Найпопулярніші модельєри. Найвпливовіші модельєри світу
Олег та Валентина Світловид – містики, фахівці з езотерики та окультизму, автори 14 книг.
Тут ви можете отримати консультацію щодо вашої проблеми, знайти корисну інформаціюта купити наші книги.
На нашому сайті ви отримаєте якісну інформацію та професійну допомогу!
Модельєри світу
Модельєр(російський термін) – дизайнер одягу, фахівець із виготовлення моделей одягу, творець експериментальних зразків, визначальний образ і стиль, загальне конструктивне рішення, що винаходить нові технологічні рішення, розробляє декор, вибирає колір та матеріали, що продумує аксесуари та доповнення.
Кутюр'є(Фр. couturiere - кравчиня, від couture - шиття, зшивання) - художник-модельєр, що працює в індустрії від кутюр, що створює високохудожні моделі одягу та аксесуари до них. Часто працює за контрактом із провідними салонами мод та ексклюзивними бутіками.
Першим історія кутюр'є традиційно вважається модельєр, творець Синдикату Високої моди Чарльз Фредерік Уорт (1825-1895).
Імена та прізвища модельєрів світу
Айплатов Іван
Амфт Торстен
Андре Тан
Анжело Моцило
Армані Джорджіо(Італійський модельєр, засновник модної імперії Armani)
Ательє Фонтану
Баленсіага Крістобаль
Бальмен П'єр
Бертон Сара
Боан Марк
Бос Хуго
Версаче Джанні
Версаче Донателла
Вествуд Вів'єн
Габбана Стефано
Гальяно Джон
Голіцина Ірен
Гордієнко Тетяна Олександрівна
Готьє Жан-Поль(французький модельєр, який багато в чому визначив вигляд високої моди 1980-х та 1990-х років)
Джейкобс Марк
Дін та Ден Кейтен
Діор Крістіан(Французький модельєр, засновник модного будинку Christian Dior)
Доброхотова Людмила Миколаївна
Дольче Доменіко
Живанші Юбер де
Зайцев В'ячеслав Михайлович
Зінгер Рубін
Каваллі Роберто
Каран Донна
Карден П'єр(французький модельєр італійського походження)
Кляйн Кельвін
Крутикова Ірина Володимирівна
Куант Мері(британський дизайнер, модельєр одягу, творець міні-спідниць)
Лагерфельд Карл
Ламанова Надія Петрівна
Ланвен Жанна
Лапідус Тед
Літківська Лілія
Лопес Пура
Лорен Ральф
Люсі Дафф Гордон
Ма Ке
Маккартні Стелла
Маккензі Ендрю
Маккуїн Олександр
Маран Ізабель
Мепен Герц Мойсейович
Міноуг Данні
Міяке Іссей
Моліно Едвард
Москіно Франка
Мюглер Тьєрі
Пластиніна Кіра Сергіївна
Пономарьов Андрій Анатолійович
Рабан Пако(французький модельєр-кутюр'є, революціонер у світі моди 1960-х років)
Рента Оскар де ла
Рікель Соня
Руччі Ральф
Сен-Лоран Ів
Сімачов Денис Миколайович
Сміт Пол(дизайнер)
Лі Лі
Сюзанн Бельперрон
Такада Кендзо(Японський модельєр і дизайнер, засновник бренду Kenzo)
Темперлі Еліс
Томашевський Давид
Трейсі Філіп
Уварова Олена Володимирівна
Уорт Чарльз Фредерік
Феррагамо Сальваторе
Ферре Джанфранко
Форд Том
Формічетті Нікола(дизайнер, модельєр італо-японського походження)
Французова Султанна Іванівна
Фюрстенберг Діана фон
Хвастов Руслан Юрійович
Хілфігер Томмі
Чапурін Ігор В'ячеславович
Шанель Коко
Ернандес Клодовіль
Юдашкін Валентин Абрамович
Ямамото Йодзі
Ярмак Олена Давидівна
З цього списку ви можете вибрати для себе прізвище чи ім'я та замовити нам енергоінформаційну діагностику.
Наша нова книга "Енергія прізвищ"
Книга "Енергія імені"
Олег та Валентина Світловид
Адреса нашої електронної пошти: [email protected]
Модельєри світу. Імена та прізвища модельєрів світу
Приворот та його наслідки - www.privorotway.ru
А також наші блоги:
Найвідомішою жінкою-модельєром, яка підкорила суспільство революційними ідеями, є незрівнянна Коко Шанель. Її найвідоміші винаходи у світі моди – маленьке Чорне платтята парфум «Шанель №5». Бренд Coco Chanel- це дивовижно гармонійне поєднанняпростоти, елегантності та шику.
та Габбана (Dolce&Gabbana)
Друзі та партнери італійці Домініко Дольче та Стефано Габбана міцно закріпили свої прізвища на п'єдесталі наймодніших дизайнерів світу. Їхні «перу» належать відомі на всіх континентах рвані джинси. Дольче та Габбана - це стиль та якість, класична елегантність та новизна. Під цією маркою випускається одяг, взуття та аксесуари, компанія співпрацює з багатьма відомими косметичними та парфумерними фірмами. Ці щодо молоді дизайнери подарували звичайним людямідею у тому, як треба виглядати, щоб привернути увагу оточуючих.
Келвін Кляйн – відомий – заснував модельний будинок, що спеціалізується на випуску спідньої білизни. Ця набула широкої популярності завдяки тому, що її моделі мали благородну елегантність і сексуальність.
Гучіо Гуччі (Guccio Gucci)
Вперше на ринку моди ім'я Гучіо Гуччі з'явилося 1921 року. Його нестандартні та привабливі ідеї сформували сучасний класичний стиль, в якому поєднується розкіш та стриманість. За період близько ста років модельний будинок Гуччі постійно розвивався його нащадками. Сьогодні Gucci, що випускає одяг, взуття, текстиль, парфумерію та елітні предмети інтер'єру, входить до списку найвпливовіших модних будинків у світі.Джанні Версаче (Gianni Versace)
Знаменитий італійський модельєр Джанні Версаче набув шаленої популярності наприкінці XX століття. Його ім'я звучало на вустах найвідоміших та найпопулярніших людей, серед них була й покійна принцеса Діана. Саме він вперше ввів у моду піджак малинового кольору, який одразу полюбили «нові росіяни». Імперія, яку створив Версаче, навіть після маестро вважається однією з найзначніших за історію моди.
Prada вважається однією із найстаріших марок XX століття. Вона була заснована у 1913 році італійським дизайнеромМаріо Прада. Його внучка Міучча Прада, яка успадкувала компанію від матері, також є відомим модельєром.
Джорджо Армані (Giorgio Armani)
Італійський модельєр Джорджо Армані мав великий успіху світі високої моди практично з самого першого свого показу, що відбувся 1974 року. В даний час літній кутюр'є не здає позицій, займаючи перші місця серед дизайнерів, які підкорили світ. Його стиль люблять політики, бізнесмени та зірки Голлівуду, серед них Кейт Бланшет, Том Круз, Леонардо ді Капріо, Роберт Де Ніро та Джулія Робертс.Відомі модельєри- Це не просто люди, які роблять моду. Ні! Це унікальні особистості, які готові модернізувати, експериментувати та постійно змінювати наявні звички, вносити у повсякденність нові ідеї та фарби, підштовхувати до змін. Саме тому імена найвідоміших дизайнерів одягу знають навіть далекі від світу моди люди: творчість модельєрів та їхнє натхнення відбиває етапи історичного розвитку суспільства та заохочує виникнення нових тенденцій.
Відомі модельєри: диригенти світу моди
Чому змінюються смаки людей в одязі, взутті та аксесуарах? Не просто ж так корсети змінюють сукні, що облягають, а декоровані шикарним пір'ям капелюхи поступаються позиції лаконічним «котелкам». Мода змінюється з двох причин:
- коли до цього готове суспільство;
- коли є момент, що надихає.
Як другий рушійний і модотворчий фактор виступають дизайнери одягу. Це може бути зовсім прості люди, що бачать світ моди по-новому і намагаються донести своє сприйняття до інших. Або спеціально навчені майстри, яким набридли вікові однотипні канони. Це не важливо! Головне, що на певному історичному етапі з'являються особи, які легко маніпулюють уподобаннями та почуттями оточуючих, пропонуючи ідеальне вбранняпід вимоги часу і настрій, що витає навколо.
Ці імена знають усі:
- П'єр Карден
Хтось із них спонтанно виник на модній арені, інші – цілеспрямовано йшли до визнання та пошани. У будь-якому випадку, сьогодні це легендарні модельєри одягу – відомі модельєри, чиї імена стали брендами, характеристиками стилів, настроїв, епох.
Коко Шанель: бунт проти традицій
Насправді Габріель Шанель зовсім не планувала потрапити до найвідоміших модельєрів світу, верх її мрії була кар'єра співачки. Але доля розпорядилася інакше. Перероблена в салон одягу капелюшна майстерня стала справжнім модним будинком. У ньому жінки змогли оцінити переваги зручних рішень, приміряти чоловічий антураж та перші зразки спортивного одягу для жінок.
Габріель змінила ім'я на Коко і надовго підкорила світ жіночої моди. Вона подарувала жінкам:
- відмова від корсетів;
- маленьке чорне плаття;
- штани, краватки та інші елементи чоловічого гардеробу;
- сумочку через плече;
- твідовий костюм;
- духи «Chanel N 5».
Крістіан Діор: нагадав жінкам про ніжність
Колекції відомих модельєрів часто стають «родоначальниками» нових стилів. Це сталося і з творінням Крістіана Діора у 1947 році. Він подарував жінкам жіночну моду, романтичну та елегантну. Вона стала справжньою віддушиною серед повоєнного похмурого та сірого стилю.
Надалі маестро підтримував настрої New Look у своїх колекціях, вдало уникаючи глобального догляду «за старих часів» і модернізуючи вироби під тренди, що динамічно змінюються.
П'єр Карден: заявив про існування чоловічої моди
Найвідоміші модельєри чоловічої модилегко перераховуються за іменами. Але родоначальником класичної стильової течії став, безумовно, П'єр Карден. Його колекція вийшла друком у 1960 році і повністю перевернула світ дизайнерів, які до цього працювали тільки з жіночими вбраннями.
П'єр Карден довів важливість чоловічої моди, попутно експериментуючи з новими шокуючими ідеями. Серед його досягнень:
- пропаганда стилю унісекс;
- кольорові панчохи;
- ботфорти;
- прикрашені квітами краватки;
- вузькі штани на ґудзиках;
- піджаки без коміра;
- джинси.
Келвін Кляйн: джинси – це мода!
Якому відомому модельєруспала на думку зробити робочу уніформу стильним трендом? Кельвіну Кляйну! Він увів поняття « дизайнерські джинсиі активно використовував денім для своїх колекцій.
З джинсовими експериментами пов'язаний і самий гучний скандалнавколо модельєра, який коштував йому один мільйон доларів. Спроба перетворити картину Леонардо Да Вінчі на «Таємну вечерю від Кляйна» викликала негатив церкви напівоголеними моделями та активною рекламою «дизайнерських джинсів».
Від Кельвіна Кляйна у пам'яті модників назавжди залишаться:
- стиль унісекс;
- ефектна спідня білизна;
- джинси!
Валентин Юдашкін – маестро російської моди
Відомі модельєри Росії сьогодні розпочинаються з імені Валентина Юдашкіна. Його схильність до витончених експериментів, прагнення різноманітності та оригінальності забезпечили маестро світове визнання.
Улюблений стиль дизайнера - casual, хоча в колекціях Юдашкіна можна спостерігати і , і розкішні вечірні туалети, та небанальні костюмні рішення. Юдашкін не рідко бере в роботу і держзамовлення, намагаючись зробити сіру повсякденність яскравою та ергономічною, але поки що крім скандалів йому це нічого не дає.
Валентино Гаравані: чарівність червоної сукні
Багато відомі дизайнери-модельєрийшли до слави завзято і скрупульозно. Таким творцем свого майбутнього був і Валентино Гаравані. Його сьогодні всі знають просто на ім'я, але колись йому довелося докласти багато зусиль, щоб звернути на себе увагу.
Валентино зробив ставку на дві речі:
- чарівність та жіночність суконь;
- "реклама" таланту від всесвітньо відомих особистостей.
У вбранні Валентино різний часхизувалися, виступали, нагороджувалися і виходили заміж такі персони, як Жаклін Кеннеді, Елізабет Тейлор, Одрі Хепберн, Джейн Фонду, Софі Лорен та багато інших.
Валентно подарував модному світу любов до червоних сукень, розкоші, грації.
Ганна Турецька
Час на читання: 13 хвилин
А А
Багато десятиліть дизайнери творять історію моди. Перетворюючи найнестандартніші рішення у повсякденність і навпаки, вони дають нам можливість щоразу захоплюватися їх творіннями, які привносять у наше життя елегантність та шарм. І важливу рольу створенні моди зіграли дизайнери жінки.
Сьогодні ми представимо вам найзнаменитіших жінок-дизайнерів , Імена яких назавжди увійшли до історії модної індустрії.
Легендарна Коко Шанель
Безперечно, саме Габріель Бонер Шанель, відома усьому світу, як Коко Шанель, по праву займає п'єдестал засновниці жіночої моди. 
Незважаючи на те, що Коко Шанель вже давно покинула цей світ, досі їй не перестають захоплюватися, а її ідеї, втілені в модній індустрії, все ж таки користуються популярністю і в сучасному світі. Адже саме Шанель вигадала таку зручну сумку, яку можна носити на плечі
, тому що втомилася носити громіздкі ридикюлі в руках. Саме Шанель звільнила жінок від носіння корсетів та незручних кринолінних спідниць, запропонувавши підкреслювати стрункі фігури. строгими та прямими лініями
.
Ну і, звичайно ж, чорне маленька сукня
, Що стало класикою в той же момент, тільки вперше воно було представлено на подіумах. 
А легендарні духи Шанель №5
і до цього дня є візитною карткоюбагатьох жінок. 
Коко Шанель, що народилася у французькій провінції, втратила в дитинстві мати і почала з роботи продавцем у магазині одягу, досягла неймовірних успіхів у світі моди, ставши найкультовішим жінкою дизайнером.
Королева трикотажу Соня Рікель
Соня Рікель народилася в звичайній сім'ї, що має російське, єврейське та румунське коріння. Говорити, а тим більше — наслідувати моду в її сім'ї було зовсім не прийнято. Швидше дівчинку намагалися долучити до вищих матерій – живопису, поезії, архітектури. І світ моди так і не дізнався про неї, якби в 30 років Соня не вийшла заміж за власника крихітного бутика одягу під назвою «Лаура». 
Коли Соня завагітніла, то перед нею гостро постало питання, що носити. Мішкуваті сукні та светри для вагітних викликали тихий жах. Чомусь на той момент модельєри не могли запропонувати нічого іншого жінкам у положенні. І тоді Соня почала замовляти одяг для вагітних в ательє, але за своїми ескізами. Струмені сукні
, що облягають фігуру майбутньої матусі, затишні теплі светри
змушували обертатися жінок на Соню на вулиці. 
Друга вагітність надихнула її на нові ідеї. І, нарешті, мосьє Рікель погодився подати колекцію дружини у своєму бутику одягу. І хто б міг подумати, що вона викличе такий суспільний резонанс! Одяг зметався з прилавка, а вже за тиждень светри від Соні Рікель красувалися на обкладинці журналу Elle. 
Завдяки їй, жінки всього світу поєднали в одязі зручність та комфорт із шиком та елегантністю. І навіть фірмовий флакон її лінії парфуму має форму затишного пуловеру без рукавів. Саме Соня Рікель дала життя чорному кольору повсякденному одязі, тому що раніше чорні речі вважалися доречними лише на похороні. Сама Соня Рікель говорила, що мода була для неї чистою сторінкою, і тому мала можливість робити тільки те, що хотіла. І цим вона підкорила світ моди.
Суперечлива мода Міучі Прада
Однією з найвідоміших і найвідоміших жінок-дизайнерів одягу можна, без сумніву, назвати Міуччі Прада. Її також називають найавторитетнішим і впливовим дизайнерому світі моди. 
Історія її успіху, як дизайнера, почалася тоді, коли їй у спадок перейшов загасаючий бізнес батька з виробництва шкіряних сумок
. У 70-х роках їй вдалося підписати контракт із Патріціо Бертеллі про поширення колекцій під ексклюзивною маркою Prada. З цього моменту популярність продукції, що випускається підприємством Міуччі Прада, почала зростати з шаленою швидкістю. на Наразіїї компанії вдалося досягти обороту близько трьох мільярдів доларів. 
Колекції Прада надзвичайно різноманітні – це і сумки, і взуття, і одяг, і великий вибіраксесуарів
. Суворі лінії та бездоганна якість марки Прада підкорили серця поціновувачів моди з усього світу. Стиль від Міуччі Прада дуже суперечливий і часто поєднує в собі не поєднуване - наприклад, квіти з хутром або рожеві шкарпетки, які поблизу опиняються японськими сандалями. 
Прада виступає проти зайвої сексуальності та відкритості в одязі та закликає жінок знищувати будь-які шаблони. Одяг від Міуччі Прада робить жінок сильнішими, а чоловіків — значно сприйнятливішими до жіночої краси.
Скандал у модному стилі від Вів'єн Вествуд
Вів'єн Вествуд, мабуть, найепатажніша і найскандальніша жінка-дизайнер, якій вдалося підкорити весь світ своїми ідеями, що викликають і шокують. 
Її кар'єра модного дизайнерапочалася під час її громадянського шлюбуіз продюсером легендарного панківського гурту «Sex Pistols». Натхнена свободою думок та самовираження, вона відкрила перший свій бутік, де вони з чоловіком почали продавати змодельовану Вів'єн одяг у стилі «панк»
.
Після розпаду Sex Pistols стилі, яким віддавала перевагу Вів'єн Вествуд, періодично змінювалися і перетворювалися від трансформації. історичного одягудо змішування англійських та французьких мотивів у моделюванні. Але всі її колекції були просякнуті духом протесту. 
Саме Вів'єн Вествуд увела в моду м'яті картаті сорочки, рвані колготки, високі платформи, неймовірні головні убори
і неповторні сукні з хитромудрими драпіруваннями, дозволивши жінкам почуватися в її одязі вільними від будь-яких умовностей.
Донателла Версаче - символ імперії в жіночому образі
Очолити модний будинок Версаче Донателле довелося внаслідок сумної події, коли у 1997 році трагічно загинув її брат Джанні Версаче.
Незважаючи на настороженість модних критиків, Донателле вдалося під час першого показу своєї колекції завоювати прихильні відгуки цінителів моди. Прийнявши кермо влади в модному будинку Версаче, Донателле в найкоротші терміни вдалося відновити його положення, що похитнулося. набули дещо іншого відтінку – агресивна сексуальність стала менш виразною, але, при цьому, моделі одягу не втратили своєї еротичності та розкоші, яка видавала в них неповторний стильбренду Versace. 
Також Донателла зробила ставки на участь у показах таких зірок як Кетрін Зета Джонс, Ліз Херлі, Кейт Мосс, Елтон Джон та багатьох інших, що ще більше зміцнило позиції модного будинку на світовій арені моди. І, як результат - багато знаменитостей або просто йдуть в ногу з модою люди просто не мислять свого життя без одягу марки Versace.
Стелла Маккартні – доказ таланту завдовжки подіум
До появи Стелли Маккартні в модному світі, як жінки-дизайнера, багато хто поставився з поблажливістю та часткою іронії, вирішивши, що чергова дочка знаменитого батька шукає, чим зайняти своє. вільний час, вигідно скориставшись відомим прізвищем. 
Але навіть найактивніші недоброзичливці змушені були забрати усі свої уїдливі слова назад після першого ж показу колекції Стелли Маккартні в рамках модного бренду Chloe
.
М'яке мереживо, лінії, що струмують, елегантна простота
– все це поєднують у собі моделі одягу від Стелли Маккартні. Стелла є затятим борцем за права тварин. У її колекціях ви не знайдете речі зі шкіри та хутра, а косметика від Стелли Маккартні на 100% складається з органічних компонентів. 
Її одяг призначений для всіх жінок, які хочуть чудово виглядати, але при цьому почуватися комфортно, як на роботі, так і на відпочинку. І, мабуть, Стелле Маккартні своїм прикладом вдалося спростувати теорію про відпочинок природи на дітях знаменитостей.
Існує стереотипна думка, що практично у всіх галузях людської діяльності, по-справжньому великими та геніальними можуть бути тільки чоловіки. Жінки ніби завжди залишаються на узбіччі історії, віддано і беззавітно, проте досить посередньо, трудяться, захоплені сяйвом слави тих самих чоловіків. Чи варто казати, що це зовсім не так. Прекрасні та нескінченно талановиті жінки протягом усього століття залишали чудові зразки своєї творчості. В історії моди 20 століття жінки-модельєри залишили не менш яскравий слід, ніж чоловіки і зробили величезний внесок у її розвиток. На жаль, їхні імена не так часто згадують та й взагалі знають, за винятком, напевно, Коко Шанель. Саме тому хочеться нагадати всім імена великих жінок-модельєрів 20 століття та розповісти про те, які їхні чудові твори та дивовижні ідеї назавжди залишилися зірками подіуму.
1. Незрівнянна Жанна Пакен (Jeanne Paquin)
Історія Жанни Пакен та її чоловіка показала всім яким прекрасним та результативним може бути творча спілка. Вони разом створили знаменитий модний будинок Пакен, який протягом довгих роківкористувався величезною популярністю.
Слід зазначити, що своєю славою модний будинок Пакен завдячує безпосередньо чудовим ідеям талановитої Жанни. Саме вона була творцем усіх моделей та фасонів. Чоловік зі свого боку чудово займався адміністративною та організаційною діяльністю модного будинку. Жанна Пакен створювала гарні сукні, які мали великий успіх серед жінок.
Домінуючим стилем при створенні її вбрання був стиль модерн. Саме Жанні Пакен ми маємо бути вдячні за накидку-кімоно, ідею про жіночу спортивному одязіта сукнях із завищеною талією, у стилі «ампір». Її сукні носила майже вся багата аристократія.
Це була незрівнянна жінка – талановита, розумна, красива, харизматична та цілеспрямована. Вона завжди була найкращою рекламою своєму модному будинку. Одяг, який вона розробляла, була одночасно елегантною та зручною.
У розробці багатьох моделей, залишаючись досить консервативною, Жанна Пакен запропонувала геніальний фасон сукні, що змінив хід історії моди. Це знаменита сукня «танго», яка була з великими розрізами з боків, прихованими під складками тканини. В епоху величезної популярності танго така сукня зовсім не сковувала рухів, але при цьому фасон дозволяв зберегти силуету стрункість, без додавання додаткового обсягу.
Одною з цікавих особливостейїї нарядів було поєднання абсолютно різних фактур, наприклад, шовку та хутра. Мало хто наважувався так робити, проте їй майстерно це вдавалося. Жанну, як і її моделі, завжди відрізняв чудовий смак та почуття стилю.
Вдачі того часу не дозволяли Жанні Пакен «випинати» свої досягнення. Саме тому довгі роки її ім'я залишалося у тіні. Та й вона сама, воліла скромничати, кажучи, що нічого не винаходила, а лише щось прибирала.
Варто зауважити, що Жанна була талановитим організатором. Саме вона вирішила використати музику на показах мод. Саме вона почала спеціально одягати манекенниць у свої вбрання, дозволяючи їм бути живою рекламою своїх моделей. І, до речі, одяг модного будинку Пакен можна було купити й у звичайному універмазі.
До того ж модний будинок Пакен першим в історії відкрив свої філії в абсолютно різних країнах. А 1913 року вона отримала орден почесного легіону, що ще раз говорить про її великий внесок у розвиток моди 20 століття. До речі, знаменний П'єр Карден починав свою кар'єру саме в модному будинку Пакен.
2. Чудова Жанна Ланвен (Lanvin)
(1867 – 1946)
Історія творчості Жанни Ланвен, яка показала всім, як любов матері до своєї дитини, може принести користь для всіх. Саме поєднання материнської любові з творчим талантом дозволило Жанні Ланвен стати фактично першим дизайнером дитячого одягу. До цього дитячий одяг фактично копіював одяг дорослих.
Талант Жанни Ланвен виявився дуже рано, і батьки, помітивши її схильність до шиття, підтримали її у цьому прагненні. Вона навчалася швейної майстерності в різних європейських країнахі вже у 23 роки відкрила свій капелюшний магазин. Її талант, завзятість та копітка працядопомогли їй досягти успіху.
Її ім'я стає відомим, а магазин користується популярністю. Її дочка Марі-Бланш Маргарет була своєрідною втіхою після невдалого шлюбу. Свою турботу вона висловила у створенні красивої, зручної і водночас елегантний одягдля дітей. Цей одяг вже не копіював одяг дорослих, він був спеціально адаптований для дітей. Її дитячі колекції зробили її справді відомою.
Пізніше Жанна Ланвен почала шити одяг і для жінок. Її сукні завжди відрізняв бездоганний, тимчасовий стиль і абсолютне почуття смаку. Пастельні, спокійні тони, приємні струмені тканини – такі вбрання стали модними завдяки Жанні Ланвен.
Вона любила включати до своїх моделей екзотичні стилі, наприклад, східний стильчи російська. Як декоративний елемент вона часто використовувала вишивку. До речі, саме вона придумала зручні та вільні сукні-сорочки. Згодом вона розробила фасон шовкових костюмів із широкими брюками та цікаві сукніз пишними спідницями.
1926 року Жанна Ланвен стала кавалером Ордену Почесного легіону. Невтомна та блискуча, ця французька кутюр'є створювала одяг і для чоловіків. Свій перший чоловічий костюм кутюр'є створила спеціально для знаменитого драматурга Едмона Ростана.
І більше того, чоловічий одягмарки Lanvin стала класичним зразком стилю та елегантності. У період свого розквіту модний будинок Жанни Ланвен випускав усі види модного одягута білизни і користувався заслуженою великою популярністю.
Справи йшли настільки добре, що під маркою Lanvin Жанна почала випускати парфуми, на яких з'явився відомий логотип модного будинку. Як відомо, логотипом модного будинку Lanvin є зображення жінки, що тримає за руку маленьку дівчинку.
Це ніжне свідчення того, з якого величезного кохання починалася історія та слава знаменитого модного мода.
3. Неймовірна Ельза Скіапареллі (Elsa Shiaparelli)
(1890 – 1973)
Ім'я цієї екстравагантної та нескінченно талановитої модельєрки зараз знайоме далеко не кожному. Її ім'я абсолютно незаслужено перебуває у забутті. Адже колись, вона захоплювала, шокувала і дивувала весь модний світ своїми оригінальними творіннями, допомагати у створенні яких їй викликався не хто інший, як великий Сальвадор Далі.
За своїм походженням Ельза була італійкою, до Франції, як і у світ моди, доля її привела доволі випадково. Життя Ельзи у молоді моди складалося не дуже позитивно: невдалий шлюб, проблеми з дитиною. Життя її не так сильно балувало. Але варто їй послухати своє серце і свій талант, як удача повернулася до неї обличчям.
До світу шиття Ельза Скіапареллі не імена спочатку нікого не стосуються. Вона ніколи не шила і не знала, як це робиться. Зате вона вражаюче талановита малювала. Вона малювала чудові моделі, які вражали своєю незвичністю.
І їй завжди вдавалося знаходити кравців, які погоджувалися з усією сміливістю реалізувати в тканині її геніальні моделі. Вона була настільки талановитою і оригінальною, що її недолюблювала сама Коко Шанель, визнаючи в ній сильну суперницю з великим і незвичайним даромстворювати унікальні речі. Одного разу Коко навіть посадила гостю на щойно пофарбований білий стілець.
І, як відомо, Коко ніколи не називала її на ім'я, для неї вона була «ця італійка». А Ельза була справді незрівнянна. Вона створювала неповторні речі, вона ніби переносила світ сюрреалізму, створюваний Даліу світі моди. Наприклад, вона створила пальто з безліччю кишень або капелюх у формі черевика з каблуком з фетру, капелюх-телескоп, капелюх – відбивний.
Однак її заслугою була не тільки чиста оригінальність. За всієї екстравагантності, багато з її моделей одягу були практичні та зручні. Саме ця жінка-модельєр відкрила перший фірмовий бутік і створила те, що ми зараз називаємо одяг «прет-а-порте».
Вона багато експериментувала і відлуння її експериментів зустрічаються всюди сучасному одязі. Так, наприклад, вона запропонувала довгу чорну сукню футляр поєднувати з білим піджаком і шарфом перекинутим через спину. Вона перша нашила на одяг гудзики у вигляді монет. Вона почала використовувати застібку-блискавку у своїх моделях.
Її колекції виходили з чудовими моделями під приголомшливими назвами: «Метелики». « Музичні інструменти», «Цирк» «Язичницька». А ще, вона практично ввела в ужиток біжутерію, до цього жінки воліли одягати лише коштовності або взагалі нічого.
Однак і на цьому її винаходи у світі моди не закінчуються. Ельза вигадала роздільний купальник, накладні плечі, спідницю-шорти, ботильйони, і створила першу колекцію в'язаних светрів і ввела в модний побут оригінальні принти, наприклад, у вигляді омара або газетної статті.
Саме ця талановита жінка зробила модним колір фуксії, який був одним із найулюбленіших її кольорів. Незвичайне життя, незвичайні моделі, незвичайні матеріали, кольори та фактури – у її світі було відведено величезне місцесміливим експериментам. Вона була несхожа ні на кого іншого, і вважала, що цього треба прагнути кожній жінці.
4. Чудова Мадлен Віонне (Madeleine Vionnet)
(1876-1975)
Цю французьку жінку-кутюр'є цілком заслужено вважають однією з найважливіших особистостей історії моди ХХ століття. Дивно, що це ім'я жінки, «архітектора моди», залишається в тіні, хоча її геніальні ідеї користуються популярністю досі.
Незважаючи на складне та безгрошове дитинство, вимушений вибір професії та удари долі, вона досягла успіху, давши розкритися своєму таланту модельєра. Зліт її кар'єри розпочався із модного будинку сестер Калло. А до заснування свого власного модного будинку вона працювала у відомого французького кутюр'є Жака Дусе. Її сміливі новаторські ідеї розбурхували Париж.
Вона одна з перших запропонувала відмовитися від корсетів та закликала захоплюватися природною красою. жіночої фігурита не приховувати її під непотрібними декоративними деталями. Вона вигадувала складні та чудові вбрання.
При цьому вона їх не малювала, а «наколювала» на манекені, на спеціальній ляльці. Так народжувалися сукні, які ідеально сиділи на фігурі, гарно наголошували на її обрисах. Одним із головних геніальних винаходівМадлен Віонне є крій по косій.
У такому крої тканина розташовується під кутом 45 градусів по відношенню до основи. Цей крій дозволяв створювати дивовижну плинність і природні красиві контури жіночої сукні. Проте, вона вигадала не лише «косий крій».
Багато хто здивується, дізнавшись, що саме Мадлен Віонне придумала топ із бретельками, що зав'язуються ззаду на шиї, комір з капюшоном, сукні, що нагадують кімоно, фігурні підрізи. Вона намагалася робити якнайменше швів. І намагалася використовувати при пошитті текучі тканини, такі як шовк і атлас.
Паризькі модниці, зрештою, гідно оцінили прекрасні творінняМадлен. Чудові сукні більше не стискали жінок, вони жили разом із ними, підкреслюючи витонченість і додаючи жіночності. Саме вона винайшла комір-хомут і комір – трубу та активно використовувала геометричні формипід час створення своїх моделей.
Вона запропонувала шити комплекти, в яких підкладка пальта була такою самою, як і тканина сукні. І, нарешті, вона розробляла сукні в грецькому стилі, з незрівнянними та чудовими драпіруваннями. Такі геніальні та оригінальні драпірування були настільки складними та унікальними, що їх було неможливо повторити іншому модельєру. Багато хто з них залишився творчим секретомМадлен.
Своє шиття та моделювання – вона вважала і можна тепер із абсолютною впевненістю сказати, скоріше мистецтвом, ніж практичним ремеслом.
5. Неповторна Мадам Гре (Madam Gres)
Ще одне ім'я, яке незабутньо забуте. Про цю чудову жінку-модельєра зараз знають найчастіше лише історики моди і ті, хто осягає таємниці професії модельєра. Історія мадам Гре свідчить про те, як іноді до успіху призводить якраз недосягнута мрія.
Жермен Емілі Кребс, а саме так її по-справжньому звали, завжди мріяла стати скульптором. Але її мрії не дано було здійснитися, і весь світ дізнався про її рідкісний талант закрійниці, швачки, модельєра. Перш ніж вона вийшла заміж за російського художника Сергія Черевкова, якого мистецькі кола знали як Сержа Гре, вона носила псевдонім Алікс.
Вона була закрійниця від Бога. Дивно, але вона кроїла зовсім без викрійок. Тканина ніби оживала у її руках. Для створення своїх витончених і дивовижних суконь вона використала унікальну технікурозколювання. Вона збирала тканину в дрібні складки, створюючи дивовижні драпірування прямо на моделі.
Її сукні в незрівнянному античному стилі були нескінченно жіночними і красивими. Саме з її подачі античний стиль став неймовірно популярним серед модниць. Для того щоб тканина була слухняною і ідеально лягала, вона навіть винайшла новий матеріал шовкове джерсі.
відмінною рисою унікального стилюМадам Гре можна назвати її прагнення уникати швів. Вона вважала, що швів має бути якнайменше, і можна сказати, що їй це вдавалося. Вона була неперевершеним майстром драпірування.
Її сукні замовляли жінки, імена яких зараз знає кожен. Серед її замовниць були Марлен Дітріх, Жаклін Кеннеді, Грейс Келлі, Айседора Дункан. Але при цьому вона була напрочуд скромна і нескінченно віддана своїй роботі. Але вона, безсумнівно, може бути віднесена до великих жінок-модельєрів 20 століття і її дійсно можна з упевненістю назвати «скульптором моди».
Стиль її суконь був специфічний, але досить консервативний. Одна ця консервативність надала багатьом моделям разючу елегантність та позачасовість. Вона ніколи не використовувала ніяких додаткових деталей при пошитті суконь, таких як наприклад, плічка.
Вона вважала, що сукня має максимально повторювати контури та рухи жіночої фігури, підкреслювати природну красутіла. Її сукні дозволяли жінкам ставитися справжніми богинями, чудовими та привабливими.
6. Блискуча та мініатюрна Кармен де Томмазо (Carven)
Історія цієї чудової жінки є свідченням того, як важливо адекватно себе оцінювати та перетворювати свої особливості на свої величезні переваги. Йдеться про невелике зростання Кармен. Як відомо, вона була всього метр 55 сантиметрів на зріст, така ось дюймовочка у світі моди. Однак, як вважала сама модельєр, саме цей маленький зрістпривів її до успіху, до заснування власного будинку моди.
Вона завжди відчувала незручності під час вибору одягу. Куплений звичайний одяг доводилося підганяти та перешивати. Але вона була молода, їй хотілося одягатися і виглядати чудово. І їй прийшла ідея створювати самий одяг для мініатюрних жінок. Більше того, Кармен розуміла: не тільки вона мала цю проблему. Та й до того ж ця ніша була вільною, оскільки інші кутур'є орієнтувалися лише жінок із середніми параметрами.
І в 1945 році, керуючись цією головною концептуальною ідеєю, вона відкрила свою першу майстерню в Парижі. І вона не помилилась! Спочатку її сукні були простенькими, бавовняними в біло-зелену смужку, і скоріше були орієнтовані зручність і практичність. Зауважимо, що ця біло-зелена сукня стала своєрідним символом марки Carven.
Створюючи одяг, модельєр підбирала такі силуети та фасони для мініатюрних жінок, які б візуально подовжували фігуру, додаючи їй росту та стрункості. Але до кінця сорокових років її сукні начебто виражали весь шарм, красу та витонченість чарівних парижанок. Її популярність зростала. Одяг у неї стали замовляти і знаменитості, такі як Едіт Піаф чи єгипетська принцеса.
Поступово її слава вийшла поза Франції. Її колекції стали користуватися величезною популярністю у країнах, де середній зрістмешканок набагато менше від європейського, таких як Єгипет, Мексика, Японія. Більше того, вона була першим дизайнером на той час, хто активно просував свій бренд за межами країни.
Нарешті, саме Кармен де Томмазо вигадала новий фасон декольте, так званий «балконет», який зорово збільшував груди, красиво підкреслюючи її форму. Чим більше вона досягала успіху, тим більше вона експериментувала. Але її моделі завжди відрізняла життєрадісність та легкість.
У 60-ті роки Кармен почала випускати свій парфум, який так і називався моя марка (Ma Griffe). Примітно, що для того, щоб прорекламувати свою нову парфум, Кармен зважилася на безпрецедентну акцію. У небі Парижа з літака на маленьких парашутиках було скинуто мініатюрні флакончики парфумів «Ma Griffe».
Парижанки були вражені та захоплені одночасно. Це була дивовижна та приносить утіха, що падає з неба абсолютно новий маркетинг. Але від неї, мабуть, не можна було чекати на інше.
Вона була оптимістично модельєром і передає у своїх моделях відчуття молодості і безпосередності.
7. Неперевершена Коко Шанель (Coco Chanel)
(1883 – 1971)
Можна сказати з абсолютною впевненістю, що навіть люди далекі від моди чудово знають ім'я цієї великої кутюр'є. Для багатьох вона була символом та уособленням світу моди. Легендарна Коко – жінка з нелегкою долею, але вражаюче цілеспрямована, амбітна та напрочуд талановита.
Її впливом геть розвиток моди 20 століття складно переоцінити. Багато речей, які вона вигадала стали культовими. Її висловлювання про моду та стиль постійно цитуються. Її модні порадизалишаються актуальними, багато моделей та фасонів з її колекцій не застарівають. Згадаймо хоча б маленьку чорну сукню. Зараз воно обов'язковий елементгардероб будь-якої жінки.
Це плаття, яке виручить у будь-якій ситуації. Допоможе виглядати елегантно та шикарно жінці з будь-яким достатком. Шанель винайшла знаменитий твідовий костюм, який складався з прямої спідниці та приталеного короткого жакетабез коміра. Це теж була геніальна знахідка, яка стала синонімом стилю та елегантності.
Однак її дорога до успіху була викладена аж ніяк не трояндами. У її житті було багато провалів та невдач. Її перша повоєнна колекція з тріском провалилася. Але ніщо й ніколи не могло зламати дух харизматичної та повної енергії Шанель. Вона завжди добивалася того, чого хотіла. Вона була твердою, сміливою та рішучою. Багато могло її зламати, але вона мала сталеву волю.
Саме це необхідно, щоб незважаючи ні на що мати сили йти до досягнення своєї мети. І їй це вдалось! Вона стала і досі залишається найвпливовішою жінкою у світі моди. Як вона сама казала: "Я не займаюся модою, я сама мода". Для Шанель головним було, щоб жінка виглядала гідно і в жодному разі не зухвало.
Коко не любила крикливість і строкатість в одязі. Жінку повинен прикрашати шарм, чарівність та бездоганний стиль. Фактично вона винайшла геніальний принцип справжня розкіші гідність у простоті та якості.
До чудових і практичних винаходів Коко, відносяться, наприклад, сумка на ланцюжку, що дозволило жінці одягнути сумку на плече, а не весь час тримати її в руках, двокольорові туфлі з темними шкарпетками, які візуально подовжували ноги, а стопу робили візуально менше.
Головною ідеєю її творчості було бажання визволити жінку. Вона не визнавала корсетів, крінолінів та інших атрибутів моди, які закріпачували жінку.
Саме тому вона не злюбила Діора, який своїм «нью-цибулею» знову змушував жінок одягати «незручні» сукні. Саме Коко належать досить суворі слова про те, що «не всі жінки народжуються гарними, але якщо вони не стали такими до 30 років, то вони просто дурні».
Для неї було абсолютно ясно, що краса жінки в її чарівності, її внутрішньому багатстві, шармі, що походить від неї.
8. Вражаюча Вів'єн Вествуд (Vivenne Westwood)
(1941)
Ця жінка геніальна у своїй суперечливості та провокаційності. Жінка – революція, жінка – скандал, неймовірна подія в історії моди. Колекції, що їй створювалися, багато разів шокували публіку, їх називали порочними, надто провокативними, недоречними, непридатними для носіння.
Але з іншого боку, про її одяг говорили і зовсім протилежне, що її колекції дивовижні, блискучі, що Вів'єн настільки впливова, що змінює хід та розвиток моди.
Для розуміння її стилю та глибинної суті її провокації необхідно враховувати, що її творчість була безпосередньо пов'язана з такими субкультурами як панк-культура. Ця субкультура активно розвивалася в 70-ті роки в Англії і була досить популярною. Мода Вів'єн була анти-модою, спробою зруйнувати всі існуючі табу. Вона випускала на подіум одяг із чорної шкіри, гуми, з шипами та залізними пряжками, ланцюгами та блискавками.
Вона використовувала елементи садомазохісткої субкультури. Дійшло до того, що її навіть засудили за те, що вона виставила майку із двома ковбоями, які показували свої статеві органи. Вона поєднувала зображення королеви зі свастикою, пропонувала одягати білизну поверх одягу, поставляла моделей на величезні платформи та шпильки з екзотичними принтами.
Коли популярність панк-руху пішла на спад, Вів'єн звернулася по ідеї до... піратів. Вона вміла дивувати та мислити нестандартно. Дикуни, буфало, відьми – ці колекції одягу були шокуючими, але добре вписувалися в естетику постмодернізму.
Для того, щоб постійно вигадувати «шок» був необхідний неабиякий талант, сміливість та завзятість. Цікаво, що багато своїх ідей вона черпала з моди минулих століть. Так з'явився її знаменитий міні-кринолін, коротенька, пишна спідниця, яку одягали з піджаком та взуттям на платформі Вона завжди сповнена неймовірної енергії, оптимістична та зухвала.
Зрештою, її епатаж став не лише її гордістю, а й гордістю самої Великобританії. Її не раз обирали найкращим дизайнером року. Сама дизайнерка говорила, що для того, щоб досягти успіху, необхідно бути особистістю, самодостатньою та вільною.
Щоб бути як Вів'єн, треба бути непередбачуваною, трохи божевільною і напрочуд хороброю. Залишається лише додати, що ім'я цієї жінки-модельєра, безперечно, одне з найяскравіших імен в історії моди 20 століття.
9. Дивовижна Ніна Річчі (Nina Ricci)
Ця французька кутюр'є не може похвалитися ані шокуючими фасонами, ані революційними ідеями. Однак, поки інші жінки-модельєри боролися за перше місце у світі високої моди, вона створювала прекрасний одяг, повний романтики та жіночності.
Але починалося все не так райдужно. Коли Ніна або Марі Аделанд Ньєлі, а саме це її справжнє ім'я, була ще дитиною, її життя зовсім не було солодким. Їй з матір'ю після смерті батька часто доводилося переїжджати у пошуках кращого життя. Після переїзду до Парижа, вона у 13 років пішла вчитися на курси кравців.
Це справді була довга дорогадо справжньої слави. Ніна багато й уперто працювала. Після невдалого шлюбу, який закінчився розлученням, вона розуміла, що розраховувати вона може тільки на свої сили.
Заснувати свій модний мод, до того на вимогу свого сина, вона змогла тільки, коли їй виповнилося 50 років. Але це не вміщало їй залишити незабутній слід в історії моди. У той час як багато хто намагався вразити і здивувати своїм одягом, Ніна думала над тим, як зробити жінку максимально привабливою і при цьому фантастично елегантною та витонченою.
Вона створювала спокійні та врівноважені вбрання, повні шарму. При цьому вона майже не малювала своїх фасонів, вона працювала прямо на моделі. Так вона шукала і знаходила відповідь, якою має бути та чи інша сукня.
Вона любила складки, драпірування та всілякі деталі та елементи, які могли надати жінці шик витонченої романтики.
Особливо після війни – це була важлива мета, повернути жінкам романтику та віру у прекрасне. Слід зазначити, що коли Ніна Річчі відкривала разом зі своїм сином модний будинок, вона була вже досить відомою, її талант проявився ще в модному будинку Raffin, де дизайнер до цього працювала.
Бездоганний крій, максимальна зручність при максимальній елегантності, високоякісні тканини та при цьому демократичні ціни – все це відрізняло колекції одягу модного будинку Ніни Річчі.
Вона була втіленням класики та романтики. У багатьох справжня елегантність та витонченість ще довгий часасоціювалися з ім'ям Ніна Річчі.
10. Дивовижна Соня Рікель (Sonia Rykiel)
Багато жінок, які чекають на дитину, і при цьому люблять і продовжують красиво одягатися, навіть не підозрюють, що саме з Соні Рікель почалася історія гарного одягудля вагітних. Однак вона придумала не тільки це. Історія модельєра Соні почалася несподівано. У її сім'ї говорити про моду не прийнято.
Згодом вона сама зізнавалася, що мода для неї була незвіданим світом і, можливо, тому вона була вільна від забобонів і стереотипів і вільно творила те, що їй хотілося і здавалося важливим. Як вона потрапила у світ моди? Вийшовши вдало заміж, вона незабаром завагітніла. І виявила, що в модних магазинахабсолютно немає красивого одягу для жінок в положенні. Весь одяг був мішкуватим і не дуже красивим. Подарований чоловіком в'язаний светр, Соня переробляла багато разів, доки не вийшла та модель, яка її влаштує.
Це був перший крок у світ моди. Вона почала сама малювати ескізи своїх в'язаних суконь із тонкої вовни. Вона була щаслива, вона чекала на первістка і вона виглядала вражаюче привабливо. Коли вона чекала на другу дитину, вона придумала зовсім простий сіренький светр. І ось після другої вагітності вона попросила свого чоловіка виставити свої речі на вітрині його магазину. І сталося неймовірне, парижанки спішно скуповували її в'язані вбрання.
Її слава стала настільки великою, що стали називати не багато, не мало, «королевої трикотажу». Її трикотажні пуловери, що облягають, були цікавою знахідкою у світі моди. І вона наважилася! Вона наважилася серйозно займатися модою. Оригінальні та свіжі ідеїстали з'являтися одна одною. Ідея «другої шкіри» – призвела до появи одягу швами назовні.
Соня мріяла робити одяг вільний, що не стискає рухів і при цьому красиво облягає тіло. Як вона сама говорила, вона хотіла створювати одяг, який би підходив динамічним жінкам, яким не повинно нічого заважати, яких не повинно нічого обмежувати. Одяг без правильної сторониодяг, який не нав'язує жінці правила.
У 60-ті роки саме Соня Рікель увела в моду чорний колір. До цього, звичайно, жінки носили чорне, але Соня зробив його універсальним кольоромдля всіх видів одягу та для будь-якого приводу.
