크로스 스티치의 역사. 십자수 역사: 창조와 참조, 러시아어 간략히, 러시아 출현, 러시아 출현. 관심의 표시로 자수

십자수는 많은 바느질 여성을 끌어들이는 가장 독창적이고 인기있는 예술 유형 중 하나입니다. 고대부터 십자수는 집, 신발 및 옷을 장식하는 데 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 십자수 기술은 점점 더 향상되었습니다. 이제 십자수는 다양한 천을 장식하는 예술을 의미하며 완성 된 제품아름다운 장식과 아름다운 플롯 패턴. 자수는 손으로 할 수 있을 뿐만 아니라 기계 자수도 있습니다. 살아남은 자수는 전승된 과거의 분위기를 고스란히 느낄 수 있도록 하고 모든 민족을 위한 가치를 충분히 인식하는 데 도움이 됩니다.

많은 공예가들 사이에서 십자수는 큰 수요가 있지만 모든 사람이 자수 창조의 역사가 무엇인지 아는 것은 아닙니다. 항상 십자수는 흥미로운 방식으로 개성을 표현할 수 있기 때문에 큰 수요가 있습니다. 자수 모티프는 시간이 지남에 따라 변화하고 점점 더 개선되었습니다.

처음에는 부적 역할을 하는 제품에 자수가 사용되었으며 그 동기는 다음과 같습니다.

• 자연 패턴;
• 일상 생활에서 가져온 동기;
• 원래 장식품.

자수가 발전할수록 더 독창적이고 현대 모티프, 각각 고유한 표기법이 있습니다. 작품에 남아 있는 모티프를 통해 고가의 재료를 사용한 이색적인 고자수와 아름다움을 감상할 수 있을 뿐만 아니라, 우리 조상들의 삶을 온전히 엿볼 수 있습니다.

중요한! 자수를 시작하기 전에 먼저 각 장식품의 특성뿐만 아니라 발생의 역사를주의 깊게 연구해야합니다.

러시아에서 십자수 역사는 어떻게 시작 되었습니까?

처음에 러시아의 자수는 귀족과 승려의 대표자 만 포함 된 엘리트 전용 직업이었습니다.

작업 재료는 실크 또는 벨벳과 같은 값 비싼 천과 다음과 같습니다.

• 은색과 금색 실;
• 진주;
• 보석.

18세기부터 십자수는 귀족의 특권이 아니라 평범한 시골 소녀들이 사용할 수 있게 되었습니다. 그 순간부터 러시아 자수의 역사는 완전히 새로운 수준, 완전히 새로운 오리지널 패턴이 나타납니다.

러시아 자수는 비잔티움의 영향을 많이 받았기 때문에 공예가의 작업에서 다양한 스타일이 엮인 것을 볼 수 있습니다. 이제 십자수는 완전히 새로운 수준으로 이동하고 있으며 수요가 많습니다.

십자수에 대한 역사적 정보 : 기능 및 동기

고대 십자수에 대한 역사적 참조에는 이러한 유형의 예술과 처음 십자수를 시작한 장인에 대한 정확한 정보가 남아 있지 않았습니다. 고대부터 여성이 자수에 종사했다는 것만 알려져 있습니다.

절대적으로 다른 예술과 마찬가지로 자수는 다음과 같은 사실이 특징입니다.

• 특정 국가의 문화를 표시합니다.
• 국가 전통;
• 지역의 특징.

크로스 스티치의 역사적 배경은 다음과 같습니다. 국가적 특성모든 사람. 십자수 자수는 공예가가 작업에서 널리 사용하는 색상과 패턴으로 구별되었습니다. 그 당시에는 자수로 장식되어 있었습니다. 리넨, 커튼, 옷, 수건 및 기타 여러 가지. 자수는 장식에 자주 사용되었습니다. 웨딩 드레스신부.

가장 실제적인 예술 작품은 동양의 여성 공예가가 가장 독창적이고 기괴한 패턴을 사용하여 수를 놓았으며, 이는 여전히 비범한 아름다움에 매료되었습니다.

손으로 꿰매는 십자수는 이제 매우 가치가 높아 보석과 금의 가치에 해당합니다.

십자수 이야기: 모든 것이 어떻게 시작되었는지

많은 사람들에게 십자수는 매우 흥미로울 뿐만 아니라 흥미진진한 활동뿐만 아니라 집을 꾸밀 수 있는 기회 아름다운 제품. 이 작품이 등장한 후 많은 시간이 흘렀지만 지금도 그 의미를 잃지 않고 있다.

자수 그림 다른 시간서로 다른시기에 인기가 있었기 때문에 크게 달랐습니다.

• 성경적 모티브와 패턴;
• 꽃 장식품;
• 다양한 동물과 새의 원본 이미지.

패턴마다 고유한 상징적 의미그리고 엄격하게 정의된 색상으로 수를 놓았다. 십자수에는 여러 가지 옵션이 있지만 가장 인기 있고 수요가 많은 것은 단순한 단면 전체 십자입니다. 이러한 자수로 앞면과 잘못된 방향매우 정확한 것으로 밝혀졌습니다. 관찰 간단한 규칙자수는 완제품을 매우 아름답고 깔끔하게 만들 수 있습니다.

크로스 스티치의 역사는 무엇입니까 (비디오)

누구나 좋아하는 십자수는 나름대로 충분합니다. 재미있는 이야기이 예술 형식의 기원. 또한 자수에 사용되는 각 패턴과 장식에는 고유한 특성이 있습니다. 자신의 역사발생 및 지정.

그것은 집의 디자인을 구성하는 의복의 많은 요소에서 발견됩니다. 사람이 자신, 옷, 집을 꾸미는 것은 항상 자연스러운 일이기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.

자수의 역사는 고대 세계, 어느 나라에서 처음 나타났는지에 대한 질문은 고고학자들 사이에서 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 일부에 따르면 수 놓은 패턴은 고대 그리스에서 다른 사람들에 따르면 고대 아시아에서 처음 나타났습니다.

풍성한 수 놓은 옷과 다양한 아이템페르시아와 알렉산더 대왕의 전쟁에 대한 고대 역사가의 기록에 따르면 일상 생활은 아시아에 정확하게 나타났습니다. 이곳에서 젊은 정복자는 금으로 수 놓은 천막을 처음 보고 주인에게 같은 천막을 만들라고 명령했습니다. 고대에 자수는 다음과 같이 증언합니다. 사회적 지위가족들. 패턴이 보다 더 풍부하고 밝아졌습니다. 더 비싼 재료자수를위한 옷과 실은 사회에서 사람의 위치가 높습니다. 문양으로는 주로 양식화된 동식물 장식품이나 한 사람 또는 다른 사람이 채택한 종교적 상징이 사용되었습니다.

자수의 역사는 발전해 왔으며 오늘날에도 계속 발전하고 있습니다. 존재의 수백 년 동안 사람들, 신념, 실로 천 또는 기타 재료에 패턴을 그리는 패션에 따라 많은 솔기가 발생했으며 패턴은 한 스타일로 또는 기술과 기술에 따라 수 놓을 수 있습니다. 예술적 취향다양한 질감의 실을 사용하여 만드는 장인들과 다양한 기술자수. 이 조합은 자수 독창성과 매력을 제공합니다.

가장 인기있는 자수 스티치. 또한 다를 수 있습니다. 한 가지 색상으로 패턴을 자수하는 것은 컷워크 기법을 사용하여 자수에 추가되는 경우가 가장 많으며 일반적으로 흰색으로 수행되며 흰색 새틴 스티치라고 합니다. 색상 전환이 있는 예술적 부드러움은 매우 아름답고 수행하기가 매우 어렵습니다. 표면 계산 - 스티치 수가 계산되고 스티치 길이는 일반적으로 패턴의 평행면 사이의 거리와 같습니다. 세는 면은 보통 중간 크기의 요소를 모티브로 한 양식 장신구를 자수할 때 사용됩니다.

새틴 스티치 자수의 역사는 3세기로 거슬러 올라가며, 새틴 스티치는 귀족과 가옥을 장식하는 자수와 종교 이미지가 있는 사원 화포의 자수로 간주되었습니다. 이를 위해 금과 은이 사용되었습니다. 나머지 인구는 장식 패턴 등에 더 끌렸습니다. 간단한 기술, 십자수, 반십자, 줄기 등과 같은 자수의 역사는 많은 것을 알고 있습니다. 흥미로운 사실그것의 발전에. 예를 들어, 러시아의 슬라브 민족은 믿음이 있었습니다. 일출에 자수를 시작하고 일몰 전에 끝내면 그러한 패턴이 있는 것이 의도한 사람의 부적이나 부적이 됩니다.

지난 세기에는 리본이나 브레이드가있는 자수가 유행했습니다. 수행하는 것은 그리 어렵지 않지만 장인의 특정 기술과 능력, 정확성과 인내가 필요합니다. 하지만 이라고 생각해 새로운 라운드자수 기술의 개발에서 잘못되었습니다. 이야기는 14세기 프랑스에서 시작됩니다. 고귀한 숙녀의 모자와 드레스는 리본으로 장식되었고, 그런 패턴은 너무 확고하게 유행하여 수백 미터의 실크 또는 새틴 리본이 드레스 하나를 수 놓는 데 소비되었습니다.

자수의 역사는 멈추지 않습니다. 재능있는 바느질 여성은 패턴에 모조 다이아몬드, 구슬, 구슬, 펜던트 및 기타 요소를 추가하여 제품에 독창성과 우아함을 더하고 패셔니 스타는 뒤돌아 보게됩니다.

러시아 자수는 매우 깊은 뿌리를 가지고 있습니다. 이러한 유형의 바느질, 특히 십자수 작업의 중심에는 우리 민족의 관습과 의식이 있습니다. 러시아인을위한 십자가는 항상 보호의 상징이었고 악령의 영향으로부터 보호 할 수 있었고, 사악한 눈및 기타 문제. 셔츠 밑단, 소매 및 목의 패턴은 사람의 부적으로 사용되었습니다.

러시아에서 기독교의 출현으로 자수는 새로운 의미를 얻습니다. 이제 자수 항목은 기독교 신앙의 상징으로 여겨졌습니다. 수 놓은 수건은 주거지의 아이콘, 거울, 창문 및 문을 장식하는 데 사용되기 시작했습니다.

러시아에 자수가 등장했을 때 상류층의 바느질로 간주되었습니다. 이것은 설명했다 높은 가격자수에 사용되는 재료. 수녀들과 귀족 대표자들은 은과 금실, 진주, 보석.

당시 가장 숙련된 장인 중 한 명인 Tsar Boris Godunov의 딸이 수놓은 왕좌 장식용 베일이 오늘날까지 남아 있습니다. Xenia는 1601년에 침대보를 수놓았습니다. 자수의 줄거리는 성자 Nikon과 Radonezh의 Sergei가 축복받은 성모 마리아, 예수 그리스도 및 세례 요한에게 무릎을 꿇고 있습니다.

점차적으로 자수는 귀족의 특권이 아니라 시골 소녀들의 공통된 직업이 되었습니다. 사용된 재료는 더 저렴했습니다.

자수용 린넨 준비의 역사.
수놓은 수건은 아마씨나 대마씨를 밭에 파종하면서 시작되었습니다. 자란 대마는 타작되어 씨앗과 줄기 - poskan으로 분리되었습니다. 씨앗은 기름을 바르고 개구리는 삼각대의 가열 된 오븐에서 건조되었습니다 (앞다리는 작고 뒤쪽 다리는 더 큽니다). 그런 다음 그들은 손으로 그것을 짜내고 마른 잎을 쓸어 버리고 모르타르에서 포스카를 부수거나 으깨기 시작했습니다. 그런 다음 여우는 큰 빗에 넣고 작은 빗으로 빗질 (중얼거림) 한 후에야 회전하기 시작했습니다. 에서 좋은 실캔버스는 짜여졌고 "좋은 것"의 남은 것은 트랙으로 갔다.

짠 캔버스를 표백하기 위해 가져갔습니다. 덜 힘든 작업이었습니다. 먼저 재로 씻은 다음 뜨거운 오븐에서 찐 다음 다시 표백하고 헹구기 위해 연못으로갔습니다. 캔버스는 맑은 날에 말려서, 녹색 풀또는 겨울에 눈이 내리는 서리가 내린 날. 완성 된 캔버스는 바위에 말려서 루블을 잡고 다림질 한 다음 수건으로 자른 다음 모임이나 집에서 패턴을 "페인트"하기 위해 가져갔습니다.

자수와 민속 신앙.
완벽한 뒷면 자수 제품- 수세기 동안 뿌리를 둔 요구 사항. 우리 조상들은 내부가 작업 품질의 주요 지표라고 믿었습니다. 일을 엉뚱한 방향으로 돌려 매듭과 얽힌 실의 미로를 본다면 바느질하는 여인은 만인의 질책을 받을 것으로 예상했다. 조잡한 잘못된면이 공예품 후원자를 화나게하고 그녀의 집에서 평화와 보호를 박탈 할 것이라고 믿었습니다. 영혼을 화나게하는 것을 두려워한 자수가는 패턴 아래에 실을 숨길 수있는 많은 방법을 생각해 냈습니다. 정면. 이 때문에 제품의 이면이 좀 특이한 기법으로 만든 태피스트리처럼 보였다.

'원데이메이드' 항목이 가장 높은 가치를 나타냈다. 어느 날의 새벽부터 황혼까지의 기간에 수놓은 수건은 본래의 순수함을 얻는다고 믿었습니다. 일반적으로 여러 공예가가 그러한 자수를 수행했습니다. 태양의 첫 번째 광선으로 그들은 바늘을 손에 들고 태양이 수평선 위로 지는 것과 동시에 마지막 바늘을 꿰매었습니다. 그들이 제 시간에 작업을 마치면 공동 창의 결과는 치명적인 질병을 예방하고 자연 재해를 예방하며 악령으로부터 보호 할 수있는 부적이었습니다.

이전에는 결혼 지참금으로 소녀가 40-100 개의 수건을 수 놓았습니다. 그들은 의도했다 다른 경우삶. 예를 들어, 신생아는 수건 부적에 싸여 죽을 때까지 그와 헤어지지 않았습니다.

러시아 자수 패턴.
자수 뿐만 아니라 장식 요소, 그것은 종종 이교도 시대에서 보존 된 세계관의 일종의 상징이었습니다. 예를 들어, 마주보고 있는 두 마리의 새와 그 사이에 있는 생명나무는 아침저녁 새벽을 의인화한 행복의 새다.

자수에는 집안의 부적인 표범과 곰의 이미지가 자주 등장하며, 여성의 이미지는 언제나 출산 중인 여성의 상징이다. 수건에는 종종 손을 내리고 올린 한 쌍의 여성, 즉 어머니와 처녀의 이미지가 있습니다.

어머니는 땅으로 돌아가서 수확이 좋도록 땅에서 주스를 가져옵니다. 처녀자리는 비와 태양을 요구합니다. 좋은 수확. 태양의 열린 표시가 있는 수건은 출산을 용이하게 하기 위해 일반적으로 분만 중인 여성에게 주어졌습니다.

온라인 잡지 "Sudarushka" http://handmade.sudarushka/?page_id=62의 자료에 따르면

V 원시 사회, 사람들이 여전히 동굴에 살면서 매머드를 사냥할 때 이미 나타났습니다.바느질. 하나의 이벤트는 발생의 전제 조건으로 사용되었습니다. 매머드 사냥에 성공한 후 죽은 동물의 고기를 먹었고 가죽은 수도원의 의복이나 단열재로 사용되었습니다. 따라서 매머드의 가죽을 고정해야 할 필요가 생겼을 때 첫 번째 스티치가 만들어졌으며 이는 수세기 동안 살아 있고 발전해 온 예술의 시작을 알렸습니다.

한동안 그것은 옷을 재봉하는 수단으로 만 발전했지만 시간이 지남에 따라 장식용으로 사용되기 시작했습니다. 여성들은 항상 옷에 문제가 있었습니다. 정말, 누가 다른 사람들처럼 보이고 싶습니까? 더 독창적으로 보이고 군중에서 눈에 띄기 위해 여성들은 자수를 마스터하고 자신만의 것을 가져오기 시작했습니다. 처음에는 단순히 스킨을 원하는 대로 고정하여 새로운 모델을 만들고, 그런 다음 이러한 스티치로 옷을 장식하기 시작했습니다.

그때부터 자수손으로 만든 장식품으로 다양한 완제품을 장식하는 것으로 정의됩니다. 가장 오래된 자수는 과학자들에 의해 발견되었습니다. 고대 중국그리고 기원전 약 5세기로 거슬러 올라갑니다. 이 자수의 그림은 머리카락, 금색 및 은색 실로 만들어집니다. 중국과 동방의 다른 나라에서 자수는 그레이트 실크로드를 따라 유럽 국가로 퍼졌습니다.

각 나라가 발전한 자신의 길. V 동부 국가묘사 멋진 새들그리고 동물을 가장 많이 사용하는 밝은 색상그리고 대부분 복잡한 장식품. V 서유럽자수의 가장 일반적인 주제는 교회였습니다. 그들은 성경 본문과 이야기를 가져왔습니다. 각 국가는 자수에 자신의 아름다움 개념을 묘사했습니다. 자수를 통해 미래에 대한 꿈, 세계관을 이해할 수 있습니다. 러시아의 경우 우리나라에서는 자수에 부적의 중요성이 부여되었습니다. 각 자수 패턴에는 고유한 의미가 있었습니다.

러시아 십자수 역사

바느질 작업은 항상 러시아 여성들이 가장 좋아하는 취미였습니다.수놓다모든 사람이 할 수 있었습니다. 막내부터 노파까지; 가장 부유한 여성부터 헐벗은 농민 여성까지. 러시아에서 자수항상 붙어있다 특별한 의미, 자수는 러시아 사람들의 전통과 관련이 있기 때문입니다. 이것은 특히 십자가에 해당됩니다. 십자가는 사악한 눈과 악령으로부터 보호 할 수있는 부적으로 간주되었습니다. 이교도 시대에 자수 문양으로 칠해진 주요 제품은 수건, 시트 및 커튼이었습니다. 셔츠, sundresses, 웨딩 드레스도 자수되었습니다.

러시아가 기독교를 받아들였을 때 창문과 거울이 장식되기 시작했습니다. 아이가 태어날 때 없어서는 안될 속성은 훌륭한 일바늘 여자. 패턴의 각 기호에는 특별한 의미가 숨겨져 있습니다. 예를 들어, 원은 태양을 의미하고 갈고리 십자가는 행운, 행복 및 기타 삶의 축복에 대한 소원을 의미했습니다. 종종 자수는 신화적인 동물과 낙원의 새를 묘사했습니다. 고귀한 사람들의 옷은 비단, 금 및 기타 엄청나게 비싼 재료로 수 놓은 것입니다.

왕궁에는 왕실의 옷을 만드는 공방이 있었습니다. 여왕은 또한 바느질 작업에 종사했습니다. 차르 보리스 고두노프(Tsar Boris Godunov)의 딸 제니아(Xenia)는 1601년 왕좌 장식용 베일을 수 놓습니다. 이 휘장은 은실과 금실, 벨벳과 보석으로 수놓아졌습니다. 이 예술 작품의 세심한 관리 덕분에 오늘날까지 살아남았습니다.

18세기 초에는 농민 여성들도 자수를 시작했습니다. 물론 그들이 사용한 일반 스레드, 실크가 아니지만 이것은 작업을 악화시키지 않았습니다. 농민 봉녀의 기술은 궁정 장인의 기술보다 열등하지 않았습니다. 일곱 살부터 소녀들은 농민 가족지참금을 준비하기 시작했습니다. 이것은 앞으로 몇 년 동안 침대보, 옷이 될 수 있습니다. 결혼식 전에 신부가 몇 년에 걸쳐 만든 모든 작품이 대중에게 공개되었습니다. 따라서 소녀의 기술, 근면 및 정확성이 평가되었습니다.

자수에는 두 가지 그룹이 있습니다.자수러시아 중부 지역과 러시아 북부의 자수. 각 그룹에는 고유한 특성이 있습니다. 예를 들어 가운데 스트립의 자수는 밝기, 다양한 색상 및 패턴으로 구별되는 반면 북부의 자수는 흰색 천에 빨간색 실로 만들어졌습니다. 2000년이 시작될 때부터 러시아는 매우 가까운 관계비잔티움과 함께 이 나라는 엄청난 영향러시아 문화에 대해. 따라서 자수와 같은 예술의 발전이 점차 일어나 우리 조국의 문화적 부를 증가시켰습니다.

현대 크로스 스티치의 역사

현재, 오늘날까지 살아남은 가장 오래된 예술 중 하나의 발전이 계속되고 있습니다. 많은 공예가들은 오래된 전통을 잊지 않고 새로운 전통을 창조하면서 조상의 일을 계속합니다. 수백만 명의 사람들이 거대하고 끔찍하게 비싼 태피스트리에 감탄합니다. 이 태피스트리는 만드는 데 몇 주, 몇 주가 걸렸습니다. 큰 금액실. 절대적으로 모든 사람들은 군중에서 눈에 띄는 것을 꿈꿉니다. 그러나 단순히 옷을 자수로 장식 할 수 있다는 것을 잊지 마십시오. 그러면 다른 사람들이 부러워하는 독창성과 정교함을 얻을 수 있습니다. 패셔니스타는 이 귀중한 보석을 관리하는 복잡성을 두려워하지 않고 그러한 아름다움을 돌보는 데 필요한 모든 지침과 지침을 주의 깊게 따릅니다.

이제 상점에서 실, 바늘, 금도금을 구입할 수 있기 때문에 패턴을 자수하는 것이 훨씬 쉬워졌습니다. 작업의 절반이 이미 완료된 패턴이 있는 캔버스를 구입할 수 있습니다. 그림이 적용되었으며 남은 것은 수천 명의 사람들이 하고 있는 작업입니다.