Ասեղնագործության պատմությունը կարճ է. Խաչ կարի պատմություն. Երբ մարդիկ սկսեցին ասեղնագործել




Ռուսական ասեղնագործությունը շատ խոր արմատներ ունի։ Ասեղնագործության այս տեսակը և հատկապես խաչաձև կարը հիմնված է մեր ժողովրդի սովորույթների և արարողությունների վրա: Ռուս մարդու համար խաչը միշտ եղել է պաշտպանության խորհրդանիշ, որը կարող է պաշտպանվել չար ոգիների ազդեցությունից, չար աչքև այլ անախորժություններ: Մարդու համար որպես թալիսման ծառայում էր վերնաշապիկի ծայրին, թևերին և պարանոցի նախշը։

Քրիստոնեության մուտքով Ռուսաստան, ասեղնագործությունը նոր իմաստ է ստանում: Այժմ ասեղնագործված իրերը համարվում էին քրիստոնեական հավատքի խորհրդանիշ: Ասեղնագործ սրբիչներով սկսեցին զարդարել կացարանի սրբապատկերները, հայելիները, պատուհաններն ու դռները։

Երբ ասեղնագործությունը հայտնվեց Ռուսաստանում, այն համարվում էր բարձր դասի ասեղնագործությունը։ Սա բացատրվեց բարձր գինասեղնագործության համար օգտագործվող նյութեր. Միանձնուհիներն ու ազնվականներն իրենց աշխատանքը կատարում էին թավշի և մետաքսի վրա՝ արծաթե և ոսկյա թելերով, մարգարիտներով և թանկարժեք քարերով։

Թագավորական գահի զարդարման համար նախատեսված շղարշը, որն ասեղնագործել է այն ժամանակվա ամենահմուտ արհեստավորներից մեկը՝ ցար Բորիս Գոդունովի դուստրը, պահպանվել է մինչ օրս։ Քսենիան անկողնային ծածկոց է ասեղնագործել 1601 թվականին։ Ասեղնագործության սյուժեն սուրբ տղամարդկանց Նիկոն և Սերգեյ Ռադոնեժի ծնկաչոքն է Սուրբ Կույս Մարիամի, Իսուս Քրիստոսի և Հովհաննես Մկրտչի մոտ:

Աստիճանաբար ասեղնագործության արվեստը դադարեց լինել ազնվականության արտոնությունը և դարձավ գյուղացի աղջիկների սովորական զբաղմունքը։ Միաժամանակ նյութերն ավելի էժան են օգտագործվել։

Ասեղնագործության համար սպիտակեղենի պատրաստման պատմությունը.
Ասեղնագործ սրբիչը սկսվում էր կտավատի կամ կանեփի սերմերով դաշտ ցանելով։ Աճած կանեփը կալսել են և բաժանել սերմերի և ցողունների՝ պոսկան։ Սերմերը հարում էին կարագի համար, իսկ պոսկանը չորացնում էին տաքացրած ջեռոցում եռոտանի վրա (առջևի ոտքը փոքր է, հետևի ոտքը՝ ավելի մեծ)։ Հետո ձեռքերով քամեցին այն, սրբեցին չոր տերևները և սկսեցին պոսկանը հավանգով տրորել կամ ջախջախել։ Հետո պոսկանը դնում էին մեծ սանրի վրա ու փոքր սանրով սանրում (մունջում), ու միայն դրանից հետո սկսեցին պտտվել։ Սկսած լավ թեմակտավներ հյուսեց, իսկ «լավից» մնացածը գնաց դեպի արահետները:

Նրանք սկսեցին սպիտակեցնել հյուսված կտավները. դա ոչ պակաս աշխատատար աշխատանք էր. սկզբում դրանք լվանում էին մոխրի մեջ, հետո շոգեխաշում էին տաք ջեռոցում, նորից սպիտակեցնում և գնում էին լճակ ողողելու։ Նրանք չորացրեցին կտավները արևոտ օրը՝ տարածելով դրանք բլուրների երկայնքով կանաչ խոտկամ ձմռանը ցրտաշունչ օրը ձյան մեջ: Պատրաստի կտավները փաթաթում էին ժայռի վրա և, ռուբլով բռնելով, արդուկում, հետո սրբիչներով կտրում և միայն հետո տանում հավաքույթների ժամանակ կամ տանը՝ նախշեր «գրելու» համար։

Ասեղնագործություն և ժողովրդական հավատալիքներ.
Իդեալական կարված կողմըԱսեղնագործված արտադրանքը դարերի խորքում արմատացած պահանջ է: Մեր նախնիները կարծում էին, որ աշխատանքի որակի հիմնական ցուցանիշը սխալ կողմն է։ Եթե ​​աշխատանքը սխալ կողմը շուռ տալով, մարդիկ տեսան հանգույցների և խճճված թելերի լաբիրինթոս, ասեղնագործուհին սպասում էր համընդհանուր քննադատության։ Ենթադրվում էր, որ անփույթ շերտավոր կողմը կզայրացնի արհեստների հովանավորներին և կզրկի նրան իր տան խաղաղությունից և պաշտպանությունից: Վախենալով զայրացնել ոգիներին՝ ասեղնագործները բազմաթիվ եղանակներ են գտել՝ թելերը նախշի տակ թաքցնելու համար։ Առջեւի կողմը... Դրա շնորհիվ արտադրանքի կարված կողմն ավելի շատ նման էր գոբելենի, որը պատրաստված էր անսովոր տեխնիկայով:

«Պատրաստված է մեկ օրում» ապրանքներն ամենաբարձր արժեքն էին։ Ենթադրվում էր, որ մի օրվա լուսաբացից մինչև իրիկն ընկած ժամանակահատվածում ասեղնագործված սրբիչը ձեռք է բերում իր անաղարտ մաքրությունը: Նման ասեղնագործությունը, որպես կանոն, կատարում էին մի քանի արհեստավորուհիներ։ Արեգակի առաջին շողով նրանք ձեռքներին ասեղներ վերցրին, և վերջին կարը արվեց արևի հորիզոնից այն կողմ անցնելու հետ միաժամանակ։ Եթե ​​նրանց հաջողվում էր ժամանակին ավարտել աշխատանքը, ապա համատեղ ստեղծագործության արդյունքը թալիսման էր, որն ընդունակ էր կանխել մահացու հիվանդությունը, կանխել բնական աղետը և պաշտպանել չար ոգիներից:

Նախկինում հարսանիքի համար աղջիկը որպես օժիտ 40-ից 100 սրբիչ էր ասեղնագործում: Դրանք նախատեսված էին տարբեր դեպքերկյանքը։ Օրինակ՝ նորածին երեխային փաթաթել են նրա պաշտպանիչ սրբիչով, և նա չի բաժանվել նրանից մինչև մահ։

Նախշեր ռուսական ասեղնագործության մեջ.
Ասեղնագործությունը միայն չէր դեկորատիվ տարր, նա աշխարհայացքի մի տեսակ խորհրդանիշ էր՝ հաճախ պահպանված հեթանոսական ժամանակներից։ Օրինակ, երկու թռչուններ, որոնք կանգնած են միմյանց դեմ, և նրանց միջև գտնվող կյանքի ծառը երջանկության թռչուններ են, որոնք անձնավորում են առավոտը և երեկոյան լուսաբացը:

Ասեղնագործության մեջ հաճախ հանդիպում են ընձառյուծների և արջերի պատկերներ, տան ամուլետներ, իսկ կնոջ կերպարը միշտ ծննդաբեր կնոջ խորհրդանիշն է։ Սրբիչների մեջ հաճախ պատկերված է մի զույգ կնոջ՝ ձեռքերը իջեցրած և բարձրացրած՝ Մայրը և Կույսը:

Մայրը շրջվում է դեպի երկիրը, հյութեր վերցնում նրանից, որ բերքը լավ լինի։ Կույսը խնդրում է անձրև և արև՝ նաև լավ բերք... Արևի բաց նշանով սրբիչներ սովորաբար տրվում էին ծննդաբերող կանանց՝ ծննդաբերությունը հեշտացնելու համար:

«Sudarushka» ինտերնետային ամսագրի նյութերի հիման վրա http: //handmade.sudarushka/? Page_id = 62

Ասեղնագործությունը՝ որպես արվեստի ձև, գոյություն ունի ավելի քան մեկ սերունդ դարերի ընթացքում՝ հաճելի աչք և նորաձեւության կանանց ավելի շատ հնարավորություններ տալով ինքնադրսևորվելու հագուստի միջոցով: Ի վերջո, յուրաքանչյուր ձեռքով ասեղնագործված իր իսկապես յուրահատուկ է: Ասեղնագործության առաջացման պատմությունը արմատացած է անտիկ դարաշրջանում: Մեր նախնիները, կաշի կարելով, նկատել են, որ դա կարելի է անել ոչ միայն ուղիղ գծերով՝ կարերով կամ ալիքաձև, այլ նաև այլ տեսակներով։ Օրինակ, դուք կարող եք օգտագործել խաչաձեւ կար: Պատմությունը պնդում է, որ մ.թ. իններորդ դարում ասեղնագործությունն այնքան կատարյալ էր, որ արհեստավոր կանանց կողմից ստեղծված իրերը կարող էին մրցակցել դրա հետ։ ժամանակակից տեսարաններմեքենաներով արված ասեղնագործություններ և մանրակրկիտ սխալ հաշվարկներ։

Ինչպե՞ս սկսվեց ամեն ինչ:

Քչերը գիտեն, որ ասեղնագործության առաջացման պատմությունը բոլորովին այլ նշանակություն ունի, քան նրան տրված է այսօր։ Այժմ այն ​​գեղեցիկ է, ոճային և յուրօրինակ, բայց հին ժամանակներում ասեղնագործությունը բոլորովին այլ նշանակություն ուներ. հզոր ամուլետ-ից բացասական ուժեր, ինչպես նաև գլուխգործոցը ստեղծելու համար օգտագործված խորհրդանիշներում թաքնված տեղեկատվությունը փոխանցելու միջոց։ Ավելին, ծիսական գործողությունների համար հատուկ ասեղնագործված իրերը մեսիջ էին պարունակում իրենց շրջապատի համար, քանի որ հենց հոգևորականներն էին տիրապետում թաքնված, գաղտնի և անհավատալի գիտելիքներին այն խորհրդանիշների ուժի մասին, որոնցով նրանք զարդարում էին իրենց հագուստը:

Միայն ասեղնագործ խալաթներին նայելով՝ մարդը կարող էր զգալիորեն փոխել իրը ներքին վիճակ, մտքի գնացք և խթանող ներքին ցանկություններ։ Ժամանակի ընթացքում այս գիտելիքը աստիճանաբար փոխարինվեց, խեղաթյուրվեց անգիտակցաբար, սահմանափակ մտքի պատճառով կամ հատուկ միայն նախաձեռնողներին հայտնի պատճառներով:

Խաչաձև կար

Պատմությունը և հետազոտությունը պնդում են, որ սա հագուստի տեսքով ամուլետներ ստեղծելու ամենատարածված մեթոդներից մեկն է, քանի որ դրա խորհրդանիշը `խաչը, մարդու խորհրդանշական պատկերն էր, մինչդեռ կախված նրանից, թե ինչ ձևով ( երկրաչափական պատկեր, գծագրություն) շարված էր մանր կարերից, կարելի էր հասկանալ, թե ասեղնագործն ինչ է ցանկանում նրան, ում ասեղնագործը նախատեսված էր։ Գիտնականները չեն կարող նշել ասեղնագործության այս տեսակի առաջացման մոտավոր ամսաթիվը, սակայն 9-10-րդ դարերի հայտնաբերված հագուստի հնագույն մնացորդները ապացուցում են, որ խաչաձև կարումն արդեն եղել է։ բարձր մակարդակ.

Միևնույն ժամանակ, խաչաձև կարի պատմության հետազոտողները պնդում են, որ այս արվեստը համարվում էր զբաղմունք արիստոկրատների կամ յուրահատուկ ունակություններով մարդկանց համար, և հասարակ մարդկանց հասանելի էին միայն պարզունակ կարերը և թելերով հաստ կտավները, որոնցից դուք չեք կարող ստեղծել գլուխգործոց. Քսենիան՝ Բորիս Գոդունովի դուստրը, համարվում էր միջնադարի ամենահմուտ ասեղնագործներից մեկը։ Նրա աշխատանքները հայտնի էին ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև նրա սահմաններից դուրս՝ նա հմտորեն ասեղնագործում էր կտավներ եկեղեցու համար, սփռոցներ և հագուստ՝ արքայական արյան անդամների համար։

Ասեղնագործությունը՝ որպես ուշադրության նշան

Պատմության ընթացքում խաչաձև կարումն ավելի մոտ է XVIII դհասանելի է դառնում գրեթե բոլորին, մինչդեռ աստիճանաբար կորցնում է իր հիմնական իմաստային բեռն ու սուրբ նշանակությունը և ստանում ավելի դեկորատիվ բնույթ։ Ձեռագործ վարպետները զարդարում էին ոչ միայն հագուստն ու ինտերիերի իրերը, այլ այս կերպ կարող էին իրենց համակրանքը ցույց տալ իրենց հավանած տղային՝ ասեղնագործելով նրա համար վերնաշապիկ, գոտի կամ ծխախոտի տոպրակ։

Երկաթե վարագույրի անկումից հետո Ռուսաստանում ասեղնագործության ժողովրդականությունը կարճ ժամանակով ընկավ Արևմուտքից նորաստեղծ իրերի գերակայության պատճառով, բայց վերջին մի քանի տարիների ընթացքում այս քրտնաջան ստեղծագործության հանդեպ փափագը կրկին թափ է հավաքում: Կարելի է վստահորեն ասել, որ ասեղնագործության պատմությունը դեռ ավարտված չէ:

Ե՞րբ են մարդիկ սկսել ասեղնագործել։

Պաշտոնապես ենթադրվում է, որ ասեղնագործության պատմությունը սկսվել է Չինաստանում, հենց այնտեղ են հայտնաբերվել մետաքսե հագուստի առաջին իրերը՝ զարդարված ոսկե և արծաթե թելերի փոքր կարերով: Գտածոները թվագրվում են մ.թ.ա 5-րդ դարով։ Ն.Ս. եւ պահպանվել են մինչ օրս, ինչը խոսում է բարձրորակնյութական և աշխատուժի ներդրում. Հենց չինական ասեղնագործությունն է զգալի ազդեցություն թողել այս տեսակի ասեղնագործության ձևավորման վրա Ճապոնիայում, Բյուզանդիայում, իսկ ավելի ուշ՝ եվրոպական այլ երկրներում։

Ռուսաստանում, մասնավորապես, Ալթայում հայտնաբերվել են հագուստի իրեր. քարերով ասեղնագործվածև ուլունքներ, որոնք թվագրվում են մ.թ.ա. 1-ին դարով։ Սա հուշում է, որ ասեղնագործության ձևավորումը պատմության մեջ տեղի է ունեցել զուգահեռ տարբեր անկյուններ երկրագունդը... Որոշ աղբյուրներ պնդում են, որ Վլադիմիր Մոնոմախի օրոք Սուրբ Անդրեաս վանքի հիման վրա արդեն ստեղծվել է ասեղնագործների առաջին դպրոցը։

Msterskaya ասեղնագործություն

Ատլասե կարով ասեղնագործության այս տեսակը փոքր հետք է թողել պատմության մեջ, քանի որ այն ծնվել է վերջերս՝ 18-րդ դարում։ Ռուսաստանում, ընթացքում Վլադիմիրի շրջան, Մստերա քաղաքում տեղի վանքի միանձնուհիները հիմք են դրել յուրահատուկ ոճասեղնագործություն, որը շուտով բաժանվեց երկու տեսակի՝ հարուստ մարդկանց և հոգևորականների, ինչպես նաև հասարակ գյուղացիներ... Տարբերությունն այն էր, որ առաջինը ասեղնագործված էր ոսկե թելով ատլասե գործվածքկամ թավշյա, իսկ մարդիկ ավելի աղքատ են՝ պարզ սպիտակ թելերով բարակ կտավատի գործվածքկամ կամբրիկ.

19-րդ դարը և 20-րդ դարի սկիզբը սպիտակ թելերով ասեղնագործված նուրբ կամբրիկ վերնաշապիկների պահանջարկի գագաթնակետն են, որոնք եղել են գրեթե բոլոր ընտանիքներում։ Նաև ասեղնագործված սփռոցներ, աղեղ և թաշկինակներ, գլխաշորեր ու բարակ բաճկոններ, իսկ 20-րդ դարի 40-ականների վերջին Mster ասեղնագործությունը ճանաչվել է նույնիսկ արտասահմանում։ Ժամանակի ընթացքում նորաձևությունը տրիկոտաժե հագուստիսկ ներքնազգեստը գործնականում փոխարինել է արվեստի այս հրաշալի ձևը:

Ռուսական մակերեսի մեկ այլ տեսակ

20-րդ դարում ասեղնագործության այս ոճը հիմք դարձավ ևս մեկ ենթատեսակի՝ Վլադիմիրի մակերեսին, որը կարերով որոշ չափով տարբերվում է ասեղնագործության դասական լվացումից նրանով, որ թելերը անցնում են հաստ շերտով՝ ստեղծելով բույսերի ուռուցիկ նախշեր՝ ծաղիկներ, տերևներ: ալեհավաքներով: Վլադիմիրի ատլասե կարով ասեղնագործության մեջ պատմությունը ընդգծում է կարմիր գույնը, բայց երբեմն օգտագործվում էին փոքր հավելումներ դեղին և տեսքով: կապույտ գույնի, ավելի քիչ հաճախ՝ կանաչ։

Ժամանակի ընթացքում զարդերի մեջ «հյուսվեցին» տարօրինակ թռչուններ, ծառեր ու թփեր՝ պահպանելով բնության հետ միասնության ավանդույթը։ Անցյալ դարի 70-ական թվականներին ասեղնագործության այս ոճը հասավ իր ժողովրդականության գագաթնակետին, բայց հետո աստիճանաբար քուն մտավ, միայն երկրի ծայրամասում է դեռևս կենդանի ժառանգված հմտությունը:

Ասեղնագործություն ժապավեններով

Պատմության մեջ տեղի է ունենում նաև ժապավենի ասեղնագործություն, քանի որ այն ծագում է ավելի հին ժամանակներից, երբ Կաշվե արտադրանքասեղնագործված կաշվե բարակ շերտերով և պարաններով: Վ Հին Եգիպտոսհագուստները սկսեցին ասեղնագործվել գործվածքի ավելի բարակ շերտերով, հյուսով, և հնարամիտ բյուզանդացիներն ու հրեաները ասեղնագործության այս տեսակը բերեցին Եվրոպա:

Ժապավենի ասեղնագործության պատմության մեջ հաջորդ թռիչքը տեղի ունեցավ Լյուդովիկոս Խոհեմի շնորհիվ՝ նա երկիր բերեց մեքենաներ՝ ատլասեից ժապավեններ պատրաստելու համար, իսկ հետո սկսվեց մետաքսե ժապավենների բումը։ 1560 թվականին Լիոնում արդեն աշխատում էին 50 հազար արհեստավորներ։ Գիշեր-ցերեկ աշխատում էին, կիլոմետրերով ժապավեններ էին պատրաստում, որոնցով ասեղնագործուհիները պարոնների շորերն էին ասեղնագործում։ Զանգվածային հիստերիան աճեց և 17-րդ դարում սկսեցին ասեղնագործել ոչ միայն կանանց, այլև. տղամարդկանց հագուստմարդիկ սկսեցին նմանվել ծաղկե մահճակալներին: Հոբբին տարածվեց ամբողջ աշխարհում, նույնիսկ Ավստրալիայում ժապավենով ասեղնագործությունն ավելի հաճախ էր օգտագործվում, քան պարզ (թել), քանի որ թելերի վրա հարկ կար, բայց ոչ ժապավենի վրա։ Բարեբախտաբար, 1800 թվականից սկսած մոլուցքն աստիճանաբար մարեց և ձևավորվեց։ դեկորատիվ արվեստներսկսեցին ասեղնագործվել նկարներ, գոբելեններ և ինտերիերի մանր իրեր։

Վերջապես

Առաջացման մասին տարբեր ոճերԱսեղնագործությունը աշխարհի պատմության մեջ կարելի է երկար պատմել, քանի որ դրանք իսկապես շատ են՝ նուրբ կտրվածք, զարմանալի սկանդինավյան ձեռագործ կարում, իտալական ասիզի - տեխնիկա, որը համատեղում է խաչը և Հոլբեյնի կարը, զարմանալի բարջելո - ֆլորենցիական ասեղնագործություն: , որը դեռ շատ տարածված է։ Յուրաքանչյուր ոք կարող է գտնել իր սեփականը գունավոր թելերի, ասեղի և գործվածքի ցանկացած փոխազդեցության մեջ և ստեղծել իր գլուխգործոցը:

Այսօր խաչ կարը կանանց շրջանում ամենասիրված հոբբիներից է, խաչ կարը արվեստի ամենաօրիգինալ և պահանջված ձևերից է, որը գրավում է շատ ասեղնագործ կանանց: Խաչաձև կարումը վաղուց օգտագործվել է տները, կոշիկները, հագուստները զարդարելու համար: Ժամանակի ընթացքում խաչաձև կարելու արվեստն ավելի ու ավելի է կատարելագործվել: Մեր օրերում խաչաձև կարումը ենթադրում է զանազան գործվածքներն ու պատրաստի արտադրանքը գեղեցիկ զարդանախշերով և գեղեցիկ սյուժեով զարդարելու արվեստ։ Ասեղնագործությունը կարելի է անել ոչ միայն ձեռքով, այլ կա նաև հաստոցային ասեղնագործություն։ Պահպանված ասեղնագործությունը օգնում է զգալ անցյալի ողջ փոխանցվող մթնոլորտը և լիովին զգալ դրա արժեքը յուրաքանչյուր ազգի համար:

Գեղեցիկ խաչաձև կար՝ ստեղծման պատմություն

Շատ արհեստավոր կանանց շրջանում խաչաձև կարը մեծ պահանջարկ ունի, սակայն ոչ բոլորն են գիտեն, թե որն է ասեղնագործության ստեղծման պատմությունը։ Բոլոր ժամանակներում խաչաձև կարումը մեծ պահանջարկ ունի, քանի որ այն թույլ է տալիս հետաքրքիր ձևով արտահայտել ձեր անհատականությունը։ Ասեղնագործության մոտիվները ժամանակի ընթացքում փոխվել են և ավելի ու ավելի են կատարելագործվել։

Նախքան զարդարելը տարբեր ապրանքներասեղնագործություն, անհրաժեշտ է ուսումնասիրել զարդի ստեղծման պատմությունը, քանի որ հաճախ նախշերն ունեն իրենց հատուկ սուրբ նշանակությունը.

Սկզբում ասեղնագործությունը օգտագործվում էր որպես ամուլետ ծառայող ապրանքների համար, որի շարժառիթն էր.

  • Բնական նախշեր;
  • Առօրյա կյանքից վերցված դրդապատճառներ;
  • Օրիգինալ զարդեր.

Ասեղնագործության զարգացման հետ ավելի օրիգինալ և ժամանակակից մոտիվներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր նշումը։ Աշխատանքների պահպանված մոտիվները թույլ են տալիս գնահատել ողջ գեղեցկությունն ու անսովոր հնագույն ասեղնագործությունը, որոնց համար օգտագործվել են թանկարժեք նյութեր, ինչպես նաև ամբողջական պատկերացում ունենալ մեր նախնիների կյանքի մասին։

Կարևոր! Նախքան ասեղնագործությանը ձեռնամուխ լինելը, նախ պետք է ուշադիր ուսումնասիրել դրա ծագման պատմությունը, ինչպես նաև զարդանախշերից յուրաքանչյուրի յուրահատկությունը։

Ինչպե՞ս սկսվեց խաչաձև կարի պատմությունը Ռուսաստանում:

Սկզբում Ռուսաստանում ասեղնագործությունը զբաղմունք էր բացառապես վերնախավի համար, որը ներառում էր միայն ազնվականության ներկայացուցիչներ և վանականներ:

Եթե ​​նախկինում ասեղնագործությունը ազնվականության արտոնությունն էր, ապա հիմա տարբեր գործիքներ, ասեղնագործության թելերն ու զարդերը հասանելի են բոլոր հետաքրքրված ասեղնագործուհիներին

Աշխատանքի նյութը թանկարժեք գործվածքներն էին, մասնավորապես մետաքս կամ թավշյա, ինչպես նաև.

  • Արծաթե և ոսկյա թելեր;
  • Մարգարիտ;
  • Ակնեղեն.

18-րդ դարից սկսած խաչ կարելը դադարում է լինել ազնվական մարդկանց արտոնությունը և հասանելի է դառնում հասարակ գյուղացի աղջիկներին։ Այդ պահից ռուսական ասեղնագործության պատմությունն ամբողջությամբ անցնում է նոր մակարդակ, և հայտնվում են բոլորովին նոր օրիգինալ նախշեր։

Ռուսական ասեղնագործությունը շատ ուժեղ ազդեցություն է ունեցել Բյուզանդիայից, ուստի տարբեր ոճերի միահյուսումը կարելի է տեսնել արհեստավոր կանանց աշխատանքներում։ Այժմ խաչաձև կարը տեղափոխվում է բոլորովին նոր մակարդակ և մեծ պահանջարկ ունի։

Պատմական նախադրյալ խաչաձև կարի մասին. հատկանիշներ և դրդապատճառներ

Հին խաչի կարի պատմական նախադրյալները ճշգրիտ տեղեկություններ չեն պահպանում արվեստի այս ձևի առաջացման և արհեստավորուհու մասին, ով առաջին անգամ սկսեց ասեղնագործել խաչով: Հայտնի է միայն, որ ասեղնագործությամբ կանայք զբաղվել են հնուց։

Ասեղնագործությունը հիանալի հնարավորություն է ծանոթանալու տարբեր ժողովուրդների պատմությանն ու մշակույթին

Ասեղնագործությունը, ինչպես բացարձակապես ցանկացած այլ արվեստ, բնութագրվում է նրանով, որ այն.

  • Ցուցադրում է կոնկրետ երկրի մշակույթը.
  • Ազգային ավանդույթներ;
  • Տարածաշրջանի առանձնահատկությունները.

Խաչ կարի պատմական նախադրյալները հակիրճ պատմում են յուրաքանչյուր ազգի ազգային առանձնահատկությունների մասին։ Հատկանշական է ծաղիկներով և նախշերով խաչաձև կարումներով, որոնք լայնորեն օգտագործվում էին արհեստավոր կանանց կողմից իրենց աշխատանքներում։ Այդ օրերին դրանք զարդարված էին ասեղնագործությամբ սպիտակեղեն, վարագույրներ, հագուստ, սրբիչներ և շատ այլ բաներ։ Զարդարման համար հաճախ օգտագործվում էր ասեղնագործություն։ Հարսանյաց զգեստհարսը.

Արհեստավոր կանայք ասեղնագործում էին Արևելքի ամենաիրական արվեստի գործերը՝ դրա համար օգտագործելով ամենաօրիգինալ և տարօրինակ նախշերը, որոնք դեռևս հմայում են իրենց արտասովոր գեղեցկությամբ:

Ձեռագործ խաչաձև կարումն այժմ շատ է գնահատվում և համարժեք է արժեքին թանկարժեք քարերև ոսկի.

Խաչաձև կարի պատմություններ. ինչպես սկսվեց ամեն ինչ

Շատերի համար խաչաձև կարելը ոչ միայն շատ հետաքրքիր է և հետաքրքրաշարժ գործունեությունայլ նաև ձեր տունը զարդարելու հնարավորություն գեղեցիկ ապրանքներ... Այս արվեստի ի հայտ գալուց շատ ժամանակ է անցել, սակայն այժմ այն ​​չի կորցնում իր արդիականությունը։

Խաչ կարը երկար ժամանակ ծառայել է ոչ միայն որպես տան զարդարանք, այլև եղել է ընտանիքի հզոր ամուլետ։

Նկարներ ասեղնագործության համար տարբեր ժամանակներշատ տարբեր էին, քանի որ տարբեր ժամանակներում նրանք հայտնի էին.

  • Աստվածաշնչյան դրդապատճառներ և օրինաչափություններ;
  • Ծաղկային զարդեր;
  • Տարբեր կենդանիների և թռչունների բնօրինակ պատկերներ։

Յուրաքանչյուր օրինակ ունի իր առանձնահատկությունը խորհրդանշական իմաստև ասեղնագործված է խիստ սահմանված գույնով։ Կան բազմաթիվ տարբերակներ խաչաձև կարի համար, այնուամենայնիվ, ամենատարածված և պահանջարկը պարզ միակողմանի ամբողջական խաչն է: Այս տեսակի ասեղնագործության դեպքում և՛ առջևի, և՛ հետևի կողմերը շատ կոկիկ են: Դիտարկելով պարզ կանոններասեղնագործություն կարելի է անել պատրաստի արտադրանքշատ գեղեցիկ և կոկիկ:

Ի՞նչ է թաքնված խաչաձև կարի պատմության մեջ (տեսանյութ)

Բոլորի սիրելի խաչաձև կարը ունի իր բավականաչափ սեփականը հետաքրքիր պատմությունարվեստի այս ձևի առաջացումը: Բացի այդ, ասեղնագործության համար օգտագործվող յուրաքանչյուր նախշ և զարդ ունի իր սեփականը սեփական պատմությունըառաջացումը և նշանակումը.

Ասեղնագործության արվեստն ունի դարավոր պատմություն... Գոյության մասինասեղնագործությունը դարաշրջանում Հին ՌուսՆշվում է, որ հնագիտական ​​գտածոները վերաբերում են 9-10-րդ դարերին: Սրանք հագուստի բեկորներ են՝ զարդարված նախշերով, պատրաստված ոսկե թելերով։ Ոսկե ասեղնագործություն հեռավոր ժամանակներզարդարված կենցաղային իրեր, ազնվական մարդկանց հագուստ։

Ասեղնագործության ավանդույթները անընդհատ զարգանում էին, 14-17-րդ դարերում ասեղնագործությունն էլ ավելի լայն տարածում գտավ տարազների և կենցաղային իրերի ձևավորման մեջ։ Եկեղեցական զգեստները, մետաքսով ու թավշով հարուստ թագավորների ու տղաների հագուստները ասեղնագործված էին ոսկյա և արծաթյա թելերով՝ մարգարիտների ու գոհարների համադրությամբ։ Գունավոր մետաքսով և ոսկե թելերով զարդարված էին նաև հարսանեկան սրբիչները, կտավից պատրաստված տոնական շապիկները, շարֆերը։ Ասեղնագործությունը հիմնականում տարածված էր ազնվական ընտանիքների կանանց և միանձնուհիների շրջանում։

Աստիճանաբար ասեղնագործության արվեստը տարածվում է ամենուր։ 18-րդ դարից այն մտել է բնակչության բոլոր շերտերի կյանք՝ դառնալով աղջիկների՝ գյուղացիների հիմնական զբաղմունքներից մեկը։

Ասեղնագործությունն օգտագործվում էր կենցաղային իրերը զարդարելու համար՝ սրբիչներ, սալիկներ, սալիկներ (սփռոցներ): Տոնական և պատահական հագուստ, գոգնոցներ, գլխարկներ և այլն։ Իրերը, որպես կանոն, պատրաստվում էին պարզ, էժան նյութերից, բայց աչքի էին ընկնում գեղարվեստական ​​բարձր վարպետությամբ։

Յուրաքանչյուր ասեղնագործություն ուներ իր նպատակը: Շապիկների վրա ասեղնագործությունը գտնվել է մարդու մարմնի հետ շփման վայրերում արտաքին աշխարհ(այսինքն՝ օձիքի, թևերի, ծայրի վրա) և խաղացել է թալիսմանի դեր: Սրբիչների ասեղնագործությունն արտացոլում է մարդկանց տիեզերաբանական պատկերացումները, գաղափարներ՝ կապված պտղաբերության պաշտամունքի և նախնիների պաշտամունքի հետ։ Խոսքը առաջին հերթին վերաբերում է ժողովրդական կարի զարդին, որում պահպանվել են հնագույն խորհրդանիշներ մինչև 20-րդ դարի 2-րդ քառորդը։

Ժողովրդական ասեղնագործության մեջ ամենատարածված մոտիվը «ռոմբուսն» է։ Ասեղնագործության մեջ տարբեր ազգերայն տարբեր տեսք ունի և ունի տարբեր իմաստներ... Ասեղնագործության մեջ կեռիկներով ռոմբուսը համարվում է պտղաբերության խորհրդանիշ, որը կապված է մոր գաղափարի հետ `նախահայր` երկրի վրա բոլոր ծնունդների անմիջական սկիզբը: Rhombus - «բուր» բանահյուսության մեջ համեմատվում է կաղնու հետ, սուրբ ծառշատ ազգերի, և փոխաբերություն է երկնային «գույնի»՝ կայծակի, որը հարվածում է դևերին, պաշտպանում անասուններին:

Սիրված մոտիվների թվում էր «վարդյակը», որը բաղկացած է 8 թերթիկներից՝ կենտրոնում միացված շեղբերից: Այն գործում է որպես խորհրդանիշ: կանացի, պտղաբերություն.

Բուսական զարդանախշի մոտիվների շարքում աչքի ընկնող տեղն է զբաղեցնում «աշխարհի ծառը»՝ կենաց ծառը։ Դեմքի ասեղնագործության ընդհանուր մոտիվը ոճավորված է կանացի գործիչ... Նա կարող է հանդես գալ տարբեր կոմպոզիցիաներում. կենտրոնում, հեծյալներ կամ թռչուններ կողքերում; ճյուղեր կամ լամպեր պահելը; թռչունները ձեռքին և այլն:

Այս բոլոր սյուժեները տարբերվում են իրենց մեկնաբանության բնույթով։ Բայց դրանցից շատերում Մայր աստվածուհի կինը, անձնավորելով Պանիրը` Երկիրը, հանդես է գալիս որպես գյուղատնտեսության հովանավոր, երկրի պտղաբերություն: Այն նախատեսված էր ապահովելու կյանքի օգուտները և սեռի վերարտադրությունը:

Ավանդական ասեղնագործությունը ժողովրդի էթնիկ պատմության և մշակույթի և ժամանակի ընթացքում նրանց էվոլյուցիայի մասին գիտելիքների աղբյուր է:

Ասեղնագործության տեխնիկան, նախշերը, դրանց գունային մարմնավորումը կատարելագործվել են իրենց սերնդից սերունդ: Աստիճանաբար ընտրվեցին բոլոր լավագույնները, և եզակի պատկերներասեղնագործություն բնորոշ հատկանիշներով.

Արվեստի արտադրանք ժողովրդական արհեստավորներ, զարդարված ասեղնագործությամբ, առանձնանում են նախշերի գեղեցկությամբ, գույների ներդաշնակ համադրությամբ, համամասնությունների կատարելությամբ, կատարման պրոֆեսիոնալ մեթոդների բարդությամբ։ Յուրաքանչյուրը ասեղնագործությունհամապատասխանում է իր գործնական նպատակին:

Մեր երկրի թանգարանները հավաքել են ժողովրդական ասեղնագործության բազմաթիվ նմուշներ։ 19-րդ դարի ամենապահպանված և մինչ օրս պահպանված ասեղնագործությունը։

Ասեղնագործությունը բաժանվում էր գյուղացիական (ժողովրդական) և քաղաքային։ Քաղաքային ասեղնագործությունն ամուր ավանդույթ չուներ, քանի որ դրա վրա մշտապես ազդում էր արևմուտքից եկած նորաձևությունը։ Ժողովրդական ասեղնագործությունկապված էր ռուս գյուղացիության հնագույն սովորույթների և ծեսերի հետ։ Այսպիսով, 13-15 տարեկան գյուղացի աղջիկները պետք է իրենց համար օժիտ պատրաստեին։ Սրանք ասեղնագործված սփռոցներ, սրբիչներ, վալանսներ, հագուստներ, գլխարկներ, նվերներ էին:

Հարսանիքին հարսնացուն փեսայի հարազատներին նվիրել է իր աշխատանքի արտադրանքը։ Հարսանիքից առաջ կազմակերպվել էր օժիտի ցուցադրություն, որը պետք է վկայեր հարսի վարպետության ու աշխատասիրության մասին։

Ասեղնագործություն մեջ գյուղացիական ընտանիքկանայք նշանված էին - մանում էին, հյուսում, ասեղնագործում, հյուսում, ժանյակ հյուսում։ Աշխատանքի ընթացքում նրանք հղկեցին իրենց հմտությունները, սովորեցին միմյանցից և մեծերից՝ նրանցից որդեգրելով բազմաթիվ սերունդների փորձը։

Կանացի հագուստը պատրաստված էր տնական կտավից և բրդյա գործվածքներից։ Այն զարդարված էր ոչ միայն ասեղնագործությամբ, այլև ժանյակով, հյուսով, գունավոր շինջի ներդիրներով։ Տարբեր գավառներում հագուստն ուներ իր առանձնահատկությունները, տարբերությունները։ Նպատակով տարբեր էր (ամենօրյա, տոնական, հարսանեկան), կատարվեց տարբեր տարիքի(աղջիկ, երիտասարդ, տարեց կնոջ համար):

Ըստ դրանց իրականացման նախշերի և մեթոդների, ռուսական ասեղնագործությունը շատ բազմազան է: Առանձին շրջաններ, երբեմն էլ շրջաններ, ունեին իրենց բնորոշ տեխնիկան, դեկորատիվ շարժառիթները, գունային լուծումներ... Դա մեծապես որոշվել է տեղական պայմանները, կենցաղ, սովորույթներ, բնական միջավայր.

Ռուսական ասեղնագործությունն ունի իր սեփականը ազգային բնութագրերը, այն տարբերվում է այլ ժողովուրդների ասեղնագործությունից։ Դրանում կարևոր դեր են խաղում երկրաչափական զարդանախշերը և բույսերի ու կենդանիների երկրաչափական ձևերը՝ ռոմբուսները, կանացի կերպարի, թռչնի, ծառի կամ ծաղկող թփի մոտիվները, ինչպես նաև բարձրացված թաթով հովազը։ Արևը պատկերված էր ռոմբի, շրջանի, վարդյակի տեսքով՝ ջերմության, կյանքի խորհրդանիշ, կանացի կերպար և ծաղկած ծառ անձնավորում էին երկրի պտղաբերությունը, թռչունը խորհրդանշում էր գարնան գալուստը: Կաղապարի գտնվելու վայրը և ասեղնագործության տեխնիկան օրգանապես կապված էին հագուստի ձևի հետ, որը կարվում էր ուղիղ գործվածքից։ Կարերն արվում էին գործվածքի թելերը հաշվելով, դրանք կոչվում էին հաշված։ Նման կարերով հեշտ է զարդարել ուսերը, թևերի ծայրերը, կրծքավանդակի կտրվածքը, գոգնոցի ծայրը, գոգնոցի ստորին մասը, հագուստի ստորին հատվածը։ Ասեղնագործությունը տեղադրվել է միացնող կարերի երկայնքով։

Ասեղնագործություններում «ազատ», գծված եզրագծի երկայնքով գերակշռում էին ծաղկային նախշերը։

Հին ռուսական կարերը ներառում են՝ ներկում կամ կիսախաչ, կոմպլեկտ, խաչ, հաշվարկված մակերես, այծ, սպիտակ մանր կար։ Հետագայում եղել են կտրվածքներ, գույների միահյուսում, խաչաձև կարում, գիպյուր, շղթայական կարում, սպիտակ և գունավոր մակերես.

Ռուսական գյուղացիական ասեղնագործությունը կարելի է բաժանել երկու հիմնական խմբի՝ հյուսիսային և կենտրոնական ռուսերեն։ Հյուսիսային ասեղնագործությունը ներառում է Արխանգելսկի, Նովգորոդի, Վոլոգդայի, Կալինինի, Իվանովսկի, Գորկու, Յարոսլավլի, Վլադիմիրի և այլ շրջաններ:

Հյուսիսային ասեղնագործության ամենատարածված տեխնիկան է խաչը, ներկումը, կտրվածքը, սպիտակ կարումը, ցանցի վրա կատարվող միջանցիկ կարումը, սպիտակ և գունավոր ատլասե կարը: Ամենից հաճախ նախշերը արվում էին երկայնքով կարմիր թելերով սպիտակ ֆոնկամ սպիտակ կարմիրի վրա: Ասեղնագործները հմտորեն օգտագործել են ֆոնը՝ որպես նախշի տարրերից մեկը։ Քառակուսիները և գծերը թռչնի մեծ պատկերների ներսում՝ ոլոռ, ընձառյուծ կամ ծառ, ասեղնագործված էին կապույտ, դեղին և մուգ կարմիրբուրդ.

Արվեստի արհեստների ստեղծագործական խմբերը խնամքով պահպանում և զարգացնում են ժողովրդական ասեղնագործության ավանդույթները։

Ժողովրդական արվեստի գործերն անսահմանափակ պահանջարկ ունեն ինչպես մեր երկրում, այնպես էլ արտերկրում։

Խաչ կարը ասեղնագործության ամենահին տեսակն է։ Չէ՞ որ մեր տատիկներն ու մեծ տատիկներն էլ են խաչ ասեղնագործել։ Շատ տներում կարելի է գտնել հնաոճ ասեղնագործված սրբիչ կամ բարձ: Ի՞նչն է այդ դեպքում մերկացնում մարդուն, որ վերցնի թելը և սկսի ասեղնագործել: Գուցե ինչ-որ մեկը կասի, որ ինքը շատ է ցանկանում գեղեցկություն ստեղծել, երբ նրա ծնունդը տեղի է ունենում քո աչքի առաջ: Մյուսները կխոսեն ուրախության զգացման մասին, որը գալիս է դժվար գործն ավարտելուց հետո։ Ի վերջո, ուրախությունը բավարարվածության, երջանկության և հաճույքի ներքին զգացում է:

Երբ սկսում ես ասեղնագործել, ինքդ քեզ հարցու՞մ ես՝ իսկապե՞ս ես ուրիշ անելիք չունեմ։ Ինչո՞ւ ենք մենք միշտ տալիս մերը ազատ ժամանակհոբբիի համար? Եվ ինքներդ ձեզ հարցրեք՝ ինձնից բացի որևէ մեկին հետաքրքրվա՞ծ է իմ հոբբին: Գիտե՞ք ասացվածքը. Լավագույն նվերՁեռագործ նվեր է»: Ասեղնագործությունն ամենից շատ արտահայտում է ասույթի էությունը, քանի որ դրա օգնությամբ մենք կարող ենք ցույց տալ մեր ողջ սերն ու նվիրվածությունը մարդուն։ Մենք փորձում ենք յուրաքանչյուր աշխատանքի մեջ դնել մեր մի մասը, ուստի նման աշխատանքը շատ ավելի արժեքավոր է դառնում՝ ի տարբերություն գործարանային արտադրանքի։ Ստացողը, անկասկած, կգնահատի ձեր աշխատանքն ու հոգատարությունը նրա մասին, մտածեք, որ դուք շատ ժամանակ և ջանք եք ներդրել նրա նվերը կատարելու համար: Այս նվերը կհիշեցնի ձեր ուշադրության մասին և երբեք չի մոռացվի: Հետևաբար, ձեր ժամանակը բաշխելիս մտածեք, որ այն նվերը, որը դուք ինքներդ եք անում ձեր ձեռքերով, շատ ավելի արժեքավոր և մոտ կլինի, քան գնվածը:

Խաչաձև ասեղնագործությունն ամենաշատերից մեկն է ամենահին տեսակըասեղնագործություն. Ասեղնագործության ի հայտ գալու ստույգ ժամանակը հայտնի չէ։ Տեղեկություն չկա նաև, թե երբ խաչաձև կարը դարձավ ասեղնագործության առանձին տեսակ։ Մեր ժամանակներում ասեղնագործության օրինակներ կան նույնիսկ 10-րդ դարից։ Սակայն, անկասկած, այն առաջացել է շատ ավելի վաղ։ Վ տարբեր երկրներգերակշռում էր նրա սպեցիֆիկ գույնը, իսկ նախշի ոճերը միմյանցից տարբերվում էին։ Ասեղնագործությունն արտացոլում էր յուրաքանչյուր ազգի ազգային համը և գեղեցկության անհատական ​​տեսլականը:

16-րդ դարում ասեղնագործությունը հատկապես հայտնի դարձավ Արևմտյան Եվրոպայում: Այն ժամանակ այն ներառում էր աստվածաշնչյան տեքստերի և պատմությունների մեծ մասը: Արդեն 18-րդ դարում ասեղնագործության մեջ ավելի նկատելի դարձավ դասական խաչաձև կարը, իսկ թեման ավելի բազմազան։ Վ արևելյան երկրներԱսեղնագործությունն ավանդաբար զարդարված էր կենցաղային իրերով՝ թիկնոցներով, գորգերով, պայուսակներով: Նրանք միշտ աչքի են ընկել գույների հսկայական բազմազանությամբ և զարդանախշի բարդությամբ։ Ասեղնագործությունը ժամանակի ընթացքում դարձել է տարազների և կենցաղային իրերի անբաժանելի մասը նաև Արևմուտքում։

18-րդ դարից ասեղնագործությունն առանց բացառության մուտք է գործել բնակչության բոլոր խավերի տներ։ Ժողովրդական ասեղնագործությունը կապված է եղել ծեսերի ու սովորույթների հետ, իսկ քաղաքային ասեղնագործությունը ձեւավորվել է Արեւմուտքի ազդեցության տակ։ Ասեղնագործությունը խաղացել է ոչ միայն զարդարանքի դերը. Նա խաղում էր թալիսմանի դեր, որը գտնվում էր արտաքին աշխարհի հետ մարդու մարմնի շփման վայրերում (այսինքն՝ օձիքի, թևերի, ծայրի վրա): Մեր օրերում խաչաձև կարելը սովորական հոբբի է։

Ասեղնագործությունը ասեղնագործության այն տեսակներից է, որն իր արմատներն ունի պարզունակ մշակույթում։ Սկզբում որպես ասեղնագործության նյութ օգտագործվում էին կանեփի մանրաթելերը, կենդանիների մաշկը, բուրդը, մազերը։

Քանի որ ասեղնագործությունն արվում էր ասեղի միջոցով, որը նման է թելի սուր ծայրին. թուղթ կամ բրդյա, մետաքս, այնուհետև ասեղը, մինչև մետաղական դառնալը և կատարելության հասնելը, պատրաստում էին. տարբեր նյութերոսկորները, ծառերը և հին մարդիկ ունեին ձկան ոսկորներ, փայտե ասեղներ, խոզանակներ և այլն: Ասեղնագործում են թուղթով, մետաքսով, թելով, ոսկով, բրդով, ուլունքներով, արծաթով, ուլունքներով, սրունքներով, երբեմն իսկական մարգարիտներով, օգտագործելով կայծեր, մետաղադրամներ, ինչպես նաև կիսաթանկարժեք քարեր։ Հնդկաստանի և Իրանի ասեղնագործություններն առանձնանում են թռչունների, կենդանիների պատկերների լայն տեսականիով, բույսերի շարժառիթներըեւ դասական ազգային գրական սյուժե։ Խաչաձև ասեղնագործություն Բյուզանդական կայսրությունում, որն առանձնանում էր մետաքսե ասեղնագործության գեղեցկությամբ (արծաթ, ոսկի), տարբեր նախշեր, զգալիորեն ազդել է միջնադարում եվրոպական շատ երկրներում խաչաձև կարի արվեստի զարգացման վրա, երբ ի հայտ եկան նրանց յուրահատուկ զարդանախշերը, գույները և խաչաձև կարի տեխնիկան, որը տարբեր էր յուրաքանչյուր ազգի համար։

Խաչաձև ասեղնագործությունը կարելի է հեշտությամբ վերածել սիրելի հոբբի, զբաղվելով, որով կարող եք ստեղծել գեղեցիկ ինտերիերի իրեր, որոնց օգնությամբ ցանկացած տուն կարող է ձեռք բերել հարմարավետ տեսք։ Իսկ բարձերի, վերնաշապիկների ու սրբիչների վրա ասեղնագործությունը կարող է ծառայել որպես հիանալի հուշանվեր։

Նախկինում տիկնայք ասեղնագործում էին բոլորովին այլ գործիքներով և աշխատանքային նյութերով, քան այժմ. կենդանիների ոսկորների բեկորները նրանց համար ասեղ էին ծառայում, իսկ կոշտ երակները նրանց համար թել էին:

Օգտագործվում են նաև տարբեր իմպրովիզացված միջոցներ, ինչպիսիք են կենդանիների մաշկը, կանեփի մանրաթելերը։ Մտածելով, որի մասին այժմ անհնար է պատկերացնել ասեղնագործության համար հարմար լինելը։ Սա զարմանալի չէ, քանի որ ոսկորների բեկորները վաղուց փոխարինվել են մետաղական ասեղներով, իսկ կենդանիների մաշկի փոխարեն կտավ են օգտագործում։

Վ տրված ժամանակըգոյություն ունի մեծ բազմազանությունասեղնագործության տեխնիկա՝ ատլասե կար, խաչաձև կար, ժապավեններ, գորգի տեխնիկա, գոբելեն։ Ասեղնագործության տեխնիկայի նման հսկայական բազմազանության շնորհիվ, անկասկած, կպարզվի, որ դիզայներների ցանկացած գաղափար մարմնավորի աշխատանքում: Բացի այդ, վաճառքում կա ասեղնագործության հավաքածուների շատ լայն տեսականի: Եվ ցանկացած սխեման կարելի է դիտել ամսագրերում, թերթերում և առցանց ասեղնագործության խանութում: Ասեղնագործության հավաքածուները կարող են լինել նաև առանձին նվեր:

Կրոլյա87