Praca z materiałem ilustracyjnym jako podstawą projektowania biżuterii w procesie przygotowania zawodowego artysty-jubilera. Odnoszący sukcesy absolwenci. Pomoc w przygotowaniu projektów dyplomowych dla
W tym dziale możesz złożyć zamówienie na wykonanie dyplomu w dyscyplinie biżuteria („Projektowanie artystyczne biżuteria", KOD OKSO 71504), zleć opracowanie rysunku produktu, wykonanie szkicu artystycznego, a także zaprojektowanie modeli 2D i 3D w specjalistycznym programie komputerowym. Dostępne są przykłady, które można bezpłatnie pobrać i wykorzystać jako próbka do samodzielnego napisania pracy dyplomowej.
Wśród zrealizowanych projektów dyplomowych z tej dyscypliny, głównie rozwojowe proces technologiczny tworzenie biżuterii - pierścionki, kolczyki, naszyjniki, łańcuszki, ołów, naszyjniki, bransoletki, pierścionki, spinki do włosów czy broszki. Metale użyte w projektach to złoto, srebro, platyna, a także szeroka gama wstawek z kamieni szlachetnych.
Orientacyjny projekt biżuterii można bezpłatnie pobrać na końcu tekstu. Zawiera około 8 punktów, z których każdy powinien odzwierciedlać jeden z aspektów rozwoju produktu. Wśród głównych rozdziałów są:
- Historia biżuterii (dział historii sztuki)
- Sekcja artystyczna
- Dobór materiałów i insertów do projektu
- Technologia wytwarzania (produkcja pojedynczego egzemplarza)
- Opracowanie projektowe (analiza analogów i prototypów)
- Sekcja komputerowa (rysunek, szkic, model 2D lub 3D)
- Bezpieczeństwo życia (BZhD)
- Obliczanie efektywności ekonomicznej
- Aplikacje (materiał graficzny)
Możesz zamówić prace projektowe biżuterii w całości lub w dowolnym z opisanych działów (np. część ekonomiczna). Poniżej znajdują się ceny za pełna lista usługi:
Projekt rysunku, szkic, model 3D
W pracy dyplomowanego jubilera etapy te są uważane za główne i będą głównym przedmiotem zainteresowania podczas przedstawiania projektu komisji.
Rysowanie elementów w widoku szkicu to początkowy etap ucieleśnienie idei projektanta-jubilera. Zazwyczaj szkic wykonuje się ołówkiem na kartce papieru A4, szkicowane są główne elementy i idee biżuterii. Nie wymaga wyraźnego rysunku każdego z detali, ale intencja autora i dalszy kierunek projektu powinny być jasne.
Przybliżony szkic rysunku może wyglądać tak:
Rysunek lub rysunek techniczny wyrobu jubilerskiego wykonujemy przy użyciu specjalistycznych programów komputerowych. Najbardziej znane to AutoCAD (autocad), KOMPAS-3D, TurboCAD (turbocad), do niepopularnych należą DraftSman, NanoCAD (nanocad), SweetHome 3D. Rysunek powinien zawierać wymiary modelu, promienie otworów, parametry wstawiania. Szczególnie ważne jest prawidłowe sporządzenie rysunku, w przeciwnym razie po prostu nie zostanie on zaakceptowany. Wśród podstawowych wymagań są ramka, czcionka, oznaczenia.
Przykłady projektów według rysunków biżuterii GOST:
Projektowanie biżuterii 3D obejmuje rysowanie model wolumetryczny w jednym ze specjalnych programów komputerowych do wyboru: Rhinoceros, Grasshopper, Flamingo, Rhino, Matrix, T-Splines, Solid works, Blender, 3dstudio max, CAD/CAM. Każdy z tych modułów komputerowych różni się swoimi możliwościami. Przykłady modeli 3D:
Model wolumetryczny zaprojektowanej biżuterii można uzyskać za pomocą renderowania lub wizualizacji. Procesy te są również często wykorzystywane w projektowaniu biżuterii na zamówienie. Możesz pobrać darmowe przykłady rysunków biżuterii, przykładowy szkic i zobaczyć jak powinien wyglądać model 3D na naszej stronie internetowej. Wszystkie linki do pobrania znajdują się na końcu informacji tekstowych.
Dodatkowe informacje dla studentów biżuterii
Specjalność sztuki projektowania biżuterii można uzyskać na wielu uczelniach:
- KSTU w Kostromie (technologiczne)
- USMU w Jekaterynburgu (góra)
- BIPK w Biełgorodzie (przedsiębiorczość i kultura)
- MSTU w Moskwie (tekstylia)
- OSU w Oryolu
- RGAI w Rostowie nad Donem (architektura i sztuka)
- STIS w Stawropolu
Publikacje naszych autorów w czasopismach specjalistycznych i publikacjach
Sztuka projektowania biżuterii inspirowana jest wieloma emocjami: pogonią za pięknem, potrzebą uznania, chęcią zaimponowania czy okazania zaangażowania. Twórcy biżuterii od dawna marzyli o potrzebie wyrażenia szacunku, lojalności czy pamięci.
Jubilerzy rzemieślnicy stworzyli duchowe i religijne symbole reprezentujące wiarę. Zaprojektowali biżuterię jako symbol małżeństwa i wierności na całe życie, a także biżuterię symboliczną reprezentującą lojalność wobec rodziny lub organizacji. stworzona po to, by uwiecznić pamięć o utracie bliskich i oczywiście jako symbol czystego piękna biżuterii.
Dlatego rozsądnie jest przyjąć, że każdą dyskusję o projektowaniu biżuterii należy zacząć od źródeł inspiracji. Istnieje kilka motywów, które mogą zainspirować twórcę. biżuteria... Głównym bodźcem dla niego jest skupienie się na pragnieniach i potrzebach docelowych użytkowników. Następnie wychodzą z trendów rynkowych i modowych, biorąc pod uwagę współczesne popularne tematy. A także - swobodny zastrzyk inspiracji, własne marzenia jubilera, możliwości materiału i kamieni szlachetnych, które dyktują kierunek projektowania.
Krótko mówiąc, jubiler musi albo pomyśleć o osobie, która będzie cieszyć się biżuterią, swoim stylem życia i potrzebami, albo czerpać z cech dostępnych kamieni szlachetnych lub materiału, od możliwości maksymalizacji ich piękna. W końcu albo projektujemy biżuterię dla określonych segmentów populacji ze szczególnym wyczuciem stylu, albo projektujemy biżuterię, aby podkreślić cechy konkretnych materiałów.
Projektowanie biżuterii
Z purystycznego punktu widzenia byłoby wspaniale w projektowaniu biżuterii, gdybyś mógł skoncentrować swoją wyobraźnię w dowolnym kierunku i płynnie ucieleśniać wszystko, co stanie na twojej drodze.
W rzeczywistości kamienie i metale szlachetne wymagają nieco więcej. Projektując biżuterię konieczne jest spełnienie życzeń klienta. Należy wziąć pod uwagę wiele aspektów, od koloru i stylu po koszty materiałów. To jubiler zna ograniczenia produkcji biżuterii, możliwości tych, którzy się nią zajmują.
Po zidentyfikowaniu tematu, wartości i docelowego użytkownika artysta może pracować w rozsądnych granicach i uwolnić talent i uczucia, które posiadają. Na dany temat i racjonalne parametry materiałów, możesz śmiało zaprojektować biżuterię i oddać określony nastrój lub emocję.
Niektórzy projektanci robią to za pomocą szczegółowej pracy nad kolorami, podczas gdy inni tworzą uproszczony, podstawowy szkic do zademonstrowania klientowi. Wielu współczesnych jubilerów wykonuje pełne renderowanie komputerowe za pomocą zautomatyzowanego projektowania biżuterii, a niektórzy po prostu pracują z myślą o obrazie wizualnym. Niezależnie od metody, obraz pierwotny nieustannie ewoluuje przez cały proces tworzenia produktu. Wygląda na to że subtelne niuanse są nieuniknione, gdy tylko rozpocznie się tworzenie biżuterii. Jubilerom wydaje się prawie niemożliwe uwzględnienie wszystkich problemów technicznych, które mogą pojawić się podczas tworzenia biżuterii i osadzania kamienia jubilerskiego podczas tworzenia biżuterii. W zależności od celowości lub potrzeb estetycznych zmiany zachodzą przez cały proces tworzenia arcydzieła przez mistrza.
Praca z kamieniami jubilerskimi
Przy tworzeniu biżuterii z kamieniami jubilerskimi decydujący jest sam kamień. W większości przypadków proces koncentruje się wokół kamienia szlachetnego ze względu na jego wyjątkową rzadkość, niepowtarzalny charakter lub niestandardowe kształty albo rozmiar.
W przypadku rzadkich kamieni jubilerzy skupiają się na właściwościach kamienia. Zwykle celem jest prostota, aby zwrócić uwagę na sam kamień. Możliwe jest zastosowanie elementów stylistycznych i symetrycznych rozwiązań, ale najważniejsze jest to, że rzadki klejnot jest najważniejszym elementem produktu.
Kiedy są używane niezwykłe kamienie lub asymetryczny kształt, proces projektowania staje się nieco mniej ograniczony. Swobodna, żywa forma kamienia często dyktuje styl. Często kształt lub rozmiar kamienia decyduje o tym, czy będzie on noszony na pierścionku, na szyi, na nadgarstku, czy jako broszka. Większość jubilerów uważa, że kamienie o swobodnym kształcie dyktują kształt biżuterii, a artysta ustala dla niej nastrój. U nas możesz ożywić każdą biżuterię.
ROZDZIAŁ I. STUDIUM HISTORYCZNE
TŁO WPROWADZENIA BIONIKI DO PROCESU PROJEKTOWANIA BIŻUTERII
1.1. Analiza aktualnego poziomu procesu projekt artystyczny biżuteria.
1.2 Analiza rozwoju technologii tworzenia biżuterii
1.3. Kształtowanie się bioniki jako interdyscyplinarnej dziedziny wiedzy naukowej.
1.4. Wykorzystanie bioniki w projektowaniu garnituru, architektury, technologii.
WNIOSKI ROZDZIAŁU.
ROZDZIAŁ II. BADANIA BIONICZNYCH ZASAD FORMOWANIA BIŻUTERII.
2.1. Dobór i uzasadnienie metod badawczych.
2.2. Ustalenie bionicznych zasad kształtowania biżuterii XX wieku.
2.2.1. Styl secesyjny (1880-1915).
2.2.2. Styl Art Deco (1915-1940).
2.2.3. Kierunki stylistyczne okresu od 1940 do 1960
2.2.4. Kierunki stylistyczne okresu od 1960 do 1980
2.2.5. Kierunki stylistyczne okresu od 1980 do 2001
WNIOSKI ROZDZIAŁU.
ROZDZIAŁ A1. ROZWÓJ PODSTAW TEORETYCZNYCH
FORMACJA BIONICZNA BIŻUTERII.
3.1. Budowanie struktury badań bionicznych.
3.2. Wyznaczanie struktury modelowania biżuterii bionicznej.
3.3. Wyznaczanie parametrów użytkowych biżuterii jako podstawa zgłoszenia do systemu bionicznego.
3.4. Wyznaczanie parametrów ergonomicznych i technologicznych biżuterii.
3.4.1. Wyznaczanie parametrów ergonomicznych i technologicznych kształtu pierścienia.
3.4.2. Wyznaczenie parametrów ergonomicznych i technologicznych kształtu breloka.
3.4.3. Określenie parametrów ergonomicznych i technologicznych kształtu kolczyka.
3.5. Wykorzystanie technologii komputerowej w projektowaniu i produkcji biżuterii.
3.5.1. Grafika rastrowa.
3.5.2. Grafika wektorowa.
3.5.3. Grafika fraktalna.
3.5.4. Grafika 3D.
WNIOSKI ROZDZIAŁU.
ROZDZIAŁ IV. ZATWIERDZENIE METODY PROJEKTOWANIA
BIŻUTERIA W OPARCIU O PRAWA FORMACJI BIONICZNEJ W WARUNKACH PRZEMYSŁOWYCH
PRODUKCJA.
4.1. Definiowanie kierunków pojęciowych dla kolekcji eksperymentalnych i pojedynczych egzemplarzy biżuterii.
4.2. Projekt kolekcji biżuterii Lanata.
4.3. Projektowanie kolekcji biżuterii Basic0405 Hansa Jensena.
4.4. Projekt kolekcji biżuterii Trillant.
4.3. Projektowanie indywidualnych projektów biżuterii.
WNIOSKI ROZDZIAŁU.
Wprowadzenie do rozprawy (część streszczenia) na temat „Projektowanie biżuterii w oparciu o prawa bionicznego kształtowania”
Obecnie w Rosji w dziedzinie produkcji biżuterii (JI) istnieje tendencja do obniżania ich poziomu artystycznego. Wynika to z szeregu przyczyn, takich jak: brak krajowych i tłumaczonych literatura zagraniczna do projektowania instytutów prawnych; niedorozwój koncepcji naukowych i nowoczesnych metod projektowania podmiotów prawnych; brak praktycznego doświadczenia w stosowaniu nowoczesnych wysokowydajnych technologii komputerowych. Nie można nie zauważyć dość późnej (koniec lat 90. XX wieku) organizacji uczelni kształcących specjalistów w zakresie projektowania biżuterii. W rezultacie krajowe YI, produkowane w latach 1980-2000, odbiegają od światowych standardów, przede wszystkim pod względem wzornictwa i nowych rozwiązań konstrukcyjnych.
Badania naukowe i praktyka działalności przemysłowej w kraju i za granicą dowiodły możliwości wykorzystania podstawowych przepisów nauki o bionice do projektowania obiektów w inżynierii mechanicznej, architekturze, kostiumach i innych dziedzinach.
Nowoczesny przemysł. moda wymaga ciągłego unowocześniania asortymentu oraz tworzenia konkurencyjnych produktów w oparciu o wykorzystanie nowych koncepcji projektowych i technologicznych. Zastosowanie praw bioniki do tworzenia modeli LI i procesów ich projektowania otwiera możliwość tworzenia całkowicie nowych projektów produktów. Ponadto, aktywne wprowadzenie w produkcji JI nowoczesna technologia komputerowa pozwala znacznie przyspieszyć proces rozwoju i wdrażania nowych modeli.
Kompleksowe wspomaganie projektowania biżuterii (SAP YI) polega na wykorzystaniu technologii grafiki komputerowej w procesie projektowania biżuterii od koncepcji i szkiców przyszłego produktu po wykonanie modelu i samego produktu na specjalistycznym sprzęcie do trójwymiarowego prototypowania. Zastosowanie technologii szybkiego prototypowania gwarantuje zautomatyzowaną budowę modelu YI, która jest raczej trudna lub niemożliwa do wykonania ręcznie, pozwala obniżyć koszty wytworzenia produktu i zwiększyć tempo aktualizacji asortymentu biżuterii.
Tym samym brak obiektywnych danych naukowych dotyczących możliwości zastosowania metody SAP JI opartej na prawach bionicznego kształtowania przesądził o trafności i wyborze tematu badań w niniejszej rozprawie.
Trafność tematu.
Istniejące prace nad tworzeniem biżuterii (E. Brepol, V.I. Marchenkov) opisują głównie technologię wytwarzania znanych elementów konstrukcyjnych, bez podawania algorytmu ich rozwoju i tworzenia nowych opracowań jednostek technologicznych.
Inna grupa prac (M.M. Postnikova-Losev, P.A. Vanyushova, E. Ananyeva, P. Birbaum) ma charakter badawczy, encyklopedyczny, przedstawia biżuterię i opowiada o historii rozwoju trendów w stylu.
Tym samym okazało się, że prace miały na celu: kompleksowe rozwiązanie nie ma zadań projektowych dotyczących projektowania biżuterii.
W wyniku analizy literacko-historycznej ustaliliśmy, że tworzenie projektowania biżuterii opiera się przede wszystkim na analogiach z obrazami i konstrukcjami żywej i nieożywionej materii bionicznej. Przyczynia się to do rozwiązania problemów treści figuratywnych i ideologicznych oraz możliwości technicznych rozwiązań formy biżuterii. Inteligentnie lub intuicyjnie jubiler-artysta zastosował, zarówno w przeszłości, jak i obecnie, bioniczne analogie kształtowania.
Powstanie pierwszej teorii systematycznego projektowania biżuterii powinno odbywać się na drodze interdyscyplinarnej syntezy dyscyplin naukowych, takich jak: teoria projektowania artystycznego, teoria bionicznego modelowania obiektów projektowych i architektonicznych, teoria komputerowego 3D oraz grafika 2D i technologie szybkiego prototypowania trójwymiarowego.
Cel badania
Celem pracy jest opracowanie metody kompleksowego komputerowego wspomagania projektowania biżuterii w oparciu o prawa bionicznego kształtowania, z wykorzystaniem grafiki komputerowej i sprzętu do technologii szybkiego prototypowania, tworzenia i wprowadzania do produkcji nowych form biżuterii , skracając czas realizacji i obniżając koszt wytwarzanych produktów.
Zgodnie z celem badania zidentyfikowano następujące zadania:
Badanie zasad i metod bionicznego kształtowania JI w XX wieku oraz opracowanie klasyfikacji bionicznych prototypów motywów naturalnych wykorzystywanych w projektowaniu JI;
Budowanie klasyfikacji biżuterii XX wieku według głównych grup asortymentowych;
Badanie praw bionicznej morfogenezy układów naturalnych, sposobów wzrostu morfologicznego i rozwoju form bionicznych;
Określenie cech użytkowych biżuterii (parametry stylistyczne, ergonomiczne i technologiczne);
Adaptacja metody różnicowania struktur naturalnych występujących w bionice do powstania prośby o poszukiwanie bionicznej analogii formy, struktury i konstrukcji JI;
Analiza funkcjonalność nowoczesne technologie grafiki komputerowej w procesie projektowania instytutów prawnych;
Wyznaczenie struktury procesu modelowania bionicznego JI w oparciu o zasadę związku funkcji i formy oraz opracowanie algorytmu dla procesu JI SAP;
Aprobata uzyskanych wyników na przykładach projektowania i produkcji różnych rodzajów biżuterii;
Przedmiotem badań jest proces kształtowania się w sztuce jubilerskiej XX wieku.
Przedmiotem badań jest: bioniczne kształtowanie wyrobów jubilerskich XX wieku.
Podstawę metodologiczną badań stanowiły zapisy teorii badań bionicznych oraz modelowania obiektów architektury i wzornictwa. Do rozwiązania postawionych zadań wykorzystano również metody wiedzy empirycznej i teoretycznej. Jako narzędzie pracy doktorskiej wykorzystano następujące metody: strukturalno-graficzna, metody statystyki matematycznej, modelowanie komputerowe.
Podstawą teoretyczną badań są prace Leonarda da Vinci, I.F. Goethe, G. Semper, jako twórcy bionicznego podejścia w sztuce, odzwierciedlone w pragnieniu studiowania natury i pojmowania boskiego piękna - doskonałości, wytworów natury do rozwiązywania stosowanych problemów dekoracyjnych sztuka użytkowa i architektura.
Na kształtowanie się idei rozprawy wpłynęła twórczość I.I. i Sergeeva H.A. poświęcony organizacji i prowadzeniu badań bionicznych, S.P. Kapitsa, naukowiec promujący rozwój interdyscyplinarnych powiązań w nauce; I.Sz. Shevelev, który studiował prawa powstawania obiektów naturalnych z punktu widzenia matematyki, Yu.S. Lebedev - twórca rozwoju bioniki architektonicznej w naszym kraju, V. N. Kozlova i T.V. Kozlova, którego prace wywarły ogromny wpływ na ukształtowanie się teorii projektowania oraz ukształtowanie się dizajnu artystycznego jako dziedziny wiedzy naukowej. E. Bripol - główny specjalista w technologii wytwarzania biżuterii, M.M. Postnikova-Loseva jest historykiem sztuki, który studiuje historię rozwoju sztuki jubilerskiej w Rosji. M. Marov jest specjalistą w dziedzinie inżynierii i grafiki komputerowej, autorem prac poświęconych trójwymiarowemu modelowaniu wszelkiego rodzaju obiektów w naszym świecie.
Do obrony zgłaszane są:
Schemat blokowy procesu projektowania biżuterii bionicznej.
Metoda określania parametrów ergonomicznych i technologicznych biżuterii.
Nowość naukowa:
Opracowano algorytm wyznaczania kryteriów użytkowych biżuterii, który polega na analizie stylistycznych, ergonomicznych i technologicznych aspektów kształtowania;
Określono strukturę badań bionicznych i modelowania form naturalnych;
Opracowano strukturę zastosowania technologii grafiki komputerowej i trójwymiarowego szybkiego prototypowania do projektowania biżuterii.
Praktyczne znaczenie:
Naukowe i praktyczne znaczenie pracy polega na stworzeniu pierwszej metody projektowania biżuterii, opracowaniu bazy informacyjnej do badań bionicznych i modelowaniu biżuterii, a także metody wykorzystania technologii grafiki komputerowej w procesie tworzenia biżuterii.
Opracowana metoda projektowania może być wykorzystana w produkcji biżuterii w przedsiębiorstwach, a także w szkoleniu projektantów biżuterii w uczelniach wyższych.
Zatwierdzenie pracy:
W oparciu o opracowaną w pracy metodę kompleksowego komputerowego wspomagania projektowania biżuterii w oparciu o kształtowanie bioniczne z wykorzystaniem technologii grafiki komputerowej wykonano:
1. Design i industrialna premiera kolekcji biżuterii BASIC 0405 dla domu jubilerskiego Hansa Jensena.
2. Projekt i komercyjne uruchomienie kolekcji biżuterii Trillant dla E. Zach. Artyści-jubilerzy”.
3. Projekt kolekcji biżuterii Lanata dla studia projektowego Lanata.
4. Projekt i uruchomienie komercyjne 50 niestandardowych produktów indywidualnych dla Hansa Jensena.
5. Niektóre zapisy metody zostały wykorzystane w procesie nauczania studentów Wydziału Sztuki Stosowanej (wydział projektowania biżuterii) Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Technicznego im. JAKIŚ. Kosygin od 2001 do 2004, tom.
Główne postanowienia i wyniki badań rozprawy znajdują odzwierciedlenie w następujących publikacjach:
1. Korytow A.B. Projektowanie biżuterii w oparciu o prawa bionicznego kształtowania. // Sob. streszczenia Ogólnorosyjskiej Konferencji Naukowo-Technicznej ” Nowoczesne technologie i sprzęt dla przemysłu tekstylnego "/ (TEXTSH1B-2003) // ML: MSTU im. JAKIŚ. Kosygina, 2003.S. 334.
2. Korytov A.B., Kozlova T.V. Koncepcja rozwoju i doskonalenia technologii projektowania biżuterii. Czasopismo informacyjno-metodyczne dla profesjonalistów „FAZJA, MARKETING, DESIGN”, nr 5 - 6, M., 2003. s. 72 - 75.
3. Korytow A.B. Diamenty: moda i wieczność. Dziennik rosyjskiej elity „BOURGEOISIA”, nr 2, M., 2003. P.114 - 115.
4. Korytow A.B. Ponadczasowe dzieło sztuki. SZEF. Biznes: organizacja, strategia, systemy”, nr 5, M., 2003. P.68 - 69.
5. Korytov A.B., Kuzin A.A., Rudyts A. Wielkie nadzieje wiążą się z małymi pracowniami. Magazyn dla profesjonalistów modowych "Modny magazyn". nr 9, M., 2003. S. 40.
6. Korytov A.V., Shatalova I., Kuzin A.A. Style biżuterii. Publikacja szkiców akcesoriów i biżuterii opracowanych na temat badań dysertacyjnych. M., 2004.S. 164.
Objętość pracy to 250 stron. Praca doktorska zawiera 117 rycin, 4 tabele i 6 załączników. Bibliografia zawiera 139 tytułów.
Struktura pracy
Objętość pracy to: wstęp, 4 rozdziały, zakończenie, słownik terminologiczny, zastosowania.
Wstęp uzasadnia wybór tematu pracy doktorskiej, określa ramy badań, formułuje cel i zadania, opisuje nowość naukową i praktyczne znaczenie pracy oraz realizację wyników badań.
Rozdział I analizuje poziom i elementy procesu artystycznego projektowania biżuterii w Rosji w XX wieku. Zbadano przesłanki wykorzystania bioniki w procesie projektowania biżuterii.
Drugi rozdział zawiera historyczną analizę bionicznych zasad kształtowania biżuterii przez czołowych światowych producentów XX wieku.
Opracowano rozdział 3 podstawy teoretyczne o wykorzystaniu praw bionicznego kształtowania w biżuterii. Zapewnia również analizę istniejących technologii grafiki komputerowej oraz określa możliwości ich zastosowania w projektowaniu biżuterii.
Zakończenie pracy magisterskiej na temat „Estetyka techniczna i design”, Korytov, Alexander Vladimirovich
Wnioski z rozdziału
1. Opracowano model teoretyczny metody projektowania biżuterii bionicznej w oparciu o macierze trójpoziomowe.
2. Przetestowano eksperymentalnie algorytmy komputerowego modelowania i przetwarzania informacji projektowych za pomocą programów graficznych 2D i 3D.
3. Celowość zastosowania metody projektowania bionicznego z wykorzystaniem technologii komputerowych została potwierdzona przykładem zaprojektowania trzech kolekcji biżuterii i 50 biżuterii indywidualnej na podstawie przedsiębiorstw jubilerskich „E. Zach. Artyści-jubilerzy” i Hans Jensen.
4. Ustalono celowość wykorzystania trójwymiarowego modelowania wzorów biżuterii i późniejszego trójwymiarowego prototypowania do tworzenia modeli woskowych.
WNIOSEK
W pracy „Projektowanie biżuterii w oparciu o prawa bionicznego kształtowania” opracowano metodę kompleksowego komputerowego wspomagania projektowania biżuterii, opartą na bionicznym modelowaniu architektury i projektowaniu obiektów metodą trójwymiarowego modelowania struktury produktów do tworzenia szkiców, modeli materiałowych, dokumentacji technicznej i prezentacyjnej.
Głównym celem pracy było zbudowanie algorytmu projektowania biżuterii z wykorzystaniem wzorców kształtowania naturalnych form, mającego na celu stworzenie zupełnie nowych kształtów i wzorów.
Na podstawie przeprowadzonych badań ustalono:
1. Kształty biżuterii powstałej w XX wieku są bezpośrednio związane z kształtami przedmiotów naturalnych – inspirujących prototypów bionicznych. Fakt ten potwierdził zasadność stosowania bionicznych metod badawczych i modelowania w procesie tworzenia biżuterii.
2. Opracowana metoda projektowania jest zautomatyzowana, co oznacza użycie komputera od etapu szkicowania do wytworzenia produktu w materiale.
3. Opracowano metodę kompleksowego zautomatyzowanego projektowania bionicznego poszczególnych biżuterii i kolekcji przy użyciu trójwymiarowego edytora komputerowego 3D Max 5 oraz dwuwymiarowego edytora graficznego Adobe Photoshop 7, a także technologie szybkiego prototypowania firmy 3D Systems i Solidscape z wykorzystaniem stereolitografii i sprzętu typu point-and-drop.
4. Po raz pierwszy powstała klasyfikacja rodzajów prototypów bionicznych stosowanych w rozwoju form i projektów biżuterii XX wieku. Klasyfikacja umożliwia identyfikację naturalnych, konstruktywnych analogów biżuterii w procesie projektowania.
5. Prowadzono prace mające na celu sporządzenie mapy asortymentowej wszystkich rodzajów biżuterii istniejącej pod koniec XX wieku, na podstawie której stało się możliwe stworzenie serii asortymentowej projektowanych kolekcji.
6. Opracowano metodykę określania kryteriów użytkowych biżuterii: stylistycznych, ergonomicznych i technologicznych. Aspekty stylistyczne opisują interakcje projektowania biżuterii z innymi dziedzinami sztuki i działalności człowieka. Aspekty ergonomiczne wskazują parametry tworzenia projektu biżuterii do noszenia. Aspekty technologiczne stanowią opis elementów projektowania biżuterii, które mają bezpośrednie obciążenie użytkowe - oprawę elementy dekoracyjne, utrwalenie produktu na ciele, jednostki kinetyczne struktur.
7. Opracował klasyfikację struktur naturalnych w celu skutecznej identyfikacji bionicznych prototypów projektowanej biżuterii.
8. Ustalono dotychczasowe wzorce powstawania form bionicznych, co jest niezbędne dla artysty-jubilera do zrozumienia praw rozwoju form naturalnych.
9. Opracowano metodę zastosowania technologii grafiki komputerowej 3D i Yu w procesie projektowania biżuterii, polegającą na budowie trójwymiarowego modelu wyrobu, tworzeniu szkiców, dokumentacji technicznej oraz materiałów prezentacyjnych - elektronicznych i poligraficznych .
10. Opracowano mechanizm tworzenia trójwymiarowego prototypu wyrobu jubilerskiego w oparciu o technologie szybkiego trójwymiarowego prototypowania w celu uzyskania woskowego modelu opracowanego wyrobu na maszynach do prototypowania.
11. Skuteczność opracowanej metody projektowania biżuterii została praktycznie potwierdzona na przykładzie zaprojektowania i wykonania trzech kolekcji biżuterii (jednej ekskluzywnej i dwóch przemysłowych) oraz 100 biżuterii indywidualnej według wymagań klienta.
Słownik terminologiczny
Bionika (z greckiego bion - element życia, dosłownie - żywy), jedna z dziedzin biologii i cybernetyki, która bada cechy budowy i życiowej aktywności organizmów w celu tworzenia doskonalszych systemy techniczne lub urządzeń. Powstał na 2 piętrze. XX wiek. Aby rozwiązać problemy bioniki, np. metody przetwarzania informacji na system nerwowy badane są cechy budowy i funkcjonowania narządów zmysłów, zasady nawigacji, orientacji i lokalizacji wykorzystywanych przez zwierzęta, procesy bioenergetyczne o wysokiej wydajności, sprawności itp.
Grafika wektorowa to sposób przedstawiania informacji graficznych za pomocą zestawu krzywych opisanych wzorami matematycznymi.
Rendering (rendering) - proces uzyskiwania obrazu rastrowego ze sceny trójwymiarowej. Renderowanie scen statycznych można wykonać w celu uzyskania pojedynczych obrazów i scen z animacją, w celu uzyskania klatek sekwencji animacji.
Grafika dwuwymiarowa (2D) to sposób prezentacji informacji graficznej, gdzie położenie dowolnego punktu na obrazie jest opisane przez dwie współrzędne.
Interfejs - sposób organizacji, struktury kontrolek i prezentacji dokumentu w oknie programu, zapewniający środki niezbędne do pracy z nim.
Odlew to oprawa kamienia, wspólny detal każdej biżuterii. Istnieją dwa rodzaje:
Głuchy - kamienie trzymane są przez ściany kasty;
Krapanovye - kamienie są utrzymywane na oddzielnych stojakach.
Grafika komputerowa to szczególna dziedzina informatyki, zajmująca się metodami i środkami tworzenia i przetwarzania obrazów za pomocą oprogramowania i sprzętowych systemów obliczeniowych. Znajduje aplikacje w badania naukowe, Medycyna.
Krzywa Beziera — krzywa wielomianowa zdefiniowana przez zbiór punktów kontrolnych. Reprezentuje równanie, którego rząd to jeden stopień mniejsza ilość punkty kontrolne. Krzywe Béziera zapisane są w postaci wzorów matematycznych, więc rysunki uzyskane za ich pomocą dają możliwość skalowania bez utraty jakości obrazu. Zasadą rysowania krzywych Beziera jest określenie punktów kontrolnych za pomocą myszy i przesunięcie segmentów krzywych przylegających do tych punktów.
Morfologia roślin to nauka o prawach strukturalnych i procesach powstawania roślin, która bada (w szerokim sensie) formy na wszystkich poziomach od całej rośliny do organelli komórkowych i makrocząsteczek, w wąskim znaczeniu - tylko makrostruktury. W tym przypadku anatomię, embriologię i cytologię roślin odróżnia się od niej jako niezależne nauki.
Piksel (komórka obrazu) - element ekranu, który jest minimalnie wyświetlanym elementem (przyjmowanym jako punkt) na ekranie monitora.
Projektowanie to proces, który obejmuje analizę zadania projektowego, uogólnienie materiału, wykonanie szkicu, układu, obliczenie procesu technologicznego, projekt artystyczny, badanie wymagań socjologicznych i ekonomicznych.
Grafika rastrowa to sposób prezentacji informacji graficznej za pomocą zbioru pikseli o różnych tonach i odcieniach, z których powstaje obraz.
Splajn to gładka krzywa, która przechodzi przez dwa lub więcej punktów kontrolnych i ma poza sobą punkty kontrolne, które wpływają na kształt splajnu. Najczęstsze typy splajnów to krzywe Béziera i B-splajny.
Scena to zbiór wszelkiego rodzaju obiektów i układów współrzędnych, które tworzą osobną kompozycję (osobny dokument) w grafice trójwymiarowej.
Grafika trójwymiarowa (30) to sposób prezentacji informacji graficznej, w którym położenie dowolnego punktu na obrazie jest opisane trzema współrzędnymi.
Dekoracje - (od słowa piękno - spokrewniony bgoea - pochwała, chwała) - ogólna nazwa form dekoracyjnych, zdobniczych w różne rodzaje artystyczna i artystyczna obróbka materiału (architektura, meble, tkaniny, ceramika itp.); również biżuterię.
Trzon jest elementem pierścienia, który służy jako podstawa pierścienia i jest zakładany na palec.
Kolczyk jubilerski to detal kolczyka, który jest elementem mechanizmu mocowania kolczyka do małżowiny usznej.
Informujemy, że powyższe teksty naukowe są zamieszczone w celach informacyjnych i uzyskane w drodze rozpoznania oryginalnych tekstów prac dyplomowych (OCR). W związku z tym mogą zawierać błędy związane z niedoskonałością algorytmów rozpoznawania. Takich błędów nie ma w dostarczanych przez nas plikach PDF rozpraw i abstraktów.
Stopniowo przechodzą w przeszłe lata, kiedy ostatecznym marzeniem było uczyć się od anonimowego „menedżera” lub „ekonomisty”. Odwraca się wartość profesjonalnego szkolenia, dzięki któremu absolwent może własnymi rękami stworzyć coś nowego. Zawód jubilera to tylko jedna z tych specjalności, które dziś przeżywają odrodzenie.
« Jubiler dzisiaj - jest rzemieślnikiem, który posiada zdolności artystyczne i podąża za gustami klientów, umie przeprowadzać operacje montażu biżuterii i zabezpieczania insertów, a także będzie w stanie zorganizować własną działalność gospodarczą”(cytat ze strony internetowej Faberge College).
Niewątpliwą zaletą edukacji jubilerskiej są szerokie możliwości rozwoju w zależności od osobistych predyspozycji i upodobań. Ci, którzy lubią majstrować przy metalach i kamieniach, mogą zdobyć średnie wykształcenie zawodowe i pracować w jednym z przedsiębiorstw jubilerskich. Jeśli masz zamiłowanie do projektowania, a obrazy nowej biżuterii pojawiają się w Twojej głowie jeden po drugim, możesz zdecydować się na studia na uniwersytecie dla artysty lub projektanta ze skłonnością do biżuterii. Ci, którzy po prostu szczerze kochają wszystko, co związane z biżuterią, ale nie są gotowi osobiście projektować modeli lub pracować przy maszynie, mogą zdobyć wykształcenie eksperta, rzeczoznawcy jubilerskiego i po prostu pracować w tej dziedzinie. Na przykład, aby zostać menedżerem, konsultantem lub merchandiserem w salonie jubilerskim lub lombardzie.
Uczelnie geologiczne oferują osobny „kierunek rozwoju” – o kamieniach będziesz wiedział wszystko i będziesz mógł pracować jako gemmolog. Cóż, jeśli już wybrałeś zawód dla siebie, a nie biżuterię w ogóle, możesz oderwać się od serca, uczęszczając na kursy biżuterii lub kursy mistrzowskie. Rodzina i bliscy z przyjemnością od czasu do czasu otrzymają zawieszkę lub pierścionek wykonany własnoręcznie.
Przejdźmy przez główne opcje uzyskania specjalności jubilerskiej - od najdokładniejszych (uniwersytety) po średnie zawodowe (uczelnie) i wysoce specjalistyczne (kursy, kursy mistrzowskie).
W tym artykule zamieściliśmy główne, najbardziej znane szkoły jubilerskie i podaliśmy przykłady moskiewskich ośrodków szkoleniowych. Sytuacja w dziedzinie edukacji dziś bardzo szybko się zmienia, następuje fuzja różne szkoły, zwykłe nazwy się zmieniają. Napisz do nas, jeśli coś przeoczyliśmy lub informacje zmieniły się od momentu naszej publikacji - szybko wprowadzimy zmiany!
Zawód jubilera - gdzie studiować? Uczelnie specjalistyczne
Moskiewska filia Wyższej Szkoły sztuka ludowa(dawny Instytut Tradycyjnych Sztuk Stosowanych) - w skrócie moskiewski oddział VShNI (dawniej ITPI)
Założona w 1938 roku, jest jedną z najstarszych instytucje edukacyjne podobny profil. Uważa się, że większość jubilerów pracujących w moskiewskich przedsiębiorstwach artystycznych ukończyła tę właśnie szkołę.
Moskiewski oddział Wyższej Szkoły (sama szkoła znajduje się w Petersburgu) oferuje szkolenia w specjalności „ Sztuka biżuterii"... Uczelnia szkoli jubilerów-artystów, którzy znają wszystkie etapy tworzenia biżuterii od projektu po wykonanie w materiale. „Zlecenia badawcze obejmują naturalne i dekoracyjne obrazy motywów naturalnych, martwej natury, krajobrazu, portretu, postaci ludzkiej”.
Okres próbny: kolegium (2g 10m) lub instytut (4g)
Adres: Moskwa, ul. Musa Jalil 14, bldg. 2
Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. Stroganowa (MGHPA)
Jubilerzy w Stroganovce są szkoleni w Zakład Artystycznej Obróbki Metali, który działa od 1945 roku. Podczas studiów studenci zapoznają się z ogromną gamą zastosowań artystycznego metalu: biżuterii, medali, pucharów, drobnych plastików, naczyń i tak dalej. Uczniowie kopiują eksponaty muzealne, uczą się grafiki, kompozycji i techniki. Praktykują we własnych pracowniach uczelni: kowalskiej, odlewniczej, gipsowej, galwanicznej, jubilerskiej, cyzelowanej, emalierskiej, ślusarskiej i narzędziowej.
Okres próbny: 6 lat
Adres:
Państwowy Uniwersytet Technologiczny Badawczy (NUST „MISiS”)
Katedra Technologii Odlewniczych i Artystycznej Obróbki Materiałów (EcoTech) kształci specjalistów w zakresie artystycznej obróbki metali (w tym odlewania biżuterii). Na podstawie wyników szkolenia na wydziale można uzyskać tytuł licencjata na kierunku „29.03.04 – „Technologia obróbki artystycznej materiałów”
Moskiewski Państwowy Uniwersytet Projektowania i Technologii (MSTUDT) (w tym Kosygin Textile Institute)
Instytut Sztuki, Zakład Kostiumografii i Ubioru: najmłodszy kierunek kształcenia - Projektowanie Biżuterii Artystycznej. Po ukończeniu studiów absolwent otrzymuje dyplom artysty-stylisty w odpowiedniej specjalności.
TOGLIATTI: Szkoła Projektowania Biżuterii, Togliatti State University
(„Szkoła Szaronowa”)
UPD: według naszych informacji (czerwiec 2016) szkoła mogła zawiesić pracę.
Założenie szkoły para małżeńska jubilerów - Nikołaja i Galiny Szaronowów - 13 lat temu i słynie z dzieł zarówno założycieli, jak i absolwentów. Sharonovs' School jest szkołą wyższą opartą na Uniwersytecie Stanowym Togliatti, który kształci projektantów biżuterii. W kursie uczestniczy od 7 do 10 osób. Nikołaj i Galina Szaronowie, jubilerzy, członkowie Międzynarodowego Związku Projektantów i Związku Twórczego Artystów Rosji, docent TSU w 1990 r., Szaronowie utworzyli firmę artystyczną i produkcyjną „Skan”, zajmującą się opracowywaniem i produkcją dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Strona: odniesienie do specjalności „Sztuki dekoracyjne i użytkowe oraz rzemiosło ludowe” w Instytucie Sztuk Pięknych, Dekoracyjnych i Stosowanych Uniwersytetu Państwowego w Togliatti
Uczelnie o „pokrewnych” specjalnościach jubilerskich
Niewiele jest instytucji edukacyjnych, które zapewniają wyższe wykształcenie w specjalizacji jubilerskiej. Jednak dzisiaj jest sporo uniwersytetów, na których można studiować, aby zostać projektantem (choć nie biżuteryjnym), a następnie kontynuować kształcenie w profilu jubilerskim (lub przeciwnie, studiować jako jubiler na studiach lub na kursach , kontynuuj studia w dziedzinie projektowania). Możesz również ukończyć studia w innym obszarze związanym z biznesem jubilerskim:
Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Wydział Geologii, specjalizacja gemologia
Możliwe jest uzyskanie kwalifikacji gemologa (specjalisty od kamieni szlachetnych) na Wydziale Geologicznym Uniwersytetu Moskiewskiego na różnych poziomach szkolnictwa wyższego: licencjat, pięcioletnie studia wyższe, studia magisterskie, studia podyplomowe, studia doktoranckie.
Studenci gemmologii uczą się wszystkiego, co dotyczy kamieni jubilerskich: gemmologii ogólnej, diagnostyki kamieni szlachetnych, depozytów, wyceny, kamieni półszlachetnych oraz rynku jubilerskiego i jubilerskiego.
Adres: Moskwa, GSP-1, Leninskie Góry, Gmach Główny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego lub ul. Jałtyńska, 11
Rosyjski Państwowy Geologiczny Uniwersytet Poszukiwań. Sergo Ordzhonikidze, Moskwa
W Rosyjskim Państwowym Uniwersytecie Humanistycznym na Wydziale Poszukiwań Geologicznych prowadzone są szkolenia w specjalności „Geologia stosowana” (kwalifikacja – inżynier górnictwa). Absolwenci pracują jako badacze w laboratoriach badawczych, jako eksperci w państwowych muzeach mineralogicznych i Urzędzie Probierczym.
Okres próbny: 5 lat
Adres: Moskwa ul. Miklukho-Maklaya, 23
Rosyjski Uniwersytet Ekonomiczny ich. G.V. Plechanow, Moskwa
Wydział Ekonomiki Handlu i Towaroznawstwa (FETT), Katedra Towaroznawstwa i Ekspertyz Towarowych. Szkolenie w specjalności " Merchandising i badanie towarów", Jedna ze specjalizacji - ekspert towarowy produkty niespożywcze... Wśród badanych dyscyplin znajdują się „Towarzystwo i ekspertyza wyrobów jubilerskich”, „Towarownictwo i ekspertyza wyrobów metalowych”.
Okres próbny: 4 lata
Adres: Moskwa, ul. Stremyanny, 36
ROSTOW nad Donem: DSTU (Don State Technical University)
Uczelnia prowadzi zajęcia w specjalności „Technologie artystycznej obróbki metali”
Adres: Rostów nad Donem, Gagarina, 1
KRASNODAR: KGIK (Państwowy Instytut Kultury w Krasnodarze)
- „rzemiosło artystyczne i rzemiosło ludowe, art metal”
Szkoły jubilerskie: kolegia i kształcenie zawodowe
Przedmiotem zainteresowania są przede wszystkim kolegia i kolegia specjalistyczne - artystyczne oraz artystyczne i rzemieślnicze. Większość z nich to pododdziały uczelni z pierwszej grupy:
Moskiewska filia Wyższej Szkoły Sztuk Ludowych (dawniej Instytut Tradycyjnych Sztuk Stosowanych) – kolegium (średnie kształcenie zawodowe) – patrz wyżej w sekcji Uniwersytety.
Krasnoselsky School of Artistic Metal Processing (KUKHOM) - oddział Akademii Moskiewskiej im S.G. Stroganow.
Prowadzi szkolenia specjalistów w programach średniego kształcenia zawodowego w kształceniu stacjonarnym. W KUKHOM uczymy na:
- projektant dla branży jubilerskiej(okres treningu 3g 10m)
- artysta ludowej sztuki i rzemiosła(okres treningu 2g 10m)
Adres: region Kostromy; cz. Czerwony nad Wołgą
Vasnetsov College of Art and Industry, oddział Abramtsevo Akademii Moskiewskiej im. V.I. S.G. Stroganow.
Pociągi artyści sztuki dekoracyjnej i użytkowej(drewno, kamień, metal, kość, design itd.)
Okres próbny: 3g 10m
Adres:
Kolegium Sztuki i Rzemiosła №36 im. Karla Faberge, Moskwa
Uczelnia powstała w 2005 roku i oferuje szkolenia w specjalności „Yu weliry ", jak również " Inkrustator„I” D wzornictwo w branży jubilerskiej”... Absolwenci szkół wyższych - zawodowi jubilerzy stają się kierownikami zakładów produkcyjnych, czołowymi projektantami, artystami i technologami, właścicielami własnego biznesu. Absolwenci Kolegium w zawodzie „Jubiler” mogą kontynuować naukę w Kolegium na kierunku „Wzornictwo w branży jubilerskiej”, a także w szkołach wyższych.
Okres próbny: 3g 5m - na podstawie 9 klas, lub 1g 10m na podstawie 11 klas
Adres:
Pierwszy moskiewski kompleks edukacyjny, Moskwa
- powstała w 2014 roku na bazie czterech moskiewskich kolegiów: Kolegium Technologicznego nr 14, Kolegium Sztuki i Rzemiosła nr 59, Kolegium Przedsiębiorczości nr 15, Moskiewskiego Kolegium Sztuki i Pedagogiki Technologii i Projektowania. Kompleks oferuje specjalność " Jubiler„(A także na przykład” Artysta malarstwa miniaturowego”). To prawda, że na stronie internetowej organizacji nadal nie można dokładniej przeczytać, co zawiera plan treningowy.
Adres: Moskwa, Tichomirowa 10, budynek 1
Oprócz specjalistycznych, biżuterię można studiować na uczelniach o bardziej uniwersalnej orientacji. Zawód jubilera w takich szkołach jest reprezentowany wraz z innymi licznymi specjalnościami przydatnymi dla „gospodarki narodowej”. W wielu miastach istnieją podobne średnie szkoły zawodowe. Weźmy jako przykład kilka moskiewskich szkół:
Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości №11, Moskwa
Wśród innych specjalności uczą tam m.in. „ Przecinarka diamentowa w diamenty”... Absolwenci mogą wykonywać wszystkie prace związane z cięciem diamentów za pomocą nowoczesny sprzęt i wyposażenie technologiczne. Istnieją opcje budżetowe i komercyjne.
Adres: Moskwa, ul. Smolnaja, 10a
Politechnika Ovchinnikova nr 13, Moskwa
W technikum m.in. deklaruje się „ Jubiler - szkolenie podstawowe "... Zgodnie z informacją na stronie szkolenie jest bezpłatne, wstęp na szkolenie bez egzaminów. Absolwenci otrzymują państwowy dyplom ukończenia średniej szkoły zawodowej wraz z uzyskaniem wykształcenia średniego ogólnokształcącego.
Okres próbny: 3g 5m (w oparciu o 9 klas) lub 1g 10m w oparciu o 11 klas.
Adres: Moskwa, ul. Bibirewskaja 6, bud. jeden
SAINT-PETERSBURG: SGBPOU „Liceum Artystyczne i Zawodowe w Petersburgu im. Karla Faberge”
- gdzie będą uczyć specjalności „jubiler” na podstawie 9 lub 11 stopni.
Adres: Petersburg, Energetikov Ave., 4, budynek 2 (stacja metra „Ładożskaja”)
JEKATERYNBURG: Uralska szkoła techniczna „Rifey”
- pomoże opanować rzemiosło jubilera. Wykształcenie na podstawie 9 lub 11 stopni, kwalifikacje jubiler, kuter.
Gdzie jeszcze studiujesz, aby zostać jubilerem? Kursy i warsztaty
Jeśli nie potrzebujesz dyplomu wyższego lub średniego wykształcenia zawodowego, ale potrzebujesz wiedzy i umiejętności, najlepszym rozwiązaniem będzie znalezienie odpowiednich kursów lub wzięcie udziału w kursie mistrzowskim. Usługi doszkalania jubilera oferują zarówno „tytani branży”, o których już wspominaliśmy, jak i różne prywatne pracownie i przedsiębiorstwa jubilerskie. Sensowne jest wyszukiwanie odpowiednich kursów jubilerskich poprzez umieszczenie konkretnych zapytań w wyszukiwarce. Cóż, podajemy tylko przykłady. różne opcje podobne szkolenie.
Brytyjska Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania, Moskwa
- w 2015 roku ogłosił nowy program na 1 rok -” Projektowanie biżuterii. Kurs podstawowy"... Kurs ma na celu stworzenie całkowicie nowej warstwy współczesnych projektantów biżuterii, którzy rozumieją, że dzieło sztuki jubilerskiej nie zawsze wiąże się z wykorzystaniem kamieni szlachetnych i metali, ale z konieczności ma unikalny pomysł i ucieleśnienie. Studenci muszą wcześniej dostroić się do dość wysokich kosztów edukacji - 250 tysięcy rubli.
Szkoła Brytyjska wprowadziła również niedawno krótkoterminowy kurs projektowania dla złotników.
Adres: Moskwa, ul. N. Syromyatnicheskaya, 10, budynek 3. Artplay Design Center
Kursy krótkoterminowe w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. Stroganowa (MGHPA)
Akademia m.in. zapowiada 6-tygodniowy kurs” Biznes jubilerski i emaliowany" Dla wszystkich. Przeprowadza się go na wydziale sztuki metalowej, po wydaniu certyfikatu Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Sztuki Stosowanej im. Stroganowa lub dokumentu o zaawansowanym szkoleniu. To prawda, że \u200b\u200bnie jest tanie - 45 tysięcy rubli.
Adres: Moskwa, autostrada Volokolamskoe, 9
Dodatkowe kursy i kursy mistrzowskie w Vasnetsov Art and Industry College (oddział Abramtsev Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. Stroganowa).
Uczelnia oferuje różne kursy specjalistyczne, m.in emalia cloisonne(opis).
Adres: Osada Khotkovo, obwód moskiewski
Edukacja dla dorosłych (kursy) w Wyższej Szkole Sztuki i Rzemiosła №36 im. Karla Faberge
Uczelnia oferuje szeroki program różnorodnych kreatywnych kursów, w tym skoncentrowanie się na biżuterii (" Jubiler-monter / zbrojarz”, « Artystyczne emaliowanie biżuterii” i inni). Po ukończeniu szkolenia wystawiany jest Certyfikat (certyfikat) odpowiedniej próbki lub certyfikatu.
Adres: Moskwa, ul. Shipilovskaya, 17/1, budynek 2
Kursy mistrzowskie z Kolegium Sztuk Zdobniczych i Stosowanych nr 36 im. Carla Faberge
Oferowane, w tym klasa mistrzowska ” Robienie biżuterii "
Adres: Moskwa, ul. Shipilovskaya, 17/1, budynek 2
Kursy autorskie na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Włókienniczym Kosygin
Krótkie kursy mogą obejmować szkolenie z różnych technik tworzenia biżuterii, takich jak tworzenie biżuterii ze skóry.
Adres: Moskwa, ul. Sadovnicheskaya, 33, budynek 1
Strona: ipk-design.com/avtor_kursi/
Centrum Gemologiczne na Wydziale Geologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego prowadzi kursy krótkoterminowe w ramach edukacji dodatkowej. Programy: badanie kamieni szlachetnych, badanie diamentów, surowa wycena diamentów, wycena biżuterii... Kurs nie wymaga żadnego wcześniejszego przygotowania. Opracowane programy są odpowiednie zarówno dla praktykujących specjalistów, jak i dla tych, którzy dopiero planują działalność zawodowa w dziedzinie gemmologii.
Adres: zajęcia odbywają się w Gmachu Głównym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego na Wzgórzach Wróbli - Moskwa, GSP-1, Leninskie Góry
„Akademia Gemologiczna” (GemAcademy lub „Międzynarodowe Centrum Gemologii i Biznesu”) – oferuje zestaw krótkoterminowych kursów komercyjnych dla specjalistów rynku jubilerskiego ( marketing w branży jubilerskiej, inwestycja w kamienie szlachetne, praktyki biznesowe, stopniowanie diamentów, marki biżuterii). Doświadczenie i wiedza Centrum są poparte bliskimi relacjami z GemCenter Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Łomonosow.
Kursy, seminaria i szkolenia gemmologiczne z laboratorium analitycznego Vernadsky Gemological Museum (Moskwa)
Laboratorium w muzeum regularnie prowadzi kursy mistrzowskie „Jak kupować biżuterię?”, a także seminaria na temat kamieni szlachetnych i sztuki jubilerskiej.
Dużą wiedzę i przyjemność estetyczną można uzyskać ze zwiedzania muzeów na Kremlu, uczestnicząc w programie World of Precious Stone. Program został ogłoszony na stronie moskiewskiego Kremla. Składa się z 8 wizyt w muzeum – zajęć obejmujących wykład na zadany temat oraz zapoznanie się ze zbiorami Zbrojowni. W klasie istnieje możliwość nie tylko zapoznania się z profesjonalnym sprzętem (refraktometr, mikroskop), ale także samodzielnej próby oceny konkretnego minerału.
„Warsztat bezpłatnych jubilerów Artifactorium”, Moskwa
Kursy jubilerskie, kursy mistrzowskie i przestrzenie coworkingowe to miejsca pracy dla jubilerów.
Adres: Moskwa, ul. Nowy Arbat, 34 lata, dom 1
„Szklana Akademia” (Moskwa)
- kreatywne warsztaty dla pasjonatów techniki lampworkowej, którzy mają ambicje zostać profesjonalistą w obróbce szkła. Prowadzi kursy, warsztaty z uznanymi ekspertami od szkła z całego świata oraz wystawy.
Adres: Moskwa, ul. Baltiyskaya, 11, metro Sokół
Szkoła Współczesnego Projektowania Biżuterii j-design.pro (Dmitrij Miedwiediew, Moskwa)
- uczy trzech dziedzin: kompozycji biżuterii, modelowania 3D, rzemiosła.
Adres: Moskwa, pas Maly Strochenovsky 40/11
Szkolenie z modelowania 3D (Zachar Emelyanchuk, Moskwa)
ŚWIĘTY PETERSBURG: Szkoła kunszt biżuterii(SZUM)
Szkoła prowadzi szkolenia w specjalnościach: jubiler-monter (rzemiosło rękodzieła), jubiler-zbrojarz, emalier, grawer, projektowanie biżuterii, gemmologia, modelowanie 3D, dziewiarstwo łańcuszkowe, technika filigranu, modelowanie woskowe, a także prowadzi kursy doszkalające.
SAINT-PETERSBURG: Szkoła Biżuterii „Obraz i Forma”
W 2000 roku na bazie Fundacji FORMA powstała szkoła sztuki jubilerskiej „OBRAZ i FORMA”. Celem fundacji jest kształcenie nowego pokolenia projektantów i stymulowanie ich twórczego rozwoju. Szkoła Sztuki Jubilerskiej uczy podstaw profesjonalnej działalności twórczej, duże skupienie poświęca się osiągnięciu wysokiego poziomu biegłości w zakresie umiejętności kompozycji, rysunku, malarstwa, grafiki i innych przedmiotów artystycznych.
Adres: Petersburg, ul. B. Pushkarevskaya, 46, ap. osiemnaście
Studio jubilerskie „Rostok” (Moskwa) prowadzi szkolenia z umiejętności jubilerskich i różnorodne kursy mistrzowskie.
Szkoła Rzemiosła Jubilerskiego w Moskwie jest autorską szkołą jubilera Władimira Uspeszyna, która prowadzi indywidualne szkolenia i kursy. „Nazywam się Władimir. Od ponad 20 lat zajmuję się zawodowo biznes jubilerski a moje doświadczenie przekazuję młodym mistrzom.”
Lista prywatnych kursów biżuteryjnych jest znacznie szersza niż wymienione tutaj firmy.
Studiowanie biżuterii za granicą
Wśród najbardziej znanych zagranicznych szkół jubilerskich zwykle wymienia się:
Szkoła i Akademia Biżuterii Le Arti Orafe (Włochy, Florencja)
W szkole możesz brać udział w kursach jedno-, dwu- lub trzyletnich.
L'Ecole Van Cleef & Arpels (Francja, Paryż)
Fashion Institute of Technology (USA, Nowy Jork)
Słynny uniwersytet powstał w 1944 roku. FIT oferuje dziesiątki różnych programów.
Instituto Europeo di Design - Uniwersytet Designu (Hiszpania, Mediolan).
Ukończyło ją wielu znanych projektantów mody i projektantów. Wysoko ceniony jest Wydział Projektowania Biżuterii Uniwersytetu w Mediolanie.
Central College of Art and Design im. St. Martin (Central Saint Martins, Londyn). Jedna z najstarszych anglojęzycznych uczelni projektowych na świecie i pierwsza tego typu w Wielkiej Brytanii. Założona w 1854 roku, zlokalizowana w Londynie.
Royal College of Art, Londyn — oferuje drugi stopień naukowy dla dorosłych w zakresie projektowania i sztuki.
Dobór zagranicznych instytucji edukacyjnych (projektowanie biżuterii, rzemiosło)
Inne przydatne linki do kursów biżuteryjnych i szkół
Szkoła Rzemiosła Jubilerskiego (SHYUM), St. Petersburg
|
Olga Kovaleva |
Evsyukova Evgeniya Viktorovna |
Sokołowskaja Anna Aleksiejewna |
prodziekaniKandydaci nauki techniczne profesorowie nadzwyczajni, |
Dyspozytor |
|
O instytucie
Instytut Sztuki jest kompleksową instytucją edukacyjną, w której w kilku budynkach dydaktycznych w salach wykładowych, pracowniach twórczych i przemysłowych, salach wystawowych własnych i muzealnych uczą się umiejętności zawodowe studenci, magisterscy i podyplomowi kilku kierunków i profili edukacji artystycznej. Przyszli wyznawcy trendów w kostiumach i ozdobach, jubilerzy, krytycy sztuki, konserwatorzy, fotografowie słuchają wykładów i tworzą w jednym przyjaznym zespole, nawiązując koleżeńskie i biznesowe kontakty, które będą wspierać całe ich życie.
Ważną cechą instytutu uważamy wspólne badanie zarówno twórców, jak i badaczy sztuki oraz krytyków sztuki, co pozwala nam dać kulturę rosyjską młodym ludziom, którzy są świadomi swojego miejsca we współczesnym życiu artystycznym i aktywnie wpływają na jego kształtowanie. Artykuły i reklamy studentów kierunków artystycznych o ich utalentowanych kolegach i projektantach pojawiają się w mediach i specjalnej literaturze jeszcze przed ukończeniem studiów.
Instytut ma swoje tradycje indywidualne podejście do rozwoju kreatywność studenci. Połączenie szkolenia teoretycznego z poważną aktywnością praktyczną daje ładne wyniki: Studenci uczelni otrzymują nagrody od największych krajowych i konkursy międzynarodowe moda i design: „Rosyjska sylwetka”, „Mechaniczna pomarańcza”, „Krok w przyszłość”, „Festiwal Stroganowa” projektanci mody"," Perspektywa ". „New Age”, „Malarstwo haftowane”, konkurs firmy jubilerskiej De Beers, konkurs Mittel Fashion (Włochy), konkursy dla uczniów szkół modelowania świata (Japonia, Chiny, Niemcy) itp. Udział w wystawach pozwala nie tylko studentów, aby zobaczyć siebie z zewnątrz, ale także nawiązać kontakty przydatne w karierze.
Struktura Instytutu Sztuki
Krzesła
01. Sztuka kostiumów i mody
02. Sztuka tekstyliów i zdobnictwa
03. Historia sztuki
04. Rysowanie i malowanie
05. Przywrócenie i obróbka chemiczna materiały
Warsztaty i laboratoria
01. Warsztaty z rysunku i anatomii plastycznej.
02. Warsztaty rysunkowe.
03. Warsztaty malarskie.
04. Laboratorium innowacyjnych technologii.
05. Warsztaty szycia.
06. Laboratorium artystycznego projektowania obuwia i akcesoriów.
07. Warsztaty jubilerskie.
08. Laboratorium projektowania dzianin.
09. Warsztaty ręcznego tkania.
10. Warsztat malarstwa artystycznego.
11. Warsztat haftu artystycznego.
12. Pracownia sztuki koronkarskiej.
13. Warsztat ceramiki artystycznej.
14. Laboratorium zabawek miękkich.
15. Pracownia Fotografii Artystycznej.
16. Warsztaty fotografii i druku unikatowego.
17. Pracownia wyrobów architektonicznych i pamiątkarskich.
18. Pracownia Projektowania Artystycznego i Tkactwa.
19. Laboratoria badawcze do renowacji.
20. Laboratorium fizykochemiczne.
21. Pomieszczenia dydaktyczno-laboratoryjne.
22. Centrum kolorystyczne-laboratorium.
23. Muzeum Tkanin Artystycznych jest laboratorium naukowo-twórczym Instytutu Sztuki.
Kierunki i profile szkoleń
Zgodnie z aktualnymi federalnymi stanowymi standardami edukacyjnymi wyższego wykształcenia zawodowego, Instytut Sztuki przyjmuje i szkoli licencjatów i magisterskich w następujących obszarach i profilach:
Kierunek 54.03.03. „Sztuka kostiumów i tekstyliów” z profilami szkoleniowymi:
... "Artystyczne projektowanie kostiumów" (podprofile: artystyczne kostiumy "," Artystyczne projektowanie dzianin ")
... "Artystyczne projektowanie tekstyliów" (podprofile: "Artystyczne projektowanie tekstyliów na garnitur", "Artystyczne projektowanie tekstyliów do wnętrz")
... „Artystyczne projektowanie galanterii skórzanej”
... „Artystyczne projektowanie biżuterii”
... „Fotografia reklamowa i artystyczna”
Kierunek 50.03.02 „Sztuki piękne”
Kierunek 54.03.04 „Renowacja”
Profil - "Renowacja tekstyliów artystycznych"
Profil - "Tkaniny artystyczne"
Dla absolwentów profilu „Artystyczne projektowanie kostiumów” obszarem działalności zawodowej jest: projektowanie autorskich kolekcji modeli „Haute Couture” i „Pret-a-Porter”; wszelkiego rodzaju kostiumy na uroczystości, komunikacja biznesowa oraz Życie codzienne, dres z tkanin i innych materiałów na odzież i dzianiny, tworząc efektowny kostium.
Dla absolwentów profilu „Artystyczne projektowanie tekstyliów” Obszarem działalności zawodowej jest: opracowywanie kolekcji unikatowych i przemysłowych tekstyliów artystycznych do wszelkiego rodzaju odzieży, do wnętrz mieszkalnych i użyteczności publicznej. Unikatowe tekstylia powstają przy użyciu technik różnego malowania (batik), ręcznego tkania (gobelin), ręcznego nadruku (sitodruk). Kolekcje tekstyliów artystycznych są przeznaczone dla produkcja masowa szale, szaliki, parasole, krawaty i inne akcesoria kostiumowe; produkcja dywanów, bielizna pościelowa, tapety, wykładziny podłogowe i inne tekstylia do wnętrz.
Dla absolwentów profilu „Artystyczne projektowanie galanterii skórzanej” obszarem działalności zawodowej jest projektowanie unikatowych i przemysłowych kolekcji obuwia i galanterii skórzanej oraz innych dodatków kostiumowych w domach mody oraz w przedsiębiorstwach branży skórzanej i obuwniczej z branży naturalnej i obuwniczej sztuczna skóra(modelka, sport, turysta, buty ortopedyczne wszelkiego rodzaju, toreb, plecaków, walizek, skórzanych artykułów wyposażenia wnętrz, amunicji turystycznej i wyścigowej, skórzanej biżuterii itp. produkty).
Dla absolwentów profilu „Artystyczne projektowanie biżuterii” obszarem działalności zawodowej jest projektowanie unikalnych i masywnych kolekcji biżuterii i biżuterii w firmach jubilerskich, warsztatach i przedsiębiorstwach branży jubilerskiej. Rozwój form i dekoracji ekskluzywnych i szlachetnych akcesoriów, obudów mechanizmów zegarowych, pamiątek z metali szlachetnych, emalii, kamieni naturalnych, sztucznych, szlachetnych i półszlachetnych, tworzyw sztucznych, szkła i innych materiałów.
Dla absolwentów profilu „Fotografia reklamowa i artystyczna” obszarem działalności zawodowej jest tworzenie prac fotograficznych z przeznaczeniem do użytku w komunikacji masowej (czasopisma, katalogi mody i inne publikacje drukowane i internetowe, pokazy slajdów, programy telewizyjne), praktyka projektowa w działach PR-działania orientację handlową lub polityczną. Praca twórcza w gatunkach takich jak fotografia mody, fotografia biżuterii i akcesoria modowe, perfumeria i inne wyroby unikatowe i przemysłowe, fotografia reklamowa dla sportu, turystyki i rekreacji, tworzenie dzieł sztuki z zakresu fotografii artystycznej i fotografii eksperymentalnej z wykorzystaniem technik tradycyjnych i najnowszych technologii komputerowych.
Dla absolwentów kierunku "Przywrócenie"(profil „Renowacja tekstyliów artystycznych”) obszarem działalności zawodowej jest identyfikacja i przypisanie obiektów kultury materialnej i artystycznej, określenie ich wartości artystycznej i historycznej oraz restauracja (konserwacja, rekonstrukcja)
Kształcenie licencjatów ogólnie ma na celu opanowanie wiedzy do pracy z zabytkami z całej sfery kultury materialnej i artystycznej (malarstwo, grafika, rzeźba itp.). Szczególną uwagę przywiązuje się do badania, atrybucji i restauracji obiektów sztuki zdobniczej i użytkowej, aw szczególności tekstyliów artystycznych i przedmiotów składających się na kostium (w tym różnego rodzaju dodatki, aż po biżuterię).
Kawalerowie Restauracji przygotowują się do następujących czynności zawodowych:
konserwatywna odbudowa; badawczo-naukowo-metodyczne; badania i projektowanie; organizacyjne i zarządcze; ekspert; produkcyjne i technologiczne
Znaczący czas w proces edukacyjny opłacane zajęcia z rysunku, malarstwa i kompozycji, tk. konserwator musi znać podstawy tworzenia dzieł sztuki i umieć rozmawiać tym samym językiem z artystami i projektantami.
Dla absolwentów kierunku 50.03.02. "Sztuki piękne" zapewnia nabycie wszystkich umiejętności niezbędnych do pracy krytyka sztuki we współczesnych warunkach: badawczych, eksperckich i analitycznych, pedagogicznych, kulturalno-oświatowych, organizacyjnych i menedżerskich, w tym podstaw biznesu artystycznego, muzealnictwa, pracy w mediach .
Dla absolwentów kierunku „Sztuki dekoracyjne i użytkowe oraz rzemiosło ludowe”(profil „Tkaniny artystyczne”) obszarem działalności zawodowej jest cała sfera sztuki zdobniczej i użytkowej oraz rzemiosła ludowego (przedmioty i wyroby o przeznaczeniu kulturalno-gospodarczym, tworzywa ozdobne, dekoracja wnętrz) oraz szkolenie ma na celu tworzenie takich prac. Cechą szkolenia jest dogłębne opanowanie procesów tworzenia unikalnych tekstyliów artystycznych (ręczne tkanie, ręcznie malowany „batik” i druk „drukowany”, haft, gobeliny, dywany, gobeliny, wyroby z filcu i inne nie- materiały tkane, szycie "patchwork", sztuka lalek itp.
Działalność zawodowa licencjatów obejmuje następującą wiedzę i umiejętności:
Posiadanie metod tworzenia dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej oraz rzemiosła ludowego; posiadanie realnych wyobrażeń na temat procesu produkcyjnego przedmiotów i wyrobów deklarowanych w nazwie kierunku oraz umiejętność ich praktycznego tworzenia; znajomość procesów zarządzania w zakresie sztuki użytkowej; znajomość podstaw praca pedagogiczna w szkołach ogólnokształcących i średnich zawodowych placówkach oświatowych ukierunkowanych na rzemiosło artystyczne i rzemiosło ludowe, umiejętność samodzielnego wykładania i prowadzenia ćwiczeń praktycznych.
Galeria zdjęć
Galeria zdjęć - Instytut Sztuki Rosyjskiego Uniwersytetu Państwowego im. JAKIŚ. Kosygin
Krótka historia instytutu
Instytut Sztuki jest zorganizowany w oparciu o struktury Wydziału Sztuki Stosowanej (znanego w drugiej połowie XX wieku - FPI) Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Włókienniczego, który był afiliowany przy MGUDT w 2013 roku. Instytut jest efektem rozwoju szkoły naukowo-pedagogicznej tworzenia tkanin artystycznych, która powstała w Moskwie w pierwszej ćwierci XIX wieku, oraz szkoły artystycznego projektowania tkanin i kostiumów, która powstała w lata dwudzieste XX wieku w murach pierwszej rosyjskiej uczelni artystycznej i technicznej - VKHUTEMAS-VKHUTEIN ... Wiele nowoczesne techniki Nauczanie instytutu opiera się bezpośrednio na awangardowych poszukiwaniach takich nauczycieli VKHUTEMAS-VKHUTEIN jak V. Stepanova, L. Popova, A. Rodchenko, L. Mayakovskaya, V. Udaltsova, A. Kuprin.
Doskonałość proces edukacyjny trwa nieprzerwanie od 200 lat, odkąd wiedza, mimo trudności w życiu Rosji, zmiany pokoleń i nauczycieli oraz nazw placówek oświatowych, była przekazywana i przekazywana z rąk do rąk. Doświadczenie kształcenia specjalistów z wyższym wykształceniem artystycznym gromadzone jest od 1920 r., tj. prawie 100 lat.
Po włączeniu do MGUDT Uczelni Włókienniczej w latach 2014-2016 otwarto w instytucie nowe kierunki studiów: „Sztuki piękne”, „Konserwacja”, „Sztuka zdobnicza i użytkowa oraz rzemiosło ludowe”, a instytut otrzymał swoją współczesną nazwę – Instytut Sztuki.
Programy magisterskie:
1. „Projekt artystyczny kostiumu z nowoczesne materiały(kierowany przez prof. Lobanova N.A., profesora nadzwyczajnego Kovaleva O.V.).
2. „Fotografia reklamowa i foto-ART” (kierownik studiów, prof. Beschastnov NP, kandydat studiów, docent Beschastnov PN).
3. „Malarstwo autorskie i ART-pikowanie we współczesnej tkaninie artystycznej” (promotor Kandydata Sztuki, Adiunkt EV Morozova, Kandydatka Nauk Technicznych A. Aksenova).
4. „Projekt koncepcyjny form wolumetryczno-przestrzennych i akcesoriów skafandra” (promotor dr hab. nauk technicznych prof. Bastov GA).
5. „Sztuka i krytyka sztuki” (promotor doktora sztuki, prof. NP Beschastnov, kandydat sztuki, docent Kałasznikow EV).
6. „Balet i synteza sztuk plastycznych” (promotor doktoratu sztuki, prof. Portnova TV).
7. „Biznes muzealny a praktyka galerii sztuki współczesnej” (kierownik kandydata nauk, docent Malova TV).
Liczba studentów dzisiaj.
504 studentów studiów licencjackich, licencjackich i podyplomowych.
Wydział
48 nauczycieli (12 profesorów, 28 docentów, 8 asystentów i starszych nauczycieli)
Wyposażenie techniczne funduszu audytoryjnego
Sale lekcyjne, pracownie kreatywne i laboratoria wyposażone są w sprzęt niezbędny do prowadzenia zajęć zgodnie z kierunkami i profilami kształcenia dla licencjatów, magistrów i doktorantów instytutu.
Osiągnięcia nauczycieli i uczniów
Instytut zatrudnia: 1 Laureata Nagrody Państwowej w dziedzinie literatury i sztuki, 5 Laureatów Nagrody Rządowej Federacji Rosyjskiej w dziedzinie edukacji, 1 Zasłużonego Naukowca, 1 Zasłużonego Artystę Rosji, 1 Zasłużonego Robotnika Sztuki Republiki Tatarstan, 6 Honorowych Pracowników Wyższego Szkolnictwa Zawodowego, 1 Honorowy Pracownik Kultury Mongolii.
Rocznie około 20 nauczycieli i 50 uczniów instytutu zostaje laureatami i zdobywcami dyplomów różnych międzynarodowych i ogólnorosyjskich konkursów i wystaw.
Absolwenci, którzy osiągnęli sukces
Absolwenci, którzy odnieśli sukces, to prawie cały wydział instytutu, Wiaczesław i Jegor Zajcew, W Andrijanowa, W. Zubts, D. Simachev, O. Ovsiev, S. Efremov, N. Neretina, P. Donis i wielu innych.