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러시아 민속 결혼식 의상. 러시아 민속 결혼식 의상 사진. 멕시코에서 온 신부들

우리는 여행을 시작할 것입니다 멋진 세상아시다시피 "옷으로 만나기"때문에 민족 의상에서 가장 풍부한 러시아 문화. 결국, 우리의 공정하게 통일 된 시대에도 사람의 첫인상은 옷에 의해 결정됩니다. 민족의 영혼을 반영하는 민속 의상, 아름다움에 대한 아이디어, 집중된 문화와 역사가 수세기에 걸쳐 축적되고 개선 된 것에 대해 우리는 무엇을 말할 수 있습니까?

불행히도, 우리 유산의 이 층은 적어도 300년 동안 최근 몇 년그것을 파괴하기 위해 끊임없이 노력했습니다. 러시아 민속 의상도 얻었습니다. Peter 이후 나는 여행에서 돌아왔다. 서유럽(1697년에서 1698년까지) 그는 1699년에 농민, 승려, 사제, 집사를 제외한 모든 사람이 민속 의상을 입는 것을 금지하는 법령을 발표했습니다. 러시아 옷과 수염으로 도시에 들어오는 모든 사람들에게서 요금이 부과된 것으로 알려져 있습니다. 도보로 40코펙, 말을 타고 2루블(G.P. Uspensky. "러시아 고대 유물 서술 경험" Kharkov, 1818 pp. 59-60) ). 그 이후로 러시아 농민은 유일한 관리인으로 남았습니다. 민속 역사, 아름다움에 대한 러시아 사람들의 문화와 아이디어.

현재 연구자들은 다양한 러시아 민속 의상(여성 의상에 대해 이야기할 것임)을 두 가지로 나눕니다. 대규모 그룹. 첫 번째 그룹 - 남러시아어 여성복또는 포뇨브니 콤플렉스- 가장 오래된. 가장 중요한 디테일은 현대 스커트의 증조모인 포네바였습니다. 이 스타일의 의복은 다른 슬라브 사람들보다 일찍 나타났지만 14세기부터 점차 다른 의복으로 대체되기 시작했고 17세기에는 포네바가 남러시아 의상에만 액세서리가 되었습니다. 더욱이 19세기에는 남부 지방에서도 기혼 여성만이 포네바를 입었습니다. 농민 여성. 조랑말 옷 콤플렉스에는 비스듬한 막대가 있는 셔츠(어깨 디테일), 조랑말, 앞치마, 턱받이(두 가지 유형이 있을 수 있음: 앞에 걸쇠가 있는 긴팔 가운과 같거나 위에 입는 옷) 머리와 짧은 소매), 40(여성용) 또는 붕대(소녀용), 벨트, 신발(가죽 또는 인피).

두 번째 그룹은 북부 러시아 의상, 또는 sundress가 기초 역할을했기 때문에 sundress complex라고도합니다. 북쪽에서 sundress는 점차 우랄을 넘어 러시아 남부 지방으로 퍼졌습니다. 결과적으로 18-9세기에는 유럽 러시아의 북부 및 중부 지방, 시베리아와 트랜스바이칼리아 전역, 전국의 상인과 가난한 마을 여성 외에도 사라판을 착용했습니다.

또한 각 도, 군, 심지어는 촌락의 의상을 특징짓는 민속 의상의 많은 특징이 있습니다. 민속 의상목적(일상, 축제, 결혼식, 애도), 나이, 가족 및 재산 상태가 다릅니다. 대부분의 휘장은 재단과 의복의 종류가 아니라 소재의 배색, 자수와 짠 패턴의 수와 스타일, 사용 다른 종류의실 - 실크, 금, 은.

위에서 우리는 아름다운 수채화를 사용했습니다. Fedor Grigorievich Solntsev(1801-1892) - 러시아 예술가, 건축가, 농노 역사가. 1830년 그는 모스크바와 다른 곳으로 파견되었다. “우리의 고대 관습, 의복, 무기, 교회 및 왕실 기구, 소지품, 말 마구 등을 복사하기 위해 아이템". 그가 그린 모든 시간 3000 이상매우 상세한 고정밀 스케치 도면. 그들은 역사적인 가정 용품, 아이콘, 건물, 의복, 무기, 갑옷 등을 묘사했습니다. 이러한 스케치 중 약 700개는 고체 출판물의 주요 부분을 구성했습니다. 과학 작업 "낡음 러시아 국가» , 섹션 "러시아 국가의 옷".

우리는 웨딩 드레스의 상징주의에 대한 언급으로 완성한 러시아의 베다 심볼 섹션에서 러시아 민족 의상에 대한 재료의 일부를 배치했으며 여기에서 그것에 대한 이야기를 계속합니다.

러시아에서는 웨딩 화이트 드레스가 적극적으로 들어가기 시작했음에도 불구하고 도시 패션 19세기 초에 국가 결혼식 의상은 농민, 속물, 심지어 일부 상인 계층 사이에서 계속 사용되었습니다. 각 지방과 심지어 카운티마다 고유 한 고유 한 독특한 옵션 웨딩 정장, 우리 나라의 영토가 광대하기 때문에, 역사적 특징각 지역의 발전, 주변 문화의 영향 등이 있었지만 그 제조의 의미와 원리는 변하지 않았습니다. 신혼의 복장은 풍부한 자수로 장식되었습니다. 베다 장식품신성하고 보호적인 의미를 지닌다. 여성용 웨딩드레스에는 이런 것들이 있었다. 여성 인물마코시 여신, 마름모 - 다산의 표시, 다양한 태양 표시, 생명의 나무 등 일반적으로 옷의 가장자리를 따라 - 옷자락, 칼라, 소매 끝, 어깨 등 . 러시아의 일부 지역에서는 20세기 중반까지 사용되었습니다. 19세기 후반~20세기 중반 러시아 북부, 볼가, 우랄, 남부 지역의 농민들이 어떤 웨딩드레스를 입었는지 살펴보자. S.V.의 책이 이에 도움이 될 것입니다. 고로자니나와 L.M. Zaitseva "러시아 민속 결혼식 의상". 아래는 Vologda, Voronezh, Vyatka, Penza 및 Kursk 지방의 여성 웨딩 드레스입니다.

19세기 후반 - 20세기 중반의 볼로그다, 보로네시, 비야트카, 펜자 및 쿠르스크 지방의 남성 웨딩 드레스.

40이라고 불리는 머리 장식을 장식 한 그러한 의상은 1950 년대까지 Voronezh 지역에서 웨딩 드레스로 보존되었습니다.

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어떤 커플은 전통 음식을 만들고 싶어합니다. 결혼 축하아주 기억에 남는 일. 결혼식을 "라 러스"로 장식하는 옵션은 상당히 수용 가능한 솔루션입니다. 이렇게하려면 홀을 장식하고 신부와 신랑을 위한 의상을 러시아 스타일로 바느질해야 합니다. 러시아 스타일의 웨딩 드레스 오래된 전통빨간색이 우세하게 꿰매어졌습니다. 이 색상은 오랫동안 러시아에서 축제적이고 우아한 것으로 간주되었습니다.

민속 스타일의 웨딩 드레스의 특징

러시아의 웨딩 드레스는 다층적이고 풍부하게 장식되었습니다. 린넨, 실크 등으로 만든 셔츠 면직물, 하복으로, 농민과 상복 사이에서 사용되었습니다. 셔츠 위에 선드레스를 입었다. sundress의 컷은 단순함으로 구별되었습니다. 그것은 꿰매어 진 쐐기로 인해 아래쪽으로 확장 된 직선 천 조각으로 수 놓은 것입니다.

선드레스 위에 샤워 워머를 착용했습니다. 의복의 모든 항목은 자수로 풍성하게 장식되었습니다. Sundresses와 샤워 워머는 캔버스, 브로케이드, 촘촘한 태 피터 및 실크로 만들어졌으며 브레이드, 구리 단추, 은색 또는 금색 자수로 장식되었으며 구슬이나 진주로 덮였습니다.

현대 웨딩 드레스 "a la russ"

현대 신부는 엄격한 의식 규칙유물. 그 시대의 분위기에 맞게 웨딩드레스를 스타일링 하는 것으로 충분합니다.

가장 중요한 것은 안내하는 것입니다. 오래된 아이디어과거의 그림 같은 아름다움이 놓여 있는 곳. 에 따라 만든 자수 민속 동기, 꽃무늬직물과 재단의 단순성은 모든 신부를 거부할 수 없는 러시아 아름다움으로 만듭니다.

전통에 따르면 복장은 너무 열리거나 짧아서는 안 됩니다. 플로어 드레스로 이미지의 독창성을 강조하고, 긴 소매. 첫눈에 현대인마무리 및 밝은 색상웨딩 드레스 "라 러스"는 화려하고 가식적으로 보일 수 있지만 두려워해서는 안됩니다. 이것은 우리 조상의 전통입니다.

플레어 바닥과 짧은 몸통이있는 오픈 드레스는 신혼의 모습의 위엄을 이상적으로 강조하고 통풍이 잘되는 반투명 소매와 약간 열린 네크라인은 신부의 여성 스러움과 소녀의 부드러움을 강조합니다.

러시아 상류층 의상의 요소가 가미된 ​​모던한 컷의 웨딩드레스는 더욱 화려한 웨딩드레스를 원하는 신부에게 안성맞춤이다.

그리고 오래된 러시아 도시 웨딩 슈트는 위엄을 더하고 신부의 모습을 강조합니다. 민속 의상 제조를위한 워크샵에서 비슷한 복장을 주문할 수 있습니다.



의상 장식에서 러시아 자수의 전통적인 캐논을 엄격하게 준수 할 필요는 전혀 없습니다. 인식 가능한 러시아 이미지를 만들기 위해 Khokhloma 및 Gzhel과 같은 유명한 민속 공예품의 모티브와 색상을 사용할 수 있습니다. 사진은 그러한 마무리 옵션을 보여줍니다.


러시아 스타일의 결혼식을 선택하기로 결정했지만 이와 관련하여 추가 문제를 추가하고 싶지 않은 커플에게 이상적인 옵션은 러시아 장식 세부 사항으로 웨딩 드레스의 일부 모델을 다양화합니다.

예를 들어 프로방스 스타일의 드레스에 볼레로나 프로방스의 숄을 더하면 볼로그다 레이스, 아무도 비슷한 스타일의 러시아 스타일에 속하는 것에 대해 의심의 여지가 없습니다.


오렌부르크의 장인들이 짠 가장 얇은 망토가 러시아 미인의 관능적이고 부드러운 이미지를 연출합니다.

하얀색 모피 티펫신부의 섬세한 연약한 어깨를 따뜻하게하는 것은 러시아어로 그렇습니다.


웨딩 드레스 "라 러스"에 필요한 액세서리

모든 웨딩 드레스는 반드시 보석으로 보완됩니다. 그리고 의상은 러시아어 민속 스타일그들 없이는 단순히 생각할 수 없습니다.


  • 웨딩 드레스를 고를 때 서두를 필요가 없습니다. 우선, 선호도를 고려하고 가족 및 가까운 친구와상의해야합니다. 그들은 아마도 도움이 될 것입니다 옳은 선택또는 해결책을 제안하십시오.
  • 의상을 돋보이게 하는 아이템과 악세서리는 무시할 수 없는 독창성과 독특한 색상을 따라.
  • 당신의 결혼식 날을 독특하고 기억에 남게 만드는 꿈을 실현하려면 취향과 욕망에 더 의존해야합니다.

소녀의 "슬픈" 의상 XIX 후반 - XX 세기 초반. Tambov 지방, Temnikovsky 지구

동슬라브 민족의 민속과 민족지학적 자료를 바탕으로 현대 연구자들은 결혼식과 장례 의식의 기저에 깔려 있는 고대의 공통된 생각에 대해 결론을 내렸습니다. 그래서 결혼 전 기간에 신부는 소녀 시절을 애도하고 상복을 입어야 "슬퍼"해야했습니다. 그녀는 예약되었다 그림 물감에 의해 지배 화이트 색상슬픔을 상징하는 색 캔버스. 19세기 후반에서 20세기 초반에 만들어진 Temnikovsky 지역의 의상은 "슬픈" 의상 또는 "슬픈" 의상의 범주에 속합니다. 분명히, 왕관에 가는 어린 소녀와 나이든 여성 모두가 그것을 입을 수 있었습니다.

소녀 휴일 의상 20세기 초 Vyatka 지방, Vyatka 지구

Vyatka 지방의 일부 지역에서는 부활절 후 아홉 번째 일요일을 "소녀의 휴일"로 지정했습니다. 이날 결혼 적령기의 거친 소녀들이 거리를 걸었다. 최고의 의상신랑의 관심을 끌기 위해 신랑과 어머니는 미래의 신부를 찾고 중매인을 보내기 위해 옷으로 가족의 재산을 세 심하게 평가했습니다.

1910-1920년대 소녀들의 축제 의상. Simbirsk 지방, Syzran 지역, 와. 젬코프카

이 의상은 결혼 적령기의 소녀와 젊은 여성이 입을 수 있습니다. 의상은 셔츠, 선드레스, 주머니가 있는 벨트로 구성되어 있습니다.

소녀의 웨딩 드레스 20세기 초반 노브고로드 주, Ustyug 지구

신부 의상 1870년대 볼로그다 지방, Solvychegodsk 지구(Veliky Ustyug 지역)

신부 의상 1870-1880년대 볼로그다 지방, Solvychegodsk 지구

여성용 웨딩 정장 XIX 후반 - XX 세기 초반. Vyatka 지방, Malmyzhsky 지구

신권을 인정하지 않는 Vyatka 지방의 소위 Fedoseevsky 동의의 오래된 신자, 따라서 교회 결혼, 결혼식 대신 약혼식이 있었다. 촛불이 켜진기도를 읽은 후 원칙적으로 신랑의 어머니는 젊은이의 손을 잡고 "빨간색 구석"에 서있는 테이블 주위에 원을 그리며 아이콘을 축복했습니다. 이어 신혼부부는 양탄자, 종, 허리띠, 수건으로 장식된 마차를 타고 마을을 한 바퀴 돌며 한 가족이 되고 싶다는 뜻을 공개적으로 드러냈다. 사람들 결혼식 Fedoseevtsev는 전통적인 민속 북부 러시아 의식과 다르지 않았습니다. 결혼식은 보통 3일 동안 진행되었으며, 이 기간 동안 부부는 여러 번 옷을 갈아입었습니다.

소녀들의 축제 의상 20세기 초반 Tambov 지방, Spassky 지역, 와. 레드 오크우드

19세기에 Tambov, Ryazan, Kaluga, Penza, Tula, Oryol 지방의 일부 마을. 먼저 포네바를 입는 의식이 있었습니다. 일반적으로 대다수의 나이 미만의 소녀들은 벨트로 묶인 셔츠를 입었습니다. 소녀가 처음 망토를 입는 순간부터 그녀는 신부로 간주되었으며 이미 그녀와 결혼하는 것이 가능했습니다. 첫 번째 포네바는 종종 자매가 꿰매고 형제 또는 어머니(본토인 또는 대모)가 착용했습니다. 에게 후기 XIX에. 이것 고대 관습일부 장소에서만 살아남았고 포네바는 결혼의 표시로 남아있었습니다.

20세기 초 Ryazan 지방, Skopinsky 지역

그녀의 평온하고 자유로운 삶을 애도하면서 왕관에 가면 Biryuchensky 지역의 신부는 흰색 셔츠, 검은 색 sundress, 앞치마, 벨트 및 머리 스카프로 구성된 "슬픈"옷을 입습니다. 흰색 웨딩 셔츠는 "노인"이라고 불 렸습니다. 셔츠의 이름은 신부뿐만 아니라 노파도 입을 수 있다고 해서 붙여진 이름이다.

20세기 초반 소녀들의 웨딩슈트 Voronezh 지방, Biryuchensky 지구

신부 정장20세기 초 Voronezh 지방, Biryuchensky 지구, 함께. 아파나시예프카

교회에서 돌아와 혼인 잔치 전에 소녀는 옷을 입고 젊은 남편과 친척, 손님들 앞에 변형 된 모습으로 나타났습니다. 그녀의 머리는 금 자수로 장식 된 "까치"라는 닫힌 머리 장식으로 장식되었습니다. 여자 옷- sundress - "여자"로 변경됨 - poneva.

남자의 웨딩 정장 XX 세기 초반. Voronezh 지방, Biryuchensky 지구

더
그대여, 자기야, 옷이 좋다
러시아 박물관은 ...

Pyyaev는 "Catherine은 법원에서 러시아 복장의 우아한 단순함을 소개했습니다."라고 썼습니다. 모든 사람들은 러시아 민족 의상의 요소가 있는 드레스를 입고 법정에 나와야 했습니다. Pavel Petrovich에서는 이 전통이 존중되지 않았습니다. Alexander Pavlovich는 누가 무엇을 입었는지 상관하지 않았습니다. 모두가 프랑스 패션으로 옷을 입었습니다. 더 포함


그러나 어느 날, 동안 애국 전쟁, "스페이드의 여왕"인 Golitsyna는 항의로 러시아어로 차려 입은 공에 나타났습니다. 민속 의상. 센세이션을 일으켰다고 합니다. 불행히도 "콧수염을 기른 ​​백작부인"이 정확히 무엇을 차려 입었는지 정확하게 설명하는 사람은 아무도 없었습니다. Sundress, dushegreya, shugay? 브로케이드, 다마스크 또는 실크에서? 머리에는 kokoshnik 또는 까치가 있습니까?올해 봄, 베누아 윙에서 18~19세기 러시아 민속 의상 전시회가 열렸다. "너 모두, 자기야, 의상이 좋다" . 의복과 장신구 약 400점이 출품되었으며 부유한 마을 여성과 상인의 의상 50벌을 구성했습니다. 따라서 Natalya Petrovna가 그녀의 볼 가운을 만들도록 영감을 준 의상을 볼 수 있습니다.

여자의 휴일 의상. 18세기 말. 크라운, 로어, 소울 워머, 선드레스

선드레스. 18세기 후반

Sarafan - 페르시아어 "sarapa"에서 문자 그대로 "머리부터 발끝까지 옷을 입다"를 의미합니다. 이 이름은 XIV에서 XVII 세기 중반까지 러시아에서 다음과 관련하여 사용되었습니다. 남성 의류. 미래에 "sarafan"이라는 용어는 다음과 관련해서만 보존되었습니다. 여성 의류. 골동품 sundresses는 소매가 있거나 단순히 목까지 버튼 패스너가있는 넓은 암홀, 노가 있습니다. 오래된 스큐 웨지 sundress의 뒷면은 끈과 함께 잘렸으며 Nizhny Novgorod 지방의이 "삼각형"은 "개구리"라고 불 렸습니다.

여자의 휴일 의상. 18세기 말. 셔츠, sundress, 머리띠, 베일.

여성의 휴일 의상. 18세기 말 ~ 19세기 초. Sundress, 셔츠, 전사, 베일

sundress 컷 : 솔기가있는 견갑골 높이에서 뒤쪽에 3 개의 직선 패널이 연결되어 있으며 각면에 6 개의 비스듬한 쐐기가 삽입됩니다. sundress의 밑단은 거의 완전한 원을 형성합니다.


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베일. 18 세기

베일. 18 세기

여성의 휴일 의상. 18세기 말 ~ 19세기 초. Sundress, 슈가이, kokoshnik, 베일 도랑

Shugay - 긴 소매, 큰 고리가 있거나 없는 겉옷; 컷 백으로. 슈가이는 축제 의상다마스크, 벨벳, 브로케이드와 같은 값 비싼 재료로 수 놓은 것입니다.

도랑 덮개 또는 도랑 베일, 실크가 생산된 시리아의 Kanavat 도시 이름을 따서, - 큰 스카프 직사각형 모양. 도랑 침대보는 7에서 45루블로 비쌌습니다. “목표는 변덕스럽고 베일은 칸바트나”라는 속담에서 가난한 사람들이 이 값비싼 옷을 입을 수 있다는 사실에 놀랐습니다.

여성의 휴일 의상. 18세기 말 ~ 19세기 초. Sundress, shugay, kokoshnik, 침대보, 핸드백

여성의 휴일 의상. 18세기 말 ~ 19세기 초. Sundress, 슈가이, kokoshnik, 침대보, 지갑

부유 한 마을 여성과 상인의 의상은 일반적으로 실크와 골드 브로케이드, 벨벳, 다마스크, 실크 패브릭 "kannelé"와 같은 고급스러운 패브릭으로 꿰매어졌습니다. sundress의 안감조차도 실크가 될 수 있습니다.


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여성의 휴일 의상. 19세기 전반부. 슈가이, 스커트, kokoshnik, 스카프


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여성의 휴일 의상. 19세기 전반부. 선드레스, 슈가이, 스카프

Torzhok 거주자의 경우 shugai의 오른쪽 소매가 왼쪽보다 눈에 띄게 깁니다.


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여성의 휴일 의상. 19세기 전반부. 트베르 지방. 셔츠, sundress, 샤워 워머, 머리 장식 "Tver ukrut", 스카프.

1848년 토르조크에서는 최대 500명의 여성 장인들이 신발과 부츠 자수에 종사했습니다. 마을 사람들을 위한 신발은 가장 좋은 색의 모로코에서 꿰매어졌습니다. 그것은 또한 금 자수로 장식되었습니다.

카잔 지방은 신발 생산의 주요 중심지였습니다. 러시아인과 타타르인 마스터는 러시아에서 가장 큰 박람회에서 제품이 판매된 카잔에서 일했습니다. 여성용, 아동용 및 남성용 부츠, 신발은 색이 있는 모로코로 꿰매어졌습니다. 부드럽고 곱게 옷을 입은 가죽입니다. 일종의 가죽 아플리케 인 "수레에서"재봉 기술은 러시아 전역에 널리 보급되었으며 Torzhok의 장인들도 채택했습니다.

여성의 휴일 의상. XIX 세기. 니즈니노브고로드주. 셔츠, 선드레스, dushegreya-collection, kokshnik

여자의 휴일 의상. XIX 세기. 니즈니노브고로드주. 머리띠, 셔츠, 샤워 워머, 목걸이

여자의 휴일 의상. XIX 세기. 니즈니노브고로드주. 붕대, 선드레스, 샤워 워머

여성의 휴일 의상. XIX 세기. 니즈니노브고로드주. Shugay, sundress, kokoshnik, 머리띠, 스카프

여성의 휴일 의상. XIX 세기. 니즈니노브고로드주

여성의 올드 빌리버 의상. 니즈니노브고로드주. 선드레스, 스카프, 사다리

Old Believer 가족의 여성들은 "해산", "느슨한"과 같은 특별한 방법으로 수 놓은 장식품으로 완전히 덮인 큰 사각형 스카프를 착용했습니다. 측면 중 하나의 중앙에 수 놓은 갤런 스트립이 이마에서 낮게 내려갑니다. 그런 값비싼 금자수 스카프는 부유한 가정에서도 모든 여성이 사용할 수 있는 것은 아닙니다.


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Nizhny Novgorod 지방 Arazamassky 지구 Chernukha의 Old Believer 마을에서 의상은 풍부하고 풍부한 금 자수로 구별되었습니다. Sundresses와 셔츠는 브로케이드와 새틴 앞치마로 보완되었습니다. 1928년까지 Chernukha 마을에는 수도원이 있었는데, 그곳에는 모자, "까치"와 전사, "쥐"-셔츠 어깨, sundresses, 앞치마 앞치마가 수 놓아졌습니다.

여성의 올드 빌리버 축제 의상. 니즈니노브고로드주 체르누카 마을. 셔츠, sundress, 벨트, 앞치마, 까치, 가슴 장식 "수염", 가슴 장식 - "viteyka".

나는 또한 모든 정통 카렐리야인들도 "까치" 머리 장식을 썼다는 사실에 주목합니다.

"수염"- Chernukha 마을의 여성 축제 의상을 보완하는 가슴 장식. 그것은 7미터에서 30미터에 이르는 긴 금속 띠 모양의 띠로, 가슴의 목 주위에 균등한 줄로 늘어서 있어서 맨 위 줄은 맨 아래 줄과 약간 겹쳤습니다. 프린지는 "viteyka"라는 코드로 보완되었습니다.

"마우스"(셔츠 어깨)

소녀시대의 신도 축제 의상. 니즈니노브고로드주 체르누카 마을. 셔츠, sundress, 앞치마, 벨트, "수염", 머리 장식 - "lenka"(리본), 니트 부츠.

아르자마스 시는 제화공과 모피 공장으로 러시아 전역에서 유명했습니다. 1860년대에는 Arzamas, Nikolsky Monastery 및 Vyezdnaya Sloboda 마을에서 연간 최대 1만 쌍 이상의 쌍이 만들어졌습니다. 니트 신발. Arzamas의 신발 산업은 "수백만 달러에 생산 및 거래"되었습니다. 천 명 이상의 Arzamas 마을 사람들이 내부에 펠트가 있는 신발 뜨개질에 종사했으며 이 직업은 주로 남성이었습니다.

금으로 수를 놓은 벨벳 슈즈와 컬러 울 부츠로 짠 니트, 가죽 또는 로우 슈즈 펠트 솔"대체 신발"로 상자에 모인 모임에 착용합니다.

여성용 축제 의상 "Damask". 19세기 후반. Nizhny Novgorod 지방 Chernukha 마을
"Damask"- 겉옷, povoynik, 스카프, 벨트, 하프 부츠

에 카니발 축제체르누카에서 축제 복장그들은 "damask"(또는 "damask sundress"), 확실히 부르고뉴 또는 체리를 입고 갤런, 프린지로 장식되었으며 비스듬한 단추와 코드 루프가 있습니다.


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겨울 휴가 의상. 아르한겔스크 지방. 모피 코트, sundress, kichka, 숄

북부 주민들의 축제 옷 - 모피 코트. 러시아 박물관의 컬렉션은 면모로 안감이 있고 모피로 손질 된 실크 모피 코트를 보존했습니다. 가슴에는 세 개의 활을위한 리본으로 묶여 있습니다. 18 세기 말 - 19 세기 전반기에 모피 코트는 소녀의 웨딩 드레스의 일부였으며 러시아 북부 도시의 세련된 의류였습니다.


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여자의 휴일 의상. XIX 세기. 볼로그다 지방. 셔츠, 선드레스, 턱받이, 붕대, 하프 숄

Solvychegodsk 지역에서 의상은 실크 스카프와 숄로 보완되었습니다. 더욱이 소녀들은 종종 손에 접힌 숄을 한 번에 여러 개 착용했습니다.


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붕대복. XIX 세기. 아르한겔스크 지방. 셔츠, sundress, 스카프 - 두 실크 스카프, 붕대, 목도리

"19세기 말 Pinezhye에서는 가장 우아한 옷과 보석을 "metishche" 축제에서 볼 수 있었습니다. 수호잔치. 보통 2~3일 정도 지속되었고, 소녀들은 하루에도 몇 번씩 옷을 갈아입었다. 신부는 "methische"를 위해 선택되었고 신랑은 보살핌을 받았습니다 ... "이 휴일의 장식은 소녀-"붕대"였습니다-이것이 Pinezhye에서 브로케이드 붕대를 든 소녀를 부른 방법입니다. 그들은 감히 움직이지 않고 호화롭게 방출 된 "표시 된 지점"에 서서 ... 많은 밝은 리본이 머리 뒤쪽에 황금 완장, 이마와 관자놀이에 "진주 바인딩"으로 묶여있었습니다. 어깨에 착용하는 밝은 빨간색 실크 숄, sundress의 끈 아래로 끝을 꿰매는 것을 "alovitsy"라고 불렀습니다.

축제 복장의 필수 속성은 또한 보석류: 은 팔찌와 반지, 여러 줄의 큰 호박색 구슬. 소녀의 목에는 많은 십자가가 매달려 있었습니다. 그들의 모든 옷의 무게는 약 40킬로그램이었습니다.

웨딩슈트. XIX 세기. 아르한겔스크 지방. 소녀의 머리 장식 - 붕대, 웨딩 드레스"크라운", 너비 - 신부의 스카프, 셔츠, 샤워 워머, sundress

Pinega 결혼식의 엄숙한 순간 중 하나는 "불새처럼 옷을 입고 빛나는" 신부를 신랑과 그의 가족에게 데려가는 " 응시" 의식입니다. 소녀에게는 황금 붕대 위에 진주로 묶인 커다란 납작한 왕관이 나타났습니다. 신부는 각 하객들에게 절을 했고 여성 중 한 명인 들러리들이 이 웅장한 건물을 지지했습니다.

웨딩슈트. 18세기 말 ~ 19세기 초. 아르한겔스크 지방. 소매, sundress, 왕관, 왕관에 리본, 목 장식


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여성의 휴일 의상. XIX 세기. 볼로그다 지방. 셔츠, sundress, 앞치마, 스카프, 벨트, 머리 장식 - 컬렉션


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셔츠 - "안감". XX 세기의 시작. 볼로그다 지방

셔츠의 밑단은 camp, stanushka라고 불렸고, 밑단이 화려하게 장식된 셔츠 자체를 헴이라고 불렀습니다. 여성용 셔츠의 칼라는 종종 목과 어깨를 넓게 벌렸습니다. 때로는 낮은 스탠드가 목을 단단히 감싸고 작은 버튼으로 고정되었습니다.

셔츠 깎기. XIX 세기. 야로슬라블 지방

농업 또는 기타 작업을위한 셔츠는 "깎기", "낚시"와 같은 직업의 특성에 따라 호출되었습니다. 수확 및 깎는 셔츠는 종종 sundress없이 착용하거나 셔츠의 패턴이 보이도록 옷자락을 올려 벨트에 연결했습니다.

낚시 셔츠. XIX 세기. 야로슬라블 지방

Pinega에서는 테이블에서 물고기를 잡는 것이 었습니다. 여성의 사업. 물고기를 잡으러 나가서 소매가 긴 흰색 셔츠를 입은 여성 - "어부". 이 경우 sundress는 안됩니다.

셔츠 안감 및 스커트. 1880년대 볼로그다 지방

많은 국가에서 웨딩 드레스는 표지판을 유지했습니다. 국가 전통. 이것은 관습 및 종교적 신념에 해당하는 색상, 스타일 및 세부 사항으로 나타납니다. 예를 들어 터키에서는 순결을 상징하는 신부의 허리띠에 빨간 리본을 묶고, 에리트레아에서는 어두운 벨벳 왕관과 보라색 금색 의상을 의무적으로 착용합니다. 물론 에서 다른 지역신부는 다릅니다. 전 세계 소녀들이 어떤 웨딩 드레스를 입고 있는지 살펴 보겠습니다.

로도프 산맥에서 전통 웨딩 드레스를 입은 불가리아 소녀.


터키 신부가 결혼식을 위해 부모님 집을 떠날 때, 그녀의 아버지, 형제 또는 삼촌은 소녀의 허리에 빨간 리본을 묶습니다. 이 리본은 순결을 상징하고 행운과 행복을 가져다줍니다.


불가리아 리브노보의 결혼식에서 신부의 친족들은 얼굴을 하얗게 칠하고 화려한 모조 다이아몬드로 장식한 다음 은사로 얼굴을 가린다. 이 관습은 오랜 역사를 가지고 있습니다.


스리랑카에서 신부의 복장은 동양과 서양의 전통이 결합되어 있습니다. 여기에서 그들은 유럽 패션으로 풍부하게 수놓은 실크 사리와 베일을 착용합니다. 홀수는 상서로운 것으로 간주되므로 보석에는 홀수의 돌이 포함되어야 합니다.


초정통파 유대교 신부들은 정숙함에서 벗어나 얼굴과 손을 제외한 모든 것을 덮는 긴 드레스를 입습니다. 일반적으로 흐르는 레이스 스커트가 바닥에 닿습니다.


전통적으로 타지키스탄의 신부는 바지 위에 흰색 드레스를 입습니다.


인도네시아는 약 8000개의 유인 섬으로 구성되어 있으며 각 섬마다 웨딩 드레스 패션이 있습니다. 대부분의 경우 소녀들은 무거운 자수로 밝은 색상의 드레스를 입습니다.


결혼식 3일 전에 인도네시아 여성들은 손톱, 손, 발에 헤나를 칠할 수 있습니다. 그들은 새와 꽃을 그립니다.


파키스탄 신부는 의식을 위해 진한 빨간색, 분홍색 및 보라색을 착용합니다.


인도 신부는 가장 자주 빨간색으로 된 전통적인 lehenga choli 드레스를 선택하고 Solah Shringar의 규범에 따라 머리부터 발끝까지 16개의 장식으로 그것을 보완합니다.


누비아에서 신부는 머리에 색깔이 있는 스카프를 쓰고 얼굴에 투명한 베일을 쓰고 머리를 덮는 또 다른 흰 베일을 씁니다.


전통적인 에리트레아 결혼식 복장은 금으로 수놓은 짙은 벨벳 왕관과 보라색 가운이 특징입니다. 신부의 복장은 신랑의 복장과 일치합니다.


투바 민족 의상은 사람들의 유목 생활 방식을 반영합니다. 의복은 밝은 색상의 천으로 화려하게 장식되어 라이딩 중에도 움직임을 제한하지 않습니다.


티베트 결혼식 전날 신랑이 신부의 웨딩드레스와 장신구를 가져옵니다. 의상에는 머리 장식, 머리띠를 장식하는 은화 또는 작은 금속 불상이 있는 부적이 포함될 수 있습니다.


공식 행사의 경우 팔레스타인 신부는 푹신한 흰색 드레스를 입지만 특히 결혼식을 위해 신부 어머니가 손으로 수놓은 드레스가 있어야 합니다.


페루의 수도 리마에서 신부들은 전통적으로 면 스커트와 장식된 헴라인이 있는 빨간색과 검은색 드레스를 입습니다.


신부가 흰 드레스와 금 또는 은 장신구를 착용하는 요르단에 서양 패션이 스며들었습니다. 종종 신부의 머리는 녹색 실크 천으로 덮여 있습니다. 색상은 성장, 조화 및 안전을 상징합니다.


말리에서는 신부의 복장을 카프탄이라고 하며 신랑의 양복인 다시키와 같은 색입니다. 부부는 가장 자주 흰색을 선택하지만 때로는 라벤더 또는 자주색 색조의 의상이 발견됩니다.


수천 년 동안 한국 신부들은 전통 한복 의상을 입었습니다. 긴팔 블라우스와 면 또는 실크 소재의 하이 웨이스트 스커트로 구성되어 있습니다.


일본 신부들은 순백의 기모노를 차려입고 "질투의 뿔"을 숨기고 순종적인 아내가 되려는 그녀의 의도를 상징하는 특별한 비단 머리 장식 쓰노카쿠시를 입습니다.


모로코 신부는 결혼식에서 세 번 옷을 갈아입습니다. 리셉션에서 흰색 카프탄이나 드레스를 입고 나타납니다. 그녀의 옷은 그녀가 속한 지역의 특성을 반영합니다.


나이지리아 신부는 밝은 색상의 레이스 블라우스와 인도 직물로 만든 패턴이 있는 카프탄으로 눈에 띕니다. 산호 구슬과 머리 장식이 룩을 완성합니다.


체첸에서는 신부의 하얀 드레스가 브로치와 허리 벨트로 장식되어 있습니다. 그것은 신혼의 겸손을 강조하면서 그녀의 전신을 숨겨야합니다. 머리는 흰색 스카프로 덮여 있습니다.


전통 이라크 신부는 가장 많이 차려 입는 기록을 세웠습니다. 7개의 드레스는 각각 다른 색상의 무지개입니다. 빨간색은 사랑과 로맨스를 상징합니다.


이탈리아 신부는 녹색이 행운과 풍요를 가져다준다고 믿으므로 녹색 드레스나 녹색 장신구를 착용할 수 있습니다. 그러나 대부분 흰색 옷을 선택합니다.



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미국 신부가 항상 흰색을 입는 것은 아닙니다. 19세기에 소녀들은 자신의 옷장에서 최고라고 생각하는 옷을 입었고 흰색 천은 손으로 청소할 수 없었기 때문에 부유한 층만이 그것을 감당할 수 있었습니다.


1840년에 결혼한 빅토리아 여왕은 레이스가 달린 흰색 실크 웨딩 드레스를 선택했지만, 그녀 이전에는 빨간색이 웨딩 드레스의 전통적인 것으로 여겨졌습니다. 그런 다음 여성 잡지는 그녀의 이미지를 순수하고 흠이 없다고 묘사했으며 전 세계 신부들은 흰색을 선택하기 시작했습니다.