1.Einleitung2

2. Merkmale und Bedeutung manueller und künstlerischer Arbeit für die Persönlichkeitsentwicklung von Vorschulkindern3

3.Methodik der Organisation und des Managements manueller und künstlerischer Arbeit in verschiedenen Altersgruppen6

4. Schlussfolgerung9

Einführung

Arbeit ist eine zielgerichtete menschliche Tätigkeit, die darauf abzielt, natürliche Gegenstände zu verändern und anzupassen, um die eigenen Bedürfnisse zu befriedigen.

K.D. legte großen Wert auf die Arbeitserziehung. Ushinsky – „Bildung sollte nicht nur den Geist entwickeln, ihn mit Wissen ausstatten, sondern auch den Durst nach ernsthafter Arbeit in einem Menschen entfachen …“

A.S. legte großen Wert auf die Arbeit. Makarenko, N.K. Krupskaja, V.A. Suchomlinski. Während der Entwicklung der Vorschulerziehung wurde dem Problem der Arbeitserziehung von Vorschulkindern große Aufmerksamkeit geschenkt:

Es galt als wichtig und obligatorisch, Selbstbedienungsarbeiten, Arbeiten im Garten und im Garten sowie Handarbeit mit verschiedenen Materialien einzuführen.

Die Hauptaufgaben wurden identifiziert: Lernen, mit Freude zu arbeiten; Bringen Sie Ihnen bei, effizient zu arbeiten.

Seit 1964 begannen systematische vertiefte Untersuchungen zum Problem der Arbeitserziehung: V.G. Nechaeva, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, A.D. Shatova und andere.

Ihre Forschung beantwortete die Frage nach Inhalt, Mitteln, Methoden und Formen der Arbeitsorganisation und ihrer Rolle bei der Persönlichkeitsbildung eines Kindes im Kindesalter.

Abwesenheit in Bildungsprozess Die Arbeitskomponente kann zu Verzögerungen in der persönlichen Entwicklung führen.

Merkmale und Bedeutung manueller und künstlerischer Arbeit für die Persönlichkeitsentwicklung von Vorschulkindern

Handarbeit Für Kinder geht es darum, mit einfachen Werkzeugen selbst zu basteln. Diese Arbeit hat in der Regel eine praktische, gewissermaßen nützliche Ausrichtung. Das Bewusstsein der Kinder für die Zweckmäßigkeit ihrer Arbeitstätigkeit hat einen erheblichen Einfluss auf deren Qualität sowie auf die Einstellung jedes Kindes zum Prozess und Ergebnis der Arbeit. Der individuelle Charakter der Handarbeit (d. h. auch bei kollektiver Arbeit übernimmt jedes Kind einen Teil davon). mit meinen eigenen Händen), sofern alle Kinder konsequent daran herangeführt werden, ermöglicht es, einige Mängel zu erfassen und zu beheben. Arbeit wird wirksame Mittel Bildung und Persönlichkeitsentwicklung nur dann, wenn sie selbstverständlich in den Kindergartenalltag integriert ist, auf die Befriedigung der Interessen der Kinder abzielt und für das Kind umsetzbar ist,

Durch die Erledigung kollektiver Aufgaben entwickeln Kinder die Fähigkeit, miteinander zu verhandeln und ihre Interessen und Wünsche unterzuordnen gemeinsames Ziel, fördert Kameradschaft, gegenseitige Hilfe, Verantwortung, entwickelt Initiative und Einfallsreichtum. Bei der Erledigung kollektiver Aufgaben visueller Natur lernen Kinder, anstehende Arbeiten selbstständig zu planen und ihr Handeln mit ihnen zu koordinieren genereller Plan, überdenken Sie die Reihenfolge seiner Umsetzung, wählen Sie das erforderliche Bildmaterial aus und verwenden Sie es. Gleichzeitig wird in kollektiven Werken die individuelle Eingenschaften Kinder werden ihre kreativen Fähigkeiten geformt.

Künstlerische Arbeit ist die Arbeit eines Kindes mit verschiedenen Materialien, um nützliche und künstlerisch und ästhetisch bedeutsame Gegenstände und Produkte zu schaffen, die sein Leben, seine Spiele, seine Arbeit und seine Freizeit schmücken. Das Kinderarbeit ist eine dekorative, künstlerische und angewandte Tätigkeit, da ein Kind bei der Herstellung schöner Gegenstände die ästhetischen Qualitäten von Materialien auf der Grundlage seiner im Arbeitsprozess erworbenen Ideen, Kenntnisse und praktischen Erfahrungen berücksichtigt. Richtig organisiertes handwerkliches und künstlerisches Arbeiten vermittelt Kindern Wissen über die Qualität und Leistungsfähigkeit von Materialien, weckt den Wunsch, die Besonderheiten des Handwerks zu beherrschen, und führt sie in die dekorative und angewandte Kunst ein.

Die Persönlichkeitsbildung eines Kindes ist ohne Arbeitserziehung nicht möglich. In der Ober- und Vorbereitungsgruppe spielt Handarbeit mit kreativen Elementen die Hauptrolle. Die Manifestation der Kreativität von Vorschulkindern wird durch die Art der Umsetzung der ihnen gestellten geistigen Aufgaben bestimmt. Es ist wichtig, dass Kinder ihre Gedanken loslassen können kreative Energie. Von praktischer Bedeutung sind die im Werkunterricht erworbenen Grundkompetenzen für jeden Menschen notwendig. Bei dieser Art von Arbeit werden viele wichtige Eigenschaften gepflegt: die Gewohnheit, sich anzustrengen, die Fähigkeit, Hindernisse zu überwinden, Verantwortung, die Fähigkeit, die Arbeit zu planen und die Phasen in der Reihenfolge ihrer Umsetzung vorherzusehen.

Perlenstickerei ist insbesondere eine Art Handarbeit, mit der sich folgende Probleme lösen lassen:

· Interesse an der Kultur ihres Heimatlandes, an den Ursprüngen der Volkskunst wecken, einen ästhetischen Umgang mit der Realität, Fleiß, Genauigkeit, Ausdauer, Geduld, die Fähigkeit zur Vollendung der begonnenen Arbeit, gegenseitige Hilfe bei der Ausführung der Arbeiten, eine wirtschaftliche Haltung pflegen Einstellung zu den verwendeten Materialien vermitteln die Grundlagen einer Arbeitskultur.

· entwickeln motorische Fähigkeiten, fantasievolles Denken, Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Kreativität und formen ästhetischen und künstlerischen Geschmack.

Im Laufe des Unterrichts entwickeln Kinder Aufmerksamkeit, Beobachtungsgabe, Vorstellungskraft, Fantasie und Kreativität. Bei jeder Aufgabe, in jeder Unterrichtsstunde wird den Kindern die Möglichkeit gegeben, sich etwas vorzustellen, und sie werden ermutigt, eigene Bilder in die Arbeit einzubringen. Die praktische Arbeit an Perlenarbeiten fördert das Auge, Feinmotorik Hände, das wichtigste Element der allgemeinen Arbeitsausbildung.

Im Prozess der künstlerischen Arbeit entwickeln Kinder im Vorschulalter alles mentale Prozesse Es entwickeln sich kreative Fähigkeiten und eine positive emotionale Wahrnehmung der Welt um sie herum. N.K. legte auch großen Wert auf den Unterricht in künstlerischer Handarbeit für die umfassende Entwicklung des Einzelnen und insbesondere für die moralische und ästhetische Bildung. Krupskaja: „Der Unterricht in künstlerischer Handarbeit soll Augen- und Tastübungen sein, die Koordination von Seheindrücken und motorischen Reaktionen etablieren und ein konkretes Kennenlernen der Dingwelt ermöglichen.“

Das Lernen durch künstlerische und handwerkliche Arbeit ist ohne die Ausbildung geistiger Operationen wie Analyse, Vergleich und Verallgemeinerung nicht möglich. Im Prozess der Beobachtung, bei der Untersuchung von Objekten und ihren Teilen, der Größe und Lage von Teilen in einem Objekt, dem Farbbild von Objekten unterschiedlicher Form, ihrem Vergleich und der Feststellung von Unterschieden. Gleichzeitig lernen Kinder, Objekte und Phänomene zu vergleichen, Gemeinsamkeiten und Unterschiede hervorzuheben und Objekte anhand ihrer Ähnlichkeit zu kombinieren.

Im Kunstunterricht entwickelt sich die Sprache der Kinder: Beherrschung der Namen von Formen, Farben und deren Schattierungen, räumliche Bezeichnungen, die den Wortschatz bereichern.

Ein Kind, das viel kann, fühlt sich unter Gleichaltrigen sicher. Es ist auch in ihren Spielen wünschenswert. In ihren kleinen Angelegenheiten. All dies verschafft dem Kind eine angenehme Stellung unter Kindern und Erwachsenen und trägt zur Manifestation und Bildung einer so wichtigen persönlichen Eigenschaft wie Unabhängigkeit bei. Das Kind wird sensibler für die Schönheit des umgebenden Lebens, der handgefertigten Gegenstände und Menschen. Das Kind beginnt, nicht nur die Ergebnisse seiner eigenen Arbeit, sondern auch die anderer zu schätzen.

Methodik zur Organisation und Verwaltung manueller und künstlerischer Arbeit in verschiedenen Altersgruppen

Juniorgruppen. Es gilt, das Interesse zu wecken, den Stoff zu „erforschen“ und damit zu arbeiten, Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten zu gewinnen und Freude am Ergebnis der Arbeit zu haben. Es ist notwendig, Kinder zu ermutigen, räumliche Beziehungen zwischen Objekten und bestimmte physikalische Gesetze zu beherrschen und die Eigenschaften von Materialien zu verstehen. Bei Kindern grundlegende praktische Fähigkeiten im Umgang mit Materialien und Werkzeugen entwickeln.

Mittelgruppe. Es gibt bereits Schulungen zum Papierbau: Biegen Sie ein rechteckiges Blatt Papier in zwei Hälften, richten Sie die Seiten und Ecken aus und kleben Sie die Teile auf die Hauptform. Sie können lehren, wie man Kunsthandwerk aus natürlichen Materialien herstellt: Rinde, Zweige, Blätter, Zapfen, Kastanien usw. Der Lehrer lehrt, wie man Leim und Plastilin verwendet, um Teile zu befestigen; Verwenden Sie Spulen, Kartons unterschiedlicher Größe, Plastikflaschen usw. zum Basteln.

Seniorengruppe. Die Fähigkeit, mit Papier zu arbeiten, wird verbessert: Biegen eines Blattes Papier in vier Teile verschiedene Richtungen; Nach dem fertigen Muster arbeiten. Kinder lernen, aus Papier dreidimensionale Formen zu erstellen: Ein quadratisches Blatt in mehrere gleiche Teile teilen, die Falten glätten, entlang der Falten schneiden. Die Ausbildung geht weiter in der Herstellung von Spielzeug, Souvenirs aus Naturmaterialien (Zapfen, Zweige, Beeren) und anderen Materialien (Spulen, farbiger Draht, leere Schachteln) und der festen Verbindung der Teile. Die Fähigkeit, selbstständig Spielzeug für Rollenspiele herzustellen, wird entwickelt; Souvenirs für Eltern und Kindergartenpersonal; Christbaumschmuck. Es ist gut, Kinder in die Erstellung von Handbüchern für den Unterricht und unabhängige Aktivitäten, das Reparieren von Büchern und gedruckte Brettspiele einzubeziehen.

Vorbereitungsgruppe für die Schule. Hier kann man die Arbeit eines Lehrers bereits in mehrere Typen einteilen:

Arbeiten mit Papier und Pappe – Lernen Sie weiter, wie man rechteckige, quadratische, runde Form in verschiedene Richtungen; Verwenden Sie Papier mit unterschiedlichen Texturen und machen Sie Markierungen anhand einer Schablone. Erstellen Sie lustige Spielzeuge. Erstellen von Objekten aus farbigen Papierstreifen, Auswählen von Farben und deren Schattierungen bei der Herstellung von Spielzeug, Souvenirs, Kostümteilen und Dekorationen für die Feiertage; Entwicklung der Fähigkeit, eine Probe zu verwenden; Erstellen verschiedener dreidimensionaler Spielzeuge mit der Origami-Technik.

Mit Stoff arbeiten – lehren, wie man eine Nadel einfädelt, einen Knoten bindet, einen Knopf oder einen Kleiderbügel annäht und einfache Gegenstände mit einer Nadel-Vorwärts-Naht näht; Bringen Sie bei, wie man Applikationen aus Stoffstücken unterschiedlicher Textur anfertigt, mit Kreide einen Umriss aufträgt und entsprechend der beabsichtigten Handlung ausschneidet.

Arbeiten mit natürlichen Materialien – Figuren von Menschen, Tieren, Vögeln aus Eicheln, Tannenzapfen, Samen usw. schaffen, die Ausdruckskraft des Bildes vermitteln, Gesamtkompositionen schaffen.

Bedingungen für selbständige kreative Tätigkeit von Vorschulkindern:

· eine Umgebung zur Themenentwicklung, die reich an Isomaterialien und einer Vielzahl von Materialien für die künstlerische Kreativität von Kindern ist;

· freier Zugang zu Materialien und die Möglichkeit, damit zu experimentieren;

· Verfügbarkeit von Mustern von Produkten und Kunsthandwerk;

· Verwendung von künstlerischen Produkten, die von Kindern geschaffen wurden, um eine Vorschuleinrichtung zu dekorieren, Attribute für Aufführungen vorzubereiten, Ausstellungen zu organisieren und an Wettbewerben teilzunehmen;

· Schaffung eines Museums für Kinderhandwerk, Alben und Bücher;

· direkte Einbindung der Eltern in den Prozess der kreativen Aktivität mit Kindern.

Um Vorschulkindern das manuelle und künstlerische Arbeiten erfolgreich beizubringen, sind bestimmte Vorarbeiten erforderlich:

· Erstellung von Ausstellungen

· Erstellung von Kollektionen (Bonbonpapier, Knöpfe, Muscheln, Steine ​​usw.)

· Erstellung von Alben (Muster und Diagramme von Kunsthandwerk, Stoffarten, Herbarium usw.)

· Experimentieren

· Filmstreifen ansehen

· Literatur lesen

· Gemälde betrachten

· Ausflüge

· Collagen

Materialien und Werkzeuge, die für die manuelle und künstlerische Arbeit in vorschulischen Bildungseinrichtungen erforderlich sind:

· Naturmaterial (Fichte, Kiefer, Zedernzapfen, Nadelbäume, Rinde, Blätter, Obst- und Beerensamen, Eierschalen, Kieselsteine, Getreide, Gemüse- und Blumensamen)

· Abfallmaterial (Schachteln und Gläser unterschiedlicher Größe, Scheiben, Deckel, Tuben, Bonbonpapier usw.)

· Papier (Normalpapier, Wellpapier, Servietten, Zeitungen, Pappe, Folie)

· Stoff, Draht, Watte, Zellophan, Perlen, Schaumgummi, Knöpfe usw.

· Schere, Kleber, Plastilin, Pinsel, Nähnadeln.

Abschluss

Manuelle und künstlerische Arbeit ist ihrem Zweck nach eine Arbeit, die darauf abzielt, die ästhetischen Bedürfnisse einer Person zu befriedigen.

Kinder erfreuen andere Menschen mit den Ergebnissen ihrer Arbeit, indem sie Geschenke für sie kreieren.

Die künstlerische Arbeit in einer Vorschuleinrichtung wird in zwei Richtungen präsentiert: Kinder basteln und lernen, den Gruppenraum für die Feiertage mit ihren Produkten zu dekorieren, Ausstellungen zu gestalten usw.

Bestimmte Elemente manueller und künstlerischer Arbeit können bereits in jüngeren Gruppen eingeführt werden.

In diesem Fall ist die Teilnahme eines Erwachsenen zwingend erforderlich. Genauer gesagt helfen Kinder einem Erwachsenen beim Basteln. Und obwohl die Aktivität von Kindern in diesem Alter minimal ist, ist die Beteiligung an solch interessanten Arbeiten sehr nützlich.

Das Kind sieht, wie sich in den Händen des Lehrers plötzlich ein einfacher Stock in eine Puppe und ein Ball in den Kopf eines lustigen Clowns verwandelt. Dieser „Zauber“ fasziniert Kinder, erfreut sie und motiviert sie zu eigenen Aktivitäten.

Referenzliste

1. Bondarenko T. Einführung von Vorschulkindern in die Arbeit. Methodisches Handbuch: - Methode; 2014, 208 S.

2. Bure R. Vorschulkind und Arbeit. Theorie und Methodik der Arbeitserziehung. Ein Handbuch für Lehrer von Vorschuleinrichtungen: - Mosaik-Synthese; 2011

3. Dmitriev Yu.A. Vorbereitung der Schüler auf die Arbeitserziehung von Vorschulkindern // Lehrer des 21. Jahrhunderts. Nr. 1, 2013, S. 104-109

4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Pädagogen zur Organisation der Interaktion mit Eltern in der Arbeitserziehung von Vorschulkindern // Vorschulkind. Methodik und Praxis der Bildung und Ausbildung. Nr. 4, 2012, S. 54-56

5. Kutsakova L.V. Bau- und Handarbeit im Kindergarten. Programm und Richtlinien. Für Kinder von 2 bis 7 Jahren: - Sphere, 2011.

6. Saygusheva L. I. Technologien zur Einführung von Vorschulkindern in die Arbeit: Phoenix, 2013, 221 S.

7. Saygusheva L.I. Aufklärung über die Arbeitstätigkeit bei Kindern im Vorschulalter: LAP LAMBERT, 2012, 219 S.

8. Semenova N. A. Möglichkeiten zur Organisation von Forschungsaktivitäten im Prozess der Arbeitserziehung von Vorschulkindern // Kindergarten: Theorie und Praxis. Nr. 8, 2011, S. 70-75

9. Khlybova G.V. Arbeitserziehung von Vorschulkindern (aus Berufserfahrung). Sammlung von Tagungsunterlagen der Konferenz „Bildung: Traditionen und Innovationen“. 2014, S. 450-452

Olga Razdaybedina

Künstlerische Arbeit- Dies ist eine produktive Aktivität, bei der ein Kind ein bestimmtes Produkt herstellt – einen Kuchen oder Lebkuchen backt, eine Karte oder einen Ball formt, ein Lesezeichen oder einen Teppich webt usw. Viele wichtige Dinge füllen sein Leben mit emotional bedeutsamen Ereignissen, schaffen ein Feld dafür sinnvolle Kommunikation mit Eltern, Lehrern und anderen Kindern.

- Dies ist eine Werkzeugaktivität, bei der das Kind bestimmte Werkzeuge verwendet – schneidet mit einer Schere, macht Schnitte oder Scheiben mit einem Messer, formt mit einem Stapel, sticht ein Loch mit einem Rohr, einem Stock. In diesem Fall beginnt die Hand zu spielen entscheidende Rolle „Waffenwerkzeuge“- wird klug und erfahren.

ist eine sehr kostenlose Aktivität, die mit Experimenten auf der Ebene wahrer Kreativität verbunden ist. Das Kind erkundet die Eigenschaften und verschiedenen Eigenschaften verschiedener Materialien – Papier, Stoff, Faden, Folie, Salz- und Butterteig, Herbstblätter und alle Arten von Früchten (Gemüse, Früchte, Samen). Er lernt zu modifizieren und zu transformieren, und er tut es bewusst. Die Aktivität erhält ein Motiv und einen Zweck und wird beherrschbar. Das Ergebnis ist ein sehr spezifisches Produkt. Und dieses Produkt hat zwei einzigartige Eigenschaften – Nutzen und Schönheit in ihrer Einheit und harmonischen Konsistenz.

ist eine universelle Tätigkeit mit einer langen Geschichte und jahrhundertealten Traditionen.

Ich glaube, dass künstlerische Arbeit ist von großer Bedeutung für die Entwicklung der Feinmotorik der Hände. Es betrifft alle Entwicklungsbereiche Baby: entwickelt Handfunktion und Feinmotorik der Finger, Koordination von Hand- und Augenbewegungen; entwickelt kognitive Aktivität durch Erweiterung des Wissens- und Vorstellungsbestands über die Eigenschaften von Materialien; hilft, den Wortschatz zu erweitern, Aufmerksamkeit, Denken und Sprechen zu entwickeln; entwickelt dabei Kommunikationsfähigkeiten Arbeitstätigkeit; fördert Unabhängigkeit, Verantwortung und die Gewohnheit Arbeitsaufwand, Bewusstsein für die eigene Persönlichkeit durch Ergebnisbewertung Arbeitstätigkeit; entwickelt kreative Vorstellungskraft und künstlerischer Geschmack.

Veröffentlichungen zum Thema:

Kinder lieben es wirklich, wenn wir mit ihnen ins Schauspiel- oder Puppentheater gehen, und kürzlich haben wir das Staatliche Regionaltheater Rjasan besucht.

Künstlerische Erfahrung des Kindes Heute verwendet der Lehrer verschiedene Formen und Methoden der Interaktion mit Kindern und ihren Eltern. Das können Gespräche, Ausstellungen,... sein.

Zusammenfassung der Unterhaltung „Kunstsalon „Buntes Buch“ Ziel: Kinder mit der Arbeit von Kinderbuchillustratoren, mit der Geschichte der Illustration und den Besonderheiten der Arbeit der Künstler vertraut machen.

„KUNST – Rostow“ Heute, liebe Kolleginnen und Kollegen und Freunde, ich möchte Ihnen von einer sehr interessanten Veranstaltung erzählen, einer Ausstellung – dem Verkauf von Kunstobjekten.

Künstlerisches Kreativprojekt „Farben meines Mutterlandes“ Projektteilnehmer: Gruppenlehrer, Kinder 6-7 Jahre, Eltern. Projektumsetzungszeit: vier Wochen. Relevanz: Teilnahme am Projekt.

Integration der Bildungsbereiche „Sozialisation“ und „Künstlerische Arbeit“ in die GCD(aus Berufserfahrung, höherem Alter) Das höhere Vorschulalter ist eine helle Zeit der Entdeckung, Überraschung und Neugier. Ein Kind in diesem Alter.

Zusammenfassung der Lektion „Arbeit und Spiel, Arbeit und Kreativität“ der Seniorengruppe Programminhalt: Stärken Sie die Fähigkeit, Spielzeug aus Papier herzustellen, indem Sie die Reihenfolge einhalten: Den Kreis in die Mitte schneiden (entlang des Radius,...)

Programm * „Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen“

Erläuterungen

Der Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ ist ein ganzheitlicher integrierter Studiengang, der alle Hauptgattungen umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Volksgewerbe, Architektur, Design, Unterhaltung und Filmkunst. Sie werden im Kontext der Interaktion mit anderen Künsten und ihren spezifischen Verbindungen mit dem Leben der Gesellschaft und des Menschen untersucht.

Die systematisierende Methode besteht darin, drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit für visuelle Raumkünste zu identifizieren: konstruktiv, visuell, dekorativ.

Diese drei künstlerischen Tätigkeiten bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Künste in Typen: visuell – Malerei, Grafik, Skulptur; konstruktiv – Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Gleichzeitig ist aber jede dieser Tätigkeitsformen mit der Schaffung eines jeden Kunstwerks verbunden und daher eine notwendige Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen in ein einziges System, nicht nach dem Prinzip der Typenauflistung , sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit. Die Hervorhebung des Prinzips künstlerischen Handelns konzentriert sich darauf, die Aufmerksamkeit nicht nur auf Kunstwerke, sondern auch auf das menschliche Handeln zu lenken, um seine Verbindungen zur Kunst im Prozess des täglichen Lebens zu erkennen.

Die Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst im Alltag, die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms. Daher ist es bei der Identifizierung künstlerischer Tätigkeitsarten sehr wichtig, den Unterschied in ihren sozialen Funktionen aufzuzeigen.

Das Programm ist so strukturiert, dass es den Schülern ein klares Verständnis für das System der Interaktion zwischen Kunst und Leben vermittelt. Es ist vorgesehen, die Lebenserfahrungen der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität umfassend einzubeziehen. Das Arbeiten auf der Grundlage von Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung des Programmstoffs durch Kinder. Der Wunsch, die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle für die Entwicklung fantasievollen Denkens dienen.

Eines der Hauptziele des Kunstunterrichts besteht darin, das Interesse des Kindes an Kunst zu wecken innere Welt ein Mensch, die Fähigkeit, „in sich selbst einzutauchen“, sich der eigenen inneren Erfahrungen bewusst zu werden. Dies ist der Schlüssel zur Entwicklung der Fähigkeit zur Empathie.

Die künstlerische Tätigkeit von Schulkindern im Klassenzimmer findet verschiedene Ausdrucksformen: Darstellung in der Fläche und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung, aus der Vorstellungskraft); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Im Unterricht wird in die Theaterdramaturgie zum behandelten Thema eingeführt, Bezüge zu Musik, Literatur, Geschichte und Arbeit nachgezeichnet. Um kreative Kommunikation zu erleben, werden Sammelaufgaben in das Programm eingeführt. Es ist sehr wichtig, dass die kollektive künstlerische Kreativität der Schüler bei der Gestaltung von Schulinnenräumen Anwendung findet.

Die systematische Entwicklung des künstlerischen Erbes trägt dazu bei, Kunst als spirituelle Chronik der Menschheit zu verstehen, als das Wissen des Menschen um die Beziehung zur Natur, zur Gesellschaft und die Suche nach Wahrheit. Im Laufe des Studiums lernen die Studierenden herausragende Werke der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Grafik, dekorativen und angewandten Kunst kennen und studieren klassische Kunst und Volkskunst aus verschiedenen Ländern und Epochen. Tolles Preis-Leistungs-Verhältnis verfügt über Kenntnisse der künstlerischen Kultur seines Volkes.

Die thematische Integrität und Konsistenz der Entwicklung des Programms trägt dazu bei, auf jeder Stufe der Bildung starke emotionale Kontakte mit der Kunst zu gewährleisten, mechanische Wiederholungen zu vermeiden und Jahr für Jahr, von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde, auf den Stufen des Wissens des Kindes über persönliche menschliche Verbindungen zu wachsen mit der ganzen Welt der künstlerischen und emotionalen Kultur.

Künstlerische Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten sind das wichtigste Mittel, um sich mit der künstlerischen Kultur vertraut zu machen. Form, Proportionen, Raum, Lichttonalität, Farbe, Linie, Volumen, Materialbeschaffenheit, Rhythmus, Komposition gruppieren sich um die allgemeinen Muster künstlerischer und figurativer Sprachen der bildenden, dekorativen und konstruktiven Künste. Studierende beherrschen diese künstlerischen Ausdrucksmittel im Laufe ihres Studiums.

Drei Methoden der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit – bildnerisch, dekorativ und konstruktiv – in der Grundschule fungieren für Kinder als verständliche, interessante und zugängliche Arten künstlerischer Tätigkeit: Bilder, Dekorationen, Gebäude. Die ständige praktische Beteiligung der Schüler an diesen drei Arten von Aktivitäten ermöglicht ihnen eine systematische Einführung in die Welt der Kunst. Es muss berücksichtigt werden, dass die Präsentation in der Grundschule in Spielform Als „Brudermeister“ von Bildern, Dekorationen und Gebäuden sollten diese drei Arten künstlerischer Aktivitäten die Studierenden während aller Studienjahre begleiten. Sie helfen zunächst dabei, die Aktivitäten der Künste im umgebenden Leben strukturell zu unterteilen und damit zu verstehen, und helfen dann bei einem komplexeren Verständnis von Kunst.

Bei aller vermeintlichen Freiheit pädagogische Kreativität Es ist notwendig, die klare strukturelle Integrität dieses Programms sowie die Hauptziele und Zielsetzungen jedes Jahres und Quartals ständig im Auge zu behalten und die Kontinuität der fortschreitenden Entwicklung der Studierenden sicherzustellen.

GRUNDLAGEN DER KÜNSTLERISCHEN AUFFÜHRUNG (GRUNDSCHULPROGRAMM)

1. Klasse (30–60 Stunden)

Sie stellen dar, dekorieren und bauen

Drei Arten künstlerischer Tätigkeit, die die gesamte Vielfalt der bildenden Raumkünste bestimmen, bilden die Grundlage des ersten Einführungskurses.

Den Kindern (und dem Lehrer) kommt eine spielerische, figurative Form der Bekanntmachung zu Hilfe: „Drei Meisterbrüder – Meister des Bildes, Meister der Dekoration und Meister des Bauens.“ Für Kinder dürfte es eine Entdeckung sein, dass viele ihrer alltäglichen Alltagsspiele künstlerische Aktivitäten sind – das Gleiche, was erwachsene Künstler tun (noch keine Kunst). Die Arbeit des einen oder anderen Meisterbruders im Leben um uns herum zu sehen - interessantes Spiel. Hier beginnt das Wissen um die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben. Hier legt der Lehrer den Grundstein für das Wissen über die riesige, komplexe Welt der bildenden Künste. Zum diesjährigen Ziel gehört auch Bewusstsein dafür Dass „Meister“ mit bestimmten Materialien arbeiten, umfasst auch die primäre Beherrschung dieser Materialien.

Aber die „Meister“ erscheinen den Kindern nicht auf einmal. Zunächst unterliegen sie der „Unsichtbarkeitsobergrenze“. Im ersten Viertel nimmt der „Bildmeister“ seinen „Hut“ ab und beginnt offen mit den Kindern zu spielen. Im zweiten Viertel wird er dabei helfen, dem „Meister der Dekoration“ den „Hut der Unsichtbarkeit“ abzunehmen, im dritten – dem „Meister des Bauwesens“. Und im vierten zeigen sie den Kindern, dass sie ohne einander nicht leben können und immer zusammenarbeiten. Es ist auch notwendig, die besondere Bedeutung des allgemeinen Unterrichts im Auge zu behalten: Durch die Arbeit jedes „Meisters“ verbinden sie die künstlerische Arbeit der Kinder mit der Kunst der Erwachsenen und mit der umgebenden Realität.

Thema 1. Sie tun so.
Einführung in den „Image Master“ (8–16 h)

„Master of Image“ lehrt das Sehen und Darstellen.
Und alle folgenden Bildungsjahre werden den Kindern dabei helfen – ihnen helfen, die Welt zu sehen und zu betrachten. Um zu sehen, muss man nicht nur schauen, sondern auch selbst zeichnen. Das musst du lernen. Hier werden lediglich die Grundlagen für das Verständnis der enormen Rolle der Bildaktivität im Leben der Menschen gelegt; in den kommenden Jahren wird der Lehrer dieses Verständnis weiterentwickeln. Zu den Entdeckungen des Viertels gehört auch die Tatsache, dass es in der Kunst nicht nur einen Künstler, sondern auch einen Betrachter gibt. Um ein guter Zuschauer zu sein, muss man auch lernen, und das lehrt uns „Master of Image“.

Die Aufgabe des „Meisters“ besteht auch darin, den Kindern die erste Erfahrung im Umgang mit Materialien zu vermitteln, die den Grundschulen zur Verfügung stehen. Diese Erfahrung wird sich in allen zukünftigen Arbeiten vertiefen und erweitern.

„Image Master“ hilft Ihnen zu sehen, lehrt Sie zu schauen

Entwicklung der Beobachtungs- und Analysefähigkeiten des Auges. Fragmente der Natur. Tiere – wie sie sich ähneln und wie sie sich voneinander unterscheiden.

Material: Papier, Filzstifte oder Buntstifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Dias mit Zeichnungen von Tieren oder lebenden Tieren.

Literarische Reihe: Gedichte über Tiere, über Nasen und Schwänze.

Musikreihe: C. Saint-Saens, Suite „Karneval der Tiere“.

Kann als Fleck dargestellt werden

Schauen Sie sich das genauer an verschiedene Stellen- Moos auf einem Stein, Geröll an einer Wand, Muster auf Marmor in der U-Bahn und versuchen Sie, darin einige Bilder zu erkennen. Verwandeln Sie den Spot in ein Bild eines Tieres. Die aufgeklebte oder gezeichnete Stelle wird vom Lehrer vorbereitet.

Material: Bleistift, Buntstifte, schwarze Tinte, schwarzer Filzstift.

Sichtweite: Illustrationen für Bücher über Tiere von E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich und anderen Künstlern, die mit spot arbeiten.

Kann im Volumen dargestellt werden

Verwandeln wir einen Klumpen Plastilin in einen Vogel. Modellieren. Schauen Sie und denken Sie darüber nach, welche dreidimensionalen Objekte etwas ähneln, zum Beispiel Kartoffeln und anderes Gemüse, Treibholz in einem Wald oder Park.

Material: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Folien aus natürlichen Volumina mit ausdrucksstarken Formen oder echten Kieselsteinen, deren Form etwas ähnelt.

Kann mit einer Linie dargestellt werden

Das erkennt man an einer Linie. „Erzählen Sie uns etwas über sich“ – eine Zeichnung oder eine Reihe aufeinanderfolgender Zeichnungen.

Material: Papier, schwarzer Filzstift oder Bleistift.

Sichtweite: lineare Illustrationen von Kinderbüchern, Zeichnungen zu Gedichtthemen von S. Marshak, A. Barto, D. Kharms mit einer fröhlichen, schelmischen Handlungsentwicklung.

Literarische Reihe: lustige Gedichte über das Leben zu Hause.

Musikreihe: Kinderlieder über das Familienleben.

Sie können auch das Unsichtbare darstellen(Stimmung)

Geben Sie vor, glücklich zu sein und täuschen Sie Traurigkeit vor. Musik zeichnen – die Aufgabe besteht darin, Bilder von Musikstücken mit kontrastierenden Stimmungen im Bild auszudrücken.

Material: weißes Papier, farbige Marker, Buntstifte oder Buntstifte.

Musikreihe: fröhliche und traurige Melodien.

Unsere Farben

Farbmuster. Die Freude an der Kommunikation mit Farben. Beherrschung der Fähigkeiten, einen Arbeitsplatz zu organisieren und Farben zu verwenden. Farbname. Woran erinnern Sie die einzelnen Farben im Leben? Spielbild eines bunten, mehrfarbigen Teppichs.

Material: Farben, Gouache, groß und dünner Pinsel, Weißes Papier.

Künstler und Zuschauer (Themenzusammenfassung)

Zuschauer zu sein ist interessant und herausfordernd. Das musst du lernen. Einführung in den Begriff „Kunstwerk“. Malerei. Skulptur. Farbe und Farben in Künstlergemälden. Entwicklung der Wahrnehmungsfähigkeiten. Gespräch.

Sichtweite: V. Van Gogh „Sonnenblumen“, N. Roerich „Gäste aus Übersee“, V. Vasnetsov „Drei Helden“, S. Konchalovsky „Flieder“, M. Vrubel „Die Schwanenprinzessin“.

Thema 2. Sie dekorieren.
Treffen Sie den „Meister der Dekoration“ (7–14 Stunden)

Der „Meister des Bildes“, den die Kinder im ersten Viertel kennengelernt haben, ist der „Meister der Erkenntnis“, eines aufmerksamen Blicks ins Leben. Der „Meister der Dekoration“ macht etwas ganz anderes im Leben – er ist ein „Meister der Kommunikation“. Es organisiert die Kommunikation zwischen Menschen und hilft ihnen, ihre Rollen offen zu identifizieren. Heute machen wir eine Wanderung, morgen zur Arbeit, dann auf einen Ball – und sprechen mit unserer Kleidung über unsere Rollen, darüber, wer wir heute sind, was wir tun werden. Deutlicher ist natürlich, dass sich diese Arbeit des „Meisters der Dekoration“ auf Bällen, Karnevalen und Theateraufführungen manifestiert.

Und in der Natur unterscheiden wir manche Vögel oder Schmetterlinge durch ihre Verzierungen von anderen.

Die Natur ist voller Dekorationen

Entwicklung von Beobachtungsfähigkeiten. Erleben ästhetischer Eindrücke. Schmetterlingsflügeldekoration. Der Schmetterling wird anhand eines vom Lehrer ausgeschnittenen Rohlings dekoriert oder kann von den Kindern im Unterricht (größtenteils auf dem gesamten Blatt) gezeichnet werden. Die Vielfalt und Schönheit der Muster in der Natur.

Material: Gouache, große und dünne Pinsel, farbiges oder weißes Papier.

Sichtweite: Folien „Schmetterlinge“, Sammlungen von Schmetterlingen, Bücher mit ihren Bildern.

Ein Bild eines eleganten Vogels in der Technik der dreidimensionalen Applikation und Collage. Entwicklung eines dekorativen Gespürs für die Kombination von Materialien, ihrer Farbe und Textur.

Material: mehrfarbiges und mehrfach strukturiertes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias und Bücher mit Darstellungen verschiedener Vögel.

Musikreihe: Kinder- oder Volkslieder mit einem ausgeprägten spielerischen, dekorativen Moment (Glockenläuten, Nachahmung von Vogelgesang).

Man muss Schönheit wahrnehmen können

Diskrete und „unerwartete“ Schönheit in der Natur. Untersuchung verschiedener Oberflächen: Baumrinde, Wellenschaum, Tropfen auf Ästen usw. Entwicklung eines dekorativen Gefühls für Textur. Erleben visuell-poetischer Eindrücke.

Bild der Rückseite einer Eidechse oder Baumrinde. Die Schönheit von Textur und Design. Einführung in die Technik der einfarbigen Monotypie.

Material: für den Lehrer - eine Rändelrolle, Gouache oder mit Wasser verdünnte Druckfarbe; für Kinder - eine Tafel aus Kunststoff, Linoleum oder Fliesen, Zettel, ein Bleistift.

Sichtweite: Rutschen mit verschiedenen Oberflächen: Rinde, Moos, Wellen auf dem Wasser, sowie Rutschen mit Eidechsen, Schlangen, Fröschen. Wenn möglich - echte Rinde, Holzzuschnitte, Steine.

Wie, wann, warum schmückt sich ein Mensch?

Jeder menschliche Schmuck verrät etwas über seinen Besitzer. Was kann Schmuck erzählen? Wir betrachten die Figuren der Märchen – was für einen Schmuck sie haben. Wie sie uns helfen, Helden zu erkennen. Bilder ausgewählter Märchenfiguren und ihrer Dekorationen.

Material: farbiges Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias oder Illustrationen mit Figuren aus berühmten Märchen.

Literarische Reihe: Märchenfragmente, die das Aussehen des Helden beschreiben.

Musikreihe: Lieder von Märchenhelden.

„Meister der Dekorationen“ hilft, einen Urlaub zu gestalten

Raumdekoration. Herstellung festlicher Neujahrsgirlanden und -sterne. Dekorieren Sie Ihr Klassenzimmer und Ihr Zuhause für die Neujahrsfeiertage. Gemeinschaftstafel „Neujahrsbaum“.

Material: farbiges Papier, Schere, Kleber, Folie, Serpentin.

Sichtweite: Kinderarbeit in einem Quartal abgeschlossen.

Literarische Reihe: Gedichte über die Neujahrsfeiertage.

Musikreihe: Weihnachts- und Neujahrslieder, P. Tschaikowsky-Fragmente aus dem Ballett „Der Nussknacker“.

Thema 3. Sie bauen.
Treffen mit dem „Master of Construction“ (10–20 h)

„Meister des Bildes“ ist „Meister des Wissens“, „Meister der Dekoration“ ist „Meister der Kommunikation“, „Meister der Konstruktion“ ist „Meister der Schöpfung“ Themenumfeld Leben.

In diesem Quartal nehmen ihm seine Brüder den „Hut der Unsichtbarkeit“ ab und übergeben ihm die Zügel der Regierung. Menschen können die Welt nur erkunden und kommunizieren, wenn sie über eine menschlich organisierte Umwelt verfügen. Jede Nation hat seit Urzeiten aufgebaut. Kinder bauen ihre Spiele auch aus Sand, Würfeln, Stühlen – jedem verfügbaren Material. Vor Beginn des Quartals muss der Lehrer (mit Hilfe der Kinder) so viele sammeln „ Baumaterial": Kisten mit Milch, Joghurt, Schuhen usw.

Ein Zuhause für sich selbst

Ein Bild eines Zuhauses, das Sie sich vorgestellt haben. Entwicklung der Vorstellungskraft. Erfinden Sie ein Zuhause. Unterschiedliche Häuser für unterschiedliche Märchenfiguren. Wie können Sie erraten, wer im Haus wohnt? Verschiedene Häuser für verschiedene Dinge.

Material: farbiges Papier, Gouache, Pinsel; oder Marker oder Buntstifte.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern, die Wohnungen darstellen.

Musikreihe: Kinderlieder über träumende Baumeister.

Welche Art von Häusern können Sie sich vorstellen?

Modellieren Feenhäuser in Form von Gemüse und Obst. Bau komfortabler Häuser für einen Elefanten, eine Giraffe und ein Krokodil aus Kisten und Papier. Der Elefant ist groß und fast quadratisch, die Giraffe hat einen langen Hals und das Krokodil ist sehr lang. Kinder lernen die Ausdruckskraft von Proportionen und die Gestaltung von Formen zu verstehen.

Material: Plastilin, Stapel, Lappen, Brett.

Sichtweite: Illustrationen zu Märchen von A. Milne „Winnie the Pooh“, N. Nosov „Keine Ahnung Blumenstadt", J. Rodari „Cipollino“, A. Volkova „Der Zauberer der Smaragdstadt“.

Literarische Reihe: Beschreibungen von Märchenstädten.

Musikreihe: Musik für den Zeichentrickfilm und das Ballett „Cipollino“.

„Master of Construction“ hilft, eine Stadt zu erfinden

„Märchenstadt“ Bild eines Bildes einer Stadt für ein bestimmtes Märchen. Bau einer Spielstadt. Spiel der Architekten.

Material: Gouache, farbiges oder weißes Papier, breite und dünne Pinsel, Schachteln in verschiedenen Formen, dickes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern.

Literarische Reihe: Beschreibungen einer Märchenstadt aus einem literarischen Werk.

Alles, was wir sehen, hat ein Design

Machen Sie Bilder von verschiedenen Tieren – eine Zookonstruktion aus Kisten. Machen Sie aus Kisten lustige Hunde verschiedener Rassen. Das Material kann durch Applikationen ersetzt werden: Durch das Aufkleben vorbereiteter einfarbiger Papierreste unterschiedlicher geometrischer Formen auf ein Blatt entstehen verschiedene Bilder von Hunden.

Material: verschiedene Boxen, farbiges und weißes dickes Papier, Kleber, Schere.

Sichtweite: Fotografien von Tieren oder Reproduktionen von Gemälden, die Tiere darstellen.

Alle Gegenstände können gebaut werden

Design aus Papier, Verpackungen, Ständern, Blumen und Spielzeug.

Material: farbiges oder weißes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Folien aus verschiedenen Elementen, die für die Aufgabe relevant sind.

Literarische Reihe: Gedichte über fröhliche, fleißige Handwerker.

Haus außen und innen

Das Haus „schaut“ auf die Straße, aber sie wohnen im Haus. „Innen“ und „Außen“ sind eng miteinander verbunden. Ein Bild eines Hauses in Form von Buchstaben des Alphabets, als ob sie transparente Wände hätten. Wie kleine alphabetische Menschen könnten in Buchstabenhäusern leben, wie sich die Räume, Treppen, Fenster dort befinden.

Material: Papier (weiß oder farbig), Bleistifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern.

Die Stadt, in der wir leben

Aufgabe: „Ich zeichne meine Lieblingsstadt.“ Impressionsbild nach der Tour.

Material: Papier, Gouache, Pinsel oder Buntstifte (nach Wahl des Lehrers).

Literarische Reihe: Gedichte über deine Stadt.

Musikreihe: Lieder über deine Stadt.

Verallgemeinerung des Themas des Viertels

Übung: eine Ausstellung der im Laufe des Quartals fertiggestellten Arbeiten. Kinder lernen, die Arbeit des anderen zu beobachten und zu besprechen. Ein Spiel von Künstlern und Zuschauern. Sie können ein verallgemeinerndes Panel „Unsere Stadt“ oder „Moskau“ erstellen.

Thema 4. „Meister der Bilder, Dekorationen, Gebäude“ arbeiten immer zusammen (5–10 Stunden)

Lass es uns herausfinden zusammen arbeiten„Meister“ in ihren Werken vergangener Viertel und in Kunstwerken.

Die Zusammenfassung hier ist Lektion 1. Sein Zweck besteht darin, Kindern zu zeigen, dass unsere drei „Meister“ tatsächlich unzertrennlich sind. Sie helfen sich ständig gegenseitig. Aber jeder „Meister“ hat seine eigene Aufgabe, seinen eigenen Zweck. Und in einem bestimmten Werk ist immer einer der „Meister“ der Hauptdarsteller. Hier zum Beispiel unsere Zeichnungen: Wo ist hier die Arbeit des „Master of Construction“? Und nun schmücken diese Werke das Klassenzimmer. Und wie haben ihm bei den Arbeiten, bei denen der „Meister der Dekoration“ im Vordergrund stand, der „Meister des Bildes“, der „Meister des Bauens“ geholfen? Die Hauptsache ist, sich mit den Jungs daran zu erinnern, welche Rolle jeder „Meister“ genau spielt und was er gelernt hat. Die besten Arbeiten der Kinder des gesamten Jahres sollten im Klassenzimmer ausgestellt werden. Eine Art berichtende Ausstellung. Es ist ratsam, dass jedes Kind eine Arbeit ausstellt. Kinder lernen, über ihre Werke und die Zeichnungen ihrer Kameraden zu sprechen. Am Ende der Lektion werden Dias von Kunstwerken für Erwachsene gezeigt, und die Kinder müssen die „Beteiligung“ jedes „Meisters“ an diesen Werken hervorheben: eine Vase mit einer figurativen Zeichnung; eine Vase, deren Form etwas darstellt; Malerei mit einem architektonischen Gebäude; Brunnen mit Skulptur; Palastinnenraum mit hellem Dekor, Skulpturen und Gemälden; Innenraum eines modernen Gebäudes mit monumentaler Malerei.

„Masters“ wird uns helfen, die Welt eines Märchens zu sehen und zu zeichnen

Sammeltafel und Einzelbilder basierend auf dem Märchen.

Material: Papier, Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, farbiges Papier, Folie.

Sichtweite: Musik aus Zeichentrickfilmen, Filmen oder Balletten, die auf diesem Märchen basieren.

Literarische Reihe: ein vom Lehrer ausgewähltes Märchen.

Eine Lektion in Liebe. Fähigkeit zu sehen

Beobachtung der belebten Natur aus der Sicht der „Drei Meister“. Komposition „Hallo, Sommer!“ nach Eindrücken aus der Natur.

2. Klasse (34–68 Stunden)

Du und die Kunst

Das Thema „Du und die Kunst“ ist für dieses Konzept das wichtigste; es enthält die grundlegenden Unterthemen, die für den ersten Einstieg in die Kunst als Kultur notwendig sind. Hier sind die Hauptelemente der Sprache (figurative Struktur) der bildenden Künste und die Grundlage für das Verständnis ihrer Verbindungen mit dem umgebenden Leben des Kindes. Sprachverständnis und Zusammenhänge mit dem Leben werden in einer klaren methodischen Abfolge aufgebaut. Ein Verstoß dagegen ist unerwünscht.

Ziel all dieser Themen ist es, Kinder an die Welt der Kunst heranzuführen, die emotional mit der Welt ihrer persönlichen Beobachtungen, Erfahrungen und Gedanken verbunden ist.

Thema 1. Was und wie Künstler arbeiten (8–16 h)

Dabei geht es vor allem darum, sich mit den Ausdrucksmöglichkeiten künstlerischer Materialien vertraut zu machen. Entdeckung ihrer Originalität, Schönheit und Beschaffenheit des Materials.

Drei Grundfarben, die die bunte Welt bilden

Primär- und Mischfarben. Die Möglichkeit, Farben direkt bei der Arbeit zu mischen, ist eine lebendige Verbindung zwischen Farben. Zeichnen Sie Blumen und füllen Sie das gesamte Blatt mit großen Bildern (ohne Vorzeichnung) aus der Erinnerung und dem Eindruck.

Material: Gouache (drei Farben), große Pinsel, große Blätter weißes Papier.

Sichtweite: frische Blumen, Blumenfelder, blühende Wiese; visuelle Hilfen, Demonstration der drei Grundfarben und ihrer Mischung (zusammengesetzte Farben); Praktische Demonstration des Mischens von Gouachefarben.

Fünf Farben – der ganze Reichtum an Farben und Tönen

Dunkel und hell. Farbtöne. Fähigkeit, farbige Farben mit Weiß und Schwarz zu mischen. Abbildung natürlicher Elemente auf großen Blättern Papier mit großen Pinseln ohne Vorzeichnung: Gewitter, Sturm, Vulkanausbruch, Regen, Nebel, sonniger Tag.

Material: Gouache (fünf Farben), großer Pinsel, große Blätter Papier.

Sichtweite: Naturrutschen in ausgeprägten Zuständen: Gewitter, Sturm usw. in den Werken von Künstlern (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi usw.); Praktische Demonstration der Farbmischung.

Pastelle und Buntkreiden, Aquarelle – Ausdrucksmöglichkeiten

Sanftes samtiges Pastell, fließendes transparentes Aquarell – wir lernen die Schönheit und Ausdruckskraft dieser Materialien zu verstehen.

Bild Herbstwald(aus Erinnerung und Eindruck) in Pastell oder Aquarell.

Material: Pastell- oder Buntstifte, Aquarell, weißes, raues Papier (Geschenkpapier).

Sichtweite: Naturbeobachtung, Dias des Herbstwaldes und Werke von Künstlern zu diesem Thema.

Literarische Reihe: A. Puschkin-Gedichte, S. Yesenin-Gedichte.

Musikreihe: P. Tschaikowsky „Herbst“ (aus dem Zyklus „Jahreszeiten“).

Ausdrucksstarke Applikationsmöglichkeiten

Eine Idee vom Rhythmus der Flecken. Ein Teppich zum Thema Herbstland mit abgefallenen Blättern. Gruppenarbeit (1–3 Panels), basierend auf Erinnerung und Eindruck.

Material: farbiges Papier, Stoffstücke, Faden, Schere, Kleber, Papier oder Leinwand.

Sichtweite: lebende Blätter, Rutschen des Herbstwaldes, Erde, Asphalt mit abgefallenen Blättern.

Literarische Reihe: F. Tyutchev „Blätter“.

Musikreihe: F. Chopin Nocturnes, P. Tschaikowsky „September“ (aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“).

Ausdrucksmöglichkeiten grafischer Materialien

Schönheit und Ausdruckskraft der Linie. Dünne und dicke, bewegte und zähe Linien. Bild eines Winterwaldes auf weißen Blättern (aus Eindruck und Erinnerung).

Material: Tinte (schwarze Gouache, Tinte), Stift, Stift, dünner Pinsel oder Kohle.

Sichtweite: Naturbeobachtungen oder Baumrutschen in einem Winterwald.

Literarische Reihe: M. Prishvin „Geschichten über die Natur.“

Musikreihe: P. Tschaikowsky „Dezember“ (aus dem Zyklus „Jahreszeiten“).

Ausdruckskraft von Materialien für die Arbeit in Volumen

Darstellung von Tieren aus der Heimat anhand von Eindrücken und Erinnerungen.

Material: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Beobachtung ausdrucksstarker Volumina in der Natur: Wurzeln, Steine, Dias von Tieren und Skulpturen, Dias und Kleinplastiken aus unterschiedlichen Materialien im Original; Reproduktionen von Werken des Bildhauers V. Vatagin.

Literarische Reihe: V. Bianchi „Geschichten über Tiere“.

Die Ausdruckskraft des Papiers

Beherrschung der Arbeit des Biegens, Schneidens und Klebens von Papier. Übersetzung flaches Blatt in verschiedenen volumetrischen Formen. Kleben einfacher dreidimensionaler Formen (Kegel, Zylinder, „Leiter“, „Akkordeon“). Konstruktion Spielplatz für geformte Tiere (einzeln, in Gruppen, kollektiv). Fantasiearbeit; Wenn Sie eine zusätzliche Lektion haben, können Sie eine Aufgabe zum Thema Origami geben.

Material: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von Architekturwerken, Grundrisse in den letzten Jahren Von Schülern ausgefülltes Buch, das Techniken für die Arbeit mit Papier zeigt.

Für einen Künstler kann jedes Material ausdrucksstark werden (Zusammenfassung des Themas des Quartals)

Die Schönheit künstlerischer Materialien und ihre Unterschiede verstehen: Gouache, Aquarell, Buntstifte, Pastelle, grafische Materialien, Plastilin und Papier, „unerwartete“ Materialien.

Bild einer festlichen Stadt bei Nacht mit „unerwarteten“ Materialien: Luftschlangen, Konfetti, Samen, Fäden, Gras usw. auf einem Hintergrund aus dunklem Papier.

Thema 2. Realität und Fantasie (7–14 Stunden)

Bild und Realität

Die Fähigkeit zu spähen, zu sehen und aufmerksam zu sein. „Image Master“ lehrt uns, die Welt um uns herum zu sehen. Bilder von Tieren oder Bestien, die im Zoo oder im Dorf gesehen wurden.

Material: Gouache (eine oder zwei Farben), farbiges Papier, Pinsel.

Sichtweite: Kunstwerke, Tierfotografien.

Bild und Fantasie

Die Fähigkeit zu fantasieren. Fantasie im Leben der Menschen. Das Bild fabelhafter, nicht existierender Tiere und Vögel, das Elemente verschiedener Tiere und sogar Pflanzen kombiniert. Märchenfiguren: Drachen, Zentauren usw.

Material: Gouache, Pinsel, ein großes Blatt Papier, vorzugsweise farbig, getönt.

Sichtweite: Dias von echten und fantastischen Tieren in russischen Holz- und Steinschnitzereien, in europäischer und orientalischer Kunst.

Musikreihe: fantastische Bilder aus Musikwerken.

Dekoration und Realität

Entwicklung von Beobachtungsfähigkeiten. Die Fähigkeit, Schönheit in der Natur zu sehen. „Meister der Dekoration“ lernt von der Natur. Bild von Spinnweben mit Tau und Ästen, Schneeflocken und anderen Prototypen von Dekorationen mit Linien (einzeln, aus dem Gedächtnis).

Material: Kohle, Kreide, dünner Pinsel, Tinte oder Gouache (einfarbig), Papier.

Sichtweite: Dias von Naturfragmenten, gesehen durch die Augen eines Künstlers.

Dekoration und Fantasie

Ohne Fantasie ist es unmöglich, ein einziges Schmuckstück herzustellen. Dekoration einer bestimmten Form (Kragen, Volant, Kokoshnik, Lesezeichen).

Material: beliebiges grafisches Material (ein- oder zweifarbig).

Sichtweite: Folien aus Spitze, Schmuck, Perlenarbeiten, Stickereien usw.

Musikreihe: rhythmische Kombinationen mit überwiegend sich wiederholendem Rhythmus.

Konstruktion und Realität

Der „Master of Construction“ lernt von der Natur. Die Schönheit und Bedeutung natürlicher Strukturen – Bienenwaben, Mohnköpfe und Formen der Unterwasserwelt – Quallen, Algen. Einzelarbeit im Team. Bau der „Unterwasserwelt“ aus Papier.

Material: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias verschiedenster Gebäude (Häuser, Dinge), natürlicher Strukturen und Formen.

Konstruktion und Fantasie

„Master of Construction“ zeigt die Möglichkeiten der menschlichen Vorstellungskraft bei der Schaffung von Objekten.

Erstellen Sie Modelle fantastischer Gebäude und Strukturen: eine fantastische Stadt. Einzel- und Gruppenarbeit zur Vorstellungskraft.

Material: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von Gebäuden, die die Fantasie von Kindern anregen können, Werke und Projekte von Architekten (L. Corbusier, A. Gaudi), studentische Arbeiten vergangener Jahre.

„Brüder-Meister der Bilder, Dekorationen und Konstruktionen“ arbeiten immer zusammen (Themenzusammenfassung)

Zusammenspiel dreier Arten künstlerischer Tätigkeit. Design (Modellierung) in der Dekoration Weihnachtsdekorationen Darstellung von Menschen, Tieren, Pflanzen. Kollektives Gremium.

Material: Papier, Schere, Kleber, Gouache, dünne Pinsel.

Sichtweite: Kinderarbeiten für das Viertel, Dias und Originalwerke.

Thema 3. Was die Kunst sagt (11–22 Uhr)

Dies ist die zentrale und das wichtigste Thema des Jahres. Die beiden vorherigen führen dorthin. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Tatsache zu beherrschen, dass in der Kunst nichts einfach so dargestellt, dekoriert oder gebaut wird, nur um des Könnens willen. „Brüder – Meister“, also Kunst, drückt menschliche Gefühle und Gedanken aus, Verständnis, also die Einstellung zu dem, was Menschen darstellen, zu wem oder was sie schmücken, mit dem Gebäude drücken sie die Einstellung zu dem aus, für wen und für wen was sie bauen. Zuvor mussten Kinder die Frage nach dem Ausdruck in ihren Werken nur auf emotionaler Ebene spüren. Für Kinder sollte all dies nun auf die Ebene des Bewusstseins gelangen und zur nächsten und wichtigsten Entdeckung werden. In allen folgenden Quartalen und Studienjahren des Programms muss dieses Thema in jedem Quartal, in jeder Aufgabe immer wieder betont und durch den Prozess der Wahrnehmung und des Schaffens verstärkt werden. Jede Aufgabe muss eine emotionale Ausrichtung haben, die Fähigkeit entwickeln, Gefühlsnuancen wahrzunehmen und diese in der praktischen Arbeit auszudrücken.

Ausdruck des Charakters der dargestellten Tiere

Bilder von fröhlichen, schnellen, bedrohlichen Tieren. Die Fähigkeit, den Charakter eines Tieres in einem Bild zu spüren und auszudrücken.

Material: Gouache (zwei oder drei Farben oder eine Farbe).

Literarische Reihe: R. Kiplings Märchen „Mowgli“.

Sichtweite: Illustrationen von V. Vatagin für „Mowgli“ und andere Bücher.

Musikreihe: C. Saint-Saens „Karneval der Tiere“.

Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild; männliches Bild

Wenn der Lehrer es wünscht, können Sie für alle weiteren Aufgaben die Handlung eines Märchens verwenden. Beispielsweise bietet „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin reichhaltige Möglichkeiten, figurative Lösungen für alle nachfolgenden Themen zu verbinden.

Bild eines guten und bösen Kriegers.

Material: Gouache (begrenzte Palette), Tapete, Geschenkpapier (rau), farbiges Papier.

Sichtweite: Dias von Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin und anderen.

Literarische Reihe: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin, Auszüge aus Epen.

Musikreihe: Musik von N. Rimsky-Korsakov zur Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“.

Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild; weibliches Bild

Darstellung von Märchenbildern gegensätzlicher Natur (Schwanenprinzessin und Baba Babarikha, Aschenputtel und Stiefmutter usw.). Die Klasse ist in zwei Teile gegliedert: Einige zeigen gute Menschen, andere böse.

Material: Gouache oder Pastell (Buntstifte) auf farbigem Papierhintergrund.

Sichtweite: Dias von Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Literarische Reihe: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin.

Das Bild einer Person und ihres Charakters, ausgedrückt in Volumen

Erstellung von Bildern mit ausgeprägtem Charakter in großem Umfang: die Schwanenprinzessin, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey der Unsterbliche usw.

Material: Plastilin, Stapel, Bretter.

Sichtweite: Dias mit skulpturalen Bildern von Werken von S. Konenkov, A. Golubkina, Keramik von M. Vrubel, mittelalterliche europäische Skulptur.

Bild der Natur in verschiedenen Staaten

Darstellung gegensätzlicher Naturzustände (das Meer ist sanft, liebevoll, stürmisch, ängstlich, fröhlich usw.); individuell.

Material

Sichtweite: Dias, die die kontrastierenden Stimmungen der Natur einfangen, oder Dias von Gemälden von Künstlern, die sie darstellen verschiedene Staaten Meere.

Literarische Reihe: Märchen von A. Puschkin „Über Zar Saltan“, „Über den Fischer und den Fisch“.

Musikreihe: Oper „Sadko“, „Scheherazade“ von N. Rimsky-Korsakov oder „Das Meer“ von M. Churlionis.

Den Charakter einer Person durch Dekoration zum Ausdruck bringen

Indem er sich selbst schmückt, erzählt jeder Mensch etwas über sich selbst: wer er ist, wie er oder sie ist: ein tapferer Krieger – ein Beschützer oder eine Bedrohung. Die Dekorationen der Schwanenprinzessin und Baba Babarikha werden unterschiedlich sein. Dekoration aus aus Papier geschnittener Heldenrüstung, Kokoshniks einer bestimmten Form, Kragen (einzeln).

Material: Gouache, Pinsel (groß und dünn), Zuschnitte aus großen Papierbögen.

Sichtweite: Folien antiker russischer Waffen, Spitze, Damenkostüme.

Absichten durch Dekoration zum Ausdruck bringen

Dekoration zweier Märchenflotten mit gegensätzlichen Absichten (gut, festlich und böse, Pirat). Arbeit ist kollektiv und individuell. Anwendung.

Material: Gouache, große und dünne Pinsel, Kleber, Stifte, geklebte Blätter oder Tapeten.

Sichtweite: Dias mit Werken von Künstlern (N. Roerich), Illustrationen von Kinderbüchern (I. Bilibin), Werke der Volkskunst.

Gemeinsam erschaffen „Meister der Bilder, Dekorationen, Konstruktionen“ Häuser für Märchenfiguren (Themenzusammenfassung)

Drei „Bruder-Meister“ führen gemeinsam mit Kindern (Gruppen) mehrere Tafeln auf, in denen sie mit Hilfe von Applikationen und Malerei die Welt mehrerer Märchenhelden – Gut und Böse – erschaffen (zum Beispiel: den Turm der Schwanenprinzessin). , das Haus für Baba Yaga, die Hütte des Bogatyr usw. ).

Auf der Tafel entsteht ein Haus (mit Aufklebern), ein Hintergrund ist eine Landschaft als figurative Umgebung dieses Hauses und eine Figur ist das Bild des Besitzers des Hauses, das diese Bilder durch die Beschaffenheit des Gebäudes und die Kleidung zum Ausdruck bringt , die Form der Figur, die Beschaffenheit der Bäume, vor denen das Haus steht.

Die Verallgemeinerung kann durch eine Ausstellung von Werken basierend auf den Ergebnissen des Quartals und deren gemeinsame Diskussion mit den Eltern vervollständigt werden. Auf die Diskussion sollten Gruppen von „Tourguides“ vorbereitet werden. Zu diesem Zweck kann die Lehrkraft zusätzliche Stunden in Anspruch nehmen. Die vom Lehrer vorbereitete Ausstellung und ihre Präsentation vor den Eltern (Zuschauern) soll zu einem Ereignis für Schüler und ihre Angehörigen werden und dazu beitragen, die wesentliche Bedeutung dieses Themas in den Köpfen der Kinder zu festigen.

Thema 4. Wie Kunst spricht (8–16 h)

Ab diesem Viertel müssen Sie ständig auf die Ausdruckskraft der Mittel achten. Wollen Sie dies zum Ausdruck bringen? Und wie, womit?

Farbe als Ausdrucksmittel: warme und kühle Farben. Warmer und kalter Kampf

Das Bild eines erlöschenden Feuers ist ein „Kampf“ zwischen Hitze und Kälte. Mischen Sie die Farben beim Füllen des gesamten Blattes frei miteinander. Das Feuer wird so dargestellt, als würde es von oben erlöschen (basierend auf der Erinnerung und dem Eindruck). „Feder des Feuervogels.“ Die Farben werden direkt auf dem Blatt gemischt. Auf Schwarz-Weiß-Farben wird verzichtet.

Material: Gouache ohne Schwarz-Weiß-Farben, große Pinsel, groß Papierblätter.

Sichtweite: Dias eines erlöschenden Feuers; Methodisches Handbuch zur Farbwissenschaft.

Musikreihe: N. Rimsky-Korsakov Fragmente aus der Oper „Das Schneewittchen“.

Farbe als Ausdrucksmittel: ruhig(taub)und klangvolle Farben. Mischen mit schwarzen, grauen und weißen Farben(dunkle, zarte Farbtöne)

Die Fähigkeit, den Kampf der Farben im Leben zu beobachten. Bild des Frühlingslandes (individuell basierend auf Erinnerung und Eindruck). Wenn es zusätzliche Lektionen gibt, können diese zum Thema der Schaffung eines „warmen Königreichs“ (Sunny City), eines „kalten Königreichs“ (Snow Queen) und der Erzielung koloristischer Reichhaltigkeit innerhalb eines Farbschemas erteilt werden.

Material: Gouache, große Pinsel, große Blätter Papier.

Sichtweite: Dias von Frühlingsland, stürmischem Himmel, Nebel, Lehrmittel zur Farbwissenschaft.

Musikreihe: E. Grieg. „Morgen“ (Fragment aus der Suite „Peer Gynt“).

Literarische Reihe: Geschichten von M. Prishvin, Gedichte von S. Yesenin über den Frühling.

Linie als Ausdrucksmittel: Der Rhythmus der Linien

Bild von Quellbächen.

Material: Pastell- oder Buntstifte.

Musikreihe: A. Arsensky „Waldbach“, „Präludium“; E. Grieg „Im Frühling“.

Literarische Reihe: M. Prishvin „Waldbach“.

Linie als Ausdrucksmittel: die Natur der Linien

Bild eines Zweiges mit einem bestimmten Charakter und einer bestimmten Stimmung (einzeln oder zwei Personen gleichzeitig, je nach Eindruck und Erinnerung): sanfte und kraftvolle Zweige, die gleichzeitig die Fähigkeit zum Schaffen betonen verschiedene Texturen Kohle, sanguinisch.

Material: Gouache, Pinsel, Stift, Kohle, Rötel und große Blätter Papier.

Sichtweite: große, große Frühlingszweige (Birke, Eiche, Kiefer), Folien mit Bildern von Zweigen.

Literarische Reihe: Japanische Terzette (Tanki).

Der Rhythmus der Flecken als Ausdrucksmittel

Grundkenntnisse der Komposition. Durch die Veränderung der Position selbst identischer Stellen auf dem Blatt verändert sich der Inhalt der Komposition. Rhythmische Anordnung fliegender Vögel (Einzel- oder Gemeinschaftsarbeit).

Material

Sichtweite: visuelle Hilfen.

Musikreihe: Fragmente mit ausgeprägter rhythmischer Organisation.

Proportionen drücken Charakter aus

Entwerfen oder Formen von Vögeln mit unterschiedlichen Proportionen – großer Schwanz – kleiner Kopf – großer Schnabel.

Material: weißes Papier, farbiges Papier, Schere, Kleber oder Plastilin, Stapel, Pappe.

Sichtweite: echte und fabelhafte Vögel (Folien mit Buchillustrationen, Spielzeug).

Der Rhythmus von Linien und Flecken, Farbe, Proportionen sind Ausdrucksmittel (Themenzusammenfassung)

Schaffung eines gemeinsamen Panels zum Thema „Frühling. Der Klang der Vögel.“

Material: große Blätter für Tafeln, Gouache, Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Kinderarbeiten zum Thema „Frühling“, Dias mit Zweigen, Frühlingsmotive.

Zusammenfassende Lektion des Jahres

Die Klasse wird mit Arbeiten der Kinder geschmückt, die im Laufe des Jahres fertiggestellt wurden. Die Eröffnung der Ausstellung soll zu einem freudigen Feiertag, einem Ereignis im Schulleben werden. Der Unterricht findet in Form eines Gesprächs statt und erinnert die Kinder konsequent an alle Themen des Schulviertels. Im Spielgespräch wird der Lehrer von drei „Bruder-Meistern“ unterstützt. Eltern und andere Lehrkräfte werden (sofern möglich) zum Unterricht eingeladen.

Sichtweite: Kinderwerke, die die Ziele jedes Viertels zum Ausdruck bringen, Dias, Reproduktionen von Werken von Künstlern und Volkskunst, die bei der Entwicklung von Themen helfen.

3. Klasse (34–68 Stunden)

Kunst um uns herum

Eine der Hauptideen des Programms: „Von der Heimatschwelle in die Welt der Kultur der Erde“, also vom Kennenlernen der Kultur des eigenen Volkes, sogar der Kultur der „kleinen Heimat“ – ohne das geht es nicht Weg zur universellen Kultur.

Der Unterricht in dieser Klasse basiert auf der Einführung von Kindern in die Welt der Kunst durch Kenntnis der umgebenden objektiven Welt und ihrer künstlerischen Bedeutung. Den Kindern wird das Verständnis vermittelt, dass Gegenstände nicht nur einen nützlichen Zweck haben, sondern auch Träger spiritueller Kultur sind, und das war schon immer so – von der Antike bis zur Gegenwart. Es ist notwendig, dem Kind zu helfen, die Schönheit der Dinge, Gegenstände, Gegenstände und Kunstwerke um es herum zu erkennen, wobei der Rolle der Künstler – „Meister des Bildes, der Dekoration, des Bauens“ – bei der Schaffung der Umgebung für das menschliche Leben besondere Aufmerksamkeit gewidmet wird .

Am Ende des Jahres sollen die Kinder das Gefühl haben, dass ihr Leben, das Leben eines jeden Menschen, täglich mit den Aktivitäten der Künste verbunden ist. Die letzten Lektionen jedes Quartals sollten die Frage enthalten: „Was wäre passiert, wenn die „Meisterbrüder“ nicht an der Erschaffung der Welt um Sie herum – zu Hause, auf der Straße usw. – beteiligt gewesen wären?“ Für Kinder und ihre Eltern sollte es eine Offenbarung sein, die enorme Rolle der Künste im realen Alltag zu verstehen.

Thema 1. Kunst in Ihrem Zuhause (8–16 Stunden)

Hier bringen die „Meister“ das Kind in seine Wohnung und finden heraus, was jeder von ihnen in der unmittelbaren Umgebung des Kindes „gemacht“ hat, und am Ende stellt sich heraus, dass ohne ihre Beteiligung kein einziger Gegenstand im Haus entstanden wäre, und das Haus selbst hätte nicht existiert.

Dein Spielzeug

Die Spielzeuge – wie sie sein sollten – wurden vom Künstler erfunden. Kinderspielzeug, Volksspielzeug, selbstgemachtes Spielzeug. Modellierspielzeug aus Plastilin oder Ton.

Material: Plastilin oder Ton, Stroh, Holzrohlinge, Papier, Gouache, Farbe auf Wasserbasis als Grundierung; kleine Bürsten, Tampons.

Sichtweite: Volksspielzeug (Folien): Dunst, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya geschnitztes Spielzeug, Spielzeug aus Abfallmaterialien: Verpackung, Stoff, Pelz.

Literarische Reihe: Sprichwörter, Sprüche, Folklore, russische Volksmärchen.

Musikreihe: Russische Volksmusik, P. Tschaikowsky „Kinderalbum“.

Gerichte bei Ihnen zu Hause

Alltags- und Feiertagsgeschirr. Das Design, die Form von Gegenständen sowie die Bemalung und Dekoration von Geschirr. Die Arbeit von „Meistern der Konstruktion, Dekoration und Bildsprache“ in der Herstellung von Geschirr. Bild auf Papier. Modellieren von Schalen aus Plastilin mit Bemalung auf weißer Grundierung.

Gleichzeitig muss der Zweck der Gerichte hervorgehoben werden: Für wen und für welchen Anlass.

Material: getöntes Papier, Gouache, Plastilin, Ton, Farbe auf Wasserbasis.

Sichtweite: Muster von Geschirr aus Naturbeständen, Dias Volksgerichte, Geschirr aus verschiedenen Materialien (Metall, Holz, Kunststoff).

Mamas Schal

Skizze eines Schals: für ein Mädchen, für eine Großmutter, also unterschiedlich in Inhalt, Gestaltungsrhythmus, Farbe, als Ausdrucksmittel.

Material: Gouache, Pinsel, weißes und farbiges Papier.

Sichtweite: Folien mit natürlichen Motiven von Schals, Tüchern und Stoffen, Beispiele von Kinderarbeiten zu diesem Thema.

Musikreihe: Russische Volksmusik (als Hintergrund).

Tapeten und Vorhänge in Ihrem Zuhause

Skizzen von Tapeten oder Vorhängen für einen Raum, der einen klaren Zweck hat: Schlafzimmer, Wohnzimmer, Kinderzimmer. Dies ist auch mit der Fersendrucktechnik möglich.

Material: Gouache, Pinsel, Klischees, Papier oder Stoff.

Sichtweite: Auszüge aus einem Märchen, das die Räume eines Märchenschlosses verbal beschreibt.

Musikreihe: Musikausschnitte, die verschiedene Zustände charakterisieren: stürmisch (F. Chopin „Polonaise“ in As-Dur, op. 53), ruhig, lyrisch zart (F. Chopin „Mazurka“ in a-Moll, op. 17).

Deine Bücher

Der Künstler und das Buch. Illustrationen. Buchform. Schriftart. Anfangsbuchstabe. Ein ausgewähltes Märchen illustrieren oder ein Spielzeugbuch erstellen.

Material: Gouache, Pinsel, weißes oder farbiges Papier, Buntstifte.

Sichtweite: Umschläge und Illustrationen bekannter Märchen (Illustrationen verschiedener Autoren zum gleichen Märchen), Dias, Spielzeugbücher, Kinderbücher.

Literarische Reihe: Text des ausgewählten Märchens.

Glückwunschkarte

Skizze einer Postkarte oder eines dekorativen Lesezeichens (Pflanzenmotive). Es ist möglich, die Technik des Rubbelpapiers, der Gravur mit Aufklebern oder der grafischen Monotypie zu verwenden.

Material: kleines Papier, Tinte, Stift, Stift.

Sichtweite: Dias von Holzstichen, Linoleum, Radierungen, Lithographien, Muster von Kinderwerken in verschiedenen Techniken.

Was hat der Künstler in unserem Haus gemacht? (Zusammenfassung des Themas). Der Künstler war an der Gestaltung aller Gegenstände im Haus beteiligt. Unterstützt wurde er von unseren „Meistern für Bild, Dekoration und Konstruktion“. Die Rolle jedes einzelnen von ihnen verstehen. Die Form des Objekts und seine Dekoration. Während des allgemeinen Unterrichts können Sie ein Spiel mit Künstlern und Zuschauern oder ein Spiel mit Reiseleitern bei einer Ausstellung mit im Laufe des Quartals fertiggestellten Werken organisieren. Drei „Meister“ führen ein Gespräch. Sie erzählen und zeigen, welche Gegenstände die Menschen zu Hause im Alltag umgeben. Gibt es zu Hause Gegenstände, an denen Künstler nicht gearbeitet haben? Die Erkenntnis, dass alles, was mit unserem Leben zusammenhängt, ohne die Arbeit von Künstlern, ohne bildende, dekorative und angewandte Kunst, Architektur und Design nicht existieren würde, sollte das Ergebnis und zugleich eine Entdeckung sein.

Thema 2. Kunst auf den Straßen Ihrer Stadt (7–14 Stunden)

Alles beginnt „an der Schwelle des eigenen Zuhauses“. Dieser „Schwelle“ ist dieses Quartal gewidmet. Und ohne ihn gibt es kein Mutterland. Nicht nur Moskau oder Tula, sondern genau Ihre Heimatstraße, die „vor“ Ihrem Haus verläuft und von Ihren Füßen ausgetreten ist.

Baudenkmäler – ein Erbe aus Jahrhunderten

Studieren und Darstellen eines architektonischen Denkmals, der eigenen Heimatorte.

Material: getöntes Papier, Wachsmalstifte oder Gouache, weißes Papier.

Literarische Reihe: Materialien zum ausgewählten Baudenkmal.

Parks, Plätze, Boulevards

Architektur, Parkbau. Bild des Parks. Freizeitparks, Museumsparks, Kinderparks. Bild eines Parks, Platzes, Collage möglich.

Material: farbiges, weißes Papier, Gouache- oder Wachsmalstifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias, Reproduktionen von Gemälden ansehen.

Durchbrochene Zäune

Gusseiserne Zäune in St. Petersburg und Moskau, in meiner Heimatstadt, durchbrochene Holzverkleidungen. Entwurf eines durchbrochenen Gitters oder Tors, das aus gefaltetem farbigem Papier ausgeschnitten und zu einer Komposition zum Thema „Parks, Plätze, Boulevards“ zusammengeklebt wird.

Material: farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von alten Zäunen in Moskau und St. Petersburg. Moderne Ziergitter und Zäune in unseren Städten.

Laternen auf den Straßen und in Parks

Welche Arten von Laternen gibt es? Der Künstler gestaltet auch die Form der Laternen: eine festliche, zeremonielle Laterne, eine lyrische Laterne. Laternen auf den Straßen der Stadt. Laternen sind die Dekoration der Stadt. Bild oder Design einer Papierlaterne.

Material

Schaufenster

Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie dreidimensionale Gruppenlayouts erstellen.

Material: weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias mit dekorierten Vitrinen. Kinderarbeiten aus den vergangenen Jahren.

Transport in der Stadt

Der Künstler beteiligt sich auch an der Gestaltung der Maschinenform. Autos aus verschiedenen Zeiten. Die Fähigkeit, Bilder in Form von Maschinen zu sehen. Erfinden, zeichnen oder bauen Sie Bilder von fantastischen Maschinen (Land, Wasser, Luft) aus Papier.

Material: weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber, grafische Materialien.

Sichtweite: Transportfotos. Folien des antiken Transportwesens. Reproduktionen aus Zeitschriften.

Was hat der Künstler auf den Straßen meiner Stadt gemacht? (in meinem Dorf)

Die Frage muss sich erneut stellen: Was würde passieren, wenn unsere „Brüder Meister“ auf den Straßen unserer Stadt nichts anfassen würden? In dieser Lektion werden aus einzelnen Werken ein oder mehrere Sammeltafeln erstellt. Dabei könnte es sich um ein Panorama einer Stadtteilstraße aus mehreren zu einem Streifen zusammengeklebten Zeichnungen in Form eines Dioramas handeln. Hier können Sie Zäune und Laternen platzieren und transportieren. Ergänzt wird das Diorama durch Menschenfiguren, flache Ausschnitte von Bäumen und Sträuchern. Sie können „Reiseführer“ und „Journalisten“ spielen. Die Guides sprechen über ihre Stadt, über die Rolle der Künstler, die das künstlerische Erscheinungsbild der Stadt prägen.

Thema 3. Künstler und Spektakel (10–20 h)

Die „Meisterbrüder“ beschäftigen sich seit der Antike mit darstellenden Künsten. Aber auch heute noch ist ihre Rolle unersetzlich. Nach Ermessen des Lehrers können Sie die meisten Lektionen zum Thema mit der Idee des Gestaltens kombinieren Puppenspiel, zu dem nach und nach Vorhang, Bühnenbild, Kostüme, Puppen und Plakat vervollständigt werden. Am Ende der allgemeinen Unterrichtsstunde können Sie eine Theateraufführung vereinbaren.

Theatermasken

Masken verschiedener Zeiten und Völker. Masken in antiken Bildern, im Theater, auf einem Festival. Gestaltung ausdrucksstarker, charakterstarker Masken.

Material: farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Fotos von Masken verschiedene Nationen und Theatermasken.

Künstler im Theater

Fiktion und Wahrheit des Theaters. Theaterfestival. Dekorationen und Charakterkostüme. Theater auf dem Tisch. Erstellen eines Modells der Kulisse des Theaterstücks.

Material: Karton, buntes Papier, Farben, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias aus Skizzen von Theaterkünstlern.

Literarische Reihe: ausgewähltes Märchen.

Puppentheater

Theaterpuppen. Petruschka-Theater. Handpuppen, Stockpuppen, Puppen. Künstlerische Arbeit an einer Puppe. Figuren. Das Bild der Puppe, ihr Design und ihre Dekoration. Im Unterricht eine Puppe basteln.

Material: Plastilin, Papier, Schere, Kleber, Stoff, Faden, kleine Knöpfe.

Sichtweite: Dias mit Bildern von Theaterpuppen, Reproduktionen aus Büchern über Puppentheater, Filmstreifen.

Theatervorhang

Die Rolle des Vorhangs im Theater. Vorhang und Bild der Aufführung. Skizze eines Vorhangs für eine Aufführung (Teamarbeit, 2–4 Personen).

Material: Gouache, Pinsel, großes Papier (kann von Tapeten stammen).

Sichtweite: Dias von Theatervorhängen, Reproduktionen aus Büchern über Puppentheater.

Theaterzettel, Plakat

Die Bedeutung des Posters. Das Bild der Aufführung, ihr Ausdruck im Plakat. Schriftart. Bild.

Skizze eines Plakats für die Aufführung.

Material: großformatiges farbiges Papier, Gouache, Pinsel, Kleber.

Sichtweite: Theater- und Zirkusplakate.

Der Künstler und der Zirkus

Die Rolle des Künstlers im Zirkus. Ein Bild eines freudigen und geheimnisvollen Schauspiels. Bild einer Zirkusvorstellung und ihrer Charaktere.

Material: farbiges Papier, Buntstifte, Gouache, Pinsel.

Wie Künstler einen Urlaub gestalten. Der Künstler und das Spektakel (zusammenfassende Lektion)

Urlaub in der Stadt. „Meister des Bildes, der Dekoration und des Bauens“ helfen bei der Gestaltung des Feiertags. Skizze der Stadtdekoration für den Feiertag. Organisation einer Ausstellung aller Arbeiten zum Thema im Klassenzimmer. Es wäre toll, wenn Sie eine Aufführung veranstalten und Gäste und Eltern einladen könnten.

Thema 4. Der Künstler und das Museum (8–16 h)

Nachdem wir uns mit der Rolle des Künstlers in unserem täglichen Leben und mit verschiedenen angewandten Kunstformen vertraut gemacht haben, beenden wir das Jahr mit einem Thema über Kunst, die in Museen aufbewahrt wird. Jede Stadt kann stolz auf ihre Museen sein. Museen in Moskau, St. Petersburg und anderen russischen Städten sind Hüter der größten Werke der Weltkunst und der russischen Kunst. Und jedes Kind sollte diese Meisterwerke berühren und lernen, stolz darauf zu sein, dass es seine Heimatstadt ist, die solch großartige Werke beherbergt. Sie werden in Museen aufbewahrt. In Moskau gibt es ein Museum – ein Heiligtum der russischen Kultur – die Tretjakow-Galerie. Zunächst einmal müssen wir darüber reden. Heute spielen die Eremitage und das Russische Museum eine große Rolle – Zentren internationaler künstlerischer Beziehungen; es gibt viele kleine, aber auch interessante Museen und Ausstellungshallen.

Das Thema „Museen“ ist jedoch umfassender. Es gibt Museen nicht nur für Kunst, sondern für alle Aspekte der menschlichen Kultur. Darüber hinaus gibt es „Heimatmuseen“ in Form von Familienalben, die über die Geschichte der Familie und interessante Lebensabschnitte berichten. Es könnte ein Heimmuseum mit Spielzeug, Briefmarken, archäologischen Fundstücken oder einfach nur persönlichen Erinnerungsstücken geben. All dies ist Teil unserer Kultur. „Brüder-Meister“ helfen bei der kompetenten Organisation solcher Museen.

Museen im Stadtleben

Verschiedene Museen. Die Rolle des Künstlers bei der Organisation der Ausstellung. Die größten Kunstmuseen: Tretjakow-Galerie, Museum der Schönen Künste. ALS. Puschkin, Eremitage, Russisches Museum, Museen seiner Heimatstadt.

Kunst, die in diesen Museen untergebracht ist

Was ist ein „Bild“? Stilllebenmalerei. Stillleben-Genre. Stillleben als Geschichte über eine Person. Bild eines Stilllebens durch Präsentation, Ausdruck der Stimmung.

Material: Gouache, Papier, Pinsel.

Sichtweite: Dias von Stillleben mit ausgeprägter Stimmung (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh usw.).

Hausaufgabe: Schauen Sie sich Stillleben verschiedener Autoren in einem Museum oder in einer Ausstellung an.

Landschaftsmalerei

Wir betrachten berühmte Landschaften: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Ein Bild einer Landschaft mit ausgeprägter Stimmung: eine fröhliche und festliche Landschaft; düstere und trostlose Landschaft; sanfte und melodische Landschaft.

In dieser Lektion werden sich die Kinder daran erinnern, welche Stimmung mit kalten und warmen Farben, stumpfen und lauten Farben ausgedrückt werden kann und was passieren kann, wenn sie gemischt werden.

Material: weißes Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias mit Beispielen malerischer Landschaften mit ausgeprägter Stimmung (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Musikreihe: Die Musik in dieser Lektion kann verwendet werden, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen.

Porträtgemälde

Einführung in das Porträtgenre. Porträt aus Erinnerung oder Idee (Porträt eines Freundes, Freundes).

Material: Papier, Gouache, Pinsel (oder Pastell).

Sichtweite: Dias malerischer Porträts von F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Museen behalten Skulpturen berühmter Meister

Skulpturen betrachten lernen. Skulptur im Museum und auf der Straße. Monumente. Parkskulptur. Modellierung einer menschlichen oder tierischen Figur (in Bewegung) für eine Parkskulptur.

Material: Plastilin, Stapel, Pappständer.

Sichtweite: Dias aus den Sets „Tretjakow-Galerie“, „Russisches Museum“, „Eremitage“ (Werke von A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historische Gemälde und Gemälde des Alltags

Bekanntschaft mit Werken historischer und alltäglicher Genres. Ein Bild, das ein historisches Ereignis darstellt (zum Thema der russischen epischen Geschichte oder der Geschichte des Mittelalters, oder ein Bild des täglichen Lebens: Frühstück in der Familie, wir spielen usw.).

Material: großes Blatt farbiges Papier, Buntstifte.

Museen bewahren die Geschichte der künstlerischen Kultur, die Schöpfungen großer Künstler (Themenzusammenfassung)

Ein „Rundgang“ durch die Ausstellung der besten Werke des Jahres, ein Fest der Künste mit eigenem Szenario. Zusammenfassend: Welche Rolle spielt der Künstler im Leben eines jeden Menschen?

4. Klasse (34–68 Stunden)

Jede Nation ist ein Künstler (Bild, Dekoration, Bau).
in der Kreativität der Völker der ganzen Erde)

Zweck künstlerische Ausbildung und einem Kind in der 4. Klasse beizubringen bedeutet, sich eine Vorstellung von der Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und der Einheit der Vorstellungen der Menschen über die spirituelle Schönheit des Menschen zu machen.

Die Vielfalt der Kulturen ist kein Zufall – sie drückt immer die tiefe Verbundenheit jedes Volkes mit dem Leben der Natur aus, in deren Umgebung seine Geschichte Gestalt annimmt. Diese Beziehungen sind nicht stationär – sie leben und entwickeln sich im Laufe der Zeit, verbunden mit dem Einfluss einer Kultur auf eine andere. Dies ist die Grundlage für die Einzigartigkeit nationaler Kulturen und ihrer Vernetzung. Die Vielfalt dieser Kulturen ist der Reichtum der menschlichen Kultur.

Die Integrität jeder Kultur ist ebenfalls vorhanden wesentliches Element Inhalte, die Kinder erleben müssen. Das Kind ist heute von einer vielschichtigen Unordnung kultureller Phänomene umgeben, die ihm durch die Medien vermittelt werden. Ein gesunder künstlerischer Sinn sucht Ordnung in diesem Bilderchaos, weshalb jede Kultur als „ganze künstlerische Persönlichkeit“ dargestellt werden muss.

Künstlerische Darstellungen müssen als sichtbare Geschichten von Kulturen präsentiert werden. Kinder sind noch nicht bereit für historisches Denken. Sie zeichnen sich jedoch durch den Wunsch und die Sensibilität für ein figuratives Verständnis der Welt aus, das mit dem in der Volkskunst zum Ausdruck kommenden Bewusstsein korreliert. Hier „sollte“ die Wahrheit des künstlerischen Bildes dominieren.

Indem Kinder sich durch gemeinsames Schaffen und Wahrnehmen mit den Ursprüngen der Kultur ihres Volkes oder anderer Völker der Erde vertraut machen, fühlen sie sich als Teilhaber an der Entwicklung der Menschheit und eröffnen sich so den Weg, ihre Sensibilität dafür weiter auszubauen der Reichtum der menschlichen Kultur.

Die Vielfalt der Vorstellungen verschiedener Völker über Schönheit zeigt sich im Vergleich der einheimischen Natur, der Arbeit, der Architektur und der menschlichen Schönheit mit der Kultur anderer Völker.

Die pädagogischen Aufgaben des Jahres dienen der Weiterentwicklung der Fähigkeiten im Umgang mit Gouache, Pastell, Plastilin und Papier. Die Aufgaben der Arbeitserziehung sind organisch mit künstlerischen verbunden. Während Kinder die Fähigkeiten im Umgang mit einer Vielzahl von Materialien erlernen, verstehen sie die Schönheit der Kreativität.

In der 4. Klasse nimmt die Bedeutung der Gemeinschaftsarbeit im Bildungsprozess zu. Musikalische und literarische Werke spielen im Lehrplan der 4. Klasse eine wichtige Rolle und ermöglichen es, ein ganzheitliches Verständnis der Kultur der Menschen zu entwickeln.

Thema 1. Die Ursprünge der Künste Ihres Volkes (8–16 Stunden)

Praktische Arbeit im Unterricht sollten individuelle und kollektive Formen kombiniert werden.

Landschaft des Heimatlandes

Charakteristische Merkmale, Originalität der heimischen Landschaft. Ein Bild der Landschaft Ihres Heimatlandes. Es offenbart seine besondere Schönheit.

Material: Gouache, Pinsel, Buntstifte.

Sichtweite: Naturdias, Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler.

Musikreihe: Russische Volkslieder.

Bild eines traditionellen russischen Hauses(Hütten)

Kennenlernen des Designs der Hütte, der Bedeutung ihrer Teile.

Übung: Papiermodellierung (oder Modellierung) einer Hütte. Einzelarbeit im Team.

Material: Papier, Pappe, Plastilin, Scheren, Stapel.

Sichtweite: Dias von Holzensembles ethnografischer Museen.

Hausaufgabe: Finden Sie Bilder eines russischen Dorfes und seiner Gebäude.

Dekorationen von Holzgebäuden und ihre Bedeutung

Einheit im Werk der „Drei Meister“. Magische Ideen als poetische Bilder der Welt. Izba ist ein Bild des Gesichts einer Person; die Fenster – die Augen des Hauses – waren mit Platbands verziert; Fassade - "Stirn" - Frontplatte, Pfeiler. Dekoration von „Holz“-Gebäuden, die in der letzten Lektion erstellt wurden (einzeln und gemeinsam). Zusätzlich – ein Bild einer Hütte (Gouache, Pinsel).

Material: weißes, getöntes oder Geschenkpapier, Schere, Kleber oder Plastilin für dreidimensionale Gebäude.

Sichtweite: Dias aus der Reihe „Ethnographische Museen“, „Russische Volkskunst“, „Holzarchitektur Russlands“.

Musikreihe: V. Belov „Junge“.

Dorf - Holzwelt

Bekanntschaft mit der russischen Holzarchitektur: Hütten, Tore, Scheunen, Brunnen... Kirchenarchitektur aus Holz. Bild eines Dorfes. Kollektivpanel oder Einzelarbeit.

Material: Gouache, Papier, Kleber, Schere.

Bild menschlicher Schönheit

Jede Nation hat ihr eigenes Bild von weiblicher und männlicher Schönheit. Traditionelle Kleidung bringt dies zum Ausdruck. Das Bild eines Mannes ist untrennbar mit seiner Arbeit verbunden. Er vereint Vorstellungen von der Einheit mächtiger Stärke und Freundlichkeit – ein guter Kerl. Im Bild einer Frau drückt das Verständnis ihrer Schönheit stets die Fähigkeit des Menschen zum Träumen aus, den Wunsch, den Alltag zu meistern. Schönheit ist auch ein Talisman. Weibliche Bilder sind eng mit dem Bild eines Vogels verbunden – Glück (Schwan).

Bild von Frau und Mann Volksbilder einzeln oder für eine Tafel (von der Gruppe des Hauptkünstlers in die Tafel eingefügt). Bitte beachten Sie, dass die Figuren in Kinderwerken in Bewegung sein sollten und nicht einer Kleiderausstellung ähneln sollten. Zu den weiteren Lektionen gehört die Herstellung von Puppen, die volkstümlichen Stoff- oder Stuckfiguren ähneln, für ein bereits geschaffenes „Dorf“.

Material: Papier, Gouache, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias mit Materialien aus ethnografischen Museen, Bücher über Volkskunst, Reproduktionen von Werken von Künstlern: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel usw.

Literarische Reihe: Fragmente aus Epen, russischen Märchen, Auszüge aus Nekrasovs Gedichten.

Musikreihe: Volkslieder.

Hausaufgabe: Finden Sie Bilder von männlichen und weiblichen Bildern von Arbeit und Feiern.

Nationalfeiertage

Die Rolle der Feiertage im Leben der Menschen. Kalenderfeiertage: Herbstferien Ernte, fair. Feiertag ist ideales Bild, glückliches Leben.

Erstellung von Arbeiten zum Thema Nationalfeiertag mit einer Verallgemeinerung des Materials zum Thema.

Material: geklebte Tapeten für Tafeln oder Papierbögen, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, Werke der Volkskunst.

Literarische Reihe: I. Tokmakova „Fair“.

Musikreihe: R. Shchedrin „Schelme Lieder“, N. Rimsky-Korsakov „Schneewittchen“.

Thema 2. Antike Städte Ihres Landes (7–14 Stunden)

Jede Stadt ist etwas Besonderes. Sie hat ihr eigenes einzigartiges Gesicht, ihren eigenen Charakter, jede Stadt hat ihr eigenes besonderes Schicksal. Seine Gebäude spiegelten in ihrem Erscheinungsbild den historischen Weg der Menschen und die Ereignisse ihres Lebens wider. Das Wort „Stadt“ kommt von „umzäunen“, „umzäunen“ mit einer Festungsmauer – von Festung. Auf hohen Hügeln, die sich in Flüssen und Seen spiegelten, wuchsen Städte mit weißen Mauern, Kuppelkirchen und Glockengeläut. Nirgendwo sonst gibt es solche Städte. Enthüllen Sie ihre Schönheit, die Weisheit ihrer architektonischen Organisation.

Alte russische Stadt - Festung

Aufgabe: Studieren Sie die Designs und Proportionen von Festungstürmen. Bau von Festungsmauern und Türmen aus Papier oder Plastilin. Eine bildliche Option ist möglich.

Material: entsprechend der ausgewählten Aufgabenoption.

Alte Kathedralen

Kathedralen verkörperten die Schönheit, Macht und Stärke des Staates. Sie waren das architektonische und semantische Zentrum der Stadt. Dies waren die Schreine der Stadt.

Bekanntschaft mit der Architektur des alten russischen Steintempels. Design, Symbolik. Papierkonstruktion. Zusammenarbeit.

Material: Papier, Schere, Kleber, Plastilin, Stapel.

Sichtweite: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, Folien „Spaziergang durch den Kreml“, „Kathedralen des Moskauer Kremls“.

Die antike Stadt und ihre Bewohner

Modellierung der gesamten Wohnbevölkerung der Stadt. Abschluss des „Baus“ der antiken Stadt. Mögliche Variante: Bild einer alten russischen Stadt.

Alte russische Krieger - Verteidiger

Bild alter russischer Krieger der fürstlichen Truppe. Kleidung und Waffen.

Material: Gouache, Papier, Pinsel.

Sichtweite: I. Bilibin, V. Vasnetsov, Illustrationen für Kinderbücher.

Antike Städte des russischen Landes

Moskau, Nowgorod, Pskow, Wladimir, Susdal und andere.

Lernen Sie die Einzigartigkeit verschiedener antiker Städte kennen. Sie sind einander ähnlich und unähnlich. Darstellung verschiedener Charaktere russischer Städte. Praktische Arbeit oder Gespräch.

Material: für grafische Techniken - Buntstifte, für Monotypie oder Malerei - Gouache, Pinsel.

Gemusterte Türme

Bilder der Kammerarchitektur. Bemalte Innenräume. Fliesen. Bild des Innenraums der Kammer – Vorbereitung des Hintergrunds für die nächste Aufgabe.

Material: Papier (getönt oder gefärbt), Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias „Alte Kammern des Moskauer Kremls“, V. Vasnetsov „Kammern von Zar Berendey“, I. Bilibin, A. Ryabushkin Reproduktionen von Gemälden.

Festliches Fest in den Gemächern

Kollektive Anwendungstafel oder einzelne Bilder eines Festes.

Material: geklebte Tapeten für Tafeln und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias des Kremls und der Kammern, V. Vasnetsov Illustrationen zu russischen Märchen.

Literarische Reihe: A. Puschkin „Ruslan und Lyudmila“.

Musikreihe: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Thema 3. Jede Nation ist ein Künstler (11–22 Uhr)

„Master Brothers“ führen Kinder von der Begegnung mit den Wurzeln ihrer Heimatkultur bis hin zum Verständnis der Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Welt. Der Lehrer kann die optimalen Kulturen auswählen, um Zeit zu haben, sie mit den Kindern interessant zu leben. Wir bieten drei im Kontext ihrer Verbindungen mit der Kultur der modernen Welt an. Das ist Kultur Antikes Griechenland, das mittelalterliche (gotische) Europa und Japan als Beispiel für die Kultur des Ostens, aber der Lehrer kann Ägypten, China, Indien, die Kulturen Zentralasiens usw. zum Studium heranziehen. Für Kinder ist es wichtig zu erkennen, dass die Welt des künstlerischen Lebens auf der Erde äußerst vielfältig ist – und das ist sehr interessant und freudig. Durch die Kunst werden wir mit der Weltanschauung, der Seele verschiedener Völker vertraut, wir fühlen uns in sie hinein und werden spirituell reicher. Genau das gilt es in solchen Unterrichtsstunden zu entwickeln.

Die künstlerischen Kulturen der Welt sind nicht die Geschichte der Künste dieser Völker. Dies ist die räumlich-objektive Welt der Kultur, in der die Seele der Menschen zum Ausdruck kommt.

Es gibt eine bequeme methodische und spielerische Möglichkeit, das Geschichtsstudium zu vermeiden, sondern das ganzheitliche Bild der Kultur zu sehen: die Reise eines Märchenhelden durch diese Länder (Sadko, Sindbad der Seefahrer, Odysseus, die Argonauten usw.).

Jede Kultur wird anhand von vier Parametern betrachtet: der Beschaffenheit und dem Charakter von Gebäuden, den Menschen in dieser Umgebung und den Feiertagen der Völker als Ausdruck von Vorstellungen über das Glück und die Schönheit des Lebens.

Ein Bild der künstlerischen Kultur des antiken Griechenlands

Lektion 1 – das antike griechische Verständnis der menschlichen Schönheit – männlich und weiblich – am Beispiel der skulpturalen Werke von Myron, Polykleitos, Phidias (Der Mensch ist das „Maß aller Dinge“). Die Abmessungen, Proportionen und Designs der Tempel waren harmonisch auf den Menschen abgestimmt. Die Bewunderung für einen harmonischen, sportlichen Menschen ist ein Merkmal der Weltanschauung der Menschen im antiken Griechenland. Bilder von Figuren olympischer Athleten (Figuren in Bewegung) und Prozessionsteilnehmern (Figuren in Kleidung).

Lektion 2 – Harmonie des Menschen mit der umgebenden Natur und Architektur. Die Idee dorischer („männlicher“) und ionischer („weiblicher“) Ordnungssysteme als Charakter der Proportionen beim Bau eines griechischen Tempels. Bilder griechischer Tempel (halbvolumetrische oder flache Anwendungen) für Tafeln oder dreidimensionale Papiermodelle.

Lektion 3 – antike griechische Feiertage (Tafeln). Dies könnten die Olympischen Spiele oder das Fest der Großen Panathenäen sein (eine feierliche Prozession zu Ehren der menschlichen Schönheit, körperlichen Vollkommenheit und Stärke, die die Griechen verehrten).

Material: Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, Papier.

Sichtweite: Dias des modernen Erscheinungsbildes Griechenlands, Dias von Werken antiker griechischer Bildhauer.

Literarische Reihe: Mythen des antiken Griechenlands.

Bild der japanischen Kunstkultur

Darstellung der Natur durch für japanische Künstler typische Details: ein Ast mit einem Vogel, eine Blume mit einem Schmetterling, Gras mit Heuschrecken, Libellen, ein Kirschblütenzweig vor einem Nebelhintergrund, ferne Berge ...

Ein Bild japanischer Frauen in Nationalkleidung (Kimono) mit charakteristischen Gesichtszügen, Frisuren, wellenförmigen Bewegungen und Figuren.

Gemeinschaftstafel „Kirschblütenfest“ oder „Chrysanthemenfest“. Einzelne Figuren werden einzeln angefertigt und anschließend in die Gesamtplatte eingeklebt. Die Gruppe „Hauptkünstler“ arbeitet am Hintergrund.

Material: große Blätter Papier für Zusammenarbeit, Gouache, Pastell, Bleistifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Stiche von Utamaro, Hokusai – Frauenbilder, Landschaften; Folien moderner Städte.

Literarische Reihe: Japanische Poesie.

Ein Bild der künstlerischen Kultur des mittelalterlichen Westeuropas

Handwerksbetriebe waren die Hauptstärke dieser Städte. Jede Werkstatt hatte ihre eigene Kleidung, ihre eigenen Insignien und ihre Mitglieder waren stolz auf ihr Können, ihre Gemeinschaft.

Arbeiten Sie am Panel „Festival der Handwerksbetriebe auf dem Stadtplatz“ mit den Vorbereitungsphasen des Studiums von Architektur, menschlicher Kleidung und seiner Umwelt (objektive Welt).

Material: große Blätter Papier, Gouache, Pastell, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias westeuropäischer Städte, mittelalterliche Skulpturen und Kleidung.

Vielfalt der künstlerischen Kulturen in der Welt (Themenzusammenfassung)

Eine Ausstellung, ein Gespräch – das Viertelthema „Jede Nation ist ein Künstler“ als Leitthema aller drei Quartale dieses Jahres in den Köpfen der Kinder zu verankern. Das Ergebnis ist nicht das Auswendiglernen von Namen, sondern die Freude am Teilen von Entdeckungen anderer Kulturwelten, die Kinder bereits erlebt haben. Unsere drei „Bruder-Meister“ in dieser Lektion sollen dem Lehrer und den Kindern helfen, nicht zu lernen, Denkmäler auswendig zu lernen, sondern die Unterschiede ihrer Arbeit in verschiedenen Kulturen zu verstehen – ihnen zu helfen, zu verstehen, warum Gebäude, Kleidung und Dekorationen so unterschiedlich sind.

Thema 4. Kunst verbindet Völker (8–16 Stunden)

Das letzte Viertel dieser Klasse schließt das Grundschulprogramm ab. Die erste Ausbildungsstufe endet. Der Lehrer muss die Grundzüge des Kunstverständnisses des Kindes vervollständigen.

Die Themen des Jahres führten Kinder an den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit von Lebensphänomenen heran. Alles ist da: das Verständnis für die Natur und die Verbindung von Gebäuden mit ihr, aber auch Kleidung und Urlaub – alles ist anders. Wir mussten erkennen: Genau das ist das Wunderbare, dass die Menschheit so reich an verschiedenen künstlerischen Kulturen ist und dass es kein Zufall ist, dass sie unterschiedlich sind. Im vierten Quartal ändern sich die Aufgaben grundlegend – sie sind sozusagen gegensätzlich – von Vorstellungen über große Vielfalt zu Vorstellungen über die Einheit aller Völker, die Schönheit und Hässlichkeit der grundlegenden Phänomene des Lebens zu verstehen. Kinder sollten erkennen, dass Menschen, egal wie unterschiedlich sie sind, Menschen bleiben und dass es etwas gibt, das von allen Völkern der Erde als gleich schön empfunden wird. Wir sind ein Stamm der Erde, trotz aller Unterschiede sind wir Brüder. Allen Völkern gemeinsam sind Ideen, über die es nicht geht äußere Erscheinungen, aber über die tiefsten, nicht den äußeren Bedingungen der Natur und Geschichte untergeordnet.

Alle Nationen singen von der Mutterschaft

Jeder Mensch auf der Welt hat eine besondere Beziehung zu seiner Mutter. In der Kunst aller Nationen gibt es ein Thema der Verherrlichung der Mutterschaft, der Mutter, die Leben schenkt. Zu diesem Thema gibt es tolle Kunstwerke, verständlich und allen Menschen gemeinsam. Kinder stellen ihrer Darstellung nach Mutter und Kind dar und versuchen, ihre Einheit, ihre Zuneigung, ihre Beziehung zueinander auszudrücken.

Material

Sichtweite: „Unsere Liebe Frau von Wladimir“, Raphael „Sixtinische Madonna“, M. Savitsky „Partisanenmadonna“, B. Nemensky „Stille“ usw.

Musikreihe: Wiegenlied.

Alle Nationen singen von der Weisheit des Alters

Es gibt äußere und innere Schönheit. Schönheit geistiges Leben. Schönheit, in der Lebenserfahrung zum Ausdruck kommt. Die Schönheit der Verbindung zwischen den Generationen.

Aufgabe, einen geliebten älteren Menschen darzustellen. Der Wunsch, seine innere Welt auszudrücken.

Material: Gouache (Pastell), Papier, Pinsel.

Sichtweite: Porträts von Rembrandt, Selbstporträts von V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empathie – tolles Thema Kunst

Seit jeher versucht die Kunst, beim Betrachter Mitgefühl zu wecken. Kunst beeinflusst unsere Gefühle. Darstellung des Leidens in der Kunst. Durch die Kunst drückt der Künstler sein Mitgefühl für die Leidenden aus und lehrt sie, sich in die Trauer und das Leid anderer Menschen hineinzuversetzen.

Übung: eine Zeichnung mit einer vom Autor erfundenen dramatischen Handlung (ein krankes Tier, ein toter Baum).

Material: Gouache (schwarz oder weiß), Papier, Pinsel.

Sichtweite: S. Botticelli „Verlassen“, Picasso „Bettler“, Rembrandt „Rückkehr des verlorenen Sohnes“.

Literarische Reihe: N. Nekrasov „Kinderweinen“.

Helden, Kämpfer und Verteidiger

Im Kampf für Freiheit und Gerechtigkeit sehen alle Völker eine Manifestation spiritueller Schönheit. Alle Nationen preisen ihre Helden. Jede Nation hat viele Kunstwerke – Malerei, Bildhauerei, Musik, Literatur –, die diesem Thema gewidmet sind. Heroisches Thema in der Kunst verschiedener Nationen. Skizze eines Denkmals für einen vom Autor (Kind) ausgewählten Helden.

Material: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Denkmäler für Helden verschiedener Nationen, Denkmäler der Renaissance, Skulpturenwerke des 19. und 20. Jahrhunderts.

Jugend und Hoffnungen

Thema Kindheit und Jugend in der Kunst. Ein Bild der Freude der Kindheit, Träume vom Glück, Heldentaten, Reisen, Entdeckungen.

Kunst der Völker der Welt (Themenzusammenfassung)

Abschlussausstellung der Werke. Offener Unterricht für Eltern und Lehrer. Diskussion.

Material: Papier zum Gestalten von Arbeiten, Kleber, Schere usw.

Sichtweite: die besten Werke des Jahres oder des Ganzen Grundschule, Sammeltafeln, von Kindern gesammeltes kunsthistorisches Material zu Themen.

Literarische und musikalische Reihe: nach Ermessen des Lehrers als Veranschaulichung der Botschaften der Führer.

WISSEN UND FÄHIGKEITEN VON GRUNDSCHÜLERN

Als Ergebnis des Studiums des Programms haben die Studierenden:

Beherrschen Sie die Grundlagen grundlegender Ideen zu drei Arten künstlerischer Tätigkeit: Bild auf einer Ebene und in Volumen; Konstruktion oder künstlerische Gestaltung auf einer Ebene, in Volumen und Raum; Dekoration oder dekorative künstlerische Tätigkeit unter Verwendung verschiedener künstlerischer Materialien;

Grundkompetenzen im künstlerischen Arbeiten in folgenden Kunstgattungen erwerben: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Design, Anfänge der Architektur, Kunstgewerbe und Volkskunstformen;

entwickeln ihre Beobachtungsgabe und kognitive Fähigkeiten, emotionale Reaktionsfähigkeit auf ästhetische Phänomene in der Natur und im menschlichen Handeln;

Fantasie und Vorstellungskraft entwickeln, die sich in manifestieren spezifische Formen kreative künstlerische Tätigkeit;

Beherrschen Sie die Ausdrucksmöglichkeiten künstlerischer Materialien: Farben, Gouache, Wasserfarben, Pastelle und Buntstifte, Kohle, Bleistift, Plastilin, Tonpapier;

Erwerb grundlegender Fähigkeiten in der künstlerischen Wahrnehmung verschiedener Kunstarten; ein erstes Verständnis der Merkmale der Bildsprache verschiedener Kunstarten und ihrer sozialen Rolle – Bedeutung im menschlichen Leben und in der Gesellschaft;

lernen, Kunstwerke zu analysieren; Kenntnisse über spezifische Werke herausragender Künstler verschiedener Kunstrichtungen erwerben; lernen, künstlerische Begriffe und Konzepte aktiv zu nutzen;

Beherrschen Sie die ersten Erfahrungen unabhängiger kreativer Aktivitäten und erwerben Sie außerdem Fähigkeiten kollektiver Kreativität und die Fähigkeit, im Prozess gemeinsamer künstlerischer Aktivitäten zu interagieren.

Erwerb grundlegender Fähigkeiten zur Darstellung der objektiven Welt, Darstellung von Pflanzen und Tieren, erste Fähigkeiten zur Darstellung von Raum in einer Ebene und räumlichen Konstruktionen, grundlegende Vorstellungen von der Darstellung einer Person in einer Ebene und in Volumen;

Erwerben Sie Kommunikationsfähigkeiten durch den Ausdruck künstlerischer Bedeutungen und Ausdrücke Gefühlslage, ihre Einstellung zur kreativen künstlerischen Tätigkeit sowie zur Wahrnehmung von Kunstwerken und zur Kreativität ihrer Kameraden;

Kenntnisse über die Rolle des Künstlers erlangen verschiedene Gebiete menschliches Leben, die Rolle des Künstlers bei der Organisation von Formen Kommunikation zwischen Menschen, Schaffung einer lebendigen Umgebung und der objektiven Welt;

sich Ideen über die Aktivitäten des Künstlers in synthetischen und spektakulären Kunstformen (Theater und Kino) aneignen;

Erwerben Sie grundlegende Vorstellungen über den Reichtum und die Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und die Grundlagen dieser Vielfalt, über die Einheit emotionaler und wertbezogener Beziehungen zu den Phänomenen des Lebens.

PROGRAMMDESIGN

Dieses Diagramm zeigt den Inhalt des Programms – seine „drei Phasen“.

Erste Stufe - Grundschule- wie der Sockel des gesamten Gebäudes - besteht aus vier Stufen und ist von grundlegender Bedeutung. Ohne die hier dargelegte Entwicklung zu erhalten, ist es (fast) nutzlos, sich Kenntnisse über die folgenden Stufen anzueignen. Es kann sich herausstellen, dass sie äußerlich und nicht Teil der Persönlichkeitsstruktur sind. Wir wiederholen den Lehrern ständig: Egal in welcher Klasse Sie mit unvorbereiteten, „rohen“ Kindern arbeiten, Sie müssen in dieser Phase beginnen.

Und hier sind die Inhalte der ersten beiden Kurse besonders wichtig – sie sind nicht zu übersehen, sie legen den Grundstein für den gesamten Kurs, alle Stufen der künstlerischen Denkbildung.

Das Überspringen der hier dargelegten Grundlagen ist so, als würde man grundlegende Kenntnisse über die Existenz von Zahlen in der Mathematik sowie die Fähigkeit, diese zu addieren und zu subtrahieren, vermissen. Allerdings werden hier auch komplexere Grundlagen der Kunst gelegt.

Wie aus dem Diagramm hervorgeht, zielt die erste Stufe, die Grundschulklassen, auf die emotionale Einbindung in die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben ab. Im Allgemeinen ist dieses Problem die Grundlage des Wesens des Programms. Kunst wird genau in diesem Zusammenhang erkannt: Ihre Rolle im Leben eines jeden von uns wird erkannt und die Mittel – die Sprache, mit der Kunst diese Funktion erfüllt – werden erkannt.

Auf der ersten Stufe werden die Künste nicht in Typen und Genres unterteilt – ihre lebenswichtigen Rollen werden sozusagen von der Persönlichkeit des Kindes bis in die Breite der Kulturen der Völker der Erde erlernt.

Die zweite Stufe ist völlig anders. Hier können wir Zusammenhänge mit dem Leben genau der Kunstgattungen und -gattungen nachvollziehen. Jeder Person ist ein großer Block gewidmet, der mindestens ein Jahr dauert. Eintauchen in Gefühle und Gedanken und Bewusstsein für die Besonderheiten der Sprache jeder Kunstart und die Gründe für diese Besonderheit, die Einzigartigkeit der spirituellen, sozialen Funktion, Rolle im menschlichen Leben und in der Gesellschaft. Jahr – dekorative und angewandte Kunst. Zwei Jahre – Bildende Kunst. Das Jahr ist konstruktiv. Neunte Klasse – Synthetische Künste.

Und die dritte Stufe ist der Abschluss der Sekundarstufe. Hier muss jedem ein ziemlich fundiertes Wissen über Kunstgeschichte vermittelt werden, entweder im Studiengang „Weltkünstlerische Kultur“ oder in Kursen in parallelen Programmen für bildende Kunst, Musik, Literatur und Kino. Jede Option hat ihre Vor- und Nachteile.

Aber parallel zu diesem theoretischen Kurs wäre es notwendig, nach Wahl des Studenten, aber speziell für jeden, einen der praktischen Kurse zu geben: „Bildende Kunst“, „Dekoration“, „Design“, „Grundlagen der Unterhaltungskultur“. “. Nur durch die Schaffung einer solchen doppelten Einheit von Theorie und Praxis auf der Stufe des Abschlusses der Allgemeinbildung können wir in der Wirtschaft (und in der Kultur) mit wirtschaftlich entwickelten Ländern konkurrieren. Dieser Weg zum Abschluss der Sekundarstufe wird beispielsweise in Japan seit mehr als fünfzig Jahren praktiziert.

Heute stellen wir das Problem der Verbindung zwischen Kunst und Weltanschauung. Aber seine Verbindungen zur Wirtschaft sind nicht weniger bedeutsam. Dieser Aspekt wird von Fachleuten aus verschiedenen Ländern betont, in denen der Kunst Raum gegeben wird (bis zu sechs Stunden pro Woche).

Dieses Programm ist auf 1–2 Lernstunden zu jedem Thema ausgelegt. Optimalerweise sollte die Umsetzung aller Themen mindestens zwei Stunden dauern (Doppelstunde).

Bei klarer Anwendung der von uns entwickelten Methodik ist es jedoch möglich (wenn auch abgeschwächt), Kurse zu diesem Thema in einer Unterrichtsstunde durchzuführen. Es hängt alles vom Verständnis der Schule über die Rolle der künstlerischen Bildung ab.

* Programm „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ für weiterführende Schulen Bildungsinstitutionen entwickelt unter der Leitung des Volkskünstlers Russlands, Vollmitglied der Russischen Akademie für Bildung, Direktor des Zentrums für NGOs B.M. Nemensky vom Autorenteam: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosova, L.A. Nemenskaya, A.S. Piterskikh.

Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern zur kreativen Suche und Transformation der Realität wird durch künstlerische Aktivitäten unterstützt, die von Kindern gerne als spannendes Spiel und nicht als Lernen wahrgenommen werden.

Kunstunterricht, Modellieren und Prototypenbau sind ein wichtiger Bereich für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern; sie geben Freiraum für den kreativen Selbstausdruck; es ist gut, wenn Elemente der Kreativität in allen Arten von Aktivitäten der Kinder vorhanden sind: im Unterricht, in Spielen, In der Kommunikation werden dadurch kreative Fähigkeiten aktiviert. Wenn die Ergebnisse der künstlerischen Arbeit von Kindern sorgfältig aufbewahrt und abgefüllt werden und eine ästhetische Lebensumgebung bilden, werden Bedingungen geschaffen, die Kinder zur Kreativität ermutigen.

Langjährige pädagogische Forschung bestätigt, dass es künstlerisch ist ästhetische Bildung und künstlerische Arbeit tragen dazu bei, das Kind in die Welt der Kunst einzuführen, die emotional mit der Welt der persönlichen Erfahrungen, Beobachtungen und Gedanken der Kinder selbst verbunden ist. Ein Kind betritt diese Welt durch selbstständige kreative Tätigkeit. Wenn ein Kind ein Modell ausschneidet, klebt, Papier faltet usw., verwendet es beide Hände, was dazu beiträgt, beide Gehirnhälften zu aktivieren. So kommt es zur Entwicklung der linken Hemisphäre, mit der die Sprechfähigkeit verbunden ist,

zählen, logisch denken usw. Gleichzeitig entwickelt sich die rechte kreative Hemisphäre, die für die Vorstellungskraft, die Entwicklung musikalischer und visueller Fähigkeiten, die räumliche Wahrnehmung von Objekten usw. verantwortlich ist. Somit gehört künstlerische Arbeit dazu wichtiges Mittel Persönlichkeitsentwicklung trägt es zur Entwicklung des psychologischen Selbstvertrauens und einer ganzheitlichen Wahrnehmung der Welt bei Kindern bei.

Von großer Bedeutung im Kreativunterricht ist die Schaffung einer Atmosphäre geistiger Freiheit, Erfolgssituationen, Bedingungen, die zur maximalen Verwirklichung der Fähigkeiten des Kindes beitragen, sowie seine Ausbildung zu einer einzigartigen, ganzheitlichen, harmonischen Persönlichkeit. Die Freiheit im künstlerischen Schaffen wird durch die Bedürfnisse, Interessen und gestalterischen Fähigkeiten des Künstlers bestimmt. Es ist notwendig, Kindern das Recht auf freie Wahl zu geben, Aufgaben mit verschiedenen Mitteln (Applikationen, Handarbeit, Stickerei, Origami usw.) zu erledigen, das Recht auf kreative Entdeckungsreise und das Recht, Fehler zu machen.

Heute hat das Problem der kreativen Entwicklung besondere Relevanz erlangt. Dies ist auf den für die Moderne charakteristischen Widerspruch zwischen dem Bedürfnis der Gesellschaft nach einem gebildeten, kultivierten und kreativ denkenden Menschen einerseits und dem Rückgang des allgemeinen Kultur- und Bildungsniveaus der Gesellschaft als Ganzes andererseits zurückzuführen .

Die Schnelligkeit des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts, die Beschleunigung des Lebenstempos, der starke Informationsfluss usw. zu psychischer, physischer Überlastung und Stress führen. Der Mensch kommt mit der Lösung moderner Probleme nicht zurecht. Daher ist es notwendig, ein Kind von Kindheit an darauf vorzubereiten, unabhängige, kreative Entscheidungen zu treffen und sich in der modernen Welt zurechtzufinden. Damit er sich selbst kreativ entwickeln kann, müssen Erwachsene Bedingungen für sein Leben schaffen, die bei Kindern das Bedürfnis nach Kreativität, Transformation ihrer selbst und der Umwelt wecken.

Kunstunterricht, Modellieren und Prototypenbau sind ein wichtiger Bereich für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern und geben Freiraum für den kreativen Selbstausdruck.

Die Heranführung von Kindern an die Volkskultur ist eine notwendige Voraussetzung für die Wirksamkeit künstlerischer Arbeit. Seit Menschengedenken verbrachten die Menschen lange Abende mit Handarbeiten, Erwachsene und Kinder webten, stickten, tanzten im Kreis und sangen im Chor. Lieder, Epen und Mythen sowie Techniken, Methoden, Methoden – die Geheimnisse der Meisterschaft – wurden sorgfältig bewahrt und von Generation zu Generation weitergegeben. Volkskünstler, die die Erfahrungen von Generationen studierten, schufen Kunstwerke, brachten ihre persönliche Wahrnehmung, ihr Gefühl und ihr Verständnis vom Standpunkt der Moderne ein und investierten einen Teil ihres Talents. Die Volkskultur ist die nährende Grundlage für die kreative Selbstentfaltung des Menschen.

Durch die direkte Kommunikation mit authentischem Volkshandwerk entdecken Kinder die charakteristischsten Merkmale der Volkskunst. Kinder erlernen spezielle Techniken, mit denen Handwerker höchste künstlerische Ausdruckskraft und hohe Ästhetik erreichen.

Sehr nützlich für Kinder Erstphase Unterricht, um Proben zu studieren und sogar zu kopieren, Hand und Auge zu trainieren, aber dann, basierend auf den eigenen Skizzen, Kompositionen „stilvoll“ aufzuführen. Das Hauptziel die Arbeit „mit Stil“ aufführen – nicht die Details genau wiederholen, sondern den Geist sorgfältig bewahren. Damit die Tradition nicht in der äußeren Form, sondern im Geiste lebt und wiederbelebt wird.

Die wichtigste Voraussetzung für die Wirksamkeit des künstlerischen Arbeitsprozesses ist die psychologische und pädagogische Betreuung des Kindes. Unter psychologischer Unterstützung versteht man Verständnis, Anerkennung, Lob.

Eine der Hauptaufgaben des Lehrers besteht darin, dem Kind zu helfen, es zu unterstützen und ihm beizubringen, den Prozess seines Erwachsenwerdens und seiner Entwicklung kreativ anzugehen. Pädagogische Unterstützung erleichtert dem Kind den Einstieg in die Welt des Wissens und der Kreativität und trägt zum Erwerb sozialer Aktivität und moralischer Qualitäten wie Liebe, Mitgefühl, Dankbarkeit und der Fähigkeit, Schönheit zu sehen, bei. Es ist notwendig, originelle, nicht standardmäßige Lösungen von Kindern anzuregen, um zur Entwicklung des kreativen Potenzials des Kindes beizutragen. Erwachsene müssen bei der Bewertung der Arbeit von Kindern Freundlichkeit, Toleranz und Vorsicht an den Tag legen und eine Diskussion über die von Kindern vorgeschlagenen Optionen organisieren.

In den Lehrveranstaltungen des gestalterisch-künstlerischen Arbeitens kann auf das Erlernen und Anwenden grundlegender künstlerischer und ausdrucksstarker Mittel und Kompositionstechniken nicht verzichtet werden. Daher wird es notwendig sein, Kindern Begriffe und Konzepte wie Harmonie, Proportionalität, Dynamik, Kontrast, Nuance, Rhythmus usw. zu erklären.

Die Schöpfung ist nur ein Indikator für die Aneignung von Wissen, aber auch ein Sprungbrett für dessen Korrektur. Künstlerische Aktivitäten geben Kindern die Möglichkeit, „hier und jetzt“ am gesamten Zyklus des kognitiven Prozesses teilzunehmen, vom Erwerb und der Transformation von Wissen bis zu seiner Anwendung und Speicherung im mentalen und taktilen Gedächtnis.

Eines der wichtigen Probleme der Bildung ist das Ergebnis kreativer Tätigkeit. Es ist wichtig, was und wie sie schaffen. In kreativen Aktivitäten werden die Grundlagen der allgemeinen Kultur und des ästhetischen Geschmacks gelegt und praktisch gefestigt. Künstlerische Arbeit ist ein Schaffensprozess, der den kulturellen Anforderungen und Traditionen entspricht.

Ein Lehrer sollte sich als Teilnehmer der Co-Creation immer an die enorme pädagogische Wirkung der Welt der Alltagskultur auf den Menschen erinnern, denn in der Welt der Dinge findet die Materialisierung von Weltanschauung und Weltanschauung statt.

Bei der Ausführung von Aufgaben ist es notwendig, der Gestaltung des Erscheinungsbilds von Produkten gebührende Aufmerksamkeit zu schenken und dieses Problem nicht als einfache Dekoration, sondern als integralen Bestandteil der Schaffung eines einheitlichen ästhetischen Bildes des Modells zu betrachten.

Das Hauptergebnis künstlerischer Aktivitäten sind nicht so sehr die fertigen Produkte und sogar die mit ihrer Hilfe geschaffene Umgebung, sondern die Veränderungen, die bei den Kindern selbst auftreten. Die Kinder beginnen, die objekträumliche Umwelt aktiv wahrzunehmen und zu verstehen und ihre Lebensumgebung selbstständig, künstlerisch zu gestalten und zu ästhetisieren. Kinder lernen, eigene Projekte mit ungewöhnlicher Form zu erstellen, Details und Kompositionsmöglichkeiten zu kombinieren, die Eigenschaften des Materials zu spüren und ein Bedürfnis nach kreativer Arbeit zu entwickeln.

Auf dieser Grundlage habe ich die Arbeitsschritte zu diesem Thema zusammengestellt ( Anhang 1).

Referenzliste

1. Vetlugina N.A.

. Künstlerische Kreativität und das Kind. – M., 1972.

Komarova T.S.

. Volkskunst und Kunsthandwerk Russlands. – M., 1983.

Manuelle und künstlerische Arbeit zielt darauf ab, die ästhetischen Bedürfnisse des Menschen zu befriedigen. Der Inhalt umfasst die Herstellung von Objekten aus unterschiedlichen Materialien: Papier, Pappe, Holz, Natur, Abfall.

Sie stellen Kunsthandwerk, Spielzeug, Spielzubehör, Lehrmittel, Reparaturbücher und gedruckte Brettspiele her. Zeigen Sie Ausdauer, Geduld und Genauigkeit. Sie planen die Arbeit, wählen die notwendigen Teile aus und treffen einfache Vorbereitungen. Kunsthandwerk ist ein Geschenk für Kinder und Erwachsene und dekoriert Gruppenräume für die Feiertage. Ausstellungen, Kreativwettbewerbe für Kinder und Erwachsene, Eltern.

Ungefährer Inhalt der Handarbeit in der Seniorengruppe:

· Reparatur von Kinderbüchern;

· Schlaufen an neue Handtücher annähen;

· Herstellung von „Gemüse und Früchten“ aus Schaumgummi zum Spielen von „Shop“;

· Reparatur von Kartons für gedruckte Brettspiele;

· Puppenbettwäsche nähen;

· Anfertigen von Weihnachtsdekorationen für die Gruppe;

· Figuren für das Tabletop-Theater herstellen;

· Herstellung von Kostümelementen für den Feiertag;

· Flechtgürtelweberei Puppenkleidung;

· Herstellung Christbaumschmuck;

· Herstellung von Spielzeug zum Spielen mit Gebäuden (Bäume, Menschen, Tiere, Autos...);

· Herstellung von Souvenirs als Geschenk für Papa, Mama, Freund...;

· Herstellung lustige Spielzeuge für Kinder usw.

Die Ursprünge der geistigen Arbeit (Kulikova T.A.) – Arbeit kann als logische Lösung eines Problems dienen (mathematisch, alltäglich, die eigene „Entdeckung“ des Kindes durch Denken usw.)

Der Lehrer bringt den Kindern bei, „zu denken, bevor sie handeln“, sich selbst und anderen den Verlauf ihrer Gedanken zu erklären, Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen zu ziehen und sich mit der Lösung zufrieden zu geben, die sie selbstständig gefunden haben.

Geistige Arbeit umfasst alle Bestandteile der Arbeitstätigkeit.

Verschiedene Arten von Arbeit sind in ihren pädagogischen Fähigkeiten nicht gleich, ihre Bedeutung ändert sich in der einen oder anderen Altersstufe. Wenn beispielsweise die Selbstfürsorge in jüngeren Gruppen eine größere pädagogische Bedeutung hat – sie lehrt Kinder, unabhängig zu sein und sie mit Fähigkeiten zur Überwindung von Schwierigkeiten auszustatten –, dann erfordert diese Arbeit im höheren Vorschulstadium keine Anstrengung und wird für Kinder zur Gewohnheit. Bei der Beurteilung der pädagogischen Bedeutung der Selbstbedienung sollte zunächst ihre lebenswichtige Notwendigkeit und ihr Fokus auf die Befriedigung der alltäglichen persönlichen Bedürfnisse des Kindes berücksichtigt werden. Durch die tägliche Erfüllung grundlegender Arbeitsaufgaben werden Kinder an systematisches Arbeiten gewöhnt. Kinder beginnen zu verstehen, dass jeder Arbeitsverpflichtungen hat, die mit seinen täglichen Bedürfnissen zusammenhängen. Dies trägt dazu bei, eine negative Einstellung gegenüber Müßiggang und Faulheit zu kultivieren.

Selbstbedienung - Dies ist eine ständige Arbeit an der Sauberkeit des Körpers, an der Ordnung des Anzugs, der Bereitschaft, alles dafür Notwendige zu tun und dies ohne Anforderungen von außen, von inneren Bedürfnissen, zu erfüllen Hygieneregeln. Es ist klar, dass eine solche Einstellung der Kinder zur Selbstfürsorgearbeit durch sorgfältige, systematische Arbeit in Kindergarten und Familie erreicht werden kann.

Selbstfürsorge ist die Hauptarbeitsform kleines Kind. Wenn man Kindern beibringt, sich anzuziehen, sich zu waschen, zu essen und ihre Spielsachen an ihrem Platz wegzuräumen, entwickeln sie Unabhängigkeit, weniger Abhängigkeit von einem Erwachsenen, Selbstvertrauen, den Wunsch und die Fähigkeit, Hindernisse zu überwinden.

Kinderarbeit in der Natur schafft günstige Voraussetzungen für körperliche Entwicklung, verbessert Bewegungen, stimuliert die Funktionen verschiedener Organe, stärkt nervöses System, sehr wichtig hat in der Natur Arbeit für die geistige und sensorische Entwicklung von Kindern. Diese Arbeit vereint wie keine andere geistige und willentliche Anstrengungen.

Arbeit in der Natur ist mit der Erweiterung des Horizonts von Kindern und dem Erwerb zugänglichen Wissens, beispielsweise über Boden, Pflanzmaterial, Arbeitsprozesse und Werkzeuge, verbunden. Die Arbeit in der Natur trägt zur Entwicklung von Beobachtungsgabe und Neugier bei Kindern bei, weckt bei ihnen Interesse an landwirtschaftlicher Arbeit und Respekt vor den Menschen, die sie ausführen. Die Arbeit in der Natur trägt dazu bei, die Liebe für sie zu entwickeln. Durch die Aufrechterhaltung der Arbeit in der Natur, zum Beispiel durch Wachstum schöne Blumen zielt darauf ab, die ästhetischen Bedürfnisse der Menschen durch die Organisation zu befriedigen Arbeitsprozess Entsprechend den Anforderungen von Kultur und Ästhetik, der Nutzung der Arbeitsergebnisse zur Befriedigung praktischer Bedürfnisse und freudiger ästhetischer Emotionen erfolgt die ästhetische Erziehung der Kinder.

Handarbeit– entwickelt bei Kindern konstruktive Fähigkeiten, nützliche praktische Fähigkeiten und Orientierungen, weckt Interesse an der Arbeit, Bereitschaft dazu, damit umzugehen, die Fähigkeit, ihre Fähigkeiten einzuschätzen, den Wunsch, die Arbeit bestmöglich zu erledigen (stärker, stabiler, mehr). anmutiger, genauer).

Im Arbeitsprozess lernen Kinder einfachste technische Geräte kennen, beherrschen den Umgang mit bestimmten Werkzeugen und lernen den sorgsamen Umgang mit Materialien, Arbeitsgegenständen und Werkzeugen.
Kinder lernen durch Erfahrung elementare Darstellungenüber die Eigenschaften verschiedener Materialien: Das Material erfährt verschiedene Umwandlungen, man kann daraus eine Vielzahl von Dingen herstellen. Während Kinder lernen, aus dickem Papier nützliche Gegenstände herzustellen, lernen sie, dass es gefaltet, geschnitten und geklebt werden kann.