Το παλαιότερο είδος ρούχων στην ιστορία της μόδας. Ιστορία της εξέλιξης της μόδας: πώς εμφανίστηκε η μόδα; Η μόδα ως κοινωνικό φαινόμενο, συνδυασμός στυλ ένδυσης

Πώς γίνεται να επαναλαμβάνονται οι τάσεις στις συλλογές διαφορετικών σχεδιαστών - συμφωνούν εκ των προτέρων; Και αν δεν υπήρχαν όλοι αυτοί οι οίκοι μόδας και οι πολυάριθμοι κατασκευαστές ρούχων, τότε δεν θα υπήρχε ούτε μόδα, και όλοι θα φορούσαν τα ίδια ρούχα; Πώς εμφανίστηκε η μόδα: υπήρχε παλιά ή είναι μια νέα εφεύρεση; Οι απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα μας αναγκάζουν να δούμε το επιπόλαιο, μόνιμο φαινόμενο με πιο σεβασμό.

Κατά τον ύστερο Μεσαίωνα στο Δυτική ΕυρώπηΔημιουργήθηκε μια πρωτόγνωρη κατάσταση μέχρι τότε: υπήρχαν πολλά διαφορετικά κοψίματα και ονόματα κοστουμιών. Οι εκπρόσωποι των ανώτερων τάξεων δεν αρκούνταν πλέον σε απλά και ομοιόμορφα ρούχα που παρέμεναν αναλλοίωτα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σύμφωνα με τη νέα τάση, κάθε ευγενής που σέβεται τον εαυτό του προσπάθησε να ξεχωρίσει και να τονίσει με κάθε δυνατό τρόπο τα πλεονεκτήματά του σύμφωνα με τα τότε πρότυπα ομορφιάς.

Ο υποτιθέμενος λόγος για την εμφάνιση μιας τέτοιας ενδυματολογικής ποικιλομορφίας είναι η αποδυνάμωση της επιρροής των εκκλησιαστικών δογμάτων. Στον πνευματικό πολιτισμό, ανακαλύπτεται ένα μέρος για γήινες, κοσμικές αξίες, πράγμα που σημαίνει ότι η ιστορία της ανάπτυξης της μόδας αρχίζει να πηγαίνει σε μια νέα κατεύθυνση. Η λατρεία της Ωραίας Κυρίας, η αυλική εθιμοτυπία και η αυλική λογοτεχνία διαμορφώθηκαν. Η σωματική ομορφιά δεν θεωρείται πλέον αμαρτωλό φαινόμενο και οι άνθρωποι προσπαθούν να την τονίσουν με μια ποικιλία ρούχων.

Κανόνες συνδυασμού διάφορα είδητα ρούχα σε ένα κοστούμι άρχισαν να ονομάζονται "μόδα" (από το λατινικό modus - μέτρο, εικόνα, μέθοδος, κανόνας, κανόνας). Αυτοί οι κανόνες, τα χαρακτηριστικά της μόδας, δημιουργήθηκαν από αριστοκράτες για αριστοκράτες, αλλά οι πλούσιοι κάτοικοι της πόλης άρχισαν να τους μιμούνται. Αυτή η παραβίαση των ταξικών κανόνων προκάλεσε κύμα απαγορεύσεων. Έφτασε στο σημείο της γελοιότητας: κυβερνητικά διατάγματα σχετικά με τη βιομηχανία της μόδας ρύθμιζαν το μήκος του τρένου, το ύψος της κόμμωσης και τα χαρακτηριστικά κοπής και διακόσμησης που επιτρέπονταν σε εκπροσώπους διαφορετικών τάξεων. Αυτή ήταν η γέννηση της μόδας στον ευρωπαϊκό πολιτισμό.

Η μόδα ως κοινωνικό φαινόμενο, συνδυασμός στυλ ένδυσης

Από την έναρξή της, η μόδα έπαιξε το ρόλο του κοινωνικού δείκτη. Για πολύ καιρόχώριζε τους αριστοκράτες από τους απλούς. Μέσα στην υψηλή κοινωνία, εμφανίστηκαν σταδιακά οι δικοί τους trendsetters, κυρίως με μεγάλο πολιτικό βάρος. Έτσι, στη Γαλλία, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του νεαρού βασιλιά Λουδοβίκου XIV, τα ημιπαιδικά ρούχα έγιναν δημοφιλή και οι αυλικοί τα φορούσαν με κάθε σοβαρότητα, εκφράζοντας έτσι πιστά συναισθήματα. Η επιρροή της μόδας ανάγκασε τους ανθρώπους να δείξουν ότι ανήκουν σε μια συγκεκριμένη ομάδα και πίστη σε αυτήν.

Αυτό το χαρακτηριστικό παραμένει και σήμερα. Πολλοί κοινωνιολόγοι πιστεύουν ότι είναι ακριβώς η ανάγκη να εκφράσει κάποιος ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο κοινωνική ομάδαγεννήτρια, κινητήρας, το κύριο χαρακτηριστικό της μόδας. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, κανείς δεν επινοεί τη μόδα. Πώς εμφανίστηκε η μόδα; Προέκυψε από μόνη της ως ένα είδος κοινωνικού φαινομένου.

Αυτή η θεωρία της ιστορίας της εξέλιξης της μόδας υποστηρίζεται από παρατηρήσεις ομάδων εφήβων. Είναι εξαιρετικά σημαντικό για αυτούς να γίνουν αποδεκτοί στην ομάδα συνομηλίκων τους. Οι έφηβοι σχηματίζουν ομάδες με βάση διαφορετικά χαρακτηριστικά: θαυμαστές μουσικά σχήματακαι οδηγίες, λάτρεις των παιχνιδιών υπολογιστή ή ακραία είδηαθλητικά ή απλώς μια παρέα φίλων που ζουν στην ίδια αυλή. Καθε εφηβική ομάδαΜπορεί να έχει το δικό του «ενδυματολογικό κώδικα», το δικό του χαρακτηριστικό της μόδας, που διαχωρίζει αξιόπιστα το «εμάς» από τους «άγνωστους».

Η μόδα είναι ιδιαίτερα φωτεινή καθώς κοινωνικό φαινόμενοπαρουσιάζεται με την ενδυμασία των νεανικών υποκουλτούρων. Προς το παρόν, πρόκειται για λάτρεις των anime, των goths, των emo και του parkour. Πριν από είκοσι ή τριάντα χρόνια ήταν rockers και metalheads. Ακόμα πιο παλιά, χίπις, μάγκες. Σε κάθε γενιά υπάρχουν ανάλογοι σύλλογοι νέων. Εμφανίζονται σε οποιαδήποτε κοινωνία όπου υπάρχει η ευκαιρία να εκφράσουν ελεύθερα τη βούλησή τους και περιορίζονται σε μία γενιά. Συχνά χρησιμοποιείται ένας συνδυασμός στυλ ρούχων και μερικές φορές καθίσταται αδύνατο να προσδιοριστεί σε ποια υποκουλτούρα ανήκει ένας συγκεκριμένος νέος.

Καθώς οι έφηβοι μεγαλώνουν, γίνεται το να ανήκεις είναι πιο σημαντικόσε άλλες ομάδες με διαφορετικούς ενδυματολογικούς κώδικες. Και τώρα πρώην έφηβοιΝτύνονται σαν φοιτητές, μετά σαν νέοι επαγγελματίες, επιχειρηματίες, στελέχη και σαν γονείς της επόμενης γενιάς παιδιών. Αυτά τα παιδιά, με τη σειρά τους, θα δημιουργήσουν τις δικές τους ομάδες και τη δική τους μόδα. Η μόδα ως κοινωνικό φαινόμενο θα συνεχίσει να αναπτύσσεται σε μια σπείρα και μετά από λίγο καιρό θα επιστρέψει στην προηγούμενη στροφή της.

Σχεδιαστές και επιρροές μόδας

Οι σχεδιαστές και οι κατασκευαστές ενδυμάτων χρησιμοποιούν απλώς τάσεις που υπάρχουν ήδη στην κοινωνία. Για παράδειγμα, υπάρχουν μάρκες ρούχων που ειδικεύονται σε εφηβικές υποκουλτούρες. Το καθήκον των σχεδιαστών είναι να κατανοήσουν τη φιλοσοφία και τις οπτικές προτιμήσεις μιας συγκεκριμένης σχετικά μεγάλης ομάδας εφήβων και να βρουν ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ που θα έχουν ζήτηση σε αυτήν την κατηγορία νέων.

Για τους κατασκευαστές ρούχων, παπουτσιών και αξεσουάρ, η μόδα είναι ο άνεμος που γεμίζει τα πανιά της βιομηχανίας της μόδας. Δεν μπορεί να ειπωθεί για ένα ιστιοφόρο ότι δημιουργεί τον άνεμο, αλλά κινείται με τη βοήθεια αυτού του ανέμου και χάρη στο ιστιοφόρο το στοιχείο γίνεται ορατό και χρήσιμο.

Μόδα– αυτός είναι ένας κλάδος στον οποίο κυκλοφορούν σημαντικά χρήματα και κανείς δεν θέλει να το ρισκάρει μάταια. Εάν αυτό που προσφέρουν οι σχεδιαστές δεν βρει ανταπόκριση από τους καταναλωτές, τότε ο κατασκευαστής θα υποστεί ζημίες και ακόμη και θα χρεοκοπήσει. Έτσι, όλοι οι σχεδιαστές προσπαθούν να ελαχιστοποιήσουν τους κινδύνους και να αξιοποιήσουν το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής με τέτοιο τρόπο ώστε να μαντέψουν τη ζήτηση. Και εδώ πλησιάζουμε στο ερώτημα, από πού πηγάζουν οι προσδοκίες του κοινού;

Υπάρχουν διάφοροι κοινωνικοί παράγοντες που διαμορφώνουν τις τάσεις της μόδας. Η επιρροή της μόδας με τους πιο γενικούς όρους μπορεί να περιγραφεί με τις λέξεις «ο τρόπος ζωής των ανθρώπων και οι τρέχουσες ανάγκες τους». Με άλλα λόγια, εσύ κι εγώ είμαστε αυτοί που διαμορφώνουμε τη μόδα χωρίς να το καταλαβαίνουμε. Διαμορφώνουμε τη ζωή μας από το πού πάμε, πού δουλεύουμε, με ποιον επικοινωνούμε, πώς διασκεδάζουμε, ποιον λατρεύουμε ή μισούμε, τι μιλάμε, ποιες ταινίες και προγράμματα βλέπουμε, τι διαβάζουμε, σε ποια φόρουμ καθόμαστε και τι συζητάμε. Σε όλο αυτό το περιβάλλον που βράζει, μπορείς να πιάσεις το δημοφιλές σημαντικά θέματα, αποτελούν τη βάση νέα μόδα. Απλά πρέπει να το μεταφέρετε από τη μια γλώσσα στην άλλη. Εδώ μπαίνουν στο παιχνίδι οι επαγγελματίες προβλέψεις μόδας.

Πρόβλεψη μόδας

Υπάρχουν διάφορες προσεγγίσεις για την πρόβλεψη της μόδας. Ένα από αυτά είναι επίσημο, επιστημονικό. Βασίζεται στην κατανόηση των κύκλων της μόδας. Η παρατήρηση των αλλαγών στη μόδα με την πάροδο των ετών κατέστησε δυνατή τη συλλογή εκτενούς στατιστικού υλικού και τον εντοπισμό μεγάλων και μικρών περιόδων επιστροφής ορισμένων σιλουετών κοστουμιών, χρωμάτων, καθώς και ξεχωριστά του σχήματος του μανικιού, του γιακά, των παπουτσιών, του μεγέθους και της διάταξης των εξαρτημάτων. , και τα λοιπά. Αυτό σας επιτρέπει να σχηματίσετε μια συγκεκριμένη βάση με βάση τη λεγόμενη πρόβλεψη μόδας. Φυσικά, επιστροφή μοντέρνα σχήματααυτό δεν είναι κυριολεκτική επανάληψη αυτού που συνέβη. Κάθε φορά πρέπει να μαντέψουμε πώς πρέπει να μοιάζει η παλιά τάση σε έναν αλλαγμένο κόσμο. Και αυτό απαιτεί από έναν προγνωστικό της μόδας να έχει καλά ένστικτα.

Μια άλλη προσέγγιση (ωστόσο, συμπληρώνει τέλεια την πρώτη) είναι η παρατήρηση της κοινωνίας. Οι πιο hot τάσεις δεν προκύπτουν από τα στούντιο σχεδιαστών ή στην πασαρέλα. Έτσι, η Mary Quant είδε κάποτε τι φορούσαν τα κορίτσια από τα περίχωρα της εργατικής τάξης του Λονδίνου στους χορούς και «εφηύρε» μια μίνι φούστα.

Φυσικά, δεν είναι κάθε τάση «κλοπή» από τον κόσμο. Αλλά αυτό είναι μια υποχρεωτική παρατήρηση. Τα trend catchers πηγαίνουν σε εμβληματικά κλαμπ και εστιατόρια. παρακολουθήστε δημοφιλείς ταινίες και μάθετε ποιες ταινίες της κατηγορίας Α βρίσκονται αυτή τη στιγμή σε παραγωγή. διαβάζουν βιβλία με μπεστ σέλερ και δημοφιλείς μπλόγκερ. πηγαίνετε ταξίδια σε μοδάτες χώρες.

Προσπαθούν επίσης να καταλάβουν τι θα είναι ενδιαφέρον και σημαντικό αφού η κοινωνία κουραστεί από την τρέχουσα μόδα.

Αυτή είναι η υψηλότερη κατηγορία εργασιών πρόβλεψης μόδας - η επιστήμη στα πρόθυρα της διαίσθησης ή η διαίσθηση στα όρια της επιστήμης. Δεν χρειάζεται να είσαι ιδιοφυΐα για να προβλέψεις ότι οι Ολυμπιακοί Αγώνες στο Σότσι θα δημιουργήσουν ένα κύμα ενδιαφέροντος για οτιδήποτε ρωσικό στον κόσμο. Τέτοιες προβλέψεις είναι προφανείς. Αλλά για να βρεις αντίθεση σε δημοφιλές θέμακαι η διατύπωσή του είναι μια καλή εργασία που μόνο λίγοι μπορούν να λύσουν.

Τα αποτελέσματα της δουλειάς κορυφαίων προγνωστών μόδας δημοσιεύονται με τη μορφή φυλλαδίων, τα οποία μπορούν να αγοραστούν μόνο από εκπροσώπους του ανώτερου τμήματος της βιομηχανίας μόδας. Και το θέμα εδώ δεν είναι η υψηλή τιμή, αλλά το γεγονός ότι πρόκειται για διαβαθμισμένες πληροφορίες που προσπαθούν να μην διαθέσουν στο ευρύ κοινό. Υπάρχουν πιο απλές επιλογές, είναι πιο προσιτές και διαδεδομένες, αλλά το επίπεδο πρόβλεψής τους είναι επίσης χαμηλότερο. Και ορισμένοι κατασκευαστές ρούχων, χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση, απλώς αντιγράφουν τις συλλογές κορυφαίων εμπορικών σημάτων. Αυτό είναι όλο το μυστικό της «μυστικής συνωμοσίας» των σχεδιαστών.

Η ιστορία της καταστροφικής μόδας δεν είναι ένα θέμα που μπορεί να συζητηθεί σε μία παράγραφο. Ολες τις στιγμές έντονες οσμές, ούτε η βλάβη στην υγεία ούτε άλλοι κίνδυνοι εμπόδισαν τους ανθρώπους στο κυνήγι της ομορφιάς. Πριν από τον 20ο αιώνα, ορισμένες τάσεις της μόδας έτειναν να σκοτώνουν τους fashionistas. Τι έχουν κάνει οι άνθρωποι ανά τους αιώνες για να πετύχουν τον αγαπημένο τους στόχο - να γίνουν όμορφοι. Εδώ είναι 15 παραδείγματα τέτοιων θυσιών για χάρη της μόδας και της ομορφιάς.

15. Μόλυβδος λευκός για πρόσωπο

Σήμερα, η καλή φυσική κατάσταση και το ελαφρύ μαύρισμα θεωρούνται σημάδι ευημερίας. Και στην ελισαβετιανή εποχή ήταν μοιραίο χλωμό δέρμαήταν ένα αναμφισβήτητο σημάδι πλούτου και αρχοντιάς. Μόνο οι φτωχοί τριγυρνούσαν έξω αρκετή ώρα για να μαυρίσουν. Για να δείξουν ότι είχαν την οικονομική δυνατότητα να μείνουν στο σπίτι όλη μέρα και να μην μαυρίσουν ούτε ένα γιώτα, οι κυρίες άλειψαν τα πρόσωπά τους με λευκή πάστα. Αρκετά παχύ στρώμαΤο λευκό έκρυβε επίσης σακίδια και ουλές.

Δυστυχώς, το μακιγιάζ περιείχε μόλυβδο και μετά από παρατεταμένη έκθεση φθείρωσε το δέρμα, απαιτώντας όλο και περισσότερες στρώσεις για να κρύψει τις ατέλειες. Ο μόλυβδος, διεισδύοντας στο δέρμα, προκάλεσε δηλητηρίαση, που οδήγησε σε απώλεια βάρους, τριχόπτωση, βλάβη στον εγκέφαλο και άλλα όργανα, παράλυση και πολλές άλλες σοβαρές ασθένειες. Η Μαίρη, Δούκισσα του Κόβεντρι, πέθανε σε ηλικία 27 ετών από παρενέργειες αυτού του θανατηφόρου επικίνδυνα μέσαμε το ρομαντικό όνομα «Βενετσιάνικο λευκό».

14. Ραδιενεργά καλλυντικά

13. Koturny

Πιστεύεται ότι γυναικεία παπούτσιαστην πλατφόρμα, ή μπέσκιν, εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μεταξύ ιερόδουλων στη Βενετία. Αυτό περίεργα παπούτσια, το ύψος του οποίου έφτανε τα σαράντα πέντε εκατοστά, ύψωνε τη γυναίκα πάνω από το χώμα του δρόμου και έκανε το βάδισμά της ελκυστικό στους πιθανούς πελάτες. Αργότερα άρχισαν να φοριούνται τα μπουσκίνια και απλοί άνθρωποι, και ξέρω. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς μεταξύ των αριστοκρατών στην Ιταλία και την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Τα περιγράμματα έδειχναν τον πλούτο του ιδιοκτήτη και το γεγονός ότι δεν χρειαζόταν να εργαστεί και, γενικά, ακόμη και να περπατήσει πραγματικά.
Ήταν σχεδόν αδύνατο να περπατήσεις με τέτοια παπούτσια χωρίς υποστήριξη, έτσι οι ευγενείς γυναίκες της πόλης χρησιμοποιούσαν τις υπηρεσίες μιας υπηρέτριας. Και λιγότερο ευγενείς - με μπαστούνι ή ραβδί. Η εκκλησία υποστήριζε σθεναρά τη χρήση τέτοιων παπουτσιών, επειδή μια γυναίκα δεν μπορούσε να χορέψει με αυτά, και γενικά μπορούσε να κάνει λίγα. Αργότερα, αυτά τα παπούτσια απαγορεύτηκαν επειδή οι γυναίκες συχνά έπεφταν και έσπαγαν τα πόδια τους εξαιτίας τους.

12. Κορσέδες

Μόλις μια λεπτή σιλουέτα και η εύθραυστη σιλουέτα έγιναν μόδα, οι γυναίκες άρχισαν να παίρνουν ακραία μέτρα. Οι μακριές δίαιτες και οι στενοί κορσέδες έκαναν θαύματα... Οι κυρίες, φυσικά, ήταν οι βασικοί καταναλωτές των κορσέδων, αλλά και οι άντρες κατέφευγαν σε αυτούς και έσφιγγαν το εσωτερικό τους. Αυτό δεν είναι σχήμα λόγου. Σφιχτοί κορσέδες, συχνά κατασκευασμένοι από μεταλλικές πλάκες, ωθούσαν σωματικά όργανα από τη μέση στις κάτω περιοχές, παραμορφώνοντάς τα και προκαλώντας τρομερά βασανιστήρια. Ισχυρή πίεση σε εσωτερικά όργαναείχε τρομερές συνέπειες: ο κορσέ άσκησε πίεση στο συκώτι, το στομάχι, τα νεφρά και διατάραξε την κυκλοφορία του αίματος. Τα θύματα της μόδας άρχισαν να έχουν προβλήματα με την πέψη και την αναπαραγωγική λειτουργία. Λέγεται ότι τέσσερις στις πέντε γυναίκες πέθαναν επειδή φορούσαν κορσέ.

Ο ανδρικός κορσές μιμούνταν ένα κέλυφος, ήταν συνήθως κατασκευασμένος από μέταλλο, μερικές φορές από δέρμα, και κάλυπτε ολόκληρο τον κορμό· μπορούσε εύκολα να σας σώσει από ένα χτύπημα με σπαθί. Από το δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, οι γυναικείες κορσέδες άρχισαν να κατασκευάζονται από δέρμα με μεταλλικές ράβδους. Έγιναν τρύπες στον κορσέ για πρόσβαση στον αέρα· όταν ο κορσές τραβήχτηκε μαζί, οι άκρες αυτών των οπών κόβονταν οδυνηρά στο σώμα. Αργότερα μοντέλα κατασκευάστηκαν από κόκκαλο φάλαινας, το οποίο όχι μόνο κατέστρεψε τα σώματα των εραστών του κορσέ, αλλά σκότωσε και πολλές ανυπεράσπιστες φάλαινες. Τα αιχμηρά κόκκαλα της φάλαινας τρυπούσαν συχνά το δέρμα, προκαλώντας θανατηφόρες λοιμώξεις.

Δεν χρειάζεται να είσαι γιατρός για να καταλάβεις το κακό γυναικεία υγείακαι την υγεία των μελλοντικών παιδιών (ο κορσέ φορέθηκε μέχρι συγκεκριμένη περίοδοςκαι έγκυες γυναίκες) εφάρμοσαν αυτό στοιχείο μόδαςντουλάπα Τον 19ο αιώνα, τον αιώνα της χειραφέτησης, η διάσημη συγγραφέας Τζορτζ Σαντ μίλησε ενάντια στους κορσέδες, τους οποίους ονόμασε όργανο σκλαβιάς. Τράβηξε την προσοχή στο πρόβλημα από το γεγονός ότι η ίδια φορούσε ένα ανδρικό κοστούμι - άνετο και πρακτικό.

Οι γιατροί από όλες τις χώρες επεσήμαναν Αρνητική επιρροήκορσέδες, και μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο αντικαταστάθηκαν από αφύσικα σύσφιξη γυναικείο σώμαένα φόρεμα έρχεται στους κορσέδες χαλαρή εφαρμογή. Και το 1947, ο Christian Dior επέστρεψε τον κορσέ στη δημοτικότητα, αλλά αυτός ήταν ένας εντελώς διαφορετικός κορσέ - δίνοντας χάρη, αλλά όχι σκοτώνοντας.

11. Τρίξιμο των δοντιών

Τα ιδανικά ομορφιάς αλλάζουν ανάλογα με την εποχή. Η έννοια της ομορφιάς επηρεάζεται από τα πολιτισμικά χαρακτηριστικά, τις πεποιθήσεις και τις παραδόσεις και το επίπεδο οικονομικής ανάπτυξης. Σε ορισμένες χώρες, οι άνθρωποι θυσιάζουν την άνεση και την υγεία για χάρη της ομορφιάς, υπομένουν τον πόνο και την ταλαιπωρία για να έρθουν πιο κοντά στο ιδανικό αποδεκτό στην κοινωνία.Αλλά σε ορισμένες ασιατικές και αφρικανικές χώρες υπάρχουν ενδιαφέροντα έθιμαπου κάνουν θύματα ομορφιάς από τις ντόπιες ομορφιές. Στην Ινδονησία, τρίζουν τα δόντια τους έτσι ώστε να μοιάζουν με καρχαρίες· οι Dayaks, αντίθετα, τρίζουν εντελώς τους κυνόδοντες τους, προσπαθώντας να μην μοιάζουν με ζώα. Απίστευτα, αυτά τα έθιμα δεν έχουν βυθιστεί στη λήθη, λένε, και σήμερα μπορείτε να δείτε αυτές τις «ομορφιές». Αλλά τα τρισμένα δόντια, χωρίς σμάλτο, είναι σκέτη αυτοκτονία, μια ανοιχτή είσοδος για μόλυνση και μόλυνση.

10. Μαύρα δόντια

Τα προκλητικά λευκά δόντια είναι μια καθαρά αμερικανική αδυναμία. Οι αρχαίοι άνθρωποι δεν ανησυχούσαν πολύ για το χρώμα του σμάλτου των δοντιών - ούτως ή άλλως, λίγοι άνθρωποι είχαν δόντια που κράτησαν περισσότερο από 40 χρόνια. Επιπλέον, εάν δεν τρώτε ζάχαρη (και δεν τρώτε), τότε τα δόντια σας δεν θα αλλοιώνονται τόσο γρήγορα και είναι απίθανο να σκουρύνουν.
Η Ελισάβετ Α' της Αγγλίας ήταν από τις πρώτες που έμαθε για τους κινδύνους της ζάχαρης - τα δόντια της σάπισαν και έγιναν μαύρα. Λαμβάνοντας αυτό για τάση της μόδας, θέλοντας να μιμηθούν αυτή την ομορφιά, κάποιοι αυλικοί άρχισαν να βάφουν και τα δόντια τους μαύρα. Αλλά αυτή η μόδα ήταν βραχύβια, καθώς οι άνθρωποι συνειδητοποίησαν γρήγορα ότι τα μαύρα δόντια σήμαιναν κακά δόντια.
Στην Ιαπωνία, η παράδοση του μαυρίσματος των δοντιών με βερνίκι ονομάζεται "ohaguro" (お歯黒, κυριολεκτικά "μαύρα δόντια") και ήταν δημοφιλής μέχρι την περίοδο Meiji. Το μαύρο βερνίκι στα δόντια άρχισε να θεωρείται όμορφο και εκλεπτυσμένο, αλλά είχε και χρηστικό σκοπό - το βερνίκι αντιστάθμιζε την έλλειψη σιδήρου και βοήθησε να διατηρηθούν τα δόντια υγιή. Ο Ohaguro συνδέθηκε με παντρεμένες γυναίκες, των οποίων η αντοχή του χρώματος στα δόντια τους συγκρίθηκε με την ατελείωτη πίστη στον σύζυγό τους. Το 1870, εκδόθηκε μια διαταγή που απαγόρευε στα μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας και των ευγενών να κάνουν οαγούρο. Μετά την έναρξη ισχύος του νόμου, οι άνθρωποι άρχισαν σταδιακά να θεωρούν το ohaguro ξεπερασμένο. Σήμερα, το ohaguro μπορεί να βρεθεί μόνο σε παραδοσιακό θέατρο, ιστορικό δράμα της δεκαετίας του 1960 ή ταινίες.

9. Επενδυμένο χαμόγελο

Φαίνεται ότι η παράδοση της διακόσμησης των δοντιών με διαμάντια και ακριβά μέταλλα είναι μια νέα παράδοση. Ωστόσο, αν κοιτάξετε στην ιστορία, γίνεται σαφές ότι αυτή είναι η παλαιότερη ανθρώπινη ιδιοτροπία. Ακόμη και πριν από 2000 χρόνια, οι οδοντίατροι των Μάγια χάρισαν στους ασθενείς τους εκθαμβωτικά χαμόγελα. Αντί για απλή λεύκανση, πρόσφεραν αυτή τη θεραπεία: άνοιξαν μικρές τρύπες στα δόντια και έβαλαν πολύτιμους λίθους. Μια μέρα βρέθηκαν ένθετα στα δόντια ενός πεντάχρονου παιδιού.
Το τρυπάνι οψιανού, φυσικά, καταστράφηκε ολοσχερώς σμάλτο των δοντιών. Πρέπει να είστε πραγματικός ειδικός σε αυτό το θέμα για να ξέρετε πότε πρέπει να σταματήσετε τη διάτρηση για να αποφύγετε την ενόχληση του πολτού. Εάν συμβεί μια τέτοια παραβίαση, ο κίνδυνος μόλυνσης δεν μπορεί να αποφευχθεί.
Μερικά από τα πρώτα οδοντιατρικά κοσμήματα βρέθηκαν στην Αίγυπτο, όπου Κοσμήματαανά πάσα στιγμή θεωρούνταν δείκτες υψηλής θέσης και πλούτου. Οι ευγενείς προσπάθησαν να διακοσμήσουν όχι μόνο τα ρούχα τους, αλλά και το σώμα και τα δόντια τους με μαργαριτάρια, διαμάντια και χρυσό. Η τεχνολογία ήταν λίγο πιο περίπλοκη από αυτή των Μάγια: σκάλισαν μια τρύπα στο δόντι και το τσιμέντωσαν ορυκτό διάλυμα, πάνω στο οποίο επαυλωνόταν πολύτιμος λίθος ή χρυσός διάκοσμος.
Επί του παρόντος, το φάσμα των υπηρεσιών που παρέχονται από τις οδοντιατρικές κλινικές συχνά περιλαμβάνει υπηρεσίες όπως οδοντιατρικά κοσμήματα. Διάφορες λάμψεις (κοσμήματα από μέταλλο) ή ουρανοί (κοσμήματα από ημιπολύτιμους ή πολύτιμους λίθους) - ό,τι μπορεί η ψυχή σας να επιθυμήσει και το πορτοφόλι σας μπορεί να αντέξει οικονομικά. Και τώρα μπορούμε να κάνουμε χωρίς τη βάρβαρη καταστροφή του δοντιού όταν το διακοσμούμε.

8. Μόδα flannelette

Μερικές φορές συμβαίνουν τραγωδίες όταν οι άνθρωποι δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά την «υψηλή ραπτική» και αντ' αυτού παίρνουν κάτι φθηνότερο. Οι κάτοικοι της Βικτώριας ονειρεύονταν φανελένια νυχτικά και πιτζάμες, αλλά δεν μπορούσαν να τα αντέξουν οικονομικά. Τα φανελέττα νυχτικά φτιαγμένα από φυτικές ίνες (όχι μαλλί) τους φάνηκαν ιδανικά. Μην ξεχνάτε ότι τα φορούσαν και άνδρες και γυναίκες και οι αξιοσέβαστοι σύζυγοι συνήψαν συζυγικές σχέσεις αποκλειστικά ντυμένοι με μακριά νυχτικά.
Το μόνο πρόβλημα με το ποδήλατο ήταν ότι καίγεται καλά και αναφλέγεται γρήγορα. Και η φλόγα του κεριού ήταν ο μόνος τρόποςνα φωτίζουν το δρόμο τους τη νύχτα... έτσι, ντυμένοι με νυχτερινές πιτζάμες με φανελάκι, με ένα κερί στο χέρι, οι άνθρωποι συχνά γίνονταν ζωντανοί πυρσοί. Έχουν γίνει προσπάθειες να γίνουν τα υλικά της πιτζάμα λιγότερο επικίνδυνα, αλλά καμία δεν ήταν πραγματικά αποτελεσματική. Πολλά παιδιά και ενήλικες κάηκαν μαζί με τα σπίτια τους μέχρι να σβήσει η φωτιά της «μόδας του ποδηλάτου».

7. Οφθαλμικές σταγόνες Belladonna

Η Μπελαντόνα (atropa belladonna ή belladonna) είναι ένα πολύ δηλητηριώδες φυτό, ο χυμός του προκαλεί παραισθήσεις. Αυτό το δηλητηριώδες φυτό πήρε ένα απίστευτα ρομαντικό όνομα («bella donna» στα ιταλικά σημαίνει «όμορφη κυρία».) Η μόδα για τις οφθαλμικές σταγόνες στις όμορφες κυρίες ξεκίνησε όταν αποδείχθηκε ότι διαστέλλουν πολύ την κόρη (το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε μέσω της ατροπίνης, φυσικό μυοχαλαρωτικό). Οι Βενετσιάνικες άρχισαν να προσθέτουν χυμό μπελαντόνα στις οφθαλμικές σταγόνες και ένιωθαν πολύ ελκυστικές. Νόμιζαν ότι μια μεγάλη κόρη μιμείται τη φυσική έλξη και τους έκανε πιο δελεαστικούς. Λιγότερο ελκυστικές ήταν οι παρενέργειες: παραμορφωμένη όραση, αδυναμία συγκέντρωσης, αρρυθμίες και καρδιακά προβλήματα. Κάποιοι ισχυρίστηκαν ότι οι σταγόνες θα μπορούσαν να κάνουν τη fashionista εντελώς τυφλή. Η ομορφιά θέλει θυσίες!

6. Pencil φούστα («κουτσή φούστα»)

Όταν η κυρία Χαρτ Ο. Μπεργκ ήταν η πρώτη γυναίκα στο αεροπλάνο, αντιμετώπισε ένα πικάντικο πρόβλημα. Το αεροπλάνο των αδερφών Ράιτ ήταν εντελώς εκτεθειμένο σε όλους τους ανέμους, και εκείνη ογκώδεις φούστεςσηκώθηκε με τον πιο άσεμνο τρόπο. Επιπλέον, τα κουρέλια της θα μπορούσαν να έχουν προκαλέσει πραγματική καταστροφή, αφού οι βίδες και οι αλυσίδες βρίσκονταν εξαιρετικά κοντά. Για να λύσει αυτά τα προβλήματα, έδεσε ένα σχοινί γύρω από το κάτω μέρος της φούστας. Κάπως έτσι εμφανίστηκε η «κουτσή φούστα» ή pencil φούστα, που έγινε αμέσως επιτυχία. Περιόρισε το ρυθμό στο περπάτημα και ανάγκασε τις κυρίες να μασήσουν. Μια γυναίκα που προσπαθούσε να σκαρφαλώσει πάνω από μια πύλη φάρμας με μια μοντέρνα φούστα έπεσε και έσπασε τον αστράγαλό της τόσο πολύ που πέθανε από σηπτικό σοκ.

Υπάρχει, ωστόσο, μια άλλη θεωρία για την εμφάνιση αυτού του μοδάτου αντικειμένου: φαίνεται ότι ο κύριος Paul Poiret είναι ο εφευρέτης της λαμέ φούστας hobble το 1910. Πρόκειται για μια φούστα μέχρι τον αστράγαλο, κομμένη στο στρίφωμα ή κάτω από το γόνατο με μια στενή λωρίδα γούνας ή ένα είδος μανσέτας και για να μην σκιστεί το ύφασμα, οι γάμπες δένονταν με ειδικό φαρδιά κορδέλα, που περιόρισε το βήμα.
Αλλά η πρώτη ιστορία είναι πολύ πιο ρομαντική.

5. Πράσινα φορέματα με αρσενικό

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώριας, όταν τα ρούχα δεν αφθονούσαν σε πολλές αποχρώσεις, η εμφάνιση μιας νέας φωτεινής βαφής προκάλεσε πραγματική τρέλα μεταξύ των διαβόητων fashionistas. Το 1775, ο Karl Schmele (Schiel) εφηύρε μια πράσινη χρωστική ουσία που ήταν ανώτερη από τις παλιές σχεδόν από κάθε άποψη. Είναι αλήθεια ότι αυτή η βαφή ήταν επικίνδυνη, και όχι τόσο για τους fashionistas, αλλά για όσους έραβαν και έβαφαν ρούχα, αφού περιείχε αρσενικό.
Τα φορέματα από πράσινο ύφασμα ήταν πολύ ακριβά και παραγγέλνονταν, κατά κανόνα, μόνο για ειδικές, ειδικές περιστάσεις και φοριόνταν εξαιρετικά σπάνια. Οι ράφτες που εργάστηκαν για τη δημιουργία του υφάσματος και των φορεμάτων εκτέθηκαν σε τεράστιους κινδύνους και όλοι δηλητηριάστηκαν από αρσενικό. Περιττό να πούμε ότι τα υφάσματα εμποτισμένα σε αυτό το διάλυμα σκότωσαν σιγά σιγά τους ιδιοκτήτες τους.

4. Παραμόρφωση κρανίου

Στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι παραμόρφωσαν σκόπιμα τα μαλακά κρανία των μωρών χρησιμοποιώντας διάφορες συσκευές και πολλοί λαοί του κόσμου μέχρι πρόσφατα είχαν μια σκληρή παράδοση να αλλάζουν το σχήμα των κεφαλιών των παιδιών. Κατά κανόνα, ένα επιμήκη σχήμα κεφαλιού θεωρήθηκε όμορφο. Από την παιδική ηλικία, τα παιδιά είχαν τα κεφάλια τους σφιχτά δεμένα γύρω από το μέτωπο και τους κροτάφους με ένα σχοινί ή σανίδες έδεναν.

Παρόμοια έθιμα υπήρχαν μεταξύ διαφορετικά έθνη, γεωγραφικά πολύ μακριά το ένα από το άλλο. Οι επιστήμονες βρίσκουν επιμήκη κρανία στην Αίγυπτο, το Μεξικό, το Περού, τη Μάλτα, το βόρειο Ιράκ και τη Συρία. Παραδοσιακά, τέτοιες αλλαγές στα κρανία συνδέονται με τα έθιμα των ανθρώπων που ανήκαν σε κάστες ηγεμόνων ή ιερέων. Πώς η παραμόρφωση του κρανίου επηρέασε την κατάσταση του εγκεφάλου; Φυσικά, απλά σκότωσε τα περισσότερα παιδιά!

3. Περούκες που καίγονται

Ο 18ος αιώνας ήταν μια χρυσή εποχή για περούκες και σχέδια μαλλιών. Στα γαλλικά υψηλή κοινωνίαΤο επίπεδο της τέχνης της δημιουργίας χτενίσματος έχει γίνει απίστευτα περίπλοκο και αυξημένο. Χρησιμοποιήσαμε τα δικά μας αληθινά μαλλιά και διάφορα εξτένσιονς που έφτιαξαν οι κομμωτές (μαλλιά αλόγου, ανθρώπινα μαλλιά, φτερά αλειμμένα με κραγιόν, σατέν κορδέλεςκαι πολλα ΑΚΟΜΑ). Αυτές οι απολαύσεις στοιβάζονταν σε πύργους ύψους σχεδόν μισού μέτρου. Δεν έβγαζαν τα μαλλιά τους τη νύχτα, δεν τα έπλεναν για εβδομάδες και, φυσικά, υπήρχαν σχεδόν μολυσμένοι αρουραίοι εκεί. Αλλά χειρότερο από τον κνησμό και τη μυρωδιά ήταν ο κίνδυνος να πάρουν φωτιά κατά λάθος. Εξάλλου, είναι εξαιρετικά δύσκολο να ελέγξεις τις διαστάσεις ενός τέτοιου χτενίσματος περνώντας δίπλα από κεριά. Ένα άγγιγμα της φλόγας - και ολόκληρη η δομή καίγεται, σκοτώνοντας και τις ψείρες και τις κυρίες.

2. Κρινολίνες

Το Crinoline ήταν ένα άκαμπτο πλαίσιο που φορούσαν οι προ-γιαγιάδες κάτω από τα φορέματά τους για να διαμορφώσουν τη σιλουέτα τους. κλεψύδρα. Ήταν ένα μάλλον άβολο σχέδιο - ένα βαρύ και ογκώδες σκεύασμα, διαμέτρου δύο μέτρων, που δυσκόλευε το περπάτημα μέσα από τις πόρτες και το κάθισμα σε μια καρέκλα. Το κρινολίνο ήταν δεμένο στα πόδια στο ύψος των γονάτων, γεγονός που δημιουργούσε σημαντικές δυσκολίες στο περπάτημα, αλλά οι φούστες δεν σηκώνονταν, αλλά ταλαντεύονταν ρυθμικά στο χρόνο με τα βήματα. Οι γυναίκες έπρεπε να μασούν τα πόδια τους για να κινηθούν με κάποιο τρόπο. Επίσης, τα κρινολίνια ήταν εύφλεκτα και ήταν εύκολο να τα πιάσεις σε καντήλι.

1. "Κινέζικος Λωτός"

Οι απαρχές του κινεζικού «δεσίματος ποδιών», καθώς και οι παραδόσεις του κινεζικού πολιτισμού γενικότερα, ανάγονται στην αρχαιότητα, από τον 10ο αιώνα. Ο θεσμός του «ποδέσματος» θεωρήθηκε απαραίτητος και όμορφος και ασκήθηκε για πολλούς αιώνες. Αυτό είναι μακράν ένα από τα πιο σοκαριστικά θύματα μόδας στη λίστα μας.

Στην αρχαία Κίνα, οι γυναίκες με μικρά πόδια, που στους Κινέζους έμοιαζαν με λωτό, θεωρούνταν όμορφες. Το έθιμο της επίδεσης των ποδιών των Κινέζων κοριτσιών έμοιαζε κάπως έτσι: το πόδι ενός παιδιού είναι δεμένο και απλά δεν μεγαλώνει, διατηρώντας μέγεθος παιδιούκαι σχήμα. Η ιδανική ομορφιά στην παλιά Κίνα έπρεπε να έχει πόδια λωτού, βάδισμα κιμά και λεπτή φιγούρα σαν ιτιά. Στην παλιά Κίνα, τα κορίτσια άρχισαν να δένουν τα πόδια τους από την ηλικία των 4-5 ετών. βρέφηδεν άντεχαν το μαρτύριο των σφιχτών επιδέσμων που σακάτευαν τα πόδια τους. Ως αποτέλεσμα, περίπου στην ηλικία των 10 ετών, τα κορίτσια ανέπτυξαν ένα «πόδι λωτού» περίπου 10 εκατοστών. Μετά από αυτό, άρχισαν να μαθαίνουν το σωστό «ενήλικο» βάδισμα. Και μετά από άλλα 2-3 χρόνια ήταν ήδη έτοιμα κορίτσια σε ηλικία γάμου. Οι διαστάσεις του «ποδιού του λωτού» ήταν η πιο σημαντική προϋπόθεσηΚατά τη σύναψη γάμων, το άτομο δεν έπαιζε ιδιαίτερο ρόλο. Νύφες με ΜΕΓΑΛΑ πόδιαυποβλήθηκαν σε χλευασμό και ταπείνωση, αφού έμοιαζαν με γυναίκες του απλού λαού που δούλευαν στα χωράφια και δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά την πολυτέλεια του ποδαρίσματος.

Η blogger Donna Julietta γράφει: «Σήμερα κοίταζα διάφορες ρετρό φωτογραφίες που απεικόνιζαν την ιστορία της ζωής των ανθρώπων και μετά σκέφτηκα ότι θα ήταν ωραίο να κοιτάξω φωτογραφίες που σχετίζονται με τη μόδα, να δω πώς άλλαξε, πόσο ενδιαφέρουσες ντύνονταν τότε οι fashionistas . Και αποφάσισα, γιατί να μην κάνω μια ανασκόπηση της μόδας ανά δεκαετία. Επιτρέψτε μου να κάνω μια κράτηση αμέσως ότι δεν θα δώσω παραδείγματα γυναικών που ήταν δημοφιλείς συγκεκριμένη ώρα, είναι καλύτερα να τους δώσετε ιδιαίτερη προσοχή. Ας συζητήσουμε απλώς τη μόδα».

(Σύνολο 43 φωτογραφίες)

Χορηγός ανάρτησης:: Για κάθε γούστο. Τεράστια συλλογή.
Πηγή: Zhzhurnal/ φτιάξε το δικό σου στυλ

Ας ξεκινήσουμε από τη δεκαετία του 10 του 20ού αιώνα.

1. Οι κορσέδες κρατούν πίσω τις γυναίκες εδώ και χρόνια, κάνουν τις φιγούρες τους πολύ πιο όμορφες και κομψές και κάνουν τη ζωή πιο δύσκολη. Αδύνατο Άλλη μια φοράεισπνέετε και εκπνέετε, συνεχείς ασθένειες λόγω πολύ σφιχτά «κελύφους» - όλα αυτά έκαναν τον κορσέ, αν και σημαντικό στοιχείο της εποχής, πολύ δυσάρεστο.
Ως εκ τούτου, το 1906, οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο εξέπνευσαν κυριολεκτικά - ένας couturier ονόματι Paul Poiret πρότεινε για πρώτη φορά να φορέσει φορέματα απλής κοπής, χωρίς κορσέ. Πολύ σύντομα, τέτοια φορέματα ήρθαν στη μόδα - γι 'αυτό τα δέκατα χρόνια θυμούνται ως τα χρόνια της "απελευθέρωσης" των γυναικών από την καταπίεση ενός από τα πιο άβολα είδη ένδυσης και ο Paul Poiret έγινε πραγματικός σωτήρας για τις κυρίες. κοινωνία.

2. Στις δεκάδες, το ρωσικό κομψό ήταν στη μόδα - οι «Ρωσικές εποχές», τις οποίες έφερε ο διάσημος Σεργκέι Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι, είχαν τεράστια επιτυχία. Μπαλέτο, όπερα, τέχνη, εκθέσεις - όλα αυτά συνοδεύονταν από τεράστιο αριθμό δεξιώσεων όπου οι κυρίες μας θα μπορούσαν να υιοθετήσουν την τέχνη υψηλή μόδααπό Παριζιάνες.

3. Τότε ήταν που άρχισαν να μπαίνουν στη μόδα όλα τα πλέον γνωστά χαρακτηριστικά της «κομψής ζωής» στην γκαρνταρόμπα - οι γυναίκες ξεγύμνωσαν τους ώμους τους, άρχισαν να φορούν τουαλέτες που έμοιαζαν με πολύ μπουντουάρ, διακοσμώντας τις με έναν τεράστιο αριθμό ανεμιστήρες φτερών, πολύτιμα κοσμήματακαι γυαλιστερά αξεσουάρ.

Προχωράμε ομαλά στη μόδα των 20s

4. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο αθλητισμός μπήκε στη μόδα με βήματα αυτοπεποίθησης, αθλητικές φιγούρες ανδρικός τύπος, ΕΝΑ γυναικείες μορφέςάρχισε να χάνει σταδιακά τη συνάφεια και τη δημοτικότητα. Το ιδανικό είναι μια αδύνατη κυρία με στενούς γοφούς, χωρίς την παραμικρή ένδειξη μπούστου ή άλλης στρογγυλότητας. Η διάσημη Gabrielle Chanel μπορεί να ονομαστεί μεταρρυθμιστής της μόδας και επαναστάτρια αυτής της περιόδου. Μαζί της σε αυτούς τους καιρούς ρούχα στη μόδαδημιουργήθηκε σε οίκους μόδας όπως οι Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, ο οίκος μόδας γούνας Jacques Heim» και άλλοι.

5. Τα αιγυπτιακά μοτίβα άρχισαν να έρχονται στη μόδα τη δεκαετία του '20. Τα μοντέλα των σχεδιαστών ήταν διακοσμητικά, με άφθονα διακοσμητικά και κεντήματα σε στυλ ζιγκ-ζαγκ. Αυτό το στυλ ονομάστηκε «Art Deco» και προήλθε από το όνομα της έκθεσης σύγχρονης διακοσμητικής και βιομηχανικής τέχνης στο Παρίσι το 1925.

6. Ήταν ένα στυλ διακόσμησης και διακόσμησης πραγμάτων. Διακοσμητικά στοιχεία υπήρχαν σε έπιπλα, σκεύη κουζίνας και γυναικεία φορέματα.

7. Παπούτσια στολισμένα με κεντήματα ή απλικέ, διακοσμημένα με τα γούστα των δημοφιλών couturiers εκείνης της εποχής, ήρθαν στη μόδα. Το "Art Deco" είναι ένα εκλεκτικό στυλ στο οποίο αναμειγνύεται ο αφρικανικός αφηρημένος εξωτισμός γεωμετρικά σχήματακυβισμός; μη παραδοσιακό ανέξοδο και απλά υλικάανακατεμένα με ακριβά παραδοσιακά υλικάκαλής ποιότητας.

8. Ένας τέτοιος συνδυασμός ασυμβίβαστων πραγμάτων, ανακατεμένος σε ένα στυλ.

9. Ως αποτέλεσμα, τα χαρακτηριστικά της μόδας της δεκαετίας του 20:

— τα κύρια στοιχεία της ένδυσης είναι, φυσικά, φορέματα, κοστούμια σε ίσια κοπή.
- Το πλισέ είναι στη μόδα.
— μοντέρνο παλτόευθεία κοπή λεπτύνοντας προς τα κάτω και με γούνινος γιακάς;
— της μόδας είναι τα παντελόνια και οι πιτζάμες που φορούσαν στην παραλία εκείνη την εποχή.
- εμφανίστηκαν τα πρώτα γυναικεία μαγιό - επανάσταση στο μόδα στην παραλία;
- Τα ρούχα κατασκευάζονταν από πιο προσιτά υφάσματα και τα πλεκτά έγιναν ανακάλυψη.
- στην μόδα αθλητικό στυλ, δεν εμφανίζονται μόνο παντελόνια, αλλά και σορτς.
- η εμφάνιση του κλασικού μικρού μαύρου φορέματος Chanel.

μόδα της δεκαετίας του '30

10. Σε αυτούς τους καιρούς, το κόψιμο των ρούχων έχει γίνει πιο σύνθετο. Η ποιότητα των έτοιμων ενδυμάτων μαζικής παραγωγής έχει βελτιωθεί σημαντικά. Το Χόλιγουντ είναι trendsetter στις ΗΠΑ. Αλλά και εδώ, άρχισαν να εμφανίζονται εταιρείες που συναλλάσσονταν χρησιμοποιώντας καταλόγους που αποστέλλονταν ταχυδρομικώς. Αυτές οι εταιρείες διένειμαν νέα μοντέλα μόδας σε εκατομμύρια αντίτυπα.

11. Οι μακριές φούστες έγιναν το πρότυπο της μόδας κατά τη διάρκεια της κρίσης της δεκαετίας του '30. Το 1929, ο Ζαν Πατού ήταν ο πρώτος που έκανε πρόταση γάμου Μακριά Φορέματακαι φούστες που η μέση τους ήταν στη θέση τους. Μετά από αυτή την καινοτομία, όλοι οι οίκοι μόδας επιμήκυναν τα μοντέλα τους σε δύο στάδια. Στην αρχή, το μήκος των φορεμάτων και των φούστες έφτασε στο μέσο της γάμπας και λίγο αργότερα έπεσε σχεδόν στον αστράγαλο. Οι κυρίες που ακολουθούν τις τάσεις της μόδας επιμήκυναν ανεξάρτητα τα ρούχα τους. Έραβαν σε σφήνες και διάφορα φούρια.

12. Ένα πολύ δημοφιλές ρούχο τη δεκαετία του 1930 ήταν το γυναικείο κοστούμι δρόμου, το οποίο είχε μεγάλη ποικιλία παραλλαγών. Τα εξωτερικά ενδύματα - παλτά και σακάκια - διακρίνονταν για την εξαιρετική κομψότητα και την ποικιλία στυλ.

13. Για κάθε είδος ρουχισμού, συμπεριλαμβανομένου κοστουμιού, ήταν χαρακτηριστικό μεγάλη ποικιλίαδιαμορφωμένες γραμμές και φινιρίσματα. Το κόψιμο των κοστουμιών έγινε πιο περίπλοκο και άρχισε να βασίζεται στη γεωμετρία, δίνοντας στη σιλουέτα καθαρότητα.

14. Διακοσμητικές λεπτομέρειες και διακοσμητικά χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη φορεσιά. Ένα καπέλο, μια τσάντα, γάντια και παπούτσια - αυτό θα έπρεπε να είναι σε ένα χρωματικό σχέδιο. Τα αξεσουάρ επιλέχθηκαν πολύ αυστηρά. Κατά κανόνα, ήταν μαύρα ή καφέ, και το καλοκαίρι - λευκό.

15. Τα αξεσουάρ που επιλέγονταν με αυτόν τον τρόπο ταίριαζαν εύκολα με οποιοδήποτε φόρεμα ή κοστούμι, που ήταν σχετικό κατά τη διάρκεια της κρίσης. Στη μόδα της δεκαετίας του '30 έπαιξαν ρόλο τα αξεσουάρ τεράστιο ρόλο. Άλλωστε, οι περισσότερες γυναίκες εκείνων των χρόνων δεν μπορούσαν να αντέξουν τίποτα άλλο εκτός από ένα καπέλο ή μια τσάντα.

Μόδα της δεκαετίας του '40

16. Η κυρίαρχη τάση της μόδας στις αρχές των 40s ήταν το layering. μακριές φούστες, τεράστιοι φιόγκοι στα ρούχα, μερικές φορές με την προσθήκη κάθετες ρίγες, φουσκωτά μανίκια. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή τα ριγέ ρούχα ήταν τα πιο δημοφιλή. Καθώς ξέσπασε ο πόλεμος και ο κόσμος στρατιωτικοποιήθηκε, η μόδα στη δεκαετία του 1940 υπέστη σημαντικές αλλαγές. Οι γυναίκες δεν έχουν πλέον χρόνο να σκεφτούν το μακιγιάζ και να αναπληρώσουν την γκαρνταρόμπα τους.

17. Την περίοδο αυτή εμφάνισηΤα ρούχα απλοποιήθηκαν σημαντικά σε μινιμαλισμό σε όλα. Τα φυσικά υφάσματα δεν χρησιμοποιούνται πλέον για πολιτικούς σκοπούς. Τα γυναικεία ρούχα άρχισαν να παράγονται και να ράβονται από οξικό μετάξι και βισκόζη.

18. Τα φλοράλ σχέδια επιστρέφουν στη μόδα: τα στολίδια και τα μικρά λουλούδια έχουν γίνει η κύρια διακόσμηση υφασμάτων και φορεμάτων από αυτό το υλικό. Έγινε αδύνατο να ράψουμε μπλούζες και πουκάμισα από λευκό ύφασμα, έτσι οι μανσέτες και οι γιακάς άρχισαν να εισάγονται στη μόδα. Το στρατιωτικό στυλ, που είναι ακόμα δημοφιλές σήμερα, έγινε ανακάλυψη της περιόδου του πολέμου.

19. Ταυτόχρονα απελευθέρωσαν νέο μοντέλοπαπούτσια: παπούτσια με τακούνια στιλέτο.

20. Νέα ήταν επίσης η παραγωγή μπλούζες με ζιβάγκο, αυτά τα μοντέλα με ψηλό γιακάακριβώς κάτω από το λαιμό έλαβαν επάξια την αναγνώριση από τους fashionistas εκείνης της εποχής.

μόδα της δεκαετίας του '50

22. Στα μεταπολεμικά χρόνια, οι κοινωνικές διαφορές έγιναν αισθητά χειρότερες. Οι σύζυγοι μετατράπηκαν και πάλι σε σύμβολο της ευημερίας των συζύγων τους, ως ένα είδος βιτρίνας για τους άλλους. Ένα υποχρεωτικό τελετουργικό για κάθε γυναίκα είναι να το επισκεφτεί κομμωτήριο, εφαρμόζοντας μακιγιάζ. Η ιδανική γυναίκα, ακόμα κι αν δεν δούλευε πουθενά και ήταν νοικοκυρά, έπρεπε να είναι πλήρως προετοιμασμένη από νωρίς το πρωί: με τέλειο χτένισμα, με τακούνια και μακιγιάζ, να στέκεται στη σόμπα ή να σκουπίζει το χαλί.

23. Ακόμη και στη Σοβιετική Ένωση, όπου ο τρόπος ζωής ήταν σημαντικά διαφορετικός από τον δυτικό, συνηθιζόταν να φτιάχνεις τα μαλλιά σου σε κομμωτήριο ή να τα κάνεις περμανάντ τουλάχιστον μία φορά την εβδομάδα, κάτι που επίσης άρχισε να γίνεται μόδα με ιδιαίτερη ταχύτητα.

24. Το στυλ της δεκαετίας του '50 αντιπαραβάλλει τη σιλουέτα της κλεψύδρας με την πεντακάθαρη σιλουέτα που φουντώνει στους ώμους που ήταν δημοφιλής κατά τα χρόνια του πολέμου. Έτσι, παρουσίασαν ειδικές απαιτήσειςστη φιγούρα: κεκλιμένοι ώμοι, λεπτή μέση, στρογγυλεμένους θηλυκούς γοφούς και πλούσιο στήθος.

25. Για να πληρούν αυτά τα πρότυπα, οι γυναίκες φορούσαν κορσέδες σύσφιξης, τοποθετούσαν ύφασμα ή βαμβάκι στο σουτιέν τους και έσφιγγαν την κοιλιά τους. Οι εικόνες της ομορφιάς εκείνης της εποχής ήταν: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Μεταξύ του νέου πληθυσμού, τα πρότυπα ήταν η Lyudmila Gurchenko και άλλοι. κομψή γυναίκαστυλ της δεκαετίας του '50, η σιλουέτα έμοιαζε με λουλούδι: αφράτη φούσταστο πάτωμα, κάτω από το οποίο φορούσε ένα πολυστρωματικό μεσοφόρι, ψηλοτάκουναγόβες στιλέτο, νάιλον κάλτσες με ραφή. Οι κάλτσες ήταν ένα απαραίτητο αξεσουάρ για να ολοκληρωθεί η εμφάνιση και ήταν εξαιρετικά ακριβές. Όμως οι γυναίκες έκαναν πολλά για να φαίνονται ελκυστικές και να αισθάνονται καλλονές που ακολουθούν τις τάσεις της μόδας. Ήταν δύσκολο να αγοράσεις υφάσματα εκείνη την εποχή· πωλούνταν μόνο σε ένα άτομο τη φορά. ένα συγκεκριμένο ποσό, εγκεκριμένο από τα πρότυπα εκείνων των καιρών. Για να ράψει μια φούστα για να ταιριάζει στη «νέα σιλουέτα», χρειάστηκαν από εννέα έως σαράντα μέτρα υλικό!

μόδα της δεκαετίας του '60

Η θρυλική δεκαετία του '60 είναι η πιο φωτεινή δεκαετία στην ιστορία της παγκόσμιας μόδας, ελεύθερη και εκφραστική, μια περίοδος επίσημης πομπής της λεγόμενης μόδας της νεολαίας.Το νέο στυλ χρειαζόταν νέα χτενίσματα. Και πάλι το Λονδίνο ήταν μπροστά από το Παρίσι όσον αφορά τις καινοτόμες ιδέες. Το 1959 κυκλοφόρησε η γαλλική ταινία «Babette Goes to War» με πρωταγωνίστρια την Brigitte Bardot. πρωταγωνιστικός ρόλος. Ένα πρόχειρο φουντωτό χτένισμα με χτένα πλάτης, παρά το γεγονός ότι οι fashionistas χρειάζονται πολύ χρόνο για να το δημιουργήσουν, γίνεται σούπερ δημοφιλές.

27. Τα αξεσουάρ έχουν γίνει πολύ δημοφιλή: χάντρες από μεγάλες χάντρες, ογκώδη κοσμήματα, “macro” ποτήρια που κάλυπταν το μισό πρόσωπο.

28. Το πιο σκανδαλώδες ρούχο της δεκαετίας του εξήντα γεννήθηκε στο Λονδίνο - η μίνι φούστα, σύμβολο της χειραφέτησης και της σεξουαλικής επανάστασης. Το 1962, η θρυλική Mary Quant παρουσίασε την πρώτη της συλλογή από αντικείμενα μικρού μήκους. Το νέο στυλ, που ονομάζεται "London style", κατέκτησε πολύ γρήγορα τους νέους σε όλο τον κόσμο.

29. Η δεκαετία του '60 - η εποχή των συνθετικών και κάθε τι τεχνητού. Συνθετικά υφάσματαευρέως διαδεδομένα στη μαζική μόδα - θεωρούνται τα πιο άνετα και πρακτικά, καθώς δεν ζαρώνουν και πλένονται εύκολα, επιπλέον, είναι φθηνά.

30. Η μόδα εκείνης της εποχής ευνοούσε το αφύσικο - ψεύτικες βλεφαρίδες, περούκες, κομμωτήρια, κοσμήματα κοστουμιών. Οι ψηλές γυναικείες μπότες με χαμηλό τακούνι, με στενή ή φαρδιά στρογγυλεμένη μύτη από δέρμα ή συνθετικό υλικό, που ονομάζονται go-go, γίνονται εξαιρετικά δημοφιλείς. Οι μπότες έγιναν ευρέως διαδεδομένες με την εμφάνιση της μόδας για τα μίνι μήκη και το ομώνυμο στυλ χορού.

Η μόδα στα τέλη της δεκαετίας του 1960 επηρεάστηκε από το κίνημα των χίπις. Οι νέοι αντιτάχθηκαν στις κοινωνικές και ταξικές διαφορές, στις φυλετικές διακρίσεις και στον πόλεμο. Με την εμφάνισή τους, οι χίπις τόνισαν την απόρριψη των κανόνων επίσημη κουλτούρα. Τα ρούχα τους είναι εσκεμμένα απρόσεκτα και ακόμη και ατημέλητα - σκισμένο τζιν, βραχιόλια με χάντρες, υφασμάτινες τσάντες ώμου. Τονίζεται η έλλειψη φύλου της εμφάνισης, τα μακριά μαλλιά συμβολίζουν την ελευθερία.

Μόδα της δεκαετίας του '70

31. Στη δεκαετία του 1970, η μόδα έγινε ακόμη πιο δημοκρατική. Και, παρά το γεγονός ότι πολλοί αποκαλούν τη δεκαετία του '70 την εποχή του κακού γούστου, μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν εκείνα τα χρόνια που οι άνθρωποι είχαν περισσότερα μέσα για να εκφραστούν μέσω της μόδας. Δεν υπήρχε ενιαία κατεύθυνση στυλ· όλα ήταν της μόδας: έθνικ, ντίσκο, χίπις, μινιμαλισμός, ρετρό, αθλητικό στυλ.

32. Το μότο της δεκαετίας του '70 ήταν η έκφραση "Όλα είναι δυνατά!" Οι couturiers παρουσίασαν διάφορα στυλ για να επιλέξουν προοδευτικοί και δραστήριοι νέοι, κανένα από τα οποία δεν μπορούσε να χαρακτηριστεί κυρίαρχο. Το πιο μοδάτο στοιχείο της γκαρνταρόμπας ήταν τα τζιν, τα οποία αρχικά φορούσαν μόνο καουμπόηδες και στη συνέχεια χίπις και φοιτητές.

33. Επίσης στην γκαρνταρόμπα των fashionistas εκείνης της εποχής υπήρχαν φούστες σε γραμμή Α, φαρδιά παντελόνια, τουνίκ, φόρμες, μπλούζες με μεγάλα φωτεινά prints, πουλόβερ με ζιβάγκο, φορέματα σε γραμμή Α, πουκάμισα.

34. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι τα ρούχα έχουν γίνει πιο άνετα και πρακτικά. Η ιδέα εμφανίστηκε βασική ντουλάπα, που αποτελείται από απαιτούμενη ποσότηταπράγματα που συνδυάζονται μεταξύ τους Όσο για τα παπούτσια, τα παπούτσια πλατφόρμας έχουν κερδίσει δημοτικότητα.

35. Μεταξύ των σχεδιαστών στα 70s ξεχώρισε η Sonia Rykiel, η οποία ονομαζόταν η νέα Chanel. Η Sonia Rykiel δημιούργησε άνετα, άνετα ρούχα: πουλόβερ, ζακέτες, φορέματα από μάλλινα πλεκτά και μοχέρ.

μόδα της δεκαετίας του '80

36. Η μόδα της δεκαετίας του '80 συνέπλεκε ρετρό εικόνες, που αναθεωρήθηκαν από σχεδιαστές, καθώς και εκείνες που γεννήθηκαν από νεανικές υποκουλτούρες, μουσικές και χορευτικές τάσεις και τη συνεχιζόμενη άνθηση στον αθλητισμό.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdancing, snowboard, skateboard, rollerblading, step aerobic - όλα αυτά τα φαινόμενα επηρέασαν το στυλ της δεκαετίας.

38. Η λίστα με τα εμβληματικά αντικείμενα της δεκαετίας του στιλιστικού γλεντιού είναι εντυπωσιακή - γεμισμένοι ώμοι, παντελόνια μπανάνα, ρούχα σε στυλ στρατιωτικού και σαφάρι, κιμονό, μανίκια batman και ρεγκλάν, κολάν με έντονα σχέδια, μαύρο διχτυωτό καλσόν, ξεβαμμένο τζιν, λεγόμενο Varenka, μαύρο δερμάτινα μπουφάν, lurex, ογκώδη κοσμήματα, κουμπιά κοσμημάτων σε σακάκια, ογκώδη χτενίσματα ή styling με το εφέ “ βρεγμένα μαλλιά», κλιμακωτά κουρέματα, περμανάντ σπιράλ, μαλλιά διακοσμητικά λουλούδια, τύπος “μελιτζανί”, επισήμανση “φτερό”. Πολλά καλλυντικά χρησιμοποιήθηκαν σε σκόπιμες αποχρώσεις με λάμψεις και φίλντισι.

Η μαζικότητα της δεκαετίας του 1980 μπορεί να περιγραφεί ως υπερβολή. Όλα είναι, όπως ήταν, "πολύ" - πολύ στενά, πολύ ογκώδη, πολύ φανταχτερά, πολύ φωτεινά. Στη δεκαετία του '80, σχεδιαστές που σκέφτονταν έξω από το κουτί και δημιουργούσαν ασυνήθιστα ρούχα, Με πρωτότυπα στοιχείαντεκόρ: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

μόδα της δεκαετίας του '90

39. Το στυλ της δεκαετίας του '90 στα ρούχα, που έχει γίνει καθολικό, ονομάζεται καλύτερα όχι στυλ, αλλά μια νέα προσέγγιση στην επιλογή ρούχων. Γιατί στη μόδα της δεκαετίας του '90, αλλάζει η ίδια η αρχή της δημιουργίας της εικόνας σας, καθώς και η αρχή που χρησιμοποιείται στη δημιουργία ενός κοστουμιού. Η κύρια έκκληση της δεκαετίας του '90 είναι "να είσαι αυτός που είσαι!" Εκείνες τις μέρες δόθηκε ιδιαίτερη σημασία τζιν ρούχα- μόνο οι τεμπέληδες δεν το φορούσαν. Οι μανιώδεις fashionistas κατάφεραν να φορέσουν τζιν με τζιν πουκάμισα, τσάντες και μπότες. Έτσι, το στυλ της δεκαετίας του '90 μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια "τζιν", αφού κάθε άτομο είχε περισσότερα από ένα αντίγραφα ενός παρόμοιου πράγματος.

40. Στη δεκαετία του '90, η μόδα των unisex εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο: τζιν με μπλουζάκι ή φαρδύ παντελόνι με πουλόβερ, που συμπληρώνεται από άνετα παπούτσια.

41. Η δεκαετία του '90 ήταν η εποχή των sneakers και των flat. Αυτό το unisex στυλ είναι πολύ δημοφιλές σε μεγάλες ιταλικές και αμερικανικές εταιρείες, όπως η Banana Republic, η Benetton, η Marko Polo. Τα κοστούμια επιδιώκουν την απλότητα και τη λειτουργικότητα, που ωστόσο αναβιώνουν τις παραδόσεις της συνεργαζόμενης τέχνης, όταν, μαζί με τον αυστηρό ασκητισμό, το κοστούμι περιέχει σκόπιμη θεατρικότητα με φωτεινή γκάμα χρωμάτων. Η μόδα αλλάζει ανάλογα με τον κοινωνικό προσανατολισμό και την εδαφικότητα, έτσι στην Ευρώπη οι μποέμ προτιμούν τα εννοιολογικά ρούχα σχεδιαστών.

42. Η κύρια έμφαση στη μόδα της δεκαετίας του '90 δεν είναι στα ρούχα, αλλά στον ιδιοκτήτη του. Μια μοντέρνα εμφάνιση δημιουργείται από μια λεπτή φιγούρα με μαυρισμένο ή γαλακτώδες δέρμα. Η καλλιέργεια σώματος ανθεί όπως στην εποχή της Αρχαίας Ελλάδας. Οι fashionistas και οι fashionistas επισκέπτονται όχι μόνο αθλητικών σωματείων, αλλά και ινστιτούτα αισθητικής και μάλιστα χρησιμοποιούν τις υπηρεσίες της πλαστικής χειρουργικής. Τα supermodels από τις πασαρέλες μόδας γίνονται πρότυπα· η τηλεόραση και τα περιοδικά μόδας έχουν συμβάλει σημαντικά σε αυτό.

43. Λοιπόν. Αυτό ολοκληρώνει την ανασκόπηση. Θα ήθελα να πω ότι από όλες τις εποχές, οι προτιμήσεις μου είναι πιο κοντά στα 30s, 50s και 70s. Γενικά, ό,τι νέο είναι ξεχασμένο παλιό.

Σήμερα κοιτούσα διάφορες ρετρό φωτογραφίες που απεικόνιζαν την ιστορία της ζωής των ανθρώπων και μετά σκέφτηκα ότι θα ήταν ωραίο να κοιτάξω φωτογραφίες που αφορούσαν τη μόδα, να δω πώς άλλαξε, πώς, ενδιαφέροντα, ντύνονταν τότε τα μοντέρνα κορίτσια. Και αποφάσισα, γιατί να μην κάνω μια ανασκόπηση της μόδας ανά δεκαετία. Επιτρέψτε μου να κάνω μια κράτηση αμέσως ότι δεν θα δώσω παραδείγματα γυναικών που ήταν δημοφιλείς σε μια συγκεκριμένη εποχή· είναι προτιμότερο να τους δίνετε ιδιαίτερη προσοχή. Ας συζητήσουμε απλώς τη μόδα.

Ας ξεκινήσουμε από τη δεκαετία του 10 του 20ού αιώνα.

Οι κορσέδες κρατούν πίσω τις γυναίκες εδώ και χρόνια, κάνουν τις φιγούρες τους πολύ πιο όμορφες και χαριτωμένα και κάνουν τη ζωή πιο δύσκολη. Η αδυναμία εισπνοής και εκπνοής για άλλη μια φορά, συνεχείς ασθένειες λόγω πολύ σφιχτά "κελύφους" - όλα αυτά έκαναν τον κορσέ, αν και σημαντικό στοιχείο της εποχής, πολύ δυσάρεστο.
Ως εκ τούτου, το 1906, οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο εξέπνευσαν κυριολεκτικά - ένας couturier ονόματι Paul Poiret πρότεινε για πρώτη φορά να φορέσει φορέματα απλής κοπής, χωρίς κορσέ. Πολύ σύντομα, τέτοια φορέματα ήρθαν στη μόδα - γι 'αυτό τα δέκατα χρόνια θυμούνται ως τα χρόνια της "απελευθέρωσης" των γυναικών από την καταπίεση ενός από τα πιο άβολα είδη ένδυσης και ο Paul Poiret έγινε πραγματικός σωτήρας για τις κυρίες. κοινωνία.

Στις δεκάδες, το ρωσικό κομψό ήταν στη μόδα - οι «Ρωσικές εποχές», τις οποίες έφερε στο Παρίσι ο διάσημος Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, ήταν μια τεράστια επιτυχία. Μπαλέτο, όπερα, τέχνη, εκθέσεις - όλα αυτά συνοδεύτηκαν από έναν τεράστιο αριθμό δεξιώσεων στις οποίες οι κυρίες μας μπορούσαν να υιοθετήσουν την τέχνη της υψηλής ραπτικής από τους Παριζιάνους.

Τότε ήταν που άρχισαν να μπαίνουν στη μόδα όλα τα γνωστά πλέον χαρακτηριστικά της «κομψής ζωής» στην γκαρνταρόμπα - οι γυναίκες ξεγύμνωσαν τους ώμους τους, άρχισαν να φορούν τουαλέτες που έμοιαζαν πολύ με μπουντουάρ, στολίζοντάς τις με έναν τεράστιο αριθμό φτερών, πολύτιμα κοσμήματα και γυαλιστερά αξεσουάρ.
Προχωράμε ομαλά στη μόδα των 20s

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι αθλητικές και οι ανδρικές αθλητικές φιγούρες μπήκαν στη μόδα με αυτοπεποίθηση βήματα, ενώ οι γυναικείες μορφές άρχισαν να χάνουν σταδιακά τη σημασία και τη δημοτικότητά τους. Το ιδανικό είναι μια αδύνατη κυρία με στενούς γοφούς, χωρίς την παραμικρή ένδειξη μπούστου ή άλλης στρογγυλότητας. Η διάσημη Gabrielle Chanel μπορεί να ονομαστεί μεταρρυθμιστής της μόδας και επαναστάτρια αυτής της περιόδου. Μαζί της, δημιουργήθηκαν μοντέρνα ρούχα σε οίκους μόδας όπως οι Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, ο οίκος μόδας γούνας "Jacques Heim" και άλλοι.

Τα αιγυπτιακά μοτίβα άρχισαν να έρχονται στη μόδα τη δεκαετία του 1920. Τα μοντέλα των σχεδιαστών ήταν διακοσμητικά, με άφθονα διακοσμητικά και κεντήματα σε στυλ ζιγκ-ζαγκ. Αυτό το στυλ ονομάστηκε «Art Deco» και προήλθε από το όνομα της έκθεσης σύγχρονης διακοσμητικής και βιομηχανικής τέχνης στο Παρίσι το 1925.

Ήταν ένα στυλ διακόσμησης και διακόσμησης πραγμάτων. Διακοσμητικά στοιχεία υπήρχαν σε έπιπλα, σκεύη κουζίνας και γυναικεία φορέματα.

Παπούτσια διακοσμημένα με κεντήματα ή απλικέ, διακοσμημένα με τα γούστα των δημοφιλών couturiers εκείνης της εποχής, ήρθαν στη μόδα. Το "Art Deco" είναι ένα εκλεκτικό στυλ στο οποίο ο αφρικανικός αφηρημένος εξωτισμός αναμειγνύεται με τις γεωμετρικές μορφές του κυβισμού. Τα μη παραδοσιακά φθηνά και απλά υλικά αναμειγνύονται με ακριβά παραδοσιακά υλικά καλής ποιότητας.

Ένας τέτοιος συνδυασμός ασυμβίβαστων πραγμάτων, ανακατεμένος σε ένα στυλ.

Ως αποτέλεσμα, τα χαρακτηριστικά της μόδας της δεκαετίας του 20:
- τα κύρια στοιχεία της ένδυσης είναι, φυσικά, φορέματα, κοστούμια σε ίσια κοπή.
- Το πλισέ είναι στη μόδα.
- ένα μοντέρνο παλτό σε ευθεία κοπή που λεπταίνει προς τα κάτω και με γούνινο γιακά.
- στη μόδα είναι τα παντελόνια και οι πιτζάμες που φορούσαν στην παραλία εκείνη την εποχή.
- εμφανίστηκαν τα πρώτα γυναικεία μαγιό - μια επανάσταση στη μόδα στην παραλία.
- Τα ρούχα κατασκευάζονταν από πιο προσιτά υφάσματα και τα πλεκτά έγιναν ανακάλυψη.
- το σπορ στυλ είναι στη μόδα, δεν εμφανίζονται μόνο παντελόνια, αλλά και σορτς.
- η εμφάνιση του κλασικού μικρού μαύρου φορέματος Chanel.

μόδα της δεκαετίας του '30

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, το κόψιμο των ρούχων έγινε πιο περίπλοκο. Η ποιότητα των έτοιμων ενδυμάτων μαζικής παραγωγής έχει βελτιωθεί σημαντικά. Το Χόλιγουντ είναι trendsetter στις ΗΠΑ. Αλλά και εδώ, άρχισαν να εμφανίζονται εταιρείες που συναλλάσσονταν χρησιμοποιώντας καταλόγους που αποστέλλονταν ταχυδρομικώς. Αυτές οι εταιρείες διένειμαν νέα μοντέλα μόδας σε εκατομμύρια αντίτυπα.

Οι μακριές φούστες έγιναν το πρότυπο της μόδας κατά τη διάρκεια της κρίσης της δεκαετίας του '30. Το 1929, ο Jean Patou ήταν ο πρώτος που προσέφερε μακριά φορέματα και φούστες, των οποίων η μέση ήταν στη θέση του. Μετά από αυτή την καινοτομία, όλοι οι οίκοι μόδας επιμήκυναν τα μοντέλα τους σε δύο στάδια. Στην αρχή, το μήκος των φορεμάτων και των φούστες έφτασε στο μέσο της γάμπας και λίγο αργότερα έπεσε σχεδόν στον αστράγαλο. Οι κυρίες που ακολουθούν τις τάσεις της μόδας επιμήκυναν ανεξάρτητα τα ρούχα τους. Έραβαν σε σφήνες και διάφορα φούρια.

Ένα πολύ δημοφιλές ρούχο τη δεκαετία του 1930 ήταν το γυναικείο κοστούμι δρόμου, το οποίο είχε μεγάλη ποικιλία παραλλαγών. Τα εξωτερικά ενδύματα - παλτά και σακάκια - διακρίνονταν για την εξαιρετική κομψότητα και την ποικιλία στυλ.

Κάθε τύπος ένδυσης, συμπεριλαμβανομένου ενός κοστουμιού, χαρακτηριζόταν από μια μεγάλη ποικιλία διαμορφωμένων γραμμών και φινιρισμάτων. Το κόψιμο των κοστουμιών έγινε πιο περίπλοκο και άρχισε να βασίζεται στη γεωμετρία, δίνοντας στη σιλουέτα καθαρότητα.

Διακοσμητικές λεπτομέρειες και διακοσμητικά χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη φορεσιά. Ένα καπέλο, τσάντα, γάντια και παπούτσια - αυτό θα έπρεπε να είναι στον ίδιο χρωματικό συνδυασμό. Τα αξεσουάρ επιλέχθηκαν πολύ αυστηρά. Κατά κανόνα, ήταν μαύρα ή καφέ, και το καλοκαίρι ήταν λευκά.

Τα αξεσουάρ που επιλέγονταν με αυτόν τον τρόπο ταίριαζαν εύκολα με οποιοδήποτε φόρεμα ή κοστούμι, που ήταν σχετικό κατά τη διάρκεια της κρίσης. Στη μόδα της δεκαετίας του '30, τα αξεσουάρ έπαιξαν τεράστιο ρόλο. Άλλωστε, οι περισσότερες γυναίκες εκείνων των χρόνων δεν μπορούσαν να αντέξουν τίποτα άλλο εκτός από ένα καπέλο ή μια τσάντα.

Μόδα της δεκαετίας του '40

Η κυρίαρχη τάση της μόδας στις αρχές της δεκαετίας του '40 ήταν οι πολυεπίπεδες μακριές φούστες, οι τεράστιοι φιόγκοι στα ρούχα, μερικές φορές με την προσθήκη κάθετων ρίγες και τα φουσκωμένα μανίκια. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή τα ριγέ ρούχα ήταν τα πιο δημοφιλή. Καθώς ξέσπασε ο πόλεμος και ο κόσμος στρατιωτικοποιήθηκε, η μόδα στη δεκαετία του 1940 υπέστη σημαντικές αλλαγές. Οι γυναίκες δεν έχουν πλέον χρόνο να σκεφτούν το μακιγιάζ και να αναπληρώσουν την γκαρνταρόμπα τους.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εμφάνιση των ρούχων απλοποιήθηκε σημαντικά σε μινιμαλισμό σε όλα. Τα φυσικά υφάσματα δεν χρησιμοποιούνται πλέον για πολιτικούς σκοπούς. Τα γυναικεία ρούχα άρχισαν να παράγονται και να ράβονται από οξικό μετάξι και βισκόζη.

Τα floral σχέδια επιστρέφουν στη μόδα: τα στολίδια και τα μικρά λουλούδια έχουν γίνει η κύρια διακόσμηση υφασμάτων και φορεμάτων από αυτό το υλικό. Έγινε αδύνατο να ράψουμε μπλούζες και πουκάμισα από λευκό ύφασμα, έτσι οι μανσέτες και οι γιακάς άρχισαν να εισάγονται στη μόδα. Το στρατιωτικό στυλ, που είναι ακόμα δημοφιλές σήμερα, έγινε ανακάλυψη της περιόδου του πολέμου.

Παράλληλα, κυκλοφόρησε ένα νέο μοντέλο παπουτσιών: παπούτσια με τακούνια στιλέτο.

Νέα ήταν επίσης η παραγωγή μπλούζες με ζιβάγκο· αυτά τα μοντέλα με ψηλό ζιβάγκο έλαβαν επάξια αναγνώριση από τους fashionistas εκείνης της εποχής.

μόδα της δεκαετίας του '50

Στα μεταπολεμικά χρόνια, οι κοινωνικές διαφορές έγιναν αισθητά χειρότερες. Οι σύζυγοι μετατράπηκαν και πάλι σε σύμβολο της ευημερίας των συζύγων τους, ως ένα είδος βιτρίνας για τους άλλους. Ένα υποχρεωτικό τελετουργικό για κάθε γυναίκα είναι η επίσκεψη σε ένα κομμωτήριο και το μακιγιάζ. Η ιδανική γυναίκα, ακόμα κι αν δεν δούλευε πουθενά και ήταν νοικοκυρά, έπρεπε να είναι πλήρως προετοιμασμένη από νωρίς το πρωί: με τέλειο χτένισμα, με τακούνια και μακιγιάζ, να στέκεται στη σόμπα ή να σκουπίζει το χαλί.

Ακόμη και στη Σοβιετική Ένωση, όπου ο τρόπος ζωής ήταν σημαντικά διαφορετικός από τον δυτικό, συνηθιζόταν να φτιάχνεις τα μαλλιά σου σε κομμωτήριο ή περμανάντ τουλάχιστον μία φορά την εβδομάδα, κάτι που επίσης άρχισε να γίνεται μόδα με ιδιαίτερη ταχύτητα.

Το στυλ της δεκαετίας του '50 έφερε σε αντίθεση τη σιλουέτα της κλεψύδρας με την τραγανή σιλουέτα με φαρδιούς ώμους που ήταν δημοφιλής κατά τα χρόνια του πολέμου. Έτσι, υπήρχαν ειδικές απαιτήσεις για τη φιγούρα: κεκλιμένοι ώμοι, λεπτή μέση, στρογγυλεμένοι θηλυκοί γοφοί και πλούσιο στήθος.

Για να πληρούν αυτά τα πρότυπα, οι γυναίκες φορούσαν κορσέδες σύσφιξης, τοποθετούσαν ύφασμα ή βαμβάκι στο σουτιέν τους και έσφιγγαν την κοιλιά τους. Οι εικόνες της ομορφιάς εκείνης της εποχής ήταν: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

Μεταξύ του νεαρού πληθυσμού, τα πρότυπα ήταν η Lyudmila Gurchenko και άλλοι. Μια μοντέρνα και κομψή γυναίκα του στυλ της δεκαετίας του '50 έμοιαζε με ένα λουλούδι σε σιλουέτα: μια χνουδωτή φούστα μέχρι το πάτωμα, κάτω από την οποία φορούσε ένα μεσοφόρι πολλαπλών στρώσεων, ψηλοτάκουνα στιλέτο, νάιλον κάλτσες με ραφή. Οι κάλτσες ήταν ένα απαραίτητο αξεσουάρ για να ολοκληρωθεί η εμφάνιση και ήταν εξαιρετικά ακριβές. Όμως οι γυναίκες έκαναν πολλά για να φαίνονται ελκυστικές και να αισθάνονται καλλονές που ακολουθούν τις τάσεις της μόδας. Ήταν δύσκολο να αγοράσεις υφάσματα εκείνη την εποχή· δεν πωλούνταν περισσότερο από ένα ορισμένο ποσό από αυτά ανά άτομο, εγκεκριμένο από τους κανόνες εκείνης της εποχής. Για να ράψει μια φούστα για να ταιριάζει στη «νέα σιλουέτα», χρειάστηκαν από εννέα έως σαράντα μέτρα υλικό!

μόδα της δεκαετίας του '60

Η θρυλική δεκαετία του '60 είναι η πιο φωτεινή δεκαετία στην ιστορία της παγκόσμιας μόδας, ελεύθερη και εκφραστική, μια περίοδος επίσημης πομπής της λεγόμενης μόδας της νεολαίας.Το νέο στυλ χρειαζόταν νέα χτενίσματα. Και πάλι το Λονδίνο ήταν μπροστά από το Παρίσι όσον αφορά τις καινοτόμες ιδέες. Το 1959 κυκλοφόρησε η γαλλική ταινία «Babette Goes to War» με την Brigitte Bardot στον ομώνυμο ρόλο. Ένα πρόχειρο φουντωτό χτένισμα με χτένα πλάτης, παρά το γεγονός ότι οι fashionistas χρειάζονται πολύ χρόνο για να το δημιουργήσουν, γίνεται σούπερ δημοφιλές.

Τα αξεσουάρ έγιναν πολύ δημοφιλή: κολιέ από μεγάλες χάντρες, ογκώδη κοσμήματα, «macro» που κάλυπταν το μισό πρόσωπο.

Τα πιο σκανδαλώδη ρούχα της δεκαετίας του εξήντα γεννήθηκαν στο Λονδίνο - η μίνι φούστα, σύμβολο της χειραφέτησης και της σεξουαλικής επανάστασης. Το 1962, η θρυλική Mary Quant παρουσίασε την πρώτη της συλλογή από αντικείμενα μικρού μήκους. Το νέο στυλ, που ονομάζεται "London style", κατέκτησε πολύ γρήγορα τους νέους σε όλο τον κόσμο.

Τα 60s είναι η εποχή των συνθετικών και κάθε τι τεχνητού. Τα συνθετικά υφάσματα είναι ευρέως διαδεδομένα στη μαζική μόδα - θεωρούνται τα πιο άνετα και πρακτικά, καθώς δεν τσαλακώνονται και πλένονται εύκολα, επιπλέον, είναι φθηνά.

Η μόδα εκείνης της εποχής ευνοούσε το αφύσικο - ψεύτικες βλεφαρίδες, περούκες, κομμωτήρια, κοσμήματα κοστουμιών. Οι ψηλές γυναικείες μπότες με χαμηλό τακούνι, με στενή ή φαρδιά στρογγυλεμένη μύτη από δέρμα ή συνθετικό υλικό, που ονομάζονται go-go, γίνονται εξαιρετικά δημοφιλείς. Οι μπότες έγιναν ευρέως διαδεδομένες με την εμφάνιση της μόδας για τα μίνι μήκη και το ομώνυμο στυλ χορού.
Η μόδα στα τέλη της δεκαετίας του 1960 επηρεάστηκε από το κίνημα των χίπις. Οι νέοι αντιτάχθηκαν στις κοινωνικές και ταξικές διαφορές, στις φυλετικές διακρίσεις και στον πόλεμο. Με την εμφάνισή τους, οι χίπις τόνισαν την απόρριψη των κανόνων της επίσημης κουλτούρας. Τα ρούχα τους είναι εσκεμμένα casual και ακόμη και ατημέλητα - σκισμένα τζιν, βραχιόλια με χάντρες, υφασμάτινες τσάντες κουβαδιού κρεμασμένες στους ώμους τους. Τονίζεται η έλλειψη φύλου της εμφάνισης, τα μακριά μαλλιά συμβολίζουν την ελευθερία.

Μόδα της δεκαετίας του '70

Στη δεκαετία του 1970, η μόδα έγινε ακόμη πιο δημοκρατική. Και, παρά το γεγονός ότι πολλοί αποκαλούν τη δεκαετία του '70 την εποχή του κακού γούστου, μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν εκείνα τα χρόνια που οι άνθρωποι είχαν περισσότερα μέσα για να εκφραστούν μέσω της μόδας. Δεν υπήρχε ενιαία κατεύθυνση στυλ· όλα ήταν της μόδας: έθνικ, ντίσκο, χίπις, μινιμαλισμός, ρετρό, αθλητικό στυλ.

Το σύνθημα της δεκαετίας του '70 ήταν η έκφραση "Όλα είναι δυνατά!" Οι couturiers παρουσίασαν διάφορα στυλ για να επιλέξουν προοδευτικοί και δραστήριοι νέοι, κανένα από τα οποία δεν μπορούσε να χαρακτηριστεί κυρίαρχο. Το πιο μοδάτο στοιχείο της γκαρνταρόμπας ήταν τα τζιν, τα οποία αρχικά φορούσαν μόνο καουμπόηδες και στη συνέχεια χίπις και φοιτητές.

Επίσης στην γκαρνταρόμπα των fashionistas εκείνης της εποχής υπήρχαν φούστες σε γραμμή Α, φαρδιά παντελόνια, τουνίκ, φόρμες, μπλούζες με μεγάλα φωτεινά prints, πουλόβερ με ζιβάγκο, φορέματα σε γραμμή Α και πουκάμισα.

Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι τα ρούχα έχουν γίνει πιο άνετα και πρακτικά. Έχει προκύψει η έννοια της βασικής γκαρνταρόμπας που αποτελείται από τον απαιτούμενο αριθμό αντικειμένων που μπορούν να συνδυαστούν μεταξύ τους.Όσον αφορά τα παπούτσια, τα παπούτσια πλατφόρμας έχουν κερδίσει δημοτικότητα.

Μεταξύ των σχεδιαστών της δεκαετίας του '70 ξεχώρισε η Sonia Rykiel, η οποία ονομαζόταν η νέα Chanel. Η Sonia Rykiel δημιούργησε άνετα, άνετα ρούχα: πουλόβερ, ζακέτες, φορέματα από μάλλινα πλεκτά και μοχέρ.

μόδα της δεκαετίας του '80

Η μόδα της δεκαετίας του '80 συνέπλεκε ρετρό εικόνες, που ερμηνεύτηκαν εκ νέου από τους σχεδιαστές, καθώς και εκείνες που γεννήθηκαν από υποκουλτούρες της νεολαίας, τις τάσεις της μουσικής και του χορού και τη συνεχιζόμενη άνθηση στον αθλητισμό.

Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdancing, snowboard, skateboard, rollerblading, step aerobic - όλα αυτά τα φαινόμενα αντικατοπτρίστηκαν στο στυλ της δεκαετίας.

Η λίστα των εμβληματικών αντικειμένων της δεκαετίας του στιλιστικού γλεντιού είναι εντυπωσιακή - γεμισμένοι ώμοι, παντελόνια μπανάνα, ρούχα σε στυλ στρατιωτικού και σαφάρι, κιμονό, μανίκια batwing και raglan, κολάν με φωτεινά σχέδια, μαύρο διχτυωτό καλσόν, ταλαιπωρημένο τζιν ύφασμα, τα λεγόμενα Varenka , μαύρα δερμάτινα μπουφάν, lurex, τεράστια κοσμήματα, κουμπιά κοσμημάτων σε σακάκια, ογκώδη χτενίσματα ή styling με εφέ «βρεγμένων μαλλιών», κλιμακωτά κουρέματα, σπειροειδής περμανάντ, μαλλιά σε διακοσμητικά χρώματα, όπως «μελιτζανί», τονίζουν τα «φτερά». Πολλά καλλυντικά χρησιμοποιήθηκαν σε σκόπιμες αποχρώσεις με λάμψεις και φίλντισι.

Η μαζικότητα της δεκαετίας του 1980 μπορεί να περιγραφεί ως υπερβολή. Όλα είναι, όπως ήταν, "πολύ" - πολύ στενά, πολύ ογκώδη, πολύ φανταχτερά, πολύ φωτεινά. Στη δεκαετία του '80, οι σχεδιαστές που σκέφτηκαν έξω από το κουτί και δημιούργησαν ασυνήθιστα ρούχα με πρωτότυπα διακοσμητικά στοιχεία γνώρισαν επιτυχία: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

μόδα της δεκαετίας του '90

Το στυλ της δεκαετίας του '90 στα ρούχα, που έχει γίνει καθολικό, ονομάζεται καλύτερα όχι στυλ, αλλά μια νέα προσέγγιση στην επιλογή ρούχων. Γιατί στη μόδα της δεκαετίας του '90, αλλάζει η ίδια η αρχή της δημιουργίας της εικόνας σας, καθώς και η αρχή που χρησιμοποιείται στη δημιουργία ενός κοστουμιού. Η κύρια έκκληση της δεκαετίας του '90 είναι "να είσαι αυτός που είσαι!" Εκείνες τις μέρες, τα τζιν ρούχα είχαν ιδιαίτερη σημασία - μόνο οι τεμπέληδες δεν τα φορούσαν. Οι μανιώδεις fashionistas κατάφεραν να φορέσουν τζιν με τζιν πουκάμισα, τσάντες και μπότες. Έτσι, το στυλ της δεκαετίας του '90 μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια "τζιν", αφού κάθε άτομο είχε περισσότερα από ένα αντίγραφα ενός παρόμοιου πράγματος.

Στη δεκαετία του '90, η μόδα του unisex εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο: τζιν με μπλουζάκι ή φαρδύ παντελόνι με πουλόβερ, συμπληρωμένο με άνετα παπούτσια.

Η δεκαετία του '90 ήταν η εποχή των sneakers και των flat. Αυτό το unisex στυλ είναι πολύ δημοφιλές σε μεγάλες ιταλικές και αμερικανικές εταιρείες, όπως η Banana Republic, η Benetton, η Marko Polo. Τα κοστούμια επιδιώκουν την απλότητα και τη λειτουργικότητα, που ωστόσο αναβιώνουν τις παραδόσεις της συνεργαζόμενης τέχνης, όταν, μαζί με τον αυστηρό ασκητισμό, το κοστούμι περιέχει σκόπιμη θεατρικότητα με φωτεινή γκάμα χρωμάτων. Η μόδα αλλάζει ανάλογα με τον κοινωνικό προσανατολισμό και την εδαφικότητα, έτσι στην Ευρώπη οι μποέμ προτιμούν τα εννοιολογικά ρούχα σχεδιαστών.

Η κύρια έμφαση στη μόδα της δεκαετίας του '90 δεν ήταν στα ρούχα, αλλά στον ιδιοκτήτη του. Μια μοντέρνα εμφάνιση δημιουργείται από μια λεπτή φιγούρα με μαυρισμένο ή γαλακτώδες δέρμα. Η καλλιέργεια σώματος ανθεί όπως στην εποχή της Αρχαίας Ελλάδας. Οι fashionistas και οι fashionistas όχι μόνο επισκέπτονται αθλητικούς συλλόγους, που εμφανίστηκαν χάρη σε αυτούς, αλλά επισκέπτονται ενεργά σαλόνια ομορφιάς και χρησιμοποιούν ακόμη και τις υπηρεσίες πλαστικής χειρουργικής. Τα supermodels από τις πασαρέλες μόδας γίνονται πρότυπα· η τηλεόραση και τα περιοδικά μόδας έχουν συμβάλει σημαντικά σε αυτό.

Καλά. Αυτό ολοκληρώνει την ανασκόπηση. Θα ήθελα να πω ότι από όλες τις εποχές, οι προτιμήσεις μου είναι πιο κοντά στα 30s, 50s και 70s. Γενικά, ό,τι νέο είναι ξεχασμένο παλιό.

Σε όλη την ιστορία του ανθρώπινου πολιτισμού, ίσως κανένα άλλο στοιχείο δεν αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά μιας εποχής τόσο πολύχρωμα όσο η ιστορία της δημιουργίας της μόδας. Και αν στην αυγή της ανθρωπότητας, τα ρούχα είχαν έναν καθαρά πρακτικό σκοπό, τότε πολύ σύντομα ένα αισθητικό στοιχείο προστέθηκε στην παραδοσιακή προστατευτική λειτουργία. Η ιστορία της εμφάνισης της μόδας για τον δυτικό πολιτισμό μπορεί να χρονολογηθεί από τη ρωμαϊκή εποχή. Οι Ρωμαίοι όχι μόνο συνέχισαν την αρχαία αιγυπτιακή παράδοση της αφιέρωσης διαφορετικών χρωμάτων ρούχων σε διαφορετικές θεότητες, αλλά εισήγαγαν επίσης χρωματική παλέτακατηγορίας χρωματισμός - το ευγενές μοβ, για παράδειγμα, θα μπορούσε να φορεθεί μόνο από πατρίκιους. Το πρώτο παράδειγμα ήταν επίσης το ρωμαϊκό τόγκα - οι Ρωμαίοι μπορούσαν να εμφανιστούν μόνο στη Γερουσία, το δικαστήριο και το στάδιο σε τόγκα. Οι απλούστερες τόγκα κατασκευάζονταν από μαλλί ή λινό. Μεταξωτές και ακόμη και χρυσές κλωστές χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία πιο εκλεπτυσμένων υφασμάτων.

Μετά τη μεγαλοπρεπή Ρώμη, οι φορεσιές του πρώιμου Μεσαίωνα φαίνονται απλές έως και φτωχές. Η λειτουργικότητα έρχεται πάλι πρώτη. Τα ανδρικά και γυναικεία ρούχα διαφέρουν κυρίως στα μακριά πουκάμισα. Οι βαφές χρησιμοποιούνται σπάνια. Τα ρούχα είναι φτιαγμένα από λινάρι, κάνναβη ακόμα και τσουκνίδες (θυμηθείτε το παραμύθι του Άντερσεν!) Η κατάσταση άλλαξε ριζικά από τις Σταυροφορίες. Είναι ο 11ος-12ος αιώνας που οι περισσότεροι ερευνητές συνδέουν με την ιστορία της μόδας και τη θεωρούν την αρχή της διαμόρφωσής της.

Μόδα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης

Οι Σταυροφορίες άλλαξαν δραματικά την ευρωπαϊκή κοινωνία. Από αυτές τις εποχές ξεκινάει η ιστορία ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΜΟΔΑκαι ένα γυναικείο κοστούμι. Λατρεία όμορφη κυρίαφέρνει στη μόδα το ντεκολτέ, εφαρμοστά φορέματα, τα μανίκια πέφτουν στο πάτωμα - η πιο θηλυκή εικόνα διαχωρίζεται έντονα από τη βάναυση αρσενική. Σύντομα μέσα μεσαιωνική μόδαΕμφανίζεται μια άλλη τάση που διαρκεί αρκετούς αιώνες. «Αβολική μόδα» - κόμμωση σε σχήμα κώνου, που έφτασαν το ένα μέτρο σε μήκος μεταξύ των υψηλότερων ευγενών, κυρτά δάχτυλα παπουτσιών που έπρεπε να δεθούν, απίστευτα μακριά τρένα- όλα αυτά είχαν σκοπό να τονίσουν το καθεστώς των ευγενών και την αποκλειστικότητά του.

Η εποχή της Αναγέννησης συμβάλλει στην ιστορία της μόδας και του στυλ. Η Jeanne της Πορτογαλίας, για να κρύψει μια παράνομη εγκυμοσύνη, εισάγει τις φούστες με καρέ (στην κορύφωσή τους φτάνουν τα 7 μέτρα σε διάμετρο). Ένα άλλο μοδάτο στοιχείο - σκισίματα στα μανίκια του εξωτερικού φορέματος, μέσα από τα οποία φαίνεται το εσώρουχο - ριζώνει τόσο στο γυναικείο όσο και στο ανδρικό κοστούμι. Αλλά κανείς δεν μπορεί να κάνει χωρίς μοντέρνες περιέργειες - όπως ισπανικά παντελόνια buffa, κοντά και στρογγυλά, γεμιστά μέσα με ρυμούλκηση, ή τεράστιες περούκες από την εποχή του Λουδοβίκου 14ου, στις οποίες, εκτός από κοσμήματα, μπορούσε κανείς να βρει συχνά έντομα, ακόμη και ποντίκια.

Η μόδα της Νέας Εποχής

Η εποχή των αστικών επαναστάσεων έφερε κολοσσιαίες αλλαγές στην ιστορία της εξέλιξης της μόδας. Τα μέλη της Λέσχης Ιακωβίνων έδωσαν στα ανδρικά παντελόνια μια αρχή στη ζωή, η εποχή του Ναπολέοντα επανέφερε την αρχαιότητα στη μόδα και το 1880 γυναικείος κορσές. Ο 19ος αιώνας χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση του σακάκι και έναν ασυνήθιστα υψηλό ρυθμό αλλαγής στις τάσεις της μόδας. Για παράδειγμα, η ιστορία της μόδας των καπέλων έχει καταγράψει την αλλαγή 30 (!) μοντέλων σε μια σεζόν. Καπέλα, μπονέ, μπερέδες, τουρμπάν, καπέλα μπιμπι - ο 19ος αιώνας δεν εκπλήσσει μόνο με την ποικιλία του γυναικεία μοντέλα, αλλά και μια μεγάλη γκάμα ανδρικών ειδών κεφαλής: από ένα αξιοσέβαστο καπέλο μέχρι το καουμπόικο καπέλο που εμφανίστηκε το 1865. Η έλευση του 20ου αιώνα δημιουργεί μια πραγματική ανακάλυψη στην ιστορία της παγκόσμιας μόδας. Το ταγκό και το Τσάρλεστον μειώνουν σημαντικά το μήκος και τον όγκο των φορεμάτων και τα καπέλα με τουλίπα που φλερτάρουν τοποθετούνται σε κοντά μαλλιά. Και το 1926, η Coco Chanel παρουσίασε στον κόσμο, σηματοδοτώντας την αρχή της ιστορίας της σύγχρονης μόδας.