Origami składa się z dwóch japońskich słów: ori, co oznacza natychmiastowe złożenie, oraz kama, co oznacza boski papier. Wiele wieków temu sztuka ta powstała w Japonii i znalazła szerokie rozpowszechnienie na świecie. Wiedza była przekazywana z pokolenia na pokolenie poprzez linię żeńską i była starannie strzeżona. W Japonii origami jest odzwierciedleniem lokalnej kultury i filozofii. Skąd wzięło się origami? Jaki jest ten kierunek dzisiaj i jakie techniki istnieją?

Historia pojawienia się papieru

W starożytnych Chinach do zapisywania informacji używano drewnianych tablic i jedwabiu. Posługiwanie się tablicami było niezwykle niewygodne, mamy przykład, gdy dworzanin napisał artykuł dla cesarza na trzech tysiącach tablic. Jedwab, choć wygodny w użyciu, był bardzo drogi. Później do pisania używano filcu i wełny.

Jak przebiegał proces tworzenia pierwszego artykułu?

Kawałki wełny zostały pobrane i rozpuszczone w wodzie, po czym zostały zebrane, wysuszone i sprasowane.

Za rok wynalezienia papieru uważa się 105 p.n.e., kiedy jeden z dworzan doniósł w raporcie do cesarza o wynalezieniu doskonały materiał do pisania - rozmoczone łodygi bambusa połączone z rozdrobnioną korą morwy. Rezultatem był dekret cesarza zakazujący używania drewnianych tabliczek do pisania, zamiast których zalecano używanie tylko papieru.

Historia wynalezienia papieru

Upowszechnianie wiedzy o papiernictwie

W V wieku naszej ery w Chinach istniał już papierowy pieniądz, popularnie nazywany „latającymi monetami”. A w szóstym wieku pojawiają się najbardziej prawdziwe książki z papieru.

Chińczycy pilnie strzegli tajemnicy papiernictwa. Ale w VII wieku naszej ery jeden z mnichów, który znał tajemnicę robienia papieru, podczas swoich wędrówek wyjawił ją Japończykom. Oni z kolei udoskonalili chińską technologię i uzyskali papier lepszej jakości.

Początkowo papier robiono z kokonów jedwabników. Następnie jako surowiec wykorzystano łodygi bambusa. Pierwsza duża papiernia powstała w 1870 roku w Tokio.

Dziś niewielu mistrzów zna tajniki produkcji papieru w Japonii. Oprócz produkcji papieru na dużą skalę istnieją również małe warsztaty, które wytwarzają papier ręcznie. Taki papier kosztuje dużo pieniędzy, jest bardzo wytrzymały i ma możliwość wielu fałd, taki papier nazywa się „twój”. Nawiasem mówiąc, to właśnie tam podpisano traktat wersalski po I wojnie światowej.

Historia dystrybucji papieru. Wideo 2

Wykorzystanie papieru w chińskich praktykach religijnych

W ojczyźnie pojawienia się papieru, w Chinach, był używany m.in. do rytuałów religijnych. W zwyczaju było palenie swoich rzeczy ze zmarłymi, aby móc używać swoich akcesoriów w innym świecie. Stopniowo ten rytuał został zastąpiony innym: w celu zaoszczędzenia pieniędzy rzeczy zmarłego nie zostały spalone, ale pozostawione spadkobiercom. Na papierze pisano życzenia szczęścia i powodzenia. Z biegiem czasu ludzie znaleźli wszystko więcej aplikacji do tego materiału - zostały wykonane z papieru wiszące lampiony, parasole, ona, ekrany.

Jak powstaje papier

Filozofia origami

Ważny!!!

V wersja klasyczna origami to tworzenie kształtu z jednego kwadratu, bez żadnych nacięć.

Miejsce narodzin origami to starożytna Japonia. Powszechne idee buddyzmu Zeng znalazły swoje odbicie w sztuce pracy z papierem. Podstawą składania jest kwadrat, to nie przypadek. Kwadrat w to symbol ziemi, która przecina się z przestrzenią, uosabia nieskończony wszechświat. Na Wschodzie kwadrat jest czczony o wiele bardziej niż jakakolwiek inna figura geometryczna. Celem origami jest wyodrębnienie maksymalny numer inne formy od placu.

W origami przedmioty przenikają się nawzajem - tak ucieleśnia się idea, że ​​wszystko jest ze wszystkim połączone. Nie bez powodu origami zabrania cięcia papieru, bo wtedy nastąpi zniszczenie Jednego.

W przeciwieństwie do innych form sztuki, takich jak rzeźba, origami umożliwia tworzenie tylko w granicach możliwości, jakie daje tworzenie kształtu z kwadratu. W ten sposób można wykorzystać tylko to, co jest naturalne dla kwadratu.

Pomysły Shinto w sztuce origami

Historia powstania i rozprzestrzeniania się origami jest bezpośrednio związana z japońskim szintoizmem. Dla wyznawców tej religii charakterystyczne jest to, że każdy przedmiot zawiera kami - bóstwo. Im bardziej niezwykły przedmiot, tym bardziej jest w nim boski. Papier nadal zajmuje szczególne miejsce w rytuałach Japończyków. Na przykład przy wejściu do buddyjskich świątyń wisi zygzakowaty gohei (papier złożony w specjalny sposób), ten sam gohei zwyczajowo wiesza się na pasie zapaśników sumo przed rozpoczęciem walki. Domy często mają osiem papierowych figurek kata-shiro, które, jak się uważa, przyciągają do domu szczęście i szczęście. Aby odpędzić złe duchy, używa się gęsi haram - miotły zrobionej z pasków białego papieru.

Wykorzystanie origami w życiu społecznym

Od XII wieku sztuka origami pojawia się w życiu świeckim, uznawana jest nawet na dworze cesarskim. Uważano, że jest to dobra forma do opanowania sztuki pięknego składania papieru. Za pomocą pięknie złożonego papieru wyrażono wdzięczność, miłość, troskę o obdarowanego.

W XVI wieku papier przestaje być towarem luksusowym, a wraz z nim sztuka origami pojawia się w każdym domu, zyskując powszechną i popularną miłość. W tym okresie pojawia się większość figurek, które później staną się klasyczne, na przykład żuraw tsuru – symbol szczęścia i długowieczności w Japonii.

Sztuka pięknego składania papieru była przekazywana w rodzinie przez linię żeńską, zgodnie ze sposobem składania, mogli nawet określić przynależność dziewczynki do tego czy innego regionu kraju.

Historia origami

Pojawienie się podręczników do nauki origami

Pierwsza japońska książka poświęcona origami nosi tytuł „Semba-tsuru-orikata”, co tłumaczy się jako „złóż tysiąc żurawi” (według legendy tysiąc papierowych żurawi przyczynia się do spełnienia pragnień). Cała książka poświęcona jest składaniu żurawia w 29 różnych wariantach.

W 1845 roku ukazała się książka „Okno środka zimy”, w której opisano, jak można złożyć z papieru kilkadziesiąt figurek. Tak więc origami staje się czymś, co pozwala umilić długi zimowy wieczór.

W 1879 roku ukazała się książka dyrektora jednej z żeńskich szkół, w której opisuje, jak złożyć dwadzieścia podstawowych figurek origami – „Oricata”. Ta książka była pierwszą przetłumaczoną na angielski.

Origami. Wentylator

Popularność origami na świecie

Wzrost popularności origami nastąpił w okresie powojennym, kiedy mistrz z Japonii Akiro Yoshizawa wydał książkę, w której uczył sztuki origami na przykładzie prostych diagramów. Jest także autorem ponad stu nowych figur. Książka stała się popularna na całym świecie, a jej twórca w imieniu rządu Japonii podróżował na seminaria szkoleniowe na całym świecie. W ten sposób sztuka origami stała się środkiem komunikacji międzynarodowej na całym świecie.

Sztuka origami w Europie

Oczywiście, Europa była zainteresowana składaniem papierowych figurek jeszcze przed dystrybucją japońskie origami... Na przykład. Najprawdopodobniej pierwszą europejską figurę origami można uznać za hiszpańskie ptaki - „pajaritę”, której czas pojawienia się można przypisać XII wieku.

W XIX wieku jeden z nauczycieli geometrii, Friedrich Froebel, zaczął używać origami w celu łatwiejszego i zrozumiały sposób objaśnienia praw i reguł geometrii.

Słynny pisarz Lewis Caroll był zachwycony, gdy udało mu się zrobić zabawkę, składając papier. Lew Tołstoj w jednym ze swoich artykułów opisał radość z nauki sztuki origami i zauważył, jak wiele radości i zachwytu przynosi ta aktywność dzieciom.

W 1937 roku w Londynie ukazała się książka Margaret Campbell, w której po raz pierwszy opisano metody składania trzech głównych postaci japońskich – ptaka, motyla wodnego i żaby.

Plusy nauki technik origami

Origami zapewnia wiele „plusów” dla tych, którzy zdecydują się opanować tę starożytną sztukę:

• Origami ćwiczy pamięć i wyobraźnię zarówno dorosłych, jak i dzieci.
• Podczas pracy palcami staje się aktywny lewa półkula mózg - wpływa to na poprawę mowy.

Materiał origami

Do tworzenia figurek origami możesz użyć dowolnego papieru. W Japonii często używa się specjalnego papieru origami - „Kami”, co z japońskiego tłumaczy się jako „papier”. Może być całkowicie biały lub wielokolorowy, a nawet kolorowy. Jest nieco lżejszy niż zwykły papier.

Stosowany jest również rodzaj papieru foliowego - "sandwich" - arkusz papieru, do którego przyklejony jest arkusz folii. Taki papier pozwala na zachowanie kształtu produktu przez długi czas i jest podatny na składanie papierowych figurek. Japończycy często posługują się specjalnym rodzajem papieru „washi” – twardszym rodzajem papieru, który wytwarza się z ryżu, pszenicy, bambusa, kory drzew.

Technika origami: technika papieru i składania

Przez wieki istnienia origami informacje o nim przekazywane były ustnie od osoby do osoby: coś mogło zostać utracone, coś zostało zniekształcone, coś nowego zostało dodane. Ogólnie rzecz biorąc, dziś origami to sztuka pracy z papierowym kwadratem i tworzenia z niego figurek bez użycia nacięć lub kleju.

Sztuki origami uczy się poprzez opanowanie podstawowych form - to są formy, które są podstawowe iz których formuje się konkretna figura.

Ważny!!!

Szczególną uwagę zwraca się na rogi - muszą być bardzo ostre. Pod wieloma względami dokładność i piękno produktu zależy od dopracowania ostrości rogów.

Jakie są rodzaje technik origami?

Origami modułowe Proste origami Składanie bez składania Składanie na mokro

To rodzaj origami, w którym postać składa się z rzędu części składowe... Części (moduły) składają się z oddzielny arkusz papier, a następnie zebrać w jedną figurę. Siła tarcia zapobiega rozpadaniu się sylwetki. Ten rodzaj origami jest niezwykle popularny na całym świecie, najbardziej znaną postacią jest kusudama ( produkt wielkogabarytowy kulisty).

Kusudama - w tłumaczeniu z japońskiego oznacza "kulę lekarską", to figura składająca się z wielu identycznych piramid. Piramidy to najczęściej stylizowane kwiaty wykonane oddzielnie z kartki papieru.

Styl proste origami został wynaleziony i opracowany przez Anglika Johna Smitha. Dzięki takiemu podejściu fałdy można wykonać „na oko”, im mniej, tym lepiej.

Składanie wzdłuż łuku

To rodzaj origami, w którym używa się papieru, na którym zostały już narysowane miejsca fałd i fałd. Autorowi modelu wystarczy tylko złożyć kartkę zgodnie z instrukcją.

Składanie na mokro

Technika składanie na mokro został zaprojektowany przez Akirę Yoshizawę. Składanie na mokro wykorzystuje wodę, która została wcześniej zwilżona wodą. Uważa się, że dzięki takiemu podejściu papier zyskuje gładkie linie, postać staje się jaśniejsza i bardziej wyrazista. Dla takich technika zrobi nie jakikolwiek papier, a tylko taki, który zawiera klej rozpuszczalny w wodzie - grube rodzaje papieru.

Wniosek:

Origami to sztuka starożytna. Dziś służy do nakrywania stołu, pakowania prezentów, robienia pamiątek.

Origami. Portfel

Historia origami sięga wielu wieków. Dziś stał się nawet symbolem szczególnej filozofii, a także życzeń pokoju i wiary w cud. Ale gdzie i kiedy przyszła do nas sztuka składania papieru? Co inwestują w to sami Japończycy – ludzie, którzy opracowali origami w sztuce?

Niesamowitą rzeczą jest możliwość samodzielnego składania papieru w rozpoznawalne figury urządzenia wspomagające(klej, nożyczki). Kirigami (rękodzieło z papieru przy użyciu nożyczek) to oczywiście także sztuka, nikt się z tym nie kłóci. Ale trzeba przyznać, że wycinając arkusz, w pewien sposób upraszczamy „sposób” tworzenia rzemiosła. W klasycznym origami jest to niedopuszczalne.

Nie powinieneś patrzeć prosta droga trzeba szukać rozwiązania, harmonii, piękna, sensu. W tym samym czasie rozwiązujesz geometryczne i problem matematyczny, nawet jeśli nie jest przeszkolony w tych naukach. W dodatku jesteś medytującym filozofem, cierpliwym poszukiwaczem, integralną osobowością, zdolną do tworzenia i nadawania kreacji części swojej duszy. Jesteś bardzo bliski zrozumienia kruchości wszystkiego, co istnieje, a przez to rozumiesz wieczność, istotę życia.

Tak wielu Japończyków widzi za origami. Jednak Europejczycy i Arabowie, z dala od tych poszukiwań, również chętnie przyjmowali origami w VIII wieku. Tylko dlatego, że jest piękna, ciekawa i jak na tamte czasy -.

Historia origami

To całkiem naturalne, że origami powstało w Chinach, w czasach starożytnych, kiedy wynaleziono papier. Ale rozwój tej sztuki miał miejsce w Japonii. Początkowo figurki papierowe wykonywano wyłącznie do celów religijnych. Stopniowo tradycja ta przeszła do kultury świeckiej, chociaż na ten zawód mogli sobie pozwolić tylko bardzo zamożni ludzie.

Według niektórych raportów pierwszymi figurkami origami były motyle. Zostały stworzone na ślub nowożeńców, symbolizowały miłość i ochronę duchów.

Jednak origami nie przybyło do Europy ze Wschodu (Japonia czy Chiny). Został sprowadzony do Hiszpanii przez bogatych Maurów w XI wieku, a do XV wieku stał się tradycją na ziemiach germańskich. Tradycją stało się robienie specjalnej figurki origami z metryki chrztu na szczęście dziecka, a w Hiszpanii XVII wiek powstała stabilna tradycja tworzenia najprostszych form w postaci czapki lub kapelusza, łodzi, domów, w których mogły mieszkać malowane lalki.

Od tego czasu mistrzowie origami zaczęli pojawiać się w zachodniej części świata. Jednym z kluczowych momentów w rozwoju origami była propozycja Friedricha Froebla, aby wprowadzić tę sztukę jako kurs rozwoju w przedszkolach w początek XIX stulecie.

W latach 60. mistrz Yoshizawa-Randletta opracował ujednolicony system legenda, które teraz pomagają wszystkim, którzy chcą robić origami.

Nawiasem mówiąc, jeśli interesuje Cię, jak pracują prawdziwi profesjonaliści, to oczywiście lepiej pojechać do Japonii. Ale aby zrozumieć wszystkie niuanse i sztuczki tej sztuki, musisz znać język. Jeśli jeszcze tego nie opanowałeś, masz świetna okazja teraz!

Rodzaje i „dzieci” origami

Rozważane jest współczesne osiągnięcie origami modułowe... Nie używa również nożyczek i kleju, ale duża kompozycja lub „rzeźba” składa się z kilku integralnych figur (modułów).

Rodzaje origami:

• Klasyczne origami.
• Proste origami - wynalezione przez brytyjskiego rzemieślnika Johna Smitha.
• Wzór origami - zaczynają od tego początkujący, ponieważ rysunek wszystkich fałd jest już nałożony na kartkę papieru. Osoba może złożyć wszystko tylko po znacznikach.
• Składanie na mokro to opracowanie Akiry Yoshizawy, który zwilżył papier, aby nadać kształtom płynny przepływ. Jest to szczególnie przydatne, jeśli chcesz robić kwiaty lub zwierzęta.

Papier origami

Prawie każdy papier nadaje się do origami, ale wielu rzemieślników i początkujących pracuje ze specjalnym papierem kami w postaci kwadratu od 2,5 do 25 cm lub więcej. Może być całkowicie biały lub jednostronnie kolorowy.

W przypadku bardziej graficznych figurek, takich jak żuraw, odpowiedni jest zwykły papier do pisania. Ale więcej ciężkie typy papiery są dobre do origami na mokro i są uważane za bardziej trwałe. Papier foliowy (sandwich) doskonale utrzymuje kształt sylwetki i wygląda elegancko.

W samej Japonii origami jest robione ze sztywnego papieru washi. Wykonany jest z Edgeworthia papyfera (" papierowe drzewo”, używa się kory), której włókna nadają miazdze drzewnej szczególną stabilność i sztywność. Figurki z niego wyglądają jak zabawki.

Origami i nauka

Trudno nie zauważyć rygoru w origami. kształt geometryczny, ale profesjonaliści i badacze widzą w tej sztuce nie tylko interakcję autor-odbiorca, ale także syntezę nauki i kreatywności. Po pierwsze, origami to rozgrzewka dla umysłu. Po drugie, osoby, które choć trochę wiedzą, jak zrobić origami, są zdolne do nietrywialnych rozwiązań, rozwijają umiejętność niestandardowego spojrzenia na problem.

Chodzi o pozytywny wpływ na człowieka, ale co z naukami ścisłymi? Przedmiotem bardzo poważnych badań matematyków był dylemat „płaskiego zgięcia”. Pytanie brzmiało: czy próbkę złożoną można złożyć w model w dwóch wymiarach? Barry Hayes i Marshall Byrne udowodnili, że „kompilacja płaskiego modelu jest NP-kompletna”. Dowiodło tego nie proste składanie papieru, ale wzory matematyczne i obliczenia.

Podstawy origami. Zasady i notacja

Jak już wspomnieliśmy, istnieje ogólnie przyjęty schemat zginania (składania) znaków, ale, co dziwne, nie każdy może go od razu opanować. Zasady są często mylone dla początkującego origamisty. Są oczywiście rzemieślnicy, którym udaje się dodawać nawet bez schematów, ale zapewniamy, że nie rozwija się to w sztukę, ale pozostaje na początkowym poziomie.

Podstawy i zasady są podstawą podstaw, bez nich mistrz jest analfabetą. Priorytetem jest fałda „dolina” – róg jest skierowany ku sobie, aw zależności od „ruchu” fałdy „góra” – róg oddala się od siebie. „Dolina” jest zaznaczona cieniowaniem, a „góra” linią przerywaną.

Końcówka strzałki wskazuje kierunek zagięcia. Czasami oznaczenia są wielokolorowe, w tym przypadku nadal musisz znać kolejność kolorów (zagięcia). Na diagramach często wskazuje się niewidoczne boki (linie kropkowane).

W początkowej pozycji na arkuszu pojawia się dużo fałd. Te fałdy są również określane jako fałdy. Różnica polega na tym, że strzałki wskazują je dwukierunkowo i są one wskazywane tylko raz.

Zamknięte strzałki sugerują obrócenie arkusza w płaszczyznę strony roboczej lub, prościej, odwrócenie go.

Strzałka spiralna oznacza, że ​​arkusz należy obrócić wzdłuż osi pionowej drugą stroną.

Prosta strzałka z pociągnięciami wskazuje na powtórzenie czynności na podstawie liczby pociągnięć strzałki. I musisz zrobić te fałdy z elementami, które są do siebie symetryczne.

Zestaw formularzy

Oczywiście istnieje zestaw kształtów, które składają się na wiele kształtów. Ogólnie można wyróżnić 15 form i podzielić na: proste, średnie, złożone, naleśnikowe.

• w formie książki;
• w formie trójkąta;
• w formie latawca;
• w formie drzwi.

• w formie podwójnego trójkąta;
• w formie podwójnego kwadratu;
• w postaci ryby;
• w formie naleśnika.

• w formie katamaranu;
• w postaci żaby;
• w formie domu;
• w postaci ptaka.

Naleśniki:

• w postaci żaby naleśnikowej;
• w formie podwójnego kwadratu naleśnikowego;
• w formie bomby z naleśnikami wodnymi.

Schemat „Żuraw”

Weźmy na przykład kształt klasycznego ptaka, ponieważ jest on podstawą wielu pięknych kształtów.

Pierwsze złożenie podwójny kwadrat i na każdym z rogów zrób fałdy, są one konieczne, aby rogi znajdowały się w środku. Dostajesz postać, która niejasno przypomina ptaka, służy jako impuls dla wyobraźni i oferuje rodzaj rebusa, w którym musisz zdecydować, co dalej.

Wybierz szyję, czyniąc ją cienką, a następnie przejdź do ogona. Głowę wyróżnia zakrzywienie szyi, skrzydeł i ogona. Możesz chwytać się punktów oznaczonych kropkami, lekko się rozciągać - a żuraw zatrzepocze skrzydłami.

Słowa „bóg” i „papier” w języku japońskim są spółgłoskami

Kto nie zna mitu 1000 żurawi: jeśli jesteś z miłością w sercu i z całą odpowiedzialnością wytocz z papieru tysiąc żurawi, a następnie podaruj je ludziom wokół siebie i odbierz od nich tysiąc uśmiechów - wszystkie twoje pragnienia się spełnią.

Od pewnego czasu papierowy żuraw stał się symbolem pozbywania się wojny nuklearnej i walki z chorobą popromienną. Ale na samym początku, przed wszelkimi formami, kiedy trzeba je było tylko odkryć, wymyślić, poznać, origami w jego najprostsza forma służył do odstraszania złych duchów.

Amulety Gofu służyły przyciągnięciu szczęścia. Ofiary zostały złożone bogom w pudełka papierowe ciężarów, a im bardziej zawiłe pudełko, tym bardziej uprzywilejowani będą bogowie i duchy.

A w jednej, najważniejszej legendzie o Bogini Słońca – Amaterasu, od której wywodzą się wszyscy cesarze, mówi się:

Amaterasu była czymś zdenerwowana i ukryła się w jaskini, ukrywając w ten sposób światło słoneczne przed wszystkimi żywymi istotami. Aby zwabić boginię, inni bogowie powiesili amulety gohei na drzewie i umieścili tam regalia przyszłych cesarzy. Były też takie ofiary: naszyjnik z jaspisu Yasakani-no-magatama, lustro Yata-no-kagami, koguty i wiele innych. A dla większej perswazji bogini Ame-no-uzume zaczęła tańczyć do ogólnego śmiechu innych bogów, tańca kagura. Amaterasu zainteresowała się i wyjrzała z jaskini. Złapali ją za ramię i wyciągnęli, szybko zamykając wejście do jaskini.

Te amulety gohei były pierwszymi papierowymi figurkami - origami.

Kiedy origami przeszło do kręgów świeckich, stało się częścią edukacji, a każdy szanowany arystokrata musiał znać przynajmniej podstawy.

Bardzo często kochankowie wysyłani do swoich bliskich notatki miłosne w postaci kwiatu origami lub żurawia. A motyle origami symbolizowały transformację, transformację, dlatego były prezentowane na wesela. Ślubne motyle symbolizowały pannę młodą i pana młodego, która ma zostać mężem i żoną.

Ale dopiero, gdy papier stał się mniej lub bardziej tani, klasyczne origami zyskało swoje podstawy. Dokładnie tak prości ludzie ugruntowane tradycje i podniesione składanie papieru do poziomu sztuki. Rzemiosło zostało przekazane przez linię żeńską i nabrało charakterystycznych cech. Z pozornie identycznych postaci można było zrozumieć, z jakiej prowincji pochodzą.

Rzemiosło

Elastyczność umysłu, która jest w wczesne dzieciństwo, ginie wraz z wiekiem. Aby go nie zgubić, stosuje się wiele praktyk. Ale origami jest jednym z najstarszych i jednym z najbardziej dostępnych. Tutaj potrzebujesz wewnętrznego „miernika”, który pomoże ci zgiąć tylko kawałek papieru, którego potrzebujesz na raz.

Każdy z nas choć raz w życiu złożył samolot i wie, że jedno oko to za mało. Potrzebne jest wewnętrzne uczucie, podobne do wizji dotykowej, mądrości.

Pomyśl tylko, trudno zrobić to, co już wiadomo, ale co to było? Odkrycia origami przyszły wraz z nową wiedzą. Na przykład nie można zrobić żyrafy z papieru, nie widząc zwierzęcia. Nie możesz stworzyć modułowej kopii cząsteczki, nie wiedząc, co to jest.

Nowoczesność i nowe symbole

Nowa symbolika to po prostu nowoczesna interpretacja zapomnianego starego. Nie wszyscy rozumieją japońską filozofię, mitologię, ale wszyscy rozumieją origami, które za każdym razem przeobraża się, aby dopasować się do swoich czasów, ale w istocie pozostaje niezmienione.

To jedna z najuczciwszych sztuk, w której nie ma miejsca na udawanie. Jeśli gdzieś posmarowałeś klejem lub użyłeś nożyczek - to nie jest origami i wiesz o tym. Może być ukryty przed innymi, ale nie jesteś mistrzem, jeśli okłamujesz siebie.

A najważniejsze w origami jest to, że nic nie jest ostateczne. Jedna i ta sama kartka papieru może być żabą, psem, portretem, drzewem... Forma jest ostateczna dopiero wtedy, gdy figurka staje się prezentem.

Po Hiroszimie i Nagasaki słynny żuraw nabrał nowego znaczenia. Choroba popromienna zrównała osobę w kruchości z figurką origami, której nie można uratować przed ogniem. A nawet tysiące tysięcy żurawi nikogo nie uratowały, ale umocniły ich wiarę w ludzkość. A ona może wiele. Dlatego rób origami, rozwijaj się, wierz w najlepsze!

Jaką rolę w Twoim życiu odgrywa origami? Czy wśród naszych czytelników jest wielu mistrzów lub początkujących? Co myślisz o tej sztuce i co ona dla Ciebie oznacza? Ciekawe będzie przeczytanie twoich komentarzy.

Origami jest jednym ze słynnych zjawisk kulturowych w Japonii, ale aby zapoznać się z pozostałymi aspektami, a także z językiem japońskim, zalecamy zapoznanie się z naszym.

Technika papierniczego rzemiosła dotarła do Japonii z Chin na początku VII wieku. Po przejściu znaczących zmian przyczynił się do powstania wyjątkowej papier japoński, washi, plastikowa, miękka, nie podarta podczas pracy i pozwalająca wcielić w życie najśmielsze kreatywne pomysły.

Nie wiadomo, kiedy powstało origami jako takie, ale impuls do rozwoju sztuki owijania i składania papieru, która od dawna istnieje w Japonii
papier w pewien sposób do celów domowych i ceremonialnych dał początek
społeczeństwo samurajskie, które zapewniało spokój i stabilność w kraju. Jednak w okresie Showa (1926-1989) sztuka ta została prawie całkowicie zapomniana, pozostając jedynie w postaci nosa złożonego w specjalny sposób z biało-czerwonego papieru, przyczepianego do prezentów jako symbol dobrych życzeń.

Origami to sztuka składania papierowych figurek wyłącznie dla zabawy. Początkowo mógł odwracać uwagę podczas choroby lub jakiegoś nieszczęścia, ale jego popularność zaczęła rosnąć we wczesnym okresie Edo (1600-1868), co wiązało się z masową produkcją taniego papieru dostępnego dla szerokiej gamy ludzie.

W erze Genroku (1688-1704) modne stały się wizerunki papierowych żurawi i łodzi na ubraniach oraz nadruki ukiyo-e. Origami szybko zdobywało coraz więcej fanów.

Prawie sto lat później zaczęto publikować książki origami, opisujące techniki wykonywania różnych figur. Były adresowane głównie do osób dorosłych i
rozważał tworzenie złożonych i wieloetapowych rzemiosł.

Technika kreatywna praca z papierem przybył do Europy w XII wieku, ale origami nie było tak rozpowszechnione jak w Japonii.

W okresie Meiji (1868-1912) origami zaczęto uczyć w przedszkolach i Szkoła Podstawowa... Co dziwne, pomysł nauczania origami dzieci w wieku przedszkolnym został zapożyczony przez Japończyków w połowie XIX wieku z nauczyciel niemieckiego, Friedrich Wilhelm August Froebel (1782-1852), jedną z metod pracy z dziećmi było projektowanie figury geometryczne z papieru.

W okresie Meiji wiele nowych rodzajów origami zostało stworzonych przez nieznanych autorów. Jednak w okresie Taisse (1912-1926) popularność origami nieco spadła, ponieważ w tym czasie nauczyciele cenili oryginalność i kreatywność bardziej niż podążanie za wzorami. Niemniej jednak origami nie zostało zapomniane i po pewnym czasie stało się jeszcze bardziej popularne niż kiedykolwiek wcześniej. Doceniono nie tylko wartość tej sztuki w nauczaniu i wychowaniu dzieci, ale także ogromny potencjał twórczy. Na całym świecie powstało wiele stowarzyszeń, które jednoczą pasjonatów origami. Źródło

Origami to starożytne składanie różnych papierowych figurek. Przetłumaczone z japońskiego origami znaczy„Składany bóstwo” lub „składany papier”... Pomimo tego, że origami od dawna uważane jest za gatunek japoński, jego korzenie sięgają Starożytne Chiny, gdzie w rzeczywistości wynaleziono papier. Pierwotnie origami było przeznaczone wyłącznie do celów religijnych. i przez długi czas było to dostępne tylko dla przedstawicieli stanów szlacheckich, dla których posiadanie techniki składania papieru było uważane za znak dobry gust i doskonałe wychowanie. I dopiero po zakończeniu II wojny światowej japońska sztuka origami dotarł do Europy i Ameryki, gdzie od razu znalazł swoich fanów.

Do stworzenia klasycznego używa się kwadratowego, równomiernie zabarwionego arkusza papieru, a użycie kleju i nożyczek jest zabronione. Jednak dzisiaj te kanony są często lekceważone. Do naszkicowania schematu produktów, nawet tych najbardziej skomplikowanych, służą pewne zestawy konwencjonalnych symboli, z których większość wprowadził do praktyki słynny japoński mistrz Akira Yoshizawa w połowie XX wieku.

Historia origami

Na świecie istnieje wiele wersji pochodzenia origami. Mimo to z całkowitą pewnością można powiedzieć, że większość origami powstała w Japonii. Nihongi, czyli Kroniki Japońskie, twierdzą, że origami pochodzi z 610 r. n.e. Korea, Chiny, Hiszpania i Niemcy również miały podobne techniki składania papieru, ale nie były one tak rozwinięte jak w Japonii.

Na początku okresu Heian origami było uważane za integralną część wielu. Samuraj wymienił origami, symbolizujące szczęście. Złożone z papieru motyle były używane podczas ślubów Shinto.

W latach 60. ubiegłego wieku origami stopniowo zaczęło rozprzestrzeniać się na całym świecie. Najbardziej rozpowszechnione było origami modułowe, a następnie liczne nowe trendy. Dziś origami to gatunek prawdziwie międzynarodowy.

Odmiany origami

Jednym z najpopularniejszych rodzajów origami jest origami modułowe , w którym cała figura składa się z wielu identycznych części lub modułów. Co więcej, każda część jest składana zgodnie z zasadami klasycznego origami, przy użyciu jednego arkusza. Gotowe moduły łączy się poprzez zagnieżdżanie ich w sobie. Interesujące jest to, że siła tarcia, z którą wszyscy jesteśmy zaznajomieni kurs szkolny fizyka. Doskonały przykład jest kusudama- wolumetryczny korpus o kulistym kształcie.

Proste origami jest uproszczoną wersją wymyśloną przez brytyjskiego origami Johna Smitha. Celem prostego origami jest ułatwienie osobom, które mają ograniczone zdolności motoryczne a także niedoświadczeni origamiści.

Składanie wzdłuż łuku - jeden z rodzajów origami, czyli rysunek przedstawiający wszystkie fałdy podstawowa forma model, któremu nadaje gotowy wygląd zgodny ze zdjęciami autora. Należy zauważyć, że składanie rozkładane jest nieco trudniejsze niż składanie tradycyjne. Jednak ta metoda jest w stanie dostarczyć nie tylko informacji o tym, jak poprawnie złożyć, ale także pokazać, jak wynaleziono ten model. Faktem jest, że rozwiertaki są często używane do opracowywania nowych modeli origami. Ten fakt pokazuje, że w przypadku niektórych modeli origami nie ma innych schematów poza płaskim wzorem.

Składanie na mokro to technika składania origami opracowana przez Akirę Yoshizawę. Ten rodzaj origami polega na użyciu maczanego w wodzie w celu nadania figurom gładkich linii, wyrazistości, a także sztywności. Najczęściej tą metodą tworzy się przedmioty, takie jak figurki roślin, kwiatów i zwierząt, które w tym przypadku będzie wyglądać jak najbardziej naturalnie i zbliżona do oryginału. Nie każdy papier nadaje się do składania na mokro, ale tylko ten, do którego dodawany jest klej rozpuszczalny w wodzie, który utrzymuje włókna razem podczas procesu produkcyjnego. Są to zwykle papiery o dużej gramaturze.

Dlaczego potrzebujesz origami?

Japońska sztuka origami umożliwia tworzenie wspaniałe rękodzieło i kompozycje. Rzemiosło origami może zadowolić nie tylko swojego twórcę, ale także stać się świetny prezent, bo autor zawsze wkłada w nie kawałek swojej duszy. Na przykład, jeśli dasz komuś wykonanemu z żurawi, uważa się, że pomoże to osobie spełnić jego pragnienia i przyniesie szczęście.

Origami to wspaniała dekoracja domu. W technice origami na Nowy Rok możesz zrobić ozdoby świąteczne, na Walentynki - serduszka, na wesele - kwiaty i balony. Również za pomocą origami możesz tworzyć niepowtarzalne wazony, kwiaty, ramki na zdjęcia, pudełka i wiele innych pięknych i przydatnych rzeczy.

Jeśli chodzi o rozmiar papieru origami, najczęściej używane są arkusze w kształcie kwadratu. Dozwolone są również inne formaty: prostokąt (format A), trójkąt, pięciokąt, sześciokąt i ośmiokąt.

DIY żuraw origami

Jako przykład postanowiliśmy wziąć znane papierowy żuraw ... Z pewnością wielu słyszało o japońska dziewczyna Sasaki Sadako, który przeżył wybuch bomby atomowej w Hiroszimie, ale zaczął zachorować na raka krwi. Kiedy dziewczyna była w szpitalu, opowiadano jej starą legendę, że jeśli ktoś własnoręcznie zrobi z papieru tysiąc, to może złożyć dowolne życzenie i na pewno się spełni. Sadako miała zaledwie 12 lat, a udało jej się zrobić tylko 644 żurawi origami, po czym zmarła. Przyjaciele dziewczyny uzupełnili brakujące 356 żurawi i życzyli sobie, aby nigdy więcej nie było chorób i wojny na świecie, i zakopali te 1000 żurawi razem z Sadako.

Spróbujmy razem z pamięcią tej odważnej Japonki spróbować zrobić dokładnie to samo żuraw origami... Do tego potrzebujemy zwykłego arkusza A4.

Więc najpierw musimy zrobić podwójny kwadrat. Poniższy schemat fotograficzny pokazuje szczegółowo, jak to zrobić.

Po przygotowaniu podwójnego kwadratu musisz zgiąć krawędź górnej warstwy przedmiotu obrabianego do środka. Teraz zrób to samo z prawą krawędzią.

Następnie obracamy obrabiany przedmiot i powtarzamy te same kroki z dolną warstwą.

Następnie składamy zagięte rogi i zarysowujemy linie zagięcia, wzdłuż których rogi przedmiotu są wkładane do wewnątrz. Najpierw wykonujemy górną warstwę.

26.11.2015 Zaktualizowano 27.11.15

Sztuka tworzenia modele papierowe ma ponad 2000 lat, a jego historia pełna jest jasnych stron. Ta sztuka nie zna granic i jest dostępna dla osób w każdym wieku – zarówno dorosłych, jak i dzieci.

W dawnych czasach origami było nie tylko sztuką, ale także nauką, która uczy precyzji i cierpliwości. Ponadto origami zawsze było uważane na Wschodzie za symbol pokoju, spokoju i rodzinnego ogniska.

Tradycja i innowacja

Sztuka tworzenia modeli papierowych narodziła się w Chinach na przełomie I-II wieku n.e., a w VI wieku dotarła do Japonii, gdzie nabyła nowe życie... Ta sztuka - origami - stała się integralną częścią całej japońskiej kultury. Według japońskie tradycje w papierowych modelach ceniono nie tyle realizm w przekazywaniu form ptaków, zwierząt czy kwiatów, ile wewnętrzne odczucie, poczucie „ducha” tkwiącego w tym czy innym stworzeniu natury. To wrażenie zostało oddane zaledwie kilkoma zagięciami na kartce papieru.

Japońska tradycja origami

Jak już wspomniano, w ciągu zaledwie kilku pokoleń sztuka origami stała się tradycją mocno osadzoną w życiu kulturalnym starożytnej Japonii. W erze Heiya (794-1185) origami stało się istotną częścią ceremonii akceptowanych przez wysokie społeczeństwo japońskie. Samuraje robili amulety – origami, które nazywano „obciążeniami” i wykonywano je z papieru z dodatkiem pasków skóry rekina lub włókien suszonego mięsa. Takie amulety miały chronić samurajów i przynosić mu zwycięstwo. Na ucztach weselnych zwyczajem było dekorowanie kieliszków na sake (wódka ryżowa) papierowe motyle i różne, w zależności od tego, komu prezentowano szkło – mężczyźnie czy kobiecie. Okulary nowożeńców ozdobiono papierowymi postaciami pary młodej. Ceremonie herbaciane, które również ozdobiły swoje kubki figurkami z papieru origami, pilnie strzegły tajemnic swojego rzemiosła. Ich origami złożyło się w taki sposób, że po rozłożeniu figurki nie było już możliwości wniesienia jej do środka początkowy wygląd innymi słowy - wniknąć w tajemnicę jego powstania. Ponadto nowo złożona postać nieuchronnie musiała zdobyć nowe fałdy, a od nich rzemieślnicy mogli ustalić, że ktoś naruszył tajemnicę ich origami.

Kiedy papier przestał być rzadkością i stał się niedrogim, tanim materiałem, origami zaczęło się bawić Nowa rola w ceremonialnym życiu Japonii. Ta sztuka przestała być udziałem wtajemniczonych, a ludzie wszystkich klas zaczęli ją praktykować. W erze Maromachi (1338-1573) posiadanie takiego lub innego stylu origami zaczęło wskazywać, że osoba, która go posiada, należy do tej lub innej warstwy społecznej. Najbardziej wyrafinowane techniki oczywiście wyróżniała elita ówczesnego społeczeństwa – samurajowie.

W erze Tokugawa (1603-1867) sztuka origami stała się jeszcze bardziej demokratyczna, co zbiegło się w czasie z ogólnym rozkwitem kultury japońskiej. W tym okresie ukazała się pierwsza książka poświęcona sztuce origami, Senbaruzu Orikata, czyli Księga tysiąca papierowych żurawi. Opisywał, jak prawidłowo złożyć papier, aby uzyskać figurki żurawi, ptaków i motyli. W 1845 roku ukazała się kolejna książka - "Kan no mado", czyli "Okno w środku zimy" i po raz pierwszy w niej znalazł się cały zbiór figurek origami o najróżniejszej treści i formie.

Symbol pokoju

W 1945 roku, pod koniec II wojny światowej, na japońskie miasto Hiroszima zrzucono amerykańską bombę atomową, zabijając ponad 75 000 ludzi.

Ci, którzy nie spalili się na śmierć, byli skazani na powolną i bolesną śmierć z powodu białaczki, choroby krwi spowodowanej promieniowaniem. Wśród nich była Sadako Sasaki, u której w 1955 r. zdiagnozowano białaczkę. W czasie bombardowania atomowego dziewczynka miała zaledwie dwa lata, w 1955 r. - dwanaście lat. Tego pamiętnego dnia była tylko półtorej mili od epicentrum wybuchu. Była tylko jednym z tysięcy dzieci wystawionych tego dnia na promieniowanie, którym po latach postawiono tę straszną diagnozę – białaczkę, którą wtedy jeszcze nazywano „chorobą atomową”.

Kiedy Sadako była w szpitalu, jedna z jej przyjaciółek przetoczyła dla dziewczynki papierowy żuraw origami.

Był to symboliczny gest, gdyż żuraw w Japonii od dawna uważany jest za świętego ptaka, który żyje od tysiąca lat i spełnia najbardziej upragnione pragnienia. To prawda, że ​​pragnienie to może spełnić tylko osoba, która własnymi rękami złożyłaby z papieru tysiąc żurawi.

Sadako zaczęła składać papierowe żurawie.

Zrobiła je z każdego kawałka papieru, który wsunął jej pod pachę. Początkowo miała prosić o zdrowie dla siebie, ale potem zmieniła zdanie i zaczęła prosić świętego żurawia o pokój dla wszystkich dzieci naszej planety. Do dnia śmierci udało jej się wyrzucić z papieru 644 dźwigi. Później jej przyjaciele zwinęli brakujące. Po pewnym czasie japońskie dzieci zorganizowały własny klub i zaczęły zbierać pieniądze na pomnik wszystkich dzieci, które zginęły od bomby atomowej.

W ciągu trzech lat udało im się zebrać wymaganą kwotę, w czym pomogli im nie tylko japońscy uczniowie w wieku szkolnym, ale także ich rówieśnicy z dziewięciu kolejnych różnych krajów... Pod koniec 1958 roku w Hiroszimie założono Park Pokoju, w którym pojawił się pomnik, o którym marzyli przyjaciele Sadako. Od tej pory, co roku 6 sierpnia, w dniu bombardowania, pomnik ten obwieszony jest girlandami złożonymi z tysięcy papierowych żurawi.

Szlak Maurów

Japonia nie była jedynym krajem, który rozwinął sztukę tworzenia modeli papierowych. Powstała zupełnie niezależnie także w Mauretanii, skąd wraz z arabskimi zdobywcami przedostała się do Europy, do Hiszpanii. Stało się to w VIII wieku naszej ery.

Arabowie zawsze byli znani jako wytrawni matematycy i astronomowie, dlatego nie dziwi fakt, że do swoich papierowych modeli wprowadzili złożone elementy geometryczne i obliczenia. Ponadto modele papierowe były przez nich wykorzystywane jako: pomoc naukowa... Mauretańska sztuka tworzenia modeli z papieru rozkwitła do XIII wieku, a jej echa przetrwały do ​​dziś. Słynny hiszpański filozof i poeta Miguel de Unamuno (1864-1936) studiował mauretański styl origami.

Origami dzisiaj

Na Zachodzie przez długi czas origami traktowano tylko jako dziecięcą zabawę, ale nie spieszyło im się, by uznać je za sztukę. Wiele pokoleń chłopców i dziewcząt w Europie i Ameryce złożyło się w dzieciństwie papierowe latarenki, ptaki, skaczące żaby i postacie gapiów. Dopiero całkiem niedawno świat ostatecznie rozważył w origami właśnie sztukę, która rozwija zdolności twórcze i intelektualne człowieka.

W 1967 roku w Anglii powstało pierwsze towarzystwo origami. Pochodził z trzewi istniejącego wcześniej społeczeństwa miłośników papierowych rękodzieł.

Została zorganizowana przez Tima Warda i Trevora Hutchetta. To oni zgłosili pomysł zorganizowania społeczności miłośników origami i zaczęli wydawać specjalne pismo, które przyciągnęło uwagę starożytna sztuka uwagę wielu, wielu mieszkańców Wysp Brytyjskich.

W tym samym czasie, dzięki staraniom Davida Listera, Iris Walker, Sydney French i innych, nowe towarzystwo nawiązało kontakty z przyjaciółmi ze Stanów Zjednoczonych, gdzie podobnym towarzystwem kierowała Lillian Oppenheimer, oraz Akira Yoshizawa z Japonii, kraj, w którym origami zawsze było ważną częścią życia kulturalnego społeczeństwa.... Powiązania te rozszerzyły się i wzmocniły, w wyniku czego już na początku lat 70. stało się jasne, że origami obejmuje szeroką gamę technik pracy z papierem, po przestudiowaniu których można było rozpocząć tworzenie nowego. nowoczesna szkoła tej sztuki.

Pionierami nowego stylu origami byli Fred Romm i Neil Elias ze Stanów Zjednoczonych oraz Brytyjczycy Max Hulm i David Brill, którzy udowodnili, że w tej sztuce nie ma i nie może być granic. Za nimi podążali nowi pasjonaci, którzy zaczęli tworzyć Nowa technologia i nowe formy origami. Stało się jasne, że naprawdę nie ma ograniczeń co do różnorodności modeli i kształtów, które można stworzyć za pomocą techniki origami.

Elias opracował system znany jako platerowanie lub tkanie w pudełkach. Jego modele składają się z fragmentów papieru połączonych w jedną strukturę. Zaczął również używać 45-stopniowych zagięć papieru do tworzenia bardziej wyrazistych postaci ludzi i zwierząt. Z jednej kartki papieru udaje mu się stworzyć od razu całą kompozycję, na przykład byka i matadora, Chińczyka na rykszy, czy Madonnę z dzieckiem. Romm wprowadził do origami pojęcie „modelu podstawowego”, tworząc na tej podstawie takie kompozycje, jak np. fakir z wężem, podczas gdy obie postacie mogą się poruszać. Duch rywalizacji, który ogarnął mistrzów origami, powołał do życia prawdziwe arcydzieła, do których bez wątpienia należy kolekcja WSZYSTKICH postaci autorstwa sir Johna Tenniela ze słynnej Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla, stworzona na początku lat 90. XX wieku.

Jednak do tej pory wśród origami, zwłaszcza na Zachodzie, nadal powszechna jest filozofia „im prostsze, tym lepsze”, a przedstawiciele tego kierunku preferują techniczną stronę origami niż estetyczną. Jeśli więc niektórzy wolą żmudną pracę, kolekcjonowanie z papieru np. zegara z kukułką wymyślonego przez Roberta Langa, to ci drudzy cieszą się z tego, że wykonują liczne wariacje prostych modele tradycyjne... Wieloletni członek Brytyjskiego Towarzystwa Origami, John Smith, zaprezentował to, co sam nazywa purytańskim origami. Wszystkie jego modele są tworzone tylko przez proste fałdy. Inny mistrz, Paul Jackson, jest zafascynowany kombinacją czarnych i białych płaszczyzn w swojej twórczości proste modele nazywając swój styl minimalizmem. Oczywiście nie każdy może wymyślić model „Osła w straganie”, znacznie łatwiej jest wymyślić stylizowanego słonia z trzech fałd papieru.

Moduły origami stały się popularne na początku lat 90-tych. Są to bardzo złożone modele, składające się z wielu pojedynczych elementów, które łączy się za pomocą specjalnych występów i pasujących do siebie kieszeni. Origami - moduł uważany jest za tym ciekawszy, im więcej zawiera pojedynczych klocków, dlatego czasami pojawiają się modele zawierające kilkaset elementów, jak na przykład w pracach Toma Hulla.

Od prostych fałd po delikatne krzywe

Origami z natury opiera się na geometrii. Każda fałda w modelu jest linią prostą. Można to nazwać plusem, jeśli chodzi o abstrakcyjne, „nieożywione” modele, które cenią precyzję i dokładność. Jednak modele przedstawiające ludzi lub zwierzęta wymagają innego, więcej miękkie linie i zakręty. W tym przypadku potrzebna jest już nie matematyczna precyzja, ale maksymalne przybliżenie do naturalnych, „naturalnych” linii.

Przełom w wolumetrycznym, trójwymiarowym origami był spowodowany japoński mistrz Akira Yoshizawa. Posiadał niesamowity prezent oddać wewnętrzny charakter przedstawianego obiektu lub żywej istoty i nie ograniczał się jedynie do odtworzenia jego indywidualnych cech i detali. Aby stworzyć swoje modele, wymyślił dwie nowe techniki - miękkie gięcie i składanie na mokro.

Wiele modeli origami wymaga, aby każde zagięcie było tak ostre, jak to możliwe. W takim przypadku uważa się, że fałda musi być mocna lub w ogóle nie można jej nazwać fałdą. Yoshizawa wyszedł z innej koncepcji fałdy. Uważał, że niektóre fałdy mogą i powinny być bardziej miękkie niż inne. Tym samym w jego modelach występuje całe spektrum fałd – od ekstremalnie twardych i ostrych po bardzo miękkie, ledwie widoczne dla oka... Główną trudnością techniczną jest to, że miękkie zagięcie jest bardzo trudne do zamocowania, co sprawia, że ​​cała praca jest niestabilna i krótkotrwała. Yoshizawa rozwiązał ten problem mokrymi fałdami.

Technika składania na mokro jest następująca: mokremu papierowi nadaje się wymagany kształt, a następnie pozostawia się do wyschnięcia. Sekret tkwi w tym, że papier niektórych gatunków jest impregnowany roztworem kleju, który mocno łączy jego włókna. Po zwilżeniu roztwór ten przestaje zatrzymywać włókna, a papier chwilowo staje się luźny i plastyczny. Po wyschnięciu jego włókna ponownie przylegają do siebie, ale w innej kolejności, odpowiadającej Nowa forma arkusz.

Oczywiście do składania na mokro nadaje się tylko papier nasączony roztworem kleju, a im grubszy arkusz, tym lepiej. Do modelowania na mokro w origami rysunek Whatmana należy uznać za najbardziej optymalny materiał. Jednak niewielu mistrzów origami wciąż stosuje technikę składania na mokro. Dzieje się tak, ponieważ mokry papier jest trudny do zgięcia, ale bardzo łatwy do rozerwania. Mokre włókna zbyt łatwo się rozpadają, zwłaszcza jeśli musisz pracować z kilkoma warstwami papieru jednocześnie. Ponadto mokry papier ma tendencję do pełzania, dlatego wykonanie dokładnego zagięcia na takim materiale jest bardzo trudnym zadaniem. Ponadto gruby papier jest trudniejszy do modelowania niż cienki papier, zwłaszcza jeśli zawiera skomplikowane zagięcia lub jeśli trzeba złożyć kilka warstw papieru jednocześnie.

Co wybrać?

Praca Akiry Yoshizawa, 1983.

Moda na origami zmienia się tak szybko, jak ubrania. Przez jakiś czas może panować moda na naturalne linie, by nagle zastąpić ją modą na geometryczne moduły. Uważam, że każdy powinien wybrać to, co najbardziej mu się podoba. Jeśli masz problem z takim wyborem, radzę pomyśleć o tym, że w origami są dwa główne kierunki, dwie szkoły.

Przedstawiciele pierwszej szkoły wstają rano z łóżek z jasnym wyobrażeniem o tym, co będą dzisiaj robić – na przykład papierowy słoń. Ten ostatni przez długi czas będzie studiował kartkę papieru, obracał ją z boku na bok i długo zastanawiał się, co z niej stworzyć.

Oba podejścia do origami faktycznie mają prawo do życia.

Dzieci bardzo lubią origami, dlatego każdy dorosły ma sens opanować tę sztukę - przynajmniej po to, aby zadowolić nią dzieci lub wnuki. Origami pomoże Ci również rozjaśnić Twoje życie, zwłaszcza jeśli musisz często i przez długi czas podróżować ze względu na swój obowiązek. Składając po drodze figurki lub kwiaty z kartek papieru, nawet nie zauważysz, jak Twój pociąg lub samolot dociera do miejsca docelowego. Uwaga ta dotyczy zwłaszcza tych, którzy nie mają ochoty na prowadzenie rozmów drogowych z przypadkowymi towarzyszami podróży.

Za pomocą origami możesz udekorować każde święto. Taki niezwykły projekt Twoi goście zapamiętają to na długo, a Ty z przyjemnością usłyszysz ich komplementy dotyczące Twoich umiejętności.

Wszystkie modele zawarte w tej książce: rękodzieło, ozdoby ozdobne, ruchome zabawki i złożone moduły istnieją w ramach tej samej sztuki - origami. Mam nadzieję, że zaakceptujecie mój wybór.

JAK KORZYSTAĆ Z TEJ KSIĄŻKI?

Zacznij od początku i daj sobie czas na przyzwyczajenie się do najbardziej podstawowych technik origami.

To zapewni ci niezbędne szkolenie wstępne, podstawę, na której zbudujesz pałac swojego mistrzostwa. Wszystko, co jest potrzebne do tego, zawiera rozdział „Papier, narzędzia i podstawowe rodzaje falcowania”. Później etap początkowy szkolenie zostanie przez Ciebie pomyślnie ukończone, możesz przystąpić do kopiowania modeli oferowanych w książce, osiągając stopień dokładności i jakości, który sam uważasz za zadowalający. Oznacza to, że tworzone przez Ciebie modele powinny zachwycać Twoje oczy. Modele w ramach każdego z rozdziałów dobierane są według rosnącego stopnia trudności – od najprostszych do coraz bardziej skomplikowanych. Podczas składania dowolnego modelu zwróć uwagę na jedną rzecz złota zasada- zawsze patrz nie tylko na operację, przed którą stoisz, ale dwa lub trzy kroki do przodu, aby wyobrazić sobie ostateczny cel całego zespołu. Czasami, zwłaszcza w przypadku skomplikowanych modeli, generalnie bardziej przydatne jest zapoznanie się z nadchodzącymi operacjami od końca, aby wyobrazić sobie model tak, jak powinien się w końcu okazać. Dodatkowo chęć wykonania dokładnie tego samego modelu doda Ci siły i entuzjazmu. I ogólnie rzecz biorąc, nigdy nie trać serca podczas robienia origami. Czy to nie zadziałało teraz? Spróbuj ponownie i ponownie - aż osiągniesz pożądany rezultat.