Déguisement mousquetaire DIY pour garçon – comment ? Modèles simples de costumes de mousquetaire DIY pour garçons. Style mousquetaire à la mode du XVIIe siècle. – Rôle représentatif. - « La Guerre des Dentelles ». - Capes de mousquetaire. - Premiers uniformes. - Banderoles et musique.

26.04.2019

L’un des costumes de carnaval préférés des temps anciens est le costume de mousquetaire. Peut être, merci beaucoup Pour cela, il faudrait dire Alexandre Dumas, qui a tant glorifié les quatre gars courageux et débrouillards. Il y a peut-être plus que cela. Mais néanmoins, le costume de mousquetaire décorera certainement quelqu'un au carnaval.

Le chapeau est l'attribut principal de la tenue

Le costume de mousquetaire se compose d'un manteau, d'une cape et bottes hautes. Les armes sont un élément important de la tenue : une épée et un mousquet.

Préparer le chapeau comme attribut principal tenue, vous devriez prendre le processus très au sérieux. Vous pouvez utiliser le chapeau que vous avez à la maison. Mais il est important de comprendre que le chapeau doit avoir un large bord et être décoré d'une plume. Vous pouvez utiliser un ruban brillant avec une boucle - un certain dandysme était caractéristique des mousquetaires.

Vous pouvez fabriquer une coiffe en carton en collant les pièces ensemble et en la peignant. Le stylo est également fabriqué à la main à partir de papier. Après avoir découpé le contour, vous devez effectuer des coupes fréquentes le long de ses bords. En les pelotant avec vos mains, vous pouvez obtenir l'effet d'une plume naturelle.

Déguisement mousquetaire femme

Le représentant a l'air très sexy juste moitié de l'humanité dans une telle tenue. Dans ce cas, le chapeau peut être décoré de dentelle ou d'un voile. Des bottes hautes au-dessus du genou sont indispensables.

La cape peut être utilisée comme vêtement principal. Des collants ou des leggings foncés mettront l'accent sur la minceur jambes féminines. Bien que les collants de couleur chair soient également tout à fait acceptables.

Vous n’êtes pas du tout obligé d’utiliser une cape si vous confectionnez un costume de mousquetaire féminin. Les photos présentées ici montrent qu'elles imitent une cape manches larges robe courte. Il convient également de noter que la tenue peut être noire, rouge ou bleue. Mais l'emblème des mousquetaires doit être cousu ou peint sur la poitrine.

Bébé Mousquetaire est créatif

Créer du spectaculaire tenue de carnaval pour un bébé, cela peut se faire assez rapidement. Même une couturière débutante peut coudre un costume de mousquetaire pour un garçon. Le motif cape-manteau est construit de manière simple.

La largeur du rectangle doit être légèrement plus grande que les épaules de l’enfant. Son deuxième côté est généralement égal à deux fois la longueur du produit si vous envisagez de réaliser un imperméable sans coutures aux épaules. Un trou est fait au milieu du rectangle pour la tête. Les bords du produit sont garnis de dentelle et un emblème de couleur claire contrastée est cousu sur la poitrine et dans le dos.

Vous pouvez réaliser une cape cousue. Ensuite, chaque moitié est découpée séparément en rectangles avec des coupes au cou. Il est recommandé de pencher légèrement les épaules.

Vous pouvez porter une chemise à manches larges bouffantes avec un élastique au poignet sous l'imperméable. Une version de ce type de robe réalisée à partir de tissu de cape est également parfois utilisée. Il est cousu de manches larges et amples garnies de la même dentelle.

Les cols de dentelle et les jabots sont des attributs de ces années-là que les mousquetaires ne dédaignaient pas. Ce n'est pas pour rien que les mots « mec » et « dandy » sont synonymes du nom.

Une moustache dessinée ou collée viendra compléter la tenue. Et une épée ou un sabre peuvent facilement être trouvés dans les jouets d’un garçon. Et le mousquet est aussi souvent sorti des mêmes poubelles.

Bottes de mousquetaire

Si vous décidez de confectionner un costume de mousquetaire de vos propres mains, vous devez prendre soin des bottes. Malheureusement, il est aujourd'hui assez difficile de trouver des bottes hautes pour hommes, jeunes hommes et garçons. Ensuite, vous pouvez utiliser le « billet de faveur » - la partie supérieure des bottes. Il est fabriqué à partir de cuir, similicuir, carton, papier, tissu. Il a généralement la forme d’un cône tronqué avec une large cloche pointant vers le bas. Des décorations constituées de pièces métalliques sur les chaussures seraient appropriées. Ceux-ci incluent des rivets, des chaînes et des boutons brillants.

Attributs supplémentaires de la tenue de mousquetaire

Parfois, les costumiers ne se limitent pas à des bottes, un chapeau, une cape et une arme. Produire du luxe et costume intéressant faites un mousquetaire de vos propres mains, vous devez utiliser votre imagination.

Par conséquent, certains costumiers pensent qu'une perruque aux cheveux longs avec des boucles serrées tombant sur les épaules sera tout simplement nécessaire dans cette tenue. Si le costumier connaît bien l'histoire connaissance de trois mousquetaires avec Charles Ogier de Batz de Castelmore, comte d'Artagnan de Gascogne, il fournira alors probablement à son personnage un luxueux mouchoir de dentelle. Après tout, c'est grâce à lui que le duel a commencé, qui est devenu le moment culminant de la rencontre d'amis inséparables et fidèles à l'avenir.

Les manches spéciales, qui sont faites comme le « cadeau » des cuissardes, conviennent également à un costume de mousquetaire. Ils ressemblent également à des cônes tronqués, mais se portent aux poignets. Peut être mis sur les mains des personnages des gants de cuir avec les doigts coupés.

Emblème du Cap

En fait, le plus souvent, pour décorer un manteau, on utilise une applique en forme de croix avec trois bras à chaque extrémité. Mais parfois, les costumiers cousent sur la cape un emblème avec un lion ailé ou une croix avec trois extrémités rondes supérieures et une en forme de losange en bas.

Tous les garçons dans leur enfance veulent être des défenseurs courageux et courageux. Ils aiment se battre, défendre les faibles et toujours vaincre leurs ennemis.
C'est probablement la raison pour laquelle dans les jardins d'enfants et école primaire l'école est très populaire costume de mousquetaire. Après tout, D’Artagnan du célèbre film est un modèle pour tous les garçons.

Et ce costume nécessite de connaître un peu d'histoire, il est donc conseillé de discuter avec votre enfant qui était un mousquetaire, en quoi il différait des autres soldats et dans quel siècle ils ont vécu.

Après avoir analysé les vêtements du film, nous avons noté les principaux éléments qui composent le costume du mousquetaire.
Une veste ajustée et une cape en forme de manteau ou de cape de mousquetaire spéciale avec grosses croix(Fig. 1).

Chemise à grand col et manches volantées. De la dentelle est cousue le long du bord des détails décoratifs.
Pantalon.
Un chapeau à bord, décoré d'une plume.
Cuissardes.
Ceinture et fourreau pour épée.
Épée.

On a dit à notre fils de se préparer pour une matinée sous la forme d'un mousquetaire en décembre dernier, et nous avons créé notre propre main rapide. Il n’y avait pas de cape avec des croix, mais juste un large manteau, ce qui rendait la couture très facile. Et ils n'ont pas apporté d'épée faite maison à la matinée, mais à la maison, cet élément du costume était toujours avec mon fils.

En quoi consistait notre costume de mousquetaire ?

1. Look col roulé blanc avec collants.

2. Ceinture.

3. Pantalon bleu foncé en velours extensible. Nous les avons cousus pour - dans l'article, vous pouvez voir le modèle et la production. Vous pouvez simplement porter un pantalon noir.

4. Cap. Manger différentes variantes capes (Fig. 1) et vous pouvez les couper de différentes manières (Fig. 2). Ces capes sont garnies de rubans le long du contour et décorées de grandes croix sur le dos, les manches et le devant. Mais nous avons cousu une simple cape sous la forme d'un imperméable (Fig. 3b) avec des liens. Le tissu choisi était le moins cher : une doublure en nylon (jusqu'à 10 g par mètre). Vous pouvez également coudre à partir de crêpe satin, de satin et de tous les tissus bleu clair et vif.

5. Collier. Le dessus du produit est recouvert d'un beau col blanc amovible (Fig. 3a).

6. Épée en bardeaux. Vidé papier de verre de tous les côtés et j'ai fixé le cercle en carton avec un pistolet à silicone.

7. Chapeau de mousquetaire en carton.

Comment nous avons fabriqué le chapeau:
Nous avons mesuré la circonférence de la tête et dessiné un ovale à adapter sur le carton. Les champs ont été complétés et découpés (détail n°1, fig. 4). Je l'ai essayé.

Ensuite, nous avons dessiné et découpé les pièces n°2 et 3 (Fig. 4).
Nous avons collé toutes les pièces ensemble à l'aide d'un pistolet à colle.
Vous pouvez recouvrir le chapeau de papier de couleur ou le peindre avec de la peinture. Mais les couleurs maculent et le papier n'est pas très pratique. Bien que... la peinture soit fixée avec de la laque, et bords irréguliers Les papiers sont recouverts de pluie ou de galon.
Nous l'avons recouvert de tissu. Certes, la couture était partielle et les joints restants ont été collés avec de la colle silicone provenant d'un pistolet. Le tissu était aussi en nylon, mais noir, parce que... alors ce chapeau peut convenir.
Nous découpons les dimensions des pièces en carton, sans oublier les surplus de couture.

Cousu entrejambe le haut du chapeau (Fig. 5a), la moitié de la couture interne (de connexion) (Fig. 5b) et cousu la bande intérieure (Fig. 5c) au tissu inférieur du bord du chapeau.
Mettez tous les éléments dessus socle en carton. Toutes les pièces ont été collées ensemble. partie arrière Le bord en tissu a été cousu à la main avec une couture invisible.
Nous avons découpé une plume dans du papier blanc et l'avons collée au chapeau.
Ils ont fait pleuvoir.

L'époque du roi Louis XIII et du cardinal de Richelieu, qui ressemble aujourd'hui davantage pour nous à l'époque des « Trois Mousquetaires », a été assez difficile pour la France. Plus récemment, les guerres de religion qui ont miné à la fois l’économie et la démographie du pays ont pris fin ; La France ne s'est pas encore complètement remise des pertes subies et est contrainte d'utiliser rationnellement ses ressources. C’est pourquoi le roi Henri IV, père du futur Louis XIII, publia de nombreux édits et ordonnances imposant des restrictions sur les produits de luxe, afin que l’argent obtenu grâce à la sueur sanglante du peuple ne soit pas dépensé inconsidérément par les nobles pour « l’indulgence ».

En particulier, les décrets d'Henri interdisaient de porter des vêtements en tissus d'or et d'argent, de les décorer de broderies, de cordons, de fils d'or, de s'habiller de velours, de satin ou de taffetas avec des broderies d'or. Il est vrai que, comme c'est souvent le cas, les interdictions ont provoqué une réaction exactement inverse : elles n'ont fait que contribuer au développement de la contrebande et ont fait le jeu des fabricants étrangers. Ainsi, Louis XIII, arrivé au pouvoir après la mort de son père, a pris les choses différemment : avec ses édits, il a interdit l'utilisation de dentelles et de bibelots fabriqués uniquement à l'étranger afin de favoriser le développement de l'industrie du luxe nationale. En conséquence, la France commence à développer sa propre production de tissus riches : par exemple, la soie est tissée à Lyon, la dentelle est fabriquée à Senlis et les tissus fins sont fabriqués à Rouen.

Rois de France : Henri IV et son fils Louis XIII

La fonction principale du vêtement était alors considérée comme étant la protection contre le froid. meilleure qualité- commodité. Louis lui-même partageait pleinement ces vues et s'habillait simplement et discrètement. Cependant, les vêtements de la noblesse différaient considérablement de ceux du peuple, car ils constituaient l'indicateur le plus frappant et le plus précis de l'appartenance sociale de son propriétaire.
Les paysans portaient généralement des vêtements couleurs sombres- bon marché et ne tache pas (car les vêtements étaient rarement mis à jour) ; Les paysans portaient généralement des sabots en bois ou des chaussures en peau rugueuse sur une semelle en bois. Les hommes vêtus de chemises, de pantalons jusqu'aux genoux, de bas et de chaussures, complétant cette tenue avec une veste et un chapeau lorsqu'ils quittent la maison ; les femmes portaient des corsages et des jupes avec des tabliers (moins souvent des robes), se couvrant la tête d'un bonnet. Les enfants portaient le plus souvent les vêtements qu’ils avaient hérités des adultes. Les garçons jusqu'à l'âge de cinq ou six ans portaient des robes comme les filles et, une fois cet âge atteint, ils commençaient à s'habiller comme des hommes adultes. Dans différentes régions, les détails des vêtements différaient quelque peu, de sorte qu'à partir du costume, on pouvait déterminer assez précisément la province d'où venait son propriétaire.

Paysans français

Le costume des artisans de la ville n'était pas trop différent de celui des paysans ; La bourgeoisie n'a pas non plus suivi la mode, préférant vêtements pratiques couleurs sombres faites de matériaux peu coûteux - tissu, laine, lin. Lorsqu'ils sortent, ils enfilent une cape avec une capuche - chaperon. Au début du XVIIe siècle, il était déjà passé de mode parmi la noblesse, mais était très populaire parmi le peuple. On a cousu une telle cape rouge grand-mère du villageà sa petite-fille adorée, mais en traduction, elle est devenue connue sous le nom de « Petit Chaperon Rouge » (Le Petit Chaperon Rouge).

Chaperon - une cape à capuche, très populaire parmi le peuple

La commodité était le principal slogan de la mode de cour à l’époque de Louis XIII, mais elle était complétée par un autre concept : « l’élégance ». Dans le même temps, le roi introduisit dans la mode une sorte de « style militaire », car, selon lui, un vrai homme il doit avant tout être un guerrier. D'ailleurs, au XVIIe siècle en Europe, il n'y avait pas encore d'uniforme militaire uniforme : les soldats ne différaient du peuple que par leur cuirasse ; Ils portaient des vestes et des pantalons assortis, semblables à ceux portés par les paysans. Les premiers uniformes de certains régiments ont commencé à apparaître pendant la guerre de Trente Ans (1618-1648) ; ils ont été introduits afin de renforcer la discipline et ce processus a duré des décennies. Ainsi, sous Louis XIII, seuls les mousquetaires royaux devaient porter les mêmes manteaux bleus avec une croix d'argent, et les gardes du cardinal devaient porter des rouges (et les vêtements sous le manteau n'étaient plus réglementés et pouvaient être très divers). La cape courte de mousquetaire se distinguait également par le fait qu'elle pouvait être transformée en vêtement avec manches longues grâce à de nombreuses attaches (jusqu'à 150 boutons et boucles).

Les Mousquetaires royaux sont devenus la première unité militaire à recevoir un uniforme uniforme - des capes bleues

Le costume noble masculin de la période des Trois Mousquetaires se composait d'une chemise sur laquelle on portait une camisole ou une tunique, un pantalon (noué avec des lacets), des bas, des bottes ou des chaussures ; La tenue était complétée par le chapeau, la cape ou la cape obligatoires. DANS vêtement de tous les jours la combinaison du jaune et couleurs marron, la combinaison du bleu et du rouge était plus élégante. Le blanc était la prérogative du roi ; Des protestants vêtus de noir de la tête aux pieds.
Les principaux types d'hommes vêtements d'extérieurétaient une camisole et une tunique. La camisole de la première moitié du XVIIe siècle était fabriquée à partir de tissus et avait une forme spécifique : sa taille était fortement raccourcie et était généralement indiquée par un certain nombre de nœuds cousus. Les jupes du caraco étaient courtes à l'arrière et allongées devant en forme de cape. Les manches sont larges, avec des fentes sur toute la longueur à travers lesquelles la doublure colorée était visible et la chemise était visible. Les manches étaient toujours légèrement raccourcies et ornées de magnifiques poignets en dentelle ; de plus, la camisole était généralement ornée d'un grand col en dentelle.
Une tunique était une veste courte, ajustée et sans manches pour homme, généralement faite de peau claire; parmi les militaires, ils étaient souvent fabriqués en cuir de bœuf ou de buffle épais et huilé, qui offrait une bonne protection contre les coups d'épée. Les vestes en cuir avaient souvent des fentes et des trous destinés à la fois à la décoration et à l'ajustement. Au milieu du XVIIe siècle, les tuniques étaient taille haute et de longs planchers. La tunique ne restreignait pas les mouvements, était fermée en haut par plusieurs boutons et descendait jusqu'à la taille, là où ses planchers divergeaient. Le col était droit, avec un col rabattu ou des volants aux plis inégaux.

Mesdames et messieurs du temps de Louis XIII. Le courtisan est vêtu d'une camisole, le militaire d'une tunique

Le manteau était porté par-dessus une camisole ou une tunique, et une capuche était cousue sur les manteaux d'hiver. Le pantalon descendait sous les genoux pour se glisser dans les bottes ; les pantalons habillés étaient plus amples et plus courts, révélant des bas rouges. En hiver, plusieurs paires de bas de soie étaient portées les unes sur les autres pour se réchauffer.
Les bottes étaient hautes, avec des talons, avec des revers et des doublures au niveau du cou-de-pied en forme de languettes ou de pulls en cuir ; les éperons n'étaient souvent pas retirés, même dans le palais. Les cloches des bottes de cérémonie étaient garnies de dentelle à l'intérieur ; elles s'ouvraient comme des vases. Louis XIII préférait les bottes dont le dessus s'adaptait à ses pieds (il est représenté les portant dans son portrait d'apparat). Ils étaient sûrement plus pratiques pour monter à cheval, mais un jour, le roi, alors qu'il chassait, tomba de son cheval dans la rivière, mouillé. Bottes en cuir C'était impossible à retirer, j'ai dû couper le dessus avec un couteau. Les gens étaient censés porter des chaussures avec des boucles, des nœuds ou des rosaces pour le bal (ceux qui en avaient les moyens les décoraient de diamants). Se déplaçant dans les rues parisiennes, peu propres, ils portaient des chaussures en cuir brut sans dos avec une semelle en bois sur leurs chaussures - un prototype de galoches. Nous portions des tongs à la maison.

Louis XIII et son favori de Luynes.
Louis XIII introduit le « style militaire » dans la mode et paraît modeste, économisant sur la décoration de ses vêtements. On ne peut pas en dire autant de ses courtisans, qui portaient les costumes les plus chers.

Les chapeaux - souples et à larges bords ou à petits bords mais avec une couronne haute - étaient certainement décorés de plumes d'autruche luxuriantes, qui devaient être bouclées correctement. Un accessoire élégant était une large ceinture brodée sur l'épaule, à laquelle une épée était suspendue à la hanche. Les hommes portaient cheveux longs, tombant jusqu'aux épaules, une moustache et une barbe - une « barbiche » ou « cadenette » (cette dernière doit son nom au frère du premier favori royal de Luynes - Cadenet, duc de Sean, célèbre pour son élégance).
Vers la fin du règne, les tenues « de cavalerie » deviennent à la mode parmi les dames de la cour : par exemple, le bleu foncé jupe en satin cloche et corsage rouge avec un col rabattu amidonné et des manches atteignant le coude et bordées de dentelle luxuriante ; un foulard en dentelle jaune épinglé sur la poitrine avec une broche précieuse ; à larges bords sur la tête chapeau bleu avec une plume rouge.
La tenue habituelle des aristocrates se composait d'une sous-robe « cotta » (corsage ou corsage et jupe) et d'une robe supérieure et évasée « rob » avec une traîne, fermée par des boutonnières et des boutons et révélant tout le devant de la sous-robe. Une cape ou un manteau était porté par-dessus tout cela. Le corsage était tendu sur un corset en os (les corsets bon marché utilisaient de fines brindilles de saule). Le chiffre idéal était taille fine, hanches raides et épaules tombantes, soulignées par des manches bouffantes. La jupe devait être assortie au corsage : être faite du même tissu, de la même couleur et du même motif. La structure métallique en forme d'entonnoir « vertyugaden » (littéralement : gardien de la vertu) est restée au siècle dernier, maintenant de nombreuses jupes amidonnées ajoutaient de la splendeur à la partie inférieure de la robe.

Les enfants nobles s'habillaient de la même manière que les adultes et grandissaient tôt (ils se mariaient à l'âge de 14 ans). Sur cette photo, la jeune fille est représentée en style classique tenue vestimentaire des femmesépoque de Louis XIII - la «robe» et la «cotte» sont clairement visibles

Le « rob » avait des manches courtes et une taille haute, il était destiné à contraster en couleur avec le « coton » et était généralement noir ou une autre couleur foncée. Les manches étaient souvent nouées avec des rubans et équipées de poignets en dentelle. Le style de la « robe » variait selon l'occasion pour laquelle elle était portée : pour la maison, pour monter à cheval, pour voyager en calèche, pour les cérémonies officielles, pour un bal, pour la messe... En hiver, elle était doublée de fourrure. .
La forme du col évolue au fil du temps : Marie de Médicis préfère les cols hauts (« col Médicis », du nom de sa grand-tante Catherine), au début du siècle ils portaient aussi des volants, dans les années 1630 - large revers des cols, empruntés à la Hollande, empesés et garnis de dentelle, remplacés par des foulards en tissus légers et transparents.

Deux portraits d'Anne d'Autriche, reine de France, montrent comment la forme du col a changé

Aussi décolleté révélateur n'était pas encouragé : le chaste Louis XIII n'aimait pas cela. Une fois, lors d'un banquet avec la participation du roi, une jeune femme pleine de vie en robe avec épaules nues et les seins. Louis essaya de ne pas regarder dans sa direction, abaissa son chapeau très bas sur son front, mais à la fin il ne put le supporter et, prenant une dernière gorgée de vin dans le gobelet, il cracha droit dans son décolleté. Une autre fois, une dame demanda au capitaine des gardes de la laisser voir le roi ; il était déjà d'accord, mais, remarquant que la dame était trop robe ouverte, dit : « Madame, couvrez-vous ou partez. Cela ne plaira pas au roi. »

De tels décolletés gênaient la chasteté du roi et pouvaient « ressortir de côté » pour la dame...

Les chaussures devaient correspondre à la couleur des bas de soie – le plus souvent rouges, bleus ou vert clair. Chaussures de femme ils étaient cousus à partir de cuir coloré, de brocart, de velours, de satin et décorés de nœuds, de boucles et de rosaces. Les chaussures pointues avaient un talon haut incurvé ou reposaient sur plateforme haute: ce style était préféré par Anna d'Autriche, qui était de petite taille.
Les chapeaux pour dames commençaient tout juste à être à la mode. Les cheveux étaient peignés au milieu, bouclés en boucles et dénoués sur les épaules ou relevés avec un « bonnet » ; les dames de la fin de leur jeunesse portaient des bonnets en dentelle avec des décorations.
Aucune poche n'était prévue ; les hommes et les femmes portaient des portefeuilles (petits sacs attachés en haut avec une corde) sur une corde à leur ceinture ; les dames attachaient également à leur ceinture de petits miroirs dans des cadres coûteux.
Les vêtements de tous les jours pour hommes étaient faits de tissu et de toile ; un roi habitué à économiser sur tout dans sa propre vie, surtout en temps de guerre Lorsqu'il n'y avait pas assez d'argent, il reprochait plus d'une fois à son Saint-Mars préféré de porter en semaine une tunique de brocart avec un immense col de fine dentelle et un pantalon brodé d'or. Mais le pimpant « Monsieur le Chef » (comme on appelait Saint-Mars du nom de sa charge de chef de la garde-robe royale) ne se trahit jamais : même condamné à mort, il se rendit à l'échafaud en joli costume drap marron avec une dentelle dorée de deux doigts de large et portant un chapeau noir avec une plume de faisan. En toute honnêteté, il faut dire que le cardinal ne s'est rien refusé ; en tant qu'ecclésiastique, il portait une soutane en soie violette et en tant que ministre en chef, un costume de satin, des bottes et un chapeau à plumes ; un type particulier de broderie qui décorait les bords de ses cols et de ses poignets était appelé « broderie Richelieu ». Les tenues des dames de la cour étaient principalement constituées de satin, de velours, de taffetas et de soie à motifs, les maillots de corps étaient en coton, en toile ou en papier et les pantalons étaient en lin damassé.

Deux autres fashionistas et opposants politiques de cette époque : le duc Gaston d'Orléans - frère de Louis XIII, et le cardinal duc Richelieu

Les hommes ne se sont pas chargés sous-vêtement; Lorsqu'elles se couchaient, elles enfilaient une longue chemise de nuit et un bonnet de nuit : les chambres n'étaient pas chaudes, surtout en hiver, et les cheveux, surtout les cheveux clairsemés, ne retiennent pas bien la chaleur. La sophistiquée marquise de Rambouillet trouvait qu'il n'y avait rien de plus drôle qu'un homme au lit ; sa fille n'a également épargné aucun mot méchant pour ridiculiser le dernier verre. En conséquence, le duc de Montosier, amoureux d’elle, dormit sans bonnet, malgré la persuasion de sa femme de le mettre. En quittant la chambre le soir (par exemple pour se rendre dans la chambre de sa femme), l’homme enfilait une robe matelassée et enfilait des chaussures en feutre. Les femmes dormaient en casquette.
Être élégant, ce n'est pas être comme tout le monde, mais en même temps montrer bon goût. Pour souligner leur individualité, ils utilisaient de nombreux accessoires : masques et demi-masques (Marie de Médicis les portait presque constamment), mouches de formes diverses, mouchoirs en dentelle à fil d'or, éventails pliants, cols de dentelle, coiffes en guipure, gants, ceintures à franges d'or. , tablier blanc ou coloré avec dentelle, volants ou broderies. Les vêtements étaient décorés de rubans, de galons, de cordons et de galons faits de fils d'or et d'argent ; enfin, le dessin du tissu représentait les ornements les plus bizarres de boucles, rosaces, fruits, feuilles, couronnes, vases, paniers, etc.
Les bijoux étaient principalement fabriqués à partir de perles et de diamants. Ils étaient très appréciés et même les dames les plus nobles ne dédaignaient pas parfois de montrer des bijoux « de l’épaule de quelqu’un d’autre ». Après l'exécution de Léonora Galigai, ancienne favorite de Marie de Médicis et veuve de l'intérimaire Concino Concini, Louis donna tous ses diamants, perles et autres bijoux à Anne d'Autriche. Quand jeune frère Le roi Gaston épousa Mademoiselle de Montpensier, la mariée se rendit à l'autel portant des perles prêtées par les deux reines. Par la suite, Anne d'Autriche « a donné ses bijoux en perles à Maria de Gonzaga pour qu'elle les porte lors de son mariage avec le roi de Pologne.
C'est ainsi que le Mercure France décrit la cérémonie du baptême du Dauphin et de ses deux sœurs à Fontainebleau le 14 septembre 1606 : « Le temps était clair, mais les manteaux, casquettes, boutons et épées des princes et des nobles, ornés de pierres précieuses, éclipsait l'éclat du jour : seule la garde d'épée du duc d'Epernon coûtait plus de trente mille écus, les robes des princesses et des dames de la cour étaient magnifiques... mais surtout la robe de la reine, parsemée de trente-deux mille perles et trois mille diamants. »
Marie de Médicis adorait les bijoux et ne se séparait jamais de ses coffrets : même lors de sa fuite nocturne de Blois en 1619, elle les tenait entre ses mains (et en perdit un, qui fut ensuite récupéré par une servante). Les hommes ne sont pas en reste par rapport aux femmes. Par exemple, le duc de Chevreuse, qui était un parent éloigné des Stuart et représentait donc le roi d'Angleterre lors de son mariage absent avec Henrietta Maria, sœur cadette Louis XIII, est venu à cette cérémonie en costume noir avec des rayures de diamants et des pendentifs scintillants de pierres précieuses. Henrietta Maria portait une robe en brocart d'argent et d'or avec des lys brodés de perles. Le duc de Chevreuse se présenta à la cérémonie du mariage (11 mai 1625) en costume de lin noir, avec une ceinture constellée de diamants et un bonnet de velours noir à boucle en diamant.

Le plus bijoux populaires les dames de cette époque portaient des perles et des diamants

Mais pas un seul noble français ne pouvait se comparer en termes de richesse de décorations au duc de Buckingham, venu en France pour accompagner l'épouse du roi d'Angleterre à Londres. Il se présente pour la première fois devant Louis, la reine mère et Richelieu, vêtu d'une tunique de velours brodée de diamants et d'un béret à plumes blanches, auquel sont attachés des solitaires valant chacun cinq cent mille livres. Lors d'un des bals, Buckingham a émerveillé toute la cour par son incroyable générosité : il est apparu dans un costume luxueux, auquel étaient cousus de fins fils. grosses perles. Touchées par les jupes raides des dames, les perles se détachaient invariablement, et lorsque les belles embarrassées se précipitaient pour les ramasser pour les rendre au propriétaire, le duc les arrêtait d'un geste : « Assez, madame, gardez-les en souvenir. ! »
Puisque nous parlons de Buckingham, nous ne pouvons nous empêcher d'évoquer la célèbre histoire des pendentifs en diamant d'Anne d'Autriche, offerts au duc de Buckingham, puis avec beaucoup de difficulté rentré en France. Elle est connue exclusivement par les mémoires du duc de La Rochefoucauld, qui sous le règne de Louis XIII était prince Marsillac et admirateur de la reine. Cela n'est confirmé par aucune autre source, mais Alexandre Dumas n'en a jamais été gêné.
Quelle était exactement cette décoration qui pouvait être portée aussi bien par les femmes que par les hommes ? Au Moyen Âge, les bords des vêtements étaient reliés par des lacets et des attaches ; Cette coutume a été partiellement conservée à l'époque considérée. Les pendentifs sont les extrémités de lacets, en or et en argent et recouverts d'émail. Ils étaient souvent ornés de petites perles ou de pierres précieuses. Selon que les lacets étaient noués avec un nœud ou enfilés dans des trous, les pendentifs étaient triples, doubles ou simples. La forme la plus courante est le fuseau.
Lorsque le duc arrive à Paris en 1625, il est déjà amoureux de la reine de France. Louis ne se sentait pas bien et n'assistait pas aux bals ; Le duc a courtisé imprudemment sa femme, et il semble que cela n'ait pas été désagréable pour elle. Anna a ignoré le conseil de rester à Paris avec son mari et est allée accompagner sa belle-sœur dans un long voyage. Peut-être qu'après l'un des bals à Amiens en l'honneur d'Henrietta Maria, qui naviguait vers l'Angleterre, Anna d'Autriche a offert à Buckingham, par l'intermédiaire de la duchesse de Chevreuse, une modeste décoration - un nœud bleu avec des pendentifs en diamant, qui était sur sa poitrine pendant la première réception donnée au duc à Paris . Ces pendentifs appartenaient auparavant à Leonora Galigai. Pour Buckingham, ils étaient précieux car le ruban qu'ils décoraient était considéré comme un gage d'amour dans la tradition courtoise.

Fashionista et dépensier, duc de Buckingham ; Lucy Percy, comtesse de Carlisle - le prototype de Milady dans le célèbre livre de Dumas

A Londres, à l'un des bals de Lady Carlisle (épouse Ambassadeur anglais en France, que Richelieu a réussi à recruter comme agents, et ex-amant Buckingham ; elle servit de prototype à Milady) remarqua un noeud bleu à pampilles de diamants sur la manche du duc, en coupa discrètement deux et les envoya à Richelieu. Ayant découvert la perte, Buckingham a ordonné la fermeture de tous les ports du pays, a immédiatement ordonné qu'un « duplicata » soit réalisé et l'a renvoyé à Anna. On ne sait pas si le cardinal a reçu le colis de Lady Carlisle. En tout cas, il n’en a parlé à personne.
Néanmoins, Louis, informé des libertés impardonnables de Buckingham à Amiens, interdit au duc d'entrer en France, ce qui le pousse à soutenir les huguenots insoumis de La Rochelle. Dans la cabine du navire amiral sur lequel il a navigué vers les côtes françaises, une chapelle a été construite : Buckingham priait en regardant un portrait miniature d'Anne d'Autriche, devant lequel brillait une lampe...
Selon la reine elle-même, qui a déclaré avoir été fidèle à son mari toute sa vie, le duc de Buckingham était le seul homme capable d'éveiller son amour. Cependant, la reine avait de nombreux admirateurs, parmi lesquels se trouvait le duc Henri de Montmorency. Lorsqu'il, involontairement entraîné dans une autre conspiration par Gaston d'Orléans, fut grièvement blessé et capturé près de Castelnaudary, on trouva sur lui un bracelet de diamants, dans lequel était incrusté un portrait miniature d'Anne d'Autriche. Potins ils disaient que c'était précisément cette circonstance qui persuadait Louis XIII en faveur de la condamnation à mort du duc, pour laquelle tous ceux qui le connaissaient se levèrent.
Les connaisseurs pierres précieuses Ils n’ont pas seulement acheté des diamants. Les collections de rubis du cardinal Richelieu et de Marie de Médicis étaient autrefois célèbres dans toute l'Europe. Rubis - pierre de vie ; on croyait qu'il servait de protection contre le diable et contre la peste ; mauvaise santé Cela convenait à tous égards au cardinal, c'est pourquoi Richelieu ne se sépara pas de la bague dans laquelle cette pierre précieuse était sertie. À propos, on pense que le rubis suscite chez ses propriétaires une attirance pour les grands : jugez par vous-même à quel point cela est vrai. Les pierres précieuses arrivaient en Europe de l'Est, de l'Inde et du Bengale, mais aussi en France, dans le Cantal, il existait un gisement de saphirs dont il ne reste aujourd'hui qu'un seul souvenir. Blanc perles naturelles la forme impeccable, symbole de pureté, était encore plus valorisée que les pierres précieuses ; les plus belles perles étaient extraites dans le sud de l’Inde et sur la côte du golfe Persique.
Les bijoux ont toujours été utilisés comme gages et preuves d’amour, mais tous les flirts et toutes les cour ne sont pas un sentiment réel et fort. Même avec bijoux: Si la plupart d'entre eux étaient constitués de pierres et de métaux précieux, il existait également de faux bijoux. Les imitations de verre de haute qualité étaient très demandées, avec lesquelles elles décoraient (parfois intentionnellement) les tenues royales en deuil. Ils servaient également à fabriquer des bijoux pour enfants.
Les Vénitiens savaient fabriquer non seulement des « strass », mais aussi perles artificielles. La recette de sa création est connue depuis 1300 : de la poudre de verre mélangée à de l'albumine était utilisée à cet effet ( blanc d'oeuf) et du mucus d'escargot. Dans les années 1630, on l’utilisait pour décorer les vêtements. grande quantité perles Jacquin de Paris a inventé une méthode de fabrication de contrefaçons : creuses, remplies de cire pour plus de solidité. boules de verre il l'enduit de vernis mêlé d'écailles de poisson irisées. Grâce à cette méthode, Paris est devenue le principal centre de production de fausses perles pendant plus de deux cents ans.
La décoration la plus importante du XVIIe siècle était les boucles d'oreilles. La femme portait des boucles d'oreilles quelle que soit la façon dont elle était habillée. Pendant la journée, des boucles d'oreilles en perles étaient insérées dans les oreilles et des diamants étaient conservés pour la soirée. De petites broches étaient attachées aux manches ou aux jupes. très apprécié colliers de perles, rosaces, bracelets, diadèmes : dans de nombreux portraits, les dames nobles sont représentées avec un collier de perles autour du cou et des boucles d'oreilles en perles.
À la mode et accessoire élégant il y avait aussi des montres, qu'ils avaient déjà appris à fabriquer en miniature ; Certes, elles étaient encore inexactes et l'aiguille des minutes dans les pendules n'apparut que sous Louis XIII. Les femmes portaient des montres à la ceinture, sur un cordon ou une chaîne, accompagnées d'une clé ; hommes - dans une poche spéciale. Le frère du roi Gaston d'Orléans était un grand amateur d'horlogerie ; il s'en est constitué toute une collection. On raconte qu’un jour, lors de la cérémonie de son réveil, alors que de nombreux courtisans se pressaient dans les appartements du prince, il manqua soudain sa montre à sonnerie en or préférée, qui avait disparu on ne sait où. L'un de ses favoris proposa de verrouiller les portes et de fouiller tout le monde, mais le prince, au contraire, ordonna à tout le monde de partir, et rapidement, avant que la sonnerie de l'horloge ne trahisse le ravisseur et ne le mette dans une position inconfortable. Depuis 1630, les montres ont commencé à être décorées avec de la peinture sur émail à l'aide de peintures vitreuses ; Pour augmenter la surface à peindre, la forme de l’horloge est passée d’ovale à ronde et convexe.

Au début du XVIIe siècle, les montres de poche deviennent un accessoire de mode et élégant.

Dans la première moitié du XVIIe siècle, la cour de France était le royaume des blondes ; Le ton a été donné par Anne d'Autriche, son amie la duchesse de Chevreuse et la demoiselle d'honneur Maria de Hautfort. Bien sûr, la pâleur noble était la bienvenue sur le visage. Il n'était pas toujours possible de préserver le naturel en raison d'une nutrition abondante : les aliments épicés provoquaient des rougeurs de la peau, des veines rouges apparaissaient sur le visage, etc. Il était nécessaire d'utiliser des produits cosmétiques, que certaines dames nobles, notamment les visiteurs du salon sophistiqué de la marquise de Rambouillet, se faisaient souvent eux-mêmes, conformément à leurs idées sur la chimie : ils passaient à l'action ingrédients naturels blanc. Les dames s'essuyaient avec de l'eau évaporée de lys, de nénuphars, de fleurs de haricots, ainsi que du jus vigne, jus de citron, distillée au bain-marie, graisse de mouton évaporée ; blanchi avec du talc et de l'oxyde de plomb (ce qui ne contribuait pas à une peau saine et provoquait une réaction en chaîne : badigeon - acné - double couche de badigeon). Enfin, lors des promenades, ils portaient un masque en tissu fin qui couvrait tout le visage ; pour l'empêcher de s'envoler dans la brise, ils le tenaient par le bouton avec leurs dents. Cela gênait la conversation, mais empêchait le bronzage indésirable...

D'après le livre : Glagoleva E.V., Vie courante La France à l'époque de Richelieu et de Louis XIII

B. Brodski

Les jeunes nobles attachaient une énorme importance à leur apparence. Il valait mieux ne pas manger suffisamment que de sortir dans la rue mal habillé.
Les toilettes de d'Artagnan et de ses amis prenaient beaucoup de temps, surtout s'ils allaient se promener ou aller à un bal.
Selon la mode du XVIIe siècle, d'Artagnan portait un à large bord avec un tas de plumes luxuriantes. Le courageux mousquetaire le portait non seulement dans la rue, mais ne l'enlevait pas non plus à l'intérieur et ne s'en séparait souvent pas, même à table. D'Artagnan rabattait son chapeau sur son oreille, sur son front, ou le tournait sur l'arrière de sa tête, selon qu'il voulait donner à son apparence une expression de colère, de bonhomie ou d'audace.
Les cheveux sous le chapeau tombaient jusqu'aux épaules, mais cela ne signifiait pas du tout que le héros du roman avait des cheveux luxuriants. Peu de temps avant l'arrivée de d'Artagnan à Paris, le roi chauve Louis XIII commença à porter une perruque. La mode des perruques se répandit rapidement parmi les courtisans. Celui qui en avait assez de beaux cheveux Pour se passer de perruque, il devait passer des heures chaque jour à coiffer et boucler ses cheveux et à dormir avec ses cheveux bouclés dans des bigoudis en papier.
D'Artagnan portait un pourpoint. Elle n'était fermée qu'au niveau de la poitrine, et les longues jupes, s'élargissant vers le bas, se gonflaient au niveau des hanches. Sous la camisole se trouvaient un grand col et des poignets en dentelle. Porté sur une camisole longue cape ou une courte épancha.
Pantalon court, orné de nombreux nœuds, terminé par des jarretelles pour bas longs. Les jarretières étaient la fierté particulière du gentleman ; elles étaient faites de dentelle et pendaient avec des franges sous les genoux. Pour que les jarretières soient visibles, les larges sommets des bottes étaient dotés d'énormes cloches en forme d'entonnoir. D'énormes galoches en cuir étaient attachées aux bottes avec des sangles, d'où dépassaient de lourds éperons. Les éperons en argent étaient une source de fierté particulière pour le propriétaire.
Sans une épée sur une large ceinture, un costume de mousquetaire est impensable. Mais un cavalier, même à pied, préfère sortir dans la rue avec une épée sans fourreau plutôt qu'avec des bottes sans éperons.
« M. d'Artagnan est dans la compagnie des gardes de M. Desesart, et ce monsieur est un mousquetaire de la compagnie de M. de Tréville. Regardez ses vêtements, monsieur ! - Commissaire, regardez les vêtements ! s'exclame Monsieur Bonacieux dans le roman.
On pourrait penser que les vêtements du mousquetaire étaient différents de l'uniforme des gardes. Rien de tel. Dans la première moitié du XVIIe siècle, les uniformes militaires n'existaient pas encore et même les soldats des armées en guerre ne distinguaient pas toujours les leurs par leurs vêtements.
Ce n'est qu'à la fin du XVIIe siècle, pendant la période décrite dans le roman « Dix ans plus tard », que les mousquetaires de diverses compagnies commencèrent à porter des camisoles. couleur différente- noir, gris, bleu. Avant cela, un mousquetaire ne se distinguait que par la petite lettre « L » (Louis - Roi de France) brodée sur ses vêtements.
Par la suite, lorsque d'Artagnan devint capitaine des mousquetaires, il dirigea un détachement de mousquetaires gris qui portaient une robe grise brodée d'argent et montaient des chevaux couleur souris à queue courte.
Dans le roman, les mousquetaires du roi rivalisent avec les gardes du cardinal de Richelieu. Habituellement, dans les dessins, les gardes sont représentés avec des croix sur leurs manteaux, mais ce signe a été introduit bien plus tard, alors que Richelieu était mort depuis longtemps.

B. Brodski. À la suite des héros des livres. M. : Livre, 1966. pp. 105-108.

Déguisement de mousquetaire

Selon la mode du XVIIe siècle, d'Artagnan portait un chapeau de feutre à larges bords avec un bouquet de plumes luxuriantes sur la tête. Le courageux mousquetaire le portait non seulement dans la rue, mais ne l'enlevait pas non plus à l'intérieur et ne s'en séparait souvent pas, même à table. D'Artagnan rabattait son chapeau sur son oreille, sur son front, ou le tordait sur la nuque. - Cela dépendait s'il voulait donner à son apparence une expression de colère, de bonhomie ou d'audace.

Les cheveux sous le chapeau tombaient jusqu'aux épaules, mais cela ne signifiait pas du tout que le héros du roman avait des cheveux luxuriants. Peu de temps avant l'arrivée de d'Artagnan à Paris, le roi chauve Louis XIII commença à porter une perruque. La mode des perruques se répandit rapidement parmi les courtisans.

D'Artagnan portait un pourpoint. Il n'était fermé que sur la poitrine, et les longues jupes, s'élargissant vers le bas, gonflaient sur les hanches. Un grand col en dentelle et des poignets en dentelle s'étendaient sous la camisole.

Des pantalons courts, ornés de nombreux nœuds, se terminaient par des jarretières pour bas longs. Les jarretières étaient la fierté particulière du gentleman ; elles étaient faites de dentelle et pendaient avec des franges sous les genoux. Pour que les jarretières soient visibles, les larges sommets des bottes étaient munis d'énormes cloches.

« Monsieur d'Artagnan est dans la compagnie des gardes de monsieur Dezessart, et ce monsieur est mousquetaire de la compagnie de monsieur de Tréville. Regardez ses vêtements, Monsieur le Commissaire, regardez ses vêtements ! - s'exclame Monsieur Bonacieux dans le roman.

On pourrait penser que les vêtements d'un mousquetaire étaient différents de l'uniforme d'un garde. Rien de tel.

Dans la première moitié du XVIIe siècle, les uniformes militaires n'existaient pas encore et même les soldats des armées en guerre ne distinguaient pas toujours les leurs par leurs vêtements.

Ce n'est qu'à la fin du XVIIe siècle, pendant la période décrite dans le roman « 10 ans plus tard », que les mousquetaires de diverses compagnies ont commencé à porter des camisoles de différentes couleurs - rouge, gris, bleu. Avant cela, le mousquetaire ne se distinguait que par la petite lettre « L » (« Louis – Roi de France ») brodée sur ses vêtements.

Dans le roman, les mousquetaires du roi rivalisent avec les gardes du cardinal de Richelieu. Habituellement, dans les dessins, les gardes sont représentés avec des croix sur leurs manteaux, mais ce signe a été introduit bien plus tard, alors que Richelieu était mort depuis longtemps.

Extrait du livre À la suite des héros du livre auteur Brodsky Boris Ionovitch

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