصر الروماني. لم يواصل الرومان التقليد المصري القديم المتمثل في تخصيص ألوان مختلفة من الملابس لآلهة مختلفة فحسب ، بل جلبوا إليها أيضًا لوحة الألوانتلوين الطبقة - على سبيل المثال ، لا يمكن ارتداء اللون الأرجواني النبيل إلا من قبل الأرستقراطيين. كان المثال الأول أيضًا هو التوجة الرومانية - يمكن للرومان الظهور في مجلس الشيوخ والمحكمة والملعب فقط في توغاس. أبسط كانت مصنوعة من الصوف أو الكتان. تم استخدام خيوط الحرير وحتى الذهب لإنتاج أقمشة أكثر تطوراً.

بعد روما المهيبة ، تبدو أزياء أوائل العصور الوسطى بسيطة وحتى فقيرة. تأتي الوظيفة في المقدمة مرة أخرى. ملابس الرجال والنساء تتميز بشكل أساسي بقميص طويل. نادرا ما تستخدم الأصباغ. الملابس مصنوعة من الكتان والقنب وحتى نبات القراص (تذكر قصة أندرسن!) تغير الوضع جذريًا بسبب الحروب الصليبية. إن القرنين الحادي عشر والثاني عشر هما القرنان اللذان يربطهما معظم الباحثين بتاريخ ظهور الموضة ، ويعتبرون بداية تشكيلها.

أزياء العصور الوسطى وعصر النهضة

لقد غيرت الحروب الصليبية المجتمع الأوروبي بشكل كبير. من هذه الأوقات يبدأ التاريخ على الموضة للنساءوبدلة نسائية. طائفة دينية سيدة جميلةيقدم خط العنق ، الفساتين المجهزةسقوط الأكمام على الأرض - يتم فصل الصورة الأكثر أنوثة بشكل حاد عن المذكر الوحشي. قريبا في أزياء القرون الوسطىيظهر اتجاه آخر ، والذي تأخر لعدة قرون. "الموضة غير الملائمة" - أغطية رأس مخروطية الشكل ، يصل طولها إلى متر بين أعلى النبلاء ، وأصابع منحنية من الأحذية التي كان يجب ربطها ، بشكل لا يصدق قطارات طويلة- كل هذا كان يهدف إلى التأكيد على مكانة النبلاء وحصريتها.

يساهم عصر النهضة في تاريخ الموضة والأناقة. تقدم جين البرتغال ، من أجل إخفاء الحمل غير الشرعي ، تنانير إطارية (في ذروتها ، يصل قطرها إلى 7 أمتار). عنصر آخر عصري - الشقوق على أكمام الفستان العلوي ، والتي من خلالها يظهر القميص الداخلي - يتجذر في كل من النساء و بدلة رجالية... لكن لا يمكن للمرء الاستغناء عن الفضول العصري - ما هو البنطلون الإسباني المنتفخ ، القصير والمستدير ، المحشو من الداخل بقطر ، أو الشعر المستعار الضخم في عصر لويس الرابع عشر ، حيث يمكن للمرء أن يجد الحشرات غالبًا بالإضافة إلى المجوهرات وحتى الفئران.

موضة العصر الحديث

أحدث عصر الثورات البرجوازية تغييرات هائلة في تاريخ تطور الموضة. أعطى أعضاء نادي Jacobin بداية في الحياة لسراويل الرجال ، وأعاد عصر نابليون العصور القديمة إلى الموضة ، وظهر في عام 1880 مشد نسائي... تميز القرن التاسع عشر بظهور سترة ومعدل تغيير مرتفع بشكل غير عادي في اتجاهات الموضة. على سبيل المثال ، سجل تاريخ أزياء القبعات تغييرًا في 30 (!) من عارضات الأزياء في موسم واحد. قبعات وأغطية للرأس وقبعات وعمائم وقبعات بيبي - القرن التاسع عشر لم يذهل فقط بتنوعه النماذج النسائية، ولكن أيضًا مجموعة واسعة من قبعات الرجال: من قبعة علوية محترمة إلى قبعة رعاة البقر التي ظهرت في عام 1865. سيحدث القرن العشرين القادم طفرة حقيقية في تاريخ الموضة العالمية. قطع Tango و Charleston بشكل كبير طول وحجم الفساتين ، توضع قبعات التوليب الرائعة على الشعر القصير. وفي عام 1926 ، قدمت Coco Chanel العالم الذي يمثل بداية تاريخ الموضة الحديثة.