Młodość i piękno 

Francuscy projektanci mody XXI wieku. Najbardziej znani projektanci

Anna Turecka


Czas czytania: 13 minut

A

Przez wiele dziesięcioleci projektanci tworzyli historię mody. Najbardziej przekształcający rozwiązania niestandardowe w życie codzienne i odwrotnie, dają nam możliwość za każdym razem podziwiać ich dzieła, które wnoszą do naszego życia elegancję i urok. I ważna rola Projektantki odegrały rolę w tworzeniu mody.

Dziś Wam zaprezentujemy najsłynniejsze projektantki , których nazwiska na zawsze zapiszą się w historii branży modowej.

Legendarna Coco Chanel

Bez wątpienia to Gabrielle Bonheur Chanel, znana całemu światu jako Coco Chanel, słusznie zajmuje cokole założycielki mody damskiej.


Pomimo tego, że Coco Chanel już dawno opuściła ten świat, ludzie nadal ją podziwiają, a jej pomysły ucieleśnione w branży modowej nadal cieszą się popularnością nowoczesny świat. W końcu to Chanel to wymyśliła wygodna torba, którą można nosić na ramieniu , ponieważ byłem zmęczony noszeniem w rękach nieporęcznych siatek. To Chanel uwolniła kobiety od noszenia gorsetów i niewygodnych spódnic krynolinowych, oferując podkreślenie smukłe sylwetki ścisłe i proste linie .


I oczywiście, czarny mała sukienka , która w tym samym momencie stała się klasyką, gdy tylko pojawiła się po raz pierwszy na wybiegu.


I legendarny Perfumy Chanel nr 5 i są do dziś wizytówka wiele kobiet.


Urodzona na francuskiej prowincji, która w dzieciństwie straciła matkę i rozpoczęła pracę jako sprzedawczyni w sklepie odzieżowym, Coco Chanel osiągnęła niesamowity sukces w świecie mody, stając się najbardziej kultową projektantką.

Królowa dzianin Sonia Rykiel

Urodziła się Sonia Rykiel zwykła rodzina, mający korzenie rosyjskie, żydowskie i rumuńskie. Mówienie, a tym bardziej podążanie za modą, było w jej rodzinie całkowicie nie do przyjęcia. Raczej próbowali wprowadzić dziewczynę w sprawy wyższe - malarstwo, poezję, architekturę. Świat mody nigdy by się o niej nie dowiedział, gdyby w wieku 30 lat Sonya nie wyszła za mąż za właściciela maleńkiego butiku z odzieżą „Laura”.


Kiedy Sonya zaszła w ciążę, stanęła przed ostrym pytaniem, w co się ubrać. Luźne sukienki i swetry dla kobiet w ciąży wywołały cichy horror. Z jakiegoś powodu w tamtym czasie projektanci mody nie mogli zaoferować kobietom w ciąży niczego innego. A potem Sonya zaczęła zamawiać ze studia ubrania dla kobiet w ciąży, ale według własnych szkiców. Zwiewne sukienki przytulanie postaci przyszła mama, przytulny ciepłe swetry zmusił kobiety do zwrócenia się do Sonyi na ulicy.


Druga ciąża zainspirowała ją do nowych pomysłów. I wreszcie pan Rykiel zgodził się zaprezentować kolekcję swojej żony w swoim butiku odzieżowym. I kto by pomyślał, że wywoła to takie publiczne oburzenie! Ubrania zostały zmiecione z półek, a tydzień później swetry Soni Rykiel trafiły na okładkę magazynu Elle.


Dzięki niej kobiety na całym świecie w swoich ubraniach połączyły wygodę i komfort z szykiem i elegancją. Nawet charakterystyczna butelka jej perfum ma kształt przytulnego swetra bez rękawów. To Sonia Rykiel ożywiła kolor czarny nieformalny strój, ponieważ wcześniej czarne rzeczy uważano za stosowne tylko na pogrzebach. Sama Sonia Rykiel mówiła, że ​​moda jest dla niej białą kartą i dlatego ma szansę robić tylko to, na co ma ochotę. I w ten sposób podbiła świat mody.

Kontrowersyjna moda Miuccii Prady

Jedną z najbardziej znanych i znanych projektantek mody można bez wątpienia nazwać Miuccia Prada. Nazywana jest również najbardziej autorytatywną i wpływowy projektant w świecie mody.


Historia jej sukcesu jako projektantki rozpoczęła się, gdy odziedziczyła po ojcu podupadający biznes produkcyjny. skórzane torby . W latach 70. udało jej się podpisać kontrakt z Patrizio Bertellim na dystrybucję kolekcji pod ekskluzywną marką Prada. Od tego momentu popularność produktów Miuccii Prady zaczęła rosnąć w zawrotnym tempie. NA ten moment jej firmie udało się osiągnąć obrót na poziomie około trzech miliardów dolarów.


Kolekcje Prady są niezwykle różnorodne - to i torby, i buty, i ubrania, i ogromny wybór Akcesoria . Surowe linie i nienaganna jakość marki Prada podbiły serca koneserów mody z całego świata. Styl Miuccia Prada jest bardzo przewrotny i często łączy w sobie rzeczy niekompatybilne - na przykład kwiaty z futerkiem lub różowe skarpetki, które z bliska okazują się japońskimi sandałami.


Prada sprzeciwia się nadmiernej seksualności i otwartości w ubiorze i wzywa kobiety do niszczenia wszelkich schematów. Ubrania Miuccia Prada czynią kobiety silniejszymi, a mężczyzn znacznie bardziej otwartymi na kobiece piękno.

Skandal w modzie od Vivienne Westwood

Vivienne Westwood to chyba najbardziej szokująca i skandaliczna projektantka, której udało się podbić cały świat swoimi prowokacyjnymi i szokującymi pomysłami.


Jej kariera jako projektantka mody rozpoczęła się podczas niej małżeństwo cywilne z producentem legendarnej punkowej grupy „Sex Pistols”. Zainspirowana wolnością myśli i wyrażania siebie otworzyła swój pierwszy butik, w którym wraz z mężem zaczęła sprzedawać modelowaną Vivienne ubrania w stylu punkowym .


Po upadku Sex Pistols style preferowane przez Vivienne Westwood okresowo zmieniały się i przekształcały – od transformacji stroje historyczne do łączenia motywów angielskich i francuskich w modelarstwie. Ale wszystkie jej kolekcje przepojone były duchem protestu.


To Vivienne Westwood wprowadziła modę pomarszczony koszule w kratę, podarte rajstopy, wysokie platformy, niewyobrażalne nakrycia głowy oraz niepowtarzalne sukienki z misternymi draperiami, które pozwalają kobietom uwolnić się od wszelkich konwencji w swoim ubiorze.

Donatella Versace – symbol imperium w kobiecej formie

Donatella musiała stanąć na czele domu mody Versace smutne wydarzenie, kiedy w 1997 roku tragicznie zmarł jej brat Gianni Versace.

Pomimo ostrożności krytycy mody Już podczas pierwszego pokazu swojej kolekcji Donatelli udało się zdobyć przychylne recenzje koneserów mody. Przejmując stery w domu mody Versace, Donatella stała się najbardziej krótki czas udało mu się przywrócić chwiejną pozycję. nabrały nieco innego odcienia – agresywna seksualność stała się mniej wyrazista, ale jednocześnie modelki nie straciły erotyzmu i luksusu, który je zdradzał unikalny styl marka Versace.


Donatella postawiła także zakłady na udział w pokazach takich gwiazd jak Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John i wielu innych, co jeszcze bardziej wzmocniło pozycję domu mody na światowej scenie mody. W rezultacie wiele celebrytów lub osób po prostu podążających za modą po prostu nie wyobraża sobie życia bez ubrań Versace.

Stella McCartney – dowód talentu aż do wybiegu

Wiele osób zareagowało na pojawienie się Stelli McCartney w świecie mody jako projektantki z protekcjonalnością i dozą ironii, uznając, że kolejna córka słynnego rodzica szuka czegoś, co mogłaby zrobić ze swoim życiem. czas wolny, korzystając ze znanego nazwiska.


Jednak nawet najbardziej aktywni nieżyczliwi zmuszeni byli wycofać wszystkie swoje zjadliwe słowa po pierwszym pokazie kolekcji Stelli McCartney w ramach modowego pokazu marka Chloe .


Miękka koronka, płynne linie, elegancka prostota – to wszystko łączy się w modelach odzieży od Stelli McCartney. Stella jest zagorzałą działaczką na rzecz praw zwierząt. W jej kolekcjach nie znajdziesz rzeczy ze skóry czy futra, a kosmetyki Stelli McCartney składają się w 100% z organicznych składników.


Jej ubrania przeznaczone są dla wszystkich kobiet, które chcą wyglądać świetnie, a jednocześnie czuć się komfortowo, zarówno w pracy, jak i na wakacjach. I być może Stelli McCartney na swoim przykładzie udało się całkowicie obalić teorię o naturze spoczywającej na dzieciach celebrytów.

Jeśli projektant odzieży trafia na szczyty najlepszych nazwisk na świecie, to już wiele mówi. A jeśli został uznany za jednego z 10 najlepszych światowych projektantów roku, oznacza to, że Następny rok Twoje ubrania zostaną po prostu zmiecione podczas pokazów.

1. Betsey Johnson – projektantka odzieży damskiej.

Betsy swój sukces przypisuje lekcjom tańca, które brała jako mała dziewczynka. Jej stylizacje wyróżniają się eksperymentalną śmiałością i szeregiem drobnych akcentów charakterystycznych dla tej projektantki. Betsy została nominowana do nagrody za „Wybitne osiągnięcia w modzie” w 2009 roku.

2. Tom Ford jest geniuszem w swojej dziedzinie.

Tom Ford znany jest w kręgach modowych jako projektant światowej marki Gucci i twórca wielu kostiumów do popularnych filmów. Jest laureatem wielu nagród za różnorodne osiągnięcia w świecie mody, jednak najbardziej dumny jest z tytułu „Najlepszego Projektanta Mody” klasa międzynarodowa”, który otrzymał w 2000 r. Oprócz wszystkich osiągnięć Tom kiedyś stał na czele proces twórczy u Yvesa Saint Laurenta.

3. Donatella Versace – projektantka mody

Po śmierci wielkiego Javaniego jego siostra Donatella została szefową domu mody Versace. Ona, podobnie jak jej brat, jest projektantką mody i jest w tym równie dobra. To dzięki jej pracy jest nadal brana pod uwagę wysokiej klasy nosić ubrania z domu mody Versace.

4. Ralph Lauren – projektant mody

Marka stworzona przez Ralpha, Polo Ralph Lauren, cieszy się ogromną popularnością na całym świecie. Chociaż sam Ralph bardzo długo szukał siebie. Służył w wojsku i studiował wiele nauk ścisłych. Ale los dokonał wyboru i cały świat rozpoznał Ralpha.

5. Marc Jacobs – wspaniały projektant mody

Jest nie tylko efektownym projektantem, ale także posiadaczem statusu „najbardziej wpływowi ludzieświecie” w 2012 r. Jest także szefem dwóch domów mody Louis Vuitton i własnego Marka Jacobsa.

6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni – najpopularniejszy włoski projektant

Pierwsze kroki świat mody Valentino, jak go znają jego fani, zaczynał jako uczeń. Już w 1959 roku osiągnął światowe powołanie i otworzył swoją słynną na całym świecie pracownię. Jego klientami są najsłynniejsze osoby i gwiazdy świata. Pomiędzy nimi Julia Roberts i Elżbieta Taylor.

7. Dolce & Gabbana – znani projektanci odzieży.

Samo wspomnienie tych nazwisk, Dolce i Gabbana, już oznacza Wysoki styl i 100% sukcesu wśród publiczności. Wszystkie światowe gwiazdy mają w swojej garderobie produkty tych znanych projektantów. I mimo, że pracują już wiele lat, nigdy nie pokazali światu nieudanej kolekcji, która po pokazie na wybiegu została w ich domu mody.

8. Lee Alexander McQueen – najlepszy projektant w Wielkiej Brytanii

Czterokrotny zdobywca nagrody dla najlepszego brytyjskiego projektanta. Przez wiele lat pracował dla Givechy, ale potem, przy pomocy Domu Mody Gucci, stworzył własną własna marka"Alexander McQueen". Nawet biorąc pod uwagę śmierć projektanta w 2010 roku, jego nazwisko wciąż znajduje się w gronie dziesięciu najlepszych projektantów mody na świecie.

9. John Galliano – słynny skandaliczny projektant

Szokujący, skandaliczny, a jednocześnie jeden z najpopularniejszych projektantów na świecie, Galliano tworzy arcydzieło za arcydziełem. Jego występy cieszą się ogromną popularnością zarówno wśród gwiazd światowego popu, jak i maniaków. Wielu z nich stara się naśladować jego styl, wyróżniając się w ten sposób z szarej masy.

10. Stella Nina McCartney

Stella jest córką członka Beatlesów Paula McCartneya oraz fotografki i działaczki na rzecz praw zwierząt Lindy McCartney. Ze względu na to, że Stella ma bardzo znanych rodziców, długie lata nie mogła zdobyć własnego uznania. Dziennikarze długo mylili jej kości, aż zdali sobie sprawę, że to osoba o ogromnym talencie. Pierwszą znaczącą pracą był pokaz na Paris Fashion Week. Potem zaczęli rozmawiać o Stelli w zupełnie inny sposób.

Jeśli projektant odzieży trafia na szczyty najlepszych nazwisk na świecie, to już wiele mówi. A jeśli został uznany za jednego z 10 najlepszych światowych projektantów roku, oznacza to, że w przyszłym roku Twoje ubrania zostaną po prostu zmiecione podczas pokazów.

1. Betsey Johnson – projektantka odzieży damskiej.

Betsy swój sukces przypisuje lekcjom tańca, które brała jako mała dziewczynka. Jej stylizacje wyróżniają się eksperymentalną śmiałością i szeregiem drobnych akcentów charakterystycznych dla tej projektantki. Betsy została nominowana do nagrody za „Wybitne osiągnięcia w modzie” w 2009 roku.

2. Tom Ford jest geniuszem w swojej dziedzinie.

Tom Ford znany jest w kręgach modowych jako projektant światowej marki Gucci i twórca wielu kostiumów do popularnych filmów. Za swoje różnorodne osiągnięcia w świecie mody otrzymał wiele nagród, jednak najbardziej dumny jest z tytułu „Najlepszego Międzynarodowego Projektanta Mody”, który otrzymał w 2000 roku. Oprócz wszystkich swoich osiągnięć Tom stał kiedyś na czele procesu twórczego w Yves Saint Laurent.

3. Donatella Versace – projektantka mody

Po śmierci wielkiego Javaniego jego siostra Donatella została szefową domu mody Versace. Ona, podobnie jak jej brat, jest projektantką mody i jest w tym równie dobra. To dzięki jej pracy noszenie ubrań z domu mody Versace nadal uważane jest za wysoką klasę.

4. Ralph Lauren – projektant mody

Marka stworzona przez Ralpha, Polo Ralph Lauren, cieszy się ogromną popularnością na całym świecie. Chociaż sam Ralph bardzo długo szukał siebie. Służył w wojsku i studiował wiele nauk ścisłych. Ale los dokonał wyboru i cały świat rozpoznał Ralpha.

5. Marc Jacobs – wspaniały projektant mody

Jest nie tylko efektownym projektantem, ale także posiadaczem statusu „najbardziej wpływowych ludzi na świecie” w 2012 roku. Jest także szefem dwóch domów mody Louis Vuitton i własnego Marka Jacobsa.

6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni – najpopularniejszy włoski projektant

Valentino, jakiego znają jego fani, swoje pierwsze kroki w świecie mody zaczął jeszcze jako uczeń. Już w 1959 roku osiągnął światowe powołanie i otworzył swoją słynną na całym świecie pracownię. Jego klientami są najsłynniejsze osoby i gwiazdy świata. Wśród nich są Julia Roberts i Elizabeth Taylor.

7. Dolce & Gabbana – znani projektanci odzieży.

Samo wspomnienie tych nazw, Dolce i Gabbana, oznacza już wysoki styl i 100% sukces wśród publiczności. Wszystkie światowe gwiazdy mają w swojej garderobie produkty tych znanych projektantów. I mimo, że pracują już wiele lat, nigdy nie pokazali światu nieudanej kolekcji, która po pokazie na wybiegu została w ich domu mody.

8. Lee Alexander McQueen – najlepszy projektant w Wielkiej Brytanii

Czterokrotny zdobywca nagrody dla najlepszego brytyjskiego projektanta. Przez wiele lat pracował dla Givechy, ale potem przy pomocy Domu Mody Gucci stworzył własną markę Alexander McQueen. Nawet biorąc pod uwagę śmierć projektanta w 2010 roku, jego nazwisko wciąż znajduje się w gronie dziesięciu najlepszych projektantów mody na świecie.

9. John Galliano – słynny skandaliczny projektant

Szokujący, skandaliczny, a jednocześnie jeden z najpopularniejszych projektantów na świecie, Galliano tworzy arcydzieło za arcydziełem. Jego występy cieszą się ogromną popularnością zarówno wśród gwiazd światowego popu, jak i maniaków. Wielu z nich stara się naśladować jego styl, wyróżniając się w ten sposób z szarej masy.

10. Stella Nina McCartney

Stella jest córką członka Beatlesów Paula McCartneya oraz fotografki i działaczki na rzecz praw zwierząt Lindy McCartney. Ze względu na fakt, że Stella ma bardzo znanych rodziców, przez wiele lat nie mogła zdobyć własnego uznania. Dziennikarze długo mylili jej kości, aż zdali sobie sprawę, że to osoba o ogromnym talencie. Pierwszą znaczącą pracą był pokaz na Paris Fashion Week. Potem zaczęli rozmawiać o Stelli w zupełnie inny sposób.

W poszukiwaniach pomagają projektanci niepowtarzalny obraz, przewiduj, co będzie modne w nadchodzącym sezonie. Swoją wizję mody prezentują w swoich osobistych kolekcjach. Zastanawiam się, kim są najbardziej znani i popularni projektanci?

Do najbardziej znanych projektantów zaliczają się ci najdrożsi i ci, którzy uważają się za mniejszości seksualne. W świecie mody pojawia się coraz więcej rosyjskich projektantów odzieży.

Najsłynniejsi projektanci gejowscy

Jak wiadomo, wiele z nich mężczyźni sukcesu projektanci są gejami. W swoich kolekcjach prezentują osobistą opinię na temat tego, jak kobiety powinny się ubierać. Niektórzy projektanci gejów od dawna stali się luminarzami świata mody, podczas gdy inni nie zdobyli jeszcze dużej popularności.

Większość domów mody została założona przez projektantów płci męskiej. Prawie wszystkie z nich dotyczą osób z wesoły. Niektórzy deklarują to otwarcie, orientację innych można odgadnąć na podstawie ich stylu życia, wypowiedzi, tworzonych kolekcji i losowo zrobionych zdjęć.

Yves Saint Laurent stał się powszechnie znany w połowie ubiegłego wieku, kiedy stał na czele własnego domu mody. Prawie przez całe życie obok niego był jego partner Pierre Berger. Ich związek został oficjalnie zarejestrowany na krótko przed śmiercią projektantki.


Znany Gianni Versace nie ukrywał swojego związku z Antonio Damico, z którym mieszkał przez piętnaście lat. Nie sposób nie wspomnieć o Valentino i Jean-Paulu Gaultierach, Dolce and Gabbano, Christianie Diorze i Tomie Fordie. Wszyscy są znani na świecie jako utalentowani projektanci, ale ich orientacja nie jest tradycyjna.

Nie potwierdzają tego fakty, ale istnieje wiele pośrednich dowodów na to, że Karl Lagerfeld, Armani, Cardin i John Galliano również należą do mniejszości seksualnych.

Najsłynniejsi rosyjscy projektanci odzieży

Wielu projektantów w Rosji wydaje swoje kolekcje, ale tylko nieliczni stali się naprawdę popularni. Nasz projektant Wiaczesław Zajcew jest popularny zarówno w Rosji, jak i za granicą. Ma prawie wszystkie nagrody, jakie powinien mieć projektant mody na swoim poziomie. Jego kolekcje są zawsze bogate w kapelusze i dużą biżuterię.


Kira Plastinina jest znana jako projektantka mody reprezentująca moda młodzieżowa. Jej debiut miał miejsce w Mediolanie podczas Tygodnia Mody. Nowoczesny, młodzieżowy projektant nie tylko odzieży damskiej, ale także moda męska jest Denis Simachev. Jego kariera rozpoczęła się w 2001 roku występem w Moskwie.

Valentin Yudashkin pracuje i tworzy kolekcje od ponad ćwierć wieku. Jego zbiory są często pokazywane za granicą. W stałych kolekcjach tego projektanta znajdują się przywódcy polityczni, gwiazdy i elita biznesu.

Najdrożsi projektanci

Projektanci światowej sławy są bardzo drodzy, ale niektórzy z nich są najdrożsi. Liderem rankingu jest Armani i jego eleganckie kolekcje. Versace uznawana jest za markę luksusową. Ten projektant jest na drugim miejscu. Wiele osób uwielbia ubrania od Kevina Kline’a. Jego rzeczy są w stylu miejskim. Prada jest uznawana za markę klasyczną. Jest na czwartym miejscu pod względem kosztów.


Seksowne, romantyczne i misterne kolekcje Victoria's Secret są uwielbiane, ale te ubrania są jednymi z najdroższych. Pod względem kosztów marka znajduje się na piątym miejscu. W pierwszej dziesiątce najdroższych znajdują się także popularni projektanci, którzy stworzyli takie marki jak Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci, a także Dolce & Gabbana.

Najsłynniejszy projektant na świecie

Pasje milionów kształtują najsłynniejsi projektanci. Dziś jest ich wiele, jednak wszystko zaczęło się od pięknej Francuzki, rewolucyjnej projektantki Coco Chanel. Wywróciła do góry nogami postrzeganie mody damskiej.


Dzięki Chanel panie zaczęły nosić ubrania, w których mogły czuć się swobodnie. Wszystkie niewygodne elementy strój damski, w tym gorsety, poszły w zapomnienie. To ona stworzyła linię odzieży sportowej dla kobiet. Nieugaszone pragnienie wolności i wyrażania siebie skłoniło Coco do stworzenia całości nowy styl modny.

Jako najsłynniejszy projektant można było pisać o Yvesie Saint Laurencie, Giorgio Armanim, Valentino Garavanim i Jeannie Versace. Każdy z nich zasługuje na miano najlepszego. Rewolucji w świecie mody dokonała jednak Coco Chanel, o czym na portalu można przeczytać szczegółową biografię genialna kobieta.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen

Moda to nie tylko przemysł, ale także sztuka. Moda zawsze z wyczuciem reaguje na zmiany społeczne, czasem pomaga „utrzymać markę” i zachować trzeźwość umysłu w sytuacjach nie do zniesienia – warto pamiętać o Francuzkach w okupowanym Paryżu, które uparcie nadal nosiły sukienki i popisywały się przed najeźdźcami Francuski szyk pokazać: „Nie możecie nas pokonać. Możecie przejąć nasze ziemie, ale nie możecie złamać naszego ducha!…”. Postanowiliśmy porozmawiać o tym 20 znanych projektantów, główni innowatorzy i rewolucjoniści świata mody oraz prawdziwi Artyści, którzy pracowali w imię piękna.

Charlesa i Jeana-Philippe’a Worthów

Pierwszy couturier w historii Wysoka moda Zasłużenie uważany jest Anglik Charles Frederick Worth - król projektantów mody i projektant mody królów, wśród którego klientów było 9 koronowanych głów. W 1857 roku Worth otworzył swój pierwszy pełnoprawny dom mody przy Rue de la Paix w Paryżu. Po śmierci samego Karola dynastia przeszła w ręce jego synów, Jeana-Philippe'a i Gasne'a. Taki stanie się także Jean-Philip Worth w XX wieku słynny krawiec, ulubieniec wielkiej włoskiej aktorki Eleonory Duse. Worthowie stali się pierwszą dynastią mody.

Jacques’a Douceta

Młody Jacques Doucet nie miał zamiaru wiązać swojej przyszłości z modą – marzył o zostaniu sławnym artystą. Jednak po śmierci rodziców Jacques odziedziczył po nich produkcję Doucet Clothes, rodzinnej firmy sprzedającej Bielizna. „Pan Jacques”, jak go teraz nazywano, zaangażował się i przekształcił go w główny dom mody początku XX wieku. Doucet tworzyła luksusowe, majestatyczne i misterne stroje, ceniąc luksus i piękno znacznie bardziej niż praktyczność i przydatność. Był znanym filantropem i pomagał młodym talentom: na przykład pan Jacques wprowadził do świata mody Paula Poireta i Madeleine Vionnet.

Joanna Paquin

Paula Poireta

Paul Poiret zaczął szyć już jako dziecko, tworząc ubranka dla lalek swoich sióstr. Po studiach u Jacques’a Douceta dostał pracę w House of Worth, gdzie doskonaląc swoje umiejętności, otworzył własny House. Poiret jako pierwszy projektant mody zasugerował kobietom rezygnację z gorsetu i noszenie tunik oraz sukienek z wysokim stanem w stylu antycznym. Stroje i tkaniny Poireta zawsze były luksusowe - inspiracji szukał w kulturze Wschodu, podobnie jak wielu projektantów mody po przybyciu rosyjskiego baletu i słynnych „sezonach Diagilewa” do Paryża. Rosję w tamtym czasie uważano także za „Wschód”, a Poiret stworzył nawet kolekcję „Kazan” z elementami rosyjskiego stroju ludowego.

Niestety, już w latach 20. popularność couturiera zaczęła spadać. W modzie było zupełnie inaczej, a Coco Chanel stała się symbolem zmiany. Poiret był oburzony obfitością czerni i prostotą jej ubrań, zapytał nawet samą Mademoiselle Coco, czy to wszystko oznacza, że ​​jest w żałobie. Okrutna Coco odpowiedziała Poiretowi: „Tak, według ciebie!”

Coco Chanel

Ten legendarna kobieta Chyba nie trzeba przedstawiać – myślimy, że o Mademoiselle Coco słyszał każdy, bez względu na wiek, płeć i miejsce zamieszkania. Mały czarna sukienka, Perfumy Chanel Najpierw nr 5 spodnie, tweedowa marynarka, która stała się kultowa, luksus prostoty i elegancji zamiast przepychu i dekoracji, pikowane torby Chanel 2.55 - wszystko to zostało odziedziczone przez współczesnych fashionistek od głównej Francuzki świata mody.

Elsy Schiaparelli

„Shocking Elsa”, pierwsza ekscentryczka mody i założycielka pret-a-porte, nie jest obecnie tak sławna jak jej główna konkurentka, Coco Chanel. Ich metody pracy i podejście do mody były jak najbardziej odmienne: Elsa uwielbiała szokować, współpracowała z artystami surrealistycznymi i wcale nie lubiła czerni i tweedu. To ona wprowadziła do mody szokujący róż – jasną fuksję, szokujący róż, który stał się jej wizytówką – została pochowana w garniturze właśnie w tym kolorze. Razem z Salvadorem Dali Elsa wymyśliła i stworzyła sukienkę w kształcie homara, sukienkę szkieletową i całą kolekcję kapeluszy: kapelusz barani, kapelusz do butów, kapelusz teleskopowy... Nie jesteśmy zachwyceni rozmową o tej kobiecie, pełnej pomysłów i energii Jeśli nie, koniecznie przeczytajcie jej inspirującą autobiografię My Shocking Life!

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet zawsze nazywana była „architektką mody” – to ona wynalazła technikę cięcia ukośnego i była prawdziwą mistrzynią draperii. Jej suknie, dzięki umiejętności kroju, zawsze idealnie leżą, podkreślając każdą krągłość ciała klientki. A modni „piraci”, próbując naśladować stroje Vionne i zarabiać na jej talencie, godzinami usiłowali zrozumieć ich projekt - najpierw musieli rozerwać sukienkę, wyhaftować liczne zaszewki i spróbować zrozumieć, jak te elementy łączą się w jedną całość Harmonia.

Joanna Lanvin

Kariera Jeanne Lanvin jako projektantki mody rozpoczęła się od ubranek dla jej córeczki – widząc urocze sukienki dziecka spacerującego z mamą, inne kobiety zatrzymywały się, aby dowiedzieć się, który krawiec szyje tak wspaniałe ubranka dla dzieci. Wkrótce Jeanne Lanvin zaczęła szyć sukienki dla dorosłych, ale we wszystkich jej sklepach sprzedawano także kolekcje dla dzieci. Zawsze szukała inspiracji w żywych kolorach natury i malarstwie artystów, podziwiała Botticellego i Renoira. A słynny odcień „Lanvin blue” stał się znakiem rozpoznawczym domu.

Jeana Patou

Jean Patou nie był mistrzem ani rysunku, ani szycia, często tworzył swoje modele bezpośrednio na manekinie. Został pierwszym projektantem, który rozpoczął produkcję odzież sportowa- spódnice i spodenki tenisowe, stroje kąpielowe i zyskał sławę jako krawiec, który ubierał gwiazdę tenisa Suzanne Lanolin. Patou szukał inspiracji w pracach artystów kubistycznych, przejmując ich geometryczne kształty, surowe linie i kontrastujące kolory.

Pani Gre

Madame Gre, jak sama mówi, zawsze chciała być rzeźbiarką i nie widziała różnicy między pracą w kamieniu a pracą z tkaniną. Jak prawdziwa rzeźbiarka wszystkie swoje arcydzieła stworzyła „na żywo”, bezpośrednio na manekinie i bez wzorów, więc kopiowanie jej rzeczy było po prostu niemożliwe. Niesamowita złożoność draperii i idealne dopasowanie strojów sprawiły, że modele stały się najlepszymi przykładami sztuki starożytnej.

Marcel Rocha

Marcel Rochat w 1942 roku przewidział rewolucję, jaką Christian Dior dokona w modzie pięć lat później: jeszcze przed pojawieniem się słynnego nowy wygląd Rocha przywraca do kobiecych szaf zapomniany przez długie lata wojny gorset. A także - luźne spodnie flanelowe, rzecz ogólnie rzecz biorąc damska szafa No cóż, wcale nie typowe dla tamtych lat. Przed Marcelem Rochą kobiety nosiły spodnie tylko w wyjątkowych sytuacjach – czy to na wakacjach, czy w domu, a Rocha sprawiła, że ​​stały się one pełnoprawną częścią codziennej garderoby.

Jacek Fath

Zanim Jacques Fath został projektantem mody, zdążył odbyć służbę wojskową, zostać schwytanym, otrzymać kilka nagród wojskowych i pracować na giełdzie – dopiero wtedy otworzył własne atelier. Grubas sam uczył się swojego rzemiosła jako projektant. A popularność zyskał dzięki nowemu stylowi, który stworzył dla eleganckiej młodej paryżanki: uszył powiewające zwiewne spódnice, luksusowe sukienki i jeszcze zanim Christian Dior zaczął eksperymentować z sylwetką, która wkrótce zostanie nazwana nowym wyglądem.

Christian Dior

Christian Dior uczynił go sławnym słynna kolekcja 1947 - ten sam, który zademonstrował powojennym światu kobiecą sylwetkę. Z tej właśnie kolekcji przez dziesięć lat (aż do swojej śmierci w 1957 r.) Christian Dior był uznanym królem mody. Dior podchodził do tworzenia kolekcji z niezwykłą starannością: w swojej autobiografii „Dior on Dior” szczegółowo opowiada o tym, jak pracował na pokazach, jak potrafił 7-8 razy wysyłać jedną sukienkę do przeróbki, a na koniec nawet jej nie uwzględnić do kolekcji.

Huberta de Givery

Przed otwarciem własnego Domu Hubert de Giverchy zdążył pracować dla najsłynniejszych projektantów tamtych lat: Jacquesa Fatha, Christiana Diora, Elsy Schiaparelli. To Elsa dała mu start w życiu, to ona widziała młody człowiek talent. Muzą i stałą klientką Givechy od 40 lat była Audrey Hepburn – to ona przychodziła do niego po kostiumy do filmu Sabrina i to spotkanie było początkiem wiele lat przyjaźni. Za ten film Hubert Givechy otrzymał swojego pierwszego Oscara jako projektant kostiumów i stworzył stroje dla Audrey w wielu innych filmach – w tym w najsłynniejszym „Śniadaniu u Tiffany’ego”.

Cristobala Balenciagi

Cristobal Balenciaga – prawdziwa tajemnicaświat mody. Nigdy nie dopuszczał obcych do swojego życia, więc niewiele o niej wiadomo. W wieku 13 lat zrealizował swoje pierwsze zamówienie - podszedł na ulicy do markizy de Cassa Torres i oświadczył, że uszyłby strój znacznie lepszy od tego, który ma na sobie teraz, gdyby miał te same materiały. Markiza była zaskoczona, ale zaprosiła chłopca, aby spróbował zrobić jej toaletę - i była zszokowana, gdy uszył dla niej strój nie gorszy niż jakikolwiek słynny krawiec. W wieku 16 lat otworzył własne studio. W wieku 19 lat - własny dom mody. Był świetnym architektem i wiedział, jak łączyć surowe linie z przesadnymi objętościami, powściągliwością i luksusem. Sama Coco Chanel uznała go za swojego jedynego konkurenta - i jedynego Couturier wielkie litery wśród projektantów.

Paco Rabanne

Paco Rabanne dokonał w latach 60. prawdziwej rewolucji w modzie – tym razem technologicznej. Jego kolekcja, składająca się jedynie z 12 strojów, zaprezentowana w Paryżu w 1966 roku, wywołała prawdziwą sensację – tworzył stroje z nowoczesne materiały: plastik, metal, pióra i siatka metalowa, papier, suszone kwiaty. Jego prace w pełni odzwierciedlały ducha epoki kosmicznej, modę na futuryzm i fantazje o technogenicznej przyszłości. Być może Paco Rabanne został nakłoniony do korzystania z materiałów, które nie były wcale „modne” i nie były używane w modzie przez swoje wykształcenie jako architekt – chociaż nigdy nie przepracował ani jednego dnia w swojej specjalności.

Pierre'a Balmaina

Pierwsza kolekcja Pierre'a Balmaina, wydana w 1945 roku, zadziwiła publiczność. Balmain śpiewał zapomniany w latach wojny luksus, blask i jasność. Kolekcja zawiera suknia wieczorowa, kimona, garnitury do spodni z drogich tkanin - a wszystko z bogatymi wykończeniami, szwami, haftami, koronkami. Uwielbiał ubierać kobiety pięknie, ale bez nadmiernej ekstrawagancji.

Pierre'a Cardina

Pierre Cardin pierwsze lata swojej pracy poświęcił wyłącznie tworzeniu kostiumów dla teatru, dopiero potem zajął się tworzeniem kolekcji damskich i męskich. Zachował pewną teatralność w swoim podejściu do modelowania: główną cechy charakterystyczne Styl Cardina polegał na użyciu niezwykłego materiały syntetyczne, jasny proste kolory I niezwykłe kształty– dzięki temu otrzymał nieoficjalny tytuł głównego futurysty świata mody. Najbardziej znaną kreacją Cardina była suknia balowa.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent rozpoczął karierę pracując dla Christiana Diora, a po jego śmierci został głową domu Dior. Jego kolekcja z 1958 roku zebrała entuzjastyczne recenzje krytyków, ale w 1960 roku Saint Laurent został powołany do wojska, a do mody powrócił dopiero rok później – ale już w Własny dom Yves Saint Laurenta. Yves Saint Laurent wynalazł pierwszy damski smoking kobieca moda wiele innych elementów męska szafa i jest uważany za twórcę stylu unisex.