Vor 30 Jahren war eine Hochzeit ohne Lieder nicht vorstellbar. Und fast alle modernen Hochzeiten haben ihren eigenen Soundtrack: Statt Großmütter „singen“ DJs und andere Brüder. Live-"Musik" bricht jedoch irgendwie durch, entweder in Form von Großmüttern oder in Form von Liederwettbewerben. Dies bestätigt die Aussage des berühmten Forschers der russischen Folklore V. Anikin - "In der Komposition" Hochzeitszeremonie am meisten wichtiger Platz sind von Liedern besetzt."

Hochzeitslieder unterscheiden sich von allen anderen Liedern, die mit dem Leben zu tun haben (natürlich werden wir den Begräbnisritus nicht mehr erwähnen). Diese Lieder gehören buchstäblich zum Ritus und werden niemals außerhalb der Hochzeitszeremonie aufgeführt. Funktionell Hochzeitslieder, Verherrlichung und Klagelieder sind sehr wichtig - sie beleuchten gewissermaßen das Gewicht des Ritus, machen ihn verständlich und markieren die wichtigsten Punkte und Meilensteine ​​dieses beeindruckenden und langen Ereignisses. Lieder unter allen Hochzeitsfolkloren tragen Lieder in gewissem Sinne und Rechtskraft, werden aufgeführt und bestätigen genau die legale (wie wir jetzt sagen würden) Seite des Ereignisses.

Neben dieser sachlichen und sachlichen Bedeutung hatten und tragen Hochzeitslieder zweifellos eine ästhetische Funktion. Außerdem unterscheiden sie sich von den übrigen Liedern in ihrer Eloquenz, oft in Allegorien und in einem besonderen Erzählstil.

Eine andere der Arten Hochzeitskunst- Verherrlichung. Verherrlichung ist ein Genre des Liedlobs, bei dem nicht nur das Brautpaar, sondern auch zukünftige Verwandte gelobt werden. Man sollte sich jedoch nicht verstellen - meistens wurde das Brautpaar gelobt, überlobt und sogar gelobt. Die Beispiele von Ruhm, die uns überliefert sind, zeigen ihre direkte Verbindung mit der Beschwörungsmagie, die dazu beigetragen hat, Wohlbefinden, Reichtum und andere materielle und geistige Vorteile, die bereits gekommen sind, direkt hier zu spüren.

Später wurde die Erhöhung durch die Beschwörungsmagie zum Ausdruck perfektes Bild moralisches Verhalten, Spiritualität, Schönheit, materieller Reichtum ohne jegliche Verbindung mit Magie und magischen Verschwörungen.

Klagelieder nahmen einen ganz besonderen Platz ein. Das sind so traurige, manchmal sehr traurige Beispiele für Volkskunst. Lyrische Erzählungen, die rührend die Erlebnisse der Braut und ihrer Freundinnen, Eltern und anderer Hochzeitsteilnehmer beschrieben. Die funktionale Bedeutung der Klage wurde dem Ritus völlig untergeordnet. Die Braut präsentierte ihre bevorstehende Ehe zwangsläufig als erzwungenen Abschied von elterliche Familie, als eine Handlung, die gegen ihren Willen ausgeführt wird. Daher die Traurigkeit und Angst und natürlich die Wehklagen. Dies geschah aus denselben magischen Motiven, die auch die Hochzeitslieder beherrschten: Auf diese Weise hofften die Braut und ihre neue Familie, einer Rache an den Vorfahren der Gastfamilie zu entgehen.

Andere Forscher der russischen Folklore vermuten, dass die Klagelieder oft die wahren Gefühle der Braut zum Zeitpunkt der Trennung von ihrer elterlichen Familie widerspiegelten.

Nach einiger Zeit verwandelten sich die Klagelieder und folgten nur noch teilweise dem alten magischen Ritual und erhielten die Funktion, die Gefühle der an der Hochzeit beteiligten Personen direkt auszudrücken. Aber das Wesentliche und das Offensichtlichste Besonderheit Klagen sind im Namen selbst versteckt. Die Leute klagen in einem verwirrten Zustand.

Die verbale, vor allem poetische (poetische) Gestaltung der Hochzeit hatte einen tiefen Psychologismus, der die Gefühle des Brautpaares, ihre Entwicklung während der Zeremonie abbildete. Die Rolle der Braut war aus psychologischer Sicht besonders schwierig. Folklore malte eine reiche Palette von ihr emotionale Zustände... Die erste Hälfte der Hochzeitszeremonie, als die Braut noch da war Elternhaus Er war voller Dramatik, begleitet von traurigen elegischen Werken. Beim Fest (im Haus des Bräutigams) änderte sich die emotionale Tonalität dramatisch: In der Folklore herrschte die Idealisierung der Festteilnehmer, und Fröhlichkeit sprühte.

Wie bereits erwähnt, waren Klagelieder das wichtigste Folklore-Genre für eine Hochzeit nordrussischer Art. Sie drückten nur ein Gefühl aus - Traurigkeit. Psychologische Merkmale Lieder sind viel breiter, daher war das Bild der Erfahrungen der Braut bei einer zentralrussischen Hochzeit dialektischer, beweglicher und vielfältiger. Hochzeitslieder sind der bedeutendste und am besten erhaltene Zyklus der rituellen Poesie der Familie.

Jede Episode der Hochzeit hat ihre eigenen poetischen Techniken. Das Matchmaking wurde auf konventionelle, poetisch allegorische Weise durchgeführt. Kuppler nannten sich "Jäger", "Fischer", die Braut - "Marder", "Weißer Fisch". Während des Matchmakings konnten die Freunde der Braut bereits Lieder singen: rituelle und lyrische, in denen das Thema des Willensverlusts des Mädchens entwickelt wurde.

Die Verschwörungslieder zeigten den Übergang eines Mädchens und eines jungen Mannes aus dem freien Zustand der "Jugend" und "Mädchenzeit" in die Position des Brautpaares ("Am Tisch, Tisch, Eichentisch ..."). In den Liedern erscheinen gepaarte Bilder - Symbole aus der Natur, zum Beispiel "Kalinushka" und "Nachtigall" ("Auf dem Berg war ein Viburnum in einem Kugu ...").

Das Motiv des weggenommenen Mädchenwillens wird entwickelt (die Braut wird durch die Symbole einer gepickten "Beere", eines gefangenen "Fischs", einer verwundeten "Kuna", eines zertrampelten "Grases", eines zerbrochenen "Traubenzweigs" dargestellt ", eine gebrochene "Birke"). In rituellen Liedern, die in Absprache, beim Junggesellenabschied oder am Morgen aufgeführt werden Hochzeitstag, konnte ein bevorstehendes, laufendes oder bereits abgeschlossenes Ritual des Entflechtens des Zopfes vermerkt werden (siehe Beispiele im Anhang). Verschwörungslieder begannen, die Jungen in die Position von Braut und Bräutigam zu malen und ihre Beziehung zu idealisieren. In solchen Liedern gab es keine monologische Form, sie waren eine Geschichte oder ein Dialog.

Wenn die Braut eine Waise war, wurde eine Klage durchgeführt, in der die Tochter ihre Eltern „einlädt“, ihrer „Waisenhochzeit“ zuzusehen. Die Lieder enthalten oft die Handlung des Überquerens oder Transportierens der Braut durch eine Wasserbarriere, verbunden mit dem alten Verständnis der Hochzeit als Initiation ("Die Vogelkirsche lag über dem Fluss ..."). Der Junggesellenabschied war voll von rituellen und lyrischen Liedern (siehe Beispiele im Anhang).

Am Morgen weckte die Braut ihre Freundinnen mit einem Lied, in dem sie von ihrem "bösen Traum" berichtete: Ein "verdammtes Frauenleben" schlich sich ihr zu. Während er die Braut anzog und auf den Hochzeitszug wartete, sang der Bräutigam lyrische Lieder, die das extreme Ausmaß ihrer traurigen Erfahrungen ausdrückt. Rituelle Lieder waren auch von tiefer Lyrik erfüllt, in der die Ehe als unvermeidliches Ereignis dargestellt wurde ("Mutter! Was ist staubig auf dem Feld?"). Der Übergang der Braut von einem Haus zum anderen wurde als schwieriger, unaufhaltsamer Weg dargestellt. Auf einer solchen Reise (von zu Hause in die Kirche und dann in ein neues Zuhause) wird die Braut nicht von Verwandten, sondern hauptsächlich begleitet zukünftiger Ehemann("Sogar vom Turm zum Turm ging Lyubushka ..." siehe Anhang).

Das Erscheinen des Hochzeitszuges und aller Gäste wird in den Liedern mittels Übertreibung dargestellt. Zu dieser Zeit wurden Szenen im Haus abgespielt, basierend auf dem Lösegeld der Braut oder ihres Doppelgängers - "jungferne Schönheit". Ihre Hinrichtung wurde durch Hochzeitsurteile erleichtert, die rituellen Charakter hatten. Sätze hatten noch eine andere Funktion: Sie lösten einen Komplex aus psychische Situation verbunden mit dem Auszug der Braut aus dem Elternhaus.

Der feierlichste Moment der Hochzeit war das Fest. Hier sangen sie nur lustige Lieder, tanzten. Hell künstlerische Entwicklung hatte ein Ritual der Würde. Dem Brautpaar, dem Hochzeitspaar und allen Gästen wurden prächtige Lieder gesungen, für die die Mädchen (Sänger) begabt waren. Die Geizigen spielten Parodie-Verherrlichung - Zimtlieder, die nur zum Lachen gesungen werden konnten.

Die Bilder des Brautpaares in den majestätischen Liedern enthüllten auf poetische Weise eine Vielzahl von Symbolen aus der Natur. Der Bräutigam - "der Falke ist klar", "schwarzes Pferd"; Braut - "Erdbeere-Beere", "Viburnum-Himbeere", "Beere Johannisbeere". Die Symbole könnten auch gepaart werden: "Taube" und "Liebling", "Trauben" und "Beere". Das Porträt spielte in den großen Liedern eine wichtige Rolle. Im Vergleich zu den Liedern, die im Haus der Braut aufgeführt wurden, änderte sich der Gegensatz der eigenen und der fremden Familie diametral. Jetzt ist die Familie des Vaters zu einem "Fremden" geworden, daher will Batiushkins Braut kein Brot essen: Es ist bitter, riecht nach Wermut; und Ivanovs Brot hat Hunger: es ist süß, es riecht nach Honig ("Die Trauben wachsen im Garten ..." siehe Anhang).

In den tollen Liedern kann man sehen allgemeines Schema Image schaffen: Aussehen, Kleidung, Reichtum, gute spirituelle Eigenschaften (siehe Beispiel im Anhang).

Große Lieder können mit Hymnen verglichen werden, sie zeichnen sich durch feierliche Intonation und hohes Vokabular aus. All dies wurde mit traditionellen Mitteln der Folklore erreicht. Yu. G. Kruglov stellte fest, dass alle künstlerischen Mittel "in strikter Übereinstimmung mit dem poetischen Inhalt der großen Lieder verwendet werden - sie dienen der Stärkung, Betonung am meisten". schöne Funktionen das Erscheinen des Würdenträgers, die edelsten Charakterzüge, die großartigste Haltung der Sänger zu ihm, das heißt, sie dienen dem Grundprinzip des poetischen Inhalts der majestätischen Lieder - der Idealisierung Lieder. - M., 1978 .-- S. 49 ..

Die bei der Ehrung der Gäste gesungenen Corylus-Lieder (siehe oben) haben den Zweck, eine Karikatur zu schaffen. Ihre Haupttechnik ist grotesk. Die Porträts in solchen Liedern sind satirisch, das Hässliche wird in ihnen übertrieben. Dies wird durch einen reduzierten Wortschatz erleichtert. Corral Songs erreichten nicht nur ein humorvolles Ziel, sondern auch belächelte Trunkenheit, Gier, Dummheit, Faulheit, Täuschung, Prahlerei (siehe 3.).

Alle Werke der Hochzeitsfolklore verwendeten eine Fülle von künstlerische Mittel: Epitheta, Vergleiche, Symbole, Übertreibungen, Wiederholungen, Wörter in liebevoller Form (mit Verkleinerungssuffixen), Synonyme, Allegorien, Adressen, Ausrufe usw. Die Hochzeitsfolklore behauptete eine ideale, erhabene Welt, die nach den Gesetzen des Guten und der Schönheit lebte. Beispiele für Hochzeitspoesie finden Sie im Anhang.

Hochzeitskleider & Accessoires

Im Gegensatz zu den Texten, deren Ausführung in allen Regionen Russlands spezifische Nuancen aufwies, war die objektive Welt der russischen Hochzeit einheitlicher. Da es nicht möglich ist, alle an der Hochzeitszeremonie beteiligten Gegenstände zu berücksichtigen, werden wir nur auf einige der wichtigsten und obligatorischsten eingehen.

Hochzeitskleid.

Das weiße Kleid der Braut symbolisiert Reinheit und Unschuld. Weiß ist aber auch die Farbe der Trauer, die Farbe der Vergangenheit, die Farbe der Erinnerung und des Vergessens. Eine andere "Trauerweiß"-Farbe war Rot. "Trag kein rotes Sommerkleid für mich, Mutter", - sang die Tochter, die ihr Haus nicht Fremden überlassen wollte. Daher neigen Historiker zu der Annahme, dass das weiße oder rote Kleid der Braut das "traurige" Kleid eines Mädchens ist, das für ihre frühere Art "gestorben" ist. Während der Hochzeit wechselte die Braut mehrmals ihr Outfit. Sie war in verschiedenen Kleidern auf einem Junggesellenabschied, einer Hochzeit, nach dem Aufhängen im Haus des Bräutigams und am zweiten Tag der Hochzeit (siehe 9., 11.).

Kopfbedeckung.

Der Kopfschmuck der Braut in der bäuerlichen Umgebung war ein Kranz aus verschiedene Farben mit Bändern. Die Mädchen taten es vor der Hochzeit und brachten ihre Bänder mit. Manchmal wurden Kränze gekauft oder sogar von einer Hochzeit zur anderen weitergegeben. Um Schäden zu vermeiden, ritt die Braut mit einem großen Schal oder einer Bettdecke bedeckt zur Krone, so dass ihr Gesicht nicht zu sehen war. Oben auf dem Schal wurde oft ein Kreuz getragen, das vom Kopf zum Rücken hinabstieg.

Die Braut konnte von niemandem gesehen werden, und es wurde angenommen, dass eine Verletzung des Verbots zu allen möglichen Unglücken und sogar zum vorzeitigen Tod führte. Aus diesem Grund legte die Braut einen Schleier an, und die Jungen nahmen sich ausschließlich durch den Schal an der Hand und aßen und tranken während der gesamten Hochzeit nicht.

Seit heidnischen Zeiten ist der Brauch erhalten geblieben, sich bei der Heirat von einem Zopf zu verabschieden und für eine junge Frau statt einem zwei Zöpfe zu flechten, außerdem die Stränge untereinander und nicht übereinander zu legen. Wenn das Mädchen gegen den Willen der Eltern mit ihrer Geliebten weglief, schnitt der junge Ehemann dem Mädchen den Zopf ab und überreichte ihn dem frischgebackenen Schwiegervater und der frischgebackenen Schwiegermutter zusammen mit dem Lösegeld für die „Entführung“. " das Mädchen. Auf jeden Fall Verheiratete Frau musste ihr Haar mit einem Kopfschmuck oder einem Schal bedecken (damit die darin enthaltene Macht der neuen Familie keinen Schaden zufügte). (siehe 2., 11.).

Während der Verlobungszeremonie kamen der Bräutigam und seine Verwandten zum Haus der Braut, alle machten sich gegenseitig Geschenke und das Brautpaar tauschte Eheringe aus. Die ganze Aktion wurde von Liedern begleitet.

Der Ring ist einer von ältester Schmuck... Wie jeder geschlossene Kreis symbolisiert der Ring Integrität und wird daher wie ein Armband als Attribut der Ehe verwendet. Ehering muss glatt sein, ohne Kerben, damit das Familienleben reibungslos verläuft (siehe 11.).

• a) 1 - rituelle Poesie. Es werden Ritualkomplexe unterschieden, die mit dem Kalenderzyklus und den wirtschaftlichen und landwirtschaftlichen Aktivitäten einer Person verbunden sind.
• 2 - Ritualkomplexe im Zusammenhang mit dem menschlichen Leben (Haushalt) - Geburt, Namensgebung, Initiation, Hochzeitszeremonie, Beerdigung.
• 3 - Ritualkomplexe, die mit dem physischen, moralischen Zustand einer Person und mit allem, was in ihrem Haus lebt, verbunden sind (Verschwörungen).
• b) 1 - Nicht-rituelle Poesie. Episch (Epos, Märchen, Ballade) und nicht-fabelhaft (Legende, Legende, wahre Geschichte, spirituelle Verse). Songtext (lyrisches Lied). Drama (Volksdrama): Einladung der balagenischen Großväter, Petruschka-Theater.
• c) Kleine Folklore-Genres (Liedchen, Sprichwörter, Wiegenlieder, Sprüche, Kinderreime).

Kinderfolklore (Rätsel, Teaser, Kinderreime usw.);

Sprichwörter + Sprüche;

Chastuschki.

Traditionelle russische Hochzeit

Die Ehe ist ein sozialer Akt. Für viele Völker ist die Verlobung eine separate Gruppe von Ritualen.

Das Lösegeld der Braut ist ein Trennungsritus.

Eine Hochzeit ist eine Initiationszeremonie, dh die Aufnahme in den totemistischen Clan. Es ist ein Übergangsritus für die Aufnahme eines Fremden in die Gemeinschaft.

Nach der Heirat wechseln ein Mädchen und ein Junge in die Kategorie der sozialen reife Männer und Frauen, nichts kann sie zwingen, in ihre frühere Position zurückzukehren.

In der traditionellen Kultur ist ein Hochzeitsritual ein Komplex ritueller Handlungen, die den Erwerb eines neuen sozialen Altersstatus durch eine Person ermöglichen und sanktionieren.

Die traditionelle russische Hochzeit ist ein komplexes Phänomen, das Elemente unterschiedlicher Herkunft, Natur und Funktionen umfasst. Neben archaischen Ritualen (Paarung, Entflechten des Zopfes eines verhörten Mädchens etc.) sind christliche Schichten im Hochzeitsritual zu sehen, zum Beispiel Wallfahrten, Hochzeiten und andere.

Als Familienereignis sprengte die Hochzeit die engen Grenzen der Familie. Die gesamte Gemeinde verfolgte die Entstehung eines Ehepaares, und dann neue Familie... Eines der wichtigen Ziele der Hochzeitszeremonie war die Anerkennung der Ehe durch die Gemeinde. Die Aufmerksamkeit der Dorfbewohner auf die Jungvermählten ließ im Laufe des Jahres nach der Hochzeit nicht nach. Nach dieser Zeit änderte sich der Status der Jungen in der Regel. Durch die Geburt eines Kindes fand das Ehepaar statt und das Brautpaar zog ein Alterskategorie vollwertige Erwachsene oder Familien.

In der russischen Tradition, nach der Haushaltsstruktur, die sich auf die Hauptbeschäftigung - Landwirtschaft - konzentrierte, gab es zwei Hauptbegriffe für Hochzeiten: im Herbst - von der Fürbitte (1. Oktober bis zum Beginn des Krippenfastens, Filippovs Bann (November 14) und im Winter - von Epiphany bis Faschingswoche.

Die Zusammensetzung der Hochzeitsteilnehmer, die eine mehrstufige Veranstaltung war, war ziemlich groß. Die obligatorischen Teilnehmer an der Hochzeit waren neben dem Brautpaar und ihren Eltern auf beiden Seiten die engsten geistigen Verwandten - die Paten des Brautpaares, die in der Regel die Rolle der Heiratsvermittler und Heiratsvermittler übernahmen. Von Blutsverwandte wichtige Rolle gehörte dem Bruder der Braut. Neben Heiratsvermittlern und Heiratsvermittlern waren die wichtigsten Hochzeitsränge der Freund und der Tausender. Der Freund war für den Zug des Bräutigams verantwortlich, beaufsichtigte die Hochzeit und sorgte dafür, dass alle Bräuche eingehalten wurden. Er sprach von der Seite des Bräutigams; meist wurde der ältere verheiratete Bruder des Bräutigams oder der witzige und gesprächige Typ aus den Freunden des Bräutigams als Freund gewählt. Beim Freund wurden Improvisationsfähigkeiten geschätzt, die sich in komischen Sätzen und Dialogen mit der Brautseite und allen Hochzeitsteilnehmern manifestierten. Die Pflichten des Freundes wurden vom Tysyatsky geteilt, der auch die Seite des Bräutigams vertrat; spielte oft die Rolle von Tysyatsky Pate Bräutigam.

Die Junior-Hochzeitsränge waren "Perezovschiki", die Leute zur Hochzeit einluden, "Freunde" und "Bojaren", die die "Truppe" des Bräutigams bildeten, "Kühe" und "Köche", Hochzeitstafel und andere Phasen der Hochzeit, "Hausierer". " und "Bedienstete", die mit der Übertragung der Mitgift vom Haus der Braut in das Haus des Bräutigams verbunden sind, "Fässer", "Nägel", "Tassen", "Löffel", "Nalivashniks", "Stolniks", verantwortlich für das Servieren von Speisen und berauschende Getränke bei Fahrten für die Braut, zur und von der Kirche sowie während des Hochzeitsfestes.

Mädchen - Brautjungfern, die die Alters- und Geschlechtsgruppe repräsentierten, die sie verlassen hatte, waren unverzichtbare Teilnehmer in der Phase vor der Hochzeit. Sie spielten eine gewisse Rolle bei den Abschiedsriten der Braut vom Mädchenalter sowie während des gesamten Hochzeitszyklus in die richtigen momente rituelle Lieder aufgeführt. In einigen lokalen Traditionen wurde die Hochzeit von einem "Höflichen" (Zauberer) besucht, der die magischen Funktionen eines Freundes übernahm. Die Dorfbewohner konnten als Zuschauer an der Hochzeit teilnehmen, Lieder singen, mit dem Brautpaar Vorposten für den Zug arrangieren usw.

Hochzeitsfolklore war ein wesentlicher Bestandteil der Hochzeitszeremonie. Folkloretexte, die während des gesamten Hochzeitszyklus aufgeführt werden, beginnend mit der Vermittlung, variieren in Form und Funktion. Dies sind Lieder, die von den Brautjungfern und allen Teilnehmern der Hochzeit gesungen werden, und die Klagen (Weinen) der Braut. Die Kunst der Klage wurde vor allem in der nordrussischen Tradition entwickelt, bei der anstelle der Braut ein speziell eingeladener "professioneller" Weinender (oder Trauernder) klagen konnte. Das Weinen einer Braut oder eines Trauernden wurde oft von Klagen und Liedern der Mädchen begleitet, die "Stimmen" waren. Vom Matchmaking bis zur Fertigstellung war die Hochzeit mit einer Vielzahl von Sätzen, Dialogen, allegorischen oder komischen Befehlen gefüllt. Bis auf die traurige Langeweile Hochzeitslieder Es wurden tolle Lieder aufgeführt (für Brautpaar, Freund, Eltern von Jugendlichen, jeder Gast separat), Comic-Lieder (Kupplerin, Tysyatsky, Freund), Tanzlieder, Lieder. Jeder Folkloretext hatte eine bestimmte rituelle Bedeutung und war eindeutig einem bestimmten Hochzeitsritus, Zeitpunkt und Ort der Zeremonie zugeordnet.

Verschwörungslieder. Sie begannen, die Jungen in der Position des Brautpaares zu malen und ihre Beziehung zu idealisieren. Lieder sind Erzählungen oder Dialoge.

Junggesellinnenabschiedslieder. Monologische Formen erschienen im Namen der Braut

Sätze. Gereimte Poesie. Kompositorisch bestanden sie aus einem Monolog, aber der Appell an die Teilnehmer der Rituale führte zur Entstehung von Dialogen.

Die großen Lieder hatten Glückwunschcharakter, sie wurden geehrt und gesungen.

Corral Lieder. Erstellung von Karikaturen. Ihre Rezeption ist grotesk.

Eine besondere Seite der Hochzeit war die Aufführung bestimmter magischer Handlungen, die auf das Wohl der Zeremonie selbst abzielten (Matchmaking in der Nacht, Vermeidung von Heiratsvermittlern von entgegenkommenden Personen, Umgehen des Hochzeitszuges mit einer Ikone usw.) und zukünftiges Leben Jungvermählten (Begegnung der Jungen aus der Kirche durch ihre Schwiegermutter, gekleidet in einen mit Pelz ausgefallenen Pelzmantel, die erste Fütterung der Jungen mit Milch, einem halbierten Ei oder Apfel usw.), sowie Befolgung einer Reihe von Verboten (Verbote des Werbens am Montag, Kohlenschlagen beim Erhitzen des Bades der Braut, Weinen der Braut nach der Hochzeit und viele andere) und die Einhaltung der Verhaltensnormen durch verschiedene Hochzeitsteilnehmer.

Die Ehe wurde im traditionellen Denken als vorübergehender symbolischer Tod für die Wiedergeburt zu einem neuen Leben in einer neuen Qualität interpretiert. Im Verlauf der Hochzeit wechselte das eingetragene Mädchen in eine andere soziale Alterskategorie, verabschiedete sich von ihrem mädchenhaften Willen, einem jungen und in gewissem Maße unbeschwerten Leben.

Die Idee eines symbolischen Todes manifestierte sich in Hochzeitsritualen auf verschiedenen Ebenen. So ähnelte beispielsweise die Kleidung der "Verschwörung" entweder Beerdigungs- oder Beerdigungskleidung. In der Provinz Archangelsk zum Beispiel trug die Braut ein weißes, schmuckloses Hemd mit lange Ärmel auf den Boden, der "weinend", "mahawka" genannt wurde, da die "Prosvatanka" in Momenten der Wehklage über die Dielen ging, ihre Arme von einer Seite zur anderen schwenkte und weinte. Im russischen Norden wurde das Hochzeitskleid, das aus einem weißen "Heiler"-Hemd und einem blauen Sarafan bestand, in einigen lokalen Traditionen später als Bestattungskleidung verwendet.

Die Idee des vorübergehenden Todes der Braut wurde sowohl in der Regulierung der Bewegung des verlobten Mädchens als auch in den Ritualen ihres Abschieds von ihrem Heimatdorf, allen Verwandten und Nachbarn mit Orten verkörpert, an denen Jugendfeste stattfanden. Nach der Heirat fand sich das Mädchen in ihrem Haus praktisch isoliert wieder (vergleiche mit der Märchenbraut). Sie hörte auf, an Versammlungen und Feierlichkeiten teilzunehmen, und verbrachte die ganze Zeit zu Hause, um ihre Freunde zu empfangen. Ihr Auszug aus dem Elternhaus war ausschließlich mit Abschiedsriten verbunden.

Die Idee eines symbolischen Todes wird auch durch das Genre der Hochzeitsklagen belegt, die alle Rituale und Freizeitbeschäftigungen der Braut vom Moment der Partnervermittlung bis zur Hochzeit begleiteten. Hochzeitsklagen für eine Reihe von Zeichen - die Art der Ausführung, bestimmte Formeln, Beschreibungen, gemeinsame Orte und andere - stehen typologisch nahe bei Begräbnisklagen.

Nach der Hochzeitszeremonie, die den Status des Brautpaares änderte (jetzt hießen sie "jung", "Jungvermählten"), fand ihre symbolische Wiederbelebung statt, begleitet von einem Stimmungsumschwung der Trauung: Es herrschte allgemeiner Spaß . Die Braut durfte nicht weinen, sonst könnte sie nach dem Volksglauben ein trauriges Eheleben erwarten.

Die Hochzeitszeremonie war in drei Phasen unterteilt: Vorhochzeit, Direkthochzeit und Nachhochzeit. Die erste Phase umfasste die Zeremonien zur Vorbereitung der Hochzeit und den Abschied der Braut von ihren Freunden, dem Dorf, den Nachbarn usw. Der Komplex der zeremoniellen Handlungen vor der Hochzeit umfasste das Matchmaking, die Brautshow des Bräutigams („das Haus zum Beobachten“), Pilgerfahrten, Absprachen zwischen Braut und Bräutigam, Handheirat, Singen der Braut, Ehebad der Braut, Junggesellenabschied , Flechten.

Russische Hochzeitszeremonie, je nach dem einen oder anderen lokale Tradition hatte seine eigenen Eigenschaften. Die Variation des Rituals hing auch von der jeweiligen Situation ab: Braut und Bräutigam aus einem oder aus verschiedenen Dörfern, nahe oder weit voneinander entfernt; zusätzliche Elemente inklusive der Hochzeit einer verwaisten Braut. Der Ablauf der Hochzeit und ihre Struktur waren jedoch in allen Regionen mehr oder weniger stabil, und die Zusammensetzung der wichtigsten Zeremonien und Etappen der Hochzeitszeremonie war charakteristisch für alle lokalen Traditionen.

Folklore ist eine sich historisch entwickelnde Form der mündlichen und poetischen Arbeit.

V. Ja. Propp, dass in der Volksdichtung Werke einer Gattung bestimmen folgende Zeichen:

1) die Art der Leistung;

2) Haushaltszweck;

3) die Allgemeinheit des poetischen Systems.

Daher gibt es allen Grund, in der Folklore zu unterscheiden - Lied, Prosa und dramatische Genres. Lied: Epen, historische Lieder, Balladen, lyrische Lieder. Prosa: Märchen, nicht fabelhafte Prosa. Dramatisch: Spiele, Reigen, Puppenspiele, Volksstücke.

Folklore-Genres interagieren ständig, während einige Werke von einem Genre zum anderen wechseln können. Besonders leicht fällt es der Volksprosa, ihr Genre zu wechseln.

Thema 3

Historische Entwicklung der Folklore.

Folklore und Literatur

Die mündliche Volksdichtung entstand in den frühen Stadien der gesellschaftlichen Entwicklung. Nach archäologischen und ethnographischen Daten gehen die Anfänge der Wortkunst auf das jahrtausendealte primitive Gemeindesystem zurück.

Die ursprünglichen Genres der mündlichen Folklore waren utilitaristisch, dennoch ist der Ursprung von Arbeitsliedern, Verschwörungen, Zaubersprüchen, ritueller Poesie und dann Märchen und nicht fabelhafter Prosa bereits mit primitiver Folklore verbunden.

Der poetische Inhalt der Arbeitslieder, ihre künstlerische Form dienen als Beweis dafür, dass das Volk die Arbeitstätigkeit in ihnen widerspiegelte. In ritueller Poesie, Verschwörungen, Zaubersprüchen übermittelte er sein Wissen über die Welt und seine Ideen über umgebende Realität, dein Vertrauen in die Kraft des Wortes. Märchenhafte und nicht-märchenhafte Prosa hielten die facettenreiche Beziehung zwischen Mensch und Natur, historische Ereignisse und Taten realer Personen, reiche Fiktion und Volksliteratur fest.

Die Bereicherung mündlich-poetischer Traditionen und das Entstehen neuer Traditionen wurden weiterhin vor allem durch die Übernahme des Christentums, die Ausrottung des Heidentums, die Bildung ostslawischer Völker, die Erziehung Kiewer Russland, die Stärkung der Rolle Nowgorods, die wachsende Macht des Moskauer Staates, die Bildung des Russischen Reiches.

Die Geschichte der Folklore dieser Zeit (vom 9. Jahrhundert bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts) gliedert sich in folgende Phasen: Folklore aus der Zeit der Existenz der Kiewer Rus (IX-XII Jahrhundert), Folklore aus der Zeit der feudalen Zersplitterung (XII-XV Jahrhundert), Folklore aus der Zeit der Gründung des Moskauer Staates (XV - XVII Jahrhundert), Folklore des XVIII und der ersten Hälfte des XIX Jahrhunderts.

In der mündlichen Folklore des 9. - 12. Jahrhunderts. ein Heldenepos entstand, die Hauptformen und Poetiken der Epen wurden entwickelt, Sprichwörter, Sprüche, Rätsel, Legenden wurden äußerst populär.

Für die Folklore der Zeit der feudalen Fragmentierung sind Genres wie ein historisches Lied, eine Ballade, ein Epos, ein Märchen charakteristisch.

Die Entstehung und Entwicklung des Moskauer Staates wurde von bedeutenden Veränderungen in der mündlichen Volkskunst begleitet: Das historische Lied floriert, Sprichwörter, Märchen und Volkslieder verbreiten sich.

Die Folklore des 18. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte vielfältige Prozesse: Traditionelle Folkloregenres gibt es noch, aber das Volksdrama entsteht, der Einfluss der Fiktion auf die mündliche Poesie des Volkes ist stärker ausgeprägt und die Arbeitsfolklore tritt auf.

Zweite Hälfte und Ende XIX Jahrhundert brachte das zwanzigste Jahrhundert radikale Veränderungen in der Folklore. Die neuen gesellschaftsgeschichtlichen Bedingungen wirkten sich sowohl auf den Inhalt als auch auf die Form der Werke verschiedener Gattungen aus.

In der Folkloregeschichte dieser Zeit sind drei Perioden zu unterscheiden: Folklore der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und der Jahrhundertwende (1861 - 1917), Folklore der Sowjetzeit (1917 - 1991), moderne Folklore.

In den ersten beiden Perioden können Stufen bezeichnet werden. Im ersten: Folklore 1861 - 1905-07, Folklore 1905-07 - 1917; im zweiten: Folklore 1917 - 1929, Folklore 1929 - 1956.

Die mündliche Volksdichtung von 1861 - 1905-07, die ihren Gegenstand schnell aktualisierte, reagierte lebhafter auf bestimmte Ereignisse und Lebensanforderungen. Darin wurde die Existenz einiger Genres stark eingeschränkt, und einige von ihnen (historische Lieder) wurden sogar nicht mehr verwendet.

In der Folklore 1905-07 - 1917 die Prozesse, die in der vorherigen Phase stattgefunden haben, wurden fortgesetzt. Gleichzeitig intensivierten sich darin satirische Motive und eine kritische Ausrichtung einer Reihe von Genres, insbesondere Märchen, Lieder, Liedchen. Die Verbindungen zwischen mündlicher Volkskunst und Literatur haben sich vertieft.

Revolution und Bürgerkrieg beeinflusst allgemeiner Charakter Folklore. Dies kam deutlicher in jenen mündlichen und poetischen Werken zum Ausdruck, die beweglicher, operativer sind (Lieder, Liedchen). Aber auch in Märchen (mit ihren stabilen Traditionen) tauchten Details des Alltags, Ereignisse und Charaktereigenschaften von Helden auf. Hauptrolle wurde den revolutionären Volksliedern zugeordnet.

Was die Folklore der Zeit des totalitären Regimes (1929 - 1956) betrifft, so behielt sie noch die Kontinuität der volkspoetischen Prinzipien bei. Es entstanden Werke, in denen das Leben der Werktätigen, ihre Gedanken und Gefühle, ihr Protest gegen alle Willkür und Gewalt, ihr heldenhafter Kampf für Freiheit und Unabhängigkeit des Vaterlandes während der Großen Vaterländischer Krieg... Leider wurden viele mündliche und poetische Texte nicht aufgezeichnet.

Das "Tauwetter", das nach dem XX. Parteitag kam, verschärfte sich Volkspoesie, Amateuraufführungen... Lieder, Liedchen, Geschichten, Anekdoten haben ihre lebendige Form zurückgewonnen. Und mit dem Beginn der "Perestroika" gerieten Folklore-Genres wie rituelle Poesie, Verschwörungen, Zaubersprüche aus der Vergessenheit.

Gegenwärtig ist das Interesse an oraler Volkskunst nicht verschwunden. Die von den Menschen über Jahrhunderte angesammelten Traditionen werden als einer der Wege ihrer spirituellen Erneuerung wahrgenommen.

Folklore und Literatur leben und entwickeln sich parallel, interagieren ständig und bereichern sich gegenseitig. Ihre gemeinsame Aufgabe ist es, verallgemeinernde verbale Bilder zu schaffen, Werke, die in ihrer künstlerischen Perfektion ewig sind. Allerdings ist die mündliche Volkskunst- "Wiege" der Literatur. Auf der Grundlage der Folklore entstanden, nutzt die russische Literatur von ihren ersten Schritten an aktiv das von ihr entwickelte Bildersystem, ihre traditionellen Formeln und Methoden. Die russische Literatur wiederum beeinflusst die mündliche Volkspoesie. Dies sollte als Beweis dafür gewertet werden, dass Folklore für unsere Gesellschaft ebenso notwendig ist wie Literatur.

Thema 4

Kalenderrituelle Poesie

Kalenderrituale sind zeitlich auf die Jahreszeiten abgestimmt. Vier Punkte sind dabei von besonderer Bedeutung: die Winter- und Sommersonnenwende, die Frühlings- und Herbst-Tagundnachtgleiche. Im slawischen Agrarkalender entsprachen sie Weihnachtszeit, März und September. Daher ist es üblich, die Kalenderriten in drei Zyklen zu unterteilen: Winter (Neujahr und Masleniza), Frühling-Sommer (Frühlingstreffen, Troitsko-Semytsky, Kupala), Herbst.

Das Neujahrsfest im slawischen Kalender wird "Christmastide" genannt. "Christmastide" ist eine Art Ritual, Spiel und landwirtschaftliches Haushaltsritual, daher haben sie bei der Vorbereitung auf das neue Jahr den Wetterzustand notiert, Glücksspiele gelesen, Weihnachtslieder gespielt, Spiele gespielt, Mummer gemacht.

Während der Fastnacht, wie in Neues Jahr, bemerkte das Wetter und wunderte sich. Fasching ist ein aktiver Urlaub. Es wird in der achten Woche vor Ostern gefeiert. Die zentrale rituelle Handlung des Karnevals ist das Treffen und Verabschieden des Karnevals. Es steht für das Ende des Winters, den Beginn des Frühlings. Alle Maslenitsa Woche voller festlicher Ereignisse: Spiele, Unternehmungen, Spaß. Jeder Tag hat seinen eigenen Namen: Montag – „Treffen“, Dienstag – „Zigrash“, Mittwoch – „Gourmet“, Donnerstag – „Weit“, Freitag – „Schwiegermutter des Abends“, Samstag – „Abschied“, Sonntag - "Vergebung".

Bei den Ostslawen war der Ritus des Frühlingstreffens weit verbreitet, da die Ernte, die Nachkommen des Viehs und damit der Familienreichtum damit verbunden waren. Begleitet wurden die Zeremonien auch vom Beginn der Aussaat, der Viehweide.

Der Trinity-Semitsky-Zyklus von Ritualen wurde zu Beginn des späten Frühlings gefeiert. Dreifaltigkeit - Sonntag, der fünfzigste Tag nach Ostern. Es fällt auf den letzten Tag der Semytsky-Woche (siebenter nach Ostern), daher wurde der Ritus Troizko-Semytsky genannt. Am Samstag in der Siebener Woche ist der Tag der Eltern, und am Montag (nach der Dreifaltigkeit) ist der Geistertag, gefolgt von der "Russischen Woche".

Der "Hut" des Sommers ist der Tag von Ivan Kupala. Es eröffnet die Badesaison. Die an diesem Tag gesammelten Kräuter und Blumen werden getrocknet und konserviert, weil sie glauben, dass sie heilende Kräfte haben.

In Kasan begannen früher die Ernte und Heuernte (ab 21. Juli). Damit die Ernte reichlich ist, sagte der Schnitter, der die erste Garbe drückte: "Werde, meine Garbe, tausend Kopeken!" Auch die letzte Garbe wurde geehrt. Traditionell wurde eine kleine Handvoll ungeschnittener Ohren auf dem Feld gelassen, die mit einem Band zusammengebunden wurden, dh "eine Furche kräuseln".

Der Ernte folgte der Herbst, der "Indian Summer" (vom 14. September bis 21. September). Und dann war da noch Pokrov. Die Abdeckung ist der erste Winter. Volksweisheit sagte:

Wenn Pokrov, dann kommt bald Weihnachten!

Thema 5

Ritualpoesie für Familie und Haushalt

Nicht nur im Haushalt, sondern auch in Familienleben jeden ein wichtiges Ereignis es war notwendig, den Ritus zu begleiten. Einige Rituale begleiteten freudige Ereignisse (Geburt), die zweite - traurige (Begräbnisriten, Rekrutierung), die dritte (Hochzeitszeremonie) kombinierte sowohl Elemente des Spaßes als auch Elemente der Tragödie. Deshalb ist die Hochzeitszeremonie in ihrer Dekoration und ihrem Inhalt besonders reich, abwechslungsreich und interessant.

Die Hochzeitszeremonie geht auf jahrhundertealte Traditionen zurück, und diese Traditionen wurden auf der Grundlage wirtschaftlicher, rechtlicher, hauswirtschaftlicher, religiöser Grundlagen gebildet Volksleben... Daher ist die slawische Hochzeitszeremonie eine komplexe Einheit vieler Rituale, die mehrere Tage dauerten. Die folkloristische Begleitung der Hochzeit ist ungewöhnlich reich: Klagelieder, Lieder, Sätze von Freunden, metaphorische Dialoge, Witze, Theaterszenen, Liedchen, Sprichwörter, Sprüche, Spiele, Reigen, Tänze.

Zentralfigur bei der Hochzeit - die Braut. Die Hochzeit beginnt mit dem Matchmaking, dann folgen der Bräutigam, die Trauung, die große Woche und schließlich der erste Tag der Hochzeit. Es beinhaltet folgende Rituale:

1. Die Braut dem Bräutigam am Tisch geben.

2. Aufrunden der Braut.

3. Adoption eines jungen Mannes im Haus.

4. Das Ehebett.

Diese Zeremonien sollen die Legitimität einer neuen Familie vor den Menschen geltend machen.

Die Poesie der Hochzeit hatte einen tiefen Psychologismus, der die Gefühle der Braut und des Bräutigams, ihre Entwicklung während der Zeremonie, darstellte. Die Rolle der Braut war aus psychologischer Sicht besonders schwierig, daher malte die Folklore eine reiche Palette ihrer emotionalen Zustände. Die erste Hälfte der Hochzeitszeremonie, während die Braut noch im Elternhaus war, war voller Dramatik, begleitet von traurigen, elegischen Werken. Beim Fest (im Haus des Bräutigams) änderte sich die emotionale Tonalität dramatisch: In der Folklore herrschte die Idealisierung der Festteilnehmer, und Fröhlichkeit sprühte.

Für eine Hochzeit nordrussischer Art waren Klagelieder das wichtigste Folklore-Genre. Sie drückten nur ein Gefühl aus - Traurigkeit. Die psychologischen Möglichkeiten der Lieder sind viel breiter, daher war die Darstellung der Erfahrungen der Braut bei der zentralrussischen Hochzeit dialektisch, beweglicher und vielfältiger. Hochzeitslieder sind der bedeutendste und am besten erhaltene Zyklus der rituellen Poesie der Familie.

Das Matchmaking wurde auf eine konventionelle poetische und allegorische Weise durchgeführt. Kuppler nannten sich Fischer, Jäger, die Braut - Weißfisch, Marder. Während der Partnervermittlung konnten die Brautjungfern bereits Lieder singen: Ritual ("Drei Kupplerinnen kamen gleichzeitig, um Pashechka zu sehen ...") und lyrisch, in denen das Thema des Willensverlustes des Mädchens entwickelt wurde ("The viburnum was rühmen ...").

Die Verschwörungslieder zeigten den Übergang eines Mädchens und eines jungen Mannes aus dem freien Zustand der "Mädchenschaft" und "Jugend" in die Position des Brautpaares. In dem Lied "Entlang der Donau ..." spaziert ein junger Mann zu Pferd am Fluss entlang. Er demonstriert dem Mädchen seine Schönheit und sein Können und bittet darum, sein Pferd zu retten. Aber das Mädchen antwortet:

„Wann werde ich dein sein,

Ich rette dein Pferd...

Und jetzt gehöre ich nicht dir.

Ich kann mich nicht um das Pferd kümmern."

In den Liedern erscheinen gepaarte Bilder-Symbole aus der Natur, zum Beispiel Kalinushka und eine Nachtigall ("Auf dem Berg war ein Viburnum im Kreis ..."). Das Motiv des zertrampelten Mädchenwillens wird entwickelt (die Braut wird durch die Symbole einer gepickten Beere, eines gefangenen Fisches, eines verwundeten Waschbären, eines zertrampelten Grases, eines gebrochenen Weintraubenzweigs, einer zertretenen grünen Minze, einer gebrochenen Birke dargestellt) .

Das Lied "They did not trompet the trompet early at dawn ..." konnte in Absprache, auf einem Junggesellenabschied und am Morgen des Hochzeitstages gesungen werden. Dieses Rituallied markierte das bevorstehende, laufende oder bereits abgeschlossene Ritual des Entflechtens des Zopfes. Verschwörungslieder begannen, die Jungen in die Position des Brautpaares zu ziehen und ihre Beziehung zu idealisieren: Die Braut kämmte liebevoll die blonden Locken des Bräutigams, der Bräutigam überreichte ihr Geschenke. In den Verschwörungsliedern gab es keine monologischen Formen, die Lieder waren Erzählungen oder Dialoge.

In den Liedern des Junggesellenabschieds erschienen im Namen der Braut monologische Formen. Sie verabschiedete sich von der Willensfreiheit und dem Haus des Stiefvaters, machte ihren Eltern Vorwürfe, sie verheiraten zu wollen. Über ihr zukünftiges Leben nachdenkend, stellte sich die Braut als weißer Schwan vor, gefangen in einer Herde grauer Gänse, die an ihr knabbern. Die Mutter oder verheiratete Schwester hat der Braut beigebracht, wie man sich in einer neuen Familie verhält:

"Du trägst ein Kleid, trag es nicht aus,

Du erträgst Trauer, erzähl es nicht."

Wenn die Braut eine Waise war, wurde die Klage erfüllt: Die Tochter lud ihre Eltern ein, die Hochzeit ihrer Waise zu sehen.

Die Lieder enthalten oft die Handlung der Überquerung oder des Transports der Braut durch eine Wasserbarriere, verbunden mit dem alten Verständnis der Hochzeit als Initiation ("Sonntagnachmittag, das blaue Meer spielte ..."). Der Bräutigam fängt entweder die ertrinkende Braut selbst oder die goldenen Schlüssel aus ihrem Testament ("Ihr seid Freunde, meine Lieben ..."). Das Bild der Freundinnen wurde als Schwarm kleiner Vögel gezeichnet, die in einem Käfig zum Kanarienvogel strömten. Die Freunde sympathisierten entweder mit der Braut oder machten ihr Vorwürfe, dass sie ihr Versprechen, nicht zu heiraten, gebrochen hatte. Der Junggesellenabschied war voll von rituellen und lyrischen Liedern.

Der Höhepunkt von allem Hochzeitsritual war der Hochzeitstag, an dem die Hochzeit und die Würde der jungen Familie stattfanden.

Am Morgen weckte die Braut ihre Freundinnen mit einem Lied, in dem sie von ihrem bösen Traum berichtete: Das Leben einer verfluchten Frau schlich sich an sie heran. Während sie die Braut anzogen und auf den Hochzeitszug des Bräutigams warteten, sangen sie lyrische Lieder, die das extreme Ausmaß ihrer traurigen Gefühle ausdrückten ("Wie die weiße Birke geschüttelt wurde ..."). Auch rituelle Lieder waren von tiefer Lyrik erfüllt, in denen die Ehe als unvermeidliches Ereignis dargestellt wurde ("Mutter, dass kein Staub im Feld ist ..."). Gleichzeitig sangen sie im Haus des Bräutigams Lieder unterschiedlichen Inhalts, zum Beispiel: Mit einem Trupp junger Männer macht er sich von seinem wunderschönen Herrenhaus auf den Weg, um eine graue Ente zu holen, der Bräutigam schwimmt auf einem Boot den Fluss entlang, zieht einen Pfeil auf sein Knie und lässt die Ente ins Graue ("Oh, Ivans Villen sind gut...").

Aber dann kam der Hochzeitszug. Die Gäste im Haus sind wie ein Orkan, der alles wegfegt, was sich ihm in den Weg stellt. Dies wird mittels Übertreibung dargestellt: Sie brachen die neue Halle ein, ließen ein paar Goldstücke schmelzen, ließen die Nachtigall aus dem Garten und rissen das rote Mädchen zu Tränen. Der Bräutigam wird vom Bräutigam getröstet ("Da war kein Wind, da war kein Wind - Plötzlich inspirierte es ...").

Zu dieser Zeit wurden Szenen abgespielt, die auf dem Lösegeld der Braut oder ihres Doppelgängers - der jungfräulichen Schönheit - beruhten. Ihre Hinrichtung wurde durch Hochzeitsurteile erleichtert, die rituellen Charakter hatten. Die Sätze hatten andere Funktionen: Sie idealisierten die ganze Situation und die Teilnehmer der Hochzeit, entschärften humorvoll die schwierige psychische Situation, die mit dem Auszug der Braut aus dem Elternhaus verbunden war.

Sätze sind gereimt oder rhythmische Poesie. In der Region Kostroma spielte sich nach der Ankunft des Hochzeitszuges die Szene des Herausnehmens des Weihnachtsbaums ab - eine jungfräuliche Schönheit, die von einem großen Satz begleitet wurde. Der Weihnachtsbaum wurde von einer Freundin der Braut getragen, sie verkündete das Urteil. Bei der Konstruktion des Urteils wurde improvisiert (vergleiche die beiden Versionen im Reader), aber der Kern war der gleiche. Das Urteil begann mit einem einleitenden Teil, in dem die Atmosphäre des Oberzimmers auf phantastisch erhabene Weise dargestellt wurde. Verwendete Beinamen, die umgebende Objekte idealisieren:

Ich gehe zum Tisch, ich gehe zum Eichentisch.

Für Tischdecken.

Zu Kupfergetränken<медовым>,

Zucker essen.

Zu den vergoldeten Platten.

Zu gemeißelten Gabeln,

Zu Damastmessern,

An Sie angenehme Heiratsvermittler.

Dann wurde ein Gruß an das Volk ausgesprochen. Ihre Idealisierung konnte eine epische Entwicklung erfahren: Sie fuhren der Braut hinterher in lichten Feldern, grünen Wiesen, dunklen Wäldern ... Harter Weg der Zug des Bräutigams übermittelte Übertreibungen. Übertreibungen wurden auch in einem anderen epischen Teil verwendet - in der Geschichte, wie die Mädchen den Weihnachtsbaum abgebaut und geschmückt haben:

Auf deinen Schuhen getreten,

Zerrissene Strümpfe,

Sie haben den grünen Baum zerbrochen.

Sie rissen mir die Handschuhe aus,

Sie haben einen Ring nach dem anderen gebrochen ...

Das Fischgrät war die Hauptfigur... Sie verkündeten ihr eine Erhöhung, an deren Ende sie Kerzen anzündeten:

... Unsere jungfräuliche Schönheit ist gut

Sie ist unterschiedlich gekleidet

Scharlachrote Bänder werden aufgehängt.

Razubanten zu verschiedenen Bögen,

Mit teuren Steinen verziert,

Mit Wachskerzen platziert.

Scharlachrote Bänder,

Die Bögen waren blau.

Straßen übergelaufene Steine

Beskova-Kerzen wurden angezündet.

Außerdem gab es eine Runde der Anwesenden und die Zahlungsaufforderung für den Weihnachtsbaum. Sie begannen mit dem Bräutigam und wandten sich dann an Freunde, Heiratsvermittler, Verwandte. Die Art und Weise, wie sie dazu ermutigt wurden, Schönheit zu "verschenken", war unterschiedlich: zum Beispiel machten sie Rätsel. Besonders oft forderte der Reim das Geschenk:

Hier noch ein letztes Wort für dich:

Gib mir einen goldenen Ring.

Ich werde die Worte der Absätze sagen -

Gib mir einen Seidenschal.

Svatushka mit rotem Hemd -

Legen Sie ein Fünf-Rubel-Blatt Papier;

Und in Blau - Ziehen Sie einen anderen an ...

Jeder Geber löschte die Kerze. Als alle Kerzen erloschen waren, wandte sich das Mädchen, das das Urteil ausgesprochen hatte, an die Braut. Sie sprach von dem unvermeidlichen Abschied von der Schönheit und dem Verlust der Braut für immer ihrer Mädchenzeit. Der Weihnachtsbaum wurde aus der Hütte geholt, die Braut weinte. Hindurch Spielsituation wie ein roter Faden verlief die psychologische Parallele zwischen der Christbaummädchen-Schönheit und der Braut.

Kompositorisch bestanden die Sätze aus einem Monolog, aber die Appelle an die Teilnehmer des Rituals führten zur Entstehung dialogischer Formen und verliehen den Sätzen den Charakter einer dramatischen Darstellung.

Der feierlichste Moment der Hochzeit war das Festmahl (fürstlicher Tisch). Hier sangen sie nur lustige Lieder, tanzten. Das Ritual der Würde hatte eine helle künstlerische Entwicklung. Prächtige Lieder wurden für Brautpaare, Hochzeitsreihen und alle Gäste gesungen, dafür wurden den Ygrits (Sängern) Süßigkeiten, Lebkuchen und Geld überreicht. Die Geizigen spielten Parodie-Verherrlichung - Zimtlieder, die nur zum Lachen gesungen werden konnten.

Die Lobgesänge hatten Glückwünsche. Sie ehrten, sangen und lobten den, an den sie gerichtet waren. Die Lieder schilderten die positiven Eigenschaften dieser Person in höchstem Maße, oft mit Hilfe von Übertreibungen.

Die Bilder des Brautpaares enthüllten auf poetische Weise eine Vielzahl von Symbolen aus der Natur. Der Bräutigam - der Falke ist klar, das schwarze Pferd die Braut - Erdbeer-Beere, Kirsche, Viburnum-Himbeere, Johannisbeere. Die Symbole könnten gepaart werden: eine Taube und ein Liebling, eine Traube und eine Beere.

Das Porträt spielte eine wichtige Rolle.

Die Locken des Bräutigams sind so schön

Was sind diese Kuderechki

Der Herrscher will ihm gewähren

Die erste Stadt - das herrliche St. Petersburg,

Eine andere Stadt - steinernes Moskau,

Die dritte Stadt ist White Lake.

Wie viele Liebeslieder gegenseitige Liebe das Brautpaar drückte aus, dass die Braut die blonden Locken des Bräutigams kämmte ("Wie die Hörner des goldenen Monats ...").

Im Vergleich zu den Liedern, die im Haus der Braut gesungen wurden, veränderte sich der Gegensatz der eigenen und der fremden Familie diametral. Jetzt ist die Familie des Vaters zu einem "Fremden" geworden, daher will Batiushkins Braut kein Brot essen: Es ist bitter, riecht nach Wermut; und Ivanovs Brot hat Hunger: es ist süß, es riecht nach Honig.

In den großen Liedern ist das allgemeine Schema der Bilderzeugung zu sehen: das Aussehen einer Person, ihre Kleidung, ihr Reichtum, gute spirituelle Eigenschaften. So widmet das Lied zum Beispiel einem Tysyatsky viel Aufmerksamkeit seinem luxuriösen Pelzmantel, in dem er in die Kirche Gottes ging, er heiratete seinen Patensohn. Ein Junggeselle ist in seiner ganzen Pracht auf einem Pferd dargestellt, der sogar die Natur verändern kann: Die Wiesen werden grün, die Gärten blühen. Die Kupplerin ist weiß, weil sie sich mit weißem Schaum gewaschen hat, der aus dem blauen Meer kommt. Die Verherrlichung der Familie gleicht Weihnachtsliedern: Der Besitzer mit seinen Söhnen ist ein Monat mit den Sternen, die Gastgeberin mit seinen Töchtern ist eine klare Sonne mit Strahlen ("Am Tor steht eine grüne Kiefer ..."). Die Würde der Witwe war etwas Besonderes - sie drückte Mitgefühl für ihre Trauer aus. Dies wurde mit Hilfe von Symbolen erreicht: ein nicht umzäuntes Feld, ein Turm ohne Spitze, ein Baldachin ohne Decke, ein Kunya-Pelzmantel ohne zu schleifen, ein goldener Ring ohne Podzol.

Große Lieder können mit Hymnen verglichen werden, sie zeichnen sich durch feierliche Intonation und hohes Vokabular aus. All dies wurde natürlich mit folkloristischen Mitteln erreicht. Yu. G. Kruglov bemerkte, dass alle künstlerischen Mittel "in strikter Übereinstimmung mit dem poetischen Inhalt der majestätischen Lieder verwendet werden - sie dienen der Stärkung, Betonung der schönsten Merkmale des Aussehens der erhabenen Person, der edelsten Eigenschaften seines Charakters, der großartigste Haltung des Gesangs ihm gegenüber, das heißt dem Grundprinzip des poetischen Inhalts der großen Lieder dienen - der Idealisierung."

Der Zweck der kitschigen Lieder ist es, Karikaturen zu schaffen. Ihre künstlerische Haupttechnik ist grotesk. Auf dem Buckel des Bräutigams ist ein Hain gewachsen, in seinem Kopf hat eine Maus ein Nest gebaut; der Kuppler hat einen Rücken - eine Lawine, na ja ... - einen Brotkorb, ein Bauchfell - einen Sumpf; mein Freund galoppierte um die Bänke herum, schleppte Kuchen aus den Regalen, wanderte um das Untersegel herum und fing Mäuse; der tysyatsky sitzt wie eine Krähe auf einem Pferd, und das Pferd unter ihm ist wie eine Kuh. Die Porträts der Corral-Lieder sind satirisch, das Hässliche wird in ihnen übertrieben. Dazu dient ein reduzierter Wortschatz. Corylial Lieder erreichten nicht nur ein humorvolles Ziel, sondern auch belächelte Trunkenheit, Gier, Dummheit, Faulheit, Täuschung, Prahlerei. Die dummen Kupplerinnen fuhren zur Braut - fuhren in den Garten, gossen den ganzen Kohl mit Bier ein, beteten zum Glauben (Säule), beteten den Tynu an. Manchmal gab es in den Corylus-Liedern ein ironisches Zitat von Versen aus Liedern der Herrlichkeit (zum Beispiel kopierten sie den Refrain "Guter Freund, guter Freund!").

Alle Werke der Hochzeitsfolklore verwendeten eine Fülle von künstlerischen Mitteln: Beinamen, Vergleiche, Symbole, Übertreibungen, Wiederholungen, Wörter in liebevoller Form (mit Verkleinerungssuffixen), Synonyme, Allegorien, Adressen, Ausrufe usw. Die Hochzeitsfolklore behauptete eine ideale, erhabene Welt, die nach den Gesetzen des Guten und der Schönheit lebte.

Zueva TV, Kirdan B.P. Russische Folklore - M., 2002