Ստիլյագին ԽՍՀՄ-ում. Արևմտյան ամսագրերի շապիկները բոլոր տղաների ցանկության առարկան են
Ստիլյագին երիտասարդական ենթամշակույթ է, որը գոյություն է ունեցել ԽՍՀՄ-ում։ Ենթամշակույթը գոյություն է ունեցել 40-ականների վերջից մինչև անցյալ դարի 60-ականների սկիզբը։ Դանիներն առանձնանում էին նրանով, որ փոխառել էին ամերիկյան կենսակերպը. հագնվում էին նորաձև և հավակնոտ, հագնում էին եվրոպական և ամերիկյան ոճերի ամենաոճային հագուստները, ժխտում էին խորհրդային բարոյականության նորմերը, բացարձակ անտարբեր էին այն քաղաքականության նկատմամբ, որը գոյություն ուներ: այն ժամանակ և աչքի էին ընկնում աճող ցինիզմով կատարվածի և իրենց շրջապատի մարդկանց նկատմամբ։ Բացի այդ, տղաները մեծ հետաքրքրություն ցուցաբերեցին ամերիկյան երաժշտության և արտասահմանյան պարերի նկատմամբ:
Հասարակության մեջ հաճախ նկատվում էր ոչ միանշանակ վերաբերմունք պիդերների նկատմամբ։ Տղամարդիկներին մամուլում պախարակում էին, ուսանողական ժողովներում նրանց հանդիմանում էին, երբեմն նույնիսկ ծեծի էին ենթարկում։ 60-ականների սկզբին, երբ ԽՍՀՄ-ում սկսեցին օրինականացվել բազմաթիվ արտասահմանյան շարժումներ, այդ թվում՝ երաժշտությունը, նորաձևությունը, արվեստը և այլն, ախպերի ենթամշակույթը սկսեց աստիճանաբար մարել:
Նրանք հագնում էին վառ, երբեմն հիմար հագուստ և առանձնահատուկ հետաքրքրություն էին ցուցաբերում արևմտյան երաժշտության և պարի նկատմամբ։ Այս երիտասարդների մեջ բավականին քիչ էին կուսակցական աշխատողների ու տարբեր աստիճանի պաշտոնյաների երեխաներ։
«Դյուդ» շարժման առաջացման հիմնական պատճառներից մեկը ԽՍՀՄ միջազգային շփումների ակտիվացումն էր ինչպես պատերազմի տարիներին, այնպես էլ դրանից հետո։ Դիվանագետների թվի ավելացումը ինքնաբերաբար մեծացրեց նրանց ընտանիքների անդամների թիվը, որոնք ապրում են այլ, «ոչ խորհրդային» իրականության մեջ՝ կապված հաջողության և բարգավաճման հետ։
«Dandies» ֆիլմից.
Թող ամեն ինչ լինի այնպես, ինչպես ուզում ես..
Երիտասարդներն իրենց կարողությունների և բարգավաճման ուժով փորձում էին համապատասխանել նորաձևությանը։
Այն, ինչ Ձեզ անհրաժեշտ է
Եվ նրանք սովորեցրին այս պարերը.
Դուք սիրում եք բուգի վուգին
Եթե խորհրդային վերնախավի երեխաների համար արևմտյան մշակույթի նկատմամբ կախվածությունը ցուցադրական բողոքի տարր էր և «առանձնահատկության» նշան, ապա երիտասարդների համար. հասարակ մարդիկդա Արևմուտքի արգելված մշակույթին միանալու ցանկություն էր: Դա երբեմն ծիծաղելի և միամիտ էր թվում: Բացի այդ, Եվրոպայից վերադարձած հաղթողներն իրենց հետ բերել են հսկայական քանակությամբ գավաթային հագուստ, կոշիկներ, զարդեր և նորաձեւության ամսագրեր։ Այս իրերը, որոնք դուրս են եկել նորաձեւությունից Արևմուտքում, հիմք են դարձել «ժողովրդից» պիդերների զգեստապահարան ստեղծելու համար։ Ի հավելումն իրերի, պատերազմից հետո ԽՍՀՄ-ում հայտնի դարձան արտասահմանյան ձայնագրություններ ջազային ստեղծագործություններով և մինչ այժմ անհայտ պարերով: Այսպիսով, բուգի-վուգի պարն առաջին անգամ տեսել են խորհրդային ժողովուրդը Էլբայի վրա ամերիկացի զինվորների հետ հանդիպման ժամանակ:
Ռենտգեն թիթեղներ
Դատերի ևս մեկ հնարք՝ անհարգալից ծամել ծամոն, ինչպես Ջեյմս Քեգնին իր ֆիլմերում։ Քանի որ մաստակ ստանալը շատ խնդրահարույց էր, այն փոխարինվեց պարաֆինի կտորով։
Գրող Էդուարդ Լիմոնովն իր «Մենք մեծ դարաշրջան ենք ունեցել» գրքում այսպես է նկարագրում պատերազմից հետո ստեղծված իրավիճակը.
Զգեստներ, կոստյումներ, վերարկուներ բոլոր սեռերի և տարիքի համար իջել են երկրի լու շուկաներում՝ «ավարի անպետք» զինվորները դուրս են բերել նվաճված Գերմանիայից բերված պայուսակներով ... Տիրոլյան կաշվե շորտեր ծովով ճանապարհորդելու կատալոգ և ուղեցույց: , ռումինական, իտալական և հունգարական ռազմական ամերիկյան ֆիլմերը ծառայել են որպես վերարկուներ և մանկական բեռլինյան կոստյումներ... Նայելով հոլիվուդյան աղջիկներին և կոպիտ գանգստերներին՝ կրկնակի կոստյումներով և գլխարկներով, ռուս երիտասարդները անգիր սովորեցին հագուստի մոդելներ:
Ֆիլմեր, որոնք պաշտամունք են դարձել տղաների համար՝ Sun Valley Serenade, George from Dinky Jazz, Tarzan, The Girl of My Dreams, The Fate of a Soldier in America, ֆիլմեր՝ Deanna Durbin-ի մասնակցությամբ։
Այս երիտասարդները կամ ընդհանրապես իրենց չէին անվանում, կամ կոչվում էին «աշխատակիցներ» (այսինքն՝ Միացյալ Նահանգների ջերմեռանդ երկրպագուներ):
1949թ. մարտի 10-ին «Կոկորդիլոս» (թիվ 7) ամսագրում հայտնվեց Դ.Գ.Բելյաևի «Ստիլյագա» ֆելիետոնը՝ «Տիպեր, որոնք մարում են դեպի անցյալը» վերնագրի ներքո։ Ֆելիետոնը նկարագրում էր մի դպրոցական երեկո, որտեղ հայտնվում է մի ունայն, տգետ, հիմար մի երիտասարդ՝ ծիծաղելիորեն հագնված «օտար կերպարանքով», ով հպարտանում է իր գունեղ հանդերձանքով և օտար պարերի ասպարեզում ունեցած հմտություններով։ Եվ այս բոլոր հմտությունները, ըստ ֆելիետոնիստի, ծիծաղ ու խղճուկ խղճահարություն են առաջացնում մնացած ուսանողների մոտ։ Այսպիսով, պիժոն տերմինը ոչ միայն փոխարինեց «աշխատակազմ» ինքնանունը, այլև ամբողջությամբ փոխարինեց այն։
Դատերի հագուստն ու ապրելակերպը կուրորեն չեն կրկնօրինակվել ամերիկացի մոդելից։ Այս ֆենոմենի գոյության առաջին տարիներին պիժոնի արտաքինը բավականին ծաղրանկարային էր՝ լայն վառ տաբատ, լայն բաճկոն, գլխարկով գլխարկ։ լայն եզր, գուլպաների աներեւակայելի գույները, տխրահռչակ «կրակ ջունգլիներում» փողկապը. Դ. Գ. Բելյաևի կողմից վերը նշված ֆելիետոնից ընկերոջ նկարագրությունը.
Սրահի դռան մոտ հայտնվեց մի երիտասարդ։ Նա զարմանալի ուներ ծիծաղելի տեսքբաճկոնի հետնամասը վառ նարնջագույն է, իսկ թևերն ու հատակը կանաչ; Նման լայն դեղձանիկ-սիսեռ տաբատ ես չէի տեսել նույնիսկ հայտնի բռնկման տարիներին; նրա կոշիկները սև լաքի և կարմիր թավշի խելացի համադրություն էին: Երիտասարդը հենվեց դռան շրջանակին և ինչ-որ անսովոր լկտի շարժումով նետեց աջ ոտքըդեպի ձախ. Հայտնաբերվել են գուլպաներ, որոնք կուրացնում էին աչքերը, մինչ դրանք վառ էին…
Հետագայում տեսքըհայտնի տաբատ-խողովակները հայտնվեցին, գլխին հարած «խոհարար», լայն ուսերով նրբագեղ բաճկոն, նեղ փողկապ՝ «ծովատառեխ», մանրադիտակային հանգույցով կապած, հովանոց՝ ձեռնափայտ: «Եղնիկներով» սվիտերները արդիական էին համարվում տղերքի մոտ՝ ընդօրինակելով «Sun Valley Serenade» և «The Girl of My Dreams» ֆիլմերի հերոսներին։ Ցածր կոշիկներ հաստ սպիտակ ռետինե ներբաններով (այսպես կոչված « ձավարեղեն»): Ամռանը «հավայական ոճի» գույնզգույն վերնաշապիկները տարածված էին։
Այսպիսով, ընկերոջ կերպարը զզվելիից վերածվել է էլեգանտության: Որպեսզի աղջիկը մոդայիստ համարվեր, բավական էր վառ ներկել և կրել «աշխարհի պսակ» սանրվածքը (մազերը ոլորված էին գլխի շուրջը և թագի ձևով գցված): Հատուկ շքեղ էին համարվում կիպ կիսաշրջազգեստները, որոնք կիպ էին կոնքերի շուրջը։
Տղերքների մեջ տարածված էին եզակի շքեղ իրերը՝ գավաթների կրակայրիչներն ու ծխախոտի պատյանները, ամերիկյան թղթախաղը կիսամերկ աղջիկների հետ (Pin-up ոճ) և այն ժամանակ հազվադեպ հանդիպող շատրվանային գրիչներ։ 60-ականներին տղաները մասամբ որդեգրեցին ռոքնռոլի (ռոքաբիլի) կերպարը։
երաժշտություն և պար
1940-ականների վերջին - 1950-ականների սկզբին։ Դյուդների շրջանում արդիական էր համարվում Գլեն Միլլերի սվինգ նվագախմբի երաժշտությունը, հատկապես «Sun Valley Serenade» ֆիլմում հնչած հիթերը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Millerian մեծ խումբը շարունակում էր գոյություն ունենալ և վայելում էր անփոփոխ ժողովրդականություն աշխարհում, ԽՍՀՄ-ում շատերը կարծում էին, որ այս երաժշտական խումբը ցրվել է իր առաջնորդի մահից հետո. մահացել է ԱՄՆ ռազմաօդային ուժերի մայոր, տրոմբոնիստ, գործիքավորող և կոմպոզիտոր Գլեն Միլլերը: (այլ աղբյուրների համաձայն՝ անհետացել է) 1944թ. «Sun Valley Serenade» ֆիլմից երգը, որը կոչվում է «Գնացք դեպի Չատանուգա», դարձել է յուրօրինակ օրհներգ տղերքի համար.
Ընդհանրապես, տղաները ձգտում էին դեպի ջազ երաժշտությունը. նրանցից շատերը ծանոթ էին ջազմեններին կամ իրենք էին նվագում տարբեր երաժշտական գործիքներ: 1940-ականների վերջին պարերի շարքում արդիական էր բուգի-վուգին։ Ավելին, Խորհրդային տղաներչեն սահմանափակվել այս ոլորտում բավականին սուղ գիտելիքներով և հորինել են իրենց տատանումները մոդայիկ պարի թեմայով: Այսպիսով, եղել են «ատոմային», «կանադական» կամ «եռակի համբուրգ» ոճեր։ Առաջին երկուսը շատ չէին տարբերվում միմյանցից և մի տեսակ տատանումներ էին պարային ջիթթեր բագի, լինդի հոփի և բուգի-վուգի թեմայով: «Եռակի համբուրգերը» դանդաղ աղվեսի նման դանդաղ պար էր։
Արևմուտքում ռոքն-ռոլի նորաձևության հայտնվելուն պես տղաները նույնպես վերցրեցին այս պարը: Հանրաճանաչ են Բիլ Հեյլիի (մասնավորապես՝ «Ռոք շուրջօրյա»), Էլվիս Փրեսլիի, Չակ Բերիի, Լիթլ Ռիչարդի, Բադի Հոլիի ստեղծագործությունները։
Ռուս ամենանշանակալի ջազմեններից մեկը (նախկինում՝ դենդի) Ալեքսեյ Կոզլովն իր «Այծը սաքսի վրա» ինքնակենսագրական գրքում իրավիճակը նկարագրում է հետևյալ կերպ.
Ամեն ինչ վերահսկվում էր՝ հագուստն ու սանրվածքը, վարվելակերպը և ինչպես են պարում։ Դա համակենտրոնացման ճամբարի տարօրինակ խառնուրդ էր Նատաշա Ռոստովայի առաջին գնդակով: ՌՈՆՈ-ի կողմից հաստատված պարերը, իսկ բարքերը անցյալ դարից էին` պադեկատրե, պադեպատիներ, պադեգրա, պոլկա, վալս: Ֆոքստրոտը կամ տանգոն ոչ միայն արգելված էր, այլեւ խորհուրդ չէր տրվում: Երբեմն նրանց թույլ էին տալիս գիշերը մեկ անգամ ավարտվել, իսկ հետո ոչ միշտ, ամեն ինչ կախված էր ներկա դպրոցի տնօրենի կամ ավագ պիոներ ղեկավարի կարծիքից և տրամադրությունից: Միևնույն ժամանակ, նրանք փորձում էին ապահովել, որ «ոճով» ֆոքստրոտ պարելու փորձեր չլինեն։ Հենց որ ուսանողներից մեկը սխալ բան արեց, ռադիոյի սենյակ շտապ ցուցանակ ուղարկվեց, ձայնագրությունը հանվեց, և հետո ոչինչ, բայց պարահանդեսային պարերչի դրել.
Վաթսունականներին (հալոցքի ժամանակ), երբ Խորհրդային Միությունը սկսեց ավելի հանդուրժող լինել տարբեր ենթամշակույթների նկատմամբ, ոճն աստիճանաբար վերացավ։ Շատ նախկին տղաներ նույնիսկ հաջողակ ռեժիսորներ, արտիստներ և երաժիշտներ դարձան:
Մենք գիտենք, որ նորաձեւությունը հակված է կրկնվելու: Այն, ինչ ժամանակին մոդայիկ էր, նորից կվերադառնա պոդիումներ։ Եկեք մանրամասն խոսենք ձեզ հետ ռետրոյի, 60-ականների հագուստի ոճի մասին, իսկ լուսանկարը և մեր փոքրիկ կրթական ծրագիրը հիանալի կերպով ցույց կտան ձեզ, թե ինչպես էին հագնվում այն ժամանակվա նորաձևուհիներն ու տղաները:
60-ականների հագուստի ոճը. նորաձեւության հիմնական միտումները
60-ականների ոճն ու նորաձևությունը նոր միտումներ են, գույների ողջ գունապնակ և լիակատար անակնկալ նորաձևության միտումներում: Թերթելով հին լուսանկարներով ալբոմը՝ ես հիանում եմ այն ժամանակվա նորաձևության սիրահարների գեղեցկությամբ. սանրվածքը խճճված է, փարթամ, սանրվածքը՝ կոկիկ, մազերը՝ թեթևակի ոլորված... Ի՜նչ շնորհք, ինչպիսի նրբագեղություն: Ասում են՝ աչքերը հոգու հայելին են, իսկ վաթսունականներին ուշադրության կենտրոնում աչքերն էին։ Հայտնի «բանան» նետերն ու պեպենները, որոնք ներկված են մատիտով, զարդարում էին գրեթե բոլոր տղաներին: Բայց մենք դեռ գծում ենք այս սլաքները։
Եկեք մի պահ հեռարձակենք 50 տարի և դիտենք նորաձևության առաջին գովազդներից մեկը: Դա ուղղակի հիասքանչ է։
Ինչ էին սիրում կանայք այդ օրերին
«Նորաձևությունը խելագարվել է»: - հենց այսպիսի վերնագրերով էին լեցուն նորաձևության համար նախատեսված ամսագրերը: Այս շրջանը մերժեց իր նախորդների դարաշրջանների բոլոր ընդհանուր ընդունված նորմերը։ Կանացի նորաձևությունԱնցյալ դարի յոթերորդ տասնամյակը բառացիորեն խարխլեց հասարակության բոլոր բարոյական և էթիկական հիմքերը: Նորաձևության դիզայներները սկսեցին օգտագործել վառ գույներև երկրաչափական նախշերոչ միայն համար իգական մոդելներհագուստ, բայց նաև տղամարդկանց թրենդներում։ Մոխրագույն, շագանակագույն, ամեն ինչ աննկատ և համեստ - մտավ հետին պլան, և կանացի հագուստը սկսեց իսկապես զարդարել իրենց տերերին և չթաքցնել նրանց արժանապատվությունը: Նայեք ստորև ներկայացված լուսանկարին շռայլ հանդերձանքհետո հագնում են կանայք:
Նորաոճ աղջիկների լուսանկարների ընտրանի, 1960-ական թթ
Հատկապես պահանջված են զգեստները, իհարկե, շատ կարճ (սուպեր մինի): Առանձին կոստյումներ ավելի ու ավելի քիչ են հագնում, իսկ երկար կիսաշրջազգեստը դառնում է կոշտության խորհրդանիշ։ Զգեստների ոճերն այնքան նրբագեղ են, որ ուզում ես դրանք կրել նույնիսկ հիմա, դրանք բացարձակ իդեալ են դարձել բոլոր համաշխարհային մոդելավորողների համար։ Եթե դուք զգեստ եք փնտրում 60-ականների ոճի երեկույթի համար կամ պարզապես ցանկանում եք ինքներդ ձեզ դարձնել տեղեկատու հանդերձանք, դիտեք երեկոյան և երեկոյան մասին հետևյալ տեսաֆիլմը։ պատահական զգեստներռետրո ոճով.
Իսկ ի՞նչ կասեք հայտնի հայտնիների մասին։
Վաթսունականների ոճը լայնորեն կիրառվել է աշխարհի առաջին գեղեցկուհիների կողմից։ Նրանց թվում էին Ամերիկայի առաջին տիկին Ժակլին Քենեդին, խորհրդային և արտասահմանյան պոդիումների աստղ Ռեգինա Զբարսկայան՝ Թվիգին։ Վրա հաջորդ տեսանյութըդուք կարող եք դիտել ֆանտաստիկ կադրեր անցյալից, նորաձեւության ցուցադրություն 1961 թվական խորհրդային սուպերմոդել Ռեգինա Զբարսկոյի հետ։
Ինչպես տեսնում եք, վաթսունականների վերջերին էր, որ ժողովրդավարությունը դրսևորվեց նորաձևության մեջ, չկան խիստ կանոններ և բարոյական սկզբունքներ, յուրաքանչյուրը կարող է անհատապես արտահայտվել։ 
Այս զարմանահրաշ, վախեցած աղջիկը Թվիգին է՝ երիտասարդության աստղն ու նորաձևության չափանիշը: Թվիգիի նման աչքերը յուրաքանչյուր գեղեցկուհու երազանքն են:
Ժակլին Քենեդին այն ժամանակ ապշեցուցիչ ոճային տեսք ուներ։ Նա իսկապես «նախագահական» ճաշակ ուներ։
1959 թվականին Բրիջիտ Բարդոյի հետ թողարկվեց հայտնի ֆիլմը, որը կոչվում էր «Բաբետը գնում է պատերազմ»: առաջատար դեր. Մեկից ավելի հանդիսատեսի սիրտը գրավեց այս գեղեցկուհու տեսքը: Նրա դերակատարը, «սեքսուալ կատվի» կերպարը նրա խառնաշփոթ սանրվածքն է, որը ֆիլմի թողարկումից հետո դարձել է սուպեր ժողովրդականություն: Just Bridget-ը նորաձևության մեջ է բերում բուֆանը՝ հանրությանը ներկայանալով դրա հիման վրա տարբեր սանրվածքներով: Հայտնի babette Bardot-ը հմայիչ վաթսունականների ևս մեկ խորհրդանիշ է: Ի դեպ, այն արդիական է էլեգանտ ու սլացիկ կանանց համար նույնիսկ մեր ժամանակներում։ Հենց Բարդոն էլ նորաձևություն բերեց խորը կտրվածքմերկ ուսերը, կարճ կիսաշրջազգեստներվանդակավոր և բիկինի! 
Անցյալ դարի 60-ականների տղամարդկանց նորաձեւություն
Մի փոքր ավելի վաղ հագուստը կարելի էր հստակ բաժանել տղամարդկանց, կանացի, առօրյա, հանգստյան օրերի և պաշտոնական: Հիմա այն հայտնվել է նոր տեսակհագուստը, որը կարող են կրել և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք, ջինսերն են: Նրանք համարվում էին unisex հագուստ: Բայց հագուստի ո՞ր տարրերն են միշտ եղել սկզբնապես առնական: Տեսնենք, թե ինչ են հագել տղամարդիկ սրա մեջ գեղեցիկ ժամանակ. Նորաոճ տղաները հետ չէին մնում նորաձև տիկնանցից: 
Այս ժամանակ նորաձեւ տղամարդկանց կարելի էր տեսնել էլեգանտ կոստյումներով։ Տաբատը մի փոքր ավելի նեղ էր, բաճկոնի կտրվածքը նույնպես տարբերվում էր նախորդ դասական նմուշներից։ Նորաձև է դարձել գույնով և գործվածքի կառուցվածքով տարբեր բաճկոններով և տաբատներով քայլելը։ Ընդհանրապես, տղամարդկանց ոճընման էր ժամանակակից պատահականի:
Լոնդոնի բարձր նորաձեւություն
Ֆրանսիան միշտ համարվել է թրենդային և մինչ այժմ առաջարկել է միայն աշխարհին էլեգանտ զգեստներ, գլամուր, մարգարիտներ, կոստյումներ և ձեռնոցներ։ Բայց նորարարությունն իր վնասն է տալիս, և Լոնդոնը աստիճանաբար նվաճում է նորաձևության մայրաքաղաքի տիտղոսը, քանի որ 50-ականների վերջից այնտեղ բացվել են նորաձև երիտասարդության խանութներ։ Հենց դրա շնորհիվ է, որ Kings Road-ը և Carnaby Street-ը դարձել են աշխարհի ամենանորաձև փողոցները։ 
Այստեղ, նույն շրջանում, հայտնի վարսահարդար Վիդալ Սասունը ստեղծել է սանրվածքների նոր տեսակ։ Նա աշխատում է երկրաչափական սանրվածքների վրա, որոնք հեշտ է հարդարել և պահպանել: Հենց նա ստեղծեց հայտնի «բոբը» դերասանուհի Նենսի Քվանի համար, և որոշ ժամանակ անց նույն սանրվածքը գերեց ժամանակակից նորաձևության սիրահարներին և հայտնվել նորաձեւության ամսագրերի բոլոր շապիկներին։ 
Եվ սա Նենսի Քվանն է, նա հայտնի դերասանուհի էր և պատմության մեջ մտավ իր մազերի շնորհիվ:
Լոնդոնը դարձել է հայտնի մինի կիսաշրջազգեստի՝ աշխարհի ամենասկանդալային հագուստի ծննդավայրը։ Երիտասարդությունը անմիջապես վերցրեց այս նորույթը՝ դրանով իսկ ըմբոստանալով և մերժելով անցյալի չափանիշները։ Մինի կիսաշրջազգեստները սեքսուալ հեղափոխության առարկա են դարձել. Ողջ աշխարհի երիտասարդությանը գերել էր մի նոր միտում, որը հետագայում կոչվեց «լոնդոնյան ոճ»։ 
Ինչպես լավ լուր — նորաձեւության միտումներըարագ տարածվեց ամբողջ աշխարհում: Այլ խոշոր քաղաքներում ու մայրաքաղաքներում, բացի Լոնդոնից, սկսեցին հայտնվել ոճաբաններ, ովքեր աշխատում էին և նորաձևություն ստեղծում միայն երիտասարդների համար։ Տներում բարձր նորաձեւությունկա հաճախորդների աղետալի պակաս, և նրանք ստիպված են հիմնել հագուստի իրենց գիծը՝ արդեն հաշվի առնելով հասարակության փոփոխված ճաշակը։ Ինչպես էին հագնվում երիտասարդները՝ արտահայտիչ և համարձակ, և դա դառնում է հետագա բոլոր դարաշրջանների հիմնական միտումն ու ոճային ուղղությունը: 
Խորհուրդ ենք տալիս դիտել ռետրո տեսահոլովակ, զբոսանք Kings Road-ով, ինչպես առցանց հեռարձակումը հեռավոր վաթսունականներից: Սա զարմանալի հնարավորություն է նայելու անցյալին, այս անսովոր և խելահեղ մարդկանց, ովքեր այն ժամանակ լոնդոնցիներ էին: Հաճելի դիտում:
Ամերիկյան նորաձևությունը, որը նվաճեց աշխարհը 60-ականներին
Ամբողջ աշխարհում տիրող երիտասարդական տրամադրությունները չշրջանցեցին Ամերիկան։ Հայտնի գեղեցկադեմ պարան Էլվիս Փրեսլին կուռք է դարձել Ամերիկայում և նրա սահմաններից դուրս։ Նրա կոկիկ, բարձր տուֆտա խոպոպները իսկական մարտահրավեր դարձան հասարակության համար: Դիզայներներն էլ ավելի հեռուն գնացին՝ Ռուդի Գերնրայխը ներկայացրեց հանրության ուշադրությանը լողազգեստ«առանց գագաթի», որը դարձել է յուրատեսակ ռումբ։ 
Երիտասարդները շփոթեցին ծովափերին, և բաց լողազգեստդարձավ վաթսունականների սեռական հեղափոխության ևս մեկ խորհրդանիշ։
ԽՍՀՄ նորաձևություն. ի՞նչ էին հագնում աղջիկները միությունում:
«Մոխրագույն և խիստ»՝ ինչպես հետագայում կոչվեցին նմուշները կանացի հագուստմիությունում։ Բայց 60-ականներին ԽՍՀՄ-ում նորաձևությունը, միանալով համաշխարհային տրամադրություններին, ցայտեց իր չօգտագործված ներուժը: Նորաձևության ոճ Խորհրդային կանայքիսկ տղամարդիկ կտրուկ փոխվել են՝ գույներն ավելի ուրախ են դարձել, իսկ ոճերը՝ ավելի ժամանակակից ու հետաքրքիր։ Այն ամենը, ինչ նախկինում նորաձև էր՝ խունացած գույներ, Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակաշրջանի մոդելներ և աննկատ զարդեր, այժմ համարվում էր ձանձրալի և ծեր, երիտասարդները սկսեցին փոփոխություն պահանջել և նույնիսկ կարել իրենց հագուստը: Աքսեսուարների և օծանելիքների մեծ պահանջարկ կա։ 
Այն ժամանակվա նորաձեւության մասին ողջ ճշմարտությունը կարող եք պարզել ստորև ներկայացված կարճ տեսանյութից։
Ձեր ուշադրությանն է թվում նաև սկանդալային վավերագրականինչպես են հագնվել պարզ մարդիկԽորհրդային Միությունում և ինչ արժեր «ոչ բոլորին նման» երևալու հնարավորության համար... Խորը կարոտն ու զարմանքը մնում է այս տեսանյութը դիտելուց.
Վաթսունականները օրինակ դարձան։ Դիզայներական նախագծերի շատ հանճարներ դեռ օգտագործում են անցյալի ուշագրավ կետերը: Ռետրո ոճը դարձել է դասական, որը դեռ գրավում է նորաձևության և նորաձևության սիրտը:
20-րդ դարի կեսերի խորհրդային իրողություններն այնպիսին էին, որ ամբոխից առանձնանալը (բառացի և փոխաբերական իմաստով) համարվում էր անընդունելի։ Այն ժամանակվա մի յուրօրինակ երեւույթ էր տղերք – երիտասարդական ենթամշակույթ 50-ական թթ. Պայծառ հագուստ, երբեմն ծիծաղելի սանրվածքներն ու ոչ ստանդարտ երաժշտությունը դարձել են նրանց «այցեքարտը»։
Ենթամշակույթն ինքնին առաջացել է այսպես կոչված «ոսկե երիտասարդության» շրջանում։ Կուսակցական աշխատողների, դիվանագետների և այլ բարձրաստիճան պաշտոնյաների երեխաները հնարավորություն ունեցան օգտվելու օտար ապրանքներից, ձգտում էին ընդօրինակել օտար մշակույթը։ Հետպատերազմյան ավերածությունները կարևոր դեր խաղացին այս ենթամշակույթի առաջացման գործում։ Ավերվել են թատրոնների, թանգարանների, ակումբների մեծ մասը, ժամանցի հասանելիությունը սահմանափակ է։
Դանդին առանձնացրեց արտաքինը՝ նեղ տաբատ, լայն բաճկոններ, հաստ ներբաններով երկարաճիտ կոշիկներ՝ ձեռքով։ Աղջիկները բարձր սանրվածք ունեին, վառ զգեստներ. Հանուն արդարության, հարկ է նշել, որ այն ժամանակ տղաները հագնվում էին, թե ով ինչքանով էր։ Հիմնական բանը ավելի պայծառ է, ի տարբերություն «գորշ» զանգվածի:
Իհարկե, սա բացահայտ աստվածացում է Ամերիկյան մշակույթկտրուկ հակադրվել է կոմունիստական ռեժիմին։ Շնորհիվ այն բանի, որ տղաները բոլորից տարբեր էին հագնվում և լսում էին արևմտյան երաժշտություն, նրանք հետապնդվում էին հասարակության կողմից։ Հրապարակվեցին քարոզչական պաստառներ՝ ուղղված պիդերների դեմ, գրվեցին «բացահայտող» հոդվածներ։
60-ականների սկզբին՝ «հալոցքի» ժամանակ, ոճը աստիճանաբար ավարտվեց։ Հասարակությունն այլևս չէր հրահրվում վառ հանդերձանքով և ոչ ստանդարտ երաժշտությամբ: Հարկ է նշել, որ «նախկին» պիդերներից շատերը դարձել են հայտնի ռեժիսորներ, գրողներ, երաժիշտներ։
Թվում է, թե ոճավորումը վաղուց ընկել է անցյալում և միայն վառ զգեստներթարթել միացված թեմատիկ երեկույթներ. Այնուամենայնիվ, մեջ Աֆրիկյան երկիրԿոնգոյի Հանրապետությունը գոյություն ունի Կոնգոյի որոշ զգեստ ֆրանսիական ոճով: Բայց այս նորաձեւությունը ժամանակակից չէ, այլ 50 տարի առաջ։
Ցանկացած ռեժիմի տակ գտնվող երիտասարդները ձգտում են ինքնադրսևորման, հետևաբար պարբերաբար առաջանում են տարբեր ուղղություններ, որոնք արտաքինով և աշխարհայացքով տարբերվում են բոլոր սոցիալական խմբերից։ Սրանք էին ոճերը։ Ստալինյան դարաշրջանի տարիները սկիզբ դրեցին երիտասարդների շարժմանը, ովքեր պաշտպանում էին իրենց ազատության իրավունքը հագուստի, խոսքի և երաժշտության միջոցով: Նրանք ռեժիմի փոփոխության կոչեր չեն արել, նրանք միայն ուզում էին ունենալ իրենց անհատականության իրավունքը բթության ու անդեմ աշխարհում։ Եկեք խոսենք այն մասին, թե դա ինչ ենթամշակույթ է և ինչով է տարբերվում պիժոնի կերպարը։
Ենթամշակույթի ծագումը
Դիդի նման երեւույթը մի շարք գործոնների արդյունք է։ 1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո ԽՍՀՄ-ը գտնվում էր միջազգային մեկուսացման մեջ, և միայն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո վերսկսվեցին շփումները օտարերկրյա պետությունների հետ։ Սա հանգեցնում է նրան, որ երկրում հայտնվում է մարդկանց մի շերտ, ովքեր պարբերաբար մեկնում են արտերկիր և նրանց երեխաները։ Դիվանագետների և առևտրի աշխատողների երեխաներն էին, որ դարձան ձևավորման հիմքը սոցիալական խումբոսկե երիտասարդություն. Նրանք ցանկանում էին ընդգծել իրենց յուրահատկությունը, և դրա համար ընտրում են հատուկ արևմտյան տեսք, երաժշտություն և այլն։
Նաև երիտասարդների աճող ներքին բողոքն ընդդեմ կյանքի գորշության և աղքատության, ազդում է դուդերի մշակույթի ձևավորման վրա։ Այս զգացումը խարխլվում էր գավաթային իրերով, ֆիլմերով, երաժշտական գործերով։ Երկար տարիների զրկանքներից հետո երիտասարդները ցանկանում էին տոն, պայծառություն, անսովորություն։ Դատերի հագուկապը, երաժշտական ճաշակը, պարերը մարտահրավեր են դարձել անձնական կյանքի ոլորտի կարգավորմանը։
Անվան ստուգաբանություն
Սկզբում այս ենթամշակույթի ներկայացուցիչներն իրենց անվանում էին կադրեր, քանի որ ամեն ինչում օրինակ էին վերցնում Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներից։ Բայց 1949-ին հանրաճանաչ հումորային Krokodil ամսագրում հայտնվեց «Տիպեր, որոնք մարում են անցյալում» ֆելիետոնը: Այն նկարագրում էր նոր սոցիալական երևույթ- Արևմտյան մշակույթի երկրպագուները, քանի որ սովետական հասարակության համար բոլորովին խորթ և վնասակար, այնտեղ առաջին անգամ հայտնվեց «դուդեր» բառը: Ենթամշակույթը բնութագրվում էր որպես խորհրդային մարդուն անարժան այլասերված վարքագիծ։ Տեքստի վառ պատկերավորությունն ու ընդգծվածությունը գրավեցին լայն հասարակության ուշադրությունը, և խոսքը գնաց դեպի ժողովուրդը։
Աստիճանաբար թերթերի, մարդկանց և հենց շարժման ներկայացուցիչների բառապաշարից վերացավ սկզբնական «ստադնիկ» անվանումը։ Տարբերակ կա, որ «դյուդ» բառն առաջացել է «ոճ» բառից՝ որպես ամենակարևոր բանը, որը տարբերում էր այս շարժման երիտասարդներին բոլորից։ Եվ նույնիսկ ենթադրություն կա, որ նման անվանումն առաջացել է ջազային ժարգոնից։ Այսպես թե այնպես, 50-ականների սկզբին այս հասարակական շարժման մեջ ամուր արմատավորվեց նոր տերմինը։
Շարժման գաղափարախոսություն
Դանդին այն մարդն է, ով դավանում է խոսքի ազատության արևմտյան սկզբունքները: Սակայն այս ենթամշակույթին ըմբոստ գաղափարախոսություն վերագրելը սխալ է։ Երիտասարդները ցանկանում էին, որ իրենց թույլ տան լսել իրենց հավանած երաժշտությունը և պարել այնպես, ինչպես ցանկանում են: Այս ենթամշակույթը չուներ որեւէ արեւմտամետ գաղափարախոսություն, որը նրանք փորձեին վերագրել իրենց։ Բայց քանի որ Միացյալ Նահանգները պաշտոնապես համարվում էր թշնամական պետություն, ամերիկյան մշակույթի վեհացումն ընկալվեց որպես, իրականում պիժոնի կերպարը պարզապես սեփական կարծիքի և ճաշակի ազատությունը պաշտպանելու ձև էր, և ոչ ավելին: Դյուդների հիմնական զբաղմունքը զբոսանքներն ու խնջույքներն էին։ Մոսկվայում նրանց զբոսավայրի գլխավոր վայրը Տվերսկայա փողոցն էր՝ «Բրոդվեյը»։
Նորաձևություն և նորաձև կոստյում
Դատերի հիմնական առանձնահատկությունը նրանց արտաքին տեսքն է։ Այս համայնքի ներկայացուցիչներին բնորոշ կերպարը զարգացավ և փոխվեց մինչև «դասական» տարբերակի ձևավորումը։ բաղկացած էր կիպ խողովակային տաբատից, կահավորված բաճկոնից՝ լայն կեղծ ուսերով, վառ փողկապից և սրածայր երկարաճիտ կոշիկներից։ Միևնույն ժամանակ, նախապատվությունը տրվեց վառ գույներին՝ որպես շրջապատի գորշ առօրյային հակադրվելու միջոց։
Յուրաքանչյուր տղայի համար հատուկ մտահոգության առարկա է սանրվածքը: Կերպարի անփոխարինելի տարրն էր գլխին բարձր շալվարը՝ խոհարարը։ Բացի այդ, տարազը հաճախ լրացվում էր արևային ակնոցներբացարձակապես խորթ խորհրդային ժողովրդին:
Նորաոճ աղջիկներն ավելի շատ կոստյումների տարբերակներ ունեին: Սովորաբար դա նեղ իրանով զգեստ էր, փափուկ կիսաշրջազգեստև պարանոց: Ավելի ուշ հայտնվեցին ավելի կիպ զգեստներ ու կիսաշրջազգեստներ՝ ընդգծելով կազմվածքը։ Պարտադիր տարրՊատկերը փոքրիկ կոր կրունկով կոշիկ էր և փոքրիկ ձեռքի պայուսակ։
Գույները նույնպես ողջունվեցին հիմնականում վառ։ Աղջիկը ստիպված է եղել գուլպա հագնել՝ աննախադեպ շքեղության առարկա: Ուստի, նրանք, ովքեր չէին կարողանում գնել դրանք իրենց համար, բավարարվում էին անջնջելի մատիտով ուղղակի կարել իրենց մերկ ոտքի վրա։ Աղջիկները հարուստ դիմահարդարում էին անում՝ նետերով աչքերին և վառ շրթներկ. Գլխներին թագի տեսքով սանրվածք էին կանգնեցնում կամ մազերը զարդարում ժապավենով, վառ շարֆով կամ գլխաշորով։ Նաև աղջիկները միշտ կրում էին բավականին մեծ զարդեր՝ ուլունքներ, ականջօղեր, սեղմակով ականջօղեր, թեւնոցներ։
Այսպիսի վառ երիտասարդները, իհարկե, ընդգծված աչքի էին ընկնում գորշության ու աղքատության ընդհանուր ֆոնի վրա և այդ պատճառով էլ մեծ ուշադրություն գրավեցին։ Դրսից կարելի էր բերել նորաձև հագուստ, որը հասանելի էր միայն քչերին, դարբիններից գնել կամ ինքներդ կարել։ Այս միջավայրում ձևավորվում է դերձակների մի ամբողջ շրջանակ, որոնք պատյաններ են կրում տղերքին։
Երաժշտական տղերք
Այս ենթամշակույթը համարում էր ամերիկյան ջազը որպես ոգեշնչման հիմնական աղբյուր։ Դյուկ Էլինգթոնի, Էդի Ռոսների, Չարլի Փարքերի, Բենի Գուդմանի կողմից ստեղծված նվագախմբի կատարմամբ «Sun Valley Serenade» ֆիլմի երգերը համարվում էին պաշտամունքային ստեղծագործություններ։ Դիվանագետներն ու գործուղված մասնագետները ԽՍՀՄ բերեցին մոդայիկ ամերիկյան երաժշտության ձայնագրություններ, ուստի երկրում հայտնվեցին Էլվիս Փրեսլին, Բադի Հոլին և այլ ռոքնռոլ երաժիշտներ։
Այդ օրերին պիժոն արևմտյան, հատկապես ամերիկյան արվեստին քաջատեղյակ մարդ էր։ Նման երաժշտություն հնարավոր էր լսել միայն բնակարաններում կամ օտարերկրյա քաղաքացիների համար աշխատող հաստատություններում (օրինակ՝ Մոսկվայի Կոկտեյլ Հոլում): Ներմուծված ձայնագրությունները կրկնօրինակվել են ընդհատակ ստուդիաներում, սաունդթրեքը կիրառվել է ռենտգենյան ճառագայթների վրա, ինչի պատճառով էլ ստացել է «երաժշտություն ոսկորների վրա» մականունը։
Աստիճանաբար այս միջավայրում ձևավորվում է ջազ և ռոքնռոլ նվագող սեփական երաժիշտների շրջանակը։ Օրինակ, հայտնի ջազմեն և սաքսոֆոնահար Ալեքսեյ Կոզլովը մեծացել է այս մշակույթից:
Պարող տղաներ
Այս մշակույթն արտահայտվում էր նաև սեփական պարերով, որոնք դեմ էին ընդհանուր ընդունված ոճերին, մոդայիկ էին ռոքնռոլը, ֆոքստրոտը, Չարլսթոնը, բուգի-վուգին։ Դատեր արտահայտված պարելու ունակությամբ սեփական վերաբերմունքըգործող կանոնակարգերին և սահմանափակումներին: Դուք կարող եք ցույց տալ ձեր հմտությունները պարահրապարակներում, սրճարաններում և նույնիսկ փողոցում, որտեղ տղաները հաճախ «ցուցադրական ներկայացումներ» էին անում: Պարը դրսևորեց այն սոցիալական մարտահրավերը, որը տղաները ուղարկեցին խորհրդային էգալիտարիզմին։
Լեքսիկոն
Իրենց առանձնահատկությունները նշելու համար տղաները մշակել են իրենց սեփական լեզուն, որը հիմնված է լեքսեմների հարմարեցման վրա Անգլերենև ջազ ժարգոն: Դա ժարգոն էր, որը կատարում էր մարդկանց ընկերների և թշնամիների բաժանելու գործառույթը։ Տարբեր քաղաքներում դուդերի խոսքն ուներ իրենց բառերը, ամենից հաճախ տեղանունները, բայց կար բառապաշար, որը բնորոշ էր ողջ ենթամշակույթին։ Այսպիսով, տարբեր վայրեր նշանակելու համար կային բառեր՝ «Բրոդվեյ»՝ ամեն քաղաքում տարբեր էր՝ «Կոկ» («Կոկտեյլ Հոլ»)։ Բազմաթիվ բառակապակցություններ նշում էին տարբեր տեսակի մարդկանց. պիժոն, պիժոն, հացեր, կարմրուկ, ֆեյզեր. պարերի անվանման համար և երաժշտական ոճերօգտագործեց սովորական տերմինները. ռոքնռոլ, ջազ, ֆոքստրոտ, բուգի-վուգի. Ստիլյագին անգլերենից շատ բառեր է հարմարեցրել զգեստապահարանի իրերը անվանելու համար. գուլպաներ, taek, hatok, կոշիկներ, բաճկոններ.
հանրային քննադատություն
ԽՍՀՄ-ում պիժոն ասոցիալական տարր է, նրա այլությունը դիտվում էր որպես վտանգ խորհրդային ժողովրդի հասարակական կարգի և բարոյականության համար: 40-ականների վերջին այս ենթամշակույթը սկսվեց երկրում և դարձավ կոմսոմոլի և կուսակցական ակտիվիստների ելույթների հիանալի թիրախ։ Ջոկատներ կային, որ բռնեցին պիդերներին, կտրեցին նրանց կոկան, պատռեցին շորերը։
Մամուլում 50-ականների պիդերները դարձան ծաղրի և քննադատության սիրելի առարկա։ Այս շարժումը ծաղրող բազմաթիվ մուլտֆիլմեր ու ֆելիետոններ կային։ Լայն զանգվածների համար այս երիտասարդները ներկայացվում էին որպես արևմտյան մոդելների դատարկ կրկնօրինակներ, նրանց մերժում էին հայրենասիրությունը, ճաշակը, բարոյականությունը։ Մեծ գումարտղերքն ամբողջ երկրում բացառված էին հասարակական կազմակերպություններազատվել են աշխատանքից. Այս ամենը հանգեցրեց նրան, որ ի սկզբանե ապաքաղաքական տղաները սկսեցին ատել խորհրդային ռեժիմը, և նրանց բողոքը սկսեց քաղաքական երանգավորում ստանալ։
Տարբեր տարիների ոճեր
Այս ենթամշակույթի ներսում կարելի է տեսնել ֆորմալ գաղափարական էվոլյուցիա: Ստիլյագին, որի ենթամշակույթն առաջացել է 40-ականների վերջին ԽՍՀՄ-ում, սկզբում Միացյալ Նահանգներում կինոյի և երաժշտության սիրահար մարդկանց խումբ էր: Բայց 50-ականներին ոճը բյուրեղացավ, և սկզբնական բողոքի շարժումը ձևավորվեց: 50-ականների վերջին այս ենթամշակույթի շատ ներկայացուցիչներ արդեն բացասական վերաբերմունք ունեին խորհրդային կարգերի նկատմամբ և գաղտնի երազում էին ԽՍՀՄ-ից հեռանալու մասին։
Հետագայում 60-ականների բալիկները կորցնում են իրենց սուր հակադրությունը հասարակական տրամադրություններին։ Ջերմացման սկիզբը հանգեցրեց ստալինյան ժամանակաշրջանի սովետական համակարգի լայնածավալ քննադատության, և, հետևաբար, տղաների ինքնարտահայտումն այլևս այնքան էլ վառ չէր: Երիտասարդների նկատմամբ հալածանքները դադարեցվում են, իսկ ուղղությունը աստիճանաբար վերանում է, այն փոխարինվում է նորերով։
Ենթամշակույթի տղաների արժեքը
Այս հասարակական շարժումը մեծ հետք թողեց խորհրդային հասարակության վրա։ Շատ պարուհիներ, ովքեր տարիներ շարունակ ուսումնասիրում էին ամերիկյան արվեստը, տարազը, լեզուն, հետագա տարիներին դարձան երկրի ստեղծագործ մտավորականության մաս: Սոցիոլոգները նշում են, որ այս ենթամշակույթը առաջին նշանակալից սոցիալական շարժումն էր, որը դարձավ բազմաթիվ երիտասարդական ոչ ֆորմալ ասոցիացիաների ձևավորման սկիզբը՝ հիպիներ, պանկեր, ռոքերներ. նրանք բոլորն ինչ-որ կերպ դուրս են եկել տղաների ավանդույթներից: Բացի այդ, այս շարժումը դրդեց ռուս մոդելավորողներին մտածել երիտասարդական ոճ ստեղծելու, նոր ձևեր գտնելու մասին, որոնք կօգնեն հաղթահարել խորհրդային մարդկանց նույն գորշությունը:
Երկար ժամանակով հայտնի փաստոր նորաձեւությունը ցիկլային է, այն վերադառնում է այն, ինչ ժամանակին անարժանաբար մոռացվել էր:
Եվ վերջապես, այս սեզոնին վինտաժ ոճի ժամանակն է։ Այժմ կրկին նորաձեւ են դարձել 50-ականների զգեստները։
Անցյալ դարի 50-ականների նորաձեւությունը դարձավ 20-րդ դարի պատմության մեջ ամենաէլեգանտն ու հմայիչը։ Նա օգնում էր կնոջը ձևավորել կամ ընդգծել կատարյալ գործիչ. 1920-ականներին և 1930-ականներին կանայք վայելում էին հագնվելու ազատությունը, սակայն դիզայներները նորաձևության մեջ դարձրին կորսետներ, կրինոլիններ և բոդիներ, որոնք իրենց տատիկները լքել էին:
50-ականների նորաձեւությանը հետեւած կինը նման էր գեղեցիկ ծաղիկ. Ամենաակտուալը փափկամազով ու մատիտի կիսաշրջազգեստով կիսաշրջազգեստներն էին։ Շնորհիվ ճիշտ համադրությունզգեստ և աքսեսուար, ստեղծվել է էլեգանտ, անդիմադրելի կնոջ զարմանալի կերպար։
Նաև 20-րդ դարի 50-ականների նորաձևությունը հիշվում էր կանացի գլխարկների բազմազանությամբ։ Տիկնայք սիրում էին զարդարել իրենց գլուխները գեղեցիկ գլխարկներով, նրանց ոճերն անթիվ են։ Գլխարկները մեծ արագությամբ փոխեցին իրենց տեսքը և ավելի ու ավելի փոքրացան։ Հետագայում նորաձեւության մեջ մտան շարֆերը քառակուսի ձև, նրանք ոչ միայն զարդարել են նորաձեւության սիրահարների սանրվածքները, այլեւ պաշտպանել նրանց քամուց։ Շարֆերը կապում էին վզի շուրջը և խաչում կզակի տակ։
Ձեռնոցները մտան 50-ականների նորաձևության պատմության մեջ։ Նրանք նկատելի շոշափելի դարձան 50-60-ականների նորաձեւության մեջ, առանց որի այս շրջանի նորաձեւությունը հնարավոր չէ պատկերացնել։ Նրանք շատ սիրված էին: Երեկոյան զգեստների համար ձեռնոցներ էին կրում, բիզնես կոստյումներ, վերարկու. Պատկերը համարվում էր կիսատ, եթե կինը ձեռնոցներ չէր կրում։ Պայուսակները ցանցանման էին հիշեցնում, հիմնական պայմանն այն էր, որ պայուսակի նյութը համապատասխանի կոստյումի նյութին։
Ինչ վերաբերում է 50-ականների դիմահարդարմանը, ապա այն հարվածեց իր շռայլությամբ։ Նորաձևության նոր տենդենցներին հետևելով՝ դիմահարդարման գույները տարին երկու անգամ փոխվել են, համապատասխանել հագուստին ու աքսեսուարներին։
Նորաձևություն 50-60 տարեկան - տղաներ
50-ականների և 60-ականների նորաձեւության ոճային հագուստները կարվում էին կտորներից՝ չեկով, կետավոր, գծավոր կամ բազմագույն նյութերից։ Դյուդերի կերպարը լրացնում էին էլեգանտ ձեռնոցները՝ վառ լայն գոտիներ, գլխարկներ, դասական թաշկինակներ և շարֆեր, փոքրիկ կլաչեր և, իհարկե, կոշիկներ ցածր կամ բարձրակրունկ. Կերպարն ամբողջացնում էին ծավալուն սանրվածքները, գանգուրները կամ վառ վիրակապով կամ աղեղով բուրդի մեջ հավաքված վարսերը։
Դիմահարդարումը նույնպես համապատասխանում էր տեսքին։ ընտրեց պայծառ գույներհագուստին համապատասխան ստվերներ, շուրթերը ներկված էին վառ վարդագույն կամ հարուստ կարմիր, օգտագործվում էին կեղծ թարթիչներ։ Որոշ մոդայիկներ պատկերն ընդգծել են հակապատկեր ակնոցներով։
50-ականներին նորաձեւությունը շատ վառ, ոճային ու բազմազան էր։ Այն ժամանակվա որոշ միտումներ դեռևս արդիական են, ուստի մի վախեցեք փորձել էլեգանտ, շքեղ տիկնոջ կերպարը նոր տեսքի ոճով։
50-ականների նորաձև զգեստների լուսանկարները կարող եք տեսնել ստորև՝ պատկերասրահում, ինչպես նաև հեշտությամբ կարող եք գտնել դրանք շատերից. նորաձեւության ամսագրերև ինտերնետում:
Նորաձևության 50-ականների դարաշրջանը անքակտելիորեն կապված է դիզայներների մեծ անունների հետ, որոնց թվում են Կրիստոբալ Բալենսիագան, Պիեռ Բալմենը, Կոկո Շանելը, Սալվատորե Ֆերրագամոն, Պիեռ Կարդենը, Իվ Սեն Լորանը և, իհարկե, Քրիստիան Դիորը, ով կանխատեսել է վեկտորը: Նորաձևության զարգացման նոր տասնամյակում իր 1947 թվականի հեղափոխական հավաքածուի նոր տեսքի ոճով: 50-ական թթ նորաձեւության հագուստվարպետների մկրատի տակից նա նորից անխնա ձգվում է դեպի բարձր նորաձեւություն, գովում է կանացիությունը և նախատեսված է հարուստ հաճախորդների համար՝ նորահարուստների, ովքեր կարողացել են հարստություն վաստակել պատերազմից հետո, և շոու-բիզնեսի էլիտայի համար:
Paris Four. Balenciaga, Chanel, Fat և Balmain
Հենց հետպատերազմյան դարաշրջանում հաջողությունը հասնում է Կրիստոբալ Բալենսիագային: Ծագումով այս իսպանացին միշտ ձգտել է զգալ ժամանակը և արտացոլել այն իր հանդերձանքով: Որպես տաղանդավոր կոլորիստ՝ նա սիրում էր խառնել սևի, կապույտի, սպիտակի, վարդագույնի, մոխրագույնի և ոսկեգույնի դրամատիկ երանգները՝ ոգեշնչված Վելասկեսի և Գոյայի նկարներից, ֆլամենկոյից, ցլամարտից և կաթոլիկ եկեղեցու ծեսերից։ 1953թ.-ին Balenciaga-ն ստեղծում է կոստյում, որը կդառնա տասնամյակի խորհրդանիշներից մեկը. այն բաղկացած է կիսաֆաբրիկատից բարձր բաճկոնով: շրջադարձային մանյակև ուղիղ կիսաշրջազգեստ՝ թեթև ծալքերով։ Balenciaga-ի նման երկարաձգված ուրվագիծը տեսողականորեն կազմվածքը դարձնում էր ավելի բարակ և բարակ, իսկ մինիմալիստական կտրվածքն՝ առանց ավելորդ դեկորների, չէր շեղում ուշադրությունը հենց կնոջից: Մեկ տարի անց՝ 1954 թվականին, Կոկո Շանելը պատերազմից հետո իր առաջին հավաքածուում կցուցադրի նմանատիպ կոստյում, բայց միայն սև առանց կոճակի բաճկոնին, որը վիճակված է դառնալ Chanel-ի պատկերակը, դիզայները կավելացնի դեկորացիաներ մեծի տեսքով։ բրոշներ քարերով. Ինչ վերաբերում է երեկոյան զգեստներին, ապա 50-ականների նորաձևության այս ոլորտում չկան հավասար ֆրանսիացիներ Ժակ Ֆաթուն և Պիեռ Բալմենը: Ֆաթն իր անունն է ստեղծում շքեղության վրա երեկոյան զգեստներանսովոր դեկորով - սրանք հսկայական աղեղներ էին գոտիների վրա, և բարձր օձիքներոր ծածկում էր դեմքը։ Balmain-ի երեկոյան հագուստն այս պահին հայտնի է իր կիպ կորսետներով, խորը վզնոցներով, որոնք տարածք են բացում զարդերի համար պարանոցի շուրջը և հարուստ ասեղնագործությամբ: Նույնիսկ պատահական հանդերձանքներ Balmain-ից տարբերվում էր շքեղությամբ. բաճկոնների և կոստյումների մաֆֆերի վրա դիզայները, օրինակ, օգտագործել է ընձառյուծի թանկարժեք և հազվագյուտ մորթի.
