L'origami est composé de deux mots japonais, ori, qui signifie plié instantanément, et kama, qui signifie papier divin. Il y a plusieurs siècles, cet art est né au Japon et a été largement diffusé dans le monde. Le savoir a été transmis de génération en génération par la lignée féminine et a été soigneusement gardé. Au Japon, l'origami est le reflet de la culture et de la philosophie locales. D'où vient l'origami ? Quel est ce domaine aujourd'hui, et quelles techniques existent ?

L'histoire de l'apparition du papier

Dans la Chine ancienne, des planches de bois et de la soie étaient utilisées pour enregistrer des informations. L'utilisation des planches à écrire était extrêmement gênante; il y a un exemple où un courtisan a écrit un article pour l'empereur sur trois mille tablettes. La soie, bien que pratique à utiliser, était très chère. Plus tard, le feutre et la laine ont été utilisés pour l'écriture.

Comment s'est passé le processus de fabrication du premier papier ?

Des morceaux de laine étaient prélevés et dissous dans de l'eau, après quoi ils étaient collectés, séchés et pressés.

105 avant JC est considéré comme l'année de l'invention du papier, lorsque l'un des courtisans a rapporté dans un rapport à l'empereur sur l'invention excellent matériel pour écrire - des tiges de bambou détrempées combinées à de l'écorce de mûrier déchiquetée. Le résultat fut un décret de l'empereur interdisant l'utilisation de tablettes en bois pour l'écriture, au lieu de laquelle il était recommandé d'utiliser uniquement du papier.

Histoire de l'invention du papier

Diffuser les connaissances en papeterie

Au Ve siècle de notre ère, le papier-monnaie existait déjà en Chine, communément appelé « pièces volantes ». Et au VIe siècle, apparaissent les plus vrais livres en papier.

Le secret de la fabrication du papier était soigneusement gardé par les Chinois. Mais au VIIe siècle après JC, l'un des moines qui connaissaient le secret de la fabrication du papier, lors de ses pérégrinations, le révéla aux Japonais. Ils ont, à leur tour, perfectionné la technologie chinoise et obtenu un papier de meilleure qualité.

Au début, le papier était fabriqué à partir de cocons de vers à soie. Ensuite, les tiges de bambou ont été utilisées comme matières premières. La première grande papeterie date de 1870 à Tokyo.

Aujourd'hui, peu de maîtres connaissent les secrets de la fabrication du papier au Japon. En plus de la production de papier à grande échelle, il existe également de petits ateliers qui fabriquent du papier à la main. Un tel papier coûte beaucoup d'argent, est très durable et a la possibilité de nombreux plis, ce papier est appelé "le vôtre". C'est d'ailleurs là que fut signé le Traité de Versailles après la Première Guerre mondiale.

L'histoire de la distribution du papier. Vidéo 2

L'utilisation du papier dans les pratiques religieuses chinoises

Dans la patrie de l'apparition du papier, en Chine, il était utilisé, y compris pour les rituels religieux. Il était de coutume de brûler ses affaires avec les morts, afin qu'il puisse utiliser ses accessoires dans un autre monde. Peu à peu, ce rituel a été remplacé par un autre : afin d'économiser de l'argent, les choses du défunt n'étaient pas brûlées, mais laissées aux héritiers. Le papier a été utilisé pour écrire des vœux de bonheur et de bonne chance. De plus, au fil du temps, les gens ont tout trouvé plus d'applicationsà ce matériau - ils étaient en papier lanternes suspendues, parapluies, elle, paravents.

Comment le papier est fait

Philosophie de l'origami

Important!!!

V version classique l'origami est la création d'une forme à partir d'un seul carré, sans aucune coupe.

Le berceau de l'origami est le Japon ancien. Les idées répandues du bouddhisme Zeng ont trouvé leur reflet dans l'art de travailler avec le papier. La base du pliage est un carré, ce n'est pas un accident. Le carré en est un symbole de la terre, qui coupe l'espace, personnifie l'univers infini. En Orient, la place est vénérée bien plus que toute autre figure géométrique. Le but de l'origami est d'extraire nombre maximal différentes formes de la place.

Dans l'origami, les objets s'interpénètrent - c'est ainsi que s'incarne l'idée que tout est connecté avec tout. Ce n'est pas pour rien que l'origami interdit de couper le papier, car alors la destruction de l'Un se produira.

Contrairement à d'autres formes d'art, telles que la sculpture, l'origami ne permet de créer que dans les limites des possibilités disponibles lors de la création d'une forme à partir d'un carré. Ainsi, seul ce qui est naturel pour le carré peut être utilisé.

Idées shintoïstes dans l'art de l'origami

L'histoire de l'émergence et de la diffusion de l'origami est directement liée au shintoïsme japonais. Pour les adeptes de cette religion, il est caractéristique que chaque objet contienne un kami - une divinité. Plus l'objet est inhabituel, plus il est divin. Le papier occupe toujours une place particulière dans les rituels des Japonais. Par exemple, à l'entrée des temples bouddhistes est accroché un gohei en zigzag (papier plié d'une manière particulière), le même gohei est d'usage d'accrocher à la ceinture des lutteurs de sumo avant le début du combat. Les maisons ont souvent huit figurines en papier kata-shiro, censées attirer le bonheur et la bonne fortune dans la maison. Afin de chasser les mauvais esprits, on utilise des haram-oies - un balai fait de bandes de papier blanc.

L'utilisation de l'origami dans la vie sociale

Depuis le XIIe siècle, l'art de l'origami fait son apparition dans la vie profane, il est même reconnu à la cour impériale. Il était considéré comme une bonne forme de maîtriser l'art du beau pliage du papier. À l'aide de papier joliment plié, la gratitude, l'amour, l'attention envers le destinataire ont été exprimés.

Au XVIe siècle, le papier cesse d'être un article de luxe et avec lui, l'art de l'origami arrive dans chaque foyer, gagnant un amour répandu et populaire. Pendant cette période, apparaissent la plupart des figurines qui deviendront plus tard classiques, par exemple, la grue tsuru - symbole de bonheur et de longévité au Japon.

L'art du beau pliage du papier se transmettait dans la famille par la lignée féminine, selon le mode de pliage, elles pouvaient même déterminer l'appartenance de la fille à l'une ou l'autre région du pays.

Histoire de l'origami

L'émergence des livres pédagogiques sur l'origami

Le premier livre japonais consacré à l'origami s'intitule "Semba-tsuru-orikata", qui se traduit par "plier mille grues" (selon la légende, mille grues en papier contribuent à l'accomplissement des désirs). Le livre entier est consacré au pliage de la grue en 29 variantes différentes.

En 1845, le livre "La fenêtre du milieu de l'hiver" a été publié, qui décrit comment plusieurs dizaines de figures peuvent être pliées en papier. Ainsi, l'origami devient une chose pour passer une longue soirée d'hiver.

En 1879, un livre du directeur de l'une des écoles de filles a été publié, où il décrit comment plier vingt figurines de base en origami - "Oricata". Ce livre a été le premier à être traduit en anglais.

Origami. Ventilateur

La popularité de l'origami dans le monde

La montée en popularité de l'origami s'est produite dans la période d'après-guerre, lorsque le maître japonais, Akiro Yoshizawa, a publié un livre où il a enseigné l'art de l'origami en utilisant l'exemple de diagrammes simples. Il est également l'auteur de plus d'une centaine de nouvelles figures. Le livre est devenu populaire dans le monde entier et son créateur, au nom du gouvernement du Japon, s'est rendu à des séminaires de formation dans le monde entier. C'est ainsi que l'art de l'origami est devenu un moyen de communication internationale à travers le monde.

L'art de l'origami en Europe

Bien sûr, I Europe avait un intérêt à plier les figurines en papier avant même la distribution origami japonais... Par exemple. La première figure européenne d'origami, très probablement, peut être considérée comme les oiseaux espagnols - "pajarita", dont l'époque d'apparition peut être attribuée au 12ème siècle.

Au 19ème siècle, l'un des professeurs de géométrie Friedrich Froebel a commencé à utiliser l'origami pour un travail plus facile et une manière compréhensible Explications des lois et des règles de la géométrie.

Le célèbre écrivain Lewis Caroll était ravi lorsqu'il réussit à fabriquer un jouet en pliant du papier. Léon Tolstoï a décrit dans l'un de ses articles le plaisir d'apprendre l'art de l'origami et a noté combien de joie et de plaisir cette activité apporte aux enfants.

En 1937, un livre de Margaret Campbell a été publié à Londres, où les méthodes de pliage des trois principales figures japonaises - un oiseau, un papillon d'eau et une grenouille - ont été décrites pour la première fois.

Avantages de l'apprentissage des techniques d'origami

L'origami apporte de nombreux "plus" à ceux qui décident de maîtriser cet art ancien :

• L'origami forme la mémoire et l'imagination des adultes et des enfants.
• Lorsque vous travaillez avec les doigts, il devient actif hémisphère gauche le cerveau - cela affecte l'amélioration de la parole.

Matériel d'origami

Vous pouvez utiliser n'importe quel papier pour créer des figurines en origami. Au Japon, on utilise souvent du papier spécial origami - "Kami", qui est traduit du japonais par "papier". Il peut être complètement blanc ou multicolore ou même coloré. Il est légèrement plus léger que le papier ordinaire.

Un type de papier d'aluminium est également utilisé - "sandwich" - une feuille de papier sur laquelle une feuille de papier d'aluminium est collée. Un tel papier permet au produit de conserver sa forme pendant longtemps et est pliable pour plier des figurines en papier. Les Japonais utilisent souvent un type de papier spécial "washi" - un type de papier plus dur, fabriqué à partir de riz, de blé, de bambou et d'écorce d'arbre.

Technique de l'origami : technique du papier et du pli

Au cours des siècles d'existence de l'origami, les informations à son sujet passaient oralement de personne à personne : quelque chose pouvait être perdu, quelque chose était déformé, quelque chose de nouveau était ajouté. En général, l'origami est aujourd'hui l'art de travailler avec un carré de papier et de créer des figures à partir de celui-ci sans utiliser de coupes ni de colle.

L'art de l'origami s'apprend en maîtrisant les formes de base - ce sont les formes de base et à partir desquelles une figure particulière est formée.

Important!!!

Une attention particulière est portée aux coins - ils doivent être très coupants. À bien des égards, la précision et la beauté du produit dépendent de l'élaboration de la netteté des coins.

Quels sont les types de techniques d'origami ?

Origami modulaire Origami simple Pliage déplié Pliage humide

C'est une sorte d'origami dans lequel la figure est pliée d'une rangée composants... Les pièces (modules) sont composées de feuille séparée papier, puis rassembler en une seule figure. La force de friction empêche la figurine de s'effondrer. Ce type d'origami est extrêmement populaire dans le monde entier, la figure la plus célèbre est kusudama ( produit encombrant sphérique).

Kusudama - traduit du japonais signifie "boule de médecine", c'est une figure composée de nombreuses pyramides identiques. Les pyramides sont le plus souvent des fleurs stylisées fabriquées séparément à partir d'une feuille de papier.

Style origami simple a été inventé et développé par l'Anglais John Smith. Avec cette approche, les plis peuvent être faits "à l'œil", moins il y en a, mieux c'est.

Pliage le long du balayage

Ce genre d'origami, dans lequel on utilise du papier, sur lequel les endroits des plis et des plis ont déjà été dessinés. L'auteur du modèle n'a qu'à plier une feuille de papier selon les instructions.

Pliage humide

Technique pliage humide a été conçu par Akira Yoshizawa. Le pliage humide utilise de l'eau préalablement humidifiée avec de l'eau. On pense qu'avec cette approche, le papier acquiert des lignes douces, la silhouette devient plus lumineuse et plus expressive. Pour un tel la technique fera l'affaire pas n'importe quel papier, mais seulement un qui contient de la colle soluble dans l'eau - des types de papier épais.

Conclusion:

L'origami est un art ancien. Aujourd'hui, il est utilisé pour la mise en table, l'emballage de cadeaux, la fabrication de souvenirs.

Origami. Portefeuille

L'histoire de l'origami remonte à plusieurs siècles. Aujourd'hui, il est même devenu le symbole d'une philosophie particulière, ainsi que des vœux de paix et de croyance en un miracle. Mais où et quand l'art du pliage de papier nous est-il venu ? Qu'est-ce que les Japonais eux-mêmes - les personnes qui ont développé l'origami dans l'art - y investissent ?

Une chose étonnante est la possibilité de plier du papier en chiffres reconnaissables sans aide dispositifs d'assistance(colle, ciseaux). Le Kirigami (artisanat en papier à l'aide de ciseaux) est, bien sûr, aussi un art, personne ne conteste cela. Mais vous devez admettre qu'en coupant la feuille, nous simplifions en quelque sorte la "façon" de créer de l'artisanat. Dans l'origami classique, c'est inacceptable.

Tu ne devrais pas regarder façon simple, il faut chercher la solution, l'harmonie, la beauté, le sens. En même temps, vous résolvez la géométrie et problème de maths, même s'il n'est pas formé à ces sciences. Pendant l'addition, vous êtes un philosophe méditant, un chercheur patient, une personnalité intégrale, capable de créer et de donner à la création une partie de votre âme. Vous êtes très près de comprendre la fragilité de tout ce qui existe, et à travers cela vous comprenez l'éternité, l'essence de la vie.

C'est ce que de nombreux Japonais voient derrière l'origami. Cependant, les Européens et les Arabes, loin de ces recherches, acceptaient aussi avec plaisir l'origami au VIIIe siècle. Juste parce que c'est beau, intéressant et à ce moment-là -.

Histoire de l'origami

C'est tout naturellement que l'origami est originaire de Chine, dans l'Antiquité, lorsque le papier a été inventé. Mais le développement de cet art a eu lieu au Japon. Au début, les figurines en papier étaient fabriquées exclusivement à des fins religieuses. Peu à peu, cette tradition est passée dans la culture laïque, bien que seules les personnes très riches pouvaient se permettre cette profession.

Selon certains rapports, les premières figures d'origami étaient des papillons. Ils étaient faits pour le mariage des jeunes mariés, ils symbolisaient l'amour et la protection des esprits.

Cependant, l'origami n'est pas venu en Europe de l'Est (Japon ou Chine). Il a été introduit en Espagne par les riches Maures au 11ème siècle, et au 15ème siècle, il est devenu traditionnel sur les terres germaniques. C'est devenu une tradition de fabriquer une figurine spéciale en origami à partir d'un acte de baptême pour le bonheur d'un enfant, et en Espagne pour XVIIe siècle une tradition stable est née pour faire les formes les plus simples sous la forme d'une casquette ou d'un chapeau, un bateau, des maisons où pourraient vivre des poupées peintes.

Depuis lors, les maîtres de l'origami ont commencé à apparaître dans la partie occidentale du monde. L'un des moments clés du développement de l'origami a été la proposition de Friedrich Froebel d'introduire cet art comme cours de développement dans les jardins d'enfants de début XIX siècle.

Dans les années 1960, Maître Yoshizawa-Randletta a développé un système unifié Légende, qui aident maintenant tous ceux qui veulent faire de l'origami.

Soit dit en passant, si vous êtes intéressé par le fonctionnement des vrais professionnels, alors, bien sûr, il vaut mieux aller au Japon. Mais pour comprendre toutes les nuances et les astuces de cet art, vous devez connaître la langue. Si vous ne le maîtrisez pas encore, vous avez une excellente occasion à l'heure actuelle!

Types et "enfants" d'origami

Une réalisation moderne est considérée origami modulaire... Il n'utilise pas non plus de ciseaux et de colle, mais une grande composition ou "sculpture" est assemblée à partir de plusieurs figures intégrales (modules).

Types d'origami :

• Origami classique.
• Origami simple - Inventé par l'artisan britannique John Smith.
• Motif origami - les débutants commencent par cela, car un dessin de tous les plis est déjà appliqué sur une feuille de papier. Une personne ne peut tout assembler qu'en suivant le balisage.
• Le pliage humide est le développement d'Akira Yoshizawa, qui a mouillé le papier pour donner aux formes un écoulement régulier. Ceci est particulièrement utile si vous voulez faire des fleurs ou des animaux.

Papier origami

Presque tous les papiers conviennent à l'origami, mais de nombreux artisans et débutants travaillent avec du papier kami spécial sous la forme d'un carré de 2,5 à 25 cm ou plus. Il peut être soit complètement blanc, soit unilatéralement coloré.

Pour des figurines plus graphiques, comme une grue, du papier à lettres ordinaire convient. Mais plus types sévères les papiers sont bons pour l'origami humide et sont considérés comme plus durables. Le papier d'aluminium (sandwich) maintient parfaitement la forme de la silhouette et est élégant.

Au Japon même, l'origami est fabriqué à partir de papier washi rigide. Il est fabriqué à partir d'Edgeworthia papyrifera (" arbre en papier”, On utilise de l'écorce), dont les fibres confèrent à la pâte de bois une stabilité et une rigidité particulières. Les chiffres ressemblent à des jouets.

Origami et sciences

Difficile de ne pas remarquer la rigueur de l'origami. Forme géométrique, mais les professionnels et les chercheurs voient dans cet art non seulement une interaction auteur-spectateur, mais aussi une synthèse de la science et de la créativité. Premièrement, l'origami est un échauffement pour l'esprit. Deuxièmement, les personnes qui savent au moins faire de l'origami sont capables de solutions non triviales, elles développent la capacité d'avoir une vision non standard du problème.

Il s'agit d'un impact positif sur une personne, mais qu'en est-il des sciences plus exactes ? Le sujet de recherches très sérieuses par les mathématiciens a été le dilemme du « coude plat ». La question était la suivante : un échantillon de pli peut-il être plié en un modèle en deux dimensions ? Barry Hayes et Marshall Byrne ont prouvé que "la compilation de modèles plats est NP-complète". Cela n'a pas été prouvé par un simple pliage de papier, mais formules mathématiques et calculs.

Les bases de l'origami. Règles et notations

Comme nous l'avons déjà mentionné, il existe un schéma généralement accepté de signes de pliage (pliage), mais curieusement, tout le monde ne peut pas le maîtriser immédiatement. Les règles sont souvent confuses pour un origamiste débutant. Il y a bien sûr des artisans qui arrivent à ajouter même sans schémas, mais nous vous assurons que cela ne se transforme pas en art, mais reste au niveau initial.

Les bases et les règles sont la base des bases, sans elles le maître est illettré. La priorité est le pli "vallée" - le coin est dirigé vers lui-même et, selon le "mouvement" du pli, la "montagne" - le coin s'éloigne de lui-même. « Vallée » est indiqué par un ombrage et « montagne » par des lignes pointillées.

La pointe de la flèche indique le sens du pli. Parfois, les marquages ​​sont multicolores, dans ce cas, vous devez toujours connaître la séquence de couleurs (plis). Dans les schémas, les côtés invisibles (lignes pointillées) sont souvent indiqués.

Dans la position initiale, de nombreux plis apparaissent sur la feuille. Ces plis sont également appelés plis. La différence est que les flèches sont bidirectionnelles pour les indiquer, et elles ne sont indiquées qu'une seule fois.

Les flèches fermées suggèrent de retourner la tôle dans le plan de la face de travail ou, plus simplement, de la retourner.

Une flèche en spirale signifie que vous devez tourner la feuille le long de l'axe vertical avec l'autre côté.

Une flèche droite avec des traits indique une répétition d'une action basée sur le nombre de traits sur la flèche. Et vous devez faire ces plis avec des éléments symétriques les uns par rapport aux autres.

Ensemble de formulaires

Bien sûr, il existe un ensemble de formes qui composent de nombreuses formes. En général, 15 formes peuvent être distinguées et divisées en : simple, moyenne, complexe, crêpe.

• sous forme de livre ;
• sous la forme d'un triangle;
• sous la forme d'un cerf-volant;
• en forme de porte.

• sous la forme d'un double triangle;
• sous la forme d'un double carré;
• sous la forme d'un poisson;
• sous forme de galette.

• sous la forme d'un catamaran;
• sous la forme d'une grenouille;
• sous la forme d'une maison;
• sous la forme d'un oiseau.

Crêpes:

• sous la forme d'une crêpe grenouille;
• sous la forme d'un double carré de crêpes;
• sous la forme d'une bombe à crêpes à l'eau.

Schéma "Grue"

Par exemple, considérons la forme d'un oiseau classique, car c'est la base de nombreuses belles formes.

Premier pli carré double et à chacun des coins, faites des plis, ils sont nécessaires pour que les coins soient à l'intérieur. Vous obtenez une silhouette qui ressemble vaguement à un oiseau, elle sert d'impulsion à l'imagination et offre une sorte de rébus dans lequel vous devez décider quoi faire ensuite.

Sélectionnez le cou en l'amincissant, puis passez à la queue. La tête se distingue par la courbure du cou, des ailes et de la queue. Vous pouvez saisir les points marqués de points, vous étirer légèrement - et la grue battra des ailes.

Les mots « dieu » et « papier » en japonais sont des consonnes

Qui ne connaît pas le mythe des 1000 grues : si vous êtes amoureux dans votre cœur et en toute responsabilité, roulez mille grues en papier, puis présentez-les aux gens qui vous entourent et recevez mille sourires d'eux en retour - tous vos désirs se réaliseront.

Depuis quelque temps, la grue en papier est devenue un symbole de la fin de la guerre nucléaire et de la lutte contre le mal des radiations. Mais au tout début, avant toutes les formes, alors qu'elles n'avaient qu'à être découvertes, inventées, connues, l'origami dans son forme la plus simple servait à effrayer les mauvais esprits.

Les amulettes Gofu servaient à attirer la chance. Des offrandes étaient apportées aux dieux en boîtes en papier fardeaux, et plus la boîte est compliquée, plus les dieux et les esprits seront favorisés.

Et dans l'une, la légende la plus importante sur la déesse du soleil - Amaterasu, dont tous les empereurs descendent, il est dit :

Amaterasu était contrarié par quelque chose et s'est caché dans une grotte, cachant ainsi la lumière du soleil à tous les êtres vivants. Pour attirer la déesse, d'autres dieux suspendirent des amulettes gohei à un arbre et y placèrent les insignes des futurs empereurs. Il y avait aussi de telles offrandes : un collier de jaspe Yasakani-no-magatama, un miroir Yata-no-kagami, des coqs et bien plus encore. Et pour plus de persuasion, la déesse Ame-no-uzume a commencé à danser au rire général des autres dieux, la danse kagura. Amaterasu s'est intéressé et a regardé hors de la grotte. Ils l'ont attrapée par le bras et l'ont retirée, fermant rapidement l'entrée de la grotte.

Ces amulettes gohei étaient les premières figurines en papier - l'origami.

Lorsque l'origami est passé dans les cercles laïcs, il est devenu une partie de l'éducation et tout aristocrate respecté était obligé d'en connaître au moins les bases.

Très souvent, les amoureux envoyés à leurs proches notes d'amour sous la forme d'une fleur en origami ou d'une grue. Et les papillons en origami symbolisaient la transformation, la transformation, et donc ils étaient présentés pour les mariages. Les papillons de mariage symbolisaient les mariés destinés à devenir mari et femme.

Mais ce n'est que lorsque le papier est devenu plus ou moins bon marché que l'origami classique a acquis ses fondements. Exactement les gens simples traditions établies et élevé le pliage du papier au rang d'art. L'artisanat se transmet à travers la lignée féminine et acquiert ses traits distinctifs. À partir des chiffres apparemment identiques, il était possible de comprendre de quelle province ils venaient.

Artisanat

La souplesse d'esprit qui est en petite enfance, se perd en vieillissant. Afin de ne pas se perdre, il existe de nombreuses pratiques. Mais l'origami est l'un des plus anciens et l'un des plus accessibles. Ici, vous avez besoin d'une « jauge » interne pour vous aider à plier juste le morceau de papier dont vous avez besoin à la fois.

Chacun de nous a plié un avion au moins une fois dans sa vie et sait qu'un œil ne suffit pas. Un sentiment intérieur est nécessaire, semblable à la vision tactile, à la sagesse.

Pensez-y, il est difficile de faire ce qui est déjà connu, mais quels étaient-ils ? Les découvertes d'origami sont venues avec de nouvelles connaissances. Par exemple, vous ne pouvez pas faire une girafe avec du papier sans jamais voir un animal. Vous ne pouvez pas créer une copie modulaire d'une molécule sans savoir de quoi il s'agit.

Modernité et nouveaux symboles

Le nouveau symbolisme est simplement une interprétation moderne de l'ancien oublié. Tout le monde ne comprend pas la philosophie japonaise, la mythologie, mais tout le monde comprend l'origami, qui se transforme à chaque fois pour s'adapter à son époque, mais reste inchangé à la base.

C'est l'un des arts les plus honnêtes, sans place pour les faux-semblants. Si vous avez enduit de colle quelque part ou si vous avez utilisé des ciseaux, ce n'est pas de l'origami, et vous le savez. Cela peut être caché aux autres, mais vous n'êtes pas un maître si vous vous mentez.

Et le principal dans l'origami est que rien n'est définitif. Une même feuille de papier peut être une grenouille, ou un chien, ou un portrait, ou un arbre... La forme n'est définitive que lorsque la figurine devient cadeau.

Après Hiroshima et Nagasaki, la célèbre grue a acquis un nouveau sens. Le mal des rayons a assimilé une personne fragile à une figurine en origami qui ne peut être sauvée du feu. Et même des milliers de milliers de grues n'ont sauvé personne, mais elles ont renforcé leur foi en l'humanité. Et elle peut faire beaucoup. Alors, faites de l'origami, développez-vous, croyez au meilleur !

Quel rôle l'origami joue-t-il dans votre vie ? Y a-t-il beaucoup de maîtres ou de débutants parmi nos lecteurs ? Que pensez-vous de cet art et qu'est-ce que cela signifie pour vous ? Il sera intéressant de lire vos commentaires.

L'origami est l'un des phénomènes culturels célèbres au Japon, mais pour vous familiariser avec le reste des aspects, ainsi qu'avec la langue japonaise, nous vous recommandons de parcourir notre.

La technique artisanale du papier est arrivée au Japon en provenance de Chine au début du 7ème siècle. Ayant subi des changements importants, il a contribué à l'émergence d'un papier japonais, washi, plastique, souple, ne se déchire pas au travail et permet d'incarner les idées créatives les plus audacieuses.

On ne sait pas quand l'origami en tant que tel est né, mais l'impulsion pour le développement de l'art de l'emballage et du pliage du papier qui existe depuis longtemps au Japon
papier d'une certaine manière à des fins ménagères et cérémonielles a donné lieu à
société des samouraïs, qui a assuré la paix et la stabilité dans le pays. Cependant, pendant la période Showa (1926-1989), cet art était presque complètement oublié, ne restant que sous la forme d'un nez, plié d'une manière particulière en papier blanc et rouge, attaché aux cadeaux comme symbole de bons voeux.

L'origami est l'art de plier des figurines en papier uniquement pour le plaisir. Initialement, il a peut-être servi de distraction en cas de maladie ou de malheur, mais sa popularité a commencé à croître au début de la période Edo (1600-1868), associée à la production de masse de papier bon marché disponible pour un large éventail de gens.

Pendant l'ère Genroku (1688-1704), les images de grues et de bateaux en papier sur les vêtements et les imprimés ukiyo-e sont devenus à la mode. Origami a rapidement gagné de plus en plus de fans.

Près de cent ans plus tard, des livres d'origami ont commencé à être publiés, décrivant les techniques de fabrication de diverses figures. Ils s'adressaient principalement aux adultes et
envisagé de faire des métiers complexes et en plusieurs étapes.

Technique travail créatif avec du papier est arrivé en Europe au XIIe siècle, mais l'origami n'était pas aussi répandu qu'au Japon.

Pendant la période Meiji (1868-1912), l'origami a commencé à être enseigné dans les jardins d'enfants et école primaire... Curieusement, l'idée d'enseigner l'origami aux enfants d'âge préscolaire a été empruntée par les Japonais au milieu du 19e siècle à professeur d'allemand, Friedrich Wilhelm August Froebel (1782-1852), l'une des méthodes de travail avec les enfants était la conception formes géométriquesà partir de papier.

Pendant la période Meiji, de nombreux nouveaux types d'origami ont été créés par des auteurs inconnus. Cependant, au cours de la période Taisse (1912-1926), la popularité de l'origami a quelque peu diminué, car pendant cette période, les éducateurs valorisaient l'originalité et la créativité plutôt que de suivre des modèles. Mais, néanmoins, l'origami n'a pas été oublié et après un certain temps, il est devenu encore plus populaire que jamais. Non seulement la valeur de cet art dans l'enseignement et l'éducation des enfants a été reconnue, mais aussi son énorme potentiel créatif. Partout dans le monde, de nombreuses associations se sont créées qui fédèrent des passionnés d'origami. Une source

Origami est le pliage ancien de diverses figures en papier. Traduit du japonais origami veux dire« divinité pliée » ou « papier plié »... Bien que l'origami ait longtemps été considéré comme une espèce japonaise, ses racines remontent à La Chine ancienne, où, en fait, le papier a été inventé. À l'origine, l'origami était destiné uniquement à des fins religieuses. Et pendant longtemps cela n'était disponible que pour les représentants des classes nobles, pour qui la possession de la technique du pliage du papier était considérée comme un signe bon goût et une excellente éducation. Et seulement après la fin de la seconde guerre mondiale art de l'origami japonais arrivé en Europe et en Amérique, où il a immédiatement trouvé ses fans.

Pour créer un classique, on utilise une feuille de papier carrée de couleur uniforme et il est interdit d'utiliser de la colle et des ciseaux. Cependant, aujourd'hui, ces canons sont souvent négligés. Pour esquisser le schéma des produits, même les plus complexes, il existe certains ensembles de symboles conventionnels, dont la plupart ont été mis en pratique par Akira Yoshizawa, un célèbre maître japonais, au milieu du 20e siècle.

Histoire de l'origami

Il existe de nombreuses versions d'origine origami dans le monde. Mais malgré cela, on peut dire en toute confiance que la plupart des origami se sont développés au Japon. Le Nihongi ou les chroniques japonaises affirment que l'origami remonte à 610 après JC. La Corée, la Chine, l'Espagne et l'Allemagne avaient également des techniques de pliage du papier similaires, mais elles n'étaient pas aussi développées qu'au Japon.

Au début de la période Heian, l'origami était considéré comme faisant partie intégrante de beaucoup. Les samouraïs ont échangé des origami, symbolisant la chance. Les papillons, pliés en papier, étaient utilisés lors des mariages shintoïstes.

Dans les années 60 du siècle dernier, l'origami a progressivement commencé à se répandre dans le monde. Le plus répandu était l'origami modulaire, suivi de nombreuses nouvelles tendances. Aujourd'hui, l'origami est une espèce véritablement internationale.

Variétés d'origami

L'un des types d'origami les plus populaires est origami modulaire , dans laquelle toute la figure est assemblée à partir de nombreuses pièces ou modules identiques. De plus, chaque partie est pliée selon les règles de l'origami classique, à l'aide d'une feuille. Les modules Ready sont connectés en les imbriquant les uns dans les autres. Il est intéressant de noter que la force de friction avec laquelle nous sommes tous familiers depuis cours d'école la physique. Un excellent exemple est un kusudama- un corps volumétrique qui a une forme sphérique.

Origami simple est une version simplifiée qui a été inventée par l'origamiste britannique John Smith. Le but de l'origami simple est de rendre plus facile pour les personnes qui ont limité capacités motrices ainsi que des origamistes inexpérimentés.

Pliage le long du balayage - un des types d'origami, qui est un dessin montrant tous les plis forme originelle modèle, qui reçoit un aspect fini conformément aux photographies de l'auteur. Il est à noter que le dépliage du pliage est un peu plus difficile que le pliage traditionnel. Cependant, cette méthode est capable de fournir non seulement des informations sur la façon de se plier correctement, mais aussi de montrer comment ce modèle a été inventé. Le fait est que les alésoirs sont souvent utilisés pour développer de nouveaux modèles d'origami. Ce fait montre que pour certains modèles d'origami, il n'y a pas d'autres schémas qu'un aplat.

Pliage humide est une technique de pliage en origami développée par Akira Yoshizawa. Ce type d'origami implique l'utilisation du trempé dans l'eau afin de donner aux figures des lignes douces, de l'expressivité et aussi de la rigidité. Le plus souvent, cette méthode est utilisée pour créer des objets tels que des figurines de plantes, de fleurs et d'animaux, qui en dans ce cas aura l'air le plus naturel et le plus proche de l'original. Tous les papiers ne conviennent pas au pliage humide, mais seulement celui dans lequel de la colle soluble dans l'eau est ajoutée pour maintenir les fibres ensemble pendant le processus de production. Ce sont généralement des papiers épais.

Pourquoi avez-vous besoin d'origami ?

L'art japonais de l'origami permet de créer merveilleux artisanat et compositions. L'artisanat en origami peut non seulement plaire à son créateur, mais aussi devenir grand cadeau, car l'auteur y met toujours un morceau de son âme. Par exemple, si vous donnez à quelqu'un des grues, on pense que cela l'aidera à réaliser ses désirs et lui portera chance.

L'origami est une merveilleuse décoration pour la maison. Dans la technique de l'origami pour le nouvel an, vous pouvez faire décorations de Noël, pour la Saint-Valentin - coeurs, pour le mariage - fleurs et ballons. De plus, avec l'aide de l'origami, vous pouvez créer des vases, des fleurs, des cadres photo, des boîtes et bien d'autres choses belles et utiles.

En ce qui concerne le format du papier origami, les feuilles de forme carrée sont le plus souvent utilisées. D'autres formats sont également autorisés : rectangle (format A), triangle, pentagone, hexagone et octogone.

Grue en origami bricolage

À titre d'exemple, nous avons décidé de prendre le célèbre grue en papier ... Beaucoup ont sûrement entendu parler fille japonaise Sasaki Sadako, qui a survécu à l'explosion de la bombe atomique à Hiroshima, mais a commencé à développer un cancer du sang. Quand la jeune fille était à l'hôpital, on lui a raconté une vieille légende selon laquelle si une personne fabrique un millier de papier de ses propres mains, alors elle peut faire n'importe quel vœu et cela se réalisera certainement. Sadako n'avait que 12 ans et elle n'a réussi à fabriquer que 644 grues en origami, après quoi elle est décédée. Les amis de la fille ont terminé les 356 grues manquantes et n'ont fait qu'un seul vœu qu'il n'y ait plus jamais de maladie et de guerre dans le monde, et ils ont enterré ces 1000 grues avec Sadako.

Essayons, avec en mémoire de cette courageuse japonaise, de faire exactement la même chose grue en origami... Pour cela, nous avons besoin d'une feuille A4 ordinaire.

Donc, nous devons d'abord faire un double carré. Le schéma photo ci-dessous montre en détail comment procéder.

Une fois que le double carré est prêt, vous devez plier le bord de la couche supérieure de la pièce vers le centre. Faites maintenant la même chose avec le bord droit.

Ensuite, nous faisons pivoter la pièce et répétons les mêmes étapes avec la couche inférieure.

Après cela, nous replions les coins pliés et délimitons les lignes de pli le long desquelles les coins de la pièce sont insérés vers l'intérieur. Nous fabriquons d'abord la couche supérieure.

26/11/2015 Mis à jour 27/11/15

L'art de faire modèles de papier a plus de 2000 ans et son histoire est pleine de pages lumineuses. Cet art ne connaît pas de frontières et est accessible aux personnes de tout âge - adultes et enfants.

Autrefois, l'origami n'était pas seulement un art, mais aussi une science qui enseigne la précision et la patience. De plus, l'origami a toujours été considéré en Orient comme un symbole de paix, de tranquillité et de foyer familial.

Tradition et innovation

L'art de créer des modèles en papier est né en Chine au tournant des Ier et IIe siècles de notre ère et, au VIe siècle, il a atteint le Japon, où il a acquis nouvelle vie... Cet art - l'origami - est devenu une partie intégrante de toute la culture japonaise. Selon traditions japonaises, dans les maquettes en papier, ce n'était pas tant le réalisme dans le transfert des formes d'oiseaux, d'animaux ou de fleurs qui était valorisé, mais un sentiment intérieur, un sentiment de "l'esprit" inhérent à telle ou telle création de la nature. Cette sensation était véhiculée par quelques plis sur la feuille de papier.

Tradition japonaise de l'origami

Comme déjà mentionné, en quelques générations seulement, l'art de l'origami est devenu une tradition qui s'est fermement ancrée dans la vie culturelle du Japon antique. Pendant l'ère Heiya (794-1185), l'origami est devenu un élément essentiel des cérémonies acceptées dans la haute société japonaise. Les samouraïs fabriquaient des amulettes - origami, appelées "fardeaux" et étaient faites de papier avec l'ajout de lanières de peau de requin ou de fibres de viande séchée. De telles amulettes étaient conçues pour protéger le samouraï et lui apporter la victoire. Lors des fêtes de mariage, il était de coutume de décorer des verres à saké (vodka de riz) papillons en papier, et différent, selon à qui le verre a été présenté - un homme ou une femme. Les verres des jeunes mariés étaient décorés de figurines en papier représentant les mariés. Les cérémonies du thé, qui décoraient également leurs tasses de figurines en papier origami, gardaient soigneusement les secrets de leur métier. Leur origami plié de telle manière qu'après avoir déplié la figure, il n'était plus possible de l'introduire dans apparence initiale en d'autres termes - pénétrer dans le secret de sa création. De plus, la figure nouvellement pliée devait inévitablement acquérir de nouveaux plis, et les artisans pouvaient établir à partir d'eux que quelqu'un avait falsifié le secret de leur origami.

Lorsque le papier a cessé d'être une rareté et est devenu un matériau abordable et bon marché, l'origami a commencé à jouer nouveau rôle dans la vie cérémonielle du Japon. Cet art cessa d'être le lot des initiés, et les gens de toutes classes commencèrent à le pratiquer. À l'époque de Maromachi (1338-1573), la possession de l'un ou l'autre style d'origami a commencé à indiquer que la personne qui le possède appartient à l'une ou l'autre strate sociale. Les techniques les plus sophistiquées, bien sûr, se distinguaient par l'élite de la société d'alors - les samouraïs.

Pendant l'ère Tokugawa (1603-1867), l'origami est devenu encore plus démocratique, et cela a coïncidé avec l'épanouissement général de la culture japonaise. C'est à cette période que paraît le premier livre consacré à l'art de l'origami, Senbaruzu Orikata, ou Le livre des mille grues en papier. Il décrivait comment plier correctement le papier afin d'obtenir des figurines de grues, d'oiseaux et de papillons. En 1845, un autre livre a été publié - "Kan no mado", ou "Fenêtre au milieu de l'hiver", et pour la première fois toute une collection de figurines en origami du contenu et de la forme les plus variés y a été présentée.

Un symbole de paix

En 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, une bombe atomique américaine a été larguée sur la ville japonaise d'Hiroshima, tuant plus de 75 000 personnes.

Ceux qui n'avaient pas brûlé vif étaient voués à une mort lente et douloureuse d'une leucémie, une maladie du sang causée par les radiations. Parmi eux se trouvait Sadako Sasaki, qui a reçu un diagnostic de leucémie en 1955. Au moment du bombardement atomique, la jeune fille n'avait que deux ans, en 1955 - douze. En ce jour fatidique, elle n'était qu'à un mile et demi de l'épicentre de l'explosion. Elle n'était que l'un des milliers d'enfants exposés aux radiations ce jour-là, qui, des années plus tard, reçurent ce terrible diagnostic - la leucémie, qui était alors encore appelée "maladie atomique".

Lorsque Sadako était à l'hôpital, un de ses amis a roulé une grue en papier origami pour la fille.

C'était un geste symbolique, car la grue au Japon a longtemps été considérée comme un oiseau sacré qui a vécu mille ans et exauce les désirs les plus chers. Certes, le désir ne pouvait être exaucé que par une personne qui plierait un millier de grues en papier de ses propres mains.

Sadako a commencé à plier des grues en papier.

Elle les fabriquait à partir de n'importe quel morceau de papier placé sous son bras. Au début, elle allait demander la santé pour elle-même, mais ensuite elle a changé d'avis et a commencé à demander à la grue sacrée la paix pour tous les enfants de notre planète. Le jour de sa mort, elle a réussi à faire rouler 644 grues avec du papier. Plus tard, ses amis ont rassemblé les disparus. Après un certain temps, les enfants japonais ont organisé leur propre club et ont commencé à collecter de l'argent pour un monument à tous les enfants morts de la bombe atomique.

En trois ans, ils ont réussi à collecter le montant requis, et en cela ils ont été aidés non seulement par des écoliers japonais, mais aussi par leurs pairs de neuf autres différents pays... Fin 1958, le Parc de la Paix est aménagé à Hiroshima, et un monument y apparaît, dont rêvent les amis de Sadako. Depuis lors jusqu'à maintenant, chaque année le 6 août, jour du bombardement, ce monument se couvre de guirlandes constituées de milliers et de milliers de grues en papier.

Sentier mauresque

Le Japon n'était pas le seul pays à développer l'art de fabriquer des modèles en papier. Elle, et tout à fait indépendamment, est également née en Mauritanie, d'où, avec les conquérants arabes, elle a pénétré en Europe, en Espagne. Cela s'est passé au 8ème siècle après JC.

Les Arabes ont toujours été réputés comme mathématiciens et astronomes qualifiés, et il n'est donc pas surprenant qu'ils aient introduit des éléments géométriques complexes et des calculs dans leurs modèles papier. De plus, des modèles en papier ont été utilisés par eux comme aides à l'enseignement... L'art mauresque de fabriquer des modèles en papier a prospéré au 13ème siècle et ses échos ont survécu jusqu'à ce jour. Le célèbre philosophe et poète espagnol Miguel de Unamuno (1864-1936) a étudié le style origami mauresque.

Origami aujourd'hui

En Occident, pendant longtemps, l'origami n'a été traité que comme un jeu d'enfant, mais ils n'étaient pas pressés de le reconnaître comme un art. De nombreuses générations de garçons et de filles en Europe et en Amérique se sont pliées dans l'enfance lanternes de papier, des oiseaux, des grenouilles sauteuses et des figures d'observateurs d'étoiles. Ce n'est que récemment que le monde a finalement considéré dans l'origami précisément l'art qui développe les capacités créatives et intellectuelles d'une personne.

En 1967, la première société d'origami a été ouverte en Angleterre. Il est venu des entrailles de la société préexistante des amateurs d'artisanat du papier.

Il a été organisé par Tim Ward et Trevor Hutchett. Ce sont eux qui ont soumis l'idée d'organiser une société d'amateurs d'origami et ont commencé à publier un magazine spécial, qui a attiré Art ancien l'attention de beaucoup, beaucoup d'habitants des îles britanniques.

En même temps, grâce aux efforts de David Lister, Iris Walker, Sydney French et d'autres, la nouvelle société a établi des liens avec des amis des États-Unis, où une société similaire était dirigée par Lillian Oppenheimer, et avec Akira Yoshizawa du Japon, un pays dans lequel l'origami a toujours été une partie importante de la vie culturelle de la société. ... Ces connexions se sont développées et renforcées et, par conséquent, dès le début des années 1970, il est devenu clair que l'origami comprend une grande variété de techniques de travail du papier, après avoir étudié qu'il était possible de commencer à en créer une nouvelle. école moderne de cet art.

Les pionniers du nouveau style d'origami étaient Fred Romm et Neil Elias des États-Unis et les Britanniques Max Hulm et David Brill, qui ont prouvé qu'il n'y a pas et ne peut pas y avoir de frontières dans cet art. Ils ont été suivis par de nouveaux passionnés qui ont commencé à créer nouvelle technologie et de nouvelles formes d'origami. Il est devenu clair qu'il n'y a vraiment aucune limite à la variété de modèles et de formes qui peuvent être créés en utilisant la technique de l'origami.

Elias a développé un système connu sous le nom de box-placage ou box-weaving. Ses modèles sont composés de fragments de papier assemblés en une seule structure. Il a également commencé à utiliser des plis de papier à 45 degrés pour créer des figures plus expressives de personnes et d'animaux. Il parvient à créer à la fois une composition entière à partir d'une feuille de papier, par exemple, un taureau et un matador, un Chinois chevauchant un pousse-pousse ou une Vierge à l'enfant. Romm a introduit le concept de "modèle de base" dans l'origami, créant sur cette base des compositions, par exemple, comme un fakir avec un serpent, tandis que les deux personnages peuvent se déplacer. L'esprit de compétition qui a saisi les maîtres de l'origami a donné vie à de véritables chefs-d'œuvre, dont sans aucun doute la collection de Sir John Tenniel de TOUS les personnages de la célèbre Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, créée au début des années 1990.

Cependant, jusqu'à présent chez les origamiistes, notamment en Occident, la philosophie du "le plus simple, le mieux" est encore répandue, et les représentants de cette direction préfèrent le côté technique de l'origami, plutôt que l'esthétique. Ainsi, si certains préfèrent un travail minutieux, collectionnant sur papier par exemple une pendule à coucou inventée par Robert Lang, alors ces derniers apprécient de réaliser de nombreuses variantes de simples modèles traditionnels... Membre de longue date de la British Origami Society, John Smith, a présenté ce qu'il appelle lui-même l'origami puritain. Tous ses modèles sont créés uniquement par des plis droits. Un autre maître, Paul Jackson, est fasciné par la combinaison d'avions noirs et blancs dans son modèles simples appelant son style minimalisme. Bien sûr, tout le monde ne peut pas imaginer un modèle "d'âne dans une stalle", il est beaucoup plus facile d'inventer un éléphant stylisé à partir de trois plis de papier.

Les modules d'origami sont devenus populaires au début des années 1990. Ce sont des modèles très complexes, constitués de nombreux éléments individuels qui sont reliés au moyen de saillies et de poches spéciales qui s'emboîtent les unes dans les autres. Origami - un module est considéré comme d'autant plus intéressant qu'il contient plus de blocs individuels, et donc parfois des modèles apparaissent contenant plusieurs centaines d'éléments, comme, par exemple, dans les travaux de Tom Hull.

Des plis droits aux courbes douces

L'origami est intrinsèquement basé sur la géométrie. Chaque pli du modèle est une ligne droite. Cela peut être appelé un plus lorsqu'il s'agit de modèles abstraits "inanimés" qui valorisent la précision et l'exactitude. Cependant, les modèles qui représentent des personnes ou des animaux nécessitent des lignes douces et des virages. Dans ce cas, ce n'est plus une précision mathématique qui est nécessaire, mais l'approximation maximale des lignes naturelles, "naturelles".

La percée de l'origami volumétrique en trois dimensions est due à maître japonais Akira Yoshizawa. il possédait cadeau incroyable pour transmettre le caractère intérieur de l'objet représenté ou de la créature vivante et ne se limitait pas à recréer uniquement ses caractéristiques et détails individuels. Pour créer ses modèles, il a mis au point deux nouvelles techniques : le pliage doux et le pliage humide.

De nombreux modèles d'origami exigent que chaque pli soit aussi net que possible. Dans ce cas, on pense que le pli doit être fort, sinon il ne peut pas du tout être appelé pli. Yoshizawa est parti d'un concept différent de pli. Il croyait que certains plis peuvent et doivent être plus doux que d'autres. Ainsi, dans ses modèles, il existe tout un éventail de plis - d'extrêmement durs et tranchants à très mous, à peine visible à l'oeil... La principale difficulté technique dans ce domaine est que le pli souple est très difficile à fixer, ce qui rend l'ensemble du travail instable et de courte durée. Yoshizawa a résolu ce problème avec des plis humides.

La technique du pliage humide est la suivante : on donne au papier humide la forme voulue, puis on le laisse sécher. Le secret réside dans le fait que le papier de certaines qualités est imprégné d'une solution adhésive qui relie fermement ses fibres. Une fois humidifiée, cette solution cesse de retenir les fibres et le papier devient temporairement lâche et plastique. Après séchage, ses fibres adhèrent à nouveau les unes aux autres, mais dans un ordre différent, correspondant nouvelle forme drap.

Bien entendu, seul le papier imprégné d'une solution adhésive convient au pliage humide, et plus la feuille est épaisse, mieux c'est. Pour la modélisation humide en origami, le dessin Whatman doit être considéré comme le matériau le plus optimal. Cependant, peu de maîtres de l'origami ont encore recours à la technique du pliage humide. C'est parce que le papier humide est difficile à plier, mais très facile à déchirer. Les fibres humides se décomposent trop facilement, surtout si vous devez travailler plusieurs couches de papier en même temps. De plus, le papier humide a tendance à fluer et, par conséquent, réaliser un pli précis sur un tel matériau est une tâche très difficile. De plus, le papier épais est plus difficile à modéliser que le papier fin, surtout s'il comporte des plis complexes ou si vous devez plier plusieurs couches de papier en même temps.

Que choisir ?

Le travail d'Akira Yoshizawa, 1983.

La mode origami évolue aussi vite que les vêtements. Pendant quelque temps, l'engouement pour les lignes naturelles peut régner, puis du coup il sera remplacé par la mode des modules géométriques. Je pense que chacun doit choisir ce qu'il préfère. Si vous êtes confronté au problème d'un tel choix, je vous conseille de réfléchir au fait qu'il y a deux directions principales dans l'origami, deux écoles.

Les représentants de la première école se lèvent le matin avec une idée claire de ce qu'ils vont faire aujourd'hui - par exemple, un éléphant en papier. Ce dernier étudiera longuement une feuille de papier, la tournera d'un côté à l'autre et réfléchira longuement à ce qu'il faut en créer.

Les deux approches de l'origami ont en fait un droit à la vie.

Les enfants aiment beaucoup l'origami, et il est donc logique que tout adulte maîtrise cet art - au moins pour faire plaisir aux enfants ou petits-enfants. L'origami vous aidera également à égayer votre vie, surtout si vous devez voyager souvent et longtemps en raison de votre devoir. En pliant des figures ou des fleurs à partir de morceaux de papier en cours de route, vous ne remarquerez même pas comment votre train ou votre avion atteint sa destination finale. Cette remarque s'applique particulièrement à ceux qui ne sont pas enclins à engager des conversations sur la route avec d'autres voyageurs au hasard.

Et avec l'aide de l'origami, vous pouvez décorer n'importe quelle fête. Tel conception inhabituelle vos invités s'en souviendront longtemps et vous serez heureux d'entendre leurs compliments sur vos compétences.

Tous les modèles inclus dans ce livre : artisanat, ornements décoratifs, des jouets en mouvement et des modules complexes existent dans le même art - l'origami. J'espère que vous approuverez mon choix.

COMMENT UTILISER CE LIVRE

Commencez par le début et donnez-vous le temps de vous habituer aux techniques les plus élémentaires de l'origami.

Celui-ci vous donnera la formation initiale nécessaire, socle sur lequel vous bâtirez le palais de votre maîtrise. Tout ce dont vous avez besoin pour cela est contenu dans le chapitre "Papier, outils et types de plis de base". Après stade initial la formation sera complétée avec succès par vous, vous pouvez procéder à la copie des modèles proposés dans le livre, en atteignant le degré de précision et de qualité que vous jugez vous-même satisfaisant. Cela signifie que les modèles que vous créez devraient ravir vos propres yeux. Les modèles de chacun des chapitres sont sélectionnés en fonction du degré de difficulté croissant - du plus simple au plus complexe. Lorsque vous pliez un modèle, observez une chose règle d'or- regardez toujours non seulement l'opération à laquelle vous faites face maintenant, mais deux ou trois pas en avant, afin d'imaginer le but ultime de l'ensemble de l'assemblée. Parfois, surtout lorsqu'il s'agit de modèles complexes, il est généralement plus utile de commencer à se familiariser avec les opérations à venir dès la fin afin d'imaginer le modèle tel qu'il devrait se révéler au final. De plus, l'envie de faire exactement le même modèle vous donnera force et enthousiasme. Et en général, ne perdez jamais courage lorsque vous faites de l'origami. Cela n'a-t-il pas fonctionné maintenant? Essayez-le encore et encore - jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.