Travailler avec du matériel d'illustration comme base pour la conception de bijoux dans le processus de formation professionnelle d'un artiste-joaillier. Diplômés réussis. Aide à la préparation de projets de fin d'études pour
Dans cette section, vous pouvez passer une commande pour l'exécution d'un diplôme dans la discipline de la joaillerie ("Design artistique bijoux", CODE OKSO 71504), commande l'élaboration d'un dessin de produit, l'exécution d'un croquis artistique, ainsi que la conception de modèles 2D et 3D dans un programme informatique spécialisé. Des exemples sont disponibles qui peuvent être téléchargés gratuitement et utilisés comme exemple pour une thèse d'auto-écriture.
Parmi les projets de fin d'études réalisés dans cette discipline, principalement le développement processus technologique fabrication de bijoux - bagues, boucles d'oreilles, colliers, chaînes, plomb, colliers, bracelets, bagues, épingles à cheveux ou broches. Les métaux utilisés dans les projets sont l'or, l'argent, le platine, ainsi qu'une grande variété d'inserts de pierres précieuses.
Un dessin approximatif de bijoux peut être téléchargé gratuitement à la fin du texte. Il comprend environ 8 points, dont chacun doit refléter l'un des aspects du développement de produits. Parmi les principaux chapitres figurent :
- L'histoire de la joaillerie (section histoire de l'art)
- Section artistique
- Sélection des matériaux et inserts pour le projet
- Technologie de fabrication (production d'un seul exemplaire)
- Développements de conception (analyse d'analogues et de prototypes)
- Section informatique (dessin, croquis, modèle 2D ou 3D)
- Sécurité des personnes (BZhD)
- Calcul de l'efficacité économique
- Applications (matériel graphique)
Vous pouvez commander le travail de conception de bijoux dans son intégralité ou dans l'une des sections décrites (par exemple, la partie économique). Ci-dessous les tarifs pour Liste complète prestations de service:
Conception de dessin, croquis, modèle 3D
Dans le travail d'un bijoutier diplômé, ces étapes sont considérées comme les principales et elles seront l'objectif principal lors de la présentation du projet à la commission.
Les éléments de dessin dans la vue d'esquisse sont la phase initiale l'incarnation de l'idée d'un créateur-bijoutier. Habituellement, un croquis est fait au crayon sur une feuille de papier A4, les principaux éléments et idées des bijoux sont esquissés. Cela ne nécessite pas un dessin clair de chacun des détails, mais l'intention de l'auteur et la direction future de la conception doivent être claires.
Un croquis de dessin approximatif pourrait ressembler à ceci :
Un dessin ou un dessin technique d'un bijou est réalisé à l'aide de programmes informatiques spécialisés. Les plus connus sont AutoCAD (autocad), KOMPAS-3D, TurboCAD (turbocad), parmi les plus impopulaires figurent DraftSman, NanoCAD (nanocad), SweetHome 3D. Le dessin doit inclure les dimensions du modèle, les rayons des trous et les paramètres d'insertion. Il est particulièrement important de rédiger correctement le dessin, sinon il ne sera tout simplement pas accepté. Parmi les exigences de base figurent le cadre, la police et les désignations.
Exemples de conception selon les dessins de bijoux GOST :
La conception de bijoux 3D implique le dessin modèle volumétrique dans l'un des programmes informatiques spéciaux au choix : Rhinoceros, Grasshopper, Flamingo, Rhino, Matrix, T-Splines, Solid works, Blender, 3dstudio max, CAD/CAM. Chacun de ces modules informatiques diffère par ses propres capacités. Exemples de modèles 3D :
Le modèle volumétrique des bijoux conçus peut être obtenu en utilisant le rendu ou la visualisation. Ces procédés sont également souvent utilisés dans la conception de bijoux sur mesure. Vous pouvez télécharger des exemples gratuits de dessins de bijoux, un exemple de croquis et voir à quoi devrait ressembler le modèle 3D sur notre site Web. Tous les liens de téléchargement sont situés à la fin des informations textuelles.
Informations supplémentaires pour les étudiants en bijouterie
La spécialité art design de bijoux peut être obtenue dans un certain nombre d'universités :
- KSTU à Kostroma (technologique)
- USMU à Ekaterinbourg (montagne)
- BIPK à Belgorod (entrepreneuriat et culture)
- MSTU à Moscou (textile)
- OSU à Orel
- RGAI à Rostov-on-Don (architecture et art)
- STIS à Stavropol
Publications de nos auteurs dans des revues et publications spécialisées
L'art de la création de bijoux s'inspire de nombreuses émotions : la recherche de la beauté, le besoin de reconnaissance, le désir d'impressionner ou de démontrer son engagement. Les créateurs de bijoux rêvaient depuis longtemps du besoin d'exprimer le respect, la loyauté ou la mémoire.
Les artisans bijoutiers ont créé des symboles spirituels et religieux pour représenter la foi. Ils ont conçu des bijoux comme symboles du mariage et de la fidélité pour la vie, ainsi que des bijoux symboliques représentant la loyauté envers une famille ou une organisation. créé afin de perpétuer le souvenir de la perte d'êtres chers et, bien sûr, comme symbole de la pure beauté des bijoux.
Par conséquent, il est raisonnable de supposer que toute discussion sur la conception de bijoux doit commencer par des sources d'inspiration. Il y a plusieurs motifs qui peuvent inspirer un créateur. bijoux... Les principales incitations pour lui consistent à se concentrer sur les désirs et les besoins des utilisateurs visés. Ensuite, ils partent des tendances du marché et de la mode, en tenant compte des sujets populaires modernes. Et aussi - une bouffée d'inspiration gratuite, les propres rêves du joaillier, les possibilités de matériaux et de pierres précieuses qui dictent la direction de la conception.
En bref, un bijoutier doit soit penser à la personne qui appréciera le bijou, à son style de vie et à ses besoins, soit partir des caractéristiques de la pierre précieuse ou du matériau disponible, des possibilités de maximiser leur beauté. Après tout, soit nous concevons des bijoux pour des segments spécifiques de la population avec un sens particulier du style, soit nous concevons des bijoux pour mettre en valeur les caractéristiques de matériaux spécifiques.
Conception de bijoux
D'un point de vue puriste, ce serait formidable dans la conception de bijoux si vous pouviez concentrer votre imagination dans n'importe quelle direction souhaitée et incarner de manière transparente tout ce qui vous vient à l'esprit.
En réalité, les pierres et métaux précieux demandent un peu plus. Lors de la conception de bijoux, il est nécessaire de répondre aux souhaits du client. Un large éventail d'aspects doit être pris en compte, allant de la couleur et du style aux coûts des matériaux. C'est le bijoutier qui connaît les limites de la production de bijoux, les possibilités de ceux qui y sont impliqués.
Une fois le thème, la valeur et l'utilisateur cible identifiés, l'artiste peut travailler dans des limites raisonnables et libérer le talent et les sentiments qu'il possède. À un sujet donné et les paramètres rationnels des matériaux, vous pouvez concevoir un bijou en toute confiance et refléter une humeur ou une émotion spécifique.
Certains concepteurs le font avec un travail de couleur détaillé, tandis que d'autres créent un croquis primaire simplifié pour la démonstration au client. De nombreux bijoutiers modernes effectuent un rendu informatique complet à l'aide de la conception automatisée de bijoux, et certains travaillent simplement avec l'image visuelle à l'esprit. Quelle que soit la méthode, l'image principale évolue en permanence tout au long du processus de création d'un produit. Il paraît que nuances subtiles sont inévitables dès que la fabrication de bijoux commence. Il semble presque impossible pour les bijoutiers de prendre en compte tous les problèmes techniques qui peuvent survenir lors de la fabrication d'un bijou et du sertissage d'une pierre précieuse lors de la création d'un bijou. Selon l'opportunité ou les besoins esthétiques, les changements se poursuivent tout au long du processus de création d'un chef-d'œuvre par le maître.
Travailler avec des pierres de joaillerie
Lors de la création de bijoux avec des pierres précieuses, la pierre elle-même est déterminante. Dans la plupart des cas, le processus se concentre autour d'une pierre précieuse en raison de sa rareté exceptionnelle, de son caractère unique ou formes non standard soit la taille.
Dans le cas des pierres précieuses rares, les bijoutiers se concentrent sur les caractéristiques de la pierre. Habituellement, le but est la simplicité afin d'attirer l'attention sur la pierre elle-même. Il est possible d'utiliser des éléments de style et des solutions symétriques, mais l'essentiel est qu'une perle rare soit l'élément le plus important du produit.
Quand sont utilisés pierres inhabituelles ou de forme asymétrique, le processus de conception devient un peu moins contraint. La forme libre et vivante de la pierre dicte souvent le style. Souvent, la forme ou la taille d'une pierre déterminera si elle sera portée en bague, autour du cou, au poignet ou en broche. La plupart des bijoutiers pensent que les pierres précieuses de forme libre dictent la forme des bijoux et que l'artiste en donne l'ambiance. Vous pouvez donner vie à n'importe quel bijou.
CHAPITRE I. ETUDE HISTORIQUE
CONTEXTE DE L'INTRODUCTION DE BIONICS DANS LE PROCESSUS DE CONCEPTION DE BIJOUX
1.1. Analyse du niveau actuel du processus conception artistique bijoux.
1.2 Analyse du développement de la technologie pour la création de bijoux
1.3. Formation de la bionique en tant que domaine interdisciplinaire de la connaissance scientifique.
1.4. L'utilisation de la bionique dans la conception d'un costume, l'architecture, la technologie.
CONCLUSIONS DE CHAPITRE.
CHAPITRE II. RECHERCHE DES PRINCIPES BIONIQUES DE FORMATION DES BIJOUX.
2.1. Sélection et justification des méthodes de recherche.
2.2. Détermination des principes bioniques du façonnage des bijoux du XXe siècle.
2.2.1. Style Art Nouveau (1880-1915).
2.2.2. Style Art Déco (1915-1940).
2.2.3. Directions de style de la période de 1940 à 1960
2.2.4. Orientations stylistiques de la période de 1960 à 1980
2.2.5. Orientations stylistiques de la période de 1980 à 2001
CONCLUSIONS DE CHAPITRE.
CHAPITRE A1. DÉVELOPPEMENT DE BASE THÉORIQUE
FORMATION BIONIQUE DE BIJOUX.
3.1. Construire la structure de la recherche bionique.
3.2. Détermination de la structure de la modélisation de bijoux bioniques.
3.3. Détermination des paramètres fonctionnels des bijoux comme base d'une demande au système bionique.
3.4. Détermination des paramètres ergonomiques et technologiques des bijoux.
3.4.1. Détermination des paramètres ergonomiques et technologiques de la forme de la bague.
3.4.2. Détermination des paramètres ergonomiques et technologiques de la forme du pendentif.
3.4.3. Détermination des paramètres ergonomiques et technologiques de la forme de la boucle d'oreille.
3.5. L'utilisation de la technologie informatique dans la conception et la fabrication de bijoux.
3.5.1. Graphiques raster.
3.5.2. Graphiques vectoriels.
3.5.3. Graphiques fractales.
3.5.4. Graphiques 3D.
CONCLUSIONS DE CHAPITRE.
CHAPITRE IV. APPROBATION DE LA METHODE DE CONCEPTION
DE BIJOUX BASÉS SUR DES LOIS DE FORMATION BIONIQUES EN CONDITIONS INDUSTRIELLES
PRODUCTION.
4.1. Définition de directions conceptuelles pour des collections expérimentales et des bijoux individuels.
4.2. Conception de la collection de bijoux Lanata.
4.3. Conception de la collection de bijoux Basic0405 Hans Jensen.
4.4. Conception de la collection de bijoux Trilliant.
4.3. Conception de projets de bijoux individuels.
CONCLUSIONS DE CHAPITRE.
Introduction de la thèse (partie du résumé) sur le thème "Concevoir des bijoux basés sur les lois de la mise en forme bionique"
Actuellement en Russie, dans le domaine de la production de bijoux (JI), il y a une tendance à la baisse de leur niveau artistique. Cela est dû à un ensemble de raisons, telles que : le manque de ressources nationales et traduites littérature étrangère pour la conception d'instituts juridiques; le sous-développement des concepts scientifiques et des méthodes modernes de conception des entités juridiques ; manque d'expérience pratique dans l'utilisation des technologies informatiques modernes hautement efficaces. On ne peut manquer de noter l'organisation assez tardive (fin des années 90, 20e siècle) d'universités qui forment des spécialistes dans le domaine de la création de bijoux. En conséquence, les YI domestiques, fabriqués entre 1980 et 2000, sont inférieurs aux normes mondiales, principalement en termes de conception et de nouvelles solutions constructives.
La recherche scientifique et la pratique des activités industrielles dans le pays et à l'étranger ont prouvé l'opportunité d'utiliser les dispositions de base de la science bionique pour la conception d'objets en génie mécanique, architecture, costume et autres domaines.
Industrie moderne. la mode nécessite une mise à jour constante de l'assortiment et la création de produits compétitifs basés sur l'utilisation de nouveaux concepts de design et technologiques. L'application des lois de la bionique pour créer des modèles LI et leurs processus de conception ouvre la possibilité de créer des conceptions de produits fondamentalement nouvelles. Outre, présentation active dans la production de JI, la technologie informatique moderne permet d'accélérer considérablement le processus de développement et de mise en œuvre de nouveaux modèles.
La conception de bijoux assistée par ordinateur de bout en bout (SAP YI) implique l'utilisation de technologies d'infographie dans le processus de conception de bijoux, du concept et des croquis d'un futur produit à la fabrication d'un modèle et du produit lui-même sur un équipement spécialisé pour le prototypage tridimensionnel. L'utilisation de technologies de prototypage rapide garantit la construction automatisée du modèle YI, qui est assez difficile voire impossible à réaliser à la main, permet de réduire le coût de fabrication d'un produit, et d'augmenter le taux de mise à jour de l'assortiment de bijoux.
Ainsi, le manque de données scientifiques objectives sur la possibilité d'utiliser la méthode SAP JI basée sur les lois de la mise en forme bionique a déterminé la pertinence et le choix du sujet de cette recherche de thèse.
Pertinence du sujet.
Les travaux existants sur la création de bijoux (E. Brepol, V.I. Marchenkov) décrivent principalement la technologie de fabrication d'éléments structurels connus, sans fournir d'algorithme pour leur développement et la création de nouveaux développements d'unités technologiques.
Un autre groupe d'œuvres (M.M. Postnikova-Losev, P.A. Vanyushova, E. Ananyeva, P. Birbaum) est de nature recherche, encyclopédique, montre des bijoux et raconte l'histoire du développement des tendances de style.
Ainsi, il a été révélé que les travaux visant à solution complexe il n'y a pas de tâches de conception pour la conception de bijoux.
À la suite de l'analyse littéraire et historique, nous avons établi que la création de la conception de bijoux est principalement basée sur des analogies avec des images et des constructions de matière bionique vivante et inanimée. Cela contribue à la solution des problèmes de contenu figuratif et idéologique et des options de solutions techniques pour la forme des bijoux. Intelligemment ou intuitivement, l'artiste-joaillier a appliqué, dans le passé comme dans le présent, des analogies bioniques de mise en forme.
La formation de la première théorie de la conception systématique de bijoux devrait s'inscrire dans la voie d'une synthèse interdisciplinaire de disciplines scientifiques, telles que : la théorie de la conception artistique, la théorie de la modélisation bionique des objets de conception et d'architecture, la théorie de la 3D informatique. et des graphiques 2D et des technologies de prototypage rapide en trois dimensions.
But de l'étude
L'objectif du travail est de développer une méthode de conception assistée par ordinateur de bout en bout de bijoux basée sur les lois de la mise en forme bionique, avec l'utilisation d'infographies et de matériel informatique pour les technologies de prototypage rapide, pour créer et introduire de nouvelles formes de bijoux en production, réduire le temps de mise en œuvre et réduire les coûts de production.
Conformément à l'objet de l'étude, les tâches suivantes ont été identifiées :
Étude des principes et méthodes de mise en forme bionique de la MOC au XXe siècle et compilation d'une classification des prototypes bioniques de motifs naturels utilisés dans la conception de la MOC ;
Construire une classification des bijoux du XXe siècle selon les principaux groupes d'assortiments ;
Etude des lois de la morphogenèse bionique des systèmes naturels, voies de croissance morphologique et développement des formes bioniques ;
Détermination des caractéristiques fonctionnelles du bijou (paramètres stylistiques, ergonomiques et technologiques);
Adaptation de la méthode de différenciation des structures naturelles existant en bionique pour la formation d'une requête pour la recherche d'une analogie bionique de la forme, de la structure et de la conception de l'IOC ;
Une analyse Fonctionnalité technologies modernes d'infographie dans le processus de conception des instituts juridiques;
Détermination de la structure du processus de modélisation bionique JI basée sur le principe de la relation entre fonction et forme et développement d'un algorithme pour le processus JI SAP ;
Approbation des résultats obtenus à l'aide d'exemples de conception et de production de divers types de bijoux ;
L'objet de la recherche est le processus de mise en forme dans l'art joaillier du XXe siècle.
Le sujet de recherche est : la mise en forme bionique des pièces de joaillerie du XXe siècle.
La base méthodologique de la recherche a été formée par les dispositions de la théorie de la recherche bionique et de la modélisation des objets d'architecture et de design. Pour résoudre les tâches définies, les méthodes des connaissances empiriques et théoriques ont également été utilisées. Les méthodes suivantes ont été utilisées comme outil dans le travail de thèse : structural-graphique, méthodes de statistiques mathématiques, modélisation informatique.
La base théorique de la recherche est les travaux de Léonard de Vinci, I.F. Goethe, G. Semper, en tant que fondateurs de l'approche bionique dans l'art, reflétés dans le désir d'étudier la nature et de comprendre la beauté divine - la perfection, les créations de la nature pour résoudre les problèmes appliqués de la décoration arts appliqués et architecturaux.
La formation des idées de thèse a été influencée par les travaux de I.I. et Sergeeva H.A. consacrée à l'organisation et à la conduite de la recherche bionique, S.P. Kapitsa, un scientifique qui promeut le développement de liens interdisciplinaires en science ; Je ch. Shevelev, qui a étudié les lois de la formation des objets naturels du point de vue des mathématiques, Yu.S. Lebedev - le fondateur du développement de la bionique architecturale dans notre pays, V. N. Kozlova et T.V. Kozlova, dont les travaux ont eu une grande influence sur la formation de la théorie du design et la formation du design artistique en tant que domaine de la connaissance scientifique. E. Bripol - un grand spécialiste de la technologie de fabrication de bijoux, M.M. Postnikova-Loseva est une historienne de l'art qui étudie l'histoire du développement de l'art joaillier en Russie. M. Marov est un spécialiste dans le domaine de l'ingénierie et de l'infographie, auteur d'ouvrages consacrés à la modélisation tridimensionnelle de toutes sortes d'objets de notre monde.
Sont soumis pour soutenance :
Schéma fonctionnel du processus de conception de bijoux bioniques.
Méthode de détermination des paramètres ergonomiques et technologiques des bijoux.
Nouveauté scientifique :
Un algorithme a été développé pour déterminer les critères fonctionnels d'un bijou, qui consiste en l'analyse des aspects stylistiques, ergonomiques et technologiques de la mise en forme ;
La structure de la recherche bionique et de la modélisation des formes naturelles a été déterminée ;
La structure d'application des technologies d'infographie et du prototypage rapide en trois dimensions pour la conception de bijoux a été développée.
Importance pratique:
L'importance scientifique et pratique du travail réside dans la création de la première méthode de conception de bijoux, le développement d'une base d'informations pour la recherche bionique et la modélisation de bijoux, ainsi qu'une méthode d'utilisation des technologies d'infographie dans le processus de création de bijoux.
La méthode de conception développée peut être utilisée dans la production de bijoux dans les entreprises, ainsi que dans la formation de créateurs de bijoux dans les établissements d'enseignement supérieur.
Approbation des travaux :
Sur la base de la méthode de conception assistée par ordinateur de bout en bout de bijoux développée dans la thèse basée sur la mise en forme bionique à l'aide de technologies d'infographie, les étapes suivantes ont été réalisées :
1. Conception et lancement industriel de la collection de bijoux BASIC 0405 pour la maison de joaillerie Hans Jensen.
2. Conception et lancement commercial de la collection de bijoux Trilliant pour E. Zachs. Artistes-joailliers".
3. Conception de la collection de bijoux Lanata pour le studio de design Lanata.
4. Conception et démarrage commercial de 50 produits individuels personnalisés pour Hans Jensen.
5. Certaines dispositions de la méthode ont été utilisées dans le processus d'enseignement aux étudiants de la Faculté des arts appliqués (département de conception de bijoux) de l'Université technique d'État de Moscou, nommée d'après UN. Kossyguine de 2001 à 2004, vol.
Les principales dispositions et résultats de la recherche de la thèse sont reflétés dans les publications suivantes :
1. Korytov A.B. Concevoir des bijoux basés sur les lois de la mise en forme bionique. // Sam. résumés de la Conférence scientifique et technique panrusse " Technologies modernes et équipements pour l'industrie textile "/ (TEXTSH1B-2003) // ML: MSTU im. UN. Kossyguine, 2003.S. 334.
2. Korytov A.B., Kozlova T.V. Le concept de développement et d'amélioration des technologies de conception de bijoux. Revue d'information et méthodique pour les professionnels "FASION, MARKETING, DESIGN", N° 5 - 6, M., 2003. P. 72 - 75.
3. Korytov A.B. Diamants : mode et éternité. Journal de l'élite russe "BOURGEOISIA", n°2, M., 2003. P.114 - 115.
4. Korytov A.B. Une œuvre d'art intemporelle. CHEF. Entreprise : organisation, stratégie, systèmes", n°5, M., 2003. P.68 - 69.
5. Korytov A.B., Kuzin A.A., Rudyts A. De grands espoirs reposent sur les petits ateliers. Le magazine des professionnels de la mode "Modny magazin". N° 9, M., 2003. S. 40.
6. Korytov A.V., Shatalova I., Kuzin A.A. Styles de bijoux. Publication de croquis d'accessoires et de bijoux élaborés sur le thème de la recherche de thèse. M., 2004.S. 164.
Le volume de la thèse est de 250 pages. Le travail de thèse contient 117 figures, 4 tableaux et 6 annexes. La bibliographie contient 139 titres.
Structure de travail
Le volume de la thèse est : introduction, 4 chapitres, conclusion, dictionnaire terminologique, applications.
L'introduction justifie le choix du sujet du travail de thèse, définit le cadre de la recherche, formule le but et les objectifs, décrit la nouveauté scientifique et la signification pratique du travail, et la mise en œuvre des résultats de la recherche.
Le chapitre I analyse le niveau et les composantes du processus de conception artistique de bijoux en Russie au cours du XXe siècle. Les conditions préalables à l'utilisation de la bionique dans le processus de conception de bijoux sont étudiées.
Le deuxième chapitre contient une analyse historique des principes bioniques de la mise en forme des bijoux par les principaux fabricants mondiaux du 20e siècle.
Chapitre 3 développé fondements théoriques sur l'utilisation des lois de la mise en forme bionique en joaillerie. Il fournit également une analyse des technologies d'infographie existantes et détermine les possibilités de leur application dans la conception de bijoux.
Conclusion de la thèse sur le thème "Esthétique technique et design", Korytov, Alexander Vladimirovich
Conclusions du chapitre
1. Un modèle théorique de la méthode de conception de bijoux bioniques basé sur des matrices à trois niveaux a été développé.
2. Des algorithmes de modélisation informatique et de traitement des informations de conception à l'aide de programmes graphiques 2D et 3D ont été testés expérimentalement.
3. L'opportunité d'utiliser la méthode de conception bionique avec l'utilisation de technologies informatiques a été confirmée sur l'exemple de la conception de trois collections de bijoux et de 50 bijoux individuels sur la base d'entreprises de bijouterie «E. Zachs. Artistes-Bijoutiers" et Hans Jensen.
4. L'opportunité d'utiliser la modélisation tridimensionnelle des conceptions de bijoux et le prototypage tridimensionnel ultérieur pour créer des modèles en cire a été établie.
CONCLUSION
Dans le travail "Concevoir des bijoux sur la base des lois de la mise en forme bionique", une méthode de conception de bijoux assistée par ordinateur de bout en bout a été développée, basée sur la modélisation bionique d'objets d'architecture et de conception utilisant la méthode de modélisation tridimensionnelle de structures de produits pour créer des croquis, des modèles de matériaux, de la documentation technique et de présentation.
L'objectif principal du travail était de construire un algorithme de conception de bijoux en utilisant les modèles de mise en forme de formes naturelles, visant à créer des formes et des conceptions fondamentalement nouvelles.
Sur la base des recherches effectuées, il a été établi :
1. Les formes des bijoux créés au 20ème siècle sont directement liées aux formes des objets naturels - des prototypes bioniques inspirants. Ce fait a confirmé la légitimité de l'application des méthodes de recherche et de modélisation bioniques dans le processus de création de bijoux.
2. La méthode de conception développée est automatisée, ce qui implique l'utilisation d'un ordinateur depuis l'étape de l'esquisse jusqu'à la fabrication d'un produit en matière.
3. Une méthode de conception bionique automatisée de bout en bout de bijoux et de collections individuelles a été développée à l'aide d'un éditeur informatique tridimensionnel 3D Max 5 et d'un éditeur graphique bidimensionnel Adobe Photoshop 7, ainsi que des technologies de prototypage rapide par 3D Systems et Solidscape, utilisant des équipements de stéréolithographie et de point-and-drop.
4. Pour la première fois, une classification des types de prototypes bioniques utilisés dans le développement de formes et de conceptions de bijoux du XXe siècle a été établie. La classification permet d'identifier les analogues naturels et constructifs des bijoux dans le processus de conception.
5. Des travaux ont été menés pour dresser une carte d'assortiment de tous les types de bijoux existant à la fin du 20e siècle, à partir de laquelle il est devenu possible de créer une série d'assortiments de collections conçues.
6. Une méthodologie a été développée pour déterminer les critères fonctionnels du bijou : stylistique, ergonomique et technologique. Les aspects stylistiques décrivent l'interaction de la conception de bijoux avec d'autres domaines de l'art et des activités humaines. Les aspects ergonomiques indiquent les paramètres pour créer un design de bijoux portable. Les aspects technologiques constituent une description des éléments de conception de bijoux qui ont une charge fonctionnelle directe - le réglage éléments décoratifs, fixation du produit sur le corps, unités cinétiques des structures.
7. Compilé une classification des structures naturelles pour l'identification efficace des prototypes bioniques de bijoux conçus.
8. Les modèles existants de formation des formes bioniques ont été établis, ce qui est nécessaire pour que l'artiste-bijoutier comprenne les lois du développement des formes naturelles.
9. Une méthode a été développée pour appliquer les technologies de l'infographie 3D et Yu au processus de conception de bijoux, basée sur la construction d'un modèle tridimensionnel du produit, la création de croquis, de documentation technique et de matériel de présentation - électronique et impression .
10. Un mécanisme a été mis en place pour créer un prototype tridimensionnel d'un article de bijouterie, basé sur des technologies de prototypage tridimensionnel rapide afin d'obtenir un modèle en cire du produit développé sur des machines de prototypage.
11. L'efficacité de la méthode développée de conception de bijoux a été pratiquement confirmée par l'exemple de la conception et de la fabrication de trois collections de bijoux (une exclusive et deux industrielles) et de 100 bijoux individuels selon les exigences du client.
Dictionnaire terminologique
La bionique (du grec bion - un élément de la vie, littéralement - vivant), l'un des domaines de la biologie et de la cybernétique, qui étudie les caractéristiques de la structure et de l'activité vitale des organismes afin de créer des systèmes techniques ou appareils. Formé au 2ème étage. XXe siècle. Pour résoudre des problèmes de bionique, par exemple, des méthodes de traitement de l'information en système nerveux, les caractéristiques de la structure et du fonctionnement des organes des sens, les principes de navigation, l'orientation et les emplacements utilisés par les animaux, les processus bioénergétiques à haute efficacité, efficacité, etc. sont étudiés.
Les graphiques vectoriels sont un moyen de représenter des informations graphiques à l'aide d'un ensemble de courbes décrites par des formules mathématiques.
Rendu (rendu) - le processus d'obtention d'une image raster à partir d'une scène en trois dimensions. Le rendu de scènes statiques peut être effectué pour obtenir des images individuelles et des scènes avec animation, pour obtenir des images de la séquence d'animation.
Les graphiques bidimensionnels (2D) sont un moyen de présenter des informations graphiques, où la position de n'importe quel point de l'image est décrite par deux coordonnées.
Interface - une manière d'organiser, de structurer les contrôles et de présenter un document dans la fenêtre du programme, fournissant les moyens nécessaires pour travailler avec.
La fonte est le sertissage de la pierre, un détail commun à tous les bijoux. Il existe deux types :
Sourd - les pierres sont tenues par les murs de la caste;
Krapanovye - les pierres sont tenues par des supports séparés.
L'infographie est un domaine particulier de l'informatique, traitant des méthodes et moyens de création et de traitement d'images à l'aide de systèmes informatiques logiciels et matériels. Trouve des applications dans recherche scientifique, Médicament.
Courbe de Bézier - Une courbe polynomiale définie par un ensemble de points de contrôle. Représente une équation dont l'ordre est d'un degré moins de quantité points de contrôle. Les courbes de Bézier sont écrites sous forme de formules mathématiques, de sorte que les dessins obtenus avec leur aide offrent la possibilité de redimensionner sans perte de qualité d'image. Le principe du dessin des courbes de Bézier est de spécifier des points d'ancrage avec la souris et de déplacer les segments de courbe adjacents à ces points.
La morphologie des plantes est la science des lois structurelles et des processus de formation des plantes, qui étudie (au sens large) les formes à tous les niveaux, de la plante entière aux organites cellulaires et aux macromolécules, dans un domaine étroit - uniquement des macrostructures. Dans ce cas, l'anatomie, l'embryologie et la cytologie des plantes s'en distinguent en tant que sciences indépendantes.
Pixel (cellule d'image) - un élément d'écran, qui est l'élément affiché minimum (pris comme un point) sur l'écran du moniteur.
La conception est un processus qui comprend l'analyse de la mission de conception, la généralisation du matériel, l'exécution d'un croquis, la mise en page, le calcul du processus technologique, conception artistique, l'étude des exigences sociologiques et économiques.
Les graphiques matriciels sont un moyen de présenter des informations graphiques à l'aide d'un ensemble de pixels de différentes tonalités et nuances à partir desquels une image est formée.
Une spline est une courbe lisse qui passe par deux ou plusieurs points d'ancrage et possède également des points de contrôle extérieurs qui affectent la forme de la spline. Les types de splines les plus courants sont les courbes de Bézier et les B-splines.
Scène est une collection de tous les types d'objets et de systèmes de coordonnées qui constituent une composition distincte (document distinct) dans des graphiques en trois dimensions.
Les graphiques tridimensionnels (30) sont une méthode de présentation d'informations graphiques, où la position de n'importe quel point de l'image est décrite par trois coordonnées.
Décorations - (du mot beauté - lié bgoea - louange, gloire) - le nom général des formes décoratives et ornementales dans différents types art et transformation artistique de la matière (architecture, mobilier, tissus, céramique, etc.) ; aussi des bijoux.
Une tige est un élément de bague qui sert de base à la bague et qui se pose sur le doigt.
Une boucle d'oreille bijoux est un détail d'une boucle d'oreille, qui est un élément du mécanisme permettant de fixer la boucle d'oreille au lobe de l'oreille.
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Peu à peu, ils retournent dans les années passées où le rêve ultime était d'apprendre d'un « gestionnaire » ou d'un « économiste » sans visage. La valeur de la formation professionnelle est rendue, grâce à laquelle le diplômé peut créer quelque chose de nouveau de ses propres mains. Le métier de bijoutier n'est qu'une de ces spécialités qui connaissent aujourd'hui une renaissance.
« Bijoutier aujourd'hui - c'est un artisan qui possède des compétences artistiques et suit les goûts des clients, sait réaliser des opérations d'assemblage de bijoux et d'inserts de sécurisation, et saura également organiser ses propres activités commerciales "(extrait du site Web du Collège Fabergé).
L'avantage incontestable de l'enseignement de la joaillerie réside dans les larges opportunités de développement en fonction des capacités et des inclinations personnelles. Ceux qui aiment bricoler des métaux et des pierres peuvent suivre une formation professionnelle secondaire et travailler dans l'une des entreprises de bijouterie. Si vous avez un penchant pour le design et que des images de nouveaux bijoux apparaissent dans votre tête les unes après les autres, vous pouvez choisir d'étudier dans une université pour un artiste ou un designer ayant un penchant pour les bijoux. Ceux qui aiment sincèrement tout ce qui concerne les bijoux, mais ne sont pas prêts à concevoir personnellement des modèles ou à travailler sur une machine, peuvent obtenir une formation en tant qu'expert, évaluateur de bijoux et simplement travailler dans ce domaine. Par exemple, pour devenir manager, consultant ou marchandiseur dans un salon de bijouterie ou un prêteur sur gages.
Les universités géologiques offrent une "direction de développement" distincte - vous saurez tout sur les pierres et pourrez travailler en tant que gemmologue. Eh bien, si vous avez déjà choisi un métier pour vous-même, et pas du tout la bijouterie, alors vous pouvez vous en donner à cœur joie en suivant des cours de bijouterie ou des master classes. La famille et les proches seront heureux de recevoir de temps en temps un pendentif ou une bague fait de vos propres mains.
Passons en revue les principales options pour obtenir une spécialité en bijouterie - des plus approfondies (universités) aux secondaires professionnelles (collèges) et hautement spécialisées (cours, master classes).
Dans cet article, nous avons publié les principales écoles de joaillerie les plus célèbres et donné des exemples de centres de formation de Moscou. La situation dans le domaine de l'éducation aujourd'hui évolue très rapidement, il y a une fusion différentes écoles, les noms usuels changent. Écrivez-nous si nous avons manqué quelque chose ou si les informations ont changé depuis le moment de notre publication - nous apporterons des modifications rapidement !
Le métier de bijoutier - où étudier ? Universités spécialisées
Branche moscovite de l'école supérieure arts populaires(ancien Institut des arts appliqués traditionnels) - abrégé en branche moscovite de VShNI (ancien ITPI)
Fondé en 1938, c'est l'un des plus anciens les établissements d'enseignement profil similaire. On pense que la plupart des bijoutiers travaillant dans les entreprises d'art de Moscou sont diplômés de cette école particulière.
La branche moscovite de l'école supérieure (l'école elle-même est située à Saint-Pétersbourg) propose une formation dans la spécialité " Bijoux Art"... L'université forme des artistes-joailliers qui connaissent toutes les étapes de la fabrication d'un bijou de la conception à la mise en œuvre dans la matière. "Les devoirs d'étude comprennent des images naturelles et décoratives de motifs naturels, des natures mortes, des paysages, des portraits, des figures humaines."
Période d'entraînement: collège (2g 10m) ou institut (4g)
Adresse: Moscou, rue Musa Jalil, 14, bâtiment. 2
Académie nationale des arts et de l'industrie de Moscou du nom de Stroganov (MGHPA)
Les bijoutiers de Stroganovka sont formés à Département de transformation artistique des métaux, qui fonctionne depuis 1945. Au cours de leurs études, les étudiants se familiarisent avec une vaste gamme d'applications du métal artistique : bijoux, médailles, tasses, petits plastiques, vaisselle, etc. Les élèves copient les expositions du musée, apprennent les graphiques, la composition et la technologie. Ils pratiquent dans leurs propres ateliers de l'université : forgeron, fonderie, plâtre, galvanique, joaillerie, ciselé, émail, ferronnerie et outillage.
Période d'entraînement: 6 ans
Adresse:
Université Nationale de Recherche Technologique (NUST "MISiS")
Le Département des technologies de fonderie et du traitement artistique des matériaux (EcoTech) forme des spécialistes dans le domaine du traitement artistique des métaux (y compris le moulage de bijoux). Sur la base des résultats de la formation au département, vous pouvez obtenir un baccalauréat dans la direction "29/03/04 -" Technologie de traitement artistique des matériaux "
Université d'État de design et de technologie de Moscou (MSTUDT) (qui comprend l'Institut textile Kossyguine)
Institut des Arts, Département des Arts du Costume et de la Mode : la plus jeune direction en formation - Création de Bijoux Artistiques. Après avoir obtenu son diplôme de l'université, le diplômé reçoit un diplôme d'artiste-styliste dans la spécialité concernée.
TOGLIATTI : École de création de bijoux, Université d'État de Togliatti
("École des Sharonov")
UPD : selon nos informations (juin 2016), l'école pourrait avoir suspendu ses travaux.
École fondée un couple marié bijoutiers - Nikolai et Galina Sharonovs - il y a 13 ans, et est célèbre pour les travaux des fondateurs et des diplômés. L'école Sharonovs est une école supérieure basée sur l'Université d'État de Togliatti, qui forme des créateurs de bijoux. Le cours est suivi par 7 à 10 personnes. Nikolay et Galina Sharonovs, bijoutiers, membres de l'Union internationale des designers et de l'Union créative des artistes de Russie, professeurs associés de TSU en 1990, les Sharonov ont créé une société d'art et de production "Skan", engagée dans le développement et la fabrication d'œuvres des arts décoratifs et appliqués.
Placer: référence à la spécialité "Arts décoratifs et appliqués et artisanat populaire" à l'Institut des beaux-arts décoratifs et appliqués de l'Université d'État de Togliatti
Universités avec des spécialités de bijoux « connexes »
Il n'y a pas tellement d'établissements d'enseignement qui offrent un enseignement supérieur dans la spécialisation en bijouterie. Cependant, il existe aujourd'hui pas mal d'universités où vous pouvez étudier pour devenir designer (bien que pas en bijouterie), puis continuer à vous former au profil bijouterie (ou, au contraire, avoir étudié en tant que bijoutier à l'université ou dans des cours , continuez vos études dans le domaine du design). Vous pouvez également obtenir un diplôme dans un autre domaine lié à la joaillerie :
Université d'État de Moscou, Faculté de géologie, spécialisation en gemmologie
Il est possible d'obtenir le diplôme de gemmologue (spécialiste des pierres précieuses) à la Faculté de Géologie de l'Université de Moscou à différents niveaux d'enseignement supérieur : licence, enseignement supérieur en cinq ans, maîtrise, études de troisième cycle, études de doctorat.
Les étudiants en gemmologie étudient tout ce qui concerne les pierres précieuses : gemmologie générale, diagnostic des pierres précieuses, gisements, évaluation, pierres semi-précieuses et marché des pierres précieuses et des bijoux.
Adresse: Moscou, GSP-1, Leninskie Gory, bâtiment principal de l'Université d'État de Moscou, ou st. Yaltinskaïa, 11 ans
Université d'État russe de prospection géologique. Sergo Ordjonikidze, Moscou
A l'Université d'Etat russe des sciences humaines à la Faculté de prospection géologique, la formation est dispensée dans la spécialité "Géologie appliquée" (qualification - ingénieur des mines). Les diplômés travaillent comme chercheurs dans des laboratoires de recherche, comme experts dans les musées minéralogiques d'État et le bureau d'analyse.
Période d'entraînement: 5 années
Adresse: Rue de Moscou Miklukho-Maklaya, 23 ans
russe l'Université d'économie eux. G.V. Plekhanov, Moscou
Faculté des sciences économiques du commerce et des matières premières (FETT), Département des sciences des matières premières et de l'expertise en matières premières. Formation dans la spécialité " Marchandisage et examen des marchandises", L'une des spécialisations - expert en matières premières produits non alimentaires... Parmi les disciplines étudiées figurent « Science des matières premières et expertise des produits de joaillerie », « Science des matières premières et expertise des produits métalliques ».
Période d'entraînement: 4 années
Adresse: Moscou, Strémyanny per., 36
ROSTOV-ON-DON : DSTU (Don State Technical University)
L'université enseigne dans la spécialité "Technologies de transformation artistique des métaux"
Adresse: Rostov-sur-le-Don, Gagarina, 1
KRASNODAR : KGIK (Institut national de la culture de Krasnodar)
- "l'artisanat et l'artisanat populaire, l'art métal"
Écoles de bijouterie : collèges et formation professionnelle
Ce qui nous intéresse principalement, ce sont les collèges et collèges spécialisés - arts et arts et métiers. La plupart d'entre elles sont des subdivisions d'universités du premier groupe :
La branche moscovite de l'École supérieure des arts populaires (anciennement l'Institut des arts appliqués traditionnels) - collège (enseignement professionnel secondaire) - voir ci-dessus dans la section Universités.
École Krasnoselsky de traitement artistique des métaux (KUKHOM) - une branche de l'Académie de Moscou nommée d'après S.G. Stroganov.
Effectue la formation de spécialistes dans les programmes d'enseignement professionnel secondaire dans l'enseignement à temps plein. IN KUKHOM enseigne sur :
- designer pour l'industrie de la bijouterie(période d'entraînement 3g 10m)
- artiste des arts et métiers populaires(période d'entraînement 2g 10m)
Adresse: région de Kostroma ; smt. Rouge-sur-Volga
Collège d'art et d'industrie Vasnetsov, branche Abramtsevo de l'Académie de Moscou du nom de V.I. S.G. Stroganov.
Les trains artistes des arts décoratifs et appliqués(bois, pierre, métal, os, design, etc.)
Période d'entraînement: 3g 10m
Adresse:
Collège des arts et métiers №36 nommé d'après Karl Fabergé, Moscou
Le collège a été créé en 2005, et offre une formation dans la spécialité « Yu velir ", et " Encrustateur"Et" D design dans l'industrie de la bijouterie "... Diplômés universitaires-joailliers professionnels deviennent chefs de sites de production, grands designers, artistes et technologues, propriétaires de leur propre entreprise. Les diplômés du collège avec la profession "Bijoutier" peuvent poursuivre leurs études au collège avec un diplôme en "Design dans l'industrie de la bijouterie", ainsi que dans des établissements d'enseignement supérieur.
Période d'entraînement: 3g 5m - sur la base de 9 classes, ou 1g 10m sur la base de 11 classes
Adresse:
Premier complexe éducatif de Moscou, Moscou
- a été créée en 2014 sur la base de quatre collèges de Moscou : Collège technologique n°14, École technique des métiers d'art n°59, Collège d'entrepreneuriat n°15, Collège d'art et pédagogique de Moscou de technologie et de design. Le complexe offre la spécialité " Bijoutier"(Et aussi, par exemple," Artiste de la peinture miniature "). Certes, sur le site Web de l'organisation, il est encore impossible de lire plus en détail ce qui est inclus dans le plan de formation.
Adresse: Moscou, rue Tikhomirova 10, bâtiment 1
En plus des spécialisations, vous pouvez étudier les bijoux dans des collèges à orientation plus universelle. La profession de bijoutier dans ces écoles est représentée avec d'autres nombreuses spécialités utiles pour "l'économie nationale". Il existe des établissements d'enseignement professionnel secondaire similaires dans de nombreuses villes. Prenons comme exemple plusieurs écoles de Moscou :
Collège d'entrepreneuriat №11, Moscou
Entre autres spécialités, ils y enseignent sur " Tailleur de diamants en diamants "... Les diplômés peuvent effectuer tout le travail de taille de diamants en utilisant équipement moderne et équipements technologiques. Il existe des options économiques et commerciales.
Adresse: Moscou, rue Smolnaya, 10a
Collège polytechnique Ovchinnikov n° 13, Moscou
A l'école technique, entre autres spécialités, il est déclaré « Bijoutier - formation de base "... Selon les informations sur le site, la formation est gratuite, l'admission à la formation sans examen. Les diplômés reçoivent un diplôme d'État de l'enseignement secondaire professionnel avec l'obtention de l'enseignement secondaire général.
Période d'entraînement: 3g 5m (basé sur 9 classes) ou 1g 10m basé sur 11 classes.
Adresse: Ville de Moscou, rue Bibirevskaya, 6, bâtiment. 1
SAINT-PETERSBOURG : SGBPOU « Lycée Artistique et Professionnel de Saint-Pétersbourg du nom de Karl Fabergé »
- où ils enseigneront la spécialité « bijoutier » sur la base de 9 ou 11 grades.
Adresse: Saint-Pétersbourg, avenue Energetikov, 4, bâtiment 2 (station de métro "Ladozhskaya")
EKATERINBURG: École technique de l'Oural "Rifey"
- aidera à maîtriser le métier de bijoutier. Enseignement sur base de 9 ou 11 grades, diplôme - bijoutier, tailleur.
Où d'autre étudiez-vous pour devenir bijoutier? Cours et ateliers
Si vous n'avez pas besoin d'un diplôme de l'enseignement professionnel supérieur ou secondaire, mais que vous avez besoin de connaissances et de compétences, la meilleure option serait de trouver des cours adaptés ou de suivre une master class. Des services de formation supplémentaire pour un bijoutier sont offerts à la fois par les "titans de l'industrie", que nous avons déjà mentionnés ci-dessus, et par divers studios privés et entreprises de joaillerie. Il est logique de rechercher des cours de bijouterie appropriés en plaçant des requêtes spécifiques dans un moteur de recherche. Eh bien, nous ne donnons que des exemples. différentes options formation similaire.
École supérieure britannique d'art et de design, Moscou
- en 2015 a annoncé un nouveau programme pour 1 an - " Conception de bijoux. Cours de base"... Le cours est conçu pour former une couche fondamentalement nouvelle de créateurs de bijoux modernes qui comprennent qu'une œuvre d'art en joaillerie n'implique pas toujours l'utilisation de pierres et de métaux précieux, mais a nécessairement une idée et une incarnation uniques. Les étudiants doivent s'adapter à l'avance à un coût de l'éducation assez élevé - 250 000 roubles.
La British School a également récemment introduit un cours de conception à court terme pour les orfèvres.
Adresse: Moscou, rue N. Syromyatnicheskaya, 10, bâtiment 3. Artplay Design Center
Cours de courte durée à l'Académie nationale des arts et de l'industrie Stroganov de Moscou (MGHPA)
L'Académie, entre autres, annonce un cours de 6 semaines » Commerce de bijoux et émaux" Pour tout le monde. Il est effectué au département d'art métal, avec la délivrance d'un certificat de l'Université d'État des arts appliqués Stroganov de Moscou ou d'un document sur la formation avancée. Certes, ce n'est pas bon marché - 45 000 roubles.
Adresse: Moscou, autoroute Volokolamskoe, 9
Cours supplémentaires et master classes du Collège d'art et d'industrie Vasnetsov (branche Abramtsev de l'Académie nationale d'art et d'industrie Stroganov de Moscou).
Le collège offre divers cours spécialisés, par exemple, en émail cloisonné(la description).
Adresse: Règlement de Khotkovo, région de Moscou
Éducation pour adultes (cours) au Collège des arts et métiers №36 du nom de Karl Fabergé
Le collège propose un programme complet d'une variété de cours créatifs, y compris l'accent sur les bijoux (" Bijoutier-assembleur / fixateur ", « Emaillage artistique de bijoux " et d'autres). À la fin de la formation, un certificat (certificat) de l'échantillon ou du certificat correspondant est délivré.
Adresse: Moscou, st. Shipilovskaya, 17/1, bâtiment 2
Master classes du Collège des Arts Décoratifs et Appliqués n°36 du nom de Carl Fabergé
Offert, dont une master class" Fabrication de bijoux "
Adresse: Moscou, st. Shipilovskaya, 17/1, bâtiment 2
Cours d'auteur à l'Université textile d'État Kossyguine de Moscou
Les cours de courte durée peuvent inclure une formation à diverses techniques de fabrication de bijoux, telles que la fabrication de bijoux en cuir.
Adresse: Moscou, st. Sadovnicheskaya, 33 ans, bâtiment 1
Placer: ipk-design.com/avtor_kursi/
Le Centre de gemmologie de la Faculté de géologie de l'Université d'État de Moscou dispense des cours de courte durée dans le cadre de l'enseignement complémentaire. Programmes: examen des pierres précieuses, examen de diamant, évaluation de diamants bruts, évaluation de bijoux... Le cours ne nécessite aucune préparation préalable. Les programmes développés sont pertinents à la fois pour les spécialistes en exercice et pour ceux qui planifient simplement activité professionnelle dans le domaine de la gemmologie.
Adresse: les cours ont lieu dans le bâtiment principal de l'Université d'État de Moscou sur Sparrow Hills - Moscou, GSP-1, Leninskie Gory
"Gemological Academy" (GemAcademy, ou "International Center for Gemology and Business") - propose un ensemble de cours commerciaux de courte durée pour les spécialistes du marché de la bijouterie ( marketing dans le secteur de la bijouterie, investissement en pierres précieuses, pratiques commerciales, classement des diamants, marques de bijoux). L'expérience et les connaissances du Centre sont soutenues par des relations étroites avec le GemCenter de l'Université d'État de Moscou. Lomonossov.
Cours, séminaires et formations de gemmologie du laboratoire d'analyse du Musée de gemmologie Vernadsky (Moscou)
Le laboratoire du musée organise régulièrement des master classes "Comment acheter des bijoux ?", ainsi que des séminaires sur les pierres précieuses et l'art joaillier.
Vous pouvez acquérir une bonne quantité de connaissances et de plaisir esthétique en visitant les musées du Kremlin en participant au programme World of Precious Stone. Le programme a été annoncé sur le site Internet du Kremlin de Moscou. Il se compose de 8 visites du musée - cours comprenant une conférence sur un thème donné et une connaissance des collections de l'Armurerie. En classe, il est possible non seulement de se familiariser avec le matériel professionnel (réfractomètre, microscope), mais également d'essayer de manière indépendante d'évaluer un minéral particulier.
"Atelier des joailliers libres Artifactorium", Moscou
Les cours de bijouterie, les master classes et les espaces de coworking sont des lieux de travail pour les bijoutiers.
Adresse: Moscou, st. Novy Arbat, 34 ans, bâtiment 1
"Académie du Verre" (Moscou)
- un atelier créatif pour ceux qui sont passionnés par la technique du travail au chalumeau et qui ont l'ambition de devenir un professionnel du travail du verre. Organise des cours, des ateliers avec des experts en verre renommés du monde entier et des expositions.
Adresse: Moscou, st. Baltiyskaya, 11, métro Sokol
École de conception de bijoux contemporains j-design.pro (Dmitry Medvedev, Moscou)
- enseigne trois domaines : composition de bijoux, modélisation 3D, artisanat.
Adresse: Moscou, voie Maly Strochenovsky 40/11
Formation en modélisation 3D (Zakhar Emelyanchuk, Moscou)
SAINT PETERSBOURG : Ecole artisanat de bijoux(SHUM)
L'école dispense des formations dans les spécialités suivantes : bijoutier-assembleur (artisanat d'art), bijoutier-fixateur, émailleur, graveur, conception de bijoux, gemmologie, modélisation 3D, chaînette, technique du filigrane, modelage à la cire, et dispense également des cours de remise à niveau.
SAINT-PETERSBOURG : Ecole de Joaillerie "Image et Forme"
En 2000, sur la base de la Fondation FORMA, une école d'art joaillier « IMAGE et FORME » a été créée. L'objectif de la fondation est de former une nouvelle génération de designers et de stimuler leur croissance créative. L'école des arts de la joaillerie enseigne les bases de l'activité créative professionnelle, grande attention se consacre à l'atteinte d'un haut niveau de compétence dans les compétences de composition, dessin, peinture, graphisme et autres sujets artistiques.
Adresse: Saint-Pétersbourg, st. B. Pushkarevskaya, 46 ans, ap. dix-huit
Le studio de joaillerie "Rostok" (Moscou) dispense une formation aux compétences en joaillerie et une variété de master classes.
L'École de l'artisanat de la joaillerie à Moscou est l'école de l'auteur du bijoutier Vladimir Uspeshin, qui organise des formations et des cours individuels. "Je m'appelle Vladimir. Depuis plus de 20 ans, je suis engagé professionnellement dans entreprise de bijoux et je transmets mon expérience aux jeunes maîtres."
La liste des cours de bijouterie privés est beaucoup plus longue que celle des entreprises répertoriées ici.
Étudier l'art de la joaillerie à l'étranger
Parmi les écoles de joaillerie étrangères les plus célèbres, les suivantes sont généralement nommées :
École et Académie de Joaillerie Le Arti Orafe (Italie, Florence)
À l'école, vous pouvez suivre des cours d'un, deux ou trois ans.
L'Ecole Van Cleef & Arpels (France, Paris)
Fashion Institute of Technology (États-Unis, New York)
La célèbre université a été fondée en 1944. FIT vous propose des dizaines de programmes différents.
Instituto Europeo di Design - Université de Design (Espagne, Milan).
De nombreux créateurs de mode et designers célèbres en sont diplômés. Le département de conception de bijoux de l'Université de Milan est très apprécié.
Central College of Art and Design nommé d'après St. Martin (Central Saint Martins, Londres). L'une des plus anciennes universités de design anglophones au monde et la première du genre au Royaume-Uni. Fondé en 1854, situé dans la ville de Londres.
Royal College of Art, Londres - Offre un deuxième diplôme pour adultes en design et arts.
Sélection d'établissements d'enseignement étrangers (création de bijoux, artisanat)
Autres liens utiles vers des cours de bijouterie et des écoles
École de l'artisanat de la joaillerie (SHYUM), Saint-Pétersbourg
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Olga Kovaleva |
Evsyukova Evgeniya Viktorovna |
Sokolovskaya Anna Alekseevna |
Doyens adjointsCandidats sciences techniques, professeurs associés, |
Répartiteur |
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A propos de l'institut
L'Institut des arts est un établissement d'enseignement complexe dans lequel les étudiants de premier cycle, des cycles supérieurs et des cycles supérieurs de plusieurs directions et profils d'enseignement artistique acquièrent des compétences professionnelles dans plusieurs bâtiments éducatifs dans des amphithéâtres, des ateliers créatifs et industriels, des salles d'exposition propres et muséales. Futurs créateurs de tendances en matière de costumes et d'ornements, bijoutiers, critiques d'art, restaurateurs, photographes écoutent des conférences et créent au sein d'une même équipe amicale, des contacts de camaraderie et d'affaires qui soutiendront toute leur vie.
Une caractéristique importante de l'institut, nous considérons l'étude conjointe des créateurs et des chercheurs d'art et des critiques d'art, ce qui nous permet de donner la culture russe à des jeunes conscients de leur place dans la vie artistique moderne et d'influencer activement sa formation. Des articles et des publicités d'étudiants en art sur leurs collègues artistes et designers talentueux paraissent dans les médias et dans la littérature spécialisée avant même l'obtention du diplôme.
L'institut a ses propres traditions approche individuelle au développement la créativitéétudiants. La combinaison d'une formation théorique avec une activité pratique sérieuse donne beaux résultats: Les étudiants universitaires reçoivent des prix des plus grands compétitions internationales mode et design : « Silhouette russe », « Orange mécanique », « Entrez dans le futur », « Festival Stroganov créateurs de mode"," Perspective ". « New Age », « Peinture brodée », le concours de l'entreprise de bijoux De Beers, le concours de mode Mittel (Italie), des concours pour les étudiants des écoles de modélisation du monde (Japon, Chine, Allemagne), etc. La participation à des expositions ne permet pas seulement étudiants de se voir de l'extérieur, mais aussi de tisser des liens utiles pour une carrière.
Structure de l'Institut des Arts
Chaises
01. L'art du costume et de la mode
02. L'art du textile et de l'ornementation
03. Histoire de l'art
04. Dessin et peinture
05. Restauration et traitement chimique matériaux
Ateliers et laboratoires
01. Atelier de dessin et d'anatomie plastique.
02. Ateliers de dessin.
03. Ateliers de peinture.
04. Laboratoire de technologies innovantes.
05. Ateliers de couture.
06. Laboratoire de conception artistique de chaussures et accessoires.
07. Atelier de bijouterie.
08. Laboratoire de conception de tricots.
09. Atelier de tissage à la main.
10. Atelier de peinture d'art.
11. Atelier de broderie artistique.
12. Laboratoire d'art de la dentelle.
13. Atelier de céramique d'art.
14. Laboratoire de peluches.
15. Laboratoire de photographie d'art.
16. Atelier de photographie et d'impression unique.
17. Laboratoire d'architectonique et de produits souvenirs.
18. Laboratoire d'Art Design et Tissage.
19. Laboratoires de recherche pour la restauration.
20. Laboratoire physico-chimique.
21. Salles d'enseignement et de laboratoire.
22. Centre coloristique-laboratoire.
23. Le Musée des Tissus Artistiques est un laboratoire scientifique et créatif de l'Institut des Arts.
Orientations et profils de formation
Conformément aux normes éducatives actuelles de l'État fédéral pour l'enseignement professionnel supérieur, l'Institute of Arts accepte et forme des bacheliers et des masters dans les domaines et profils suivants :
Instruction 54.03.03. « Art du Costume et du Textile » avec des profils de formation :
... "Création de costumes artistiques" (sous-profils : conception de costumes artistiques "," Conception artistique de tricots")
... "Conception artistique de textiles" (sous-profils : "Conception artistique de textiles pour un costume", "Conception artistique de textiles pour l'intérieur")
... "Conception artistique de maroquinerie"
... " Création de bijoux artistiques "
... "Publicité et photographie d'art"
Direction 50.03.02 "Beaux-Arts"
Orientation 54.03.04 "Restauration"
Profil - "Restauration de textiles artistiques"
Profil - "Textiles artistiques"
Pour les diplômés du profil "Conception de costumes artistiques" le domaine d'activité professionnelle est : la conception de collections d'auteurs de modèles « Haute Couture » et « Prêt-à-Porter » ; costume de tous types pour les fêtes, communication d'entreprise et Vie courante, survêtementà partir de tissus et autres matériaux pour vêtements et tricots, créant un costume spectaculaire.
Pour les diplômés du profil "Conception artistique de textiles" Le domaine d'activité professionnelle est : le développement de collections de textiles artistiques uniques et industriels pour tous types de vêtements, pour les intérieurs résidentiels et publics. Des textiles uniques sont fabriqués à l'aide de diverses techniques de peinture (batik), de tissage à la main (tapisserie), d'impression à la main (sérigraphie). Les collections textiles d'art industriel sont conçues pour production de masse châles, foulards, parapluies, cravates et autres accessoires de costumes; fabrication de tapis, draps de lit, papiers peints, revêtements de sol et autres textiles d'intérieur.
Pour les diplômés du profil "Conception artistique de maroquinerie" le domaine d'activité professionnelle est la conception de collections uniques et industrielles de chaussures et de mercerie en cuir et autres accessoires de costume dans les maisons de couture et dans les entreprises de l'industrie du cuir et de la chaussure à partir de matières naturelles et cuir artificiel(mannequin, sportif, touriste, chaussures orthopédiques de tous types, sacs, sacs à dos, valises, produits d'intérieur en cuir, munitions de randonnée et de course, bijoux en cuir, etc. des produits).
Pour les diplômés du profil " Création de bijoux artistiques " le domaine d'activité professionnelle est la conception de collections uniques et massives de bijoux et de bijouterie dans les entreprises de bijouterie, les ateliers et les entreprises de l'industrie de la bijouterie. Développement de formes et décors d'accessoires exclusifs et précieux, boîtiers de mécanismes d'horlogerie, souvenirs utilisant des métaux précieux, émail, pierres naturelles, artificielles, précieuses et semi-précieuses, plastiques, verre et autres matériaux.
Pour les diplômés du profil "Publicité et photographie d'art" le domaine d'activité professionnelle est la création d'œuvres photographiques pour leur utilisation prévue dans les communications de masse (magazines, catalogues de mode et autres publications imprimées et en ligne, diaporamas, émissions de télévision), pratique de la conception dans les départements des actions de relations publiques d'un orientation commerciale ou politique. Travail créatif dans des genres tels que la photographie de mode, la photographie de bijoux et accessoires de mode, parfumerie et autres produits uniques et industriels, photographie publicitaire pour le sport, le tourisme et les loisirs, la création d'œuvres d'art dans le domaine de la photographie artistique et de la photographie expérimentale utilisant des techniques traditionnelles et les dernières technologies informatiques.
Pour les diplômés de la direction "Restauration"(profil "Restauration de textiles artistiques") le domaine d'activité professionnelle est l'identification et l'attribution d'objets de culture matérielle et artistique, la définition de leur valeur artistique et historique et la restauration (conservation, reconstruction)
La formation des bacheliers, en général, vise à maîtriser les connaissances nécessaires pour travailler avec des monuments de toute la sphère de la culture matérielle et artistique (peinture, graphisme, sculpture, etc.). Une attention particulière est portée à la recherche, l'attribution et la restauration d'objets d'arts décoratifs et appliqués et, en particulier, les textiles artistiques et les éléments qui composent le costume (y compris divers accessoires, jusqu'aux bijoux).
Les bacheliers Restauration préparent aux activités professionnelles suivantes :
restauration conservatrice; recherche et scientifique-méthodique; recherche et conception; organisationnel et managérial; expert; production et technologique
Temps important dans processus éducatif payé aux cours de dessin, peinture et composition, tk. le restaurateur doit connaître les bases de la création d'œuvres d'art et être capable de parler le même langage avec les artistes et les designers.
Pour les diplômés de la direction 50.03.02. "Beaux-Arts" prévoit l'acquisition de toutes les compétences nécessaires au travail d'un critique d'art dans les conditions modernes : recherche, expert et analytique, pédagogique, culturel et éducatif, organisationnel et managérial, y compris les bases du métier d'art, métier de musée, travail dans les médias .
Pour les diplômés de la direction "Arts décoratifs et appliqués et artisanat populaire"(profil "Textile artistique") le domaine d'activité professionnelle est l'ensemble de la sphère des arts décoratifs et appliqués et de l'artisanat populaire (objets et produits à usage culturel et domestique, plastique décoratif, décoration intérieurs) et la formation vise à créer de telles œuvres. Une caractéristique de la formation est la maîtrise approfondie des processus de création de textiles artistiques uniques (tissage à la main, impression "batik" et "imprimé" peints à la main, broderies, tapisseries, tapis, tapisseries, produits en feutre et autres non- matériaux tissés, couture "patchwork", art de poupée, etc.
Les activités professionnelles des bacheliers comprennent les connaissances et compétences suivantes :
Posséder des méthodes de création d'œuvres d'arts décoratifs et appliqués et d'artisanat populaire ; possession d'idées réelles sur le processus de production d'objets et de produits déclarés au nom de la direction et la capacité de les créer dans la pratique ; connaissance des processus de gestion dans le domaine des arts appliqués; connaissance des bases travail pédagogique dans les établissements d'enseignement général et d'enseignement secondaire professionnel axés sur les arts et l'artisanat et l'artisanat populaire, la capacité de donner des conférences et de mener des exercices pratiques de manière indépendante.
galerie de photos
Galerie de photos - Institut des Arts de l'Université d'Etat de Russie nommé d'après UN. Kossyguine
Bref historique de l'institut
L'Institut des arts est organisé sur la base des structures de la Faculté des arts appliqués (renommée dans la seconde moitié du XXe siècle - FPI) de l'Université textile d'État de Moscou, affiliée au MGUDT en 2013. L'Institut est le résultat du développement de l'école scientifique et pédagogique pour la création de textiles artistiques, née à Moscou dans le premier quart du XIXe siècle, et de l'école pour la conception artistique de textiles et de costumes, qui a été formée en les années 1920 du XXe siècle dans les murs de la première université artistique et technique russe - VKHUTEMAS-VKHUTEIN ... De nombreux techniques modernes L'enseignement de l'institut est directement basé sur les recherches avant-gardistes d'enseignants de VKHUTEMAS-VKHUTEIN tels que V. Stepanova, L. Popova, A. Rodchenko, L. Mayakovskaya, V. Udaltsova, A. Kuprin.
La perfection processus éducatif se poursuit sans interruption depuis 200 ans, depuis que le savoir, malgré les difficultés de la vie de la Russie, le changement de générations et d'enseignants et les noms des établissements d'enseignement, s'est transmis et se transmet de main en main. L'expérience des spécialistes de la formation avec l'enseignement supérieur des arts s'est accumulée depuis 1920, c'est-à-dire. près de 100 ans.
Après l'intégration de l'Université du textile à la MGUDT, de nouveaux domaines d'études ont été ouverts à l'institut en 2014-2016 : "Beaux-arts", "Restauration", "Arts décoratifs et appliqués et artisanat populaire", et l'institut a reçu son nom moderne - l'Institut des Arts.
Programmes de master :
1. "Art design d'un costume de matériaux modernes(dirigé par le prof. Lobanov N.A., professeur agrégé Kovaleva O.V.).
2. "Photographie publicitaire et photo-ART" (directeur d'études, professeur Beschastnov NP, candidat d'études, maître de conférences Beschastnov PN).
3. "Peinture d'auteur et courtepointe ART dans les textiles artistiques modernes" (superviseur du candidat des arts, professeur adjoint EV Morozova, candidat des sciences techniques A. Aksenova).
4. "Conception conceptuelle de formes volumétriques et spatiales et d'accessoires d'un costume" (superviseur du docteur en sciences techniques, professeur Bastov GA).
5. "Art et critique d'ART" (superviseur de docteur ès arts, Prof. NP Beschastnov, candidat ès arts, professeur agrégé Kalashnikov EV).
6. "Ballet et Synthèse des Arts Plastiques" (superviseur du Docteur ès Arts, prof. Portnova TV).
7. « L'entreprise muséale et la pratique des galeries d'art contemporain » (responsable du Candidat en Sciences, Professeur Associé Malova TV).
Le nombre d'étudiants aujourd'hui.
504 étudiants de premier cycle, de premier cycle et de troisième cycle.
la faculté
48 enseignants (12 professeurs, 28 professeurs associés, 8 assistants et professeurs seniors)
Équipement technique du fonds de l'auditorium
Les salles de classe, les ateliers créatifs et les laboratoires sont équipés du matériel nécessaire aux cours en accord avec les orientations et profils de formation des bacheliers, masters et étudiants diplômés de l'institut.
Réalisations des enseignants et des élèves
L'institut emploie : 1 lauréat du prix d'État dans le domaine de la littérature et de l'art, 5 lauréats du prix du gouvernement de la Fédération de Russie dans le domaine de l'éducation, 1 scientifique émérite, 1 artiste émérite de Russie, 1 artiste émérite de la République de Tatarstan, 6 travailleurs honoraires de l'enseignement professionnel supérieur, 1 travailleur culturel honoré de Mongolie.
Chaque année, environ 20 enseignants et 50 étudiants de l'institut deviennent lauréats et lauréats de divers concours et expositions internationaux et panrusse.
Diplômés qui ont réussi
Les diplômés qui ont réussi comprennent presque toute la faculté de l'institut, Vyacheslav et Yegor Zaitsev, V Andriyanova, V. Zubts, D. Simachev, O. Ovsiev, S. Efremov, N. Neretina, P. Donis et bien d'autres.