Краса та здоров'я зубів 

Юні мешканці Якутська освоюють професію дизайнера. Мода як покликання

Основна відмінність дизайну від того, що під ним розуміють непрофесіонали, полягає у наступному: дизайн не закінчується на зовнішності. Дізнайтеся про всі особливості професії: де пройти навчання, як і куди влаштуватися на роботу, особливості робочого процесу, затребуваність на ринку праці та багато іншого.

Затребуваність

Оплачуваність

Конкуренція

Вхідний бар'єр

Перспективи

Дизайнер – професія серйозна, складна та нескінченно цікава.

Конструкції для споживача

Основна відмінність дизайну від того, що під ним розуміють непрофесіонали, полягає у наступному: дизайн не закінчується на зовнішності. Візьмемо образ людини: за ним прихований складний організм із думками та почуттями. От і дивлячись на результат дизайнерської праці, профан бачить лише картинку, дизайнер – тонну роботи за нею.

Чим займається дизайнер?

Дизайнер конструює.Він конструює світ для користувача – зручний та симпатичний. Він знає, що добре сконструйовано, а що погано. Адже комусь треба це вирішувати. Уявіть собі, що хтось дивиться на креслення космічного корабля, чіпає проводки, сидить у кріслах, надягає скафандри, дихає киснем - і ставить свій підпис: «Перевірено. Схвалено. Все добре, зручно та безпечно». Ця людина мислить як дизайнерка. Основне завдання професіонала - перетворитись на того, кому адресований дизайн, і вирішити, що для нього добре, а що погано.

Усі чекають від дизайнера краси, стилю, легкості, енергійності – розуміючи під цим картинку, намальовану споживачеві на упаковці телевізора. Але що насправді робить дизайнер упаковки? Він робить інструмент зберігання товару. По суті, будь-який предмет дизайну – інструмент.Якщо інструмент марний - значить, дизайн тут навіть не пробігав. Коробка для зберігання товару має бути красивою та привертати увагу; бути зручною для зберігання складі, в магазині, вдома; комфортною при перенесенні; на ній повинні бути читані та зручні позначення для швидкого пошуку на складі та за каталогом. Чи вийде упаковка легкою? Чи мало місця вона займе для перевезення в контейнері з іншого краю світу? Чи можна заощадити на цьому? Чи не розмокне вона, якщо ви понесете її під дощем? Як це скласти в неї товар, дістати, скласти знову? Скільки матеріалу піде на її виготовлення? Наскільки дорогий, екологічний та технологічний цей матеріал? Наскільки він привабливий? Може, це буде інноваційний полімер чи картон, без зображення та написів? Чи трудомістке виготовлення упаковки з такого матеріалу? Скільки часу та грошей на це піде? Чи переробляється така упаковка?

Отримайте потрібну професію

UI-дизайнер

Освойте дизайнерську професію, що входить до топ-10 найбільш затребуваних у Росії. Формування інтерфейсу: від пошуку ідей реалізації. Ієрархія дизайн-проекту: від створення композиції, побудови типографіки та модульної сітки до єдиного візуального стилю.

докладніше >

UX-дизайнер

Вивчення користувальницької аудиторії та її потреб. Створення інтерфейсу, який покращує досвід користувача. Проектування та прототипування інтерфейсних рішень на основі досліджень. Формування цілісного розуміння товару.

докладніше >

Проектування інтерфейсів

Основні елементи інтерфейсу користувача, психофізіологія сприйняття, збір та аналіз даних, UX і UI дизайн, Customer Journey Mapping, інструменти проектування, оцінка якості користувальницьких інтерфейсів, робота в групах на воркшопах.

докладніше >

Веб-дизайнер

Інструменти роботи веб-дизайнера, модульні сітки, проектування та прототипування, адаптивний дизайн та підготовка макетів до верстки, композиція, колір, типографіка та візуальна ієрархія у веб-дизайні, системи ведення проектів, презентація робіт та підготовка портфоліо.

докладніше >

Дизайнер відповідає собі на мільйон питань, приймає безліч рішень, передбачає все.Якщо йому думати тільки про красу, він не зробить хорошої речі – саме цим він і займається: дизайнер створює хороші речі. Багато речей. Кожен день. Він ухвалює рішення: як завтра доберуться люди до роботи? Чи врятують хворого? Чи продасть "Епл" свій новий ноутбук більйонним тиражем? Чи дізнаються всі з ранку, що перевели годинник? Чи не настав час модифікувати світлофори, щоб врятувати десятки життів на підступному перехресті? А може, ваш тостер завтра розповідатиме вам новини і нагадуватиме взяти парасольку?

Повторюся і готовий сотню разів повторитись: дизайн - не мистецтво, не картинка, не зовнішність. Дизайнер створює міцну конструкцію, каркас. Кожна наступна робота – нове завдання, цікаве та складне.

Вирішення цього завдання – ваш обов'язок. Ви можете запросити на допомогу ілюстратора, фотографа, програміста чи психолога, а можете зробити все самі. Ви можете зробити книжкову обкладинку неймовірно привабливою або революційно зручною, ви можете винайти велосипед ціною в долар або зробити його несподіваною формою - але ви повинні зробити обкладинку і ви повинні зробити велосипед. Яким інструментом ви скористаєтеся – математичним розумом чи почуттями та смаком, – це вже ваша справа.

Промисловий та графічний дизайн

Індустріальний, або промисловий дизайн (промдизайн) - один із найцікавіших напрямків у професії.Створити нову річ – твою власну – і випустити її у всьому світі; зробити її дешевою, міцною, економічною, екологічною, красивою та максимально зручною – ось завдання промдизайнера. Автомобіль, пилосос і навіть канцелярське скріплення, тобто продукти промисловості – це і є справа життя промдизайнера.

Робота графічного дизайнера часом нудніше, зате різноманітна.І в ній, на відміну від промдизайну, легше може проявити себе людина одухотворена - дотримуючись нескладних технічних правил, вона отримає до рук повну свободудій. Дизайнер-графік створює масу всього: упаковку, друковану та інтернет-рекламу, логотипи та фірмові стилі, вебсайти, журнали та книги, обкладинки компакт-дисків та DVD, системи навігації (покажчики) та інфографіку (схеми та графіки), презентації та рекламні буклети , газети, навіть інтерфейси комп'ютерних ігор. Чим не займається дизайнер-графік: він не малює (на це є ілюстратори), не пише слогани та прес-релізи (це завдання копірайтера), не займається бізнес-планами та продажами (це прерогатива менеджера), не лагодить і не обслуговує комп'ютери. Тут панують системні адміністратори), не знімає кіно (це роблять оператори і режисери), не програмує сайти (за це відповідають вебмейкери), не розміщує реклами (на це є менеджери з реклами). Всі ці навички корисні і іноді застосовні з волі дизайнера, якщо це вигідно в конкретному випадку. Проте нав'язати їх не мають права.

Дизайнер не малює - а чи має взагалі дизайнер вміти малювати? Відповім питанням на запитання: а чи потрібно лікареві знати анатомію? Дизайн існує у візуальних категоріях, уміння малювати. єдиний спосібзрозуміти зсередини процеси створення візуального простору Не йдеться про високу художню майстерність: дизайнер - художник лише частково. Навички рисувальника якраз і є цією частиною. Бойкості самоучки тут замало, проте й художня школа мало чим допоможе. ВНЗ або приватні уроки дадуть набагато більш високу якість малюнка, тим самим наближаючи вас до розуміння вашої майбутньої роботи. Практика малювання розвине почуття форми, світла, кольору, пропорцій, композиції – а також прищепить навички роботи з матеріалом та сприятиме вихованню художнього смаку. Уміння малювати знадобиться в різного ступеняу різних галузях графічного дизайну; Щодо промислового та технічного, дизайну одягу та інтер'єру, ілюстрації, фотографії, тривимірної графіки та візуалізації – навички малювальника необхідні безпосередньо. Дизайн не малюнок, для художників є академії мистецтв, але списувати в брухт рукоділкову майстерність не варто: японці, поляки, іранці — усі дизайнери ручної праці та все в пошані. Сам малюнок — лише інструмент серед інших; можна вибрати його, а можна не вибирати. Головне - не ставити його попереду суті дизайнерського завдання.

Замовлення та гроші

Поверхневе ставлення до спеціальності та російське «сам собі дизайнер», поширене серед замовників, збиває ціни. Тому компанії часто наймають самоучок-невміх, які створюють стодоларові «шедеври». Ті самі, які ми бачимо на вивісках, журналах, в упаковці, в рекламі - скрізь. Адже це все хтось робив. Хтось, хто вважає себе дизайнером. Низька кваліфікація не рідкість. Щоб стати дизайнером, недостатньо лише вивчитися у вузі або мати досвід роботи. Потрібно працювати, навчатися у вузі, вчитися крім вузу самостійно (сайтів і книг навколо достатньо) і попутно любити дизайн, а такі подвиги роблять далеко не всі. Так що ця робота в Росії оцінюється пропорційно до загального рівня професіоналізму - невисоко.

Незважаючи на те, що псевдофахівці задовольняються стодоларовими замовленнями, а замовники – отриманою стодоларовою роботою, існують і розцінки європейського рівня, і вони прийняті серед справжніх спеціалістів у галузі дизайну. Ціни у хорошій студії починаються, наприклад, від 1500 євро за логотип. Є робота простіше, складніше; фірмовий стиль для компанії середніх розмірів може коштувати як 10, і 20 тисяч євро; сайтом за кількадесят тисяч умовних одиниць нікого вже не здивуєш. Сума замовлення відомих дизайнерів-фрілансерів може сильно перевищити ці значення. Однак необхідно усвідомлювати, що ці гроші виділяються не на «красиве щось» або навіть «ніщо»: гарний дизайн вимагає чималої праці, однаково розумової та ручної, великої кількості часу та роботи деякої кількості фахівців. До серйозної роботи підключаються професійні маркетологи, копірайтери, фотографи, ілюстратори, технічні дизайнери, програмісти, флешери, технологи, тримірники та візуалізатори, психологи... «Все в одному» тут не буває: дизайнер швидко знаходить власну вузьку спеціалізацію, дотримується саме її; через його спеціалізацію його і цінують.

Втім, невідповідної роботи теж не буває – трапляється непрофесійний підхід до справи.

У професіонала будь-яке замовлення викликає інтерес і ігровий азарт, вирішення нового незвичного завдання підхльостує, довгострокова монотонна робота тренує волю і закріплює навички.

Для кожного, звичайно, є теми, за які він ніколи не візьметься, але я не можу собі уявити дизайнера, до якого як на зло звертаються лише релігійні секти, політичні партії та пірати (релігія, політика, кримінал – стандартний набір табу для дизайнера).

Професійна ситуація неоднозначна. Дуже часто люди в дизайні більше думають про себе, ніж свою роботу - і плодять посередній дизайн, тим самим залишаючи Росію на світових задвірках. Але не все так безнадійно. Потрібно просто пам'ятати, що буде чергова перешкода, яку необхідно подолати; буде опір, будуть вітряки - і буде Еверест, на який треба піднятися. Ми сильні та сміливі. Ми молоді. Знайти велике замовлення – завдання цілком реальне. Серйозні бізнесмени-замовники добре розуміють всю важливість професійного вирішення дизайнерського завдання, оскільки саме дизайн безпосередньо впливає на якість товару, на його затребуваність, економічність виробництва та транспортування, загалом - на прибуток.

Кому підходить професія

Дизайнером стане тільки сильна і цілеспрямована людина, пасивного і скиглію - затрути. Не варто вірити у дешеву освіту; не варто думати, що вміння малювати – це все. Буде маса нудних дисциплін. Не треба також думати, що вас усьому навчать: професіоналізм дизайнера - це, перш за все, художній смак, візуальний досвід, ерудованість, уміння оригінально, тверезо та швидко думати. Нічому цьому навчити не можна – можна лише навчитися. Але вуз надасть вам цілком родючий ґрунт для самостійного зростання.

Де вчитись

Дизайнерська освіта потребує старанності. Дизайн не терпить ледарів.Не плутайте дизайн із ілюстрацією чи фотографією, з рекламою чи створенням сайтів. Не вибирайте дизайн, якщо не надійшли на іншу спеціальність: швидко втомитеся.

Ряд вузів, необов'язково відомих, пропонує високий рівень саме дизайнерської освіти. Відрізнити їх нескладно. Досить прийти на виставки (вони завжди є в холах вузів) - і запитати себе: чи застосовується в житті те, що я бачу? Виставлені завжди роботи, зроблені в ключі даного навчального закладу і з цього погляду вважаються кращими. Вони застосовні у житті - чудово. Але якщо крім краси та епатажу ви нічого не помітили, скільки не дивилися, то в цьому виші викладають красу та епатаж, а зовсім не дизайн.

Як правило, добре вчать дизайну люди зі скромним характером, фахівці вузького профілю, які, крім викладання, мають дизайнерську практику (я зустрічав таких лише тричі).

На жаль, педагоги часом не розуміють суть дизайну, і в результаті в каталогах «Найкращий дизайн упаковки» або «Найкращий промисловий дизайн» ми бачимо масу робіт хоч і симпатичних - але, на жаль, не пристосованих найкращим чиномдля споживача, а тому непрофесійних. Точний діагноз їм – продукт вузу. Творчі, відомі, харизматичні люди процесу дизайнерського навчання шкодять. Не завжди вони вміють навчати. Навіть володіючи смаком і маючи свою точку зору, наводити доводи на її користь зірка визнає нижче за свою гідність - і просто спробує нав'язати її вам шляхом безперервного оцінювання ваших робіт. Оцінки наставлять учня на шлях неправдивий - і після закінчення вишу отримані там навички виявляться незастосовними, а працювати такий випускник не зможе взагалі.

Як будується навчання

За рік до вступу розпочинаються підготовчі курси. Навіть якщо ви не вмієте малювати, щорічні заняття з педагогом можуть вас підкувати. Також варто бути схожим на підготовчі курси цього вишу з композиції. По-перше, до вас звикнуть, по-друге, часто в цей відрізок навчального часу зсувають основний курс так званої пропедевтики. Взагалі композиція (яка називатиметься і пропедевтикою, і введенням у спеціальність, і дизайном, і конструюванням, і проектуванням) – основний предмет. Саме на цих заняттях ви отримуватимете 60% усієї корисної інформації - якщо пощастить із педагогом.

Після підготовчих курсіввам належить скласти іспити. Традиційно це творчий конкурс (середня оцінка від іспитів з малюнку, живопису та композиції), мови російська (ЄДІ) та іноземна – усно. Іспити з творчих дисциплін проходять так: на малюнок і живопис ставиться нескладна постановка і дається для створення шедевра два дні по 4 години на кожен предмет. (Інші варіанти – 6 годин, іспит складають 1 день тощо). Композиція складається в один день. Виносити роботи не можна: все опечатується разом із аудиторією.

На перших двох курсах цікаві предметита завдання залучать вас до спеціальності, а викладачі намагатимуться прищепити вам свій смак і розвіяти стереотипне мислення, що застоялося у нас протягом усього навчання у школі. Збудити людину мислити оригінально - досить складна задача, і, коли вас просять зобразити ненависть або тугу, використовуючи тільки квадратики з чорного картону, які не можна рвати або фарбувати, ви по-справжньому замислюєтеся про те, що й досі думали плоско. Протягом усього навчання вас навчатимуть комп'ютерних технологій - вам належить освоїти абсолютно новий набір програм, - а також малюнку, живопису та, звичайно, композиції.

На третьому курсі ви вивчатимете спеціальні предмети глибше.Справа піде цікавіше та веселіше: розпочнуться конкурси, виставки, перша робота... Не варто, щоправда, забувати, що всі художні спеціальності вимагають шестирічної освіти, і дизайн – не виняток. Можна обмежитися і ступенем бакалавра, але тоді ви бездарно витратите чотири роки вашого життя: об'ємну програму вмістити в такий короткий термін просто неможливо.

Диплом захищають на шостому курсі.Завдання – відтворити великий проект – наприклад, розробити дизайн глянсового журналу. На думку всіх дипломників, тільки якщо приступити до роботи заздалегідь, можна встигнути все вчасно. Почніть її на п'ятому курсі – і будете винагороджені: ваші однокурсники відстануть просто тому, що стартували, коли належить – на шостому курсі, – і не встигли надати своїм проектам фінального блиску.

Якщо ви успішно захистите диплом, то, ймовірно, отримаєте рекомендацію до продовження освіти у цьому чи інших навчальних закладах – а це дозволить навчатися навіть, можливо, безкоштовно. Деякі вузи відправляють на стажування за кордон, інші - дають направлення на роботу... Однак пам'ятайте, що не диплом, а набуті знання працюватимуть на вас, і лише сила волі та працелюбність допоможуть вам урятувати світ.

1. Презентація професії
Зародженням професії модельєра - конструктора можна вважати той момент, коли з'явилося і стало бурхливо розвиватися фабричне виробництво одягу, який виготовлявся по одному лекалу велику кількість. Спеціалізація модельєра конструктора виділилася саме тоді, коли стало очевидно: необхідно не лише створювати нові образи та моделі одягу та аксесуарів (чим займаються модельєри – художники), а й зводити ці задуми та ідеї до готових зразків, які можна запускати у виробництво.
Модельєр – конструктор – професія, наскільки творча, настільки й технічна. З одного боку, модельєр – конструктор займається безпосереднім створенням та конструюванням нових моделей одягу, працюючи пліч-о-пліч з художниками – модельєрами, втілюючи їх задуми в життя. З іншого боку, модельєр – конструктор має справу з принципами, правилами та технологіями виробництва, і повинен знаходити не лише витончені творчі, а й практичні технічні рішення.
В даний час галузь легкої промисловості є виробництвом, що бурхливо розвивається, і сегмент виробництва одягу займає значну частину. Люди хочуть виглядати красиво, але при цьому отримувати практичний та зносостійкий продукт, і все це залежить від діяльності модельєра – конструктора.
Переваги професії: популярність на ринку, практична спеціалізація.
Обмеження професії: робота на виробництві.

2. Тип та клас професії
Професія модельєра - конструктора відноситься до типу "Людина - Художній образ", вона пов'язана зі створенням, проектуванням, моделюванням художніх творів (моделей одягу). У ній потрібні розвинена уявата художній смак, творчі здібності, образне мислення.
У цьому, ця професія належить до типу «Людина - Техніка», оскільки пов'язані з експлуатацією технічних устройств. У ній також потрібен високий рівень розвитку наочно-образного та просторового мислення, хороші рухові навички, фізична витривалість, схильність до ручної та технічної роботи.
Ця професія також відноситься до типу «Людина – Знак», оскільки пов'язана з роботою зі знаковою інформацією: цифрами, формулами та таблицями, кресленнями, схемами.
Професія модельєра – конструктора належить до класу «евристичних (творчих)», оскільки пов'язана з творчою діяльністю, контролем та плануванням, управлінням іншими людьми, конструюванням та проектуванням. Вона вимагає високої ерудиції, оригінальності мислення, прагнення розвитку та постійного навчання.

3. Зміст діяльності
Модельєр – конструктор - спеціаліст з виготовлення моделей одягу, що реалізує загальне конструктивне рішення, винаходить нові технологічні рішення з пошиття та створення одягу.
Модельєр - конструктор трудиться рука об руку з модельєром - художником, і реалізує його задум у готовому зразку: створює модель одягу, взуття, головних уборів відповідно до ескізу. Він також займається кресленнями основ конструкції моделі, робить робочі лекала, якими вирізується і, у подальшому, уточнюється макет майбутньої моделі. Займається упорядкуванням конфекційних карт на моделі, що розробляються, з рекомендаціями щодо підбору матеріалів, шкіри, фурнітури. За окремими видами виробів створює базову конструкцію моделі з рекомендаціями для підприємств щодо їх серійної розробки. Разом із художником-модельєром підбирає колірні поєднання матеріалів, допомагає знайти. найкращу формудля нових моделей, відбирає найкращі варіантизразків. Модельєр-конструктор бере участь у комісії з оцінки якості моделі. Вивчає попит населення, напрями моди, вітчизняні та зарубіжні зразки, предмети народного та декоративно-ужиткового мистецтва. Працює у тісному контакті з іншими фахівцями у складі творчих груп моделювання.

4. Умови праці
Модельєр-конструктор може працювати як самостійно, так і в колективі багатьох фахівців. Найчастіше представники цієї професії працюють у приміщеннях. Це можуть бути виробничі приміщення, майстерні та приватні організації, або навіть домашні умови. Робота відбувається переважно сидячи, з використанням необхідних інструментів. Як правило, це тиха та спокійна діяльність, мало пов'язана з пересуванням та спілкуванням.
Модельєр – конструктор досить самостійний у своїй діяльності. Він може приймати власні рішення в рамках поставлених завдань, хоча може бути обмежений вимогами та концепцією дизайнерів, замовників, технологічними нормами тощо.

5. Вимоги до знань та вмінь спеціаліста
Для успішного освоєння професії модельєра - конструктора необхідні базові знання з креслення, мистецтвознавства.
Кваліфікований модельєр-конструктор повинен знати:

  • технологію виробництва виробів, методики їх моделювання та конструювання;
  • технічні характеристики готових виробів; властивості та типи сировини, матеріалів;
  • поточні та перспективні напрямки моди;
  • асортимент виробів, конструкцію та деталі виробів, методи пошиття, способи виконання;
  • технологію виробництва та його обладнання;
  • будову та принципи роботи швейних машин, і т.п.

Кваліфікований модельєр - конструктор має вміти:

  • володіти технікою вільного професійного малюнка;
  • користуватися обладнанням, інструментом та пристроями, що застосовуються при виконанні робіт;
  • володіти навичками креслення, технічного малюнка, тощо.

6. Вимоги до індивідуальним особливостямспеціаліста
У цій професії необхідно мати: стійкість рухів рук та пальців, точний лінійний та об'ємний окомір, гарний просторова уява, Точну сенсомоторну реакцію, вміння зосереджувати увагу, хороше розрізнення кольору, посидючість, тонкий художній смак, художні здібності.
Для успішної діяльності як модельєра - конструктора необхідна наявність наступних професійно-важливих якостей:

  • здатність до концентрації уваги;
  • схильність до творчої роботи;
  • розвинені логічні можливості;
  • схильність до ручної праці;
  • схильність до роботи з інформацією;
  • художній смак;
  • сформованість зорових образів;
  • почуття кольору.

7. Медичні протипоказання
Медичні обмеження для модельєра-конструктора:

За наявності цих захворювань робота за фахом модельєра - конструктора може призводити до погіршення здоров'я, також створювати непереборні перешкоди для освоєння і зростання в рамках цієї професії.

8. Шляхи здобуття професії
Як правило, професію модельєра - конструктора можна здобути в установах вищої професійної освіти.
Здобути освіту та практичні навички за професією модельєра – конструктор можна у технікумі, професійному училищі, інституті або на спеціальних курсах. У навчальних закладах може бути представлено кілька спеціальностей, так чи інакше пов'язаних із цією діяльністю: дизайн одягу, конструювання одягу, художнє моделювання тощо.
Для деяких людей професія модельєра – конструктора стає справою на все життя, для інших – етапом у переході у суміжні спеціалізації. В будь-якому випадку, подальший розвитокприпускатиме отримання як середньої, так і вищої професійної освіти.
Інформацію про навчальні заклади можна отримати у Інтернет-ресурсах.

9. Області застосування професії
Модельєри - конструктори можуть працювати в таких організаціях та сферах, як:

  • будинки моди;
  • моделюючі та виробничі організації;
  • підприємства легкої промисловості;
  • виробничі швейні об'єднання (фабрики, ательє).

10. Перспективи кар'єрного зростання
Можливі шляхи розвитку модельєра-конструктора:
Спеціалізація та освоєння суміжних областей
Люди з цією професією можуть спеціалізуватися у різних сферах виробництва (швейних, шкіргалантерейних виробів, хутра, взуття). Часто професійне зростаннямодельєра - конструктора пов'язаний із освоєнням нових прийомів та способів роботи, отриманням нового професійного статусу та категорії, освоєнням суміжних галузей тощо.
Також людина з професією модельєра може освоювати суміжні спеціалізації, такі як майстер виробничого навчання, технолог швейного виробництва, модельєр – художник, дизайнер тощо.
Управлінський чи підприємницький шлях розвитку
В даному випадкулюдина може розпочати займатися власною справою, працювати на себе або відкрити своє ательє. Або розвинутися як керівник на виробництві.
У разі цього напряму кар'єрного зростання рекомендується розвивати управлінські та підприємницькі вміння, освоювати такі професії, як: підприємець, менеджер.

11. Споріднені професії
Модельєр-конструктор головних уборів, модельєр-конструктор шкіргалантереї, модельєр-конструктор одягу

Модельєри-конструктори заробляють величезні гроші– цілком щиро вважають ті, хто обирає цю професію. Звичайно, якщо ви Зайцев, Чапурін або Андріянова – це так, але більшість модельєрів-початківців у Росії отримують дуже скромні гонорари…

Слава відомих кутюр'є, бажання зануритися в привабливий світ моди, потяг до творчості приваблює в цю професію багатьох. Приклади російських дизайнерів – Валентина Юдашкіна, Маші Цигаль, Каті Леонович, Олени Ахмадуліної доводять: володіючи талантом, ініціативою та завзятістю цілком реально домогтися визнання не тільки в Росії, а й у всьому світі. Бум на вбрання від Армані чи Гуччі в Росії благополучно сходить нанівець. Прийти на fashion-тусовку в наряді від Макашової або Чапуріна - набагато крутіше. У російських модельєрів добрі головиі руки, вони працюють у європейських будинках моди, створюють свої марки та відкривають бутіки на батьківщині.

Бізнесмени від моди

У Росії гарні можливості для розвитку модельного бізнесу. І хоча текстильна промисловістьпереживає не найкращі часи, Постійно з'являються нові невеликі фірми, що спеціалізуються на виготовленні та продажу цілком конкурентоспроможного одягу, відкриваються модні магазини з авторськими роботами. Деякі модельєри знаходять маленькі фабрики, замовляють пошиття за своїми ескізами на одному місці, трикотаж – на іншому, аксесуари – на третьому. Потім збирають у єдину колекцію, продають у московських, пітерських салонах, орієнтованих молодіжну моду. Звичайно, щоб стати відомим, потрібно докласти максимум зусиль. Брати участь у конкурсах «Російський тиждень моди» (Ukrainian Fashion Week), «Тиждень моди в Москві» (Fashion Week in Moscow), міжнародному конкурсі молодих дизайнерів одягу «Адміралтейська голка» у Санкт-Петербурзі та ін. Щоб перемагати, потрібен талант, завзятість і, звичайно, профільна освіта.

Курси для модельєра

Найшвидший і найпростіший шлях для дизайнера-модельєра-початківця – спеціалізовані короткострокові курси. У Москві чимало навчальних центрів, що пропонують такі програми, щоправда, називатися вони можуть по-різному: дизайн одягу, моделювання та конструювання одягу тощо. Вибираючи курси, обов'язково уточніть, яких фахівців тут готують: модельєрів-закрійників або модельєрів-конструкторів. В модельному бізнесісвоя ієрархія: модельєр створює ескізи одягу, конструктор на їх основі розробляє спеціальні лекала (технічні викрійки) деталей майбутнього костюма, закрійник особливим чином розміщує лекала на тканині, кроїть одяг та готує його до примірки. Модельєр-закрійник, таким чином, лише перший ступінь освоєння професії. Невипадково деякі курси будують свою навчальну програму поетапно. Наприклад, в авторській школі «Любакс» три рівні: на першому слухачі освоюють швейну справу, на другому навчаються на кравця-закрійника і лише на третьому – на дизайнера-конструктора. Втім, такий чіткий поділ – рідкість, зазвичай навчальні центри пропонують курс підготовки модельєрів-конструкторів, до якого обов'язково включені заняття з крою – неможливо уявити модельєра-конструктора, незнайомого з крою та шиттям.

І все шито-крите.

Охочих отримати професію модельєра багато. Здебільшого це, звісно, ​​жінки. Вік слухачів – від 13-ти, до тих, кому під 60. Мотиви у всіх різні: більшість прагне здобути професію та знайти роботу, когось наводять батьки, щоб їхнє чадо навчили корисній справі, є дівчата, які хочуть шити "для себе", оскільки не можуть знайти потрібні речі в магазинах і на ринках. Нарешті, приходять ощадливі молоді мами, стурбовані пошиттям одягу для дитини. Залежно від цілей і потрібно вибирати курси, що значно відрізняються за тривалістю. За півтора-два місяці професійним модельєром-конструктором не станеш, а ось навчитися шити та конструювати для себе – цілком реально. Якщо ваша мета – здобути професію та роботу, краще вибирати тривалі програми. Так, в Навчально-виробничому центрі «Московський бізнес-коледж+» курс розрахований на п'ять місяців, на десять, а в авторській школі «Любакс» навчання триває 2,5 роки! При такому підході можна детально опанувати всі тонкощі професії: освоїти не тільки техніку конструювання та пошиття виробів, а й серйозно зайнятися малюнком, композицією, вивчити історію костюма та тенденції в моді, відвідати лекції з стилістики та кольорознавства, матеріалознавства, познайомитися з анатомією людини.

У коледжі – безкоштовно

Другий шлях здобуття професії – навчання у спеціалізованих коледжах легкої промисловості. У Москві їх кілька, наприклад, Коледж легкої промисловості N 5 Коледж легкої промисловості N 24 Коледж декоративно-прикладного мистецтва ім. Карла Фаберже N 36 . Тут також практикується поетапна підготовка: спочатку потрібно вивчитися на «закрійника» (початкова професійна освіта (НУО), а потім підвищити кваліфікацію на спеціальності «Модельєр-конструктор» (середня професійна освіта (СПО)).

У всіх коледжах навчання безкоштовне, студенти одержують стипендії, випускникам видають дипломи державного зразка.

Любов Жималовська, заступник директора Коледжу N 5 (СПО):

- Сьогодні спеціальність "Модельєр-конструктор" на піку популярності. Багатьох студентів приваблює можливість стати модельєром, і недобору у групах ми не маємо. Незважаючи на те, що ця професія вважається жіночою, приходять і юнаки. Наші студенти дуже талановиті: вони займають призові місця у різних конкурсах, є навіть переможець Всеросійського конкурсумолодих модельєрів "Екзерсіс".

Коли чинити?

Вступити на спеціальність "Закрійник-модельєр" можна після 9 або 11 класу. Після 9-го не потрібно складати вступні іспити, достатньо пройти співбесіду. Навчання триватиме близько чотирьох років. Провчившись ще рік із невеликим, можна отримати і другий диплом – за спеціальністю «Модельєр-конструктор». Загалом для освоєння професії знадобиться п'ять років.

Одинадцятикласникам потрібно буде провчитися три роки: два роки – щоб здобути спеціальність «Закрійник», ще трохи більше року – щоб закінчити навчання за спеціальністю «Модельєр-конструктор». Вступні випробування до коледжу після 11 класу: російська мова та література (виклад), математика (усно). Щоб навчатися за спеціальністю «Модельєр-конструктор», необхідно скласти ще й творчі іспити – малюнок та живопис.

У коледжі учні відбуваються матеріалознавство, художню графіку, технологію виробництва одягу.

Наталія Дергунова, заступник директора Коледжу N 5 (НУО):

– Програма підготовки закрійників передбачає кілька практик: деякі проходять у нас у майстернях, а переддипломна – у фірмах, що співпрацюють з нами. Часто вже на практиці студенти підбирають собі майбутнє місце роботи. Але приблизно третина випускників вважає за краще продовжити навчання в коледжі на СПО або у вузі.

Отримуючи середню професійну освіту, студенти вивчають дисципліни, що безпосередньо стосуються швейної справи та моделювання, та предмети, що допомагають організувати свій бізнес: маркетинг, правове регулювання, реклами. Випускники коледжу можуть піти працювати або продовжити навчання у ВНЗ.

Чому навчають у вузі

Здобувати вищу освіту краще у спеціалізованих вузах: Московському державному текстильному університеті ім. О.М. Косигіна (МДТУ), Московському державному університеті дизайну та технологій (МГУДТ) та . Відповідних спеціальностей три: «Дизайн», «Конструювання швейних виробів» та « Художнє проектуваннякостюма».

    «Дизайн»
    Найпоширеніша спеціальність є у багатьох державних та недержавних навчальних закладах. Вибираючи її, зверніть увагу, чи є в її рамках спеціалізація «дизайн костюма», інакше ви ризикуєте вивчитися дизайнера поліграфічної продукції, промислового дизайнера або дизайнера інтер'єру. Спеціалізацію «дизайн костюма» пропонують МГУДТ, Московський державний університет культури і мистецтв (МДУКІ), а також багато недержавних вузів: МХПІ, Міжнародна академія бізнесу та управління та ін.
    Навчання за цією спеціальністю дасть хорошу художню підготовку, ви навчитеся майстерно виконувати ескізи модного одягу, підбирати кольори, розумітися на матеріалах тощо.

    «Художнє проектування костюма»
    З цієї спеціальності навчають у МДТУ ім. Косигіна . Студенти вивчають історію та теорію моди, моделювання та конструювання, матеріалознавство, менеджмент, маркетинг, художні стилі, живопис та композицію. Випускникам надається кваліфікація «художник-стиліст», а не «дизайнер».

    «Конструювання швейних виробів»
    Цю спеціальність пропонують у . Акцент навчання – на інженерно-технічній підготовці; художня, творча сторона відходить другого план. Студенти навчаються конструювання, вивчають можливості промислового виробництва та отримують кваліфікацію «інженер».

Абітурієнтам вузів належить складати творчі іспити з малюнку, живопису та композиції: виконати малюнок олівцем голови з гіпсового погруддя або з натури, написати натюрморт, передати за допомогою кольору та фігур певний настрій, думку чи поняття. У провідних державних вишах дуже суворий відбір: конкурси на дизайнерські спеціальності сягають 8-9 осіб на місце. До недержавних інститутів вступити простіше: майбутнім студентам потрібно пройти співбесіду та показати свої домашні роботи.

Куди йти працювати?

На ваш вибір ательє індивідуального пошиття, великі швейні підприємства чи приватні фірми.

На великому підприємстві рядовий співробітник працює тільки на одній ділянці, наприклад, на розкрої або приточування деталі виробу. Приватні швейні майстерні теж працюють за конвеєрним принципом, але тут більше різноманітності у операціях. Фахівці тут завжди потрібні, але заробляють небагато - в середньому 15 тис. руб. у міс. Втім, головні дизайнери підприємства можуть отримувати від 1000 до 3000 доларів.

Інший варіант - влаштуватися в ательє індивідуального пошиття. Ось де роздолля для уяви та полігон для застосування знань! Робота з клієнтами, створення образу, нескінченні примірки… Професійний модельєр може дуже швидко зібрати свою клієнтську базуі непогано заробляти: шити сукні за $200, спідниці за $50 тощо.

Якщо дозволяють засоби, можна відкрити власне ательє чи бутік. У цьому випадку доходи залежать повністю від вашого таланту і вміння просувати своє ім'я, розкручувати бренд.

Олена Марина, власниця приватного ательє:

– Після закінчення коледжу я працювала і на великих швейних об'єднаннях, і приватних фірмах. Отримавши уявлення про виробничий цикл пошиття, я вирішила перевірити свої сили у приватному бізнесі. Допомагаючи подругам, а потім і подругам подруг у створенні їхніх нарядів, я напрацювала певну клієнтську базу та зареєструвала свою фірму. На Наразімоє ательє хоч і невелике, але успішно працює і дозволяє мені не лише забезпечувати прибуток на поточних замовленнях, а й потроху моделювати одяг.

Карен Ченг - колишня співробітниця Microsoft, яка зовсім недавно не мала жодного найменшого поняттяпро дизайн, розповіла про те, як змогла самостійно освоїти професію дизайнера та навіть отримати роботу. І все це без спеціальної освіти.

В закладки

Карен стала досить відомою після свого ролика. Як навчитися танцювати за рік». Покинувши роботу на корпорацію (Карен займалася продуктами Office), дівчина почала займатися танцями, за 12 місяців продемонструвавши грандіозний успіх. Зараз Карен – єдиний дизайнер у компанії Exec. Вона отримала це місце, не маючи жодної спеціальної дизайнерської освіти - все сама, самотужки.

Карен не кривит душею: вона почала вчитися дизайну під час роботи на Microsoft. Дівчина визнає, що не дотягує до людей з дипломами магістрів дизайну, але дещо вміє, раз її взяли на роботу.

В Exec Карен виконує широкий спектр робіт: візуальний дизайн, друк, веб, мобільні додатки. Так що давайте з вами зрозуміємо, як всього цього досягти в стислий термін.

Прим. редакції: книги та курси, які радить Карен, англомовні. Ми не вважаємо це проблемою, адже проблема - це незнання базової англійської у 2013 році. Тому якщо захочете переклад, то вам доведеться самостійно провести невеликий рисерч.

1. Навчіться бачити

Саму велику помилкуроблять тоді, коли прагнуть опанувати Photoshop надто швидко. Знання Photoshop не зробить із вас дизайнера, як покупка кистей не зробить із вас художника. Починати слід із основ.

Спочатку навчитеся малювати.

  • Вам не потрібно сидіти в одній кімнаті з купкою таких самих чайників, намагаючись намалювати голу тітку.
  • Вам взагалі не потрібно особливо процвітати в малюванні, просто вивчіть базові речі, щоб вміти накидати дещо олівцем.
  • Для цього вам слід зробити одну річ: купити книгу You Can Draw in 30 days та практикуватися за нею по півгодини на день протягом місяця. Це одна з найкращих книг з малювання.

Вивчіть основи графічного дизайну.

  • Почніть із книги Picture This. Вона заснована на казці про Червону Шапочку, але одночасно вчить основ графдизайну та малюнка.
  • Вивчайте кольори, шрифти, сітку. Якщо в межах доступності є курси – сміливо записуйтесь.
  • Щодня займайтеся цими уроками .

Вивчіть основи UX.

Навчіться писати.

  • У цьому відмінність нікудишнього дизайнера: всі ескізи заповнені «рибою» Lorem Ipsum. У хорошого дизайнеравсе добре і з комунікацією. Він продумує весь досвід користувача, включаючи кожне слово. Пишіть для людей. Не пишіть канцелярською мовою, яку ви використовували для успішної здачі робіт в університеті.
  • Прочитайте Made to Stick, ця річ навчить вас проникати в уми читачів.
  • На сайті Voice and Tone повно прикладів хороших текстів(Може, щось таке і російською є?).

2. Навчіться використовувати Photoshop та Illustrator

Ура, тепер ви досить нишпорите у візуалці та UX. І ви готові досліджувати Photoshop. Взагалі, краще починати з Illustrator, а потім уже рухатися до Photoshop. Саме Illustrator використовується для створення логотипів та іконок.

Вчимо Illustrator.

  • Існують тисячі книг, онлайн-курсів, майстер-класів. Виберіть те, що підходить саме вам. Ось дві книги, які можуть допомогти особливо:
  • Adobe Illustrator Classroom in a Book - досить нудна, але якщо ви подужаєте хоча б половину, то вже будете добре знати програму.
  • Vector Basic Training – ця книга навчить вас робити справді приємні очі в Illustrator.
  • Тепер дещо веселіше - ці онлайн-уроки допоможуть робити дуже круті штуки, ось два найкльовіші.

Вчимо Photoshop.

  • Тут, звісно, ​​мільярд матеріалів. Більшість із них – повний кал. На щастя, є насправді висококласні сайти, наприклад, PSDTuts та TutsPlus.
  • Є відмінний мануал створення додатка під iPhone у Photoshop.
  • Є ще один мануал - він про макет сайту.
  • Вибирайте годину або дві на день на заняття з цих матеріалів, і ви вразитеся, наскільки швидким буде ваш прогрес.

3. Вивчайте щось вужче

Бажаєте малювати мобільні програми, сайти, інфографіку? Покопайтеся в цьому, а потім оберіть, що вам подобається більше.

Дизайн логотипи.

  • Дізнайтесь, як зробити логотип, який не соромно показувати: Logo Design Love .
  • Вам захочеться робити щось більше, ніж логотипи. Навчіться будувати всю структуру бренду, від сайту до візиток. У цьому може допомогти одна книга - Designing Brand Identity.

Дизайн мобільних додатків.

  • Почніть з цього мануалу, щоб трохи поринути у візуальний дизайн додатків.
  • Прочитайте цю коротку, але дуже міцну книгу про дизайн iPhone-додатків: Tapworthy. Вона про те, як зробити не тільки красиву, але й зручну у використанні програму.
  • Пройдіться до додатків у своєму смартфоні. Окиньте їх поглядом критика: що працює добре, а що не дуже?

5. Влаштуйтеся на роботу дизайнером

Коли я починала вивчати дизайн, я поїхала на тренінг з пошуку роботи. Я зайшла в кімнату, а там уже було повно дизайнерів, куди досвідченіших, ніж я – 5, 10, 15 років досвіду. І вони шукали роботу. Це виглядало жахливо. Я намагаюся вивчати дизайн самостійно, проти всіх цих стовпів.

І ось, через 6 місяців, у мене є робота. Між мною та всіма іншими дизайнерами була одна ключова відмінність: я знала, як працювати з розробниками.

Це найбільший фактор, який робить вас конкурентоспроможним на ринку праці. Вивчіть основи проектування, HTML та CSS. Дизайнери в IT-індустрії дуже затребувані і добре оплачувані.

Ось де варто шукати роботу. Якщо у вас немає досвіду спілкування з розробниками, спробуйте отримати його. На стартап-уїк-ендах, хакатонах, через інтернет.

Створіть свій сайт і зробіть своє портфоліо його центральною частиною.

Використовуйте зв'язки – розповідайте всім навколо, що шукаєте роботу дизайнером. Ніколи не знаєш, куди тебе заведе соціальний граф.

Вивчіть компанії, де вам хотілося б працювати. Пошукайте в LinkedIn або «Моєму Колі» людей, які там зайняті. Поговоріть з ними, вони можуть допомогти вам. Зв'язки - кращий спосібпотрапити на роботу (тут немає на увазі старовинна російська забава, яка називається «блат» - прим. ред.)

У переліку престижних професій спеціальність художника-модельєра посідає одне з перших місць. Справді, дуже привабливо стати частиною шоу-бізнесу: обшивати зірок першої величини та брати участь із авторськими колекціями у показах. Втім, навряд чи розумно вибирати ремесло, знаючи лише його сяючий «фасад». Спробуємо розібратися, як це бути майстром зі створення одягу. Створення одягу – процес колективний, у ньому беруть участь різні фахівці. Керує справою, наче режисер фільму чи диригент оркестру, модельєр. Він грає головну роль, і останнє словозавжди за ним. Тому митець несе відповідальність за успіх чи неуспіх і однієї речі, і всієї колекції. Щоб скоординувати роботу багатьох людей і досягти бажаного результату, кутюр'є повинен мати універсальні знання в області конструювання одягу. Як він зможе донести свій задум до закрійника або швачки, якщо не знає специфіки їх діяльності? Коли одного разу молодого, але вже відомого модельєра запитали, які знання потрібно мати, щоб відбутися в цій професії, він ненадовго задумався, а потім став перераховувати технології створення одягу, які освоїв на шляху до заснування власного будинку моди. Справжній фахівець знає, як треба виробляти шкіру і створювати викрійку, вміє відчувати фактуру тканини і т. д. Також модельєр повинен розуміти і знати світ мистецтва, мати тонкий художнім смаком. Досить сказати, деякі кутюр'є навіть самі підбирають музичний супровіддля показу. Але головне, майстер постійно, не зупиняючись, розвивається. Праця практично кожного працівника цієї індустрії тією чи іншою мірою пов'язана з творчістю, але діяльність модельєра - творчість у чистому вигляді. Він завжди знаходиться у пошуку цікавих рішень. Навіть відпочиваючи на курорті, професійним поглядом придивляється до національних костюмів або екзотичних одягів жерців та придворних, зображених на стародавніх фресках якогось тисячолітнього храму. На відміну від музики та живопису тенденції моди змінюються набагато швидше, так що кутюр'є не може, одного разу придумавши оригінальне вбрання, потім все життя спочивати на лаврах. Обов'язкиХудожник-модельєр створює ескізи, потім разом із конструкторами опрацьовує технологію виробництва одягу. На ньому також лежить обов'язок з погляду маркетингу проаналізувати, чи будуть готові сукні та костюми мати попит на ринку. Організація показу колекції – вінець зусиль майстра. Але треба сказати, що створюють ексклюзив від-кутюр лише одиниці. Більшість представників професії конструктора одягу працюють у маленьких приватних ательє або на швейних фабриках. Практично на кожному подібному підприємстві існує експериментальний цех, і молодий фахівець навряд чи залишиться без діла. І не варто думати, ніби, працюючи на звичайній фабриці з випуску масової продукції для населення, не можна розвивати здібності. Наприклад, В'ячеслав Зайцев на початковому етапікар'єри у свій час навіть створював спецодяг для робітників, причому настільки творчо підходив до справи, що оточуючим стало зрозуміло: молодий чоловік надзвичайно талановитий. Інша справа, що не скрізь і не завжди талант готові заохочувати, але значних результатів взагалі важко досягти, не виховуючи пробивних якостей. Модельєрами народжуютьсяНайчастіше опанувати цю професію прагнуть люди, які з дитинства захоплюються шиттям і люблять малювати казкових персонажів. Зазвичай такі малюки дивують батьків, власноруч оновлюючи гардероб ляльок. Втім, схильністю до цієї спеціальності вважатимуться схильність до творчості взагалі. Часом на іспитах на факультети моделювання одягу в потоці молодих людей та дівчат раптом майне самородок – майбутній самобутній майстер. Іноді цей абітурієнт навіть не знає класичних правилпобудови композиції малюнка, але має оригінальний погляд на світ. Втім, безперечний яскравий талант – велика рідкість. Та й хто знає, який творчий потенціаллюдину, адже часто до свого покликання люди приходять звивистим шляхом. Наприклад, першокурсниця Ірина прийшла вчитися на модельєра після невдалої спроби вступити до архітектурного інституту. За словами дівчини, поки що у неї не складається таке почуття, ніби вона настала на горло власній пісні. Зрештою, з погляду творчості немає великої різниці- проектувати котедж чи конструювати модний піджак. Звичайно, бажано, щоб майбутній кутюр'є все ж таки вмів, а головне - любив кроїти, шити, вишивати. Тільки тоді людина може бути впевнена, що їй не стане в тягар рутинна сторона обраної професії. Одним словом, якщо основним мотивом вибору спеціальності є можливість їздити на тусовки та спілкуватися з манекенницями, краще ще раз (і серйозно!) подумати, щоб надалі уникнути розчарування. Щоб досягти успіху, почавши з нуля, необхідно бути фанатом обраного ремесла: отримувати задоволення від процесу підбору тканини, створення малюнка, щиро цікавитися історією костюма і взагалі всім, що відбувається у світі моди. До речі, якщо подивитися інтерв'ю з відомими кутюр'є, то можна побачити, як спалахують очі метрів подіуму, тільки-но мова заходить про їхню роботу. Ці люди цілком здатні охарактеризувати ставлення до справи свого життя, перефразувавши гасло американських моряків: «Моделювання одягу не праця, а задоволення!» НавчанняЩоб відбутися як художник-модельєр без серйозної підготовки не обійтися. За часів СРСР кількість закладів, де навчали даному ремеслу, була дуже обмеженою, але в наш час подібної проблемині. Наразі існують технікуми технології та дизайну одягу, вищі художньо-промислові училища, а у вузах є факультет «дизайн костюма». Таким чином, модельєр-початківець може зробити перший крок до заповітної кар'єри, поступивши в середнє спеціальне або вище навчальний заклад. Є й інший шлях – закінчити курси. Причому краще віддати перевагу тим, які відкриті при відомому будинку моделей. Якщо ж говорити про ідеальну освіту, то багато вже визнаних майстрів рекомендують своїм колегам-початківцям вступати до профільного вузу. За п'ять років навчання можна придбати безліч вкрай необхідних знаньз історії костюма, малюнку та композиції, основ матеріалознавства, технології виробництва, моделювання та конструювання одягу і т. д. Потрібно зрозуміти: ремесло серйозне, і одними курсами не обійтися. А ось після закінчення вишу корисно пройти стажування або підготовку в лабораторії моди за успішного виробництва. Зазвичай молоді модельєри, які вже отримали дипломи про освіту, ще довго почуваються учнями. У великих російських містах постійно організовують семінари, тренінги та майстер-класи для професіоналів та аматорів. На таких заходах колеги спілкуються, домовляються про реалізацію спільних проектів, дізнаються про технологічні новинки та модних тенденціях. Велику користь модельєру-початківцю принесе стажування в європейських будинках моди. Справа в тому, що на Заході на відміну від Росії цей бізнес має давні традиції, що склалися, та й методики навчання випробувані не одним поколінням новачків. Сумежні професіїДо таких зокрема належить спеціальність творця сценічного одягу для театру та кіно. Ці майстри повинні досконально знати історію костюма, володіти старовинними технологіямипошиття нарядів. Також схожа на професію художника-модельєра ремесло стиліста, який допомагає клієнту знайти його власний індивідуальний стиль в одязі, зачісці, макіяжі. Спорідненою є і спеціальність дизайнера. Причому може йтися про дизайн капелюшок, взуття, ювелірних прикрас, інтер'єрів і навіть автомобілів. В основі подібних ремесел лежить загальний підхід до втілення оригінальної ідеї у будь-якому матеріалі. ПерспективиСьогодні художники-модельєри дуже потрібні будинкам моди, великими підприємствами. У наш час навіть власники маленьких ательє та фабрик прагнуть випускати ексклюзивний одяг. А це неможливо без кваліфікованого спеціаліста. У міру того, як у нашій країні забезпечених людей стає все більше, зростає і попит на штучні речі високої якості. У зв'язку з цим розвиватиметься індустрія високої моди. І цілком можливо, що той, хто сьогодні вибере професію архітектора одягу, відкриє свою справу в еру настання буму російської моди. До речі, вже зараз деяких всесвітньо відомих персон, включаючи першу леді США Лору Буш, одягають наші колишні та справжні співвітчизники.