Khapchaeva Zuletiha Askrevievna 2008

Z. Α. Khapchaev

Ψυχολογικά και παιδαγωγικά θεμέλια καλλιτεχνικών ικανοτήτων

Προσωπικότητα

Το έργο παρουσιάζεται από το Τμήμα Διδακτικής Τέχνης και γραφικών κλάδων. Karachay-Cherkess State University. W. D. Aliyev.

Επιστήμονας - Γιατρός Παιδαγωγικών Επιστημών, Καθηγητής Ι. Μ. Ρατζάμποφ

Το άρθρο εξετάζει τα ψυχολογικά και παιδαγωγικά θεμέλια της ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων, που συνοψίζουν τις απόψεις των εγχώριων επιστημόνων, Αισθητική εκπαίδευση και καλλιτεχνική αντίληψη στην επίλυση του προβλήματος υπό μελέτη.

Λέξεις-κλειδιά: καλλιτεχνικές ικανότητες, δημιουργική σκέψη, αισθητική εκπαίδευση.

Ψυχολογικά και παιδαγωγικά θεμέλια της ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων ενός ατόμου

Ψυχολογικά και παιδαγωγικά θεμέλια της ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων μελετώνται στο άρθρο. Οι απόψεις των ρωσικών επιστημόνων είναι γενικές συμβατές και ο ρόλος της αισθητικής εκπαίδευσης και της καλλιτεχνικής αντίληψης στην επίλυση του υπό εξέταση προβλήματος καθορίζεται.

Λέξεις-κλειδιά: καλλιτεχνικές ικανότητες, δημιουργική σκέψη, αισθητική εκπαίδευση.

Οι κοινωνικές διαδικασίες που λαμβάνουν επί του παρόντος στην κοινωνία που υποβάλλει νέες απαιτήσεις για την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Η ανάγκη της σύγχρονης κοινωνίας είναι δημιουργικότητα Για να αναζητήσετε ορθολογικούς μη τυπικούς τρόπους για την επίλυση προβλημάτων σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας, αυξάνοντας το πνευματικό δυναμικό κάθε μέλους της κοινωνίας και τη μέγιστη ανάπτυξη των ανθρώπινων καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Η ανάπτυξη ικανοτήτων προσωπικότητας δεν μπορεί να θεωρηθεί ως

Η διαδικασία είναι ανεξάρτητη, χωριστά από τον ολοκληρωμένο σχηματισμό του.

Εξερευνώντας τα προβλήματα των ψυχολογικών χαρακτηριστικών της ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων, είναι απαραίτητο να καθοριστούν οι παράγοντες που επηρεάζουν τη διαδικασία ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων, όπως: κληρονομικότητα, περιβάλλον, δραστηριότητες, εκπαίδευση, εκπαίδευση, ανάπτυξη κ.λπ.

Ανάλυση της εγχώριας και ξένης PSI-Holly-Παιδαγωγική Λογοτεχνική Λογοτεχνία

Συνάγεται το συμπέρασμα ότι κάθε άτομο είναι προικισμένος με καταθέσεις, βάσει των οποίων σχηματίζονται ατομικές ικανότητες: καλλιτεχνική, λογοτεχνική, μουσική, επιστημονική, οργανωτική, αθλήματα κλπ.

Οι ικανότητες σε κάθε τύπο δραστηριότητας έχουν μια συγκεκριμένη δομή, η οποία είναι ένα πολύπλοκο σύμπλοκο βασικών και βοηθητικών ιδιοτήτων. Έτσι, για παράδειγμα, στο δικό τους Επιστημονικά έργα Β. Το Kuzin διακρίνει μερικά από τα συστατικά ενός τέτοιου σύνθετου συγκροτήματος ατομικών-καλλιτεχνικών ικανοτήτων ως: δημιουργική φαντασία και σκέψη, οπτική μνήμη, συμβάλλοντας στη δημιουργία φωτεινών οπτικών εικόνων στη συνείδηση \u200b\u200bτου καλλιτέχνη και βοηθώντας την επιτυχημένη μεταμόρφωσή τους σε μια καλλιτεχνική εικόνα, Συναισθηματική στάση απέναντι στο απεικόνιστο φαινόμενο, κλπ.

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος της έρευνας αυτής της περιοχής είναι πιο συχνά αφιερωμένο στη διαδικασία αντίληψης του καλλιτεχνικού έργου και δεν θεωρεί ότι η επίδραση της αντίληψης των έργων τέχνης σχετικά με το σχηματισμό δημιουργικών ικανοτήτων του ατόμου. Το ζήτημα του βαθμού επάρκειας της οπτικής αντίληψης του ιδεολογικού και αισθητικού περιεχομένου των έργων απαιτεί λογιστική για πολλούς παράγοντες, συμπεριλαμβανομένου ενός πολιτιστικού επιπέδου καταναλωτών (παραληπτών), τα γούστα και τα ψυχοφυσιολογικά χαρακτηριστικά τους, ο βαθμός ετοιμότητας στην αντίληψη των έργων τέχνη.

Ενας από Τα πιο σημαντικά θέματα Η ψυχολογία της ανάπτυξης της προσωπικότητας είναι το ζήτημα των επιπτώσεων της κληρονομικότητας και του περιβάλλοντος σχετικά με τη διαδικασία ανάπτυξης καλλιτεχνικών καλλιτεχνικών ικανοτήτων.

Σε μια σειρά ψυχολογικών μελετών, σημειώνεται ότι κληρονομικοί παράγοντεςπου εκφράζονται σε ανατομία-φυσιολογική ικανότητα ικανοτήτων έχουν μεγάλη σημασία. Ωστόσο, θα αναπτύξουν ή δεν θα τις κατάλληλες ικανότητες βάσει ορισμένων καταθέσεων, σε καθοριστικό βαθμό εξαρτάται από τις συνθήκες διαβίωσης και τις δραστηριότητες ενός ατόμου, από τη δημιουργική του δραστηριότητα, στις συνθήκες του κοινωνικού περιβάλλοντος. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες απόψεις σχετικά με τον λόγο της κληρονομικότητας και του περιβάλλοντος

Στην ανάπτυξη ανθρώπινων καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Η ουσία αυτών των απόψεων είναι ότι τα παιδιά έχουν συγγενείς καταθέσεις που προκαθορίζουν περαιτέρω ανάπτυξη Οι ικανότητες, και ως εκ τούτου, πρέπει να τα διδάξουν σύμφωνα με αυτό.

Έχοντας καθορίσει τον καθοριστικό ρόλο εξωτερικοί παράγοντες στο σχηματισμό ατομικών ικανοτήτων και Δημιουργικό δυναμικό Προσωπικότητα, σκεφτείτε αυτόν τον αντίκτυπο μέσω του "πρίσματος" της εκπαίδευσης, της ανατροφοδότησης και της ανάπτυξης.

Πολλές ψυχολογικές μελέτες αποδεικνύουν ότι δεν υπάρχουν ευγενείς. Ωστόσο, οι ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής και δημιουργικής, μπορούν να αναπτυχθούν σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Σκοπός για τη μαζική ανάπτυξη του συνόλου του φάσματος των ικανοτήτων των παιδιών επηρεάζουν τέτοια ιδρύματα ως νηπιαγωγεία, σχολεία: γενική εκπαίδευση, καλλιτεχνική, μουσικά, αθλητικά, παιδιά και νεαρή δημιουργικότητα, κλαμπ, κλπ., Αυτά τα θεσμικά όργανα που εκτελούν Παιδαγωγική δραστηριότητα. Για να το κάνετε αυτό, είναι απαραίτητο να επιτρέψετε στον μαθητή να εκφραστεί τον εαυτό σας σε διάφορους τομείς δραστηριότητας, ξεκινώντας από τα πάντα μετά από νεαρή ηλικία. Αυτό είναι το πιο Αποτελεσματικός τρόπος Ανάπτυξη ατομικών ικανοτήτων παιδιών και η επακόλουθη ενεργή, δημιουργική δραστηριότητά τους.

Η κύρια προϋπόθεση για την επιτυχή ανάπτυξη των ατομικών-καλλιτεχνικών ικανοτήτων της προσωπικότητας των εκπαιδευτικών και των ψυχολόγων θεωρούν τα στοιχεία τους (πνευματική δραστηριότητα, πρωτοβουλία αναζήτησης, την επιθυμία για αυτο-βελτίωση).

Από την ποικιλία συγκεκριμένων τύπων δραστηριοτήτων, κατά τη γνώμη μας, οι τάξεις με διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες είναι οι σημαντικότερες στη διαδικασία της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της προσωπικότητας, όπως συμβάλλει Ενεργός σχηματισμός και βελτιώνοντας τις διάφορες ιδιότητες, το άνοιγμα Ευρείες ευκαιρίες Για αυτοπεποίθηση.

Οι δημιουργικές ικανότητες στη διαδικασία διακοσμητικών και εφαρμοσμένων δραστηριοτήτων μπορούν να διαμορφωθούν μόνο με τα χαρακτηριστικά του. Επικεντρώθηκαν την ανάπτυξή τους, όπως σημειώθηκε

Πάνω, θα πρέπει να βασίζεται στις ατομικές ιδιότητες ενός ατόμου, στις φυσικές καταθέσεις, τις κλίσεις, εξασφαλίζοντας την αυτο-έκφραση, την αυτο-βελτίωση και την αυτοπεποίθηση μιας αυξανόμενης προσωπικότητας.

Στην επιστημονική λογοτεχνία, διατίθενται αρκετές ομάδες ολοκληρωμένων χαρακτηριστικών προσωπικότητας:

Το πρώτο περιλαμβάνει ιδιόμορφα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά διαφόρων Ψυχικές διαδικασίες (συναισθήματα, συναισθήματα, αισθήσεις, αντίληψη, σκέψη, μνήμη, βούληση).

Η δεύτερη ομάδα συνδυάζει τις τυπολογικές ιδιότητες του ατόμου (χαρακτηριστικά της ιδιοσυγκρασίας), οι οποίες συνήθως ονομάζονται βιολογικά ρυθμισμένες. Δεν είναι το κύριο, αλλά διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην επιλογή ενός τύπου δραστηριότητας. Οι διαφορετικοί άνθρωποι της ιδιοσυγκρασίας (χολερικοί, φλεγματικοί, αισιομηχανικοί, μελαγχολικοί) θα διακριθούν από το ύφος της εργασίας, της ηθικής και σωματικής προσπάθειας για την επίτευξη του αποτελέσματος.

Το τρίτο περιλαμβάνει κοινωνικά καθορισμένες ιδιότητες ιδιοκτησίας (ενδιαφέροντα, ιδανικά, φιλοδοξίες, πεποιθήσεις, κοσμοθεωρίες), οι οποίες σχηματίζονται στη διαδικασία εκπαίδευσης και ορίζονται ως το επίκεντρο του ατόμου, ο οποίος βασίζεται στη σφαίρα του ανθρώπου MULT-MOTI.

Τέταρτον, ο σχηματισμός της προσωπικότητας πραγματοποιείται ως αποτέλεσμα της απόκτησης γνώσεων, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων που συσσωρεύονται στη διαδικασία εκμάθησης, εκφράζουν το επίπεδο ανάπτυξης, ετοιμότητας, εμπειρίας.

Όλα τα παιδιά έχουν αρχικά πιθανές ικανότητες σε μια συγκεκριμένη δραστηριότητα. Όπως γράφει ο Va Kruttsky: "Υπάρχουν συγγενές επιμέρους διαφορές στις καταθέσεις, σε σχέση με την οποία ορισμένοι άνθρωποι μπορεί να έχουν ένα πλεονέκτημα έναντι άλλων σε σχέση με τις δυνατότητες καταγωγής μιας δραστηριότητας και ταυτόχρονα μπορούν να τους δώσουν τις δυνατότητες κατοίκησης άλλων δραστηριοτήτων ". Έτσι, ένα παιδί που έχει ευνοϊκές κόλλες στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας θα αναπτυχθεί με δημιουργικούς όρους ταχύτερα, με άλλα πράγματα είναι ίσα και θα επιτύχουν μεγάλα

Αποτελέσματα από ένα παιδί που δεν έχει τέτοιες καταθέσεις.

Μαθήματα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης μορφής τέχνης και αναπτύσσουν καλλιτεχνικές ικανότητες του ατόμου, παρέχουν ηθική ικανοποίηση, αισθητική ευχαρίστηση, τη χαρά της δημιουργικότητας. Αντικείμενα ομορφιάς Διακοσμητική τέχνηΈχοντας μεγάλη εκφραστικότητα, συμβάλλει στην ανάπτυξη της γεύσης, το σχηματισμό θετικών προσωπικών ιδιοτήτων. Το αίσθημα της ομορφιάς σχετίζεται στενά με τις στοχευμένες και συνειδητικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες ενός ατόμου. Ο μεγάλος στοχαστής ήταν ο ιδρυτής πολλών ασκήσεων Κ. Μαρξ έγραψε: "Ένα ζώο μορφές έχει σημασία μόνο σύμφωνα με τη μέτρηση και τις ανάγκες του είδους στην οποία ανήκει, ενώ ένα άτομο γνωρίζει πώς να παράγει οποιοδήποτε είδος προτύπου και παντού μπορεί να κάνει κατάλληλη μέτρηση στο θέμα · Εξαιτίας αυτού, ένα πρόσωπο σχηματίζει επίσης υπό τους νόμους της ομορφιάς. "

Στη διαδικασία ανάπτυξης καλλιτεχνικής αντίληψης, οι μαθητές αποκτούν την ικανότητα να δουν τον κόσμο σε ολόκληρη την πολλαπλή των μορφών, των φαινομένων και των χρωμάτων. Η εμβάπτιση στον κόσμο της τέχνης δεν μπορεί να συνοδεύεται από μόνο τη στοχαστική αντίληψη των έργων τέχνης. Πρακτική, πραγματική ζωή στην τέχνη, οι νόμοι, οι τεχνικοί, τα υλικά των διαφόρων τύπων τέχνης - αυτό είναι που χρειάζονται οι μαθητές για να προετοιμαστούν για ελεύθερη δημιουργικότητα.

Η αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας μπορεί να εφαρμοστεί με επιτυχία, υπό την προϋπόθεση ότι το τέλειο μέρος της προσωπικότητας ή μιας ομάδας ως δημιουργικό πρακτικό έργο.

Στη διαδικασία ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων, σχηματίζεται επίσης δημιουργική σκέψη προσωπικότητας. Αυτές οι διαδικασίες είναι άρρηκτα, επομένως δεν αντιτίθενται μεταξύ τους και δεν θεωρούνται ξεχωριστά.

Λαμβάνοντας υπόψη την έννοια της "δημιουργικής σκέψης", μπορείτε να επισημάνετε τα κύρια συστατικά των εξαρτημάτων του. Πληρούν πλήρως τα λειτουργικά επίπεδα που συζητήθηκαν παραπάνω νοητική δραστηριότητα άνδρας. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό είναι:

1) Αναλυτικά εξαρτήματα (έννοιες και κινητικότητα): λογοτέχανα, κινητικότητα, επιλεκτικότητα, συσχετισμό, νοημοσύνη, η δυνατότητα διαφοροποίησης κλπ.

2) Συναισθηματικά εξαρτήματα (αισθησιακά δημιουργική σκέψη): Φωτεινότητα των εικόνων, συναισθηματική αξιολόγηση γεγονότων, γεγονότων, φαινομένων, έργων τέχνης κλπ. ·

3) Δημιουργικά εξαρτήματα (οπτική-αποτελεσματική σκέψη): Αναζητήστε λογικούς τρόπους λύσης, μη πρότυπο (εκδήλωση της ατομικότητας της πρωτοτυπίας, ξεπερνώντας τα στερεότυπα), η ικανότητα να προβλέψει το αποτέλεσμα, την επιθυμία να συνθέσει Κορυφαίες ιδιότητες γνωστά προϊόντα στο αντικείμενο που δημιουργείται, η επιλογή της πιο αποδεκτής λύσης από Πιθανές επιλογές Και την ικανότητα να δικαιολογεί την ορθότητα της επιλογής.

Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης είναι Τα πιο σημαντικά αποτελέσματα καλλιτεχνική ανάπτυξη του ατόμου και ταυτόχρονα προαπαιτούμενο για περισσότερα υψηλό επίπεδο

Αισθητική εκπαίδευση στο σύνολό της. Επιπλέον, η γνώση του δασκάλου των μεμονωμένων τυπολογικών χαρακτηριστικών των φοιτητών καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία της σκόπιμης, οργανωμένης και ελεγχόμενης διαδικασίας, η οποία είναι η ανάπτυξη του καλλιτεχνικού δυναμικού της προσωπικότητας μέσω διακοσμητικής τέχνης.

Έτσι, συνοψίζοντας τα παραπάνω, μπορεί να σημειωθεί ότι, ανεξάρτητα από το πώς τα φαινομενικά είναι η ίδια η κατάθεση από μόνα τους, εκτός δραστηριότητας, δεν λαμβάνουν πλέον μέγιστη ανάπτυξη. Αυτό αποδεικνύεται από τα συμπεράσματα των επιστημόνων που βασίζονται σε πολυάριθμες μελέτες.

Η αισθητική εκπαίδευση των μαθητών είναι τελικά η εκπαίδευση της γενικής κουλτούρας ενός ατόμου, ο πολιτισμός της αντίληψης του κόσμου σε αυτά τα όρια, στην οποία το θέμα ενεργεί ως μεταμορφώνεται στην ηθική και Πνευματική ανάπτυξη και την πραγματικότητα με βάση τη βελτίωση της κοινωνικής, πολιτικής, οικονομικής και πνευματικής ζωής της κοινωνίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Bed G V. Ζωγραφική και της Λεπτές θεραπείες: Σπουδές. Εγχειρίδιο για μελέτες HGF PED. Ιδρύματα. M.: Διαφωτισμός, 1977. 186 σελ.

2. Vecher Μ. Ψυχολογικές διεργασίες: σκέψη και νοημοσύνη: σε 2 Τ. Λ.: Εκδοτικός Οίκος LHA, 1976. 344 σ.

3. Kruttsky R. Α. Ψυχολογία της μάθησης και της εκπαίδευσης των μαθητών. M.: Διαφωτισμός, 1976 300 s.

4. Marx Κ., Engels F. στην τέχνη. M.: Art, 1957. Τ. 1. 158 σ.

Ζωγραφική ζωγραφικής ως μέσου ανάπτυξης καλλιτεχνικών καλλιτεχνικών ικανοτήτων

1.1 Έννοια και μέθοδοι για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων

Καλλιτεχνικές ικανότητες. Μιλάμε με αυτοπεποίθηση για το τι είναι, ακόμη πιο σίγουροι - για το γεγονός ότι δεν είναι στο παιδί. Αλλά τι έχουμε κατά νου, ποια κριτήρια χρησιμοποιείτε; Δυνατότητα - διότι οι γρήγορες εξηγήσεις, αφαιρώνται τη ρεσεψιόν, τον κανόνα. Αυτόν Στερεό χέρι, Αισθάνεται το ποσοστό, αλιεύει την ομοιότητα "και η μία μου είναι εντελώς μέτρια! Δεν μπορεί να περάσει μια ευθεία γραμμή." Βρίσκει ομοιοκαταληξία για οποιαδήποτε λέξη, "Kalambrit" στη χαρά του ανώτερου, χτίζει εύκολα πολύπλοκες φράσεις (και άτυχος αντιπόδων του "δύο λέξεις δεν μπορούν να συσχετίσουν", "ένα λάθος στη μονάδα σφάλματος"). Ακούει τη μελωδία - και την παραλάβει με ακρίβεια την ακοή (και από κοινού, "η αρκούδα έχει έρθει στο αυτί", και ο κόσμος της μουσικής είναι για πάντα κλειστή γι 'αυτόν).

Πιάστηκε - επειδή έχει μια πλούσια φαντασία. Μια τέτοια ιστορία θα μαγειρέψει αυτό και οι ενήλικες δεν καταλήγουν, και επειδή λέει ότι είστε πρόθυμοι να πιστέψετε! Δεν χρειάζεται να προτείνει: "Γράψτε γι 'αυτό, σύρετε το" - Η εφευρετικότητα είναι ανεξάντλητη, ακόμη και το χριστουγεννιάτικο δέντρο αντλεί κάθε φορά με έναν νέο τρόπο. Αυτό συμβαίνει, τα χρώματα θα επιλέξουν παράξενα μερικά και αποδεικνύεται καλά. Πιάσε - Επειδή στα γραπτά του, ιστορίες, σχέδια, αισθάνθηκε στον κόσμο, κάποια δική του, ιδιαίτερη, μοναδική στάση στη ζωή. Αυτό, ωστόσο, σπάνια ακούει για το παιδί. Πιο συχνά μιλούν για έναν μεγάλο καλλιτέχνη, αλλά προσθέτουν επίσης ότι ο ίδιος - ώριμος, ο σοφός άνθρωπος - κατόρθωσε να διατηρήσει "κάτι για τα παιδιά" στον κόσμο του (και το ονόμασαν με τη σύντομη, να εξασθενήσει, το άνοιγμα με μια φρεσκάδα, λίπος διαφορετικούς τρόπους). Η ικανότητα να μεταφέρεται στην ομοιότητα του σχήματος με το θέμα - και μια πλούσια φαντασία, δίνοντας ένα ασυνήθιστο, και ακόμη πρωτοφανές, πρωτοφανές σχέδιο ή ιστορία χαρακτήρων. Η ιδιαίτερη στάση του για τα πάντα στη ζωή - και καλή δυνατότητα μάθησης σε γενικά αποδεκτές τεχνικές τεχνικές σχεδίασης, ποιημάτων, παιχνιδιών στο μουσικό όργανο. - Πόσο διαφορετικά, σχεδόν απέναντι από αυτές τις ιδιότητες και τους ονομάζουμε όλα τα ίδια: καλλιτεχνικές ικανότητες.

Πράγματι, το καλλιτεχνικό δώρο ενός ατόμου μπορεί να θεωρηθεί με Διαφορετικά σημεία όραμα και σαν σε διαφορετικά επίπεδα. Είναι επειδή η διαδικασία της καλλιτεχνικής ανάπτυξης ενός ατόμου είναι τόσο πολλαπλά, τόσο δύσκολο να προβλεφθεί και να διαχειριστεί; Και όμως, να συμμετάσχει στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του παιδιού, πρέπει να έχετε μια ιδέα για ποιες ιδιότητες θέλουμε να αναπτυχθούν. Ποιες είναι οι καλλιτεχνικές ικανότητες; Θα ήταν λάθος να αρχίσετε να ψάχνετε για μια απάντηση από τη μελέτη των ίδιων των παιδιών και τη δημιουργικότητά τους. Κατανοήστε τις καλλιτεχνικές ικανότητες, θα μπορέσουμε, παρακολουθώντας τους από πραγματικούς, μεγάλους καλλιτέχνες. Τότε θα είναι ευκολότερο να δούμε τα έμβρυα αυτών των ιδιοτήτων στα παιδιά. Και πάνω απ 'όλα, πρέπει να καταλάβεις τι είναι η ίδια η τέχνη, γιατί υπάρχει, ποια καθήκοντα βάζει μπροστά στον καλλιτέχνη. Μόνο αφού αποκρίνουμε αυτά τα ερωτήματα, θα καταλάβουμε τις καλλιτεχνικές ικανότητες ενός ατόμου.

Με βάση αυτό, μπορούμε να συμπεράνουμε: καλλιτεχνικές ικανότητες - αυτές είναι οι ικανότητες καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε ένα συγκεκριμένο τομέα τέχνης, χαρακτηρίζοντας τον βαθμό ανάπτυξης αυτής της δραστηριότητας όπως στην κοσμοθεωρία της ικανότητας να παράγει την ιδέα του έργου του έργου Η τέχνη ως "ο κόσμος της", ο οποίος θα προκαλέσει μια απάντηση από τον θεατή, τον ακροατή, τον αναγνώστη και την τεχνική ικανότητα να επιλέξει μια επαρκή ιδέα των μέσων καλλιτεχνικής εκφραστικότητας και δεξιοτήτων που καθιστούν αυτά τα μέσα αποτελεσματικά.

Οι μέθοδοι για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων είναι διαφορετικές. Κατά κανόνα, οι καλλιτεχνικές ικανότητες αναπτύσσονται σχεδόν σε οποιοδήποτε μάθημα. Το μόνο που εξαρτάται από το βαθμό ενδιαφέροντος των ίδιων των φοιτητών. Όπως περιγράφηκε προηγουμένως, οι καλλιτεχνικές ικανότητες δεν θέλουν κατ 'ανάγκην να αντλήσουν καλά. Μπορεί να είναι τόσο η επιστήμη όσο και η δημιουργικότητα. Σήμερα, ο κόσμος έχει συσσωρεύσει επαρκή εμπειρία σε συμπεριλαμβανομένης καλλιτεχνικής δραστηριότητας στη διαδικασία ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων στα παιδιά. Σχετικά με την ανάγκη παροχής παιδιών να δημιουργήσουν ακόμα φιλοσόφους που έγραψαν Αρχαία Ελλάδα. Αυτό δόθηκε υπέροχο Εκπαιδευτικό νόημα Διάσημοι δάσκαλοι: ya.a. Komensky, i.g. Pestalozzi, F. Fubref και άλλοι. Ο σχηματισμός μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα Παιδαγωγική θεωρία και τις πρακτικές Σύγχρονη σκηνή.

Πολλές ψυχολογικές μελέτες αποδεικνύουν ότι δεν υπάρχουν ευγενείς. Ωστόσο, οι ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής και δημιουργικής, μπορούν να αναπτυχθούν σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Είναι σκόπιμα για τη μαζική ανάπτυξη ολόκληρου του φάσματος των ικανοτήτων των παιδιών επηρεάζουν τέτοια ιδρύματα όπως τα νηπιαγωγεία, τα σχολεία: γενική εκπαίδευση, καλλιτεχνική, μουσικά, αθλητικά, παιδιά και μικρά παιδιά, κλαμπ, κλπ., Ι.Ε. Τα ιδρύματα που ασκούν παιδαγωγικές δραστηριότητες. Για να το κάνετε αυτό, είναι απαραίτητο να επιτρέψετε στον μαθητή να εκφραστεί τον εαυτό σας σε διάφορους τομείς δραστηριότητας, ξεκινώντας από τα πάντα μετά από νεαρή ηλικία. Αυτός είναι ο αποτελεσματικότερος τρόπος για να αναπτύξετε τις ατομικές ικανότητες των παιδιών και να τους ενθαρρύνετε να ακολουθήσουν ενεργό, δημιουργική δραστηριότητα.

Η κύρια προϋπόθεση για την επιτυχή ανάπτυξη των ατομικών-καλλιτεχνικών ικανοτήτων της προσωπικότητας των εκπαιδευτικών και των ψυχολόγων θεωρούν τα στοιχεία τους (πνευματική δραστηριότητα, πρωτοβουλία αναζήτησης, την επιθυμία για αυτο-βελτίωση). Από την ποικιλία συγκεκριμένων τύπων δραστηριοτήτων, κατά τη γνώμη μας, είναι κλάσεις διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης που είναι τα σημαντικότερα στη διαδικασία της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της προσωπικότητας, καθώς συμβάλλει στον ενεργό σχηματισμό και τη βελτίωση των διαφόρων ιδιοτήτων της, ανοίγοντας άφθονες ευκαιρίες για αυτο-υλοποίηση. Οι δημιουργικές ικανότητες στη διαδικασία διακοσμητικών και εφαρμοσμένων δραστηριοτήτων μπορούν να διαμορφωθούν μόνο με τα χαρακτηριστικά του. Η σκόπιμη ανάπτυξη, όπως σημειώθηκε παραπάνω, θα πρέπει να βασίζεται στις ατομικές ιδιότητες ενός ατόμου, στις φυσικές καταθέσεις, τις κλίσεις της, εξασφαλίζοντας την αυτο-έκφραση, την αυτο-βελτίωση και την αυτοπεποίθηση μιας αυξανόμενης προσωπικότητας.

Μαθήματα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης μορφής τέχνης και αναπτύσσουν καλλιτεχνικές ικανότητες του ατόμου, παρέχουν ηθική ικανοποίηση, αισθητική ευχαρίστηση, τη χαρά της δημιουργικότητας. Η ομορφιά των αντικειμένων της διακοσμητικής τέχνης, που διαθέτει μεγάλη εκφραστικότητα, συμβάλλει στην ανάπτυξη της γεύσης, το σχηματισμό θετικών προσωπικών ιδιοτήτων. Το αίσθημα της ομορφιάς σχετίζεται στενά με τις στοχευμένες και συνειδητικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες ενός ατόμου. Ο μεγάλος στοχαστής ήταν ο ιδρυτής πολλών ασκήσεων Κ. Μαρξ έγραψε: "Ένα ζώο μορφές έχει σημασία μόνο σύμφωνα με τη μέτρηση και τις ανάγκες του είδους στο οποίο ανήκει, ενώ ένα πρόσωπο γνωρίζει πώς να παράγει κάθε είδους πρότυπα και παντού ξέρει πώς Για να γίνει μια κατάλληλη μέτρηση στο θέμα. γι 'αυτό, ένα πρόσωπο σχηματίζει το θέμα είναι επίσης σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. "

Στη διαδικασία ανάπτυξης καλλιτεχνικής αντίληψης, οι μαθητές αποκτούν την ικανότητα να δουν τον κόσμο σε ολόκληρη την πολλαπλή των μορφών, των φαινομένων και των χρωμάτων. Η εμβάπτιση στον κόσμο της τέχνης δεν μπορεί να συνοδεύεται από μόνο τη στοχαστική αντίληψη των έργων τέχνης. Πρακτική, πραγματική ζωή στην τέχνη, οι νόμοι, οι τεχνικοί, τα υλικά των διαφόρων τύπων τέχνης - αυτό είναι που χρειάζονται οι μαθητές για να προετοιμαστούν για ελεύθερη δημιουργικότητα. Η αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας μπορεί να εφαρμοστεί με επιτυχία, υπό την προϋπόθεση ότι το τέλειο μέρος της προσωπικότητας ή μιας ομάδας ως δημιουργικό πρακτικό έργο. Στη διαδικασία ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων, σχηματίζεται επίσης δημιουργική σκέψη προσωπικότητας. Αυτές οι διαδικασίες είναι άρρηκτα, επομένως δεν αντιτίθενται μεταξύ τους και δεν θεωρούνται ξεχωριστά.

Λαμβάνοντας υπόψη την έννοια της "δημιουργικής σκέψης", μπορείτε να επισημάνετε τα κύρια συστατικά των εξαρτημάτων του. Συμμορφώνονται πλήρως με τα λειτουργικά επίπεδα της ανθρώπινης ψυχικής δραστηριότητας. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό είναι:

1) Αναλυτικά εξαρτήματα (εννοιολογικά λογική σκέψη): λογοτεχνία, κινητικότητα, επιλεκτικότητα, συσχετισμό, νοημοσύνη, ικανότητα διαφοροποίησης κ.λπ.

2) Συναισθηματικά εξαρτήματα (αισθησιακή σκέψη): Φωτεινότητα των εικόνων, συναισθηματική αξιολόγηση γεγονότων, γεγονότα, φαινόμενα, έργα τέχνης κ.λπ.

3) Δημιουργικά συστατικά (Καθαρή αποδοτική σκέψη): Αναζήτηση ορθολογικών λύσεων, μη τυποποιημένων (εκδήλωση της ατομικότητας της πρωτοτυπίας, ξεπερνώντας τα στερεότυπα), την ικανότητα πρόβλεψης του αποτελέσματος, την επιθυμία να συνθέσουν τις καλύτερες ιδιότητες των γνωστών προϊόντων στο αντικείμενο Δημιουργία, η επιλογή της πιο αποδεκτής λύσης από τις πιθανές επιλογές και η ικανότητα να δικαιολογεί την ορθότητα της επιλογής.

Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης είναι το σημαντικότερο αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της προσωπικότητας και ταυτόχρονα προαπαιτούμενο που παρέχει ένα υψηλότερο επίπεδο αισθητικής εκπαίδευσης στο σύνολό της. Επιπλέον, η γνώση του δασκάλου των μεμονωμένων τυπολογικών χαρακτηριστικών των φοιτητών καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία της σκόπιμης, οργανωμένης και ελεγχόμενης διαδικασίας, η οποία είναι η ανάπτυξη του καλλιτεχνικού δυναμικού της προσωπικότητας μέσω διακοσμητικής τέχνης.

Ζωγραφική ζωγραφικής ως μέσου ανάπτυξης καλλιτεχνικών καλλιτεχνικών ικανοτήτων

Η καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, ως η έννοια οποιασδήποτε δραστηριότητας, δίνει στο παιδί τη δυνατότητα όχι μόνο της αφαιρέσεως της αντίληψης των πνευματικών και των υλικών πολιτισμών, αλλά και μια αίσθηση συμμετοχής, το αίσθημα της αυτο-υλοποίησης ...

Ζωγραφική ζωγραφικής ως μέσου ανάπτυξης καλλιτεχνικών καλλιτεχνικών ικανοτήτων

Λαμβάνοντας την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των μαθητών μπορεί να είναι διαφορετική. Μπορούμε να αποδώσουμε τόσο τα τυποποιημένα μαθήματα όσο και τα μαθήματα στο παιχνίδι, κουίζ, διαλέξεις, επισκέψεις σε εκθέσεις και μουσεία ...

Ο διάλογος της λογοτεχνίας και της κινούμενης εικόνας στην επείγουσα και εξωσχολικές δραστηριότητες ως μέσο επέκτασης του πολιτιστικού τομέα των νεότερων μαθητών

Η ιδέα της εκπαίδευσης ενός ατόμου στο πλαίσιο του πολιτισμού είναι αρκετά βαθιά αναπτυγμένη στα γραπτά τέτοιων επιστημόνων, όπως π.χ. Bannarenko, E.N. Hylin, M.S. Kagan, N.I. Kyashenko, V.I.Raznaya, Τ.Τ. Μαλκόβ . La Ο Ornah τονίζει ...

Μέθοδοι για την ανάπτυξη ικανοτήτων ισχύος στα παιδιά του νεότερου Σχολική ηλικία

Για να αξιολογήσετε τη μέγιστη αντοχή στα παιδιά της νεότερης σχολικής ηλικίας. Είναι ευκολότερο και ευκολότερο να μετρηθεί η μέγιστη αντοχή σε παιδιά αυτής της εποχής χρησιμοποιώντας διάφορα δυναμομετρικά ...

Τοπίο ζωγραφική ως μέσο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων

Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των φοιτητών είναι μια ενδιαφέρουσα και σοβαρή πρόκληση που αντιμετωπίζει καθηγητές και γονείς. Σήμερα η παρουσία δημιουργικών ικανοτήτων από τους νεότερους φοιτητές ...

Προβληματικές μέθοδοι μάθησης

Ανεξάρτητα από την επιλογή της μεθόδου παρουσίασης του υλικού και της οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας, η βάση προβληματικής εκπαίδευσης είναι μια συνεπής και στοχοθετημένη δημιουργία Προβληματικές καταστάσειςΚινητοποίηση και δραστηριότητα μαθητών ...

Ανάπτυξη και σχηματισμός τέχνης και δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

Ανάπτυξη μικρής κινητικότητας των ανώτερων προσχολικών προσχολικών στη διαδικασία της κατοίκησης καλλιτεχνικών στοιχείων τεχνικού (στο υλικό της ιαπωνικής κουλτούρας)

Την ανάπτυξη μουσικών και αισθητηριακών ικανοτήτων σε παιδιά ανώτερης προσχολικής ηλικίας μέσω μουσικών και διδακτικών πλεονεκτημάτων και παιχνιδιών

Με βάση τη φιλική στη μουσική λογοτεχνία, η μουσική θεωρείται ως τέχνη που ενσωματώνει καλλιτεχνικές εικόνες που μας επιτρέπουν να μεταδώσουμε ανθρώπινες εμπειρίες με μια ποικιλία εκφραστικών μέσων.

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων νεότερων μαθητών στη διαδικασία μάθησης

Μπροστά από τον δάσκαλο Πρωταρχικές τάξεις Το καθήκον της ανάπτυξης του παιδιού, των δημιουργικών ικανοτήτων του, την εκπαίδευση του δημιουργικού προσώπου στο σύνολό του. Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων είναι το πιο σημαντικό καθήκον της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης ...

Μέθοδοι για την ανάπτυξη οπτικών δεξιοτήτων από τους μαθητές των 5 βαθμών στην εργασία στη νεκρή φύση

Τι μια παράξενη ζωγραφική είναι ακόμα ζωή: αναγκάζει να θαυμάσει ένα αντίγραφο αυτών των πραγμάτων των οποίων τα πρωτότυπα δεν θαυμάζουν. Pascal Ο στόχος αυτής της παραγράφου για να εξοικειωθεί με το είδος - Νεκρή φύση, σκεφτείτε τέτοιες έννοιες ως "τρόπο", "ζωγραφική" ...

Σχηματισμός των φοιτητικών εννοιών της δημιουργικότητας

Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία Περιεκτική ανάπτυξη Η προσωπικότητα είναι η φαντασία και ο φανταστικός άνθρωπος. Αυτές οι ιδιότητες συμβάλλουν στην αύξηση της εμπειρίας στην οικοδόμηση σχέσεων με τους γύρω ανθρώπους, να εκφράσουν τα ατομικά χαρακτηριστικά τους και να επιτύχουν ύψη σε διαφορετικές ζωτικές περιοχές. Δυστυχώς, οι περισσότεροι γονείς δεν λαμβάνουν υπόψη αυτό, το οποίο στο μέλλον οδηγεί σε περιορισμό ευκαιριών που ανοίγουν στη ζωή πριν από τα παιδιά.

Καλλιτεχνική ανάπτυξη - ένα από τα περισσότερα Σημαντικές πτυχές Δημιουργία προσωπικότητας

Πώς να αποκαλύψετε και να δημιουργήσετε τις δημιουργικές ικανότητες των προσχολικών;

Η μόνη μέθοδος που εμφανίζει αδιαμφισβήτητα όλα τα συμφέροντα και την κλίση των προσχολικών ηλικίας είναι ένα παιχνίδι. Αλλά αφού αποκαλυφθούν τα συμφέροντα του παιδιού, πρέπει να δημιουργήσετε Σωστές συνθήκες Για να στηρίξει το παιδί στην ανάπτυξη αυτού του ενδιαφέροντος, συνεργάζεται μαζί του πάνω από τις επιθυμίες να συμμετάσχουν στην αγαπημένη επιχείρηση.

Συμβούλιο στους γονείς: Δώστε στο παιδί την ευκαιρία να αναπτυχθούν, να λάβετε ένα ενεργό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία, αλλά ποτέ να πιέσετε το παιδί, μην το πιέσετε να κάνετε την εφαρμοσμένη τέχνη εάν το παιδί δεν εκφράζει τέτοια επιθυμία.

Η μάθηση μουσική πρέπει να ξεκινήσει όταν το παιδί το θέλει τον εαυτό του

Συχνά αυτό το σφάλμα δεσμεύεται εάν οι γονείς επιθυμούν να αναπτύξουν ικανότητες για μουσική. Οι γονείς δίνουν πολύ βιαστικά ένα παιδί σε μια μουσική σχολή χωρίς να αποδίδουν το ενδιαφέρον του για την κατοχή αυτού του τύπου τέχνης.

Ποιες μέθοδοι και μέσα μπορούν να αναπτυχθούν από τις δημιουργικές ικανότητες των προσχολικών;

Συνιστάται να ξεκινήσετε την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών από την πολύ μικρή ηλικία. Για το σκοπό αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σχεδόν όλα όσα περιβάλλουν το παιδί - μια ποικιλία θεμάτων, παιχνιδιών και επικοινωνιακών καταστάσεων. Ο κύριος σκοπός της δημιουργικής ανάπτυξης του παιδιού είναι η δυνατότητα να καταλήξουμε σε μια εικόνα, ακολουθούμενη από την εφαρμογή της. Αλλά Αρμονική ανάπτυξη Πρέπει να συμβεί διαδοχικά και μεθοδικά.

Στόχοι της καλλιτεχνικής ανάπτυξης

Συμβουλή: Εάν παίζετε με ένα παιδί στα εκπαιδευτικά παιχνίδια, μην φέρετε την κατάσταση στο Fperment. Εάν αισθανθήκατε ότι το ενδιαφέρον για το παιχνίδι είχε φύγει, είναι καλύτερο να το αναβάλλετε.

Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των προσχολικών ηλικιών, πρέπει να καταφεύγουν σε οπτικές, λεκτικές και πρακτικές μεθόδους ανάπτυξης. Οι οπτικές μέθοδοι προβλέπονται για να εξετάσουν ή πραγματικές ζωγραφιές. Οι λεκτικές μέθοδοι περιλαμβάνουν διαφορετικές μορφές επικοινωνίας, ιστορίας, ιστοριών, τη σύνταξη των παραμυθιών. Οι πρακτικές μέθοδοι βασίζονται σε αναπτυσσόμενες ασκήσεις, παιχνίδια, δημιουργία και χρήση διαφορετικών μοντέλων. Ο συνδυασμός όλων των μεθόδων θα βοηθήσει από κοινού την ανάπτυξη των πνευματικών ικανοτήτων των προσχολικών ηλικιών.

Η εργασία με το χρώμα είναι ένα από τα μέσα καλλιτεχνικής ανάπτυξης.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών. Μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε ήδη με ένα μωρό ενός έτους.

Σε αυτή την ηλικία συμβαίνουν οι μελέτες των αντικειμένων και των ιδιοτήτων τους. Είναι απαραίτητο να φροντίσετε τα φωτεινά μολύβια, δείκτες, λευκό και έγχρωμο χαρτί, χαρτόνι να έρχονται στα μάτια.

Μπορείτε να ξεκινήσετε μαθήματα από 1 χρόνο

Σε 2 χρόνια, τα παιδιά εξοικειώνονται Περιβαλλοντικός, Αγάπη φωτεινά χρώματα, ξοδεύουν σε γραμμές χαρτιού και σχήματα.

Ξεκινώντας από τρία χρόνια, τα παιδιά αρχίζουν να σχεδιάζουν doodle. Οι γονείς πρέπει να δώσουν προσοχή σε αυτά τα σχέδια και να τους αποκρυπτογραφήσουν. Αυτό θα βοηθήσει το παιδί να μάθει να συνδέει το σχέδιο με εικόνες. Είναι απαραίτητο να παρέχεται ελευθερία στο μωρό στις δημιουργίες του, να διατηρήσει και να επαινέσει. Όταν το παιδί εκδηλώνεται με τη ζωγραφική, μπορεί να δοθεί στο σχολείο τέχνης.

Ποιος είναι ο σκοπός της ανάπτυξης των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών;

Μεταξύ όλων των δώρων, είναι δημιουργικές ικανότητες που εμφανίζονται πριν από όλα. Οι εκδηλώσεις καλλιτεχνικών δημιουργικών ικανοτήτων υπάρχουν σε όλα τα είδη τέχνης, αλλά το πιο σημαντικό είναι η πιστοποίηση. Ο λόγος για αυτό είναι ότι τα σχέδια των προσχολικών ηλικιών μπορούν να αποθηκευτούν, να εκτίθενται και να μελετηθούν, υποδεικνύοντας την παρουσία καλλιτεχνικών ικανοτήτων στο παιδί.

Καλλιτεχνικές τάξεις διδάσκουν εικαστικά. Εφαρμογή από ολίσθηση.

Με τη βοήθεια της φαντασίας, τα παιδιά με σημάδια δώρων δημιουργούν αισθησιακές εικόνες που βοηθούν στην αποκαλύψουν την εσωτερική έννοια των γεγονότων και των φαινομένων. Με τη βοήθεια του χρωμάτων, τα παιδιά εκφράζουν τη στάση τους στο θέμα: το σκοτάδι - σημαίνει κακό και τρομερό και το φωτεινό είναι όμορφο, καλό, είδος. Είναι η εκφραστικότητα των χρωμάτων διαλύματος και δυναμικής των σχεδίων είναι Διακριτικό χαρακτηριστικό Προφυλακτικότητα. Τα περισσότερα preschoolers με σημάδια Καλλιτεχνικό δώρο Υπάρχει ένα φύλλο για το σχέδιο κάθετα.

Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα οπτικά δώρα έχουν μια τέτοια ακίνητη περιουσία ως "ηλικιακή ταλάντευση". Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι σε ένα συγκεκριμένο σημείο όλα τα παιδιά αρχίζουν να σχεδιάζουν, αλλά τότε αυτή η ικανότητα στις περισσότερες περιπτώσεις εξαφανίζεται. Ως εκ τούτου, είναι πολύ σημαντικό να παρατηρηθεί εγκαίρως και να διατηρηθεί η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε ένα παιδί.

Συμβουλή: Μην πετάτε τα σχέδια του παιδιού. Μπορούν να πούμε για τα προβλήματα, τις αισθήσεις και τα συναισθήματά του.

Τα σχέδια των παιδιών εκφράζουν τις σκέψεις και τις επιθυμίες του παιδιού

Επίσης, σε σχέδια, μπορείτε να μάθετε για τα συμφέροντα, σχετικά με τη στάση απέναντι στο περιβάλλον, τη δημιουργική δραστηριότητα και το επίπεδο σχηματισμού τεχνικών δεξιοτήτων και τις δεξιότητες του μωρού σας.

Εκπαίδευση τέχνης Preschoolers και η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων προβλέπει διαφορετικές δραστηριότητες: μοντελοποίηση, γραφικά, ζωγραφική, origami. Ο σκοπός αυτών των δημιουργικών τάξεων είναι να σχηματίσει μια εικονιστική σκέψη των παιδιών, την ανάπτυξη της φαντασίας, την έκφραση των συναισθημάτων και των συναισθημάτων τους.

Το παιδί που είναι ακόμα κακό, είναι σε δημιουργική δραστηριότητα που μπορεί να εκφράσει τις σκέψεις του, είναι επίσης Καλός βοηθόςΠοιος βοηθά να αντιμετωπίσει τις εμπειρίες βελτιώνει τη συναισθηματική ανάπτυξη του μωρού.

Σχεδιάζοντας την ανάπτυξη των παιδιών, την προσοχή και την τεύχη

Εξαιρετικό αποτέλεσμα Μαθήματα Καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι χαλαρωτικό νευρικό σύστημα, Ανάπτυξη φιλΙΑ, υπομονή και απόσπασμα.

Ποιος είναι ο ρόλος των γονέων στην ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης στα παιδιά;

Στα 2-3 χρόνια, το παιδί αρχίζει να αναπτύσσει φαντασία και φαντασία. Χάρη στη φαντασία που το παιδί έρχεται με φανταστικούς ήρωες, με τους οποίους είναι φιλικός. Ο ρόλος ενός ενήλικα στο παιχνίδι δίνει μια αυτοπεποίθηση και δύναμη. Για πλήρη ανάπτυξη Δημιουργική φαντασία Η πιο βέλτιστη επιλογή θα είναι εάν οι γονείς παίζουν με ένα παιδί σε παιχνίδια που παίζουν ρόλο. Βρίσκεται σε τέτοια παιχνίδια ότι ένα παιδί μπορεί να δοκιμάσει τον εαυτό του σε διαφορετικούς ρόλους. Προετοιμάστε τα χαρακτηριστικά στο παιχνίδι μαζί.

Οι κοινές τάξεις είναι πολύ κοντά στους γονείς και τα παιδιά

Για την πλήρη ανάπτυξη της σκέψης, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε αντικείμενα που θα βοηθήσουν να βρουν και να κάνουν κάτι νέο και ασυνήθιστο, για να πραγματοποιήσετε κάποιο πείραμα.

Επιπλέον, αυτός ο στόχος είναι κατάλληλος παζλ, κιάλια, μαγνήτης, μωσαϊκό, φυσικό υλικό. Πολύ χρήσιμο θα είναι οι παρατηρήσεις των ζώων στο αγρόκτημα, στον ζωολογικό κήπο. Μπορείτε να κάνετε παιχνίδια από τις φιάλες, κοχύλια, κώνους, φύλλα. Θα είναι ωραίο να πάτε με ένα παιδί στο μουσείο, το αεροδρόμιο, πηγαίνετε στο χωριό.

Χειροποίητη εργασία Β. Παιδικός κήπος Που τροφοδοτείται από Ειδικές τεχνικές

Μαγική τεχνικές μη παραδοσιακών σχεδίων

Ήδη στην προηγούμενη ηλικία των παιδιών προσπαθούν να εμφανίσουν τις εντυπώσεις τους για τον κόσμο γύρω, χρησιμοποιώντας τέχνη. Μερικές φορές δεν υπάρχει ανάγκη για την παρουσία χρωμάτων, φούντλε και μολύβια. Η δημιουργική ανάπτυξη μπορεί να πραγματοποιηθεί χρησιμοποιώντας τα δάχτυλά σας, στο γυαλί γέμισης, μπορείτε να σχεδιάσετε με παλάμες, για σχέδια στην άμμο, μπορείτε να πάρετε ένα ραβδί αντί για μια βούρτσα, επίσης παράξενα σχέδια μπορούν να δημιουργηθούν χρησιμοποιώντας τη μακαρίνα ή την οδοντόκρεμα της μητέρας.

Σχεδιάζοντας το ύφασμα μία από τις μη παραδοσιακές τεχνικές

Τα παιδιά μπορούν και πρέπει να εισαχθούν Μαγικός κόσμος μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης. Αυτή είναι μια πολύ συναρπαστική και συναρπαστική κατοχή για παιδιά.

Είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε ευκαιρία για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας με τους μη συμβατικούς τρόπους. Για το σκοπό αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλά περιττά πράγματα που βρίσκονται σε κάθε σπίτι. Οι πιο ενδιαφέρουσες ζωγραφιές μπορούν να δημιουργηθούν χρησιμοποιώντας μια οδοντόβουρτσα, καουτσούκ αφρού, βύσματα, αφρό, πηνία νήματος, κερί. Στο δρόμο μπορείτε να σχεδιάσετε με chopsticks, να δημιουργήσετε μια σύνθεση με κώνους, φύλλα, βότσαλα, χνούδι πικραλίδα ή λεύκα.

Σχέδιο με έγχρωμη άμμο - ένας πολύ καλός τρόπος για να αναπτυχθεί η ρηχή κινητικότητα

Το πλεονέκτημα των μη παραδοσιακών τρόπων για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών είναι ότι δεν υπάρχουν σαφείς κανόνες και πλαίσια. Δεν υπάρχουν λέξεις "αδύνατο" ή "λάθος". Ένας τέτοιος τύπος δημιουργικότητας για να φέρει μεγάλη χαρά στα παιδιά και επηρεάζει θετικά την ψυχολογική κατάσταση της υγείας των παιδιών. Το παιδί απαλλάσσεται από τους εσωτερικούς φόβους, να είναι σίγουροι για τον εαυτό του και στις ικανότητές του. Τα παιδιά μαθαίνουν να εκφράζουν το σχέδιό τους, επίσης εξοικειώνονται πώς να συνεργαστούν Διαφορετικά υλικά. Όταν εργάζεστε σε μη παραδοσιακές τεχνικές, τα παιδιά αναπτύσσουν μια εικονιστική σκέψη, μια μικρή κινητικότητα των χεριών, φαντασίας και φαντασίας. Αυτός ο τύπος δημιουργικότητας διεγείρει την εξεύρεση νέων δημιουργικών λύσεων.

Ογκομετρική εφαρμογή χαρτιού

Κανόνες για τους γονείς για την ανάπτυξη παιδικών καλλιτεχνικών ικανοτήτων

Για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, το σχέδιο είναι μια από τις πιο αξιολάτρευτες δραστηριότητες. Έτσι, το παιδί μπορεί να εκφράσει τις σκέψεις και τις εμπειρίες του, εμφανίζεται η πλήρης δημιουργική του ανάπτυξη. Αλλά προκειμένου οι γονείς σε αυτή τη διαδικασία, οι γονείς πρέπει να εξετάσουν διάφορους κανόνες.

1. Ο κανόνας είναι ο πρώτος. Μην επικρίνετε και μην χτυπάτε το παιδί. Αν δεν μπορεί να κάνει κάτι - να τον βοηθήσει, πείτε μου πώς να το κάνουμε καλύτερα.
2. Δεύτερος κανόνα. Μην περιορίζετε το παιδί σε εργαλεία σχεδίασης. Το παιδί σας θα πρέπει πάντα να έχει πολλά διαφορετικά είδη χρωμάτων, κιμωλία, δείκτες, μολύβια. Ας τραβήξει πόση θέλει.
3. Κανόνας τρίτος. Παρακολουθήστε ότι η κατοχή δεν καθυστερεί εγκαίρως. Είναι αδύνατο για το παιδί κουρασμένο. Αυτό συμβάλλει στο σχηματισμό Κακή σχέση για να σχεδιάσετε. Ωστόσο, αν το παιδί είναι παθιασμένο για τη δημιουργική διαδικασία - μην το διακόπτετε, αφήστε το να γίνει στο τέλος.

Εφαρμογή καρύδια - Μη παραδοσιακή δημιουργικότητα

Καλλιτεχνικές ασκήσεις για τις κοινές δραστηριότητες των γονέων με τα παιδιά

1. Δημιουργία νέων χρωμάτων με διάβρωση ακουαρέλας.
2. Η χρήση των εγκεφαλικών επεισοδίων για τη ζωγραφική μεγάλων εξαρτημάτων, χρησιμοποιήστε όταν σχεδιάζετε μολύβια χρώματος.
3. Χρησιμοποιώντας Χρώματα δάχτυλα Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής δραστηριότητας.
4. Δημιουργία του φόντου, χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές. Για το σκοπό αυτό, μπορείτε:

• Ψεκάστε με οδοντόβουρτσα ακουαρέλας.
• Δημιουργία υφής χρησιμοποιώντας αλάτι.
• Διακοσμήστε το φόντο χρησιμοποιώντας σφραγίδες από τα υπολείποντα υλικά (ακατέργαστες πατάτες, χαρτόνι).
• Δημιουργήστε ένα φόντο με σαπουνόφουσκες (για αυτό, το σαπούνι προστίθεται στο χρώμα γκουάς και φυσάει στο φύλλο).

Παιδική ζωγραφική ιτιά

Επιπλέον, οι γονείς μαζί με τα παιδιά μπορούν να κυριαρχήσουν άλλες ενδιαφέρουσες τεχνικές για τη δημιουργικότητα: κολάζ, quilling, πλαστικό χαρτί, origami, Ογκομετρική εφαρμογή, Στάση.

Πώς να δημιουργήσετε συνθήκες για τη δημιουργικότητα των παιδιών;

Για να δημιουργήσετε συνθήκες για το σκοπό του Ενεργή ανάπτυξη Οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες του παιδιού πρέπει να ακολουθούνται από ορισμένες απαιτήσεις:

• Δημιουργήστε ένα περιβάλλον για την τόνωση των δημιουργικών δραστηριοτήτων (πρέπει να επικρατήσει μια φιλική κατάσταση, το παιδί πρέπει να παρέχεται δωρεάν πρόσβαση στο πιο διαφορετικό οπτικό υλικό).
• Οι δυνάμεις πρέπει να χρησιμοποιούνται στο μέγιστο.
• Το παιδί πρέπει να έχει μια επιλογή με τους τρόπους χρήσης, τη διάρκεια των τάξεων, τη συχνότητα και την εμπορική τους.
• Είναι απαραίτητο να διατηρηθεί συνεχώς ένα παιδί εάν κάτι δεν λειτουργεί, ενθαρρύνει, ο έπαινος, τονώσει να εργαστεί.

Δημιουργική ατμόσφαιρα στο σπίτι

Οργάνωση της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών στο σπίτι

Για καλλιτεχνικές δραστηριότητες, ανεξάρτητα από το πόσο καιρό υπάρχει ανάγκη να δημιουργηθεί μια ειδική οργάνωση συνθηκών για το έργο του παιδιού. Ως εκ τούτου, οι γονείς είναι πολύ σημαντικοί για να δημιουργήσουν μια ξεχωριστή γωνία για ένα παιδί και να επιλέξουν όλα τα απαραίτητα εργαλεία σχεδίασης.

Παιδικό σετ για το σχέδιο

1. Το δωμάτιο πρέπει να είναι καλά φωτισμένο, το φως πρέπει να πέσει στην αριστερή πλευρά.
2. Πρέπει να αγοραστεί Ξεχωριστός πίνακας Για τη δημιουργικότητα.
3. Τα έπιπλα πρέπει να ταιριάζουν με την ανάπτυξη του παιδιού.
4. Είναι επιθυμητό ο πίνακας υπήρξε μια επίστρωση από το φραντζόλα.
5. Το χαρτί για τη δημιουργικότητα πρέπει να έχει διαφορετική μορφή: άλμπουμ για το σχέδιο και το Watman ή ταπετσαρία. Είναι ένα τέτοιο χαρτί που είναι βολικό στη χρήση: δεν είναι υγρό και δεν αναπαράγεται. Μεγάλο μέγεθος Τα φύλλα δεν υποστηρίζουν την κίνηση των χεριών του παιδιού.
6. Για το σχέδιο, χρειάζονται χρώματα γκουάς. Είναι όπως τα χρώματα είναι καλά για την επικάλυψη ενός χρώματος σε μια άλλη. Στη συσκευασία θα πρέπει να υπάρχουν 6 ή 12 βάζα με χρώματα καλύμματα και την επιγραφή "μη τοξικά".
7. Όταν αγοράζετε βούρτσες, δώστε προσοχή στον αριθμό που καθορίζεται στη λαβή. Από Λεπτή βούρτσα, τόσο μικρότερο είναι ο αριθμός. Για τη δημιουργικότητα, απαιτούν παχιά βούρτσες (από 18 αριθμούς έως 20). Για τα νεότερα παιδιά χρειάζονται ειδικές στρογγυλές βούρτσες, με ένα μακρύ σωρό.
8. Η βρύση για πλύσιμο των φούντας πρέπει να επιλεγεί σταθερή για να μειωθεί και είναι επιθυμητό να είναι διαφανές.
9. Επίσης θα πρέπει να είναι στο χέρι ένα πανί του λίνου για να απομακρυνθεί η υπερβολική υγρασία.
10. Επίσης Ωραία δραστηριότητες Απαιτούνται μολύβια. Το κουτί θα πρέπει να έχει 6.12 ή 24 μολύβια. Θα πρέπει να δώσετε προσοχή στην απαλότητα των μολυβιών. Τα καλύτερα μαλακά μολύβια είναι κατάλληλα - m, 2m, 3m.
11. Πολύ απαραίτητο είναι ένα ποτήρι αποθήκευση μολυβιών. Είναι απαραίτητο να διδάξετε ένα παιδί να βάζει μολύβια στη θέση του πίσω στο γυαλί.
12. Τα παιδιά αγαπούν να σχεδιάσουν κραγιόνια κεριών και μολύβια. Είναι πολύ βολικά για χρήση, καθώς αντλούν εύκολα και απαλά.
13. Αξίζει επίσης να αγοράσετε δείκτες. Τα παιδιά θέλουν να τους σχεδιάσουν, καθώς αφήνουν ένα φωτεινό ελκυστικό αποτύπωμα σε χαρτί. Αλλά τα σημαντικά μειονεκτήματα των δεικτών μπορούν να διευκρινιστούν ότι δεν επιτρέπουν την ανάμιξη χρωμάτων και να στεγνώσει πολύ γρήγορα αν δεν κλείσετε το καπάκι.
14. Για τις τάξεις, αξίζει να αγοράσετε μια πλαστελίνη σε ένα κουτί με 6 ή 12 τεμάχια.
15. Ένα εξαιρετικό μέσο διδασκαλίας της μοντελοποίησης είναι πηλό.

Χρώμα πηλός - Σετ για μοντελοποίηση

Ο πηλός είναι ένα φυσικό πλαστικό υλικό. Με Χρώμα γάμμα Αυτό συμβαίνει κιτρινωπό-καφέ, κοκκινωπό, γκριζωπό λευκό, πράσινο-μπλε, καφέ. Για να αποθηκεύσετε τον πηλό, είναι απαραίτητο να ρίξετε λίγο νερό στο δοχείο και πάνω για να καλύψετε με ένα πανί. Επίσης, για τα μαθήματα, είναι απαραίτητο να αγοράσετε ειδικά πλαστικά μάζα ή να χρησιμοποιήσετε κομμάτια λινέλαιο για το σκοπό αυτό. Προκειμένου να επαληθεύσει εάν ο πηλός είναι έτοιμος να εργαστεί, πρέπει να ενοικιαστεί με μικρή ποσότητα νερού, να κυλήσει σε μια γεύση. Εάν δεν σπάσει - μπορείτε να προχωρήσετε στην εργασία.

Εργασία με Clay - Lajk Domika

Πώς να κάνετε την εργασία των παιδιών και να κάνετε μια παρουσίαση από αυτά;

1. 1. Πρώτα απ 'όλα, συζητήστε με το παιδί, τι λειτουργεί περισσότερο σαν αυτό.
   2. Το πλαίσιο κόβει από το λευκό πυκνό χαρτί. Σε μέγεθος, θα πρέπει να είναι λίγο λιγότερο από το σχέδιο. Τότε πρέπει να το εφαρμόσετε στο σχέδιο.

1. Η εικόνα πρέπει να κρεμαστεί έτσι ώστε το παιδί να είναι βολικό να την πλησιάσει και να το εξετάσει.
2. Για την αποθήκευση σχεδίων, πρέπει να επισημανθεί ένα ξεχωριστό ράφι.
3. Μην ξεχνάτε, πριν στείλετε ένα σχέδιο αποθήκευσης για να το υπογράψετε, υποδεικνύοντας την ημερομηνία, την ηλικία του παιδιού. Βάλτε την εικόνα στο αρχείο.
4. Για ειδώλια από πηλό και πλαστελίνη, πρέπει επίσης να εκχωρηθεί ένας ειδικός χώρος.
5. Εάν πολλά σχέδια έχουν ήδη αποκτήσει, μπορείτε να οργανώσετε την έκθεση της εργασίας. Μπορείτε να καλέσετε συγγενείς και αγαπημένους και να οργανώσετε πραγματικές διακοπές.
6. Συμπληρώστε το παιδί με κάθε τρόπο. Μην ξεχάσετε να το επαινέσετε στην πρώτη ευκαιρία. Αυτό θα του δώσει έμπνευση Περισσότερη δουλεια Και θα συμβάλει στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών δημιουργικών ικανοτήτων.

1. Καλλιτεχνικές ικανότητες ως ιδιότητα της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Μια προσπάθεια προσδιορισμού του περιεχομένου των ικανοτήτων πραγματοποιήθηκε σε διάφορους ερευνητές.

Στην ψυχολογία, αναπτύχθηκε ένα στερεό μεθοδολογικό ίδρυμα για τη μελέτη γενικών και ειδικών ικανοτήτων, έχει ληφθεί ένα πλούσιο πραγματικό υλικό, δίνεται η ουσιαστική ερμηνεία της. Ψυχολογία των ικανοτήτων - ένα από τα πιο σημαντικά στη θεωρητική και Πρακτική στάση Προβλήματα της ψυχολογικής επιστήμης. Η σημασία της εργασίας για τη διάγνωση των ικανοτήτων καθορίζεται κατά κύριο λόγο από την πρακτική σημασία αυτού του προβλήματος. Οι διαγνωστικές μέθοδοι είναι απαραίτητες για Έγκαιρη διάγνωση ικανά και προικισμένα παιδιά, για να προσδιορίσετε την έκφραση των δημιουργικών καλλιτεχνικών ικανοτήτων.

Οι βασικές διατάξεις της θεωρίας της ικανότητας συνδέονται με την απόφαση των ακόλουθων ερωτήσεων: Ποια είναι η ικανότητα; Ποιο είναι το περιεχόμενό τους; Δομή? Σχέση με τη γνώση, τις δεξιότητες, τις δεξιότητες; Ποια είναι τα πρότυπα, οι συνθήκες ανάπτυξης ικανοτήτων; Πώς σχετίζονται οι ικανότητες στις καταθέσεις; Τι γίνεται κατανοητό κάτω από τα εξαρτήματα των δυνατοτήτων;.

Υπάρχουν πολλοί ορισμοί ικανότητας. Έτσι, B.M. Θερμότητα που πιστεύει ότι οι ικανότητες ήταν ξεχωριστά Ψυχολογικές ιδιαιτερότητες, να διακρίνει ένα άτομο από το άλλο και σχετίζεται με την επιτυχία οποιασδήποτε δραστηριότητας ή πολλές δραστηριότητες. Σύμφωνα με τον L.G. Kovaleva, υπό την ικανότητα κατανόησης του συνόλου των ιδιοτήτων του ανθρώπινου προσώπου, παρέχοντας σχετικές διευκολύνσεις, υψηλή ποιότητα Να γνωρίζετε ορισμένες δραστηριότητες και την εφαρμογή της. Εξ ορισμού Ν. Leithes, η ικανότητα είναι η ιδιοκτησία της προσωπικότητας, στην οποία εξαρτάται η δυνατότητα εφαρμογής και ο βαθμός επιτυχημένης δραστηριότητας.

Οι ικανότητες είναι ψυχολογικές ιδιότητες που είναι απαραίτητες για την απόδοση και εμφανίζονται σε αυτό (L.A. Wenger).

Κ. Ο Platonov πίστευε ότι οι ικανότητες δεν μπορούσαν να ληφθούν υπόψη εκτός του προσώπου. Σύμφωνα με τις ικανότητες, κατάλαβε ένα τέτοιο τμήμα της δομής προσωπικότητας, η οποία πραγματοποίηση σε συγκεκριμένες δραστηριότητες, καθορίζει τις ιδιότητες του τελευταίου. "

Οι ικανότητες έχουν το δικό τους περιεχόμενο και τη δομή τους, καθορίζουν το οποίο είναι εξαιρετικά σημαντικό, θεωρείται L.A. Βενόνια. Διαφορετικά, δεν είναι γνωστό τι πρέπει να σχηματιστούν.

Η οδήγηση στην αποκάλυψη του περιεχομένου και της δομής της ικανότητας είναι η ανάλυση των ψυχολογικών απαιτήσεων που επιβάλλονται από ένα άτομο με διάφορες δραστηριότητες. Με άλλα λόγια, θα πρέπει να προσδιοριστεί χωρίς τις ιδιότητες

(Οι ιδιότητες, τα χαρακτηριστικά) της προσωπικότητας είναι αδύνατον να εκτελέσουν αυτόν τον (ή οποιοδήποτε) τύπο δραστηριότητας. Κατά συνέπεια, είναι απαραίτητο να αναλυθεί η δραστηριότητα γενικά ή τα συγκεκριμένα είδη του. Η εκτέλεση οποιουδήποτε τύπου δραστηριότητας περιλαμβάνει ένα συγκεκριμένο σύστημα γνώσης, δεξιοτήτων, δεξιοτήτων. Επομένως, κατά τον καθορισμό του περιεχομένου της ικανότητας στο προσκήνιο, το ζήτημα της σχέσης τους με τη γνώση, τις δεξιότητες, τις δεξιότητες.

Δεν υπάρχει αμφιβολία Ενοποιημένη άποψη:

· Οι ικανότητες δεν μειώνονται σε δεξιότητες, δεξιότητες, αλλά μπορούν να εξηγήσουν την ευκολία και την ταχύτητα της απόκτησης τους (B.M. Heat).

· Γνώση, οι δεξιότητες θεωρούνται ως ένα από τα συστατικά των ικανοτήτων, αλλά όχι το κύριο. Ο πυρήνας είναι η ποιότητα των διεργασιών που ρυθμίζουν το σύνολο εφαρμογής του Zun (S.L. Rubinstein).

· Ένα από τα συστατικά των δυνατοτήτων είναι η ειδική ταχύτητα χρώματος ως αποτέλεσμα βελτίωσης, γενικεύσεων, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων (Α.Γ. Kovalev, B.N. Meatsishchev).

· Η ικανότητα περιλαμβάνει όλες τις υποδομές προσωπικότητας, συμπεριλαμβανομένου του Zun (K.K. Platonov).

ΛΑ. Ο Wenger υπέβαλε μια υπόθεση, η ουσία του οποίου είναι η κατανόηση των δυνατοτήτων ως ενδεικτικές ενέργειες. Ως αποδεικτικά στοιχεία, οδήγησε τα ακόλουθα επιχειρήματα:

· Σε κάθε τύπο δραστηριότητας υπάρχουν ενδεικτικά και εκτελούμενα μέρη και, κατά συνέπεια, ενδεικτικές και εκτελεστικές ενέργειες. Οι κατά προσέγγιση δραστηριότητες αποτελούν αξιολόγηση του προβλήματος που προέκυψε, η μελέτη των λύσεων, συσχέτιση με τις δυνατότητές της, με τις γνωστές μεθόδους επίλυσης, της επιλογής μιας μεθόδου εκτέλεσης. Εκτέλεση δράσεων - Εκτέλεση ενεργειών και επίτευξης.

· Η γνώση, οι δεξιότητες και οι δεξιότητες ανήκουν στο εκτελεστικό μέρος της δραστηριότητας, είτε είναι πρακτικό είτε ενημερωτικό.

· Τα καθήκοντα των ενδεικτικών δράσεων δεν είναι ανεξάρτητες και είναι δευτερεύουσες για τη λύση γενικότερων γνωστικών ή πρακτικών καθηκόντων. Όταν διαμορφώνονται δράσεις, ελαχιστοποιούνται ενδεικτικές ενέργειες. Όταν πρέπει να κυριαρχήσετε νέες ενέργειες, η ταχύτητα και η ποιότητα της ανάπτυξης εξαρτώνται από τη φύση του προσανατολισμού της εργασίας (σύμφωνα με το A.V. Zaporozhets).

ΛΑ. Η κατανόηση του Wenger υπό την ικανότητα ενδεικτικών δράσεων, τους χωρίστηκε από τη γνώση, τις δεξιότητες και τις δεξιότητες, που σχετίζονται με το τελευταίο στην εργασία, εκτελεστικό τμήμα της δραστηριότητας.

Β.μ. Η θερμότητα στην εργασία "ικανότητα και δώρα" σχηματίζει την ικανότητα ως μεμονωμένα ψυχολογικά χαρακτηριστικά που διακρίνουν ένα άτομο από το άλλο και "οι ικανότητες δεν ονομάζονται ατομικά χαρακτηριστικά, αλλά μόνο εκείνοι που σχετίζονται με την επιτυχία οποιασδήποτε δραστηριότητας". Οι δραστηριότητες στην περίπτωση αυτή θεωρούνται ως μέσο ανάπτυξης ικανοτήτων. Κατά συνέπεια, η ικανότητα δεν μπορεί να συμβεί εκτός της σχετικής συγκεκριμένης δραστηριότητας. Και η επιτυχημένη δραστηριότητα δημιουργεί, με τη σειρά του, τότε η πρωτοτυπία και ο συνδυασμός ικανοτήτων, που χαρακτηρίζει αυτό το άτομο.

S.l. Rubinstein, όπως π.μ. Θερμική, πιστεύει ότι οι ικανότητες δεν μειώνουν τη γνώση, τις δεξιότητες και τις δεξιότητες. Προβολή των σχέσεών τους, ο συγγραφέας γράφει για τις αμοιβαίες προϋποθέσεις αυτών των εννοιών: αφενός, η ικανότητα είναι η προϋπόθεση της γνώσης, των δεξιοτήτων, από την άλλη - στη διαδικασία αυτής της κύριας διατυπώνονται οι ικανότητες.

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Leontyev στο έργο του σχετικά με το πρόβλημα των ικανοτήτων διεξάγει συνεχώς την ιδέα του αποφασιστικού ρόλου των κοινωνικών πολιτιστικών συνθηκών και τουλάχιστον αποδίδει τη σημασία της φυσικής πλευράς των ικανοτήτων. Η κύρια ιδέα του Leontyeva: Όλες οι διανοητικές λειτουργίες και οι ικανότητες, περίεργο για τον άνθρωπο, ως κοινωνικό όντος, αναπτύσσονται και σχηματίζουν ως αποτέλεσμα της καταγγελίας της εμπειρίας των προηγούμενων γενεών.

Β.χ. Ο Ananyev εντοπίζει τη στενή σύνδεση των δυνατοτήτων και του χαρακτήρα και δείχνει ότι η ανάπτυξη των ικανοτήτων και ο χαρακτήρας είναι ένα ενιαίο, αν και η αμφιλεγόμενη διαδικασία.

Σε και. Το Kirenko θεωρεί την ικανότητα της οπτικής δραστηριότητας ως ορισμένες ιδιότητες της οπτικής αντίληψης.

Στα έργα του S.L. Rubinstein, B.M. Tepplova, B.G. Ananya et αϊ. Αποδεικνύεται ότι δεν είναι σωστό καθώς οι θεωρίες που διακηρύσσουν τις συγγενείς ικανότητες (θεωρία της κληρονομικότητας) και εκείνες τις θεωρίες που αγνοούν εντελώς τις φυσικές προϋποθέσεις ικανοτήτων και τις θεωρούν ότι οφείλονται σε μόνο το μέσο και την εκπαίδευση (θεωρία των αποκτηθείσα ικανότητες). Στην πρώτη περίπτωση, ο προσδιορισμός των ικανοτήτων μειώνεται μόνο στην εσωτερική και στη δεύτερη περίπτωση - μόνο σε εξωτερικές συνθήκες, ενώ στο σχηματισμό ικανοτήτων Εξωτερικοί λόγοι Υπάρχουν έμμεσα, μέσω της εσωτερικής.

Η ψυχολογία έχει αποδείξει ότι οι ικανότητες σχηματίζονται με βάση τις συγγενείς καταθέσεις. Ως κατάθεση, μπορούν να δράσουν:

· Τυπικές ιδιότητες του νευρικού συστήματος (χαρακτηρίζοντας το έργο διαφορετικών αναλυτών, διαφορετικών περιοχών του φλοιού των μεγάλων ημισφαιρίων), στις οποίες εξαρτάται ο ρυθμός σχηματισμού προσωρινών νευρικών σχέσεων, η αντοχή τους, η ελαφρότητα κ.λπ.

· Η αναλογία συστημάτων σήματος Ι και ΙΙ, η αλληλεπίδραση και η εξειδίκευση των ημισφαιρίων του εγκεφάλου.

· Ατομικά χαρακτηριστικά της δομής των αναλυτών.

Οι καταθέσεις είναι χώροι πιθανή ανάπτυξη ικανότητες. Η ίδια η ικανότητα σχηματίζονται στη διαδικασία δραστηριότητας στην αλληλεπίδραση ενός παιδιού με άλλους ανθρώπους, με την πιο συμπυκνωμένη μορφή ενός τέτοιου αντικτύπου - εκπαίδευσης.

Εξ ορισμού v.a. Kruttsky, η πραγματική αξία της κατάθεσης υπό όλες τις άλλες συνθήκες έχει ως εξής:

Διευκολύνουν σημαντικά τη δημιουργία ικανοτήτων ·

Επιταχύνετε τον ρυθμό προώθησης στην ανάπτυξη ικανοτήτων.

Καθορίστε το ύψος της επίτευξης.

Συνθήκες Πρώιμες εκδηλώσεις ικανότητες.

Οι καταθέτες έχουν συγγενείς μεμονωμένες διαφορές. Όλες αυτές οι διατάξεις εφαρμόζονται σε ειδικές ικανότητες.

Οι ειδικοί διαθέτουν γενικές και ειδικές ικανότητες. Σε γενικές δυνατότητες, περιλαμβάνουν νοητικές λειτουργίες (διαδικασίες): η ικανότητα των αισθήσεων, της αντίληψης, της μνήμης, της σκέψης, της φαντασίας, της προσοχής, της ψυχοκινητικής ικανότητας. Ένα συγκεκριμένο άτομο έχει κάθε ικανότητα να εκφράζεται ποικίλους βαθμούς. Για παράδειγμα, η ικανότητα αντίληψης υπολογίζεται από τις παραμέτρους: όγκος, ακρίβεια, πληρότητα, καινοτομία, ταχύτητα, συναισθηματικό κορεσμό. Η ικανότητα της φαντασίας - καινοτομία, πρωτοτυπία, ουσιαστική, κλπ. Ψυχοκινητική ικανότητα - σε παραμέτρους: ταχύτητα, δύναμη, ρυθμός, ρυθμός, συντονισμός, ακρίβεια και ακρίβεια, πλαστικότητα και επιδεξιότητα.

Οι πνευματικές ικανότητες είναι η ικανότητα αυτογνωσίας, στην αυτοσυνείδηση, την αυτοεκτίμηση, στη συσχέτιση του εαυτού τους με τον κόσμο, με άλλους ανθρώπους. Αυτές οι ικανότητες παρέχουν τη δημιουργία πνευματικών δημιουργιών. Οι πνευματικές ικανότητες συνδέονται όχι μόνο με την έννοια της "δραστηριότητας", αλλά και με την έννοια της "συμπεριφοράς", η οποία περιορίζεται στη στάση απέναντι στα ηθικά πρότυπα. Προφανώς, η προσωπικότητα εκδηλώνεται σε πνευματικές ικανότητες. Οι πνευματικές ικανότητες εκδηλώνονται σε μια επιθυμία για πνευματική πρόοδο, ψυχική, ηθική.

Έτσι, οι προσπάθειες για τον προσδιορισμό του περιεχομένου των ικανοτήτων πραγματοποιήθηκαν σε διάφορους ερευνητές. Το περιεχόμενο, η δομή των ικανοτήτων σε κάποιο βαθμό αποκαλύπτεται και παρουσιάζεται στην ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία, αλλά δεν είναι αναμφισβήτητες επειδή είναι διαφορετικές ή με την ουσία τους ή με τη δομή ή με τη δομή.

Το καλύτερο προϊόν της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης, διαθέτει και σημειώστε την πιο επιτυχημένη εργασία. Θα βοηθήσει στην προσέλκυση νέων και νέων μαθητών στο έργο των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. 3.2 Μεθοδικό πρόγραμμα καλλιτεχνικής επεξεργασίας του Borrifer. 3.2.1 Επεξηγήσεις. Ως βάση του μεθοδολογικού προγράμματος για την καλλιτεχνική επεξεργασία του Berestov, λαμβάνονται ...

Παιχνίδια Ο σκοπός του σχηματισμού παιδαγωγικού πειράματος ήταν η επιλογή του πιο αποτελεσματικού τρόπου για να σχηματίσουν τεχνικές δεξιότητες και δεξιότητες στις τάξεις μοντελοποίησης χρησιμοποιώντας τα παιχνίδια Dymkovsky, ως μέσο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων. Η επιλογή των παιχνιδιών Dymkovsky δεν είναι τυχαία, επειδή Είναι η φωτεινότητα, η απεικόνιση, η εκφραστικότητα αυτών των παιχνιδιών είναι πιο ελκυστική για τα παιδιά. Εξοικείωση με ...

Τέχνη: Πίνακες, Καλλιτεχνική λογοτεχνία, μουσικά έργα. Του παιδιού. παιδική ηλικία Πρέπει να περιβάλλεται από γνήσια έργα τέχνης. Με μεγάλη σημασία στην καλλιτεχνική και αισθητική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας έχει λαϊκές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Ο εκπαιδευτικός πρέπει να γνωρίσει τα παιδιά με τα προϊόντα των λαϊκών δασκάλων, βάζοντας έτσι το παιδί αγάπη για ...

Μόσχα Τμήμα Εκπαίδευσης

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Παιδαγωγικός αριθμός κολλεγίων 13 που ονομάζεται S.Ya. Marshaca

PCK. ________________________________________

Επιτρέπεται στην άμυνα

Πρόεδρος του PCC.

___________/ __________

(Υπογραφή) (Πλήρες όνομα)

"_____" _______________ 201_.

Εργασία προκριματικών βαθμολόγησης

Λαϊκή ιστορία, ως μέσο ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας "

Φοιτητής (CI) ____ μαθήματα

specialTies _____________________________

_________________________________________

(Πλήρες όνομα)

Επικεφαλής του WRC:

(FF, επιστήμονας τίτλος και πτυχίο)

Αναθεωρητής:

__________________________________________

(FI, επιστήμονας τίτλος και πτυχίο

Μόσχα 2011.

Εισαγωγή ................................................. .. ................................................ .. ................................................ .. .....................

Κεφάλαιο1. Μεταλλικές ικανότητες των παιδιών της προσχολικής ηλικίας ......................................... .. .................................

1.1 Ικανότητες ρήτρας, η ουσία της έννοιας, της δομής ....................................... ... ..................................

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας ......................................... ..... .................

Έρευνα των εγχώριων και ξένων συγγραφέων σχετικά με το πρόβλημα της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών ................................ .................................................. ............................................... ........... ..............

Κεφάλαιο 2. FAIRY TALE, ως μέσο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών

Η ουσία του λαϊκού παραμύθι είναι το χαρακτηριστικό του ........................................ ......................................... ......... ...................

Χρησιμοποιώντας μια λαϊκή ιστορία στην επίλυση παιδαγωγικών εργασιών .......................................... . ..............

Λαϊκή ιστορία στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών ....................................... .... .......................

Κεφάλαιο 3. Η χρήση λαϊκών παραμύθια για να χρησιμοποιήσει την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.

Εισαγωγή

Η ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων συμβαίνει σε δραστηριότητες που είναι αδύνατο χωρίς καμία επαρκή κοινωνική εμπειρία, την οποία ένα παιδί αντλεί από τον κόσμο γύρω του μέσω της επικοινωνίας, της παρατήρησης, καθώς και μέσω λαϊκών παραμυθιών.

Η λαϊκή ιστορία έχει τεράστια δύναμη συναισθηματικού αντίκτυπου και αποτελεί τη βάση για τη δημιουργία ενός ανθρώπινου πνευματικού κόσμου, της ηθικής του. Το έργο του λαού διαδραματίζει σημαντικό ρόλο όχι μόνο στο σχηματισμό ενός παιδιού εκφραστικού, που εκπροσωπείται σαφώς, η οποία στη συνέχεια μπορεί να αναπαραχθεί σε χαρτί, αλλά συμβάλλει επίσης σε ορισμένες ατομικές διαλέξεις.

Πολλοί ερευνητές (Τ. Komarov, Ε.Α. Φλάς, Ε.Α. Razikeev, κλπ.) Μεταξύ των καλλιτεχνικών ικανοτήτων και της μυθοπλασίας, δημιουργούν μια συγκεκριμένη σχέση. Από την ποικιλία του υλικού που προσφέρεται από το "νηπιαγωγείο του νηπιαγωγείου", οι ρωσικές λαϊκές ιστορίες έχουν πολύτιμη σημασία. Διακρίνονται από τη φωτεινότητα και την κυρτότητα στη στολή των ηρώων. Τα παιδιά κατανοούν την ομορφιά της ηθικής εμφάνισης θετικών χαρακτήρων.

Ένα από τα καθήκοντα του προγράμματος για την οπτική δραστηριότητα είναι η δημιουργία σχεδίων των προσχολικών που βασίζονται σε λογοτεχνικά έργα.

Οι οπτικές δραστηριότητες των Preschoolers περιλαμβάνουν τις μεγάλες πιθανές ευκαιρίες για την πλήρη ανάπτυξη του παιδιού. Ωστόσο, αυτές οι ευκαιρίες μπορούν να εφαρμοστούν μόνο όταν τα παιδιά αισθάνονται χαρά και ικανοποιούν την εικόνα που δημιουργήθηκε από αυτούς. Το σχέδιο των παιδιών, που είναι ένα από τα μέσα για να αντικατοπτρίζει τα οικόπεδα των λαϊκών προϊόντων, περιέχει μια πνευματική κουλτούρα του περιεχομένου της εργασίας.

Αντικείμενο μελέτης: Δημιουργικές ικανότητες των ανώτερων παιδιών

ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ.

Αντικείμενο μελέτης: Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων

Ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας

Όταν συναντάτε λαϊκές παραμύθια.

Σκοπός έρευνας:Προσδιορισμός του ρόλου των λαϊκών παραμύθια στην ανάπτυξη

Δημιουργικά μεγαλύτερες ικανότητες των παιδιών

ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ.

Καθήκοντα:

1) να αναλύσει την ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία σχετικά με το υπό μελέτη πρόβλημα.

2) Ανάπτυξη και δοκιμή μεθόδων πειραματικής έρευνας σχετικά με την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων

μέσω λαϊκών παραμυθιών.

3) Προσδιορίστε τη δυναμική της ανάπτυξης του δημιουργικού

Ικανότητες των παιδιών ανώτερων προσχολικής ηλικίας.

Υπόθεση:

Η χρήση λαϊκών παραμυθιών στην παιδαγωγική διαδικασία της Dou στις τάξεις συμβάλλει στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών ανώτερων προσχολικής ηλικίας.

Ερευνητικές μέθοδοι:

1) Θεωρητική: Μελέτη Ψυχολογικής και Παιδαγωγικής Λογοτεχνίας.

2) Στατιστική: Ανάλυση της δραστηριότητας, υπολογιστών

θεραπευτική αγωγή.

Καινοτομία: Στην παιδαγωγική λογοτεχνία (Ε.Α. Φλάς, Ν.Ρ..sakulina, π.χ. Kovalskaya) προσελκύει μεγάλη σημασία στην αντίληψη των έργων τέχνης από τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας και το ζήτημα της χρήσης της τέχνης για να σχηματίσουν δημιουργικότητα. Έτσι, η E.A. Ferrin στις μεθοδολογικές οδηγίες για την ανάπτυξη οπτικών δραστηριοτήτων προτείνει να χρησιμοποιήσετε τα έργα καλών τεχνών διφορούμενα στο είδος τους: όταν το σχέδιο είναι ένα παιχνίδι, γλυπτική, στο επίκεντρο, αντίθετα, μια εικόνα.

Στο έργο "Ανάπτυξη των δυνατοτήτων ζωγραφικής από τα παιδιά προσχολικής ηλικίας" N.p.sakulina Γράφει για ένα θετικό νόημα της απεικόνισης που δείχνει.

Και προσφέρουμε να χρησιμοποιήσουμε ένα λαϊκό παραμύθι στην ανάπτυξη

Δημιουργικές, ικανότητες των παιδιών της προσχολικής ηλικίας.

Πρακτική σημασία: Το έργο είναι να αναπτύξουν περιλήψεις των τάξεων για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών μέσω λαϊκών παραμυθιών.

Έρευνα:

Κεφάλαιο 1. Καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Καλλιτεχνικές ικανότητες, η ουσία της έννοιας, δομή

Η επιτυχημένη οπτική δραστηριότητα απαιτεί τις αναπτυγμένες καλλιτεχνικές ικανότητες.

Καλλιτεχνικές ικανότητες - Ψυχολογικά χαρακτηριστικά του ατόμου που είναι οι δυνατότητες επιτυχίας απόδοσης καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

Η ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων βασίζεται στις αντίστοιχες καταθέσεις. Επί του παρόντος, η ύπαρξη ειδικών ευαίσθητων περιόδων κατά τις οποίες συμβαίνει η ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων είναι ιδιαίτερα ευνοϊκή. Έτσι, για καλλιτεχνικές ικανότητες είναι μια περίοδος έως 5 ετών, όταν όλες οι ψυχικές διαδικασίες του παιδιού αναδύονται ενεργά.

Έτσι, οι καλλιτεχνικές ικανότητες μπορούν να διαμορφωθούν από οποιοδήποτε Υγιεινό παιδί. Φυσικά, οι φυσικές καταθέσεις, βάσει των οποίων αναπτύσσονται οι καλλιτεχνικές ικανότητες, όχι μόνο επαγγελματίες και φοιτητές σχολείων τέχνης, σχολεία και πανεπιστήμια. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που έχουν λεπτούς άνδρες που

Για διάφορους λόγους (συνθήκες διαβίωσης, καμία επιμονή κ.λπ.) δεν έγιναν επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Ο M. Gorky δήλωσε ότι κάθε άτομο φέρει τις προκλήσεις του καλλιτέχνη, και ότι, υπόκεινται σε μια πιο προσεκτική στάση απέναντι στις δικές της αισθήσεις και σκέψεις, αυτές οι καταθέσεις μπορούν να αναπτυχθούν. Η δικαιοσύνη είπε να επιβεβαιώσει πολλά γεγονότα που Άλλη μια φορά Είναι αποδεικτικά στοιχεία ότι οι φυσικές καταθέσεις βάσει των οποίων αναπτύσσονται οι καλλιτεχνικές ικανότητες, υπάρχει ένας σημαντικά μεγαλύτερος κύκλος ανθρώπων από ό, τι συνήθως εξετάζεται. Δίνουμε μερικά από αυτά ως παράδειγμα.

Το 1764, στην Ακαδημία Τεχνών, δημιουργήθηκε η "Εκπαιδευτική Σχολή", όπου τα αγόρια άρχισαν να παίρνουν το 5-6 ξενοδοχείο, κατά το πρώτο έτος 61 αγόρια πήρε το σχολείο και το σετ πραγματοποιήθηκε χωρίς να λάβει υπόψη το προσωπικό Ενδιαφέροντα και ικανότητες των παιδιών. Ωστόσο, από αυτούς τους εγγεγραμμένους το 1764, τέτοιοι μεγάλοι καλλιτέχνες σχηματίστηκαν στην "Εκπαιδευτική Σχολή" ως: Ιβάν Προκοπεφ - Προοδευτής του Γλυπτού. Taras Markov - Καθηγητής Ζωγραφικής. Ivan Tyudlev - Καθηγητής της ιστορικής ζωγραφικής. Ivan Kransov - Software animatist; Ο Fyodor Matveyev είναι ένας διάσημος αξιωματικός τοπίου. Yakov Gerasimov (Farmostev) - μια προοπτική. Παρατηρούμε την ίδια εικόνα τα επόμενα χρόνια, όταν ένας από τους μαθητές του σχολείου, που εγκρίθηκε σε ηλικία 5-6 ετών, σχηματίστηκαν από αξιόλογους ζωγράφους, γραφήματα, γλύπτες. Αρκετά για να ονομάσει το g.i. Urygumova (εγγραφεί στο σχολείο σε ηλικία 6 ετών),

A.i.ivanova (εγγραφεί στο σχολείο σε ηλικία 5 ετών), V.I. Demoust-Malinovsky (εγγεγραμμένος στο σχολείο σε ηλικία 6 ετών), O.A.Kipriensky (εγγεγραμμένος στο σχολείο στην ηλικία των 5 ετών) κλπ.

Πριν από την ανακάλυψη στον Αζαμάμα, η Σχολή Σχέου ήταν γνωστή μόνο από σπάνιες περιπτώσεις της εκδήλωσης καλλιτεχνικών ικανοτήτων στους πολίτες και τους κατοίκους του περιβάλλοντος. Όταν το 1802, A.V. Το Stupin άνοιξε στην πόλη της Σχολής Τέχνης, πολλοί νέοι άνδρες που εισήλθαν σε αυτό το σχολείο, κυρίως άνθρωποι από τους αγρότες, έδειξαν πολύ ικανά ζωγράφους και συντάκτες. Παρά όλα τα είδη των εμποδίων που εξυπηρετούσαν τους γαιοκτήμονες των Serfs, πολλοί από τους μαθητές της Σχολής Αζάμα έγιναν στους μελλοντικούς διάσημους καλλιτέχνες. Ένα λαμπρό παράδειγμα είναι ένα σχολείο που διοργανώνεται από το A.R.Vetsianov το 1824 στο χωριό Safonovka στην επαρχία Tver.

Η δομή των δυνατοτήτων οπτικής δραστηριότητας (καθώς και άλλες ικανότητες) είναι ένα πολύπλοκο φαινόμενο. Επιπλέον, σε κάθε συγκεκριμένη δραστηριότητα, ο ρόλος των συστατικών της δομής των ιδιοτήτων είναι διαφορετικός. Από την άποψη αυτή, στην ψυχολογία των ικανοτήτων, είναι συνηθισμένο να διαθέτουμε τις κύριες (οδηγίες) και τις βοηθητικές ιδιότητες.

Οι κύριες ιδιότητες των καλλιτεχνικών ικανοτήτων περιλαμβάνουν:

α) Οι ιδιότητες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας της φαντασίας και της σκέψης, εξασφαλίζοντας την επιλογή του κύριου, σημαντικότερου και χαρακτηριστικού της πραγματικότητας, της υλοποίησης και της σύνθεσης της καλλιτεχνικής εικόνας, τη δημιουργία της αρχικής σύνθεσης.

β) τις ιδιότητες της οπτικής μνήμης, συμβάλλοντας στη δημιουργία φωτεινών οπτικών εικόνων στη συνείδηση \u200b\u200bτου καλλιτέχνη και βοηθώντας την επιτυχημένη μεταμόρφωσή τους σε μια καλλιτεχνική εικόνα.

γ) Συναισθηματική σχέση (τα αισθητικά συναισθήματα αναπτύσσονται ιδιαίτερα) στο αντιληπτό και απεικονιζόμενο φαινόμενο.

δ) τις βασικές ιδιότητες της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, εξασφαλίζοντας την πρακτική εφαρμογή των δημιουργικών σχεδίων.

Αυτές οι ιδιότητες αναπτύσσονται με επιτυχία υπό την τελειότητα του οπτικού αναλυτή, που παρέχουν στη διαδικασία της καλλιτεχνικής αντίληψης των αναλογιών, χαρακτηριστικά ογκομετρικής και επίπεδη μορφή, την κατευθυντικότητα των γραμμών, τις χωρικές σχέσεις αντικειμένων, μαύρο και ρυθμό, ρυθμό, χρώματα που λαμβάνονται στην ηλικία της 5gamonicity του τόνου και του χρώματος, υποσχόμενες μειώσεις σε ογκομετρικά αντικείμενα κίνησης.

Οι βοηθητικές ιδιότητες των καλλιτεχνικών ικανοτήτων συνήθως αποδίδονται:

α) Οι ιδιότητες του οπτικού αναλυτή αντανακλούν ("αισθάνονται") την υφή της επιφάνειας των αντιληπτών αντικειμένων - απαλότητα, σκληρότητα, βελούδινη κ.λπ.

β) Οι αισθητηριακές ιδιότητες, ειδικά τα χέρια του καλλιτέχνη, εξασφαλίζοντας την ταχεία και ακριβή απορρόφηση νέων τεχνικών τεχνικών στην εικόνα, στη ζωγραφική.

Το παραγωγικό έργο της δημιουργικής φαντασίας, της σκέψης και της οπτικής μνήμης είναι υψίστης σημασίας σε όλα τα στάδια της δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου. Το δημιουργημένο ισχύει για την ανεπτυγμένη συναισθηματική στάση του καλλιτέχνη στην οπτική, στο εργοστάσιο στη διαδικασία δημιουργικής εργασίας. Αυτό καθορίζει την ηγετική φύση αυτών των ιδιοτήτων.

Τονίζοντας τον εξαιρετικά σημαντικό ρόλο ορισμένων ιδιοτήτων ικανοτήτων ή σημειώνοντας την ανάγκη για τους άλλους, θα πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι όλοι τους συνδέονται στενά μεταξύ τους και μόνο ο αρμονικός συνδυασμός τους καθορίζει το υψηλό επίπεδο ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων.

Η ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων είναι δυνατή μόνο στη διαδικασία αφομοίωσης και πρακτικής εφαρμογής ειδικών γνώσεων, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων.

Έτσι, έχουμε γνώση σχετικά με τους νόμους της αεροπορικής και γραμμικής προοπτικής, του φωτισμού, της εποικοδομητικής επικοινωνίας των αντικειμένων της πραγματικότητας, την απορρόφηση της γνώσης της επιστήμης των λουλουδιών, της σύνθεσης, αποφοίτησης από τις γραφικές δεξιότητες και τις δεξιότητες, οι μαθητές αναπτύσσονται έτσι τις καλλιτεχνικές τους ικανότητες.

Η απουσία των απαραίτητων γνώσεων, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων είναι ένα ακαταμάχητο εμπόδιο στην ανάπτυξη ικανοτήτων. Κατά την κατάρτιση και την ανατροφή, ως εκ τούτου, χρησιμεύουν ως αποφασιστικός παράγοντας στο σχηματισμό ικανοτήτων.

Αναλύοντας την ικανότητα να έχει εφευρετικές δραστηριότητες, είναι απαραίτητο να εξεταστεί η τάση, και σε ποιες σχέσεις έχουν κλίση και οπτικές ικανότητες στους ανθρώπους, και πάνω απ 'όλα σε ένα παιδί. Η τάση είναι η ιδιαιτερότητα ενός ατόμου που εκδηλώνεται σε μια προτιμώμενη επιλογή οποιωνδήποτε συγκεκριμένων δραστηριοτήτων.

Κατά κανόνα, η τάση για οποιαδήποτε δραστηριότητα και ικανότητα της ίδιας δραστηριότητας συμπίπτει με το ίδιο παιδί. Και το BI συνεχίζει την ανάπτυξή τους είναι παράλληλα.

Η αυξημένη τάση του παιδιού στην οπτική δραστηριότητα χρησιμεύει ως δείκτης των ικανοτήτων του ξυπνούν το έργο τέχνης του.

Το εν λόγω επιβεβαιώνει τα βιβλιογραφικά δεδομένα των εξαιρετικών καλλιτεχνών.

Σχετικά με τον εξαιρετικό καλλιτέχνη i.n. Το Kramsky είναι γνωστό ότι έχει ήδη αγαπήσει το σχέδιο και ζωγραφισμένο ό, τι τον είδε γύρω του. Αγαπούσε να γλυπτεί από τον Cossack Clay, τον οποίο πήγαινε στο δρόμο.

Εξαιρετικό ρωσικό τοπίο F.A. Ο Βασίλειος ζούσε μόλις 23 χρονών. Αλλά κατά τη διάρκεια των χρόνων της σύντομης ζωής του, ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια ολόκληρη γκαλερί όχι μόνο ρωσική, αλλά και παγκόσμια τέχνη.

Σχέδια ικανότητες που εκδηλώνονται στην παιδική ηλικία με διαφορετικούς τρόπους. Έτσι , Μέσα και. Σουρλόφ Άρχισε να αντλεί από την παιδική ηλικία, αλλά οι πρώιμες καλλιτεχνικές του ικανότητες ήταν ιδιαίτερα σαφώς εκδηλωμένοι από κάπως διαφορετικά - από την πρώιμη παιδική ηλικία, καθώς υπενθύμισε τον εαυτό του, ήταν πολύ ενδιαφερόμενος για άτομα, όλοι έψαχναν: όπως τα χαρακτηριστικά του το πρόσωπο "καταρτίζονται". Αλλά η παρατήρηση και το ενδιαφέρον

Στη φύση - αυτά είναι τα πιο σημαντικά στοιχεία των καλλιτεχνικών ικανοτήτων.

Λαμπρός καλλιτέχνης Ε.Ι. Απάγω Ήδη σε 3 χρόνια κόπηκε τα άλογα από το χαρτί και σε 6 χρόνια έγραψε χρώματα. Διάσημος πορτρέτο v.a. Serov, από 3 ετών, γλυπτό, και με 6 ζωγραφίστηκε από τη φύση, αναπνοή σε αυτή την ηλικιωμένη προοπτική. Στον λαμπρό ιταλικό ζωγράφο και αρχιτέκτονα HU1 στο. Raphael και εξαιρετικός γάλλος καλλιτέχνης z.b. Οι καλλιτεχνικές ικανότητες εκδηλώθηκαν σε 8 χρόνια, στον ταλαντούχο φλαμανδικό ζωγράφο Α. Van-Diapa - σε 10 χρονών, στον λαμπρό ιταλικό ζωγράφο, γλύπτη και αρχιτέκτονα Michelangelo - μόνο σε 13 χρονών.

Αλλά το γνήσιο ταλέντο σε αυτούς τους μεγάλους καλλιτέχνες εκδηλώθηκε αργότερα.

Αλλά τα σχέδια του Nadi Rusheva (1952-1969) άρχισαν να δημοσιεύουν όταν ήταν 11 ετών. Από την ηλικία των 13 ετών, εκτυπώνεται ήδη συστηματικά ως καλλιτέχνης-εικονογράφος και το ταλέντο της έχει ευρεία αναγνώριση. Η παραγωγικότητά της ήταν εκπληκτική: άφησε πάνω από 10 σχέδια.

Lev Cassil, μιλώντας για το Nae, πολύ δίπλα στο δρόμο έφερε τα λόγια του καλλιτέχνη-δάσκαλος σ.τ. Pashkov: "Πρώτη φαντασία, τότε μια σκέψη, και τέλος η εικόνα" 1.

Αλλά αν για "σκέψεις" και "εικόνες" χρειάζεστε εμπειρία και εκπαίδευση, τότε "memoful in

1. Lion Cassil. Φαντάζομαι. Nadi Rusheva. "Νεολαία" 1964, Νο. 6, Ρ112.

Ένα παρόμοιο ταλέντο του Ossetian Irgi Zamon, το οποίο έδωσε προσοχή στα σχέδια του ήδη σε 4 χρονών, η μαθήτρια έλαβε 2 χρυσά μετάλλια στις διεθνείς εκθέσεις της δημιουργικότητας των παιδιών, αναπτύσσεται στην ανερχόμενη ζεύξη και επιπλέον στην ενότητα με τη γενική ανάπτυξη.

Τα παραπάνω παραδείγματα δείχνουν ότι στο - 1, η ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων σχετίζεται στενά με την ενίσχυση των τάσεων στις οπτικές δραστηριότητες. C - 2, μια ισχυρή στοχοθετημένη και μακροπρόθεσμη τάση για την οπτική δραστηριότητα είναι ένας σημαντικός δείκτης διαθέσιμων αυτού του παιδιού Ικανότητες για καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Με την ανάπτυξη μιας τάσης για την οπτική δραστηριότητα στα παιδιά, το ενδιαφέρον τους για καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι επίσης στενά συνδεδεμένη.

Κατά κανόνα, η τάση των τάξεων των οπτικών δραστηριοτήτων στα παιδιά συνοδεύεται από μια εκδήλωση ενδιαφέροντος σε χρώμα, χαρακτηριστικά της μορφής των γύρω αντικειμένων. Αρχίζουν να ενδιαφέρονται για όλα όσα συνδέονται με τους εικαστικές τέχνες, - για πολύ καιρό και εξετάζουν προσεκτικά τις κάρτες, τις αναπαραγωγές, τα βιβλία, να ακούτε τις ιστορίες των ενηλίκων σχετικά με τους καλλιτέχνες κλπ.

Μιλώντας Ο. Αρχικό στάδιο Η ανάπτυξη ευκαιριών για οπτική δραστηριότητα στα παιδιά πρέπει να αναφέρεται για εκείνες τις στιγμές που μπορούν να χρησιμεύσουν ως ο πρώτος εξέχοντος παράγοντας στην οπτική τέχνη.

Ένας από τους παράγοντες είναι συχνά η βαθιά συναισθηματική εμπειρία ενός παιδιού στην αντίληψη της φαντασίας του θέματος ή του φαινομένου μιας φωτεινής εικόνας, βιβλίων, παιχνιδιών, ζώων, φωτεινών χόρτων κλπ. Η κατάσταση των συναισθηματικών εμπειριών που παρατηρήθηκε προκαλεί το παιδί μια ανάγκη, τον ένα ή τον άλλο τρόπο, να πει στους άλλους για το υποβαθμισμένο θέμα ή το φαινόμενο. Και αφού δεν μπορεί να είναι πλήρως πλήρως, να λέει ουσιαστικά με λόγια, αρχίζει να "πάρει ένα μολύβι, χρώματα σε χαρτί.

Πολύ συχνά η ώθηση για την εκδήλωση ενδιαφέροντος στην οπτική δραστηριότητα, η εκδήλωση της επιθυμίας να σχεδιάσει ζωγραφική, μοντελοποίηση, είναι η παρατήρηση της ζωγραφικής ή της ζωγραφικής ανθρώπων. Η διαδικασία δημιουργίας μολύβι, βούρτσες, χρώματα, πηλός φωτεινών εικόνων ανθρώπων, ζώων, αυτοκινήτων, φύσης, η θέα των φωτεινών χρωμάτων παράγει μια ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό, και, πάνω απ 'όλα, για τα παιδιά, προκαλεί την επιθυμία Δοκιμάστε το να το κάνετε. ", η σαφήνεια και η εκφραστικότητα των γραμμών από το Nadi είναι ένα γεννημένο ταλέντο.

Την ώθηση για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων v.g. Η Perova χρησίμευσε ως αγόρι, σε εννέα χρονών, παρακολούθησε την εικόνα της εικόνας του σκύλου στην εικόνα - καθώς ένας καλλιτέχνης τρίβεται το χρώμα, καθώς έγραψαν, "Όπως και αντί για ένα σκυλί στην εικόνα ήταν διαφορετική."

Η τεράστια επιρροή έχει ένα προσωπικό παράδειγμα, βοήθεια, δείχνοντας επεξηγήσεις από πιο έμπειρους στο σχέδιο, ζωγραφική, πρήξιμο συντρόφους, γονείς, δάσκαλοι.

Για παράδειγμα, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδελφός του Fyodor είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη ικανοτήτων τέχνης του Karl Bryullov.

Ένας από τους σημαντικότερους δείκτες των ενημερωτικών ικανοτήτων είναι η δυνατότητα μεταφοράς ομοιότητας στην εικόνα στο εμφανιζόμενο αντικείμενο.

Έτσι, ακόμα, που είναι ο Cadet, Ρ.Α. Ο Fedov επισημαίνεται αισθητά από τις ικανότητές τους μεταξύ των συντρόφων. Στο σημείο "Σημείωση του Pa Fedotov για τη ζωή του", που συνέταξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, λέει ο ίδιος ο ίδιος ο καλλιτέχνης, λέει πώς "σηκώθηκε ένας από τους δύσκολους συντρόφους για να καθίσει έξυπνα. Έχοντας σκιαγραφήσει την απώλειά του, άνοιξε τη δική του επιθυμία να καθίσει παρηγοριασμένος ... και πάλι Η απώλεια, στη συνέχεια και πάλι - και mm τώρα άρχισαν να λένε ότι πάντα κάνει την απώλεια. " ένας.

Ακριβής μετάδοση της φύσης, η ομοιότητα της εφεύρεσης με τις απεικονιζόμενες αιτίες όχι ο αριθμός των λεπτομερειών και των λεπτομερειών της φύσης, αλλά ο αρμονικός στόχος της εικόνας που μεταδίδει τις πιο χαρακτηριστικές ιδιότητες και τα κόμματα στην εικόνα. Ένα βασικό χαρακτηριστικό που δείχνει την παρουσία ικανοτήτων στην οπτική δραστηριότητα είναι η ταχύτητα της επιτυχούς αφομοίωσης ειδικών γνώσεων, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων.

Ο επόμενος σημαντικός δείκτης καλλιτεχνικών ικανοτήτων είναι η παρουσία μιας εκφραστικής σύνθεσης. Η προσεκτική ανάλυση της δημιουργικότητας των μεγάλων καλλιτεχνών λέει ότι αυτό το σημάδι ικανοτήτων εκπροσωπούσε πολύ από κάθε ένα από αυτά.

Για παράδειγμα, είναι αρκετό απλώς να εξεταστεί πολλά πορτρέτα είναι η Pepina, παρά το γεγονός ότι ο εξαιρετικός κύριος έγραψε την τεράστια ποσότητα τους και ότι σε πορτρέτα είναι πολύ δύσκολο να δώσουμε μια νέα σύνθεση, δεν θα βρούμε ανάμεσα στα πορτρέτα της repin και δύο Αυτό θα ήταν παρόμοιο σε λύσεις σύνθεσης. 1. 48, Τ.6; σ. 348-349.

Ένας από τους δείκτες καλλιτεχνικών ικανοτήτων είναι η δυνατότητα να βλέπεις σε αντικείμενα και φαινόμενα του κύριου, πιο χαρακτηριστικού και χαρακτηριστικού, αν και απροσδόκητες. Η ικανότητα να βλέπεις σε θέματα και φαινόμενα, οι κύριοι καλλιτέχνες ονομάζονται "Eye". Η ικανότητα να βλέπεις καθιστά δυνατό να σχεδιάσει έναν ζωγράφο στην πραγματικότητα πιο σημαντική, φωτεινή, τυπική και χαρακτηριστική

Έχοντας δώσει τη σημασία του "θέματος" των ματιών του πόγους στην επιτυχημένη δραστηριότητά του, πολλοί δάσκαλοι στην παιδαγωγική τους εργασία αρχίζουν με το γεγονός ότι αναπτύσσουν τη δυνατότητα παρατήρησης, όλοι να παρατηρούν και να κρατούν σταθερά στη μνήμη.

"Για να δείτε τη φύση σημαίνει πάντα τη δυνατότητα να παρατηρήσετε, να εξισώσετε, να μελετήσετε τις ιδιότητες και τα πρότυπα, τα κόμματα και τα σημάδια αντικειμένων και των φαινομένων του κόσμου. Ως εκ τούτου, ο σχηματισμός της ικανότητας να παρατηρήσει το κύριο πράγμα στα φαινόμενα και τα θέματα, Η ικανότητα να βλέπει τη φύση σημαίνει την ανάπτυξη της παρατήρησης, τη δυνατότητα γρήγορης διερεύνησης, ανάλυσης και επιλογής των βασικών χαρακτηριστικών και των σημείων των αντικειμένων και των φαινομένων.

Στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, είναι πολύ σημαντικό, πρώτα απ 'όλα, να παρατηρήσετε, να δείτε την ομορφιά, την αισθητική στο φαινομενικά το πιο συνηθισμένο, συνηθισμένο για όλα τα φαινόμενα και τα θέματα. Ο ταχύτερος ο καλλιτέχνης θα δει όμορφη στην πραγματικότητα, το ταχύτερο και πληρέστερο που το μεταφέρει στα έργα του, τόσο μεγαλύτερη αισθητική ευχαρίστηση βιώνει έναν θεατή από την αντίληψη αυτής της εικόνας.

Ένας εξίσου σημαντικός δείκτης ικανοτήτων είναι μια μεγάλη αγάπη για τις οπτικές δραστηριότητες, συνοδευόμενη από τεράστια απόδοση.

Η παρουσία καλλιτεχνικών ικανοτήτων συμβάλλει στην εκδήλωση και την ανάπτυξη τέτοιων χαρακτηριστικών όπως η αποτελεσματικότητα και η επιμονή. Καμία αγάπη για την τέχνη χωρίς μεγάλη, σκληρή και πραγματική εργασία μπορεί να δώσει ένα θετικό αποτέλεσμα στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων.

Ο ακόλουθος δείκτης της παρουσίας των ικανοτήτων X της οπτικής δραστηριότητας είναι η ζωντανή έκφραση των συναισθημάτων, οι αισθήσεις του καλλιτέχνη, τόσο στη διαδικασία άμεσης εικόνας όσο και στην ίδια την εργασία.

Επιπλέον, η βάση των εκφράσεων των συναισθημάτων, οι αισθήσεις του καλλιτέχνη είναι η συναισθηματική διέγερση, που λαμβάνεται από αντικείμενα και φαινόμενα. Εάν το ίδιο το σχέδιο δεν αντιμετωπίζει συναισθηματική διέγερση από τη διαδικασία εικόνας, από το αντικείμενο που απεικονίζεται ή το φαινόμενο, είναι απίθανο να εκτελέσει μια εικόνα που μπορεί να "αγγίξει" τα συναισθήματα του κοινού. Η ικανότητα να αισθάνεται αισθητικά τα παρατηρητικά αντικείμενα και τα φαινόμενα του περιβάλλοντος κόσμου δημιουργεί συνθήκες για μια πληρέστερη και βαθιά γνώση των εικόνων που απεικονίζονται και πάνω απ 'όλα αισθητικά.

Η συναισθηματική εμπειρία του καλλιτέχνη συνδέεται στενά με την εκφραστικότητα. Κατά κανόνα, τόσο πιο πλήρως και βαθύτερα "ένιωσα" ο καλλιτέχνης απεικονίζεται, τόσο πιο εκφραστική απεικονίζει το περιεχόμενο του έργου. Η εκφραστικότητα της εργασίας συνεπάγεται, πάνω απ 'όλα, τη μεταφορά των αισθήσεων του καλλιτέχνη, τη στάση της στην πραγματικότητα, στις απεικονισμένες.

Εάν ο καλλιτέχνης έχει υψηλό βαθμό ικανότητας να αναπτυχθεί, τότε συνήθως μιλάει για αυτόν ως ταλαντούχο κύριο. Η προϋπόθεση είναι ο συνδυασμός των ικανοτήτων του καλλιτέχνη, που του επιτρέπει να εργάζεται ιδιαίτερα παραγωγικά στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Το καλλιτεχνικό ταλέντο είναι ένας ιδιαίτερα ευνοϊκός συνδυασμός και αλληλεπίδραση ευκαιριών για οπτικές δραστηριότητες που έχουν λάβει υψηλή ανάπτυξη στη διαδικασία μάθησης και εκπαίδευσης που εξασφαλίζει την επιτυχία της δημιουργικής εφαρμογής καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

Ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας

Το καθήκον της ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων στα παιδιά οφείλεται στις γενικές απαιτήσεις της συνολικής ανάπτυξης της προσωπικότητας, της ατομικότητάς του. Η πηγή ανάπτυξης και ο σχηματισμός καλλιτεχνικών ικανοτήτων είναι οι δραστηριότητες. Μελέτες των Σοβιετικών Καθηγητών, Ψυχολόγοι Ε.Α. Fleirina, Ν.Ρ.

Sakulina, e.i.inigneva και άλλα. Δώστε λόγο να συμπεράνουμε ότι οι οπτικές δραστηριότητες προκύπτουν σε παιδιά για 2 χρόνια ζωής.

Σε ηλικία 1 έως 1 2 μήνες. Αυτή η δραστηριότητα χαρακτηρίζεται από χειραγώγηση. Το παιδί παρουσιάζει ακρίβεια όταν κυριαρχήστε νέα υλικά (μολύβια, χαρτί). Μετακάλεσε μολύβια, σκουριάζει ένα φύλλο χαρτιού, μετακινώντας το στο τραπέζι. Ταυτόχρονα, το παιδί ακούει τους αναδυόμενους ήχους και επιδιώκει να επαναλάβει τις κινήσεις του πολλές φορές. Δεν υπάρχει ακόμα οπτική δραστηριότητα, δεδομένου ότι το παιδί δεν είναι εξοικειωμένο με τη συνταγή του μολυβιού, χαρτιού. Τα κινήματα του μοιάζουν με το παιχνίδι. Και ακόμα και αν στη διαδικασία του σε χαρτί, κάποια εγκεφαλικά επεισόδια και σημεία εμφανίζονται σε χαρτί, δεν θα προσελκύσουν την προσοχή του παιδιού. Μια τέτοια δραστηριότητα ενός παιδιού μπορεί να συνεχίσει για αρκετό καιρό, μόνο για 2 χρόνια ζωής, αν δεν υπάρχει ηγεσία από ενήλικες.

Κατά τα ημερολόγια των γονέων, οι παρατηρήσεις των ερευνητών καταγράφονται τις στιγμές της εμφάνισης των οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών. Σημειώνεται ότι, κατά κανόνα, νωρίτερα εμφανίζεται σε περιπτώσεις όπου τα παιδιά παρακολουθούν παρόμοιες δραστηριότητες των ενηλίκων και αρχίζουν να τους μιμούνται. Το παιδί προσελκύει την κίνηση του μολυβιού, τα φύλλα χαρτιού στο φύλλο χαρτιού και το πιο σημαντικό πράγμα - την εμφάνιση των ίχνη. Για αυτόν, η ανακάλυψη: υπήρχε ένα κενό φύλλο και ξαφνικά υπήρχαν ράβδοι γραμμών, γραμμές, εγκεφαλικά επεισόδια.

Σε παρατηρήσεις για τον γιο τους Ν.Ε. Ladygin-Cat σημειώνει ότι σε 1 και 5 μήνες. Άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για το σχέδιο, το οποίο ήταν ότι το αγόρι με ευχαρίστηση που καλύπτεται με γραμμές, εγκεφαλικά επεισόδια φύλλων χαρτιού. Το ενδιαφέρον για αυτή τη δραστηριότητα προέκυψε, ειδικά σε αυτές τις στιγμές, όταν παρακολουθούσε τη διαδικασία σχεδίασης ενηλίκων.

Η μεγαλύτερη ευχαρίστηση του παραδόθηκε σε αυτόν να ζωγραφίσει "Pee σε αυτά τα φύλλα όπου ίχνη ενός ενήλικου γράμματος".

Παρατηρήσατε το μωρό, αν ένας ενήλικας του επιτρέπει να καίει, να αναπαράγει; Αυτός γρήγορα και σφιχτά όλη η Cam χτυπά ένα μολύβι και αρχίζει να κινείται καλά πάνω στο τραπέζι, συχνά παρακάμπτοντας ένα φύλλο χαρτιού. Είναι δύσκολο για αυτόν να συντονίσει τις κινήσεις της και να γεμίσει ρυθμικά το φύλλο.

Για 2 χρόνια ζωής (ειδικά στο πρώτο ημίχρονο), τα παιδιά εξακολουθούν να μην μπορούν να απεικονίσουν σκόπιμα τα συγκεκριμένα αντικείμενα και φαινόμενα. Ωστόσο, αυτή η περίοδος δραστηριότητας είναι σημαντική, καθώς σταδιακά μετακινούνται στην εικόνα των αντικειμένων, τα φαινόμενα του περιβάλλοντος κόσμου από τους χειρισμούς του μολυβιού.

Έτσι, στην αρχή, τα παιδιά δεν έχουν άμεση πρόθεση να απεικονίσουν κάτι και το ενδιαφέρον για την οπτική δραστηριότητα προκύπτει ως αποτέλεσμα της απομίμησης των ενεργειών ενός ενήλικα. Αυτός ο ερευνητής της περιόδου καλεί Μεταφέρουν.

Κατά το δεύτερο μισό των 2 ετών ζωής, το παιδί αρχίζει να αναπτύσσεται πιο ενεργά. Αυτό συμβάλλει στον εμπλουτισμό των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων της.

Παιδιά 1G. 6 μήνες - 2 χρονών Τα ίχνη σε χαρτί σημειώνουν όλο και περισσότερο, προσπαθούν να δώσουν ονόματα στις πρώτες εικόνες. Οι ερευνητές που περιγράφουν λεπτομερώς τη σταδιακά μεταβαλλόμενη φύση των κινήσεων που παράγονται από το παιδί κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδίασης. Στην αρχή, τα παιδιά καλύπτουν το φύλλο χαρτιού με σημεία, εγκεφαλικά επεισόδια, στη συνέχεια τις ανεπιθύμητες τοξοειδείς γραμμές.

Μετά από αυτό, η γραμμή περιστρέφεται, σπασμένη υπό γωνία, διασχίζεται. Zigzags εμφανίζονται, που το παιδί καλύπτει ολόκληρο το φύλλο. Στη συνέχεια, τα παιδιά αρχίζουν να κυριαρχεί το περιστροφικό κίνημα, ως αποτέλεσμα της οποίας οι ευέλικτες σπείρες, οι εκατοντάδες, αυξάνουν το μέγεθος τους και καταλαμβάνουν ολόκληρο το φύλλο. Η συνεχώς στην εικόνα εξαφανίζει τα χαοτικά ραβδιά γραμμών και όλο και πιο συχνά υπάρχουν σαφέστερες γραφικές εικόνες. Καθώς η εμπειρία ζωής συσσωρεύεται, οι γραφικές μορφές σχετίζονται με αυτό με αντικείμενα και φαινόμενα του περιβάλλοντος κόσμου. Αναζητούμε μας, ενήλικες, μονοτονία του παιδικού doodle, οι ογκομετρικές μορφές πληρώνουν πραγματικά μια πολύπλοκη αλυσίδα κίνησης σκέψεων και συναισθημάτων, τα οποία σταδιακά αλλάζουν με την ανάπτυξη ενός παιδιού, εμβαθύνουν.

Για 3 χρόνια Η ζωή στα παιδιά υπάρχει μια περαιτέρω ανάπτυξη της ομιλίας, συγκεκριμένα σχήματος σκέψης, συναισθημάτων, συσσώρευσης μικρής αλλά προσωπικής εμπειρίας. Λόγω του γεγονότος ότι τα παιδιά ασχολούνται συνεχώς με το σχέδιο, αρχίζουν να αφομοιώνονται την έννοια, όπως αυτό που πρέπει να σχεδιάσετε σε ένα φύλλο μολυβιού (βαφή). Είναι περιπετειώδεις και επισκέπτονται τις οπτικές τους δραστηριότητες.

Ανάλυση των οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών 3 χρόνια ζωής, ορισμένες διαφορές στις διαδικασίες σχεδίασης σε παιδιά ηλικίας 2 ετών - 2 έτη 6 μήνες. Και 2 έτη 6 μήνες. - 3 χρόνια.

Παιδιά από 2 χρόνια έως 2 έτη 6 μήνες. Με το ενδιαφέρον και την αναψυχή ισοπαλία, αλλά δεν μπορούν όλοι να βρουν ομοιότητες σε γραμμές, εγκεφαλικά επεισόδια. Το Sitnewable κρατά ένα μολύβι. Εικόνες από απροσδιόριστες μορφές που το παιδί δίνει διάφορα ονόματα. Η ένωση εμφανίζεται στο χρώμα, ανάλογα με τη φύση της μορφής, αλλά αυτές οι ενώσεις είναι ασταθές και εξαφανίζονται γρήγορα.

Παιδιά από 2g. 6 μήνες Μέχρι 3 χρόνια κρατούν με αυτοπεποίθηση ένα μολύβι. Η εμφάνιση των γραμμών, οι απλούστερες μορφές παρέχουν μεγάλη ευχαρίστηση στα παιδιά, μπορούν να καλέσουν τι συνέβη. Η μάθηση είναι ένα νέο στάδιο στις οπτικές δραστηριότητες. Έτσι, τα εγκεφαλικά επεισόδια, οι γραμμές μερικές φορές ονομάζονται βροχή, chopsticks, Στρογγυλεμένες μορφές - μπάλες. Και ταυτόχρονα παρατηρείται η αστάθεια των ενώσεων.

Τα παιδιά 2-3 ετών ισοπαλία όχι μόνο μολύβια, αλλά και ζωγραφισμένα. Che "είναι αυτή η δραστηριότητα που χαρακτηρίζεται; Αρχικά, τα παιδιά δεν είναι σίγουρα στις ενέργειές τους, δεν αποφασίζουν για μεγάλο χρονικό διάστημα για να αρχίσουν να εργάζονται. Τους φοβίζουν Νέο υλικό: Λαμβάνουν δειλις σιωπηλοί, για το πιο άκρο ή σφιχτά συσφίγγονται στη γροθιά ..

Σταδιακά, τα παιδιά προσελκύουν όχι μόνο τη διαδικασία της ζωγραφικής, αλλά και έγχρωμες κηλίδες διαφορετικών περιγραμμάτων. Τα παιδιά ισχύουν ρυθμικά εγκεφαλικά επεισόδια σε όλο το φύλλο ή το ζωγραφίζουν με λωρίδες. Εάν παραμείνουν ελεύθεροι χώροι, τα ζωγραφίζουν αμέσως. Ο χαρακτήρας του πρώτου χρώματος "συνθέσεις" χυθεί. Ένα ακόμα συχνά μπορεί να παρατηρηθεί στα σχέδια μεγάλων χρωμάτων κηλίδων. Άλλοι σαν μικρά στίγματα που καλύπτουν ολόκληρο το φύλλο.

Οι ενώσεις σε παιδιά προκύπτουν σε χρώμα και περιγράμματα λεκέδων. Έτσι, μια μεγάλη κηλίδα του κόκκινου παιδιού καλεί ένα λουλούδι, μια σημαία, κίτρινο - ήλιο.

Για τα παιδιά, τα 4 χρόνια ζωής χαρακτηρίζονται από την ανάπτυξη της συνδεδεμένης ομιλίας, υψηλότερο από το προηγούμενο στάδιο της συγκεκριμένης σκέψης που βασίζεται στις προηγουμένως αποκτηθείσες εμπειρίες των παιδιών, συνεχίζουν να κυριαρθούν οι οπτικές δεξιότητες, τις δεξιότητες. Εμφανίζονται αντικείμενα εικόνας, τα οποία μπορούν να προσδιοριστούν με συγκεκριμένες λειτουργίες. Τα παιδιά μεταδίδουν διάφορες μορφές: στρογγυλεμένες, ορθογώνιες, σφαιρικές. Από την άποψη του σχεδίου τους, μπορούν να απεικονίσουν ένα θέμα.

Στην ανώτερη ηλικία προσχολικής ηλικίας, τα στάδια της εμφάνισης και της ανάπτυξης καλλιτεχνικών εικόνων στα παιδιά υποστηρίζονται σαφέστερα. Το δημιουργικό σχέδιο είναι χτισμένο από ένα παιδί ήδη σύμφωνα με την ιδέα τόσο του περιεχομένου όσο και των μορφών, των φαινομένων, του θέματος. Υπάρχει μια ενεργή στάση απέναντι στην απεικόνιση, ενεργοποιήστε και αναζητήστε εκφραστικά μέσα για τη μεταφορά του.

Τα παιδιά ηλικίας 6-7 ετών έχουν ήδη συνειδητή χρήση χρώματος, μορφών, κατασκευάζοντας μια εικόνα ως εκφραστικά εργαλεία για την εμφάνιση μιας ξεχωριστής εικόνας ή μιας διπλωμένης σύνθεσης. Ως εκ τούτου, τα παιδιά των ηλικιωμένων ηλικιών σε σύγκριση με τα παιδιά του Junior Preschool Age ευρύτερα και ελεύθερα χρησιμοποιούν εκφραστικές τεχνικές που βρέθηκαν, που τους εξαπλώθηκαν ένας μεγάλος αριθμός από απεικονιζόμενα αντικείμενα και φαινόμενα. Με άλλα λόγια, τα ανώτερα προσχολικά πρόσωπα είναι ισχυρότερα από αυτά τα τεχνικά, τα στερεώνουν στο μυαλό τους.

Τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά των παιδιών αποκτούν μεγάλη σημασία στη διαδικασία δημιουργίας εικόνων. Δεν εκδηλώνονται όχι μόνο σε ένα ιδιόμορφο όραμα του θέματος ή του φαινομένου, αλλά και στη διατήρηση του ατομικού τρόπου εκτέλεσης.

Το πρόβλημα της εκφραστικότητας του παιδικού σχεδίου ασχολήθηκε με: V.S. Mukhina, A.N. Melik-Pashaev, T.G.Kazakova, E.ZH. SHOROKHOV, Ε.Χ. Φλάς, Ν.Ρ. Σακουλίνα, ο οποίος θεωρούσε την εκφραστικότητα του παιδιού ως σύνθετης χρήσης του Μετά τα μέσα εκφραστικότητας: χρώμα, σχήμα, σύνθεση, δυναμική, που καθορίζεται από το περιεχόμενο της πρόθεσης του παιδικού έργου.

Ο Ts.Komarov υποστηρίζει ότι η εκφραστικότητα του σχεδίου των δύο και τέσσερα καλοκαιρινά παιδιά βλέπει στην ποικιλία των μορφών, τα γραμμικά τους κυκλώματα, το χρώμα, τα πολύχρωμα σημεία.

Ο πιο προσιτός εκφραστικός παράγοντας για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι το χρώμα. Το χρώμα στην οπτική τέχνη είναι ένα εξωτερικό μέσο έκφρασης ενός καλλιτεχνικού σχεδίου, ιδεών του έργου, η χρήση της εύρεσης σε στενή σχέση με το περιεχόμενο της εργασίας. Οι έγχρωμες αντιθέσεις χρησιμοποιούνται για να τονίσουν το κύριο. Το χρώμα μεταδίδει τη διάθεση, τους σκοτεινούς, σιωπηρούς τόνους - σε εικόνες με θλιβερό περιεχόμενο. Φωτεινό, κορεσμένο χαρούμενο.

Έχοντας εξοικειωθεί με πολλά χρώματα, τα παιδιά 4-5 χρόνια συχνά τα χρησιμοποιούν ως ένα εκφραστικό εργαλείο, βοηθώντας να κάνει την εικόνα πιο όμορφη, καλή.

Σύνθετα κεφάλαια ρυθμό και συμμετρία. Δεν δίνουν μόνο αρμονία, αρμονία στην ίδια την εικόνα και ολόκληρη την εικόνα, αλλά και διευκολύνουν την εικόνα, η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική για τα παιδιά που δεν έχουν ακόμη μάθει τις οπτικές δεξιότητες.

Δεδομένου ότι ο ρυθμός είναι χαρακτηριστικός των ανθρώπινων κινήσεων, το παιδί αρχίζει γρήγορα να το χρησιμοποιεί, ταυτόχρονα, να εκτελέσει μια δουλειά όμορφα. Η όλη σύνθεση της εικόνας του νεότερου προσχολικού προσχολικού δημιουργείται από το ρυθμό, το οποίο του δίνει εκφραστικότητα: ρυθμός γραμμών, ρυθμός στη θέση των χρωμάτων. Σε μια ανώτερη ηλικία προσχολικής ηλικίας, το αίσθημα του ρυθμού βοηθά επίσης τη δημιουργία μιας σύνθετης γεμάτης εικόνας, ένα περίεργο σημείο του σχεδιασμού της σύνθεσης είναι το ασταθές που υπόκειται σε ένα άλλο, μια παραβίαση αναλογικών σχέσεων μεταξύ τους. Αυτές οι στιγμές μιλούν για την επιθυμία ενός παιδιού να μεταφέρουν τις πραγματικές εντυπώσεις τους για τη γύρω ζωή, όπου κάθε στοιχείο έχει τη θέση του στο διάστημα. Από την άλλη πλευρά, αυτό οφείλεται στην αδυναμία να μεταφέρει τις ζωτικές ιδέες αυτών των όρθρωποι με όλες τις σύνθετες τεχνικές στο σχήμα.

Η μεταφορά της δυναμικής κατάστασης του απεικονισμένου αντικειμένου είναι επίσης ένα από τα εκφραστικά κεφάλαια που χρησιμοποιεί το παιδί. Εάν στην νεότερη ηλικία, το κίνημα δεν απεικονίζεται, τότε τα μεγαλύτερα παιδιά έχουν μια εικόνα ενός αντικειμένου σε κίνηση, η οποία μπορεί να κάνει μια εικόνα εκφραστική. Αλλά η έκφραση της δυναμικής είναι ακόμα δύσκολη για ένα παιδί, επειδή η κίνηση ποικίλλει ανάλογα με την κίνηση και τη θέση των τεμαχίων του θέματος. Επομένως, συχνά, παρά την εκφραστικότητα της εικόνας, η φόρμα παραμορφώνεται.

Στο εκφραστικό σχήμα, η φόρμα χρησιμεύει ως μέσο μετάδοσης του χαρακτήρα χαρακτήρα. Τα παιδιά προσπαθούν να επιτύχουν εκφραστικές εικόνες με εικόνα ορισμένων θέσεων, δοκιμών, μιας συγκεκριμένης θέσης των αριθμών.

Τα παιδιά βρίσκουν εκφραστικά μέσα για να ενσωματώσουν το σχέδιό τους - έγχρωμοι συνδυασμοί, σχήμα, σύνθεση. Στο δημιουργικό σχήμα, μεταδίδουν τη στάση τους απέναντι στην απεικόνιση. Η δημιουργική διαδικασία περιλαμβάνει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας ένα εικονιστικό όραμα του κόσμου, την πραγματικότητα. Η πραγματικότητα αποτελεί τη βάση της δημιουργικής διαδικασίας.

Έτσι, η οπτική δημιουργικότητα σχηματίζεται λόγω ενός εικονιστικού οράματος του παιδιού - η ικανότητα παρατήρησης, ειδοποίησης Χαρακτηριστικά σημάδια, Λεπτομέρειες, αναλύστε τη φόρμα, το χρώμα του παρατηρούμενου αντικειμένου και ταυτόχρονα ικανότητα να διατηρείτε εντυπώσεις του αντικειμένου, των φαινομένων.

1.3. Η μελέτη των εγχώριων και ξένων συγγραφέων σχετικά με το πρόβλημα της ανάπτυξης των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών. Εγχώριους ερευνητές για καλλιτεχνικές ικανότητες.

Στη θεωρία της προσχολικής κατάρτισης που βρέθηκε Ενεργές μέθοδοι Ανάπτυξη ευέλικτων καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Υπό αυτές τις συνθήκες, η δημιουργικότητα είναι καρποφόρα. Η σύγχρονη επιστήμη προσπαθεί να βρει μια εξήγηση για τον αντικειμενικό χαρακτήρα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών.

Για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, απαιτούνται καλλιτεχνικές ικανότητες, αυτά είναι τα μεμονωμένα ψυχολογικά χαρακτηριστικά που επιτρέπουν στο παιδί να είναι εύκολα, γρήγορα και υψηλής ποιότητας κυριαρχούσε τρόπους δημιουργικών ενεργειών και να αντιμετωπίσει επιτυχώς μαζί τους.

Συστηματικός εμπλουτισμός της αισθητικής αντίληψης των παιδιών, η ανάπτυξη της παρατήρησης, η ικανότητα να βλέπεις, να κατανοεί το περιεχόμενο της παρατηρούμενης, την εμπειρία, καθώς και την ικανότητα να βλέπει το σχήμα, το σχεδιασμό, το μέγεθος, το χρώμα, τη χωρική στάση, δηλ. Τα ωραία πινακίδες είναι η βάση στην οποία χτίζεται η δημιουργική δραστηριότητα του παιδιού.

Στην ψυχολογία, ιδρύθηκε καθόλου Σωστή θέση Το γεγονός ότι οι ικανότητες εκδηλώνονται και αναπτύσσονται στη δραστηριότητα που απαιτεί την παρουσία κατάλληλων ικανοτήτων.

Το Eiignatyev στο βιβλίο "Ψυχολογία της ωραίας δραστηριότητας των παιδιών" (1961) θέτει το ζήτημα της ανάγκης να σχηματιστεί σε παιδιά, πρώτα απ 'όλα, η ικανότητα να "βλέπεις", κατανοεί τον συνδυασμό γραφικών γραμμών ως εικόνα γνωστής αντικείμενα και στη συνέχεια αντιλαμβάνονται το δικό τους σχέδιο στη διαδικασία. Ο συγγραφέας κάνει Δεξιά έξοδοςΌτι η ικανότητα του παιδιού να διαβάζει το σχέδιο κάποιου άλλου είναι μια σημαντική προϋπόθεση για την ετοιμότητα του παιδιού στην οπτική δραστηριότητα.

Στο παρόν στάδιο ανάπτυξης της παιδαγωγικής Παιδική δημιουργικότητα Είναι αδύνατο να εξεταστεί ο διαχωρισμός από την πρακτική της κατάρτισης των οπτικών δραστηριοτήτων. Τα αποτελέσματα των αναλύσεων των σχεδίων των παιδιών δείχνουν τη διαθεσιμότητα προσχολικής ηλικίας της ικανότητας να παρατηρούν, να θυμάστε τι είδαν, μεταδίδουν χρώμα, τη μορφή αντικειμένων. Ωστόσο, η ποιότητα του δημιουργικού σχεδίου εκτιμάται όχι μόνο από την "ορθότητα" της εικόνας, αλλά και με την εκφραστικότητα της εικόνας, την καλλιτεχνική της.

Σε αντίθεση με την εικόνα στην επαγγελματική τέχνη, καλλιτεχνική εικόνα στο Παιδικό σχέδιο απαιτεί άλλα κριτήρια αξιολόγησης. Αυτό οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της δημιουργικότητας των παιδιών, της πρωτοτυπίας του, η οποία εξαρτάται από διάφορα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την ηλικία. Επιπλέον, ο σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής εικόνας

Συμβαίνει με τους όρους της εκπαίδευσης και της κατάρτισης, δηλαδή, ένας ενήλικας καθηγητής - παίζει πολύ μεγάλο ρόλο.

V.S. MukhinaΠιστεύει ότι η εξέταση των σχεδίων παιδιών από την άποψη ενός από αυτούς τους τομείς δεν μπορεί να οδηγήσει σε πραγματική κατανόηση της φύσης της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών. Παιδικό σχέδιο Είναι αδύνατο να εξηγηθεί, προχωρώντας αποκλειστικά από μια ιδέα. Η μονομερής θεωρητική προσέγγιση των παιδικών σχεδίων αντανακλάται στην ερμηνεία τους.

Στο βιβλίο του, η "λεπτή δραστηριότητα ενός παιδιού ως μορφή αφομοίωσης της κοινωνικής εμπειρίας" εναντίον Mukhina τη φύση του παιδικού σχεδίου εξηγεί από την άποψη της θεωρίας του μαρξιστικού κανονισμού σχετικά με τη σοβιετική ψυχολογία των παιδιών στην κοινωνική κληρονομιά των ψυχολογικών ακινήτων και ικανοτήτων ; Σχετικά με την ανάθεση των ατόμων υλικού και πνευματικής κουλτούρας που δημιουργήθηκε από τον άνθρωπο.

L.S.Vugotsky Υπογραμμίζει το χαρακτηριστικό της γραφικής μορφής των εικόνων των παιδιών, να μαρτυρούν, κατά τη γνώμη του, ότι το παιδί αντλεί αυτό που βλέπει, αλλά τι γνωρίζει, δεν πιστεύει με τον πραγματικό τύπο αντικειμένων.

Έτσι, η ανάλυση του περιεχομένου των σχεδίων των παιδιών δίνει στον λόγο ότι οι μεμονωμένοι προσανατολισμοί του παιδιού οφείλονται σε διάφορες ψυχολογικές και παιδαγωγικές επιπτώσεις και την προσωπική του εμπειρία. Το παιδί υπογραμμίζει το πιο σημαντικό για τον εαυτό του και καθιστά το θέμα του περιεχομένου.

Το σχέδιο ως ένα συγκεκριμένο προϊόν της δημιουργικότητας των παιδιών υπολογίζεται διαφορετικά στην παιδαγωγική λογοτεχνία. Κάποιοι προσελκύουν, πάνω απ 'όλα, η αμεσότητα, η περίεργη εκφραστικότητα, μερικές φορές ακόμη και η έκπληξη των εικόνων, η πρωτοτυπία των σύνθετων κατασκευών, προφέρεται διακοσμητικό. Άλλοι το είδαν από την άποψη της ειλικρίνειας, την ικανότητα να παρατηρούν, την ακρίβεια της εικόνας, την παρουσία ορισμένων δεξιοτήτων και δεξιοτήτων.

Στις εικόνες που δημιουργούνται από τα παιδιά, χαρακτήρες, τα οικόπεδα των παραμυθιών εμφανίζονται σε όλα τα συγκεκριμένα πολυσύχναστα, σε όλο τον πλούτο τους, σε παιδικά σχέδια, βλέπουμε πώς το προσβεβλημένο λαγουδάκι κλαίει, όπως ένα κέικ αλεπού εξαπατήσει ένα kolobka κλπ.

N.a.Vllugin Σημειώνει ότι κάθε παιδί έχει τη δική του μυρωδιά των εντυπώσεων και παρατηρήσεων. Οι μεμονωμένες ιδιαιτερότητες της εμπειρίας ζωής επηρεάζονται πάντοτε από την αντίληψη των οικόπεδων. Αυτή η περίσταση αποτελεί πηγή μοναδικότητας, πρωτοτυπίας, η πρωτοτυπία των εικόνων που δημιουργήθηκαν.

Είναι ενδιαφέρον ότι δημιουργώντας την εικόνα ενός ολόκληρου οικόπεδο, αναζητώντας την πληρότητα της [εύλογης εικόνας, το παιδί επιλέγει, αλλά τα πιο χαρακτηριστικά σημάδια και χαρακτηριστικά. Το παιδί απομακρύνεται ήδη από την απολύτως ακριβή αναπαραγωγή του οικόπεδο και, προσπαθώντας να εκφράσει την ουσία του φαινομένου, μεταδίδει μια εκφραστική εικόνα στα σχέδια του.

Η δημιουργικότητα των παιδιών σε απευθείας σύνδεση με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του παραμυθιού.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μία από τις σημαντικότερες συνθήκες για την ανάπτυξη της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών είναι ο σχηματισμός ενός καλλιτεχνικού σχήματος όρασης.

Η εκπαίδευση του εικονιστικού οράματος των οικόπεδων παραμύθι βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής στο σχηματισμό σύνθετου σχεδίου του σχεδίου.

Το παιδί δεν αναπαράγει μόνο ό, τι βλέπει, αλλά με τον δικό του τρόπο ερμηνεύει και θεωρεί το σχέδιό του. Ως εκ τούτου, αυτές οι ιδέες * είναι μεγάλοι ενδιαφέρον * οι οποίοι στη συνέχεια ενσωματώνονται στο σχήμα.

Οι εικόνες σε σχέδια προσελκύονται όχι μόνο στην αμεσότητα, αλλά και τη συνοχή, τη χαρτογράφηση των εξαρτημάτων, την οριστικότητα των πλαστικών χαρακτηριστικών του χαρακτηριστικού χαρακτήρα, του χρωμάτων.

E.V.SHOROKHOV Σημειώνει ότι η σύνθεση αποτελεί συγκέντρωση ιδεολογικής και δημιουργικής αρχής, επιτρέποντας στον συγγραφέα να οργανώσει σκόπιμα την κύρια και δευτερογενή και να επιτύχει τη μέγιστη εκφραστικότητα του περιεχομένου και των μορφών στη διαμορφωμένη ενότητά τους και αυτό είναι χαρακτηριστικό όχι μόνο για επαγγελματίες καλλιτέχνες, αλλά και όχι μόνο για επαγγελματίες καλλιτέχνες για παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Η παρούσα γνωμοδότηση μοιράζεται τόσο τον γιατρό των παιδαγωγικών επιστημών, έναν επαγγελματία καλλιτέχνη, καθηγητή Νέα Υόρκη Mikhailov και με βάση τις μελέτες που διεξήχθη από αυτό, σημειώνει ότι για έναν ενήλικα, ο μύθος και η πραγματικότητα είναι ήδη διαιρεμένοι, και για το παιδί, οποιαδήποτε εμπειρία είναι η εμπειρία υλικό. Με βάση αυτό, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι το αποτέλεσμα του σχεδίου είναι σημαντικό για τους ενήλικες και για το Preschooler - τη διαδικασία.

R.myrochkinΣτο έργο του, "σχηματισμός εκφραστικότητας της εικόνας στα παιδικά σχέδια" σημειώνει κριτικά ότι οι εκπαιδευτικοί συχνά αγνοούν τη λειτουργία της έκφρασης της στάσης απέναντι στη εκφραστική μορφή που απεικονίζεται μέσω της δημιουργίας μιας εκφραστικής μορφής, με αποτέλεσμα να συνδυάζει το περιεχόμενο του σχεδίου με χαμηλή ποιότητα της εκτέλεσής του. Τα στοιχεία χάνουν την εκπαιδευτική αξία παύουν να ικανοποιούν το παιδί.

Ο R. Mirushkin προσφέρει ένα εργαλείο που συμβάλλει στη βελτίωση της εκφόρτωσης των σχεδίων των παιδιών είναι να εξετάσει τις εικόνες σε βιβλία.

Πιστεύουμε ότι από μέρος αυτά τα μειονεκτήματα πραγματοποιούνται στο έργο των εκπαιδευτικών.

Με βάση την ψυχολογική έρευνα από το BMPLOV σχετικά με την ανάγκη συνδυασμού των συστατικών της καλλιτεχνικής δραστηριότητας (διαδικασίες εκπαίδευσης, εκτέλεσης, δημιουργικότητας) και της επιρροής της στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του παιδιού, διδάσκοντας τα παιδιά σε γραφικές μορφές εικόνας με βάση την εκπαίδευση καλλιτεχνικών κεφαλαίων Βιβλίο γραφικών, μπορεί να συμβάλει στη δημιουργία εκφραστικών εικόνων από τα παιδιά στο σχήμα, την εκδήλωση της δημιουργικότητας όταν μεταφέροντας τις μορφές αντικειμένων, χάρη στη συναισθηματική ανταπόκριση των παιδιών σε καλλιτεχνικές εικόνες απεικονίσεων, οπτικής εξοικείωσης με τις τεχνικές της δημιουργίας τους. Τα παιδιά πρέπει να κατασχεθούν με τους τρόπους αντίληψης των καλλιτεχνικών μέσων απεικονίσεων, να αποκτήσουν ορισμένες γνώσεις της καλλιτεχνικής σημασίας του αριθμού ως μια ουσιαστική εκφραστική γραφική εικόνα.

Κατά την προβολή, είναι δυνατόν να χρησιμοποιηθούν απεικονίσεις τέτοιων καλλιτεχνών όπως V. Konashevich, V.Lecedev, Υ .Vasnetsov, Ε. Σαρρούιν.

Ταυτόχρονα, ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης, ένας δάσκαλος, ο δημιουργός της αρχικής τεχνικής με τα μικρά παιδιά, έναν υπάλληλο του παιδικού κέντρου Wagner και το κέντρο "Preschool παιδική ηλικία".

N.y. mikhailov σημειώνει ότι η οπτική δραστηριότητα είναι η μόνη περιοχή δημιουργικότητας, όπου στη διαδικασία εκμάθησης απόλυτη ελευθερία Όχι μόνο παραδεκτή, αλλά και απαραίτητο. Ένας ενήλικας είναι σημαντικός το αποτέλεσμα της δραστηριότητας και για το παιδί, η διαδικασία (και στο σχέδιο) είναι υψίστης σημασίας.

Εάν ένας μικρός καλλιτέχνης είναι ήδη σε θέση να εκφράσει τα συναισθήματά του μέσω του χρώματος και της γραμμής, μπορεί, να σχεδιάσει, να πιτσιλίσει τις εμπειρίες του: χαρά, αγάπη, φόβος ... πιτσίλισμα τους σε ένα φύλλο χαρτιού, το παιδί απελευθερώνεται από αυτούς, παράγει, παράγει τους στη βούληση - και σε αυτό είναι το στοιχείο του ψυχοθεραπευτικού σχεδίου. Ο συγγραφέας υπογραμμίζει ότι η θετική ενίσχυση των ενηλίκων του σχεδίου των παιδιών (κατανόηση και έγκριση) θέτει την εμπιστοσύνη τους, στις ικανότητές του και ενισχύει το ενδιαφέρον για το σχέδιο.

Ξένες δάσκαλοι για καλλιτεχνικές ικανότητες

Η εξωτερική εμπειρία είναι πολύ διαφορετική και τόσο πολύ που ακόμη και σε μια χώρα υπάρχουν εξαιρετικές προσεγγίσεις: από την έγκριση της αυθόρμητης φύσης της δημιουργικότητας και της άρνησης την ανάγκη να τους οδηγήσει στην αναγνώριση της σημασίας της κατάρτισης σε ένα ειδικά αναπτυγμένο πρόγραμμα. Με αυτή την κατάσταση συναντάμε στις ΗΠΑ, στην Ιαπωνία.

Το σχέδιο ως ένα συγκεκριμένο προϊόν της δημιουργικότητας των παιδιών εκτιμάται στη λογοτεχνία διαφορετικά. Η αναπτυσσόμενη ερμηνεία του ψυχολογικού περιεχομένου του αριθμού δόθηκε υπό την επιρροή των ιδεών της βιολογικώς ευαίσθητης, της Gestaltsicholy, καθώς και του φρεοντισμού.

Στην αρχή του XX αιώνα, σύμφωνα με τον βιογενετικό νόμο E. Gegel (Ontogenesis είναι μια σύντομη και ταχεία επανάληψη της φυλογένεσης), οι υποστηρικτές αυτής της θεωρίας της V.Stern, J.Luki Ανάπτυξη Σχέδιο έχει αποδείξει ότι το παιδί επινοεί Αυτό που σκέφτεται πιστεύει ότι ξέρει - όχι αυτό που βλέπει. Μια τέτοια κατανόηση της φύσης του σχεδίου των παιδιών είχε πολλές συνέπειες. Οι υποστηρικτές του συνημμένου γενεδά, στα βάθη των οποίων τοποθετήθηκαν τα θεμέλια της σύγχρονης γνώσης σχετικά με την οπτική αντίληψη, ορίστηκε ότι "το παιδί αντλεί κάτι που βλέπει."

Οι ιδέες των φραόντων βάζουν τη δήλωση ότι η δημιουργικότητα των παιδιών ερμηνεύεται ως έκφραση συμβόλων συγγενών και υποσυνείδητων παρορμήσεων. Στην ερώτηση: "Τι κάνει το παιδί; Φρόιοι απαντούν όπως:" Το παιδί αντλεί αυτό που αισθάνεται. "

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, σύμφωνα με τη μαρτυρία των Σοβιετικών Καθηγητών, Α. Zhukova, Z.A. Malkova, B.P.YUSOV, η προσέγγιση της αυθόρμητης μάθησης επικρατεί, μερικές φορές συνειδητά με στόχο την άρνηση της γύρω πραγματικότητας. Μια τέτοια εμφάνιση αρνείται την ανάγκη διδασκαλίας των παιδιών, ενθαρρύνει τη δημιουργία αποσπασμένων συνθέσεων από κηλίδες, ρυθμό από κηλίδες. Και αυτό είναι αξιοσημείωτο: οργανώνοντας εκδρομές σε μουσεία, στην έκθεση, η προσοχή των παιδιών αντανακλούν περισσότερο την αφηρημένη εργασία.

Μια τέτοια καλλιέργεια αφαίρεσης εξηγείται από το γεγονός ότι τα παιδιά φέρεται να προσπαθούν για ελευθερία, στο ελεύθερο παιχνίδι των μορφών, για αυτο-έκφραση. Το καθήκον των ενηλίκων είναι να σώσει αυτή την ελευθερία.

Το ερώτημα τίθεται: Γιατί οι υποστηρικτές αυτής της κατεύθυνσης ενθαρρύνουν μόνο την ελευθερία που οδηγεί από μια ρεαλιστική εικόνα, μην προμηθεύουν τα παιδιά στην αντίληψη της ρεαλιστικής τέχνης; Ειλικρινά πιστεύουν ότι αυτό το είδος τέχνης δίνει στα παιδιά μια πραγματική ελευθερία. Ωστόσο, η τέχνη της ρεαλιστικής, η ανάπτυξη μιας εξαιρετικά ισχυρής επιθυμίας για ανάλυση δεν μπορεί να αποκλειστεί.

Μερικοί ειδικοί στις ΗΠΑ θεωρούνται ως μέσο θεραπείας. Στη διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας, κατά τη γνώμη τους, το παιδί εμβαθύνει στην πραγματικότητα και σαν να εγκαταλείψει τις αρνητικές επιπτώσεις του κόσμου γύρω. Απορροφημένος από τη διαδικασία, το μωρό ζει σε έναν άλλο κόσμο που τον φέρνει χαρά. Αυτά τα θετικά συναισθήματα που αντιμετωπίζουν ταυτόχρονα έχουν ευεργετική επίδραση στο νευρικό του σύστημα, το παιδί χαλάει, αφαιρείται Νευρική ένταση, επιβλαβείς αντανακλάται στην ψυχή του. Έτσι, η οπτική δραστηριότητα, κατά τη διάρκεια της οποίας ένας μικρός καλλιτέχνης θα ανοίξει τις εντυπώσεις τους, εκφράζοντας τη στάση του στο θέμα, αφαιρεί το φόβο της, η νευρική ένταση, αποσπά την προσοχή από τις βαριές εμπειρίες. Με την ευκαιρία, μια τέτοια άποψη υποστηρίζεται όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και στο Ηνωμένο Βασίλειο, στη Γαλλία. Η απόκλιση αυτής της θέσης είναι εσφαλμένη, αλλά επίσης περιορίζει το νόημά της μόνο το θεραπευτικό αποτέλεσμα είναι λανθασμένα. Η γνώμη μας: Οι λεπτές δραστηριότητες, ως μέσο ολοκληρωμένης ανάπτυξης παιδιών (φυσικά, υπό την προϋπόθεση της στοχοθετημένης ηγεσίας), ταυτόχρονα, είναι δυνατόν να γίνει ένα μέσο θεραπείας.

Στις ΗΠΑ, πολλοί δάσκαλοι, οι ερευνητές προσπαθούν, διδάσκοντας τα παιδιά οπτικών δραστηριοτήτων, επηρεάζουν πιο ενεργά την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών τους ικανοτήτων, της δημιουργικότητας.

Ετσι, B.jofferson - Το έργο της ονομάζεται: "Διδασκαλία παιδιών με τέχνη" - διαθέτει μεθόδους επαγγελματικής μάθησης που εξασφαλίζουν επιτυχία. Σε αυτούς, ο συγγραφέας αναφέρεται κίνητρο, αξιολόγηση, εκθέσεις. Μέθοδος κινήτρων, κατά τη γνώμη της, ενδιαφέρει την εφευρετική δραστηριότητα: δηλ. Ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων: Η καθοδήγηση βοηθά το παιδί να καθορίσει το πρόβλημα (θέμα) των εικόνων, να αναλύσει πιθανές λύσεις, διεγείρει την ανάπτυξη δημιουργικών δραστηριοτήτων σύμφωνα με τις ικανότητες.

Ιδιαίτερη προσοχή θα εκχωρήσει τη μέθοδο αξιολόγησης B.JEPERSON. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι η αξιολόγηση του δικού του σχεδίου μπορεί να διδάξει σε άλλα παιδιά πολύ. Αλλά ταυτόχρονα, ο μικρός καλλιτέχνης είναι σημαντικός και αξιολογεί το έργο του από τον δάσκαλο, οι ενήλικες γενικά, ως θετική αξιολόγηση εμπνέουν, αναπτύσσουν δημιουργικότητα, ατομική χειρόγραφη, η οποία είναι τόσο σημαντική για την κατάρτιση παρακολούθησης στο σχολείο. Μεταξύ των αναλυθέντων μεθόδων διδασκαλίας, οι κλήσεις B.Jofferson, όπως οι οδηγίες, το σχέδιο, η ζωγραφική του τελικού περιγράμματος.

Σημείωση - Ο ερευνητής τους χαρακτηρίζει αρνητικά, τονίζοντας: αυτές οι μέθοδοι δεν αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα των παιδιών. Η προοδευτική θέση του συγγραφέα είναι τέλεια. Ωστόσο, η αναγνώριση της ανάγκης για εκπαίδευση, ο B.Jofferson παράλληλα προειδοποιεί ότι δεν είναι πάρα πολύ για να εμπλακεί σε ευθείες μεταφορές, δεδομένου ότι σε ορισμένες περιπτώσεις, και όταν η προσέγγιση της βαφής, η ζωγραφική των έτοιμων περιγραμμάτων μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη (παράδειγμα : Όταν ένα παιδί αποφασίσει οποιοδήποτε λεπτό έργο, επιλέξει το δικό του χρώμα, χρησιμοποιεί μια ποικιλία υλικών κλπ.)

Μεταξύ των ξένων ερευνητών, είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ο αμερικανός καθηγητής επιστήμονας e.aynerner. Ο Eisner πιστεύει: Τα παιδιά πρέπει να διδάσκουν τη δημιουργικότητα. Ο Όμιλος με επικεφαλής τον Όμιλο αναπτύσσει επί του παρόντος προγράμματα κατάρτισης για παιδιά διαφορετικών ηλικιών. Ο E.Eisner πιστεύει ότι η κατάρτιση πρέπει να πραγματοποιηθεί σε σχέση με Χαρακτηριστικά ηλικίας Παιδιά, ατομικές διαφορές. Η γνώμη του Eysner: Είναι σημαντικό να αντιμετωπίζουμε λεπτώς, απίστευτα να προσφέρουμε σε παιδιά ορισμένες λύσεις, καθώς ο δάσκαλος προκαλεί έτσι μια θετική απάντηση. Αντίθετα, η χονδροειδής παρέμβαση δημιουργεί ένα κλείσιμο στο παιδί και το αποτέλεσμα είναι η απροθυμία να εργαστεί.

Στην Ιαπωνία Η παιδαγωγική καλλιτεχνική εκπαίδευση ως σύνολο και εφευρετική δραστηριότητα, ειδικότερα, δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη της αισθητικής αντίληψης που βασίζεται στο σχηματισμό διαφόρων ελπιδοφόρων δράσεων. Τα λεγόμενα "μαθήματα περισθήσεως" είναι ευρέως γνωστά. Τα παιδιά διδάσκουν σκόπιμα που σκεφτούν, προσεκτικά πιπέρι, ακούστε το περιβάλλον: για να εστιάσετε μερικές φορές στις μικρότερες, σε χαρακτηριστικές λεπτομέρειες, φαινόμενα. Για παράδειγμα, προσφέρεται επίσης να θαυμάσετε τις κατεψυγμένες σταγόνες νερού που μεταγγίσουν όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου στον ήλιο, ακούστε το σκουριασμένο των φύλλων, το θόρυβο της βροχής, το χτύπημα των σταγόνων. Επιπλέον, τα "μαθήματα περισυλλογής" πηγαίνουν σε ρεαλιστική βάση, στη διαδικασία της γνώσης των φαινομένων της φύσης. Οι ιαπωνικοί δάσκαλοι έχουν μεγάλη σημασία από τη φύση. Μια ειδική θέση στο έργο δίνεται στην ανατροφή των παιδιών της αντίληψης χρώματος.

Τα ιαπωνικά παιδιά διακρίνονται σε εκατό χρώματα και αποχρώσεις. ΣΕ

Η ιδιαίτερη προσοχή της Ιαπωνίας καταβάλλεται στην οπτική δημιουργικότητα των παιδιών, την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Γιατί;

Πρώτα, Ιαπωνία χώρα αρχαία, όπου υπάρχουν αιώνες-παλιές πολιτιστικές παραδόσεις με μοναδική βαθιά εθνική τέχνη. Οι Ιάπωνες εκτιμούν ιδιαίτερα τη φύση, συμπεριλαμβανομένου του ως αισθητικής συνιστώσας στο τοπίο της πόλης. Η αισθητική στάση απέναντι στο περιβάλλον μεταδίδεται από τη δημιουργία σε γενιά, κάνοντας ένα σημαντικό μέρος της ολόκληρης διαδικασίας εκπαίδευσης.

κατα δευτερον, Εκλεκτικές δραστηριότητες, από την άποψη των ιαπωνικών δασκάλων, αποτελεί μέσο ολοκληρωμένης ανάπτυξης προσωπικότητας, προετοιμασία της ζωής. Ένα υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της παραγωγής είναι χαρακτηριστικό της Ιαπωνίας απαιτεί να εξελιχθεί λεπτώς ένα αισθητικό συναίσθημα σε ένα άτομο. Και είναι δυνατόν να του δοθεί σε μεγαλύτερο βαθμό στη διαδικασία της στοχοθετημένης μάθησης των οπτικών δραστηριοτήτων. Μετά από όλα, η επιτυχής κυριαρχία του σχεδίου είναι δυνατή μόνο υπό την προϋπόθεση της αισθητικής ανάπτυξης. Οι αποκτηθείσες αισθητικές ικανότητες θα εκδηλωθούν στη συνέχεια σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Τρίτον, Οι Ιάπωνες είναι οι υποστηρικτές της ρεαλιστικής τέχνης, επομένως, η ρεαλιστική εστίαση κυριαρχεί στην εκπαίδευση.

Ενδιαφέρεστε, προσεκτική στάση απέναντι σε λεκτική δημιουργικότητα - Υπάρχει ένα χαρακτηριστικό της ξένης παιδαγωγικής.

Στην Πορτογαλία σε ένα από τα νηπιαγωγεία Μεγάλη προσοχή Προσέλκυσε φυλλάδια με μερικά κείμενα που γράφονται στο περίπτερο στην αίθουσα του ομίλου τυπωμένα γράμματα. Αυτά ήταν τα γραπτά των παιδιών που καταγράφηκαν από εκπαιδευτικούς. Τα παιδιά αγαπούν να ακούσουν τις δικές τους ιστορίες, έτσι οι δάσκαλοι τους γράφουν κάτω και κατόπιν αιτήματος των τύπων από καιρό σε καιρό διαβάζουν.

Έτσι, σε κάθε χώρα, οι μορφές οργάνωσης των εργασιών με τα παιδιά, τα οποία συμβάλλουν στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Σε ορισμένες - στις ΗΠΑ, η Μεγάλη Βρετανία, η Πορτογαλία - προτιμούν ατομικές τάξεις ή μαθήματα με υποομάδες. Σε άλλες - στην Ιαπωνία, θεωρούν: πιο αποτελεσματικές τάξεις γενικής ομάδας. Με άλλα λόγια, οι δραστηριότητες του δασκάλου δεν περιορίζονται σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο. Ένας στόχος διώκεται: αναπτύσσει τη δημιουργικότητα των παιδιών, τις καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών.

Συμπεράσματα σχετικά με το κεφάλαιο 1:

1. Με βάση Καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών - Οι προσχολικές ηλικίες είναι μια ευρεία αισθητηριακή ανάπτυξη του παιδιού, ο σχηματισμός μιας ποικιλίας αντιληπτικής δράσης, συμπεριλαμβανομένων των δράσεων της αντίληψης των εξωτερικών ιδιοτήτων και των ιδιοτήτων των αντικειμένων, και των απτικών και των κινηστικών ενεργειών.

Η ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων συμβαίνει στις οπτικές δραστηριότητες. Η ωραία δραστηριότητα είναι σύνθετες καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Το να το καταφέρετε σε σχέση με αυτό απαιτεί την ανάπτυξη ενός ολόκληρου συγκροτήματος ανθρώπινων ακινήτων, μια ποικιλία αισθητηριακών και αισθητηριακών ποιοτήτων, δεξιοτήτων και δεξιοτήτων. Μόνο στην περίπτωση αυτή είναι δυνατή η εξασφάλιση επιτυχούς εφαρμογής και ανάπτυξης δραστηριοτήτων και ο σχηματισμός ικανοτήτων σε αυτό.

2. Ανάπτυξη ικανοτήτων τέχνης στενά Συνδέεται με το σχηματισμό τέτοιων προσωπικών ιδιοτήτων του παιδιού, καθώς η ανεξαρτησία, η δραστηριότητα, η σκληρή δουλειά, θα. Ο σχηματισμός καλλιτεχνικών ικανοτήτων διασυνδέεται στενά με την εφαρμογή της συνολικής εκπαίδευσης του παιδιού - προσχολικής ηλικίας.

3. Μελέτες για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων Τα παιδιά είναι διαφορετικά και πολλαπλών.

Μπορεί να σημειωθεί δύο κύριες τάσεις χαρακτηριστικές από τους περισσότερους ερευνητές.

Ένας από αυτούς αποτελεί ερμηνεία της δημιουργικότητας των παιδιών ως συνέπεια των συγγενών, ενστικτώδων παρορμήσεων. Η ετοιμότητα για καλλιτεχνική δημιουργικότητα δηλώνεται ανεξάρτητη από εξωτερικές επιρροές. Από εδώ - για τον παιδαγωγικό οδηγό.

Η δεύτερη τάση καταλήγει στην επιθυμία να χρησιμοποιήσει καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως ένας από τους τρόπους στοχοθετημένης εκπαίδευσης "Superman". Και οι καλλιτεχνικές ικανότητες βασίζονται στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Το κεφάλι του P. Folk Fairy Tale ως μέσο ανάπτυξης καλλιτεχνικών

ικανότητες των παιδιών

2.1. Η ουσία του Folk Fairy Tale, τα χαρακτηριστικά του

Μεταξύ των πλούτων της Εθνικής Έπθνης, τα παραμύθια είναι μια ειδική λαϊκή μορφή που βασίζεται στο παράδοξο του πραγματικού και φανταστικού. Είναι εκφραστικό, με ελκυστική δύναμη, σε ένα παραμύθι που είναι διαθέσιμο για ένα παιδί, αποκαλύπτεται η ιστορικά εγκατεστημένη εθνική και καθολική αξία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο απαιτούν αναλυτική σειρά, επιστημονική κατανόηση, πρώτον, από την άποψη των χαρακτηριστικών του είδους και των τόπων, δεύτερον,

Μελετώντας την παιδαγωγική τους αξία για την πρώιμη περίοδο της παιδικής ηλικίας.

Το παραμύθι είναι μια θαυμάσια δημιουργία τέχνης. Για πρώτη φορά, η λέξη "παραμύθι" ως ανεξάρτητα καταγράφεται στο "χειρόγραφο λεξικό" στο πρώτο μισό του XVIIIB. κατά την έννοια του "νεράιδες μπάσων" και σε σχέση με το λογοτεχνικό έργο που εμφανίζεται για πρώτη φορά A.P.Sumuronova, M.V. Lomonosov.

Παραμύθια - η κοινή τους κληρονομιά, κληρονομώντας από την εποχή του Kievan Rus προσεκτικά επέζησε από τρεις λαούς. Παραμύθια με XVIIB. άρχισε να καταγράφει. Σχετικά με τα παραμύθια ανέφεραν τα ονόματα των πρώτων ρωσικών συλλογών τους:

"Mockingbird, ή Slavic Fairy tales" M.D. Chulkova 4 μέρη, τα οποία εκτυπώνονται το 1766-1768.

"Σλαβικά αρχαιότητες ή τις περιπέτειες των σλαβικών πρίγκιπες" Μ.i. Popova; 3 μέρη, το 1770-1771g.;

"Ρωσικά παραμύθια που περιέχουν αρχαία αφήγηση για τους ένδορους ήρωες".

"Παραμύθια και άλλοι που παρέμειναν μέσα από τις περιπέτειες που παρέμειναν στη μνήμη της Valevshina, οι οποίοι δημοσιεύθηκαν από μεμονωμένα μέρη το 1780-1783gg." Divo Wonderful, θαύμα υπέροχο, παραμύθι, "," φάρμακο από τη σκέψη και την αϋπνία, ή πραγματικές ρωσικές ιστορίες ".

Η εξειδικευμένη λειτουργία που είναι εγγενής σε ένα παραμύθι υπογραμμίζεται συνεχώς από τους εκδότες, συγγραφείς. Ήταν για "η παρουσία του βαρετή χρονικό διάστημα" Mocking "M.D. Chulkova," Ρωσικά παραμύθια P.Timofeyev. "

Ταυτόχρονα, γίνονται προσπάθειες για την αποκατάσταση αυτού του είδους από την άποψη της χρησιμότητάς της, για να δουν μόνο χρήσιμες σε αυτό "είναι τόσο καλό και πιο ευχάριστο, διότι χρησιμεύουν ως πηγή πληροφοριών σχετικά με τα δικαιώματα και τα έθιμα των λαών .

Στο δεύτερο μισό του Hush in. Όχι μόνο αισθάνεται την ιδιαιτερότητα του είδους των παραμύθια, αλλά γίνονται προσπάθειες και δεν προσδιορίζουν ανεπιτυχώς το περιεχόμενο και τη λειτουργική εξειδίκευση του.

Ο ορισμός του είδους του παραμυθιού - έγινε ένα σημάδι της υπέροχης, θαυμάσιας ιστορίας για το φυσικό, στο οποίο κακοί και καλοί μαγικοί ήρωες, πολεμιστές κ.λπ. αυτό είναι υπέροχος κόσμος Ύπνο, όνειρα, όμορφη και μακριά από την αλήθεια της ειρήνης της ζωής.

Η ατμόσφαιρα της μαγείας, η μυρμήγκια, μοιάζει με αυτά τα έργα.

L.G. Sakob απαντά ότι η παραμύθι είναι ένας κόσμος των ονείρων, ο κόσμος "μόνο φαντασία εφευρέσεων", ο κόσμος της μαγείας, ασύγκριτος με την πραγματικότητα, αλλά με τη μορφή αληθινών αναπαραστάσεων φωτός.

Οι επιστήμονες ερμηνεύουν ένα παραμύθι με διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί από αυτούς, με άνευ όρων αποδεικτικά στοιχεία, επιδιώκουν να χαρακτηρίσουν την υπέροχη μυθοπλασία ως ανεξάρτητη από την πραγματικότητα, ενώ άλλοι ήθελαν να καταλάβουν πώς στις φανταστικές παραμύθια αμφισβήτησαν τη σχέση του λαϊκού αφηγητή στη γύρω πραγματικότητα.

Ένας αριθμός ερευνητών της λαϊκής παραμύθι που ονομάζεται όλα όσα "επηρεάζονται".

Ακαδημαϊκός Yu.M.Sokolov: "Κάτω από ένα λαϊκό παραμύθι με την ευρεία έννοια αυτής της λέξης, θα κατανοήσουμε την προφορική ποιητική ιστορία μιας φανταστικής, περιπετειώδους-καινοτομίας και της εγχώριας φύσης". Ο καθηγητής B.M. Sokolov πίστευε επίσης ότι το παραμύθι πρέπει να ονομάζεται "κάθε επιτυχημένη ιστορία". Και οι δύο ερευνητές ισχυρίστηκαν ότι τα παραμύθια περιλαμβάνουν "μια σειρά ειδικών ειδών και ειδών". Η B.M.Sokolov επεσήμανε την είσοδο των παραμυθιών. Το παραμύθι πάντα περιέχει μια διασκεδαστική φανταστική φαντασία, ανεξάρτητα από τη φύση της αφήγησης: είτε πρόκειται για το θρυλικό, μαγικό, περιπετειώδες ή νοικοκυριό παραμύθι. Χωρίς μυθιστόρημα, κανένα παραμύθι δεν είναι αδιανόητο. Η ασυνήθιστα παιδαγωγική πλευρά του παραμυθιού ήταν και παρέμεινε τόσο πλούσια και εκτεταμένα σε αυτό μυθοπλαστική. Ως κερδοσκοπία σε σχέση με την πραγματικότητα, καθώς η υπερβολική αποκάλυψη των ιδιοτήτων της φύσης και ενός ατόμου, η μυθοπλασία είναι πολύ κοντά στην ψυχή του παιδιού.

Τι να καταλάβετε κάτω από μια διασκεδαστική φανταστική φαντασία; Μετά από όλα, ακόμη και σε μια παιδική έκρηξη ή το χέρι, υπάρχει μια φανταστική μυθοπλασία και τεράστιες.

Μια προσπάθεια να διακρίνει ένα παραμύθι από άλλα είδη λαογραφίας πριν από περισσότερα από 100 χρόνια από την Κ. Aaksakov. Πίστευε ότι το παραμύθι και το τραγούδι θα διαφέρουν: ένα παραμύθι - πτυσσόμενο (μυθοπλασία), και το τραγούδι είναι φίλος. Ο Aksakov τόνισε ότι τα πιο χαρακτηριστικά παραμύθια παραμύθια - μυθοπλασία και συνειδητή. Το A.N.AFANASYEV δεν συμφώνησε με τον Aksakov. Δεν επέτρεπε την ιδέα ότι το "άδειο πτυχίο" θα μπορούσε να διατηρηθεί στους ανθρώπους στη συνέχιση πολλών αιώνων. Ο A.N. Afanasyev πίστευε ότι το παραμύθι δεν είναι απλή πτυχή, προκαλείται από την πραγματικότητα, κάποιες αντικειμενικές πραγματικότητες της ζωής του λαού.

Ως επιστήμονας σημειώνει - Folklorist V.P. Nyann, ότι είχε δίκιο, αν και προήλθε από μια ειδική, μυθολογική κατανόηση της γένεσης των παραμυθιών.

Το γνωστό σοβιετικό παραμύθι του E.V. Pomerans λαμβάνει μια άποψη, καθορίζοντας το λαϊκό παραμύθι ως επικό στόχο έργα τέχνης, κυρίως ασήμαντο, μαγικό ή οικιακό χαρακτήρα με μια φανταστική εγκατάσταση.

Γενικά παραμύθια.

Παραμύθια για τα ζώα.

Δεν δημιουργήθηκαν ιστορίες ζώων για παιδιά. Φτάνοντας σε πρωτόγονη κοινωνία, αντανακλούσαν στις εικόνες τους την εμπειρία και την παρουσίαση ενός ανθρώπου-κυνηγού και τη μεταστροφή του σε ένα μοντέλο βοοειδών και στον αγρότη. Η ιδιοκτησία των παιδιών, έγιναν σταδιακά.

Όπως όλα τα άλλα είδη ρωσικών λαογραφικών παραμύθια σε ζώα στα αρχεία των αιώνων XIX - XX, στην οποία μας έφτασαν, εμπλέκονται με μια βαθιά εθνική γεύση. Ο αριθμός των ζώων που ενεργούν σε παραμύθια διαφορετικών λαών καθορίζονται από τους όρους της φύσης και τις ιδιαιτερότητες της αγροτικής οικονομίας.

Από τα άγρια \u200b\u200bζώα, πολλά έθνη είναι η αρκούδα, ένας λύκος, αλεπού, λαγός, από τα πουλιά - κοράκι, κουκουβάγια, σαράντα, κατοικίδια ζώα - σκύλος, γάτα, κριός, ταύρος, κόκορα, άλογο.

Από το παραμύθι στο παραμύθι αγνοήθηκε: η δύσκολη αλεπού, μια ρουστίκ αρκούδα, ένας άπληστος λύκος, ένας δειλός λαγός.

Τα ζώα και τα ζώα σε παραμύθια πάντα σκέφτηκαν, μεταφέρθηκαν δεξιότητες και ιδιότητες που είναι εγγενείς στους ανθρώπους. Οι ιστορίες των ζώων προέκυψαν σε μια κοινωνία έκθεσης και συνδέονταν με το ηθμή.

Η ολίσθηση είναι μια περίεργη μορφή θρησκευτικής συνειδητοποίησης της ανθρώπινης σύνδεσης με τη φύση και την εξάρτηση από αυτό. Ταυτόχρονα, στο Totemism, και ειδικά στις τελετουργίες που σχετίζονται με την πίστη στο Totem, επηρεάστηκε η επιθυμία να βρεθεί προστασία από τους κινδύνους που είχαν κουραστεί από ανθρώπους σε κάθε βήμα.

Η πρώτη ήταν οι σημαντικές σκέψεις για την προέλευση και την ιστορική μοίρα των παραμυθιών για τα ζώα y.grim. Σύμφωνα με τον Jacobu Grimma, ένα άτομο μετακινήθηκε ακούσια τις ιδιότητές του στα ζώα. Ο άνθρωπος δεν διακρίνει μεταξύ της και των ζώων της.

Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η φυσική επιλογή και ο αγώνας για ύπαρξη δημιουργήθηκε στον κόσμο των ζώων, η σκοπιμότητα και η φυσική νοημοσύνη που εξέπληξε τον πρωτόγονο κυνηγό. Με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα παραμύθια έχασαν τον μυθολογικό και μαγικό χαρακτήρα τους, πλησιάζοντας την ηθική βάση. Τα παραμύθια των ζώων είναι εύκολα στη σύνθεση τους, διάλογο. Η μορφή της τέχνης των παραμύθια σχετικά με τα ζώα πληρούν αρκετά τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των μικρών παιδιών.

Μαγικά παραμύθια.

Αρχικά προέκυψαν με μύθους και είχαν μια μαγική αξία, με την πάροδο του χρόνου, μόνο ορισμένα στοιχεία της μυθολογικής εκπροσώπησης διατηρήθηκαν σε αυτά. Κανένα μαγικό παραμύθι κοστίζει χωρίς υπέροχη δράση: η κακή και καταστροφική δύναμη παρεμβαίνει στη ζωή ενός ατόμου, τότε μια ευγενική και ευνοϊκότερη υπερφυσική δύναμη. Το μαγικό παραμύθι είναι γεμάτο θαύματα, εδώ και παράξενα τέρατα, baba yaga, koschey, φλογερό φίδι? Και υπέροχα αντικείμενα: αεροσκάφη χαλιών, αόρατο καπέλο, μπότες, σπαθιά, υπέροχα γεγονότα, ανάσταση από τους νεκρούς, ανθρώπινη έκκληση στο θηρίο, πουλί, σε κάποιο θέμα, μετακινώντας σε άλλο, μακρινό βασίλειο. Η θαυμάσια μυθοπλασία βρίσκεται στα βασικά στοιχεία αυτού του τύπου παραμύθια.

Οι μαγικές παραμύθια όλων των εθνών σημειώνονται με πλούσια λεκτική διακοσμητική, χαρακτηρίζονται από περίπλοκα σημάδια και απολήξεις, υπέροχες φόρμουλες. Αυτά τα παραμύθια είναι γεμάτα με ηλιακό φως, θόρυβο δασών, αιολικές αφίσες, βροντές χάνει - όλα τα χαρακτηριστικά του κόσμου γύρω μας. Η νύχτα στα νεράιδα παραμύθια είναι σκοτεινή, ο ήλιος είναι κόκκινος, η θάλασσα είναι μπλε, το σπαθί στον ήρωα είναι απότομο. Τα πράγματα και τα αντικείμενα έχουν σαφείς μορφές: το υλικό τους είναι γνωστό, ποιότητα. Όλα συνδυάζονται και κάνουν ένα μαγικό παραμύθι με ένα μοντέλο εθνικών λέξεων λέξεων.

Η ιδιαιτερότητα όλων των μαγικών παραμύθια: ο ήρωας είναι νωρίτερος ή αργότερα σε μια ανοιχτή ή κρυμμένη μορφή, εισάγει αναγκαστικά ορισμένες σχέσεις με μαγικές υπέροχες δυνάμεις. Δίνει στο έδαφος να αναπτύξει ένα φανταστικό οικόπεδο. Αυτό είναι το κύριο ενδιαφέρον της μαγικής παραμύθιας. Αυτά τα παραμύθια θα γίνουν αγαπημένα στο προσχολικό, για 5-7 χρόνια ζωής.

Οικιακά νεολατικά παραμύθια.

Ήδη το ίδιο το όνομα λέει ότι είναι αφιερωμένες σε καθημερινά θέματα, τα οποία βασίζονται στο περιεχόμενό τους - οικογενειακές ή κοινωνικές και εσωτερικές σχέσεις ατόμων (τα ζώα δεν ενεργούν, αλλά εάν εισάγονται στο πλαίσιο, μόνο σε πραγματική μορφή, χωρίς να διαθέτουν Οποιεσδήποτε ιδιότητες και σημεία). Οι ενέργειες συνήθως εμφανίζονται στην καλύβα, στον κήπο, στο χωριό, στον τομέα, στο δάσος. Αλλά αυτό είναι το κύριο πράγμα: είναι σε ένα οικογενειακό παραμύθι που αρχίζει να εξοικειωθεί τα νεώτερα παιδιά με αυτό το είδος ("Digger μιας σειράς", "rack", κλπ.).

Περιπέτεια παραμύθια

Οι εκπληκτικές περιπέτειες του ήρωα, τα αντιμετωπίζοντας συνήθως χωρίς μαγική μυθοπλασία. Είναι παρακείμενα και παραμύθια στις ιστορικές ενέργειες. Σε μια περιπετειώδη παραμύθι, ο ήρωας (στρατιώτες, ο έμπορος γιος) δείχνουν ένα ευέλικτο μυαλό, την επινοητικότητα, την επιδεξιότητα.

Αυτά τα παραμύθια είναι συχνά δύσκολο να γίνει διάκριση με ένα παραμύθι - η Novella για την πιστή σύζυγο, για το κορίτσι πολεμιστή, για την εξημέρωση της συζύγου πρόκλησης, για τη μοίρα και την ευτυχία.

Έτσι, η φαντασία παραμύθια δημιουργήθηκε από συλλογικές δημιουργικές προσπάθειες του λαού. Όπως και στον καθρέφτη αντανακλάται στη ζωή του λαού, ο χαρακτήρας του, η χιλιάδα της ιστορίας του αποκαλύφθηκε μέσω του παραμυθιού. Σε παραμύθια σχετικά με τα ζώα, η λειτουργικότητα της μυθοπλασίας είναι κυρίως στη μεταφορά κρίσιμης σκέψης: τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά μεταφέρονται σε ζώα σε χιουμοριστικούς σκοπούς. Στις μαγικές παραμύθια, το απίστευτο της αναπαραγώγιμης βασίζεται στη μετάδοση των ξεπερνώντας εμπόδια ζωής μέσω ενός θαύματος. Αυτή η φαντασία στην προέλευση επιστρέφει στις παλαιότερες παγκόσμιες και τελετουργικές και μαγικές ιδέες και ιδέες. Ασυνήθιστο διαπερνά το σύνολο του οικόπεδο στις μαγικές παραμύθια. Ο οικιακός παραμύθι αναπαράγει την πραγματικότητα σε υπερβολικές μορφές της σκόπιμης διαταραχής της πραγματικότητας. Η φαντασία εδώ βασίζεται στην ασυνέπεια των αναπαραγώγιμων φαινομένων από τους κανόνες της κοινής λογικής.

Χαρακτηριστικά των λαϊκών παραμυθιών.

Υπάρχουν χαρακτηριστικά των λαϊκών παραμύθια: λαοί, αισιοδοξία, συναρπαστικό οικόπεδο, εικόνες και διασκέδαση και διδακτισμός.

ΓέννησηΤο υλικό για τα λαϊκά παραμύθια εξυπηρέτησε τη ζωή των ανθρώπων: ο αγώνας του για την ευτυχία, την πεποίθηση, τα τελωνεία - και τη γύρω φύση. Στις πεποιθήσεις των ανθρώπων υπήρχαν πολλά προληπτικά και σκοτεινά. Κομμάτια σκοτεινά και αντίδραση - συνέπεια των σοβαρών ιστορικών προηγούμενων εργαζομένων. Τα περισσότερα παραμύθια αντικατοπτρίζουν τα καλύτερα χαρακτηριστικά του λαού: επιμέλεια, δώρα, πίστη στη μάχη και την εργασία, άπειρη αφοσίωση στους ανθρώπους και την πατρίδα τους. Η υλοποίηση σε παραμύθια των θετικών χαρακτηριστικών του λαού και έκανε ένα παραμύθι με το αποτελεσματικό μέσο μετάδοσης αυτών των χαρακτηριστικών από τη δημιουργία σε γενιά. Ακριβώς επειδή τα παραμύθια αντανακλούν τη ζωή του λαού, τα καλύτερα χαρακτηριστικά του, καλλιεργούν αυτά τα χαρακτηριστικά στη νεότερη γενιά, η εθνικότητα αποδεικνύεται ότι είναι ένα από τα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά παραμύθια

Στα παραμύθια, ειδικά σε ιστορικές, ενδοεθνικές σχέσεις των λαών, κοινός αγώνας εργαζομένων από ξένους εχθρούς και εκμεταλλευτές. Σε μια σειρά από παραμύθια εγκρίνονται δηλώσεις σχετικά με τους γειτονικούς λαούς. Πολλά παραμύθια περιγράφουν το ταξίδι των ηρώων στις χώρες άλλων ανθρώπων, και σε αυτές τις χώρες τείνουν να βρουν βοηθούς και καλά ευχάριστες: οι εργαζόμενοι όλων των φυλών μπορούν να συμφωνήσουν μεταξύ τους, έχουν κοινά συμφέροντα. Εάν ένας υπέροχος ήρωας πρέπει να οδηγήσει έναν έντονο αγώνα με όλα τα είδη των τέρατα και τους κακούς μάγους, στη συνέχεια, συνήθως η νίκη πάνω τους συνεπάγεται την απελευθέρωση των ανθρώπων που αποκομίζουν στο υπόγειο βασίλειο ή στο μπουντρούμι των τέρατα.

Επιπλέον, η απελευθέρωση μισούσε το τέρας, καθώς και ένας υπέροχος ήρωας, αλλά δεν ήταν αρκετός για να ελευθερώσει τους εαυτούς τους. Και τα συμφέροντα και τις επιθυμίες των απελευθερωτών και οι απελευθερωμένοι αποδείχθηκαν σχεδόν οι ίδιοι.

Οι θετικοί ήρωες, κατά κανόνα, είναι στον δύσκολο αγώνα τους, όχι μόνο οι άνθρωποι βοηθούν, αλλά η ίδια η φύση: ένα πυκνό δέντρο που κρύβει φυγόδικα από τον εχθρό. Ποταμός και λίμνη, στέλνοντας κυνηγητό στο ψεύτικο μονοπάτι. πουλιά που ενημερώνουν τον κίνδυνο · Ψάρια που αναζητούν και βρίσκουν ένα δαχτυλίδι, κατεστραμμένο στον ποταμό και μεταδίδοντας το σε άλλους βοηθούς του ανθρώπου - μια γάτα και ένα σκυλί κλπ. Σε όλα αυτά, το παλιό αισιόδοξο όνειρο του λαού αντανακλάται για να υποτάξει τις δυνάμεις της φύσης και να τους αναγκάσει να υπηρετούν τον εαυτό τους.

Πολλές λαϊκές ιστορίες εμπνέουν εμπιστοσύνη στον εορτασμό των κανόνων, στη νίκη του καλού πάνω από το κακό. Κατά κανόνα, σε όλες τις παραμύθια των δεινών ενός θετικού ήρωα και οι φίλοι του είναι παροδικές, προσωρινές, συνήθως έρχονται χαρά, και αυτή η χαρά είναι το αποτέλεσμα του αγώνα, το αποτέλεσμα των κοινών προσπαθειών.

Αισιοδοξία Παραμύθια ειδικά όπως τα παιδιά και ενισχύει την εκπαιδευτική σημασία των λαϊκών παιδαγωγικών παραγόντων. Το συναρπαστικό οικόπεδο, οι εικόνες και η διασκέδαση κάνουν τα παραμύθια ένα πολύ αποτελεσματικό παιδαγωγικό παράγοντα. Ο Makarenko, ο οποίος χαρακτηρίζοντας τα χαρακτηριστικά του στυλ της παιδικής λογοτεχνίας, δήλωσε ότι το οικόπεδο των έργων για τα παιδιά, αν είναι δυνατόν, προσπαθεί για απλότητα, Fabul - για δυσκολία. Οι ιστορίες πληρούν πλήρως αυτή την απαίτηση. Στα παραμύθια, το σχέδιο των γεγονότων, των εξωτερικών συγκρούσεων και ο αγώνας είναι πολύ πολύπλοκος. Αυτή η περίσταση καθιστά το οικόπεδο συναρπαστικό και προσελκύει την προσοχή των παιδιών στο παραμύθι. Ως εκ τούτου, είναι νόμιμη ότι τα ψυχικά χαρακτηριστικά των παιδιών λαμβάνονται υπόψη σε παραμύθια, πρώτα απ 'όλα, αστάθεια και κινητικότητα της προσοχής τους.

Εικόνες - ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των παραμυθιών νεράιδων, που διευκολύνει την αντίληψή τους από παιδιά που δεν είναι σε θέση να αφηρούν τη σκέψη. Ο ήρωας είναι συνήθως πολύ κυρτός και φωτεινά δείχνει τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που το φέρνουν πιο κοντά στον εθνικό χαρακτήρα του λαού: θάρρος, σκληρή δουλειά, πνεύμα και ούτω καθεξής. Αυτά τα χαρακτηριστικά αποκαλύπτονται σε γεγονότα και χάρη σε μια ποικιλία καλλιτεχνικών μέσων, όπως η υπερτοξοποίηση. Έτσι, το χαρακτηριστικό της εργατικής εργασίας ως αποτέλεσμα της υπερτοξοποίησης φτάνει στη φωτεινότητα του ορίου και της κυρτότητας της εικόνας (σε μια νύχτα για να χτίσει ένα παλάτι, μια γέφυρα από το σπίτι του ήρωα στο παλάτι του βασιλιά), σε μια νύχτα υπάρχει λινάρι, Αυξήστε, λαβή, τηλεόραση, για να πιέσετε, να τοποθετήσετε και να τοποθετήσετε τους ανθρώπους και t. δ.). Το ίδιο θα πρέπει να λεχθεί για τέτοια χαρακτηριστικά ως φυσική αντοχή, θάρρος, θάρρος κ.λπ.

Η απεικόνιση συμπληρώνεται από τα αστεία παραμύθια. Ένας σοφός εκπαιδευτικός μεγέθους έδειξε ιδιαίτερη φροντίδα ότι τα παραμύθια ήταν ενδιαφέροντα και διασκεδαστικά. Σε ένα λαϊκό παραμύθι - όχι μόνο φωτεινές και ζωντανές εικόνες, αλλά και ένα λεπτό και χαρούμενο χιούμορ. Όλα τα έθνη έχουν παραμύθια, των οποίων το ειδικό όνομα είναι να ανακτήσει τον ακροατή. Για παράδειγμα, παραμύθια "Perevils". "Santa Mitrofan's Fairy Tale", "Πώς ήταν το όνομά του;", "Sarmande" και άλλοι. ή "ατελείωτες παραμύθια, όπως ρωσικά" για το λευκό ταύρο ".

Ο Διδακτισμός είναι ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά των παραμυθιών. Οι ιστορίες όλων των εθνών του κόσμου είναι πάντα διδακτικά και οικονομικά. Σημείωσε τον διδακτικό τους χαρακτήρα, τον διδακτοί τους και έγραψε Α. Πούσκιν στο τέλος των «ιστοριών του χρυσού κοκτέλ»:

Παραμύθι της ζωής, ναι σε αυτό υπαινιγμό!

Καλά καλά μάθημα.

Οι συμβουλές σε παραμύθια χρησιμοποιούνται μόνο για να ενισχύσουν τον διδακτοί τους. Η ιδιαιτερότητα του Διδακισμού των παραμυθιών παραμύθια είναι ότι τα "καλοί νεαρά μαθήματα" όχι από τη γενική συλλογιστική και διδασκαλίες, αλλά με φωτεινές εικόνες και πειστικές ενέργειες. Ως εκ τούτου, ο δωδεκισμός δεν μειώνει τις καλλιτεχνικές παραμύθια. Μία ή άλλη διδακτική εμπειρία, καθώς θα πρέπει να είναι εντελώς ανεξάρτητα στη συνείδηση \u200b\u200bτου ακροατή. Αυτή είναι η πηγή της παιδαγωγικής αποτελεσματικότητας των παραμυθιών παραμυθιών. Σχεδόν όλα τα παραμύθια περιέχουν ορισμένα στοιχεία του Διδακτισμού, αλλά ταυτόχρονα υπάρχουν παραμύθια που αφιερώνονται εξ ολοκλήρου σε ένα ή ένα άλλο ηθικό πρόβλημα, όπως ένα παραμύθι - "έξυπνο αγόρι", "τι μαθαίνει στη νεολαία - στο Πέτρα, η οποία μαθαρείται σε γήρας - στο χιόνι ". "Ο γέρος είναι τέσσερις άνθρωποι" και άλλοι.

Λόγω των παραπάνω χαρακτηριστικών της παραμύθι όλων των λαών είναι ένας αποτελεσματικός εκπαιδευτικός πράκτορας. Α. Bushkin έγραψε για την εκπαιδευτική αξία των παραμυθιών: "... το βράδυ ακούω παραμύθια και ανταμείψτε τα ελαττώματα της καταραμένης ανατροφής."

Παραμύθια - Θησαυροφυλά με παιδαγωγικές ιδέες, λαμπρά δείγματα λαϊκής παιδαγωγικής ιδιοφυΐας.

2.2. Χρησιμοποιώντας ένα λαϊκό παραμύθι σε λύσεις παιδαγωγικών εργασιών

Η παιδαγωγική αξία των παραμύθια είναι εξαιρετικά μεγάλη. Τα παραμύθια παρουσιάζουν παιδιά με τη ζωή των διαφορετικών εθνών, του εθνικού έθιμο, τον πολιτισμό, την παράδοση, τη φύση. Είναι αμφισβητήθηκαν με μια αίσθηση ζεστής αγάπης στην πατρίδα τους, πίστη στον εορτασμό της δικαιοσύνης, σε ένα λαμπρό μέλλον. Μετά από όλα, είναι δυνατόν να προσδιοριστεί η αξία ενός παραμυθιού που προορίζεται για το μικρότερο δυνατό, με βάση την ανάλυση των γενικών προτύπων ως είδους.

Ωστόσο, ας θυμηθούμε: Το παραμύθι σχεδιάστηκε κυρίως σε έναν ενήλικα ικανό να καλλιτεχνική λέξη - "Από το στόμα στο στόμα" - έβαλε το περιεχόμενό του στα παιδιά. Δημιουργώντας μια εγκατάσταση προτεραιότητας για στοχοθετημένη εκπαίδευση. Όλα τα σημαντικά εδώ: τόσο τη μορφή όσο και το περιεχόμενο και την καλλιτεχνική παρουσίαση του κειμένου, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του λογαριασμού, αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι η δυνατότητα διατήρησης του highland σοφία.

Με άλλα λόγια, η γνωριμία του παιδιού με ένα παραμύθι, ένας ενήλικας θα πρέπει να σκεφτεί: ποια είναι η βάση του περιεχομένου της, για ποιο σκοπό δημιουργείται από τον πρώτο συγγραφέα (για να διδάξει κάτι, έκπληξη ή επισκευασμένο;) πρέπει να καταλάβει, χάρη στο Ποιος προσανατολισμός αξίας Αυτή η παραμύθι έχει ενδιαφέρον για ένα σύγχρονο παιδί.

Οι προηγμένοι δάσκαλοι της Ρωσίας ήταν πάντα μια υψηλή γνώμη σχετικά με την εκπαιδευτική και εκπαιδευτική σημασία των λαϊκών παραμυθιών και ανέδειξε την ανάγκη για ευρεία χρήση της διδασκαλίας τους.

Ετσι, Vg belinka Εκτιμάται στην παραμύθια την εθνικότητά τους, εθνικός χαρακτήρας. Πιστεύει ότι σε ένα παραμύθι για τη φαντασία και η φαντασία είναι η πραγματική ζωή, έγκυρες κοινωνικές σχέσεις.

Η VG Belinsky, κατάλαβε βαθύτατα τη φύση του παιδιού, πίστευε ότι τα παιδιά είχαν ισχυρή επιθυμία για όλο το φανταστικό, ότι δεν χρειάζεται αφηρημένες ιδέες, αλλά συγκεκριμένες εικόνες, χρώματα, ήχοι.

N.a. dobrobraubov Θεώρησε τα παραμύθια με έργα στα οποία οι άνθρωποι εντοπίζουν τη στάση τους απέναντι στη ζωή, στη σύγχρονη εποχή.

Ο μεγάλος ρωσικός δάσκαλος K.D. Shushinsky ήταν για τα παραμύθια, μια τέτοια υψηλή γνώμη που τα περιλάμβανε στο παιδαγωγικό του σύστημα. Ο λόγος για την επιτυχία των παραμυθιών σε παιδιά, ο Ushinsky είδε ότι η απλότητα και η αμεσότητα της λαϊκής δημιουργικότητας αντιστοιχούν στις ίδιες ιδιότητες της παιδικής ψυχολογίας. Σύμφωνα με τον Ushinsky, οι φυσικοί ρωσικοί δάσκαλοι - η γιαγιά, η μητέρα, ο παππούς, ο οποίος δεν βγαίνει από το φούρνο, κατανοητό ενστικτωδώς και γνώριζε την εμπειρία των οποίων τεράστια εκπαιδευτικά και Εκπαιδευτική δύναμη Πάρτε μια λαϊκή ιστορία στον εαυτό του. Το παιδαγωγικό ιδεώδες του Ushinsky ήταν ο αρμονικός συνδυασμός ψυχικής και ηθικής και αισθητικής ανάπτυξης. Χάρη στα παραμύθια, μια υπέροχη ποιητική εικόνα αναπτύσσεται με μια λογική σκέψη, η ανάπτυξη του νου θα συναντήσει με την ανάπτυξη φαντασίας και συναισθημάτων. Ο Ushinsky ανέπτυξε μια ερώτηση σχετικά με την παιδαγωγική έννοια των παραμύθια και τους ψυχολογικούς τους αντίκτυπους στο παιδί.

Οι παραμύθια των ρωσικών ανθρώπων Κ.δ. Shushinsky κάλεσαν τις πρώτες λαμπρές προσπάθειες λαϊκής παιδαγωγικής. Τα παραμύθια, που είναι καλλιτεχνικά και λογοτεχνικά έργα, ταυτόχρονα ήταν για τους εργαζόμενους και την περιοχή των θεωρητικών γενικεύσεων σε πολλά κλάδους της γνώσης. Πρόκειται για ένα θησαυροφυλάκιο της λαϊκής παιδαγωγικής, εξάλλου, πολλές παραμύθια της σύνθεσης της διδασκαλίας, δηλ. Περιέχουν παιδαγωγικές ιδέες.

Τα παραμύθια είναι ένα σημαντικό εκπαιδευτικό εργαλείο, κατά τη διάρκεια των αιώνων που αναπτύχθηκαν και αποδεδειγμένοι άνθρωποι. Η ζωή, η πρακτική της εκπαίδευσης των ανθρώπων αποδείχθηκε πειστικά την παιδαγωγική αξία των παραμυθιών. Τα παιδιά και τα παραμύθια είναι αδιαχώριστα, δημιουργούνται ο ένας για τον άλλον και, ως εκ τούτου, η γνωριμία με τις παραμύθια του λαού τους θα πρέπει να υποχρεωθεί να εισέλθει στο σχηματισμό και την εκπαίδευση κάθε παιδιού.

Στη ρωσική παιδαγωγική, υπάρχουν σκέψεις σχετικά με τα παραμύθια όχι μόνο ως εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό υλικό, αλλά και ως παιδαγωγικά μέσα, μέθοδος.

Έτσι, ο μη δημοφιλής συγγραφέας του άρθρου "Εκπαιδευτικό νόημα των παραμυθιών", σε ένα μηνιαίο παιδαγωγικό φύλλο "Εκπαίδευση και κατάρτιση" (αριθ. 1, 1894), γράφει ότι η παραμύθι εμφανίστηκε ακόμα και στην απομακρυσμένη ώρα όταν ο λαός ήταν σε κατάσταση ηλικίας. Αποκαλύπτοντας την έννοια της παραμύθιας ως παιδαγωγικού πράκτορα, παραδέχεται ότι τα παιδιά επαναλαμβάνουν τουλάχιστον ένα και το ίδιο ηθικό κέντρο, εξακολουθεί να παραμένει νεκρός, αλλά αν τους πείτε ένα παραμύθι, αμφισβητήθηκε με τις σκέψεις μου, - το παιδί θα είναι ενθουσιασμένος και σοκαρισμένος.

Παραμύθια ως παραλαβή των πεποιθήσεων που χρησιμοποιούνται ευρέως στην παιδαγωγική του δραστηριότητα εξαιρετικό δάσκαλο Ι. Yakovlev. Mnogy Tales I. Yakovlev, που συνέταξε από αυτόν με τον τρόπο των οικογενειών παραμύθια, είναι ο χαρακτήρας ηθικές συνομιλίες. Ομιλητές ως μέσο καταδίκης στην ηθική εκπαίδευση των παιδιών. Σε μια σειρά από παραμύθια, κατοικεί παιδιά σε σχέση με τις αντικειμενικές συνθήκες διαβίωσης και συχνότερα - στις φυσικές συνέπειες των κακών πράξεων των παιδιών: εξασφαλίζει, τους πείθει στη σημασία της καλής συμπεριφοράς.

Νεράιδα παραμύθια ανάλογα με το θέμα και το περιεχόμενο κάνουν τους ακροατές να σκέφτονται, να προτείνουν στις προβληματισμούς. Συχνά, το παιδί καταλήγει: "Έτσι δεν υπάρχει ζωή στη ζωή". Αυξάνει ακουστικά την ερώτηση: "Τι συμβαίνει στη ζωή;" Η συζήτηση ενός πωλητή με ένα παιδί, το οποίο περιέχει την απάντηση σε αυτή την ερώτηση, έχει ενημερωτική σημασία.

Στις λαϊκές παραμύθι αντικατοπτρίζονται ορισμένες τεχνικές ταυτότητας, οι γενικοί όροι της οικογενειακής εκπαίδευσης κατανοηθούν, καθορίζεται κατά προσέγγιση περιεχόμενο της ηθικής εκπαίδευσης και τα παρόμοια.

Το παραμύθι είναι ένα από τα στοιχεία του πολιτισμού, και πάνω απ 'όλα τους αισθητικούς όρους της. Βασίζεται στην εθνική εθνοτική κουλτούρα, στις λαϊκές ρίζες και πλούσια;

ηθικό και παιδαγωγικό δυναμικό.

Η κοινωνικοπαραγωγική αξία του παραμύθι οφείλεται στο γεγονός ότι η ευκαιρία ακρόασής της έχει την ευκαιρία, βασιζόμενη στα πραγματικά γεγονότα των παραμυθιών νεράιδων, ψυχολογική αποδοχή της "μη ουσιώδους" της πλευράς. Δημιουργεί πλούσιες ευκαιρίες για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας του ακροατή, που συνδέει την εικαστική του σκέψη στο μαγικό, αρθώδες σχέδιο. Ταυτόχρονα, όλο το αισθητικό σύστημα του ακροατή είναι κοινωνικοποιημένο: όραση, ακρόαση, οσμή, αφής, μηχανισμοί χωρικών κινητήρων.

Οι ιδιαιτερότητες της παραμύθι είναι ότι είναι πάντα ένα προϊόν δημιουργικότητας ενός συγκεκριμένου λαού. Περιέχει τέτοια οικόπεδα, εικόνες, καταστάσεις που συγκεκριμένα για ένα ορισμένο εθνοτό. Αυτό αντικατοπτρίζεται στα ονόματα ενεργώντας άτομα, στα ονόματα των ζώων και των φυτών, στις ιδιαιτερότητες του χώρου κλπ. Αυτά τα στοιχεία μπορούν να μετακινηθούν από ένα παραμύθι σε ένα παραμύθι ("έζησε ναι ήταν", σε κάποιο βασίλειο, σε κάποια κατάσταση "κλπ.), Από τη διεύθυνση στον δάσκαλο, από τον Εθνικό έως τον Εθνικό.

Κάθε παραμύθι επικεντρώνεται στο κοινωνικο-παιδαγωγικό αποτέλεσμα: διδάσκει, αυξάνει, προειδοποιεί, διδάσκει, ενθαρρύνει τις δραστηριότητες και ακόμη και τις θεραπείες. Με άλλα λόγια, τα παραμύθια είναι πολύ πλουσιότερα από την καλλιτεχνική και εικονιστική σημασία του.

Το παραμύθι είναι ένα από τα σημαντικότερα κοινωνικο-παιδαγωγικά μέσα δημιουργίας ενός ατόμου.

Από κοινωνικο-παιδαγωγική άποψη, κοινωνικοποίηση, δημιουργική, ολογραφική,

Βαεελογοθεραπευτική, πολιτιστική και εθνοτική, λεκτική μορφή παραμύθι. Η παρουσία αυτών των λειτουργιών ανιχνεύεται στην πρακτική των παιδαγωγικών, καλλιτεχνικών και άλλων τύπων χρήσης των παραμυθιών παραμύθια.

Πρώτα, Το παραμύθι περιλαμβάνει τη λειτουργία της κοινωνικοποίησης, δηλ. Την εισαγωγή νέων γενεών στην καθολική και εθνοτική εμπειρία.

Ένα παραμύθι, όπως οποιοδήποτε φαινόμενο τέχνης, εγγενής αντισταθμιστική λειτουργία. Ο καθένας είναι περιορισμένος στο άτομο του ζωτικής σημασίας: Με το χρόνο, στο διάστημα, το Professional B εκδήλωση περιορίζεται σε διαφοροποίηση σεξ, κλπ.

Η τέχνη στο σύνολό της, ιδίως ένα παραμύθι, έρχεται να βοηθήσει ένα άτομο, να διαδώσει τα όρια της ατομικής εμπειρίας της ζωής του, που συνδέει με την εμπειρία της προσωπικότητας της ανθρωπότητας που συσσωρεύεται στον διεθνή και ηθική κόσμο των παραμυθιών νεράιδα.

Η ποικίλλουσα φύση του παραμυθιού ενθαρρύνει την ταυτότητα των ακροατών στη δική του, την ατομική ερμηνεία της σκηνής των εικόνων, τα χαρακτηριστικά των ενεργειών, τις εκτιμήσεις τους, δηλ. μετατρέπει έναν ακροατή από το αντικείμενο των επιπτώσεων στο αντικείμενο της αλληλεπίδρασης, στον συν-συγγραφέα των ιστοριών. Αυτό εκφράζεται στην ατομική απεικόνιση του κειμένου, στην πρωτοτυπία της συναισθηματικής εμπειρίας του οικόπεδο, στο ατομικό στυλ της παρουσίασης της παραμύθι κλπ.

Α. Bushkin έγραψε για το παραμύθι: "Το παραμύθι είναι ένα ψέμα, και υπάρχει μια υπαινιγμός ενός καλού νεαρού μαθήματος σε αυτό." Είναι "υπαινιγμός", και όχι ηθική γλάστρα, όχι η συντονισμένη ηθικοποίηση, όχι μια ιδεολογική οδηγία περιέχεται σε παραμύθι, το οικόπεδο της, τις εικόνες της. Η ίδια η έννοια της "υπαινιγμίας" συνεπάγεται την πραγματοποίηση της προσωπικής ερμηνείας, την ατομική απομάκρυνση του περιεχομένου του παραμυθιού από κάθε ακροατή. Φυσικά, η κοινωνικοποιημένη λειτουργία του παραμυθιού του παραμυθιού απαιτεί τον δάσκαλο των μοναδικών ικανοτήτων, την απελευθέρωση του στυλ Sonsone-Mentor, από μοναδικά τυποποιημένες προσεγγίσεις. Ο δάσκαλος θα πρέπει να είναι σε θέση να μιλήσει και να πει στο παραμύθι και να τονώσει την ατομική του αντίληψη και να ενθαρρύνει τα παιδιά στη δική τους δημιουργικότητα.

κατα δευτερον, μια παραμύθι είναι εγγενής δημιουργική λειτουργία, δηλ. Η ικανότητα αναγνώρισης, της μορφής, της ανάπτυξης και της εφαρμογής του δημιουργικού δυναμικού της προσωπικότητας, της διαμορφωμένης και αφηρημένης σκέψης του.

Ο φανταστικός κόσμος των παραμύθια, η παρουσία σουρεαλιστικών, μεταβλητών στοιχείων σε αυτό, η ικανότητα να "προσκαλέσει στη συν-συγγραφέα" επιτρέπουν στον ακροατή να ξεπεράσει τα στερεότυπα σκέψης, συγκροτημάτων αλλοτρίωσης, να ξυπνήσει το "ύπνο", δεν ανιχνεύει δημιουργικό (γραφικές, μουσικές, ποιητικές, γραφικές, κ.λπ.) ικανότητες.

Δημιουργώντας τις συνήθεις δεξιότητες, τις τεχνικές, τις ενέργειες, την ικανότητα των παιδιών, ο δάσκαλος πρέπει να προκαλέσει το ενδιαφέρον τους όχι μόνο και όχι τόσο στο τελικό αποτέλεσμα, αλλά στη διαδικασία δημιουργίας οικόπεδων ή νέων εικόνων στη διαδικασία. Αυτό αντιστοιχεί στη δραστηριότητα της δημιουργικότητας. Αυτό το στάδιο, το στάδιο του σχηματισμού δημιουργικού δυναμικού, προϋποθέτει την οργανική ενότητα τόσο των αναπαραγωγικών, τυποποιημένων, παραδοσιακών και καινοτόμων, δημιουργικών στοιχείων.

Ο δάσκαλος απαιτεί κινητοποίηση όλων των μεθόδων, τεχνικών, μηχανισμών τεχνικών που σχηματίζουν δημιουργικές ιδιότητες ταυτότητας: φαντασία, προφορικές ικανότητες, παρατήρηση, διαμορφωμένη μνήμη, η ικανότητα αυτοσχεδιασμού, στην εκφραστική κίνηση, στην προβλεπόμενη σκέψη, δηλαδή στις συγκριτικές δραστηριότητες αποτίμησης, δηλ. Όλα σχηματίζονται από το ψυχολογικό δημιουργικό δυναμικό του ατόμου.

ΤρίτονΣε ένα παραμύθι, μπορείτε να βρείτε μια ολογραφική λειτουργία που εκδηλώνεται σε τρεις βασικές μορφές.

Πρώτα απ 'όλα, η γκογογραφία των εικονιστικών παραμυθιών παραμύθι εκδηλώνεται στην ικανότητά του να αντιπροσωπεύει ενδεχομένως το σύμπαν στο τρισδιάστατο χωρικό της (ύψος, πλάτος, μήκος, macromir, microworld, παραδεισένιο, γήινα, υπόγειους κόσμους; μη ζωντανή, ζωντανή και ανθρώπινη κοινωνία) και προσωρινή μέτρηση (το παρελθόν το παρόν μέλλον). Αυτές οι πτυχές του χωρικού-χρονικού περιεχομένου των παραμυθιών που σχηματίζουν ολογραφικά συνεχόμενα (ευελιξία, νοημοσύνη), η οποία είναι σύμφωνη με την ψυχή του παιδιού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα παιδιά είναι τόσο ευαίσθητα στην ευελιξία των παραμυθιών της νεράιδας: σε αυτό βρίσκουν τη συνάφεια του τόσο καθολικού τους Εσωτερικός κόσμος. Επιπλέον, ο καθολικός κόσμος της παραμύθι είναι σε θέση να κάνει όλες τις αισθήσεις και τις ψυχικές λειτουργίες της αναδυόμενης προσωπικότητας.

Επιπλέον, η ολογραφικότητα των παραμυθιών της νεράιδας μπορεί να ερμηνευτεί με τη συνιστικιστική αίσθηση της λέξης ("αμαρτία" -grech. Sixtic, Aestheticos-Adefsence). Εννοούμε την πιθανή δυνατότητα μιας παραμύθιας όχι μόνο να πραγματοποιήσει μόνο όλες τις ανθρώπινες αισθήσεις (συνασπισία), αλλά και τη βάση, το ίδρυμα δημιουργίας όλων των ειδών, των ειδών, των τύπων αισθητικής δημιουργικότητας. Είναι σημαντικό να σημειωθεί μια τέτοια πτυχή του Ολογραφικό παραμύθι, καθώς η ικανότητά του να είναι μικρή, τοπική αντιπροσωπεύοντας την παγκόσμια, στην μαρκαδόρα να αντικατοπτρίζει τα μακροξείδους. Το παραμύθι είναι σε θέση να εμφανίζει παγκόσμια προβλήματα, αυξανόμενες αξίες, τα αιώνια θέματα της αντιπαράθεσης του καλού και του κακού, του φωτός και του σκοταδιού, της χαράς και της θλίψης, της δύναμης και της αδυναμίας.

ΣΕ Παιδαγωγική πρακτική Αυτή η πτυχή του παραμυθιού μπορεί να χρησιμοποιηθεί για

Ο σχηματισμός μιας ολιστικής κοσμοθεωρίας των ακροατών, η ηθική, καλλιτεχνική, περιβαλλοντική, βαλεολογική κουλτούρα τους.

Τέταρτο Είναι φυσικό να διαθέτουμε την αναπτυσσόμενη-θεραπευτική λειτουργία του παραμυθιού.

Σχετικά με την "Talekotherapy" έχει μιλήσει καιρό στη βιβλιογραφία, υπονοώντας το ψυχοθεραπευτικό (θεραπευτικό) αποτέλεσμα. Η θεραπευτική λειτουργία της παραμύθιας έχει τις ρίζες της στη λειτουργία της τέχνης στο σύνολό της, η οποία ο Αριστοτέλης έδειξε τον όρο "Cataris" (καθαρισμός, ειρηνοποίηση, αφαίρεση άγχους). Αυτή η καθαρτική λειτουργία της τέχνης χρησίμευσε ως βάση για το σχηματισμό μιας ολόκληρης κατεύθυνσης - αισθητικής, δηλ. Θεραπεία ατόμων με ζωγραφική, ποίηση, χορός. Το παραμύθι παρουσιάζει τη λειτουργία της πρόληψης, τη λειτουργία της εκπαίδευσης ενός υγιεινού τρόπου ζωής, της προστασίας ενός ατόμου από την καταστροφική, ζημιά στην υγεία των χόμπι, οι εθισμοί, οι δράσεις, οι πράξεις συμπεριφοράς.

Εάν λάβουμε υπόψη ότι η παραμύθι είναι μία από τις μορφές λαϊκής σοφίας, εκφρασμένη στο εικονιστικό, προσβάσιμο σε κάθε μορφή, τότε η παραμύθια μπορεί να θεωρηθεί ως μία από τις κατευθύνσεις της καταλληλιάς. Το παραμύθι επηρεάζει ενεργά τη συναισθηματική ιδιότητα προσωπικότητας.

Πέμπτος Δεδομένης της εθνοτικής ιδιαιτερότητας των περισσότερων παραμυθιών του κόσμου, μπορείτε να μιλήσετε για την πολιτιστική και εθνοτική λειτουργία παραμύθι. Το παραμύθι ως στεγνωτήρα μαλλιών της πολιτισμού του Εθνικού αντικατοπτρίζει ιστορικά το μπόνους των νοικοκυριών του λαού, της γλώσσας, τα χαρακτηριστικά της νοοτροπίας του, τις παραδόσεις και τα τελωνεία του, αντικειμενικά χαρακτηριστικά. Ως εκ τούτου, μέσω του παραμυθιού, κάθε ακροατή, ειδικά τα παιδιά, μπορεί να αφομοιώσει όλο τον πλούτο της εθνοτικής κουλτούρας, επικοινωνώντας προς την κατεύθυνση Ιστορική εμπειρία Τον λαό του. Το παραμύθι είναι σαν την κοινωνική μνήμη του εθνοτικού. Έχει συσσωρευτεί από την αιώνες του παλιά πρακτική με τη θετική του και αρνητικές πλευρές, εκμεταλλεύσεις και βλάβες, χαρές και θλίψη κλπ. Η Ethnopedaggy ως τμήμα της κοινωνικής παιδαγωγικής έχει τις πλουσιότερες δυνατότητες χρήσης των υλικών των λαϊκών παραμυθιών για να συμπεριλάβει τη νεότερη γενιά στον κόσμο της εθνοτικής κουλτούρας με μια φυσική μέθοδο φόρμας.

Στο έκτο, σε μελέτες των παραμυθιών από την άποψη των λογοτεχνικών σπουδών, η παιδαγωγική, η παιδαγωγική καταγράφεται και η εθνοτική λειτουργία του παραμύθι, η ικανότητά του να σχηματίζει μια γλωσσική κουλτούρα της προσωπικότητας, την κατοχή της ουσιαστικής σημασίας Λαϊκή ομιλία, Την καλλιτεχνική και διαμορφωμένη, σύνθετη μεταβλητότητα σκηνής. Όταν ακούτε και διαβάζετε παραμύθια, συμβαίνει ατομική εσωτερικοποίηση λεκτικών μορφών παραμύθια και κατά την αναπαραγωγή (επανάληψη, ερμηνεία, επανάληψη, δραματοποίηση), η ανάπτυξη των δυνατοτήτων για την ατομική υπεροχή, η ανάπτυξη της ομιλίας της κουλτούρας του το άτομο πραγματοποιείται. Στην περίπτωση αυτή, και οι δύο βασικές λειτουργίες γλώσσας λειτουργούν και αναπτύσσονται και επικοινωνούν. Εάν μια εκφραστική λειτουργία σχηματίζει ένα λεκτικό σχήμα γλωσσικής γλώσσας, η επικοινωνιακή λειτουργία αναπτύσσει κοινωνικές ιδιότητες της προσωπικότητας, την ικανότητά του να επικοινωνούν, να κατανοούν, στον διάλογο.

"Το παραμύθι δίνει ένα μεγάλο αμοιβαία γλώσσα Για έναν ενήλικα που εργάζεται με ένα παιδί. Συνήθως μιλούν διαφορετικές γλώσσες. Ταυτόχρονα, το δίγλωσσο είναι μάλλον ένα παιδί και υπάρχει ένα πρόβλημα με την επικοινωνία μάλλον σε έναν ενήλικα. Η γλώσσα παραμύθι τους φέρνει φυσικά πιο κοντά. "

Έτσι, στην ανατροφή των παιδιών της προσχολικής ηλικίας, στο σχηματισμό υψηλών ηθικών ποιοτήτων, οι ιστορίες έχουν μεγάλη σημασία. Αυξάνουν την αγάπη για την πατρίδα τους, επισυνάπτονται στον πολιτισμό του λαού, εισάγουν τα έθιμα και το βάρος της ζωής, τον πλούτο της μητρικής γλώσσας. Οι παραμύθι συμβάλλουν στη δημιουργία της φύσης του παιδιού, η ανάπτυξη της σκέψης, της ομιλίας, της δημιουργικής φαντασίας, της καλλιτεχνικής γεύσης, μαθαίνουν να ξεπεράσουν τις δυσκολίες, να ενσταλάσω την αγάπη για την εργασία, να εκπαιδεύσει τα ευγενή συναισθήματα, να προκαλέσει την επιθυμία να είναι ευγενική, ειλικρινής, γενναία, δίκαιη.

Η ανάγνωση παραμύθια δίνει πάντα τα παιδιά μεγαλύτερη χαρά. Ακούγουν προσεκτικά τους, να ανησυχούν ενεργά, να αφομοιώσουν γρήγορα το περιεχόμενο, με την ευχαρίστηση να το επαναλάβετε, να περάσουν παιχνίδια για υπέροχα οικόπεδα, να χρησιμοποιήσετε τη μνήμη στροφές και επιτόπια σε ομιλούμενη ομιλία

(πεθαίνει, βάτραχος-κούκος, κλπ.) .2.3. Λαϊκό παραμύθι στην ανάπτυξη παιδικών καλλιτεχνικών ικανοτήτων

Ο πλούτος και η φωτεινότητα των φανταστικών εικόνων της λαϊκής παραμύθι συμβάλλει στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Το παραμύθι, ως ειδικό λογοτεχνικό είδος, έχει τα δικά της συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Στα παραμύθια, οι σημαντικές ιδέες για τον γνήσιο κόσμο ενσωματώνονται. Οι ιστορίες ζωντανών και φωτεινών εμφανίζουν τη ζωή των ανθρώπων, το περιβάλλον κλπ. Ταυτόχρονα, σε ένα παραμύθι, μια αντανάκλαση του ζωντανού, η πραγματική πραγματικότητα συνδυάζεται με τον πλούτο και την πρωτοτυπία των φανταστικών εικόνων.

Πρώτα απ 'όλα, σε δημιουργικά σχέδια σε υπέροχα οικόπεδα, ανακαλύπτουμε το θάρρος και τον πλούτο της φαντασίας. Μερικά παιδιά, που θέλουν να δείξουν εικόνες, να αλλάξουν τα πραγματικά χρώματα που είναι εγγενή σε ένα ή ένα άλλο αντικείμενο, δώστε την μια φανταστική σκιά.

Μεταξύ των ποικίλων φαινομένων της πραγματικότητας, τα μεμονωμένα παιδιά βρίσκουν και εκφράζουν το θέμα τους, έμπειρους και αισθητικούς θέματα. Αντανακλαστική πραγματικότητα, το παιδί επιλέγει ανεξάρτητα τις εικόνες, τους συνδέει σε ενέργειες και δημιουργεί το περιεχόμενο, εισάγοντας μια δημιουργική πρωτοβουλία σε αυτό χρησιμοποιώντας εκφραστικά δάκτυλα του.

Καθώς η ανάλυση των σχεδίων δείχνει, μερικά παιδιά τείνουν να χρησιμοποιούν ραβδώσεις ρυθμού, κηλίδες, γραμμικό περίγραμμα, άλλους πόνους στη γραφική αντανάκλαση των φαινομένων πραγματικότητας.

Τα παιδιά βρίσκουν εκφραστικά μέσα για να ενσωματώσουν τα σχέδια τους - συνδυασμούς χρωμάτων, μορφή σχηματισμού. Στο δημιουργικό σχήμα, μεταδίδουν τη στάση τους απέναντι στην απεικόνιση. Η δημιουργική διαδικασία περιλαμβάνει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας ένα εικονιστικό όραμα του κόσμου, την πραγματικότητα.

Η πραγματικότητα αποτελεί τη βάση της δημιουργικής διαδικασίας.

Η λεπτή δημιουργικότητα σχηματίζεται λόγω ενός εικονιστικού οράματος του παιδιού - η ικανότητα να παρατηρείται, να παρατηρήσει τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά, τις λεπτομέρειες, την ανάλυση της μορφής, το χρώμα του παρατηρούμενου αντικειμένου, το χρώμα και ταυτόχρονα τη δυνατότητα να διατηρεί μια ολιστική εντύπωση ενός αντικειμένου, φαινομένων.

Στις σύγχρονες συνθήκες, δίνεται ένας σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων με τα μέσα τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του λαϊκού παραμυθιού.

Το παραμύθι, όπως και άλλοι τύποι τέχνης, αντανακλά την περιβάλλουσα εγκυρότητα σε μια ειδική εικονιστική μορφή, καλλιτεχνικές εικόνες που δημιουργούνται με εκφραστικά μέσα.

Η εξοικείωση με τα παραμύθια όχι μόνο εμπλουτίζει τη συναισθηματική πλευρά της ψυχής των παιδιών, αλλά και επεκτείνεται, εμβαθύνει τις ιδέες για το περιβάλλον, τους προκαλεί Ορισμένη στάση Σε αυτά τα γεγονότα, τα φαινόμενα που αντικατοπτρίζονται σε αυτά τα έργα.

Η κύρια μορφή της οθόνης, το περιβάλλον παιδί είναι καλλιτεχνική εικόνα. Είναι μια καλλιτεχνική εικόνα που σας κάνει να νιώσετε μια παρόμοια ζωτική εικόνα. Χρησιμεύει για την ανατροφή της αίσθησης της όμορφης και μέσα από την καλλιτεχνική εικόνα - την αντίστοιχη αντίληψη της γύρω ζωής.

Ωραία δραστηριότητα ακόμη και στο πολύ Μικρό παιδί που σχετίζονται με τα συναισθήματά του. Η συναισθηματική στάση απέναντι στο φαινόμενο μέσα από ένα παραμύθι βοηθά να θυμόμαστε καλύτερα, και στη συνέχεια να αναπαράγουν την έννοια που αντιλαμβάνεται.

Τα παραμύθια βοηθούν την εφαρμογή ευρύτερων ανατροφοδότησης κατά τη διάρκεια της εικόνας: Η εικόνα που απεικονίζεται από το παιδί προκαλεί και πάλι τα συναισθήματά του που βιώνουν νωρίτερα και συμβάλλουν έτσι στην εδραίωση αυτών των συναισθημάτων. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη τα συναισθήματα που προκαλούν μια τέτοια παραμύθι σε παιδιά.

Είναι πολύ σημαντικό για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων, μέσω της οπτικής δημιουργικότητας για τη διατήρηση της πρώτης εκδήλωσης του αισθήματος του χρώματος, να την αναπτύξει περαιτέρω, να οδηγήσει ένα παιδί από την αντίληψη των αντιθέσεων συνδυασμών και πιο λεπτή, αρμονική.

Νέα ότι τα σχέδια προσχολικής ηλικίας διακρίνονται από τη χαρούμενη διάθεσή τους. Η χαρά εμφανίζεται κυρίως λόγω του συστήματος χρωμάτων. Στα περισσότερα σχέδια των παιδιών, βλέπουμε φωτεινά, ανοιχτά χρώματα: μπλε θάλασσα, λευκές ατμόσφαιρες, Φωτεινά λουλούδια σε ένα ανοιχτό πράσινο λιβάδι κλπ.

Για πολλά παιδιά, χαρακτηρίζεται ένας φωτεινό διακοσμητικό πλούτο. Το μικρό κλασματικό χρώμα είναι απαράδεκτο για τα παιδιά. Το σχέδιο είναι διακοσμημένο με λίγα σημεία, αλλά αποδεικνύεται ότι είναι αρκετό για να δημιουργήσει ένα εκφραστικό, ενδιαφέρον στο διακοσμητικό του σύστημα, μια χαρούμενη εικόνα. Η χαρά επιτυγχάνεται κυρίως με έντονη αντίθεση των χρωμάτων.

Στα παιδικά σχέδια, μπορείτε να συναντήσετε τέτοιες εικόνες που είναι χτισμένες στο μονόχρωμο, ευαίσθητο φάσμα χρωμάτων: λιλά, μοβ, σκούρο καφέ τόνους. Τις περισσότερες φορές, αυτό μπορεί να παρατηρηθεί στη μετάδοση εικόνων της φύσης. Και βλέπουμε την ποικιλία χρωμάτων χρώματος σε παραμύθια. Στο σχέδιο των παιδιών, το χρώμα είναι επίσης ένα μέσο έκφρασης ενός συγκεκριμένου εικονιδιακού περιεχομένου. Κατά τη μετάδοση αρνητικών εικόνων των παραμυθιών (μάγισσα, Baba Yagi), είναι σημαντικό το παιδί να χρησιμοποιεί σκόπιμα το μαύρο χρώμα για να μεταφέρει τη στάση της σε αυτές τις εικόνες.

Τα παιδιά απεικονίζουν μια μάγισσα όχι μόνο με χαλαρά, άχρηστα μαλλιά, άσχημο πρόσωπο, είναι "ντύσιμο" της μαύρο φόρεμα Και ακόμη και το σπίτι στο οποίο ζει ζωγραφίζεται με μαύρο χρώμα. Επηρεάστε λοιπόν την αρνητική στάση απέναντι σε αυτή την εικόνα.

Στα σχέδια, τα παιδιά χρησιμοποιούν μερικές φορές ένα τέτοιο συνδυασμό χρωμάτων, το οποίο δίνει την εικόνα του μυστηρίου και της φανταστικότητας. Ανήσυχος υπόβαθρο του ουρανού - πορτοκαλί με φωτεινές κόκκινες λωρίδες - Η ανησυχητική διάθεση του σχεδίου και απεικονίζει τον Black Marcerer. Σε αυτά τα σχέδια, βλέπουμε μια ιδιαίτερη συνεργασία της μυθοπλασίας και της αλήθειας, φανταστική και πραγματική.

Το παραμύθι είναι μια αντανάκλαση της αντικειμενικής πραγματικότητας.

Το παραμύθι είναι μια συγκεκριμένη μορφή γνώσης της πραγματικότητας και της επίδρασης σε αυτό. Τα γεγονότα της ζωής, τα ατομικά γεγονότα ενσωματώνονται από τον καλλιτέχνη στην εικόνα και τους ερμηνεύουν, να τους βοηθήσουν να βοηθήσουν βαθύτερα σε πραγματικές διαδικασίες ζωής πιο κοντά στον κόσμο γύρω μας.

Το παραμύθι έχει τη δυνατότητα να αρπάξει το πιο σημαντικό και ουσιαστικό, να επικεντρωθεί στα γεγονότα της ζωής και τις διαδικασίες της πιο αποκαλυπτικής σημασίας του αντανακλάται. Για ένα παραμύθι, χαρακτηρίζεται μια αίσθηση αντικειμένου, ειδικά ελαττώματα στην αντιμετώπιση ενός διαφορετικού κόσμου από συγκεκριμένα πράγματα.

Κατά συνέπεια, γνωρίζει το παραμύθι της πραγματικότητας και μέσω καλλιτεχνικών εικόνων που παίρνουμε ασυνήθιστα διαφορετικές και πολύπλευρες εντυπώσεις και γνώσεις που εμπλουτίζουν τους ανθρώπους.

Για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, πρέπει να διδάξετε τα παιδιά να κατέχουν τους κύριους τρόπους δημιουργικών λύσεων. Σε αυτή την ανεκτίμητη βοήθεια θα εμφανιστεί έργα από το λαϊκό παραμύθι.

ΣΕ Δημιουργική διαδικασία Το παιδί ηλικίας 6-7 ετών μπορεί να διακριθεί από δύο στάδια: 1) το σχηματισμό του σχεδίου. 2) δημιουργώντας το ίδιο το σχέδιο. Η στιγμή του σχηματισμού του σχεδίου σε δημιουργικό σχέδιο φαίνεται πολύ σημαντική. Ένα σύνολο του ληφθέντος προϊόντος θα εξαρτηθεί από το πώς διατυπώνεται το σχέδιο.

Η ανάπτυξη της αντίληψης, η παρατήρηση του "αξέχαστη" είναι ορατή είναι απαραίτητη. Το κύριο πράγμα είναι ότι μέσω του παραμυθιού να προωθήσει τη συσσώρευση οπτικών ιδεών, τις εντυπώσεις του παιδιού, την ανάπτυξη της φαντασίας του. Προσοχή στις τεχνικές μετάδοσης, η μορφή του χρώματος, οι συνθέσεις στα παραμύθια που χρησιμοποιούνται δίνουν στα παιδιά την ευκαιρία να κατανοήσουν και να βρουν εκφραστικά μέσα για την εφαρμογή της πρόθεσής τους.

Κατά την κατάρτιση των θεμάτων των παραμύθια, η μετάδοση των στιγμών κατάστασης, οι ενέργειες, οι αναζητούν ειδικά οπτικά μέσα για να εκφράσουν το "Fabulous" οικόπεδο. Όλες αυτές οι στιγμές προωθούν τις δραστηριότητες της φαντασίας και τα ενσωματώνουν στη δημιουργία μιας εκφραστικής εικόνας. Το έργο πρέπει να είναι ρεαλιστικό και εξαιρετικά καλλιτεχνικό. Αυτή η σκέψη έχει επανειλημμένα εκφράσει σε παιδαγωγική λογοτεχνία. Οι συγγραφείς που μελέτησαν την αντίληψη των έργων τέχνης από τα παιδιά, μία από τις πρώτες συνθήκες στην επιλογή των έργων για την αντίληψη, έβαλαν τον ρεαλισμό τους και την υψηλή καλλιτεχνική ικανότητα.

Από τα θέματα τους, τα παραμύθια πρέπει να είναι στενά και κατανοητά στα παιδιά. Τα παιδιά πρέπει να έχουν περιθώριο ιδεών και γνώσης των φαινομένων και αντικειμένων που αντανακλώνται καλλιτεχνικά στην εικόνα.

Η επιλογή των έργων συμβάλλει στην εξεύρεση και εμπλουτισμό των μεθόδων μεταφοράς παιδιών στα σχέδια των ιδεών τους. Εκτός από το γεγονός ότι το έργο είναι καλλιτεχνικά και διαθέσιμο στην οικόπεδο, θα πρέπει να είναι κατανοητό για την πιο καλλιτεχνική του, δηλ. θα πρέπει να παράγει αισθητικό αποτέλεσμα.

Η αισθητική πρόσκρουση μπορεί να έχει τέτοια έργα σε παιδιά, τα εκφραστικά μέσα των οποίων είναι διαθέσιμα στην αντίληψή τους. Τα έργα εμπλουτίζουν τα σχέδια των παιδιών, συμβάλλουν στην ανάπτυξη της ικανότητας να καταλάβουν.

Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο η ουσία, η ιδιαιτερότητα των σχεδίων, η ειδική συναισθηματικότητα, εξασφαλισμένη από το χρώμα και τη δυναμική.

Κατά τη μελέτη της επιρροής ενός παραμυθιού στην οπτική δημιουργικότητα των παιδιών, το ζήτημα της αισθητικής αντίληψης της τέχνης γίνεται σημαντικό. Μόνο υπό την προϋπόθεση της αισθητικής αντίληψης της τέχνης, μπορούμε να μιλήσουμε για την επίδραση της τέχνης σχετικά με την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Η ιστορία στο παραμύθι αναπτύσσεται σε ευθεία γραμμή: ένα επεισόδιο ακολουθείται από το άλλο και όλα αυτά είναι διασυνδεδεμένα. Σε παραμύθια δεν υπάρχουν verbose περιγραφές, μέση, αλλά ζωντανά χαρακτηριστικά. Τις περισσότερες φορές, η εικόνα εμφανίζεται σε δράση. Οι εικόνες των παραμυθιών, παρά τα φανταστικά στοιχεία, είναι απλά, πραγματικά, που σχετίζονται με τη ζωή εξοικειωμένη στα παιδιά.

Είναι δυνατή η αναδημιουργία των σχεδίων μόνο από το κείμενο αυτού του έργου, όπου οι εικόνες είναι πραγματικά σιωπηρές και φανταστικές. Τα επεισόδια είναι του εικονογραφικού χαρακτήρα.

Οι κύριοι χαρακτήρες που συμμετέχουν σε αυτές τις παραμύθια είναι διαθέσιμες για την εικόνα ενός παιδιού ανώτερου προσχολικής ηλικίας. Αυτά τα παραμύθια καθιστούν δυνατή στα σχέδιά τους να συνδυάσουν πολλά αντικείμενα σε ένα απλό οικόπεδο, δηλ. Εκφράστε τη σχέση μεταξύ χαρακτήρων, αντικατοπτρίζουν την κατάσταση της δράσης, εκφράστε τη στάση σας απέναντι στην εκδήλωση που απεικονίζεται.

Συμπεράσματα σχετικά με το κεφάλαιο II:

1. Η ουσία των λαϊκών παραμυθιών είναι ότι τα παραμύθια αποκαλύπτουν τις ιστορικά εγκατεστημένες εθνικές και καθολικές αξίες. Το παραμύθι φέρει τη λαϊκή σοφία. Τελείωσε τα ιδανικά, τα όνειρα των ανθρώπων ευτυχισμένη ζωή, Κατακτώντας τη φύση, χαρούμενη δουλειά. Τα παραμύθια βασίζονται σε πραγματικές και φανταστικές.

Χαρακτηριστικά των παραλόγων παραμύθια: παραμύθια ζώων. Μαγικά παραμύθια. Οικιακά νεολαϊκά παραμύθια, περιπετειώδεις παραμύθια.

Διανέμει επίσης χαρακτηριστικά των λαϊκών παραμύθια: εθνικότητα, αισιοδοξία, διασκέδαση, διδακτισμός.

2. Τα παραμύθια είναι ένας σημαντικός εκπαιδευτικός πράκτορας, κατά τη διάρκεια των αιώνων που αναπτύσσονται και αποδεδειγμένοι άνθρωποι. Η πρακτική της εκπαίδευσης των ανθρώπων της ζωής αποδείχθηκε πειστικά την παιδαγωγική αξία των παραμυθιών. Τα παιδιά και τα παραμύθια είναι αδιαχώριστα, δημιουργούνται ο ένας για τον άλλον και ως εκ τούτου η γνωριμία με τις παραμύθια του λαού τους θα πρέπει να είναι υπεύθυνος για την εκπαίδευση και την αύξηση κάθε παιδιού.

3. Οι τυχεροί και η φωτεινότητα των φανταστικών εικόνων της λαϊκής παραμύθι συμβάλλουν στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Η λεπτή δημιουργικότητα σχηματίζεται λόγω ενός εικονιστικού οράματος του παιδιού - η ικανότητα να παρατηρείται, να παρατηρήσει τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά, τα στοιχεία, την ανάλυση της μορφής, το χρώμα του παρατηρούμενου αντικειμένου και ταυτόχρονα τη δυνατότητα να διατηρεί μια ολιστική εντύπωση του αντικειμένου , φαινόμενα.

Μεταχειρισμένη βιβλιογραφία

1. Alekseev d.i. Σχετικά με την ελευθερία της δημιουργικότητας - Μ.: Διαφωτισμός, 1963-s. 15-20.

2. Aliyev Ts Ως παιδί αντιλαμβάνεται τη μυθοπλασία.

Προσχολική εκπαίδευση, 1996 - № 5 - S. 23-27.

3. Androsova v.n. Διδασκαλία των παιδιών αντίληψη της μυθοπλασίας.

Προσχολική εκπαίδευση, 1996 - № 5 - S. 23-27.

4. Anikin V.P. Ρωσική λαϊκή παραμύθι - m.: Διαφωτισμός, 1964 --s., Π. 60-62

5. Arnheim R. Art και οπτική αντίληψη - M.: Διαφωτισμός, 1974-

6. Afanasyev A.N. Υπέροχο, θαύμα-υπέροχο: λαϊκές ρωσικές παραμύθια

Afanasyev - M: Εκπαίδευση, 1988 - S. 37-40

7. Afanasyev A.N. Καλή λέξη: Λαϊκά Ρωσικά παραμύθια - Μ.: Raduga, 1998 -

8. Bocharova V.G. Αναγέννηση της λαϊκής κουλτούρας και καλλιτεχνικής ανυψωμένης Berlyan mm Ένταση στο κοινωνικό περιβάλλον - m.: Εκπαίδευση, 1998 - s. 14-25. Vdinina i.v.

9. Venediktov g.l. Πνευματική κουλτούρα του λαού // ρωσική λογοτεχνία, 1986 -

10. Werger L.A. Γένεση αισθητηριακών ικανοτήτων - M: Παιδαγωγία, 1976 - Tarasova K.V. από. 37-55.

11. Vetlugin. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο

M.: Διαφωτισμός, 1974- s. 5-17.

12. Vetlugin N.A. Ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες προσχολικής ηλικίας

nikov - M: Παιδαγωγική, 1980 - S. 27-59.

13. Vetlugin N.A. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και παιδί. - M.: Παιδαγωγική,

14. Vetlugin N.A. Αισθητικό εκπαιδευτικό σύστημα στο νηπιαγωγείο -

M.: Παιδαγωγική, 1962 - s. 30-49.

15. Volkov G.N. Ethnopedaggy .. - Βιβλίο εκδοτικών κατοικιών, 1974- με. 37-

16. Volkov i.f. Δημιουργικές μέθοδοι και καλλιτεχνικά συστήματα.

M.: Διαφωτισμός, 1989 - S. 41-45

17. Vygotsky HP Ψυχολογία της τέχνης. - M.: Διαφωτισμός, 1968 - 13γ.

18. Gomozov St. Χρησιμοποιώντας την καλλιτεχνική λέξη στις μελέτες της εικόνας

Δραστηριότητες. // προσχολική εκπαίδευση. - 1980.-№3. - C 37-41.

19. Golubva Ε.Α. Ικανότητες και ατομικότητα. - M.: Διαφωτισμός. 1983-

20. Golubva Ε.Α. Ικανότητες και κλίσεις: ολοκληρωμένες μελέτες. -Pechenkov v.v. M.: Παιδαγωγική, 1989 - s. 2-10.

Guseva e.p. και τα λοιπά.

21. Grigoriv g.g. Τεχνικές τυχερών παιχνιδιών Στη διδασκαλία Preschoolers Pictialial

Δραστηριότητα NOI. - M.: Διαφωτισμός, 1995 - S. 18-25.

22. Dementieva A.M. Σημείωση για τη μέθοδο της μητρικής γλώσσας στο μάθημα "Βασικά στοιχεία του

Αφρώδη τέχνη και τεχνικές των εικονογραφικών παιδιών. - M.: Scispgiz, 1963 - 9C.

23. Preschoolers για τους καλλιτέχνες του παιδιού από την εμπειρία. Ο μεταγλωττιστής της λεγόμενης. Doronova - M.: Παιδαγωγική, 1991 - σ. 8-12.

24. Drankov v.l. Πολλαπλές ικανότητες Γενικό κριτήριο ΑΓΑΠΗ-

Ταλέντο. // καλλιτεχνική δημιουργικότητα. 1983-Κ. 5 S. 8-10.

25. Dronova O.A. Για τους τρόπους για την αύξηση της εκφραστικότητας στα σχέδια των παιδιών.

// προσχολική εκπαίδευση. - 1987 - № 9 - σ. 10-13.

26. Zubareva n.m. Παιδιά και εικαστικές τέχνες. - Μ.: Διαφωτισμός, 1969 -

27. Zueva t.v. Οικιακά νεράιδα παραμύθια. // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 1993 - № 6 - S. 36-40.

28. Ivanova E.N. Ιστορία και σύγχρονη παιδική ηλικία. // προσχολική εκπαίδευση -

1984-№ 9-s. 42-45.

29. Ignatiev Ε.i. Ψυχολογία των οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών. -

M.: Stockedgiz, 1961 - με. 13-25.

30. ilyin i.v. Την πνευματική έννοια του παραμυθιού. // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 1992 - № 1

31. Καζακόβα Τ.χ. Καλές δραστηριότητες και καλλιτεχνική ανάπτυξη των προσχολικών. - M.: Διαφωτισμός, 1983 - S. 20-37.

32. Καζακόβα Τ.χ. Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα από τα preschoolers. - M.: Διαφωτισμός,

33. Karpinskaya Ν. Καλλιτεχνική λέξη στην αύξηση των παιδιών νωρίς και

ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. - Μ: Παιδαγωγική, 1972 - P.46-58.

34. Kirenko V.I. Ψυχολογία των ικανοτήτων για οπτικές δραστηριότητες.

M.: Διαφωτισμός, 1959 - s. 37-48.

35. Σύμβαση για τα δικαιώματα του παιδιού. // Δελτίο εκπαίδευσης. - 1991 Νο. 10 - σ. 19-20.

36. Komarova Ts Καλή δημιουργικότητα των προσχολικών. - Μ.:

Εκπαίδευση, 1984-s. 4-60.

37. Komarova Ts Καλή δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο: Μάθηση και

δημιουργία. - Μ.: Παιδαγωγική, 1990 - S. 10-29.

38. Komarova Ts Όσο το δυνατόν μεγαλύτερη ποικιλία σε μαθήματα έλξης.

// προσχολική εκπαίδευση. - 1991 - № 9 - S. 13-15.

39. Komarova Ts Τεχνική εκπαίδευσης σχεδίασης. -Μ. : Διαφωτισμός, 1976 - C.2-38

40. Komarova Ts Παιδί στον κόσμο της εικόνας. // προσχολική εκπαίδευση. - 1996 -

№11-s. 21-23.

41. Kotler V.F. Καλές δραστηριότητες για παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Κίεβο, 1986

42. Kuzin B.C. Ψυχολογία. - M.: Παιδαγωγική, 1976.- με. 87-96.

43. Leithes N.S. Ικανότητες και δώρα στην παιδική ηλικία. -

M.: Παιδαγωγική, 1984 - s. 18-29.

44. Melik-Pashaev Α.Α. Παιδαγωγική τέχνη και δημιουργικές ικανότητες. -

M.: Διαφωτισμός, 1981 - από 12-37.

45. Melik-Pashaev Α.Α. Βήματα στη δημιουργικότητα. - m.: Art, 1995 - σελ. 5-30. Novlyanskaya z.n.

46. \u200b\u200bMukhina B.C. Λεπτή δραστηριότητα ενός παιδιού ως μορφή αφομοίωσης

Κοινωνική εμπειρία. - M.: Παιδαγωγική, 1981 - S. 29-33.

47. Platonov KK Προβλήματα ικανοτήτων. - Μ.: Παιδαγωγική, 1972 - S. 15-37.

48. Pogonenko F.D. Σχέδια προσχολικής ηλικίας. // προσχολική εκπαίδευση. -

1994.-№4.-s. 8-11.

49. Pomerances E.V. Ρωσική λαϊκή. - Μ.: Διαφωτισμός, 1963 - P.8-15.

50. Proskura E.V. Ανάπτυξη γνωστικών ικανοτήτων προσχολικής ηλικίας. -Keyev, 1985 -C. 18-27.

51. Rodnina A.M. Σχετικά με τη χρήση της τεχνολογίας παραμυθιών στις δραστηριότητες στην τάξη. // προσχολική εκπαίδευση. - 1999.-ίνες10.-s. 12-16.

52. Romashkina N.G. Παραμύθια στα σχέδια των παιδιών 6-7 ετών. // προσχολική εκπαίδευση

. -1984-№ 2 - σ. 37-39.

53. Rotenberg B.C. Στις γενικές προϋποθέσεις της δημιουργικότητας .. // καλλιτεχνική

δημιουργία. - 1983 - № 7 - σ. 8-10.

54. Sakulina n.p. Σχέδιο στην παιδική ηλικία προσχολικής ηλικίας. - M.: Διαφωτισμός,

55. Sephin E.L.

Πρόσκληση στη δημιουργικότητα. // προσχολική εκπαίδευση. 1999-№ 1-S. 17-21.

56. Fleerina Ε.Α. Καλή δημιουργικότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας.

M.: Παιδαγωγική, 1981 - s. 38-50.

57. Heller K.A. Στο πρόβλημα των πολυμερών ικανοτήτων.

// Ψυχολογία Ψυχολογίας. - 1993 - № 5 - S. 82-88.

58. Αναγνώσεις σχετικά με την ψυχολογία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. - M.: Magister,

59. Εκπαίδευση τέχνης στο νηπιαγωγείο / Ed. N.skapitskaya.

60. Shcherbakov a.i. Εργαστήριο στη Γενική Ψυχολογία - Μ,: Διαφωτισμός,

61. Elkonin D.B. Παιδική ψυχολογία. - M.: Διαφωτισμός, 1960 - S. 41-50.

62. Αισθητική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο / Ed. Ν.Α. Llugina. - Μ.:

Εκπαίδευση, 1985 - S. 37-45.