Le plus ancien type de vêtement de l'histoire de la mode. L'histoire du développement de la mode : comment la mode est-elle apparue ? La mode en tant que phénomène social, une combinaison de styles vestimentaires
Comment se fait-il que les tendances se répètent dans les collections de différents créateurs - sont-ils d'accord à l'avance ? Et s'il n'y avait pas toutes ces maisons de couture et de nombreux fabricants de vêtements, alors il n'y aurait pas de mode non plus, et tout le monde irait dans le même sens ? Comment la mode est-elle apparue : existait-elle autrefois ou est-ce une nouvelle invention ? Les réponses à ces questions nous font regarder le phénomène volage frivole avec plus de respect.
À la fin du Moyen Âge en Europe de l'Ouest une situation inédite se présentait jusque-là : il y avait énormément de coupes et de noms de costumes de toutes sortes. Les représentants des classes supérieures ne se contentent plus de vêtements simples et uniformes restés longtemps inchangés. Conformément à la nouvelle tendance, chaque personne de noble naissance qui se respecte a essayé de se démarquer et de souligner de toutes les manières possibles ses mérites conformément aux normes de beauté de l'époque.
La raison alléguée de l'émergence d'une telle diversité de costumes est l'affaiblissement de l'influence des dogmes de l'église. Dans la culture spirituelle, une place est trouvée pour les valeurs terrestres et mondaines, ce qui signifie que l'histoire du développement de la mode commence à prendre une nouvelle direction. Il y a le culte de la Belle Dame, l'étiquette de cour, la littérature courtoise. La beauté corporelle n'est plus considérée comme un phénomène pécheur et ils cherchent à la mettre en valeur avec une variété de tenues.
Règles de combinaison Divers articles les vêtements d'un même costume ont commencé à s'appeler "mode" (du latin modus - mesure, image, méthode, règle, norme). Ces règles, caractéristiques de la mode, ont été créées par des aristocrates pour des aristocrates, mais les citoyens riches ont commencé à les imiter. Une telle violation des normes de classe a provoqué une vague d'interdictions. C'est devenu ridicule: dans les décrets d'État concernant l'industrie de la mode, la longueur du train, la hauteur de la coiffe, les caractéristiques de la coupe et de la décoration autorisées pour les représentants de différentes classes étaient réglementées. Ce fut la naissance de la mode dans la civilisation européenne.
La mode en tant que phénomène social, une combinaison de styles vestimentaires
Depuis ses débuts, la mode a joué le rôle de marqueur social. Pendant longtemps il séparait les aristocrates des roturiers. Au sein de la haute société, leurs créateurs de tendances ont progressivement émergé, pour la plupart avec un grand poids politique. Ainsi, en France, sous le règne de l'enfant roi Louis XIV, les vêtements semi-enfants sont devenus populaires et les courtisans les portaient avec tout le sérieux, exprimant ainsi des sentiments loyaux. L'influence de la mode contraint à montrer son appartenance à un groupe et sa fidélité à celui-ci.
Cette fonction est toujours conservée. De nombreux sociologues considèrent la nécessité d'exprimer son appartenance à un certain groupe social générateur, moteur, principale caractéristique de la mode. Selon cette théorie, personne n'invente la mode. Comment est née la mode ? Elle est apparue d'elle-même comme une sorte de phénomène social.
En faveur de cette théorie de l'histoire du développement de la mode est l'observation de groupes d'adolescents. Il est extrêmement important pour eux d'être acceptés dans le groupe de pairs. Les adolescents sont réunis en groupes selon différents critères : fans groupes musicaux et directions, amateurs de jeux informatiques ou espèce extrême sports ou juste un groupe d'amis vivant dans la même cour. Chaque groupe d'adolescents il peut avoir son propre « code vestimentaire », sa propre caractéristique de la mode, séparant de manière fiable « nous » de « eux ».
mode particulièrement lumineuse phénomène social présenté dans les vêtements des sous-cultures de la jeunesse. Actuellement, ce sont des fans d'anime, des goths, des emo, des amateurs de parkour. Il y a vingt ou trente ans, c'était des rockeurs, des métalleux. Même les hippies d'avant, les mecs. Dans chaque génération, il existe des associations similaires de jeunes. Ils apparaissent dans toute société où il est possible d'exercer librement leur volonté et sont limités à une génération. Souvent, une combinaison de styles vestimentaires est utilisée, et parfois il devient impossible de déterminer à quelle sous-culture particulière tel ou tel jeune appartient.
Quand les adolescents grandissent, cela devient pour eux l'appartenance est plus importanteà d'autres groupes avec des codes vestimentaires différents. Et maintenant anciens adolescents déguisez-vous en étudiants, puis en jeunes professionnels, hommes d'affaires, dirigeants, en parents de la prochaine génération d'enfants. Ces enfants, à leur tour, créeront leurs propres groupes et leur propre mode. La mode en tant que phénomène social continuera à se développer en spirale et, après un certain temps, reviendra au cycle précédent.
Créateurs et influence de la mode
Les créateurs et les fabricants de vêtements utilisent simplement les tendances qui existent déjà dans la société. Par exemple, il existe des marques de vêtements spécialisées dans les sous-cultures adolescentes. La tâche des designers est de comprendre la philosophie et les préférences visuelles d'un groupe relativement important d'adolescents et de proposer des vêtements, des chaussures et des accessoires qui seront demandés par cette catégorie de jeunes.
Pour les fabricants de vêtements, de chaussures, d'accessoires, la mode est le vent qui gonfle les voiles de l'industrie de la mode. On ne peut pas dire d'un voilier qu'il crée le vent, mais il se déplace grâce à ce vent, et grâce au voilier, les éléments deviennent visibles et utiles.
Mode- c'est une industrie dans laquelle beaucoup d'argent tourne, et personne ne veut le risquer en vain. Si ce que les concepteurs proposent ne résonne pas auprès des consommateurs, le fabricant subira des pertes pouvant aller jusqu'à la ruine. Ainsi, tous les créateurs essaient de minimiser les risques et de tirer le meilleur parti de la collection de manière à deviner la demande. Et là on se rapproche de la question, d'où viennent les attentes du public ?
Il existe divers facteurs sociaux qui façonnent les tendances de la mode. L'influence de la mode dans les termes les plus généraux peut être décrite par les mots "le mode de vie des gens et leurs besoins réels". En d'autres termes, c'est vous et moi qui formons la mode sans nous en rendre compte nous-mêmes. Nous façonnons notre vie par où nous allons, où nous travaillons, avec qui nous communiquons, comment nous nous amusons, qui nous adorons ou détestons, de quoi nous parlons, quels films et programmes nous regardons, ce que nous lisons, sur quels forums nous siégeons et ce dont nous discutons. Dans tout cet environnement bouillonnant, on peut attraper des sujets importants, ils forment la base nouvelle mode. Il vous suffit de le traduire d'une langue à l'autre. C'est là qu'interviennent les prévisionnistes professionnels de la mode.
prévisions de mode
Il existe plusieurs approches de la prévision de la mode. L'un d'eux est formel, scientifique. Il est basé sur une compréhension des cycles de la mode. L'observation de l'évolution de la mode au fil des ans a permis de collecter un important matériel statistique et d'identifier les grandes et petites périodes de retour de certaines silhouettes d'un costume, les couleurs, ainsi que séparément la forme d'une manche, d'un col, de chaussures, d'une taille et emplacement des détails, etc. Cela vous permet de former une certaine base basée sur la soi-disant prévision de la mode. Bien sûr le retour formes à la mode ce n'est pas une répétition littérale de ce qui était. Chaque fois, il faut supposer à quoi devrait ressembler l'ancienne tendance dans un monde changé. Et cela nécessite un bon flair de la part d'un prévisionniste de mode.
Une autre approche (qui complète pourtant parfaitement la première) est l'observation de la société. Les tendances les plus pointues ne naissent pas dans les ateliers des créateurs ni sur les podiums. Ainsi, Mary Quant a en quelque sorte vu ce que les filles de la banlieue ouvrière de Londres vont danser et a «inventé» une minijupe.
Bien sûr, toutes les tendances ne sont pas du « vol » du peuple. Mais c'est une observation obligatoire. Les tendances se rendent dans les clubs et restaurants emblématiques ; regarder des films populaires et savoir quels films de catégorie A sont actuellement en production ; ils lisent des livres à succès et des blogueurs populaires ; faire des voyages dans les pays à la mode.
Et ils essaient également de comprendre ce qui sera intéressant et important une fois que la société se sera lassée de la mode actuelle.
C'est la classe la plus élevée du travail de prévision de la mode - la science au bord de l'intuition ou l'intuition au bord de la science. Il n'est pas nécessaire d'avoir sept travées sur le front pour prédire que les Jeux olympiques de Sotchi susciteront un regain d'intérêt pour tout ce qui est russe dans le monde. De telles prédictions sont évidentes. Mais pour trouver une antithèse à sujet populaire et le formuler est une bonne tâche, que seuls quelques-uns peuvent résoudre.
Les résultats des travaux des principaux prévisionnistes de la mode sont publiés sous forme de brochures, qui ne peuvent être achetées que par des représentants du segment supérieur de l'industrie de la mode. Et le point ici n'est pas le prix élevé, mais le fait qu'il s'agit d'informations classifiées, qu'ils essaient de ne pas apporter aux masses. Il existe des options plus simples, elles sont plus abordables et massives, mais leur niveau de prévision est inférieur d'une classe. Et certains fabricants de vêtements, sans plus tarder, se contentent de copier les collections des plus grandes marques. C'est tout le secret de la "conspiration" des designers.
L'histoire de la mode disruptive n'est pas un sujet qui peut être couvert en un paragraphe. En tout temps, ni odeurs piquantes, ni le mal à la santé, ni d'autres dangers n'ont arrêté les gens à la poursuite de la beauté. Jusqu'au XXe siècle, certaines tendances de la mode avaient tendance à tuer les fashionistas. Ce que les gens n'ont pas fait depuis des siècles pour atteindre leur objectif chéri - devenir beau. Voici 15 exemples de tels sacrifices pour la mode et la beauté.
15. Blanc de plomb pour le visage
Aujourd'hui, une bonne forme physique et un bronzage léger sont considérés comme un signe de bien-être. Et à l'époque élisabéthaine mortelle peau pâleétait un signe incontestable de richesse et de noblesse. Seuls les pauvres travaillaient dehors assez longtemps pour bronzer. Afin de montrer qu'elles pouvaient se permettre de rester à l'intérieur pendant des jours et ne pas bronzer d'un iota, les dames se barbouillaient le visage de pâte blanche. Assez couche épaisse le lait de chaux cachait aussi des marques de veau et des cicatrices.
Malheureusement, le maquillage contenait du plomb et, après une longue exposition, abîmait la peau, et de plus en plus de couches étaient nécessaires pour masquer l'imperfection. Le plomb, pénétrant dans la peau, a provoqué un empoisonnement, entraînant une perte de poids, une perte de cheveux, des dommages au cerveau et à d'autres organes, une paralysie et de nombreuses autres maladies graves. Mary, duchesse de Coventry, est décédée à l'âge de 27 ans des effets secondaires de cette mortelle moyen dangereux avec le nom romantique "blanc vénitien".
14. Cosmétiques radioactifs
13. Coturny
On considère que chaussures de femme sur la plate-forme, ou coturnes, sont apparus pour la première fois parmi les prostituées de Venise. Cette chaussures étranges, dont la hauteur atteignait quarante-cinq centimètres, élevait la femme au-dessus de la saleté de la rue et rendait sa démarche attrayante pour les clients potentiels. Plus tard, le koturny a commencé à être porté et des gens ordinaires, et saches. Ils étaient particulièrement populaires parmi les aristocrates en Italie et dans l'Empire ottoman. Les contours indiquaient la richesse du propriétaire et le fait qu'il n'avait pas besoin de travailler et, en général, même de vraiment marcher.
Il était presque impossible de marcher dans de telles chaussures sans soutien, de sorte que les nobles citadines utilisaient les services d'une femme de chambre. Et moins noble - avec une canne ou un bâton. L'église soutenait fortement le port de telles chaussures, car une femme ne pouvait pas danser avec, et en général, elle ne pouvait pas faire grand-chose. Plus tard, ces chaussures ont été interdites, car les femmes tombaient souvent et se cassaient les jambes à cause d'elles.
12. Corsets
Dès qu'un camp mince et une silhouette fragile sont devenus à la mode, les femmes ont commencé à prendre des mesures extrêmes. Les régimes longs et les corsets serrés font des merveilles... Les femmes, bien sûr, sont les principales consommatrices de corsets, mais les hommes y ont également recours et se serrent l'intérieur. Ce n'est pas une figure de style. Des corsets serrés, souvent constitués de plaques de métal, poussaient physiquement les organes de la taille vers les parties inférieures, les déformant et provoquant de terribles tourments. Forte pression sur les organes internes eu des conséquences terribles : le corset faisait pression sur le foie, l'estomac, les reins et perturbait la circulation sanguine. Les victimes de la mode ont commencé à avoir des problèmes de digestion et de fonction reproductive. On disait que quatre femmes sur cinq mouraient à cause du port d'un corset.
Le corset masculin imitait une carapace, le plus souvent il était en métal, parfois en cuir, et couvrait tout le corps, il pouvait facilement se sauver d'un coup d'épée. À partir de la seconde moitié du XVe siècle, les corsets féminins ont commencé à être fabriqués en cuir avec des barres métalliques. Des trous ont été faits dans le corset pour l'accès à l'air, et lorsque le corset a été resserré, les bords de ces trous ont coupé douloureusement dans le corps. Les modèles ultérieurs ont été fabriqués à partir d'os de baleine, qui ont non seulement détruit les corps des amateurs de corset, mais ont également tué de nombreuses baleines sans défense. Les fanons acérés perçaient fréquemment la peau, causant des infections mortelles.
Pas besoin d'être médecin pour comprendre ce qui ne va pas santé des femmes et la santé des futurs enfants (le corset a été porté jusqu'à une certaine période et femmes enceintes) a appliqué cette élément de mode penderie. Au XIXe siècle, siècle de l'émancipation, la célèbre écrivaine George Sand s'élève contre le corset, qu'elle qualifie d'instrument de l'esclavage. Elle a attiré l'attention sur le problème par le fait qu'elle portait elle-même un costume pour homme - confortable et pratique.
Les médecins du monde entier ont souligné Influence négative corsets, et après la Première Guerre mondiale pour remplacer le serrage anormalement corps féminin les corsets viennent s'habiller coupe libre. Et en 1947, Christian Dior a rendu la popularité au corset, mais il s'agit d'un corset complètement différent - donnant la grâce, mais ne tuant pas.
11. Grincement des dents
Les idéaux de beauté changent selon les époques. Le concept de beauté est influencé par les caractéristiques culturelles, les croyances et les traditions, le niveau de développement économique. Dans certains pays, au nom de la beauté, les gens sacrifient le confort et la santé, endurent la douleur et l'inconfort pour se rapprocher de l'idéal accepté dans la société. Mais dans certains pays d'Asie et d'Afrique, il existe coutumes intéressantes qui font des beautés locales des victimes de la beauté. En Indonésie, ils grincent des dents pour ressembler à des requins, tandis que les Dayaks, au contraire, grincent complètement leurs crocs, essayant de ne pas ressembler à des animaux. Incroyablement, ces coutumes ne sont pas tombées dans l'oubli, disent-ils, et aujourd'hui vous pouvez voir ces "beautés". Mais les dents usées, dépourvues d'émail, sont un pur suicide, une porte ouverte à l'infection et à l'infection.
10. Dents noires
Les dents blanches provocantes sont une faiblesse purement américaine. Les anciens n'étaient pas très inquiets de la couleur de l'émail des dents - de toute façon, peu de gens avaient des dents qui duraient plus de 40 ans.De plus, si vous ne mangez pas de sucre (et ils ne l'ont pas fait), les dents ne se détérioreront pas si tôt et sont peu susceptibles de noircir.
Elizabeth I d'Angleterre a été parmi les premières à connaître les dangers du sucre - ses dents pourries et noircies. Le prendre pour tendance de la mode Voulant imiter cette beauté, certains courtisans ont également commencé à se tacher les dents en noir. Mais cette mode a été de courte durée, car les gens se sont vite rendu compte que les dents noires signifiaient de mauvaises dents.
Au Japon, la tradition de noircir les dents avec du vernis est appelée "ohaguro" (お歯黒, littéralement "dents noires"), et était populaire jusqu'à l'ère Meiji. Le vernis noir sur les dents a commencé à être considéré comme beau et sophistiqué, mais il avait aussi un but utilitaire - le vernis compensait le manque de fer et aidait à garder les dents en bonne santé. Ohaguro était associée à des femmes mariées, chez qui la durabilité de la peinture sur les dents était comparée à une fidélité sans fin à son mari. En 1870, une ordonnance fut émise interdisant aux membres de la famille impériale et à la noblesse de pratiquer l'ohaguro. Après l'entrée en vigueur de la loi, le peuple a progressivement commencé à considérer l'ohaguro comme obsolète. Aujourd'hui, l'ohaguro ne peut être vu que dans le théâtre traditionnel, le drame historique des années 1960 ou dans les films.
9. Sourire incrusté
Il semblerait que la tradition de décorer les dents avec des diamants et des métaux coûteux soit une tradition d'un nouveau genre. Cependant, si vous regardez dans l'histoire, il devient clair qu'il s'agit d'un ancien caprice humain. Il y a encore 2000 ans, les dentistes mayas offraient à leurs patients des sourires éblouissants. Au lieu d'un blanchiment banal, ils ont proposé cette thérapie : ils ont percé de petits trous dans les dents et inséré des pierres précieuses. Une fois, des incrustations ont été trouvées dans les dents d'un enfant de cinq ans.
Foret d'obsidienne, bien sûr, complètement détruit émail dentaire. Il faut être un vrai expert dans ce métier pour savoir quand arrêter le forage pour ne pas casser la pulpe. Si une telle violation s'est produite, le risque d'infection ne peut être évité.
Certains des premiers ornements dentaires ont été découverts en Égypte, où Bijouxà tout moment ont été considérés comme des indicateurs de statut élevé et de richesse. La noblesse cherchait à décorer non seulement ses vêtements, mais aussi son corps et ses dents avec des perles, des diamants et de l'or. La technologie était un peu plus compliquée que celle des Mayas : un évidement était évidé dans la dent et cimenté solution minérale, sur lequel une pierre précieuse ou un bijou en or était superposé.
Actuellement, la gamme de services des cliniques dentaires comprend souvent un service tel que les décorations dentaires. Divers scintillements (bijoux en métal) ou skyce (bijoux en pierres semi-précieuses ou précieuses) - tout ce que l'âme peut désirer et que le portefeuille peut se permettre. Et maintenant, il est possible de se passer de la destruction barbare de la dent lors de sa décoration.
8. La mode du vélo
Parfois, des tragédies se produisent lorsque les gens n'ont pas les moyens d'acheter de la "haute couture" et prennent quelque chose de moins cher à la place. Les Victoriens rêvaient de chemises de nuit et de pyjamas en flanelle mais ne pouvaient pas se les offrir. Les chemises de nuit en flanelle en fibres végétales (et non en laine) leur semblaient idéales. N'oubliez pas qu'ils étaient portés à la fois par les hommes et les femmes, et que des époux respectables entraient dans une relation conjugale exclusivement vêtus de longues chemises de nuit.
Le seul problème avec le vélo était qu'il brûlait très bien et s'enflammait rapidement. Et la flamme de la bougie était la seule manière pour s'éclairer la nuit... si bien que, vêtus d'un pyjama de nuit en flanelle, une bougie à la main, les gens devenaient bien souvent des torches vivantes. Des tentatives ont été faites pour rendre les matériaux de pyjama moins dangereux, mais aucune n'a été vraiment efficace. De nombreux enfants et adultes ont brûlé avec leurs maisons jusqu'à ce que le feu de la "mode bavarde" soit éteint.
7. Collyre à la belladone
La belladone (atropa belladonna ou belladone) est une plante très toxique, son jus provoque des hallucinations. Une telle plante toxique a reçu un nom incroyablement romantique ("Bella Donna" en italien est "belle dame".) La mode des gouttes pour les yeux chez les belles dames a commencé quand il s'est avéré qu'elles dilataient considérablement la pupille (l'effet a été obtenu grâce à l'atropine , un rolaxant musculaire naturel). Les femmes vénitiennes ont commencé à ajouter du jus de belladone à leurs gouttes pour les yeux et se sont senties très attirantes. Ils pensaient qu'une grande pupille imite l'attraction naturelle et les rend plus séduisants. Les effets secondaires étaient moins attrayants : vision déformée, incapacité à se concentrer, arythmie et fonction cardiaque anormale. Certains ont affirmé que les gouttes pouvaient rendre une fashionista complètement aveugle. La beauté demande des sacrifices !
6. Jupe crayon ("jupe boiteuse")
Lorsque Mme Hart O. Berg a été la première femme à bord, elle a été confrontée à un problème juteux. L'avion des frères Wright était complètement ouvert à tous les vents, et son jupes volumineuses se leva de la manière la plus impudique. De plus, à cause de ses haillons, un véritable désastre pouvait se produire, puisque les vis et les chaînes étaient situées extrêmement près. Pour résoudre ces problèmes, elle a noué la jupe avec une corde en bas. C'est ainsi qu'est apparue la "jupe boiteuse" ou jupe crayon, qui est devenue un succès instantané. Elle limitait le pas en marchant et faisait mâcher les dames. Une femme qui a essayé de franchir la porte de la ferme dans une jupe à la mode est tombée et s'est cassé la cheville si gravement qu'elle est morte d'un choc septique.
Il existe cependant une autre théorie sur l'apparition de cet article de mode : il semblerait que M. Paul Poiret soit l'inventeur de la jupe boiteuse "jupe hobble" en 1910. Il s'agit d'une jupe à la cheville, interceptée dans l'ourlet ou sous le genou avec une étroite bande de fourrure ou une sorte de manchette, et afin de ne pas déchirer le tissu, les mollets ont été attachés avec un spécial large ruban, ce qui limite le pas.
Mais la première histoire est beaucoup plus romantique.
5. Robes vertes à l'arsenic
Sous le règne de la reine Victoria, alors que les vêtements ne regorgeaient pas de nombreuses nuances, l'apparition d'un nouveau colorant brillant provoqua une véritable folie chez les fashionistas notoires. En 1775, Carl Schmele (Schiel) a inventé un pigment vert qui était supérieur à presque tous les égards aux anciens. Certes, ce colorant était un danger, et pas tant pour les fashionistas, mais pour ceux qui étaient engagés dans la confection et la teinture de vêtements, car il contenait de l'arsenic.
Les robes en tissu vert étaient très chères et, en règle générale, elles n'étaient commandées que pour certaines occasions spéciales et solennelles et étaient portées extrêmement rarement. Les tailleurs qui ont travaillé à la création du tissu et des robes eux-mêmes se sont mis en grand danger et ont été empoisonnés par l'arsenic sans exception. Inutile de dire que les mouchoirs imbibés de cette solution ont également tué lentement leurs propriétaires.
4. Déformation du crâne
Dans les temps anciens, les gens déformaient délibérément les crânes mous des bébés à l'aide de divers appareils, et de nombreux peuples du monde avaient jusqu'à récemment une cruelle tradition de changer la forme de la tête des enfants. En règle générale, la forme allongée de la tête était considérée comme belle. Dès l'enfance, les enfants étaient étroitement liés autour de leur tête au niveau du front et des tempes avec une corde ou bandés avec des planches.
Des coutumes similaires étaient différents peuples géographiquement très éloignés les uns des autres. Les scientifiques trouvent des crânes allongés en Égypte, au Mexique, au Pérou, à Malte, dans le nord de l'Irak et en Syrie. Traditionnellement, de tels changements de crânes sont associés aux coutumes des personnes qui appartenaient aux castes de dirigeants ou de prêtres. Comment la déformation du crâne a-t-elle affecté l'état du cerveau ? Bien sûr, elle a tout simplement tué la plupart des enfants !
3. Perruques chaudes
Le 18ème siècle était doré pour les perruques et la conception des cheveux. En français haute société le niveau d'art de la création de coiffures est devenu incroyablement compliqué et augmenté. Ils ont utilisé leurs propres vrais cheveux et diverses superpositions inventées par les coiffeurs (crin de cheval, cheveux humains, plumes enduites de rouge à lèvres, rubans de satin et beaucoup plus). Ces délices formaient des tours de près d'un demi-mètre de haut. Les coiffures n'étaient pas démontées la nuit, elles n'étaient pas lavées pendant des semaines et, bien sûr, il y avait presque des rats là-dedans. Mais pire que les démangeaisons et l'odeur, il y avait le risque de les brûler accidentellement. Après tout, il est extrêmement difficile de contrôler les dimensions d'une telle coiffure, en passant par les bougies. Une touche à la flamme - et toute la structure est en feu, tuant à la fois les poux et les femmes.
2. Crinolines
La crinoline était une armature rigide portée par les arrière-arrière-grands-mères sous les robes pour façonner la silhouette. Sablier. C'était une conception plutôt gênante - un engin lourd et volumineux, de deux mètres de diamètre, ce qui rendait difficile le passage par la porte et l'assise sur une chaise. La crinoline était attachée aux jambes au niveau des genoux, ce qui créait des difficultés considérables lors de la marche, mais les jupes ne se levaient pas, mais se balançaient de manière mesurée au rythme des pas. Les femmes devaient mâcher leurs pieds pour pouvoir se déplacer d'une manière ou d'une autre. De plus, les crinolines étaient inflammables et il était facile de les attraper sur les candélabres.
1. "lotus chinois"
Les origines du « bandage des pieds » chinois, ainsi que les traditions de la culture chinoise en général, remontent à la haute antiquité, à partir du 10ème siècle. L'institution de la « bande des pieds » était considérée comme nécessaire et belle et a été pratiquée pendant de nombreux siècles. Certainement l'une des victimes de la mode les plus choquantes de notre liste.
Dans la Chine ancienne, les femmes aux petits pieds étaient considérées comme belles, ce qui rappelait aux Chinois un lotus. La coutume de bander les jambes des filles chinoises ressemblait à ceci : la jambe d'un enfant est bandée et elle ne grandit tout simplement pas, en gardant taille enfant et forme. La beauté idéale dans la Chine ancienne était censée avoir des jambes de lotus, une démarche hacheuse et une silhouette aussi fine qu'un saule. Dans la Chine ancienne, les filles commençaient à se faire bander les pieds dès l'âge de 4-5 ans, bébés allaités ne pouvaient pas endurer l'agonie de bandages serrés qui paralysaient leurs pieds. En conséquence, une "jambe de lotus" d'environ 10 centimètres s'est formée chez les filles à l'âge de 10 ans. Après cela, ils ont commencé à apprendre la bonne démarche "adulte". Et après encore 2-3 ans, elles étaient déjà des filles prêtes à l'emploi "pour l'âge nubile". Les dimensions du "pied de lotus" étaient condition essentielle lors de la conclusion des mariages, la personne ne jouait pas un rôle particulier. Mariées avec grands pieds ont été ridiculisées et humiliées, car elles ressemblaient à des femmes du peuple qui travaillaient dans les champs et ne pouvaient pas s'offrir le luxe d'avoir les pieds bandés.
La blogueuse Donna Julietta écrit: "Aujourd'hui, je regardais diverses photographies rétro qui dépeignent l'histoire de la vie des gens, puis j'ai pensé que ce serait bien de regarder des photos liées à la mode, de voir comment cela a changé, à quel point les filles de la mode s'habillaient alors. . Et j'ai décidé, pourquoi ne pas faire une revue sur la mode depuis des décennies. Je fais tout de suite une réserve que je ne citerai pas en exemple des femmes qui étaient populaires dans certaine heure, il vaut mieux leur donner attention particulière. Parlons juste de la mode."
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Source : Revue/ faites-votre-style
Commençons par les années 10 du XXe siècle.
1. Les corsets ont retenu les femmes pendant des années, rendant leurs silhouettes beaucoup plus belles et gracieuses, et rendant la vie plus difficile. impossibilité encore une fois inspirez et expirez, des maladies constantes dues à des "coquilles" trop serrées - tout cela a rendu le corset, bien qu'un élément important de l'époque, mais très désagréable.
Ainsi, en 1906, les femmes du monde entier exhalent littéralement - un couturier du nom de Paul Poiret propose pour la première fois de porter des robes de coupe simple, sans corsets. Très vite, de telles robes sont devenues à la mode - c'est pourquoi les dixièmes années sont restées dans les mémoires comme les années de la "libération" des femmes de l'oppression de l'un des articles de toilette les plus inconfortables, et Paul Poiret est devenu un véritable libérateur pour les dames de haute société.
2. Dans les années 1910, le chic russe était à la mode - les saisons russes, que le célèbre Sergei Diaghilev a amenées à Paris, ont été un énorme succès. Ballet, opéra, art, expositions - tout cela s'est accompagné d'un grand nombre de réceptions au cours desquelles nos dames pourraient adopter l'art haute couture les Parisiens.
3. C'est alors que tous les attributs familiers d'une «vie chic» dans la garde-robe ont commencé à devenir à la mode - les femmes ont dénudé leurs épaules, ont commencé à porter des toilettes très boudoir, les décorant d'un grand nombre d'éventails en plumes, bijoux précieux et accessoires pailletés.
Transition en douceur vers la mode des années 20
4. Pendant cette période, le sport est devenu à la mode avec des pas confiants, personnalités sportives type masculin, une formes féminines a commencé à perdre progressivement sa pertinence et sa popularité. L'idéal est une femme mince avec des hanches étroites, sans la moindre trace de buste ou autre rondeur. La célèbre Gabrielle Chanel peut être qualifiée de réformatrice et de révolutionnaire de la mode de cette période. À égalité avec elle en ces temps vêtements à la mode créé dans des maisons de couture telles que Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucile, Jacques Fur Fashion House Heim "et d'autres.
5. Les motifs égyptiens ont commencé à devenir à la mode dans les années 1920. Les modèles des créateurs étaient décoratifs, avec une abondance de bijoux, de broderies en zig-zag. Ce style s'appelait "art déco", et venait du nom de l'exposition d'art décoratif et industriel moderne à Paris en 1925.
6. C'était le style de décorer et d'embellir les choses. Des éléments de décor étaient présents sur les meubles, les ustensiles de cuisine et les robes des femmes.
7. Les chaussures ornées de broderies ou d'appliqués, décorées selon le goût des couturiers populaires de l'époque, sont devenues à la mode. "Art Déco" est un style éclectique dans lequel l'exotisme abstrait africain se mêle à formes géométriques cubisme; non traditionnels peu coûteux et matériaux simples mélangé avec cher matériaux traditionnels bonne qualité.
8. Une telle combinaison d'incongrus, mélangés dans un style.
9. À la suite des caractéristiques de la mode des années 20 :
- les principaux éléments vestimentaires sont, bien sûr, les robes, les costumes à coupe droite;
- le plissage est à la mode ;
— manteau de mode coupe droite effilée vers le bas et avec col de fourrure;
- les pantalons de pyjama et les pyjamas sont à la mode, dans lesquels ils allaient à la plage à l'époque;
- les premiers maillots de bain pour femmes sont apparus - une révolution dans mode plage;
- les vêtements ont été cousus à partir de tissus plus abordables et les tricots sont devenus une découverte;
- en vogue style sportif, non seulement des pantalons apparaissent, mais aussi des shorts;
- l'apparition de la petite robe noire classique de Chanel ;
La mode des années 30
10. En ces temps, la coupe des vêtements est devenue plus compliquée. La qualité du prêt-à-porter produit en série s'est nettement améliorée. Hollywood est un pionnier aux États-Unis. Mais même ici, des entreprises ont commencé à apparaître qui faisaient du commerce à l'aide de catalogues envoyés par la poste. Ces entreprises ont distribué de nouveaux modèles de mode à des millions d'exemplaires.
11. Les jupes longues sont devenues le standard de la mode en ces temps de crise des années trente. En 1929, Jean Patou est le premier à proposer Robes longues et des jupes dont la taille était à sa place. Après cette innovation, toutes les maisons de couture ont rallongé leurs modèles en deux temps. Au début, la longueur des robes et des jupes atteignait le milieu du mollet, et un peu plus tard, elle tombait presque jusqu'à la cheville. Les dames, suivant les tendances de la mode, ont allongé leurs vêtements d'elles-mêmes. Ils ont cousu des cales et divers volants.
12. Un vêtement très populaire des années 30 était un costume de ville pour femme, qui existait dans une grande variété de versions. Vêtements d'extérieur - les manteaux et les vestes se distinguaient par leur élégance extraordinaire et leur variété de styles.
13. Pour chaque type de vêtement, y compris un costume, il était caractéristique grande variété lignes et finitions façonnées. La coupe des costumes est devenue plus compliquée, a commencé à s'appuyer sur la géométrie, ce qui donne de la clarté à la silhouette.
14. Les détails décoratifs et les décorations étaient largement utilisés dans le costume. Chapeau, sac à main, gants et chaussures - c'est ce qui aurait dû être en un Schéma de couleur. Les accessoires ont été sélectionnés très strictement. Ils étaient généralement noirs ou brun et blanc en été.
15. Les accessoires ainsi choisis s'accordaient facilement avec n'importe quelle robe ou costume, ce qui était pertinent pendant la crise. A la mode des années 30, les accessoires jouent rôle énorme. Après tout, la plupart des femmes de ces années, à l'exception d'un chapeau ou d'un sac à main, ne pouvaient se permettre autre chose.
la mode des années 40
16. La tendance dominante de la mode du début des années 40 était la superposition jupes longues, d'énormes nœuds sur les vêtements, parfois avec l'ajout Rayures verticales, manches bouffantes. Il convient de noter qu'à cette époque, les vêtements à rayures étaient les plus populaires. La guerre a commencé et le monde est passé à une position paramilitaire. La mode des années 40 a donc subi des changements importants. Les femmes n'ont plus le temps de penser au maquillage et à reconstituer leur garde-robe.
17. Pendant cette période apparence les tenues ont été grandement simplifiées au minimalisme dans tout. Les tissus naturels ne sont plus utilisés à des fins civiles. Des vêtements pour femmes ont commencé à être fabriqués et cousus à partir d'acétate de soie et de viscose.
18. Les motifs floraux reviennent à la mode: les ornements, les petites fleurs sont devenues la décoration principale du tissu et des robes cousues à partir de ce matériau. Il est devenu impossible de coudre des chemisiers et des chemises en tissu blanc, alors les poignets et les cols ont commencé à prendre racine. Le style militaire, qui est encore populaire aujourd'hui, est devenu la découverte de la période de guerre.
19. En même temps, ils ont sorti nouveau modèle chaussures : chaussures à talons aiguilles.
20. Une autre innovation a été la production de chemisiers à col roulé, ces modèles avec col montant sous la gorge a mérité la reconnaissance des fashionistas de l'époque.
la mode des années 50
22. Dans les années d'après-guerre, les différences sociales se sont sensiblement accentuées. Les épouses sont redevenues un symbole du bien-être de leurs conjoints, une sorte de vitrine pour les autres. Un rituel obligatoire pour chaque femme est devenu une visite Salon de coiffure se maquiller. La femme idéale, même si elle ne travaillait nulle part et était une femme au foyer, aurait dû être complètement armée dès le petit matin : avec une coupe de cheveux parfaite, des talons hauts et du maquillage, debout près du poêle ou passant l'aspirateur sur le tapis.
23. Même en Union soviétique, où le mode de vie était très différent de celui de l'Occident, il était d'usage de se faire coiffer chez le coiffeur ou une permanente au moins une fois par semaine, ce qui a également commencé à devenir à la mode avec un particulier rapidité.
24. Le style des années 50 mettait en contraste la silhouette du sablier avec la silhouette nette et évasée des épaules qui était populaire pendant les années de guerre. Ainsi, ils ont présenté besoins spéciauxà la silhouette : épaules tombantes, taille fine, des hanches féminines arrondies et des seins luxuriants.
25. Pour répondre à ces normes, les femmes portaient des corsets serrés, doublaient leurs soutiens-gorge de tissu ou de coton et resserraient leur ventre. Les images de la beauté de cette époque étaient : Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.
26. Parmi la population jeune, les normes étaient Lyudmila Gurchenko et d'autres. femme élégante le style des années 50 en silhouette ressemblait à une fleur : jupe moelleuse au sol, sous lequel ils enfilent un jupon multicouche, talons hauts sur des talons hauts, des bas en nylon avec une couture. Les bas sont un accessoire indispensable pour compléter le look et étaient extrêmement chers. Mais ce que les femmes ne sont pas seulement allées chercher et se sentir comme des beautés qui suivent les tendances de la mode. C'était problématique d'acheter des tissus à cette époque, ils se vendaient d'une main non plus Un certain montant approuvé par les normes de l'époque. Pour coudre une jupe sous la "nouvelle silhouette", il a fallu de neuf à quarante mètres de tissu !
Mode années 60
Les années 60 légendaires sont la décennie la plus brillante de l'histoire de la mode mondiale, libre et expressive, la période du cortège solennel de la mode dite de la jeunesse.Le nouveau style avait besoin de nouvelles coiffures. Une fois de plus, Londres a devancé Paris en termes d'idées innovantes. En 1959, le film français "Babette part en guerre" avec Brigitte Bardot en rôle principal. Une coiffure fouettée avec désinvolture avec une pile, malgré le fait que les fashionistas prennent beaucoup de temps pour la créer, devient très populaire.
27. Les accessoires sont devenus très populaires : les perles de grosses perles, bijoux volumineux, lunettes macro qui couvraient le sol du visage.
28. À Londres, le vêtement le plus scandaleux des années soixante est né - une minijupe, symbole d'émancipation et de révolution sexuelle. En 1962, la légendaire Mary Quant présente la première collection mini-longueur. Le nouveau style, appelé "London style", a très vite conquis la jeunesse du monde entier.
29. Années 60 - l'ère des synthétiques et de tout ce qui est artificiel. Tissus synthétiques répandus dans la mode de masse - ils sont considérés comme les plus confortables et les plus pratiques, car ils ne se froissent pas et se lavent facilement, en plus, ils sont bon marché.
30. La mode de cette époque soutient le non-naturel - faux cils, perruques, postiches, bijoux. Les bottes hautes pour femmes à talons bas, à bout arrondi étroit ou large en cuir ou en matière synthétique, appelées go-go (go go) deviennent très populaires. Les bottes se sont généralisées avec l'avènement de la mode mini-longueur et du style de danse du même nom.
La mode de la fin des années 1960 est influencée par le mouvement hippie. Les jeunes se sont opposés aux distinctions sociales et de classe, à la discrimination raciale et à la guerre. Avec leur apparence, les hippies ont souligné le déni des normes culture officielle. Leurs vêtements sont délibérément décontractés et même bâclés - jeans déchirés, bracelets en perles, sacs à bandoulière en tissu. L'apparence asexuée est soulignée, les cheveux longs symbolisent la liberté.
la mode des années 70
31. Dans les années 1970, la mode est devenue encore plus démocratique. Et, malgré le fait que beaucoup appellent les années 70 l'ère du mauvais goût, on peut dire que c'est dans ces années que les gens avaient plus de moyens d'expression à travers la mode. Il n'y avait pas de direction de style unique, tout était à la mode : style ethnique, disco, hippie, minimalisme, rétro, sport.
32. La devise des années 70 était l'expression "Tout est possible!". Pour le choix des jeunes progressistes et actifs, les couturiers ont présenté plusieurs styles, dont aucun ne pouvait être qualifié de dominant. L'élément le plus en vogue de la garde-robe était le jean, qui n'était à l'origine porté que par les cow-boys, puis par les hippies et les étudiants.
33. Dans la garde-robe des fashionistas de cette époque se trouvaient également des jupes trapèze, des pantalons évasés, des tuniques, des salopettes, des chemisiers à grand imprimé brillant, des pulls à col roulé, des robes trapèze, des robes chemise.
34. En outre, il convient de noter que les vêtements sont devenus plus confortables et pratiques. Il y avait un concept garde-robe de base, composé de quantité requise En ce qui concerne les chaussures, les chaussures à plateforme ont gagné en popularité.
35. Parmi les créateurs des années 70, Sonia Rykiel a été distinguée, surnommée la nouvelle Chanel. Sonya Rykiel crée des vêtements confortables et confortables : pulls, cardigans, robes en maille de laine et mohair.
la mode des années 80
36. Dans la mode des années 80, des images rétro entrelacées, repensées par des designers, ainsi que nées des sous-cultures de la jeunesse, des tendances de la musique et de la danse, et de l'essor continu du sport.
37. Hip-hop, gothique, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skateboard, roller, step aérobic - tous ces phénomènes se sont reflétés dans le style de la décennie.
38. La liste des articles emblématiques de la décennie des réjouissances stylistiques est impressionnante - épaules rembourrées, pantalons bananes, vêtements de style militaire et de style safari, kimono, manches chauve-souris et raglan, leggings aux motifs lumineux, noir collants résille, denim usé, soi-disant, varenka, noir vestes en cuir, lurex, bijoux massifs, boutons bijoux sur vestes, coiffures volumineuses ou coiffage à effet " cheveux humide», coupes de cheveux en cascade, spirale permanente, cheveux fleurs décoratives, comme "aubergine", souligné de "plumes". De nombreux cosmétiques aux nuances délibérées avec des paillettes et de la nacre ont été utilisés.
Les années 1980 massives peuvent être qualifiées d'excessives. Tout, pour ainsi dire, est "trop" - trop étroit, trop volumineux, trop accrocheur, trop brillant. Dans les années 80, les designers ont réussi, sortant des sentiers battus et créant vêtements de fantaisie, Avec éléments d'origine décor : Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
la mode des années 90
39. Le style vestimentaire des années 90, devenu universel, s'appelle mieux non pas un style, mais une nouvelle approche du choix des vêtements. Car dans la mode des années 90, le principe même de création de son image change, ainsi que le principe de création d'un costume.Le principal appel des années 90 est "soyez qui vous êtes !" A cette époque, une attention particulière était portée à vêtements en jean- Seuls les paresseux n'y sont pas allés. Les fashionistas passionnées ont réussi à porter des jeans avec des chemises en jean, des sacs et des bottes. Ainsi, le style des années 90 peut être appelé en toute sécurité "denim", puisque chaque personne avait une telle chose en plus d'un exemplaire.
40. Dans les années 90, la mode unisexe se répand dans le monde entier : jeans avec un t-shirt ou pantalon ample avec un pull, complétés par des chaussures confortables.
41. Les années 90 sont le temps des baskets et des chaussures plates. Ce style unisexe est très apprécié des grandes firmes italiennes et américaines telles que Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Les costumes recherchent la simplicité et la fonctionnalité, ce qui renoue cependant avec les traditions de l'art du partenariat, quand, avec une ascèse stricte, le costume contient une théâtralité délibérée avec une gamme de couleurs vives. La mode change en fonction de l'orientation sociale et de la territorialité, car en Europe, la bohème préfère les vêtements de créateurs conceptuels.
42. L'accent principal de la mode des années 90 n'est pas sur les vêtements, mais sur son propriétaire. Une image à la mode est créée par une silhouette élancée à la peau bronzée ou laiteuse. La culture du corps s'épanouit comme au temps de la Grèce antique. Les fashionistas et les fashionistas visitent non seulement les clubs sportifs, mais aussi des salons de beauté et même utiliser les services de chirurgie plastique. Les mannequins des défilés de mode deviennent des modèles, une contribution significative à cela a été apportée par la télévision et les magazines de mode.
43. Eh bien alors. Ceci conclut mon examen. J'aimerais dire que de tous les temps, les années 30, 50 et 70 sont plus proches de mes préférences. En général, tout ce qui est nouveau est un ancien oublié depuis longtemps.
Aujourd'hui, j'ai regardé diverses photographies rétro qui dépeignent l'histoire de la vie des gens, puis j'ai pensé que ce serait bien de regarder des photographies qui traitent de la mode, de voir comment cela a changé, comment, curieusement, les filles à la mode s'habillaient alors. Et j'ai décidé, pourquoi ne pas faire une revue sur la mode depuis des décennies. Je vais faire une réserve tout de suite que je ne citerai pas en exemple les femmes qui étaient populaires à une certaine époque, il vaut mieux leur accorder une attention particulière. Parlons juste de la mode.
Commençons par les années 10 du XXe siècle.
Les corsets ont retenu les femmes pendant des années, rendant leurs silhouettes beaucoup plus belles et gracieuses, et rendant la vie plus difficile. L'impossibilité d'inspirer et d'expirer à nouveau, les maladies constantes dues à des "coquilles" trop serrées - tout cela a rendu le corset, bien qu'un objet important de l'époque, mais très désagréable.
Ainsi, en 1906, les femmes du monde entier exhalent littéralement - un couturier du nom de Paul Poiret propose pour la première fois de porter des robes de coupe simple, sans corsets. Très vite, de telles robes sont devenues à la mode - c'est pourquoi les dixièmes années sont restées dans les mémoires comme les années de la "libération" des femmes de l'oppression de l'un des articles de toilette les plus inconfortables, et Paul Poiret est devenu un véritable libérateur pour les dames de haute société.
Dans les années 1910, le chic russe est à la mode : les Saisons russes, portées à Paris par le célèbre Sergueï Diaghilev, remportent un franc succès. Ballet, opéra, beaux-arts, expositions - tout cela était accompagné d'un grand nombre de réceptions au cours desquelles nos dames pouvaient adopter l'art de la haute couture des Parisiens.
C'est alors que tous les attributs familiers d'une «vie chic» dans la garde-robe ont commencé à devenir à la mode - les femmes ont dénudé leurs épaules, ont commencé à porter des toilettes très boudoir, les décorant d'un grand nombre d'éventails en plumes, de bijoux précieux et accessoires brillants.
Transition en douceur vers la mode des années 20
Au cours de cette période, les sports, les personnalités sportives de type masculin sont devenus à la mode avec des pas confiants, et les formes féminines ont commencé à perdre progressivement leur pertinence et leur popularité. L'idéal est une femme mince avec des hanches étroites, sans la moindre trace de buste ou autre rondeur. La célèbre Gabrielle Chanel peut être qualifiée de réformatrice et de révolutionnaire de la mode de cette période. Avec elle, à cette époque, des vêtements à la mode ont été créés dans des maisons de couture telles que Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille", la maison de couture "Jacques Heim" et d'autres.
Les motifs égyptiens ont commencé à devenir à la mode dans les années 1920. Les modèles des créateurs étaient décoratifs, avec une abondance de bijoux, de broderies en zig-zag. Ce style s'appelait "art déco", et venait du nom de l'exposition d'art décoratif et industriel moderne à Paris en 1925.
C'était le style de décorer et d'embellir les choses. Des éléments de décor étaient présents sur les meubles, les ustensiles de cuisine et les robes des femmes.
Les chaussures ornées de broderies ou d'appliqués, décorées selon le goût des couturiers populaires de l'époque, sont devenues à la mode. « Art Déco » est un style éclectique dans lequel l'exotisme abstrait africain se mêle aux formes géométriques du cubisme ; des matériaux non traditionnels peu coûteux et simples sont mélangés à des matériaux traditionnels coûteux de bonne qualité.
Une telle combinaison d'incongrus, mélangés dans un style.
En conséquence, les caractéristiques de la mode des années 20:
- les principaux éléments vestimentaires sont, bien sûr, les robes, les costumes à coupe droite;
- le plissage est à la mode ;
- manteau à la mode de coupe droite effilé vers le bas et avec un col en fourrure;
- les pantalons de pyjama et les pyjamas, dans lesquels ils allaient à l'époque à la plage, sont à la mode;
- les premiers maillots de bain pour femmes sont apparus - une révolution dans la mode de plage ;
- les vêtements ont été cousus à partir de tissus plus abordables et les tricots sont devenus une découverte;
- le style sportif est à la mode, non seulement les pantalons, mais aussi les shorts apparaissent;
- l'apparition de la petite robe noire classique de Chanel.
La mode des années 30
Pendant ces périodes, la coupe des vêtements est devenue plus compliquée. La qualité du prêt-à-porter produit en série s'est nettement améliorée. Hollywood est un pionnier aux États-Unis. Mais même ici, des entreprises ont commencé à apparaître qui faisaient du commerce à l'aide de catalogues envoyés par la poste. Ces entreprises ont distribué de nouveaux modèles de mode à des millions d'exemplaires.
Les jupes longues sont devenues le standard de la mode en ces temps de crise des années trente. En 1929, Jean Patou est le premier à proposer des robes longues et des jupes dont la taille est à sa place. Après cette innovation, toutes les maisons de couture ont rallongé leurs modèles en deux temps. Au début, la longueur des robes et des jupes atteignait le milieu du mollet, et un peu plus tard, elle tombait presque jusqu'à la cheville. Les dames, suivant les tendances de la mode, ont allongé leurs vêtements d'elles-mêmes. Ils ont cousu des cales et divers volants.
Un vêtement très populaire des années 30 était un costume de ville pour femme, qui existait dans une grande variété de versions. Vêtements d'extérieur - les manteaux et les vestes se distinguaient par leur élégance extraordinaire et leur variété de styles.
Chaque type de vêtement, y compris le costume, se caractérisait par une grande variété de formes et de finitions. La coupe des costumes est devenue plus compliquée, a commencé à s'appuyer sur la géométrie, ce qui donne de la clarté à la silhouette.
Les détails décoratifs et les décorations étaient largement utilisés dans le costume. Chapeau, sac à main, gants et chaussures - c'est ce qui aurait dû être dans la même palette de couleurs. Les accessoires ont été sélectionnés très strictement. En règle générale, ils étaient noirs ou bruns et en été, ils étaient blancs.
Les accessoires ainsi choisis s'accordaient facilement avec n'importe quelle robe ou costume, ce qui était pertinent pendant la crise. Dans la mode des années 30, les accessoires jouaient un rôle énorme. Après tout, la plupart des femmes de ces années, à l'exception d'un chapeau ou d'un sac à main, ne pouvaient se permettre autre chose.
la mode des années 40
La tendance dominante de la mode du début des années 40 était la superposition de jupes longues, d'énormes nœuds sur les vêtements, parfois avec l'ajout d'une bande verticale, de manches bouffantes. Il convient de noter qu'à cette époque, les vêtements à rayures étaient les plus populaires. La guerre a commencé et le monde est passé à une position paramilitaire. La mode des années 40 a donc subi des changements importants. Les femmes n'ont plus le temps de penser au maquillage et à reconstituer leur garde-robe.
Au cours de cette période, l'apparence des tenues a été grandement simplifiée au minimalisme en tout. Les tissus naturels ne sont plus utilisés à des fins civiles. Des vêtements pour femmes ont commencé à être fabriqués et cousus à partir d'acétate de soie et de viscose.
Les motifs floraux reviennent à la mode: les ornements, les petites fleurs sont devenues la décoration principale du tissu et des robes cousues à partir de ce matériau. Il est devenu impossible de coudre des chemisiers et des chemises en tissu blanc, alors les poignets et les cols ont commencé à prendre racine. Le style militaire, qui est encore populaire aujourd'hui, est devenu la découverte de la période de guerre.
Parallèlement, ils sortent un nouveau modèle de chaussures : des chaussures à talons aiguilles.
Une autre innovation a été la production de chemisiers à col roulé, ces modèles à col haut sous la gorge ont à juste titre reçu la reconnaissance des fashionistas de l'époque.
la mode des années 50
Dans les années d'après-guerre, les différences sociales se sont sensiblement aggravées. Les épouses sont redevenues un symbole du bien-être de leurs conjoints, une sorte de vitrine pour les autres. Un rituel obligatoire pour chaque femme est devenu une visite dans un salon de coiffure, se maquillant. La femme idéale, même si elle ne travaillait nulle part et était une femme au foyer, aurait dû être complètement armée dès le petit matin : avec une coupe de cheveux parfaite, des talons hauts et du maquillage, debout près du poêle ou passant l'aspirateur sur le tapis.
Même en Union soviétique, où le mode de vie était très différent de celui de l'Occident, il était d'usage de faire une coiffure chez le coiffeur ou une permanente au moins une fois par semaine, ce qui a également commencé à devenir à la mode avec une rapidité particulière.
Le style des années 50 mettait en contraste la silhouette du sablier avec la silhouette nette et évasée des épaules qui était populaire pendant les années de guerre. Ainsi, il y avait des exigences particulières pour la silhouette: des épaules tombantes, une taille fine, des hanches féminines arrondies et des seins luxuriants.
Pour répondre à ces normes, les femmes portaient des corsets amincissants, doublaient leurs soutiens-gorge de tissu ou de ouate et resserraient leur ventre. Les images de la beauté de cette époque étaient : Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.
Parmi la jeune population, Lyudmila Gurchenko et d'autres étaient les normes.Une femme à la mode et élégante du style des années 50 ressemblait à une fleur en silhouette: une jupe bouffante jusqu'au sol, sous laquelle elles portaient un jupon multicouche, des talons hauts avec des talons aiguilles, des bas en nylon avec une couture. Les bas sont un accessoire indispensable pour compléter le look et étaient extrêmement chers. Mais ce que les femmes ne sont pas seulement allées chercher et se sentir comme des beautés qui suivent les tendances de la mode. Il était problématique d'acheter des tissus à cette époque, ils étaient libérés dans une main pas plus d'une certaine quantité, approuvée par les normes de l'époque. Pour coudre une jupe sous la "nouvelle silhouette", il a fallu de neuf à quarante mètres de tissu !
Mode années 60
Les années 60 légendaires sont la décennie la plus brillante de l'histoire de la mode mondiale, libre et expressive, la période du cortège solennel de la mode dite de la jeunesse.Le nouveau style avait besoin de nouvelles coiffures. Une fois de plus, Londres a devancé Paris en termes d'idées innovantes. En 1959, le film français Babette Goes to War avec Brigitte Bardot est sorti. Une coiffure fouettée avec désinvolture avec une pile, malgré le fait que les fashionistas prennent beaucoup de temps pour la créer, devient très populaire.
Les accessoires sont devenus très populaires: perles faites de grosses perles, bijoux volumineux, «macro», qui recouvraient le sol du visage.
A Londres, le vêtement le plus scandaleux des sixties est né - la minijupe, symbole d'émancipation et de révolution sexuelle. En 1962, la légendaire Mary Quant présente la première collection mini-longueur. Le nouveau style, appelé "London style", a très vite conquis la jeunesse du monde entier.
Les années 60 sont l'ère des synthétiques et de tout ce qui est artificiel. Les tissus synthétiques sont largement utilisés dans la mode de masse - ils sont considérés comme les plus confortables et les plus pratiques, car ils ne se froissent pas et se lavent facilement, en plus, ils sont bon marché.
La mode de cette époque était favorable au manque de naturel - faux cils, perruques, postiches, bijoux. Les bottes hautes pour femmes à talons bas, à bout arrondi étroit ou large en cuir ou en matière synthétique, appelées go-go (go go) deviennent très populaires. Les bottes se sont généralisées avec l'avènement de la mode mini-longueur et du style de danse du même nom.
La mode de la fin des années 1960 est influencée par le mouvement hippie. Les jeunes se sont opposés aux distinctions sociales et de classe, à la discrimination raciale et à la guerre. Avec leur apparence, les hippies ont souligné le déni des normes de la culture officielle. Leurs vêtements sont délibérément négligents et même négligés - jeans déchirés, bracelets de perles, sacs en tissu sur les épaules. L'apparence asexuée est soulignée, les cheveux longs symbolisent la liberté.
la mode des années 70
Dans les années 1970, la mode se démocratise encore. Et, malgré le fait que beaucoup appellent les années 70 l'ère du mauvais goût, on peut dire que c'est dans ces années que les gens avaient plus de moyens d'expression à travers la mode. Il n'y avait pas de direction de style unique, tout était à la mode : style ethnique, disco, hippie, minimalisme, rétro, sport.
La devise des années 70 était l'expression "Tout est possible !". Pour le choix des jeunes progressistes et actifs, les couturiers ont présenté plusieurs styles, dont aucun ne pouvait être qualifié de dominant. L'élément le plus en vogue de la garde-robe était le jean, qui n'était à l'origine porté que par les cow-boys, puis par les hippies et les étudiants.
Dans la garde-robe des fashionistas de cette époque se trouvaient également des jupes trapèze, des pantalons évasés, des tuniques, des salopettes, des chemisiers à grand imprimé brillant, des pulls à col roulé, des robes trapèze, des robes chemise.
De plus, il convient de noter que les vêtements sont devenus plus confortables et pratiques. Le concept d'une garde-robe de base est apparu, composé du nombre requis de choses qui sont combinées les unes avec les autres.En ce qui concerne les chaussures, les chaussures à plateforme ont gagné en popularité.
Parmi les créateurs des années 70, Sonia Rykiel a été distinguée, surnommée la nouvelle Chanel. Sonya Rykiel crée des vêtements confortables et confortables : pulls, cardigans, robes en maille de laine et mohair.
la mode des années 80
Dans la mode des années 80, des images rétro entrelacées, repensées par des designers, ainsi que nées des sous-cultures de la jeunesse, des tendances de la musique et de la danse, et de l'essor continu du sport.
Hip-hop, gothique, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skateboard, roller, step aérobic - tous ces phénomènes se sont reflétés dans le style de la décennie.
La liste des pièces emblématiques de la décennie des réjouissances stylistiques est impressionnante : épaules rembourrées, pantalons bananes, vêtements de style militaire et style safari, kimono, manches chauve-souris et raglan, leggings aux motifs vifs, collants résille noirs, tissu denim vieilli, le soi-disant varenka, vestes en cuir noir, lurex, bijoux massifs, boutons de bijoux sur les vestes, coiffures volumineuses ou coiffage avec effet de "cheveux mouillés", coupes de cheveux en cascade, permanente en spirale, cheveux de couleurs décoratives, comme "aubergine", mettant en évidence « plumes ». De nombreux cosmétiques aux nuances délibérées avec des paillettes et de la nacre ont été utilisés.
Les années 1980 massives peuvent être qualifiées d'excessives. Tout, pour ainsi dire, est "trop" - trop étroit, trop volumineux, trop accrocheur, trop brillant. Dans les années 80, les créateurs qui sortent des sentiers battus et créent des vêtements insolites avec des éléments de décoration originaux ont du succès : Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
la mode des années 90
Le style vestimentaire des années 90, devenu universel, s'appelle mieux non pas un style, mais une nouvelle approche du choix des vêtements. Car dans la mode des années 90, le principe même de création de son image change, ainsi que le principe de création d'un costume.Le principal appel des années 90 est "soyez qui vous êtes !" À cette époque, les vêtements en denim revêtaient une importance particulière - seuls les paresseux n'y allaient pas. Les fashionistas passionnées ont réussi à porter des jeans avec des chemises en jean, des sacs et des bottes. Ainsi, le style des années 90 peut être appelé en toute sécurité "denim", puisque chaque personne avait une telle chose en plus d'un exemplaire.
Dans les années 90, la mode unisexe se répand dans le monde entier : jean avec un t-shirt ou pantalon ample avec un pull, complétés par des chaussures confortables. 
Les années 90 sont le temps des baskets et des chaussures plates. Ce style unisexe est très apprécié des grandes firmes italiennes et américaines telles que Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Les costumes recherchent la simplicité et la fonctionnalité, ce qui renoue cependant avec les traditions de l'art du partenariat, quand, avec une ascèse stricte, le costume contient une théâtralité délibérée avec une gamme de couleurs vives. La mode change en fonction de l'orientation sociale et de la territorialité, car en Europe, la bohème préfère les vêtements de créateurs conceptuels.
L'accent principal à la mode des années 90 n'est pas sur les vêtements, mais sur son propriétaire. Une image à la mode est créée par une silhouette élancée à la peau bronzée ou laiteuse. La culture du corps s'épanouit comme au temps de la Grèce antique. Les fashionistas et les femmes de la mode fréquentent non seulement les clubs sportifs qui sont apparus grâce à, mais visitent également activement les salons de beauté et utilisent même les services de chirurgie plastique. Les mannequins des défilés de mode deviennent des modèles, une contribution significative à cela a été apportée par la télévision et les magazines de mode.
Bien. Ceci conclut mon examen. J'aimerais dire que de tous les temps, les années 30, 50 et 70 sont plus proches de mes préférences. En général, tout ce qui est nouveau est un ancien oublié depuis longtemps.
Tout au long de l'histoire de la civilisation humaine, peut-être, aucun autre élément n'a reflété les caractéristiques de l'époque de manière aussi colorée que l'histoire de la création de mode. Et si à l'aube de l'émergence de l'humanité, le vêtement avait une vocation purement pratique, alors très vite une composante esthétique s'ajoute à la fonction de protection traditionnelle. L'histoire de la mode pour la civilisation occidentale remonte à l'époque romaine. Les Romains perpétuent non seulement l'ancienne tradition égyptienne consistant à dédier différentes couleurs de vêtements à différentes divinités, mais apportent également à palette de couleurs coloration de classe - le violet noble, par exemple, ne pouvait être porté que par les patriciens. Le premier exemple était aussi la toge romaine - les Romains ne pouvaient apparaître en toge que dans le sénat, la cour et le stade. Des toges plus simples étaient faites de laine ou de lin. Des fils de soie et même d'or ont été utilisés pour créer des tissus plus raffinés.
Après la Rome majestueuse, les costumes du haut Moyen Âge semblent simples et même pauvres. La fonctionnalité prime encore une fois. Les tenues homme et femme se distinguent principalement par une chemise longue. Les colorants sont rarement utilisés. Les vêtements sont fabriqués à partir de lin, de chanvre et même d'orties (rappelez-vous le conte de fées d'Andersen !) Les croisades changent radicalement la donne. Ce sont les XI-XII siècles que la plupart des chercheurs associent à l'histoire de l'émergence de la mode, la considèrent comme le début de sa formation.
Mode médiévale et RenaissanceLes croisades changent radicalement la société européenne. C'est à partir de cette époque que l'histoire commence. la mode des femmes et costume de femme. Culte belle femme façonne le décolleté robes ajustées, manches tombant au sol - l'image la plus féminine se dissocie nettement du mâle brutal. Bientôt dans mode médiévale il y a une autre tendance qui persiste depuis plusieurs siècles. "Mode qui dérange" - des chapeaux en forme de cône, qui atteignaient un mètre de long parmi la plus haute noblesse, des orteils incurvés de chaussures qui devaient être attachés, incroyablement trains longs- tout cela visait à souligner le statut de la noblesse et son exclusivité.
La Renaissance apporte sa propre contribution à l'histoire de la mode et du style. Jeanne de Portugal, afin de dissimuler une grossesse extraconjugale, introduit des jupes à armature (à leur apogée elles atteignent 7 mètres de diamètre). Un autre élément à la mode - les coupes sur les manches de la robe supérieure, à travers lesquelles la chemise inférieure est visible - prend racine à la fois chez les femmes et Costume d'homme. Mais vous ne pouvez pas vous passer des curiosités à la mode - quels sont les pantalons bouffants espagnols, courts et arrondis, rembourrés de remorquage de l'intérieur, ou les énormes perruques de l'époque de Louis XIV, dans lesquelles, en plus des bijoux, on pouvait souvent trouver des insectes et même des souris.
Mode du nouvel âgeD'énormes changements dans l'histoire du développement de la mode ont été apportés par l'ère des révolutions bourgeoises. Les membres du club des Jacobins ont donné un début de vie aux pantalons pour hommes, l'époque de Napoléon a remis l'antiquité à la mode et en 1880 est apparu corset femme. Le 19ème siècle a été marqué par l'apparition de la veste et un taux de changement inhabituellement élevé dans les tendances de la mode. Par exemple, l'histoire de la mode des chapeaux a enregistré un changement de 30 (!) mannequins en une saison. Casquettes, bonnets, bérets, turbans, bibi, le XIXe siècle ne frappe pas seulement par sa diversité modèles féminins, mais aussi une large gamme de chapeaux pour hommes : du chapeau haut de forme respectable au chapeau de cowboy apparu en 1865. Le XXe siècle à venir crée une véritable percée dans l'histoire de la mode mondiale. Tango et Charleston ont considérablement réduit la longueur et le volume des robes, les chapeaux de tulipes séduisants sont situés sur les cheveux courts. Et en 1926, Coco Chanel présente au monde, ce qui a marqué le début de l'histoire de la mode moderne.
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