In jeder Frau steckt eine Göttin. Archetypen von Göttinnen. Die Frau ist eine Göttin. Von den sieben griechischen Göttinnen stellt sie das wichtigste und häufigste Archetyp dar

Apsaras = Walküren = weibliche Göttinnen des Stammes der Göttin Danu.

Wie sahen sie auf der Erde aus?


Die Identität von Apsaras, Walküren und weiblichen Göttinnen des Stammes der Göttin Danu wird nach folgenden Kriterien festgestellt:
1)
Apsaras, Walküren und mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit Frauen des Stammes der Göttin Danu begleiteten die gefallenen Krieger zum Pushkaramalini-Palast in Amaravati, Walhalla in Asgard bzw. Avalon.Sie alle haben dort gedient. Apsaras – unterhielten sich mit Musik und Tanz und servierten Erfrischungen (?), Walküren – servierten Getränke und Essen, Feenzauberinnen, die ich mit den Tuatha de Danann verglich, waren mit Heilungen beschäftigt.
Die Stadt der Götter, Amaravati, war höchstwahrscheinlich identisch mit der „himmlischen Stadt“ Asgard. Amaravati war die Hauptstadt
Hyperboreaner (Svargas, Jambudvipas). Und Avalon = Das Gelobte Land = Das Land der Ewigen Jugend = Das Land der Zauberinnen und Zauberinnen = Die Inseln der Unsterblichen war das gleiche Hyperborea während des „Goldenen Zeitalters“.
2)
Apsaras, Walküren und Frauen des Stammes der Göttin Danu transportierten Krieger über den Himmel:Apsaras – in himmlischen Kutschen, selbst treibende Pferde oder auf fliegenden Streitwagen, Walküren – auf geflügelten Pferden ohne Sattel, Feen, die ich mit den Göttinnen des Stammes der Göttin Danu vergleiche – es ist unbekannt, wie (in mittelalterlichen Zeichnungen haben sie selbst Flügel). gezeichnet).
3)
Apsaras, Walküren und Frauen des Stammes der Göttin Danu waren Kriegerinnen.Sie alle nahmen zusammen mit den Menschen an Schlachten auf der Seite der Sonnengötter (Adityas, Ases, Gandharvas, Tuatha de Danann) teil.
4)
Apsaras, Walküren und Frauen des Stammes der Göttin Danu waren unsterbliche (oder langlebige) sehr schöne, ewig junge Mädchen. Sie alle verfügten über perfekte Kenntnisse der Magie, der Fähigkeit, sich im Weltraum zu transportieren, und der Gabe eines Werwolfs(was durch ihren Besitz von Siddha-Kräften erklärt wird) undliebte es, sich in Schwäne zu verwandeln. Sie (Apsaras und Frauen des Stammes der Göttin Danu) waren ausgezeichnete Musiker und Tänzer, hatten die gleichen Rechte mit Männern und gingen mit ihnen gemäß den Bräuchen der Gandharvas Ehen und interdynastische Verbindungen ein, am häufigsten ließen sie ihre Kinder zurück ( Apsaras) oder gab sie zur Erziehung in anderen Familien (Frauen des Stammes der Göttin Danu).
Trotz der Fülle an Skulpturen, Flachreliefs und Fresken, die Apsaras in Indien und Indochina darstellen, wird ihr Aussehen in indischen Legenden fast nicht berücksichtigt, mit Ausnahme der ständigen Erwähnungen, dass die Apsaras atemberaubend schön und schlank waren und sie in ihrer Schönheit um ein Vielfaches übertrafen alle irdischen Frauen, und ihr Gang ist anmutig und anmutig. Die am stärksten verknöcherten Einsiedler verliebten sich in Apsaras, und sogar die Götter stritten manchmal untereinander über sie.
Wesentlich besser charakterisiert sind die Frauen des Stammes der Göttin Danu, deren Aussehen, wenn wir uns an den wenigen Beschreibungen des Aussehens der Walküren orientieren, vollständig den skandinavischen Kriegermädchen entsprach. Aufgrund der obigen Überlegungen können wir davon ausgehen, dass die Apsaras genau gleich aussahen.

Irische, skandinavische und indische Kriegermädchen (alle stammten ursprünglich aus Hyperborea) waren große, ideal gebaute, zerbrechliche, dünne Mädchen mit schlanken, exquisit geformten Beinen und Armen mit kleinen Füßen, Knien und Händen, milchig weiß (schneeweiß), manchmal fast durchscheinend mit durchscheinenden Adern, Haut, ein längliches Gesicht mit zarten Gesichtszügen, dünne rote Lippen, blau und graue Augen und langes goldenes, gelbliches oder helles (hellbraunes?) Haar, das mit seiner makellosen Schönheit nicht nur Normalsterbliche, sondern auch Einsiedler, Götter und Dämonen in den Wahnsinn treiben könnte. In einigen Beschreibungen und Gemälden, die solche Jungfrauen darstellen, schien es, als ob sie einen göttlichen Glanz um sich herum ausstrahlten.

In meinem ganzen Leben habe ich nur zwei Vertreter des schönen Geschlechts gesehen, die mit einiger Dehnung dem angegebenen „Modell“ zugeschrieben werden könnten. Ich erinnere mich besonders an die Farbe ihrer Haare – sie war wirklich golden, wie die Sonne, natürlich mit wunderschönen funkelnden Locken, blauen Augen, stolzer Haltung, königlichem Gang und unabhängigem Verhalten, das zu sprechen schien anderes Geschlecht- „Kommen Sie nicht näher, Sie werden sich verbrennen.“
Den Filmen und Fotografien nach zu urteilen, sind solche „Einzelstücke“ mit dem Aussehen eines Models (und oft auch tatsächlich als Model tätig) in unserer Welt natürlich häufiger anzutreffen. Allerdings sind es nur Abgüsse jener stolzen Kriegerinnen, die lange vor dem Erscheinen des Menschen (und) existierten, und auch, als die Götter mit den Menschen lebten.
Aber dennoch, Apsaras, Walkürenfrauen des Stammes der Göttin Danu, die eintraten Liebesaffären wobei Vertreter anderer Nationen und Menschen in ihren Nachkommen noch einen Teil ihres „Ich“ auf genetischer Ebene hinterlassen haben. Zuallererst bei denen, die darin leben nördliche Länder ah Indoeuropäer (das ist natürlich, da sie selbst früher im Norden lebten). Es ist kein Zufall, dass Blondinen aus der Natur aus den nordischen Ländern helle Haut gelten als frigider, emanzipierter und weniger heimattauglich (aus der Sicht von Männern, die Hausfrauen und Kindermädchen sehen wollen) als braunäugige, brennende Brünetten. Das macht sie zwar nicht weniger begehrenswert – im Gegenteil, aufgrund ihrer Exotik und relativen Seltenheit und vielleicht auch eines verborgenen Charmes, der von Generation zu Generation weitergegeben wird, sind sie für viele Männer das Objekt der Begierde (das ist bewiesen). durch die Fülle an Brünetten und braunhaarigen, blond gefärbten Frauen).

Apsaras, Walküren, weibliche Göttinnen des Stammes der Göttin Danu = Elfen. Die große Elfenzivilisation der Kriegerjugendlichen und Kriegermädchen


Der Stamm der Göttin Danu und der Walküren werden durch ein weiteres wichtiges Detail zusammengeführt. Beide werden in Legenden mit verglichen Elfen. Vertreter des Stammes der Göttin Danu (Tuatha de Danann) wurden Elfen genannt, nachdem sie 1700–700 v. Chr. vom Volk der Meile von Spanien besiegt wurden und in unterirdischen Behausungen lebten. Laut angelsächsischen Legenden stammten Walküren selbst von Elfen ab.
In der Arbeit „Der Stamm der Göttin Danu – die Elfen des „Magischen Landes“ habe ich die Götter und Göttinnen des Stammes der Göttin Danu mit den Elfen verglichen, in der Arbeit „Die Zivilisation der Elfen – Historische Realität“ I zeigte, dass es vor langer Zeit eine Zivilisation von Elfen auf der Erde gab, deren Zahl möglicherweise mit der Zahl der Menschen vergleichbar war, und klassifizierte in dem Werk „Gandharvas und Apsaras – Elfen von anderen Planeten“ auch die Gandharvas und Apsaras , verwandt mit dem Stamm der Göttin Danu, als Elfen.
Wie oben erwähnt, sollten Walküren auch zu den Elfen gezählt werden.
Somit handelte es sich bei allen atemberaubend schönen Kriegerinnen, die in dem Werk beschrieben werden, nicht um irgendjemanden, sondern um legendäre Elfen, die bei Fantasy-Liebhabern beliebt sind.

Start/ Teil 4. Kriegergöttinnen von Ägypten und Sumer. Verdrängung von Kriegerinnen durch Menschen

Ich lade alle ein, dieses Material auf den Seiten weiter zu diskutieren

Das Konzept der Archetypen wurde von Carl Gustav Jung entwickelt. Er betrachtete sie als figurative Diagramme(Proben, Modelle) instinktiven Verhaltens, das im kollektiven Unbewussten enthalten ist. Diese Muster sind nicht individuell; sie beeinflussen die Reaktionen vieler Menschen in mehr oder weniger gleicher Weise.

Wir werden uns die Archetypen ansehen, die in den Seelen der Frauen wirken. Sie werden in den Bildern griechischer Göttinnen personifiziert. Beispielsweise ist Demeter, die Göttin der Mutterschaft, die Verkörperung Mutter-Archetyp. Andere Göttinnen: Persephone – Tochter, Hera – Gattin, Aphrodite – geliebten, Artemis – Schwester Und Rivale, Athene – Stratege, Hestia – Hausfrau. In Wirklichkeit haben Archetypen keine Namen und Göttinnenbilder sind nur dann nützlich, wenn sie übereinstimmen Gefühle von Frauen und Gefühle.

Göttinnen unterscheiden sich in ihrer Loyalität und in ihrer Beziehung zu anderen. Jeder von ihnen zeichnet sich durch eine besondere Wahrnehmung der Welt sowie bevorzugte Rollen und Motivationen aus. Damit eine Frau tief lieben, voller Freude arbeiten, sexy sein und kreativ leben kann, müssen alle oben genannten Göttinnen in ihrem Leben zum Ausdruck kommen, jede zu ihrer eigenen Zeit.

Schauen wir uns drei Gruppen an: jungfräuliche Göttinnen, verletzliche Göttinnen und die alchemistische Göttin.

Jungfrau-Göttinnen

Artemis, Athene und Hestia

MIT aufrichtige Liebe zu Ihnen,

P.S. Bei Fragen wenden Sie sich bitte an

Alltagsleben antiker griechischer Frauen in der klassischen Ära Brule Pierre

Weibliche Göttinnen

Weibliche Göttinnen

In der Hierarchie der Clans (und Geschlechter) dieser unsterblichen Griechen nahmen Frauen überhaupt keine untergeordnete Stellung ein. Demeter, Athena und Hera erledigen keine Sekretariatsarbeiten im Ministerium des Olymp. Natürlich ist im Laufe der langen Geschichte dieser Götter und der Menschen, die sie erschaffen haben, das Göttliche entstanden Geschlechterverhältnis verändert - hin zu Männern verschoben; Mit anderen Worten, ab etwa der Mitte des 2. Jahrtausends v. Chr., als in Griechenland Götter auftauchten, und bis zu der für uns interessanten Zeit nahm die Zahl der Frauen in diesem Pantheon ab. Allerdings hat das Griechische im Vergleich zu anderen Religionen einen Rekord-„Prozentsatz der Feminisierung“ erreicht. Und das sind keineswegs flüchtige Frauenbilder.

Die primäre Klassifizierung von Göttinnen ist offensichtlich: Göttinnen werden nach ihrem Status als Frauen klassifiziert – sexueller, biologischer und sozialer Status. Alle diese drei Status sind in den drei größten Göttinnen vereint -parthenoi, das heißt, die Jungfrauen – Athene, Artemis und Hestia. Sie haben auch Eigenschaften wie Reinheit, Zügellosigkeit und Grausamkeit. Sie sind stolz auf ihre Jungfräulichkeit. „Ich schwöre bei deinem [Zeus] Haupt, dass ich als Zölibatärer / eine Jungfrau in den Wüstenbergen sein werde“, ruft Artemis aus. Sie und Athene sind die Töchter des Zeus. Athena ist die älteste Tochter. „Der vielweise Kronion [Zeus] selbst gebar sie. / Von seinem heiligen Haupt gebar er sie, in voller Rüstung, / strahlend in Gold.“ Und da der Vater keine Heiratspläne für diese Töchter hatte, ist ihre Jungfräulichkeit ewig, was auf Neid und möglicherweise eine Neigung zur Grausamkeit schließen lässt. Wie das unglückliche Schicksal derjenigen beweist, die Intimität mit ihnen suchten, erzählen Mythen davon, wie Sterbliche ihr Augenlicht verloren oder starben, nur weil sie die Badegöttin ausspionierten. Allein durch den Traum vom Geschlechtsverkehr mit der Göttin spürten die Menschen, dass der Tod nahte. Andere Götter und Göttinnen, die Freude an der Liebe hatten, versprachen den Sterblichen Hilfe. Aber es ist gefährlich, sich mit „Artemis, Athena und Hestia“ zu vereinen, auch wenn es Vergnügen verspricht: Ein Traum über sie sagt denjenigen, die ihn sehen, den bevorstehenden Tod voraus; denn das sind große Göttinnen, und der Überlieferung nach wissen wir, dass diejenigen, die Hand an sie legten, ihr Leben in schrecklichen Qualen beendeten“ (Artemidorus).

In dieser Familie der „Unbefleckten“ ist jeder der drei mit bestimmten Kräften ausgestattet. Athenas sind zweifellos die komplexesten: Sie lehrt Menschen Kunst und Handwerk, betreut Kinder und Jugendliche, schützt Städte vor Feinden, gibt den Helden Griechenlands Ratschläge und hilft ihnen und übt damit eine politische Funktion aus. Artemis beschützt wie Athene Kinder und insbesondere Neugeborene und unterstützt schwangere und gebärende Frauen. Sie dominiert die Welt Tierwelt und ist die Schutzpatronin der Jagd.

Sie liebt nur Bögen, die Jagd auf Tiere in den Bergen,

Das Klingeln von Leiern, Reigentänze, ferne Schreie,

Schattenreiche Haine und eine Stadt der gerechten Männer.

Homer „Zur Aphrodite“ (18-20). Pro. V. Veresaeva.

Aber sie mischt sich nicht in den Bereich der Politik ein, wo ihre Schwester (väterlicherseits, aber nicht mütterlicherseits) Athene regiert. Die dritte, Hestia, die Schwester des Zeus, hat eine engere Spezialisierung: Diese Göttin ist „Zuhause“ – nicht umsonst befindet sie sich im zentralen Raum des Hauses hestia den Herd genannt. Wenn man die Stadt als Metapher für „Heimat“ betrachtet, kann diese Göttin als Schutzpatronin von Institutionen, Gebäuden und Menschen im Zentrum und Oberhaupt einer politischen Gemeinschaft betrachtet werden.

Folglich sprechen wir von drei Arten von Jungfrauen: Die erste ist die Schutzpatronin der männlichen Welt, die zweite ist die Welt der wilden Tiere sowie der gebärenden Frauen und die dritte ist die echte Parthenos Herzen von „Heimat“. Aber warum bleiben diese Göttinnen, die solche Macht besitzen und mit solchen Funktionen ausgestattet sind, Jungfrauen? Athene und Artemis sind die wichtigsten Göttinnen der griechischen Kriege. Sie wurden weder vor, während noch nach der Schlacht vergessen. Vielleicht ist Jungfräulichkeit = Grausamkeit = rücksichtsloser Mut? Aber kann man eine solche Weiblichkeit damit vergleichen? andreia(Männlichkeit)? Offenbar überträgt sich die mädchenhafte Reinheit auf die Heiligkeit des Ortes, auf die Schirmherrschaft der Gemeinschaft.

Andere Göttinnen, die den Olymp bewohnen, führen Sexualleben: Musen, Nymphen, Mutter der Götter und natürlich Aphrodite, Hera und Demeter.

„Aphrodite ist nicht in der Lage, nur drei zu überzeugen oder zu fesseln: / Die Tochter des Herrschers Zeus, die strahlendäugige Athene ... Auch Cyprida mit ihrer lächelnden Leidenschaft nicht, / Die Brust der Artemis mit Hitze und Gold zu entzünden- schießend und laut... Sogar das bescheidene Mädchen mag die Affären der Aphrodite nicht – Hestia...“ Weil Aphrodites Hauptbeschäftigung die Liebe ist:

Muse! Erzählen Sie dem Sänger von den Angelegenheiten des berühmten Zypern!

Sie erweckte süße Lust in den Seelen der Götter,

Die Macht ihres Stammes unterwarf das irdische Volk,

Im hohen Himmel fliegen Vögel und Tiere aller Art,

Für wie viele von ihnen bietet das Land oder das Meer Nahrung?

Was Kytherea tut, liegt allen gleichermaßen am Herzen.

Homer „Zur Aphrodite“ (1-6). Pro. V. Veresaeva.

Aphrodite ist die Kraft, die die Geschlechter verbindet. Natürlich gibt es einen anderen Gott, der konkurriert oder hilft, der gefürchtet und dessen Macht gepriesen wird, ein mutiger Gott, der über exorbitante Macht verfügt, ein Gott, der Begierde weckt: „Eros / Süßzüngiger – für alle Götter und erdgeborenen Menschen.“ / Er erobert die Seele in der Brust und beraubt alle Vernunft.“ Aber Aphrodite steht über diesen weiblichen/männlichen Kategorien, da ihr Leben in Vergnügen verbracht wird; Jeder gehorcht seinem Gesetz – sowohl Menschen als auch Götter,

Zeus, der Blitzliebhaber, wurde mehr als einmal getäuscht, -

Er, der Größte von allen, teilte die größte Ehre!

Nachdem sie den tiefen Geist ohne Schwierigkeiten verwandelt hatte, und Aphrodite -

Man brauchte ihr nur zu wünschen, dass sie sie zu einer sterblichen Frau nahm

Und sie ließ mich Hera, meine Schwester und meine Frau vergessen.

Homer „Zur Aphrodite“ (36-40). Pro. V. Veresaeva.

Aphrodite auf unterschiedliche Weise bekommt seinen Willen. Aber ihre Hauptwaffe ist Schönheit. Ihr Körper ist umwerfend, ihre Kleidung, ihr Parfüm, ihr Schmuck, ihre Blumen, ihr Lächeln ... so dass, wenn sie sich nähert, jeder sie zu seiner rechtmäßigen Frau machen und sie in sein „Zuhause“ bringen möchte. Aber kann die Göttin der Liebe jemandes Frau sein? Ja natürlich. Aber stellen Sie sich vor: die Göttin der Liebe – und „verheiratet“. Wer auch immer ihr „Ehemann und Herr“ ist, sie strebt immer danach, von anderen geliebt zu werden. Die Odyssee beschreibt ihre berühmteste Episode. Liebe Abenteuer- Sie wagt es, das Bett ihres Mannes Hephaistos mit dem Kriegsgott Ares zu entweihen. Gab die Mutterschaft ihr Liebe? Ja, in manchen Geschichten ist ihr Sohn Eros. Und sie fördert die Empfängnis, aber das ist nicht die Mutter, die als Vorbild dienen kann.

Was Hera betrifft, so ist sie in erster Linie eine Ehefrau. Diese große Göttin – „Herrin“ – ist tatsächlich sehr abhängig. Ohne Zeus gibt es keine Hera. Sie ist seine Schwester, wie Hestia, aber vor allem seine Frau. Darüber hinaus belegt sie in der „chronologischen“ Liste seiner offiziellen Ehen nur die dritte Zeile – nach Metis (Mutter der Athene) und Themis (Göttin der Gerechtigkeit). Als Kronos noch seine Macht über den Kosmos genoss, liebten sich der junge Zeus und Hera, und aus ihrer ewigen Liebe wurden göttliche Kinder geboren: Ephaistos, Ares, Eileithia und Hebe. Aber worüber Dichter am liebsten reden, ist ihre berühmte Hochzeitsnacht. Entweder auf dem Berg Ida oder im Garten der Hesperiden fand diese göttliche Kopulation auf diese Weise statt Hieros Gamos,„göttlicher Koitus“ oder „heilige Hochzeit“. Ein mythisches Motiv, das die Griechen so sehr verehrten: Ehepartner genießen und zeugen Nachkommen. Halleluja! In Griechenland dies unvergessliches Ereignis sogar verewigt: Die Statue der Hera in Form einer Nymphe wird an der Spitze einer Prozession, ähnlich einer Hochzeit, zum Heiligtum getragen und dort auf das Hochzeitsbett gelegt. Wenn es jedoch einen Ehepartner gibt, der aufgrund des gewalttätigen Temperaments seines Mannes am meisten unter sexueller Konkurrenz leidet, dann ist es natürlich Hera. Man muss zugeben, dass sie die Rolle einer eifersüchtigen und mürrischen Ehefrau perfekt spielt. Unermüdlich schreit sie auf dem Olymp alle Mätressen und unehelichen Kinder des Zeus an. Für Herkules gab es keinen Grund, zwölf Arbeiten zu verrichten. Heras Zorn loszuwerden ist eine Meisterleistung! Hera ist die Schutzpatronin der Frauen und der Ehe als Institution, und in Argos und Samos nimmt sie, wie Athena in Athen, einen wichtigeren Platz ein – sie ist eine allmächtige und souveräne Göttin.

Übrig bleibt Demeter, eine ebenso verehrte Göttin. Sie ist die zweite in der Phratrie der wichtigsten griechischen Götter, den Kindern von Kronos und Rhea.

Rhea, von Kron gefangen genommen, gebar ihm kluge Kinder –

Jungfrau Hestia, Demeter und goldbeschuhte Hera,

Herrlich mit der Macht des Hades, der im Untergrund lebt,

Ohne Mitleid im Herzen und lautes Ennosigei zu kennen,

Und der Ernährer Zeus, der Vater sowohl der Unsterblichen als auch der Sterblichen,

Deren Donner die weite Erde erzittern lässt.

Hesiod (453 -8). Pro. O. Zybenko.

Diese Phratrie ist sehr interessant. Einerseits drei brillante Personen – Zeus (Himmel), Hades (Unterwelt) und Poseidon (Meer) – Mut drückt sich offensichtlich nur im Bild eines reifen Mannes aus (nach den Statuen von Poseidon und seinem Bruder Zeus zu urteilen). Auf der anderen Seite Weiblichkeit, Akzeptanz verschiedene Formen und ein für alle Mal bestimmte soziale und erfüllen sexuelle Rollen: Hestia ist die Hausjungfrau, die „goldbeschuhte“ Hera ist die Frau und Demeter ist die Mutter. Sie ist die Göttin der Fruchtbarkeit. Natürlich ist die Fruchtbarkeit der Erde, die Fruchtbarkeit von Tieren und Menschen sehr wichtig, und dies wird von anderen Göttern und Helden begünstigt, denen Menschen Opfer bringen, um das Leben fortzusetzen und den Reichtum zu vermehren. Allerdings verkörpert in der griechischen Vorstellung nur die fruchtbare und befruchtende Demeter das Bild wirklich Mutter.

Zwei weitere Göttinnen sorgen jedoch für Verwirrung: Die Erde ist Gaia und die Mutter der Götter ist Rhea. Die „breitbrüstige“ Gaia, die gerade Geschlechtsverkehr erlebt und den befruchtenden „Regen“ von Uranus oder Zeus aufgenommen hat, stellt eine riesige Gebärmutter zur Zeugung von Kindern dar (die sie manchmal unabhängig und ohne Beteiligung von irgendjemandem zur Welt bringt). Sie erscheint sogar unter den Vorfahren von Demeter. Obwohl die Dichter die erste mit den gleichen Begriffen beschrieben wie die zweite, sind die Kulte dieser Göttinnen völlig unterschiedlich. Sie ähneln auch nicht dem Kult der Muttergottes. Wie Demeter gebären und ernähren diese Göttinnen Kinder, aber sie sind nicht an ihre Kinder gebunden, und sie hängen nicht an ihnen, während Demeters Verbindung zu ihren Nachkommen untrennbar ist. Demeters mütterliche Qualitäten manifestieren sich ständig. Die Göttin ist tatsächlich unzertrennlich mit ihrem Kind, der schönen Kore, verbunden. Und diese Verbindung und Einheit war so stark, dass die Griechen sie „Zwei Göttinnen“ nannten. Zeus war natürlich der Vater seiner Nichte (was nichts Ungewöhnliches war), aber eine Art gesichtsloser Vater.

Die Geschichte von Cora veranschaulicht die charakteristischen Veränderungen, die bei einer Griechin auftraten, die wir im nächsten Kapitel im Detail untersuchen werden: Ein Mädchen, das mit ihren Freundinnen (darunter Athena und Artemis) Blumen pflückt, wird von ihrem Onkel väterlicherseits entführt düsterer Hades, der Meister des Hades. Da er sie besitzen will, versteckt er sie im Untergrund. Demeter sucht unermüdlich nach ihrer Tochter. Ihre Wut auf Menschen und Götter ist unstillbar und ihre Suche ist hartnäckig. Durch ihren Willen wird die Erde unfruchtbar, der Kosmos verfällt, und Zeus, der alles weiß, aber alles so gelassen hat, wie es ist, ist gezwungen, die Sache selbst in die Hand zu nehmen und befiehlt seinem Entführerbruder, das Mädchen zurückzugeben. Doch Cora hatte bereits einen Granatapfelkern – ein Symbol der Ehe – verschluckt und sich damit an den Besitzer des Hades gebunden. Sie kehren nicht gleich aus dem „Haus“ des Hades zurück. Mit dieser Heirat geht eine Namensänderung einher: Demeters Tochter heißt fortan Persephone. Von einer Nymphe, bellen, sie verwandelt sich sofort in eine erwachsene Dame. Um die Fruchtbarkeit der Erde wiederherzustellen, wurde ein Kompromiss gefunden: Im Winter ist Kore-Persephone die Herrin der Unterwelt und die Frau des Hades, doch jeden Frühling kehrt sie zu ihrer Mutter zurück und sät Weizen auf den Feldern. Der Mythos von Kore-Persephone verbindet den Jungfräulichkeits-Fruchtbarkeits-Chiasmus sowohl aus göttlicher als auch aus universeller menschlicher Sicht; Sie verkörpert die alternativen Rollen, die Ambivalenz und die Mehrdeutigkeit der griechischen Frau.

Diese Porträtgalerie veranschaulicht, wie sich die Vorstellungen der Griechen über die durch ihre Vorstellungskraft erzeugten göttlichen Wesen veränderten. Es gibt also eine Tochter – Cora; die Tochter ihres Vaters, Kern Und Thygater(Tochter verwandt) - Athena; Jungfrauen Parthenoi Athene, Artemis, Hestia; Nymphen (junge Jungvermählten); rechtmäßiger Ehegatte Hera und Mutter Demeter. Mit einem Wort, eine Frau wird wie üblich in vielen Formen dargestellt: leiblich – Tochter, Jungfrau, Mutter, sozial – Ehefrau, sexuell – Jungfrau, Nymphe, Mutter. Und nur Göttinnen-Frauen und Göttinnen-Mütter können Liebhaber haben. Es sollte nicht überraschen, dass das Übernatürliche bei den Griechen das Menschliche „nachahmt“ – das ist Polytheismus in seiner reinsten Form. Es gibt jedoch eine Lücke in dieser Reihe göttlicher Typen – sie spiegelt nicht die Zeit der Witwerschaft und der Wechseljahre wider; Unter den Göttinnen gibt es keine einzige alte Frau. Für Sterbliche hängt die Einstellung zum Alter davon ab, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handelt. Seit Nestor in der Ilias hat die griechische Kultur nie aufgehört, die Tugenden des Alters zu preisen. „Arbeit ist für die jungen Männer, Konferenzen sind für die Männer und Gebete sind für die alten Männer.“ Alter ist Weisheit Lebenserfahrung, Freiheit von der Suche nach Vergnügen. Aus diesem Grund wählten die Städte ältere Bürger zu Richtern. Wahrscheinlich hielt die Liebe der Griechen zu Kinderkörpern sie nicht davon ab, die Schönheit alter Menschen zu bewundern, so eine Gruppe von Thallophoren, die schönsten Ältesten der Stadt mit Olivenzweigen. Im Gegensatz zum männlichen Alter ist das weibliche Alter oft abstoßend. Nicht umsonst sind die am meisten gedemütigten und verdorbensten Frauen (in Komödien und Gemälden) alte Frauen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass das weibliche Alter im Pantheon der Unsterblichen nicht vertreten ist. Dennoch hat der Polytheismus seine eigenen Quellen... In Stymphalia (einer Stadt auf dem Peloponnes) gibt es eine eigene Hera, die auch genannt wird Pais-„Kind“ und Teleia-„ausgezeichnete [Frau]“ und Chera-„leer“, sagt der Mann, was „Witwe“ bedeutet. Dort repräsentiert Hera jede Frau in ihren drei Perioden – ein unschuldiges Kind, einen Ehepartner und eine alte Frau. Das ist die Einstellung eines Mannes, der Wendepunkte im Leben einer Frau feiert: nicht die Ehe Pubertät, eine Zeit der Witwerschaft, der Einsamkeit und nicht der Wechseljahre.

Aus dem Buch Wann? Autor Schur Jakow Isidorowitsch

Träne der Göttin Wie steinerne Wächter des fruchtbaren Niltals erheben sich Dutzende Pyramiden über dem Sand der libyschen Wüste. Diese Gräber der ägyptischen Könige, Pharaonen, sind das älteste der sieben Weltwunder. „Alles auf der Erde hat Angst vor der Zeit, aber die Zeit selbst hat Angst vor den Pyramiden“, sagen sie

Aus dem Buch Mystik Antikes Rom. Geheimnisse, Legenden, Traditionen Autor Burlak Wadim Nikolajewitsch

Beleidigung der Göttin Antike römische Dichter nannten das Veilchen das Lächeln der Flora. Diese Blume wurde in Gedichten und Gedichten von Berühmtheiten wie Virgil Maron Publius, Horace Quintus Flaccus, Claudian Claudius Propertius Sextus und Martial Marcus Valerius besungen. Veilchen wurden im antiken Rom nicht verwendet

Aus dem Buch Mythen und Legenden des antiken Roms Autor Lasarchuk Dina Andrejewna

Römische Göttinnen Die Alten sahen in einer Frau hauptsächlich die Mutter der Familie, die das Haus und die Kinder beschützte, während die Männer ihren männlichen Angelegenheiten nachgingen. Die Fortpflanzung der Familie war äußerst wichtig, da das Überleben der Gemeinschaft in der Zukunft daher in Traditionen von Kindern abhing

Aus dem Buch Das Buch der japanischen Bräuche von Kim E G

Aus dem Buch Great Mysteries of the Art World Autor Korowina Elena Anatoljewna

Das Geheimnis der Göttin Diese wunderschöne Frauenskulptur ist in das Geheimnis von Jahrhunderten gehüllt. Es heißt, dass einst die Göttin Aphrodite aus Meeresschaum geboren wurde, der auf eine Insel gespült wurde. Doch vor etwa 200 Jahren erschien sie den Menschen auf der Insel erneut, allerdings nicht aus dem Schaum des Meeres, sondern aus

Aus dem Buch der Kriege heidnische Rus' Autor Shabarov Valery Evgenievich

4. GÖTTER, GÖTTINNEN, HELDEN Zu allen Zeiten versuchten die Menschen, die Erinnerung an die Vergangenheit zu bewahren, indem sie sie einander und ihren Nachkommen noch einmal erzählten. Aber bei der Weitergabe von Generation zu Generation gingen Legenden über weniger wichtige Ereignisse verloren, über wichtigere – sie verloren spezifische Details, angepasst an

Aus dem Buch Leonardo da Vinci und die Bruderschaft Zions [Teil 2] von Picknett Lynn

Aus dem Buch The Path of the Phoenix [Geheimnisse einer vergessenen Zivilisation] von Alford Alan

Göttinnen der Erde Bisher haben wir über die männlichen Gottheiten der Erde dreier Generationen gesprochen. Das sind Geb, Osiris, Horus. Einige Kommentatoren zeigten sich überrascht über die Vorherrschaft männlicher Gottheiten auf der Erde, während es in vielen alten, und nicht nur in alten Gesellschaften, ein Bild gab

Aus dem Buch Kelch und Klinge von Eisler Ryan

Göttinnenverehrung Einer der interessantesten Aspekte des prähistorischen Göttinnenkultes ist das, was der Religionshistoriker Joseph Campbell „Synkretismus“ nennt. Insgesamt bedeutet dies, dass der Kult der Göttin sowohl polytheistisch als auch monotheistisch war. Er war

Aus dem Buch Kelch und Klinge von Eisler Ryan

Fehlen einer Göttin Das völlige Leugnen, dass Frauen an göttlichen Kräften beteiligt sind, ist überraschend, wenn man bedenkt, dass die jüdische Mythologie weitgehend den alten mesopotamischen und kanaanitischen Mythen entlehnt ist. Dies ist umso überraschender im Lichte der archäologischen Beweise,

Aus dem Buch Real Sparta [Ohne Spekulation und Verleumdung] Autor Saveliev Andrey Nikolaevich

Göttinnen und Krieger Im Gegensatz zur Vasenmalerei erlebte die griechische Skulptur nur eine „technologische“ Revolution. Bis zur Mitte des 6. Jahrhunderts. Chr e. In Griechenland war die Skulptur ein Element des Kultes und nicht die freie Kreativität der Steinbildhauer. Daher ist der starre Kanon hier länger erhalten geblieben -

Aus dem Buch Größe Antikes Ägypten Autor Murray Margaret

Aus dem Buch Das Land der aufgehenden Sonne Autor Schurawlew Denis Wladimirowitsch

„Königreichszerstörerinnen“ oder „Frauen, die in der Dunkelheit leben“? (die Stellung einer edlen Frau und weiblicher Samurai-Bilder in der „Ära der Samurai“) Es ist kein Geheimnis, dass die überwiegende Mehrheit der antiken Zivilisationen auf maskulinen, d. h. männlichen und weiblichen Symbolen basierten

Autor

Kapitel 2. Göttinnen im Pelz Aus Sicht eines Traditionalisten ist die Steinzeit die Ära der „richtigen“ Rollenverteilung in der Familie. Der Mann geht auf die Jagd und kommandiert den Stamm. Die Frau hält das Feuer am Brennen, kocht das Abendessen und kümmert sich um die Kinder. Außerdem kaut sie ständig.

Aus dem Buch Mythen und Wahrheiten über Frauen Autor Pervushina Elena Wladimirowna

Der Krieg zwischen Göttinnen und Gott Gegner der Frauenemanzipation sagen oft, dass sie nicht im Einklang mit der Natur selbst stehe. Eine Frau kann genauso klug und sogar körperlich stark sein wie ein Mann, aber ihr Schicksal wird durch die Anatomie bestimmt – sie hat eine Gebärmutter und Brüste, was bedeutet, dass sie dazu bestimmt ist

Aus dem Buch Enzyklopädie Slawische Kultur, Schrift und Mythologie Autor Kononenko Alexej Anatoljewitsch

A) Höhere Götter und Göttinnen


So wurde das schönste junge Paar der hitzigen Göttin geopfert, einem Paar, das es wagte, in die Reinheit einzugreifen. Glücklicherweise wurde dieser Makel des Liebessakrilegs später dank eines gewissen Eurypylos, der es etablierte, weggewaschen neues Ritual die Göttin besänftigen. Wie zuvor wurde die Priesterin der Artemis – natürlich die schönste – unter ihnen ausgewählt Parthenoi. Doch nun erfüllte sie diese Pflichten, „bis die Zeit für sie kam, mit ihrem Mann sesshaft zu werden“.

Hier ist die zweite Geschichte. Lange Zeit wählten die Bewohner Arkadiens eine „Jungfrau“ als Priesterin der Artemis Hymnia (kore parthenos). Jedoch Parthenoi, zumindest in den Mythen, wurden oft von jungen Männern missbraucht. So verliebte sich ein gewisser Aristokrat in einen von ihnen. Aber „egal wie sehr der Aristokrat versuchte, dieses Mädchen zu verführen, er erhielt immer eine Absage von ihr.“ Als sie schließlich vor ihm zum Tempel zur Artemisstatue floh, entehrte er sie dort. Als seine gewagte Tat unter dem Volk bekannt wurde, steinigten ihn die Arkadier, und von da an wurde das Gesetz geändert: statt eines Mädchens (Parthenos) Sie geben Artemis eine Frau als Priesterin (gyn), der bereits ausreichend mit Männern kommunizierte.“

Was bedeutet das? Artemis Hymnia „empfängt“ die „alte Frau“ auf die gleiche Weise, wie sie sie empfangen hat Parthenos, zweifellos weil die neue Priesterin vor dem Angesicht der Gottheit ähnliche Eigenschaften wie eine Jungfrau darstellt. Dies beweist, dass im letzteren Fall die Jungfräulichkeit weniger geschätzt wird als die Keuschheit.

Neueste Geschichte mit der berühmtesten Priesterin der Antike, der Pythia, in Verbindung gebracht. Sie prophezeit im Heiligtum des Apollo von Delphi, bringt den Willen Gottes zum Ausdruck und beantwortet die Fragen der Sterblichen. Zahlreichen Quellen zufolge ist die Pythia eine „alte Frau“, fünfzig Jahre alt, zu alt, um wieder zu heiraten oder Männer zu verführen. Aber es gab auch andere Zeiten. Das sagten die Leute von Delphi einmal Es gab nur eine Priesterin Parthenos, in den sich der junge Tressalianer Ehektrates verliebte... Als die Delphianer sahen, dass der Tempel entweiht werden sollte, änderten sie die Spielregeln und die Priesterin von jetzt an wurde eine „Frau von fünfzig Jahren“, die sich (ein symbolisches Detail) wie eine Jungfrau verkleiden sollte.

Natürlich ist in all diesen Geschichten die „alte Frau“ nicht gleichbedeutend mit der Jungfrau. Das Ergebnis ist jedoch eindeutig. Wenn eine Jungfrau einen Fehler macht, wird ihr Platz nicht von einer erwachsenen Frau oder einem erwachsenen Mann eingenommen, sondern von einer Frau, die „in ihrem Leben genug Kontakte zu Männern hatte“. Im Gottesdienst wird das Leben einer griechischen Frau wie Hera in drei Teile geteilt: vor dem Mann, mit dem Mann und nach dem Mann.

Betrachten wir nun die Regeln, die für Personen galten, die mehr oder weniger lange in Heiligtümern lebten und an religiösen Prozessionen teilnahmen. Die Grundregeln ändern sich hier nicht. An der Spitze zahlreicher Prozessionen, die diesen oder jenen Gott oder diese Göttin verherrlichen, stehen weder Männer noch Frauen, sondern Jungfrauen. Diese Mädchen werden oft „Canephors“ genannt, weil sie in der Art der Karyatiden des Erechtheion auf der Athener Akropolis auf ihren Köpfen Körbe mit heiligen Kultgegenständen – Bändern und Opfermessern – tragen. Diese Mädchen können nur mit „sauberen“ Händen berührt werden, sie werden unter den Schönsten ausgewählt, sie haben die Pubertät erreicht, sie sind die Töchter bedeutender Bürger der Stadt. Ihnen wird strikte sexuelle Abstinenz verordnet. Die Stadtbewohner freuen sich, loben Gott und gehen dann zum Fest. Dies ist eine feierliche Prozession der Mädchen in diesem Fall schneller Thygatres Wie Parthenoi, - ähnelt einer Brautausstellung.

Allerdings ist die Teilnahme von Jungfrauen an religiöse Aktivitäten hat nichts mit „Frauenreligion“ oder gar mit der Kommunikation der Frauen mit den Göttern zu tun. Diese Prozessionen dienen dazu, Tiere und Menschen zum Opferort zu begleiten, und sie haben, mit Ausnahme der Teilnehmer, nichts Weibliches an sich. Kein einziges „feministisches“ Merkmal. Die Sprache, in der sie mit den Göttern sprechen, enthält nichts spezifisch Weibliches. Im Gegenteil, es handelt sich um männliche Zeremonien – das blutige Opfern eines Haustieres, das Teilen von Speisen mit den Göttern, das gemeinsame Kochen und Essen. Die Anwesenheit von Jungfrauen – oder Weibern – bei diesen Zeremonien wird nur durch eines erklärt: ihre Reinheit. Dadurch werden Kontaminationen vermieden: Menstruationsblut, Kontakt mit einem Mann und die Berührung der Flügel des Todes.

Wir kehren wieder zum Axiom der männlichen Dominanz zurück. Wenn die Kommunikation mit den Göttern über Frauen erfolgt, ist dies für Männer von Vorteil. Da der Polytheismus jedoch die sterbliche Welt widerspiegelt, muss der „Feminismus“ darin verborgen bleiben.


Frauen sprechen eine rituelle weibliche Sprache

Jeden Herbst verließen die Frauen für drei Tage ihre Häuser, versammelten sich in einem Heiligtum außerhalb der Stadtmauern und verherrlichten Demeter und Kore. Männer sollten nicht anwesend sein. Da diese Rituale geheim gehalten wurden, ist wenig über sie bekannt und die verbleibenden Informationen sind nicht immer klar. So ist bekannt, dass einige Frauen nach dreitägiger Abstinenz die verrotteten Überreste von Schweinen, die einige Monate zuvor dort untergebracht waren, aus den Tiefen künstlicher Löcher holten. Dieser tierische „Humus“ wurde dann mit Samen vermischt, um den Ertrag auf Demeters Feldern zu steigern. Es ist auch bekannt, dass der zweite Tag ein Fastentag ist. An diesem Tag bestiegen Frauen den Pnyx-Hügel in Athen und setzten sich dort auf die Zweige des abrahamitischen Baumes, der das sexuelle Verlangen unterdrückte. Diese Aktion wurde in Erinnerung an die Trauer um Demeter durchgeführt, als sie nach Kore suchte. An diesem Tag schliefen Frauen ein, ohne auf den körperlichen und fleischlichen Hunger zu achten (was für eine Frau dasselbe ist). So bereiteten sie sich auf den dritten Tag vor, den Tag Hab eine wunderschöne Geburt wenn Sie von der Traurigkeit des Wartens zum Spaß übergehen können. An diesem Tag fluchten Frauen, opferten Schweine und feierten. All dies geschah zum Wohle des größten Wohls der Welt: der Fruchtbarkeit der Menschen und der Fruchtbarkeit der Felder.

Lasst uns die Szenerie verändern. Also verlässt die Frau ihr „Zuhause“ (und überlässt es dem Schicksal) und entfernt sich ziemlich weit von Männern im Besonderen und Menschen im Allgemeinen; Sie wandert lange und landet nachts auf dem Berg. Und dort ist es bis zur Unkenntlichkeit verwandelt! Barfuß, mit offenem Haar, in einer langen Tunika, mit einem Gürtel umwickelt grobe Wolle, mit der Haut eines Rehkitzes oder Zickleins auf den Schultern, mit einem Thyrsus in der Hand – einem langen Stab aus dem Stamm einer großen Schirmpflanze, verziert mit Rubinen und Tannenzapfen, - Dies ist das Erscheinungsbild eines Anhängers von Dionysos, der am häufigsten als Bacchantin oder Mänade bezeichnet wird. Möglicherweise trägt sie auch rituelle Instrumente wie Pauken oder eine Fackel. Dies ist das Kostüm von Dionysos selbst. Und es ist auch die Kleidung der Bacchantinnen. Was bedeutet das? Ganz einfach – der Gott ist androgyn – wer am dionysischen Ritual – einem orgiastischen Ritual – teilnimmt, muss hundertprozentig weiblich sein. Im ekstatischen Dionysos-Kult dominiert eindeutig das Weibliche, auch wenn es nicht ausschließlich ist.

Ein dionysisches Kostüm anzuziehen bedeutet, es zu tun wichtiger Schritt hin zu dem, was ist Crescendo der gesamten Existenz des Anhängers: Besitz. Ehefrauen, die gestern noch in „Häusern“ eingesperrt waren, tauchen in eine raue, wilde Welt ein, in der die Orgien des Dionysos stattfinden, die sie „verrückt“ machen (das ist die Bedeutung des Wortes „Mänaden“). Deshalb ist die Kleidung der Mänade die Kleidung des Dionysos, und der Prozess der Nachahmung, also die Identifikation mit dem Gott, ist eine der treibenden Kräfte dieses Kultes. Der erste Akt, die Macht über sich selbst zu verlieren, ist buchstäblich das Verfallen in Ekstase ( Ekstase, „Ersatz“, „Ausschweifung“, Geistestrübung). Die bacchische Gesellschaft gerät allmählich in einen Zustand der Trance und Ekstase – entheos. Das ist „Gott in sich haben“, das ist „Besessenheit“ oder „Inspiration“. In Ekstase macht die Mänade Platz für Dionysos. Aber das ist gar nicht so einfach. Schließlich war sie müde: Sie ging lange spazieren, bestieg den Berg, um bei Gott zu sein. Übrigens liegt zum Beispiel der Gipfel des Parnass auf einer Höhe von zweieinhalbtausend Metern! In diesem Zustand befindet sich die Frau zu Beginn der nächtlichen Feier, deren Auftakt ein ekstatischer Tanz ist. Es dauert ziemlich lange, bis ihr der Bruch mit der Realität gelingt. Hier ist alles seltsam: die Musik, der Rhythmus und die Rufe von „Evoe!“ Jede Frau erreicht die Ekstase anders: Wer sie schnell erreicht, und wer in Raserei gerät, ist glücklich. Ein altes Sprichwort besagt, dass es viele Thyrsi gab – viele Anhänger und Anhänger des Dionysos – und nur wenige, die Ekstase erreichten.

„In vielen griechischen Städten Frauen Baccheia, und es gibt eine Regel, die Parthenoi Tragen Sie den Thyrsus und nehmen Sie an den Prozessionen der Besessenheit teil, rufen Sie „Evoe“ und preisen Sie Gott. Was die (verheirateten) Frauen betrifft, so werden sie zu Bacchantinnen und singen, um die Ankunft des Dionysos zu verherrlichen, wobei sie die Mänaden darstellen, die den Gott begleiten“ (Diodorus).

Berücksichtigen wir hier den mimetischen Aspekt des Verhaltens derjenigen, die zu Mänaden werden, indem wir die mythologischen Mänaden darstellen, die die Ankunft des Gottes begleiten, und den Kontrast zwischen dem Verhalten erwachsener Frauen, die zu echten Bacchantinnen werden, und Mädchen, die sich damit begnügen, die Mänaden zu tragen Thyrsus und rituelle Schreie. Das Beobachten von Ritualen wie Voodoo macht das Bild deutlich: Man muss zunächst von denen trainiert werden, die bereits wissen, wie man in Ekstase gelangt, bevor man versucht, es selbst zu erreichen.

Wie verbringt Ihr Ehepartner, Ihre Mutter oder Ihre Hausfrau ihre Zeit? Frauen genießen die Feste zu Ehren des Dionysos, aber am liebsten verfallen sie in Ekstase und finden den Gott in sich selbst. Wir sammeln bereits nach und nach Informationen über Frauen aus dem, was Männer über sie sagen, aber was den Genuss und die Authentizität der Mänade selbst betrifft, kommt es hier auf Sandkörner an. Erinnern wir uns an Lysistrata im Drama des Aristophanes. Sie wirft ihren Freunden, die sie zu einem Liebesstreik zur Rettung der Welt aufrief, die Verspätung vor: „Wenn nur Baccheion sie riefen sie / zum Fest des Pan oder zur Göttin der Frauen in den Wehen, / also gab es hier keinen Durchgang von den Trommelfellen.“ Es ist klar, was Aristophanes andeutet, wenn er den Bacch-Kult mit dem in Verbindung bringt, was Jeanmaire „zweideutige Frömmigkeit“ nennt. Er setzt einen mit einem anderen Kult gleich, der verborgen bleiben muss, aber Frauen hemmungslos ist Libido ist eine komische Quelle des Erfolgs... Es sollte jedoch nicht geleugnet werden, dass es Ähnlichkeiten gibt. Die Idee des Vergnügens ist mit dem Mänadismus verbunden. Wer Tugend so hoch einschätzt, dass er sich im Namen der „Heimat“ stoisch weigert, mit seinen Freunden „in die Reihen der Mänaden einzutreten“, ist verrückt.

„Minias, ein Bewohner von Orchomene, hatte die Töchter Leucippus, Arsippus und Alkatoe, übermäßig fleißig. Sie wurden von anderen Frauen, die die Stadt verließen, um in den Bergen Bacchantinnen zu werden, mit Vorwürfen überhäuft ...“

Natürlich vereinfacht der Mythos das Wesentliche. Allerdings gibt es zwei Seiten. Athenas Seite: Alles ist auf Heimat, Keuschheit, Enthaltsamkeit, Arbeit ausgerichtet; und die Seite von Dionysos und Aphrodite: Liebe, Tanz, Musik und Raum außerhalb der Stadtmauern. Einem ähnlichen Kampf widerstand Nikareta, die, nachdem sie ausreichend „dem Spinnrad der Athene gedient hatte“, beschloss, ihren Korb, ihre Spindeln und andere Arbeitsgeräte ins Feuer vor dem Tempel von Cypris zu werfen und Kurtisane zu werden:


Ich, Nikareta, verbrenne mein Spinnrad vor Aphrodite,
Ich möchte meine Jugend nicht mehr mit der Arbeit verschwenden.
Von nun an werde ich, nachdem ich mein Haupt mit der Farbe von Honig bedeckt habe,
Haben Sie Spaß bei Festen und spielen Sie Harfe.

Beide Positionen sind ziemlich gefährlich. Einerseits würden Männer im Wahnsinn durch die Hügel und Berge rennen, den Sinn für das Wirkliche und sogar Unwirkliche, Menschliche und Göttliche verlieren und ihre eigene Stellung – sexuelle, soziale, religiöse – vergessen, dies würden Männer kaum ertragen, wenn sie es nicht verstehen würden die rituelle Natur dieser Handlungen. Man kann sich vorstellen, in welchem ​​Zustand die Mutter der Familie nach diesen verrückten Nächten auf dem Hügel nach Hause zurückkehrte, aber sie kehrte zurück und stürzte sich wieder in die Routine der Hausarbeit. Andererseits bedeutet die Ablehnung bacchischer Rituale zugunsten dieser Hausarbeiten – wie es die Töchter des Königs Minias taten –, die Macht eines Gottes wie Dionysos nicht anzuerkennen und seinen Zorn zu provozieren. Um zu verstehen, was solche Frauen riskieren, lesen wir bis zum Ende.

„... bis zu dem Tag, als Dionysos sie in der Gestalt eines jungen Mädchens aufforderte, seine Rituale und Geheimnisse nicht zu verpassen. Aber sie legten keinen Wert darauf. Verärgert über dieses Verhalten verwandelte Dionysos die Garnfäden in Ranken. Webstühle Efeu umrankte sich, und in allen Gemächern erschienen Löwen, Panther, Luchse und Bären.

Entsetzt versuchten die Königstöchter sich zu verstecken, aber vergebens; Dann gelobte Leucippe, Gott ein Opfer zu bringen, und tötete mit Hilfe ihrer Schwestern ihren eigenen Sohn Hypassus.“

Dionysos demonstriert seine Macht, macht verrückt hartnäckige Mädchen, diejenigen, die sich ihm widersetzen. Wenn wir verstehen wollen, was dieser unerhörte Gruppenmord ist, müssen wir ihn aus der Sicht der Mänaden betrachten. Wir wissen, wie sie den Sohn von Leucippe töteten: Sie rissen ihn mit bloßen Händen in Stücke. Einer anderen Version zufolge „rissen sie ihn auseinander, als wäre er ein Tierbaby“. Dann liefen sie von zu Hause weg, „wurden zu Bacchantinnen in den Bergen, umrankt von Efeu, Prunkwinde und Lorbeer.“ Während eines Wahnsinnsanfalls verliert eine Frau die Grenze zwischen sich und Gott, zwischen ihr und der Welt. Es ist nicht ganz klar, wie der ekstatische Tanz in Laufen oder Jagen umgewandelt wurde. Genau das liegt in der feminisierten und daher wilden Reminiszenz an gewöhnliches Verhalten beim Opfern – männlich und zivilisiert. Bacchanten verfolgen ein junges Tier, ein Reh oder ein Zicklein (das von einem Akolythen speziell freigelassen wurde) – wir nennen diese Jagd „die Jagd der Aphrodite“. Das Tier wird umzingelt, gefangen und, an den Beinen gepackt, in Stücke gerissen. Dies ist ein bacchisches Opferritual. Genau so hat Leucippe ihren Sohn getötet! Das passiert denen, die Dionysos mit Wahnsinn bestraft. Sobald die Schreie des in Stücke gerissenen Opfers verstummen, stürzen sich die Bacchantinnen auf ihre Überreste. Dieses Essen von fast lebendem Fleisch ist von großer Bedeutung. Sie sagen, dass die thrakischen Bacchantinnen das Ritual beendeten, indem sie sich gegenseitig angriffen.

Beim Jagen (das im üblichen Ritual einer Prozession entspricht), beim Töten, beim Verzehr von frischem Fleisch sehen wir wiederum eine wilde, grausame, „kannibalistische“, unzivilisierte, also „feministische“ Entsprechung zum männlichen, kulturellen Opfer. Sie können sich wieder an Demeter wenden. Männer opfern Schweine nicht, indem sie sie in Gruben werfen. Wenn sie diese Tiere töten, dann zum Braten und Essen. Weibliche „Opfer“ und „gewöhnliche“ männliche Opfer sind Antipoden. Wenn bei einem „normalen“ Opfer die Hauptfiguren voneinander entfernt sind: Der Mensch ist vom Tier und dem Gott getrennt, das Tier vom Gott und der Gott von der Erde, dann bringt der Dionysos-Kult alles durcheinander ein Haufen. Ein Reh oder Zicklein ist Dionysos selbst. Von dem Moment an, in dem Sie den Hügel erklimmen, werden alle Distanzen aufgehoben, das Natürliche und das Übernatürliche vermischen sich, alle, die hierher gekommen sind, um sich selbst zu vergessen, sind vereint.

Schließlich erwachen die Frauen aus ihrer Trance, steigen vom Himmel auf die Erde hinab und kehren in ihre „Heimat“ zurück. Ihnen bleiben nur Erinnerungen an dionysische Rituale. Euripides beschreibt dies in seinem Gedicht Die Bacchen:


Oh, wie ich die Lichtungen liebe,
Wenn ich auf der Flucht bin
Den leichten Trupp zurückgelassen,
Ich werde vor Mattigkeit zu Boden fallen,
In heiligem Kleid gekleidet,
Streben nach den phrygischen Bergen,
Ich war ein hungriges Raubtier:
Für frisches Ziegenblut
Den Hang hinaufgerast.
Aber, chu! Es klang: „Oh Bacchus, evoe!“
Die Erde fließt von Milch, von Wein und Bienennektar,
Räucherharze rauchen.
Dann wird sich Dionysos verstecken ...
(„Die Bacchen.“ Übersetzt von I. Annensky.)

Der thebanische König Pentheus, ein Frauenfeind und Gegner des Dionysos und seines Kultes, schickte Hirten in die Berge, um die Bacchanten auszuspionieren. Einer von ihnen sagte:

„Deine Mutter, die zwischen den Bacchantinnen stand, gab ein rituelles Zeichen, einen Schrei des Erwachens ... Sie standen im Tiefschlaf wiegend und da – Jung und Alt und Jungfrauen, die eheliche Unterdrückung nicht kannten. Zuerst ließen sie ihre Haare über ihre Schultern fallen; dann zogen sie die Haut eines Hirsches an und gürteten diese gefleckten Kleider mit Schlangen, die ihnen die Wange leckten; und andere schnappten sich kleine Kitze oder Wolfsbabys, deren Brüste in Erwartung der neuen Mutterschaft mit Milch geschwollen waren, und eilten zu ihren grausamen Haustieren – das waren junge Mütter, die ihre Kinder im Stich ließen. Sie alle hüllten ihre Stirn in Kränze aus Efeu- oder Eichenblättern oder Sarsaparillablüten. Als der Thyrsus auf den Felsen traf, floss von dort ein Strom frischen, klaren, glitzernden Wassers; Gott holte eine Weinquelle aus einem in die Erde gegrabenen Narthex. Diejenigen, die nach dem weißen Getränk durstig waren, kratzten mit den Fingern den Boden und tranken die Milch. Süßer Honig sickerte aus dem mit Efeu bedeckten Thyrsus ...

Zur verabredeten Stunde begannen die Frauen mit dem Thyrsus zu schwenken und riefen zu einer Orgie auf. Sie riefen Bacchus, den Sohn des Zeus, an. Der ganze Berg teilte ihre Ekstase und Wildheit; nichts blieb ihrem Impuls gleichgültig.“

Doch die Bacchantinnen entdeckten die Hirtenspione:

„Zumindest konnten wir den Bacchantinnen entkommen, die uns auseinanderreißen wollten. Aber sie haben unsere auf der Wiese grasenden Herden angegriffen. Wenn Sie eine brüllende Milchkuh sehen könnten, die von einer von ihnen mit bloßen Händen gepackt wird; andere rissen Färsen in Stücke; Wenn man nur überall verstreute Stücke und gespaltene Hufe und blutende Zicklein gesehen hätte, die von Bäumen hingen. Hier rennen wütende Bullen, und einen Moment später liegen sie bereits niedergestreckt, zu Boden geworfen, und zwar zu Tausenden weibliche Hände sie auseinanderreißen und Fleischstücke verstreuen ...

Und wie ein fliegender Vogel, der sich auf seinen Flügeln ausruht, stürmten sie in die Ebene... wie Horden von Barbaren... verwüsteten sie alles um sich herum und rissen die Kinder mit sich. Nichts, was sie, ohne es festzubinden, auf ihre Schultern hoben, fiel auf den schwarzen Boden; weder Bronze noch Eisen. Selbst das Feuer in ihren wirren Haaren schadete ihnen überhaupt nicht. Die über diesen Raub erzürnten Menschen schnappten sich ihre Waffen und rannten den Bacchantinnen nach. O Herr! Dann geschah ein schreckliches Wunder! Das Eisen der Pfeile verletzte ihr Fleisch überhaupt nicht; und sie fügten ihren Feinden schreckliche Wunden zu, indem sie einfach ihre Thyrsi benutzten. Diese Frauen haben die Männer in die Flucht geschlagen – das ist der Beweis dafür, dass Gott ihnen geholfen hat! Dann sahen wir sie zu dem Ort zurückkehren, von dem aus sie ihre Flucht begonnen hatten, zu den Quellen, die Gott für sie geschaffen hatte; Sie wuschen ihre blutigen Hände, ihre Schlangen leckten die blutigen Streifen von ihren Wangen.

Diese Gottheit, wer auch immer es ist, mein Herr, ist in dieser Stadt willkommen. Natürlich ist es großartig, und man sagt, dass es, wie ich erfahren habe, den Sterblichen den Wein gibt, der ihre Sorgen lindert.“

Es ist klar, dass Theaterbacchantinnen alles andere als echte Bacchantinnen sind. Aber das Stück des Euripides wäre kaum interessant, wenn das Publikum darin nicht den wilden Kult des Dionysos und der Mänaden erkennen würde. Der Kern des Ganzen ist ganz einfach: Wer sich „dem Ruf Gottes widersetzt“, wird seinen Willen verlieren und wirklich verrückt werden. „Das Leben ist kurz“ und „Ich wähle, was dunklen Wahnsinn mit sich bringt“, sagt derjenige, der sich dem Willen des Dionysos ergibt. Der ekstatische Dionysismus richtete sich in der Vergangenheit an benachteiligte Frauen, weil er ihnen ermöglichte, ihre verzweifelte Situation zu vergessen. Bacchantinnen können sowohl Sklaven als auch Ausländer sein. Zusätzlich zur irdischen Freude – der Freude der „Einheit in der Natur und der Einfachheit des Herzens“ – bietet Dionysos einen leichten, angenehmen Tod und sogar Glückseligkeit in einer anderen Welt.


Ist das ein „Kampf der Geschlechter“?

Es gibt eine Meinung, dass Mänadismus ausschließlich ist weibliches Phänomen. Es liegt daher nahe, diese Rituale als das zu interpretieren, was ich die „Ventiltheorie“ nenne. Bacchische Feiern sind die Entschädigung, die Männer den Frauen für ihr zurückgezogenes Leben im „Haus“ zahlen müssen. Zum Beispiel: „Geh, tanze nach Herzenslust und komm beruhigt zurück, damit du bis zum nächsten Mal genug hast.“ Ecstasy ist die periodische Freisetzung von Dampf durch ein Ventil. Die Rituale auf dem Hügel sind Spiegel unterdrückter Wünsche. In diesem Fall ist der Dionysoskult in sozialer Hinsicht eine Manifestation männlicher „Großmut“ gegenüber der Übergriffigkeit von Frauen. Diese „Ventiltheorie“ kann viel umfassender betrachtet werden. Denken Sie daran, dass eine jungfräuliche Frau vor der Ehe eine sehr wichtige Rolle spielt, obwohl sie nur ein Instrument der „männlichen“ Religion ist. Nach der Heirat verspürt eine Frau wahrscheinlich das Gefühl, „ihre Rechte verloren zu haben“. Doch die Kulte um Demeter und Dionysos geben ihr die Möglichkeit, wieder Hauptrollen zu spielen.

Aber obwohl der reinigende Aspekt dieser Tänze durchaus verständlich ist, besteht zumindest kein Zweifel daran, dass Frauen auf diese Weise die durch ein schwieriges Los hervorgerufenen Neurosen losgeworden sind, was jedoch nicht geklärt werden kann den Sinn ihrer Existenz. Tatsächlich ist nicht ganz klar, wie hier die männliche Dominanz berücksichtigt wird, warum diese hierarchische, unterdrückerische Gesellschaft, die Frauen dazu zwingt, sich ihrem Joch zu beugen, freiwillig einem solch destruktiven Kult zustimmte. Um diese Frage zu beantworten, muss man verstehen, dass letztendlich die Männer von einem solchen Frauenritual profitieren müssen, genauso wie sie von den rituellen Handlungen von Frauen und Müttern bei Festen im Teil Demeters profitieren, der gesunde Kinder und reiche Ernten beschert . Da es unwahrscheinlich ist, dass ihnen die schwächelnden Nerven ihrer Frauen am Herzen lagen, müssen wir nach anderen Gründen suchen. Versuchen wir, die Verbindungen zwischen Teilnehmern an Ritualspielen zu überdenken. Drei Partner: ein Mann, der um Schutz bittet; Gottheit, wie sie sich ein Mensch je nach Gottheitsbegriff vorstellt und beschreibt; und derjenige, der die Bitte am besten an die Gottheit übermitteln kann. Zuerst die Gottheit. Warum war es notwendig, für Dionysos andere Rituale zu erfinden als die, die bei der Kommunikation mit anderen Göttern verwendet wurden? Wie andere Götter ist er großzügig: Er schenkt Jugend, Rausch bzw. Trauben, Wein, Vergnügen, Unterhaltung. Folglich gibt es tausend Gründe, ihn zu beschwichtigen. Aber er ist auch einer der grausamsten Götter: Er sendet Wahnsinn. An das Fest des Wahnsinns glauben sie Manie Dionysos. Als Herkules in einem Anfall von Wahnsinn seine eigenen Kinder tötet, versteht der Zuschauer, dass es hier nicht darum geht Ritual Der Wahnsinn der Mänaden, die Gründe für den Wahnsinn des Helden liegen woanders. Dennoch ist das bacchische Verhalten in den Handlungen des Herkules deutlich sichtbar. Allerdings ist derselbe Gott, der mit Wahnsinn bestraft, auch ein Psychotherapeut. Die übliche Dualität der griechischen Götter: Apollo sendet Krankheiten und heilt, Artemis sendet Katastrophen und führt beruhigende Rituale ein. Ob um des Guten willen oder um dem Bösen zuvorzukommen, die menschlichen Gemeinschaften sollten Dionysos und seine feierlichen Rituale nicht vergessen. Es ist bekannt, wie dies für die Töchter des Minius endete ...

Bleibt also die Frage nach Stimme, Sprache und ihrer Modulation, also die Frage nach dem „Wie“. Wie kann man diesen grausamen und fröhlichen Gott am besten besänftigen, für welche Stimme ist er am empfindlichsten? Zur Stimme einer Frau. Die Sprache, die sie zur Kommunikation mit Gott verwenden, unterscheidet sich nicht wesentlich von der Sprache der Menschen. Zu ihren Ritualen gehören Singen, Gebete, Tänze, Opfer (seltsam und grausam!) und rituelles Essen von Fleisch. Im Demeter-Kult zum Beispiel kopieren Frauen seine „Institutionen“ von denen der Männer, gruppieren sich in politischen Bezirken, vereinigen sich, wählen „Präsidenten“ und sprechen über Staatsbürgerschaft. Man sagt, dass sie Männer imitieren, aber gibt es andere Formen des sozialen und politischen Lebens, wenn man in der Stadt lebt? Betrachtet man die griechische Frau als ein Geschöpf, das schlimmer ist als der Mann, sollte man bedenken, dass die weibliche Stimme zwar die Gottheit besser erreicht, ihr Unterschied jedoch nicht in der Sprache liegt – einer barbarischen Variante, die für Männer unzugänglich ist –, sondern in den Modulationen. Sie sind weniger perfekt als die Modulationen der Männerstimme, aber sie haben Farbe, Aroma und einen spezifischen Ton, der gehört wird Gott gegeben.

Was die Priesterinnen betrifft, so ist dies nur eine Erscheinung. Wenn man alles studiert und berücksichtigt, was über das Drehbuch der Rituale bekannt ist, wird klar, dass die Priesterin die einzige Frau in der Welt eines Mannes ist. Ihre Anwesenheit enthält nichts, was auf die Existenz eines „weiblichen“ Rituals schließen ließe. Genau das Gegenteil passiert. Egal wie Männer die Anwesenheit einer Frau erklären, ähnlich Frauen als Hauptelement des Rituals sind nur ein Werkzeug, das Männern gesellschaftlich und politisch dient, sie helfen, die männliche Dominanz aufrechtzuerhalten.

Religion stellt gleichzeitig die Rolle der griechischen Frau dar. Frauen dienen als Mittel des Zugangs zur Gottheit, wie in den Ritualen zu Ehren von Demeter und ihrer Tochter sowie Dionysos zu sehen ist, aber dieses Mittel ist sehr spezifisch. Es ist eine gewalttätige, wilde und ekstatische Sprache, obszön und sexualisiert; Eine Jungfrau hat diese Erfahrung noch nicht, wir sprechen nur von einer erwachsenen Frau, einem Ehepartner und einer Mutter. Für die Griechen ist dies die einzige weibliche Form.


Intermezzo: An den Ursprüngen der griechischen Frauenfeindlichkeit

Frauenfeindlichkeit zieht sich durch die gesamte antike griechische Geschichte und ist ein ständiger Hintergrund, auch wenn sie im Vorbeigehen kurzzeitig neue Farben erhält.

Wir werden dieses Thema am Beispiel eines besonderen Dokuments betrachten: Das Werk von Semonides von Amorgos ist der erste Text der westlichen Literatur, in dem eine Frau in einer alles andere als giftigen Sprache beschrieben wird. Schon bei den ersten Worten ist alles klar: „Zeus erfand zunächst verschiedene Gesinnungen für die Frauen / Aber er legte seine Seele nicht darauf.“ Aus ontologischer Sicht sind Frauen minderwertige Wesen; Das ist für uns das Wesentlichste: von der Definition einer Frau als Wesen seelenlos Daraus folgt, dass es herausfällt menschliche Rasse. Aus metaphysischer Sicht könnte man hier aufhören ... wenn sich der griechische Mann nur um das Menschliche kümmern würde. Aber er interessierte sich für alles, was ihn umgab: Haustiere zum Beispiel, und aus dieser Sicht interessierte er sich für Frauen, die wie Tiere neben ihm lebten. Daher ähnelte das Studium der Frauen dem Studium der systematischen Zoologie. Dies ist die Wissenschaft vom Frausein, wie das ihr von Semonides gewidmete Gedicht beweist: Je nach den Mängeln wird jede „Rasse“ oder vielmehr jeder Frauentyp in Form eines Tierwappens verkörpert. In der Manier eines äsopischen Fabulisten bringt Semonides Tiere auf die Bühne, um den Charakter dieser unmenschlichen und abscheulichen Kreatur, der Frau, zu veranschaulichen.


Bestiarium zur Demonstration weiblicher Laster

Wir beginnen mit einer Gruppe stinkender Frauen. Dieses weibliche Laster kommt in drei Tierarten zum Ausdruck. Das Beispiel des Schweins ist das beleidigendste, da es in der Tat das größte menschliche Laster ist, nie zu baden. Zu diesem Nachwuchs gehört auch die „Mähnenstute“; Das ist seltsam, da sie sorgfältig auf ihr Aussehen achtet, aber andererseits: „Es ist eine Menge Arbeit für sie, den Dreck aus dem Haus zu fegen!“ . Und schließlich die unglückliche Wieselfrau, die in einem schrecklichen Gestank lebt.

Faulheit wird mit dem Verhalten eines störrischen Esels verglichen, der „unter Schelte, unter der Peitsche, mit mit großer Mühe sie / geht zur Sache – irgendwie um ihre Pflicht zu erfüllen“ sowie das Verhalten einer aristokratischen „Mähnenstute“, die andere lieber zur Arbeit zwingt. Dummheit - Ein anderer feminine Qualität. Dies ist der Fall einer Frau-Erde, die so dumm ist, dass sie „vor Kälte zittert und zu faul ist, einen Stuhl an den Herd zu stellen“ (ein echter Rekord!) ... Und eine Frau-Meer, die „da Es gibt keinen Urin, es ist ekelhaft, ihn auch nur anzusehen. Man kann nicht näher kommen: Sie tobt und weiß nicht, wie sie sich zurückhalten soll“, und Affenweibchen, die sich ihrer Fehler, einschließlich ihres hässlichen Aussehens, nicht bewusst sind. Was folgt Wut, verkörpert in der Schweinefrau, der Hundefrau und der Meerfrau, „unfreundlich zu allen, weder Herz noch Seele“, sowie die Affenfrau, die „Tag für Tag nur mit einem Gedanken beschäftigt ist: / Was für ein Dreck wäre es schlimmer, einen Trick zu begehen?“ Der Ehemann, der nur vom Frieden träumt, ist verloren angesichts einer so aggressiven Kreatur, die „wahrscheinlich niemandem etwas Gutes tun wird“. Gier- eine Eigenschaft, die einer Schweinefrau und einer Eselfrau innewohnt, die, selbst wenn sie geschlagen werden, „Tag und Nacht essen, der Herd ist ihnen nicht heilig“, mit anderen Worten, wie in weibliche Hälfte zu Hause und bei dem, der für Gäste geöffnet ist! Aber die Meisterin unter ihnen ist die Wieselfrau, „diese hat keine Spur von Schönheit, keine Spur von Charme, / Kein Charme – wird nichts anziehen“, was ihre Völlerei zum Essen führen kann rohes Fleisch! Der Verzehr von frischem Fleisch ist ein Zeichen einer Frau: Das können nur Tiere!

Unmäßigkeit in den „Arbeiten der Aphrodite“ ist das markanteste Merkmal von Frauen. Die weibliche Biene ist die einzige Art, die Aufmerksamkeit verdient, „und ist nicht bereit, im Freundeskreis zu sitzen und obszöne Gespräche zu führen.“ Die Schrecken, die sich Frauen gegenseitig erzählen, lassen neue berüchtigte Nymphomaninnen entstehen! Dazu gehört ein Esel, dessen „Für Liebesbeziehungen... / Jeder Freund offen ist“ und ein Wiesel, dessen Lust seinen Partner krank macht. Die „Mähnenstute“ spielt hervorragend mit ihrem Körper und breitet Netze aus, in die ihr Mann fällt und gefangen bleibt (wie Hesiods Pandora). Darüber hinaus werden zahlreiche Tiergedichte – ein Schwein, ein Hund, eine Stute – von den Griechen im Zusammenhang mit ungezügelter Sexualität erwähnt.

Unbeständigkeit dargestellt durch die Fuchsfrau und die Meerfrau. Was kann man von einem Geschöpf erwarten, das nicht in der Lage ist, Gut und Böse zu unterscheiden (Fuchsfrau, Erdfrau) und daher unfähig zur Tugend was man erwarten kann Diebe(Eselfrau), von für immer unzufrieden, immer zur Seite schauend, „am liebsten würde sie alles auskundschaften, herausfinden, / steckt ihre Nase überall hin, huscht in allen Ecken umher“, wie eine Hundefrau, neugierig, neidisch? Dieser nach außen gerichtete Charakter vereint mit Faulheit(der zweite ist mit dem ersten verbunden) und mit Völlerei erklärt, warum derjenige, „der sein Schicksal mit einer Frau vereint hat, / und der Hunger ihn nicht so schnell über die Schwelle stoßen wird; / Und Hunger ist ein erbitterter Feind, ein Partner ist ein böser Dämon.“ Und wenn der Ehemann nur schweigend gelitten hätte, wenn niemand davon gewusst hätte! Aber das ist unmöglich. Sein Unglück wird öffentlich und damit auch die Ursache dafür. Selbst wenn er „schweigt“, erfahren seine Nachbarn davon und „rühmen sich darüber, wie blind und einfältig er ist“, und jetzt wird er zum Gegenstand des Spotts aller ... Außerdem, wie, so ein Tier im Haus zu haben Kann er die heilige Pflicht der Gastfreundschaft erfüllen, denn „wer eine Frau hat, ist kein Gast zu Hause“? Und wer möchte schon bei einem Besuch in Begleitung einer Hündin sein, denn „Sie bringt bei Fremden auch ihre eigene mit: / Versuchen Sie, ihr lautstarkes Temperament zu überwinden.“ Die Schlussfolgerung von Semonides fasst das Gesagte am besten zusammen: „Schließlich hat der Schöpfer Zeus dieses Übel aller Übel erschaffen.“

Es gibt jedoch immer noch einen akzeptablen Frauentyp – die Biene, die einzige, die Lob verdient. „Das ist das Geschenk des Glücks... / Der Wohlstand wächst und vervielfacht sich von ihr; / In ehelicher Liebe geht er bis ans Ende seiner Tage, / nachdem er herrliche und starke Nachkommen zur Welt gebracht hat. / Unter den anderen Frauen ist sie die schönste, vor allem ... / Dies ist die beste der Frauen, die Zeus, der Vater, gegeben hat / Den Männern zum Guten, das ist ihre Farbe.“ Was für eine Freude, so ein „Haus“ zu haben, das einem Bienenstock so ähnlich ist! Eine ganze Armee berufstätiger Frauen, angeführt von der Königin! Dank ihrer Fürsorge, ihrer geschickten Verwaltung des Eigentums (und dank ihrer Appetitlosigkeit) trägt sie zum Wohlstand des „Hauses“ ihres Mannes bei. Außerdem gibt es Charis, göttliches Geschenk, Aufmerksamkeit erregen und schaffen angenehm für das Auge: Tausend Jahre später sprach Plutarch anmutig über seine Macht:

„Die Vereinigung eines Mannes und einer Frau ... kann nur durch „guten Willen“ zur Liebe führen. (charis), begleitet ihn. „Benevolence“ (…) ist ein Wort, das unseren Vorfahren dazu diente, die Zustimmung einer Frau zu den Liebesbegierden eines Mannes zu beschreiben; Es ist das göttliche und heilige Gefühl, das der vollständigen Vereinigung vorausgeht. So sagt Pindar, dass Hera Hephaistos „ohne Liebe und guten Willen“ empfangen habe.

("Gespräch über Liebe")

Wenn es eine Bienenkönigin gibt Charis, Ihren „König“ zu lieben und ihm schöne Kinder zu schenken, bedeutet, dass es immer noch möglich ist, mit Frauen zusammenzuleben. Aber der Kampf ist von vornherein verloren, trotz allem Wert der Biene und der Tatsache, dass sie ständig da ist gibt: Kinder (die sich um den Ehemann kümmern), Arbeit (die Wohlstand bringt, den Wohlstand steigert) und Fürsorge (wenn er alt wird, wird sie sich um ihn kümmern) – die Biene bleibt dennoch eine Frau und ist wie andere Arten vorbei Natur ohne Intelligenz und Seelen.

Daher basieren Gedichte, die Frauen gewidmet sind, auf weit hergeholten Ideen. Dieselben Ideen finden wir auch bei einem anderen Dichter, Hesiod. Hesiod spricht über den Ursprung der Welt und der Götter, die Erschaffung der griechischen Eva und die Entstehung von Bergen und Flüssen. Aber wenn Semonides über die armen Ehemänner lacht, dann hat der berühmte Dichter einen ganz anderen Ton: Er ist ein Frauenfeind, ernster, lehrreicher.


Hesiod und seine Pandora, griechische Eva


Griechische Frauenfeindlichkeit hat eine Zukunft

Auch wenn Semonides die Idee von seinem Vorgänger übernommen hat, bedeutet die Pandora-Episode nicht, dass Semonides nur ein Leser von Hesiod war, dass sein Katalog bei den Menschen keine Resonanz hervorgerufen hat. Der damalige Dichter passte sich seinem Publikum an, und auch wenn er es nur zum Spaß tat, machte die positive Bewertung der Zuhörer deutlich, was sie dachten. Die Essenz seines Erfolgs (und das ist seit der Überlieferung dieses Werkes bewiesen) liegt in diesen zoologischen Masken, hinter denen sich männlicher Sarkasmus verbirgt. Die Nähe der Alten zu Tieren, dem täglichen Leben um sie herum und gemeinsamen kulturellen Bildern verstärkt und belebt die Tiermetapher und erklärt ihre Langlebigkeit.

Wenn wir unsere Aufmerksamkeit auf die folgenden Jahrhunderte richten, finden wir immer wieder Anklänge an denselben Spott. Also im 6. Jahrhundert v. Chr. e. Phocylides erinnert an Semonides:


So sagt Phokylides: „Von den vier Tieren kommen.“
Alle Frauen. Das eine stammt also von einer Biene, das andere von einem Hund.
Das hier stammt von einem wilden Schwein, das hier von einem Pferd mit üppiger Mähne.
Dieser ist leicht und schnell, unruhig, sieht hübsch aus,
Das, was von einem bösen Schwein kommt, ist weder gut noch böse.
Der vom Hund ist wild und streitsüchtig, der von der Biene ist es
Sie hat eine Vorliebe für den Haushalt und ist für jede Art von Arbeit geeignet.
Suchen Sie mit dieser Frau, lieber Freund, die Ehe, die Sie sich wünschen!
(2 (2) Übersetzt von G. Tsereteli.)

Das ist die gesamte frauenfeindliche Tradition des 5. Jahrhunderts v. Chr. e. in Athen, was sich sowohl in den Tragödien des Euripides als auch in den Komödien des Aristophanes widerspiegelt. Wenn man von Ersterem spricht, kann man sich nicht an Hippolytus erinnern, der trotz Frauen und Göttern die Liebe und gleichzeitig die Reife ablehnt.


O Zeus, warum hast du eine Frau geschaffen?
Und dieses Böse mit seinem falschen Glanz
Hast du zugelassen, dass die Strahlen des Himmels auf dich herabströmen?
Oder um die Menschheit fortzusetzen,
Könnte man nicht ohne eine Frau auskommen?
(„Hippolytus.“ Übersetzt von I. Annensky.)

Aristophanes verdient hier etwas mehr Aufmerksamkeit. Er ist, wenn man so will, ein Vertreter der öffentlichen, traditionellen Frauenfeindlichkeit. („Es gibt kein Biest stärker als Frauen weder auf See noch im Wald. / Und Feuer ist nicht so schrecklich, und der Luchs ist nicht so schamlos.“) Das ist ein Reaktionär im wahrsten Sinne des Wortes: Früher verteidigte er sogar sein Recht auf Macken. Die Schönen und Freundlichen gehören zum goldenen Zeitalter. Dies ist ein Zeitalter des Friedens, der Ausgelassenheit und der Sinnlichkeit. Wir sollten seiner Argumentation umso mehr Aufmerksamkeit schenken, weil er zwei Themen miteinander verbindet, und wenn er Frauenstimmen Gehör verschafft, scheinen Frauen mit der „traditionellen“ Sicht der Männer über sich selbst übereinzustimmen:


Und die Frauen tragen ein Kleid wie in Früher,
Sie kochen im Sitzen wie früher
Und die Feiertage werden wie früher gefeiert,
Der Lebkuchen wird wie früher gebacken,
Sie belästigen ihre Ehemänner wie früher,
Liebende werden wie in alten Zeiten gemacht
Sie kaufen Süßigkeiten wie früher,
Sie spülen es wie früher mit Wein herunter.
(„Frauen in der Volksversammlung.“ Übersetzt von A. Piotrovsky.)

Die Frau, die Männerfresserin und Reichtümerfresserin, hat schon lange einen festen Platz in der Vorstellung der Männer.


[Zeus] Wie er sein Feuer unter den Menschen sah, weithin sichtbar,
Um es ihm zu vergelten, erfand er Unglück für die Menschen:
[...] Frauen sind eine destruktive Rasse... [...]
Wenn in der Ehe jemand, der glücklich ist, das Los bekommt,
Wenn er eine Frau bekommt, die seinen Wünschen entspricht,
Dennoch beginnt das Böse sofort mit dem Guten zu konkurrieren
Keine Ruhepause.
(Hesiods Theogonie)

Es ist an der Zeit, diese Liste von Lastern und Mängeln zu beenden, die von der unveränderten Haltung gegenüber dem weiblichen Geschlecht zeugen, die einen Strom schrecklicher Bilder nährt, die im Wesentlichen in drei Teile gegliedert sind. Erste Unmäßigkeit. Dies sind diejenigen, die sich nicht zügeln können, diejenigen, die „sich zu sehr den Freuden der Liebkosungen und der Völlerei hingeben“, sagte Aristoteles. Die Frau ist eine unersättliche Gebärmutter, gierig nach Nahrung und Sex, die durch die Ausbeutung anderer fett wird. Alles um sie herum verfällt und sie wird immer dicker. Weiter: Eine Frau ist unfähig zur Tugend (was auch immer Sie wollen, sie hat keinen Sinn), das heißt, ihr fehlt Entschlossenheit, Beständigkeit, Ausdauer, Mut, Liebe zur Schönheit; und das macht sie böse. Es sollte ihr peinlich sein, sich zu zeigen (Pericles: Der Ruhm der Frauen liegt darin, dass wir nicht über sie reden), aber wir hören und sehen sie hin und wieder. Und schließlich, worüber Hesiod spricht: Angst vor dem Kontakt mit Unreinheit – es ist gefährlich, sich „in dem Wasser zu waschen, in dem eine Frau gebadet hat“. Das ist religiöse Angst. Die griechische Frauenfeindlichkeit und ihre Folgen basieren auf Fantasien, die von erzeugt werden Ängste der Männer vor zoologischen Bildern.


Eseltritt

„Eine Tüte voller Essen!“, „ein Monster der Gleichgültigkeit“, „unbeholfen“, „nachlässig“, eine Rolle, eine Schlafmütze – „wie kann sie nicht müde werden zu schlafen“ ... Um wen geht es hier? Natürlich über Frauen. Aber wer redet? Frauen, Freunde, die versichern, dass sie in Harmonie leben, und sich immer über ihr trauriges Schicksal beschweren, das Schicksal, „unter demselben Joch zu stehen“ (!). Es sind nicht Männer, die über Frauen reden, sondern Frauen, die über Sklavinnen reden! Dabei handelt es sich um Porträts von Sklaven, die von ihren Geliebten in Einaktern des 3. Jahrhunderts v. Chr. beschrieben werden. e. Und die Frauen selbst werfen ihren Dienstmädchen stereotype frauenfeindliche Vorwürfe vor. In der gleichen Dummheit: „Warum bist du auf mich geschlüpft?“ - Freie Frauen werfen Sklavinnen die gleiche Faulheit, die gleiche Völlerei vor und drohen ihnen ständig mit Schlägen. Es stimmt, es gibt noch einen weiteren Schritt, es gibt eine unbestreitbarere Autorität, zu der sogar freie Frau,- der Höchste, Ehemann...

Anmerkungen:

Natürlich waren der Status und die Rolle der Frau im antiken Griechenland nicht überall gleich. Wir wissen am meisten über ihre Situation in Athen. (Anmerkung des Verfassers)

Griechisches Haus - oikos- stellt den Übersetzer vor ein schwieriges Problem: Der Begriff beschreibt gleichzeitig die Gesamtheit der Immobilien (Häuser, Grundstücke), des beweglichen Vermögens (einschließlich Vieh), die als immateriell gelten, sowie die Gesamtheit der Menschen: die Familie eines Bürgers und Sklaven, eine spirituelle Persönlichkeit und eine symbolische und religiöse Einheit. „Haus“ wird im Buch diese Gesamtheit bedeuten. Das „Haus“ im letzten Kapitel des Buches würde die „Häuser“ der Prostituierten bedeuten. (Anmerkung des Verfassers)

Ich spreche in diesem Fall von Religion und nicht von metaphysischen Spekulationen. Alles deutet darauf hin, dass die Ansichten der Philosophen auf diesem Gebiet, zum Beispiel Platons, kaum oder gar keinen Bezug zur Gesellschaft hatten. (Anmerkung des Verfassers)

Alkay. Artemis. 3, 304 / pro. M. Gasparova. (Anmerkung der Redaktion)

Es wird angenommen, dass Aphrodite auf der Insel Kythera geboren und dann auf Zypern gespült wurde, daher die Namen Kythera und Cypris. (Anmerkung des Verfassers)

Die enge Beziehung schockierte die Griechen nicht. (Anmerkung pro.)

Hesiod(321-5) / Übers. O. Zybenko. (Anmerkung der Redaktion)

Ob diese Probleme real oder eingebildet sind, ist für uns nicht so wichtig. Die Hauptsache ist, wie die Griechen die Verbindung zwischen einer Frau und einer Gottheit verstanden. (Anmerkung des Verfassers)

Sexueller Akt, das an einem solchen Ort begangen wird, verunreinigt sowohl den Ort selbst als auch die Gottheit. Die Folgen sind immer die gleichen: göttlicher Zorn auf die Einheimischen, ein Appell an das Orakel, die Ursache zu verstehen und/oder den Willen des Gottes herauszufinden, Bestrafung durch die Gottheit in Form eines neuen Rituals: normalerweise das beschriebene Ritual in diesem Mythos. (Anmerkung des Verfassers)

Beschreibung von Hellas. VII, 19.1 / Übers. S. P. Kondratieva. (Anmerkung des Herausgebers) Über Frauen. 6, 7 / pro. Ya. Golosovkera. (Anmerkung der Redaktion)

Der Mythos von der Geburt Pandoras wird unerwartet in der Theogonie (570-612) sowie in den Werken und Tagen (53-105) erwähnt. (Anmerkung des Verfassers)

Für diejenigen, die sich zumindest ein wenig mit Biologie auskennen, erscheint das offensichtlich seltsam: Da es sich um eine Königin handelt, betrachten wir sie als weiblich, während Drohnen eher als Männchen gelten; nur die sehr geschlossene Haltung der Bienenkönigin passt perfekt zu Hesiods Metapher. Auch Aristoteles sprach vom Bienenstock. (Anmerkung des Verfassers)

Frauen (Ehefrauen) waren bei Festen in der Regel nicht anwesend, nahmen aber an Hochzeitsfesten teil. (Anmerkung des Verfassers)

Aristophanes. Lysistrata / Trans. A. Piotrowski. (Anmerkung der Redaktion)

Göttinnen in jeder Frau. Neue Psychologie der Frau. Archetypen von Göttinnen. Seite 12

Mann und Frau, Göttin.


Von den sieben griechischen Göttinnen repräsentieren die wichtigsten, die häufigsten archetypischen Modelle weiblicher Premium-Schneeflocken-Süßwaren im Großhandel. Verhalten, die einflussreichsten sind Aphrodite, Demeter und Hera. Sie sind viel enger mit der Großen Göttin verbunden als die anderen vier Göttinnen. Aphrodite ist eine abgeschwächte Version der Großen Göttin in ihrer Gestalt als Göttin der Fruchtbarkeit. Demeter ist eine kleinere Kopie der Großen Göttin als Mutter. Hera ist nur ein Echo der Großen Göttin als Herrin des Himmels. Wie wir jedoch in den folgenden Kapiteln sehen werden, repräsentieren sie, obwohl jede von ihnen „weniger“ als die Große Göttin ist, zusammen jene Kräfte in der Seele einer Frau, die unwiderstehlich werden, wenn sie ihr Recht fordern.
Frauen, die von einer dieser drei Göttinnen beeinflusst werden, müssen lernen, Widerstand zu leisten, da das blinde Befolgen der Befehle von Aphrodite, Demeter oder Hera sich negativ auf ihr Leben auswirken kann. Wie die Göttinnen des antiken Griechenlands selbst dienen ihre Archetypen nicht den Interessen und Beziehungen sterblicher Frauen. Archetypen existieren außerhalb der Zeit, sie kümmern sich nicht um das Leben einer Frau oder ihre Bedürfnisse.
Drei der verbleibenden vier Archetypen – Artemis, Athene und Persephone – sind Tochtergöttinnen. Sie sind eine weitere Generation von der Großen Göttin entfernt. Dementsprechend haben sie als Archetypen nicht die gleiche Absorptionskraft wie Aphrodite, Demeter und Hera und beeinflussen hauptsächlich Charaktereigenschaften.
Hestia, die älteste, weiseste und am meisten verehrte Göttin von allen, verzichtete völlig auf Macht. Sie repräsentiert den spirituellen Teil des Lebens, den jede Frau ehren sollte.
Griechische Göttinnen und moderne Frauen.
Griechische Göttinnen sind weibliche Bilder, die seit mehr als drei Jahrtausenden in der menschlichen Vorstellungskraft leben. Sie repräsentieren die Wünsche von Frauen und verkörpern Verhaltensweisen, die Frauen in der Vergangenheit verwehrt blieben.
Griechische Göttinnen sind schön und stark. Sie folgen ausschließlich ihren eigenen Impulsen und kennen das Diktat äußerer Umstände nicht. Ich argumentiere in diesem Buch, dass sie als Archetypen die Macht haben, sowohl die Qualität als auch die Richtung des Lebens einer Frau zu bestimmen.
Diese Göttinnen unterscheiden sich voneinander. Jeder von ihnen hat seine eigenen positiven und potenziell negativen Eigenschaften. Die Mythologie zeigt, was ihnen wichtig ist, und erzählt uns in metaphorischer Form von den Fähigkeiten ähnlicher Frauen.
Ich kam auch zu der Überzeugung, dass die griechischen Göttinnen des Olymp, jede für sich einzigartig und einige sogar feindselig zueinander, eine Metapher für die innere Vielfalt und die inneren Konflikte einer Frau darstellen und so ihre Komplexität und Vielseitigkeit demonstrieren. Alle Göttinnen sind potenziell in jeder Frau vorhanden. Wenn mehrere Göttinnen um die Vorherrschaft über eine Frau kämpfen, muss sie selbst entscheiden, welche Aspekte ihres Wesens zu welchem ​​Zeitpunkt dominieren, sonst schwankt sie von einem Extrem ins andere.
Griechische Göttinnen lebten wie wir patriarchalische Gesellschaft. Männliche Götter beherrschten die Erde, den Himmel, das Meer und die Unterwelt. Jede Göttin passte sich auf ihre eigene Weise an diese Situation an – einige, indem sie sich von den Männern trennten, andere, indem sie sich den Männern anschlossen, andere, indem sie sich in sich selbst zurückzogen. Göttinnen, die patriarchale Beziehungen schätzten, waren verletzlich und relativ schwach im Vergleich zu den männlichen Göttern, die die Gemeinschaft dominierten und ihnen ihre Wünsche verweigern konnten. So verkörpern die griechischen Göttinnen die Lebensmodelle der Frauen in einer patriarchalischen Kultur.
Kapitel 2.
Die Göttinnen erwecken.
Im antiken Griechenland wussten Frauen genau, dass ihr Platz im Leben und Beruf untrennbar mit der Macht der einen oder anderen Göttin verbunden war, die jede von ihnen dementsprechend hätte verehren sollen. Die Weber brauchten die Schirmherrschaft von Athene, junge Mädchen standen unter dem Schutz der Artemis, verheiratete Frau verehrte Hera. Frauen brachten den Göttinnen Opfer dar, die ihnen in Zeiten der Not halfen. Die gebärenden Frauen beteten zu Artemis, sie vor dem Leiden zu bewahren. Hestia wurde in die Feuerstellen des Hauses eingeladen, damit das Haus ein Zuhause wurde.