Σχεδιασμός για νηπιαγωγείο. Design είναι ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός διαφόρων προϊόντων που έχουν λειτουργικές και αισθητικές ιδιότητες. Σημαντικό στο σχεδιασμό. Σχεδιασμός νηπιαγωγείου (36 φωτογραφίες): διάταξη αποδυτηρίων, αίθουσα παιχνιδιού και μελέτης, υπνοδωμάτιο

υποψηφιότητα " Μεθοδικός κουμπαράς του δασκάλουπροσχολικό ίδρυμα"

Σε συνθήκες εντατική ανάπτυξηδιαδικασίες καινοτομίας στην κοινωνική, οικονομική και πολιτική ζωή της χώρας, υπάρχει αυξανόμενη ανάγκη για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Ο επείγων χαρακτήρας του προβλήματος καθορίζεται από το γεγονός ότι η ενοποίηση των προτύπων στη δημιουργικότητα του παιδιού αποτελεί μεγάλο κίνδυνο γι 'αυτό, επομένως, είναι απαραίτητο να καταστραφούν τα παγωμένα μοτίβα και να εισαχθούν νέες δραστηριότητες που βοηθούν στην τόνωση της δημιουργικότητας του ίδιου του παιδιού.

Η καινοτομία της εργασιακής εμπειρίας που παρουσιάζουμε έγκειται στη χρήση νέων τεχνικών και υλικών, η οποία συμβάλλει στη διαμόρφωση νέων γνώσεων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, δεξιοτήτων κατασκευής μοναδικών παιδικών έργων, χρήσης προϊόντων στη ζωή του παιδιού, του νηπιαγωγείου και της οικογένειας.

Στόχος:δημιουργία συνθηκών για την αποκάλυψη και ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας μέσω καλλιτεχνικού και εποικοδομητικού σχεδιασμού.

Καθήκοντα:

• ανάπτυξη δημιουργική σκέψηπαιδιά προσχολικής ηλικίας, μέσω της εξοικείωσης με τις μεθόδους και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται στον καλλιτεχνικό και εποικοδομητικό σχεδιασμό.
• να διαμορφώσουν την ικανότητα να υλοποιούν με συνέπεια το σχέδιό τους, επιδέξιαχειρίζεται υλικά και εργαλεία·
• ενθαρρύνουν τη συνδημιουργία με συνομηλίκους και ενήλικες σε δραστηριότητες σχεδιασμού χρησιμοποιώνταςαποτέλεσμα δημιουργική δραστηριότηταστην καθημερινή ζωή, παιχνίδια, διακόσμηση δωματίου στο νηπιαγωγείο, στο σπίτι.
• μορφή αξιολογική στάσηστον κόσμο γύρω, την ικανότητα ανάλυσης, την αυτοαξιολόγηση στην απόδοση της εργασίας.
• αναπτύξουν ενδιαφέρον για το σχεδιασμό - τη δημιουργικότητα.
• ανάπτυξη γνωστικής δραστηριότητας, επικοινωνίας, ανεξαρτησίας.
• να αναπτύξουν ευφάνταστη σκέψη, φαντασία, σταθερή προσοχή, παρατήρηση,ακρίβεια.

Ο παιδικός σχεδιασμός μπορεί να επικεντρωθεί τόσο στην αισθητική οργάνωση του χώρου, όσο και στη δημιουργία όμορφων χρήσιμων αντικειμένων που συνθέτουν το περιβάλλον του παιδιού. Οι στοιχειώδεις χειροτεχνίες ενός παιδιού μπορούν να θεωρηθούν ως η δραστηριότητα του έργου του, αφού ήδη σε απλές ρυθμίσεις σχεδιάζει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Το παιδί εξοικειώνεται με διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και υλικά χειροτεχνίας με οικονομικούς τρόπους να φτιάχνει και να διακοσμεί τα προϊόντα του.

Στη δημιουργική δραστηριότητα του παιδιού, είναι απαραίτητο να τονίσουμε τρία βασικά βήματα:

1. Ο πρώτος - εμφάνιση, ανάπτυξη, συνειδητοποίηση και σχεδιασμός της ιδέας. Το θέμα της επερχόμενης εικόνας μπορεί να καθοριστεί από το ίδιο το παιδί ή να προταθεί από τον δάσκαλο (η συγκεκριμένη απόφασή του καθορίζεται μόνο από το ίδιο το παιδί). Πως μικρότερο παιδί, τόσο πιο περιστασιακά και ασταθής χαρακτήραςέχει την πρόθεσή του. Όσο μεγαλύτερα είναι τα παιδιά, όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία τους στην οπτική δραστηριότητα, τόσο πιο σταθερή γίνεται η ιδέα τους.
2. Δεύτερη φάση - τη διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας. Οι δραστηριότητες σε αυτό το στάδιο απαιτούν από το παιδί να είναι σε θέση να κατακτήσει τους τρόπους απεικόνισης, τα εκφραστικά μέσα ειδικά για το σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή.
3. Τρίτο στάδιο - ανάλυση των αποτελεσμάτων - στενά συνδεδεμένη με τα δύο προηγούμενα - αυτή είναι η λογική συνέχεια και ολοκλήρωσή τους. Η προβολή και η ανάλυση του τι δημιουργήθηκε από τα παιδιά πραγματοποιείται στη μέγιστη δραστηριότητά τους, γεγονός που τους επιτρέπει να κατανοήσουν πληρέστερα το αποτέλεσμα των δικών τους δραστηριοτήτων. Στο τέλος του μαθήματος, ό,τι δημιούργησαν τα παιδιά εκτίθεται σε ειδικό περίπτερο, δηλαδή δίνεται η ευκαιρία σε κάθε παιδί να δει τη δουλειά όλης της ομάδας, να σημειώσει, αιτιολογώντας την επιλογή του, αυτά που του άρεσαν. το περισσότερο. Οι διακριτικές, καθοδηγητικές ερωτήσεις του δασκάλου θα επιτρέψουν στα παιδιά να δουν τα δημιουργικά ευρήματα των συντρόφων τους, την πρωτότυπη και εκφραστική λύση του θέματος.

Το παιδικό σχέδιο έχει:

• Θέμα-διακοσμητικός χαρακτήρας- πρόκειται για τη δημιουργία και διακόσμηση αντικειμένων (παιχνίδια, αναμνηστικά, είδη ένδυσης, συνθέσεις).
• Χωροδιακοσμητικός χαρακτήρας - δραστηριότητα στο χώρο, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του (περιοχή, φωτισμός, σχέδιο παραθύρων, πόρτες, κόγχες).

Δίνουμε μεγάλη προσοχή στο θέμα-διακοσμητικό σχέδιο. Εισάγουμε τα παιδιά σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες όπως η διακόσμηση. Το νόημα της έννοιας «στολίζω» είναι να δίνεις κάτι ομορφη ΘΕΑ, διακόσμηση Επιλέξαμε διάφορες κατευθύνσεις: μωσαϊκά από διάφορα απορρίμματα, απλικέ, ντεκουπάζ, πλαστελινογραφία, μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης. Τέτοιος καινοτόμος προσέγγισησας επιτρέπει να εμπλουτίσετε το σχεδιασμό των ομαδικών δωματίων με έργα συγγραφέα και παιδιών χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα μη παραδοσιακών τεχνικών και τεχνολογιών.

Να εμφυσήσουμε την αγάπη για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας καλές τέχνες, για να κεντρίσουμε το ενδιαφέρον για το σχέδιο, ξεκινάμε από την πρώιμη προσχολική ηλικία, χρησιμοποιούμε ευρέως στη δουλειά μας μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας. Τα πρώτα βήματα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν η χρήση απλών μη παραδοσιακές μεθόδους(σχέδιο με δάχτυλα, παλάμες, ξυλομπογιές, τσαλακωμένα γραμματόσημα κ.λπ.).

Ένα τέτοιο αντισυμβατικό σχέδιο δίνει στα παιδιά πολλά θετικά συναισθήματα, αποκαλύπτει τη δυνατότητα χρήσης γνωστών σε αυτούς αντικειμένων ως καλλιτεχνικών υλικών, εκπλήσσει με το απρόβλεπτο.

Τα συναισθήματα μπορούν να θεωρηθούν ως αυτή τη στιγμήευχαριστεί, ενδιαφέρει, απογοητεύει, ενθουσιάζει το παιδί, γεγονός που χαρακτηρίζει την ουσία, τον χαρακτήρα, την ατομικότητά του. Στη συνέχεια εισάγουμε σταδιακά σχεδιαστικά στοιχεία, τα οποία, σε συνεργασία με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, εξελίσσονται σε ανεξάρτητα τμήματα σχεδιαστικών δραστηριοτήτων. Οι δραστηριότητες σχεδιασμού συνδυάζουν διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων: σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ, χειρωνακτική εργασία και σχέδιο.

Ένα μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να «βλέπει» και, με τη βοήθεια ενός ενήλικα, να συνειδητοποιεί σταδιακά τη «σχεδιαστική ιδέα» του, προβλέποντας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Αυτό το καθιστά δυνατό, μαζί με τη χρήση παραδοσιακά είδηεικαστική δραστηριότητα, μυώντας τα παιδιά στους νέους τύπους της: αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό σχέδιο και μοντελοποίηση ρούχων με συνθέσεις-διακοσμήσεις από διαφορετικά υλικά.

Σε αυτό το στάδιο, τα παιδιά, υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, τακτοποιούν πράγματα, αντικείμενα για τη διακόσμηση ενός δωματίου, συμμετέχοντας σε δημιουργικές εκθέσεις. Αυτό σας επιτρέπει να αξιολογήσετε την εργασία σας, το αποτέλεσμά της. Η προσοχή εστιάζεται στο τι συνέβη, δίνεται θετική αξιολόγηση της δραστηριότητας, ευνοϊκή συναισθηματικό υπόβαθροπου προάγει τη διαμόρφωση δημιουργικής φαντασίας και σκέψης

Στη διαδικασία διδασκαλίας των στοιχείων του σχεδιασμού στα παιδιά, τα εισάγουμε στα χαρακτηριστικά, τις ιδιότητες και τις δυνατότητες διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και τεχνολογιών: υγρό χαρτί; σχέδιο με μια οδοντόβουρτσα σε έγχρωμο χαρτί. μονοτυπίες (σελοφάν, χαρτί, γυαλί). σχέδιο μέσω χαρτιού άνθρακα? σχέδιο πλαστελίνης? ζωγραφική με τα δάχτυλα? στένσιλ χέρι? στυπογραφία; εφαρμογή της τεχνικής "ψεκασμού"? κολάζ? μέθοδος σακί? νομισματοκοπία; λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα.

Εξάλλου, η εισαγωγή στοιχείων σχεδίασης στις τάξεις απαιτεί τη διεύρυνση των γνώσεων των παιδιών σχετικά με τις ιδιότητες διάφορα υλικά(χαρτί, χαρτόνι, υφάσματα, πλαστικά, φυσικά υλικάκ.λπ.) και να διαμορφώνουν δεξιότητες και ικανότητες όταν εργάζεστε μαζί τους. Τα μαθήματα ήταν ενδιαφέροντα και συναρπαστικά: "Summer Tale" - βιτρό στα παράθυρα, "Φθινοπωρινά κίνητρα" - μελανοτογραφία, "Φθινόπωρο στην άκρη του χρώματος που εκτρέφεται" - εκτύπωση με φύλλα, "Vase for Mom" ​​- σχέδιο πιάτων , «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» - τεχνική ντεκουπάζ, « Δίπλα στο δάσος στην άκρη» - πλαστελινογραφία, «Παιχνίδια της Πρωτοχρονιάς» - διακόσμηση Χριστουγεννιάτικες μπάλεςκαι χριστουγεννιάτικα δέντρα, "Έκθεση κηροπήγια" - διακόσμηση κηροπήγια, "Frost patterns" - ζωγραφική με αλάτι.

Γνωρίσαμε τους γονείς με τα επιτεύγματα των παιδιών τους, τον καθένα ξεχωριστά. Από αυτή την επικοινωνία μάθαμε πόσο ενδιαφέρονται οι γονείς για τη ζωή των παιδιών στο νηπιαγωγείο. Στη διαδικασία της εργασίας με τους μαθητές, αισθανθήκαμε την επιθυμία των γονιών για τη δική τους δημιουργικότητα με τα παιδιά και αρχίσαμε να τα εμπλέκουμε σε κοινές δραστηριότητες. Οι γονείς άρχισαν να βοηθούν ενεργά στη συλλογή υλικού, να συμμετέχουν στο σχεδιασμό εκθέσεων, γιατί είδαν ότι τα παιδιά με μεγάλη επιθυμία, μαθαίνουν να φαντασιώνονται, να δημιουργούν, να δημιουργούν όμορφα έργα τέχνης. Έφεραν από κοινού χειροτεχνίες και συνθέσεις.

Αποτέλεσμα

Η εμπειρία της δουλειάς μας έχει δείξει ότι ένας τέτοιος τύπος καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας όπως η διακόσμηση όχι μόνο σας επιτρέπει να αποκτήσετε ένα υψηλής ποιότητας, ελκυστικό και επομένως πολύτιμο στα μάτια του παιδιού και των γύρω του, αλλά συμβάλλει επίσης στην ανάπτυξη κοινωνικές σχέσεις: η ικανότητα πλοήγησης στο περιβάλλον, η αύξηση του επιπέδου αυτογνωσίας, η δημιουργία θετικών σχέσεων, καθώς και το επίπεδο καλλιτεχνικής και δημιουργική ανάπτυξηπαιδιά προσχολικής ηλικίας, ικανοποίηση γονέων από την εργασία πάνω εκπαιδευτικό πεδίο«καλλιτεχνική δημιουργικότητα».

Φαντασία, φαντασία - αυτή είναι η βάση πάνω στην οποία διαμορφώνονται οι δημιουργικές ικανότητες και, ως αποτέλεσμα, ο εξαιρετικός χαρακτήρας του παιδιού στο μέλλον.

Ο κόσμος στον οποίο ζει το μωρό είναι γεμάτος όχι μόνο αληθινά, αλλά και φανταστικά γεγονότα. Τα παιδιά φαντασιώνονται γιατί θέλουν να είναι στο ρόλο των μάγων. Πρέπει να βοηθήσετε λίγο το παιδί και τα θαύματα που εφευρέθηκε από αυτόν θα γίνουν πραγματικότητα!

Εμπειρία σε σχεδιαστικές δραστηριότητες σε εκπαιδευτικό ίδρυμα προσχολικής ηλικίας

Όλγα Κοντρατίεβα
Διαβούλευση για παιδαγωγούς: Παιδικό σχέδιο στο νηπιαγωγείο

«Η δημιουργικότητα δεν είναι η παρτίδα μόνο των ιδιοφυιών που έχουν δημιουργήσει σπουδαία έργα τέχνης. Η δημιουργικότητα υπάρχει όπου ο άνθρωπος φαντάζεται, συνδυάζει, δημιουργεί κάτι νέο»

L. S. Vygotsky

Η τέχνη του σχεδιασμού μπαίνει ενεργά στη ζωή μας.

Και σήμερα θα ήθελα να μελετήσω την έννοια του "Παιδικού σχεδιασμού".

Παιδικό σχέδιο- μια νέα καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα, η οποία νοείται ως σχεδιαστική σκέψη του ευρύτερου φάσματος.

Στον σχεδιασμό δεν είναι μόνο σημαντική η ανάπτυξη της ιδέας, αλλά και ο σχεδιασμός του αποτελέσματος, που συμβάλλει στην ανάπτυξη του παιδιού.

Το παιδικό σχέδιο στοχεύει στην αποκάλυψη της προσωπικότητας του παιδιού, της ατομικότητάς του, στην ανάπτυξη του δημιουργικού του δυναμικού, ελεύθερο, χωρίς πίεση από ενήλικα, με βάση την αυτοέκφραση του παιδιού, την αυτοανάπτυξή του, στη συνεργασία και τη συνδημιουργία, χρησιμοποιώντας μόνο ανθρώπινες μεθόδους και τεχνικές, χωρίς απαγορεύσεις και κατηγορηματικές προσφυγές .

Όταν μιλάμε για παιδί σχεδιαστή, συχνά εννοούμε ένα παιδί καλλιτέχνη. Στην πραγματικότητα, ο σχεδιασμός είναι μια ασυνήθιστη αντίληψη για συνηθισμένα πράγματα. Αυτό σημαίνει ότι το κύριο πράγμα για έναν σχεδιαστή είναι η μη τυπική σκέψη, η φαντασία, η φαντασία, η ικανότητα να συνδυάζει χρώμα και σχήμα. Από αυτό προκύπτει ότι για να γίνει ένα παιδί σχεδιαστής, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να αναπτύξει τη χωρική του φαντασία, να ενθαρρύνει ένα μη τυποποιημένο όραμα του κόσμου γύρω του.

Συχνά δεν υποστηρίζουμε τις φαντασιώσεις του παιδιού και αν ζωγραφίσει έναν ροζ ελέφαντα, τότε το διορθώνουμε και λέμε: αυτό δεν συμβαίνει, ο ελέφαντας πρέπει να είναι γκρίζος. Στην αρχή, το παιδί αντιτίθεται: «Είναι υπέροχος, μαγικός». Αν όμως ένας ενήλικας δίνει συνεχώς το «σωστό» δείγμα, το μωρό φαντασιώνεται όλο και λιγότερο.

Σχεδιασμός – δραστηριότητα- αυτό είναι ένα ειδικό είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας που συνδυάζει διάφορους τύπους δημιουργικότητας: σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή, σχέδιο, καλλιτεχνική δουλειά.

Στην πρακτική ενός νηπιαγωγείου, το περιεχόμενο των εννοιών συχνά συγχέεται: «γραφική δραστηριότητα» (με κεντήματα, «δημιουργικός σχεδιασμός» και η πραγματική δραστηριότητα του «σχεδίου για παιδιά». Φυσικά, αυτοί οι περιορισμοί είναι υπό όρους, αλλά ταυτόχρονα , πρέπει να σημειωθούν τα εξής: παιδικά προϊόντα μετά από καλλιτεχνικά και διδακτικά διπλωμένα σε φακέλους και κουτιά και μετά δεν είναι σε ζήτηση - αυτό δεν είναι ακόμη παιδικό σχέδιο. Το σχέδιο των παιδιών συνδέεται με τη διακοσμητική δραστηριότητα του ίδιου του παιδιού για τη βελτίωση του αντικειμενικού-χωρικού περιβάλλοντος γύρω του.

Ωστόσο, επαγγελματικό σχέδιοέχει κοινά χαρακτηριστικά με το σχεδιασμό των παιδιών, δηλαδή οπτική δραστηριότητα και σχεδιασμό. Το:

Πρωτοτυπία και μοναδικότητα του δημιουργικού προϊόντος.

Γνωριμία με το σύστημα των αισθητηριακών προτύπων, η προϋπόθεση της αρχής του αρθρωτού σχεδιασμού.

Από κοινού χωριστή φύση της εκτέλεσης του σχεδίου.

Αντικειμενικός και χωρο-διακοσμητικός χαρακτήρας των δραστηριοτήτων του έργου.

Χρήση παρόμοιων υλικών και τεχνικών.

Γενική προσέγγιση για την αξιολόγηση της τέχνης της επαγγελματικής και της «παιδικής» τέχνης.

Αυτάρκεια Μη ανταγωνιστικότητα των προϊόντων παιδικής τέχνης

Τα πρώτα βήματα στην τέχνη του design είναι τόσο απλά που δεν απαιτούν ιδιαίτερη προσπάθεια από το παιδί. Του αρέσει να ανακαλύπτει τον κόσμο της ύλης. Σταδιακά, θα έρθει η εμπειρία, θα διαμορφωθούν δεξιότητες και θα ολοκληρώσει εύκολα μόνος του μια μεγάλη, πολύπλοκη δουλειά. Επιπλέον, σήμερα, περισσότερο από ποτέ, υπάρχει η ανάγκη να διαμορφωθεί μια αρμονική ανεπτυγμένη προσωπικότητα. Ένα άτομο που θα μελετήσει, θα προστατεύσει και θα αναπτύξει την πνευματική κληρονομιά του λαού μας. Όλα αυτά έχουν μεγάλη σημασία: ένα άτομο που βλέπει και ξέρει πώς να εκτιμά την ομορφιά θα τη διατηρήσει και θα την αυξήσει, τέτοιοι άνθρωποι δεν είναι ικανοί για ανήθικες πράξεις. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα μαθήματα σχεδιασμού είναι τόσο σχετικά - οι δραστηριότητες των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας. Τα παιδιά αναπτύσσουν καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες, το δημιουργικό τους δυναμικό αποκαλύπτεται με καλλιτεχνικό και εποικοδομητικό σχεδιασμό, καθώς και:

Ανάπτυξη οπτικο-παραστατική σκέψη; καλλιτεχνική και αισθητική γεύση, αίσθηση στυλ.

Η καλλιτεχνική αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου, η φαντασία, η φαντασία, η δημιουργική σκέψη αναπτύσσονται.

Η αισθητική κουλτούρα των παιδιών αυξάνεται.

Η γνωστική δραστηριότητα, οι λεπτές κινητικές δεξιότητες, ο χωρικός προσανατολισμός, η αντίληψη αναπτύσσονται.

Απόκτηση δεξιοτήτων στην εργασία με διάφορα υλικά.

Διαμόρφωση κουλτούρας έργου στα παιδιά και εκπαίδευση ικανού καταναλωτή.

Σχεδιασμός μαθημάτων – δραστηριότητεςσχεδιασμένο να επηρεάζει το μυαλό, τη θέληση, τα συναισθήματα των παιδιών, να τα ενθαρρύνει σε δημιουργική αυτοέκφραση, κατάσταση συναισθηματικής άνεσης, αίσθηση της χαράς της παιδικής ηλικίας σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές: κολάζ, τεστοπλαστική , origami, quilling, papier-mâché, scrapbooking, scrapbooking , decoupage, isothread κ.λπ.

Η εισαγωγή στα παιδιά στο σχεδιασμό είναι ένα ευγενές, αλλά δύσκολο και μακροπρόθεσμο εγχείρημα.

Τώρα ας μιλήσουμε για τεχνικές.

πρίπλασμα- η διαδικασία δημιουργίας ενός γλυπτικού έργου που σχετίζεται με την εργασία σε ένα μαλακό πλαστικό υλικό.

Μπορείτε να γλυπτείτε από πηλό και πλαστελίνη, αλλά είναι ενδιαφέρον να μάθετε κάτι νέο. Η ζύμη αλατιού είναι ο πιο οικονομικός και ασφαλής τρόπος για να δοκιμάσετε τις δυνάμεις σας στην ανάπτυξη της φαντασίας σας, γιατί μπορείτε να πλάσετε οτιδήποτε από αυτήν. Η ζύμη είναι προσβάσιμη σε όλους, φθηνό και εύχρηστο υλικό, μπορεί να προετοιμαστεί εκ των προτέρων (για μελλοντική χρήση). Η ζύμη μπορεί να βαφτεί και να πλάθεται ήδη έγχρωμο προϊόν, και μπορείτε να βάψετε το τελειωμένο έργο μετά το τελικό στέγνωμα. Η ομορφιά και η κομψότητα των «αλμυρών χειροτεχνιών» θα προσφέρουν τροφή για δημιουργική σκέψη. Το έργο είναι ελαφρύ και ανθεκτικό.

Πεπιεσμένος χάρτης- όχι μόνο ένα όμορφο γαλλικό όνομα, αλλά και μια πολύ απλή, οικονομική τεχνική για την κατασκευή διαφόρων χειροτεχνιών από κομμάτια χαρτιού. Είναι χαρά να ασχολείσαι με τέτοια δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο.

Υπάρχουν τρεις τεχνολογίες για την κατασκευή προϊόντων papier-mâché.

Σύμφωνα με την πρώτη τεχνολογία, το προϊόν κατασκευάζεται με κόλληση μικρών κομματιών υγρού χαρτιού σε ένα προπαρασκευασμένο κενό.

Σύμφωνα με τη δεύτερη μέθοδο, τα προϊόντα χυτεύονται από υγρό χαρτοπολτό. Χύνεται χαρτί κομμένο σε μικρά κομμάτια ζεστό νερόκαι τοποθετήθηκε μέσα ζεστό μέρος. Έπειτα βράζεται, στύβεται, χαλαρώνει και στεγνώνει. έλαβε χαρτοπολτόςανακατεύουμε καλά με κιμωλία. Προστίθεται κόλλα στο μείγμα χαρτιού-κιμωλίας με συνεχή ανάδευση μέχρι να ληφθεί μια πλαστική κρεμώδης ζύμη. Ως κόλλα, χρησιμοποιείται ένα μείγμα αμύλου πάστας και κόλλας ξύλου. Η ζύμη χύνεται στην προετοιμασμένη φόρμα ή εφαρμόζεται σε μια στρώση στην επιφάνειά της και διατηρείται μέχρι να στεγνώσει τελείως.

Σύμφωνα με την τρίτη μέθοδο, τα προϊόντα κολλούνται σαν κόντρα πλακέ υπό πίεση από πλάκες από σκληρό, πυκνό χαρτόνι. Το προκύπτον προϊόν ασταρώνεται και βάφεται.

scrapbooking- πρόκειται για κεντήματα, που είναι ο σχεδιασμός, η δημιουργία και ο σχεδιασμός άλμπουμ, κουτιών συσκευασίας, κορνίζες για φωτογραφίες και φωτογραφίες, καθώς και δωροκάρτες.

Τα παιδιά θέλουν πάντα κάτι νέο και ενδιαφέρον. Οι συναρπαστικές εργασίες μπορούν να απασχολήσουν ένα παιδί για περισσότερο από μία ώρα.

Origami για παιδιά- αυτή είναι μια εφαρμογή που θα είναι ενδιαφέρουσα για τα παιδιά αφενός και δύσκολη αφετέρου. Το Origami για παιδιά επιτρέπει όχι μόνο να αποσπάσει την προσοχή του παιδιού από κάτι, αλλά και να αναπτύξει την επιδεξιότητα των χεριών των παιδιών. Χάρη σε αυτό, μπορείτε να δώσετε στο παιδί την ευκαιρία να διακοσμήσει μόνο του το σπίτι. Φυσικά, θα αναλάβει αυτό το έργο αρκετά υπεύθυνα. Δηλαδή, μπορούμε να δούμε πώς το origami αναπτύσσει σε ένα παιδί κάτι πέρα ​​από σωματικά επιτεύγματα - εξαιρετικές ηθικές ιδιότητες.

κουιλίνη g είναι η τέχνη της κύλισης χαρτιού, η οποία έχει ήδη περισσότερα από εκατό χρόνια ζωής.

Όπως έχει δείξει η πρακτική, το χαρτί που έχει υποστεί επεξεργασία με την τεχνική quilling είναι πολύ ανθεκτικό και ισχυρό. Ως εκ τούτου, όλα τα προϊόντα από αυτό χρησιμοποιούνται ευρέως στην καθημερινή ζωή. Μπορείτε να φτιάξετε ένα μπολ με ζαχαρωτά και να το χρησιμοποιήσετε για τον προορισμό του. Ακόμη και σε μια ογκώδη ποτηροθήκη, μπορείτε να τοποθετήσετε με ασφάλεια το αγαπημένο σας φλιτζάνι καφέ.

Η εργασία στην τεχνική της ραπτικής είναι μια συναρπαστική δραστηριότητα όχι μόνο για ενήλικες, αλλά και για παιδιά. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι αυτή η τεχνική είναι πολύ περίπλοκη, στην πραγματικότητα, απλά πρέπει να μάθετε το μοτίβο και όλα θα πάνε υπέροχα.

Πρέπει να κυριαρχήσετε την τεχνική πλήρωσης της γωνίας, του κύκλου, του ιστού αράχνης. Μετά από αυτό, θα είστε σε θέση να ολοκληρώσετε αρκετά σύνθετους πίνακες χρησιμοποιώντας την τεχνική isothread.

Διδάξτε αυτή την τέχνη σε ένα παιδί, δεν είναι μόνο ενδιαφέρουσα, αλλά και χρήσιμη. Αυτό το χόμπι αναπτύσσει την επιμονή σε ένα παιδί, το μάτι, τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη, τον συντονισμό των κινήσεων των χεριών και τις λεπτές κινητικές δεξιότητες, αναδεικνύει την ακρίβεια και την προσοχή.

Για εκπαιδευτικούς προσχολικά ιδρύματαπολύ γνωστό τεχνική γρατσουνίσματοςΜετάφραση από τα γαλλικά σημαίνει "ξύσιμο" Αυτή η τεχνική είναι δημοφιλής επειδή έχει εξαιρετικές καλλιτεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες - ένα ελαφρύ αστραφτερό υπόβαθρο που εμφανίζεται σε σκούρο φόντο, το οποίο δίνει στο έργο μυστήριο και φαντασία. Η τεχνική του scratching επιτρέπει στα παιδιά να εκτελούν εύκολα χρωματιστικές και γραφικές εργασίες και οι εκπαιδευτικοί δημιουργούν ασυνήθιστες καταστάσεις παιχνιδιού κατά τη διάρκεια της εργασίας.

Ντεκουπάζ- μια πολύ δημοφιλής μοντέρνα τεχνική για τη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων: από μικρά πιάτα και βάζα μέχρι ευρύχωρες συρταριέρες και ντουλάπια. Η τεχνική του decoupage δεν είναι πολύ περίπλοκη, αλλά έχει τεχνικές που απαιτούν ορισμένες δεξιότητες και ικανότητες.

Η ουσία της τεχνικής του decoupage είναι αυτή λεπτό στρώμαχαρτί με διακοσμητικό σχέδιο είναι κολλημένο στην επιφάνεια του αντικειμένου που διακοσμείται, δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση της ζωγραφικής στο χέρι. διακοσμητικά σχέδιαεκδίδονται σε ειδικές χαρτοπετσέτες για decoupage. Επιπλέον, ένα μοτίβο decoupage μπορεί επίσης να κοπεί από μια συνηθισμένη χαρτοπετσέτα, από περιοδικό, καρτ ποστάλ, ετικέτα ή ακόμα και από χαρτί περιτυλίγματος.

Κολάζ- μια σχετικά νέα τάση στις εικαστικές τέχνες. Είναι το πνευματικό τέκνο του τελευταίου ταραγμένου αιώνα, όταν οι καλλιτέχνες αναζητούσαν νέα μέσα για να εκφράσουν τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις τους. Η τεχνική του κολάζ (από το γαλλικό κολάζ - κόλληση) δίνει ευρύ περιθώριο δημιουργικότητας, αφού το σύνολο δημιουργείται από το αποσπασματικό. Τα θραύσματα μπορεί να είναι φωτογραφίες, γυαλιστερά περιοδικά, πολύχρωμο χαρτί, διαφορετικές υφές, ύφασμα, αλουμινόχαρτο, φυτά, χρώματα, υφάσματα, μεταλλικά μέρη και άλλα.

Το κολάζ είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική, μπορεί να συνδυάσει τις περισσότερες από τις μη παραδοσιακές τεχνικές, σε ένα κολάζ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τεστοπλαστική, ξύσιμο, ισοκλωστή, quilling και πολλά άλλα, όλα εξαρτώνται από το πόσο πλούσια είναι η φαντασία σας.

Σας ευχαριστώ πολύ για την προσοχή σας!

Σχολείο GBOU Νο. 1034 ΕΩΣ Νο. 4

Περίληψη για την αυτοεκπαίδευση

Θέμα: «Η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας μέσα από δραστηριότητες σχεδιασμού».

Εκτελέστηκε:

Η δασκάλα Orekhova S.V.

Μόσχα 2015

Εισαγωγή.
Κεφάλαιο 1. Ψυχολογικές και παιδαγωγικές πτυχές της ανάπτυξης δημιουργικής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας μέσα από δραστηριότητες σχεδιασμού.
1.1 Δάσκαλοι και ψυχολόγοι για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών.
Κεφάλαιο 2
Συμπέρασμα.
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.
Εφαρμογή.

Εισαγωγή

Οι κοινωνικοοικονομικοί μετασχηματισμοί στην κοινωνία υπαγορεύουν την ανάγκη για τη διαμόρφωση μιας δημιουργικά ενεργής προσωπικότητας με ικανότητα αποτελεσματικής και καινοτόμου επίλυσης νέων προβλημάτων ζωής. Από αυτή την άποψη, τα προσχολικά ιδρύματα αντιμετωπίζουν ένα σημαντικό έργο ανάπτυξης του δημιουργικού δυναμικού της νεότερης γενιάς, το οποίο με τη σειρά του απαιτεί τη βελτίωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχολογικά πρότυπα ολόκληρου του συστήματος γνωστικών διαδικασιών. Σήμερα, η προσοχή στρέφεται ενεργά σε μια νέα κατεύθυνση στην καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας - το παιδικό σχέδιο, που δίνει ευρύ πεδίο στη δημιουργικότητα των παιδιών. Η εφαρμογή αυτής της κατεύθυνσης απαιτεί έφεση στα γενικά αναπτυξιακά παιδαγωγικά συστήματα ολοκληρωμένου τύπου. Αυτή η δραστηριότητα είναι νέα και ελάχιστα μελετημένη, αλλά έχει αναμφισβήτητη αναπτυξιακή δυνατότητα για όλους τους τομείς της προσωπικότητας. Εισαγωγή σε αυτή τη δραστηριότητα εκπαιδευτική διαδικασίαεπίσης λόγω των αυξημένων πολιτιστικών αναγκών των ανθρώπων στον σύγχρονο κόσμο, των δυνατοτήτων των παιδιών, καθώς και της έννοιας της προσχολικής αγωγής, που δηλώνει ως τη σημαντικότερη βάση για την υλοποίηση του περιεχομένου του προγράμματος το αναπτυσσόμενο θεματικό περιβάλλον των παιδικών δραστηριοτήτων - ως σύστημα υλικών αντικειμένων που διαμορφώνουν λειτουργικά το περιεχόμενο της σωματικής και πνευματικής ανάπτυξης του παιδιού.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών είναι σχετικό γιατί αυτή η νοητική διαδικασία είναι αναπόσπαστο συστατικό κάθε μορφής δημιουργικής δραστηριότητας ενός παιδιού, της συμπεριφοράς του γενικότερα. ΣΤΟ τα τελευταία χρόνιαστις σελίδες του ψυχολογικού και παιδαγωγική βιβλιογραφίαΌλο και περισσότερο τίθεται το ερώτημα για το ρόλο της φαντασίας στη νοητική ανάπτυξη του παιδιού, για τον προσδιορισμό της ουσίας των μηχανισμών της φαντασίας.

Η συνάφεια του προβλήματος καθορίζεται από το γεγονός ότι η εδραίωση προτύπων στη δημιουργικότητα του παιδιού αποτελεί μεγάλο κίνδυνο για αυτό, επομένως είναι απαραίτητο να καταστραφούν τα παγωμένα μοτίβα και να εισαχθούν νέες δραστηριότητες που βοηθούν στην τόνωση της δημιουργικότητας του ίδιου του παιδιού.

Πολυετής εμπειρία στο πρόγραμμα «Εκπαίδευση και εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο», με επιμέλεια Μ.Α. Ο Vasilyeva, καλλιτεχνικός και αισθητικός προσανατολισμός, έδειξε ότι το πρόγραμμα είναι περισσότερο προσανατολισμένο στους δασκάλους προσχολικής ηλικίας για το σχηματισμό οπτικών και τεχνικών δεξιοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε διάφορους τύπους παραγωγικών δραστηριοτήτων. Το πρόγραμμα δεν εστιάζει αρκετά σε εργασίες που στοχεύουν στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές μορφές εκπαίδευσης.

Αυτό το πρόβλημα μας επέτρεψε να διατυπώσουμε το θέμα της μελέτης: «Η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών μέσω του σχεδιασμού».

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα παιδαγωγική θεωρίακαι εξασκηθείτε παρόν στάδιο. Η επίλυσή του θα πρέπει να ξεκινήσει ήδη από την προσχολική ηλικία. Πλέον αποτελεσματικό εργαλείοη επίτευξη αυτού είναι η οπτική δραστηριότητα των παιδιών.

Στις Ομοσπονδιακές Κρατικές Απαιτήσεις για Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Προσχολικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος, ξεχωρίζει ο εκπαιδευτικός τομέας "Καλλιτεχνική Δημιουργικότητα", το περιεχόμενο του οποίου στοχεύει στην επίτευξη των στόχων της διαμόρφωσης ενδιαφέροντος για την αισθητική πλευρά της περιβάλλουσας πραγματικότητας, πληρώντας τις ανάγκες των παιδιών σε αυτοέκφραση μέσα από την ανάπτυξη παραγωγικών δραστηριοτήτων (ζωγραφική, μοντελοποίηση, απλικέ, έργα τέχνης).

Στη διαδικασία ζωγραφικής, μοντελοποίησης, εφαρμογής, το παιδί βιώνει μια ποικιλία συναισθημάτων: χαίρεται για την όμορφη εικόνα που δημιούργησε ο ίδιος, αναστατώνεται αν κάτι δεν πάει καλά. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα: δημιουργώντας μια εικόνα, το παιδί αποκτά διάφορες γνώσεις. Οι ιδέες του για το περιβάλλον διευκρινίζονται και εμβαθύνονται. στη διαδικασία της εργασίας, αρχίζει να κατανοεί τις ιδιότητες των αντικειμένων, να απομνημονεύει τα χαρακτηριστικά και τις λεπτομέρειες τους, να κυριαρχεί σε λεπτές δεξιότητες και ικανότητες, μαθαίνει να τα χρησιμοποιεί συνειδητά.

Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να συμπεριλάβουμε ευρέως στην παιδαγωγική διαδικασία μια ποικιλία τάξεων καλλιτεχνικής, εικαστικής δραστηριότητας. Εδώ, κάθε παιδί μπορεί να εκφραστεί πλήρως χωρίς καμία πίεση από έναν ενήλικα.

Σκοπός της μελέτης είναι να προσδιορίσει τη δυνατότητα διδασκαλίας στοιχείων σχεδιασμού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Στόχοι της έρευνας:

1. Αποκαλύψτε την ουσία της έννοιας της «δημιουργικής δραστηριότητας» και αποκαλύψτε τα είδη και τις συνθήκες ανάπτυξής της.

2. Να μελετήσετε την έννοια του «παιδικού σχεδίου», να επισημάνετε τα είδη του.

3. Να αποκαλυφθεί η δυνατότητα διδασκαλίας σχεδιαστικών στοιχείων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

4. Αναπτύξτε και δοκιμάστε ένα πρόγραμμα για τη διδασκαλία στοιχείων σχεδίασης σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Ερευνητική υπόθεση: Η διδασκαλία στοιχείων σχεδιασμού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας θα είναι αποτελεσματική εάν πληρούνται οι ακόλουθες απαιτήσεις:

Ο κύκλος των τάξεων θα κατασκευαστεί διαδοχικά και θα περιλαμβάνει διαφορετικούς τύπους σχεδιαστικών δραστηριοτήτων.

Κοινοποίηση στα παιδιά της σημασίας και της σημασίας των δραστηριοτήτων σχεδιασμού, του πρακτικού προσανατολισμού.

Η πρακτική χρήση παιδικών σχεδιαστικών προϊόντων – δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο.

Οργάνωση της αντίληψης των παιδιών για δείγματα σχεδιαστικής τέχνης.

Αντικείμενο μελέτης: η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών.

Αντικείμενο έρευνας: σχεδιαστική δραστηριότητα παιδιών.

Η πρακτική σημασία της μελέτης καθορίζεται από το γεγονός ότι το αναπτυγμένο και δοκιμασμένο έργο για τη διδασκαλία των παιδιών στα στοιχεία σχεδιασμού που στοχεύουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών μπορεί να προταθεί για χρήση στην πρακτική ενός προσχολικού ιδρύματος.

Η εργασία αυτή αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο παραπομπών και ένα παράρτημα.

Κεφάλαιο 1. Ψυχολογικές και παιδαγωγικές πτυχές της ανάπτυξης της δημιουργικής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

1. Δάσκαλοι και ψυχολόγοι για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών

Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος που μπορεί να γίνει η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και τις περισσότερες φορές είναι ένα βιώσιμο χόμπι όχι μόνο για τα ιδιαίτερα προικισμένα, αλλά σχεδόν για όλα τα παιδιά, δηλ. Μεταφέροντας ένα παιδί στον υπέροχο κόσμο της τέχνης, αναπτύσσουμε ανεπαίσθητα τη φαντασία και τις ικανότητές του.

Στην οικιακή ψυχολογία, η θεώρηση της φαντασίας ως ανεξάρτητης νοητικής διαδικασίας προτάθηκε από τον L.S. Vygotsky. Ο Vygotsky έδειξε ότι η φαντασία λαμβάνει μεγαλύτερη ανάπτυξηστην προσχολική ηλικία, αρχίζει να παίρνει σάρκα και οστά δραστηριότητα παιχνιδιούκαι να λαμβάνει την περαιτέρω ανάπτυξή του σε ποικίλες δραστηριότητες (οπτικές, μουσικές).

Τι είναι η δημιουργικότητα; Πολλοί ψυχολόγοι έδωσαν τους δικούς τους ορισμούς για τη δημιουργικότητα, αλλά όλοι οι ορισμοί συνοψίζονται στο γεγονός ότι η δημιουργικότητα είναι η δραστηριότητα ενός ατόμου που δημιουργεί κάτι νέο, πρωτότυπο. Επίσης σε τέλη XIXαιώνα στη δημιουργικότητα των παιδιών άρχισε να προσελκύει την προσοχή επιστημόνων όλων των κατευθύνσεων: ψυχολόγων, δασκάλων, ιστορικών τέχνης. Αυτό οφειλόταν στην ανάπτυξη της επιστήμης και του πολιτισμού, την εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης στην ψυχολογία - την παιδική ψυχολογία. Έργα για την ψυχολογία της παιδικής ηλικίας άρχισαν να εμφανίζονται στο εξωτερικό. Στο οποίο δόθηκε ιδιαίτερη θέση στην ανάλυση παιδική ζωγραφιά(D. Sely, N. Browning, R. Lamprecht). Ο Κ. Ρίτσι ήταν ο πρώτος συγγραφέας που αφιέρωσε το έργο του «Παιδιά – Καλλιτέχνες» στην ψυχολογική ανάλυση παιδικών σχεδίων. Στις αρχές του 1900 Άρθρα άρχισαν να εμφανίζονται στη Μόσχα, άρχισαν να διαβάζονται διαλέξεις για την καλλιτεχνική εκπαίδευση. Δημοσιεύονται τα έργα επιστημόνων που είναι αφιερωμένα στις παιδικές καλές τέχνες (L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T. Schmidt).

L.S. Ο Vygotsky πιστεύει ότι η ανθρώπινη δραστηριότητα μπορεί να χωριστεί σε δύο τύπους:

Αναπαραγωγική (αναπαραγωγική);

Συνδυάζοντας (δημιουργικό).

Η αναπαραγωγική δραστηριότητα συνδέεται με τη μνήμη μας, αναπαράγεται και η δημιουργική δραστηριότητα είναι αυτού του είδους η δραστηριότητα όταν φαντάζεται ένα άτομο. Η δημιουργική δραστηριότητα ονομάζεται φαντασία ή φαντασία.

Ο επιφανέστερος ψυχολόγος Β.Μ. Ο Teplov, περιγράφοντας τη δημιουργικότητα των παιδιών, έγραψε ότι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά και τις μεγάλες δυσκολίες του παιδαγωγικού έργου για την καλλιτεχνική εκπαίδευση οφείλεται στο γεγονός ότι η δημιουργική δραστηριότητα του παιδιού δεν μπορεί να παρακινηθεί ως εκπαιδευτική δραστηριότητα, είναι απαραίτητο κάποιο μέρος του η καλλιτεχνική δραστηριότητα του παιδιού πρέπει να στοχεύει στη δημιουργία ενός προϊόντος.δραστηριότητες που πρέπει να έχουν αντίκτυπο σε κάποιον.

Χωρίς αυτό, η ανάπτυξη της δημιουργικότητας του παιδιού αναπόφευκτα θα αντικατασταθεί από την ανάπτυξη κάποιας τυπικής δεξιότητας. A.V. Ο Zaporozhets ισχυρίζεται ότι "η δημιουργικότητα των παιδιών υπάρχει", αλλά εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι είναι απαραίτητο να μάθουμε πώς να διαχειριζόμαστε τα χαρακτηριστικά της εκδήλωσής της, να αναπτύσσουμε μεθόδους που ενθαρρύνουν και αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα των παιδιών. Ανέθεσε μεγάλο ρόλο στις καλλιτεχνικές δραστηριότητες, αλλά και σε όλους εκπαιδευτικό έργομε τα παιδιά να αναπτύξουν την αντίληψή τους για την ομορφιά στη γύρω ζωή και στα έργα τέχνης, που παίζει μεγάλο ρόλο στη γενική και δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού.

Έτσι, ένα από τα κύρια καθήκοντα της παιδικής παιδαγωγικής και ψυχολογίας είναι να εκπαιδεύσει ένα παιδί ως δημιουργικό και ενεργό άτομο. Στην προσχολική ηλικία, τα παιδιά υποβάλλονται σε κοινωνικοποίηση, εκπαίδευση, κατάρτιση σε προσχολικά ιδρύματα, όπου δάσκαλοι και παιδαγωγοί χρησιμοποιούν διαφορετικές τεχνικές και τεχνικές για την ανάπτυξη του παιδιού.

ΣΤΟ δεδομένης ηλικίαςαρχίζει να διαμορφώνεται η γνωστική και δημιουργική δραστηριότητα. Τι είναι δραστηριότητα; Η δραστηριότητα είναι μια πρακτική αντικειμενική-αισθητηριακή δραστηριότητα που στοχεύει όχι μόνο στη μεταμόρφωση του περιβάλλοντος κόσμου, αλλά και στη μεταμόρφωση της ίδιας της προσωπικότητας - η πιο σημαντική προϋπόθεση και παράγοντας της ψυχικής της ανάπτυξής.

Η μελέτη της γνωστικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας βασίζεται στη γνωστική ανάγκη του ίδιου του παιδιού, στο ενδιαφέρον του για ένα νέο αντικείμενο και λειτουργεί ως ελεύθερος πειραματισμός, καθώς και στη λύση από το παιδί μιας πρακτικής εργασίας που έχει θέσει ένας ενήλικας. Σε αυτή την περίπτωση, η γνωστική δραστηριότητα υποτάσσεται σε έναν πρακτικό στόχο. Υπάρχουν τρία επίπεδα γνωστικής δραστηριότητας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας:

1. Επίπεδο ενδιαφέροντος για εξωτερικές ιδιότητεςτο θέμα καθορίζεται από το ίδιο το υποκείμενο.

2. Το επίπεδο ενδιαφέροντος για τις λειτουργικές ιδιότητες του αντικειμένου και η ρύθμιση της αναζήτησης καθορίζεται με τη βοήθεια ενός ενήλικα.

3.Η δραστηριότητα κατευθύνεται από τον στόχο - να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Εξετάστε τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής δραστηριότητας. Επί του παρόντος, το ζήτημα της διαμόρφωσης και ανάπτυξης της δημιουργικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας τίθεται και πάλι στην ημερήσια διάταξη. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η δημιουργική δραστηριότητα είναι ένα από τα βασικές ιδιότητεςπροσωπικότητα.

Η πηγή της δραστηριότητας της προσωπικότητας είναι διάφορες ανάγκες. Αυτές είναι οι ανάγκες για μάθηση, δραστηριότητα, παιχνίδι, επικοινωνία, αναψυχή, δημιουργική ανάγκη, ανάγκη για αυτοπραγμάτωση.

Μια ανάγκη δεν είναι παρά ένας τρόπος ή ένα μέσο επίλυσής της.

Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό συμπέρασμα για τη μελέτη μας για το πρόβλημα της ανάπτυξης της δημιουργικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας. Το παιδί, συνειδητοποιώντας μια συγκεκριμένη ομάδα αναγκών, αναπτύσσει στον εαυτό του ορισμένες ιδιότητες και ιδιότητες, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργικής δραστηριότητας. Βελτιώνοντας και διαχωρίζοντας συνεχώς, αυτές οι ιδιότητες και ιδιότητες δημιουργούν μια ολιστική προσωπικότητα, η οποία καθιστά δυνατό τον ορισμό της δραστηριότητας ως παράγοντα διαμόρφωσης συστήματος, θεμελιώδη ιδιότητα της ανάπτυξης της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, που καθορίζει την κατεύθυνση ενός ατόμου. Και ο προσανατολισμός προσανατολίζει τις εσωτερικές δυνάμεις του σώματος, την ενέργειά του για να ισορροπήσει εξωτερικό περιβάλλον.

Με βάση την ανάλυση των εννοιών και των ορισμών της δραστηριότητας της προσωπικότητας στην ψυχολογία στο πιο γενικό διεπιστημονικό επίπεδο, μπορούν να διακριθούν τα ακόλουθα βασικά γενικά χαρακτηριστικά της δραστηριότητας: ποιότητα, δραστηριότητα (διαδικασία και αποτέλεσμα), ετοιμότητα. Στη συνέχεια, ο ορισμός της γενικής δραστηριότητας μπορεί να είναι ο εξής: η γενική δραστηριότητα ενός ατόμου είναι μια ποιότητα προσωπικότητας που εκφράζει τον βαθμό έντασης της δραστηριότητάς του, το περιεχόμενο και η σταθερότητα της οποίας καθορίζονται από την εσωτερική και εξωτερική ετοιμότητα για αυτήν τη δραστηριότητα. Η ετοιμότητα για οποιαδήποτε δραστηριότητα είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την παραγωγικότητά της. Οι ανάγκες είναι η πηγή της δημιουργικής δραστηριότητας του ατόμου, καθορίζοντας την εστίασή του δημιουργική διαδικασία. Η ανάγκη για δημιουργικότητα είναι δείκτης υψηλού επιπέδου ανάπτυξης της προσωπικότητας. Σε μια προσπάθεια να ικανοποιήσει τις δημιουργικές του ανάγκες, ένα άτομο στην πρακτική δραστηριότητα, με βάση την εσωτερική ετοιμότητά του για αυτό, πραγματοποιεί ορισμένους στόχους. Η εσωτερική ετοιμότητα για δημιουργική δραστηριότητα εκδηλώνεται επίσης στα χαρακτηριστικά και το επίπεδο ανάπτυξης ανώτερων ψυχικών διεργασιών που σχετίζονται με τη σκέψη. Η εξωτερική ετοιμότητα εκφράζεται στην ανεξάρτητη συνειδητοποίηση των δικών του δυνατοτήτων στη δραστηριότητα. στην ενεργή εφαρμογή γνώσεων, δεξιοτήτων για τη δημιουργία νέων και τη βελτίωση των υπαρχόντων ιδανικών και πραγματικών (υλικών) προϊόντων.

Για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών είναι απαραίτητη η παρουσία τόσο αντικειμενικών όσο και υποκειμενικών συνθηκών.

Οι αντικειμενικές προϋποθέσεις είναι οι εξής:

α) πηγές διαφόρων καλλιτεχνικών πληροφοριών που εμπλουτίζουν τις εμπειρίες των παιδιών, δραστηριότητες, ψυχαγωγία, διακοπές στο νηπιαγωγείο, πολυάριθμες καταστάσεις ζωής γύρω από το παιδί.

β) οι συνθήκες του υλικού περιβάλλοντος, που επιτρέπουν στα παιδιά να επεκτείνουν τις δραστηριότητές τους και να του δώσουν τον ένα ή τον άλλο χαρακτήρα, να επιλέξουν κάποιο είδος καλλιτεχνικής πρακτικής.

γ) η φύση και η τακτική της ηγεσίας του δασκάλου, οι έμμεσες ενέργειές του, η συνενοχή του, που εκδηλώνονται στην έκφραση της στάσης του στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, σε ενθαρρυντικές παρατηρήσεις που δημιουργούν ευνοϊκό κλίμα.

Οι υποκειμενικές προϋποθέσεις περιλαμβάνουν:

α) τα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα των παιδιών, η επιλεκτικότητα, η σταθερότητά τους.

β) ενθάρρυνση των παιδιών, προκαλώντας την ανεξάρτητη δραστηριότητά τους με βάση την επιθυμία να εκφράσουν τις καλλιτεχνικές τους εντυπώσεις, να εφαρμόσουν την υπάρχουσα καλλιτεχνική εμπειρία ή να τη βελτιώσουν, να εμπλακούν σε σχέσεις με παιδιά.

Έτσι, η δημιουργική δραστηριότητα είναι μια σύνθετη ενοποιητική έννοια που συνδυάζει και φέρνει σε αλληλεπίδραση δραστηριότητα και δημιουργικότητα.

1.2 Παιδικό σχέδιο, τα χαρακτηριστικά, τα είδη και τα είδη του.

Το παιδικό σχέδιο είναι μια νέα καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα, η οποία νοείται ως σχεδιαστική σκέψη του ευρύτερου φάσματος. Στον σχεδιασμό δεν είναι μόνο σημαντική η ανάπτυξη της ιδέας, αλλά και ο σχεδιασμός του αποτελέσματος, που συμβάλλει στην ανάπτυξη του παιδιού.

Οι στοιχειώδεις χειροτεχνίες ενός παιδιού μπορούν να θεωρηθούν ως η δραστηριότητα του έργου του, αφού ήδη σε απλές ρυθμίσεις σχεδιάζει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Το παιδί εξοικειώνεται με διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και διακοσμητικά υλικά, με τους διαθέσιμους τρόπους κατασκευής και διακόσμησης των προϊόντων του: στρίψιμο, κάμψη, σχίσιμο και σύνθλιψη, κοπή, τρύπημα, ράψιμο, κέντημα, κορδόνι, ένωση, κόλληση, ύφανση, ύφανση κ.λπ. .

Όπως έδειξε η ανάλυση των άρθρων, πολύ πρόσφατα η ιδέα της σχεδιαστικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας απορρίφθηκε κατηγορηματικά στις επίσημες παιδαγωγικές σφαίρες. Ωστόσο, η ζωή δεν στέκεται ακίνητη και, όπως γνωρίζετε, είναι αυτή που υπαγορεύει τις απαιτήσεις της. Μία από τις απαιτήσεις της εποχής, που σήμερα δεν μπορεί πλέον να αγνοηθεί, είναι η ένταξη της στοιχειώδους σχεδιαστικής γνώσης στα νηπιαγωγεία.

Εδώ μπορούμε να εξετάσουμε δύο έννοιες - "σχεδιασμός για παιδιά" και "σχεδιασμός για παιδιά". Γ.Ν. Ο Panteleev επισημαίνει ότι μαζί ο «σχεδιασμός για παιδιά» και ο «σχεδιασμός για παιδιά» ανταποκρίνονται στα θεμελιώδη παιδαγωγικά καθήκοντα: σχηματίζουν την αισθητική του περιβάλλοντος, γύρω από το παιδί, τονώνουν τη δημιουργικότητά του, προετοιμάζονται για ζωή στην κοινωνία. Ο σχεδιασμός ρούχων για παιδιά, για παράδειγμα, κάνει αισθητική την εμφάνιση του παιδιού, αναπτύσσει μια κουλτούρα ντουλάπας, χτενίσματος κ.λπ. Οι ενήλικες δημιουργούν προϊόντα της λεγόμενης παράλληλης βιομηχανίας για παιδιά: διαφήμιση και ιατρική, ψιλικά είδη και αρωματοποιία, μαγειρικές τέχνες, εμπορικά σήματα και εμπορικά σήματα που απευθύνονται σε παιδιά . Ο σχεδιαστής σχεδιάζει, οι παραγωγοί δημιουργούν και ο δάσκαλος διατηρεί την αισθητική του περιβάλλοντος, εμπλέκοντας τα παιδιά σε αυτή τη δουλειά.

Από αυτό προκύπτει ότι ένας σχεδιαστής που εργάζεται για παιδιά πρέπει να γνωρίζει τις ιδιαιτερότητες της πνευματικής και καλλιτεχνικής τους ανάπτυξης, να λαμβάνει υπόψη τις ιδιαιτερότητες του σχηματισμού των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού. Τα προϊόντα σχεδιασμού για παιδιά λαμβάνουν υπόψη πόσο καλά αισθάνονται στον χώρο των αντικειμένων. Σε ένα εσωτερικό κουκλοθεάτρου, τα παιδιά αισθάνονται πιο άνετα από ότι σε έναν ενήλικα, καθώς και σε ένα οικείο περιβάλλον παρά σε ένα οικείο. Ωστόσο, αντιλαμβάνονται συναισθηματικά την καινοτομία.

Έτσι, ο σχεδιασμός για παιδιά είναι η δημιουργία ενός άνετου, υλικού περιβάλλοντος για το παιδί.

Όσον αφορά το σχεδιασμό των παιδιών, επικεντρώνεται στην «εκπλήρωση εργασιών στον τομέα της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής παιδιού προσχολικής ηλικίας».

Η ανάγκη του παιδιού για πρακτικές δραστηριότητες βοηθά τον δάσκαλο να κατευθύνει τις προσπάθειές του σε χρήσιμες δραστηριότητες στο σχεδιασμό των παιδιών. Τα παιδιά μοντελοποιούν κοσμήματα και αναμνηστικά, φτιάχνουν ρούχα για κούκλες, κοστούμια και σκηνικά για τις παραστάσεις και τα ματινέ τους, εξοπλίζουν παιδότοπους και σπίτια. Η δραστηριότητα σχεδιασμού των παιδιών είναι παρόμοια με την κεντητική, επομένως ονομάζεται σχέδιο - κεντήματα σε χώρες όπως η Ιαπωνία, η Ιταλία, οι ΗΠΑ, η Γαλλία. Στο περιεχόμενο της έννοιας του «παιδικού σχεδίου» ο G. N. Panteleev περιλαμβάνει τις έννοιες «σχεδιασμός-βελονισμός» και «σχεδιαστικό έργο». Σχέδιο - κεντήματα μπορούν να ονομαστούν μικρές διακοσμήσεις-συνθέσεις που εκτελούνται από παιδιά ανεξάρτητα και ταυτόχρονα.

Το "Design project" προβλέπει έναν πιο σύνθετο, μακροπρόθεσμο και συλλογικό χαρακτήρα της δραστηριότητας (μοντελοποίηση ρούχων, αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό, διακοσμητικό και χωροταξικό σχεδιασμό).

Ο παιδικός σχεδιασμός μπορεί να επικεντρωθεί τόσο στην αισθητική οργάνωση του χώρου όσο και στη δημιουργία όμορφων χρηστικών αντικειμένων που συνθέτουν το περιβάλλον του παιδιού. Τα προϊόντα παιδικής σχεδιαστικής δημιουργικότητας μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τα παιδιά αμέσως στα παιχνίδια και στην καθημερινή ζωή. Επίσης, ο συγγραφέας του μοναδικού μέχρι σήμερα βιβλίου για το παιδικό σχέδιο, G. N. Panteleev, εντοπίζει τύπους και τύπους παιδικού σχεδίου. Εντοπίζει τρία είδη παιδικού σχεδίου - επίπεδο (εφαρμοστικό-γραφικό), ογκομετρικό (θέμα-διακοσμητικό), χωρικό (αρχιτεκτονικό-καλλιτεχνικό). Για κάθε τύπο, υπάρχουν τρεις τομείς δραστηριότητας (τύποι παιδικού σχεδίου).

Η πρώτη κατεύθυνση - "ρυθμίσεις" - περιλαμβάνει την ανάπτυξη των παραδόσεων της παιδικής κεντητικής με επίκεντρο τη διακόσμηση των ρούχων και τη διακόσμηση του εσωτερικού. Αυτά μπορεί να είναι: φυτοσχεδιαστικές συνθέσεις, ανθοδέσμες, πίνακες ζωγραφικής με βότανα, κοσμήματα από τεχνητά και φυσικά υλικά, βιτρό και μωσαϊκά από έγχρωμο πλαστικό, λεπτομέρειες παιχνιδιού και στοιχεία θεματικών πλοκών, υπέροχα μαγικές και διακοσμητικές συνθέσεις.

Η δεύτερη κατεύθυνση - "σχεδιασμός ρούχων" - περιλαμβάνει την εξοικείωση των παιδιών με την κουλτούρα της ένδυσης και ορισμένους από τους τρόπους με τους οποίους τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να δημιουργήσουν σχέδια - σκίτσα, στυλ και διακοσμητικά στολίδια φορεμάτων. Στον ελεύθερο χρόνο, τα παιδιά σχεδιάζουν σκίτσα κοστουμιών για χαρακτήρες σε λογοτεχνικά έργα, κινούμενα σχέδια, παραστάσεις, καθώς και για τον εαυτό τους - καθημερινά και εορταστικά ρούχα.

Η τρίτη κατεύθυνση - διακοσμητικός και χωροταξικός σχεδιασμός - εστιάζει την προσοχή των παιδιών στον διακοσμητικό σχεδιασμό της εμφάνισης κτιρίων και τοπίων, στην αισθητική του χώρου κουκλοθεάτρου, στους εσωτερικούς χώρους των ομαδικών δωματίων και στους χώρους για τις εορταστικές πρωινές παραστάσεις του το νηπιαγωγείο. Τα παιδιά αποκτούν σχεδιαστική εμπειρία όταν δημιουργούν διαρρύθμιση δωματίων, σπιτιών, χρησιμοποιώντας αυτοσχέδια υλικά.

Όπως και να έχει, αλλά το παιδί έχει την τάση να παρουσιάζει μια ορισμένη γενική εικόνα, δεν έχει ακόμη εκπαιδευτεί να χωρίσει τη δημιουργική εργασία σε ξεχωριστά θραύσματα, να τα δομήσει στο μυαλό του. Δεν μπορεί να δημιουργήσει σχεδιαγράμματα και σχηματικά σχέδια. Ωστόσο, ένα σχέδιο, σχέδιο, σκίτσο οποιουδήποτε προϊόντος μπορεί να είναι κατανοητό σε αυτόν: από την ηλικία των 4 ετών, τα παιδιά μπορούν να φανταστούν τι σχήμα και μέγεθος έχει ένα οικείο δωμάτιο ή κομμάτι γης. είναι σε θέση να καταλάβουν τι σημαίνει η διάταξη αυτού ή εκείνου του αντικειμένου, του δωματίου. Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να φανταστούν διανοητικά τρόπους επίλυσης ενός προβλήματος, το τελικό αποτέλεσμα είναι μια εικόνα ενός μελλοντικού προϊόντος, επομένως η μελέτη μας θα απευθύνεται σε παιδιά αυτής της ηλικίας.

Kuznetsova O.V. στο άρθρο του "Εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας" επισημαίνει ότι στην πρακτική του νηπιαγωγείου συχνά αναμιγνύουν το περιεχόμενο των εννοιών: "ψιλή δραστηριότητα" (με κεντήματα), "δημιουργικός σχεδιασμός" και η πραγματική δραστηριότητα "σχεδιασμός παιδιών". Φυσικά, αυτοί οι περιορισμοί είναι υπό όρους, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να σημειωθούν τα εξής: τα παιδικά προϊόντα, μετά από καλλιτεχνικά και διδακτικά μαθήματα, τοποθετούνται σε φακέλους και κουτιά και μετά δεν είναι σε ζήτηση - αυτό δεν είναι παιδικό σχέδιο. Έτσι, μια παιδική έκθεση (εσωτερικός χώρος, διακόσμηση και κοστούμια για διακοπές, διασκέδαση, διακοσμημένη με τη συμμετοχή τους) μπορεί να είναι αντικείμενα παιδικού σχεδιασμού (διακοσμητικές και σχεδιαστικές δραστηριότητες). Παράλληλα, όπως διαπιστώσαμε μελετώντας τη λογοτεχνία, το παιδικό σχέδιο έχει κοινά χαρακτηριστικά με τον επαγγελματικό σχεδιασμό.

Το:

Πρωτοτυπία και μοναδικότητα του δημιουργικού προϊόντος.

Γνωριμία με το σύστημα των αισθητηριακών προτύπων, η προϋπόθεση της αρχής του αρθρωτού σχεδιασμού.

Από κοινού χωριστή φύση της εκτέλεσης του σχεδίου.

Αντικειμενικός και χωρο-διακοσμητικός χαρακτήρας των δραστηριοτήτων του έργου.

Χρήση παρόμοιων υλικών και τεχνικών.

Γενική προσέγγιση για την αξιολόγηση της τέχνης της επαγγελματικής και της «παιδικής» τέχνης.

Αυτάρκεια μη ανταγωνιστικότητα παιδικών δημιουργικών προϊόντων (αποκλειστική αναζήτηση σχεδιαστή).

Έτσι, η τέχνη του σχεδιασμού μπαίνει ενεργά στη ζωή. Τα παιδιά δίνουν προσοχή στα γύρω αντικείμενα του περιβάλλοντος που τους αρέσουν ή δεν τους αρέσουν, σημειώνουν την ποικιλία του χρώματος, του σχήματος, του μεγέθους, των αναλογιών τους. Μπορούν να συλλέξουν φυτά και ορυκτά, να χρησιμοποιήσουν χαρτί, υφάσματα και συνθετικά υλικά, να δημιουργήσουν συνθέσεις από αυτά (μπουκέτα, βότανα, γιρλάντες) και παραστατικές συνθέσεις για να διακοσμήσουν την καθημερινότητά τους. Τα καλλιτεχνικά παιχνίδια και τα παιχνίδια ρόλων ενθαρρύνουν τα παιδιά να αναζητήσουν ντουλάπα για κούκλες (φορέματα, καπέλα, παπούτσια), ντεκόρ για παραστάσεις, ψυχαγωγία και εορταστικά ματινέ.

Αντλούν γνώσεις από τα μαθήματα και ήδη από τα ρούχα και τη συμπεριφορά τους μπορούν να κρίνουν την ηλικία και το επάγγελμα, τα γούστα και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων. Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, το παιδί είναι σε θέση να επιλέξει τη διακόσμηση των δωματίων κούκλας όχι μόνο για τον προορισμό τους (σαλόνι, κουζίνα-τραπεζαρία, υπνοδωμάτιο).

Παρατηρώντας και αξιολογώντας τη διακόσμηση των δωματίων (στο σπίτι, στο νηπιαγωγείο), τα παιδιά μεταφέρουν τις αρχές της αισθητικής ενότητας που έχουν στη διάθεσή τους (υπηρεσία, σετ επίπλων, διακοσμητικό σύνολο) και την καλλιτεχνική απεικόνιση της διακόσμησης στη δική τους πρακτική δημιουργίας ενός κουκλοθεάτρου. εσωτερικό.

Ένα μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να «βλέπει» και, με τη βοήθεια ενός ενήλικα, να συνειδητοποιεί σταδιακά τη «σχεδιαστική ιδέα» του, προβλέποντας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Αυτό καθιστά δυνατή, μαζί με τη χρήση παραδοσιακών τύπων οπτικής δραστηριότητας, την εξοικείωση των παιδιών με τους νέους τύπους της: αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό σχέδιο και μοντελοποίηση ρούχων με συνθέσεις-διακοσμήσεις από διαφορετικά υλικά.

Κατά τη διαδικασία διδασκαλίας των στοιχείων του σχεδιασμού στα παιδιά, η O. V. Kuznetsova συμβουλεύει επίσης να τους γνωρίσει τα χαρακτηριστικά, τις ιδιότητες και τις δυνατότητες διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και τεχνολογιών: σχέδιο σε βρεγμένο χαρτί. σχέδιο με οδοντόκρεμα σε έγχρωμο χαρτί. μονοτυπίες (σελοφάν, χαρτί, γυαλί). σχέδιο μέσω χαρτιού άνθρακα? σχέδιο πλαστελίνης? ζωγραφική με τα δάχτυλα? στένσιλ χέρι? στυπογραφία; εφαρμογή της τεχνικής "ψεκασμού"? κολάζ? μέθοδος σακί? νομισματοκοπία; λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα. Εξάλλου, η εισαγωγή στοιχείων σχεδίασης στις τάξεις απαιτεί τη διεύρυνση των γνώσεων των παιδιών σχετικά με τις ιδιότητες διαφόρων υλικών (χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, πλαστικό, φυσικά υλικά κ.λπ.) και ανάπτυξη δεξιοτήτων και ικανοτήτων κατά την εργασία μαζί τους. Αυτό επιτρέπει στα παιδιά να επιλέξουν τα περισσότερα κατάλληλη τεχνικήή υλικό.

O.V. Kuznetsova, καθώς και ο Γ.Ν. Ο Panteleev προτείνει τη χρήση στοιχείων αρχιτεκτονικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού στην πρακτική της εργασίας με παιδιά, επειδή πληροί τα θεμελιώδη καθήκοντα της ανάπτυξης του παιδιού, καθώς όλο το περιβάλλον, το εσωτερικό του, ως στοιχεία μιας κοινής κουλτούρας, διαμορφώνει μια αισθητική στάση. καθημερινή ζωή.

Η σχεδιαστική δραστηριότητα των παιδιών σε καλλιτεχνικές και παιχνιδιάρικες καταστάσεις είναι γόνιμη, όπως: «Θέατρο Μόδας», «Φεστιβάλ Καπέλων», «Μπάλα σε ένα Νεραϊδοβασίλειο». Τα παιδιά παρουσιάζονται ως πραγματικοί καλλιτέχνες - σχεδιαστές μόδας. Τα μοντέλα καπέλων, φορεμάτων, κοστουμιών που εφευρέθηκαν από αυτούς διακρίνονται από πρωτοτυπία και ατομικότητα.

Ενδιαφέρον και χρήσιμο σχέδιο συνθέσεων από φυσικό και τεχνητά υλικά(χόρτα, νεκρό ξύλο, ορυκτά, χαρτί, πτερύγιο, ξύλο, συνθετικά κ.λπ.). Ασχολούμενοι με κεντήματα από υλικά έμψυχης και άψυχης φύσης, τα παιδιά εντάσσονται στην ομορφιά.

Και τώρα, ήδη από την προσχολική ηλικία, τα παιδιά, έχοντας εμπειρία στις καλές τέχνες, μπορούν να γίνουν καλοί σχεδιαστές. Σε ζωντανή επικοινωνία με την τέχνη, μαθαίνουν να δημιουργούν και να χρησιμοποιούν ρυθμίσεις από φυσικά και τεχνητά υλικά στο σχεδιασμό ρούχων και δωματίων· μαζί με τους δασκάλους, βελτιώνουν το νοικοκυριό και εσωτερικοί χώροι διακοπών. Είναι σημαντικό όταν σχεδιάζουν, τα παιδιά να γίνονται όχι μόνο ερμηνευτές, αλλά και δημιουργοί.

Κεφάλαιο 2 Οργάνωση της διδασκαλίας των στοιχείων σχεδιασμού ως προϋπόθεση για την ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

2.1 Το πρόβλημα της διδασκαλίας στοιχείων σχεδίασης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Περνώντας στο θέμα της έρευνας, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το πρόβλημα ολική απουσίαεπιστημονική βιβλιογραφία για το θέμα. Και παρόλο που πολλοί εκπαιδευτικοί θεωρούν απαραίτητο να εισαγάγουν δραστηριότητες διδασκαλίας σχεδιασμού σε προσχολικά ιδρύματα και να παρουσιάσουν τις σκέψεις τους σε διάφορα άρθρα στο Διαδίκτυο και περιοδικά " προσχολική εκπαίδευση”, ωστόσο, πρακτικά δεν υπάρχουν βιβλία για το παιδικό σχέδιο. Κάποιοι δάσκαλοι μεμονωμένων νηπιαγωγείων παρουσιάζουν την εμπειρία τους στους ιστότοπους του παγκόσμιου δικτύου για τους ενδιαφερόμενους και εμείς δεν θα μπορούσαμε να μην εκμεταλλευτούμε αυτήν την εμπειρία.

Στις 2 Δεκεμβρίου 2004 πραγματοποιήθηκε ένα σεμινάριο, το οποίο διοργάνωσε το Κέντρο Πιστοποίησης και Μεθοδολογίας της πόλης Reutov, με βάση το νηπιαγωγείο Νο. 1, με τίτλο «Παιδικός σχεδιασμός στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας». Στο σεμινάριο ειπώθηκε ότι για να φύγει ένα παιδί από τους τοίχους του νηπιαγωγείου αναπτυχθεί πλήρως και πλήρως προετοιμασμένο για σχολική ζωή, δεν αρκεί να του διδάξουμε τις βασικές δεξιότητες ανάγνωσης, γραφής και μέτρησης, είναι επίσης απαραίτητο να δίνουμε ώθηση στην ανάπτυξη των δημιουργικών του ικανοτήτων. Η Galina Davydova μοιράστηκε την εμπειρία της με τους συμμετέχοντες στο σεμινάριο, και ήταν περίπου 30 από αυτούς. Ανά πολλά χρόνιαΔουλεύοντας με παιδιά, συγκέντρωσε κολοσσιαίο υλικό για να τους διδάξει τα βασικά των καλών τεχνών. «Σχετικά με το πώς να εμπνεύσουμε νέους δημιουργούς να δημιουργήσουν πρωτότυπες χειροτεχνίες. πώς να τους εμφυσήσετε την αίσθηση της ομορφιάς και να αναπτύξετε καλλιτεχνικό γούστοπώς να διεγείρουν το ενδιαφέρον για δημιουργική εργασία, χωρίς να ξεχνούν την ασφάλεια, οι εκπαιδευτικοί του Reutov έμαθαν από την ομιλία του συναδέλφου τους. Η διδασκαλία των βασικών τεχνών στην προσχολική ηλικία είναι εξαιρετικά σημαντική, επομένως η αναπληρώτρια διευθύντρια του κέντρου πιστοποίησης και μεθοδολογίας Valentina Novikova είναι πεπεισμένη ότι αυτό το σεμινάριο δεν θα είναι το τελευταίο».

Η παιδαγωγός Olga Valentinovna Kuznetsova στο άρθρο της «Εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας» λέει ότι στον σύγχρονο κόσμο οι πολιτιστικές ανάγκες των ανθρώπων αυξάνονται και, κατά συνέπεια, αλλάζει η έννοια της προσχολικής εκπαίδευσης, «που δηλώνει το αναπτυσσόμενο θεματικό περιβάλλον της παιδικής δραστηριότητας ως πιο σημαντική βάση για την υλοποίηση του περιεχομένου του προγράμματος - ως ένα σύστημα υλικών αντικειμένων που μοντελοποιούν λειτουργικά το περιεχόμενο της σωματικής και πνευματικής ανάπτυξης του παιδιού. Αναφερόμενος στους συγγραφείς του προγράμματος "Origins", ο Kuznetsova O.V. λέει ότι μελετώντας τα βασικά της σχεδιαστικής δραστηριότητας με παιδιά, είναι δυνατό να διαμορφωθεί καλλιτεχνική γεύση στα παιδιά προσχολικής ηλικίας, η ικανότητα έκφρασης του εσωτερικού τους κόσμου χρησιμοποιώντας στοιχεία σχεδιαστικής κουλτούρας.

Στο άρθρο της, προσφέρει επίσης έναν πρόχειρο προγραμματισμό μαθημάτων για να μυήσει τα παιδιά στις τεχνικές σχεδιασμού στην προπαρασκευαστική ομάδα.

Μια άλλη συγγραφέας, η Α. Yarygina, που παρουσιάζει τα άρθρα της στις σελίδες του περιοδικού Preschool Education, θεωρεί το πιο αποδεκτό είδος παιδικού σχεδίου για τα παιδιά το phyto design και το graphic design. Στο άρθρο "Παιδιά και Σχέδιο", προτείνει σε έναν δάσκαλο με παιδιά να δημιουργήσει τρισδιάστατες καλλιτεχνικές συνθέσεις από φυτά (συνθέσεις φυτών) και παρουσιάζει διάφορες επιλογές για τέτοιες συνθέσεις: "Desert Landscape", "Japanese Garden", "Rowan Beads" , “Mouse in a Mink” , “Green Frog”. Προτείνει επίσης τη χρήση διακοσμητικών στοιχείων εσωτερικής κηπουρικής (σχεδιασμός φυσικών γωνιών).

Στο άρθρο «Graphic Design» ο παραπάνω συγγραφέας επισημαίνει τον σοβαρό ρόλο που παίζει η γραφιστική στη ζωή μας, καθώς και την προσβασιμότητα της για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Εδώ καλεί τα παιδιά στην τάξη να φτιάξουν διάφορα κουτιάκαι συσκευασία για διάφορα θέματα: " Πρωτοχρονιάτικο μποτάκι», «Σχεδιασμός πρωτοχρονιάτικων κουτιών», «Ντυσίματα πακέτα», «Κουτί κέικ», «Αστεία κουβάδες», «Μολυβούτια» κ.λπ. Η Yarygina πιστεύει επίσης ότι ένας από τους αποτελεσματικούς τρόπους εισαγωγής των παιδιών στο σχέδιο είναι η γραφική σκηνογραφία, που «Εξυπηρετεί τις θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών, συνδυάζοντας τις αρχές του εικαστικού και του παιχνιδιού».

Στο άρθρο «Θαυματουργικά Πασχαλινά αυγά - αριστουργήματα ζωγραφικής σε μινιατούρες», η Lykova I. προσκαλεί τα παιδιά να εξοικειώσουν ενεργά τα παιδιά με τέχνες και χειροτεχνίες, και ειδικότερα με την ικανότητα της ζωγραφικής σε μινιατούρες στην επιφάνεια ενός αυγού. Μιλάει για μερικά από τα μυστικά της αρχαίας χειροτεχνίας, προτείνει υλικά που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην παιδική τέχνη, τι μπογιές να χρησιμοποιήσουν και προσφέρει διάφορες επιλογές για το βάψιμο των αυγών.

Εξετάσαμε επίσης άρθρα του N.M. Konysheva "Σχεδιαστική εκπαίδευση στο δημοτικό σχολείο" και " Καλλιτεχνική εργασία: Fundamentals of design Education », το οποίο επίσης κάνει λόγο για την ανάγκη εισαγωγής σχεδιαστικών δραστηριοτήτων, αλλά μόνο στο δημοτικό σχολείο.

Ωστόσο, μελετώντας τα άρθρα διαφόρων συγγραφέων, επιστήσαμε την προσοχή στο γεγονός ότι προσφέροντας επιλογές για μαθήματα, θέματα, υλικά για τη δημιουργικότητα του σχεδιασμού των παιδιών, μόνο ένας συγγραφέας - ο Γ.Ν. Panteleev - μελέτησε αυτή τη δραστηριότητα, έφτασε κοντά στη μελέτη του παιδικού σχεδιασμού. Το έργο του παρουσιάζεται τόσο στην προσχολική εκπαίδευση όσο και στο Διαδίκτυο. Πριν από λίγο καιρό κυκλοφόρησε το βιβλίο «Children's Design». Ο σκοπός αυτού του βιβλίου - το πρώτο στην κουλτούρα του σχεδιασμού στην οικιακή παιδαγωγική - είναι η ηθική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών 5-10 ετών μέσω μιας νέας καλλιτεχνικής διακοσμητικές δραστηριότητεςπαιδικό σχέδιο σε νηπιαγωγείο, δημοτικό σχολείο και οικογένεια. Αυτό το εγχειρίδιο εξετάζει με μεγάλη λεπτομέρεια μια νέα κατεύθυνση καλλιτεχνικής εκπαίδευσης - το παιδικό σχέδιο, τις κατευθύνσεις της, αναδεικνύει ορισμένες από τις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές πτυχές της, παρουσιάζει θεματικούς κύκλους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων με παιδιά, δίνει συμβουλές και συστάσεις σε δασκάλους και γονείς.

Όσον αφορά τα σύγχρονα εκπαιδευτικά προγράμματα, μόνο ένα πρόγραμμα - το πρόγραμμα "Origins" - εφιστά την προσοχή σε μια νέα κατεύθυνση - το σχεδιασμό των παιδιών στην προσχολική ηλικία. Στο πρόγραμμα "Ουράνιο τόξο" υπάρχει μια ενότητα "Καλλιτεχνική δουλειά", η βάση της οποίας είναι παραδοσιακή τέχνη; στο πρόγραμμα "Παιδική ηλικία" στην ενότητα "Το παιδί στον κόσμο των καλών τεχνών και της μουσικής" αποκαλύπτονται τα καθήκοντα εξοικείωσης του παιδιού με την τέχνη, τη συναισθηματική και αισθητική στάση προς το περιβάλλον. Το πρόγραμμα TRIZ θέτει ως στόχο την ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, τη διδασκαλία τους να σκέφτονται συστηματικά και την καλλιέργεια των δημιουργικών ιδιοτήτων του ατόμου.

Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι κάτω από την πίεση του χρόνου, το θέμα της διδασκαλίας των στοιχείων σχεδιασμού στα παιδιά έχει γίνει απίστευτα σχετικό, η μελέτη του μόλις αρχίζει, ίσως αρκετά σοβαρά έργα για αυτό το πρόβλημα είναι ήδη στο δρόμο. Τώρα όμως ο όγκος των πηγών είναι απίστευτα μικρός, αν και σύμφωνα με τα διαθέσιμα προηγμένα παιδαγωγική εμπειρίαΕίναι ήδη δυνατή και απαραίτητη η χρήση σχεδιαστικών δραστηριοτήτων στα νηπιαγωγεία. Εξάλλου, θέλουμε τα παιδιά μας να κατανοήσουν την ομορφιά και να μπορούν να τη δημιουργήσουν, καθώς αυτό είναι πολύ σημαντικό ολοκληρωμένη ανάπτυξηπαιδί. Λοιπόν, πώς να οργανωθούν τα μαθήματα σχεδιασμού για παιδιά ώστε να συμβάλουν στην ανάπτυξη των καλών τεχνών των παιδιών στην προσχολική ηλικία;

Η νέα αντίληψη της παιδικής ηλικίας και της καλλιτεχνικής αγωγής σήμερα αυξάνει την ευθύνη της οικογένειας και του δασκάλου, που διαμορφώνουν στα παιδιά μια αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο. Ένας ενήλικας καλείται να αναπτύξει αυτές τις φυσικές κλίσεις: να διδάξει στο παιδί να βλέπει «ενεργά» την ομορφιά της πραγματικότητας, το φυσικό περιβάλλον και τα έργα τέχνης, να διδάξει «να απεικονίζει, να διακοσμεί, να χτίζει και να δημιουργεί», να εξοικειώνεται με τον πλούτο. και ποικιλομορφία έργων πολιτισμού και τέχνης.

Όπως μάθαμε νωρίτερα, ο σχεδιασμός των παιδιών είναι μια από εκείνες τις δραστηριότητες που συμβάλλει πλήρως στην ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης στα παιδιά.

Ως εκ τούτου, ένα από βασικές προϋποθέσειςόταν οργανώνετε μαθήματα για τη διδασκαλία των στοιχείων του σχεδιασμού στα παιδιά, είναι η οργάνωση μιας ενδιαφέρουσας ουσιαστικής ζωής του παιδιού σε προσχολικό ίδρυμα και οικογένεια, διασφαλίζοντας ζωντανές εντυπώσεις, παρέχοντας μια συναισθηματική-διανοητική εμπειρία που θα χρησιμεύσει ως βάση για την ανάδυση ιδεών και θα αποτελέσει το απαραίτητο υλικό για τη δουλειά της φαντασίας. Είναι σημαντική η συνεργασία με τους γονείς και η ενεργή αλληλεπίδρασή τους με τον δάσκαλο.

Επίσης, μία από τις σημαντικότερες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών είναι η ενιαία θέση των εκπαιδευτικών στην κατανόηση των προοπτικών ανάπτυξης του παιδιού και της μεταξύ τους αλληλεπίδρασης.

Η κυριαρχία της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας και, κατά συνέπεια, η διδασκαλία των στοιχείων του σχεδιασμού στα παιδιά είναι αδιανόητη χωρίς επικοινωνία με την τέχνη. αυτή η υπόθεση- καλλιτεχνικό σχέδιο. Με τη σωστή επιρροή των ενηλίκων, το παιδί κατανοεί το νόημα, την ουσία της τέχνης, τα εικαστικά και εκφραστικά μέσα και την δευτερεύουσα σημασία τους. Και σε αυτή τη βάση, κατανοεί καλύτερα τις δικές του δραστηριότητες.

Δεδομένου ότι η δημιουργικότητα είναι πάντα μια έκφραση της ατομικότητας, λαμβάνοντας υπόψη μεμονωμένα χαρακτηριστικάπαιδί με σκόπιμη διδασκαλία των παιδιών τέτοιων δραστηριοτήτων είναι απαραίτητη. Είναι σημαντικό να λαμβάνεται υπόψη η ιδιοσυγκρασία, ο χαρακτήρας και τα χαρακτηριστικά ορισμένων ψυχικών διεργασιών, ακόμη και η διάθεση του παιδιού την ημέρα που πρόκειται να γίνει αυτή η δημιουργική εργασία.

Απαραίτητη προϋπόθεση για την οργάνωση μαθημάτων στο σχεδιασμό των παιδιών πρέπει να είναι μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας. Δηλαδή η διέγερση από τους ενήλικες μιας τέτοιας κατάστασης των παιδιών όταν νιώθουν ελεύθερα, απελευθερωμένα, άνετα και μπορούν να δημιουργήσουν.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι η πολύπλοκη και συστηματική χρήση μεθόδων και τεχνικών.

Κίνητρο εργασίας - ουσιαστική προϋπόθεσηδημιουργική δραστηριότητα του παιδιού.

Μια άλλη προϋπόθεση είναι μια προσεκτική στάση απέναντι στη διαδικασία και το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων των παιδιών. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για εκείνη την μερικές φορές απρόσεκτη στάση απέναντι στα προϊόντα της παιδικής δραστηριότητας, όταν τα παιδικά έργα αφαιρούνται, πετιούνται και αν εκτίθενται, όχι για πολύ. Δεδομένου ότι μιλάμε στα παιδιά για το σχέδιο και την ουσία του, πρέπει να χρησιμοποιήσουμε πρακτικά τα προϊόντα των δραστηριοτήτων τους (διακόσμηση νηπιαγωγείου, ομαδικής αίθουσας, γωνιές παιχνιδιού, χρήση στο παιχνίδι, στην τάξη προϊόντων παιδικής δημιουργικότητας κ.λπ.)

Είναι βέβαιο ότι και υλική υποστήριξηη οπτική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι απαραίτητη. Φυσικά, η ποικιλία των βασικών και πρόσθετα υλικά, η ελεύθερη πρόσβαση σε αυτά τονώνουν τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών.

Για τη διδασκαλία των στοιχείων του σχεδιασμού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιείται το ακόλουθο καλλιτεχνικό υλικό:

1. Χαρτί και χαρτόνι: βαφή χαρτιού διαφορετικοί τρόποι: γραμματόσημα, διαφορετικές τεχνικές εφαρμογής (μωσαϊκό, κοπή). ύφανση από χαρτί, χάρτινο πλαστικό, origami, δημιουργία παιχνιδιών με κινούμενα μέρη, σχεδιασμός ατομικών χειροτεχνιών από χαρτί και χαρτόνι.

2. Φυσικό υλικό: εφαρμογές από φυτά, καλαμάκια, χνούδι λεύκας, βαμβάκι, εφαρμογές από σπόρους, σπόρους, εφαρμογές με φυσικά χύμα υλικά (θρυμματισμένα κοχύλια, πριονίδι, τσάι), μωσαϊκά από τσόφλι αυγού, δημιουργώντας ογκομετρικές χειροτεχνίες από κώνους, άχυρο, μπαστούνι και άλλο φυσικό υλικό.

3. Απόβλητα υλικά: εφαρμογές από μεμβράνες πολυβινυλίου, λεπτά πλαστικά, χαρτόνι συσκευασίας. Κατασκευή χειροτεχνίας με βάση κουτιά (έπιπλα, οχήματα, χαρακτήρες παραμυθιού κ.λπ.), εργασία με σύρμα και αλουμινόχαρτο (κούκλες κορνίζες).

4. Ύφασμα και άλλα ινώδη υλικά: απλικέ υφάσματος, λεπτοκομμένες κλωστές, βαφή υφασμάτων με χρώματα στένσιλ και ελεύθερο βάψιμο.

Είναι πολύ σημαντικό αυτό που παρουσιάζεται από ενήλικες δημιουργικές εργασίεςτα πήρε το παιδί. Επομένως, όλες αυτές οι συνθήκες πρέπει να δημιουργηθούν στα προσχολικά ιδρύματα και, αν είναι δυνατόν, στην οικογένεια.

Η Komarova λέει ότι η οπτική δημιουργικότητα των παιδιών μπορεί να αναπτυχθεί με επιτυχία μόνο υπό την προϋπόθεση της σκόπιμης καθοδήγησης από τον δάσκαλο. Μια τέτοια ηγεσία είναι δυνατή στην περίπτωση που ο δάσκαλος γνωρίζει τι και πώς να διδάξει στα παιδιά, έχει την απαραίτητη κατάρτιση στον τομέα της τέχνης και διαθέτει οπτικές δεξιότητες και ικανότητες.

Χρησιμοποιώντας την εμπειρία άλλων νηπιαγωγείων, η Ε.Α. Η Valiulina συμβουλεύει τον προγραμματισμό σε ομάδες:

«Κέντρο Γνωστικής Δραστηριότητας»,

"Τείχος της Δημιουργικότητας"

"Σπίτι-βάθρο",

"Γωνία της μοναξιάς"

"Κουκλόσπιτο",

"Αίθουσα θεάτρου"

Η χρήση ηχητικού «σχεδιασμού» κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, πριν πάτε για ύπνο, ενώ τρώτε, (ηχογραφήσεις θρόισμα φύλλων, πιτσίλισμα νερού, τραγούδι πουλιών που ηρεμούν τα παιδιά, δημιουργούν ιδιαίτερη άνεση και ταυτόχρονα φέρουν γνωστικό και αισθητικό φορτίο).

Δημιουργία «ρωσικής καλύβας», όπου συλλέγονται αυθεντικές αντίκες. Τα παιδιά αγαπούν και απολαμβάνουν να παίζουν μαζί του.

Για καλλιτεχνική δημιουργικότητατα παιδιά χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση, την αμεσότητα και τη φωτεινότητα της μεταφοράς των εντυπώσεων. Τους αρέσει να πειραματίζονται με καλλιτεχνικά και άχρηστα υλικά, να αναδιοργανώνουν τις δραστηριότητές τους ανάλογα με το αποτέλεσμα που μπορούν να αξιολογήσουν οι ίδιοι και, αν χρειαστεί, να βρίσκουν τρόπους να διορθώνουν τις ελλείψεις. Με δοκιμή και λάθος, γνωρίζοντας το σκοπό της δουλειάς του, το παιδί έρχεται στη λύση της εργασίας. Όλα αυτά μπορούν να δώσουν σε ένα παιδί μαθήματα σχεδίου. «Στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό της δραστηριότητας του παιδιού, διαμορφώνεται ο ψυχισμός και η διάνοιά του, αναπτύσσονται νέες μορφές επικοινωνίας και προκύπτουν νέοι τύποι ισο-χωρικής δημιουργικότητας».

Έτσι, το παιδικό σχέδιο είναι μια νέα καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα, η οποία νοείται ως σχεδιαστική σκέψη του ευρύτερου φάσματος. Στον σχεδιασμό δεν είναι μόνο σημαντική η ανάπτυξη της ιδέας, αλλά και ο σχεδιασμός του αποτελέσματος, που συμβάλλει στην ανάπτυξη του παιδιού.

Στο έκτο έτος της ζωής, η καλλιτεχνική αντίληψη και οι δημιουργικές ικανότητες των παιδιών αναπτύσσονται εντατικά, η επιθυμία για ανεξάρτητη δημιουργικότητα αυξάνεται, διαμορφώνεται μια αξιολογική στάση απέναντι στο περιβάλλον, επομένως αυτή η συγκεκριμένη ηλικία είναι πολύ ευνοϊκή για δραστηριότητες σχεδιασμού. Τα παιδιά μπορούν ήδη να εκτελέσουν κοινή εργασία με συντονισμένο τρόπο, και πιο ποιοτικά - ατομική εργασία. Και εάν πληρούνται οι παραπάνω προϋποθέσεις, θα επιτευχθούν πολύ καλά αποτελέσματα.

2.2 Πειραματική μελέτη για τη μελέτη των δυνατοτήτων διδασκαλίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας των στοιχείων του σχεδιασμού με την προϋπόθεση για την ανάπτυξη της καλών τεχνών.

Για την επιβεβαίωση της υπόθεσης, πραγματοποιήθηκε ψυχολογική και παιδαγωγική μελέτη, η οποία διεξήχθη με βάση το προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα Νο. 10 από τις 15 Ιανουαρίου έως τις 28 Μαρτίου 2014. Παρακολούθησαν παιδιά της προπαρασκευαστικής ομάδας για το σχολείο σε αριθμό 5 ατόμων (Σ. Βίκα, Δ. Βιόλα, Κ. Σάσα, Σ. Βόβα, Χ. Ιγκόρ).

Κατά τη διάρκεια της μελέτης, στο στάδιο του πρώτου πειράματος εξακρίβωσης, τέθηκε ο ακόλουθος στόχος: να προσδιοριστεί το αρχικό επίπεδο ανάπτυξης της καλών τεχνών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Πριν από την έναρξη του πειράματος, εντοπίστηκαν τα ακόλουθα επίπεδα ανάπτυξης των εικαστικών τεχνών των παιδιών:

Υψηλός

Μέση τιμή

Μικρός.

Κάθε επίπεδο χαρακτηρίστηκε με βάση τις απαιτήσεις που αντικατοπτρίζονται στο "Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο" M. A. Vasilyeva. Τα κριτήρια για την αξιολόγηση του επιπέδου διαμόρφωσης των καλών τεχνών προσδιορίστηκαν με βάση την έρευνα του T. S. Komarova.

Σύμφωνα με αυτό διαγνωστική τεχνική T. S. Komarova, η ανάλυση των προϊόντων της παιδικής δραστηριότητας πραγματοποιείται σύμφωνα με ένα σύστημα τριών σημείων:

1 βαθμός - χαμηλό επίπεδο

2 βαθμοί - μέσο επίπεδο

3 βαθμοί - υψηλό επίπεδο.

Χαρακτηριστικά εικόνας:

1. Υποβολή εντύπου:

3 βαθμοί - η φόρμα μεταφέρεται με ακρίβεια.

2 βαθμοί - υπάρχουν μικρές παραμορφώσεις της φόρμας.

1 βαθμός - σημαντική παραμόρφωση, η φόρμα απέτυχε.

2. Η δομή των αντικειμένων:

3 σημεία - τα εξαρτήματα βρίσκονται σωστά.

2 βαθμοί - υπάρχουν μικρές αποκλίσεις.

1 βαθμός - εξαρτήματα και αντικείμενα έχουν τοποθετηθεί λανθασμένα.

3. Μεταφορά των αναλογιών του θέματος:

3 βαθμοί - παρατηρούνται οι αναλογίες του αντικειμένου.

2 βαθμοί - υπάρχουν μικρές παραμορφώσεις.

1 βαθμός - οι αναλογίες του αντικειμένου μεταφέρονται λανθασμένα.

4. Σύνθεση:

Τοποθεσία φύλλου:

3 βαθμοί - σε όλο το φύλλο.

2 πόντοι - το μισό φύλλο ή σε μία γραμμή.

1 βαθμός - η διάταξη στο φύλλο δεν είναι μελετημένη.

5. Χρώμα:

Χρωματικός συνδυασμός εικόνας:

3 βαθμοί - το πραγματικό χρώμα των αντικειμένων.

2 βαθμοί - υπάρχουν αποκλίσεις από το πραγματικό χρώμα.

1 βαθμός - το χρώμα των αντικειμένων μεταφέρεται λανθασμένα.

6. Ανεξαρτησία της ιδέας:

3 βαθμοί - πλήρης ανεξαρτησία στην επιλογή της έννοιας.

2 βαθμοί - η ιδέα είναι μια συμβίωση ιδεών και σχεδίων άλλων.

1 βαθμός - η ιδέα είναι αντίγραφο της ιδέας κάποιου άλλου.

7. Πρωτοτυπία εικόνας:

3 βαθμοί - ασυνήθιστη, πρωτοτυπία.

2 βαθμοί - υπάρχουν ορισμένες αποκλίσεις από τα πρότυπα.

1 σημείο - εικόνα προτύπου.

8. Βιωσιμότητα ενδιαφέροντος:

3 βαθμοί - το ενδιαφέρον διατηρείται σε όλη τη διαδικασία της δραστηριότητας.

2 βαθμοί - το ενδιαφέρον για δραστηριότητες εξαφανίζεται περιοδικά, συνεχίζει χρησιμοποιώντας τεχνικές παιχνιδιού.

1 βαθμός - δεν υπάρχει ενδιαφέρον για τη διαδικασία της δραστηριότητας.

9. Εμπλουτισμός της ιδέας:

3 σημεία - στη διαδικασία της εργασίας, εμφανίζονται νέες λεπτομέρειες που συμπληρώνουν και εμβαθύνουν το περιεχόμενο.

2 βαθμοί - η εικόνα συμπληρώνεται, αλλά όχι σημαντικά.

1 βαθμός - δεν πραγματοποιείται εμπλουτισμός του σχεδίου.

10. Χρήση οπτικών τεχνικών:

3 βαθμοί - το παιδί χρησιμοποιεί μια ποικιλία από μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας.

2 βαθμοί - το παιδί χρησιμοποιεί ή προσπαθεί να χρησιμοποιήσει μία από τις μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας.

1 βαθμός - το παιδί δεν χρησιμοποιεί τεχνικές εικόνας, ζωγραφίζει σε ένα μοτίβο.

Σύμφωνα με τα παραπάνω κριτήρια, χαρακτηρίστηκαν τα επίπεδα ανάπτυξης των παιδικών εικαστικών τεχνών.

Χαμηλό επίπεδο 10-17 βαθμοί:

Μια ημιτελής εικόνα με ασαφές περιεχόμενο, παραμόρφωση σχημάτων, γραμμών και αναλογιών του απεικονιζόμενου αντικειμένου. Η εικόνα είναι στατική, η σύνθεση είτε δεν είναι μελετημένη είτε δεν υπάρχει καθόλου. Το σχέδιο είναι μονόχρωμο. Η ιδέα δεν διακρίνεται από ανεξαρτησία, πρωτοτυπία, διαμορφώνεται ήδη στη διαδικασία της δραστηριότητας, αλλά η πλήρης αλλαγή της είναι δυνατή στο τέλος του έργου. Δεν υπάρχει ενδιαφέρον για το έργο, δεν χρησιμοποιούνται μη παραδοσιακές τεχνικές στο έργο. Το παιδί ζωγραφίζει σε ένα σχέδιο.

Μέσο επίπεδο 18-24 βαθμοί:

Διαφέρει στη μεταφορά απλών μορφών των απεικονιζόμενων αντικειμένων. Τμήματα των αντικειμένων βρίσκονται σωστά, αλλά οι αναλογίες παραβιάζονται ελαφρώς. Υπάρχουν μικρές ανακρίβειες στην απεικόνιση σχημάτων και γραμμών. Στη σύνθεση, τονίζοντας το κύριο πράγμα, η αναλογία των αντικειμένων σε μέγεθος δεν τηρείται. Η στατική εικόνα κυριαρχεί. Τα βασικά χρώματα χρησιμοποιούνται χωρίς αποχρώσεις. Η ιδέα προκύπτει πριν από τη διαδικασία του σχεδίου, η ιδέα είναι μη πρωτότυπη. Δεν υπάρχει στιγμή σύλληψης. Το επίπεδο ανεξαρτησίας είναι υψηλό, το ενδιαφέρον για δραστηριότητες περιοδικά εξαφανίζεται. Το χρώμα είναι το κύριο μέσο έκφρασης. Είναι δυνατό να προσπαθήσετε να χρησιμοποιήσετε μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας, οι οποίες συμπληρώνονται στη διαδικασία της δραστηριότητας, αλλά όχι σημαντικά. Υπάρχουν κάποιες αποκλίσεις από τα πρότυπα και τα στερεότυπα στο έργο.

Υψηλό επίπεδο 25-30 βαθμοί:

Χαρακτηρίζεται από την πληρότητα της εικόνας, μια ποικιλία στοιχείων. Οι μορφές των αντικειμένων μεταφέρονται καθαρά, αναλογικά. Η εικόνα είναι δυναμική, φτιαγμένη σε ποικιλία χρωμάτων. Η ιδέα σχηματίζεται πριν από την έναρξη του σχεδίου, ανεξάρτητα. Στη διαδικασία της δραστηριότητας, η ιδέα εμπλουτίζεται με πρόσθετες λεπτομέρειες. Το ενδιαφέρον διατηρείται σε όλη τη διαδικασία απεικόνισης. Το παιδί χρησιμοποιεί μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας, ίσως και περισσότερες από μία.

Για το πείραμα, δόθηκαν στα παιδιά καθήκοντα - να ζωγραφίσουν ό,τι θέλουν (σε ένα ελεύθερο θέμα) και τους προσφέρθηκαν χρώματα και χρωματιστά μολύβια για να διαλέξουν (όπως γνωρίζουμε, τα χρώματα είναι πιο εκφραστικά και είναι κάπως πιο δύσκολο να ζωγραφίσουν με αυτά παρά με μολύβια). Όλα τα δεδομένα για τη συμπεριφορά των παιδιών καταγράφηκαν στα πρωτόκολλα (βλ. Παράρτημα) και μετά από αυτό, κάθε παιδί έλαβε ατομική συνέντευξη σχετικά με το περιεχόμενο της ζωγραφικής του (βλ. το πρωτόκολλο της συνομιλίας στο Παράρτημα 2).

Θα ήθελα να σημειώσω ότι ένα παιδί, η Vika Samokhvalova, τράβηξε αμέσως την προσοχή, καθώς χρησιμοποίησε μια αντισυμβατική τεχνική εικόνας στη δουλειά της - ζήτησε βαμβάκι και ζωγράφιζε σύννεφα με αυτό και μετά έσταζε πάνω στο σεντόνι με μπογιά που έσταζε από το πινέλο, έδειξε ένα βρώμικο χιόνι που έλιωνε την άνοιξη (διάλεξε μπογιές για το βάψιμο και τις ανακάτεψε για να πάρει επιθυμητό χρώμα, σε αυτήν την περίπτωση βρώμικο πράσινο). Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας διαπιστώθηκε ότι αυτό το παιδί κάνει πολλές δουλειές στο σπίτι με τη μητέρα του, η οποία της μαθαίνει κάποιες τεχνικές σχεδίασης. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα των διαγνωστικών, διαπιστώθηκε ότι η Βίκα έχει υψηλό επίπεδο ανάπτυξης των καλών τεχνών (28 βαθμοί): μετέφερε σωστά το σχήμα και τη δομή των αντικειμένων, στη διαδικασία της εργασίας διατήρησε το ενδιαφέρον της για δραστηριότητες, την εμπλούτισε ιδέα με νέο περιεχόμενο (δεν σχεδίασε απλώς ένα δέντρο, αλλά επεσήμανε ότι αυτό το δέντρο είναι την άνοιξη όταν λιώνει το βρώμικο χιόνι). Η ιδέα σχηματίστηκε πριν αρχίσει να ζωγραφίζει. Όσο για την ανεξαρτησία της επιλογής θέματος, εδώ ανακαλύψαμε ότι είχε ήδη ζωγραφίσει κάτι παρόμοιο στο σπίτι με τη μητέρα της, οπότε δεν μπορούμε να πούμε ότι η ιδέα ήταν αποκλειστικά δική της.

Ο Kozyrev Sasha, ο οποίος δεν ήθελε να σχεδιάσει στην αρχή της μελέτης, παρόλα αυτά άρχισε να δουλεύει, αν και χωρίς πολύ ενθουσιασμό, η δουλειά του αποδείχθηκε ζοφερή. Για το σχέδιο διάλεξε μολύβια και πολύ φωτεινά, σχεδίασε μόνος του την ιδέα. Το σχήμα και η δομή των αντικειμένων μεταφέρονται σωστά, αν και με κάποια παραμόρφωση. Το έργο δεν διέφερε σε ιδιαίτερη πρωτοτυπία· στερεότυπα εμφανίστηκαν στην εικόνα του σπιτιού, του ήλιου και άλλων αντικειμένων. Δεν έγινε εμπλουτισμός της ιδέας, δεν χρησιμοποιήθηκε η τεχνική της εικόνας, δεν υπήρχε ενδιαφέρον για τη διαδικασία της δραστηριότητας. Έτσι, όσον αφορά την ανάπτυξη των καλών τεχνών, η Σάσα βρίσκεται στο μεσαίο επίπεδο.

Ο Dmitrienko Violetta αποδόθηκε επίσης στο μέσο επίπεδο, καθώς η εικόνα έχει κάποιες παραμορφώσεις στο σχήμα των αντικειμένων, τη δομή τους, τις αναλογίες τους δεν πληρούνται. Όμως, αν και η ιδέα ήταν μια συμβίωση ιδεών, η ίδια η Βιόλα, χωρίς εξωτερική βοήθεια, σκέφτηκε μια πλοκή, ζωγραφισμένη με μπογιές. Το ενδιαφέρον για τη δραστηριότητα εξαφανιζόταν περιοδικά, η ιδέα συμπληρώθηκε, αλλά όχι σημαντικά, δεν χρησιμοποίησε μη παραδοσιακές τεχνικές στη δουλειά της.

Τα διαγνωστικά αποτελέσματα αποκάλυψαν επίσης παιδιά που βρίσκονται σε χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης των καλών τεχνών - S. Vova και Ch. Igor. Ο Βόβα πήρε ως βάση την ιδέα του συμμαθητή του Κ. Σάσα και ήθελε επίσης να σχεδιάσει ένα σπίτι με φράχτη. Δεν υπήρχε ενδιαφέρον για το έργο, δεν υπήρχε εμπλουτισμός της ιδέας, δεν χρησιμοποιήθηκαν τεχνικές, το έργο ήταν σχεδόν πιστό αντίγραφο ενός φίλου. Το σχήμα και η δομή των αντικειμένων μεταφέρθηκαν ανακριβώς, ζωγράφιζε με χρώματα, όπως και ένας γείτονας.

Ο Ιγκόρ αντέγραψε επίσης ένα στοιχείο από έναν γείτονα, δεν έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, η εικόνα ήταν στερεότυπη, η οποία συμπληρώθηκε, αλλά όχι ουσιαστική (ζωγράφισε μια πέτρα δίπλα στη σκηνή).

Πίνακας 1 αποτελέσματα του πειράματος εξακρίβωσης

Πλήρες όνομα	Σ. Βίκα	Δ. Βιόλα	Κ. Σάσα	Σ. Βόβα	Χ. Ιγκόρ
Σχήμα αντικειμένων
Η δομή των αντικειμένων
Αναλογίες
Σύνθεση
Έγχρωμο διάλυμα
Ανεξαρτησία της ιδέας
Πρωτοτυπία εικόνας
Βιωσιμότητα Ενδιαφέροντος
Εμπλουτισμός της ιδέας
Σύνολο

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι μόνο ένα παιδί, η Σ. Βίκα, έχει υψηλό επίπεδο ανάπτυξης καλών τεχνών, δύο έχουν μέσο επίπεδο (D. Viola και K. Sasha) και δύο έχουν χαμηλό επίπεδο (S. Vova και Ch . Igor).

Παρουσιάσαμε τα αποτελέσματα της διάγνωσης των παιδιών στον Πίνακα 1, σύμφωνα με τα κριτήρια και τα επίπεδα που προσδιορίστηκαν προηγουμένως.

Η ανάλυση του προβλήματος της ανάπτυξης της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στην πράξη (συζητήσεις με δασκάλους προσχολικής ηλικίας, γονείς παιδιών, επικεφαλής και μεθοδολόγο για το πόσο σημαντική είναι αυτή η κατεύθυνση), η οποία έδειξε την ανάγκη να αυξηθεί το επίπεδο και η ποιότητα της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών στην προσχολική ηλικία, καθώς και τα αποτελέσματα του πειράματος εξακρίβωσης, μας επέτρεψαν να προχωρήσουμε στο διαμορφωτικό πείραμα. Σκοπός του ήταν: η ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας μέσω της διδασκαλίας των στοιχείων του σχεδιασμού στα παιδιά.

Για την επίτευξη του παραπάνω στόχου, αναπτύχθηκε και δοκιμάστηκε το πρόγραμμα "Young Designer" (βλ. Παράρτημα), αποτελούμενο από τρία μπλοκ: "Arrangements", "Design of ρούχα" και "Decorative-spatial design". καθένα από τα μπλοκ έχει σχεδιαστεί για τρεις μήνες. Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για ολόκληρο το ακαδημαϊκό έτος, η κυκλική εργασία λαμβάνεται ως μορφή διεξαγωγής. Για να πραγματοποιήσουμε ένα διαμορφωτικό πείραμα, πήραμε ένα από τα μπλοκ - "Σχέδιο ρούχων", το περιεχόμενο του οποίου περιελάμβανε τις ακόλουθες τάξεις: "Το φως μου, καθρέφτης, πες μου ..." (συζήτηση), "Ρούχα: χθες και σήμερα " (συζήτηση, εκδρομή), "My ρούχα μόδας"(σχέδιο, ζωφόρος), "Τα άλμπουμ της μόδας μας" (συντάσσοντας ένα άλμπουμ, το οποίο μπορεί να αποτελείται από εικόνες επικολλημένες σε χαρτόνι), "Ύφασμα για ένα γιορτινό φόρεμα" (σχέδιο, πάνελ), "Εορταστικό φόρεμα" (μοντελοποίηση στυλ με ύφασμα, πάνελ ), "Ρωσική κούκλα - matryoshka" (συνομιλία), "Φόρεμα για την αγαπημένη σου κούκλα φωλιάσματος" (ζωγραφική σιλουέτας για πάνελ), "Στέγαση για την αγαπημένη σου κούκλα φωλιάς" (σχεδιασμός μοντελοποίησης σε διατάξεις δωματίων), "Χορός κουκλοθέατρου ” (σχέδιο, απλικέ , ζωγραφική, μοντελοποίηση, πανόραμα - διόραμα).

Όλες οι τάξεις χτίστηκαν σύμφωνα με την αρχή από το απλό στο σύνθετο, άρεσε πολύ στα παιδιά και τους προκάλεσε πολλά θετικά συναισθήματα.

Στο πρώτο μάθημα, που ονομάστηκε «Φως μου, καθρέφτη, πες μου…» έγινε μια συζήτηση για τα είδη ένδυσης, τις προτιμήσεις ρούχων διαφορετικοί άνθρωποι, για την κουλτούρα της ένδυσης, για τα ρούχα αγοριών και κοριτσιών. Τα παιδιά κάθισαν επίσης μπροστά στον καθρέφτη και κοιτάχτηκαν: «Και αυτή τη μπλούζα μου την έραψε η μητέρα μου», «Και αυτό είναι το αγαπημένο μου μπλουζάκι». Μετά από αυτό το μάθημα, τα παιδιά άρχισαν να παίζουν «μεταμφίεση», βάζουν σε σειρά τις κούκλες.

Στο δεύτερο μάθημα - "Ρούχα: χθες και σήμερα", είχαμε επίσης μια συζήτηση - μια μικρή παρέκβαση στην ιστορία της ένδυσης. Το μάθημα πέρασε σε μια ανάσα, πολλά έφεραν από το σπίτι τα παιδιά του παλιού οικογενειακές φωτογραφίεςκαι αποκόμματα περιοδικών. Στα παιδιά άρεσε να συγκρίνουν τα ρούχα του παρελθόντος και του παρόντος, από ένα από τα παιδιά ακούσαμε τη λέξη «trend» που είναι της μόδας σήμερα και όλοι άρχισαν να ρωτούν τι είναι.

Το τρίτο μάθημα ονομάστηκε «Τα μοδάτα ρούχα μου», όπου τα παιδιά, έχοντας αποκτήσει νέες γνώσεις και ξεκαθάρισαν τι είχαν ήδη στα προηγούμενα μαθήματα, ζωγράφισαν τα δικά τους ρούχα που θα ήθελαν να φορούν εδώ και τώρα. Αυτή η δραστηριότητα ήταν πολύ σαγηνευτική για τα παιδιά, κράτησε περισσότερο από το συνηθισμένο, και ο Kibkalo S., ένα πολύ δημιουργικό αγόρι, σχεδίασε τον εαυτό του ως μεσαιωνικός κύριος. Τα κορίτσια σχεδίασαν μόνα τους τα φουσκωτά φορέματα που φορούσαν οι κυρίες του παρελθόντος. Το εξήγησαν από το γεγονός ότι τέτοια φορέματα είναι πάντα όμορφα. Στη συνέχεια κόπηκαν όλα τα σχέδια κατά μήκος του περιγράμματος και δημιουργήθηκε μια συλλογική ζωφόρος "Τα μοδάτα ρούχα μας", την βάλαμε στη γωνία για τους γονείς για λίγο και τα παιδιά ήταν τόσο περήφανα για τη δημιουργία τους που για πολύ καιρό έδειχναν μαμάδες και οι μπαμπάδες πόσο όμορφοι είναι με καινούργια ρούχα.

Το τέταρτο μάθημα «Τα άλμπουμ της μόδας μας» περιλάμβανε διάφορες δραστηριότητες - σχέδιο, απλικέ, μόντελινγκ. Σε αυτό, τα παιδιά έφτιαξαν το συλλογικό τους άλμπουμ μόδας από διάφορα αποκόμματα περιοδικών, άλμπουμ "Ρούχα κούκλας", "Παιδικά ρούχα". Συζήτησαν για πολύ καιρό, διαφωνώντας πού και πώς είναι απαραίτητο, τι να τοποθετήσουν και, τελικά, πήραν μια μη τυπική απόφαση να χωρίσουν το άλμπουμ στις ακόλουθες ενότητες: καπέλα, φορέματα, παπούτσια, αξεσουάρ.

Στο πέμπτο και έκτο μάθημα, «Ύφασμα για γιορτινό φόρεμα» και «Γιορτινό φόρεμα», παιδιά, ακόμη και αγόρια, έφτιαξαν ύφασμα για τον εαυτό τους και το ίδιο το ρούχο, κάτω από αυτό το ύφασμα. Έπαιζαν σχεδιαστές μόδας, κάτι που τους άρεσε πολύ. Η Ksenia και ο Sergey έφτιαξαν ακόμη και κρεμάστρες για τα ρούχα τους. Μετά από αυτό, όλοι οι άλλοι ήθελαν να φτιάξουν κρεμάστρες.

Στα επόμενα τέσσερα μαθήματα, τα παιδιά γνώρισαν την κούκλα matryoshka, την ιστορία, τις απόψεις και την γκαρνταρόμπα της. Εδώ, τα παιδιά έπρεπε να καταβάλουν κάθε προσπάθεια, να ενεργοποιήσουν όλη τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους, αφού για την κούκλα έφτιαξαν όχι μόνο ρούχα, αλλά και ένα σπίτι, τη διακόσμηση αυτού του σπιτιού. Στα παιδιά άρεσαν τόσο πολύ τα μαθήματα που στη συνέχεια έφεραν νέα στυλ ρούχων για την κούκλα από το σπίτι και πιθανές επιλογές για τη διακόσμηση του δωματίου της. Όλα τα έργα που φέρθηκαν εκτέθηκαν επίσης και συμπεριλήφθηκαν στο τελικό πανόραμα diorama.

Παράλληλα με τον τρόπο διεξαγωγής των μαθημάτων με τα παιδιά, πραγματοποιήθηκαν ειδικές διαβουλεύσεις με τους γονείς τους «Σχεδιασμός στην Οικογένεια» (βλ. παράρτημα), στις οποίες ζητήθηκε από τους γονείς να εργαστούν με παιδιά στο σπίτι με στοιχεία σχεδίασης και δόθηκαν συγκεκριμένες συστάσειςοργάνωση παρόμοιων δραστηριοτήτων στο σπίτι. Οι γονείς διδάχτηκαν επίσης τη σημασία προσεκτική στάσηστα προϊόντα των δραστηριοτήτων των παιδιών, τη σημασία του να κάνουν τα παιδιά την εργασία.

Έτσι, αφού πραγματοποιήσαμε ένα διαμορφωτικό πείραμα, περάσαμε σε ένα πείραμα ελέγχου για να μάθουμε εάν οι δραστηριότητες σχεδιασμού επηρέασαν το επίπεδο ανάπτυξης της οπτικής δημιουργικότητας στα παιδιά που πήραμε για το ψυχολογικό και παιδαγωγικό πείραμα.

Σκοπός του πειράματος ελέγχου: να προσδιορίσει το τελικό επίπεδο ανάπτυξης των καλών τεχνών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας και συμπεριφοράς συγκριτική ανάλυσηΑποτελέσματα.

Πήραμε την ίδια τεχνική που χρησιμοποιήσαμε στο πρώτο πείραμα εξακρίβωσης. Τα αποτελέσματα που ελήφθησαν συνοψίζονται στον Πίνακα 2 παρακάτω.

Πίνακας 2. Αποτελέσματα του πειράματος ελέγχου

Πλήρες όνομα	Σ. Βίκα	Δ. Βιόλα	Κ.Σάσα	Σ. Βόβα	Ch.Igor
Σχήμα αντικειμένων
Η δομή των αντικειμένων
Αναλογίες
Σύνθεση
Έγχρωμο διάλυμα
Ανεξαρτησία της ιδέας
Πρωτοτυπία εικόνας
Βιωσιμότητα Ενδιαφέροντος
Εμπλουτισμός της ιδέας
Χρήση Τεχνικών Εικόνας
Σύνολο

Με βάση τα αποτελέσματα αυτού του πίνακα, μπορούμε να συναγάγουμε το εξής συμπέρασμα: 2 παιδιά (Σ. Βίκα και Κ. Σάσα) βρίσκονται σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης των καλών τεχνών, 3 παιδιά είναι σε μέσο επίπεδο (D. Viola, S. Vova, Ch. Igor), δεν υπήρχε κανείς στο χαμηλό επίπεδο.

Η Σ. Βίκα έκανε πολύ ποιοτική δουλειά, ζωγράφιζε με μπογιές και χρησιμοποίησε μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας. Σχεδόν με όλα τα κριτήρια έδειξε πολύ υψηλό επίπεδο.

Ο Κ. Σάσα εξέπληξε με την ποιότητα και την πρωτοτυπία της δουλειάς του και, συγκρίνοντας τα προηγούμενα αποτελέσματά του, είδαμε ότι αρχικά όντας στο μέσο επίπεδο ανάπτυξης της καλών τεχνών, το παιδί πέρασε σε υψηλό. Το επίπεδο ανεξαρτησίας στην επιλογή μιας έννοιας για αυτό το παιδί αυξήθηκε και το ενδιαφέρον για τη δραστηριότητα διατηρήθηκε σε όλη τη διαδικασία της εργασίας, προστέθηκαν νέα στοιχεία στο περιεχόμενο.

Η D. Viola άλλαξε από τα ζοφερά χρώματα στα σχέδιά της σε πιο φωτεινά και «θετικά» και παρόλο που υπάρχει ακόμα ένα μοτίβο στη δουλειά της, άρχισε να απομακρύνεται από τις παλιές τεχνικές, χρησιμοποιώντας νέες (πριν στο κορίτσι δεν άρεσε να ζωγραφίζει με τα χρώματα, τώρα όχι μόνο τα χρησιμοποιεί παντού, αλλά μαθαίνει να αναμειγνύει και να παίρνει νέα χρώματα.

Ο Σ. Βόβα σταμάτησε επίσης να κοιτάζει τα σχέδια ενός φίλου στο γραφείο και άρχισε να σχεδιάζει και να εφευρίσκει περιεχόμενο ο ίδιος, και παρόλο που δεν πάνε όλα καλά, όπως λέει: «Προσπαθώ».

Ο Χ. Ιγκόρ σταμάτησε να εγκαταλείπει τη δουλειά αν δεν λειτουργούσε. Δεν εγκαταλείπει το θέμα αυτού που έχει σχεδιάσει, αλλά συνεχίζει να σχεδιάζει (ήθελε να σχεδιάσει ένα γατάκι, αλλά δεν τα κατάφερε, δεν το τελείωσε, αλλά εμπλούτισε το σχέδιο με νέο περιεχόμενο - ζωγράφισε ένα παρτέρι με διαφορετικά χρώματα).

Μια συγκριτική ανάλυση των σταδίων ελέγχου και εξακρίβωσης του πειράματος παρουσιάζεται στο Διάγραμμα 1, το οποίο δείχνει μια σημαντική πρόοδο που σημειώθηκε σε σύντομους τρεις μήνες όταν τα παιδιά συμμετείχαν σε δραστηριότητες σχεδιασμού.

Από αυτό το διάγραμμα, βλέπουμε ότι κάθε παιδί έχει αυξημένο επίπεδο οπτικής δημιουργικότητας σε σχέση με το προηγούμενο.

Έτσι, μπορούμε επίσης να πούμε ότι ως αποτέλεσμα των μαθημάτων σχεδιασμού των παιδιών (το οποίο επιβεβαιώθηκε από μια έρευνα μεταξύ δασκάλων και γονέων), τα παιδιά άρχισαν να ανταποκρίνονται πιο συναισθηματικά στην ομορφιά της φύσης, των ρούχων, των χώρων, δείχνουν πιο σταθερό ενδιαφέρον για τα ωραία τις τέχνες, τη δημιουργική τους δραστηριότητα και την καλλιτεχνική τους ανεξαρτησία. Η δημιουργική δραστηριότητα εκδηλώθηκε επίσης στην ικανότητα προγραμματισμού της εργασίας του. Τα παιδιά έμαθαν να συλλαμβάνουν μια εικόνα, να αναζητούν μέσα για την εφαρμογή τους, να σκέφτονται μέσα από τη σειρά της δουλειάς τους και να επιτυγχάνουν αποτελέσματα. Όλο και περισσότερο, στις δηλώσεις των παιδιών, η αντωνυμία «εγώ» άρχισε να ακούγεται: «Θα ζωγραφίσω έτσι…, θα το κάνω με τον δικό μου τρόπο…, νομίζω…, είδα…, αισθάνομαι…, μπορώ… ". Αυτό υποδηλώνει ότι τα παιδιά έχουν μάθει να ανακαλύπτουν, να δημιουργούν τον κόσμο για τον εαυτό τους και τον εαυτό τους στον δικό τους κόσμο.

Τα παιδιά είχαν επίσης μια αίσθηση δημιουργικής ικανοποίησης. Σε συνεργασία με άλλα παιδιά, η ατομικότητα κάθε παιδιού, τα χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ και οι τεχνικές απόδοσης άρχισαν να βγαίνουν πιο φωτεινά. Καλλιτεχνικά συναισθήματα και ενδιαφέροντα που προκύπτουν στη διαδικασία της παραγωγικής δραστηριότητα αναζήτησηςσυνέβαλε στην επιτυχή διαμόρφωση της δημιουργικής σκέψης στα παιδιά. Σε ζωντανή επικοινωνία με την τέχνη, έμαθαν πώς να δημιουργούν και να χρησιμοποιούν ρυθμίσεις από φυσικά υλικά στο σχεδιασμό, να επιλέγουν και να δημιουργούν στυλ ρούχων, κοστούμια, περιβάλλον για παιχνίδια και παραστάσεις, εορταστικά matinees, βελτιώνουν οικιακούς και εορταστικούς εσωτερικούς χώρους.

συμπέρασμα

Η ανάγκη της κοινωνίας για έναν νέο τύπο προσωπικότητας - δημιουργικά ενεργή και ελεύθερη σκέψη - αυξάνεται συνεχώς καθώς βελτιώνονται οι κοινωνικοοικονομικές και πολιτιστικές συνθήκες της ζωής μας. Αυτή η ανάγκη μπορεί να πραγματοποιηθεί μέσα από μαθήματα σχεδίου στην προσχολική ηλικία.

Ως εκ τούτου, στη δουλειά μας, στραφήκαμε σε αυτή τη νέα δραστηριότητα σήμερα - το σχεδιασμό των παιδιών. Η εισαγωγή αυτής της δραστηριότητας στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας συμβάλλει στην ανάπτυξη όλων των πτυχών της προσωπικότητας του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης των καλών τεχνών.

Κατά τη διάρκεια της μελέτης μας, θέσαμε έναν στόχο: να καθορίσουμε τη δυνατότητα διδασκαλίας στοιχείων σχεδίασης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας για την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών, καθώς και την ανάπτυξη του προγράμματος Young Designer με στόχο την ανάπτυξη των καλών τεχνών.

Στο θεωρητικό μέρος της εργασίας μας, εξετάσαμε την έννοια της παιδικής καλλιτεχνικής τέχνης, τα είδη, τα κριτήρια και τα επίπεδα ανάπτυξής της, καθώς και την έννοια του παιδικού σχεδίου, τα είδη και τα είδη του, το πρόβλημα της διδασκαλίας αυτής της δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας και η οργάνωση μαθημάτων σε δραστηριότητες σχεδιασμού.

Στο πειραματικό μέρος της μελέτης, δοκιμάστηκε η υπόθεση που διατυπώθηκε από εμάς ότι η διδασκαλία στοιχείων σχεδιασμού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας για την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών θα είναι αποτελεσματική εάν πληρούνται ορισμένες απαιτήσεις.

Στο πρώτο στάδιο εξακρίβωσης του πειράματος, αποκαλύψαμε στα παιδιά της μεγαλύτερης ομάδας το αρχικό επίπεδο ανάπτυξης της τέχνης. Στο δεύτερο στάδιο, πραγματοποιήσαμε ένα διαμορφωτικό πείραμα, δοκιμάζοντας το πρόγραμμα Young Designer. σκοπός αυτό το στάδιοήταν η ανάπτυξη των καλών τεχνών στα παιδιά ως μέσο μαθημάτων σε δραστηριότητες σχεδιασμού. Πραγματοποιήθηκαν μαθήματα με τα παιδιά και παράλληλα, πραγματοποιήθηκαν εργασίες με τους γονείς (διεξήχθησαν διαβουλεύσεις σχετικά με την οργάνωση μαθημάτων σχετικά με το σχεδιασμό του σπιτιού των παιδιών και εξηγήθηκε η σημασία των παιδιών να κάνουν την εργασία και η ανάγκη να διατηρηθεί ανέπαφη η εργασία των παιδιών) .

Στο τέλος του διαμορφωτικού πειράματος, πραγματοποιήσαμε ένα πείραμα ελέγχου, σκοπός του οποίου ήταν: να προσδιορίσουμε το τελικό επίπεδο ανάπτυξης της καλλιτεχνικής τέχνης στα παιδιά. Το αποτέλεσμα του πειράματος έδειξε μια σοβαρή πρόοδο στην ανάπτυξη του επιπέδου ανεξαρτησίας των παιδιών στην ολοκλήρωση των εργασιών, η εργασία των παιδιών έγινε πιο πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα, το ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες αυξήθηκε και ειδικά στα μαθήματα σχεδίου, τα παιδιά άρχισαν να χρησιμοποιούν τις δεξιότητές τους στο σπίτι και στον κήπο σε άλλες δραστηριότητες.

Έτσι, τα αποτελέσματα του πειράματος επιβεβαιώνουν την υπόθεση που διατυπώθηκε και απέδειξαν ότι τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, έχοντας εμπειρία στην οπτική δραστηριότητα, γίνονται καλοί σχεδιαστές και ως αποτέλεσμα της ενασχόλησης με αυτή τη δραστηριότητα, αυξάνεται η οπτική δημιουργικότητα. Σε ζωντανή επικοινωνία με την τέχνη, μαθαίνουν να δημιουργούν και να χρησιμοποιούν ρυθμίσεις από φυσικά και τεχνητά υλικά στο σχεδιασμό ρούχων και δωματίων, βοηθώντας ο ένας τον άλλον, με τη βοήθεια ενός δασκάλου, βελτιώνουν τους οικιακούς και εορταστικούς εσωτερικούς χώρους.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Antonova, S.I. Όλος ο κόσμος σε ένα μπουκέτο // Στεφάνη: εκπαίδευση, παιδί, μαθητής. - 2003. - Αρ. 6.
2. Μπρυκίνα, Ε.Κ. Δημιουργικότητα παιδιών στην εργασία με διάφορα υλικά: Βιβλίο. Για δασκάλους προσχολικής ηλικίας. Ιδρύματα, δάσκαλοι νωρίς. τάξη, γονείς / υπό επιστημονική. εκδ. Komarova T.S. - Μ.: Πεντ. Κοινωνία της Ρωσίας, 2002.
3. Βαλιουλίνα, Ε.Α. Δημιουργούμε ένα αναπτυσσόμενο περιβάλλον με τα χέρια μας. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
4. Ένα στεφάνι φαντασιώσεων: η ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της εικαστικής δραστηριότητας και εξοικείωσης με την τέχνη: ένας οδηγός για δασκάλους / συγκρότημα. Krivonogova L.D. - 2η έκδ. - Mozyr: White wind, 2006.
5. Vilenchik, S.I. Οι εικαστικές τέχνες στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 3. - 2005.
6. Vygotsky, L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα σε Παιδική ηλικία/ Λ.Σ. Vygotsky. - Μ.: Παιδαγωγικά, 1991.
7. .Γαβρίνα, Σ. και άλλοι.Αναπτύσσουμε τα χέρια για να μάθουμε και να γράφουμε και να σχεδιάζουμε όμορφα. - Γιαροσλάβλ, 2010.
8. .Gmoshinskaya, M.V. Η δουλειά των μωρών με χρώματα - η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 2. - 2009.
9. .Γκριγκόριεβα, Γ.Γ. Η ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στην οπτική δραστηριότητα. - Μ., 2004.
10. Doronova, T.N. Ανάπτυξη των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα // Παιδί στο νηπιαγωγείο. - Αρ. 4. - 2008.; Νο. 5. - 2008.
11. Kazakova, R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Ζωγραφική με παιδιά προσχολικής ηλικίας: μη παραδοσιακές τεχνικές, προγραμματισμός, σημειώσεις τάξης. - Μ.: Σφαίρα, 2010.
12. Konysheva, Ν.Μ. Σχεδιαστική Εκπαίδευση στο Δημοτικό Σχολείο // Δημοτικό Σχολείο. -2006. - Νο 5.
13. Kuznetsova, O.V. Η εξοικείωση με τις τεχνικές σχεδιασμού ως μία από τις προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. - (http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196).
14. Komarova, T.S., Antonova A.V., Zatsepina M.B. "Η ομορφιά. Χαρά. Δημιουργικότητα»: Πρόγραμμα αισθητική αγωγήπαιδιά 2-7 ετών. - Μ.: Παιδαγωγική Εταιρεία της Ρωσίας, 2009.
15. Lilov, A. Η φύση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. - Μ., 2003.
16. Lykova, I. Θαυματουργά Πασχαλινά αυγά - αριστουργήματα ζωγραφικής μινιατούρας // Προσχολική αγωγή. - 2007. - Αρ. 3.
17. Panteleev, G. Παιδικό σχέδιο. - Μ.: KARAPUZ-DIDAKTIKA, 2006.
18. Παραμόνοβα, Τ. στυλ συνονθύλευμα// Τσέρκι: εκπαίδευση, παιδί, μαθητής. - 2006. - Νο. 3.
19. Προκόφιεβα, Ε. Ψυχολογία της παιδικής δημιουργικότητας. [email προστατευμένο]
20. Poddyakov, N.N. Μια νέα προσέγγιση για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μ., 2011.
21. Ζωγραφική με παιδιά προσχολικής ηλικίας: Μη παραδοσιακές τεχνικές, προγραμματισμός, σημειώσεις μαθήματος / Εκδ. R.G. Kazakova - M.: TC Sphere, 2005.
22. Sakkulina, N. Εικαστική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο / N. Sakkulina, T. Komarova T.,. - Μ., 2007.
23. Σύγχρονα εκπαιδευτικά προγράμματα για προσχολικά ιδρύματα: Εγχειρίδιο για μαθητές. πιο ψηλά και μ.ο. πεδ. εγχειρίδιο εγκαταστάσεις / Υπό. εκδ. T.I. Η Εροφέεβα. - 2η έκδ., στερεότυπο. - Μ.: Ακαδημία, 2000.
24. Shvaiko, Γ.Σ. Συμβούλιο δασκάλων: Παιδικό σχέδιο στην τάξη για τις καλές τέχνες// Παιδί στο νηπιαγωγείο. - 2004. - Αρ. 1.
25. Shirokova, S. Σχεδιασμός τοπίου στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα // Hoop: εκπαίδευση, παιδί, μαθητής. - 2006. - Αρ. 4.
26. Yarygina, A. Παιδιά και σχέδιο: φυτοσχεδιασμός, ανθοπωλεία, συνθέσεις από φυσικά υλικά // Προσχολική αγωγή. - 2006. - Αρ. 2.

Συνημμένο 1

"Παιδικό σχέδιο στην οικογένεια"

Συμβουλές για γονείς

Αγαπητοί γονείς!

Σήμερα θέλουμε να επιστήσουμε την προσοχή σας στο θέμα της διαβούλευσης μας. Εμείς, διδάσκοντας στοιχεία σχεδίασης στα παιδιά στην τάξη, θα θέλαμε να μιλήσουμε μαζί σας για το πώς μπορείτε να οργανώσετε τέτοιες δραστηριότητες στο σπίτι. Στα παιδιά αρέσουν πολύ τα μαθήματα σχεδίου, είναι γοητευμένα, αλλά το πιο σημαντικό, έχουν τεράστιες αναπτυξιακές δυνατότητες.

Τι μπορείτε λοιπόν να κάνετε με τα παιδιά σας στο σπίτι;

1. Πάρτε το παιδί σας εκδρομές σε μουσεία, σε όλη την πόλη, μυήστε του την αρχιτεκτονική της πόλης, τη φύση, λαογραφικά δείγματα.

2. Είναι σημαντικό να παρέχετε στο παιδί παιχνίδι και εκπαιδευτικό υλικό σε μορφή «ημικατεργασμένου προϊόντος» ώστε το ίδιο να συναρμολογήσει το παιχνίδι και να το ολοκληρώσει.

3. Ασχοληθείτε με τα σχεδιαστικά κεντήματα με τα παιδιά σας (φτιάξτε ένα «χαλί τσέπης» επιτοίχιο στο οποίο μπορείτε να βάλετε ένα μικρό άλμπουμ, ένα παιχνίδι).

4. Εκτιμήστε θετικά τις προσπάθειες των παιδιών, ενθαρρύνετε την επιτυχία τους με λόγια και έργα, κοινά παιχνίδια, βόλτες κ.λπ. Πριν ξεκινήσετε την εργασία, φροντίστε να υποδείξετε στο παιδί τη σημασία του να το κάνει για τους αγαπημένους του (δώρο, διακόσμηση κοστουμιού, δωμάτιο, διακοπές). Είναι πολύ χρήσιμο να δείξετε τα επιτεύγματα του παιδιού σε συγγενείς, συγγενείς, φίλους.

5. Εξοπλίστε έναν μόνιμο χώρο για τις δραστηριότητες του παιδιού με καλό φωτισμό, ένα άνετο τραπέζι με συρτάρια.

6. Μάθετε στο παιδί σας να παραγγέλνει.

7. Συμμετέχετε το παιδί στη διακόσμηση του σπιτιού για τις διακοπές, προσκαλέστε το να βρει τις δικές του επιλογές για τη διακόσμηση του χολ, του δωματίου, μην αγνοήσετε τις προτάσεις του.

8. Χρησιμοποιήστε ποικιλία υλικών όταν εργάζεστε με παιδιά, χαρτί διαφορετικής υφής, χρώματα, μαρκαδόρους, μολύβια, πρότυπα, στένσιλ, πλαστελίνη, πηλό.

Να θυμάστε ότι μόνο μαζί σας μπορούμε να πετύχουμε καλά αποτελέσματα!

Μια κατά προσέγγιση λίστα προϊόντων που μπορούν να φτιάξουν τα παιδιά στο σπίτι μαζί σας:

Κουτιά δώρων?

Σελιδοδείκτες.

Καρτ ποστάλ?

Αποκριάτικες μάσκες;

Διακοσμημένο με τη μορφή κλόουν και άλλων μολυβιών.

Ράψιμο μαξιλαριών για κούκλες.

Κατασκευή ρούχων κούκλας.

Προσκλητήρια για τις διακοπές?

Φάκελοι;

1. Gazamayunov V. N. "Βασικές αρχές του σχεδιασμού".

2. Panteleev G. N. "Children's design"

3. Panteleeva L. V. "Παιδικά κεντήματα"

4. Panteleeva L. V. "Παιδικά κοστούμια για τις γιορτές"

5. Paramonova L. A. "Children's creative design"

Νέος σχεδιαστής

Πρόγραμμα διδασκαλίας σχεδιαστικών στοιχείων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Σχόλιο.

Αυτό το πρόγραμμα αποτελείται από έναν κύκλο τάξεων που χωρίζονται σε 3 μπλοκ: ρυθμίσεις, σχέδιο μόδας, διακοσμητικό και χωροταξικό σχεδιασμό. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς ανώτερων και προπαρασκευαστικές ομάδεςνηπιαγωγείο.

Επεξηγηματικό σημείωμα

1. Εννοιολογικό υπόβαθρο

Η ανάγκη της κοινωνίας για έναν νέο τύπο προσωπικότητας - δημιουργικά ενεργή και ελεύθερη σκέψη - θα αυξηθεί αναμφίβολα καθώς βελτιώνονται οι κοινωνικοοικονομικές και πολιτιστικές συνθήκες της ζωής. Η εφαρμογή μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως η διδασκαλία στοιχείων σχεδιασμού στα παιδιά σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα απαιτεί μια έκκληση σε γενικά αναπτυξιακά παιδαγωγικά συστήματα ενός ολοκληρωμένου τύπου. Αυτή η δραστηριότητα είναι νέα και ελάχιστα μελετημένη, αλλά έχει αναμφισβήτητη αναπτυξιακή δυνατότητα για όλους τους τομείς της προσωπικότητας του παιδιού. Η δραστηριότητα σχεδιασμού συμβάλλει στην ανάπτυξη της νόησης και της ψυχής του παιδιού, καθώς και στην ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών.

Σκοπός του προγράμματος: η ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών μέσω της διδασκαλίας των στοιχείων του σχεδιασμού στα παιδιά.

Αρχές κατασκευής προγράμματος:

1. Γενικός πολιτιστικός (πνευματικός και ηθικός) προσανατολισμός του προγράμματος.

Αυτή η αρχή συνεπάγεται τη διαμόρφωση στα παιδιά της προσχολικής ηλικίας ενός συστήματος γνώσεων και ιδεών για την περιβάλλουσα πραγματικότητα: σχετικά με τη σύνδεση ενός ατόμου με το πολιτιστικό περιβάλλον που δημιουργεί, καθώς και τη διεύρυνση του εύρους καλλιτεχνικών, αισθητικών και ειδικών γνώσεων και τη διαμόρφωση δημιουργικών ικανοτήτων του ατόμου.

2. Από το γενικό στο ειδικό (στη διαμόρφωση πνευματικών και ηθικών στάσεων) και από το ειδικό στο γενικό (στη διαμόρφωση συγκεκριμένων γνώσεων και τρόπων εργασίας). Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας ανταποκρίνονται εκπληκτικά στον συναισθηματικό αντίκτυπο της φύσης και της τέχνης, κάτι που τους επιτρέπει να «αισθανθούν» πολύ βαθιά εκείνες τις περίπλοκες φιλοσοφικές ιδέες που αποτελούν τη βάση της σχεδιαστικής σκέψης.

3. Η μεταβλητότητα του περιεχομένου των μαθημάτων, η ποικιλία συγκεκριμένων θεμάτων και προϊόντων.

4. Από απλούστερες μορφές σε πιο σύνθετες.

Το εύρος του προγράμματος: τα τμήματα είναι σχεδιασμένα για παιδιά 5-7 ετών, 30 μαθήματα συνολικά, 10 μαθήματα σε κάθε τμήμα, διάρκειας 30 έως 45 λεπτών το καθένα.

Καθήκοντα:

1. Διαμόρφωση αισθητικής αντίληψης και αξιολόγησης πραγμάτων και φαινομένων από παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας.

2. Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του ατόμου σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

3. Η ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

4. Διεύρυνση των οριζόντων των παιδιών, ανάπτυξη νοημοσύνης και ορθολογικής-λογικής σκέψης.

5. Διαμόρφωση πρακτικών δεξιοτήτων (ανάπτυξη χεριού, ματιού κ.λπ.).

Μορφή εργασίας: υποομάδα

2. Δομή και περιεχόμενο του προγράμματος

Το πρόγραμμα αποτελείται από έναν κύκλο τάξεων που χωρίζονται σε τρία μπλοκ: διευθετήσεις, σχέδιο μόδας και διακοσμητικό-χωρικό σχέδιο, καθένα από τα οποία αποτελείται από 10 μαθήματα. Κάθε μπλοκ περιέχει όλα τα είδη παιδικών σχεδίων: επίπεδο (εφαρμοστικό-γραφικό), τρισδιάστατο (θέμα-διακοσμητικό) και χωρικό (αρχιτεκτονικό-καλλιτεχνικό).

1 μπλοκ. Ετοιμασίες. Αυτό το μπλοκ περιλαμβάνει την εξοικείωση των παιδιών με τους διαθέσιμους τύπους διευθετήσεων, την πρακτική τους ανάπτυξη από τα παιδιά. Υπάρχει ανάπτυξη των παραδόσεων της παιδικής κεντητικής με έμφαση στη διακόσμηση ρούχων και εσωτερική διακόσμηση (κουκλοθέατρο, παιδικό, εορταστικό). Τα παιδιά φτιάχνουν συνθέσεις τοίχου και δαπέδου, διακοσμούν τη ζωή τους με χειροτεχνίες, συνεργάζονται δημιουργώντας κοινές ρυθμίσεις για κουκλοθέατρο και εορταστικά ρούχα και διακόσμηση εσωτερικών χώρων.

2 μπλοκ. Σχεδιασμός ρούχων. Η εργασία σε αυτόν τον τομέα περιλαμβάνει την εξοικείωση των παιδιών με την κουλτούρα της ένδυσης και ορισμένους από τους τρόπους με τους οποίους τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να δημιουργήσουν σχέδια - σκίτσα, στυλ και διακοσμητικά στολίδια φορεμάτων. Αυτό διαμορφώνει την προσοχή και το ενδιαφέρον των παιδιών για την εμφάνισή τους, το κουκλοθέατρο και τη θεατρική γκαρνταρόμπα τους. Στην τάξη, τα παιδιά σχεδιάζουν σκίτσα κοστουμιών για χαρακτήρες σε λογοτεχνικά έργα, κινούμενα σχέδια, παραστάσεις, καθώς και για τον εαυτό τους - καθημερινά και εορταστικά ρούχα. Τα παιδιά μαθαίνουν επίσης ότι το μακιγιάζ, τα ρούχα και το χτένισμα μπορούν να πουν πολλά για έναν άνθρωπο. Μαζί με τον δάσκαλο, τα παιδιά δημιουργούν μακέτες (σχέδια, εφαρμογές) αποκριάτικων μάσκες, καπέλα και παπούτσια, σκηνικά και κοστούμια για διακοπές, διασκέδαση και δραματοποιήσεις.

3 μπλοκ. Διακοσμητικός και χωροταξικός σχεδιασμός. Αυτό το μπλοκ έχει άμεση σημασία για την ανάπτυξη της προέλευσης της κουλτούρας της κοινωνικο-χωρικής δημιουργικότητας, τις απαρχές της αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών ως πρακτική δραστηριότητα για την αισθητική βελτίωση της ζωής στο νηπιαγωγείο και την οικογένεια. Στην τάξη στο διακοσμητικό και χωροταξικό σχεδιασμό στρέφεται η προσοχή των παιδιών διακόσμησητην όψη των κτιρίων και του τοπίου, την αισθητική του χώρου κουκλοθεάτρου, τους εσωτερικούς χώρους των ομαδικών δωματίων. Τα παιδιά εξοικειώνονται με το παρελθόν και το παρόν της οικιακής αρχιτεκτονικής, αρχίζουν να εξετάζουν προσεκτικά τον πολεοδομικό σχεδιασμό, την εσωτερική διακόσμηση των σπιτιών και των κατοικιών. Τα παιδιά δημιουργούν μακέτες δωματίων, σπιτιών, χρησιμοποιώντας αυτοσχέδια υλικά.

Δομή τάξης:

1. Εισαγωγή, χαιρετισμός

2. Το κύριο μέρος.

3. Το τελευταίο μέρος, συνοψίζοντας.

ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ	η ημερομηνία	Θέμα του μαθήματος	Σκοπός και στόχοι του μαθήματος	προκαταρκτικός Δουλειά	Υλικά και εξοπλισμός
1 μπλοκ		"Καταπληκτικό - κοντά"	Σκοπός: εκπαίδευση σε παιδιά αγάπης, αισθητική στάση στο φυσικό περιβάλλον. Καθήκοντα: ανάπτυξη της παρατήρησης και της επίγνωσης της σχέσης μεταξύ των αντικειμένων της φύσης και του προϊόντος της δουλειάς ενός καλλιτέχνη-σχεδιαστή, ανάπτυξη της αίσθησης σύνθεσης κατά την επιλογή αντικειμένων του φυσικού περιβάλλοντος, εξοικείωση των παιδιών με τη συλλογή φυσικού υλικού για παράσταση δημιουργικές εργασίες.
		"Μοντελοποίηση από φυσικό υλικό"	Σκοπός: εκπαίδευση σε παιδιά οικολογικής κουλτούρας αισθητικής στάσης σε αντικείμενα έμψυχης και άψυχης φύσης. Καθήκοντα: ανάπτυξη μιας αίσθησης σύνθεσης κατά τη σύνταξη φυτοδιατάξεων και δημιουργία πανοράματος σχεδίασης τοπίου για τη διακόσμηση ενός παιχνιδιού και ενός δωματίου, εισαγωγή των παιδιών σε κοινές δραστηριότητες για την ολοκλήρωση του θέματος ενός σχεδίου σχεδίου.		Φυσικό υλικό, χρώματα γκουάς, πηλός πλαστελίνης, μαρκαδόροι, κόλλα PVA, στοίβες, ψαλίδια, σταντ διαφόρων σχημάτων για χειροτεχνίες, ενδεικτικές φυτοσυνθέσεις, φύλλο από χαρτόνι (πράσινο).
		"Χάντρες Rowan"	Σκοπός: να συνεχίσει να εξοικειώνεται με τα βασικά του φυτικού σχεδιασμού, τους στόχους και τους στόχους του. Καθήκοντα: να σχηματίσετε μια επιθυμία για διακόσμηση δωματίων χρησιμοποιώντας περιβαλλοντικά υλικάνα αναπτύξουν την αισθητική γεύση και αισθητική κουλτούραεργασία.	Συλλέξτε με τα παιδιά φύλλα του φθινοπώρουβούρτσες λεύκας ή σημύδας, σορβιάς ή βιμπούρνουμ.	Ένα κουβάρι από κλωστή, μια βελόνα, χρωματιστές μπάλες, μια κόκκινη κλωστή ή κορδέλα, τρία κλαδιά δέντρου 60 εκ. το καθένα.
		«Πτώση χρυσού φύλλου» (εφαρμογή πάνελ).	Εργασία: να μάθετε πώς να κόβετε σιλουέτες λουλουδιών και φύλλων διαφορετικών σχημάτων και μεγεθών από χαρτί για ένα σχέδιο "πάνελ".	Γνωριμία με την τεχνική του μωσαϊκού patchwork.	Λευκό χαρτί, γκουάς, στένσιλ "πεταλούδες", "φύλλα", πινέλα, κολλητική ταινία.
		"Mosaic" (εφαρμογή)	Σκοπός: να αναπτύξουν στα παιδιά μια αίσθηση της διακοσμητικότητας της σύνθεσης της σιλουέτας. Εργασία: να μάθετε πώς να κόβετε σιλουέτες λουλουδιών και φύλλων διαφορετικών σχημάτων και μεγεθών από χαρτί για το σχέδιο του παρτέρι.	Έκθεση εικονογραφικού υλικού, παιχνίδι με καλειδοσκόπιο.	Λευκό και έγχρωμο χαρτί διαφορετικής πυκνότητας και υφής, αποκόμματα περιοδικών, ψαλίδι, μολύβια, μαρκαδόροι, κόλλα, πινέλα, χαρτόνι, χαρτοπετσέτες, δείγματα μωσαϊκού, διαφορετικού χρώματος, σχέδια, συνθέσεις.
		"Σχέδιο ενός παρτέρι" (κολάζ)	Σκοπός: δημιουργία διακοσμητικής σύνθεσης - κολάζ χρησιμοποιώντας τις τεχνικές δημιουργικού σχεδιασμού, απλικέ και ζωγραφικής.	Εισαγωγή στην εικονογράφηση και στα ψηφιδωτά μοτίβα, τα παιδιά αναθεωρούν την προηγούμενη δουλειά τους.	Διαφορετικό ανάγλυφο χαρτί, χαρτόνι, χρώματα γκουάς, μαρκαδόροι, κόλλα, ψαλίδι, χαρτοπετσέτες, παιδική δουλειά "μωσαϊκό", ένα φύλλο του μελλοντικού κολάζ, συρραπτικό, κολλητική ταινία.
		"Sweet Tooth" (διακοσμητικό πάνελ - εφαρμογή)	Σκοπός: να μυηθούν τα παιδιά στη δουλειά ενός καλλιτέχνη-σχεδιαστή που δημιουργεί κομψές συσκευασίες για γλυκά. Καθήκον: να αναπτύξετε μια αίσθηση διακοσμητικότητας και συν-συγγραφικότητας κατά τη δημιουργία ενός πάνελ (σύνθεση συνονθύλευμα).	Συλλογή από περιτυλίγματα καραμελών, ιστορία δασκάλου για καλλιτέχνες-σχεδιαστές. Τα παιδιά κοιτάζουν τα περιτυλίγματα καραμελών, θυμούνται τη γεύση των αγαπημένων τους γλυκών.	Συλλογή από περιτυλίγματα, αλουμινόχαρτο, εικονογραφήσεις περιοδικών, μαρκαδόροι, κόλλα, χαρτοπετσέτες, ψαλίδι, εικονογραφήσεις σχεδίασης συσκευασιών.
		"Κομψό περιτύλιγμα καραμέλας" (απλικέ σχεδίασης)	Σκοπός: γνωριμία με το έργο του τοιχογράφου. Καθήκοντα: να αναπτύξει τη φαντασία, τη φαντασία, την αίσθηση της διακοσμητικότητας και τις ικανότητες σύνθεσης του παιδιού, να διδάξει πώς να δημιουργεί ένα μοτίβο, λαμβάνοντας υπόψη το σχήμα και το μέγεθος της καραμέλας.	Γνωριμία των παιδιών με τρόπους απεικόνισης σε περιτύλιγμα, λαμβάνοντας υπόψη το σχήμα της καραμέλας.	Λευκό και χρωματιστό χαρτί, περιτυλίγματα καραμελών σε κομμένα μεγέθη, αλουμινόχαρτο, μαρκαδόροι, κόλλα, ψαλίδι, δείγματα γλυκών διαφορετικών σχημάτων, μια συλλογή από καραμέλες.
		«Κουτί για γλυκά» (σχέδιο, εφαρμογή, ζωγραφική).	Σκοπός: να συνεχίσει να εξοικειώνει τα παιδιά με τη δουλειά ενός σχεδιαστή. Καθήκοντα: να διαμορφώσει τις προϋποθέσεις για καλλιτεχνική φαντασία, σχεδιαστική σκέψη, να διδάξει την ικανότητα να σχεδιάζει σύμφωνα με το σχέδιο και να διακοσμεί προϊόντα χαρτιού.	Εργασία για το σπίτι - να σκεφτείτε πώς θα διακοσμούσαν τα παιδιά κουτιά, σετ για γλυκά διαφόρων ποικιλιών - καραμέλα, σοκολάτα, σουφλέ.	Λευκό και χρωματιστό χαρτί διαφορετικών ποιοτήτων, έγχρωμα περιοδικά, μια συλλογή από περιτυλίγματα καραμελών και εικόνες από συσκευασίες ζαχαροπλαστικής, μαρκαδόροι, χάρακα, σχέδια, ψαλίδι, συρραπτικό, κολλητική ταινία, δείγματα κουτιών και συσκευασιών.
		«Το λουλούδι μου» (μόντελινγκ)	Σκοπός: να εκπαιδεύσει τα παιδιά στην οικολογική κουλτούρα, την αισθητική γεύση, την επιθυμία να είναι όμορφα και τακτοποιημένα.	Συζήτηση με τα παιδιά για τις μίνι διευθετήσεις.	Χρωματιστό χαρτί, αλουμινόχαρτο, χρωματιστό μπάλωμα, κλωστές, κορδέλες, κομμάτια δέρματος, γούνα, τσόχα, κουμπιά, κοσμήματα, μαρκαδόροι, κόλλα, ψαλίδι, συρραπτικό, κολλητική ταινία, Velcro, μαλακό σύρμα σε θήκη, παραμάνες, εικονογραφήσεις , δείγματα κοσμημάτων.
		"Μπουκέτο για τις διακοπές"	Εργασία: να διδάξετε πώς να δημιουργείτε μίνι συνθέσεις για τη διακόσμηση ειδών ένδυσης και των αξεσουάρ τους.	Προβολή εικονογραφήσεων, διακόσμηση κλαδιών.	Χαρτί διαφορετικών ποιοτήτων και χρωμάτων, αλουμινόχαρτο, περιτυλίγματα ζαχαρωτών, χρωματιστό πτερύγιο, ψεύτικη γούνα, τσόχα, κλαδιά, σύρμα σε χρωματιστή θήκη, μαρκαδόροι, κόλλα, ψαλίδι, κολλητική ταινία, καρτ ποστάλ που απεικονίζουν ανθοδέσμες, βάζο για μπουκέτο.
		Πάνελ απλικέ "Το χαλί μας")		Εισαγωγή στη χρήση του πλαισίου «κάμερας», μια συζήτηση για τις ομοιότητες μεταξύ της δουλειάς ενός καλλιτέχνη, σχεδιαστή και φωτογράφου.	Λευκό χαρτί για κόλληση χρωματιστών σιλουετών, έγχρωμο χαρτί για εφαρμογή, ψαλίδι, μολύβια, κόλλα, πρότυπα φύλλα.
			Σκοπός: δημιουργία διακοσμητικής σύνθεσης - πάνελ που χρησιμοποιεί τις τεχνικές δημιουργικού σχεδιασμού, απλικέ και ζωγραφικής. Καθήκοντα: να αναπτύξουν μια αίσθηση διακοσμητικότητας και σύνθεσης, να εμπλέξουν τα παιδιά στη συλλογική σχεδιαστική δημιουργικότητα, να χρησιμοποιήσουν την εμπειρία της εργασίας με χαρτί.	Ταξινόμηση υλικού που έχει συλλεχθεί προηγουμένως, προβολή τοπίων	Φάκελοι, κουτιά, καλάθια, κορνίζες σύνθεσης «κάμερα».
		"Νιφάδες χιονιού Vologda"		Τα παιδιά κόβουν διάφορες νιφάδες χιονιού.	Ανοιχτό γκρι ταπετσαρία, λεπτό λευκό και χρωματιστό χαρτί για εφαρμογή, χαρτοπετσέτες, αλουμινόχαρτο, γκλίτερ, γκουάς στο σετ, ψαλίδι, μαρκαδόροι, πρότυπα για νιφάδες χιονιού, κόλλα, κολλητική ταινία.
2 μπλοκ		«Φως μου, καθρέφτη, πες μου…» (συζήτηση)	Σκοπός: να εκπαιδεύσει τα παιδιά στην αισθητική γεύση, την ικανότητα να δημιουργήσουν μια διακοσμητική διάταξη για διακόσμηση γωνιά παιχνιδιού, δωμάτια, αίθουσες για τις διακοπές. Καθήκον: να αναπτύξει την ανάγκη για δημιουργική επικοινωνία με συνομηλίκους.	Τα παιδιά ακούν ένα απόσπασμα από το "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" του A. S. Pushkin, εξετάζουν την γκαρνταρόμπα τους στον καθρέφτη.	Καθρέφτες στο ύψος ενός παιδιού, ένα μαγνητόφωνο για την καταγραφή των δηλώσεων των παιδιών, ένα απόσπασμα ενός παραμυθιού του A. S. Pushkin.
		«Τα μοδάτα ρούχα μου» (σχέδιο, ζωφόρος)	Σκοπός: να ξυπνήσει στα παιδιά ένα αισθητικό ενδιαφέρον για τα ρούχα. Εργασία: αποκαλύψτε τις αισθητικές προτιμήσεις στα ρούχα των κοριτσιών και των αγοριών, τις ιδέες τους για την εμφάνισή τους και τα ρούχα των συνομηλίκων τους.	Εργασία για το σπίτι - να φέρετε φωτογραφίες από το οικογενειακό άλμπουμ (με την άδεια των γονέων).	Vintage καρτ ποστάλ, άλμπουμ μόδας. περίπτερο για την έκθεση «ρούχα: χθες και σήμερα».
		«Ρούχα: χθες και σήμερα» (συζήτηση, εκδρομή)	Σκοπός: να ξυπνήσει στα παιδιά ενδιαφέρον, αγάπη και σεβασμό για το παρελθόν και το παρόν της οικογένειάς τους, των ανθρώπων. Εργασία: να εξοικειώσει τα παιδιά με την ιστορία και την ομορφιά των ρούχων "χθες" και "σήμερα".	Προβολή εικονογραφήσεων.	Λευκό χαρτί, χρωματιστά μολύβια, μαρκαδόροι, κόλλα, χαρτοπετσέτες, σχέδια, φωτογραφίες, εικονογραφήσεις, περιοδικά μόδας, χαρτόνι ζωφόρου.
		«Λουλούδι της Φιλίας» (σχέδιο, απλικέ, μοντελοποίηση, διακοσμητικό πάνελ).	Σκοπός: να εμπλουτίσει την καλλιτεχνική φαντασία των παιδιών, να αναπτύξει την ικανότητα σχεδιασμού δραστηριοτήτων.	Τα παιδιά εξοικειώνονται με εικονογραφήσεις, βοηθήματα «μοντέρνα ρούχα», υλικά, εργαλεία για την ολοκλήρωση της εργασίας.	Λευκό και έγχρωμο χαρτί για σχέδιο και εφαρμογή, χαρτόνι, γκουάς, παστέλ κραγιόνια, μαρκαδόροι, κολλητική ταινία, κόλλα, ψαλίδι, πινέλα, χαρτοπετσέτες, γραφικό ενδεικτικό ορόσημο: διακοσμητικό πλαίσιο της σύνθεσης Λουλούδι της Φιλίας.
		"Εορταστικό φόρεμα" (μοντελοποίηση με ύφασμα, πάνελ)	Σκοπός: να ξυπνήσει στα παιδιά ένα αισθητικό ενδιαφέρον για την γκαρνταρόμπα τους, να αποκαλύψει τις ιδέες τους για την ποικιλομορφία και την ομορφιά των ρούχων.	Προβολή εικονογραφήσεων, περιοδικά μόδας, μια συζήτηση για ρούχα.	Ενδεικτικό υλικό "Ρούχα" (για αποκόμματα) - περιοδικά, φυλλάδια, ημερολόγια, φωτογραφίες, παιδικές ζωγραφιές, λευκό και έγχρωμο χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, μαρκαδόροι. Χαρτοπετσέτες, άλμπουμ για εικονογραφήσεις ή φάκελοι για τραπέζια.
		"Τα άλμπουμ της μόδας μας" (σύνθεση ενός άλμπουμ, το οποίο μπορεί να αποτελείται από εικόνες επικολλημένες σε χαρτόνι)	Σκοπός: να αναπτύξουν στα παιδιά ιδέες για την ποικιλομορφία των ρούχων. Καθήκοντα: να σχηματίσουν σεβασμό για τη δουλειά ενός σχεδιαστή μόδας, να διδάξουν πώς να φτιάχνουν άλμπουμ με ρούχα.	Τα παιδιά κοιτάζουν περιοδικά μόδας, σχέδια σε υφάσματα.	Λευκό και χρωματιστό χαρτί, στένσιλ στυλ φορεμάτων, δείγματα σχεδίων υφασμάτων, γκουάς, ακουαρέλα, μαρκαδόροι, παστέλ, κόλλα stick, PVA, ταινίες περιγράμματος ταπετσαρίας για πάνελ.
		"Ύφασμα για ένα γιορτινό φόρεμα" (σχέδιο, πάνελ)	Σκοπός: να εξοικειωθούν τα παιδιά με το επάγγελμα του καλλιτέχνη στη διακόσμηση υφασμάτων. Καθήκον: να αναπτύξει το ενδιαφέρον του παιδιού για τις τέχνες και τις χειροτεχνίες.	Γνωριμία με τα στυλ ρούχων και υφασμάτων για τα στυλ αυτού του ρούχου (ανάλογα με τις εποχές του χρόνου).	Λευκό και χρωματιστό χαρτί για εφαρμογές, κομμένες σιλουέτες (στένσιλ) σε στυλ εορταστικών φορεμάτων, παιδικά σχέδια με «υφάσματα», ψαλίδι, χάρακας, μαρκαδόροι, κόλλα, συρραπτικό, ταινίες ταπετσαρίας για πάνελ, κολλητική ταινία.
		"Ρωσική κούκλα - matryoshka" (συνομιλία)	Σκοπός: να μυήσει τα παιδιά στο επάγγελμα του σχεδιαστή μόδας. Καθήκοντα: να αναπτύξει μια καλλιτεχνική γεύση σε ένα παιδί, να του διδάξει μοντελοποίηση, συνδυάζοντας το στυλ ενός προϊόντος με ένα μοτίβο υφάσματος, να διαμορφώσει στα παιδιά την ικανότητα σχεδιαστικής-εικονικής σκέψης. να εμπλέξει τα παιδιά στη δημιουργική επικοινωνία κατά τη διοργάνωση μιας έκθεσης έργων.	Συζητήσεις με παιδιά για λαϊκές και σύγχρονες κούκλες, για τον καλλιτέχνη-σχεδιαστή παιχνιδιών, κοιτάζοντας παιχνίδια.	Εικονογραφήσεις, δείγματα από κούκλες matryoshka.
		«Φόρεμα για την αγαπημένη σου κούκλα matryoshka» (ζωγραφική σιλουέτας για πάνελ).	Σκοπός: να εδραιώσει τις ιδέες των παιδιών για τις τέχνες και τις τέχνες της Ρωσίας. Καθήκον: εξοικείωση με την παραδοσιακή κούκλα "Ρωσική Ματριόσκα", με τη λαϊκή χειροτεχνία - κατασκευή ενός αναμνηστικού παιχνιδιού περιστροφής.	Τα παιδιά κοιτάζουν κούκλες που φωλιάζουν από μάστορες διαφόρων λαϊκών τεχνών. Οι κούκλες συγκρίνονται από τη σιλουέτα των μορφών περιστροφής, το παραδοσιακό μοτίβο των σχεδίων και το χρώμα του πίνακα.	Σιλουέτες από φιγούρες διαφορετικών φωλιασμένων κούκλων (χοντρό χαρτί, βαμμένο κάτω από ένα δέντρο) με οδηγίες για τη ζωγραφική: ένα πρόσωπο, ένα κασκόλ, ένα σαλαμάκι, μια ποδιά. Δείγματα από κούκλες που φωλιάζουν, γκουάς, ακουαρέλα, μαρκαδόροι.
		«Χορός των κούκλων» (σχέδιο, εφαρμογή, ζωγραφική, μοντελοποίηση, πανόραμα-διόραμα).	Σκοπός: να προσδιορίσει τις αισθητικές προτιμήσεις των παιδιών κατά την τακτοποίηση δωματίων κούκλας. Καθήκοντα: να μάθουν τα παιδιά να επιλέγουν τον χρωματισμό και την επίπλωση των δωματίων για την κούκλα matryoshka σύμφωνα με το σκοπό του δωματίου, να αναπτύξουν τη φαντασία, τη μνήμη και την καλλιτεχνική γεύση του παιδιού.	Τα παιδιά κοιτάζουν εικονογραφήσεις και δείγματα κούκλων. Ο δάσκαλος εισάγει τα παιδιά στην απογραφή για να ολοκληρώσουν την εργασία.	Χαρτί και χαρτόνι διαφορετικής πυκνότητας, υφής και χρώματος, κουτιά συσκευασίας διαφορετικών σχημάτων, μπάλες πινγκ πονγκ, αλουμινόχαρτο, καραμέλες, γκουάς, μαρκαδόροι, παστέλ κραγιόνια, ζύμη αλατιού, πλαστελίνη, κόλλα, πινέλα, χάρακες, χαρτοπετσέτες. Αυτοκόλλητη ταινία, ψαλίδι, συρραπτικό, διάταξη οθόνης, εικονογραφήσεις, δείγματα κούκλας.
		«Παιδικό καρναβάλι»	Σκοπός: να εντοπίσει και να διαμορφώσει τις γνώσεις και τις αισθητικές ιδέες των παιδιών σχετικά με την εσωτερική διακόσμηση ενός ομαδικού δωματίου.	Τα παιδιά θυμούνται τους τρόπους τακτοποίησης και μοντελοποίησης των ρούχων.	Χαρτί διαφορετικών χρωμάτων και ποιοτήτων, έγχρωμη μεμβράνη, αλουμινόχαρτο, αφρώδες λάστιχο, πτερύγιο, ύφασμα, βαμβάκι, γούνα, δέρμα, παιδικά κοσμήματα, gimp, σερπεντίνη, κομφετί, χάρακας, σχέδιο, κολλητική ταινία, συρραπτικό, γκουάς, χρωματιστά μολύβια, τσόχα - στυλό, κόλλα, χαρτοπετσέτες, ψαλίδι, ενδεικτικό υλικό.
3 μπλοκ		"Στέγη για την αγαπημένη σας κούκλα matryoshka" (μοντελοποίηση σχεδίου σε διαρρύθμιση δωματίων)	Σκοπός: να μάθουν στα παιδιά να επιλέγουν το σχέδιο και το χρώμα του φορέματος (φόρεμα) για την κούκλα matryoshka, να αναπαράγουν τις εικόνες ενός λαϊκού παιχνιδιού, τα παραδοσιακά μοτίβα της ζωγραφικής του. Καθήκοντα: ανάπτυξη καλλιτεχνικής μνήμης, φαντασίας, αίσθησης χρώματος και σύνθεσης κατά τη ζωγραφική ρούχων κούκλας, συμμετοχή στη δημιουργία διακοσμητικό πάνελ«Στρογγυλός χορός ματριόσκας».	Ο δάσκαλος ετοιμάζει μακέτες παιδικών δωματίων, σετ από έπιπλα κούκλας διαφορετικών μεγεθών, αλλά του ίδιου χρώματος και σχεδίου. Σηκώνει λωρίδες χαρτιού για το πάτωμα και τους τοίχους, απλώνοντάς τις σαν ανεμιστήρας.	Δύο μακέτες του ίδιου ύψους και διακόσμησης, αλλά διαφορετικών μεγεθών, τρία σετ έπιπλα κούκλας του ίδιου σχεδίου, χρωματιστά σχέδια τοίχου και δαπέδου για μακέτες, δύο κούκλες matryoshka ανάλογες με τις μακέτες.
		«Βραδινά παράθυρα του παραμυθένιου πύργου» (σχέδιο, εφαρμογή, μοντελοποίηση)	Σκοπός: να εμπεδώσει στα παιδιά την εμπειρία του θεματικού σχεδιασμού σε δραστηριότητες σχεδιασμού. Καθήκον: να ενθαρρύνουν τα παιδιά να χρησιμοποιούν ογκομετρική εργασία σχεδιασμού στο παιχνίδι.	Μια συζήτηση για το πώς ζουν οι άνθρωποι σε σπίτια με διαφορετική εμφάνιση.
		«Βραδινά παράθυρα νέων κτιρίων» (σχέδιο, εφαρμογή, μοντελοποίηση)	Καθήκοντα: να εισαγάγετε τα παιδιά σε διακοσμητικές δραστηριότητες σε μια ομάδα, να εισαγάγετε τη μέθοδο του «οπτικού ορόσημου» σε κοινές δραστηριότητες σχεδιασμού.	Εμφάνιση της εικονογράφησης "σπίτι-νέο κτίριο" και η διάταξη του σπιτιού - ένα πάνελ με κελιά παραθύρων σε τυπικό στυλ δεσίματα.	Έγχρωμο χαρτί, στένσιλ παραθύρων, μαρκαδόροι, παστέλ κραγιόνια, μολύβια, κόλλα, χαρτοπετσέτες, ψαλίδι, κολλητική ταινία, διατάξεις "Terem", "Tower" (επίπεδα ορόσημα).
		"Μου παραμυθένιο σπίτι» (σχέδιο, εφαρμογή)	Σκοπός: να αναπτύξουν στα παιδιά ιδέες για τη συμμόρφωση μιας αρχιτεκτονικής δομής με τον σκοπό της. Καθήκοντα: να εισαγάγετε τα παιδιά σε διακοσμητικές δραστηριότητες σε μια ομάδα, να εισαγάγετε τη μέθοδο του "οπτικού ορόσημου" σε κοινές δράσεις σχεδιασμού (γραφικό ορόσημο είναι ένα πυργόσπιτο με συνηθισμένα παράθυρα).	Τα παιδιά ακούν και θυμούνται παραμύθια, βλέπουν εικόνες, βλέπουν κινούμενα σχέδια. Επινοούν τις δικές τους πλοκές παραμυθιών για σχέδια και εφαρμογές.	Λευκό και χρωματιστό χαρτί, αλουμινόχαρτο, περιτυλίγματα καραμελών, αποκόμματα περιοδικών, ακουαρέλα, γκουάς, χρωματιστά μολύβια, μαρκαδόροι, κόλλα, χαρτοπετσέτες, ψαλίδι, εικονογραφήσεις παραμυθιών.
		"Η υπέροχη πόλη μας" (διατάξεις)	Σκοπός: να ξυπνήσει στα παιδιά το ενδιαφέρον για την ποικιλομορφία και την ομορφιά της αρχιτεκτονικής. Στόχος: ανάπτυξη της φαντασίας, της φαντασίας ενός παιδιού.	Γνωριμία παιδιών με διακοσμητικές συνθέσεις από γραφίστες και παιδικές ομάδες στο νηπιαγωγείο.	Παιδικές ζωγραφιές «Το παραμυθένιο σπίτι μου», χρωματιστό χαρτί, χαρτόνι, ταπετσαρία, κόλλα, κολλητική ταινία, μαρκαδόροι.
		"Μας ομαδικό δωμάτιο" (εκδρομή)	Σκοπός: η συμμετοχή των παιδιών στη δημιουργία και ολοκλήρωση θεματικών συνθέσεων που εκτελούνται από ομάδα συνομηλίκων (ζωφόρος) Στόχος: ανάπτυξη της φαντασίας, της φαντασίας των παιδιών.	Μιλήστε με τους γονείς για το πώς μοιάζει το δωμάτιο του μωρού τους. Συνέντευξη με παιδιά: «Τι θεωρούν όμορφο / άσχημο στο νηπιαγωγείο; Τι θεωρεί όμορφο στο δωμάτιό του;	Επαγγελματικά κουφώματα «κάμερα» για κάθε παιδί.

Κάθε παιδί είναι σχεδιαστής από τη φύση του. Είναι πολύ συναρπαστικό για τα παιδιά να χτίζουν έναν ολόκληρο κόσμο από αυτό που έρχεται στο χέρι. Και όσο λιγότερα θέματα γύρω από έτοιμα παιχνίδια, αυτή η διαδικασία είναι πιο ενδιαφέρουσα. Πώς να αναπτύξετε τις ικανότητες που κρύβονται σε όλους;

Νέοι σχεδιαστές.

Στο νηπιαγωγείο μας "Smile" στην πόλη Lyantor, πραγματοποιούνται καινοτόμες δραστηριότητες με θέμα "Διαμόρφωση της καλλιτεχνικής και αισθητικής ικανότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες του διδακτικού προσωπικού, την υλική και τεχνική βάση, την κοινωνική τάξη μέσω του δημιουργία εκπαιδευτικού περιβάλλοντος ως μέσου βελτίωσης της ποιότητας της εκπαίδευσης».
Ένας από τους τομείς καινοτόμου δραστηριότητας είναι το «Children's Design», το οποίο επεξεργάζεται η ομάδα μας «Γιατί». Το παιδικό σχέδιο είναι καλλιτεχνικό σχέδιο, δημιουργία διαφορετικά προϊόνταπου έχουν ιδιαίτερα αισθητικά και λειτουργικά χαρακτηριστικά. Με απλά λόγια, μαθαίνουμε στα παιδιά να δημιουργούν πρωτότυπες χειροτεχνίες, μικρά δώρακαι αναμνηστικά. Συμμετέχοντας σε δημιουργική δημιουργίααντικείμενα σχεδιαστών, διακοσμώντας τον κόσμο γύρω τους μόνα τους, τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν φαντασία, γούστο, δημιουργική νοημοσύνη και μια κουλτούρα επικοινωνίας. Επιπλέον, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να εργαστούν με διάφορα υλικά και να εξοικειωθούν με τη δομή και τις ιδιότητές τους, καθώς και να μάθουν πώς να εφαρμόζουν μη τυποποιημένες τεχνικές σχεδίασης. Τα παιδιά μαθαίνουν να φτιάχνουν τα δικά τους όμορφες συνθέσεις, κόψτε διάφορα αντικείμενα κατά μήκος του περιγράμματος, μάθετε να διακοσμείτε όμορφα έτοιμα προϊόντα. Το παιδί αποκτά απόλυτη ελευθερία δράσης, μπορεί να σχεδιάσει μόνο του την εργασία και να αξιολογήσει το αποτέλεσμά της.
Επιλέχθηκαν οι κατευθύνσεις του παιδικού σχεδιασμού:
- Εσωτερική διακόσμηση;
- σχεδιασμός ρούχων και κοσμημάτων.
- σχεδιασμός πιάτων
Ανάπτυξη προχωρημένος προγραμματισμόςγια δραστηριότητες καινοτομίας στο 2 junior group"Γιατί" λάβαμε υπόψη τον βαθμό πολυπλοκότητας των σχεδίων σχεδιασμού, το ενδιαφέρον των παιδιών. Έχουμε επιλέξει τεχνικές Patchwork, Αλμυρή ζύμη, Αυτοκόλλητη ταινία, Σχάρα, Σχέδιο κόκκων, Αποτύπωμα, scrapbooking, εικόνα με φυτά, κολάζ.
Παρακολουθώντας τα παιδιά, μπορείτε να δείτε πόσο εκτιμούν τις χάντρες, τις χάντρες, τα κουμπιά - γενικά, όλα τα μικρά πράγματα. Πιστεύουμε ότι αυτά είναι περιττά πράγματα (σκουπίδια), αλλά στα χέρια των παιδιών γίνονται θησαυρός. Είναι αυτή η λεπτή παιδική ικανότητα να βλέπουμε το ασυνήθιστο στα συνηθισμένα που χρησιμοποιούμε στις τάξεις μας. ΑΛΛΑ φροντισμένοι γονείςμας βοηθούν να συλλέξουμε υλικό για τις δημιουργικές δραστηριότητες των παιδιών τους.
Για την εσωτερική διακόσμηση, επιλέξαμε να φτιάξουμε ένα κάλυμμα κρεβατιού patchwork από περιτυλίγματα ζαχαρωτών με την τεχνική Patchwork.
Προηγουμένως, μυήσαμε στα παιδιά την τεχνική του συνονθύλευμα (patchwork appliqué). Εξετάσαμε προϊόντα από ύφασμα, νήματα, χαρτί και περιτυλίγματα καραμελών.
Η Νεράιδα της Καραμέλας ήρθε να επισκεφτεί τα παιδιά, που έφεραν καραμέλα περιτυλίγματα.

Εδώ κολλάνε τα παιδιά
περιτυλίγματα στη βάση.
Για τα κορίτσια επιλέχθηκαν
περιτυλίγματα λουλουδιών,
για αγόρια με σχέδιο αεροπλάνων.

Κάθε παιδί έκανε
το κομμάτι του για το κάλυμμά μας.
Αυτό συνέβη με την Kiryusha.

Αλλά τέτοια κομματάκια τα έκαναν κορίτσια.
Μετά τα κορίτσια κόλλησαν τα δικά τους
τεμάχισε και έλαβε ένα μεγάλο κάλυμμα.

Τα αγόρια έφτιαξαν μια υπέροχη κουβέρτα.

Τα κορίτσια κάλυψαν επίσης την κούκλα με το κάλυμμά τους.

Για τη σχεδίαση ρούχων και κοσμημάτων επιλέξαμε την παραγωγή μενταγιόν με την τεχνική της αλατοζύμης.

Ζυμώνουμε τη ζύμη με τα χέρια μας.
Ανοίγουμε τη ζύμη με έναν πλάστη.

Κόψτε το μετάλλιο από τη ζύμη.

Διακοσμήστε το μετάλλιο.

Εδώ είναι μερικά όμορφα μετάλλια που πήραν τα παιδιά.

Στην ομάδα Pochemuchki, έχουμε μια δημιουργική γωνιά "City of Masters", εδώ διοργανώνουμε ήδη μια έκθεση τελειωμένες εργασίες. επίσης σε ελεύθερος χρόνοςτα παιδιά έρχονται και χαίρονται να κάνουν χειροτεχνίες από τις τεχνικές που ήδη γνωρίζουν.

Στην εκδήλωση «Χειμωνιάτικο παραμύθι» συμμετείχαν παιδιά από την ομάδα «Γιατί». Παρά το γεγονός ότι είμαστε ακόμα πολύ νέοι, ήδη απολαμβάνουμε πραγματικά να είμαστε δημιουργικοί και να δημιουργούμε πραγματικά όμορφα πράγματα. Στα παιδιά δόθηκε το καθήκον να φτιάξουν κοκκινόστομες μπουρμπίνες, έλκηθρα και χριστουγεννιάτικες νιφάδες χιονιού. Τα παιδιά με ταραχή εργάζονταν επιμελώς στη δουλειά τους και ασχολούνταν με τη μετάφραση της εργασίας στην πραγματικότητα, καθώς ήταν μέρος ενός μεγάλου έργου τελειόφοιτων μαθητών. Τα αποτελέσματα της παιδικής δημιουργικότητας ήταν στον «Τοίχο της Δημιουργικότητας». Έκοψαν, κόλλησαν, σμίλευαν και χάρηκαν τα αποτελέσματα της δουλειάς τους. Η κοινή δημιουργικότητα είναι κάτι που φέρνει ειλικρινή ευχαρίστηση στα παιδιά.

Έτσι, το κύριο πράγμα για έναν νεαρό σχεδιαστή είναι η μη τυπική σκέψη, η φαντασία, η ικανότητα σύνθεσης συνθέσεων. Από αυτό προκύπτει ότι για να γίνει ένα παιδί σχεδιαστής, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να αναπτύξει τη χωρική του φαντασία, να ενθαρρύνει ένα αντισυμβατικό όραμα του κόσμου γύρω του.
Ως εκ τούτου, στη δουλειά μας, στραφήκαμε σε αυτή τη νέα δραστηριότητα σήμερα - «Παιδικό Σχέδιο». Η εισαγωγή αυτής της δραστηριότητας στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας συμβάλλει στην ανάπτυξη όλων των πτυχών της προσωπικότητας του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Έλενα Βικτόροβνα Ζάιτσεβα
Παιδική σχεδιαστική δραστηριότηταστην προσχολική ηλικία

Εκπαιδευτικοί Zaitseva E. V. Kozina L. V.

Σε συνθήκες εντατικής ανάπτυξης καινοτόμων διαδικασιών στην κοινωνική, οικονομική και πολιτική ζωή της χώρας, αυξάνεται η ανάγκη για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Ο επείγων χαρακτήρας του προβλήματος καθορίζεται από το γεγονός ότι η στερέωση μοτίβων στην εργασία του παιδιού αποτελεί μεγάλο κίνδυνο γι 'αυτόν, επομένως, είναι απαραίτητο να καταστραφούν τα παγωμένα μοτίβα και να εισαχθούν νέοι τύποι. δραστηριότητεςνα τονώσει τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού.

Η καινοτομία της εργασιακής εμπειρίας που παρουσιάζουμε έγκειται στη χρήση νέων τεχνικών και υλικών, η οποία συμβάλλει στη διαμόρφωση νέων γνώσεων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, δεξιοτήτων στην κατασκευή μοναδικών παιδική εργασίαχρήση προϊόντων στη ζωή ενός παιδιού, νηπιαγωγείο και οικογένεια.

Στόχος: δημιουργία συνθηκών για την αποκάλυψη και ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας μέσω καλλιτεχνικών και εποικοδομητικών σχέδιο.

Καθήκοντα:

Η ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, μέσω της εξοικείωσης με τις μεθόδους και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην καλλιτεχνική και εποικοδομητική σχέδιο.

Να διαμορφώσουν την ικανότητα να υλοποιούν με συνέπεια το σχέδιό τους, επιδέξια

χειρίζονται υλικά και εργαλεία.

Ενθαρρύνετε τη συνδημιουργία με συνομηλίκους και ενήλικες σχεδιασμός δραστηριότηταςχρησιμοποιώντας

αποτέλεσμα δημιουργικού δραστηριότητες στο σπίτι, παιχνίδια, διακόσμηση δωματίου σε νηπιαγωγείο, στο σπίτι.

Να διαμορφώσει μια αξιολογική στάση απέναντι στον κόσμο γύρω, την ικανότητα ανάλυσης, την αυτοαξιολόγηση στην απόδοση της εργασίας.

Αναπτύξτε ενδιαφέρον για σχεδιασμός - δημιουργικότητα.

Αναπτύξτε τη γνωστική δραστηριότητα, την επικοινωνία, την ανεξαρτησία.

Ανάπτυξη εικονιστικής σκέψης, φαντασίας, σταθερής προσοχής, παρατήρησης,

ακρίβεια.

Παιδικό σχέδιομπορεί να επικεντρωθεί τόσο στην αισθητική οργάνωση του χώρου, όσο και στη δημιουργία όμορφων χρήσιμων αντικειμένων που συνθέτουν το περιβάλλον του παιδιού. Οι στοιχειώδεις χειροτεχνίες ενός παιδιού μπορούν να θεωρηθούν ως το έργο του δραστηριότητα, γιατί ήδη σε απλές ρυθμίσεις σχεδιάζει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Το παιδί εξοικειώνεται με διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και υλικά χειροτεχνίας με οικονομικούς τρόπους να φτιάχνει και να διακοσμεί τα προϊόντα του.

Στο δημιουργικό δραστηριότητεςΤο παιδί πρέπει να χωριστεί σε τρία κύρια στάδια.

Το πρώτο είναι η εμφάνιση, η ανάπτυξη, η συνειδητοποίηση και ο σχεδιασμός της ιδέας. Το θέμα της επερχόμενης εικόνας μπορεί να καθοριστεί από το ίδιο το παιδί ή να το προτείνει ο δάσκαλος (η συγκεκριμένη απόφασή του καθορίζεται μόνο από το ίδιο το παιδί). Όσο μικρότερο είναι το παιδί, τόσο πιο περιστασιακή και ασταθής είναι η πρόθεσή του. Όσο μεγαλύτερα είναι τα παιδιά τόσο πιο πλούσια η εμπειρία τους στις εικαστικές τέχνες. δραστηριότητες, τόσο πιο βιώσιμη γίνεται η πρόθεσή τους.

Το δεύτερο στάδιο είναι η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας. ΔραστηριότηταΣε αυτό το στάδιο, απαιτεί από το παιδί να είναι σε θέση να κατακτήσει τους τρόπους απεικόνισης, τα εκφραστικά μέσα που είναι ειδικά για το σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή.

Το τρίτο στάδιο - η ανάλυση των αποτελεσμάτων - σχετίζεται στενά με τα δύο προηγούμενα - αυτή είναι η λογική συνέχεια και ολοκλήρωσή τους. Η προβολή και η ανάλυση των δημιουργιών των παιδιών πραγματοποιείται στη μέγιστη δραστηριότητά τους, γεγονός που σας επιτρέπει να κατανοήσετε πληρέστερα το αποτέλεσμα της δικής σας δουλειάς. δραστηριότητες. Στο τέλος του μαθήματος, ό,τι δημιούργησαν τα παιδιά εκτίθεται σε ειδικό περίπτερο, δηλαδή δίνεται η ευκαιρία σε κάθε παιδί να δει τη δουλειά όλης της ομάδας, να σημειώσει, αιτιολογώντας την επιλογή του, αυτά που του άρεσαν. το περισσότερο. Οι διακριτικές, καθοδηγητικές ερωτήσεις του δασκάλου θα επιτρέψουν στα παιδιά να δουν τα δημιουργικά ευρήματα των συντρόφων τους, την πρωτότυπη και εκφραστική λύση του θέματος.

Το παιδικό σχέδιο έχει:

Αντικείμενο-διακοσμητικός χαρακτήρας είναι η δημιουργία και η διακόσμηση αντικειμένων (παιχνίδια, αναμνηστικά, είδη ένδυσης, συνθέσεις).

Χωρικός και διακοσμητικός χαρακτήρας - δραστηριότηταστο χώρο, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του (περιοχή, φωτισμός, μοτίβο παραθύρων, πόρτες, κόγχες).

Δίνουμε μεγάλη σημασία στο θέμα-διακοσμητικό σχέδιο. Παρουσιάζουμε τα παιδιά σε ένα τέτοιο καλλιτεχνικό και δημιουργικό δραστηριότητες ως, διακόσμηση. Το νόημα της έννοιας "διακοσμώ"- για να δώσει σε κάτι μια όμορφη εμφάνιση, διακόσμηση Επιλέξαμε μερικά κατευθύνσεις: ψηφιδωτά από διάφορα απορρίμματα, απλικέ, ντεκουπάζ, πλαστελινογραφία, μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης. Αυτή η καινοτόμος προσέγγιση καθιστά δυνατό τον εμπλουτισμό σχέδιοπνευματικά δικαιώματα ομαδικών δωματίων και παιδικήλειτουργεί χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα μη παραδοσιακών τεχνικών και τεχνολογιών.

Προκειμένου να εμφυσήσουμε την αγάπη των παιδιών προσχολικής ηλικίας για τις καλές τέχνες, να κεντρίσουμε το ενδιαφέρον για το σχέδιο, ξεκινάμε από την πρώιμη προσχολική ηλικία, χρησιμοποιούμε ευρέως στη δουλειά μας μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας. Τα πρώτα βήματα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν η χρήση των απλούστερων μη παραδοσιακών μεθόδων (σχέδιο με δάχτυλα, παλάμες, ξυλομπογιές, τσαλακωμένα γραμματόσημα κ.λπ.).

Ένα τέτοιο μη παραδοσιακό σχέδιο δίνει στα παιδιά πολλά θετικά συναισθήματα, αποκαλύπτει τη δυνατότητα χρήσης οικείων αντικειμένων ως υλικά τέχνης και εκπλήσσει με το απρόβλεπτο.

Με βάση τα συναισθήματα, μπορεί κανείς να κρίνει αυτό που αυτή τη στιγμή ευχαριστεί, ενδιαφέρει, απελπίζει, ενθουσιάζει το παιδί, το οποίο χαρακτηρίζει την ουσία, τον χαρακτήρα, την ατομικότητά του. Στη συνέχεια εισάγετε σταδιακά τα στοιχεία σχέδιο, τα οποία, σε συνεργασία με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, εξελίσσονται σε ανεξάρτητα τμήματα στο σχεδιαστικές δραστηριότητες. Μαθήματα σχεδιαστική δραστηριότητασυνδυάζουν διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριότητες: σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή, χειρωνακτική εργασία και σχέδιο.

Ανώτερο παιδί προσχολικής ηλικίας ικανό "βλέπω"και με τη βοήθεια ενός ενήλικα, συνειδητοποιήστε σταδιακά το δικό σας "σχεδιαστική πρόθεση", προσδοκώντας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Αυτό το καθιστά δυνατό, μαζί με τη χρήση παραδοσιακών τύπων εικονογραφικών δραστηριότητεςμυώντας τα παιδιά σε νέα τύπους: αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικά σχέδιοκαι μοντελοποίηση ρούχων με συνθέσεις-διακοσμήσεις από διάφορα υλικά. Σε αυτό το στάδιο, τα παιδιά, υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, τακτοποιούν πράγματα, αντικείμενα για τη διακόσμηση ενός δωματίου, συμμετέχοντας σε δημιουργικές εκθέσεις. Αυτό σας επιτρέπει να αξιολογήσετε την εργασία σας, το αποτέλεσμά της. Η προσοχή εστιάζεται σε αυτό που συνέβη, δίνεται θετική αξιολόγηση δραστηριότητεςδημιουργεί ένα ευνοϊκό συναισθηματικό υπόβαθρο που συμβάλλει στη διαμόρφωση δημιουργικής φαντασίας και σκέψης

Στη διαδικασία διδασκαλίας στα παιδιά τα στοιχεία σχέδιο, τους μυήσει στα χαρακτηριστικά, τις ιδιότητες και τις δυνατότητες διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και τεχνολογίες: σχέδιο σε βρεγμένο χαρτί. σχέδιο με μια οδοντόβουρτσα σε έγχρωμο χαρτί. μονοτυπίες (σελοφάν, χαρτί, γυαλί); σχέδιο μέσω χαρτιού άνθρακα? σχέδιο πλαστελίνης? ζωγραφική με τα δάχτυλα? στένσιλ χέρι? στυπογραφία; εφαρμογή της υποδοχής "σπρέι"; κολάζ? μέθοδος σακί? νομισματοκοπία; λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα. Άλλωστε η εισαγωγή στα μαθήματα των στοιχείων σχέδιοαπαιτεί τη διεύρυνση των γνώσεων των παιδιών για τις ιδιότητες των διαφόρων υλικών (χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, πλαστικό, φυσικά υλικά κ.λπ.)και να αναπτύξουν δεξιότητες και ικανότητες ενώ εργάζεστε μαζί τους. ήταν ενδιαφέρουσες και συναρπαστικές μαθήματα: "Καλοκαιρινό παραμύθι"λεκιασμένα γυάλινα παράθυρα, "Φθινοπωρινά κίνητρα"-στυπογραφία, "Το φθινόπωρο στην άκρη της μπογιάς που εκτρέφεται"- εκτύπωση με φύλλα, "Βάζο για τη μαμά"- σχέδιο επιτραπέζιων σκευών, "Χριστουγεννιάτικη ιστορία"- τεχνική decoupage, "Στην άκρη του δάσους"- πλαστελινογραφία, "Χριστουγεννιάτικα παιχνίδια"- διακόσμηση με χριστουγεννιάτικες μπάλες και χριστουγεννιάτικα δέντρα, "Έκθεση Κηροπήγιου"- διακόσμηση κηροπήγια, "Μοτίβα παγετού"- ζωγραφική με αλάτι.

Γνωρίσαμε τους γονείς με τα επιτεύγματα των παιδιών τους, τον καθένα ξεχωριστά. Από αυτή την επικοινωνία μάθαμε πόσο ενδιαφέρονται οι γονείς για τη ζωή των παιδιών νηπιαγωγείο. Στη διαδικασία της εργασίας με τους μαθητές, αισθανθήκαμε την επιθυμία των γονέων για τη δική τους δημιουργικότητα με τα παιδιά και αρχίσαμε να τα εμπλέκουμε σε μια κοινή δραστηριότητα. Οι γονείς άρχισαν να βοηθούν ενεργά στη συλλογή υλικού, να συμμετέχουν στο σχεδιασμό εκθέσεων, γιατί είδαν ότι τα παιδιά με μεγάλη επιθυμία, μαθαίνουν να φαντασιώνονται, να δημιουργούν, να δημιουργούν όμορφα έργα τέχνης. Έφεραν από κοινού χειροτεχνίες και συνθέσεις.

Αποτέλεσμα:

Η εμπειρία της δουλειάς μας έχει δείξει ότι αυτό το είδος καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητες, ως διακόσμηση, όχι μόνο σας επιτρέπει να γίνετε υψηλής ποιότητας, ελκυστικοί και επομένως πολύτιμοι στα μάτια του παιδιού και των άλλων "προϊόν"αλλά και συμβάλλει στην ανάπτυξη των κοινωνικών συγγένειες: η ικανότητα πλοήγησης στο περιβάλλον, η αύξηση του επιπέδου αυτογνωσίας, η δημιουργία θετικών σχέσεων, καθώς και το επίπεδο καλλιτεχνικής και δημιουργικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, η ικανοποίηση των γονέων με την εργασία στον εκπαιδευτικό τομέα «καλλιτεχνική δημιουργικότητα».

Η φαντασία, η φαντασία είναι η βάση πάνω στην οποία διαμορφώνονται οι δημιουργικές ικανότητες και, ως εκ τούτου, ο εξαιρετικός χαρακτήρας του παιδιού στο μέλλον.

Ο κόσμος στον οποίο ζει το μωρό είναι γεμάτος όχι μόνο αληθινά, αλλά και φανταστικά γεγονότα. Τα παιδιά φαντασιώνονται γιατί θέλουν να είναι στο ρόλο των μάγων.

Πρέπει να βοηθήσετε λίγο το παιδί και τα θαύματα που εφευρέθηκε από αυτόν θα γίνουν πραγματικότητα!