미취학 아동의 언어 창의성 개발 방법. 어머니의 이름을 무엇으로 하시겠습니까? 슬라이드 작업을 위한 알고리즘

09.04.2019

소개

동화는 처음부터 사람의 삶에 들어갑니다. 어린 시절. 동화에서 아기는 문학의 세계, 관계의 세계 및 그를 둘러싼 세계 전체에 대해 알게되기 시작합니다. 동화는 아이들에게 허구와 현실을 구별하고, 도덕적 표준을 정하고, 영웅의 다면적 이미지를 제시하고, 상상력과 환상의 여지를 남기도록 가르칩니다.

동화는 아이들의 창의력에 유익한 원천입니다. 동화는 아이의 감정과 생각을 풍부하게하고 상상력을 일깨워줍니다. 미취학 아동이 동화를 구성하는 과정에서 언어 창의성이 활발하게 발달하고 있습니다.

창조적 인 스토리 텔링은 특별한 심리적 기반, 즉 어린이의 상상력을 기반으로합니다. 동화를 쓰는 아이는 자신에게 알려진 동화 줄거리를 마음 속에 분석하고 새로운 현상, 즉 새로운 구성, 동화 캐릭터의 이미지, 삶의 상황을 창의적으로 합성해야합니다. 동화 이야기를 시청자에게 전달하려면 어린이는 풍부한 어휘와 상황에 맞는 진술을 구축할 수 있는 능력이 있어야 합니다. 동화를 구성하는 아이는 높은 수준의 정신 발달, 즉 추상적 사고의 발달에 도달합니다.

동화 덕분에 아이는 마음뿐만 아니라 마음으로 세상을 배웁니다. 그리고 주변 세계의 사건과 현상을 인식할 뿐만 아니라 반응하며 선과 악에 대한 태도를 표현합니다. 동화에서 정의와 불의에 대한 첫 번째 아이디어가 그려집니다. 동화는 아이의 상상력을 활성화하고 캐릭터에 공감하고 내면적으로 공헌하게 합니다. 이러한 공감의 결과, 아이는 새로운 지식뿐만 아니라 가장 중요한 새로운 지식도 습득하게 됩니다. 감정적 태도환경에: 사람, 사물, 현상. 동화를 통해 어린이의 창의력, 환상, 상상력을 키울 수 있습니다. 동화의 특성상 사고의 유연성과 독창성을 개발할 기회가 있습니다.

미취학 아동이 동화를 구성하는 과정에서 언어 창의성이 활발하게 발달하고 있습니다. 글쓰기는 생각, 감정, 느낌의 표현입니다. 구성이라는 단어 자체는 턱, 수리라는 단어에서 유래했으며 발명, 발명, 창조를 의미합니다. 동화 쓰기는 일관된 연설, 텍스트 구성 능력 개발을위한 운동입니다. 미취학 아동이 동화와 이야기를 쓰는 과정은 매우 중요한 단계어린이의 독백 말하기 기술 형성. 독백 연설에서는 연설을 일관성있게 만드는 문학 언어의 단순하고 복잡한 구문 구조의 전체 다양성을 사용해야합니다.

이 프로젝트 주제의 관련성:

학교 준비에서 특별한 역할은 동화, 이야기 쓰기, 이야기 만들기와 같은 어린이의 언어 창의성에 의해 수행됩니다. 동의어, 추가 및 설명이 풍부한 비유적 연설.

프로젝트 목표:

동화 내용의 텍스트를 작성하는 과정에서 취학 전 아동의 언어 창의성, 일관된 독백 연설의 개발.

프로젝트 목적:

동화의 분류와 구성을 소개합니다.
멋진 콘텐츠의 텍스트를 컴파일하는 알고리즘에 익숙해지기 위해; 아이들이 알고리즘을 기반으로 동화 텍스트를 독립적으로 만들도록 권장합니다.
아이들에게 무작위로 선택한 물건을 하나의 스토리 라인으로 연결하고 다양한 게임과 연습을 기반으로 동화를 구성하도록 가르칩니다.
사고력 개발(논리적, 창의적, 분석적), 상상력;
어휘력 강화;
미취학 아동에게 예술적 단어, 아동 문학 및 민속 예술 작품에 대한인지 적 관심을 자신의 글에서 배양합니다.

프로젝트 참가자: 어린이, 부모, 교육자.

예상 결과:

러시아 민담, 외국 설화, 문학적 창의성세계의 다른 사람들.
자신의 글에 관심을 가지십시오.

아이들이 손으로 쓴 동화책 디자인.

주요 부분

프로젝트 프레임워크 내 작업 형식

교사와 어린이의 공동 활동	아이들의 독립적인 활동	부모와 교사 간의 상호 작용
언어 발달을 위한 게임 및 연습	책을 보고 읽는다 멋진 콘텐츠	부모를 위한 조언
엘문학 응접실, 퀴즈, 대화	에서예술단어의 거장들의 동화 읽기 녹음을 들으며,	생산적인 활동의 공동 창조
연극 게임	각색 게임	어린이의 언어 창의성 개발에 관한 공개 수업의 부모 참석.
생산적인 활동	생산적인 활동

미취학 아동에게 동화를 작성하도록 가르치는 작업 단계

에세이 작성에는 시각적, 언어적, 실용적인 교수법을 기반으로 한 여러 단계가 포함됩니다.

III 단계. 동화를 작곡하다

나는 무대. 아이들과의 준비 작업

목적 : 어린이의 상상력을 개발하고 주변 현실에 대한 지식과 정보의 축적을 확장하고 어휘를 풍부하게합니다.

1. 새로운 동화, 운율, 속담, 농담, 수수께끼, 민속 작품의 이전 재고 통합으로 어린이들과 친분. 읽기, 스토리텔링, 대화, 그림 보기. 대화 중에 다음 작업이 제공됩니다.

유명한 동화의 새로운 이름을 생각해 보세요. 예를 들어, 동화 "벙어리장갑": " 니트 하우스친구를 위해", "비좁은 상황이지만 기분을 상하게 하지 않음",

검색 성격의 문제가 있는 질문에 대한 설명: "왜, 왜, 그리고 만약에 항상?" (예: "오우거가 쥐로 변하지 않았다면 장화신은 고양이가 어떻게 승자가 되었을까요?"),

작업 : "동화 캐릭터 비교", "좋아하는 동화 캐릭터에 대해 이야기하기"는 미취학 아동에게 동화 캐릭터의 모양과 성격을 설명하도록 가르칩니다.

2. 어린이 어휘 개발을 위한 연습:

별명을 발명합니다. 아이들은 동화에서 특정 인물을 특징 짓는 소명을 생각해냅니다. 이렇게하려면 가장 정확하고 표현력있는 단어를 찾기 위해 그가 무엇인지 기억하고 말해야합니다. 교훈적인 게임그리고 연습: "어느 쪽인지 말해봐", "영웅에 대해 어떻게 말할 수 있니?"

비교합니다. 이 작업은 연관 링크를 개발하는 데 도움이 됩니다. 교훈적인 게임 및 연습: "어떻게 생겼나요?", "생각하고 말하기".

단어 변경 수신. 이 기술은 아이들이 단어의 음영의 차이를 느낄 수 있도록 도와줍니다. 교훈적인 게임: "단어 변경", "단어 연결".

단어의 동의어와 반의어 찾기. 교훈적인 게임 "반대말", "비슷한 단어 선택".

3. 묘사적이고 서사적인 성격의 이야기, 상상에 의한 이야기의 아이들과 함께 편집. 일련의 줄거리 그림을 기반으로 내러티브 이야기를 편집할 때 수업에 논리적 연습이 포함되어야 합니다.

논리적이고 시간적인 순서로 그림을 배열합니다.

특별히 놓친 링크의 복원;
시리즈의 시작이나 끝에서 추가 그림의 내용을 발명합니다.
교훈적인 게임 "논리적 사슬 만들기", "무엇을위한 것입니까?", "이것은 어떤 동화에서 나온 것입니까?", 다이어그램 카드를 사용하여 동화의 줄거리를 구성하십시오.

작곡을 배울 때 서술적인 이야기주제별 사진 또는 사물별 큰 관심품질, 기능, 세부 사항, 구조적 특징, 재료, 색상을 강조하는 고려 사항이 제공됩니다. 시각적 지원은 스토리 설명을 컴파일하기 위한 계획 계획입니다.

상상 이야기(창의적)는 다음을 포함하여 일관된 연설을 가르치는 작업의 가장 어려운 유형입니다.

완성된 이야기의 끝이나 시작을 고안하는 것;

작은 문학 작품과의 유추에 의한 이야기와 동화 편집;

기본 계획에 따라.

4. 아이들을 소개합니다:

동화의 분류 (동물, 가정, 마법에 관한 이야기);

동화 줄거리 만들기(동화의 구성: 말하기, 시작, 줄거리, 동작 전개, 클라이맥스, 끝);

동화 장르의 특징 (은유, 우화, 환상적인 소설, 동물, 식물의 인간화, 마법의 물건의 존재 등).

2단계. 어린이의 생산적인 창의적 활동

목적: 모델링, 드로잉, 디자인, 극화의 속성 만들기를 통해 예술 작품에 대한 아동의 감정적 태도를 반영하도록 가르칩니다.

동화에 대해 알게 된 후, 아이들은 무언가를 하도록 초대되어야 합니다: 자르기, 붙이기, 도표로 묘사하기, 표정, 몸짓을 사용하여 동화 속 에피소드 보여주기, 주제에 대한 동화 삽화 수행(예: , "내가 가장 좋아하는 영웅", "Hen Ryaba의 황금 알", "Gingerbread Man and Bunny").

III 단계. 동화를 작곡하다

1. 동화 쓰기 작업 형태 :

집단적(한 아이는 이전에 등장인물에게 무슨 일이 일어났는지, 다른 한 아이는 그림에 묘사된 사건을 설명하고, 세 번째 아이는 후속 행동, 영웅의 행동, 모험이 어떻게 끝났는지 설명합니다);

하급 집단;

한 쌍에서;

개인 (자신의 동화 발명).

동화 쓰기는 먼저 집단적으로 이루어지며, 그 다음에는 아이들이 동화를 편찬하는 알고리즘을 배울 때( 부록 1 참조), 구성은 개별됩니다.

2. 동화 작성을 가르치는 데 나이가 많은 미취학 아동과 협력하는 방법 :

- "트레이싱 페이퍼 동화"(잘 알려진 동화의 계획에 따라 의미가 유사하지만 캐릭터, 행동, 세부 사항이 다른 새로운 동화가 만들어지며 이것은 잘 알려진 동화의 사본이 아닙니다. 동화, 그러나 동화의 모델링만 차용),

새로운 결말이 있는 이야기

새로운 상황에서 친숙한 영웅

동화 콜라주,

새로운 방식의 동화, "왜곡된" 동화(예: "곰 세 마리": "곰 세 마리가 길을 잃고 소녀의 집에 도착했습니다. 집에 아무도 없었고, 곰들은 어떻게 행동했나요?"),

엇갈린 이야기,

동화 속 실험,

색깔있는 동화,

변신 이야기

우연한 이야기,

환경 이야기,

수수께끼, 속담, 운, 시를 세는 이야기.

(부록 2번 참조).

스토리텔링 교육에서 모델링과 상징주의 사용. 동화를 "기록"하는 능력 개발(도식화), 모델 작성, 작품에서 가장 중요한 것을 강조 표시하는 능력, 친숙한 동화를 재현하거나 떠오르는 데 사용할 수 있는 참조 신호 묘사 새것으로( 부록 1 참조).

공동 창작 기술 - 어린이가 동화를 구성하고 성인(교사 또는 부모)이 작성합니다. 그런 다음 이야기의 내용은 자체 제작 한 책에 작성됩니다. 아이들이 쓴 이야기가 담겨 있습니다. 아이들이 직접 내용을 설명합니다. 아이들은 허구, 표지를 디자인할 때 상상력, 동화 삽화를 보여줍니다.

IV 단계. 동화의 줄거리를 재생

목적: 친숙한 동화를 바탕으로 한 무대, 각색, 연극 게임 및 기타 유형의 공연 활동에서 창의적 능력 개발( 부록 3 참조).

V 스테이지. 부모님과의 합동 활동

목적: 부모가 어린이의 언어적 창의성과 상상력 개발의 중요성을 이해하도록 합니다. 동화 내용의 텍스트를 편집하는 과정에서 창의성과 독립성 개발.

부모를위한 상담 ( "동화는 거짓말이지만 힌트가 있습니다", "아이들과 동화 쓰기", "미취학 아동의 일관된 언어 발달의 특징", "동화 교육") ,이 작업의 작업이 자세히 설명되어 있으며 권장 사항이 제공됩니다. (부록 4 참조).

어린이의 언어 창의성 개발에 관한 공개 수업의 부모 참석.

집에서 아이들과 동화 쓰기, 부모와 함께 책 디자인하기.

부모와 자녀의 공동 창의성 전시.

결론

세상은 가만히 있지 않고 끊임없이 진화합니다. 아이들은 우리 아래 있지 않지만 어른들인 우리는 그들에게 적응하고 시대를 따라가야 하므로 동화를 쓰는 것이 러시아 민속이나 문학에 근거할 필요는 없습니다. 아이들은 선과 정의의 개념을 전달하는 다채롭고 밝은 멋진 자연의 현대 만화를 봅니다. 여기서 악은 패배하고 나쁜 행동에는 항상 마이너스 기호가 있습니다. 기억에 남는 캐릭터로 긍정적이고 친절하고 똑똑합니다.

만화를 바탕으로 아이들이 좋아하는 캐릭터의 형태로 장난감을 제작합니다. 당연히 사랑하는 부모는 그런 장난감을 사줍니다. 그리고 아이들은 혼자, 엄마, 아빠, 또는 또래와 함께 게임을 즐깁니다. 결과적으로 그들은 그러한 게임에 대한 이야기를 만들고 구성합니다. 다음은 예입니다. 미취학 아동(6세)이 과자를 매우 좋아하는 개구리와 유사한 동물인 신비한 Om-Nyam이 주인공인 동화를 작곡했습니다.

"GUMMY KITTEN의 모험"

옛날 옛적에 고양이와 고양이가 있는 초콜릿이 있었습니다. 그들의 이름은 캔디와 마멀레이드였습니다. 새끼 고양이들은 공터에서 공놀이를 하고 있었습니다.

마멀레이드는 실수로 공으로 공룡을 쳤습니다. 공룡은 화를 내며 몸을 돌렸다. 마법의 지팡이이해할 수없는 짐승으로 마멀레이드.

마마 초콜릿은 서럽게 울었다. 여기 Om-Nyam이 지나갔습니다. 과자와 각종 사탕을 무척이나 좋아하는 쾌활한 개구리입니다. Om-Nyam은 어미 고양이에게 왜 우는지 물었습니다. 초콜릿은 그녀의 슬픔에 대해 말했습니다.

친절한 Om-Nyam이 마법의 사탕으로 이해할 수 없는 짐승을 대했고, 기적이 일어났습니다! 이해할 수 없는 짐승이 마멀레이드로 변했습니다. 엄마 초콜릿은 옴놈에게 과자를 많이 주었다. 모두가 공터에서 함께 공놀이를 시작했습니다.

아이들과 동화를 쓸 때 가장 중요한 것은 동화의 구성을 소개하는 것입니다. 줄거리, 액션의 전개, 클라이맥스, 결말, 그리고 동화는 항상 선을 가져오고 선은 악을 이긴다는 사실, 모든 것이 잘 끝납니다. 여기서부터 자기야 즐거운 감정, 삶에 대한 긍정적인 태도(악보다 친절한 것이 낫다), 지속적인 도덕 원칙. 그리고 어떤 동화 (러시아 민속, 문학, 외국 또는 현대 만화) 동화를 구성하는 것은 어린이의 선택입니다. 교사로서 우리의 목표는 일관된 독백 연설의 형성, 올바른 구두 연설을 통해 우리의 의견, 생각을 전달하는 능력입니다.

따라서 이 프로젝트를 미취학 아동과 함께 동화 텍스트 쓰기 프로젝트를 구현하면 다음과 같은 결과가 기대됩니다.
- 음성 시스템의 모든 구성 요소(어휘, 문법, 음성)를 사용하여 언어 창의성 개발;
- 알고리즘을 기반으로 동화 콘텐츠의 텍스트를 작성하고, 제안되거나 독립적으로 컴파일된 플롯을 기반으로 자신만의 작곡을 작성하고, 새로운 캐릭터 및 특성을 포함하여 다양한 동화를 결합하고, 무작위로 선택된 개체를 단일 스토리 라인으로 연결하는 기능;
- 책, 동화의 분류 및 구성에 대한 학생들의 지식 확장;
- 비유적 의미, 동의어 및 반의어를 가진 단어로 어휘 강화;
- 언어 표현 수단(언어적 및 비언어적)을 사용하여 동화 속 인물의 예술적 이미지를 묘사하는 능력의 개발.
  출원번호 1
  
  동화를 컴파일하는 알고리즘
  - 주인공의 선택
  - 그의 성격, 동기 및 행동 목적의 결정
  - 상호 작용 개체 선택
  - 목표를 달성하기 위해 수행하는 주인공의 행동에 대한 설명. 다른 물체와 상호 작용할 때 그에게 발생하는 변화의 일관된 기록, 이러한 물체의 반응에 대한 설명.
  - 영웅(영웅)의 변화 결과를 요약하고 생활 규칙을 도출합니다.
  - 결과 이야기의 이름을 생각해냅니다.
  도식적으로 동화의 알고리즘은 다음과 같습니다.
  
  M - G - X - S - P - N
  
  X - 문자
  
  C - 케이스
  
  피 - 생활 규칙(속담이나 속담 형태의 도덕)
  
  N - 동화의 이름
  
  참조 신호("Propp 맵"):
  
  "영웅의 집 부재"(상징적 지정은 먼 곳으로가는 길입니다);
  
  "금지"(기호 지정 - 느낌표);
  
  "금지 위반"(기호 지정-줄이 그어진 느낌표);
  
  "문제, 작업"(기호 지정 - 물음표);
  
  "적과 그의 초자연적 인 힘과의 만남"(상징 명칭 - 늑대의 입);
  
  "친구와의 만남"(상징적 지정 - 뻗은 손 (도움);
  
  "변형"(상징적 지정 - 더 큰 원을 가리키는 화살표가 있는 작은 사각형);
  
  "경로 검색"(기호 지정 - 나침반);
  
  "체이스"(상징 지정 - 달리는 사람);
  
  "기만"(상징적 지정 - 마스크),
  
  "마법의 선물 영웅의 리셉션"(상징 지정 - 키);
  
  "적과의 전투"(상징 지정 - 두 개의 교차 공);
  
  "처벌"(상징적 지정 - 채찍);
  
  "승리"(상징적 명칭 - 라틴 문자 V);
  
  그의 작품 "동화의 형태"와 "변환 전래 동화" Vladimir Yakovlevich Propp은 많은 동화 연구 결과에 대해 이야기합니다. 저자는 동화의 모든 플롯이 "기능"이라고 부르는 캐릭터의 동일한 행동을 기반으로 한다고 말합니다. Propp에 따른 총 함수 수는 31개입니다. V.Ya의 방법에 따르면. Propp, 각 "기능"은 별도의 맵에 그림이나 다이어그램의 형태로 명확하게 표시됩니다. 그들의 다른 연결과 다른 배열 순서는 무한한 수의 동화를 발명하는 것을 가능하게 합니다.
  
  이러한 엄청난 수의 기능은 미취학 아동에게는 명확하지 않으므로 미취학 아동과 함께 작업 할 때 위에서 설명한 어린이 동화에서 가장 일반적으로 사용되는 14 가지 기능을 사용할 수 있습니다.
  
  신청서 №2
  
  동화 텍스트를 쓰기 위해 아이들을 준비시키는 연습
  
  동화를 끝내다
  
  목적: 이야기를 논리적으로 완성하는 능력의 개발, 지각된 것을 이해하고 생각을 올바르게 완성하는 능력, 어휘를 활성화하는 능력.
  
  교사는 아이에게 여러 문장의 가장 간단한 줄거리를 제공합니다. 예를 들어, Styopa라는 소년이 버섯을 사러 숲에 갔다가 길을 잃은 방법. 그런 다음 교사는 의미에 따라 이야기를 완성하도록 요청합니다. 어려움이 있으면 그를 도울 수 있습니다 주요 질문: 그 소년은 무엇을 보았습니까? 그는 무엇을 수집 했습니까? 숲에서 그에게 무슨 일이 일어날 수 있습니까? 누가 Styopa가 숲에서 나오도록 도울 수 있습니까?
  
  동화를 끝내기위한 다양한 옵션의 경쟁을 주선 할 수 있습니다.
  
  일련의 사진을 기반으로 한 구성
  
  이 작업의 목적은 그림에서 생성된 이미지의 다채로움, 밝기를 보는 데 도움이 되는 것입니다. 문자를 특징 짓기 위해 동사와 형용사를 올바르게 선택하는 능력을 형성합니다. 논리적으로 올바른 순서로 줄거리를 구성하고 행동의 장소와 시간을 특성화하기 위해 아기를 가르치는 것은 어린이의 상상력과 창조적 사고의 발달에 기여해야합니다.
  
  집단구성
  
  아이들은 주제, 동화의 영웅을 제공하고, 어른들은 줄거리를 다루며 아이들을 발달에 참여시킵니다. 한 번에 여러 참가자가 존재하면 동화의 구성이 더 다양하고 흥미롭고 내용이 완전하고 깊어집니다. 다른 성인들을 참여시키면 게임이 더욱 풍성해질 뿐입니다. 공동 활동의 과정에서 아이는 동화를 단계적으로 발명한다는 것이 무엇을 의미하는지 시각적인 아이디어를 얻습니다. 이 게임은 다른 참가자가 자신의 연속성을 생각해 내기 위해 그를 이해해야 하기 때문에 구문을 더 명확하고 사려 깊게 작성하도록 가르칩니다. 먼저 동화의 이름, 영웅을 제안하고, 그들이 어떻게 될 것인지, 외모, 분위기를 설명하십시오. 그런 다음 동화는 귀하의 질문에 대한 어린이의 답변에서 "조립"됩니다. "동화는 어디에서 시작됩니까? 이벤트는 어떻게 전개될까요? (다음에는 어떻게 될까요?) 가장 가슴 아픈 순간은 언제가 될까요? 어떤 것이 가장 흥미롭고 재미있습니까? 동화는 어떻게 끝날까요? 참가자들은 자신의 답변을 차례로 체인으로 표현합니다. 동화를 구성하는 과정에서 변화하는 질문은 아이들의 관심을 불러일으킨다.
  
  각색
  
  동화를 "부활"하도록 어린이를 초대하십시오. 의상을 만들고, 캐릭터에 따라 캐릭터의 행동을 개발하고, 각 캐릭터의 표정, 제스처 및 억양을 생각하십시오. 이 과제의 목적은 말씀에 대한 창의적 태도를 활성화하는 것입니다. 창의적 이해는 언어적 동화 이미지를 극적인 이미지로 변형시키는 능력에서 나타나야 합니다.
  
  특정 캐릭터에 대한 이야기
  
  많은 동화의 줄거리는 특정 목표를 가지고 길을 여행(행동을 수행)하는 캐릭터의 다양한 행동을 기반으로 구축됩니다. 동시에 장애물을 극복하고 문제를 해결하고 자신을 변화시키고 환경을 변화시키는 다른 물체와 상호 작용합니다. 동화의 줄거리에 따르면 영웅이 환경과 상호 작용할 때 창조적 인 문제를 해결하고 특정 목표를 가지고 자신을 변화시키고 삶의 교훈에서 결론을 도출하면 그의 행동이 긍정적 인 결과로 이어집니다. 아이는 가상의 인물로 1인칭으로 이야기를 들려줍니다. 처음에는 어른이 아이에게 동화의 자신만의 버전이나 대략적인 계획을 제공할 수 있습니다. 선택할 캐릭터(선 또는 악, 게으른 또는 근면 등)에 대해 생각해야 합니다. 행동의 성격, 동기 및 목표를 결정합니다. 어떤 상황에 배치할지 결정(행동 장면 선택) 목표를 달성하기 위해 주인공의 행동을 설명하십시오 (영웅은 무언가를 성취하기를 원했고 결과적으로 ...). 그런 다음 결론이 요약됩니다. 영웅이 어떻게 바뀌었습니까? 결과 동화의 이름이 발명되었습니다.
  
  주어진 주제에 대한 동화
  
  아이는 제안 된 주제에 대한 동화를 구성하도록 초대됩니다. 이것은 그가 주어진 계획에 따라 제안된 상황 내에서 행동할 수 있도록 요구할 것입니다. 때로는 이 접근 방식이 작업을 더 쉽게 만듭니다. 의미에 적합한 단어나 문장으로 대체하면 되지만 때로는 다른 사람의 계획과 일치시키기가 매우 어려울 수 있습니다. 동화 "고양이의 모험"을 구성하기 위한 대략적인 알고리즘. 성인은 주인공에 대한 설명으로 이어지는 질문을 어린이에게 합니다. "이 새끼 고양이는 어떤 종류의 새끼 고양이입니까? 그에 대해 어떤 말을 할 수 있습니까? 새끼 고양이의 코트는 무엇입니까? 그의 귀, 발은 무엇입니까? 그에 대한 수수께끼를 추측할 수 있습니다. 그런 다음 아이는 다음 작업을 수행합니다. 우리의 영웅을 비교할 수 있는지 생각해보십시오. 그가 무엇을 할 수 있는지 말해주세요. "jumping", "white" 등의 단어가 포함되도록 문장을 만들어 보세요. 따라서 아이는 "고양이의 모험"이라는 주제로 동화 자료를 점차적으로 준비하고 있습니다. 이제 그는 자신이 발명한 문장과 구문을 사용하여 영웅의 성격을 설명하고 새끼 고양이가 산책을 하는 방법, 그가 본 흥미로운 점, 그에게 일어난 일, 이 모든 것이 어떻게 끝났는지 말할 수 있습니다. 동화의 주제를 설정할 때 아기가 동화를 구성할 수 있도록 감정적으로 설정하는 방식으로 공식화하십시오(이미 주제 자체에서 동화 속 주인공이나 동화 상황이 제안될 수 있음). 침대나 가방과 같이 무생물이 영웅으로 사용되는 경우 결과가 흥미로울 수 있습니다.
  
  장난감 이야기
  
  예를 들어 고양이와 쥐와 같은 동화를 위한 장난감을 선택하고 말을 시작하고 행동 쇼와 함께 다음과 같이 말하십시오. “옛날 옛적에 솜털 고양이(당신은 확실히 그녀의 푹신한 모피를 보여주고 고양이를 쓰다듬어야합니다), 고양이는 그녀의 집에있는 쥐가 자신을 위해 밍크를 만들었다는 것을 알았습니다 (고양이의 상상의 집과 밍크에있는 쥐를 보여주십시오). 여기에서 그녀는 그녀를 보호하기 시작했습니다. 고양이는 푹신한 발로 부드럽게 발을 내딛는데 전혀 들리지 않습니다. 쥐는 산책을 나가서 밍크에게서 도망쳤습니다. 그리고 갑자기 고양이를 보았습니다. 고양이는 그녀를 잡고 싶었다. 예, 거기에 없었습니다! 손재주가 있는 쥐가 구멍 속으로 덤벼들었다. 그런 다음 아기가 어떤 장난감에 대해 이야기하고 싶은지 생각해 보라고 합니다. 그러한 작업을 완료하는 과정에서 아동의 사전이 활성화됩니다 (그는 이미 알고 있지만 아직 연설에서 사용하지 않는 단어를 더 적극적으로 사용합니다), 일관된 연설이 발달합니다. 아동은 필요한 정의를 선택하여 적절한 형용사의 문법적 형태이며 동일한 어휘 자료 연결된 진술을 기반으로 합니다. 질문에 답할 때 그는 주의를 끈다. 형질장난감의 모양(색상, 모양, 재료), 비교, 정의 선택.
  
  무료 테마의 동화
  이 장르는 아동의 언어적 창의성의 절정입니다. 그는 동화의 이름, 등장 인물, 영웅의 행동 조건, 행동 자체 : 시작, 클라이맥스, 결말을 독립적으로 생각해 내야합니다. 아이는 자신의 것을 사용하는 법을 배웁니다. 인생 경험, 일관된 내러티브로 전달합니다. 그는 자신의 생각을 명확하고 명확하며 일관되게 표현하는 능력을 개발합니다. 교사의 임무는 정서적 분위기를 조성하고 창조적 인 상상력에 자극을주는 것입니다.
  신청서 №3
  
  게임 "이야기꾼": 다양한 유형의 극장이 사용됩니다(목표: 게임 연습을 사용하여 어린이에게 새로운 동화를 구성하도록 가르치기 위해):
  
  - "새로운 재산"(예를 들어 반죽이 아닌 짚으로 만든 롤빵과 같은 친숙한 동화와 관련된 리셉션).
  
  상황 및 자원 분석(토끼가 여우를 몰아내는 방법, 진저브레드맨이 동물에게서 숨길 수 있는 방법).
  
  - "동화의 이름으로 새로운 물건의 소개"(늑대, 일곱 아이와 컴퓨터).
  
  - "동화의 결말을 바꾸다"
  
  게임 연습 "동화 영웅과의 인터뷰", "훌륭한 친구의 대화": 어린이에게 문법적으로 올바르게 대화를 구성하도록 가르 칠 필요가 있습니다.
  
  주의력, 상상력, 운동 발달을 위한 운동:
  - 매우 "무거운" 여행 가방을 들고 다니십시오.
  - 높이 매달려 있는 사과에 손을 뻗고, 따고, 물고, 그것
  - "뱀"이라는 단어를 말하면서 밧줄을 서로에게 전달하십시오.
  - "친구를 만났어요"(미소);
  - "놀랐다"(눈썹을 올리고 눈을 크게 뜨다);
  - "우리는 분해하는 방법을 알고 있습니다"(그들은 오른쪽 눈으로 깜박인 다음 왼쪽 눈으로 깜박임).
  이 연습을 통해 아이들은 한 동작에서 다른 동작으로 전환하는 방법을 배우고, 동화 속 영웅의 표정의 음영을 이해하고, 캐릭터를 더 잘 전달하고, 창의력과 상상력의 발달에 기여할 수 있습니다.
  
  출원번호 4
  
  부모를위한 상담 "아이들과 동화 쓰기"
  
  목적 : "집에서 동화 작업"주제에 대한 교육 과정에서 부모와 참가자를 교육합니다.
  
  게임은 미취학 아동의 주요 활동이며 어린이를위한 동화는 게임, 마술입니다. 동화의 사용을 통해 아동의 지각, 사고, 언어 및 창의적 능력이 발달합니다. 게임, 동화 읽기, 쓰기, 동화 놀이 등의 형태로 어린이의 능력을 최대한 실현합니다.
  
  동화 속 인물과 자신을 동일시함으로써 아이는 자신의 경험, 환상을 드러내고 어려운 상황에 대한 태도를 바꿉니다. 동화 속 인물들을 통해 아이는 관용을 보이는 법을 배웁니다.
  
  아이들은 책망과 비난을받지 않고 모든 위법 행위에 대해 처벌을받지 않고 차분한 목소리로 교화하지 않고 모든 좋은 동화에서와 같이 "좋은" 동화를 이야기합니다. 동료들이 교훈을 얻었습니다."
  
  이야기의 구조:
  
  1. 동화, 이야기, 토론의 구성(읽기).
  
  2. 아이를 위해 더 채워진 구절의 그림.
  
  아니면 반대로 그림을 그린 다음 그에 대한 이야기를 만들어 보세요. 아이가 먼저 무엇을 하느냐가 중요한 것이 아니라 결과가 중요합니다.
  
  3. 동화(이야기)의 각색, 역할극.
  
  1. 가정용품에 관한 동화를 만들어 보세요. 양수 및 음수 문자가 모두 있어야 합니다.
  1. "오래된 동화를 새로운 방식으로." 어린이에게 친숙한 동화에서 주인공은 반대되는 특성을 부여받습니다.
  2. "특이한 이야기" 예를 들면: "토끼가 용감하거나 겁쟁이라고 생각합니까?"와 같은 간단한 질문으로 시작하십시오. "겨울에 그들의 모피는 무슨 색입니까?" 그런 다음 동화 자체를 구성하는 것으로 진행하십시오. "나는 한 번 모피가 검은 색이고 아무도 두려워하지 않는 특이한 토끼에 대해 들었습니다 .... "다음, 아이에게 동화를 계속하도록 제안하십시오.

“창의력은 천재에게만 있는 것이 아니라

위대한 예술을 창조한 사람

공장. 창의성은 어디에나 있다

사람이 상상하고 결합하는 곳,

새로운 것을 만듭니다

(LS 비고츠키)

소개

초기 상황

아이들의 학교 준비 큰 중요성지식의 완전한 동화, 발달을위한 가장 중요한 조건으로 독백 연설의 형성과 발달을 얻습니다. 논리적 사고, 창의적 능력 및 기타 정신 활동 측면.

젊은 세대의 교육 시스템에서 언어 창의성 개발 문제는 현재 철학자, 심리학자 및 교사의 관심을 점점 더 끌고 있습니다. 사회는 능동적으로 행동하고 틀에서 벗어나 생각하며 삶의 모든 문제에 대한 독창적인 해결책을 찾을 수 있는 창의적인 개인의 필요성을 끊임없이 느끼고 있습니다.

에 취학 전 교육학및 심리학, 다양한 유형의 활동에서 어린이 창의력 개발에 세심한주의를 기울였습니다 (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov, A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakov; E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A.

연구원 N.S. LA 카핀스카야 Penevskaya, R.I. Zhukovskaya, OS Ushakova, L.Ya. 판크라토바, A.E. Shibitskaya는 캐릭터 연구에 노력을 기울였습니다. 창의적 표현문학의 어린이뿐만 아니라 어린이의 언어 활동을위한 최적의 조건 결정을 포함하여 어린이의 창의적 능력을 형성하는 방법을 찾고 창의적 성장에 대한 개별적인 접근을 제공합니다.

이러한 연구는 언어 창의성의 발달이 미취학 아동의 인지 및 개인적 특성의 발달과 밀접한 관련이 있음을 보여주었습니다. 큰 역할언어 발달의 창의성은 문학 작품, 민속 장르, 예술 작품으로 어린이의 친분을 제공하여 어린이의 영적 경험의 세계를 풍부하게하고 예술적 이미지를 느끼고 글에서 전달하도록 도와줍니다.

현재 많은 연구자들이 다양한 예술(음악, 회화, 문학, 연극)의 표현 수단의 상호 작용을 기반으로 예술적 언어적 이미지를 창의적으로 생성하는 메커니즘을 찾고 있습니다. 동시에 우리는 다양한 유형의 예술 활동의 창작 과정에서 연결과 상호 농축에 대해 이야기하고 있습니다.

현대 연구의 과학자, 교사 및 심리학자는 언어 창의성이 문학 및 예술 작품의 영향으로 발생하는 어린이의 예술 활동과 주변 생활의 인상으로 정의되고 창조물로 표현된다는 사실에서 출발합니다. 구강 구성의.

Kolosok 유치원 교육 기관에서 구현되는 교육 프로그램 "유아기부터 청소년기까지"에는 별도의 필수 구성 요소가 포함되어 있으며 그 중 미취학 아동의 문학적 발달에 중요한 위치가 결정됩니다. 취학전 고등학생의 경우 작품의 내용에 아이들의 세심한 주의를 기울이는 데 중점을 둡니다. 소설, 작품의 내적 의미를 이해하는 능력을 키울 수 있는 기회. 이 프로그램의 육성 및 교육 목표에 따라 우리는 문학에 대한 어린이의 꾸준한 관심, 문학과의 지속적인 의사 소통에 대한 매력, 일반적인 문화 경험 및 지식의 원천으로 책에 대한 인식, 친숙함을 심어주기 위해 노력합니다. 환경, 독백 및 대화 연설의 발달은 물론 미취학 아동의 언어 창의성에 대한 관심 발달에 긍정적 인 영향을 미칩니다. 실제로, 우리는 모국어를 사용하기 위해 수많은 연습을 사용합니다. 아이들은 단어를 실험하고 수정하고 새로운 단어를 만들어내는 데 적극적이고 즐겁게 참여합니다. 창조적 인 연설 활동은 또한 모든 종류의 수수께끼, 동화, 이야기를 발명하는 많은 기쁨을 가져다줍니다.

문제

최근 몇 년 동안 미취학 아동의 언어 발달 수준이 급격히 감소했습니다. 우선, 이것은 아이들의 건강 악화 때문입니다. 러시아의 주요 신경병리학자인 Doctor of Medical Sciences I.S. Skvortsov는 현재 신생아의 70%가 언어 기능의 중심 기관인 뇌의 다양한 주산기 병변을 가지고 있습니다. 어떤 식 으로든 그러한 편차는 아동의 후속 발달 및 교육에 영향을 미칩니다. 그리고 그의 연설은 일반적으로 뇌의 성숙에 직접적으로 의존하기 때문에 첫 번째 것 중 하나로 고통받습니다.

언어 발달 수준이 감소하는 또 다른 이유는 어린이의 언어 발달 문제에 대한 부모의 수동성과 무지입니다. 어린이의 언어 발달에 부모의 참여는 큰 역할을합니다. 아이들의 말은 어른들의 말에 영향을 받아 형성된다. 아이가 정상적인 말을 듣고 문화적이고 건강한 환경에서 살 때 유익합니다. 이 영향을 위반하면 언어 발달이 왜곡됩니다.

교육 과정의 결과에 대한 연구를 바탕으로 다음과 같은 문제를 확인할 수 있습니다.

언어 창의성을 개발하고, 언어 생성에 대한 관심을 형성하고, 고려하는 것은 매우 어렵습니다. 개인의 특성엄격하게 규제되는 교육 과정 프로그램을 통한 언어 발달;

구조적 형태의 대화 단순화 (질문 답변 형식으로 축소)는 일련의 언어 및 행동 의사 소통 기술 형성에 어려움을 일으키고 이는 언어 생성에 대한 어린이의 관심 수준을 크게 감소시킵니다.

그 원인

실제 업무 경험을 통해 위 문제의 원인을 파악할 수 있습니다.

~에 따르면 방법론적 권고프로그램들 취학 전 교육일관된 (독백) 연설 개발을위한 수업은 기계적 계획에 따라 일주일에 1 번 진행됩니다. 첫 번째 수업 - 다시 말하기, 두 번째 수업 - 개인적인 경험을 통한 스토리 텔링, 세 번째 수업 - 그림에서 스토리 텔링, 4 - 창의적인 스토리 텔링. 이것은 다시 말하기 기술을 개발하지 않고 교사가 다른 문제를 해결하기 위해 계속 이동한다는 사실로 이어집니다. 동시에 공동 활동 및 개별 작업에서 교육자는 원칙적으로 프로그램 작업을 마스터하는 데 어려움을 겪는 어린이와 함께 작업합니다. 이러한 교육 과정을 구성하는 시스템은 반복 원칙을 위반한다는 사실로 이어지며 미취학 아동들 사이에서 안정적인 기술을 개발하는 것이 상당히 어렵습니다. 또한, 이러한 교육 과정 구성으로 학생의 개별 언어 발달 수준을 고려하는 것은 다소 어렵습니다.

대화에서 독백적이고 더 복잡한 형태의 연설이 성숙하며 그 요소는 생후 5 세에만 어린이의 진술에 나타납니다. 독백은 아동이 의식적으로 진술을 구성할 수 있도록 요구합니다. 따라서 이미 취학 전 연령에 시작할 수있는 특별한 훈련 (설명)이 없으면 독백 연설 (및 언어 창의성)이 매우 어렵고 왜곡되어 형성됩니다.

핵심 문제

사고력의 활성화, 기억력 및 비 유적 인식의 발달, 언어 능력의 향상은 체계적으로 잘 계획되고 조직된 교육 작업으로 촉진됩니다. 아이들이 주변 세계를 의식적으로 인식하고 의사 소통의 수단이되는 모국어의 역할을 과대 평가하는 것은 불가능합니다. S.야. Rubinstein은 다음과 같이 썼습니다. "연설이 많을수록 연설자, 그의 얼굴, 자신이 더 많이 나타납니다." 이러한 말에는 언어적(억양, 어휘 및 구문) 및 비언어적(얼굴 표정, 몸짓, 자세) 수단이 포함됩니다.

일관성, 독백, 표현 언어 및 언어 창의성의 발달을 위해서는 각 어린이가 일상적인 대화와 예술적 이미지를 통해 자신의 감정, 느낌, 욕망 및 견해를 전달할 수 있는 조건을 만드는 것이 필요합니다.

관련성

개인 또는 집단의 창조적 활동은 이전에 존재하지 않았던 질적으로 새로운 제품의 생성이 특징입니다. "외부로부터의" 충동이나 비표준 솔루션이 필요한 문제 상황은 창의적 활동에 대한 인센티브로 작용할 수 있습니다. 미취학 아동의 창의성 - I. P. Volkov는 습득 한 지식, 기술, 기술이 이전을 포함하여 독립적으로 적용되는 작업 과정에서 독창적 인 제품, 제품 (문제 솔루션)의 생성이라고 믿습니다. 알려진 활동 방법의 조합 또는 과제 해결(수행)에 대한 새로운 접근 방식이 아동을 위해 만들어졌습니다.

아이의 창의성은 그가 참여하는 모든 활동에서 나타납니다. 언어적 창의성은 아동의 언어발달에서 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 이러한 현상은 우리나라(N. A. Rybnikov, A. N. Gvozdev, K. I. Chukovsky, T. N. Ushakova 등)와 해외(K. and V. Stern, Ch. . Baldwin 등)에서 연구되었습니다. 언어학자와 심리학자 등 많은 연구자들에 의해 수집된 사실은 아동의 생애 첫 1년은 단어 생성이 강화되는 기간임을 보여줍니다.

아이들의 연설은 놀랍고 재미있고 독창적입니다. 우리는 종종 어린이들로부터 많은 흥미로운 어린이 말, 어린이가 발명한 단어 및 재미있는 문구를 듣습니다. 때로는 그러한 말의 의미를 항상 이해하지 못하는 경우도 있습니다. 이 현상을 단어 생성이라고 합니다.

단어 생성은 어린이의 언어 발달에서 가장 중요한 기능 중 하나입니다.

우리는 다음 조항에 따라 더 오래된 미취학 아동의 언어 발달에 대한 작업 시스템에서 언어 창의성 개발 문제를 해결하는 것이 가장 관련성이 있다고 생각합니다.

연설의 수업,인지주기는 비정상적으로 높은 정서적으로 긍정적 인 전하를 띠며 지각의 영역, 각 어린이의 감정에 영향을 미칩니다.

문학 자료는 사람들의 언어 문화에 대한 밝고 시각적 비 유적 표준입니다.

문학적 이미지, 스토리 라인을 통해 미취학 아동은 사회적, 도덕적 규범과 규칙을 습득하고 아동의 의사 소통 문화를 형성할 수 있습니다.

문학 자료에 대한 작업 과정에서 아동의 연설은 연설의 표현력을 통해 집중적으로 풍부해집니다.

언어 발달 환경은 미취학 아동이 모국어의 규범과 규칙을 숙달하고 창의적으로 사용할 수 있도록 하며 다양한 상황에서 유연하게 적용할 수 있는 능력을 개발합니다.

활동 개념

가설이 연구는 다음과 같은 경우 취학 전 연령 아동의 언어 창의성 발달 수준이 증가한다는 가정을 기반으로 합니다.

- 교육자는 언어적 창의성 개발에 관심 있는 리더가 될 것입니다.

- 언어 창의성 개발을 위한 특별 수업뿐만 아니라 다른 수업에서도 특별 교육이 구성됩니다. 정권 모멘트;

- 언어적 창의성의 학습 및 발달을 위해 아동의 연령에 맞게 문학 작품을 선정합니다.

공부의 목적- 취학 전 아동의 언어 창의성 개발에 대한 작업 시스템 개발.

연구 목표.

1. 일관된 독백의 개념과 취학 전 아동의 발달에 대한 중요성을 연구합니다.

2. 지각의 특징을 드러내라 문학 작품그리고 나이든 미취학 아동의 언어적 창의성 개발과 친숙한 동화의 오염을 기반으로 어린이가 자신의 작곡을 만들 수 있는 가능성.

3. 언어적 창의성 개발을 목표로 하는 교수법의 내용과 방법론을 개발한다.

프로젝트의 자원 지원

작업을 완료하려면 다음 리소스가 필요합니다.

교육 및 방법 론적 복합체의 필요한 모든 구성 요소를 포함하여 그룹에서 특별히 조직 된 연설 환경;

이 방향으로 작업을 수행하기에 충분한 정도의 준비 상태에 해당하는 교육자의 방법론적 수준;

고급 수업 계획;

어린 그룹 및 부모의 어린이를위한 나이든 미취학 아동의 언어 창의성 시연의 유치원 교육 기관의 조직 및 교육 활동 시스템에 포함;

진단 자료 세트 (기준 및 평가 시스템, 진단 권장 사항, 진단 시트 (프로토콜).

요인 , 프로젝트의 실행을 촉진하고 방해하는 것

프로젝트 구현은 다음을 통해 촉진됩니다.

전체 자원 지원;

수업 어린이의 체계적인 출석;

체계적인 수업 진행;

제어.

프로젝트의 구현은 다음과 같은 이유로 방해받을 수 있습니다.

일반 교육 과정의 실패;

어린이와의 교육 및 공동 활동의 균형 위반;

취학 전 연령의 어린이에 대한 교육 부담의 위생 규범 위반;

불충분하게 조직된 발달 환경;

수업 수행의 불일치.

이론적 근거

광범위한 의미에서 일관된 독백 연설의 개발 문제는 미취학 아동의 언어 창의성 형성 문제, 더욱 광범위하게는 아동의 일반적인 예술적 및 창조적 능력 형성 문제에 포함됩니다.

연구자들은 아이들의 창의성을 주변 현실을 마스터하는 효과적이고 적극적인 방법으로 간주합니다. 창조적 인 활동은 어린이의 능력을 개발하고 그의 필요와 관심을 드러내며 예술과 문화를 소개합니다.

어린이의 언어 창의성 문제는 우리나라 (N. A. Rybnikov, A. N. Gvozdev, K. I. Chukovsky, T. N. Ushakova 등)와 해외 (K. 및 V. Stern , C. Baldwin 등)에서 연구되었습니다. 언어학자와 심리학자 등 많은 연구자들이 수집한 사실에 따르면 아이의 생후 첫 1년은 단어 생성이 증가하는 기간입니다(일부 부모는 자녀의 단어 생성을 알아차리지 못합니다. 자녀의 말에 충분히 주의를 기울이지 않음). 동시에 거의 모든 어린이의 연설에서 일부 "새로운"단어 (예 : "모든 사람", "정말")가 관찰되는 반면 다른 단어는 일부 어린이에서 발견되고 다른 어린이에서는 언급되지 않습니다 ( "엄마, 당신은 내 어린 소녀입니다!", "당신은 독재자입니다, 아빠!" 등). K. I. Chukovsky는 어린이의 창조력, 언어에 대한 놀라운 감수성을 강조했으며 특히 단어 생성 과정에서 명확하게 나타납니다. N. A. Rybnikov는 어린이 단어 형성의 풍부함과 언어적 완성도에 놀랐습니다. 그는 어린이의 창조라는 단어를 "숨겨진 유치한 논리, 무의식적으로 어린이의 마음을 지배하는 것"이라고 말했습니다.

자기 개발 교육학의 기원, 어린이 창의성 교육학, 단어 생성은 놀라운 과학자, 아동 심리학자 및 교사였습니다. A. V. Zaporozhets, F. A. Sokhin, E. A. Flerina. 아이들의 창의성에 대한 학생들과 같은 생각을 가진 사람들(N. N. Poddyakova, O. S. Ushakova, E. E. Kravtsova, V. T. Kudryavtseva 등)의 아이디어와 연구 데이터는 아이들의 언어 발달을 위한 많은 방법의 기초를 형성합니다.

K. I. Chukovsky는 어린이의 창조력, 언어에 대한 놀라운 감수성을 강조했으며 특히 단어 생성 과정에서 명확하게 나타납니다.

텍스트 구성의 일관성을 보장하려면 사고 발달의 논리를 반영하는 순서로 문장을 배열해야 합니다.

인간의 사고는 환경을 인식하는 경향이 있습니다. 언어는 이것에 반응하고 그것이 보는 것을 특정 구조, 독백 진술의 유형으로 통합합니다.

독백 연설의 개념과 발전 문제를 고려하십시오.

일관된 독백 연설의 특징과 그 특징은 현대 언어학, 심리 언어학 및 특수 방법론 문헌의 많은 작품에 포함되어 있습니다. 다양한 유형의 확장된 진술과 관련하여 일관된 발화는 밀접하게 상호 연결되고 단일 의미 및 구조적 전체를 나타내는 주제적으로 결합된 일련의 발화로 정의됩니다(V.P. Glukhov, 2004).

A.V.에 따르면 Tekucheva(1952), 단어의 넓은 의미에서 연결된 연설은 언어의 모든 단위로 이해되어야 하며, 그 구성 언어 구성 요소(중요하고 기능적인 단어, 구)는 논리 및 문법 법칙에 따라 조직된 단일 전체입니다. 주어진 언어의 구조 이에 따라 각각의 독립적인 별도의 문장은 일관된 연설의 다양성 중 하나로 간주될 수 있습니다. "일관된 연설"의 개념은 대화 형식과 독백 형식의 연설을 모두 나타냅니다.

독백 연설 (독백)은 한 사람의 일관된 연설로 이해되며, 의사 소통의 목적은 모든 사실, 현실 현상에 대해보고하는 것입니다 (V.P. Glukhov, 2004). 이것은 한 명 또는 한 그룹의 청취자(대화자)에게, 때로는 자신에게 전달되는 연설의 한 형태입니다. 지각을 위해 설계된 적극적인 유형의 언어 활동. 대화식 연설과 달리 확장성(설명의 주제적 내용을 광범위하게 다루고자 하는 욕구와 관련됨), 일관성, 논리, 타당성, 의미론적 완전성, 공통 구성의 존재 및 문법적 형식이 특징입니다. 대화와 달리 독백 연설은 청취자 (독자)의 연설 인식에 대한 명시적인 의존이없는 경우에만 화자에 대한 의사 소통 구현에 대한 책임을집니다. 독백 연설의 징후 중에는 연속성, 독립 정도 (암기 된 문장의 재생산, 다시 말하기 및 독립적 인 진술), 준비 정도 (준비, 부분적으로 준비 및 준비되지 않은 연설)도 있습니다.

아시다시피 독백 연설에는 다음과 같은 의사 소통 기능이 있습니다.

유익한 정보 (주변 현실의 사물 및 현상에 대한 지식 형태의 새로운 정보 메시지, 사건, 행동, 상태에 대한 설명);

영향을 받는 것(특정 생각, 견해, 신념, 행동의 정확성을 누군가에게 확신시키는 것, 행동을 유도하거나 행동을 방지하는 것),

감정적 평가.

어떤 사건이나 추론에 대한 내레이션을 끝내는 구술 독백 연설에서는 그 진술의 동기와 화자가 만들어낸 일반적인 생각이 반드시 존재해야 한다고 알려져 있습니다.

독백 구두 연설은 화자가 자신을 위해 설정한 작업과 이 확장된 구두 연설이 포함된 특정 활동 유형에 따라 다릅니다. 이야기가 보거나 경험한 것에 관한 것이고 이 이야기가 일반적인 상황을 충분히 알고 화자의 동기를 공유하는 대화자에게 하는 것이라면 구두 독백 연설은 어느 정도 문법적 불완전성을 가지고 진행될 수 있습니다. 그러나 독백이 관련 자료의 일관된 표현을 포함하는 경우(강의 또는 보고서의 경우에 발생) 독백의 의미 구조는 상당히 달라야 합니다.

이 경우 화자의 임무는 가장 일관되고 논리적으로 일관된 형식으로 제시되는 자료를 제시하고, 가장 중요한 부분을 강조하고 제시되는 자료의 한 부분에서 다른 부분으로 명확한 논리적 전환을 유지하는 것으로 축소됩니다.

구두 독백 연설은 화자가 청자에게 이것 또는 그 지식을 전달하는 데 그다지 많이 필요하지 않고 진술되는 것의 "내적 의미"와 그 기저에 깔린 감정적 맥락을 그의 의식에 가져올 필요가 있는 경우 완전히 다른 구조를 갖습니다. 글이나 작가의 의도. 그러한 연설의 전형적인 것은 특정 역할을하는 배우의 연설입니다.

언어 코드의 수단 외에도 구두 독백에는 많은 추가 표현 수단 또는 "표식"이 있습니다. 여기에는 "운율적" 표시가 포함됩니다. 억양, 텍스트의 개별 구성 요소 발성, 일시 중지 시스템 사용 등이 여기에 포함됩니다. 여기에는 표정 및 표현적인 제스처와 같은 언어 외적 수단이 포함됩니다.

이러한 모든 수단은 언어의 안정적인 코드를 성공적으로 보완하여 본질적으로 새롭고 중요하며 의미의 필수 요소를 드러냅니다. 다른 억양과 표정이 겉보기에 동일한 구문 구조에 다른 의미를 줄 수 있다는 것은 잘 알려져 있습니다. 제스처, 표정, 억양, 멈춤과 같은 이러한 수단의 존재는 의미 체계를 구두 독백 연설의 특징인 의미론적 구성요소에서 의미론적 구성요소로 이동하는 것을 가능하게 합니다. 구두 독백은 일정 한도 내에서 문장의 불완전함(생략 또는 생략)을 허용할 수 있으며, 그 다음 문법 구조가 대화 연설의 문법 구조에 접근할 수 있습니다. 마지막으로, 구두 독백 연설은 실제 행동과 다양한 관계를 가질 수 있습니다. 어떤 경우에는 실제 행동과 병합될 수 있고, 다른 경우에는 수신하는 특별한 연설 행동의 성격을 취할 수 있습니다. 완전한 독립실용적인 행동에서. 이러한 상황에서는 구두 독백 연설의 문법 구조가 다를 수 있습니다.

독백과 대화 형식의 연설 비교, A.A. Leontiev(1974)는 상대적 확장, 대규모 임의 확장 및 프로그래밍과 같은 독백 연설의 특성을 강조합니다. 일반적으로 화자는 개별 발화뿐만 아니라 전체 독백 전체를 계획하거나 프로그램합니다. 특별한 유형의 연설 활동이기 때문에 독백 연설은 연설 기능 수행의 세부 사항으로 구별됩니다. 그것은 어휘, 문법적 관계를 표현하는 방법 및 구문 수단과 같은 언어 시스템의 구성 요소를 사용하고 일반화합니다. 동시에 일관되고 일관성 있고 미리 계획된 프레젠테이션에서 진술의 아이디어를 구현합니다. 일관된 세부 진술의 구현에는 청각 및 시각(쓰기 시각 자료) 지각에 근거한 이야기 . 대화에 비해 독백 연설은 더 맥락적이고 더 많이 제시됩니다. 완전한 형태, 적절한 어휘 수단의 신중한 선택과 복잡한 구문 구조를 포함한 다양한 사용. 일관성과 일관성, 표현의 완전성과 일관성, 구성 디자인은 문맥 및 연속적 성격에서 발생하는 독백 연설의 가장 중요한 특성입니다.

구두 독백 스피치 또는 "기능적 의미론적" 유형에는 여러 가지 종류가 있습니다(O.A. Nechaeva, L.A. Dolgova, 1998 등). 취학 전 연령에서 독백 연설이 수행되는 주요 유형은 설명, 내레이션 및 초등 추론입니다.

동시성의 관계로 구성된 현실의 사실에 대한 메시지를 기술이라고합니다. 대상이나 현상에 대한 비교적 상세한 구두 설명, "정적 상태에서" 주어진 주요 속성 또는 품질의 표시입니다.

일련의 관계로 사실을 전달하는 것을 내레이션이라고 합니다. 내러티브는 "역학"을 포함하는 시간이 지남에 따라 전개되는 일부 이벤트에 대해 알려줍니다. 확장 독백 진술은 일반적으로 서론, 주요 부분, 결론과 같은 구성 구조를 갖습니다.

모든 사실(현상)의 인과 관계를 반영하는 특별한 종류의 진술을 추론이라고 합니다. 추론 독백의 구조는 원본 논문(정보, 진실 또는 거짓이 입증되어야 함), 논증 부분(원본 논문에 대한 찬성 또는 반대 논증) 및 결론을 포함합니다. 따라서 추론은 추론을 형성하는 일련의 판단으로 구성됩니다. 독백의 각 유형은 의사 소통 기능의 특성에 따라 자체 구성 특성을 가지고 있습니다.

이야기는 독백 연설의 가장 어려운 유형입니다. 그것은 사건들 사이의 인과 관계를 반영하는 일련의 사건으로 특징 지어집니다. 설명이 한 평면에서 진행되고 설명 된 현상의 순서가 근본적으로 중요하지 않은 경우 이야기에서 연대순을 준수해야합니다. 그렇지 않으면 이야기의 줄거리 개요가 위반됩니다.

와 함께 기존 차이점대화 형태와 독백 형태의 말 사이에는 일정한 공통점과 관계가 있습니다. 우선, 그들은 공통 언어 시스템으로 통합되어 있습니다. 대화 연설을 기반으로 한 어린이의 독백 연설은 이후에 대화, 즉 대화에 유기적으로 포함됩니다. 이러한 진술은 여러 문장으로 구성될 수 있으며 다른 정보(단문 메시지, 추가, 기본 추론)를 포함할 수 있습니다. 구두 독백은 특정 한계 내에서 불완전한 진술(타원)을 허용할 수 있으며, 그 문법적 구성은 대화의 문법적 구조에 접근할 수 있습니다.

형식(독백, 대화)에 관계없이 연설의 의사 소통의 주요 조건은 일관성입니다. 연설의 이 가장 중요한 측면을 마스터하려면 다음이 필요합니다. 특별한 개발아이들은 일관된 진술을 하는 기술을 가지고 있습니다. "설명"이라는 용어는 내용과 억양이 완전하고 특정 문법 또는 구성 구조를 특징으로 하는 의사 소통 단위(단일 문장에서 전체 텍스트까지)를 정의합니다(A.A. Leontiev, 1974; T.A. Ladyzhenskaya, 1983 등). 모든 종류의 확장 진술(설명, 내레이션 등)의 본질적인 특성에는 주제 및 의사 소통 작업에 따른 메시지의 일관성, 일관성 및 논리적 및 의미 체계가 포함됩니다.

전문 문헌에서 구두 메시지의 일관성에 대한 다음 기준이 구별됩니다. 이야기의 부분 간의 의미 론적 연결, 문장 간의 논리적 및 문법적 연결, 문장의 부분 (구성원) 간의 연결 및 표현의 완전성 화자의 생각(T.A. Ladyzhenskaya, 1983 등). 현대 언어 문학에서 "텍스트"라는 범주는 일관된 확장된 연설을 특징짓는 데 사용됩니다. 일관된 연설의 개발을위한 방법론을 개발하는 데 중요한 이해가 중요한 주요 기능에는 문법적 일관성, 주제별, 의미 론적 및 구조적 통일성이 포함됩니다. 텍스트의 연속적인 단편에서 주제의 일관된 공개, 인접 문장 내부 및 인접 문장에서 주제 및 레마틱 요소(주어진 것과 새로운 것)의 관계, 텍스트(T.D. Ladyzhenskaya, (1983), 등). 전체 메시지의 구문 구성에서 주요 역할은 다양한 구 간 및 구 내 의사 소통 (어휘 및 동의어 반복, 대명사, 부사 의미가있는 단어, 보조 단어 등)에 의해 수행됩니다.

상세 설명의 또 다른 중요한 특징은 프레젠테이션의 순서입니다. 시퀀스 위반은 항상 텍스트의 일관성에 부정적인 영향을 미칩니다. 가장 일반적인 유형의 프레젠테이션 시퀀스는 복잡한 종속 관계의 시퀀스(시간적, 공간적, 인과적, 질적)입니다(N.P. Erastov, (1979); T.D. Ladyzhenskaya (1983) 등). 프레젠테이션 순서의 주요 위반은 다음과 같습니다. 누락, 순서 구성원의 재배열; 서로 다른 일련의 시퀀스를 혼합하는 경우(예: 어린이가 대상의 필수 속성에 대한 설명을 완료하지 않고 다음 항목에 대한 설명으로 진행한 다음 이전 항목으로 돌아가는 경우 등).

독백 연설을 가르치는 목표는 말하기 독백 기술의 형성입니다. 1) 텍스트를 다시 말하고, 설명을 준비하고, 주어진 주제(또는 자유 주제)에 대한 메시지를 만들고, 이야기를 구성합니다. 2) 주어진 주제를 논리적으로 순차적으로 드러냅니다. 3) 추론의 요소, 연설의 논증을 포함하여 판단의 정확성을 정당화합니다. 이 모든 기술은 준비 및 말하기 연습을 수행하는 과정에서 개발됩니다.

독백 진술의 주요 유형에 대해 간략히 설명하겠습니다.

설명은 동시 또는 영구 표지판주제. 설명할 때 말의 대상이 드러납니다. 형태, 구성, 구조, 속성, 목적(객체의)이 지정됩니다. 묘사의 목적은 단지 이름을 짓는 것이 아니라 현실의 어떤 순간을 포착하고 대상의 이미지를 부여하는 것입니다.

설명은 정적이며 주제의 특징이 있는지 여부를 나타냅니다.

설명은 사실, 현상, 대상의 병치 특징을 나타내는 언어 범주를 사용합니다: 명사 구조, 동사의 현재 시제 형태, 질적 및 공간적 의미가 있는 단어.

추론은 전체 또는 축약된 결론을 기반으로 하는 일반화된 인과적 의미를 가진 독백 메시지의 모델입니다. 추론은 결론에 도달하기 위해 수행됩니다.

내레이션은 진행 중인 행동이나 사물의 상태에 대해 보고한다는 의미를 지닌 특별한 유형의 연설입니다. 내러티브의 기초는 시간에 펼쳐지는 플롯이며, 행동의 순서가 전면에 나옵니다. 내레이션의 도움으로 대상의 동작이나 상태의 전개가 전달됩니다.

다양한 형태의 스토리텔링이 있다. 그래서 M.P. Brandes는 사건, 경험, 상태와 기분, 사실에 대한 짧은 메시지 등 내러티브를 선별합니다.

T.A.에 따르면 일종의 내레이션이다. Ladyzhenskaya, 줄거리, 클라이맥스, 결말이 다른 이야기. 고마워. Ladyzhenskaya는 다음과 같은 내러티브 계획을 제시합니다. 1) 이벤트의 시작; 2) 이벤트 개발; 3) 이벤트 종료.

따라서 모든 연구자는 언어 또는 언어 체계에서 텍스트의 위치를 결정하고 이 단위에 고유한 실제 텍스트 범주를 분리하기 위해 노력합니다. 연구의 차이점에도 불구하고, 그들은 공통점이 많습니다. 우선, 텍스트는 연설의 주요 단위로서 연설의 산물로서 연설 창작 작품으로 간주됩니다. 연구자에게 있어 텍스트의 생산과 이해는 의사소통의 과정에서 일어난다는 것은 의심의 여지가 없습니다. M.M.의 정의에 따라 특정 유형의 진술이 형성되는 것은 의사 소통 과정입니다. Bakhtin, 전체를 구성하는 특정하고 비교적 안정적인 전형적인 형태를 가진 연설 장르. 텍스트의 주요 특성은 무결성과 일관성입니다.

언어 연구에 따르면 일관성 있고 일관된 텍스트를 구성하려면 아동이 다음과 같은 여러 언어 기술을 습득해야 합니다. 1) 주제와 주요 아이디어에 따라 진술을 작성합니다. 2) 의사 소통의 목적과 조건에 따라 다양한 기능 및 의미 유형의 말을 사용합니다. 3) 구조를 존중 특정 유형목표를 달성할 수 있는 텍스트 4) 다양한 유형의 의사 소통과 다양한 수단을 사용하여 문장과 문장의 일부를 연결합니다. 5) 적절한 어휘 및 문법 수단을 선택합니다.

평가기준

문학 작품 장르의 특징과 오염을 기반으로 두 동화를 결합하는 능력에 대한 어린이의 이해;

잘 알려진 동화를 결합하고 오염을 기반으로 새로운 구성을 만드는 능력;

교사가 제안한 주제에 대한 동화를 발명하는 능력;

그림에 대한 대화를 구축하는 능력;

그림에서 이야기를 구성하고 에세이에 등장인물의 대화를 포함하는 능력;

작업 시스템

작업 시스템은 다음과 같은 주요 조항을 기반으로 합니다.

미취학 아동의 언어 창의성 개발은 다양한 유형의 예술 활동에서 창의적 능력의 전반적인 개발의 필수적인 부분이며 아동의인지 및 정서적 - 의지 영역에 영향을 미칩니다.

아동의 언어적 창의성 발달은 문학 작품의 내용과 예술적 형식을 지각하는 경험을 바탕으로 합니다. 다양한 장르의 문학에 대한 지식, 그 특징은 어린이를 예술적 이미지의 세계로 안내하며, 그 이해는 시각적 및 연극적 활동에서 깊어집니다.

친숙한 작품의 오염(연결)을 바탕으로 새로운 동화를 만드는 능력은 다양한 플롯의 가능성을 깨닫고 특정 내용을 비유적으로 전달하는 능력을 익히고 다양한 활용 능력을 기른다. 자신의 작곡에서 언어적 수단의.

언어 창의성 형성에 대한 작업은 아동의 예술적 상상력, 의사 소통 기술 및 연설의 모든 측면 (어휘, 문법, 음성)의 발달을 기반으로 수행됩니다. 언어적 창의성 개발의 출발점은 문학 작품의 내용과 예술적 형식의 통일성으로 문학 작품에 대한 전체론적 인식을 형성하는 것입니다. 다양한 문학 작품을 오염시키는 방법을 사용하면 어린이의 상상력이 발달합니다. 어린이의 다양한 유형의 예술 활동(연설, 시각, 음악, 연극)의 관계는 어린이의 창의적 능력을 풍부하게 하고 예술 작품에 대한 인식과 자신의 작곡 창작으로 인한 예술적 이미지를 연관시키는 데 도움이 됩니다.

어린이의 창의적 활동 개발을 위해 다음과 같은 교육적 조건이 만들어졌습니다. b) 어린이의 언어 능력을 개발하는 특별한 창의적 작업 수행; c) 언어 창작 앨범 편집에 어린이의 적극적인 참여 d) 학생의 부모와 협력.

작업의 첫 번째 단계에서 그룹의 어린이에 대한 진단 검사가 수행되었습니다. 아이들에게는 4가지 일련의 과제가 주어졌습니다.

1차 시리즈 과제는 문학 작품 장르의 특징에 대한 어린이의 이해와 오염을 기반으로 두 개의 동화를 결합하는 능력을 보여주었습니다.

아이들은 K.D.의 이야기를 읽었습니다. Ushinsky "The Fox Patrikeevna", 동화 "The Fox and Goat", S. Marshak의시 "The Hedgehog and Fox". 모든 작품은 캐릭터의 조형적 특성과 플롯의 추가 극화 가능성 측면에서 선택되었습니다.

세 작품을 모두 읽은 후 어린이들은 다음과 같은 질문을 받았습니다. “그들은 당신에게 무엇을 읽어주었습니까? 왜 이것이 동화(이야기, 시)라고 생각합니까? 이야기에서 여우는 어떻게 묘사됩니까? 동화 (시)에서 그녀는 무엇입니까? 여우와 염소의 대화를 반복할 수 있습니까? 만약 우리가 이 이야기의 역할극을 해보라고 한다면 누구를 보여주겠습니까? 어떤 동화를 알고 있고 무엇을 더 좋아합니까? 동화, 이야기 또는 시? 차이점은 무엇입니까?"

응답을 분석한 결과, 어린이들은 많은 동화에 이름을 붙였지만(이 장르가 가장 좋아하는 것으로 판명되었지만) 여전히 장르, 특정 기능에 대한 명확한 아이디어가 없는 것으로 나타났습니다. 여기에서 우리는 문학 작품에 대한 인식의 특성을 드러낸 다른 연구와 유추할 수 있습니다. 많은 연구에서는 아이들이 다른 장르(M.M. Konina, A.E. Shibitskaya, O.S. Ushakova, N.V. Gavrish , L.A. Kolunova 등)보다 동화를 선호한다고 강조합니다. 우리의 진단 검사는 이야기가 미취학 아동에게 가장 어려운 장르라는 입장을 확인했습니다. 고유 한 특징이야기, 그 양만 언급합니다("동화보다 짧습니다").

다음 작업은 잘 알려진 동화를 결합하고 오염을 기반으로 새로운 구성을 만드는 능력을 보여주었습니다. 먼저 아이들에게 “당신이 아는 동화가 무엇입니까?”라는 질문을 받은 다음, 두 개의 동화(“Ryaba Hen”과 “순무”)에서 새로운 동화를 생각해 내도록 하여 역할을 할 수 있도록 했습니다. 그것을 재생합니다.

대부분의 아이들은 "빨간 모자", "눈의 여왕", "진저 브레드 맨"과 같은이 장르의 많은 작품을 명명했지만 동화를 결합하는 방법을 모른다는 사실을 인용하여이 작업을 완료하기를 거부했습니다. , "신데렐라", "곰 세 마리", "토끼 자랑". 일부는 과제를 완료하려고 시도하고 차례로 두 가지 이야기를 들려주겠다고 제안했지만 그것들을 기반으로 새로운 텍스트를 만들 수 없었습니다.

25명의 아이들 중 단 3명만이 동화를 조합해보려고 했으나 단 하나의 내용도 통하지 않았다.

두 번째 작업 시리즈는 교사가 제안한 주제에 대한 동화를 발명하는 능력과 "아이들이 버섯을 따다"라는 그림을 기반으로 대화를 구성하는 능력을 보여주었습니다.

아동이 주어진 주제에 따라 줄거리를 구성하고 진술의 구조적 요소(시작, 중간, 끝)를 관찰하고, 다른 등장인물을 소개하고, 내용에 흥미로운 행동을 하고, 상황에 대한 설명을 하고, 캐릭터의 대화. 억양을 통해 캐릭터의 특성을 전달하는 능력도 드러났습니다.

교사는 "동화(이야기)를 스스로 만들어 내는 것을 좋아합니까? 숲에서 길을 잃은 토끼를 상상해보십시오. 어떻게 된 일인지, 그에게 무슨 일이 일어났는지, 어떻게 끝났는지 전달해야 합니다.”

평가됨: 구성의 모든 구조적 부분(시작, 중간, 끝)을 견디고 함께 연결하는 능력; 줄거리의 독창성, 등장인물 간의 대화의 존재 및 텍스트에서 예술적 표현 수단의 사용.

아이들의 글을 분석한 결과 대부분 동화의 구조를 뚜렷하게 유지하고 있는 것으로 나타났다. 이 텍스트는 "옛날 옛적에 옛날 옛적에 옛날에 있었습니다."라는 말로 시작되었습니다. 동화의 볼륨은 5-25 문장입니다. 평가하기 어려운 진술이 있었고 줄거리가 논리적 순서로 제시되지 않았고 사건과 등장인물이 많았습니다.

이 시리즈의 다음 과제는 그림에서 이야기를 구성하고 에세이에 등장인물들의 대화를 포함하는 능력을 보여주었습니다. 그 아이는 "아이들이 버섯 따러 갑니다"라는 이야기를 하도록 요청받았습니다(그림은 소년과 소녀를 보여주고, 손에 바구니를 들고, 몸을 굽혀 덤불 아래를 바라보고, 사시나무 버섯이 거기에서 자랍니다). 다음과 같은 계획이 주어졌다. “먼저 아이들이 숲에 어떻게 갔는지, 누가 버섯 따기 아이디어를 냈는지, 다른 아이들을 숲으로 초대했는지 알려주세요. 그런 다음 그들이 어떻게 버섯을 찾고 서로를 잃지 않았는지 이야기하십시오. 그런 다음 아이들이 숲에서 걸어 나왔을 때 무슨 이야기를 했는지 생각해 보십시오. 이 계획은 아이들이 대화를 구성하는 것을 목표로 했습니다.

어린이의 작곡 (주제 및 그림)을 분석하여 언어 창의성 발달의 3 단계를 식별 할 수있었습니다.

레벨 I 어린이는 제안된 주제에 해당하는 원래의 줄거리를 생각해 냈으며 진술의 구성 부분(시작, 중간, 끝)을 명확하게 구분했습니다. 동화에는 등장인물의 대화, 상황 설명, 등장인물의 감정이 드러났습니다. 텍스트는 논리적인 순서로 제시되었으며 대화는 목소리와 억양의 강도를 변경하여 매우 표현적으로 전달되었습니다(5명의 어린이).

레벨 II 아이들은 이야기의 구성을 관찰했지만 그들의 줄거리는 그다지 독창적이지 않았습니다. 동화에는 다른 문학 작품에서 빌린 캐릭터의 대화가 있었지만 아이들은 표현력있게 전달할 수있었습니다 (8 명의 어린이).

레벨 III에는 줄거리를 구성하는 것이 어렵다고 생각하는 아동이 포함되며, 프레젠테이션의 논리적 순서를 따르지 않으며, 등장인물의 대화가 없고, 텍스트 자체가 단조롭게 제시되고, 목소리의 강도가 변하지 않고, 속도가 빠릅니다. 말이 느렸다. 많은 중지, 일시 중지, 단어 반복이 있었습니다(12명의 어린이).

아이들의 독백 연설을 조사한 후 다음과 같은 작업 계획이 요약되었습니다.

1. 어휘의 확장과 어린이 말의 문법 구조 발달.

2. 다양한 구조의 제안 작업.

3. 작은 텍스트를 다시 말하는 능력의 형성.

4. 그림과 일련의 연속된 그림으로 이야기를 구성하는 능력 형성.

5. 주어진 주제에 대한 이야기를 쓰는 기술의 개발.

6. 창의적인 이야기를 구성하는 능력의 형성.

작업의 모든 단계에서 문법, 어휘, 음성, 일관된 연설의 발달 및 소설에 대한 친숙함과 같은 연설의 모든 측면 개발에 진지한 관심을 기울였습니다.

소설에 대한 친숙화 수업을 위해 다양한 장르의 작품 (동화, 이야기,시)이 선택되어 주제별로 서로 다른 영웅의 이름으로 연결되거나 공통된 인물로 통합되었지만 다른 음모와 다른 행동 전개 ( 이벤트).

각 문학 수업은 어린이들에게 작품의 내용과 예술적 형식을 소개하고 비유적인 단어와 표현, 등장인물의 특징, 분위기와 대화, 등장인물의 표정과 몸짓에 대한 설명, 창의적인 작업을 포함하여 아이들의 주의를 끌었습니다.

작품을 읽은 후 아이들은 질문에 답하여 작품의 내용을 어떻게 이해했는지, 등장인물이 말하는 특이한 단어와 표현을 눈치채셨는지, 작품의 주인공들을 특징짓는 단어는 무엇인지, 이러한 특징이 어떻게 다른지, 얼마나 차이가 나는지 알아보았습니다. 그들은 아이들 자신의 생각과 일치합니다.

그런 다음 아이들은 다음을 목표로 창의적인 작업을 수행했습니다.

비유적 의미를 가진 비유적 단어와 표현의 의미를 이해하는 설명;

캐릭터의 대화에 새로운 행동을 포함하고 새로운 (다른) 억양으로 즉석 대화를 전달합니다.

잘 알려진 동화의 특이한 결말을 고안합니다.

다른 장르의 작품 플롯의 연결 (오염);

성격, 기분, 상태, 행동 및 행동을 특징 짓는 동의어, 반의어, 정의 선택;

작품의 가장 흥미로운 구절의 극화;

개별 무대 기술의 개발, 캐릭터의 복제본의 성능(반복);

문학 작품의 영웅이 행동하는 환경과 조건을 그리는 것;

텍스트의 내용을 음악 작품의 성격과 연관시켜 문학 작품의 줄거리에 대한 이해를 높일 수 있습니다.

A.S.의 동화를 아이들에게 읽어줄 때 푸쉬킨은 널리 사용되었습니다. 음악 반주: Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan"에서 발췌한 소리가 들립니다.

아이들의 관심은 음악의 본질, 묘사된 사건에 대한 대응에 끌렸습니다. 삽화를 조사하면서 아이들의 감정적 인상이 깊어짐을 알아차리기 시작했습니다. 색 구성표그림, 전체 색상, 구성. 그런 다음 아이들은 동화 읽기, 음악 듣기, 그림 보기를 주제로 그림을 그리도록 요청받았습니다.

이러한 복잡한 연구는 문학 작품에 대한 인식의 질적 비약을 초래했습니다. 다음 동화를 들으면서 창의적인 작업(선택된 소명, 동의어, 제안된 단어에 대한 반의어)을 쉽게 수행하고 흥미를 가지고 스케치를 하고 동화 주제를 그렸습니다. 우리는 다양한 유형의 활동을 수행하는 순서를 변경했습니다. 때로는 처음에는 아이들이 음악을 듣고, 그 다음에는 동화를 그린 다음, 그것을 무대에 올렸습니다. 다음에 그들은 음악에 그림을 그린 후 동화를 들었다. 그러나 모든 수업은 무대 스케치의 공연으로 끝났습니다.

그런 다음 우리는 아이들에게 푸쉬킨의 작품을 바탕으로 동화를 구성하도록 초대했습니다. 아이들의 글은 그들의 예술적 협회가 어떻게 확장되었는지 보여줍니다. 그들은 한편으로는 푸쉬킨의 영웅들의 이미지를 동화에 포함시켰고, 다른 한편으로는 자신들의 논리에 따라 줄거리를 전개했습니다.

획득한 오염 방법이 명확하게 드러났고, 아이들은 내레이션의 논리를 위반하지 않고 동화의 줄거리를 쉽게 연결했습니다. 가장 중요한 것은 그들이 푸쉬킨의 시를 조심스럽게 다루었고 그의 작품에서 연을 동화의 구조에 삽입하면 그 구절을 그대로 전달했다는 것입니다.

아이들은 더 많은 상상력을 보였고 동화의 줄거리는 독창성, 예상치 못한 반전 및 더 큰 독립성으로 구별되었습니다.

창조적 인 작업 수행 (소명 선택, 비교, 동의어, 반의어, 다의미 단어 작업, 리듬 및 운율), 어린이는 진술의 예술적 디자인을 위해 자신의 연설에서 언어 수단 사용을 준비합니다. 따라서 시적 인식이 개발되고 개선되었습니다. 감정적 분위기에세이를 작성할 때. 민속학에서 따온 다의미어나 구로 문장을 만드는 연습도 흥미로웠다.

민속 형식에 대한 인식과 예술적 단어에 대한 끊임없는 관심의 축적된 경험은 언어 창의성의 활동과 독립성을 증가시켰습니다. 언어 창의성의 바로 그 과정이 아이들에게 만족과 기쁨을 가져다주기 시작했습니다. 동화책을 편찬하는 것과 같은 기법도 사용되었는데, 이는 아동의 에세이를 녹음하고 아동이 이에 대한 삽화를 그리는 방식이었습니다. 예술적 표현 수단에 대한 이해로 인해 어린이들이 민속 및 문학 작품에 대한 인식에 어려움을 겪는 경우 아이디어를 발전시키는 창의적인 과제를 제공했습니다. "무엇과 비교할 수 있습니까?"와 같은 질문이었습니다. ...에 대해 어떻게 말할 수 있습니까?”; "자작나무는 민들레를 보고 무슨 생각을 합니까?", "숲은 한숨을 쉬나요?" 등. 그래서 아이들은 비교, 의인화 (의인화)를 인식하는 법을 배운 다음 작곡에 비슷한 수단을 포함했습니다.

비유적 표현이 일반적인 화술 체계에서 중요한 연결고리로 발전했다는 점을 고려할 때, 풍부한 말의 지표는 능동 사전의 충분한 양일 뿐만 아니라 사용되는 구의 다양성, 통사론적, 구성 및 일관된 진술의 건전한(표현적인) 디자인. 이와 관련하여 각 언어 과제와 음성 심상 발달의 연결을 추적합니다.

따라서 단어의 의미적 풍부함을 이해하기 위한 어휘 작업은 어린이가 문장 구성에서 정확한 단어를 찾는 데 도움이 되었으며 단어 사용의 적절성은 이미지를 강조하는 데 도움이 되었습니다.

이미지 측면에서 언어의 문법적 구조를 형성함에 있어 문법적 수단의 보유, 문장 및 전체에서 단어 형태의 구조적 및 의미적 위치를 느끼는 능력에 특별한 중요성이 부여되었습니다. 성명. 수행하는 곳입니다 발달된 감각스타일, 다양한 문법적 수단을 사용하는 능력(역전, 문장 주제와 구문의 상관관계, 전치사의 적절한 사용 등). 여기에서 문법적 형태와 구성의 의미론적 음영에 따른 동의어의 역할과 일관된 문장의 구성에 대한 역할에 주목했습니다. 구문 구조는 발화의 주요 구조로 간주됩니다. 이런 의미에서 다양한 구문 구조는 아이의 말을 표현력 있게 만듭니다.

말의 건전한 면에 많은 관심을 기울였기 때문입니다. 진술의 억양 디자인은 크게 그것에 달려 있으며, 따라서 청취자에게 정서적인 영향을 줍니다. 텍스트 표현의 일관성(유창성)은 목소리의 강함(발음의 크고 정확함), 명확한 딕션 및 속도와 같은 건전한 스피치 문화의 특성에 의해서도 영향을 받는다는 것을 고려하였다. 연설.

교실과 공동 활동에서 아이들에게 창의적인 과제가 주어졌습니다.

아동이 이야기(동화)를 편찬한 경험이 있는지, 반응하는지 여부를 알아보기 위해 일관된 진술(독립적인 이야기에서 표현 수단의 사용에 대한 문학 텍스트 및 대화의 내용에 대한 영향은 제외됨)을 작성합니다. 에세이를 제안하고자 하는 열망으로, 그가 논리적으로 줄거리를 구성하고 구조적으로 구성할 수 있는지 여부, 그가 진술에서 사용할 어휘적 의미 - 어구 단위를 사용하여 단편 소설을 생각해 내십시오(“물 속으로 내려온 것과 같은 ", "입술을 내밀다", "머리를 길게 늘어뜨리다", "얼굴에 땀을 흘리며" 등.) 의미에 대한 어린이의 이해를 식별하기 위해;

수수께끼 발명;

짧은 시를 씁니다.

언어 발달에 관한 수업의 주요 내용은 교수법이었습니다. 최고의 사용언어는 말의 모든 측면의 발달에 기초하여 의도된 내용의 비유적 표현을 위한 수단입니다. 모든 어휘, 문법 및 억양 연습은 언어의 장르와 이미지의 다양성에 대한 어린이의 아이디어를 명확히하고 문학 작품의 예술적 인식을 심화시키는 어구 단위, 수수께끼, 속담을 기반으로 수행되었습니다. 그러한 훈련은 형성된 아이디어를 언어적 창의성으로 의식적으로 옮기는 데 기여했습니다. 또한, 연설 이미지의 형성은 일관된 진술의 다른 특성 개발과 함께 수행되었습니다 (선택한 장르에 따른 구조 설계 및 비 유적 어휘). 동화, 이야기, 우화에서 예술적 표현 수단의 적절한 사용에 대한 이해에도 주의를 기울였습니다.

결과적으로 어린이들은 문학 및 민속 작품의 비유적 내용에 대한 정서적 반응을 형성하여 일관된 진술의 구성과 어린이 작곡의 비유적 수단 사용에 영향을 미쳤습니다.

방법론의 효과는 작은 민속 형태의 작품의 구상적 내용에 대한 인식뿐만 아니라 논리적이고 시각적 비유적 사고어린이들. 우리는 이 사실을 어구 단위, 수수께끼, 우화에 포함된 단어와 구의 비유적 의미, 일반화 및 알레고리의 동화, 그리고 어린이들이 예술적 표현의 특정 수단, 수수께끼에서 비교가 사용된 이유에 대한 추론, 어구의 다양한 문구 - 이 모든 것이 풍부한 연설과 함께 강력한 자극을 주었습니다. 정신 활동나이든 미취학 아동.

특별한 과제와 연습은 아이들에게 추가적인 감정적, 평가적 특성을 부여하는 의미론적 뉘앙스에 따라 단어의 의미 차이를 이해하는 데 도움이 되었습니다. 구와 문장에서 단어의 적절한 사용을 배우면서 미취학 아동은 이야기와 동화를 구성할 때 적절한 언어 도구를 선택하는 기술을 사용합니다. 이는 일관된 언어 발달의 필수 조건입니다.

미취학 아동이 의도한 아이디어와 가장 근접하게 일치하는 어휘 수단을 선택하는 능력을 개발하기 위해 특별히 조직된 어휘 작업은 일관된 진술을 작성하는 임의성의 맥락에서 고려되었습니다.

일관된 연설의 발전에서 발화의 구조적 요소 및 텍스트 내 의사 소통 방법에 대한 아이디어 형성과 함께 설명 된 현상의 정확한 지정과 에세이에 제시된 사건의 비유 적 정의에 많은주의를 기울였습니다. 어린이들이 자신의 작곡을 만들 때 예술적 표현 수단을 사용할 필요성에 대한 이해를 발전시킨 것은 민속 및 문학 작품에 대한 지식이었기 때문에 예술 및 연설 활동의 형성에 특별한 역할이 주어졌습니다. 형성 의식적인 태도아이가 자신의 아이디어를 실현하기 위해 정확하고 비유적인 수단을 선택하기 시작하면 언어에 대한 예술적 활동과 언어 활동이 일관된 언어 발달과 상호 작용하게 됩니다.

단어에 대한 감수성 형성과 그 의미의 음영을 기반으로 언어 창의성을 개발하는 방법에 대한 탐색은 다른 방향으로 수행되었습니다. 우선, 삶의 감동을 풍부하게 하는 데 주의를 기울였으며 이를 위해 의도적인 관찰(예: 지나가는 차량)이 지속적으로 구성되었습니다. 아이들은 특이한 형태의 질문(“엔진이 웅웅거리는 소리와 포효하는 소리를 어떻게 멋진 말로 표현해야 할까요?”)을 하고 트럭과 트럭에 관한 동화를 생각해 냈습니다. 나무도 비슷한 방식으로 관찰되었습니다. 아이들은 무엇에 대해 이야기할 수 있는지 생각해 보고 나무와 나무에 대한 이야기를 만들어 냈습니다.

동화를 읽은 후, 아이들은 질문에 답하고, 의미가 다른 특이한 표현과 단어에 주목했습니다(다람쥐-다람쥐, 여우-여우). 그들의 동화에서 주제는 그들이 읽은 것과 유추하여 주어졌으며 아이들은 반의어 및 다른 의미의 반대 수단을 사용하여 문자에 특이한 특성을 부여했습니다. 여기에는 의미 론적 색조가 다른 단어가 있습니다. 그리고 쌍비교(크리스마스 트리와 크리스마스 트리, 바람과 산들바람)를 기반으로 동화를 편찬하는 작업은 아이들이 생각할 수 있는 그런 창의적인 상황에 놓이게 했습니다. 다른 특성동화 캐릭터.

이것이 작업은 언어의 비유성을 개발하기 위해 어린이를 동화 상황에 소개하고 단어의 직접적이고 비유적인 의미, 의미론적 음영을 이해하는 데 깊이 노력해야 함을 보여주었습니다. 어린이 글에서 비유적 단어와 표현의 정확한 사용.

예비 작업에서는 고학년 미취학 아동이 주요 품사(house-house, play-lose, smart-smartest) 의미의 의미적 뉘앙스, 이질적인 동의어의 의미적 근접성과 차이, 비유적인 의미에서 단어 조합의 이해("숲은 휴면 중입니다", "나쁜 겨울). 토끼와 토끼에 대한 이야기나 동화를 구성하는 능력도 드러났습니다.

이러한 과제를 수행한 결과, 대부분의 미취학 아동은 애무하는 의미보다는 작은 의미, 움직임을 나타내는 동사 및 크기와 관련된 형용사를 더 선호하는 것으로 나타났습니다. 다른 의미의 단어를 반영하는 주제에 대한 일관된 진술을 편집하는 것을 포함하여 나머지 작업은 어린이에게 어려움을 야기했습니다.

특별히 설계된 게임 및 연습 - 명사(책, 책, 작은 책), 동사(ran, run), 형용사(smart, smartest) 의미의 의미적 음영 형성, 격리된 단어에 대한 동의어 및 반의어 선택 및 구 (모든 부분에 대해) , 다의미 단어의 비유적 의미에 대한 이해 개발 - 아이들이 다른 의미의 음영을 가진 단어를 구성으로 옮겼다는 사실을 도왔습니다. 감정 상태, 기분, 영웅의 감정, 캐릭터의 특성.

이 연구는 말하기 게임과 연습이 한편으로는 어휘를 질적으로 발달시키고 다른 한편으로는 일관된 다국어 말하기 발달을 위한 중요한 준비 단계임을 보여주었다. 동시에 일관된 진술을 작성하기 위한 기술 개발에는 특별한 훈련이 필요하다는 점에 유의해야 합니다. 그러나 여기에서 의미 론적 음영에 대한 작업과 일관된 텍스트 편집을 결합하는 다양한 장르의 작곡을 발명하는 방법을 찾아야했습니다.

따라서 주제를 선택할 때 아이들은 기성 이름이 주어지지 않았지만 줄거리 개발, 등장 인물의 특성 (순종하고 장난기 많은 토끼 이야기)에 대한 가능한 옵션에 의해 자극을 받았습니다. 아니면 등장인물들이 정반대의 성격(엄격한 아빠 - 다정한 엄마)을 가지면서 시작되었다. 정확한 화법 지정, 연속, 완성을 요구하는 다양한 상황이 널리 사용되었습니다. 따라서 구성에 대한 작업, 진술의 구조적 디자인은 말 그대로 단어 의미의 의미 론적 음영을 포함하여 비 유적 수단에서 작업이 수행 된 배경이었습니다. 일반적으로 단어의 의미 론적 측면에 대한 작업은 동의어와 반의어 관계에 대한 이해를 심화시킬 뿐만 아니라 이야기의 아이디어에 영향을 미치고 플롯의 발전에 도움이 되며 상상력을 활성화시킵니다.

교육의 영향으로 어린이 구성이 변경되었습니다. 도식 목록, 이벤트 설명 및 단편적인 내레이션에서 어린이는 재미있는 플롯, 올바른 구성 구성, 역동성 및 일관된 진술의 명확한 완성으로 이동했습니다.

단어 의미의 의미 론적 뉘앙스를 이해하면 창의적인 아이디어의 독창성, 동화 속 영웅의 특이한 행동, 결말의 의외성이 도움이되었습니다. 창의성에 대한 아이들의 태도도 바뀌었습니다. 그것은 비판적이고 의미가 있습니다. 그리고 무엇보다 중요한 것은 아이들이 줄거리만 평가하는 것이 아니라 다양한 표현 수단을 부각시켜 내레이션의 언어를 평가했다는 점이다.

진단 작업은 언어 창의성 발달 수준이 단어의 의미 론적 음영에 대한 감도 발달 수준에 달려 있음을 보여주었습니다. 어린이의 말의 의미 론적 정확성이 증가하고 문법 구조가 향상되기 때문에 습득 한 기술을 사용할 수 있습니다. 어떤 독립적인 진술.

주립 교육 기관

추가 전문 교육

"도네츠크 공화당 연구소

추가 교육학»

졸업작품

"어린이의 예술 및 언어 활동 발달

창의적 놀이 수단"

그룹 수신기:

(코스 코드)

3.2.5.

(주제, 코스 문제)

"인지의 형성을 위한 표적 - 말하기 활동

GOSDO에 따른 미취학 아동 "

(이름)

Venglovskaya A.V.

교육자

______________________________________

직함

졸업 감독:

___________________________________________

(성명, 직위, 학력, 학명)

도네츠크 2017

주석

표적: 가장 많이 탐색하고 발견 효과적인 기술및 창의적 놀이를 통한 미취학 아동의 예술 및 언어 활동 개발을 위한 교육학적 조건.

작업:

창의적인 게임을 통해 미취학 아동의 예술 및 언어 활동, 언어 창의성 발달의 특징을 나타냅니다.

예상 결과: 창의적인 게임을 사용한다고 가정합니다.미취학 아동의 언어 창의성과 예술 및 언어 활동의 발달을 촉진합니다.

모국어는 예술과 언어 발달의 기본 기초입니다

주제로서의 취학 전 연령의 예술 및 언어 활동연구

초기 단계의 예술 및 언어 활동

미취학 아동의 창의력

연설 표현력 개발의 소설

창의적인 어린이 게임

소개

현대 사회사고력과 언어창의력이 높은 세대를 양성하는 것을 목표로 합니다.이와 관련하여 유치원 교육의 국가 교육 표준에서 특별한 주의미취학 아동의 예술 및 언어 활동 개발에 제공됩니다. 언어 발달의사 소통 및 문화 수단으로서의 언어 소유를 포함합니다. 활성 사전의 강화; 일관된 문법적으로 올바른 독백 및 대화식 연설의 개발; 언어 창의성의 발달.

예술적 연설은 아이에게 사물과 소리, 색과 빛의 광대한 세계, 인간의 감정과 생각의 세계를 열어줍니다.(K.I. Chukovsky)

연설은 사람들이받은 덕분에 자연의 위대한 선물입니다. 넓은 기회서로 의사 소통. 그러나 초기 및 취학 전 연령의 연설의 출현과 형성에 할당 된 시간은 거의 없습니다. 이것은 이것에

기간 동안 아동의 구두 언어 발달에 유리한 조건이 만들어집니다.

언어 발달 과정의 지연, 장애는 아동의 활동과 행동에 반영됩니다.

심하게 말하는 아이들, 자신의 결점을 깨닫기 시작하고 침묵하고 수줍어합니다. 취학 전 연령은 언어 습득에 최적입니다. 그때가 바로 아이들이 언어 현상에 가장 민감하게 반응하는 시기입니다. 단어를 자유롭게 사용하는 어린이는 말하기를 즐기고 감정을 전달할 때 무의식적으로 풍부한 억양, 표정 및 몸짓을 사용합니다. 다양한 언어 장애가 있는 어린이의 경우 다른 그림이 나타납니다. 이것에서 우리는 봅니다 -어린이 교육 시스템에서 언어 창의성 개발 문제는 현재 점점 더 중요해지고 있습니다.

취학 전 연령은 어린이가 구어를 적극적으로 동화하고 음성, 어휘, 문법 (O.S. Ushakova)과 같은 모든 언어 측면의 형성 및 개발 기간입니다..

어린이의 언어 숙달, 어린이의 언어 창의성의 년은 사람의 인생에서 가장 행복한 단계 중 하나이며, 최고의 시간어린 시절. 우리 어른들은 이 시기에 아이들이 언어 면에서 우리보다 더 재능이 있다는 사실에 대비해야 하며, 우리는 아이들에게 그의 재능을 보여줄 기회를 주어야 합니다. 완전한 힘. 이를 위해 우리 어른들은 재능, 즉 지적이고 세심한 어린이 사랑의 재능이 있어야 합니다. 교사와 부모는 아이들과 의사 소통하는 데 더 많은 시간을 할애하고 교육 과정에서 예술적 단어를 사용해야합니다.

미취학 아동의 언어 발달은 어린이 미학 교육의 필수적인 부분 중 하나 인 예술 및 언어 활동 형성 문제의 해결과 밀접한 관련이 있습니다.

예술 및 언어 활동의 작업은 다음과 같습니다.

예술적 단어에 대한 사랑과 관심의 교육;

"언어 감각"의 발달;

내용과 형식의 통일성으로 소설과 민속 작품에 대한 인식 형성;

문학 작품의 성격에 대한 도덕적, 미적 태도 교육;

미적 감정의 형성, 문학 작품과의 친분의 기쁨;

작곡 (동화, 이야기,시, 수수께끼)을 스스로 만들고자하는 욕구의 발달;

비 유적 표현과 구어체를 사용하는 능력 개발;

정서적 반응과 접근 가능한 예술 작품을 평가할 수 있는 능력을 육성합니다.

언어 문화 교육의 일부인 언어 의사 소통 문화의 형성.

민속은 아이들의 언어적 창의성 발달에 큰 영향을 미칩니다. 유치원 교실에서만 아이와 상호 작용하여 아이를 완전히 발달시키는 것은 불가능합니다. 예술적 단어에 대한 사랑은 부모가 자녀에게 줄 수 있는 가장 큰 선물 중 하나입니다.

아이의 언어를 발달시킨다는 것은 무엇을 의미합니까? 이 질문에 대한 대답은 매우 간단하면서도 동시에 매우 복잡합니다. 물론, 아이의 언어 능력을 발달시키는 것은 아이에게 말하는 법을 가르치는 것입니다. 그러나 말할 수 있는 능력이 어떻게 생겨나고 말할 수 있는 능력을 구성하는 것이 무엇입니까? 이것이 전체의 어려움입니다. 말하기는 특정 어휘를 소유하고 적극적으로 사용하고 진술을 작성하고 생각을 공식화하는 등의 작업을 의미합니다. 이 모든 것을 아이는 어른의 도움으로 배운다. 취학 전. 오늘날 미취학 아동의 언어 발달 문제는 특히 심각합니다. 이것은 아마도 어린이와 성인이 서로보다 컴퓨터 및 기타 기술 진보 수단으로 더 많이 의사 소통하기 시작했기 때문일 것입니다.

현재 심리학자, 교육자 및 미술사가의 출판물이 등장하여 어린이들이 조화로운 발전자비롭고 감성적이며 의미 있는 의사소통의 형태로 표현되는 어른들의 관심뿐만 아니라 주제 환경그들의 연설을 개발하고 창조적 잠재력.

아이는 주변 어른들의 언어적 의사소통 경험을 이어받습니다. 즉, 말을 직접 마스터하는 것입니다.

예술 및 언어 활동의 문제를 성공적으로 해결하기 위해 교사는 항상 소설과 관련되어 있으며 어린이에게 예술 작품, 스토리 텔링 분석, 표현 읽기, 준비, 동화, 수수께끼, 단편 발명에 대한 분석을 소개 할 때 나타납니다. 아이들의 시, 운율.

S. M. Chemortan에 따르면 예술 및 언어 활동은 유치원 교육학에서 언어의 표현력과 이미지를 형성하는 수단으로 간주되고 간주됩니다. 그러나 에 현재 단계더 넓은 범위의 작업은 또한 예술 및 언어 활동을 통해 해결됩니다. 이 유형활동은 어린이의 창의적 능력을 개발하는 수단 중 하나입니다.

MBA Mammadova는 어린이의 예술 및 언어 활동의 개념이 다중 구성 요소라고 믿습니다. 여기에는 소설 및 민속 작품에 대한 어린이의 인식, 가장 단순한 문학 용어에 대한 친숙화, 스토리텔링, 동화 다시 말하기, 시 낭독, 동요, 비유 및 표현적 연설, 그리고 이를 바탕으로 언어적 창의성의 초기 형태의 출현.

LB 미취학 아동의 창의적 능력 개발을 목표로 Fesyukov

언어적 창의성을 통해 기술을 사용하는 것이 필요하다고 생각하고,

텍스트의 내용(수수께끼, 시, 속담, 계산 운)에 따라 동화를 편집합니다.

그녀는 어린이 언어 발달의 중요한 임무 중 하나는 예술적 연설과 예술적 언어에서 독립성을 형성하는 것이라고 지적합니다. 연극 및 게임 활동그들의 창의력을 개발하기 위해. 결국 캐릭터 레플리카의 표현력, 자신의 발언, 아이의 어휘가 활성화되는 과정에서 건전한 언어 문화가 향상되고 있습니다.

그의 작품에서 Ya.L. Kolominsky는 예술 및 언어 활동이 연극 및 게임과 밀접하게 얽혀 있으며, 그 동안 아이들은 작은 예술 작품을 극화하고 그 조각을 인형극을 공연에 선보입니다.

아이들의 활동으로서의 창의성은 아이들의 발달을 위한 새로운 기회를 제공합니다. 어린이의 창의성은 창의적 활동 발달의 초기 단계입니다.예술적 창의성 형성 방법은 독특합니다. 그 중 하나는 미취학 아동의 예술 및 언어 활동 형성, 언어 및 문학 창의성 개발입니다.

미술 활동과 말하기 활동을 통해 아동은 환경에 대한 자신의 태도를 드러내고 이해하며, 이는 아동의 흥미와 능력을 드러내는 데 도움이 됩니다.

어린이의 예술 및 언어 활동에 관한 문헌을 연구하고 유명한 심리학자와 교사의 의견에주의를 기울이면서 예술 및 언어 활동과 창의성 사이의 연관성을 발견했습니다. 그런 의미에서 크리에이티브 게임에 대해 좀 더 폭넓게 공부하기 시작했습니다.

창의적 놀이는 아이들이 스스로 만드는 게임입니다. 그들에서 게임 플롯은 플레이어 자신에 의해 결정되며 어린이의 행동에 대한 정해진 프로그램은 없으며 상상의 상황에서 어린이의 행동과 이해가 전면에 나옵니다.

"창의적인 게임"의 개념에는 플롯 롤 플레잉 게임, 건설 건설 및 연극이 포함됩니다. 이 게임은 주변 생활에 대한 어린이의 인상, 특정 생활 현상에 대한 이해의 깊이를 반영합니다. 이 게임 그룹의 자유, 독립, 자기 조직 및 창의성은 특히 완전하게 나타납니다.A. M. 고리키(A. M. Gorky): "게임은 아이들이 자신이 살고 있는 세상에 대해 배우고 변화하도록 부름을 받는 방법입니다." 어린이 성격의 모든 측면이 게임에서 형성되고 정신에 중대한 변화가 발생하여 새롭고 더 높은 발달 단계로의 전환을 준비합니다. 이것은 거대한 설명

교육 기회심리학자들이 미취학 아동의 주요 활동으로 간주하는 게임.
5

특별한 장소는 창의적이거나 줄거리 역할극이 차지합니다. 이 게임에서 미취학 아동은 주변에서 볼 수 있는 모든 것을 역할로 재현하고

성인 활동. 창의적인 놀이는 성격을 가장 완벽하게 형성합니다.

따라서 아이는 중요한 도구교육.

게임은 삶의 반영입니다. 여기에서는 모든 것이 "마치", "척"하지만 어린이의 상상력에 의해 만들어진이 조건부 환경에는 실제가 많이 있습니다. 플레이어의 행동은 항상 현실이고 감정, 경험은 진실합니다. 아이는 인형과 곰이 장난감일 뿐임을 알면서도 마치 살아있는 것처럼 사랑하고,

그는 자신이 "진정한" 조종사나 선원이 아님을 이해하지만, 위험을 두려워하지 않는 용감한 선원으로서 자신의 승리를 진정으로 자랑스러워하는 용감한 조종사처럼 느낍니다. 게임에서 성인의 모방은 상상력의 작업과 관련이 있습니다. 아이는 현실을 복사하지 않고 삶에 대한 다양한 인상을 개인적인 경험과 결합합니다.어린이의 창의성은 게임에 대한 아이디어와 구현 수단을 찾는 데 나타납니다. 어떤 여행을 해야 할지, 어떤 배나 비행기를 만들지, 어떤 장비를 준비해야 할지 결정하려면 얼마나 많은 상상력이 필요합니까! 게임에서 아이들은 동시에 극작가, 소품,

장식가, 배우. 그러나 그들은 계획을 부화시키지 않고 준비하지 않습니다. 장기배우로서의 역할을 다하기 위해. 그들은 자신을 위해 연주하고 현재 자신의 꿈과 열망, 생각과 감정을 표현합니다. 따라서 게임은 항상 즉흥 연주입니다.

구성- 롤플레잉 게임은 언어발달에 긍정적인 영향을 미칩니다. 게임을 하는 동안 아이는 또래나 장난감으로 큰 소리로 말하고 소리(엔진 포효, 증기선 휘파람)와 동물의 목소리(말의 울음, 고양이의 야옹)도 흉내냅니다. 게임 중에 교사는 아이들과 많은 이야기를 나누기 때문에 말을 하지 못하는 아이는 언어적 의사소통이 필요합니다. 롤플레잉 게임에서 아이들은 어른의 역할을 맡아 놀이 방식으로 자신의 활동과 관계를 재생산합니다. 동시에 그들은 "의사가 환자의 말을 경청합니다", "아빠가 못을 망치로 친다"와 같은 행동에 대해 언급합니다. 게임의 캐릭터는 어린이 자신, 장난감, 주변 어린이 및 성인의 하나 또는 다른 이미지에서 역할극으로 나타납니다. 나는 어머니가 될 것이고 너는 내 딸이 될 것이다.”라고 소녀는 말함으로써 자신의 역할과 친구의 역할을 정의합니다. 아이는 다양한 행동을 관찰하고 동시에 단어로 다른 명칭을 들으면 언어 감각을 발달시킵니다.

롤 플레잉 게임에서 어린이 연설을 성공적으로 개발하기위한 필수 조건은 인형, 옷, 접시 세트, 가구, 야채 및 과일, 다양한 목적의 기계와 같은 다양한 장난감을 선택하는 것입니다.

본질적으로 의사 소통이 가능한 창의적인 롤 플레잉 게임에는 기능과 언어 형태의 차별화가 있습니다. 그것은 향상 대화 연설, 일관된 독백 연설이 필요합니다. 롤 플레잉 게임은 언어 조절 기능의 형성과 발달에 기여합니다. 새로운

의사 소통의 필요성과 게임 활동의 주도는 필연적으로 언어, 어휘 및 문법에 대한 집중적인 숙달로 이어집니다.

형성, 그 결과 연설이보다 일관성있게됩니다 (D. B. Elkonin).

그러나 모든 게임이 어린이의 언어에 긍정적인 영향을 미치는 것은 아닙니다. 우선 의미 있는 게임이어야 한다. 그러나 롤 플레잉 게임은 말하기를 활성화하기는 하지만 항상 단어의 의미를 숙달하고 문법적 형태의 말하기를 개선하는 데 기여하지는 않습니다. 그리고 재학습의 경우 잘못된 단어 사용을 강화하고 예전의 불규칙한 형태로 돌아갈 수 있는 조건을 만듭니다. 게임은 아이들에게 친숙한 내용을 반영하기 때문입니다. 생활 상황잘못된 언어 고정 관념이 더 일찍 형성되었습니다. 게임에서 어린이의 행동, 진술 분석을 통해 중요한 방법론적 결론을 도출할 수 있습니다. 어린이의 언어는 성인의 영향을 받아야만 향상됩니다. '재학습'이 진행 중인 경우에는 먼저 올바른 호칭을 사용하는 견고한 습관을 길러야 하며, 그 다음에 그 단어가 어린이의 독립 놀이에 포함될 수 있는 조건을 만들어야 합니다.

어린이 게임에 대한 교사의 참여, 게임의 아이디어 및 과정에 대한 토론, 단어에 대한 관심 끌기, 샘플은 어린이의 언어에 긍정적인 영향을 미칩니다.

간결하고 정확한 연설, 과거 및 미래 게임에 대한 대화.아이가 정확하고 유능한 말을 듣는 것이 중요합니다.

사회는 능동적으로 행동하고 틀에서 벗어나 생각하며 삶의 모든 문제에 대한 독창적인 해결책을 찾을 수 있는 창의적인 개인의 필요성을 끊임없이 느끼고 있습니다. 나는 또 다른 흥미로운 창의적인 게임을 찾았습니다. 게임 - 극화, 또는 연극이라고도 할 수 있습니다.

유치원 교육의 개념에서 기본 우선 순위는 교육적 작업미취학 아동과 함께 예술 및 언어, 음악, 시각, 무용 및 연극 활동에서의 창의적 능력 형성이 결정됩니다. 창의적 영재와 종합적으로 발달된 인격 형성의 필요성은 필연적으로 창의성, 창의적 주도성, 창의적 활동 능력의 문제에 영향을 미친다. MA에 따르면 어린이의 가장 복잡한 활동인 언어적 창의성인 Vasilyeva는 한편으로는 중요한 조건이며, 다른 한편으로는 창의적인 인격을 개발하는 효과적인 수단입니다. 그것 생산적인 활동예술 작품과 환경의 인상의 영향으로 발생하는 시각적 조형적 표현을 언어 기호의 언어로 번역하고 성인과 어린이의 협력 과정에서 발전합니다. 이와 관련하여 미취학 아동의 창의적 능력 개발에 귀중한 연극 활동의 사용 측면에서 큰 기회가 있습니다. 그 도움으로 아이는 의식적으로 주변 세계를 인식하고 창의적으로 생각하는 사람으로 형성됩니다. 연극은 어린이를 위한 가장 민주적이고 접근하기 쉬운 예술 형식 중 하나입니다.

많은 실제 문제예술과 관련된 교육학과 심리학 도덕 교육, 개인의 의사 소통 특성 개발, 기억, 상상력, 환상, 주도권, 해방 등의 개발

유치원에서의 연극 활동은 아동의 창의적 잠재력을 드러내고 개인의 창의적 방향을 키울 수 있는 좋은 기회입니다. 아이들은 주변 세계에서 흥미로운 아이디어를 알아차리고, 구현하고, 캐릭터에 대한 자신의 예술적 이미지를 만들고, 창의적인 상상력, 연관 사고, 평범하지 않은 순간을 보는 능력을 개발하는 법을 배웁니다. 또한, 집단 연극 활동은 가능한 모든 가능성을 활성화하면서 아동의 성격, 해방, 행동 참여에 대한 전체적인 영향을 목표로합니다. 독립적인 창의성을 위해; 모든 선도 개발 정신 과정; 충분한 정보를 통해 개인의 자기지식, 자기표현을 촉진한다. 높은 온도자유; 적응 능력을 향상시키면서 아동의 사회화 조건을 만들고 의사 소통 편차를 수정합니다. 숨겨진 재능과 잠재력을 드러낸 결과 발생하는 만족감, 기쁨, 의미를 실현하는 데 도움이됩니다.

극화 게임은 언어 활동, 예술적 단어에 대한 취향과 관심, 언어 표현력, 예술 및 언어 활동의 발전에 기여합니다.

예술 활동의 유형에는 연극 게임, 뮤지컬 게임, 정교하고 장식적이고 응용적인 연습과 관련된 게임, 예술적 및 언어적 창의성이 포함됩니다.

이 모든 게임은 독립적인 게임과 긴밀한 상호 연결로 작동할 수 있습니다. 아이의 창의력 예술적 게임친숙한 대상, 행동, 현상의 재생산에 의존합니다. 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지로 친숙한 색상 조합, 들리는 멜로디, 비유적인 문학적 표현을 재생산하여 어린이는 자신의 해석, 허구를 그 안에 도입합니다.

아이는 항상 자신의 관심사를 표현하고 예술적 경험을 표현하려고 노력하며 직접적이고 충동적으로 이를 수행합니다. 일부 연구자들은 이 특징을 아동의 자기 표현에 대한 욕구로 간주하며, 이는 종종 독립적인 현상, 순전히 개별적인 현상으로 이해됩니다. 그러나 성인은 이 영역을 조절할 수 있습니다.

동화와 친해질 때 나는 아이들에게 장르의 특징에 대한 아이디어를 제공하고 작품의 이념적, 예술적 의미를 밝히고 아름다움, 이미지의시, 언어를 보여주기 위해 노력합니다. 나는 동화를 표정으로 말하고, 동화 속에 묘사된 다양한 상황을 억양으로 전달한다.미취학 아동의 예술 및 언어 활동의 상호 관련된 구성 요소는 문학 텍스트에 대한 인식, 재생산(복제) 및 초등 언어 창의성입니다. 예술 작품에 대한 인식

그들과 친해지는 과정에서 문학과 민속; 표현적인 시적 읽기, 소설 및 민속 작품의 극화 참여; 예술적 표현 수단을 사용하여 자신의 방식으로 작가 텍스트 복제(해석)(읽은 작품 다시 말하기, 삽화에서 작가 텍스트 복제 등) 읽은 작품이나 여러 작품을 바탕으로 자신의 2차 텍스트 만들기, 즉 새로운 예술적 이미지 만들기(익숙한 작품에 대해 발명된 에피소드의 창의적인 스토리텔링, 자신의 작품 쓰기 - 수수께끼, 이야기, 동화 등) . 이 모든어린이의 상상력과 창의적인 표현의 발달, 창의성의 요소로 예술 및 언어 활동 참여에 대한 관심에 기여합니다.

게임에서 삶의 인상을 구현하는 것은 복잡한 과정입니다. 창조적 인 놀이는 좁은 교훈적 목표에 종속 될 수 없으며 도움으로 가장 중요한 교육 과제가 해결됩니다. 아이들은 자신의 관심사, 미래 직업에 대한 꿈에 따라 역할을 선택합니다. 그들은 여전히 \u200b\u200b유아처럼 순진하고 한 번 이상 변할 것이지만 아이가 사회에 유용한 일에 참여하는 꿈을 꾸는 것이 중요합니다. 점차적으로, 게임에서 아이가 발달합니다. 일반적인 아이디어노동의 의미, 다양한 직업의 역할에 대해.

놀이에서 아이들의 정신 활동은 항상 상상의 작업과 연결되어 있습니다. 자신의 역할을 찾고 모방하려는 사람이 어떻게 행동하는지 상상해보십시오. 상상력은 또한 계획을 수행하기 위한 수단을 찾는 과정에서 스스로를 나타내고 발전합니다. 비행기를 타기 전에 비행기를 만들어야 합니다. 상점의 경우 적절한 상품을 선택해야하며 충분하지 않으면 직접 만드십시오. 따라서 게임은 미래 학생의 창의적 능력을 개발합니다.

재미있는 게임은 유쾌함을 만들고, 즐거운 분위기, 어린이의 삶을 완전하게 만들고 활발한 활동에 대한 욕구를 충족시킵니다. 에서도 좋은 조건, 영양이 풍부하면 아이가 잘 발달하지 못하고 흥미 진진한 게임이 없으면 무기력 해집니다.

창의적인 게임 관리는 유치원 교육 방법론에서 가장 어려운 부분 중 하나입니다. 교사는 아이들이 게임에서 무엇을 생각하고 어떻게 행동할지 예측할 수 없습니다.

창의적인 게임의 성공적인 관리를 위한 가장 중요한 조건은 아이들의 신뢰를 얻고 그들과의 접촉을 구축하는 능력입니다. 이것은 교사가 진지한 관심을 가지고 게임을 진지하게 받아들인 경우에만 달성됩니다.

연극 게임은 문학 작품(동화, 이야기, 특별히 쓰여진 각색)의 얼굴에서 연기되고 있습니다. 문학 작품의 영웅이 활성화됩니다

아이들의 상상력으로 변해가는 얼굴과 그들의 모험, 인생의 사건들이 게임의 줄거리입니다. 연극 게임의 특징을 쉽게 알 수 있습니다. 기성품 음모가 있습니다. 즉, 어린이의 활동은 작품의 텍스트에 의해 크게 미리 결정됩니다. 질문이 생깁니다. 이 게임에서 어린이의 창의성은 무엇입니까? 창작 게임으로 분류하는 것이 맞습니까?

실제 연극 게임은 아이들의 창의성을 위한 풍부한 분야입니다. 우선, 우리는 어린이 작품의 텍스트가 새로운 스토리 라인을 짜고, 추가 역할을 도입하고, 결말을 변경하는 등의 캔버스에 불과하다는 점에 주목합니다.

연극 게임에서의 창의적인 롤플레잉은 롤플레잉 게임에서의 창의성과 크게 다릅니다. 마지막 게임에서 아이는 역할극 행동의 특징을 자유롭게 묘사할 수 있습니다. 어머니는 가족 구성원에게 친절하고, 엄격하고, 돌보거나 무관심할 수 있습니다. 연극 게임에서 영웅의 이미지, 그의 주요 기능, 행동, 경험은 작품의 내용에 따라 결정됩니다. 아이의 창의력은 캐릭터의 진실한 묘사에서 나타납니다. 이렇게하려면 캐릭터가 무엇인지, 왜 그렇게하는지 이해하고 그의 상태, 감정, 즉 내면 세계에 침투해야합니다. 그리고 이것은 작품을 듣는 과정에서 이루어져야 한다. 일찍부터 시청각 매체(TV, 비디오)를 포함하는 삶을 영위하는 현대의 어린이는 예술 작품에 대한 용이한 인식에 익숙해져 있다고 말할 수 있습니다. 경쾌한, 기성품의 이미지로 제시되기 때문에 아이디어를 바탕으로 형성되는 이미지와는 달리, 책을 듣는 과정에서 상상의 작품, 작품의 주인공을 상상하는 능력 , 그의 경험, 사건이 발생하는 특정 상황은 주로 아동의 개인적인 경험에 달려 있습니다. 주변 생활에 대한 인상이 다양할수록 상상력, 감정, 사고 능력이 더 풍부해집니다.

연극 게임의 본질에서 플롯 롤 플레잉 게임과의 연결이 설정되어 있습니다. 관중이 필요하기 때문에 극장 게임과 결합해야합니다. 어린이들이 극장이 무엇인지, 그곳에서 봉사하는 사람, 자신이 수행하는 임무를 상상한다면 그러한 연결은 성공적일 것입니다. 물론 교사는 연극에 대해 이야기하고 삽화를 보여줄 수 있지만 아이들의 인상이 너무 생생해서 연극을 하고 싶어할 것 같지는 않다. 아이들이 관객이 되어 극장을 '안에서' 알게 되는지 여부는 또 다른 문제입니다. 부모는 요청에 응답하여 교사의 조언을 구하고 아이를 극장에 데려갈 수 있습니다.

연극 게임(공연 상영)과 플롯 롤 플레잉 게임(연극)의 연결

극장) 공통의 아이디어, 경험, 집회로 어린이들을 단결시키는 것을 가능하게합니다.

각 어린이가 자신의 모습을 보여줄 수 있는 흥미로운 활동을 기반으로

활동, 개성, 창의성, 예술적 연설을 풍부하게합니다.

게임으로 남아 창의적인 능력을 개발하고 특정 유형의 예술 활동을 나타냅니다.

연극 게임에서는 예술과 연설, 음악과 게임, 춤, 무대, 노래와 같은 다양한 유형의 어린이 창의력이 발달합니다.

예술적 디자인과 가장 중요한 것은 어린이 연극 활동의 세부 사항이 다른 많은 종류의 연극 게임이 있습니다.

어떤 경우에는 어린이들이 예술가로서 자신의 공연을 선보입니다. 모든 어린이는 해야 할 역할이 있습니다. 다른 곳에서 아이들은 감독의 게임처럼 행동합니다. 아이들은 문학 작품을 연기하고, 장난감의 도움으로 캐릭터를 묘사하고 역할을 표명합니다. 3차원 또는 평면 인물이 있는 테이블 극장이나 이른바 포스터 연극 게임을 사용하는 공연은 유사합니다. 후자의 경우 어린이들은 그림(종종 윤곽을 따라 오려냄)을 사용하여 플란넬로그래프, 스크린에 동화, 이야기 등을 보여줍니다. 포스터 연극 게임의 가장 일반적인 유형은 그림자 극장입니다.

연극 게임의 발전에 유리한 조건 중 다음을 언급해야합니다.

어린 시절부터 아이들에게 예술적 단어를 듣고 감정적으로 반응하도록 가르치십시오. 더 자주 동요, 유봉, 성가, 농담,시를 사용합니다. 여기에는 어린이의 대화를 장려하는 것이 포함됩니다 ( "제화공이 있었습니까? - 있었다 - Shil boots? - Shil").

아이들이 극화, 연극 활동에 관심을 갖도록 합니다. 이를 위해 꼭두각시 극장의 캐릭터, 비유적인 장난감이 어린이와 대화하는 장면, 놀이 장면을 만드는 특별한 상황을 만드십시오. 예를 들어, 토끼(선생님 손에 얹은 장난감)는 아이들과 친해지고, 시를 읽어주는 등의 목적으로 왔다. 전시는 어린 아이들의 게임에 자극적인 효과를 준다.

그들에게 친숙한시의 각색 (A. Barto의 "Mashenka", "Marinka 소개

» N. Zabila 및 기타). 교사는 세 번째 자녀와 4년차익숙한 이야기를 연기하는 삶. 다양한 유형의 극장이 사용됩니다: 테이블, 손가락, 플란넬로그래프의 도움으로 각색. 의상 요소(모자, 앞치마, 포니테일)와 속성(순무, 삽, 개집 벌레)의 사용은 아이들에게 큰 관심을 불러일으키고 동화 "순무"를 플레이하고 싶은 욕구를 불러일으킵니다.

문학 작품 선택에 세심한주의를 기울여야합니다. 동화는 이러한 요구 사항을 최대한 충족합니다. 동화는 다음을 기반으로 하기 때문에 연기하기 쉽습니다. 짧은 대화문자는 상황의 반복을 포함합니다. 동화의 영웅들은 특정한 관계를 맺습니다. 연극 게임의 발전은 예술의 내용과 방법론에 달려 있습니다.

그룹의 교육 작업 수준뿐만 아니라 일반적인 어린이 양육.

아이가 무언가를 잘하면 창의력에 대한 욕구가 높아집니다. 토끼의 말을 성공적으로 말했거나 여우가 그를 인피 헛에서 쫓아 냈을 때의 슬픔을 표현했습니다 등. 교사는 아이가 성취 한 성공에 대해 이야기 할뿐만 아니라, 그러나 또한 필연적으로 그에게 다른 아이들의 관심을 끌 것입니다. 나머지는 롤모델이 될 수 있고, 활동에 대한 인센티브가 될 수 있습니다.

질문, 조언, 알림은 아동에게 손, 머리, 몸통, 표정 및 언어 표현 수단의 움직임을 사용하여 자신의 놀이 행동을 모니터링하고, 파트너와 협력하여 행동하고, 역할을 보다 생생하게 묘사하도록 가르칩니다.

나는 아이들의 놀이를 관찰함으로써 창의적 놀이를 어린이 놀이에 통합시키는 작업을 시작했습니다. 독립 게임. 게임에서 아이들은 동물로 변신하는 것을 기뻐했지만 줄거리를 전개할 수 없었습니다. 따라서 그들에게 모델에 따라 행동하도록 가르치는 것이 중요했습니다. 그런 다음 게임 - 운동을 시작했습니다. 나는 두 아이에게 장난감을 고르라고 제안했고, 모두 함께 작은 이야기를 생각해 내고 그것을 때렸습니다. 이 플롯을 개발하면서 장난감과 건축 자재를 사용했습니다.

드라마화 게임에 관심을 갖게 되면서 프로그램에 따라 픽션 작품을 아이들에게 읽어주고, 작품에 삽화를 보여주었다. 나는 억양, 표정, 몸짓, 움직임이 얼마나 다양한지 보여주며 시간이 지남에 따라 어린이 게임에 적극적으로 참여했습니다.

아이들은 필요한 기술을 습득했습니다. 그런 다음 나는 아이들에게 역할에서 움직임과 단어를 결합하여 파트너십 감각을 개발하도록 가르치기 시작했습니다. 쉬운 일이 아니어서 다양한 운동(누군가에게 자신을 소개하고 자기소개)을 소개하여 아이들을 도우려고 노력했습니다. 가장 활동적인 어린이 그룹과 함께 "순무" 이야기를 극화하여 어린이들에게 보여주었습니다. 예술 및 연설 활동의 발전에서 동화를 편집하기위한 연습이 잘 나타났습니다. 각 어린이는 차례로 서로를 보완하는 제안을 내놓았습니다. 동화의 주제는 다양한 물건(장난감, 꽃 등)이었습니다.아이들은 수수께끼를 만들고 추측하는 것을 정말 좋아했습니다. 모든 사람은 그것이 누구인지 추측해야 합니다.

결론:

자료를 연구하고 아이들과 관련 작업을 수행한 결과, 나는 말과 놀이 사이에 양방향 연결이 있다는 결론에 도달했습니다. 한편으로는 게임 내에서 언어가 발달하여 활성화되고, 다른 한편으로는 언어 발달의 영향을 받아 게임 자체가 발달한다. 동화와 예술 작품을 극화함으로써 아이들은 정확하고 유능한 예술적 언어를 발달시키고 어휘를 풍부하게 합니다. 그리고 교육적 지도의 주요 목표는 어린이의 상상력을 일깨우고 어린이 스스로가 가능한 한 많은 독창성과 창의성을 보여줄 수 있는 조건을 만드는 것입니다.

극장의 세계로 아이를 입력

그는 동화가 얼마나 좋은지 알게 될 것입니다

따뜻함과 친절함이 묻어나는

그리고 당신과 함께 이야기를 가져 가라.

신청

창의적 능력의 발달 수준을 확인하기 위한 방법론.

창의적 능력 개발 수준을 결정하기 위해 G.Ya의 방법론을 사용할 수 있습니다. Kudrina "연결 용이성". 이 기술은 심리학 및 교육학 실습에서 널리 사용됩니다.
창의적 능력을 탐구하기 위해 어린이에게 10개의 단어(예: 건조함, 늙음, 쾌활함, 행복함, 청초함, 따뜻함, 깨끗함, 달콤함, 용감함, 승리)가 제공되며 각 단어에 대해 의미가 반대되는 단어를 선택해야 합니다. 답변에 소요된 시간과 다양한 답변 옵션이 기록됩니다.

분석

결과:

과제를 완료하는 과정에서 다음과 같은 경우 어린이는 높은 수준의 창의적 능력 개발이 할당됩니다.

가장 짧은 시간에 이름이 하나가 아니라 주어진 것과 의미가 반대되는 여러 단어가 교사의 도움에 의존하지 않고 과제 중에 질문하지 않습니다.

아동이 다음과 같은 경우 창의적 능력의 평균 발달 수준:

주어진 단어와 의미가 반대되는 단어 하나만 지정하고 작업 중에 질문을 합니다.

낮은 수준의 창의적 능력 개발:

아이가 과제를 완수하는 데 어려움을 겪습니다.

어린이의 진단 작업 수행은 3점 시스템에 따라 평가됩니다. 기준에 따라 작업을 완료하려면:

높은 수준의 창의적 능력 발달 아동은 3점을 받습니다.

중간 수준 - 2점;

낮은 수준 - 1점;

아이가 작업 완료를 거부하는 경우 - 0점.

따라서 창의력 발달 수준이 높은 아동은

능력은 평균 10~19점, 최저 0~9점으로 20~30점을 받아야 합니다.

게임의 핵심 - 역할은 행동, 말, 표정, 무언극으로 표현됩니다.

현재 취학 전 교육 기관의 교육 공간에서는 미취학 아동의 예술 및 언어 활동 개발에 특별한주의를 기울이고 있습니다.

예술 및 언어 활동의 문제를 성공적으로 해결하기 위해 교사는 항상 소설과 관련되어 있으며 어린이에게 예술 작품, 스토리 텔링 분석, 표현 읽기, 준비, 동화, 수수께끼, 단편 발명에 대한 분석을 소개 할 때 나타납니다. 시, 운율, 창의적인 게임.

미취학 아동의 예술 및 언어 활동 개발을 목표로 하는 작업의 최적화 및 효율성을 높이기 위해 아래에 설명된 프로그램을 제안하는 것이 적절하다고 생각합니다.

창조적 인 놀이를 통한 미취학 아동의 예술 및 언어 활동 개발에 관한 작업 프로그램

목표:

미취학 아동의 능동적 어휘 확장

상상력의 발달, 아동의 정서적 영역;

소설 작품 소개;

작업:

1. 소설 작품의 도움으로 미취학 아동 자신, 주변 목표 및 사회적 세계에 대한 아이디어의 명확화, 확장, 풍부화;

2. 익숙해지는 과정에서 어휘의 명료화와 풍부화

소설 작품

3. 언어의 어휘 및 문법 수단의 형성, 일관된 구두 연설의 발달;

4. 각 아동의 개별 자질 및 능력 개발

5. 시를 암기할 때 주의력, 상상력 및 기억력의 발달, 동화와 이야기를 다시 말하고 구성하는 것 등

동화 "순무"의 각색

표적 : 아동 마스터리 예술적 연설, 의사 소통 수단 및 창의적 능력 개발.

작업:

개발 구어체 연설문학적 텍스트를 사용합니다.

개발 개인 능력어린이(연극, 연설, 비언어적 의사소통), 동화 "순무"의 각색을 통해.

어휘 작업: "극장", "관객", "예술가", "공연", "동화는 끝났습니다"라는 단어에 대한 설명.

이전 작업 : 동화 "순무"를 읽고, 손가락을 보여주는 테이블 극장. 대화.

속성 : 영웅의 가면: 순무, 집, 상점.

영웅 :

어린이: 할아버지, 바바, 손녀, 벌레, 고양이, 쥐

간병인 : 스토리텔러

선생님과 아이들이 교실로 들어옵니다.

간병인 : 안녕하세요 여러분. 오늘 당신이 어디에 있는지 아십니까? (아이들의 대답) 오늘 우리 음악당이 극장으로 변했어요. 들어와요, 의자에 앉으세요. (아이들이 앉는다)

교육자: 여러분, 모든 극장에는 관객과 예술가가 있다는 것을 알고 있습니까? 아티스트는 콘서트나 공연을 보여주는 사람들입니다. 그리고 관객은 이 공연을 보는 사람들이다.

그래서 오늘날 어린이 중 일부는 관객이 될 것이고 일부 어린이는 예술가가 될 것입니다. 재미있는 동화를 선보일 우리 녀석들이 여러분을 위해 준비했습니다. 수수께끼에서 동화의 이름을 맞춰보세요.

그녀는 할머니와 손녀에게 끌려가고,

벌레가 있는 고양이, 할아버지, 쥐.

답: 순무

교육자: 맞습니다. 아티스트는 "순무"이야기를 보여줄 것입니다.

간병인 : 예술가들이 벤치에 앉을 것입니다. 쇼를 시작하겠습니다, 젊은 시청자 여러분. 홀에는 침묵이 있어야 합니다. 우리는 주의 깊게 보고 경청합니다.

간병인 : 할아버지가 순무를 심었습니다.

(할아버지가 나가신다)

간병인 : 그녀를 돌보고 물을 주었다. 순무는 달콤하고 강하고 커졌습니다. 할아버지는 순무를 따러 갔습니다. 할아버지는 할머니를 불렀다.

할아버지: 할머니, 가서 순무를 뽑으세요.

(할머니가 나가신다)

간병인 : 할머니는 할아버지, 할아버지는 순무, 나는 t를 잡아 당깁니다. 잡아 당기면 뽑을 수 없습니다. 할머니는 손녀에게 전화를 걸었다.

할머니: 손녀, 가서 순무를 뽑으십시오.

(손녀 퇴장)

간병인 : 할머니를위한 손녀, 할아버지를위한 할머니, 순무를위한 할아버지, 그들은 잡아 당깁니다. 잡아 당기고 뽑을 수는 없습니다. Zhuchka라는 손녀.

손녀: 벌레야, 가서 순무를 뽑아.

(버그 종료)

간병인 : 손녀를 위한 벌레, 할머니를 위한 손녀, 할아버지를 위한 할머니, 순무를 위한 할아버지, 그들은 잡아당깁니다. 고양이라는 벌레.

벌레: 고양이야, 가서 순무를 뽑아라.

(고양이가 나온다)

간병인 : 벌레를위한 고양이, 손녀를위한 벌레, 할머니를위한 손녀, 할아버지를위한 할머니, 순무를위한 할아버지, 그들은 잡아 당깁니다. 잡아 당기고 뽑을 수는 없습니다. 고양이는 쥐를 불렀습니다.

고양이: 쥐야, 가서 순무를 뽑아라.

간병인 : 고양이는 쥐, 벌레는 고양이, 손녀는 벌레, 할머니는 손녀, 할아버지는 할머니, 순무는 할아버지, 순무는 당기기, 당기기.

교육자: 그게 동화의 끝이고 누가 잘 들었는지. 젊은 예술가들에게 박수를 보냅니다. 젊은 시청자 여러분, 저희 공연이 마음에 드셨나요? 예술가들은 우리에게 어떤 동화를 보여주었습니까? 어떤 아티스트가 가장 마음에 드셨나요? 오늘 모든 배우들이 제 역할을 잘 해냈습니다. 그리고 이제 모든 관객을 극장 중앙으로 초대하여 순무 주위에서 춤을 춥니다.

(아이들은 라운드 댄스를 리드)

문학

1. 2015-17년 GOSDO

2. 라브렌티에바, G.P. 미취학 아동의 의사 소통 문화:

Rad.shk./ G.P. Lavrentiev;-K.: 1988.-128s.il.-

3. 베틀루기나, N.A. 유치원 미학 교육: 교육자를 위한 안내서 / N.A. Vetlugina;

1985.-297p.:아프다.-

4. Alekseeva, M.M. 미취학 아동의 언어 발달 및 모국어 교육 방법 : 학습 가이드 / M.M. Alekseeva, Yashina B.I., With. 일.-

5.[전자 자원] // www . rsportal . ko

6.[전자자원] // www . 데츠키사드 . ko

7.Mendzheritskaya, D.V. 어린이 게임에 대한 교육자에게: 유치원 교사를 위한 매뉴얼: D.V. Mendzheritskaya;

8. 안티피나, E.A. 유치원에서의 연극 활동. / E.A. Antipina, 크리에이티브 센터 - M .: -2009, - 128s.

9. 아쿨로바, O.V.

학과 협의회의 결정에 의해 고려

회의록 번호 __ 날짜 "__" _______ 20__

웨비나 호스트:

스피리나 이리나 올레고브나

문제의 관련성

넓은 의미의 동화로 작업 할 때 취학 전 아동의 언어 창의성 형성은 미취학 아동의 일반적인 예술 및 창의적 능력 형성 문제에 포함되며 이는 매우 관련이 있습니다. 어린이의 언어 창의력 발달에 큰 역할은 예술 작품에 대한 인식과 예술적 경험의 축적에 의해 수행됩니다. 언어적 창의성에 대해 이야기하면 소설, 구전 민속 예술 작품에 대한 인식이 전면에 나옵니다.

언어적 창의성은 "구술 작곡 - 이야기, 동화"의 창작으로 표현되는 소설 작품과 주변 생활의 인상의 영향으로 발생한 어린이의 활동을 의미합니다. Ushakova O.S.

진단 단계

언어 창의성 형성 과정이 예술과 주변 생활의 인상의 영향으로 발생하고 구술 작곡 (이야기, 동화,시)의 생성으로 표현되는 의도적 인 체계적인 활동이라는 사실에서 출발합니다. 어린이의 말하기 활동의 산물은 스토리 라인의 참신함, 독창성, 유연성 및 가변성을 포함하고 시간에 따라 완전한 특정 콘텐츠의 내레이션이며, 다소 수의 인물이 고유한 언어 수단을 사용합니다.

취학 전 아동의 언어 창의성 기준 및 지표

제품 참신

완전히 새로운 제품의 생성

참신함을 담은 제품 만들기

제품 독창성

제품은 샘플과 정확히 동일합니다.

전 과정을 함께 했습니다

기존 솔루션이 존재함

독창적인 해결책을 찾아라

원래 솔루션 없음

활동에 대해서만

제품 생성의 유연성

모든 새로운 상황에 존재

이해할 수 있는 조건에서만 제시

제품 생성의 가변성

잃어버린

아이는 몇 가지 해결책을 제시합니다.

어린이는 두 가지 옵션을 제공합니다.

아이는 하나의 솔루션을 제공합니다

진단 방법

표적: 아동의 언어적 창의성의 유연성과 가변성을 드러낸다.

이용 약관:

방법론:교사는 아이에게 단어 변경, 소명, 비교, 반의어 및 운율을 발명하는 과제를 주었습니다. 정량적 지표는 요약 테이블에 입력되었습니다.

1. 굴절.

아이는 "자매"라는 단어를 바꿔달라고 요청했습니다.

2. 별명을 발명합니다.

교사는 "가을"이라는 단어에 대해 가능한 한 많은 정의를 선택하도록 어린이를 초대합니다.

3. 비교합니다.이 작업의 완료는 아동의 연관 연결이 얼마나 발달했는지 보여주었습니다. G.Kh. Andersen의 동화 "The Snow Queen"을 읽은 후 아이는 "눈의 여왕의 마음은 무엇에 비유될 수 있고 Gerda는 무엇입니까?"라는 질문을 받았습니다.

4. 반의어 선택.

교사는 "슬픈"과 "순수한"이라는 단어와 의미가 반대되는 단어를 선택하도록 제안했습니다.

5. 단어의 운율을 선택합니다.

그 아이는 "cloud", "bank"라는 단어에 대한 운율을 선택하도록 요청받았습니다.

진단 방법

표적: 아동의 말하기 활동 산물의 참신함과 독창성을 드러낸다.

이용 약관:자유 시간에 각 어린이와 개별적으로.

방법론:교사는 아이에게 이야기, 동화 또는 시를 작곡하려고 하는지 물었고 그가 발명한 것을 재현하겠다고 제안했습니다.

작업은 다음 지표에 따라 평가되었습니다.

장르별

언어의 표현력;

진단 방법

표적:어린이의 언어 활동 산물의 유연성과 가변성을 드러내기 위해 .

이용 약관:자유 시간에 각 어린이와 개별적으로.

방법론:교사는 아이에게 3개의 수수께끼를 내고 은유를 설명하고 비교를 강조 표시하도록 요청했습니다. 양적 지표는 무료 테이블에 입력되었습니다.

나무 뒤, 덤불 뒤에서 붉은 불꽃이 번쩍였다.

번쩍이고 달리고 연기도 불도 없습니다.

나무에서 떨어졌다

모닥불 가지각색의 강철

"둥글고 붉게,

나는 가지에서 자랍니다.

어른들은 나를 사랑해

그리고 꼬마들"

진단 방법

표적:아이들의 언어적 창의성의 유연성을 보여줍니다.

이용 약관:자유 시간에 각 어린이와 개별적으로.

방법론: 교사는 이 표현들이 무엇을 의미하는지 아이에게 물었습니다.

"입 아래로"

"한마디 줘"

"토끼 립"

"입술을 내밀어"

"당신의 얼굴에 땀을 흘리며"

"움직여 라"

업무 계획

나는 무대. 준비

목적: 잘 알려진 동화의 자료를 활성화하고, 새로운 동화에 대한 지식으로 어린이의 경험을 풍부하게 하고, 동화 전체 또는 일부를 스스로 또는 최소한의 도움으로 동화를 말하고 싶은 욕구를 일깨우기 위함 성인.

2단계. 기초적인.

익숙한 이야기 읽기

읽기 작업에 대한 대화.

목적: 아이들에게 멋진 이미지를 만드는 다양한 방법을 가르치는 것입니다.

"Sivka Burka", "개구리 공주", "Snow Maiden", "Hare-boast"

« 비교"

Sh. Feather "요정", "신데렐라",

목적: 어린이들에게 예술적 기술로서의 비교 개념을 제공합니다. 시적 텍스트에서 비교를 강조하는 법을 배우기 위해; 산문 텍스트에서 비교를 찾는 능력.

목적 : 아이들에게 일련의 사건을 만들고 캐릭터를 특징 짓도록 가르칩니다.

G.H. 안데르센 "미운 오리 새끼", "눈의 여왕"

수업 - 대화 "

동화 작업시 단어 그리기.

"창의력 A. 바르토"

동화에 대한 수업 - 대화"백조 기러기", " 오래된 서리 and Young Frost", "Ryaba Hen", "Three Bears", "Gingerbread Man"

목적: 시와 시인의 개념과 같은 새로운 유형의 문학을 소개합니다. 감정 영역을 개발하십시오.

목적 : 가장 간단한 텍스트 분석을 사용하여 어린이에게 러시아 동화의 특징을 소개합니다.

업무 계획

나는 무대. 준비

2단계. 기초적인

"운"

목적: 어린이들에게 운의 개념을 소개합니다. 아이의 시적 귀, 시적 감각, 리듬 감각을 발달시킵니다.

동화 "순무"를 바탕으로 한 인형극

"이야기"

동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제"장르의 주요 예술적 특징

« 동화를 더하다"

목적: 어린이들에게 새로운 스토리라인을 모델링하도록 가르치는 것

목적: 구전 민속 예술의 한 장르인 동화를 어린이들에게 친숙하게 한다.

좋은 게임

"Tales of Yu.Kovyl"

목적: 어린이의 창의적 잠재력을 개발합니다. 동화의 창조자로서의 어린이의 가능성을 찾아 더 발전하고 발전시킵니다.

목적 : 동화 장르의 특징을 어린이들에게 알리기 위해; 창의적인 작업을 준비합니다.

목적: 아이들에게 반대의 관계를 모델링하도록 가르치는 것; 멋진 물건이나 물건을 사용하는 방법을 생각해보십시오.

“M. Pototskaya “급성 돼지병” 이야기”

직업

"이야기를 쓰다"

목적 : 아이들에게 Yu.Kovyl의 전기와 작품을 소개합니다. 작가 작품의 특이한 스타일에 아이들의 관심을 끕니다.

"미취학 아동을 위한 유머러스한 작품"

목적 : 이야기의 주인공에게 일어난 이야기의 예를 사용하여 아이들에게 작품의 주요 아이디어를 강조하도록 가르칩니다.

목적 : 동화 시학의 요소를 올바르게 사용하기 위해 자신의 동화를 만들 때 어린이를 가르치는 것.

« 독서그리고 암기 성가신 전래 동화 »

목적: 아이들에게 유머를 이해하도록 가르치는 것.

목적: 아이들에게 새로운 종류의 지루한 민속 이야기를 소개합니다. 주의력과 기억력을 발달시킵니다.

업무 계획

나는 무대. 준비

2단계. 기초적인

게임 "메리 넌센스"

목적: 수정된 형태에 새로운 내용을 귀속시켜 아이들에게 단어 생성을 가르친다.

러시아인 민속놀이"어둠"

게임 "우리를 알아라".

"겨울 저녁" A.S. 푸쉬킨의 시를 바탕으로

게임 "바람을 되살리다"

목적 : 기성품 시작을 사용하여 동요를 기반으로 동화를 작성하는 방법을 가르치기 위해; 속담과 안정적인 어구 단위의 의미를 설명하는 능력을 강화합니다.

목적 : 설명으로 동화의 영웅을 인식하도록 어린이를 가르치는 것. 관찰력, 즉 적절한 순간에 기억에서 정보를 추출하는 능력을 개발하십시오.

게임 "누가 더 세심한가"

목적 : "나에게 노래를 불러줘, titmouse가 바다 건너에서 조용히 살았던 방법 .."이라는 구절에 따라 동화를 구성하는 방법을 가르치고 비교 선택에서 아이들을 훈련시킵니다.

목적 : 어린이들에게 환상 기술 - 애니메이션을 사용하도록 가르칩니다. 인간의 삶에서 이전에 접하지 못한 대상과 현상을 표현하는 능력을 개발합니다.

목적: 비유적 표현을 강조하기 위해 문학 텍스트의 특정 문학적 전환.

"아버지와 아들들"(L.N. Tolstoy의 이야기에서).

게임 "나는 시작할 것이고 너는 계속할 것이다"

목적 : 아이들에게 "우리는 어떻게 친구입니까?"라는 주제에 대한 동화를 함께 구성하도록 가르치고, 정의 선택, 어구 단위 설명을 연습합니다.

목적: 의미에서 가장 적합한 비유적 단어와 표현을 선택합니다.

"갈까마귀는 마시고 싶어했다"(L.N. Tolstoy의 byles에서)

게임 "누가 다르게 말할 것인가"

목적 : 어린이의 언어 창의성 개발, 소개 새로운 상황작업을 복잡하게 만들기 위해 주변에 조약돌이 하나도 없었습니다.

목적: 의미에 가장 적합한 단어와 표현을 선택합니다.

듣기와 읽기

질문에 대해 다시 말하기

단어 또는 구문 힌트

만화보기

니모닉 기법 사용

동화에 대한 작업 형태

공동 이야기

TRIZ 기술 사용

이야기의 새로운 제목 발명

드라마화 게임

TRIZ 기술 사용

새로운 상황에서 친숙한 캐릭터

무작위 이야기

동화 콜라주입니다.

가정 용품에 대한 이야기.

익숙한 동화 속 상황 바꾸기

재미있는 운율의 동화.

동화 시뮬레이션

동화를 다시 이야기합니다.

운율에서 동화.

"라이브" 방울과 얼룩의 이야기.

새로운 결말이 있는 이야기.

괴물의 이야기.

동화, 그러나 새로운 방식으로.

동화 속 모순 해결하기

수수께끼의 동화.

간략한 이야기.

동화 속 구조 상황.

혼합된 이야기.

중간에서 동화.

환상의 나라 이야기.

콩 판타지.

한 단어의 이야기.

코믹한 질문의 이야기.

입자 "not"과 새로운 동화.

동화에서의 실험.

이야기는 계속됩니다.

쓰레기 이야기.

좋아하는 장난감 이야기.

계절의 이야기, 냄새, 소리.

모든 동사(명사)가 동화에서 탈출했습니다.

색깔있는 이야기.

이름과 이야기.

가족 이야기.

여행 이야기. 변신 이야기.

유명인과의 유추에 의한 동화.

자신에 대한 이야기.

만화 그림을 기반으로 한 동화.

가려진 사진의 이야기.

새로운 상황에서 친숙한 영웅

이 방법은 상상력을 개발하고 어린이의 일반적인 고정 관념을 깨고 주인공이 남아 있지만 완전히 다른 상황에 빠지는 조건을 만듭니다. 상황은 순전히 환상적이고 믿을 수 없을 수 있습니다(여우와 토끼는 얼음과 인피집 대신 비행접시에서 산다). 마술지팡이가 도시 동물원의 같은 새장에 갇혔고 아마도 다층 건물의 엘리베이터에 갇혔을 것입니다.

동화 콜라주

이야기가 익숙하다면 삽화 없이도 할 수 있습니다. 우리는 Baba Yaga가 숲에서 Kolobok을 만나고 함께 인피 오두막의 여우를 방문하기 위해 함께 갔다는 새로운 동화의 줄거리를 생각해 내기 위해 아이들을 초대합니다. 다양한 동화의 상황이 다양하고 얽혀있을 수 있습니다. 주인공의 원래 캐릭터를 잊지 않는 것이 중요합니다. 그러면 "동화의 콜라주"를 얻을 수 있습니다. 미취학 아동이 이 방법을 제시하는 것이 좋습니다. 게임 상황. 다소 이렇습니다.

집에 두꺼운 동화책이 있을 것입니다. 그것이 이 책에서 한 번 일어난 일입니다. 모든 페이지가 뒤죽박죽입니다. 첫 번째는 동화 "개구리 공주"였습니다. Ivan Tsarevich가 Vasilisa Beautiful을 따라 Kashchei Immortal 왕국으로 갈 준비를 하자마자 그는 완전히 다른 동화 속 자신을 발견했습니다. 왕자에게는 토끼, 곰, 오리와 같은 충실한 조수가 없습니다. 이제 Vasilisa Beautiful을 무료로 사용하는 방법은 무엇입니까? 할 일이 없습니다. Ivan Tsarevich는 다른 동화의 페이지를 살펴 보았습니다. 그가 페이지를 넘을 시간이 있기 전에 어떻게 ... 다른 동화의 영웅들이 그를 어떻게 도왔습니까?

다음은 동화 콜라주의 또 다른 가능한 예입니다.

사악한 마법사는 피노키오, 빨간망토, 콜로복을 쥐로 만들었습니다. 그들은 슬퍼하고 슬퍼하며 구원을 찾기로 결정했습니다. 우리는 노인 Hottabych를 만났고 그는 주문을 잊어 버렸습니다. 다음은 크리에이티브 팀워크아이들과 선생님.

그리고 다음 사진은 특이합니다. 다른 동물의 꼬리만이 새로운 혼합 버전의 이야기를 만드는 데 도움이 됩니다.

재미있는 이야기

일반적으로 짧은 재미있는 운율은 아이들이 놀라운 이야기를 구성하는 데 도움이 됩니다. 첫째, 아이들의 유머 감각 발달에 도움이 되고, 둘째, 운율의 텍스트는 아이가 글을 쓸 수 있는 출발점이 됩니다. 우리는 미소로 운율을 읽고 이야기의 줄거리를 제공합니다. 예를 들어, 이것은 유치원 교사 "Descartes" Tokar L.I., Dubrava O.G.가 그러한 운율에서 동화로 계속 이동하는 방법입니다.
시.
풍선, 불순종하고 완고하다 바람과 함께 도망쳤다. 그리고 어디서 - 그는 우리에게 말하지 않았습니다.
이야기의 시작:
우리의 공은 깨어 날아갔다. Nuf-Nuf가 살았던 곳, 작은 돼지. 그는 콜로복을 바라보았다. 망가진 배럴. 그는 방문하는 것을 잊지 않았다 그리고 할아버지와 할머니, 글쎄, 거기에 이야기 Ryaba 암탉과 함께.

동화 속 구조 상황

이 방법을 사용하는 성인은 특히 다음이 필요한 극단적인 상황을 생각해 냅니다. 다양한 옵션구조 솔루션. 그러한 방식이 온갖 종류의 플롯과 엔딩을 구성하기 위한 전제 조건이 됨은 의심의 여지가 없다. 작문 능력에 더하여, 아이는 때때로 어렵고 예측할 수 없는 상황에서 탈출구를 찾는 법을 배웁니다.

극단적인 상황:

“어느 날 토끼가 수영을 하기로 했어요. 그는 해안에서 꽤 멀리 수영했다. 갑자기 폭풍우가 몰아쳐 그는 가라앉기 시작했다..."

토끼를 구하는 방법을 제안하세요. 이것은 새로운 동화의 시작이 될 것입니다.

인명 구조원은 다음을 수행합니다.

접시, 양동이, 나무 막대기, 풍선, 종이. 구조대원들은 먼저 지팡이를 토끼에게 던지기로 했지만 토끼는 참을 수 없었습니다. 토끼는 소리를 지르기 시작했습니다. "오, 나는 익사하고 있습니다." 그 다음에…

작업 : 어려운 상황과 구원 옵션을 찾은 다음 동화를 생각해보십시오. 그러면 그림이 도움이 될 것입니다.

가정 용품에 관한 이야기

미취학 아동은 가전 제품에 대해 충분히 알지 못합니다. 이것이 바로 기술과 기관총에 대한 이야기의 시작을 멋진 연속으로 연결하는 아이디어가 나온 이유입니다. 이것이 우리가 제안하는 것입니다:

진짜 시작 (I. Melnikov) 해시계

오래 전, 아직 시계가 없었을 때 사람들은 태양으로 시간을 인식했습니다. 당신은 이것을 알고 있습니다: 태양이 떠올랐습니다 - 우리가 일어날 시간입니다. 그리고 저녁까지 계속됩니다. 그리고 갑자기 그 남자는 그림자에 주의를 기울였습니다. 그림자도 태양 뒤에서 움직입니다. 한 남자가 원을 그리며 달리는 그림자를 보고 시계를 발명했습니다. 그는 기둥을 땅에 파고 기둥 주위에 원을 그려 부분으로 나눴습니다. 각 파트는 1시간이었습니다. 태양이 떠오르고 기둥의 그림자가 천천히 움직이며 시간을 표시했습니다. 이것이 최초의 시계가 발명된 방법입니다. 그들은 태양이라고 불 렸습니다. 그러나 사람들은 항상 그것을 사용할 수 없었습니다. 왜요?

멋진 연속 한 소년이 학교에 늦었지만 모든 시계가 갑자기 멈췄습니다. 그는 태양을 기억했고

"살아있는" 방울과 얼룩의 이야기

서문. 그것은 아이들에게 오점 (검정색 및 다중 색상)을 만드는 방법을 가르치는 것으로 구성됩니다. 그러면 세 살짜리 아이도 그것을 보고 이미지, 사물 또는 개별적인 세부 사항을 볼 수 있습니다. "당신이나 나의 잉크 반점은 어떻게 생겼습니까?", "누구 또는 무엇을 생각 나게합니까?" - 이 질문은 사고력과 상상력을 발달시키기 때문에 매우 유용합니다. 그 후 아이에게 강요하지 않고 보여주면서 다음 단계인 오점을 추적하거나 그리는 것이 좋습니다. 결과는 전체 이야기가 될 수 있습니다.

그리고 "라이브" 방울은 매우 간단하게 얻을 수 있습니다. 페인트나 잉크를 종이에 떨어뜨리고 다른 방향으로 빠르게 기울이면 일종의 이미지가 즉시 나타납니다. 잉크 블롯 그래피의 결과로 나온 두 플롯과 "라이브"방울의 이미지는 동화를 구성하는 데 도움이됩니다. 이 그림들을 바탕으로 어떤 동화를 쓰시겠습니까?

친숙한 이야기에서 상황 바꾸기

우리는 다시 한 번 어린이들에게 친숙한 동화를 말하고 그 내용을 변경하는 데 비밀리에 동의합니다.

처음에 우리는 그것을 거의 바꾸지 않고 이것으로 우리는 아이가 발명하도록 격려합니다. 예를 들어 다음과 같이 말합니다.

"왕자에게서 도망친 신데렐라는 신발이 아니라 다른 것을 잃었습니다. 그리고 이것으로 왕자님도 그녀를 찾았습니다." 신데렐라는 무엇을 잃었고 왕자는 어떻게 그녀를 찾았습니까? 추론을 통해 시행착오를 통해 가능한 답변으로 함께 이동합니다. 반지, 브로치, 드레스 벨트 또는 신데렐라 의상(활)의 일부 세부 사항이 될 수 있습니다. 점차적으로, 아이들은 동화에서 스스로 상황을 바꾸는 법을 배웁니다.

아래에서는 유명한 동화에 대한 여러 가지 새로운 상황을 제공합니다.

GEESE SWANS 소녀의 길에 회색 늑대가 있습니다 ...

늑대와 일곱 아이 곰은 늑대를 방해하고 늑대를 생일 파티에 초대하는데...

어부와 물고기 이야기 Rybka는 할머니를 직접 만나고 싶었습니다 ...

이와 관련하여 귀하의 선택 사항은 무엇입니까?

빈엠 판타지

우리는 아이들에게 그림, 장난감을 순차적으로 보도록 초대합니다. 이 경우 우리는 규칙을 따르도록 요청합니다. 동화 줄거리에서 결합하기 어려운 두 개의 물체를 기본으로 삼으십시오. 동화에서 당신의 환상의 도움으로 그들의 연결은 "환상의 바이놈"입니다. 그래서 고양이와 가방을 묘사한 두 장의 그림을 아이들에게 보여주고 동화를 지어주겠다고 제안할 수 있습니다. 물론 개와 고양이, 개와 생쥐에 관한 동화를 쓰는 것이 더 쉽습니다. 그러나 우리는 의도적으로 복잡성이 증가하는 환경을 만듭니다. 우리 아이들이 발달하는 것은 긴장하고, 생각하고, 발명하는 것, 즉 적극적인 정신 활동 상태에 있는 것입니다.

"판타지 이항" 방법을 사용하여 연결하기 위해 다음과 같은 개체 및 현상 쌍을 제공합니다.

코끼리와 펜의 쌍

시작 한 번 코끼리는 친구 기린 Gunka에게 편지를 쓰기로 결정했습니다. 하지만 그는 글을 쓸 수 없었습니다...

커플 원숭이와 안경

동화의 시작 원숭이 할머니는 손녀를 위해 양말을 뜨기로 결정했지만 그녀는 공이 어디에 있는지 잊어 버렸습니다. 하지만 마술 공한편…

이야기의 시리즈

삶은 시리즈에 대한 우리의 지속적인 사랑을 설득력 있게 증명했습니다. 연재 애니메이션과 장편 영화의 영웅은 말 그대로 우리 가족의 일원이됩니다. 우리는 그들을 걱정하고 응원하고 그들과 함께 고통받습니다. 따라서 좋아하는 동화를 기본으로하여 많은 소위 시리즈를 구성하는 아이디어가 떠올랐습니다. 또한이 방법을 가족에서 주기적으로 사용하는 것이 중요합니다. 1-3주 동안 우리는 신데렐라에 대한 다양한 동화를 구성한 다음 빨간모자, 콜로복에 대한 다양한 동화를 구성한다고 가정해 보겠습니다.

예를 들어:

동화 "신데렐라":

1 시리즈 - 전통 동화;

에피소드 2 - 신데렐라가 거인이 됩니다.

에피소드 3 - 보이지 않는 신데렐라;

4 시리즈 - 신데렐라에 대한 내 동화 (당신, 아빠 ...);

5화 - 신데렐라 등에 대한 그림으로 책을 만들자.

이름과 이야기

종종 건강 문제, 특히 정신 장애에 직면 한 아동 정신과 의사는 "아이들은 어린 시절에 게임을 마치지 못했습니다."라고 진단합니다. "게임 영양 장애"와 같은 표현도 있습니다. 그리고 소위 놀이 치료 시스템에서 우리는 아이의 이름과 동화를 결합하는 것을 제안합니다. 그리고 아이가 동화를 더 쉽게 만들 수 있도록 소개합니다. 다음 규칙: "당신의 이름(또는 어떤 사람의 이름)과 이 이름이 시작하는 글자를 말하고, 빨리 기억하고 큰 소리로 동물의 이름을 지은 다음, 이 두 단어로 동화를 구성하세요." 예를 들어:

마리나와 곰: 옛날 옛적에 마리나라는 소녀가 있었습니다. 그녀는 곰을 사랑했고 매우 두려워했습니다. 그리고 어느 날 그녀는 꿈을 꾸었습니다. 테디 베어가 그녀를 방문하기 위해 왔습니다 ...

이고르와 칠면조: 이고르가 할머니를 만나러 마을에 왔을 때. 그는 문 밖으로 나가서 봅니다. 매우 강력한 동물이 그를 향해 중요하게 행진하고 있습니다 ...

자신에 대한 이야기

이 방법은 여러면에서 유용합니다. 첫째, 아이들은 자신이나 사랑하는 사람, 즉 어머니, 할머니에게 일어난 일이나 일어날 수 있는 일을 듣는 것을 좋아하기 때문입니다. 그들은 자신이나 형제 자매에 대해 발명하기를 좋아합니다. 둘째, 이 창작 활동은 구성을 실제 현실 자체를 대체하는 것이 아니라 실생활에 추가하는 것으로 이해하는 데 도움이 됩니다. 결과적으로, 작곡을 마친 아이는 실망을 경험하지 않고 삶 자체로 들어갑니다. 더 많은 관심을 갖기 위해 자신을 약칭, 즉 이니셜로만 부를 수 있습니다. 예를 들어, 우리 손녀 자신은 자신에 대한 수많은 이야기, 즉 "K. 에프." (카티아 페슈코바). Katya의 어머니는 그녀를 도왔고 그녀가 가장 좋아하는 캐릭터인 Lusya, Marusya 및 Timosha와 같은 동화에 새롭고 새로운 접점을 도입했습니다.

동화 작업 계획

도덕적 교훈.동화나 영웅에서 아이는 좋은 점과 나쁜 점을 이해하고 영웅이 향상되는 새로운 상황을 만듭니다.

좋은 감정의 배양.우리는 아이들에게 비교하고, 증명하는 습관을 형성하고(예: "Alyonka가 최고임을 증명하십시오"), 긍정적이거나 부정적인 영웅 대신 아이를 배치하도록 가르칩니다. 우리는 캐릭터와 깊이 공감할 수있는 기회를 제공하고 감정과 신체 움직임의 동시 표현 (예 : "움직임으로 수평아리를 칭찬하는 방법")-연극 활동과의 통합으로 어린이를 훈련시킵니다.

음성 충전.우리는 어린이에게 서면 의사 소통 장르의 작품을 구성하도록 가르칩니다 (메모, 전보, 짧은 편지), 보낼 영웅을 선택합니다. 동화의 줄거리를 새로운 방향으로 전환시키는 방식은 'not' 입자(빨간망토가 아니라 ...)를 도입하는 방식이다. 참신함을 소개하려면 "모든 동사가 동화에서 도망 쳤다 ...") 기술을 사용하여 놀라움의 요소를 만드십시오.

사고와 상상력의 발달.문제적 질문을 던지는 방식(왜, 왜, 항상 ...?), 동화의 이름, 영웅의 이름, 단어를 암호화하는 방식.

동화와 수학 - 통합. 사용하여 기하학적 모양동화 속 영웅 모델링, 동화를 퍼즐이나 운율로 변환, 운동 감각 능력 형성(시간을 인지하는 능력, 무게를 느끼는 능력...)(예: 여우가 10미터를 달리는 데 얼마나 걸립니까?) , 철퇴의 무게는 얼마입니까?)

동화와 생태 - 통합. 우리는 아이들에게 자연의 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 것이 개발 중이라는 사실을 이해하도록 합니다(예: "만약 봄이 오지 않았다면?").

동화는 손을 개발합니다 - 통합. 연극 활동; 그림 그리기, 모델링, 비전통적인 방법으로 적용, 동화를 도식적으로 묘사하거나 그림을 사용합니다.

소개

동화는 어린 시절부터 사람의 삶에 들어갑니다. 동화에서 아기는 문학의 세계, 관계의 세계 및 그를 둘러싼 세계 전체에 대해 알게되기 시작합니다. 동화는 아이들에게 허구와 현실을 구별하고, 도덕적 표준을 정하고, 영웅의 다면적 이미지를 제시하고, 상상력과 환상의 여지를 남기도록 가르칩니다.

동화 덕분에 아이는 마음뿐만 아니라 마음으로 세상을 배웁니다. 그리고 주변 세계의 사건과 현상을 인식할 뿐만 아니라 반응하며 선과 악에 대한 태도를 표현합니다. 동화에서 정의와 불의에 대한 첫 번째 아이디어가 그려집니다. 동화는 아이의 상상력을 활성화하고 캐릭터에 공감하고 내면적으로 공헌하게 합니다. 이 공감의 결과로 아이는 새로운 지식뿐만 아니라 가장 중요한 것은 사람, 사물, 현상과 같은 환경에 대한 새로운 감정적 태도를 습득하게 됩니다. 동화를 통해 어린이의 창의력, 환상, 상상력을 키울 수 있습니다. 동화의 특성상 사고의 유연성과 독창성을 개발할 기회가 있습니다.

미취학 아동이 동화를 구성하는 과정에서 언어 창의성이 활발하게 발달하고 있습니다. 글쓰기는 생각, 감정, 느낌의 표현입니다. 구성이라는 단어 자체는 턱, 수리라는 단어에서 유래했으며 발명, 발명, 창조를 의미합니다. 동화 쓰기는 일관된 연설, 텍스트 구성 능력 개발을위한 운동입니다. 미취학 아동이 동화와 이야기를 쓰는 과정은 어린이의 독백 말하기 기술 형성에서 매우 중요한 단계입니다. 독백 연설에서는 연설을 일관성있게 만드는 문학 언어의 단순하고 복잡한 구문 구조의 전체 다양성을 사용해야합니다.

이 프로젝트 주제의 관련성:

프로젝트 목표:

동화 내용의 텍스트를 작성하는 과정에서 취학 전 아동의 언어 창의성, 일관된 독백 연설의 개발.

프로젝트 목적:

동화의 분류와 구성을 소개합니다.
멋진 콘텐츠의 텍스트를 컴파일하는 알고리즘에 익숙해지기 위해; 아이들이 알고리즘을 기반으로 동화 텍스트를 독립적으로 만들도록 권장합니다.
아이들에게 무작위로 선택한 물건을 하나의 스토리 라인으로 연결하고 다양한 게임과 연습을 기반으로 동화를 구성하도록 가르칩니다.
사고력 개발(논리적, 창의적, 분석적), 상상력;
어휘력 강화;
미취학 아동에게 예술적 단어, 아동 문학 및 민속 예술 작품에 대한인지 적 관심을 자신의 글에서 배양합니다.

프로젝트 참가자: 어린이, 부모, 교육자.

예상 결과:

러시아 민속 이야기, 외국 동화 및 세계 여러 민족의 문학 작품에 대한 꾸준한 관심을 형성합니다.
자신의 글에 관심을 가지십시오.

아이들이 손으로 쓴 동화책 디자인.

주요 부분

프로젝트 프레임워크 내 작업 형식

교사와 어린이의 공동 활동	아이들의 독립적인 활동	부모와 교사 간의 상호 작용
언어 발달을 위한 게임 및 연습	책을 보고 읽는다 멋진 콘텐츠	부모를 위한 조언
엘문학 응접실, 퀴즈, 대화	에서예술단어의 거장들의 동화 읽기 녹음을 들으며,	생산적인 활동의 공동 창조
연극 게임	각색 게임	어린이의 언어 창의성 개발에 관한 공개 수업의 부모 참석.
생산적인 활동	생산적인 활동

미취학 아동에게 동화를 작성하도록 가르치는 작업 단계

에세이 작성에는 시각적, 언어적, 실용적인 교수법을 기반으로 한 여러 단계가 포함됩니다.

III 단계. 동화를 작곡하다

나는 무대. 아이들과의 준비 작업

목적 : 어린이의 상상력을 개발하고 주변 현실에 대한 지식과 정보의 축적을 확장하고 어휘를 풍부하게합니다.

유명한 동화의 새로운 이름을 생각해 보세요. 예를 들어, 동화 "벙어리장갑": "친구를 위한 니트 집", "비좁은 상황이지만 기분이 상하지 않음",

작업 : "동화 캐릭터 비교", "좋아하는 동화 캐릭터에 대해 이야기하기"는 미취학 아동에게 동화 캐릭터의 모양과 성격을 설명하도록 가르칩니다.

2. 어린이 어휘 개발을 위한 연습:

별명을 발명합니다. 아이들은 동화에서 특정 인물을 특징 짓는 소명을 생각해냅니다. 이렇게하려면 가장 정확하고 표현력있는 단어를 찾기 위해 그가 무엇인지 기억하고 말해야합니다. 교훈적인 게임 및 연습: "어느 쪽인지 알려주세요", "영웅에 대해 어떻게 말할 수 있나요?".

비교합니다. 이 작업은 연관 링크를 개발하는 데 도움이 됩니다. 교훈적인 게임 및 연습: "어떻게 생겼나요?", "생각하고 말하기".

단어 변경 수신. 이 기술은 아이들이 단어의 음영의 차이를 느낄 수 있도록 도와줍니다. 교훈적인 게임: "단어 변경", "단어 연결".

단어의 동의어와 반의어 찾기. 교훈적인 게임 "반대말", "비슷한 단어 선택".

논리적이고 시간적인 순서로 그림을 배열합니다.

특별히 놓친 링크의 복원;
시리즈의 시작이나 끝에서 추가 그림의 내용을 발명합니다.
교훈적인 게임 "논리적 사슬 만들기", "무엇을위한 것입니까?", "이것은 어떤 동화에서 나온 것입니까?", 다이어그램 카드를 사용하여 동화의 줄거리를 구성하십시오.

주제 사진이나 사물에 대한 서술적인 이야기를 구성하는 방법을 가르칠 때 품질, 특징, 세부 사항, 구조적 특징, 재료 및 색상을 조사하고 강조 표시하는 데 많은 주의를 기울입니다. 시각적 지원은 스토리 설명을 컴파일하기 위한 계획 계획입니다.

상상 이야기(창의적)는 다음을 포함하여 일관된 연설을 가르치는 작업의 가장 어려운 유형입니다.

완성된 이야기의 끝이나 시작을 고안하는 것;

작은 문학 작품과의 유추에 의한 이야기와 동화 편집;

기본 계획에 따라.

4. 아이들을 소개합니다:

동화의 분류 (동물, 가정, 마법에 관한 이야기);

동화 줄거리 만들기(동화의 구성: 말하기, 시작, 줄거리, 동작 전개, 클라이맥스, 끝);

동화 장르의 특징 (은유, 우화, 환상적인 소설, 동물, 식물의 인간화, 마법의 물건의 존재 등).

2단계. 어린이의 생산적인 창의적 활동

목적: 모델링, 드로잉, 디자인, 극화의 속성 만들기를 통해 예술 작품에 대한 아동의 감정적 태도를 반영하도록 가르칩니다.

동화에 대해 알게 된 후, 아이들은 무언가를 하도록 초대되어야 합니다: 자르기, 붙이기, 도표로 묘사하기, 표정, 몸짓을 사용하여 동화 속 에피소드 보여주기, 주제에 대한 동화 삽화 수행(예: , "내가 가장 좋아하는 영웅", "Hen Ryaba의 황금 알", "Gingerbread Man and Bunny").

III 단계. 동화를 작곡하다

1. 동화 쓰기 작업 형태 :

집단적(한 아이는 이전에 등장인물에게 무슨 일이 일어났는지, 다른 한 아이는 그림에 묘사된 사건을 설명하고, 세 번째 아이는 후속 행동, 영웅의 행동, 모험이 어떻게 끝났는지 설명합니다);

하급 집단;

한 쌍에서;

개인 (자신의 동화 발명).

동화 쓰기는 먼저 집단적으로 이루어지며, 그 다음에는 아이들이 동화를 편찬하는 알고리즘을 배울 때( 부록 1 참조), 구성은 개별됩니다.

2. 동화 작성을 가르치는 데 나이가 많은 미취학 아동과 협력하는 방법 :

- "트레이싱 페이퍼 동화"(잘 알려진 동화의 계획에 따라 의미가 유사하지만 캐릭터, 행동, 세부 사항이 다른 새로운 동화가 만들어지며 이것은 잘 알려진 동화의 사본이 아닙니다. 동화, 그러나 동화의 모델링만 차용),

새로운 결말이 있는 이야기

새로운 상황에서 친숙한 영웅

동화 콜라주,

새로운 방식의 동화, "왜곡된" 동화(예: "곰 세 마리": "곰 세 마리가 길을 잃고 소녀의 집에 도착했습니다. 집에 아무도 없었고, 곰들은 어떻게 행동했나요?"),

엇갈린 이야기,

동화 속 실험,

색깔있는 동화,

변신 이야기

우연한 이야기,

환경 이야기,

수수께끼, 속담, 운, 시를 세는 이야기.

(부록 2번 참조).

스토리텔링 교육에서 모델링과 상징주의 사용. 동화를 "기록"하는 능력 개발(도식화), 모델 작성, 작품에서 가장 중요한 것을 강조 표시하는 능력, 친숙한 동화를 재현하거나 떠오르는 데 사용할 수 있는 참조 신호 묘사 새것으로( 부록 1 참조).

공동 창작 기술 - 어린이가 동화를 구성하고 성인(교사 또는 부모)이 작성합니다. 그런 다음 이야기의 내용은 자체 제작 한 책에 작성됩니다. 아이들이 쓴 이야기가 담겨 있습니다. 아이들이 직접 내용을 설명합니다. 아이들은 허구, 표지를 디자인할 때 상상력, 동화 삽화를 보여줍니다.

IV 단계. 동화의 줄거리를 재생

목적: 친숙한 동화를 바탕으로 한 무대, 각색, 연극 게임 및 기타 유형의 공연 활동에서 창의적 능력 개발( 부록 3 참조).

V 스테이지. 부모님과의 합동 활동

목적: 부모가 어린이의 언어적 창의성과 상상력 개발의 중요성을 이해하도록 합니다. 동화 내용의 텍스트를 편집하는 과정에서 창의성과 독립성 개발.

부모를위한 상담 ( "동화는 거짓말이지만 힌트가 있습니다", "아이들과 동화 쓰기", "미취학 아동의 일관된 언어 발달의 특징", "동화 교육") ,이 작업의 작업이 자세히 설명되어 있으며 권장 사항이 제공됩니다. (부록 4 참조).

어린이의 언어 창의성 개발에 관한 공개 수업의 부모 참석.

집에서 아이들과 동화 쓰기, 부모와 함께 책 디자인하기.

부모와 자녀의 공동 창의성 전시.

결론

세상은 가만히 있지 않고 끊임없이 진화합니다. 아이들은 우리 아래 있지 않지만 어른들인 우리는 그들에게 적응하고 시대를 따라가야 하므로 동화를 쓰는 것이 러시아 민속이나 문학에 근거할 필요는 없습니다. 아이들은 선과 정의의 개념을 전달하는 다채롭고 밝은 멋진 자연의 현대 만화를 봅니다. 여기서 악은 패배하고 나쁜 행동에는 항상 마이너스 기호가 있습니다. 기억에 남는 캐릭터로 긍정적이고 친절하고 똑똑합니다.

만화를 바탕으로 아이들이 좋아하는 캐릭터의 형태로 장난감을 제작합니다. 당연히 사랑하는 부모는 그런 장난감을 사줍니다. 그리고 아이들은 혼자, 엄마, 아빠, 또는 또래와 함께 게임을 즐깁니다. 결과적으로 그들은 그러한 게임에 대한 이야기를 만들고 구성합니다. 다음은 예입니다. 미취학 아동(6세)이 과자를 매우 좋아하는 개구리와 유사한 동물인 신비한 Om-Nyam이 주인공인 동화를 작곡했습니다.

"GUMMY KITTEN의 모험"

옛날 옛적에 고양이와 고양이가 있는 초콜릿이 있었습니다. 그들의 이름은 캔디와 마멀레이드였습니다. 새끼 고양이들은 공터에서 공놀이를 하고 있었습니다.

마멀레이드는 실수로 공으로 공룡을 쳤습니다. 공룡은 화를 내며 마술 지팡이로 마멀레이드를 이해할 수 없는 짐승으로 만들었습니다.

마마 초콜릿은 서럽게 울었다. 여기 Om-Nyam이 지나갔습니다. 과자와 각종 사탕을 무척이나 좋아하는 쾌활한 개구리입니다. Om-Nyam은 어미 고양이에게 왜 우는지 물었습니다. 초콜릿은 그녀의 슬픔에 대해 말했습니다.

친절한 Om-Nyam이 마법의 사탕으로 이해할 수 없는 짐승을 대했고, 기적이 일어났습니다! 이해할 수 없는 짐승이 마멀레이드로 변했습니다. 엄마 초콜릿은 옴놈에게 과자를 많이 주었다. 모두가 공터에서 함께 공놀이를 시작했습니다.

아이들과 동화를 쓸 때 가장 중요한 것은 동화의 구성을 소개하는 것입니다. 줄거리, 액션의 전개, 클라이맥스, 결말, 그리고 동화는 항상 선을 가져오고 선은 악을 이긴다는 사실, 모든 것이 잘 끝납니다. 따라서 아이는 즐거운 감정, 삶에 대한 긍정적 인 태도 (악보다 친절한 것이 낫습니다), 강한 도덕적 원칙을 가지고 있습니다. 그리고 동화를 구성하는 동화 (러시아 민속, 문학, 외국 또는 현대 만화 기반)를 기반으로 동화를 구성하는 것은 어린이의 선택입니다. 교사로서 우리의 목표는 일관된 독백 연설의 형성, 올바른 구두 연설을 통해 우리의 의견, 생각을 전달하는 능력입니다.

따라서 이 프로젝트를 미취학 아동과 함께 동화 텍스트 쓰기 프로젝트를 구현하면 다음과 같은 결과가 기대됩니다.
- 음성 시스템의 모든 구성 요소(어휘, 문법, 음성)를 사용하여 언어 창의성 개발;
- 알고리즘을 기반으로 동화 콘텐츠의 텍스트를 작성하고, 제안되거나 독립적으로 컴파일된 플롯을 기반으로 자신만의 작곡을 작성하고, 새로운 캐릭터 및 특성을 포함하여 다양한 동화를 결합하고, 무작위로 선택된 개체를 단일 스토리 라인으로 연결하는 기능;
- 책, 동화의 분류 및 구성에 대한 학생들의 지식 확장;
- 비유적 의미, 동의어 및 반의어를 가진 단어로 어휘 강화;
- 언어 표현 수단(언어적 및 비언어적)을 사용하여 동화 속 인물의 예술적 이미지를 묘사하는 능력의 개발.
  출원번호 1
  
  동화를 컴파일하는 알고리즘
  - 주인공의 선택
  - 그의 성격, 동기 및 행동 목적의 결정
  - 상호 작용 개체 선택
  - 목표를 달성하기 위해 수행하는 주인공의 행동에 대한 설명. 다른 물체와 상호 작용할 때 그에게 발생하는 변화의 일관된 기록, 이러한 물체의 반응에 대한 설명.
  - 영웅(영웅)의 변화 결과를 요약하고 생활 규칙을 도출합니다.
  - 결과 이야기의 이름을 생각해냅니다.
  도식적으로 동화의 알고리즘은 다음과 같습니다.
  
  M - G - X - S - P - N
  
  X - 문자
  
  C - 케이스
  
  P - 생활 규칙(속담이나 속담 형태의 도덕성)
  
  N - 동화의 이름
  
  참조 신호("Propp 맵"):
  
  "영웅의 집 부재"(상징적 지정은 먼 곳으로가는 길입니다);
  
  "금지"(기호 지정 - 느낌표);
  
  "금지 위반"(기호 지정-줄이 그어진 느낌표);
  
  "문제, 작업"(기호 지정 - 물음표);
  
  "적과 그의 초자연적 인 힘과의 만남"(상징 명칭 - 늑대의 입);
  
  "친구와의 만남"(상징적 지정 - 뻗은 손 (도움);
  
  "변형"(상징적 지정 - 더 큰 원을 가리키는 화살표가 있는 작은 사각형);
  
  "경로 검색"(기호 지정 - 나침반);
  
  "체이스"(상징 지정 - 달리는 사람);
  
  "기만"(상징적 지정 - 마스크),
  
  "마법의 선물 영웅의 리셉션"(상징 지정 - 키);
  
  "적과의 전투"(상징 지정 - 두 개의 교차 공);
  
  "처벌"(상징적 지정 - 채찍);
  
  "승리"(상징적 명칭 - 라틴 문자 V);
  
  Vladimir Yakovlevich Propp은 "동화의 형태학"과 "동화의 변형"에서 많은 동화 연구 결과에 대해 이야기합니다. 저자는 동화의 모든 플롯이 "기능"이라고 부르는 캐릭터의 동일한 행동을 기반으로 한다고 말합니다. Propp에 따른 총 함수 수는 31개입니다. V.Ya의 방법에 따르면. Propp, 각 "기능"은 별도의 맵에 그림이나 다이어그램의 형태로 명확하게 표시됩니다. 그들의 다른 연결과 다른 배열 순서는 무한한 수의 동화를 발명하는 것을 가능하게 합니다.
  
  이러한 엄청난 수의 기능은 미취학 아동에게는 명확하지 않으므로 미취학 아동과 함께 작업 할 때 위에서 설명한 어린이 동화에서 가장 일반적으로 사용되는 14 가지 기능을 사용할 수 있습니다.
  
  신청서 №2
  
  동화 텍스트를 쓰기 위해 아이들을 준비시키는 연습
  
  동화를 끝내다
  
  목적: 이야기를 논리적으로 완성하는 능력의 개발, 지각된 것을 이해하고 생각을 올바르게 완성하는 능력, 어휘를 활성화하는 능력.
  
  교사는 아이에게 여러 문장의 가장 간단한 줄거리를 제공합니다. 예를 들어, Styopa라는 소년이 버섯을 사러 숲에 갔다가 길을 잃은 방법. 그런 다음 교사는 의미에 따라 이야기를 완성하도록 요청합니다. 어려움이 생기면 다음과 같은 질문으로 그를 도울 수 있습니다. “소년은 무엇을 보았습니까? 그는 무엇을 수집 했습니까? 숲에서 그에게 무슨 일이 일어날 수 있습니까? 누가 Styopa가 숲에서 나오도록 도울 수 있습니까?
  
  동화를 끝내기위한 다양한 옵션의 경쟁을 주선 할 수 있습니다.
  
  일련의 사진을 기반으로 한 구성
  
  이 작업의 목적은 그림에서 생성된 이미지의 다채로움, 밝기를 보는 데 도움이 되는 것입니다. 문자를 특징 짓기 위해 동사와 형용사를 올바르게 선택하는 능력을 형성합니다. 논리적으로 올바른 순서로 줄거리를 구성하고 행동의 장소와 시간을 특성화하기 위해 아기를 가르치는 것은 어린이의 상상력과 창조적 사고의 발달에 기여해야합니다.
  
  집단구성
  
  아이들은 주제, 동화의 영웅을 제공하고, 어른들은 줄거리를 다루며 아이들을 발달에 참여시킵니다. 한 번에 여러 참가자가 존재하면 동화의 구성이 더 다양하고 흥미롭고 내용이 완전하고 깊어집니다. 다른 성인들을 참여시키면 게임이 더욱 풍성해질 뿐입니다. 공동 활동의 과정에서 아이는 동화를 단계적으로 발명한다는 것이 무엇을 의미하는지 시각적인 아이디어를 얻습니다. 이 게임은 다른 참가자가 자신의 연속성을 생각해 내기 위해 그를 이해해야 하기 때문에 구문을 더 명확하고 사려 깊게 작성하도록 가르칩니다. 먼저 동화의 이름, 영웅을 제안하고, 그들이 어떻게 될 것인지, 외모, 분위기를 설명하십시오. 그런 다음 동화는 귀하의 질문에 대한 어린이의 답변에서 "조립"됩니다. "동화는 어디에서 시작됩니까? 이벤트는 어떻게 전개될까요? (다음에는 어떻게 될까요?) 가장 가슴 아픈 순간은 언제가 될까요? 어떤 것이 가장 흥미롭고 재미있습니까? 동화는 어떻게 끝날까요? 참가자들은 자신의 답변을 차례로 체인으로 표현합니다. 동화를 구성하는 과정에서 변화하는 질문은 아이들의 관심을 불러일으킨다.
  
  각색
  
  동화를 "부활"하도록 어린이를 초대하십시오. 의상을 만들고, 캐릭터에 따라 캐릭터의 행동을 개발하고, 각 캐릭터의 표정, 제스처 및 억양을 생각하십시오. 이 과제의 목적은 말씀에 대한 창의적 태도를 활성화하는 것입니다. 창의적 이해는 언어적 동화 이미지를 극적인 이미지로 변형시키는 능력에서 나타나야 합니다.
  
  특정 캐릭터에 대한 이야기
  
  많은 동화의 줄거리는 특정 목표를 가지고 길을 여행(행동을 수행)하는 캐릭터의 다양한 행동을 기반으로 구축됩니다. 동시에 장애물을 극복하고 문제를 해결하고 자신을 변화시키고 환경을 변화시키는 다른 물체와 상호 작용합니다. 동화의 줄거리에 따르면 영웅이 환경과 상호 작용할 때 창조적 인 문제를 해결하고 특정 목표를 가지고 자신을 변화시키고 삶의 교훈에서 결론을 도출하면 그의 행동이 긍정적 인 결과로 이어집니다. 아이는 가상의 인물로 1인칭으로 이야기를 들려줍니다. 처음에는 어른이 아이에게 동화의 자신만의 버전이나 대략적인 계획을 제공할 수 있습니다. 선택할 캐릭터(선 또는 악, 게으른 또는 근면 등)에 대해 생각해야 합니다. 행동의 성격, 동기 및 목표를 결정합니다. 어떤 상황에 배치할지 결정(행동 장면 선택) 목표를 달성하기 위해 주인공의 행동을 설명하십시오 (영웅은 무언가를 성취하기를 원했고 결과적으로 ...). 그런 다음 결론이 요약됩니다. 영웅이 어떻게 바뀌었습니까? 결과 동화의 이름이 발명되었습니다.
  
  주어진 주제에 대한 동화
  
  아이는 제안 된 주제에 대한 동화를 구성하도록 초대됩니다. 이것은 그가 주어진 계획에 따라 제안된 상황 내에서 행동할 수 있도록 요구할 것입니다. 때로는 이 접근 방식이 작업을 더 쉽게 만듭니다. 의미에 적합한 단어나 문장으로 대체하면 되지만 때로는 다른 사람의 계획과 일치시키기가 매우 어려울 수 있습니다. 동화 "고양이의 모험"을 구성하기 위한 대략적인 알고리즘. 성인은 주인공에 대한 설명으로 이어지는 질문을 어린이에게 합니다. "이 새끼 고양이는 어떤 종류의 새끼 고양이입니까? 그에 대해 어떤 말을 할 수 있습니까? 새끼 고양이의 코트는 무엇입니까? 그의 귀, 발은 무엇입니까? 그에 대한 수수께끼를 추측할 수 있습니다. 그런 다음 아이는 다음 작업을 수행합니다. 우리의 영웅을 비교할 수 있는지 생각해보십시오. 그가 무엇을 할 수 있는지 말해주세요. "jumping", "white" 등의 단어가 포함되도록 문장을 만들어 보세요. 따라서 아이는 "고양이의 모험"이라는 주제로 동화 자료를 점차적으로 준비하고 있습니다. 이제 그는 자신이 발명한 문장과 구문을 사용하여 영웅의 성격을 설명하고 새끼 고양이가 산책을 하는 방법, 그가 본 흥미로운 점, 그에게 일어난 일, 이 모든 것이 어떻게 끝났는지 말할 수 있습니다. 동화의 주제를 설정할 때 아기가 동화를 구성할 수 있도록 감정적으로 설정하는 방식으로 공식화하십시오(이미 주제 자체에서 동화 속 주인공이나 동화 상황이 제안될 수 있음). 침대나 가방과 같이 무생물이 영웅으로 사용되는 경우 결과가 흥미로울 수 있습니다.
  
  장난감 이야기
  
  동화 속 장난감, 예를 들어 고양이와 쥐를 선택하고 말을 따라 행동을 보여주면서 말하기 시작합니다. “옛날 옛적에 솜털 같은 고양이가 있었습니다. 푹신한 모피), 고양이는 쥐가 그녀의 집에서 밍크를 만들었다는 것을 알게되었습니다 ( 고양이와 밍크에 쥐가있는 상상의 집을 보여줍니다). 여기에서 그녀는 그녀를 보호하기 시작했습니다. 고양이는 푹신한 발로 부드럽게 발을 내딛는데 전혀 들리지 않습니다. 쥐는 산책을 나가서 밍크에게서 도망쳤습니다. 그리고 갑자기 고양이를 보았습니다. 고양이는 그녀를 잡고 싶었다. 예, 거기에 없었습니다! 손재주가 있는 쥐가 구멍 속으로 덤벼들었다. 그런 다음 아기가 어떤 장난감에 대해 이야기하고 싶은지 생각해 보라고 합니다. 그러한 작업을 완료하는 과정에서 아동의 사전이 활성화됩니다 (그는 이미 알고 있지만 아직 연설에서 사용하지 않는 단어를 더 적극적으로 사용합니다), 일관된 연설이 발달합니다. 아동은 필요한 정의를 선택하여 적절한 형용사의 문법적 형태이며 동일한 어휘 자료 연결된 진술을 기반으로 합니다. 질문에 답하면서 그는 장난감 모양의 특징 (색상, 모양, 재료)에주의를 기울이고 비교, 정의를 선택합니다.
  
  무료 테마의 동화
  이 장르는 아동의 언어적 창의성의 절정입니다. 그는 동화의 이름, 등장 인물, 영웅의 행동 조건, 행동 자체 : 시작, 클라이맥스, 결말을 독립적으로 생각해 내야합니다. 아이는 자신의 삶의 경험을 사용하여 일관된 이야기로 전달하는 법을 배웁니다. 그는 자신의 생각을 명확하고 명확하며 일관되게 표현하는 능력을 개발합니다. 교사의 임무는 정서적 분위기를 조성하고 창조적 인 상상력에 자극을주는 것입니다.
  신청서 №3
  
  게임 "이야기꾼": 다양한 유형의 극장이 사용됩니다(목표: 게임 연습을 사용하여 어린이에게 새로운 동화를 구성하도록 가르치기 위해):
  
  - "새로운 재산"(예를 들어 반죽이 아닌 짚으로 만든 롤빵과 같은 친숙한 동화와 관련된 리셉션).
  
  상황 및 자원 분석(토끼가 여우를 몰아내는 방법, 진저브레드맨이 동물에게서 숨길 수 있는 방법).
  
  - "동화의 이름으로 새로운 물건의 소개"(늑대, 일곱 아이와 컴퓨터).
  
  - "동화의 결말을 바꾸다"
  
  게임 연습 "동화 영웅과의 인터뷰", "훌륭한 친구의 대화": 어린이에게 문법적으로 올바르게 대화를 구성하도록 가르 칠 필요가 있습니다.
  
  주의력, 상상력, 운동 발달을 위한 운동:
  - 매우 "무거운" 여행 가방을 들고 다니십시오.
  - 높이 매달려 있는 사과에 손을 뻗고, 따고, 물고, 그것
  - "뱀"이라는 단어를 말하면서 밧줄을 서로에게 전달하십시오.
  - "친구를 만났어요"(미소);
  - "놀랐다"(눈썹을 올리고 눈을 크게 뜨다);
  - "우리는 분해하는 방법을 알고 있습니다"(그들은 오른쪽 눈으로 깜박인 다음 왼쪽 눈으로 깜박임).
  이 연습을 통해 아이들은 한 동작에서 다른 동작으로 전환하는 방법을 배우고, 동화 속 영웅의 표정의 음영을 이해하고, 캐릭터를 더 잘 전달하고, 창의력과 상상력의 발달에 기여할 수 있습니다.
  
  출원번호 4
  
  부모를위한 상담 "아이들과 동화 쓰기"
  
  목적 : "집에서 동화 작업"주제에 대한 교육 과정에서 부모와 참가자를 교육합니다.
  
  게임은 미취학 아동의 주요 활동이며 어린이를위한 동화는 게임, 마술입니다. 동화의 사용을 통해 아동의 지각, 사고, 언어 및 창의적 능력이 발달합니다. 게임, 동화 읽기, 쓰기, 동화 놀이 등의 형태로 어린이의 능력을 최대한 실현합니다.
  
  동화 속 인물과 자신을 동일시함으로써 아이는 자신의 경험, 환상을 드러내고 어려운 상황에 대한 태도를 바꿉니다. 동화 속 인물들을 통해 아이는 관용을 보이는 법을 배웁니다.
  
  아이들은 책망과 비난을받지 않고 모든 위법 행위에 대해 처벌을받지 않고 차분한 목소리로 교화하지 않고 모든 좋은 동화에서와 같이 "좋은" 동화를 이야기합니다. 동료들이 교훈을 얻었습니다."
  
  이야기의 구조:
  
  1. 동화, 이야기, 토론의 구성(읽기).
  
  2. 아이를 위해 더 채워진 구절의 그림.
  
  아니면 반대로 그림을 그린 다음 그에 대한 이야기를 만들어 보세요. 아이가 먼저 무엇을 하느냐가 중요한 것이 아니라 결과가 중요합니다.
  
  3. 동화(이야기)의 각색, 역할극.
  
  1. 가정용품에 관한 동화를 만들어 보세요. 양수 및 음수 문자가 모두 있어야 합니다.
  1. "오래된 동화를 새로운 방식으로." 어린이에게 친숙한 동화에서 주인공은 반대되는 특성을 부여받습니다.
  2. "특이한 이야기" 예를 들면: "토끼가 용감하거나 겁쟁이라고 생각합니까?"와 같은 간단한 질문으로 시작하십시오. "겨울에 그들의 모피는 무슨 색입니까?" 그런 다음 동화 자체를 구성하는 것으로 진행하십시오. "나는 한 번 모피가 검은 색이고 아무도 두려워하지 않는 특이한 토끼에 대해 들었습니다 .... "다음, 아이에게 동화를 계속하도록 제안하십시오.