Kreativität: Funktionen und Entwicklung. Ein Volksmärchen als Mittel zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Vorschulkindern - abstrakt. Welche Rolle spielen Eltern bei der Entwicklung des kreativen Denkens bei Kindern?

17.04.2019

Khapchaeva Zuleikha Askrebievna 2008

Z. A. Khapchaeva

PSYCHOLOGISCHE UND PÄDAGOGISCHE GRUNDLAGEN FÜR DIE ENTWICKLUNG KÜNSTLERISCHER FÄHIGKEITEN

PERSÖNLICHKEITEN

Präsentiert wird die Arbeit vom Lehrstuhl für Lehrmethoden der Kunst- und Grafikdisziplinen. Staatliche Universität Karachay-Cherkess benannt nach U. D. Alieva.

Wissenschaftlicher Berater - Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, Professor I.M.Radzhabov

Der Artikel diskutiert die psychologischen und pädagogischen Grundlagen der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten, fasst die Ansichten einheimischer Wissenschaftler zusammen und definiert auch die Rolle der ästhetische Bildung und künstlerische Wahrnehmung bei der Lösung des zu untersuchenden Problems.

Schlüsselwörter: künstlerisches Können, kreatives Denken, ästhetische Bildung.

PSYCHOLOGISCHE UND PÄDAGOGISCHE GRUNDLAGEN DER ENTWICKLUNG DER KÜNSTLERISCHEN FÄHIGKEITEN

Im Beitrag werden psychologische und pädagogische Grundlagen der künstlerischen Leistungsentwicklung untersucht. Die Meinungen der russischen Wissenschaftler werden verallgemeinert und die Rolle der ästhetischen Bildung und künstlerischen Wahrnehmung bei der Lösung des betrachteten Problems definiert.

Schlüsselwörter: künstlerische Fähigkeiten, kreatives Denken, ästhetische Bildung.

Die gegenwärtigen sozialen Prozesse in der Gesellschaft stellen neue Anforderungen an die Persönlichkeitsentwicklung. Das Bedürfnis der modernen Gesellschaft ist Kreativität zur Suche nach rationalen, nicht standardmäßigen Wegen zur Lösung von Problemen in jedem Tätigkeitsbereich, zur Steigerung des intellektuellen Potenzials jedes Mitglieds der Gesellschaft und zur maximalen Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten einer Person. Die Entwicklung von Persönlichkeitsfähigkeiten kann nicht als

ein unabhängiger Prozess, getrennt von seiner komplexen Bildung.

Bei der Untersuchung der Probleme der psychologischen Merkmale der Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten ist es notwendig, die Faktoren zu bestimmen, die die Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten beeinflussen, einschließlich: Vererbung, Umwelt, Aktivität, Erziehung, Bildung, Entwicklung usw.

Analyse von in- und ausländischer psi-holo-pädagogischer Literatur erlaubt

daraus zu schließen, dass jeder Mensch mit Neigungen ausgestattet ist, auf deren Grundlage individuelle Fähigkeiten gebildet werden: künstlerische, literarische, musikalische, wissenschaftliche, organisatorische, sportliche usw.

Fähigkeiten für jede Art von Aktivität haben eine bestimmte Struktur, die aus einem komplexen Satz grundlegender und zusätzlicher Eigenschaften besteht. So zum Beispiel in ihrem wissenschaftliche Arbeiten B. S Kuzin identifiziert einige Komponenten eines solchen Komplexes individueller künstlerischer Fähigkeiten wie: kreative Vorstellungskraft und Denken, visuelles Gedächtnis, das zur Schaffung lebendiger visueller Bilder im Kopf des Künstlers beiträgt und hilft, diese erfolgreich in ein künstlerisches Bild zu verwandeln, emotional Einstellung zum dargestellten Phänomen usw.

Es ist jedoch anzumerken, dass sich die meisten Studien in diesem Bereich häufiger dem Prozess der Wahrnehmung eines Kunstwerks selbst widmen und den Einfluss der Wahrnehmung von Kunstwerken auf die Gestaltung der schöpferischen Fähigkeiten einer Person nicht berücksichtigen. Die Frage nach der Angemessenheit der visuellen Wahrnehmung an den ideologischen und ästhetischen Inhalt von Werken erfordert die Berücksichtigung vieler Faktoren, darunter das kulturelle Niveau der Konsumenten (Empfänger), deren Geschmack und psychophysiologische Eigenschaften, der Grad der Vorbereitung auf die Wahrnehmung von Kunstwerken .

Einer von kritische Fragen Psychologie der Persönlichkeitsentwicklung, ist die Frage nach dem Einfluss von Vererbung und Umwelt auf die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten von Schülern.

Eine Reihe von psychologischen Studien stellen fest, dass erbliche Faktoren, die sich in der anatomischen und physiologischen Leistungsbasis ausdrücken, sind von großer Bedeutung. Ob sich aber aus bestimmten Neigungen die entsprechenden Fähigkeiten entwickeln oder nicht, hängt entscheidend von den Lebensbedingungen und der menschlichen Tätigkeit, von ihrer schöpferischen Tätigkeit, von den Bedingungen der sozialen Umgebung ab. Es gibt jedoch andere Meinungen über das Verhältnis von Vererbung und Umwelt.

in der Entwicklung der menschlichen künstlerischen Fähigkeiten. Die Essenz dieser Ansichten ist, dass Kinder angeborene Neigungen haben, die vorherbestimmt sind weitere Entwicklung Fähigkeiten und müssen daher entsprechend geschult werden.

Nachdem wir die entscheidende Rolle identifiziert haben externe Faktoren bei der Ausbildung individueller Fähigkeiten und Kreativität Persönlichkeit, diese Wirkung durch das "Prisma" von Bildung, Erziehung und Entwicklung berücksichtigen.

Zahlreiche psychologische Studien belegen, dass es keine Menschen gibt, die zu nichts fähig sind. Fähigkeiten, auch künstlerische und gestalterische, können jedoch mehr oder weniger entwickelt werden. Gezielt wird die massenhafte Entwicklung des gesamten Spektrums der kindlichen Fähigkeiten von Einrichtungen wie Kindergärten, Schulen beeinflusst: Allgemeinbildung, Kunst, Musik, Sport, Kreativitätshäuser für Kinder und Jugendliche, Vereine usw aus Lehrtätigkeiten... Dazu ist es notwendig, den Studierenden bereits in jungen Jahren die Möglichkeit zu geben, sich in verschiedenen Tätigkeitsfeldern auszudrücken. Das ist das meiste effizienter Weg Entwicklung der individuellen Fähigkeiten der Kinder und deren Einführung in die spätere aktive, gestalterische Tätigkeit.

Von der Vielfalt der spezifischen Tätigkeitsarten ist unseres Erachtens das Kunsthandwerk das bedeutendste im künstlerischen Entwicklungsprozess des Einzelnen, da es zur aktive Bildung und Verbesserung seiner verschiedenen Qualitäten, Öffnung reichlich möglichkeiten zur Selbstverwirklichung.

Kreative Fähigkeiten im Prozess des Kunsthandwerks können nur unter Berücksichtigung seiner Eigenschaften gebildet werden. Ihre zielgerichtete Entwicklung, wie bereits erwähnt

oben, sollte auf den individuellen Eigenschaften einer Person, auf ihren natürlichen Neigungen, Neigungen basieren, die den Selbstausdruck, die Selbstverbesserung und die Selbstentwicklung einer wachsenden Persönlichkeit gewährleisten.

In der wissenschaftlichen Literatur werden mehrere Gruppen komplexer Persönlichkeitsmerkmale unterschieden:

Die erste umfasst die Besonderheiten verschiedener mentale Prozesse(Gefühle, Emotionen, Empfindungen, Wahrnehmung, Denken, Gedächtnis, Wille);

Die zweite Gruppe umfasst typologische Persönlichkeitsmerkmale (Merkmale des Temperaments), die üblicherweise als biologisch determiniert bezeichnet werden. Sie sind nicht grundlegend, spielen aber eine wichtige Rolle bei der Wahl der Art der Aktivität. Menschen mit unterschiedlichem Temperament (cholerisch, phlegmatisch, sanguinisch, melancholisch) unterscheiden sich im Arbeitsstil, in den moralischen und körperlichen Anstrengungen, um das Ergebnis zu erzielen;

Die dritte umfasst sozial bedingte Persönlichkeitsmerkmale (Interessen, Ideale, Bestrebungen, Überzeugungen, Weltanschauung), die sich im Bildungsprozess herausbilden und als Orientierung der Persönlichkeit definiert werden, die auf der bedürfnis-motivationalen Sphäre einer Person basiert;

Viertens erfolgt die Persönlichkeitsbildung auch durch den Erwerb von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich im Lernprozess ansammeln und den Entwicklungsstand, die Bereitschaft und die Erfahrung ausdrücken.

Alle Kinder haben zunächst das Potenzial für eine bestimmte Art von Aktivität. Wie VA Krutetskiy schreibt: „Es gibt angeborene individuelle Neigungsunterschiede, bei denen manche Menschen in Bezug auf die Fähigkeit, eine Aktivität zu beherrschen, anderen gegenüber im Vorteil und ihnen gleichzeitig in Bezug auf die Fähigkeit unterlegen sein können um eine andere Aktivität zu meistern." So entwickelt sich ein Kind mit günstigen Neigungen im Bereich des künstlerischen Schaffens bei sonst gleichen Bedingungen schneller schöpferisch und erreicht mehr

Ergebnisse als ein Kind ohne solche Neigungen.

Der Kunst- und Handwerksunterricht bildet und entwickelt die künstlerischen Fähigkeiten des Einzelnen, bietet moralische Befriedigung, ästhetische Freude, Freude an der Kreativität. Schönheit von Objekten dekorative Kunst, mit großer Ausdruckskraft, trägt zur Geschmacksentwicklung und zur Bildung positiver Persönlichkeitsmerkmale bei. Der Schönheitssinn ist eng mit der zielgerichteten und bewussten künstlerischen Tätigkeit eines Menschen verbunden. Der große Denker, der Begründer vieler Lehren, K. Marx schrieb: „Ein Tier formt die Materie nur nach Maß und Bedarf der Art, zu der es gehört, während der Mensch nach jedem Maß und überall zu produzieren weiß.“ weiß, wie man ein geeignetes Maß auf ein Objekt anwendet; dadurch formt der Mensch die Materie auch nach den Gesetzen der Schönheit.“

Im Prozess der künstlerischen Wahrnehmung erwerben die Studierenden die Fähigkeit, die Welt in ihrer ganzen Vielfalt an Formen, Erscheinungen und Farben zu sehen. Das Eintauchen in die Welt der Kunst kann nicht allein mit der kontemplativen Wahrnehmung von Kunstwerken einhergehen. Praktisches, reales Leben in der Kunst, die Beherrschung der Gesetze, Techniken und Materialien verschiedener Kunstgattungen - das ist es, was die Studierenden brauchen, um sich auf die freie Kreativität vorzubereiten.

Ästhetische Wirklichkeitswahrnehmung kann erfolgreich durchgeführt werden, wenn das Schöne als schöpferische praktische Aufgabe in die Tätigkeit eines Einzelnen oder eines Kollektivs einbezogen wird.

Im Prozess der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten wird auch das kreative Denken des Einzelnen geformt. Diese Prozesse sind untrennbar miteinander verbunden, daher stehen sie sich nicht gegenüber und werden nicht getrennt betrachtet.

Unter Berücksichtigung des Konzepts des "kreativen Denkens" können Sie die Hauptkomponenten seiner Komponenten identifizieren. Sie entsprechen vollständig den oben diskutierten Funktionsebenen. geistige Aktivität Person. Es ist zu beachten, dass dies sind:

1) analytische Komponenten (konzeptionelles Denken): Konsistenz, Mobilität, Selektivität, Assoziativität, Intelligenz, Differenzierungsfähigkeit usw.

2) emotionale Komponenten (sensorisch) kreatives Denken): Helligkeit von Bildern, emotionale Bewertung von Ereignissen, Fakten, Phänomenen, Kunstwerken usw .;

3) kreative Komponenten (visuell-effektives Denken): die Suche nach rationalen Lösungen, Nicht-Standard (Manifestation von Individualität, Originalität, Überwindung von Stereotypen), die Fähigkeit, das Ergebnis vorherzusehen, der Wunsch nach Synthese beste Qualitäten vertraute Produkte im zu erstellenden Objekt, Auswahl der am besten geeigneten Lösung aus Möglichkeiten und die Fähigkeit, die Richtigkeit der Wahl zu belegen.

Die Entwicklung des künstlerischen Denkens ist das wichtigste Ergebnis künstlerische Entwicklung des Einzelnen und zugleich Voraussetzung für mehr hohes Niveau

ästhetische Bildung im Allgemeinen. Darüber hinaus bestimmt die Kenntnis des Lehrers über die individuell-typologischen Eigenschaften der Schüler maßgeblich den Erfolg dieses zielgerichteten, organisierten und kontrollierten Prozesses, der Entwicklung des künstlerischen Potenzials eines Individuums durch die dekorative Kunst.

Zusammenfassend lässt sich also festhalten, dass die Neigungen, egal wie phänomenal die Neigungen selbst sind, außerhalb der Aktivität, außerhalb des Trainings, keine maximale Entwicklung erfahren. Dies belegen die Schlussfolgerungen von Wissenschaftlern auf der Grundlage zahlreicher Studien.

Die ästhetische Erziehung der Schüler ist letztlich die Erziehung zu einer allgemeinen Kultur des Menschen, einer Kultur der Weltwahrnehmung innerhalb jener Grenzen, in denen das Subjekt als sich in moralische und intellektuelle Entwicklung und Realität auf der Grundlage der Verbesserung des sozialen, politischen, wirtschaftlichen und spirituellen Lebens der Gesellschaft.

REFERENZLISTE

1. Probleme G V. Malerei und ihre bildhafte Mittel: Lehrbuch. Handbuch für Stud. HGF ped. Institutionen. Moskau: Bildung, 1977,168 S.

2. Vekker M. Psychologische Prozesse: Denken und Intellekt: In 2 Bänden Leningrad: Verlag der Staatlichen Universität Leningrad, 1976. 344 p.

3. Krutetskiy RA Psychologie des Unterrichts und der Erziehung von Schulkindern. Moskau: Bildung, 1976 300 S.

4. Marx K., Engels F. Über die Kunst. Moskau: Kunst, 1957. Bd. 1.158 S.

Glasmalerei als Mittel zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Schülern

1.1 Konzept und Wege zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten

Künstlerische Fähigkeit. Wir sagen selbstbewusst, dass sie es sind, und noch sicherer, dass das Kind sie nicht hat. Aber was meinen wir damit, nach welchen Kriterien wenden wir uns an? Kann - weil er Erklärungen schnell begreift, die gezeigte Technik, die Regel lernt. Bei ihm sichere Hand, er erfühlt die Proportionen, fängt die Ähnlichkeit ein "Und meiner ist völlig mittelmäßig! Er kann keine gerade Linie ziehen." Er findet einen Reim für jedes Wort, „spielt“ zur Freude seiner Älteren, baut leicht komplexe Sätze (und sein glückloser Antipode „kann zwei Wörter nicht verbinden“, „macht einen Fehler auf einen Fehler“). Er hört eine Melodie - und nimmt sie unverkennbar nach Gehör auf (und für die Unfähigen ist "ein Bär auf sein Ohr getreten", und die Welt der Musik ist ihm für immer verschlossen).

Kann - weil er eine reiche Vorstellungskraft hat. Er wird eine solche Geschichte komponieren, an die selbst ein Erwachsener nicht denken kann, und er erzählt sie so, dass Sie bereit sind zu glauben! Er muss nicht aufgefordert werden: "Schreib darüber, zeichne das" - unerschöpflicher Erfindungsreichtum, zeichnet sogar einen Neujahrsbaum jedes Mal neu. Es kommt vor, dass einige seltsame Farben aufgreifen, aber es stellt sich heraus, dass es gut ist. Können - weil man in seinen Schriften, Geschichten, Zeichnungen sein eigenes Weltbild spürt, eine Art ganz eigenes, besonderes, einzigartiges Lebensgefühl. Dies wird jedoch selten über ein Kind gehört. Häufiger sagen sie dies über einen großen Künstler, fügen aber sofort hinzu, dass es ihm - einem reifen, weisen Menschen - gelungen ist, "etwas Kindisches" in seiner Haltung zu bewahren (und sie nennen es Spontaneität, Desinteresse, Offenheit, Frische des Aussehens, Vertrauenswürdigkeit - auf unterschiedliche Weise) ... Die Fähigkeit, in einer Zeichnung eine Ähnlichkeit mit einem Objekt zu vermitteln, ist eine reiche Vorstellungskraft, die einer Zeichnung oder Geschichte einen ungewöhnlichen, wenn nicht beispiellosen, beispiellosen Charakter verleiht. Seine besondere Einstellung zu allem im Leben - und das gute Erlernen allgemein anerkannter Techniken des Zeichnens, Versens, des Spielens eines Musikinstruments. - wie verschieden, fast gegensätzlich, diese Qualitäten, und wir nennen sie alle gleich: künstlerisches Können.

Tatsächlich kann die künstlerische Begabung einer Person von verschiedene Punkte Vision und sozusagen auf verschiedenen Ebenen. Ist der Prozess der künstlerischen Entwicklung des Menschen deshalb so vielschichtig, so schwer vorhersehbar und zu steuern? Und dennoch, um sich an der künstlerischen Entwicklung eines Kindes zu beteiligen, müssen Sie eine Vorstellung davon haben, welche Qualitäten wir in ihm entwickeln möchten. Was ist künstlerisches Können? Es wäre ein Fehler, eine Antwort zu suchen, indem man die Kinder selbst und ihre Kreativität untersucht. Wir werden in der Lage sein, die künstlerischen Fähigkeiten zu verstehen, indem wir sie an echten, großen Künstlern beobachten. Dann wird es uns leichter fallen, die Embryonen dieser Eigenschaften bei Kindern zu erkennen. Und zuallererst muss man verstehen, was Kunst selbst ist, warum sie existiert, welche Aufgaben sie an den Künstler stellt. Erst wenn wir diese Fragen beantworten, werden wir zu einem Verständnis der menschlichen künstlerischen Fähigkeiten kommen.

Daraus können wir schließen: Künstlerische Fähigkeiten sind die Fähigkeiten zum künstlerischen Schaffen in einem bestimmten Bereich der Kunst, die den Grad der Beherrschung dieser Tätigkeit als weltanschaulich die Fähigkeit charakterisieren, die Idee eines Kunstwerks als "Ihre eigene Welt", die eine Reaktion beim Betrachter, Hörer, Leser hervorruft und in der technischen Fähigkeit, angemessene künstlerische Ausdrucksmittel und Fähigkeiten zu wählen, die diese Mittel wirksam machen.

Die Wege zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten sind unterschiedlich. Künstlerische Fähigkeiten werden in der Regel in fast jeder Klasse entwickelt. Es hängt nur vom Grad des Interesses der Studenten selbst ab. Wie wir bereits beschrieben haben, bedeutet künstlerisches Können nicht unbedingt, gut zu zeichnen. Es kann sowohl Wissenschaft als auch Kreativität sein. Heute hat die Welt ausreichende Erfahrungen mit der Einbeziehung künstlerischer Aktivitäten in die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei Kindern gesammelt. Philosophen haben über die Notwendigkeit geschrieben, Kindern die Möglichkeit zu geben, etwas zu erschaffen. Antikes Griechenland... Es wurde super geschenkt pädagogischer Wert berühmte Lehrer: Ya.A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel ua Die Gestaltung einer kreativen Persönlichkeit ist eine der wichtigsten Aufgaben pädagogische Theorie und übe bei die gegenwärtige Phase.

Zahlreiche psychologische Studien belegen, dass es keine Menschen gibt, die zu nichts fähig sind. Fähigkeiten, auch künstlerische und gestalterische, können jedoch mehr oder weniger entwickelt werden. Gezielt wird die massenhafte Entwicklung des gesamten Spektrums der kindlichen Fähigkeiten von Einrichtungen wie Kindergärten, Schulen beeinflusst: Allgemeinbildung, Kunst, Musik, Sport, Kreativhäuser für Kinder und Jugendliche, Vereine etc. diejenigen Einrichtungen, die Bildungsaktivitäten durchführen. Dazu ist es notwendig, den Studierenden bereits in jungen Jahren die Möglichkeit zu geben, sich in verschiedenen Tätigkeitsfeldern auszudrücken. Dies ist der effektivste Weg, um die individuellen Fähigkeiten der Kinder zu entwickeln und sie an spätere aktive, kreative Aktivitäten heranzuführen.

Lehrer und Psychologen betrachten ihre konstitutiven Komponenten (intellektuelle Aktivität, Suchinitiative, Streben nach Selbstverbesserung) als wesentliche Voraussetzung für die erfolgreiche Entwicklung der individuellen künstlerischen Fähigkeiten eines Menschen. Von der Vielfalt der spezifischen Tätigkeitsarten ist unserer Meinung nach gerade das Kunsthandwerk die bedeutendste im Prozess der künstlerischen Entwicklung einer Persönlichkeit, da es zur aktiven Bildung und Verbesserung ihrer verschiedenen Eigenschaften beiträgt, eröffnet vielfältige Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung. Kreative Fähigkeiten im Prozess des Kunsthandwerks können nur unter Berücksichtigung seiner Eigenschaften gebildet werden. Ihre zielgerichtete Entwicklung sollte, wie oben erwähnt, auf den individuellen Eigenschaften einer Person, auf ihren natürlichen Neigungen und Neigungen basieren, um den Selbstausdruck, die Selbstverbesserung und die Selbstentwicklung einer wachsenden Persönlichkeit sicherzustellen.

Der Kunst- und Handwerksunterricht bildet und entwickelt die künstlerischen Fähigkeiten des Einzelnen, bietet moralische Befriedigung, ästhetisches Vergnügen, Freude an der Kreativität. Die Schönheit dekorativer Kunstgegenstände mit großer Ausdruckskraft trägt zur Geschmacksentwicklung und zur Bildung positiver Persönlichkeitsmerkmale bei. Der Schönheitssinn ist eng mit der zielgerichteten und bewussten künstlerischen Tätigkeit eines Menschen verbunden. Der große Denker, der Begründer vieler Lehren, K. Marx schrieb: „Ein Tier formt die Materie nur nach Maß und Bedarf der Art, zu der es gehört, während ein Mensch nach jeder Art von Maß und überall zu produzieren weiß weiß ein geeignetes Maß auf einen Gegenstand anzuwenden; Materie auch nach den Gesetzen der Schönheit.“

Im Prozess der künstlerischen Wahrnehmung erwerben die Studierenden die Fähigkeit, die Welt in ihrer ganzen Vielfalt ihrer Formen, Erscheinungen und Farben zu sehen. Das Eintauchen in die Welt der Kunst kann nicht nur mit der kontemplativen Wahrnehmung von Kunstwerken einhergehen. Praktisches, reales Leben in der Kunst, die Beherrschung der Gesetze, Techniken und Materialien verschiedener Kunstgattungen - das ist es, was die Studierenden brauchen, um sich auf die freie Kreativität vorzubereiten. Ästhetische Wirklichkeitswahrnehmung kann erfolgreich durchgeführt werden, wenn das Schöne als schöpferische praktische Aufgabe in die Tätigkeit eines Einzelnen oder eines Kollektivs einbezogen wird. Im Prozess der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten wird auch das kreative Denken des Einzelnen geformt. Diese Prozesse sind untrennbar miteinander verbunden, daher stehen sie sich nicht gegenüber und werden nicht getrennt betrachtet.

Betrachtet man das Konzept des "kreativen Denkens", kann man seine Hauptkomponenten herausgreifen. Sie entsprechen vollständig den oben diskutierten Funktionsebenen der menschlichen geistigen Aktivität. Es ist zu beachten, dass dies sind:

1) analytische Komponenten (konzeptionell logisches Denken): Konsistenz, Mobilität, Selektivität, Assoziativität, Intelligenz, Differenzierungsfähigkeit usw .;

2) emotionale Komponenten (sensorisch-figuratives Denken): Helligkeit von Bildern, emotionale Bewertung von Ereignissen, Fakten, Phänomenen, Kunstwerken usw .;

3) kreative Komponenten (visuell-aktives Denken): die Suche nach rationalen Lösungen, Nicht-Standard (Manifestation der Individualität der Originalität, Überwindung von Stereotypen), die Fähigkeit, das Ergebnis vorherzusehen, der Wunsch, die besten Eigenschaften bekannter Produkte in der erstellten Objekts, die Wahl der akzeptablen Lösung aus den möglichen Optionen und die Fähigkeit, die richtige Wahl zu begründen.

Die Entwicklung des künstlerischen Denkens ist das wichtigste Ergebnis der künstlerischen Entwicklung des Einzelnen und zugleich Voraussetzung für ein höheres ästhetisches Bildungsniveau überhaupt. Darüber hinaus bestimmt die Kenntnis des Lehrers über die individuell-typologischen Eigenschaften der Schüler maßgeblich den Erfolg dieses zielgerichteten, organisierten und kontrollierten Prozesses, der Entwicklung des künstlerischen Potenzials eines Individuums durch die dekorative Kunst.

Glasmalerei als Mittel zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Schülern

Künstlerische und schöpferische Tätigkeit als Sinn jeder Tätigkeit gibt dem Kind nicht nur die Möglichkeit einer losgelösten Wahrnehmung von geistigen und materiellen Kulturen, sondern auch ein Zugehörigkeitsgefühl, ein Gefühl der Selbstverwirklichung ...

Glasmalerei als Mittel zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Schülern

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Entwicklung und Ausbildung künstlerischer und gestalterischer Fähigkeiten bei Vorschulkindern

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Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Grundschulkindern im Lernprozess

Vor dem Lehrer Grundschulklassen es entsteht die Aufgabe der Entwicklung des Kindes, seiner schöpferischen Fähigkeiten, der Bildung einer schöpferischen Persönlichkeit als Ganzes. Die Entwicklung von Kreativität ist die wichtigste Aufgabe der Grundschulbildung ...

Möglichkeiten, visuelle Fähigkeiten von Schülern der 5. Klasse bei der Arbeit an einem Stillleben zu erlernen

Was für ein seltsames Gemälde es ist - ein Stillleben: es lässt Sie eine Kopie jener Dinge bewundern, deren Originale Sie nicht bewundern. Pascal Der Zweck dieses Abschnitts ist es, sich mit dem Genre vertraut zu machen - Stillleben, Konzepte wie "Methode", "Malerei" ...

Bildung des Kreativitätsbegriffs bei Schülern

Eines der wichtigsten Elemente umfassende Entwicklung Persönlichkeit ist die Vorstellungskraft und Fantasie einer Person. Es sind diese Eigenschaften, die Ihnen helfen, Erfahrungen im Aufbau von Beziehungen zu Ihren Mitmenschen zu sammeln, Ihre individuellen Charaktereigenschaften auszudrücken und in verschiedenen Lebensbereichen Höhen zu erreichen. Leider berücksichtigen dies die meisten Eltern nicht, was in Zukunft zu einer Einschränkung der Lebenschancen der Kinder führt.

Künstlerische Entwicklung ist eine der wichtigsten wichtige Aspekte Persönlichkeitsbildung

Wie kann man die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern erkennen und gestalten?

Die einzige Methode, die alle Interessen und Neigungen von Vorschulkindern genau zeigen kann, ist das Spielen. Aber nachdem die Interessen des Kindes identifiziert wurden, ist es notwendig, zu erstellen die richtigen Bedingungen Um das Kind dabei zu unterstützen, dieses Interesse zu entwickeln, arbeiten Sie mit ihm zusammen, um den Wunsch zu wecken, das zu tun, was es liebt.

Rat an die Eltern: Geben Sie dem Kind die Möglichkeit, sich zu entwickeln, nehmen Sie aktiv an diesem Prozess teil, aber setzen Sie das Kind nie unter Druck, zwingen Sie es nicht zum Basteln, wenn das Kind selbst keinen solchen Wunsch äußert.

Das Erlernen von Musik sollte beginnen, wenn das Kind es selbst möchte.

Dieser Fehler wird oft gemacht, wenn Eltern musikalische Fähigkeiten entwickeln wollen. Eltern schicken ihr Kind sehr hastig auf eine Musikschule, ohne ihm das Interesse für diese Art von Kunst zu wecken.

Mit welchen Methoden und Mitteln können die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern gefördert werden?

Es ist ratsam, bereits in jungen Jahren mit der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern zu beginnen. Zu diesem Zweck können Sie fast alles verwenden, was das Kind umgibt - eine Vielzahl von Objekten, Spielen und Kommunikationssituationen. Das Hauptziel der kreativen Entwicklung des Kindes ist die Fähigkeit, ein Bild zu entwickeln und anschließend umzusetzen. Aber harmonische Entwicklung muss konsequent und methodisch erfolgen.

Künstlerische Entwicklungsziele
Hinweis: Wenn Sie mit Ihrem Kind Lernspiele spielen, bringen Sie die Situation nicht zur Sättigung. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Interesse am Spiel verschwunden ist, ist es besser, es zu verschieben.

Um die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern zu entwickeln, sollte man auf visuelle, verbale und praktische Entwicklungsmethoden zurückgreifen. Visuelle Methoden beinhalten das Betrachten von gemalten oder realen Bildern. Zu den verbalen Methoden gehören verschiedene Kommunikationsformen, Geschichten, Geschichten, Märchen. Praktische Methoden basieren auf Entwicklungsübungen, Spielen, Erstellen und Verwenden verschiedener Modelle. Die Kombination aller Methoden zusammen wird dazu beitragen, die intellektuellen Fähigkeiten von Vorschulkindern zu maximieren.

Die Arbeit mit Farbe ist eines der Mittel der künstlerischen Entwicklung

Besonderes Augenmerk sollte auf die Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten der Kinder gelegt werden. Sie können bereits mit einem einjährigen Baby daran arbeiten.

In diesem Alter studieren Kinder Objekte und ihre Eigenschaften. Es ist darauf zu achten, dass helle Bleistifte, Filzstifte, weißes und farbiges Papier, Karton in die Augen des Kindes fallen.

Sie können ab 1 Jahr mit dem Unterricht beginnen

Mit 2 Jahren lernen sich Kinder kennen Umgebung, liebe leuchtende Farben, zeichne Linien und Formen auf Papier.

Ab einem Alter von drei Jahren beginnen Kinder zu kritzeln. Eltern sollten auf diese Zeichnungen achten und versuchen, sie zu entziffern. Dies wird dem Kind helfen zu lernen, Zeichnen mit Bildern zu verbinden. Es ist notwendig, dem Baby in seinen Kreationen Freiheit zu geben, zu unterstützen und zu loben. Wenn ein Kind Interesse am Zeichnen zeigt, kann es auf eine Kunstschule geschickt werden.

Was ist der Zweck der Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern?

Unter allen Arten von Hochbegabung ist es die Kreativität, die sich vor allen anderen manifestiert. Manifestationen künstlerischer Kreativität sind in allen Kunstarten präsent, aber die Kunst ist die relevanteste. Der Grund dafür ist, dass die Zeichnungen von Vorschulkindern aufbewahrt, ausgestellt und studiert werden können, was das Vorhandensein künstlerischer Fähigkeiten des Kindes bezeugt.

Kunstkurse lehren figuratives Denken. Serviettenapplikation

Hochbegabte Kinder schaffen mit Hilfe der Vorstellungskraft Sinnesbilder, die dabei helfen, die innere Bedeutung von Ereignissen und Phänomenen zu offenbaren. Mit Hilfe von Farben drücken Kinder ihre Einstellung zum Thema aus: Dunkel bedeutet böse und gruselig und hell bedeutet schön, gut, freundlich. Es ist die Ausdruckskraft der Farblösungen und die Dynamik der Zeichnung, die Kennzeichen Hochbegabung. Die meisten Vorschulkinder mit Schildern künstlerisches Talent Positionieren Sie das Zeichenblatt vertikal.

Es sollte beachtet werden, dass feines Talent eine Eigenschaft wie "Alterstalent" hat. Dies erklärt sich dadurch, dass alle Kinder zu einem bestimmten Zeitpunkt zu zeichnen beginnen, diese Fähigkeit jedoch in den meisten Fällen verschwindet. Daher ist es sehr wichtig, die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Kindes rechtzeitig zu erkennen und zu unterstützen.

Tipp: Werfen Sie die Zeichnungen Ihres Kindes nicht weg. Sie können von seinen Problemen, Gefühlen und Emotionen erzählen.

Kinderzeichnungen drücken die Gedanken und Wünsche des Kindes aus

Anhand der Zeichnungen können Sie auch die Interessen, die Einstellung zur Welt, die kreative Aktivität und den Ausbildungsstand der technischen Fähigkeiten und Fähigkeiten Ihres Babys kennenlernen.

Kunstunterricht Vorschulkinder und die Entwicklung kreativer Fähigkeiten sehen verschiedene Arten von Aktivitäten vor: Modellieren, Grafik, Malen, Origami. Der Zweck solcher kreativen Aktivitäten ist die Bildung des fantasievollen Denkens von Kindern, die Entwicklung der Vorstellungskraft, der Ausdruck ihrer Emotionen und Gefühle.

Ein Kind, das immer noch schlecht spricht, kann seine Gedanken in schöpferischer Tätigkeit ausdrücken, es ist auch guter Helfer, das hilft, Erfahrungen zu verarbeiten, verbessert die emotionale Entwicklung des Babys.

Zeichnen bei Kindern Entwicklung von Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit und Ausdauer

Ausgezeichnetes Ergebnis Berufe künstlerisches Schaffen ist beruhigend nervöses System, Entwicklung von Ausdauer, Geduld und Ausdauer.

Welche Rolle spielen die Eltern bei der Entwicklung des kreativen Denkens bei Kindern?

Im Alter von 2-3 Jahren beginnt das Kind, Fantasie und Vorstellungskraft zu entwickeln. Es ist der Fantasie zu verdanken, dass sich das Kind fiktive Figuren ausdenkt, mit denen es befreundet ist. Die Rolle eines Erwachsenen im Spiel gibt dem Kind Selbstvertrauen und Kraft. Für volle Entwicklung kreative Vorstellungskraft am besten wäre es, wenn die Eltern mit dem Kind Rollenspiele spielen. In solchen Spielen kann sich das Kind in verschiedenen Rollen versuchen. Bereiten Sie gemeinsam die Attribute für das Spiel vor.

Gemeinsame Aktivitäten bringen Eltern und Kinder ganz nah.

Für die volle Entwicklung des Denkens ist es notwendig, Objekte zu verwenden, die Ihnen helfen, etwas Neues und Ungewöhnliches zu entwickeln und zu tun, um eine Art Experiment durchzuführen.

Außerdem eignen sich hierfür ein Puzzle, ein Fernglas, ein Magnet, Mosaik, Naturmaterial. Tierbeobachtungen auf dem Bauernhof oder im Zoo werden sehr nützlich sein. Sie können Spielzeug aus Fetzen, Muscheln, Zapfen und Blättern zusammen herstellen. Es wäre schön, mit Ihrem Kind in ein Museum, zum Flughafen oder ins Dorf zu gehen.

Handarbeit in Kindergarten unter der Leitung von spezielle Techniken

Die Magie unkonventioneller Maltechniken

Babys versuchen schon in sehr jungen Jahren, ihre Eindrücke von der Welt um sie herum mit Hilfe von . darzustellen Kunst... Manchmal ist das Vorhandensein von Farben, Pinseln und Bleistiften nicht erforderlich. Kreative Entfaltung kann man mit den Fingern machen, mit den Handflächen auf beschlagenem Glas malen, für Zeichnungen im Sand einen Stäbchen statt Pinsel nehmen, ausgefallene Zeichnungen auch mit Mamas Lippenstift oder Zahnpasta kreieren.

Das Zeichnen auf Stoff ist eine der unkonventionellen Techniken

Kinder können und sollen eingeführt werden in magische Welt unkonventionelle Zeichentechniken. Dies ist eine sehr aufregende und faszinierende Aktivität für Kinder.

Es ist notwendig, jede Gelegenheit zu nutzen, um Kreativität auf nicht-traditionelle Weise zu entwickeln. Zu diesem Zweck können Sie viele unnötige Dinge verwenden, die in jedem Haushalt vorhanden sind. Die interessantesten Bilder können mit einer Zahnbürste, Moosgummi, Korken, Styropor, einer Fadenspule und Kerzen erstellt werden. Auf der Straße können Sie mit Stöcken zeichnen, eine Komposition aus Zapfen, Blättern, Kieselsteinen, Löwenzahn oder Pappelflaum erstellen.

Das Malen mit farbigem Sand ist eine großartige Möglichkeit, die Feinmotorik zu entwickeln

Der Vorteil nicht-traditioneller Methoden zur Entwicklung der Kreativität von Kindern besteht darin, dass es keine klaren Regeln und Rahmenbedingungen gibt. Die Worte "kann nicht" oder "falsch" fehlen. Diese Art der Kreativität bereitet Kindern große Freude und wirkt sich positiv auf den psychischen Gesundheitszustand der Kinder aus. Das Kind wird von inneren Ängsten befreit, wird sich selbst und seinen Fähigkeiten sicherer. Kinder lernen, ihre Absichten auszudrücken, sie lernen auch, damit umzugehen verschiedene Materialien... Bei der Arbeit mit nicht-traditionellen Techniken entwickeln Kinder fantasievolles Denken, Feinmotorik der Hände, Vorstellungskraft und Fantasie. Diese Art von Kreativität regt an, neue kreative Lösungen zu finden.

Volumetrische Papierapplikation

Richtlinien für Eltern zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten eines Kindes

Für Kinder im Vorschulalter ist Zeichnen eine der beliebtesten Aktivitäten. Damit das Kind seine Gedanken und Erfahrungen ausdrücken kann, findet seine volle kreative Entwicklung statt. Um Fehler in diesem Prozess zu vermeiden, müssen Eltern jedoch mehrere Regeln berücksichtigen.

Regel eins. Kritisieren Sie Ihr Kind nicht und machen Sie sich nicht über es lustig. Wenn ihm etwas nicht gelingt, helfen Sie ihm, sagen Sie ihm, wie es am besten geht.
Die zweite Regel. Schränken Sie die Zeichenhilfen Ihres Kindes nicht ein. Ihr Kind sollte immer viele verschiedene Arten von Farben, Buntstiften, Markern und Bleistiften haben. Lass ihn so viel zeichnen, wie er will.
Regel drei. Achten Sie darauf, dass sich die Lektion nicht mit der Zeit in die Länge zieht. Das Kind darf nicht müde werden. Dies trägt zur Bildung bei schlechte Einstellung zu zeichnen. Wenn das Kind jedoch vom kreativen Prozess mitgerissen wird, unterbrechen Sie es nicht, lassen Sie es die Arbeit bis zum Ende beenden.

Anwendung mit Muttern - unkonventionelle Kreativität

Künstlerische Übungen für gemeinsame Aktivitäten von Eltern mit Kindern

Erstellen Sie neue Farbnuancen, indem Sie Aquarelle verwischen.
Verwenden Sie Striche, um große Details zu übermalen, und verwenden Sie beim Zeichnen Buntstifte.
Verwendungszweck Fingerfarben bei kreativen Tätigkeiten.
Erstellung des Hintergrunds mit unkonventionellen Techniken. Zu diesem Zweck können Sie:

sprühen Sie Wasser mit einer Zahnbürste ein;
Erstellen Sie eine Textur mit Salz;
dekorieren Sie den Hintergrund mit Briefmarken aus Schrott (Rohkartoffeln, Pappe);
Erstellen Sie einen Hintergrund mit Seifenblasen (dazu wird Seife zu Gouachefarben hinzugefügt und auf ein Blatt geblasen).

Kinderzeichnung mit Faden

Darüber hinaus können Eltern gemeinsam mit ihren Kindern weitere interessante Kreativitätstechniken erlernen: Collage, Quilling, Papierplastik, Origami, volumetrische Applikation, ison.

Wie schafft man Bedingungen für die Kreativität des Kindes?

Voraussetzungen dafür schaffen aktive Entwicklung die künstlerischen und gestalterischen Fähigkeiten des Kindes müssen bestimmten Anforderungen genügen:

ein Umfeld schaffen, das kreative Aktivitäten anregt (in der Familie sollte ein freundliches Umfeld herrschen, das Kind sollte freien Zugang zu den unterschiedlichsten Bildmaterialien erhalten);
Kräfte sollten maximal verwendet werden;
das Kind sollte die Wahl haben, welche Aktivitätsmethoden verwendet werden sollen, die Dauer der Kurse, ihre Häufigkeit und Reihenfolge;
es ist notwendig, das Kind ständig zu unterstützen, wenn etwas nicht funktioniert, zu ermutigen, zu loben, zur Kreativität anzuregen.

Kreative Einrichtungsgegenstände

Organisation von kreativen Aktivitäten der Kinder zu Hause

Für eine künstlerische Tätigkeit wie keine andere ist es erforderlich, eine besondere Organisation der Bedingungen für das Kind zu schaffen, um sich kreativ zu betätigen. Daher ist es für Eltern sehr wichtig, eine separate Ecke für das Kind zu schaffen und alle erforderlichen Zeichenwerkzeuge auszuwählen.

Kinderset zum Zeichnen

Der Raum sollte mit Licht von der linken Seite gut beleuchtet sein.
Sie müssen kaufen separater Tisch für Kreativität.
Die Möbel sollten der Körpergröße des Babys angepasst sein.
Es ist wünschenswert, dass der Tisch mit Wachstuch bedeckt ist.
Papier für Kreativität sollte verschiedene Formate haben: Skizzenbücher und Whatman-Papier oder Tapeten. Es ist diese Art von Papier, die bequem zu verwenden ist: Es wird nicht nass und verzieht sich nicht. Grosse Grösse Blätter schränkt die Bewegung der Kinderhände nicht ein.
Zum Zeichnen werden Gouachefarben benötigt. Es sind diese Farben, die gut sind, um eine Farbe über eine andere zu legen. Die Packung sollte 6 oder 12 Gläser mit farbigen Deckeln und der Aufschrift "ungiftig" enthalten.
Beim Bürstenkauf sollten Sie auf die auf dem Griff angegebene Nummer achten. Wie dünnerer Pinsel, desto kleiner die Zahl. Um Kreativität zu üben, sind dicke Pinsel erforderlich (von den Nummern 18 bis 20). Für die Kleinsten werden spezielle Rundbürsten mit langen Borsten benötigt.
Der Behälter zum Waschen der Bürste muss sturzsicher und vorzugsweise transparent gewählt werden.
Sie sollten auch Leinenlappen griffbereit haben, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen.
Auch für visuelle Aktivität Bleistifte werden benötigt. Die Schachtel sollte 6.12 oder 24 Bleistifte enthalten. Auf die Weichheit der Stifte sollte geachtet werden. Weiche Bleistifte sind am besten geeignet - M, 2M, 3M.
Ein Glas zum Aufbewahren von Bleistiften ist unerlässlich. Es ist notwendig, dem Kind beizubringen, die Bleistifte wieder in das Glas zu legen.
Kinder lieben es, mit Buntstiften und Buntstiften zu zeichnen. Sie sind sehr bequem zu verwenden, da sie leicht und weich zeichnen.
Es lohnt sich auch, Filzstifte zu besorgen. Kinder lieben es, mit ihnen zu malen, da sie einen hellen, attraktiven Fleck auf dem Papier hinterlassen. Die wesentlichen Nachteile von Filzstiften sind jedoch, dass sie kein Mischen von Farben zulassen und sehr schnell trocknen, wenn Sie die Kappe nicht schließen.
Zum Modellieren sollten Sie Plastilin in einer Schachtel mit 6 oder 12 Stück kaufen.
Ton gilt als hervorragendes Werkzeug für das Lehren des Modellierens.

Farbiger Ton - Modellierset

Ton ist ein natürlicher Kunststoff. Von Farben es ist gelblich-braun, rötlich, grau-weiß, grünlich-blau, braun. Um den Ton aufzubewahren, müssen Sie etwas Wasser in den Behälter gießen und ihn mit einem Tuch abdecken. Außerdem müssen Sie zum Modellieren spezielle Kunststoffständer kaufen oder dafür Linoleumstücke verwenden. Um zu überprüfen, ob der Ton arbeitsbereit ist, muss er mit etwas Wasser geknetet und zu einer Geißel gerollt werden. Wenn es nicht knackt, können Sie sich an die Arbeit machen.

Mit Ton arbeiten - ein Haus modellieren

Wie kann man Kinderarbeiten dekorieren und eine Präsentation daraus machen?

1. Besprechen Sie zunächst mit Ihrem Kind, welche Berufe es am liebsten mag.
2. Aus dickem weißem Papier wird ein Rahmen ausgeschnitten. In der Größe sollte es etwas kleiner als das Bild sein. Dann müssen Sie es über die Zeichnung legen.

Das Bild muss so aufgehängt werden, dass es für das Kind bequem ist, sich ihm zu nähern und es zu untersuchen.
Für die Ablage von Zeichnungen sollte ein separates Regal zugewiesen werden.
Vergessen Sie nicht, die Zeichnung vor dem Einsenden zur Aufbewahrung zu unterschreiben und das Datum und das Alter des Kindes anzugeben. Fügen Sie das Bild in die Datei ein.
Auch für Figuren aus Ton und Knetmasse sollte ein besonderer Platz eingeräumt werden.
Wenn Sie bereits viele Zeichnungen gesammelt haben, können Sie eine Werkausstellung organisieren. Sie können Familie und Freunde dazu einladen und einen echten Urlaub organisieren.
Unterstützen Sie das Kind in jeder Hinsicht. Denken Sie daran, ihm so schnell wie möglich ein Kompliment zu machen. Das wird ihn inspirieren für weitere Arbeit und wird zur Entwicklung seiner künstlerischen und kreativen Fähigkeiten beitragen.

1. Künstlerische Fähigkeiten als Eigenschaft der Persönlichkeit eines Menschen.

Der Versuch, den Inhalt von Fähigkeiten zu bestimmen, wurde von verschiedenen Forschern wiederholt versucht.

In der Psychologie wurde eine solide methodische Grundlage für die Erforschung allgemeiner und spezieller Fähigkeiten entwickelt, reichhaltiges Faktenmaterial gewonnen und ihre sinnvolle Interpretation gegeben. Die Psychologie der Fähigkeiten ist eine der wichtigsten in theoretischen und in der Praxis Probleme der Psychologie. Die Relevanz fähigkeitsdiagnostischer Arbeiten wird vor allem durch die praktische Bedeutung dieser Problematik bestimmt. Diagnosemethoden sind erforderlich, um Früherkennung fähigen und begabten Kindern, den Ausdruck ihrer kreativen künstlerischen Fähigkeiten zu erkennen.

Die wesentlichen Aussagen der Fähigkeitentheorie beziehen sich auf die Lösung folgender Fragen: Was sind Fähigkeiten? Was ist ihr Inhalt? Struktur? Zusammenhang mit Wissen, Fähigkeiten, Fähigkeiten? Was sind die Muster, Bedingungen für die Entwicklung von Fähigkeiten? Wie verhält sich Fähigkeit zu Neigungen? Was versteht man unter den Voraussetzungen des Könnens?.

Es gibt viele Definitionen von Fähigkeit. Also, B. M. Teplov glaubte, dass Fähigkeiten individuell sind psychologische Eigenschaften die eine Person von einer anderen unterscheiden und mit dem Erfolg der Ausübung einer Aktivität oder vieler Arten von Aktivitäten zusammenhängen. Laut L. G. Kovalev, unter der Fähigkeit sollte als ein Ensemble von Eigenschaften einer menschlichen Persönlichkeit verstanden werden, das relative Leichtigkeit bietet, hohe Qualität Beherrschung einer bestimmten Tätigkeit und deren Umsetzung. Nach der Definition von N.S. Leites, Fähigkeiten sind ein Persönlichkeitsmerkmal, von dem die Umsetzungsmöglichkeit und der Grad erfolgreicher Tätigkeit abhängen.

Fähigkeiten sind psychologische Eigenschaften, die für die Ausführung einer Tätigkeit notwendig sind und sich darin manifestieren (L.A. Venger).

K. S. Platonov glaubte, dass Fähigkeiten nicht außerhalb der Persönlichkeit betrachtet werden können. Unter Fähigkeiten verstand er einen solchen "Teil der Persönlichkeitsstruktur, der, aktualisiert in einer bestimmten Tätigkeit, deren Eigenschaften bestimmt".

Fähigkeiten haben ihren eigenen Inhalt und ihre eigene Struktur, um zu bestimmen, was extrem wichtig ist, L.A. Wenger. Ansonsten ist nicht bekannt, was zu formen ist.

Führend bei der Offenlegung von Inhalt und Struktur von Fähigkeiten ist die Analyse der psychologischen Anforderungen, die an einen Menschen durch verschiedene Tätigkeitsarten gestellt werden. Mit anderen Worten, es sollte bestimmt werden, ohne welche Eigenschaften

(Eigenschaften, Eigenschaften) einer Persönlichkeit, ist es unmöglich, diese (oder irgendeine) Tätigkeit auszuüben. Folglich ist eine Analyse der Aktivität im Allgemeinen oder ihrer spezifischen Art erforderlich. Die Ausübung jeder Art von Tätigkeit setzt ein bestimmtes System von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten voraus. Bei der inhaltlichen Bestimmung von Fähigkeiten steht daher die Frage nach ihrem Zusammenhang mit Wissen, Fähigkeiten und Fähigkeiten im Vordergrund.

In dieser Frage nein Konsens:

· Fähigkeiten beschränken sich nicht auf Fähigkeiten, Fähigkeiten, sondern können die Leichtigkeit und Geschwindigkeit ihres Erwerbs erklären (BM Teplov);

· Wissen und Fähigkeiten werden als eine der Komponenten von Fähigkeiten betrachtet, aber nicht als die Hauptkomponente. Kern ist die Qualität der Prozesse, die die Gesamtheit der ZUN-Anwendung (S.L. Rubinstein) regeln.

· Eine der Komponenten von Fähigkeiten ist die besondere Fähigkeit der Hand als Ergebnis von Verbesserung, Verallgemeinerung, Fähigkeiten und Fähigkeiten (A.G. Kovalev, B.N.Myasishchev).

· Die Fakultät umfasst alle Teilstrukturen der Persönlichkeit, einschließlich ZUN (KK Platonov);

L.A. Wenger stellte eine Hypothese auf, deren Kern darin besteht, Fähigkeiten als indikative Handlungen zu verstehen. Als Beweis führte er folgende Argumentation an:

· In jeder Art von Aktivität gibt es indikative und durchführende Teile und dementsprechend indikative und durchführende Aktionen. Ungefähre Handlungen sind eine Bewertung eines aufgetretenen Problems, eine Untersuchung der Bedingungen für seine Lösung, eine Korrelation mit den eigenen Fähigkeiten, mit bekannten Lösungen und eine Wahl einer Umsetzungsmethode. Aktionen ausführen - Aktionen ausführen und ein Ergebnis erzielen;

· Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten beziehen sich auf den ausführenden Teil der Aktivität, sei es eine praktische oder eine kognitive Aktivität;

· Die Aufgaben orientierender Handlungen sind nicht unabhängig und werden der Lösung allgemeinerer kognitiver oder praktischer Aufgaben untergeordnet. Wenn die ausführenden Handlungen gebildet werden, werden die orientierenden Handlungen eingeschränkt. Wenn neue Aktionen gemeistert werden müssen, hängt die Geschwindigkeit und Qualität des Masterings von der Art der Ausrichtung der Aufgabe ab (laut A. V. Zaporozhets).

L.A. Wenger, der Fähigkeiten als orientierende Handlungen begreift, trennt sie von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten und bezieht diese auf den arbeitenden, ausführenden Teil der Tätigkeit.

B. M. Teplov formuliert in seinem Werk "Fähigkeiten und Hochbegabung" Fähigkeiten als individuelle psychologische Merkmale, die eine Person von einer anderen unterscheiden, und "nicht alle individuellen Merkmale werden überhaupt als Fähigkeiten bezeichnet, sondern nur diejenigen, die mit dem Erfolg der Ausübung einer Aktivität zusammenhängen". Aktivität wird in diesem Fall als Mittel zur Entwicklung von Fähigkeiten angesehen. Folglich kann die Fähigkeit nicht außerhalb der entsprechenden konkreten Tätigkeit entstehen. Und eine erfolgreich abgeschlossene Tätigkeit schafft wiederum jene Originalität und Kombination von Fähigkeiten, die eine bestimmte Persönlichkeit auszeichnet.

S. L. Rubinstein, wie B.M. Teplov glaubt, dass Fähigkeiten nicht auf Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten beschränkt sind. In ihrer Beziehungsanalyse schreibt der Autor über die gegenseitige Bedingtheit dieser Konzepte: Fähigkeiten sind einerseits Voraussetzung für die Beherrschung von Wissen und Fertigkeiten, andererseits werden Fähigkeiten im Prozess dieser Beherrschung ausgebildet.

KI Leont'ev verfolgt in seinen Arbeiten zum Problem der Fähigkeiten konsequent die Idee der entscheidenden Rolle der gesellschaftlichen Erziehungsbedingungen und legt in geringerem Maße Wert auf die natürliche Seite der Fähigkeiten. Der Leitgedanke von Leont'ev: Alle geistigen Funktionen und Fähigkeiten, die dem Menschen als soziales Wesen innewohnen, entwickeln und formen sich als Ergebnis der Beherrschung der Erfahrungen früherer Generationen.

B. G. Ananyev verfolgt den engsten Zusammenhang zwischen Fähigkeiten und Charakter und sagt, dass die Entwicklung von Fähigkeiten und Charakter ein einzelner, wenn auch widersprüchlicher Prozess ist.

IN UND. Kireenko betrachtet die Fähigkeit zur visuellen Aktivität als bestimmte Eigenschaften der visuellen Wahrnehmung.

In den Werken von S. L. Rubinstein, B. M. Teplova, B. G. Ananyeva et al ) sind falsch. Im ersten Fall wird die Bestimmung von Fähigkeiten nur auf innere, im zweiten Fall nur auf äußere Bedingungen reduziert, während bei der Bildung von Fähigkeiten externe Gründe indirekt handeln, durch interne.

In der Psychologie wurde festgestellt, dass Fähigkeiten auf der Grundlage angeborener Neigungen gebildet werden. Als Neigungen können dienen:

· Typologische Eigenschaften des Nervensystems (charakterisieren die Arbeit verschiedener Analysatoren, verschiedener Bereiche der Großhirnrinde), von denen die Geschwindigkeit der Bildung temporärer neuronaler Verbindungen, deren Stärke, Leichtigkeit usw. abhängt.

· Korrelation von I- und II-Signalsystemen, Interaktion und Spezialisierung der Großhirnhemisphären.

· Individuelle Merkmale des Aufbaus der Analysatoren.

Das Zeug ist Voraussetzung mögliche Entwicklung Fähigkeiten. Die Fähigkeiten selbst werden im Aktivitätsprozess gebildet, wenn das Kind mit anderen Menschen interagiert, in der konzentriertesten Form eines solchen Einflusses - dem Lernen.

Laut V. A. Krutetsky, der wahre Wert des Zeugs ist unter allen anderen Bedingungen wie folgt:

Erleichtern Sie die Bildung von Fähigkeiten erheblich;

Beschleunigung des Fortschritts bei der Entwicklung von Fähigkeiten;

Bestimmen Sie die Höhe der Leistung;

Zustand frühe Manifestationen Fähigkeiten.

Die Neigungen haben angeborene individuelle Unterschiede. Alle diese Bestimmungen gelten für besondere Fähigkeiten.

Spezialisten unterscheiden allgemeine und spezielle Fähigkeiten. Sie umfassen mentale Funktionen (Prozesse) als allgemeine Fähigkeiten: Empfindungs-, Wahrnehmungs-, Gedächtnis-, Denk-, Vorstellungs-, Aufmerksamkeits-, psychomotorische Fähigkeiten. Bei einer bestimmten Person kann jede der Fähigkeiten ausgedrückt werden in unterschiedliche Grade... Beispielsweise wird die Wahrnehmungsfähigkeit nach den Parametern: Lautstärke, Genauigkeit, Vollständigkeit, Neuheit, Geschwindigkeit, emotionale Sättigung bewertet. Die Fähigkeit der Vorstellungskraft - Neuheit, Originalität, Sinnhaftigkeit usw. Psychomotorische Fähigkeit - bis zu den Parametern: Geschwindigkeit, Kraft, Tempo, Rhythmus, Koordination, Genauigkeit und Genauigkeit., Plastizität und Geschicklichkeit.

Spirituelle Fähigkeiten sind die Fähigkeiten zur Selbsterkenntnis, zur Selbsterkenntnis, zur Selbsterfahrung, zur Korrelation mit der Welt, mit anderen Menschen. Diese Fähigkeiten ermöglichen die Erschaffung spiritueller Schöpfungen. Spirituelle Fähigkeiten werden nicht nur mit dem Begriff „Tätigkeit“ verbunden, sondern auch mit dem Begriff „Verhalten“, der in begrenztem Umfang eine Einstellung zu moralischen Normen umfasst. Offensichtlich manifestiert sich die Persönlichkeit in spirituellen Fähigkeiten. Spirituelle Fähigkeiten manifestieren sich im Wunsch nach spirituellem Fortschritt, mental, moralisch.

So wurden von verschiedenen Forschern immer wieder Versuche unternommen, den Inhalt von Fähigkeiten zu bestimmen. Der Inhalt und die Struktur der Fähigkeiten sind in der psychologischen und pädagogischen Literatur gewissermaßen offenbart und dargestellt, aber sie sind nicht schon deshalb unumstritten, weil sie sich entweder in ihrem Wesen, in ihrem Umfang oder in ihrer Struktur unterscheiden.

Das beste Produkt des Kunsthandwerks, die erfolgreichsten Werke hervorheben und zelebrieren. Dies wird dazu beitragen, neue und neue Schüler für den Kunst- und Handwerksunterricht zu gewinnen. 3.2 Methodisches Unterrichtsprogramm zur künstlerischen Bearbeitung von Birkenrinde. 3.2.1 Erläuterungen. Das methodische Programm zur künstlerischen Bearbeitung von Birkenrinde basiert auf ...

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Kunst: Malerei, Fiktion, musikalische Werke. Kind mit frühe Kindheit muss von authentischen Kunstwerken umgeben sein. In der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern kommt dem Volkskunsthandwerk eine große Bedeutung zu. Der Lehrer muss die Kinder mit den Produkten der Volkshandwerker vertraut machen und dem Kind dadurch die Liebe zu ...

BILDUNGSABTEILUNG DER STADT MOSKAU

STAATLICHE BILDUNGSEINRICHTUNG

PÄDAGOGISCHES COLLEGE № 13 BENANNT NACH S.Ya. MARSCHAK

PCC ________________________________________

Qualifiziert für Schutz

Vorsitzender des PCC

___________/ __________

(Unterschrift) (vollständiger Name)

"_____" _______________ 201_

ABSCHLIESSENDE QUALIFIZIERUNGSARBEIT

Ein Volksmärchen als Mittel zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Vorschulkindern "

Student(e) ____ Kurs

Spezialitäten_____________________________

_________________________________________

(Vollständiger Name)

Leiter der WRC:

(Vollständiger Name, akademischer Titel und Abschluss)

Gutachter:

__________________________________________

(Vollständiger Name, akademischer Titel und Abschluss

Moskau 2011

Einführung ................................................. ................................................... ................................................................ .....................................

Kapitel 1. Kreativität von Vorschulkindern .................................................. .................................

1.1 Kreativität, Wesen des Konzepts, Struktur ................................................. . .................................................

Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern ................................................. . .................

Forschungen in- und ausländischer Autoren zum Problem der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern ………………………………………………… .......... .... ................................................ .... ..............

Kapitel 2: Ein Volksmärchen als Mittel zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern

Das Wesen des Volksmärchens ist seine Besonderheit ………………………………................................ .... ................................

Verwendung eines Volksmärchens zur Lösung pädagogischer Probleme ................................................... . ..............

Volksmärchen in der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern .......................................... ... .......................

Kapitel 3. Verwenden von Volksmärchen, um die Entwicklung der Kreativität zu nutzen.

Einführung

Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten erfolgt in Aktivitäten, die ohne ausreichende soziale Erfahrung unmöglich sind, die das Kind durch Kommunikation, Beobachtung und auch durch Volksmärchen aus der Welt um sich herum schöpft.

Ein Volksmärchen hat eine enorme emotionale Wirkung und ist die Grundlage für die Bildung der geistigen Welt eines Menschen, seiner Moral. Ein Volkswerk spielt nicht nur eine wichtige Rolle bei der Bildung eines ausdrucksstarken, visuell präsentierten Bildes bei einem Kind, das es anschließend auf Papier reproduzieren kann, sondern trägt auch zur Entstehung bestimmter individueller Morde bei.

Viele Forscher (T.S.Komarova; E.A. Fleerina, E.A. Ezikeeva und andere) stellen eine gewisse Beziehung zwischen künstlerischen Fähigkeiten und Fiktion her. Von all der Materialvielfalt, die das "Kindergartenpädagogik-Programm" bietet, sind russische Volksmärchen von unschätzbarem Wert. Sie zeichnen sich durch ihre Helligkeit und Konvexität in der Darstellung der Charaktere aus. Kinder verstehen die Schönheit des moralischen Charakters positiver Charaktere.

Eine der Aufgaben des Programms für visuelle Aktivität ist die Erstellung von Zeichnungen von Vorschulkindern auf der Grundlage literarischer Werke.

Die grafische Tätigkeit von Vorschulkindern birgt große Potenziale für die ganzheitliche Entwicklung des Kindes. Diese Möglichkeiten können jedoch nur realisiert werden, wenn Kinder Freude und Zufriedenheit mit dem von ihnen geschaffenen Bild empfinden. Kinderzeichnungen, die eines der Mittel sind, die Handlungen von Volkswerken zu reflektieren, enthalten die spirituelle Kultur des Inhalts der Arbeit.

Studienobjekt: die Kreativität älterer Kinder

Vorschulalter.

Gegenstand der Studie: Entwicklung der Kreativität

ältere Kinder im Vorschulalter

beim Treffen mit Volksmärchen.

Zweck der Studie: Identifizierung der Rolle von Volksmärchen in der Entwicklung

kreative Fähigkeiten älterer Kinder

Vorschulalter.

Aufgaben:

1) Analyse der psychologischen und pädagogischen Literatur zum untersuchten Problem;

2) Entwicklung und Erprobung einer Methodik für experimentelle Forschung zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten

durch Volksmärchen;

3) bestimmen die Dynamik der Entwicklung von kreativen

Fähigkeiten älterer Kinder im Vorschulalter.

Hypothese:

Die Verwendung von Volksmärchen im pädagogischen Prozess von Vorschulbildungseinrichtungen im Klassenzimmer trägt zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten älterer Vorschulkinder bei.

Forschungsmethoden:

1) theoretisch: Studium der psychologischen und pädagogischen Literatur;

2) statistisch: Analyse von Aktivitätsprodukten, Computer

Behandlung.

Neuheit: In der pädagogischen Literatur (E.A. Fllerina, N.P. Sakulina, E.G. Kovalskaya) wird der Wahrnehmung von Kunstwerken durch Kinder im Vorschulalter große Bedeutung beigemessen und die Frage nach dem Einsatz von Kunst zur Gestaltung von Kreativität aufgeworfen. So schlägt E.A. Flerina in den Richtlinien für die Entwicklung der visuellen Aktivität vor, Werke der bildenden Kunst zu verwenden, die in ihrem Erscheinungsbild mehrdeutig sind: beim Zeichnen - ein Spielzeug, eine Skulptur, beim Modellieren - im Gegenteil - ein Bild.

In der Arbeit "Entwicklung der Zeichenfähigkeiten bei Vorschulkindern" N. P. Sakulina schreibt über den positiven Wert des Zeigens von Illustrationen.

Und wir schlagen vor, ein Volksmärchen in der Entwicklung zu verwenden

kreativ, Fähigkeiten von Vorschulkindern.

Praktische Bedeutung: Die Arbeit besteht in der Erarbeitung von Vorlesungsunterlagen zur Entwicklung der schöpferischen Fähigkeiten von Kindern durch Volksmärchen.

Forschungsbasis:

Kapitel 1. Künstlerische Fähigkeiten von Vorschulkindern.

Künstlerisches Können, Wesen des Konzepts, Struktur

Erfolgreiche visuelle Aktivität erfordert fortgeschrittene künstlerische Fähigkeiten.

Künstlerische Fähigkeit- die psychologischen Eigenschaften des Individuums, die ihm die Möglichkeit bieten, erfolgreich künstlerische Aktivitäten auszuüben.

Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten basiert auf den entsprechenden Neigungen. Gegenwärtig ist die Existenz besonderer sensibler Perioden nachgewiesen, in denen die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten besonders günstig ist. Für künstlerische Fähigkeiten ist dies also ein Zeitraum von bis zu 5 Jahren, in dem alle geistigen Prozesse des Kindes aktiv gestaltet werden.

Künstlerische Fähigkeiten können also in jedem gebildet werden gesundes Kind... Natürlich haben nicht nur professionelle Künstler und Studenten von Kunsthochschulen, Hochschulen und Universitäten natürliche Neigungen, auf deren Grundlage sich künstlerische Fähigkeiten entwickeln. Es gibt viele Menschen mit subtilen Neigungen, die

aus verschiedenen Gründen (Lebensbedingungen, mangelnde Beharrlichkeit usw.) wurden keine professionellen Künstler.

M. Gorky sagte, dass jeder Mensch das Zeug zum Künstler in sich trägt und dass sich diese Eigenschaften entwickeln können, wenn man den eigenen Gefühlen und Gedanken mehr Aufmerksamkeit schenkt. Die Wahrheit des Gesagten wird durch zahlreiche Tatsachen bestätigt, die Noch einmal weisen darauf hin, dass die natürlichen Neigungen, auf deren Grundlage sich künstlerische Fähigkeiten entwickeln, in einem viel größeren Personenkreis zu finden sind, als gemeinhin angenommen wird. Hier sind einige von ihnen als Beispiel.

Im Jahr 1764 wurde an der Akademie der Künste eine „Erziehungsschule" geschaffen, in der Jungen von 5 bis 6 Hotels aufgenommen wurden. Im ersten Jahr wurden 61 Jungen in die Schule aufgenommen, und die Rekrutierung erfolgte ohne Berücksichtigung die persönlichen Interessen und Fähigkeiten der Kinder berücksichtigen. Aus denjenigen, die 1764 in die "Bildungsschule" eintraten, wurden jedoch so große Künstler gebildet wie: Ivan Prokofjew, Professor für Bildhauerei; Taras Markov - Professor für Malerei; Ivan Tupylev - Professor für historische Malerei; Ivan Krantsov - Tiermaler; Fedor Matveev - berühmter Landschaftsmaler; Yakov Gerasimov (Farorontiev) ist Perspektivist. Das gleiche Bild beobachten wir in den folgenden Jahren, als sich aus den Schülern der Schule, die im Alter von 5-6 Jahren aufgenommen wurden, bemerkenswerte Maler, Grafiker, Bildhauer bildeten. Es genügt, G.I. Ugryumov (der im Alter von 6 Jahren in die Schule eintrat),

A.I. Ivanov (der im Alter von 5 Jahren in die Schule eintrat), V.I. Demut-Malinovsky (der im Alter von 6 Jahren in die Schule eintrat), O.A. Kiprensky (der im Alter von 5 Jahren in die Schule eintrat) usw.

Vor der Eröffnung der Zeichenschule in der Stadt Arzamas waren nur seltene Fälle der Manifestation künstlerischer Fähigkeiten bei den Bürgern und Bewohnern der Umgebung bekannt. Als 1802 A.V. Stupin eröffnete eine Kunstschule in der Stadt, viele junge Männer, die hauptsächlich von Bauern in diese Schule kamen, zeigten sich als sehr begabte Maler und Zeichner. Trotz aller Hindernisse, die von den Leibeigentümern aufgestellt wurden, wurden viele Schüler der Arzamsker Schule später zu berühmten Künstlern. Ein markantes Beispiel ist die 1824 von A. R. Venetsianov im Dorf Safonovka in der Provinz Twer organisierte Schule.

Die Struktur der Fähigkeiten zur visuellen Aktivität (wie auch anderer Fähigkeiten) ist ein komplexes Phänomen. Darüber hinaus ist die Rolle der Eigenschaften, aus denen die Struktur besteht, in jeder spezifischen Aktivität unterschiedlich. In dieser Hinsicht ist es in der Psychologie der Fähigkeiten üblich, die Haupt- (führenden) und Hilfseigenschaften herauszuheben.

Zu den wichtigsten Eigenschaften des künstlerischen Könnens gehören:

a) die Eigenschaften der künstlerischen Kreativität der Vorstellungskraft und des Denkens, die die Auswahl der wichtigsten, wesentlichsten und charakteristischsten in den Phänomenen der Realität, die Konkretisierung und Verallgemeinerung des künstlerischen Bildes, die Schaffung einer Originalkomposition sicherstellen;

b) die Eigenschaften des visuellen Gedächtnisses, die zur Schaffung lebendiger visueller Bilder im Kopf des Künstlers beitragen und dazu beitragen, diese erfolgreich in ein künstlerisches Bild zu verwandeln;

c) emotionale Einstellung (insbesondere ästhetische Empfindungen) zum wahrgenommenen und abgebildeten Phänomen;

d) Willenseigenschaften der Persönlichkeit des Künstlers, die die praktische Umsetzung kreativer Ideen gewährleisten.

Diese Eigenschaften werden am erfolgreichsten mit der Perfektion des visuellen Analysators entwickelt, der im Prozess der künstlerischen Tätigkeit die Wahrnehmung von Proportionen, volumetrischen und flache Form, Richtung der Linien, räumliche Beziehungen von Objekten, Cut-off-Beziehungen, Rhythmus, Farbe, angenommen im Alter von 5 Jahren, die Harmonie von Ton und Farbe, perspektivische Kontraktionen von volumetrischen Bewegungsobjekten.

Zu den Hilfseigenschaften künstlerischer Fähigkeiten gehören in der Regel:

a) die Eigenschaften des visuellen Analysators, die Textur der Oberfläche wahrgenommener Objekte zu reflektieren ("fühlen") - Weichheit, Härte, Samtigkeit usw .;

b) sensomotorische Eigenschaften, insbesondere solche, die mit den Aktionen der Hand des Künstlers verbunden sind, die eine schnelle und genaue Aufnahme neuer Techniken in der Zeichnung und in der Malerei gewährleisten.

Die produktive Arbeit der kreativen Vorstellungskraft, des Denkens und des visuellen Gedächtnisses ist in allen Phasen der Schaffung eines Kunstwerks von größter Bedeutung. Das Entstandene verweist auch auf die entwickelte emotionale Haltung des Künstlers zum Visuellen, auf eine willensstarke Stimmung im Schaffensprozess. Dies bestimmt die führende Natur dieser Eigenschaften.

Wenn man die äußerst wichtige Rolle einiger Eigenschaften von Fähigkeiten betont oder die Notwendigkeit anderer hervorhebt, sollte daran erinnert werden, dass sie alle eng miteinander verbunden sind und nur ihre harmonische Kombination ein hohes Niveau der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bestimmt.

Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten ist nur im Prozess der Beherrschung und praktischen Anwendung besonderer Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten möglich.

Also, das Wissen um die Gesetze der Luft- und Linearperspektive, Hell-Dunkel, konstruktive Verbindung von Objekten der Realität, Beherrschung des Wissens der Farbwissenschaft, Komposition, Beherrschung grafischer Fähigkeiten und Fähigkeiten, wodurch ihre künstlerischen Fähigkeiten entwickelt werden.

Der Mangel an notwendigen Kenntnissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten ist eine unüberwindbare Barriere bei der Entwicklung von Fähigkeiten. Bildung und Erziehung sind daher ein entscheidender Faktor bei der Bildung von Fähigkeiten.

Bei der Analyse der Fähigkeit zur erfinderischen Tätigkeit muss die Frage berücksichtigt werden, was Neigungen sind und in welchen Beziehungen Neigungen und Sehfähigkeiten bei einer Person und insbesondere bei einem Kind stehen. Neigung ist ein Persönlichkeitsmerkmal, das sich in der bevorzugten Wahl einer bestimmten Aktivität manifestiert.

In der Regel fallen die Neigung zu jeder Aktivität und die Fähigkeit zur gleichen Aktivität bei demselben Kind zusammen. Und Bi weiter ihre Entwicklung verläuft parallel.

Die erhöhte Neigung des Kindes zur visuellen Aktivität ist ein Indikator für seine erwachenden Fähigkeiten zur künstlerischen Meisterschaft.

Dies wird durch die bibliographischen Daten herausragender Künstler bestätigt.

Über den herausragenden Künstler I.N. Kramskoy weiß, dass er schon im Alter von 7 Jahren sehr gerne zeichnete und alles malte, was er um sich herum sah. Er liebte es, Kosaken aus Ton zu formen, die er die Straße entlanggaloppieren sah.

Herausragender russischer Landschaftsmaler F.A. Wassiljew lebte nur 23 Jahre. Aber in den Jahren seines kurzen Lebens gelang es ihm, eine ganze Galerie nicht nur russischer, sondern auch internationaler Kunst zu schaffen.

Die zeichnerischen Fähigkeiten manifestieren sich in der Kindheit auf unterschiedliche Weise. So , IN UND. Surikov Er begann von Kindheit an zu zeichnen, aber seine frühen künstlerischen Fähigkeiten zeigten sich besonders deutlich auf eine etwas andere Weise - von früher Kindheit an, wie er sich später erinnerte, interessierte er sich sehr für Gesichter, er sah sich alles an: wie die Augen gesetzt waren, wie die Gesichtszüge "zusammengesetzt" wurden. Aber solche Beobachtung und Interesse

zur Natur - das sind die wichtigsten Elemente künstlerischen Könnens.

Genialer Künstler E.I. Repin Bereits mit 3 Jahren schnitt er Pferde aus Papier und mit 6 Jahren malte er mit Farben. Der berühmte Porträtmaler V.A. Serov formte ab dem Alter von 3 Jahren und ab 6 Jahren zeichnete er aus dem Leben, da er die Perspektive in diesem Alter bereits gut beherrschte. Der geniale italienische Maler und Architekt des XU1 Jahrhunderts. Raphael und der herausragende französische Künstler J. Die künstlerischen Fähigkeiten von Dreams manifestierten sich im Alter von 8 Jahren beim talentierten flämischen Maler A. Van Deip - im Alter von 10 Jahren, dem brillanten italienischen Maler, Bildhauer und Architekten Michelangelo - erst im Alter von 13 Jahren.

Aber das wahre Talent dieser großen Künstler kam erst zu einem späteren Zeitpunkt zum Vorschein.

Aber die Zeichnungen von Nadya Rusheva (1952-1969) wurden veröffentlicht, als sie 11 Jahre alt war. Seit ihrem 13. Lebensjahr wird sie systematisch als Illustratorin veröffentlicht und ihr Talent ist weithin anerkannt. Ihre Produktivität war erstaunlich: Sie hinterließ über 10.000 Zeichnungen.

Lev Kassil zitierte in Bezug auf Nadia sehr passend die Worte des Künstler-Lehrers P.P. Paschkowa: „Zuerst Phantasie, dann Überlegung und schließlich ein Bild“ 1.

Aber wenn Erfahrung und Training für "Rücksichtnahme" und "Image" benötigt werden, dann "Memory in ."

1. Lev Kassil. Sich vorstellen. Nadia Rusheva. "Jugend" 1964, Nr. 6, S. 112.

Ein ähnliches Talent der Osseten Irga Zaron, die im Alter von 4 Jahren mit ihren Zeichnungen auf sich aufmerksam machte, war eine Schülerin, die auf internationalen Ausstellungen der Kreativität von Kindern 2 Goldmedaillen erhielt, sich aufsteigend entwickelt und darüber hinaus in Einheit mit der allgemeinen Entwicklung .

Die angeführten Beispiele zeigen, dass in - 1 die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten eng mit der Stärkung ihrer Neigungen zur visuellen Aktivität verbunden ist; in - 2 ist eine starke zielgerichtete und langfristige Neigung zur Sehtätigkeit ein wesentlicher Indikator für die vorhandene dieses Kind Fähigkeiten zum künstlerischen Schaffen.

Die Entwicklung ihres Interesses am künstlerischen Schaffen hängt auch eng mit der Entwicklung einer Vorliebe für visuelle Aktivität bei Kindern zusammen.

In der Regel wird die Neigung zu visuellen Aktivitäten bei Kindern von einer Manifestation des Interesses an Farbe, den Besonderheiten der Form der umgebenden Objekte, begleitet. Sie beginnen sich für alles zu interessieren, was irgendwie mit der bildenden Kunst zusammenhängt - sie betrachten Postkarten, Reproduktionen, Bücher sehr lange und aufmerksam, lauschen gerne den Geschichten von Erwachsenen über Künstler usw.

Sprechen über Erstphase B. der Entwicklung der Fähigkeiten zur visuellen Aktivität bei Kindern, sollte auf jene Momente hingewiesen werden, die als erster Anreizfaktor dienen können, sich mit bildender Kunst zu beschäftigen.

Einer der Faktoren ist oft eine tiefe emotionale Erfahrung des Kindes, wenn es einen Gegenstand wahrnimmt, der seine Vorstellungskraft angeregt hat, oder das Phänomen eines hellen Bildes, Buches, Spielzeugs, Tieres, helles Grün usw. Der Zustand der emotionalen Erfahrung des Gesehenen veranlasst das Kind, auf die eine oder andere Weise anderen von dem Objekt oder Phänomen zu erzählen, das ihm aufgefallen ist. Und da er mit Worten immer noch nicht vollständig und sinnvoll erzählen kann, beginnt er mit einem Bleistift zu "fertigen", malt auf Papier.

Sehr oft ist der Anstoß für die Manifestation des Interesses an der visuellen Aktivität, die Manifestation des Wunsches, sich mit Zeichnen und Modellieren zu beschäftigen, die Beobachtung von Menschen, die zeichnen oder modellieren. Der Prozess, mit Hilfe von Bleistift, Pinsel, Farben, Ton leuchtende Bilder von Menschen, Tieren, Maschinen, Natur zu schaffen, der Anblick leuchtender Farben hinterlässt beim Publikum und vor allem bei Kindern einen unauslöschlichen Eindruck und macht Lust, es auszuprobieren machen es selbst. und die ausdruckskraft von nadias linien ist ein angeborenes talent.

Der Impuls für die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten V.G. Perov war der Fall, als er als Junge im Alter von neun Jahren den Prozess der Darstellung eines Hundes in einem Gemälde beobachtete - wie der Künstler die Farben rieb, wie er mit ihnen schrieb, "wie statt einem Hund ein anderer" erschien auf dem Gemälde."

Persönliches Beispiel, Hilfe, Vorführung, Erklärungen von zeichnerischen, malererfahreneren, Modellkameraden, Eltern, Lehrern haben einen großen Einfluss auf die Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten des Kindes.

Zum Beispiel wurde die Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Karl Bryullov stark von seinem Vater und seinem älteren Bruder Fedor beeinflusst.

Einer der wichtigsten Indikatoren für die Fähigkeit, Aktivität zu visualisieren, ist die Fähigkeit, im Bild Ähnlichkeit mit dem abgebildeten Objekt zu vermitteln.

Also, während er noch ein Kadett ist, hat P.A. Fedotov zeichnete sich unter seinen Kameraden durch seine Fähigkeiten aus. In "Eine Notiz von PA Fedotov über sein Leben", die der Künstler selbst zusammengestellt hat, wird erzählt, wie er "einen der nachsichtigen Kameraden anflehte, still zu sitzen; nachdem er ihn der Begierde nachgemacht hatte, weckte er bei anderen seinen eigenen Wunsch, still zu sitzen". ; wieder zur Lust, dann wieder – und mm, jetzt haben sie schon angefangen zu sagen, was immer Lust macht.“ 1.

Die exakte Wiedergabe der Natur, die Ähnlichkeit der Erfindung mit dem Abgebildeten wird nicht durch die Anzahl der übertragenen Details und Details der Natur bestimmt, sondern durch den harmonischen Sinn des Bildes, der die charakteristischsten Eigenschaften und Seiten des Abgebildeten vermittelt. Ein wesentliches Zeichen, das auf das Vorhandensein der Fähigkeit zur visuellen Aktivität hinweist, ist die Geschwindigkeit der erfolgreichen Assimilation von speziellen Kenntnissen, Fähigkeiten und Fähigkeiten.

Der nächste wichtige Indikator für künstlerisches Können ist das Vorhandensein einer ausdrucksstarken Komposition. Eine sorgfältige Analyse der Arbeit großer Künstler legt nahe, dass dieses Zeichen der Fähigkeit in jedem von ihnen sehr anschaulich vertreten war.

Zum Beispiel reicht es aus, nur mehrere Porträts von IS Repin zu betrachten. Trotz der Tatsache, dass der herausragende Meister eine große Anzahl von ihnen gemalt hat und es sehr schwierig ist, den Porträts eine neue Komposition zu geben, werden wir unter den Porträts nicht finden von Repin und zwei, die in der Zusammensetzungsentscheidung ähnlich wären. 1.48, Bd. 6; S. 348-349

Einer der Indikatoren für künstlerische Fähigkeiten ist die Fähigkeit, in Objekten und Phänomenen die wichtigsten, die typischsten und charakteristischsten, wenn auch subtilsten zu sehen. Künstler nennen die Fähigkeit, in Objekten und Phänomenen zu sehen, die Hauptsache "das gesetzte Auge". Die Sehfähigkeit ermöglicht es dem Zeichner, in der Realität das Wichtigste, Anschaulichste, Typische und Charakteristische auszuwählen

Viele Künstler-Lehrer legen in ihrer pädagogischen Arbeit großen Wert auf das "Setzen" des zeichnerischen Auges in seiner erfolgreichen Arbeit und beginnen damit, die Fähigkeit der Schüler zu entwickeln, aufmerksam zu sein, alles zu bemerken und fest im Gedächtnis zu behalten.

„Natur sehen bedeutet immer die Fähigkeit, die Eigenschaften und Muster, Seiten und Zeichen von Objekten und Phänomenen der umgebenden Welt zu beobachten, auszugleichen, neugierig zu studieren Natur zu sehen bedeutet die Entwicklung der Beobachtung, die Fähigkeit, die Hauptsache, die Hauptmerkmale und Zeichen von Objekten und Phänomenen schnell zu studieren, zu analysieren und auszuwählen.

In der künstlerischen Tätigkeit ist es zuallererst sehr wichtig, Schönheit und Ästhetik in dem scheinbar Alltäglichsten zu sehen, das allen Phänomenen und Objekten vertraut ist. Je schneller der Künstler das Schöne in der Realität sieht, desto schneller und vollständiger vermittelt er es in seinen Werken, desto mehr ästhetische Freude empfindet der Betrachter bei der Wahrnehmung dieses Bildes.

Ein ebenso wichtiger Indikator für die Fähigkeit ist eine große Liebe zur visuellen Aktivität, begleitet von einer großen Arbeitsfähigkeit.

Das Vorhandensein künstlerischer Fähigkeiten trägt zur Manifestation und Entwicklung solcher Persönlichkeitsmerkmale wie Effizienz und Ausdauer bei. Keine Liebe zur Kunst ohne große, beharrliche und echte Arbeit kann zu einem positiven Ergebnis bei der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten führen.

Der nächste Indikator für das Vorhandensein der Fähigkeiten der visuellen Aktivität von X ist ein lebendiger Ausdruck der Emotionen und Gefühle des Künstlers sowohl im Prozess der direkten Darstellung als auch im Werk selbst.

Darüber hinaus ist die Grundlage für den Ausdruck von Emotionen und Gefühlen des Künstlers die emotionale Erregung, die von Objekten und Phänomenen empfangen wird. Wenn der Maler selbst keine emotionale Erregung durch den Prozess des Bildes, durch das abgebildete Objekt oder Phänomen erfährt, ist es unwahrscheinlich, dass er ein Bild ausführen kann, das die Gefühle des Publikums "berühren" kann. Die Fähigkeit, die beobachteten Objekte und Phänomene der umgebenden Welt ästhetisch zu erleben, schafft die Voraussetzungen für eine umfassendere und tiefere Kenntnis des Dargestellten und vor allem des Ästhetischen.

Auch das emotionale Erleben des Künstlers ist eng mit der Ausdruckskraft verbunden. Je vollständiger und tiefer der Künstler das Dargestellte „gefühlt“ hat, desto ausdrucksstärker stellt er in der Regel den Inhalt des Werkes dar. Die Ausdruckskraft des Werkes setzt zunächst die Übertragung der Gefühle des Künstlers, seiner Einstellung zur Wirklichkeit, auf das Dargestellte voraus.

Wenn ein Künstler ein hohes Maß an Fähigkeitsentwicklung hat, spricht man normalerweise von einem talentierten Meister. Voraussetzung dafür ist eine solche Kombination der Fähigkeiten des Künstlers, die es ihm ermöglicht, im Bereich des künstlerischen Schaffens besonders produktiv zu arbeiten.

Künstlerische Begabung ist eine besonders günstige Kombination und Wechselwirkung von Fähigkeiten zur visuellen Aktivität, die im Prozess der Ausbildung und Ausbildung eine hohe Entwicklung erfahren haben und den Erfolg der kreativen Umsetzung der künstlerischen Aktivität sichern.

Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Vorschulkindern

Die Aufgabe der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei Kindern wird durch die allgemeinen Anforderungen der umfassenden Persönlichkeitsentwicklung, ihrer Individualität, bestimmt. Die Quelle der Entwicklung und Ausbildung künstlerischer Fähigkeiten ist Aktivität. Forschung von sowjetischen Pädagogen, Psychologen E.A. Flerina, N. P.

Sakulina, EI Ignatieva und andere geben Anlass zu der Annahme, dass bei Kindern im Alter von 2 Jahren visuelle Aktivität auftritt.

Im Alter von 1 Jahr bis 1 Jahr. 2 Monate diese Aktivität liegt in der Natur der Manipulation. Das Kind zeigt Genauigkeit beim Beherrschen neuer Materialien (Bleistifte, Papier). Er verschiebt Bleistifte, raschelt mit einem Blatt Papier und schiebt es über den Tisch. In diesem Fall hört das Kind auf die entstehenden Geräusche und versucht, seine Bewegungen viele Male zu wiederholen. Es gibt immer noch keine visuelle Aktivität, da das Kind mit dem Zweck eines Bleistifts, Papiers nicht vertraut ist. Seine Bewegungen erinnern an ein Spiel. Und selbst wenn während des Vorgangs versehentlich Striche und Punkte auf dem Papier erscheinen, werden sie die Aufmerksamkeit des Kindes nicht auf sich ziehen. Eine solche Aktivität eines Kindes kann während nur 2 Lebensjahren ziemlich lange andauern, wenn kein Erwachsener angeleitet wird.

In den Tagebüchern der Eltern, Beobachtungen von Forschern werden die Momente der Entstehung der visuellen Aktivität von Kindern festgehalten. Es wird darauf hingewiesen, dass es in der Regel in den Fällen früher auftritt, wenn Kinder ähnliche Aktivitäten von Erwachsenen beobachten und beginnen, sie zu imitieren. Das Kind wird durch die Bewegung eines Bleistifts, eines Stiftes auf einem Blatt Papier und vor allem durch das Auftreten von Markierungen angezogen. Für ihn eine Entdeckung: Da war ein leeres Blatt und plötzlich tauchten Linienbänder, Linien, Striche auf.

Bei der Beobachtung seines Sohnes N.F. Ladygina-Kote stellt fest, dass in 1 Jahr und 5 Monaten. er begann sich für das Zeichnen zu interessieren, was darin bestand, dass der Junge gerne Blätter mit Linien und Strichen bedeckte. Das Interesse an dieser Tätigkeit entstand vor allem in den Momenten, in denen er den Prozess des Zeichnens von Erwachsenen beobachtete.

Das größte Vergnügen bereitete ihm das Kratzen, »auf jene Blätter zu schreiben, auf denen sich Spuren eines Erwachsenenbriefes befinden«.

Ist Ihnen aufgefallen, wie sich ein Baby manifestiert, wenn ein Erwachsener ihm erlaubt zu pinkeln, zu zeichnen? Er greift schnell und fest mit der ganzen Faust nach dem Bleistift und beginnt, ihn gut auf dem Tisch zu bewegen, oft am Blatt Papier vorbei. Es fällt ihm schwer, seine Bewegungen zu koordinieren und den Raum des Blattes rhythmisch auszufüllen.

Im 2. Lebensjahr (insbesondere in der ersten Hälfte) können Kinder noch keine bestimmten Gegenstände und Phänomene bewusst darstellen. Diese Aktivitätsphase ist jedoch wichtig, da sie sich allmählich von der Manipulation mit einem Bleistift zur Darstellung von Objekten und Phänomenen der umgebenden Welt bewegen.

Kinder haben also zunächst keine direkte Absicht, etwas darzustellen, und das Interesse an visueller Aktivität entsteht durch die Nachahmung der Handlungen eines Erwachsenen. Forscher nennen diesen Zeitraum vorbildlich.

In der zweiten Hälfte von 2 Lebensjahren beginnt das Kind, die Sprache aktiver zu entwickeln. Dies trägt zur Bereicherung seiner künstlerischen Tätigkeit bei.

Kinder 1J. 6 Monate - 2 Jahre Immer häufiger bemerken sie Fußabdrücke auf Papier, sie versuchen den ersten Bildern Namen zu geben. Ausführlich beschrieben die Forscher die sich allmählich verändernden Bewegungen des Kindes während des Zeichenprozesses. Zu Beginn bedecken die Kinder ein Blatt Papier mit Punkten, Strichen, dann mit durchgehenden Bogenlinien.

Danach werden die Linien abgerundet, schräg gebrochen, gekreuzt. Es erscheinen Zickzacklinien, mit denen das Kind das gesamte Blatt bedeckt. Dann beginnen die Kinder, die Drehbewegung zu beherrschen, wodurch die untrennbaren Spiralen, Stränge, an Größe zunehmen und das gesamte Blatt einnehmen. Das chaotische Linienkonglomerat verschwindet ständig in der Zeichnung, und es erscheinen immer klarere grafische Bilder. Während das Kind Lebenserfahrung sammelt, werden grafische Formen mit Objekten und Phänomenen der umgebenden Welt verbunden. Die Monotonie der kindlichen Gekritzel, volumetrischen Formen, die uns Erwachsenen vorkommt, verbirgt tatsächlich eine komplexe Bewegungskette von Gedanken und Gefühlen, die sich mit der Entwicklung des Kindes allmählich ändern und vertiefen.

Für 3 Jahre Leben bei Kindern gibt es eine Weiterentwicklung der Sprache, des konkret-figurativen Denkens, der Emotionen, die Anhäufung von bisher wenig persönlichen Erfahrungen. Aufgrund der Tatsache, dass Kinder ständig zeichnen, beginnen sie, das Konzept des Zeichnens auf einem Blatt mit einem Bleistift (Farbe) zu assimilieren. Sie sind neugierig und mit dem Kunstunterricht sehr zufrieden.

Bei der Analyse der visuellen Aktivität von Kindern im Alter von 3 Jahren können wir einige Unterschiede in den Zeichenprozessen bei Kindern im Alter von 2 Jahren - 2 Jahren und 6 Monaten feststellen. und 2 Jahre 6 Monate. - 3 Jahre.

Kinder von 2 Jahren bis 2 Jahre alt 6 Monate. sie zeichnen mit Interesse und Freude, aber nicht jeder kann Ähnlichkeiten in Linien und Strichen finden. Die Hand hält selbstbewusst einen Bleistift. Es erscheinen Bilder von unbestimmten Formen, denen das Kind verschiedene Namen gibt. Die Assoziation entsteht durch die Farbe, durch die Natur der Form, aber diese Assoziationen sind instabil und verschwinden schnell.

Kinder ab 2 Jahren. 6 Monate bis 3 Jahre halten sie einen Bleistift sicherer. Das Auftreten von Linien, den einfachsten Formen, bereitet Kindern große Freude, sie können benennen, was passiert ist. Erkennen ist eine neue Stufe der visuellen Aktivität. Striche, Linien werden manchmal als Regen, Stöcke, abgerundete Formen- Kugeln. Und gleichzeitig gibt es eine Instabilität der Assoziationen.

Kinder von 2-3 Jahren zeichnen nicht nur mit Bleistiften, sondern auch mit Farben. Wodurch zeichnet sich diese Tätigkeit aus? Kinder sind sich ihrer Handlungen zunächst nicht sicher, sie trauen sich lange nicht, eine Arbeit aufzunehmen. Erschreckt sie Neues Material: Sie nehmen einen Pinsel schüchtern, ganz an der Spitze oder drücken ihn fest zur Faust ..

Nach und nach werden Kinder nicht nur vom Malprozess angezogen, sondern auch von Farbflecken unterschiedlicher Umrisse. Kinder streichen rhythmisch über das ganze Blatt oder malen in Streifen darüber. Sind freie Flächen vorhanden, übermalen sie diese sofort. Die Natur der ersten Farb-"Zusammensetzungen" ist unterschiedlich. Bei einigen sind in den Zeichnungen häufiger große Farbflecken zu sehen; andere mögen die kleinen Flecken, die das gesamte Blatt bedecken.

Assoziationen bei Kindern ergeben sich aus der Farbe und Form des Flecks. Ein Kind nennt also einen großen roten Fleck eine Blume, eine Flagge, eine gelbe - die Sonne.

Für Kinder im Alter von 4 Jahren ist die Entwicklung einer kohärenten Sprache charakteristisch, ein höheres Stadium des konkret-figurativen Denkens auf der Grundlage zuvor gesammelter Erfahrungen, Kinder beherrschen weiterhin visuelle Fähigkeiten und Fähigkeiten. Es erscheinen Bilder von Objekten, die durch bestimmte Merkmale identifiziert werden können. Kinder geben verschiedene Formen wieder: rund, rechteckig, kugelförmig. Je nach Ausführung können sie jedes Objekt darstellen.

Im höheren Vorschulalter sind die Stadien der Entstehung und Entwicklung künstlerischer Bilder bei Kindern ausgeprägter. Die schöpferische Zeichnung wird vom Kind bereits konzeptionell in Bezug auf Inhalt und Form, Phänomen, Objekt gebaut. Es entsteht eine aktive Haltung zum Dargestellten, und auch die Suche nach Ausdrucksmitteln wird aktiviert.

Bei Kindern im Alter von 6-7 Jahren gibt es bereits einen bewussten Einsatz von Farbe, Form, Konstruktion eines Bildes als Ausdrucksmittel, um ein separates Bild oder eine gefaltete Komposition anzuzeigen. Daher verwenden ältere Kinder im Vergleich zu Kindern im jüngeren Vorschulalter die gefundenen Ausdruckstechniken breiter und freier und erweitern sie auf große Menge dargestellte Objekte und Phänomene. Mit anderen Worten, ältere Kinder im Vorschulalter lernen diese Techniken fester und fixieren sie in ihren Köpfen.

Die individuellen Eigenschaften von Kindern sind bei der Bildgestaltung von großer Bedeutung. Sie manifestieren sich nicht nur in einer eigentümlichen Vision eines Objekts oder Phänomens, sondern auch in der Bewahrung einer individuellen Spielweise.

Das Problem der Ausdruckskraft der Kinderzeichnung wurde untersucht von: V. S. Mukhina, A. N. Melik-Pashaev, T. G. Kazakova, E. Zh. Shorokhov, E. A. Flerina, N. P. Sakulin, die die Ausdruckskraft der Kinderzeichnung als einen Komplex ihrer Verwendung der folgenden Elemente betrachteten Ausdrucksmittel: Farbe, Form, Komposition, Dynamik, bestimmt durch den Inhalt des Konzepts der Kinderarbeit.

TS Komarova behauptet, dass sie die Ausdruckskraft der Zeichnung von zwei- und vierjährigen Kindern in einer Vielzahl von Formen, ihren linearen Konturen, Farben, bunten Flecken sieht.

Das am leichtesten zugängliche Ausdrucksmittel für Kinder im Vorschulalter ist die Farbe. Farbe in der bildenden Kunst ist ein äußeres Mittel, um die künstlerische Absicht, die Idee des Werkes auszudrücken, wobei seine Verwendung in engem Zusammenhang mit dem Inhalt des Werkes steht. Farbkontraste werden verwendet, um die Hauptsache im Bild hervorzuheben; Farbe vermittelt Stimmung, dunkle, gedeckte Töne - in Bildern mit traurigem Inhalt; hell, voller Freude.

Nachdem sie viele Farben kennengelernt haben, verwenden Kinder im Alter von 4 bis 5 Jahren sie oft als ausdrucksstarkes Mittel, um das Bild schöner und eleganter zu machen.

Komposition bedeutet Rhythmus und Symmetrie. Sie harmonisieren nicht nur das Bild selbst und das Gesamtbild, sondern erleichtern auch das Bild, was besonders für Kinder wichtig ist, die die bildenden Künste noch nicht beherrschen.

Da der Rhythmus den menschlichen Bewegungen innewohnt, beginnt das Kind schnell, ihn zu benutzen, gleichzeitig mit dem Ziel, die Arbeit schön zu machen. Die gesamte Komposition der Zeichnung des jüngeren Vorschulkindes entsteht durch den Rhythmus, der ihr Ausdruckskraft verleiht: der Rhythmus der Linien, der Rhythmus in der Anordnung der Farbflecken. Im höheren Vorschulalter hilft auch ein Rhythmusgefühl, ein kompositorisch gefülltes Bild zu schaffen, ein eigentümlicher Moment in der Aufführung einer Komposition ist die Nicht-Verdunkelung eines Objekts durch ein anderes, eine Verletzung der proportionalen Beziehungen zwischen ihnen. Diese Momente sprechen vom Wunsch des Kindes, seine wahren Eindrücke vom Leben um ihn herum zu vermitteln, wo jedes Objekt seinen Platz im Raum hat. Andererseits liegt dies an der Unfähigkeit, Lebensideen mit den herkömmlichen Mitteln zu vermitteln, mit denen alle Kompositionstechniken in der Zeichnung verbunden sind.

Auch die Übertragung des dynamischen Zustands des abgebildeten Objekts gehört zu den Ausdrucksmitteln des Kindes. Wenn in jüngeren Jahren keine Bewegung abgebildet wird, haben ältere Kinder Zugang zu einem Bild eines bewegten Objekts, das das Bild ausdrucksstark machen kann. Aber der Ausdruck von Dynamik ist für ein Kind immer noch schwierig, da sich Form und Lage von Teilen des Objekts mit Bewegung ändern. Daher ist die Form trotz der Ausdruckskraft des Bildes oft verzerrt.

In einer ausdrucksstarken Zeichnung dient die Form als Mittel, um den Charakter des Bildes zu vermitteln. Kinder versuchen, die Ausdruckskraft des Bildes zu erreichen, indem sie bestimmte Posen, Tests, eine bestimmte Anordnung von Figuren darstellen.

Kinder finden Ausdrucksmittel zur Verkörperung ihrer Idee - Farbkombinationen, Form, Komposition. In einer kreativen Zeichnung vermitteln sie ihre Haltung zum Dargestellten. Der kreative Prozess geht von einer figurativen Vision der Welt und Realität bei Vorschulkindern aus. Die Realität ist die Grundlage des kreativen Prozesses.

So entsteht visuelle Kreativität aufgrund des figurativen Sehens des Kindes - der Fähigkeit zu beobachten, wahrzunehmen charakteristische Zeichen, Details, analysieren die Form, Farbe des beobachteten Objekts und gleichzeitig die Fähigkeit, Eindrücke des Objekts zu behalten, Phänomen.

1.3. Recherche in- und ausländischer Autoren zum Problem der Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern. Inländische Forscher über künstlerische Fähigkeiten.

Gefunden in der Vorschultheorie aktive Methoden Entwicklung vielseitiger künstlerischer Fähigkeiten. Kreativität entwickelt sich unter diesen Bedingungen fruchtbar. Die moderne Wissenschaft versucht, eine Erklärung für die Objektivität der künstlerischen Kreativität von Kindern zu finden.

Für die Entwicklung künstlerischer Kreativität werden künstlerische Fähigkeiten benötigt, dies sind die individuellen psychologischen Eigenschaften, die es dem Kind ermöglichen, die Methoden des kreativen Handelns einfach, schnell und effizient zu beherrschen und erfolgreich zu bewältigen.

Die systematische Bereicherung der ästhetischen Wahrnehmung von Kindern, die Entwicklung der Beobachtung, die Fähigkeit zu sehen, den Inhalt des Beobachteten zu verstehen, zu erleben, sowie die Fähigkeit, Form, Konstruktion, Größe, Farbe, räumliche Beziehung, d.h. bildliche Zeichen - dies ist die Grundlage, auf der die schöpferische Tätigkeit des Kindes aufbaut.

In der Psychologie war es völlig Korrekte Position dass sich Fähigkeiten in der Aktivität manifestieren und entwickeln, die das Vorhandensein entsprechender Fähigkeiten erfordert.

EI Ignatiev stellt in seinem Buch "The Psychology of Children's Art" (1961) die Frage nach der Notwendigkeit, bei Kindern vor allem die Fähigkeit zu entwickeln, "zu sehen", Kombinationen von grafischen Linien als Abbild bekannter Objekte zu verstehen, und dabei die eigene Zeichnung wahrzunehmen. Der Autor macht richtige Schlussfolgerung dass die Fähigkeit des Kindes, fremde Zeichnungen zu lesen, eine wichtige Voraussetzung für die Bereitschaft des Kindes zur visuellen Aktivität ist.

Im gegenwärtigen Entwicklungsstadium der Pädagogik Kreativität der Kinder kann nicht losgelöst von der Praxis des Lehrens visueller Aktivität betrachtet werden. Die Ergebnisse der Analyse von Kinderzeichnungen zeigen, dass Vorschulkinder die Fähigkeit haben, zu beobachten, sich an das Gesehene zu erinnern und die Farbe und Form von Objekten zu vermitteln. Die Qualität einer gestalterischen Zeichnung wird jedoch nicht nur an der „Korrektheit“ des Bildes gemessen, sondern auch an der Ausdruckskraft des Bildes, seiner Kunstfertigkeit.

Anders als das Bild in der professionellen Kunst ist das künstlerische Bild in Babyzeichnung erfordert unterschiedliche Bewertungskriterien. Dies erklärt sich durch die Besonderheit der kindlichen Kreativität, ihre Originalität, die von einer Reihe von Altersmerkmalen des Kindes abhängt; außerdem die Bildung eines künstlerischen Bildes

findet in den Bedingungen der allgemeinen und beruflichen Bildung statt, das heißt, ein Erwachsenenbildner spielt eine sehr wichtige Rolle.

V. S. Mukhina ist der Ansicht, dass die Betrachtung von Kinderzeichnungen aus der Sicht eines dieser Bereiche nicht zu einem wirklichen Verständnis des Wesens der Kinderkunst führen kann. Kinderzeichnung lässt sich nicht allein mit einer Idee erklären. Ein einseitiger theoretischer Zugang zu Kinderzeichnungen spiegelt sich in ihrer Interpretation wider.

In ihrem Buch "Die visuelle Aktivität eines Kindes als eine Form der Assimilation sozialer Erfahrung" erklärt VS Mukhina das Wesen der Kinderzeichnung aus der Sicht der Theorie der marxistischen Position zur sozialen Vererbung psychologischer Eigenschaften und Fähigkeiten, die entwickelt in der sowjetischen Kinderpsychologie; über die Aneignung der vom Menschen geschaffenen materiellen und geistigen Kultur an den Einzelnen.

L.S. Wygotski betont die Besonderheit der grafischen Form von Kinderbildern und weist seiner Meinung nach darauf hin, dass das Kind zeichnet, was es sieht und was es weiß, unabhängig von der tatsächlichen Art der Objekte.

Die inhaltliche Analyse von Kinderzeichnungen liefert somit die Grundlage, dass die individuellen Orientierungen des Kindes auf verschiedene psychologische und pädagogische Einflüsse und seine persönlichen Erfahrungen zurückzuführen sind; das Kind wählt das für sich bedeutendste aus und macht es zum Inhalt des Bildes.

Das Zeichnen als spezifisches Produkt kindlicher Kreativität wird in der pädagogischen Literatur unterschiedlich bewertet. Manche werden vor allem von Spontaneität, origineller Ausdruckskraft, manchmal sogar Unerwartetheit der Bilder, Originalität der kompositorischen Konstruktionen, ausgeprägter Dekorativität angezogen. Andere betrachteten es in Bezug auf Wahrhaftigkeit, Beobachtungsfähigkeit, Bildgenauigkeit und das Vorhandensein bestimmter Fähigkeiten und Fertigkeiten.

In den von Kindern geschaffenen Bildern erscheinen die Figuren, Märchenhandlungen in aller konkreten Vielseitigkeit, in all ihren Reichtümern.

N. A. Vetlugina stellt fest, dass jedes Kind seinen eigenen besonderen Geruch von Eindrücken und Beobachtungen hat. Die individuellen Merkmale der Lebenserfahrung wirken sich immer auf die Wahrnehmung von Handlungen aus. Dieser Umstand ist die Quelle der Einzigartigkeit, Originalität und Originalität der geschaffenen Bilder.

Es ist interessant, dass das Kind bei der Erstellung des Bildes der gesamten Handlung im Streben nach Vollständigkeit [eines plausiblen Bildes] jedoch seine charakteristischsten Merkmale und Merkmale auswählt. Das Kind entfernt sich bereits von einer absolut genauen Wiedergabe der Handlung und versucht, das Wesen des Phänomens auszudrücken, und vermittelt in seinen Zeichnungen ein ausdrucksstarkes Bild.

Die Kreativität von Kindern hängt am unmittelbarsten mit den Besonderheiten der Wahrnehmung eines Märchens zusammen.

Deshalb ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für die Entwicklung der visuellen Aktivität von Kindern die Bildung einer künstlerischen Vorstellungskraft.

Bei der Gestaltung der kompositorischen Konstruktion einer Zeichnung steht die Erziehung zu einer figurativen Vision der Handlung eines Märchens im Mittelpunkt.

Das Kind reproduziert nicht nur, was es sieht, sondern interpretiert und vermutet seine Zeichnung auf seine Weise. Daher sind diejenigen Ideen* von großem Interesse, die dann in der Zeichnung verkörpert werden.

Die Bilder in den Zeichnungen bestechen nicht nur durch ihre Spontaneität, sondern auch durch die Kohärenz, die Darstellung von Details, die Gewissheit der plastischen Eigenschaften des Dargestellten und der Farben.

E. V. Shorokhov stellt fest, dass die Komposition die Konzentration des ideologischen und schöpferischen Prinzips ist, die es dem Autor ermöglicht, das Haupt- und das Nebensächliche gezielt zu ordnen und in ihrer figurativen Einheit die maximale Ausdruckskraft von Inhalt und Form zu erreichen, und dies ist nicht nur für professionelle Künstler typisch , aber auch für Vorschulkinder.

Diese Meinung teilt die promovierte Pädagogin, professionelle Künstlerin, Lehrerin N. E. Mikhailova, und auf der Grundlage ihrer Forschung stellt sie fest, dass Mythos und Realität für einen Erwachsenen bereits getrennt sind und für ein Kind jede Erfahrung materiell ist. Daraus folgert sie, dass das Ergebnis des Zeichnens für Erwachsene wichtig ist und für einen Vorschulkind der Prozess.

R. Miroshkina stellt in seiner Arbeit "Bildung der Ausdruckskraft des Bildes in Kinderzeichnungen" kritisch fest, dass Pädagogen oft die Funktion ignorieren, die Haltung zum Dargestellten durch die Schaffung einer Ausdrucksform auszudrücken, wodurch der Inhalt der Zeichnung verbunden mit einer geringen Qualität der Umsetzung. Zeichnungen verlieren ihren pädagogischen Wert, befriedigen das Kind nicht mehr.

R. Miroshkina bietet ein Mittel, um die Ausdruckskraft von Kinderzeichnungen zu verbessern - dies ist die Berücksichtigung von Illustrationen in Büchern.

Wir glauben, dass solche Mängel zum Teil in der Arbeit der Pädagogen auftreten.

Auf der Grundlage der psychologischen Forschung von BM Teplov über die Notwendigkeit, die Komponenten der künstlerischen Tätigkeit (Erziehung, Leistung, Kreativität) und ihren Einfluss auf die künstlerische Entwicklung des Kindes zu verbinden, Unterrichten von Kindern, grafische Formen basierend auf der Erziehung künstlerischer Mittel darzustellen der Buchgrafik, trägt möglicherweise zur Schaffung ausdrucksstarker Bilder durch Kinder beim Zeichnen bei, die Manifestation der Kreativität in der Übertragung der Formen von Objekten, dank der emotionalen Reaktion der Kinder auf die künstlerischen Bilder von Illustrationen, eine visuelle Vertrautheit mit den Methoden ihrer Schöpfung. Kinder müssen die Methoden der Wahrnehmung der künstlerischen Mittel der Illustration beherrschen, um ein gewisses Wissen über die künstlerische Bedeutung einer Zeichnung als wichtigstes bildhaftes und ausdrucksstarkes grafisches Bild zu erlangen.

In der Prüfung können Sie Illustrationen von Künstlern wie V. Konashevich, V. Lebedev, Y. Vasnetsov, E. Charushin verwenden.

Gleichzeitig professioneller Künstler, Lehrer, Schöpfer einer originellen Methodik für Kleinkinder, Mitarbeiter des Wagner-Kinderzentrums und des Vorschulkindergartens.

N. E. Michailova stellt fest, dass die visuelle Aktivität der einzige Bereich der Kreativität im Lernprozess ist absolute Freiheit nicht nur akzeptabel, sondern auch notwendig. Das Ergebnis der Aktivität ist für einen Erwachsenen wichtig, und für ein Kind ist der Prozess von größter Bedeutung (und auch beim Zeichnen).

Wenn ein kleiner Künstler bereits in der Lage ist, seine Emotionen durch Farbe und Linie auszudrücken, kann er durch Zeichnen seine Erfahrungen wegwerfen: Freude, Liebe, Angst ... dies ist ein Element der psychotherapeutischen Wirkung der Malerei. Der Autor betont, dass die positive Verstärkung des Kinderzeichnens durch Erwachsene (Verständnis und Zustimmung) dem Kind Vertrauen in sich selbst, in seine Fähigkeiten gibt und sein Interesse am Zeichnen stärkt.

Ausländische Lehrer über künstlerische Fähigkeiten

Die Auslandserfahrungen sind so vielfältig, dass es sogar in einem Land unterschiedliche Ansätze gibt: von der Bejahung der Spontaneität der Kreativität über die Verleugnung der Notwendigkeit, sie zu führen, bis hin zur Anerkennung der Bedeutung einer Ausbildung nach einem speziell entwickelten Programm. Wir treffen auf eine solche Situation in den USA, in Japan.

Das Zeichnen als spezifisches Produkt kindlicher Kreativität wird in der Literatur unterschiedlich bewertet. Eine detaillierte Interpretation des psychologischen Inhalts der Zeichnung wurde unter dem Einfluss von Ideen eines biologisierenden Sinnes, der Gestaltpsychologie und auch des Freudianismus gegeben.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begründeten nach dem biogenetischen Gesetz von E. Hegel (Ontogenie ist eine kurze und schnelle Wiederholung der Phylogenie) die Anhänger dieser Theorie V. Stern, J. Lukas die Entwicklung der Zeichnung darin, dass das Kind erfindet, was es denkt, glaubt, weiß - nicht das, was es sieht. Dieses Verständnis der Natur der Kinderzeichnung hatte viele Konsequenzen. Befürworter der genetischen Psychologie, in deren Tiefen die Grundlagen des modernen Wissens über die visuelle Wahrnehmung gelegt wurden, stellten fest, dass "ein Kind zeichnet, was es sieht".

Die Freudschen Ideen basierten auf der Behauptung, dass die Kreativität von Kindern als Ausdruck von Symbolen angeborener und unbewusster Impulse interpretiert wird. Auf die Frage: „Was zeichnet das Kind? Freudianer antworten wie folgt: „Das Kind zeichnet, was es fühlt.“

In den Vereinigten Staaten herrscht nach Aussagen der sowjetischen Pädagogen A. S. Zhukova, Z. A. Malkova, B. P. Yusov ein Ansatz des spontanen Lernens vor, der manchmal ganz bewusst darauf abzielt, die umgebende Realität zu leugnen. Eine solche Sichtweise bestreitet die Notwendigkeit, Kindern das Zeichnen beizubringen, ermutigt zur Schaffung ungegenständlicher Kompositionen aus Flecken, dem Rhythmus von Strichen. Und das Bemerkenswerte: Durch die Organisation von Exkursionen in Museen, Ausstellungen wird die Aufmerksamkeit der Kinder stärker auf abstrakte Werke reflektiert.

Diese Kultivierung des Abstraktionismus erklärt sich damit, dass Kinder angeblich nach Freiheit, nach freiem Formenspiel, nach Selbstdarstellung streben. Die Aufgabe der Erwachsenen besteht darin, diese Freiheit zu bewahren.

Unwillkürlich stellt sich die Frage: Warum fördern die Befürworter dieses Trends nur die Freiheit, die von einem realistischen Bild wegführt, Kinder nicht zur Wahrnehmung realistischer Kunst führt? Sie glauben aufrichtig, dass diese besondere Kunstform Kindern wahre Freiheit gibt. Allerdings kann man realistische Kunst nicht ausschließen, die ein extrem starkes Verlangen nach Analyse entwickelt.

Einige Experten in den Vereinigten Staaten betrachten bildende Kunst als ein Mittel der Therapie. Bei der Bilderzeugung geht das Kind ihrer Meinung nach tiefer in die Realität ein und entfernt sich sozusagen vom negativen Einfluss der Umwelt; In den Prozess vertieft, lebt das Baby in einer anderen Welt, die ihm Freude bereitet. Diese positiven Emotionen, die es gleichzeitig erlebt, wirken sich wohltuend auf sein Nervensystem aus, das Kind beruhigt sich, wird entfernt Nervöse Spannung, schädlich für seine Psyche. So nimmt die bildnerische Tätigkeit, bei der der kleine Künstler die erhaltenen Eindrücke offenbart, seine Haltung zum Thema ausdrückt, Angst, nervöse Anspannung von ihm, lenkt ihn von schwierigen Erfahrungen ab. Dieser Standpunkt wird übrigens nicht nur in den USA, sondern auch in Großbritannien und Frankreich vertreten. Es ist falsch, diese Position zu leugnen, aber es ist auch falsch, ihren Wert nur auf eine therapeutische Wirkung zu beschränken. Unsere Meinung: Visuelle Aktivität kann als Mittel zur ganzheitlichen Entwicklung von Kindern (natürlich unter gezielter Anleitung) gleichzeitig auch ein Mittel der Therapie werden.

In den Vereinigten Staaten unternehmen viele Lehrer und Forscher Versuche, die Entwicklung ihrer künstlerischen Fähigkeiten und ihrer Kreativität aktiver zu beeinflussen, während sie Kindern beibringen, Aktivitäten zu visualisieren.

So, B. Jefferson- ihre Arbeit heißt: "Kindern die Kunst lehren" - hebt professionelle Lehrmethoden hervor, die den Erfolg sichern. Der Autor bezeichnet sie als Motivation, Einschätzungen, Ausstellungen. Die Motivationsmethode weckt ihrer Meinung nach das Interesse an erfinderischer Tätigkeit: d.h. entwickelt künstlerische Fähigkeiten: Mentoring hilft dem Kind, das Problem (Thema) des Bildes zu erkennen, mögliche Lösungen zu analysieren, stimuliert die Entwicklung der kreativen Aktivität entsprechend den Fähigkeiten.

Besonderes Augenmerk legt B. Jefferson auf die Bewertungsmethode. Der Autor glaubt, dass die Bewertung seiner eigenen Zeichnung anderen Kindern viel beibringen kann. Aber gleichzeitig ist es für einen kleinen Künstler wichtig, seine Arbeit von einem Lehrer, von Erwachsenen im Allgemeinen, zu bewerten, da eine positive Bewertung inspiriert, Kreativität und individuelle Handschrift entwickelt, die für die spätere Schulbildung so wichtig ist. Unter den analysierten Lehrmethoden nennt B. Jefferson auch Richtungen, Skizzieren, Übermalen der fertigen Kontur.

Hinweis - Der Forscher qualifiziert sie negativ und betont, dass diese Methoden die Kreativität der Kinder nicht fördern. Die progressive Position des Autors ist perfekt. B. Jefferson erkennt jedoch gleichzeitig den Schulungsbedarf und warnt davor, sich mit einfachen Metaphern zu übertreiben, da in einigen Fällen und mit geschickter Vorgehensweise das Übermalen vorgefertigter Konturen sehr nützlich sein kann (Beispiel : wenn ein Kind ein Bildproblem löst, selbst eine Farbe auswählt, verschiedene Materialien verwendet usw.)

Unter den ausländischen Forschern ist der amerikanische Wissenschaftler Professor E. Eisner nicht zu übersehen. Eisner ist der Meinung, dass Kindern beigebracht werden sollte, kreativ zu sein. Die von ihm geleitete Gruppe entwickelt derzeit Bildungsprogramme für Kinder jeden Alters. E. Eisner ist der Meinung, dass die Ausbildung unter Berücksichtigung Altersmerkmale Kinder, individuelle Unterschiede. Eisners Meinung: Es ist wichtig, den Kindern taktvoll, subtil, unauffällig bestimmte Lösungen anzubieten, da die Lehrkraft dadurch nur eine positive Resonanz hervorruft. Umgekehrt führt eine grobe Störung zu einer Isolation des Kindes, und die Folge ist eine Arbeitsunwilligkeit.

In Japan Die Pädagogik der Kunsterziehung im Allgemeinen und die erfinderische Tätigkeit im Besonderen legen großen Wert auf die Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung, die auf der Bildung verschiedener vielversprechender Aktionen beruht. Die sogenannten "Lehrstunden der Kontemplation" sind weithin bekannt. Den Kindern wird beigebracht, gezielt zu betrachten, zu hinterfragen, aufmerksam auf ihre Umgebung zu hören: den Blick manchmal auf die kleinsten, charakteristischen Details, Phänomene zu richten. Sie schlagen sogar vor, einen gefrorenen Wassertropfen zu bewundern, der in allen Farben des Regenbogens in der Sonne schimmert, dem Rascheln der Blätter, dem Geräusch von Regen, dem Klingeln von Tropfen zu lauschen. Darüber hinaus sind die "Lehren der Kontemplation" auf einer realistischen Grundlage im Prozess der Erkenntnis von Naturphänomenen. Japanische Lehrer legen großen Wert auf das Bild von der Natur. Einen besonderen Platz in der Arbeit nimmt die Erziehung zur Farbwahrnehmung bei Kindern ein.

Japanische Babys unterscheiden bis zu hundert Farben und Schattierungen. V

Japan schenkt der Kinderkunst, der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten, große Aufmerksamkeit. Wieso den?

Erstens, Japan ist ein altes Land, in dem sich jahrhundertealte kulturelle Traditionen mit einer einzigartigen, tief nationalen Kunst entwickelt haben. Die Japaner legen großen Wert auf die Natur, auch als ästhetische Komponente im Stadtbild. Die ästhetische Haltung gegenüber der Umwelt wird von Generation zu Generation weitergegeben und macht einen wesentlichen Teil des gesamten Erziehungsprozesses aus.

Zweitens Die bildnerische Tätigkeit ist aus der Sicht japanischer Lehrer ein Mittel der ganzheitlichen Persönlichkeitsentwicklung, der Vorbereitung auf das Leben. Das hohe Niveau der Produktionsentwicklung, das für Japan charakteristisch ist, erfordert eine subtile Entwicklung der Sinneswahrnehmung eines Menschen. Und es kann in größerem Umfang im Rahmen des gezielten Lehrens der visuellen Aktivität bereitgestellt werden. Schließlich ist eine erfolgreiche Beherrschung des Zeichnens nur mit sensorischer Entwicklung möglich. Die erworbenen sensorischen Fähigkeiten werden sich anschließend in verschiedenen Bereichen menschlichen Handelns manifestieren.

Drittens, die Japaner sind Anhänger der realistischen Kunst, daher herrscht im Unterricht eine realistische Orientierung.

Ein interessierter, sorgfältiger Umgang mit verbalen Kreativität ist ein weiteres Merkmal der ausländischen Pädagogik.

In Portugal in einem der Kindergärten großartige Aufmerksamkeit angezogene Zettel auf dem Stand im Gruppenraum mit einigen geschriebenen Texten in Großbuchstaben... Dies waren die Kompositionen der Kinder, die von den Erziehern aufgenommen wurden. Kinder hören gerne ihre eigenen Geschichten, deshalb schreiben die Lehrer sie auf und lesen sie auf Wunsch der Kinder von Zeit zu Zeit vor.

So hat jedes Land seine eigenen Formen der Organisation der Arbeit mit Kindern, die zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten beitragen. Einige - in den USA, Großbritannien, Portugal - bevorzugen Einzelunterricht oder Unterricht mit Untergruppen; in anderen - in Japan - überlegen: effektivere Gruppenaktivitäten. Mit anderen Worten, die Tätigkeit eines Lehrers ist nicht auf einen bestimmten Rahmen beschränkt. Ein Ziel wird verfolgt: die Kreativität der Kinder, die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder zu entwickeln.

Schlussfolgerungen zu Kapitel 1:

1. Im Herzen künstlerische Fähigkeiten von Kindern- Vorschulkinder haben eine breite sensorische Entwicklung des Kindes, die Bildung verschiedener Wahrnehmungshandlungen in ihm, einschließlich der Wahrnehmung äußerer Eigenschaften und Qualitäten von Objekten sowie taktiler und kinästhetischer Handlungen.

Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten findet in der visuellen Tätigkeit statt. Visuelle Aktivität ist eine komplexe künstlerische Aktivität. Dies zu beherrschen erfordert die Entwicklung eines ganzen Komplexes menschlicher Eigenschaften, verschiedener sensorischer und sensomotorischer Qualitäten, Fähigkeiten und Fähigkeiten. Nur in diesem Fall ist es möglich, die erfolgreiche Durchführung und Entwicklung von Aktivitäten und die Bildung von Fähigkeiten dafür sicherzustellen.

2. Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten ist eng verbunden mit der Bildung persönlicher Eigenschaften des Kindes wie Unabhängigkeit, Aktivität, harte Arbeit, Wille. Die Ausbildung künstlerischer Fähigkeiten ist eng mit der Umsetzung der umfassenden Bildung eines Vorschulkindes verbunden.

3. Forschung zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten Kinder sind vielfältig und facettenreich.

Es lassen sich zwei Haupttrends feststellen, die für die meisten Arbeiten der Forscher charakteristisch sind.

Eine davon ist die Interpretation kindlicher Kreativität als Folge angeborener, instinktiver Impulse; die Bereitschaft zum künstlerischen Schaffen wird für unabhängig von äußeren Einflüssen erklärt. Daher die Ablehnung der pädagogischen Leitung.

Die zweite Tendenz beruht auf dem Wunsch, die künstlerische Kreativität als eine der Möglichkeiten der zielgerichteten Ausbildung des "Übermenschen" zu nutzen. Und künstlerisches Können bildet die Grundlage künstlerischen Schaffens.

Kapitel P. Volksmärchen als Mittel der künstlerischen Entwicklung

Fähigkeiten der Kinder

2.1. Die Essenz des Volksmärchens, seine Eigenschaften

Unter den Reichtümern des Volksepos stellen Märchen eine besondere Folkloreform dar, die auf dem Paradox des Realen und Phantastischen beruht. Ausdrucksstark, mit anziehender Kraft, in kindgerechter Form offenbaren Märchen historisch geprägte nationale und universelle Werte. Sie erfordern daher eine analytische Ordnung, wissenschaftliches Verständnis, erstens unter dem Gesichtspunkt der Gattungsmerkmale und des Ortes, und zweitens,

ihren pädagogischen Wert für die frühe Kindheit untersuchen.

Ein Märchen ist ein wunderbares Kunstwerk. Erstmals wurde das Wort "Märchen" in der ersten Hälfte des XVIIIb als eigenständiges Wort im "Handschriftlichen Lexikon" erwähnt. im Sinne von "Märchen-Fabel" und in Bezug auf ein literarisches Werk erscheint es zuerst in A. P. Sumaronov, M. V. Lomonosov.

Märchen sind ihr gemeinsames Erbe, das aus der Zeit der Kiewer Rus geerbt wurde und von drei Völkern sorgfältig bewahrt wurde. Geschichten aus dem XVIIb. begann mit der Aufnahme. Über Märchen wurden die Namen ihrer ersten russischen Sammlungen berichtet:

"Mockingbird, or Slavic Tales" von M.D. Chulkov 4 Teile, die 1766-1768 gedruckt wurden;

„Slawische Altertümer oder die Abenteuer slawischer Fürsten“ von MI Popov; 3 Teile, 1770-1771;

"Russische Märchen mit den ältesten Geschichten über ruhmreiche Helden";

"Volks- und andere Märchen, die durch die nacherzählten "Abenteuer" von V. A. Levshin in Erinnerung geblieben sind, erschienen 1780-1783 in separaten Teilen. ".

Die einem Märchen innewohnende Unterhaltungsfunktion wird von Verlagen und Songwritern immer wieder betont. Es ist für "die langweilige Zeit zu vertreiben", geschrieben "Mockingbird" von M. D. Chulkov, "Russische Märchen von P. Timofeev".

Gleichzeitig wird versucht, dieses Genre unter dem Gesichtspunkt seiner Nützlichkeit zu rehabilitieren, in ihm nur nützliche Dinge "als nützlich und angenehm" zu sehen, da sie als Informationsquelle über Rechte und Gebräuche dienen von Völkern.

In der zweiten Hälfte des ХУШ Jahrhunderts. nicht nur die Spezifität des Märchengenres wird spürbar, sondern es wird nicht ohne Erfolg versucht, seine inhaltliche und funktionale Spezifität zu bestimmen.

Die Genredefinition eines Märchens ist zum Zeichen einer wundersamen, wunderbaren Geschichte über das Übernatürliche geworden, in der böse und gute Zauberhelden, Helden usw. Das wundervolle Welt Schlaf, Träume, ein schönes und weit weg von der Wahrheit des Lebens.

Die Atmosphäre von Magie, Hexerei, erinnert an diese Werke.

LG Yakob antwortet, dass ein Märchen eine Traumwelt ist, eine Welt "nur eine Fantasie von Erfindungen", eine Welt der Magie, die mit der Realität nicht zu vergleichen ist, aber in Form von wahren Lichtdarstellungen.

Wissenschaftler haben die Geschichte auf unterschiedliche Weise interpretiert. Einige von ihnen versuchten mit absoluter Selbstverständlichkeit, die fabelhafte Fiktion als unabhängig von der Realität zu charakterisieren, während andere verstehen wollten, wie sich das Verhältnis von Volkserzählern zur umgebenden Realität in der Märchenphantasie bricht.

Eine Reihe von Folkloreforschern nannten alles, was "beeinflusste", ein Märchen.

Akademiker YM Sokolov: "Unter einem Volksmärchen im weitesten Sinne des Wortes verstehen wir eine mündliche und poetische Geschichte mit einem fantastischen, abenteuerlichen romanhaften und alltäglichen Charakter." Professor BM Sokolov glaubte auch, dass jede erfolgreiche Geschichte ein Märchen genannt werden sollte. Beide Forscher haben argumentiert, dass Märchen "eine ganze Reihe besonderer Genres und Typen" umfassen. BM Sokolov wies auf die Belustigung von Märchen hin. Ein Märchen enthält immer eine unterhaltsame fantastische Fiktion, unabhängig von der Art der Erzählung: ob es sich um ein legendäres, magisches, abenteuerliches oder alltägliches Märchen handelt. Ohne Fantasie ist kein Märchen undenkbar. Die außergewöhnliche pädagogische Seite der Erzählung war und ist in ihrer Fantasie so reich und umfassend vertreten. Als Vermutung in Bezug auf die Realität, als hyperbolische Offenlegung der Eigenschaften von Natur und Mensch steht die Fantasie der Psyche eines Kindes sehr nahe.

Was versteht man unter einer unterhaltsamen fantastischen Fiktion? Schließlich steckt auch in einem Kinderwitz oder Kinderlied eine fantastische Fiktion und Unterhaltung.

Ein Versuch, ein Märchen von anderen Genres der Folklore zu unterscheiden, wurde vor mehr als 100 Jahren von K.S. Aksakov unternommen. Er glaubte, dass ein Märchen und ein Lied unterschiedlich sind: Ein Märchen ist gefaltet (Fiktion), und ein Lied ist eine Realität. Aksakov betonte, dass das charakteristischste Märchen - Fiktion und bewusst... A. N. Afanasyev stimmte Aksakov nicht zu. Den Gedanken, dass die „leere Herde“ mehrere Jahrhunderte lang bei den Menschen bleiben könnte, ließ er nicht zu. A. N. Afanasyev glaubte, dass ein Märchen keine einfache Falte ist, sondern durch die Realität verursacht wird, einige objektive Realitäten des Lebens der Menschen.

Wie der Wissenschaftler und Volkskundler V.P. Anikin feststellt, hatte er Recht, obwohl er von einem besonderen, mythologischen Verständnis der Entstehungsgeschichte der Geschichte ausging.

Den Standpunkt vertritt der bekannte sowjetische Märchenhistoriker E.V. Pomerantsev, der ein Volksmärchen als episches mündliches Werk der Fiktion definiert, das überwiegend prosaischen, magischen oder alltäglichen Charakter hat und sich an der Fiktion orientiert.

Genres von Märchen.

Märchen über Tiere.

Tiergeschichten wurden nicht für Kinder geschaffen. Aufgewachsen in einer primitiven Gesellschaft spiegelten sie in ihren Bildern die Erfahrungen und Vorstellungen eines Jägers und seiner Verwandlung zum Viehzüchter und Bauern wider. Sie wurden nach und nach Eigentum von Kindern.

Wie alle anderen Arten der russischen Folklore sind auch Tiermärchen in den Aufzeichnungen des 19.-20. Jahrhunderts, in denen sie überliefert sind, von einem tiefen nationalen Flair durchdrungen. Der Kreis der Tiere, die in den Erzählungen verschiedener Völker auftreten, wird durch die Naturbedingungen und die Merkmale der bäuerlichen Wirtschaft bestimmt.

Von wilden Tieren unter vielen Völkern gibt es einen Bären, einen Wolf, einen Fuchs, einen Hasen, von Vögeln - eine Krähe, eine Eule, eine Elster, von Haustieren - einen Hund, eine Katze, einen Widder, einen Stier, einen Hahn , ein Pferd.

Von Märchen zu Märchen vergingen: ein listiger Fuchs, ein rustikaler Bär, ein gieriger Wolf, ein feiger Hase.

Tiere und Tiere in Märchen wurden immer vermenschlicht, Fähigkeiten und Eigenschaften, die den Menschen innewohnen, wurden auf sie übertragen. Tiergeschichten entstanden in der Vorklassengesellschaft und wurden mit Totemismus in Verbindung gebracht.

Der Totemismus ist eine eigentümliche Form des religiösen Bewusstseins der Beziehung zwischen Mensch und Natur und der Abhängigkeit von ihr. Gleichzeitig manifestierte sich der Wunsch, Schutz vor den Gefahren zu finden, die den Menschen auf Schritt und Tritt lauern, im Totemismus und insbesondere in Ritualen, die mit dem Glauben an ein Totem verbunden sind.

J. Grimm war der erste, der wichtige Gedanken über die Entstehung und das geschichtliche Schicksal von Tiermärchen äußerte. Laut Jacob Grimm hat der Mensch seinen Besitz unwissentlich auf Tiere übertragen. Der Mensch machte keinen Unterschied zwischen sich und den Tieren.

Die Wissenschaftler kamen zu dem Schluss, dass die natürliche Auslese und der Kampf ums Dasein jene Zweckmäßigkeit und natürliche Rationalität in der Tierwelt hervorriefen, die den primitiven Jäger überraschte. Im Laufe der Zeit verloren diese Geschichten ihren mythologischen und magischen Charakter und näherten sich einer moralisierenden Fabel. Märchen über Tiere sind einfach in ihrer Komposition, sie neigen zum Dialog. Die künstlerische Form von Tiermärchen entspricht voll und ganz den Besonderheiten der Wahrnehmung von Kleinkindern.

Märchen.

Sie sind ursprünglich mit Mythen entstanden und hatten eine magische Bedeutung; im Laufe der Zeit blieben in ihnen nur einzelne Elemente der mythologischen Darstellung erhalten. Kein einziges Märchen ist ohne eine wundersame Handlung vollständig: Manchmal greift eine böse und zerstörerische, manchmal eine gütige und günstige übernatürliche Kraft in das Leben eines Menschen ein. Das Märchen ist voll von Wundern, Hier und seltsamen Monstern, Baba Yaga, Koschey, Feuerschlange; und wunderbare Gegenstände: ein fliegender Teppich, ein unsichtbarer Hut, Wanderschuhe, wundersame Ereignisse, Auferstehung von den Toten, die Verwandlung eines Menschen in ein Tier, ein Vogel, in irgendein Objekt, eine Reise in ein anderes, fernes Königreich. Eine wunderbare Fiktion liegt im Herzen dieser Art von Märchen.

Märchen aller Völker sind geprägt von reichem Wortschmuck, sie zeichnen sich durch komplizierte Zeichen und Enden, fabelhafte Formeln aus. Diese Märchen sind gefüllt mit Sonnenlicht, Waldgeräuschen, Windpfeifen, Donnergrollen - all den Merkmalen der Welt um uns herum. Die Nacht im Märchen ist dunkel, die Sonne ist rot, das Meer ist blau, das Schwert des Helden ist scharf. Dinge und Gegenstände haben klare Formen: Ihr Material und ihre Qualität sind bekannt. Alles zusammen macht ein Märchen zu einem Beispiel für die nationale Kunst des Wortes.

Die Besonderheit aller Märchen: Der Held geht früher oder später in offener oder versteckter Form notwendigerweise eine gewisse Beziehung zu magischen Wunderkräften ein. Dies bildet die Grundlage für die Entwicklung eines fantastischen Grundstücks. Dies ist das Hauptinteresse des Märchens. Diese Märchen werden in der Vorschulzeit im Alter von 5-7 Jahren beliebt.

Kurzgeschichten aus dem Haushalt.

Der Name sagt schon, dass sie sich alltäglichen Themen widmen, sich inhaltlich an familiären oder sozial-alltäglichen Beziehungen von Menschen orientieren (Tiere funktionieren nicht, aber wenn sie in den Kontext eingebracht werden, dann nur in realer Form, ohne irgendwelche Eigenschaften und Zeichen). Aktionen finden normalerweise in einer Hütte, in einem Gemüsegarten, in einem Dorf, auf einem Feld, in einem Wald statt. Aber die Hauptsache ist: Im Alltagsmärchen beginnen die jüngsten Kinder, sich mit diesem Genre vertraut zu machen ("Hühnerreihe", "Rüben" usw.).

Abenteuergeschichten

Sie beschreiben die außergewöhnlichen Abenteuer des Helden und interpretieren sie meist ohne magische Fiktion. Geschichten über historische Handlungen grenzen auch an sie. In einer abenteuerlichen Geschichte zeigt der Held (Soldat, Kaufmannssohn) einen flexiblen Geist, Einfallsreichtum und Geschicklichkeit.

Diese Geschichten sind oft schwer von einem Märchen zu unterscheiden - eine Geschichte über eine treue Frau, über ein Kriegermädchen, über die Zähmung einer eigensinnigen Frau, über Schicksal und Glück.

So wurde die Märchenphantasie durch die kollektiven schöpferischen Bemühungen der Menschen geschaffen. Wie in einem Spiegel spiegelt sich in ihm das Leben des Volkes, sein Charakter, durch ein Märchen wird uns seine tausendjährige Geschichte offenbart. In Tiergeschichten liegt die Funktionalität der Fiktion vor allem in der Weitergabe kritischen Denkens: Aus humoristischen Gründen werden menschliche Eigenschaften auf Tiere übertragen. Im Märchen beruht die Unwahrscheinlichkeit des Reproduzierten auf der Übertragung der Überwindung der Hindernisse des Lebens durch ein Wunder. Diese Fiktion geht in ihren Ursprüngen auf die ältesten allgemeinen Ansichten und rituell-magischen Konzepte und Ideen zurück. Das Ungewöhnliche durchzieht die gesamte Handlung im Märchen. Die Alltagsgeschichte reproduziert die Realität in übertriebenen Formen der bewussten Verletzung der Realität. Die Fiktion hier basiert auf der Diskrepanz zwischen den reproduzierbaren Phänomenen und den Normen des gesunden Menschenverstands.

Merkmale von Volksmärchen.

Es gibt solche Merkmale von Volksmärchen: Nationalität, Optimismus, Handlungsfaszination, Bilder und Amüsement sowie Didaktik.

Staatsangehörigkeit Das Leben der Menschen diente als Stoff für Volksmärchen: ihr Kampf um Glück, Glauben, Bräuche – und die umliegende Natur. Es gab viel Abergläubisches und Dunkles im Glauben der Leute. Die dunklen und reaktionären Stücke sind eine Folge der schwierigen historischen Vergangenheit der Werktätigen. Die meisten Märchen spiegeln die besten Eigenschaften des Volkes wider: Fleiß, Begabung, Loyalität in Kampf und Arbeit, grenzenlose Hingabe an Volk und Heimat. Die Verkörperung der positiven Eigenschaften des Menschen in Märchen machte Märchen zu einem wirksamen Mittel, um diese Eigenschaften von Generation zu Generation weiterzugeben. Gerade weil Märchen das Leben der Menschen in seinen besten Zügen widerspiegeln, pflegen sie diese Züge in der jüngeren Generation, die Nationalität entpuppt sich als eine von ihnen kritische Eigenschaften Märchen.

In Märchen, vor allem in historischen, kann man die interethnischen Verbindungen zwischen den Völkern, den gemeinsamen Kampf der Arbeiter gegen fremde Feinde und Ausbeuter verfolgen. Eine Reihe von Erzählungen enthalten zustimmende Aussagen über Nachbarvölker. Viele Märchen beschreiben die Reisen von Helden in fremde Länder, und in diesen Ländern finden sie in der Regel Helfer und Gratulanten: Arbeiter aller Stämme können sich untereinander einigen, sie haben gemeinsame Interessen. Wenn ein fabelhafter Held in fremden Ländern einen erbitterten Kampf mit allen Arten von Monstern und bösen Zauberern führen muss, bedeutet der Sieg über sie normalerweise die Befreiung von Menschen, die in der Unterwelt oder in den Kerkern von Monstern schmachten.

Außerdem hassten die Freigelassenen das Monster genauso wie die Märchenhelden, aber sie hatten nicht genug Kraft, um sich zu befreien. Und es stellte sich heraus, dass die Interessen und Wünsche der Befreier und der Befreiten fast gleich waren.

Positive Helden werden in ihrem schwierigen Kampf in der Regel nicht nur von Menschen, sondern auch von der Natur selbst unterstützt: ein dickblättriger Baum, der Flüchtlinge vor dem Feind verbirgt; Fluss und See, die die Verfolgung auf den falschen Weg lenken; Vögel, die Gefahren melden; Fische suchen und finden einen in den Fluss gefallenen Ring und geben ihn an andere menschliche Helfer weiter - eine Katze und einen Hund usw. All dies spiegelt den uralten optimistischen Traum der Menschen wider, die Naturgewalten zu bändigen und zu machen sich selbst bedienen.

Viele Volksmärchen wecken Vertrauen in den Triumph der Regeln, in den Sieg des Guten über das Böse. In der Regel sind die Leiden des positiven Helden und seiner Freunde in allen Märchen vergänglich, vorübergehend, Freude kommt meist nach ihnen, und diese Freude ist das Ergebnis des Kampfes, das Ergebnis gemeinsamer Anstrengungen.

Optimismus Kinder mögen Märchen besonders und erhöhen den pädagogischen Wert der volkspädagogischen Mittel. Die Faszination der Handlung, der Bilder und der Unterhaltung machen Märchen zu einem sehr effektiven pädagogischen Werkzeug. Makarenko, der die Besonderheiten des Stils der Kinderliteratur charakterisiert, sagte, dass die Handlung eines Werks für Kinder, wenn möglich, nach Einfachheit strebt, die Handlung - nach Komplexität. Märchen erfüllen diese Anforderung am besten. In Märchen ist das Muster von Ereignissen, äußeren Kollisionen und Kämpfen sehr komplex. Dieser Umstand macht die Handlung faszinierend und lenkt die Aufmerksamkeit der Kinder auf das Märchen. Daher ist es legitim zu sagen, dass Märchen die mentalen Eigenschaften von Kindern berücksichtigen, vor allem die Instabilität und Mobilität ihrer Aufmerksamkeit.

Bildmaterial- ein wichtiges Merkmal von Märchen, das ihre Wahrnehmung durch Kinder erleichtert, die noch nicht in der Lage sind, abstrakt zu denken. Der Held zeigt meist sehr anschaulich und anschaulich jene Hauptcharakterzüge, die ihn dem Nationalcharakter des Volkes näher bringen: Mut, Fleiß, Witz usw. Diese Merkmale zeigen sich in Ereignissen und dank einer Vielzahl von künstlerischen Mitteln, wie beispielsweise der Hyperbolisierung. Als Ergebnis der Hyperbolisierung erreicht das Merkmal des Fleißes die maximale Helligkeit und Konvexität des Bildes (in einer Nacht, um einen Palast zu bauen, eine Brücke vom Haus des Helden zum Palast des Königs), in einer Nacht Flachs säen, wachsen, bearbeiten, spannen, weben, nähen und bekleiden usw. usw.). Das gleiche sollte über Eigenschaften wie körperliche Stärke, Mut, Mut usw. gesagt werden.

Ergänzt wird die Bildsprache durch die Unterhaltung von Märchen. Der weise Erzieher legte dem Volk besonderes Augenmerk darauf, dass die Märchen interessant und unterhaltsam sind. Im Volksmärchen gibt es nicht nur helle und lebendige Bilder, sondern auch subtilen und fröhlichen Humor. Alle Völker haben Märchen, deren besonderer Name es ist, den Zuhörer zu amüsieren. Zum Beispiel die Märchen "Formwandler". "Die Geschichte von Großvater Mitrofan", "Wie war sein Name?", "Sarmandey" usw .; oder „endlose Märchen, wie das russische „Über den weißen Stier“.

Didaktik ist eines der wichtigsten Merkmale von Märchen. Märchen aller Völker der Welt sind immer lehrreich und erbaulich. Es ist gerade ihre lehrreiche Natur, ihre Didaktik zu beachten, und A. S. Puschkin schrieb am Ende seiner "Geschichte vom goldenen Hahn":

Eine Lügengeschichte, aber es steckt ein Hinweis drin!

Eine Lektion für gute Kameraden.

Anspielungen in Märchen werden gerade dazu verwendet, ihre Didaktik zu stärken. Die Besonderheit der Märchendidaktik besteht darin, dass sie "guten Gesellen" nicht durch allgemeine Überlegungen und Lehren, sondern durch anschauliche Bilder und überzeugende Handlungen eine Lektion erteilen. Daher schmälert die Didaktik die Märchenkunst nicht im Geringsten. Dieses oder jenes lehrreiche Erlebnis entwickelt sich sozusagen völlig eigenständig im Kopf des Hörers. Dies ist die Quelle der pädagogischen Wirksamkeit von Märchen. Fast alle Märchen enthalten bestimmte didaktische Elemente, aber gleichzeitig gibt es Märchen, die sich ganz dem einen oder anderen moralischen Problem widmen, zum Beispiel Märchen - "Cleverer Junge", "Was in der Jugend gelernt wird - on ein Stein, was man im Alter lernt - auf Schnee." "Ein alter Mann - vier Leute" usw.

Aufgrund der oben genannten Merkmale sind Märchen aller Völker ein wirksames Erziehungsmittel. A.S. Puschkin schrieb über den erzieherischen Wert von Märchen: "...abends höre ich Märchen und belohne damit die Mängel meiner verfluchten Erziehung."

Märchen sind eine Fundgrube pädagogischer Ideen, brillante Beispiele volkspädagogischen Genies.

2.2. Verwendung eines Volksmärchens bei der Lösung pädagogischer Probleme

Der pädagogische Wert von Märchen ist extrem hoch. Märchen führen Kinder in das Leben verschiedener Nationen, nationale Bräuche, Kultur, Tradition, Natur ein. Sie sind durchdrungen von einem Gefühl glühender Liebe zum Vaterland, dem Glauben an den Triumph der Gerechtigkeit, in eine strahlende Zukunft. Schließlich ist es möglich, den Wert eines Märchens für die Kleinsten anhand der Analyse allgemeiner Gesetze als Genre zu bestimmen.

Denken wir jedoch daran: Das Märchen war in erster Linie für einen Erwachsenen gedacht, der durch ein künstlerisches Wort - "von Mund zu Mund" seinen Inhalt an Kinder weitergeben konnte und eine vorrangige Einstellung zu einer zweckbestimmten Erziehung schaffte. Hier ist alles wichtig: sowohl die Form als auch der Inhalt und die künstlerische Darstellung des Textes unter Berücksichtigung des Alters, aber das Wichtigste ist die Fähigkeit, den Geschmack der Volksweisheit in der Interpretation zu bewahren.

Mit anderen Worten, wenn ein Erwachsener ein Kind in ein Märchen einführt, sollte er denken: Was liegt seinem Inhalt zugrunde, zu welchem Zweck wurde es vom ersten Autor (um etwas zu lehren, zu überraschen oder zu amüsieren?) modernes Kind geschaffen.

Führende russische Lehrer hatten schon immer eine hohe Meinung vom erzieherischen und pädagogischen Wert von Volksmärchen und wiesen auf die Notwendigkeit ihrer weit verbreiteten Verwendung in der pädagogischen Arbeit hin.

So, V.G.Belinsky schätzte in Märchen ihre Nationalität, ihren nationalen Charakter. Er glaubt, dass es in der Geschichte hinter Fantasy und Fiktion echtes Leben gibt, echte soziale Beziehungen.

VG Belinsky, der die Natur des Kindes tief verstand, glaubte, dass Kinder ein stark entwickeltes Verlangen nach allem Fantastischen haben, dass sie keine abstrakten Ideen brauchen, sondern konkrete Bilder, Farben, Töne.

N. A. Dobrolyubov gelten Märchen als Werke, in denen Menschen ihr Lebensgefühl, die Moderne offenbaren.

Der große russische Lehrer KD Ushinsky hatte eine so hohe Meinung von Märchen, dass er sie in sein pädagogisches System aufnahm. Den Grund für den Erfolg des Märchens bei Kindern sah Ushinsky darin, dass die Einfachheit und Spontaneität der Volkskunst den gleichen Eigenschaften der Kinderpsychologie entsprechen. Laut Ushinsky verstanden natürliche russische Lehrer - Großmutter, Mutter, Großvater, die nie vom Herd kamen, instinktiv und wussten aus Erfahrung, was für ein riesiger Bildungs- und pädagogische Kraft ist voller Volksmärchen. Ushinskys pädagogisches Ideal war eine harmonische Verbindung von geistiger und moralisch-ästhetischer Entwicklung. Dank Märchen wächst in der Seele eines Kindes mit einem logischen Gedanken ein schönes poetisches Bild zusammen, die Entwicklung des Geistes geht mit der Entwicklung von Fantasie und Gefühl einher. Ushinsky arbeitete detailliert die Frage nach der pädagogischen Bedeutung von Märchen und ihrer psychologischen Wirkung auf das Kind aus.

KD Ushinsky nannte die Märchen des russischen Volkes die ersten brillanten Versuche der Volkspädagogik. Märchen waren als künstlerische und literarische Werke zugleich für Arbeiter und das Gebiet der theoretischen Verallgemeinerungen in vielen Wissenszweigen. Sie sind die Schatzkammer der Volkspädagogik, außerdem sind viele Märchen pädagogische Werke, d.h. sie enthalten pädagogische Ideen.

Märchen sind ein wichtiges Bildungsinstrument, das von den Menschen im Laufe der Jahrhunderte entwickelt und erprobt wurde. Das Leben, die Volkserziehung, bewies überzeugend den pädagogischen Wert von Märchen. Kinder und ein Märchen sind untrennbar miteinander verbunden, sie sind füreinander geschaffen, und daher muss die Bekanntschaft mit den Märchen ihres Volkes in die Erziehung und Erziehung jedes Kindes einbezogen werden.

In der russischen Pädagogik gibt es Gedanken über Märchen nicht nur als Bildungs- und Bildungsmaterial, sondern auch als pädagogisches Mittel, als Methode.

So schreibt der namenlose Autor des Artikels "Die pädagogische Bedeutung eines Märchens" im monatlichen pädagogischen Merkblatt "Erziehung und Ausbildung" (Nr. 1, 1894), dass das Märchen zu jener fernen Zeit erschienen ist, als die Menschen befanden sich im Säuglingsalter. Er enthüllt die Bedeutung eines Märchens als pädagogisches Mittel und gibt zu, dass es für Kinder immer noch ein toter Buchstabe bleibt, wenn man dieselbe moralische Maxime mindestens tausendmal wiederholt, aber wenn man ihnen ein Märchen erzählt, das von demselben Gedanken durchdrungen ist , wird das Kind von ihr erregt und schockiert sein.

Märchen als Überredungsmethode wurden von dem hervorragenden Lehrer I. Ya. Yakovlev in seiner pädagogischen Tätigkeit häufig verwendet. ethische Gespräche, d.h. als Mittel der Überzeugung in der moralischen Erziehung der Kinder dienen. In einer Reihe von Märchen berät er Kinder in Bezug auf die objektiven Lebensbedingungen und häufiger auf die natürlichen Folgen des Fehlverhaltens von Kindern: Er versichert ihnen, überzeugt sie von der Bedeutung guten Benehmens.

Märchen, je nach Thema und Inhalt, regen zum Nachdenken an, regen zum Nachdenken an. Oft kommt das Kind zu dem Schluss: "Das passiert im Leben nicht." Unwillkürlich stellt sich die Frage: "Was passiert im Leben?" Schon das Gespräch des Erzählers mit dem Kind, das die Antwort auf diese Frage enthält, hat eine kognitive Bedeutung.

Einige Methoden der Persönlichkeitsbeeinflussung spiegeln sich in Volksmärchen wider, die Rahmenbedingungen der Familienerziehung werden analysiert, der ungefähre Inhalt der moralischen Erziehung bestimmt usw.

Ein Märchen ist eines der Elemente der Kultur und vor allem seine ästhetische Komponente. Basiert es auf Volkskultur, folkloristischen Wurzeln und reich?

moralisches und pädagogisches Potenzial.

Die sozialpädagogische Bedeutung eines Märchens liegt darin begründet, dass der Hörer die Möglichkeit hat, sich auf die realen, psychologischen Momente des Märchens zu verlassen, seine „Nicht-Existenz“, die unwirkliche Seite zu akzeptieren. Es schafft reiche Möglichkeiten für die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft des Hörers und verbindet sein fantasievolles Denken mit einem magischen, surrealen Plan. Gleichzeitig wird das gesamte sensorische System des Hörers sozialisiert: Sehen, Hören, Riechen, Tasten, räumliche Bewegungsmechanismen.

Die Besonderheit eines Märchens ist, dass es immer ein Produkt der Kreativität eines bestimmten Menschen ist. Es enthält solche Handlungen, Bilder, Situationen, die spezifisch für eine bestimmte ethnische Gruppe sind. Das spiegelt sich in den Namen wieder Schauspieler, in den Namen von Tieren und Pflanzen, in den Besonderheiten der Szene usw. Diese Elemente können von Märchen zu Märchen ("Ich lebte und war", "in einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat" usw.), von einem Erzähler zu einem Erzähler, von einer ethnischen Gruppe zu einer ethnischen Gruppe übergehen.

Jedes Märchen ist auf die sozialpädagogische Wirkung ausgerichtet: Es lehrt, erzieht, warnt, lehrt, regt zum Handeln an und heilt sogar. Mit anderen Worten, Märchen sind viel reicher als ihre künstlerische und bildliche Bedeutung.

Ein Märchen ist eines der wichtigsten gesellschaftlichen und pädagogischen Mittel der Persönlichkeitsbildung.

Aus sozialpädagogischer Sicht sind gesellige, kreative, holographische,

valeologotherapeutische, kulturell-ethnische, verbal-figurative Funktionen eines Märchens. Das Vorhandensein dieser Funktionen zeigt sich in der Praxis der pädagogischen, künstlerischen und anderen Arten der Verwendung von Märchen.

Erstens, beinhaltet die Geschichte die Funktion der Sozialisation, d.h. neue Generationen mit gemeinsamen menschlichen und ethnischen Erfahrungen vertraut zu machen.

Ein Märchen hat, wie jedes Phänomen der Kunst, eine ausgleichende Funktion. Jeder Mensch ist in seiner Persönlichkeit eingeschränkt Lebenserfahrung: in der Zeit, im Raum ist der Beruf ereignisreich, begrenzt durch sexuelle Differenzierung usw.

Kunst im Allgemeinen, insbesondere ein Märchen, hilft einem Menschen, indem es die Grenzen seiner individuellen Lebenserfahrung verschiebt, die Erfahrung der Menschheit mit der Erfahrung einer Person verbindet, die in der internationalen und ethischen Welt der Märchen gesammelt wurde.

Die Variabilität der Erzählung fordert den Hörer zu einer eigenen, individuellen Interpretation der Handlung der Bilder, der Eigenschaften der Charaktere, ihrer Einschätzung, d.h. verwandelt den Hörer vom Einflusssubjekt zum Interaktionssubjekt, zum Mitautor eines Märchens. Dies äußert sich in der individuellen Visualisierung des Textes, in der Besonderheit des emotionalen Erlebens der Handlung, in der individuellen Darstellungsweise des Märchens etc.

A.S. Puschkin schrieb über das Märchen: "Ein Märchen ist eine Lüge, aber es enthält einen Hinweis, eine Lektion für gute Gesellen." Es ist ein "Hinweis" und keine moralische Maxime, kein klangvolles Moralisieren, keine ideologische Direktive, die in einem Märchen, seiner Handlung, seinen Bildern enthalten ist. Das Konzept des "Hinweises" impliziert die Aktualisierung der persönlichen Interpretation, das individuelle Überdenken des Inhalts der Geschichte durch jeden Zuhörer. Natürlich erfordert die sozialisierende Funktion eines Märchens vom Lehrer einzigartige Fähigkeiten, um den Mentoring-Stil von den eindeutigen Standardansätzen zu befreien. Der Lehrer muss in der Lage sein, ein Märchen zu erzählen, seine individuelle Wahrnehmung zu stimulieren und die Kinder zu ihrer eigenen Kreativität zu ermutigen.

Zweitens, hat das Märchen eine schöpferische Funktion, d.h. die Fähigkeit, das kreative Potenzial eines Menschen, sein figuratives und abstraktes Denken zu erkennen, zu formen, zu entwickeln und zu verwirklichen.

Die fantastische Welt eines Märchens, das Vorhandensein surrealer, variabler Elemente darin, die Fähigkeit, "zur Co-Autorschaft einzuladen" ermöglichen es dem Hörer, Stereotypen des Denkens, Komplexe der Entfremdung zu überwinden, "schlafende", unentdeckte kreative (bildliche , musikalische, poetische, grafische, etc.) Fähigkeiten ...

Der Lehrer sollte die gewohnheitsmäßigen Fähigkeiten, Techniken, Handlungen und Fähigkeiten der Kinder bilden und ihr Interesse nicht nur und nicht so sehr am Endergebnis wecken, sondern am Prozess der Erstellung von Handlungen oder neuen Bildern. Dies entspricht der aktiven Natur der Kreativität. Diese Stufe, die Stufe der Gestaltung des schöpferischen Potentials, setzt die organische Einheit von reproduktiven, standardmäßigen, traditionellen und innovativen schöpferischen Elementen voraus.

Der Lehrer muss alle Methoden, Techniken, Mechanismen von Techniken mobilisieren, die die schöpferischen Qualitäten einer Person ausmachen: Vorstellungskraft, verbale Fähigkeiten, Beobachtung, figuratives Gedächtnis, Improvisationsfähigkeit, Ausdrucksbewegung, Vorhersagedenken, vergleichende Bewertungsaktivität , dh auf alles, was das psychologische kreative Potenzial des Einzelnen ausmacht.

Drittens, in einem Märchen findet man eine holographische Funktion, die sich in drei Hauptformen manifestiert.

Der halographische Charakter figurativer Konstruktionen eines Märchens manifestiert sich zunächst in seiner Fähigkeit, das Universum in seiner Gesamtheit in seiner dreidimensionalen Räumlichkeit (Höhe, Breite, Länge, Makrokosmos, Mikrokosmos, himmlische, irdische, unterirdische Welten; unbelebte, lebendige und menschliche Gesellschaft) und Zeitdimension ( Vergangenheit Gegenwart Zukunft). Diese Aspekte des raum-zeitlichen Gehalts von Märchen bilden ein holographisches Kontinuum (Universalität, Ganzheit), das mit der Psyche des Kindes übereinstimmt. Deshalb sind Kinder so sensibel für die Universalität eines Märchens: darin finden sie Übereinstimmung mit ihrem eigenen ebenso Universalen innerer Frieden... Darüber hinaus ist die universelle Welt eines Märchens in der Lage, alle Sinne und mentalen Funktionen einer sich entwickelnden Persönlichkeit zu verwirklichen.

Darüber hinaus kann die holographische Natur der Geschichte im synästhetischen Sinne des Wortes interpretiert werden ("Sünde" - griechisches Gelenk, ästhetisches - Gefühl). Wir meinen die potentielle Fähigkeit eines Märchens, nicht nur alle menschlichen Sinne zu verwirklichen (Synästhesie), sondern auch die Grundlage, die Grundlage für die Schaffung aller Arten, Genres, Arten ästhetischer Kreativität zu sein global, im Mikroplot, um die Makroprobleme widerzuspiegeln. Die Geschichte ist in der Lage, globale Probleme, bleibende Werte, ewige Themen der Konfrontation zwischen Gut und Böse, Licht und Dunkelheit, Freude und Leid, Stärke und Schwäche aufzuzeigen.

V Unterrichtspraxis Dieser Aspekt der Geschichte kann verwendet werden, um

Bildung eines ganzheitlichen Weltbildes der Hörer, ihrer moralischen, künstlerischen, ökologischen, valeologischen Kultur.

Viertens, es ist ganz natürlich, die entwicklungs- und therapeutische Funktion der Erzählung herauszustellen.

In der Literatur wird seit langem von der "Märchentherapie" gesprochen, die ihre psychotherapeutische (therapeutische) Wirkung impliziert. Die therapeutische Funktion eines Märchens hat ihre Wurzeln in der Funktion der Kunst insgesamt, die Aristoteles „Katharis“ (Reinigung, Beruhigung, Stressabbau) nannte. Diese kathartische Funktion der Kunst diente als Grundlage für die Bildung einer ganzen Richtung – der ästhetischen Therapie, d.h. Behandlung von Menschen mit Malerei, Poesie, Tanz. Im Märchen gibt es auch die Funktion der Prävention, die Funktion der Förderung eines gesunden Lebensstils, des Schutzes einer Person vor gesundheitsschädlichen Hobbys, Süchten, Handlungen und Verhaltenshandlungen.

Wenn wir berücksichtigen, dass ein Märchen eine der Formen der Volksweisheit ist, die in einer für jedermann zugänglichen figurativen Form ausgedrückt wird, kann die Märchentherapie als eine der Richtungen der Sophitherapie angesehen werden. Ein Märchen beeinflusst aktiv das emotionale Potenzial eines Menschen.

Fünfte, In Anbetracht der ethno-nationalen Originalität der meisten Märchen der Welt können wir über die kulturelle und ethnische Funktion des Märchens sprechen. Ein Märchen als Phänomen der Kultur eines Ethnos spiegelt historisch in sich die wirtschaftliche und alltägliche Voreingenommenheit des Volkes, seine Sprache, die Besonderheiten seiner Mentalität, seine Traditionen und Gebräuche, inhaltliche Attribute. Daher kann jeder Zuhörer, insbesondere Kinder, durch ein Märchen den ganzen Reichtum der ethnischen Kultur aufnehmen und sich anschließen historische Erfahrung seines Volkes. Ein Märchen ist wie das soziale Gedächtnis einer ethnischen Gruppe. Es kumuliert seine jahrhundertealte Praxis mit seinen positiven und negative Seiten, Heldentaten und Niederlagen, Freuden und Sorgen usw. Die Ethnopädagogik als Teilgebiet der Sozialpädagogik bietet die reichsten Möglichkeiten, mit Stoffen aus Volksmärchen die jüngere Generation auf natürliche, fantasievolle und spielerische Weise in die Welt der ethnischen Kultur einzubeziehen.

Am sechsten, in der Erforschung des Märchens vom Standpunkt der Literaturkritik, Pädagogik, Ethnographie, die lexikalisch-figurative Funktion des Märchens, seine Fähigkeit, die Sprachkultur des Individuums zu formen, Besitz der Polysemie Volksrede, seine künstlerische und figurative, kompositorische und handlungsbezogene Variabilität. Beim Hören und Lesen von Märchen findet die individuelle Verinnerlichung der verbal-symbolischen Formen von Märchen statt, und beim Reproduzieren (Nacherzählen, Deuten, Wiederholen, Dramatisieren) von Märchen die Entwicklung von Fähigkeiten zur individuellen Veräußerlichung, die Entwicklung der Sprachkultur des Individuums durchgeführt wird. Gleichzeitig funktionieren und entwickeln sich beide sprachlichen Hauptfunktionen - ausdrucksstark und kommunikativ. Bildet die Ausdrucksfunktion den verbalen Rahmen der Persönlichkeitssprache, so entwickelt die kommunikative Funktion die sozialen Qualitäten der Persönlichkeit, ihre Fähigkeit zu kommunizieren, zu verstehen, zu dialogieren.

"Die Geschichte gibt einen herrlichen Gemeinsame Sprache für einen Erwachsenen, der mit einem Kind arbeitet. Sie sprechen in der Regel verschiedene Sprachen. Gleichzeitig ist ein Kind eher zweisprachig und ein Erwachsener hat eher Kommunikationsprobleme. Die Sprache der Erzählung bringt sie natürlich näher zusammen.“

Bei der Erziehung von Vorschulkindern, bei der Bildung ihrer hohen moralischen Qualitäten, sind Märchen daher von großer Bedeutung. Sie pflegen die Liebe zum Vaterland, führen sie in die Kultur der Menschen ein, führen sie in die Bräuche und Lebensweise, den Reichtum ihrer Muttersprache ein. Märchen tragen zur Charakterbildung eines Kindes, zur Entwicklung seines Denkens, seiner Sprache, seiner kreativen Vorstellungskraft und seines künstlerischen Geschmacks bei, sie lehren, Schwierigkeiten zu überwinden, die Liebe zur Arbeit zu wecken, edle Gefühle zu fördern und den Wunsch zu wecken, freundlich und ehrlich zu sein , mutig und gerecht.

Das Lesen von Märchen bereitet Kindern immer große Freude. Sie hören ihnen aufmerksam zu, erleben aktiv, nehmen den Inhalt schnell auf, erzählen ihn gerne nach, spielen Märchenspiele, verwenden die einprägsamen Sätze und Beinamen in der Umgangssprache

(Pull-Pull, Frosch-Frosch usw.) 2.3. Volksmärchen in der Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern

Der Reichtum und die Helligkeit der fantastischen Bilder des Volksmärchens tragen zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei. Ein Märchen als besonderes literarisches Genre hat seine eigenen Besonderheiten. Märchen verkörpern auch bedeutende Vorstellungen von der realen Welt. Märchen spiegeln anschaulich und anschaulich das Leben der Menschen, die umgebende Natur usw. Gleichzeitig verbindet sich in einem Märchen die Widerspiegelung der lebendigen, realen Realität mit dem Reichtum und der Originalität phantastischer Bilder.

In kreativen Märchenzeichnungen finden wir vor allem Mut und Fantasiereichtum. Einige Kinder, die Bilder zeigen möchten, ändern die echten Farben, die diesem oder jenem Objekt innewohnen, und geben ihm einen fantastischen Farbton.

Unter den vielfältigen Phänomenen der Wirklichkeit finden und drücken einzelne Kinder ihr eigenes, erlebtes und tief empfundenes Thema aus. Das Kind spiegelt die Realität wider und wählt selbstständig Bilder aus, kombiniert sie in Aktionen und baut Inhalte auf, indem es kreative Initiative mit für ihn spezifischen Ausdrucksmitteln einführt.

Wie die Analyse der Zeichnungen zeigt, neigen manche Kinder zu einem Rhythmus von Strichen, Flecken, einer linearen Kontur, während andere zu einer malerischen Reflexion der Realitätsphänomene neigen.

Die Realität ist die Grundlage des kreativen Prozesses.

Visuelle Kreativität entsteht durch das fantasievolle Sehen des Kindes - die Fähigkeit zu beobachten, charakteristische Zeichen, Details zu bemerken, die Form, Farbe des beobachteten Objekts, Farbe zu analysieren und gleichzeitig einen ganzheitlichen Eindruck des Objekts zu bewahren , Phänomen.

Unter modernen Bedingungen kommt der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten durch Kunst, einschließlich Volksmärchen, eine wichtige Rolle zu.

Ein Märchen spiegelt wie andere Kunstgattungen die umgebende Realität in einer besonderen figurativen Form wider, künstlerische Bilder, die mit ausdrucksstarken Mitteln geschaffen werden.

Die Bekanntschaft mit Märchen bereichert nicht nur die emotionale Seite der Psyche von Kindern, sondern erweitert, vertieft das Verständnis der Umwelt, weckt in ihnen eine bestimmte Haltung zu jenen Ereignissen, Phänomenen, die sich in diesen Werken widerspiegeln.

Die Hauptform der Darstellung der das Kind umgebenden Realität ist das künstlerische Bild. Es ist das künstlerische Bild, das Sie ein ähnliches Lebensbild fühlen lässt. Es dient der Förderung des Schönheitsempfindens und durch das künstlerische Bild - der entsprechenden Wahrnehmung des umgebenden Lebens.

Visuelle Aktivität auch an der äußersten kleines Kind mit seinen Gefühlen verbunden. Eine emotionale Einstellung zu einem Phänomen durch ein Märchen hilft, sich besser zu erinnern und es dann in ein wahrgenommenes Konzept zu reproduzieren.

Märchen helfen bei der Umsetzung umfassender pädagogischer Aufgaben im Prozess der bildnerischen Tätigkeit: Das dargestellte Bild des Kindes ruft früher erlebte Gefühle wieder hervor und trägt so zur Festigung dieser Gefühle bei. Daher ist es wichtig zu berücksichtigen, welche Gefühle ein bestimmtes Märchen oder Bild bei Kindern hervorruft.

Für die Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten ist es sehr wichtig, durch visuelle Kreativität die erste Manifestation des Farbsinns zu unterstützen, ihn weiterzuentwickeln, das Kind von der Wahrnehmung kontrastierender Kombinationen zu immer subtileren, harmonischeren zu führen.

Die Nachricht, dass sich die Zeichnungen von Vorschulkindern durch ihre fröhliche Stimmung auszeichnen. Fröhlichkeit entsteht vor allem durch das Farbsystem. In den meisten Kinderzeichnungen sehen wir helle, offene Farben: blaues Meer, weiße Dampfer, helle Blumen auf einer hellgrünen Wiese usw.

Viele Kinderarbeiten zeichnen sich durch einen hellen dekorativen Reichtum aus. Kleine Bruchfarben sind für Kinder nicht akzeptabel. Die Zeichnung ist nur mit wenigen Flecken verziert, dies erweist sich jedoch als ausreichend, um ein ausdrucksstarkes, in seiner dekorativen Struktur interessantes, fröhliches Bild zu schaffen. Fröhlichkeit wird vor allem durch den scharfen Kontrast von Farbflecken erreicht.

In Kinderzeichnungen finden Sie Bilder, die auf einer monochromen, zarten Farbpalette basieren: Flieder, Flieder, Dunkelbrauntöne. Am häufigsten kann dies bei der Übertragung von Naturbildern beobachtet werden. Und wir sehen eine Vielzahl von Farben in Märchen. In der Zeichnung eines Kindes ist Farbe auch ein Mittel, um einen bestimmten figurativen Inhalt auszudrücken. Bei der Übertragung von Negativbildern von Märchen (Hexen, Baba-Yagas) ist es von Bedeutung, dass das Kind bewusst schwarze Farbe verwendet, um seine Einstellung zu diesen Bildern zu vermitteln.

Kinder stellen eine Hexe nicht nur mit losen, zerzausten Haaren, einem hässlichen Gesicht dar, sie "kleiden" sie an Schwarzes Kleid und sogar das Haus, in dem sie lebt, ist schwarz gestrichen. So manifestiert sich die ablehnende Haltung gegenüber diesem Bild.

In den Zeichnungen verwenden Kinder manchmal eine solche Farbkombination, die dem Bild ein Geheimnis und eine Fantasie verleiht. Der unruhige Himmelshintergrund - Orange mit leuchtend roten Streifen - verstärkt die ängstliche Stimmung der Zeichnung, die einen schwarzen Zauberer darstellt. In diesen Zeichnungen sehen wir eine Art Verflechtung von Fiktion und Wahrheit, Phantastischem und Realem.

Ein Märchen ist ein Spiegelbild der objektiven Realität.

Ein Märchen ist eine spezielle Form, die Realität zu erkennen und zu beeinflussen. Die Tatsachen des Lebens, einzelne Ereignisse, die der Künstler im Bild verkörpert und von ihm interpretiert, helfen, tiefer in reale Lebensprozesse zu verstehen, um die Welt um uns herum genauer zu betrachten.

Ein Märchen hat die Fähigkeit, das Wichtigste und Wesentliche zu erfassen, seine Aufmerksamkeit auf die Tatsachen des Lebens und die Vorgänge zu lenken, die den Sinn des Gespiegelten am meisten offenbaren. Ein Märchen zeichnet sich durch Sachlichkeit, einen besonderen Scharfsinn im Umgang mit der vielfältigen Welt der konkreten Dinge aus.

Folglich wird die Realität durch ein Märchen erkannt und durch künstlerische Bilder erhalten wir ungewöhnlich vielfältige und facettenreiche Eindrücke und Erkenntnisse, die einen Menschen bereichern.

Für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten ist es notwendig, Kindern beizubringen, die grundlegenden Methoden kreativer Lösungen zu beherrschen. Die Vorführung von Volksmärchenwerken wird dabei von unschätzbarem Wert sein.

V kreativer Vorgang ein Kind im Alter von 6-7 Jahren kann in zwei Phasen unterteilt werden: 1) die Bildung einer Idee; 2) die Erstellung der Zeichnung selbst. Der Moment der Ideenfindung beim kreativen Zeichnen scheint sehr wichtig zu sein. Im Allgemeinen hängt das resultierende Produkt davon ab, wie die Idee formuliert wird.

Die Entwicklung der Wahrnehmung, die Beobachtung der „Einprägsamkeit“ des Gesehenen ist hier von großer Bedeutung. Die Hauptsache ist, die Ansammlung von visuellen Darstellungen, Eindrücken des Kindes und die Entwicklung seiner Vorstellungskraft durch ein Märchen zu fördern. Die Beachtung der Übertragungswege, der Farbform, der Komposition in den verwendeten Märchen gibt den Kindern die Möglichkeit, ihren Plan zu verstehen und ausdrucksstarke Mittel zu finden.

Das Aufgreifen auf die Themen von Märchen erfordert die Übertragung des Charakters von situativen Momenten, Handlungen, die Suche nach spezifischen bildlichen Mitteln, um die "Märchen" - Handlung auszudrücken. Alle diese Momente tragen zur Aktivität der Imagination und ihrer Verkörperung bei der Schaffung eines ausdrucksstarken Bildes bei. Die Arbeit muss realistisch und sehr künstlerisch sein. Dieser Gedanke wurde in der pädagogischen Literatur wiederholt zum Ausdruck gebracht. Die Autoren, die sich mit Fragen der Wahrnehmung von Kunstwerken durch Kinder beschäftigten, stellten ihren Realismus und ihre hohe Kunstfertigkeit als eine der ersten Bedingungen bei der Auswahl der Werke für die Wahrnehmung.

Märchen sollen ihrem Thema nach für Kinder nah und verständlich sein. Kinder sollen einen Ideen- und Wissensvorrat zu den Phänomenen und Objekten haben, die sich künstlerisch im Bild widerspiegeln.

Die Auswahl der Werke hilft dabei, die Art und Weise zu finden und zu bereichern, wie Kinder ihre Ideen in Zeichnungen umsetzen. Neben der Tatsache, dass ein Werk in seiner Handlung künstlerisch und zugänglich ist, muss es durch seine Kunstfertigkeit verständlich sein, d.h. muss eine ästhetische Wirkung haben.

Kinder können solche Werke ästhetisch beeinflussen, deren Ausdrucksmittel ihrer Wahrnehmung zugänglich sind. Die Werke bereichern die Ideen der Kinder, tragen zur Entwicklung der Fähigkeit des übertragenen Sehens bei.

Daher sind Objektivität, Konkretheit der Zeichnungen, besondere Emotionalität, die durch Farbe und Dynamik vermittelt wird, erforderlich.

Bei der Untersuchung des Einflusses eines Märchens auf die Kinderkunst kommt der Frage nach der ästhetischen Wahrnehmung von Kunst eine große Bedeutung zu. Nur unter der Bedingung der ästhetischen Wahrnehmung von Kunst kann über den Einfluss der Kunst auf die Kreativitätsentwicklung gesprochen werden.

Die Erzählung eines Märchens verläuft geradlinig: Eine Episode folgt auf die andere, und sie alle sind miteinander verbunden. In Märchen gibt es keine ausführlichen Beschreibungen, sie sind spärliche, aber lebendige Merkmale; meistens wird das Bild in Aktion gezeigt. Die Bilder von Märchen sind trotz der fantastischen Elemente einfach, echt und mit dem Leben verbunden, das Kindern vertraut ist.

Zeichnungen können nur aus dem Text eines solchen Werkes nachgebildet werden, bei dem die Bilder wirklich impliziert und imaginiert sind. Die Episoden haben malerischen Charakter.

Die Hauptfiguren, die an diesen Geschichten teilnehmen, sind für das Bild eines älteren Vorschulkindes verfügbar. Diese Märchen ermöglichen es, mehrere Objekte in ihren Zeichnungen zu einer einfachen Handlung zu kombinieren, d.h. drücken die Beziehung zwischen den Charakteren aus, spiegeln das Setting der Handlung wider, drücken deine Einstellung zum dargestellten Ereignis aus.

Schlussfolgerungen zu Kapitel II:

1. Das Wesen von Volksmärchen liegt darin, dass Märchen historisch geprägte nationale und universelle Werte offenbaren. Die Geschichte trägt die Volksweisheit. Es enthält Ideale, von denen die Leute träumen glückliches Leben, die Eroberung der Natur, freudige Arbeit. Märchen basieren auf dem Realen und dem Fantastischen.

Es werden Märchengattungen unterschieden: Märchen über Tiere; Märchen; alltägliche romanhafte Geschichten, abenteuerliche Geschichten.

Sie heben auch die Merkmale von Volksmärchen hervor: Nationalität, Optimismus, Amüsement, Didaktik.

2. Märchen sind ein wichtiges Bildungsinstrument, das seit Jahrhunderten von den Menschen entwickelt und erprobt wurde. Die volkspädagogische Praxis des Lebens hat den pädagogischen Wert von Märchen überzeugend bewiesen. Kinder und Märchen sind untrennbar miteinander verbunden, sie sind füreinander geschaffen und daher sollte die Bekanntschaft mit den Märchen ihres Volkes in die Erziehung und Erziehung eines jeden Kindes miteinbezogen werden.

3. Der Reichtum und die Helligkeit der fantastischen Bilder des Volksmärchens tragen zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei. Visuelle Kreativität entsteht durch das fantasievolle Sehen des Kindes - die Fähigkeit zu beobachten, charakteristische Zeichen, Details zu bemerken, die Form, Farbe des beobachteten Objekts zu analysieren und gleichzeitig einen ganzheitlichen Eindruck des Objekts, Phänomens zu bewahren .

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