1.Introducere2

2. Caracteristicile și semnificația muncii manuale și artistice pentru formarea personalității preșcolarilor3

3.Metodologia organizării și conducerii muncii manuale și artistice la diferite grupe de vârstă6

4.Concluzie9

Introducere

Munca este o activitate umană intenționată care vizează modificarea și adaptarea obiectelor naturale pentru a satisface nevoile acestora.

K.D. a acordat o mare importanță educației pentru muncă. Ushinsky - „Educația nu trebuie doar să dezvolte mintea, să înarmeze cu cunoștințe, ci și să aprindă setea de muncă serioasă la o persoană...”.

A.S. a acordat o mare importanță muncii. Makarenko, N.K. Krupskaya, V.A. Sukhomlinsky. Pe parcursul dezvoltării educației preșcolare, s-a acordat multă atenție problemei educației pentru muncă a preșcolarilor:

S-a considerat important și obligatoriu introducerea muncii în autoservire, munca în grădină și în grădină, munca manuală cu diverse materiale.

Au fost identificate sarcini de conducere – să înveți să lucrezi cu bucurie; invata sa lucrezi bine.

Din 1964 au început studii sistematice aprofundate asupra problemei educaţiei muncii: V.G. Nechaev, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, A.D. Shatova și alții.

Cercetările lor au dat un răspuns la întrebarea despre conținutul, mijloacele, metodele și formele de organizare a muncii și rolul acesteia în educarea personalității unui copil din copilărie.

Absența în proces educațional componenta muncii poate duce la o întârziere a dezvoltării individului.

Caracteristicile și semnificația muncii manuale și artistice pentru formarea personalității preșcolarilor

Muncă manuală copii este o producție independentă de meșteșuguri folosind instrumente simple. Această lucrare, de regulă, poartă o orientare practică, într-o anumită măsură utilă. Conștientizarea copiilor cu privire la oportunitatea activității lor de muncă are un impact semnificativ asupra calității acesteia, asupra atitudinii fiecărui copil față de procesul și rezultatul muncii. Natura individuală a muncii manuale (adică, chiar și cu munca colectivă, fiecare dintre copii efectuează o parte din aceasta cu propriile mele mâini), sub rezerva introducerii consecvente a tuturor copiilor la acesta, vă permite să remediați și să corectați unele deficiențe. Munca devine mijloace eficiente creșterea și dezvoltarea personalității numai atunci când este inclusă în mod natural în viața de zi cu zi a grădiniței, are ca scop satisfacerea intereselor copiilor, este fezabilă pentru copil,

Realizarea sarcinilor colective dezvoltă la copii capacitatea de a negocia între ei, de a-și subordona interesele și dorințele. scop comun, favorizează sentimentul de camaraderie, asistență reciprocă, responsabilitate, dezvoltă inițiativa, ingeniozitatea. În procesul de îndeplinire a sarcinilor colective de natură vizuală, copiii învață să planifice în mod independent lucrările viitoare, să-și coordoneze acțiunile cu plan general, gândiți-vă la succesiunea implementării sale, selectați și utilizați materialul vizual necesar. În același timp, lucrările colective dezvăluie clar caracteristici individuale copiii își dezvoltă abilitățile creative.

Munca artistică este munca unui copil cu diverse materiale pentru a crea obiecte și produse utile și semnificative din punct de vedere artistic și estetic pentru a-și decora viața, jocurile, munca și recreerea. Acest munca copiilor este o activitate decorativă, de artă și meșteșuguri, întrucât copilul, atunci când creează obiecte frumoase, ține cont de calitățile estetice ale materialelor pe baza ideilor, cunoștințelor și experienței sale practice dobândite în decursul muncii. Munca manuală și artistică organizată corespunzător oferă copiilor cunoștințe despre calitatea și posibilitățile materialelor, stimulează dorința de a stăpâni particularitățile măiestriei și îi introduce în artele decorative și aplicate.

Formarea personalității copilului este imposibilă fără educația muncii. În grupele de seniori și pregătitoare, rolul principal îl joacă munca manuală cu elemente de creativitate. Manifestarea creativității preșcolarilor este determinată de natura îndeplinirii sarcinilor mentale care le sunt oferite. Este important ca copiii să își poată elibera energie creatoare. În ceea ce privește semnificația practică, abilitățile și abilitățile de bază dobândite la orele de acul sunt necesare pentru fiecare persoană. În aceste tipuri de muncă sunt aduse în evidență multe calități importante: obiceiul de a depune eforturi, capacitatea de a depăși obstacolele, responsabilitatea, capacitatea de a planifica munca și de a prevedea etapele succesiunii implementării acesteia.

În special, mărgele este un tip de lucrare de ac cu care puteți rezolva următoarele sarcini:

să insufle interes pentru cultura patriei lor, pentru originile artei populare, să cultive o atitudine estetică față de realitate, sârguință, acuratețe, perseverență, răbdare, capacitatea de a finaliza munca începută, asistență reciprocă în efectuarea muncii, o atitudine economică față de materialele utilizate, insuflă bazele unei culturi a muncii.

· să dezvolte abilitățile motorii, gândirea imaginativă, atenția, imaginația, creativitatea, pentru a forma un gust estetic și artistic.

În procesul orelor, copiii dezvoltă atenția, observația, imaginația, fantezia, creativitatea. În fiecare sarcină, în fiecare lecție, copiilor li se oferă posibilitatea de a visa, este încurajată introducerea propriilor imagini în lucrare. Lucrările practice despre mărgele dezvoltă un ochi, abilități motorii fine mâinile, care este cel mai important element al pregătirii generale a muncii.

În procesul de a face lucrări artistice la copiii de vârstă preșcolară senior, toate procesele mentale, se dezvoltă abilitățile creative și percepția pozitiv-emoțională a lumii înconjurătoare. N.K. Krupskaya: „Cursele de muncă manuală artistică ar trebui să fie gimnastică pentru ochi și atingere, să stabilească coordonarea impresiilor vizuale ale reacțiilor motorii, să ofere o cunoaștere concretă cu lumea lucrurilor”.

Predarea orelor de muncă artistică și manuală este imposibilă fără formarea unor astfel de operații mentale precum analiza, comparația, generalizarea. În procesul de observare, la examinarea obiectelor și a părților lor, dimensiunea și locația părților în obiect, imaginea color a obiectelor de diferite forme, compararea lor și stabilirea diferențelor. În același timp, copiii învață să compare obiecte, fenomene și să distingă între comune și diferite în ele, să combine obiecte prin asemănare.

În sala de clasă pentru munca artistică se dezvoltă vorbirea copiilor: asimilarea numelor de forme, culori și nuanțe ale acestora, desemnări spațiale care contribuie la îmbogățirea dicționarului.

Un copil care poate face multe se simte încrezător printre semenii săi. El este de dorit și în jocurile lor. În micile lor fapte. Toate acestea oferă copilului o poziție confortabilă între copii și adulți, contribuie la manifestarea și formarea unei calități personale atât de importante precum independența. Copilul devine mai sensibil la frumusețea din viața înconjurătoare, în obiectele create de mâini, oameni. Copilul începe să aprecieze rezultatele muncii nu numai ale lui, ci și ale altcuiva.

Metode de organizare și conducere a muncii manuale și artistice la diferite grupe de vârstă

grupe de juniori. Este necesar să treziți interesul pentru „cercetarea” materialului și să lucrați cu acesta, pentru a ajuta la câștigarea încrederii în propriile abilități, pentru a se bucura de rezultatul muncii lor. Este necesar să se promoveze dezvoltarea relațiilor spațiale dintre obiecte și anumite legi fizice de către copii, cunoașterea proprietăților materialelor. Să formeze la copii abilitățile practice de bază de lucru cu materiale și unelte.

Grupul mijlociu. Aici, designul hârtiei este deja învățat: îndoiți o foaie de hârtie dreptunghiulară în jumătate, combinând laturile și colțurile, lipiți pe forma principală a piesei. Puteți învăța cum să faceți meșteșuguri din material natural: scoarță, crengi, frunze, conuri, castane etc. Profesorul vă învață să folosiți lipici, plastilină pentru a fixa piesele; utilizați bobine, cutii de diferite dimensiuni, sticle de plastic etc.

Grup de seniori. Există o îmbunătățire a capacității de a lucra cu hârtie: îndoiți foaia de patru ori directii diferite; lucrați la modelul finit. Copiii învață cum să creeze figuri tridimensionale din hârtie: împărțiți o foaie pătrată în mai multe părți egale, neteziți pliurile, tăiați de-a lungul pliurilor. Antrenamentul continuă să creeze jucării, suveniruri din materiale naturale (conuri, crengi, fructe de pădure) și alte materiale (colaci, sârmă colorată, cutii goale), legând ferm piesele. Se formează abilități pentru a face independent jucării pentru jocuri de rol; suveniruri pentru părinți, angajații grădiniței; Decoratiuni pentru pomul de Craciun. Este bine să implicați copiii în realizarea manualelor pentru cursuri, și activități independente, repararea cărților, jocurile tipărite pe tablă.

Grup de pregătire școlară. Aici este deja posibilă împărțirea muncii educatorului în mai multe tipuri:

Lucrul cu hârtie și carton - continuă să înveți să îndoiți hârtia într-o formă dreptunghiulară, pătrată, forma rotundaîn direcții diferite; folosiți hârtie de diferite texturi, faceți marcaje folosind un șablon; creați jucării distractive; realizarea de obiecte din fâșii de hârtie colorată, selectarea culorilor și a nuanțelor acestora în fabricarea de jucării, suveniruri, detalii de costume și decorațiuni pentru sărbători; formarea capacității de a utiliza proba; creând o varietate de jucării origami voluminoase.

Lucrați cu țesătură - învățați cum să atașați un ac, să faceți un nod, să coaseți un nasture, un cuier, să coaseți cele mai simple produse cu o cusătură „ac înainte”; învățați cum să faceți o aplicație folosind bucăți de țesătură de diferite texturi, aplicați un contur cu un creion și decupați-l în conformitate cu parcela dorită.

Lucrul cu material natural - crearea unor figuri de oameni, animale, păsări din ghinde, conuri, semințe etc., transmițând expresivitatea imaginii, creând compoziții generale.

Condiții pentru activitatea creativă independentă a copiilor preșcolari:

· mediu de dezvoltare a subiectului, saturat cu materiale și materiale diverse pentru creativitatea artistică a copiilor;

acces liber la materiale și posibilitatea de a experimenta cu acestea;

Disponibilitatea mostrelor de produse și obiecte de artizanat;

Utilizarea produselor de artă create de copii pentru proiectarea unei instituții preșcolare, pregătirea atributelor de performanță, organizarea de expoziții și participarea la concursuri;

crearea unui muzeu de meșteșuguri pentru copii, albume, cărți;

implicarea directă a părinților în procesul de activitate creativă cu copiii.

Pentru pregătirea cu succes a preșcolarilor în lucrări manuale și artistice, este necesar să se efectueze anumite lucrări preliminare:

realizarea de expozitii

crearea de colecții (împachetări de bomboane, nasturi, scoici, pietre etc.)

crearea de albume (mostre și scheme de meșteșuguri, tipuri de țesături, ierbar etc.)

experimentare

vizionarea benzilor de film

citind literatură

privind pozele

· excursii

colaje

Materiale și instrumente necesare muncii manuale și artistice în instituția de învățământ preșcolar:

material natural (conuri de molid, pin, cedru, ace de conifere, scoarță, frunze, oase de fructe și fructe de pădure, coji de ouă, pietricele, cereale, semințe de legume și flori)

material nedorit (cutii și borcane de diferite dimensiuni, discuri, capace, tuburi, ambalaje de bomboane etc.)

hârtie (hârtie simplă, ondulată, șervețele, ziare, carton, folie)

tesatura, sarma, vata, celofan, margele, cauciuc spumos, nasturi etc.

foarfece, lipici, plastilină, perii, ace de cusut.

Concluzie

Munca manuală și artistică - conform scopului său, este o muncă care vizează satisfacerea nevoilor estetice ale unei persoane.

Cu rezultatele muncii lor, copiii îi încântă pe ceilalți creându-le cadouri.

Activitatea artistică într-o instituție preșcolară este prezentată în două direcții: copiii fac meșteșuguri și învață să decoreze sediul grupului de sărbători cu produsele lor, să organizeze expoziții etc.

Elemente separate de muncă manuală și artistică pot fi introduse deja în grupurile mai tinere.

Este necesară participarea unui adult. Mai exact, copiii ajută un adult în crearea meșteșugurilor. Și deși activitatea copiilor de această vârstă este minimă, este foarte util să te implici într-o muncă atât de interesantă.

Copilul vede cum în mâinile profesorului o baghetă simplă se transformă brusc într-o păpușă, iar o minge în capul unui clovn amuzant. Această „magie” fascinează copiii, îi încântă și îi încurajează la propriile activități.

Bibliografie

1. Bondarenko T. Introducerea preșcolarilor în muncă. Ghid metodologic: - Metoda; 2014, 208 pagini

2. Bure R. Preşcolar şi muncă. Teoria și metodele educației muncii. Manual pentru profesorii preșcolari: - Mozaic-Sinteză; 2011

3.Dmitriev Yu.A. Pregătirea elevilor pentru educația muncii a copiilor preșcolari // Lector XXI. Nr. 1, 2013, p. 104-109

4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Educatorilor despre organizarea interacțiunii cu părinții privind educația pentru muncă a preșcolarilor // Doshkolnik. metodologia şi practica educaţiei şi formării. nr. 4, 2012, p. 54-56

5. Kutsakova L.V. Proiectare și muncă manuală în grădiniță. program și instrucțiuni. Pentru copii 2-7 ani: - Sfera, 2011

6. Saygusheva L. I. Tehnologii pentru introducerea preșcolarilor în muncă: Phoenix, 2013, 221 p.

7. Saygusheva L.I. Educația activității de muncă la copiii de vârstă preșcolară superioară: LAP LAMBERT, 2012, 219 p.

8. Semenova N. A. Posibilităţi de organizare a activităţilor de cercetare în procesul educaţiei muncii a preşcolarilor // Grădiniţa: teorie şi practică. Nr. 8, 2011, p. 70-75

9. Khlybova G.V. Educația prin muncă a copiilor preșcolari (din experiență de muncă). Culegere de lucrări ale conferinței „Educație: tradiții și inovații”. 2014, p. 450-452

Olga Razdaibedina

Operă artistică- aceasta este o activitate productivă în care copilul creează un anumit produs - sculptează o prăjitură sau o turtă dulce, face o carte poștală sau o minge, țese un semn de carte sau un covor etc. Multe lucruri importante îi umplu viața cu evenimente semnificative din punct de vedere emoțional, creează un domeniu pentru o comunicare semnificativă cu părinții, profesorii și alți copii.

- aceasta este o activitate cu instrumente în care copilul folosește unelte specifice - taie cu foarfeca, face tăieturi sau tăieturi cu un cuțit, modelează cu o stivă, face o gaură cu un tub, lipește. În acest caz, mâna începe să funcționeze rol esential "tunuri de arme"- devine inteligent și experimentat.

este o activitate foarte liberă asociată cu experimentarea la nivelul creativității autentice. Copilul explorează caracteristicile și diferitele proprietăți ale diferitelor materiale - hârtie, țesătură, ață, folie, aluat sărat și bogat, frunze de toamna si tot felul de fructe (legume, fructe, seminte). Învață să modifice și să transforme Și o face în mod conștient. Activitatea dobândește un motiv și un scop, devine gestionabilă. Rezultatul este un produs foarte specific. Și acest produs are două caracteristici unice - utilitatea și frumusețea în unitatea și coerența lor armonioasă.

este o activitate universală cu o istorie îndelungată și tradiții de secole.

Eu cred că opera artistică are o mare importanță în dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor. Afectează toate domeniile de dezvoltare copil: dezvoltă funcția mâinii și motricitatea fină a degetelor, coordonarea mișcărilor mâinii și ochilor; dezvoltă activitatea cognitivă prin extinderea stocului de cunoștințe și idei despre proprietățile materialelor; contribuie la extinderea vocabularului, dezvoltarea atenției, gândirii și vorbirii; dezvoltă abilitățile de comunicare în acest proces activitatea muncii; favorizează independența, responsabilitatea, obiceiul de a efort de muncă, conștientizarea de sine prin evaluarea rezultatelor activitatea muncii; dezvoltă creativitatea şi gust artistic.

Publicații conexe:

Copiilor le place când mergem cu ei la teatre de teatru sau de păpuși, iar recent am vizitat Teatrul Regional de Stat Ryazan.

Experiența artistică a copilului Astăzi, profesorul folosește diferite formeși metode de interacțiune cu copiii și părinții acestora. Pot fi conversații, expoziții,.

Rezumatul divertismentului „Salonul de artă „Cartea colorată” Scop: Să familiarizeze copiii cu munca ilustratorilor de cărți pentru copii, cu istoria ilustrației, cu trăsăturile operei artiștilor.

„ARTA - Rostov”Astăzi, Dragi colegi si prieteni, vreau sa va povestesc despre un eveniment foarte interesant, o expozitie - vanzarea de obiecte de arta.

Proiect creativ artistic „Culorile patriei mele” Participanți la proiect: educatori de grup, copii 6-7 ani, părinți. Termen de implementare a proiectului: patru săptămâni. Relevanță: Participarea la proiect.

Integrarea domeniilor educaționale „Socializare” și „Operă artistică” în GCD(din experiență de muncă, vârstă înaintată) Vârsta preșcolară senior este o perioadă strălucitoare de descoperire, surpriză, curiozitate. copil la această vârstă.

Rezumatul lecției „Munca și joacă, muncă și creativitate” grup de seniori Conținutul programului: Pentru a consolida capacitatea de a face jucării de hârtie, urmând secvența: tăiați cercul la mijloc (de-a lungul razei,.

Program * „Arte plastice și lucrări artistice”

Notă explicativă

Programul „Arte plastice și opera artistică” este un curs integrat holistic care include toate tipurile principale: pictură, grafică, sculptură, arte decorative populare, arhitectură, design, arte spectaculoase și ecranizate. Ele sunt studiate în contextul interacțiunii cu alte tipuri de arte și a legăturilor lor specifice cu viața societății și a individului.

Metoda de sistematizare este alocarea a trei tipuri principale de activitate artistică pentru artele vizuale spațiale: constructivă, picturală, decorativă.

Aceste trei activități artistice stau la baza împărțirii artelor vizual-spațiale în tipuri: plastică - pictură, grafică, sculptură; constructiv - arhitectura, design; diverse arte și meserii. Dar, în același timp, fiecare dintre aceste forme de activitate este inerentă creării oricărei opere de artă și, prin urmare, reprezintă o bază necesară pentru integrarea întregii varietăți de forme de artă într-un singur sistem, nu conform principiului enumerarii tipurilor, dar după principiul tipului de activitate artistică. Identificarea principiului activității artistice se concentrează pe transferul atenției nu numai asupra operelor de artă, ci și asupra activității umane, spre identificarea legăturilor acesteia cu arta în procesul vieții cotidiene.

Legăturile dintre artă și viața umană, rolul artei în viața de zi cu zi, rolul artei în viața societății, importanța artei în dezvoltarea fiecărui copil este nucleul semantic principal al programului. Prin urmare, atunci când se evidențiază tipurile de activitate artistică, este foarte important să se arate diferența în funcțiile lor sociale.

Programul este conceput pentru a oferi studenților o înțelegere clară a sistemului de interacțiune dintre artă și viață. Se are în vedere o implicare largă a experienței de viață a copiilor, exemple din realitatea înconjurătoare. Munca bazată pe observarea și experiența estetică a realității înconjurătoare este o condiție importantă pentru ca copiii să stăpânească materialul programului. Dorința de a-și exprima atitudinea față de realitate ar trebui să servească drept sursă de dezvoltare a gândirii figurative.

Unul dintre obiectivele principale ale predării artei este sarcina de a dezvolta interesul copilului pentru lumea interioara a unei persoane, capacitatea de a „a adânci în sine”, conștientizarea experiențelor interioare. Aceasta este cheia dezvoltării empatiei.

Activitatea artistică a școlarilor la clasă găsește diverse forme de exprimare: imaginea în plan și în volum (natura, din memorie, din reprezentare); lucrări decorative și constructive; perceperea fenomenelor realității și a operelor de artă; discutarea muncii camarazilor, a rezultatelor creativității colective și a muncii individuale în clasă; studiul patrimoniului artistic; selecţie material ilustrativ la subiectele studiate; ascultarea de lucrări muzicale și literare (folclorice, clasice, moderne).

Lecțiile introduc dramaturgia jocului pe tema studiată, sunt urmărite legături cu muzica, literatura, istoria și munca. Pentru a experimenta comunicarea creativă, sarcinile colective sunt introduse în program. Este foarte important ca creativitatea artistică colectivă a elevilor să găsească aplicație în designul interioarelor școlii.

Dezvoltarea sistematică a moștenirii artistice ajută la realizarea artei ca cronică spirituală a omenirii, ca cunoaștere a omului despre relația cu natura, societatea, căutarea adevărului. Pe parcursul studiului, studenții se familiarizează cu lucrări remarcabile de arhitectură, sculptură, pictură, grafică, arte și meșteșuguri, studiază arta clasică și populară din diferite țări și epoci. De mare valoare are cunoștințe despre cultura artistică a poporului său.

Integritatea tematică și consecvența desfășurării programului ajută la asigurarea unor contacte emoționale puternice cu arta la fiecare etapă de educație, evitând repetările mecanice, urcându-se an de an, de la lecție la lecție, de-a lungul pașilor cunoașterii legăturilor umane personale ale copilului. cu întreaga lume a culturii artistice şi emoţionale.

Cunoștințele, aptitudinile și abilitățile artistice sunt principalele mijloace de introducere în cultura artistică. Forma, proporțiile, spațiul, tonalitatea, culoarea, linia, volumul, textura materialului, ritmul, compoziția sunt grupate în jurul modelelor generale ale limbajelor artistice figurative ale artelor plastice, decorative și constructive. Studenții stăpânesc aceste mijloace de exprimare artistică pe tot parcursul studiilor.

Trei modalități de asimilare artistică a realității - picturală, decorativă și constructivă - în școala elementară acționează pentru copii ca tipuri de activitate artistică bine înțelese, interesante și accesibile: imagini, decorațiuni, clădiri. Participarea practică constantă a elevilor la aceste trei activități le permite să-i introducă sistematic în lumea artei. Trebuie avut în vedere faptul că, fiind prezentat în școala elementară în forma de joc ca „Frați-maeștri” de imagini, decorațiuni, clădiri, aceste trei tipuri de activitate artistică ar trebui să însoțească elevii pe parcursul anilor de studiu. Ele ajută mai întâi la divizarea structurală și, prin urmare, la înțelegerea activității artelor în viața înconjurătoare, apoi ajută la o înțelegere mai complexă a artei.

Cu toată presupusa libertate creativitatea pedagogică este necesar să se țină cont constant de integritatea structurală clară a acestui program, de principalele scopuri și obiective ale fiecărui an și trimestru, asigurând continuitatea dezvoltării progresive a elevilor.

BAZELE REPREZENTĂRILOR ARTISTICE (PROGRAMUL ȘCOALA PRIMARĂ)

clasa I (30–60 h)

Înfățișați, decorați și construiți

Trei tipuri de activitate artistică, care determină întreaga varietate a artelor vizuale spațiale, stau la baza primei clase introductive.

Pentru a ajuta copiii (și profesorul) vine o formă jucăușă, figurativă de inițiere: „Trei frați-maeștri – Maestrul Imaginii, Maestrul Decorației și Maestrul Construcțiilor”. Descoperirea pentru copii ar trebui să fie că multe dintre jocurile lor de zi cu zi sunt activități artistice - la fel ca artiștii adulți (nu încă artă). Pentru a vedea în viața înconjurătoare opera unuia sau altuia frate-maestru - joc interesant. De aici începe cunoașterea legăturilor dintre artă și viață. Aici profesorul pune bazele în cunoașterea lumii vaste și complexe a artelor plastice. Provocarea din acest an include și conștientizarea că „Maeștrii” lucrează cu anumite materiale, este inclusă și dezvoltarea primară a acestor materiale.

Dar „Maeștrii” nu apar în fața copiilor toți deodată. La început sunt sub „capacul invizibilității”. În primul trimestru, își scoate „pălăria” și începe să se joace deschis cu copiii „Maestrul imaginii”. În al doilea trimestru, el va ajuta la eliminarea „capacului de invizibilitate” de la „Maestru de decorare”, în al treilea - de la „Maestru de construcții”. Și în al patrulea, le arată copiilor că nu pot trăi unul fără celălalt și lucrează mereu împreună. De asemenea, este necesar să se țină cont de sensul special al lecțiilor de generalizare: în ele, prin opera fiecărui „Maestru”, opera de artă a copiilor este legată de arta adulților, de realitatea înconjurătoare.

Subiectul 1. Înfățișați.
Cunoaștere cu „Maestrul imaginii” (8–16 h)

„Image Master” învață să vezi și să descrii.
Și toți anii următori de studiu îi vor ajuta pe copii în acest sens - ajută-i să vadă, să ia în considerare lumea. Pentru a vedea, trebuie nu doar să privești, ci și să te desenezi. Acest lucru trebuie învățat. Aici se pun doar bazele înțelegerii rolului enorm al activității imaginii în viața oamenilor, în anii următori profesorul urmând să dezvolte această înțelegere. Descoperirea cartierului include și faptul că în artă nu există doar un Artist, ci și un Spectator. A fi un bun spectator trebuie, de asemenea, învățat, iar Image Master ne învață asta.

Sarcina „Maestrului” este, de asemenea, să-i învețe pe copii experiența primară de a deține materiale disponibile școlii primare. Această experiență va fi aprofundată și extinsă în toate lucrările ulterioare.

„Image Master” ajută să vezi, învață să ia în considerare

Dezvoltarea capacităților de observare și analitică ale ochiului. Fragmente de natură. Animalele - cum sunt asemănătoare și cum diferă unele de altele.

materiale: hârtie, pixuri sau creioane colorate sau creioane colorate.

raza vizuală: diapozitive care prezintă desene de animale sau animale vii.

Serial literar: poezii despre animale, despre nas și cozi.

serial muzical: C. Saint-Saens, suita „Carnavalul animalelor”.

Puteți descrie un loc

arunca o privire mai atenta la diferite pete- mușchi pe o piatră, șapă pe perete, modele pe marmură în metrou și încercați să vedeți orice imagini în ele. Transformă locul într-o imagine a unui animal. Spotul, lipit sau pictat, este pregătit de profesor.

materiale: creion, creioane, cerneală neagră, creion negru.

raza vizuală: ilustrații pentru cărți despre animale de E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich și alți artiști care lucrează ca pată.

Poate fi reprezentat în volum

Să transformăm un bulgăre de plastilină într-o pasăre. Modelare. Priviți și gândiți-vă ce obiecte voluminoase sunt asemănătoare cu ceva, de exemplu, cartofi și alte legume, lemn de plutire într-o pădure sau parc.

materiale: plastilină, stive, scândură.

raza vizuală: diapozitive de volume naturale de forme expresive sau pietre reale, a căror formă seamănă cu ceva.

Poate fi afișat ca o linie

Linia poate spune. „Spune-ne despre tine” - un desen sau o serie de desene consecutive.

materiale: hârtie, creion sau creion negru.

raza vizuală: ilustrații liniare ale cărților pentru copii, desene pe teme de poezii de S. Marshak, A. Barto, D. Kharms cu o dezvoltare veselă, răutăcioasă a intrigii.

Serial literar: poezii haioase despre viața de acasă.

serial muzical: cântece pentru copii despre viața în familie.

Puteți descrie ceea ce este invizibil(dispozitie)

Arată bucurie și arată tristețe. Desenăm muzică - sarcina este de a exprima în imagine imagini ale pieselor muzicale care sunt contrastante în dispoziție.

materiale: hârtie albă, markere colorate, creioane colorate sau creioane colorate.

serial muzical: melodii vesele si triste.

Vopselele noastre

Test de culoare. Bucuria de a comunica cu vopselele. Stăpânirea abilităților de organizare a locului de muncă și utilizarea vopselelor. Numele culorii. Asta în viață seamănă cu orice culoare. O imagine jucăușă a unui covor multicolor colorat.

materiale: vopsele, guașă, mari și perie fină, Hartie alba.

Artiști și public (generalizarea subiectului)

A fi spectator este interesant și nu ușor. Acest lucru trebuie învățat. Introducere în conceptul de „operă de artă”. Pictura. Sculptură. Colorează și pictează în picturile artiștilor. Dezvoltarea abilităților de percepție. Conversaţie.

raza vizuală: V. Van Gogh „Floarea-soarelui”, N. Roerich „Oaspeți de peste mări”, V. Vasnețov „Trei eroi”, S. Konchalovsky „Liliac”, M. Vrubel „Prițesa lebăda”.

Tema 2. Tu decorezi.
Cunoaștere cu „Maestrul decorațiunii” (7-14 ore)

„Maestrul Imaginii”, pe care copiii l-au cunoscut în primul trimestru, este „Maestrul Cunoașterii”, o privire atentă asupra vieții. „Maestrul decorațiunii” face ceva complet diferit în viață - acesta este „Maestrul comunicării”. Acesta organizează comunicarea oamenilor, ajutându-i să-și identifice în mod deschis rolurile. Azi mergem într-o drumeție, mâine mergem la muncă, apoi la bal - și cu hainele noastre vorbim despre aceste roluri ale noastre, despre cine suntem astăzi, ce vom face. Mai clar, desigur, această lucrare a „Maestrului decorului” se manifestă la baluri, carnavale, în spectacole de teatru.

Da, și în natură, distingem unele păsări sau fluturi de altele prin decorațiunile lor.

Lumea naturală este plină de decorațiuni

Dezvoltarea observației. Experienta estetica. Decorare cu aripi de fluture. Fluturele este decorat după golul decupat de profesor sau poate fi desenat (mare, pe toată foaia) de către copiii din lecție. Varietatea și frumusețea modelelor din natură.

materiale: guașă, pensule mari și subțiri, hârtie colorată sau albă.

raza vizuală: diapozitive „Fluturi”, colecții de fluturi, cărți cu imaginea lor.

Imaginea unei păsări elegante în tehnica aplicării volumului, colaj. Dezvoltarea simțului decorativ al îmbinării materialelor, a culorilor și texturilor acestora.

materiale: hartie multicolora si diversificata, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive și cărți înfățișând diferite păsări.

serial muzical: copil sau cantece folk cu un moment pronunțat jucăuș, decorativ (bătut de clopoței, imitație a cântului păsărilor).

Frumusețea trebuie văzută

Frumusețe discretă și „neașteptată” în natură. Examinarea diferitelor suprafețe: scoarță de copac, spumă val, picături pe ramuri etc. Dezvoltarea unui sentiment decorativ al texturii. Experiența impresiilor vizuale poetice.

Imagine a spatelui unei șopârle sau a scoarței de copac. Frumusețea texturii și modelului. Cunoașterea tehnicii monotipului cu o singură culoare.

materiale: pentru profesor - o rolă de moletare, guașă diluată cu apă sau cerneală de tipar; pentru copii - o placă din plastic, linoleum sau țiglă, foi de hârtie, un creion.

raza vizuală: alunecări de diferite suprafețe: scoarță, mușchi, ondulații pe apă, precum și diapozitive care prezintă șopârle, șerpi, broaște. Dacă este posibil - scoarță autentică, tăieturi din lemn, pietre.

Cum, când, de ce se împodobește o persoană

Toate bijuteriile umane spun ceva despre proprietarul ei. Ce pot spune bijuteriile. Luăm în considerare personajele basmelor - ce fel de decorațiuni au. Cum ne ajută ele să recunoaștem personajele. Imagini ale personajelor de basm selectate și decorațiunile acestora.

materiale: hârtie colorată, guașă, pensulă.

raza vizuală: diapozitive sau ilustrații cu personaje din basme celebre.

Serial literar: fragmente de basme cu o descriere a aspectului eroului.

serial muzical: cântece ale eroilor de basm.

„Master of Decoration” ajută la realizarea unei sărbători

Decorarea camerei. Realizarea de ghirlande și stele festive de Anul Nou. Decorarea sălii de clasă și a casei dumneavoastră pentru sărbătorile de Anul Nou. Panou colectiv „Bradul de Crăciun”.

materiale: hârtie colorată, foarfece, lipici, folie, serpentină.

raza vizuală: munca copiilor finalizată într-un sfert.

Serial literar: poezii despre sărbătoarea Anului Nou.

serial muzical: Cântece de sărbători de Crăciun și Anul Nou, P. Ceaikovski fragmente din baletul „Spărgătorul de nuci”.

Subiectul 3. Tu construiești.
Cunoaștere cu „Maestru de construcții” (10-20 ore)

„Maestru al imaginii” este „Maestru al cunoașterii”, „Maestru al decorațiunii” este „Maestru al comunicării”, „Maestru al construcțiilor” este „Maestru al creației” mediul subiectului viaţă.

În acest trimestru, frații săi îi scot „șapca de invizibilitate” și îi predă frâiele guvernului. Oamenii pot învăța despre lume și pot comunica doar dacă au un mediu organizat uman. Fiecare națiune a construit din timpurile primitive. De asemenea, copiii construiesc în jocurile lor din nisip, cuburi, scaune - orice material la îndemână. Înainte de începerea trimestrului, profesorul (cu ajutorul copiilor) trebuie să colecteze cât mai mult posibil " material de construcții„: cutii de lapte, iaurturi, pantofi etc.

acasă pentru tine

O imagine a unei case făcute pentru mine. Dezvoltarea imaginației. Gândește-te la o casă. Case diferite pentru diferite personaje de basm. Cum poți ghici cine locuiește în casă. Case diferite pentru lucruri diferite.

materiale: hârtie colorată, guașă, pensule; sau pixuri, sau creioane colorate.

raza vizuală: ilustrații ale cărților pentru copii care înfățișează locuințe.

serial muzical: cântece pentru copii despre constructori-visători.

La ce te poți gândi acasă

modelare case de zâne sub formă de legume și fructe. Construcția de cutii și case confortabile din hârtie pentru elefanți, girafe și crocodili. Elefantul este mare și aproape pătrat, girafa are gâtul lung, iar crocodilul este foarte lung. Copiii învață să înțeleagă expresivitatea proporțiilor și construcția formei.

materiale: plastilină, stive, cârpă, scândură.

raza vizuală: ilustrații pentru basmele lui A. Milne „Winnie the Pooh”, N. Nosova „Nu știu în orasul florilor”, J. Rodari „Cipollino”, A. Volkova „Vrăjitorul orașului de smarald”.

Serial literar: descrieri ale orașelor fabuloase.

serial muzical: muzică pentru desenul animat și baletul „Cipollino”.

„Master of Building” ajută la crearea unui oraș

„Orașul de poveste”. O imagine a unei imagini a unui oraș pentru un anumit basm. Construcția unui oraș de joc. Jocul arhitecților.

materiale: guașă, hârtie colorată sau albă, pensule late și subțiri, cutii de diverse forme, hârtie groasă, foarfece, lipici.

raza vizuală: ilustrații de cărți pentru copii.

Serial literar: descrieri ale unui oraș fabulos dintr-o operă literară.

Tot ceea ce vedem are o structură

Faceți imagini cu diferite animale - un design zoologic de cutii. Faceți cutii cu câini amuzanți de diferite rase. Materialul poate fi înlocuit cu o aplicație: diferite imagini ale câinilor sunt realizate prin lipirea pe o foaie de resturi de hârtie monocoloră pregătite în prealabil, de diferite forme geometrice.

materiale: diverse cutii, hârtie groasă colorată și albă, lipici, foarfece.

raza vizuală: fotografii cu animale sau reproduceri ale tablourilor care înfățișează animale.

Toate articolele pot fi construite

Construcție din hârtie, ambalaje, subțire, flori și jucării.

materiale: hârtie colorată sau albă, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive din diverse subiecte relevante pentru sarcină.

Serial literar: poezii despre maeștri voioși harnici.

Casa in exterior si in interior

Casa „se uită” la stradă, dar locuiesc în interiorul casei. „În interior” și „exterior” sunt foarte interconectate. Imaginea casei sub formă de litere ale alfabetului ca și cum ar avea pereți transparenți. Cum ar putea locui mici oameni alfabetici în case-litere, cum sunt amplasate acolo camerele, scările, ferestrele.

materiale: hârtie (albă sau colorată), creioane sau creioane colorate.

raza vizuală: ilustrații de cărți pentru copii.

Orașul în care locuim

Sarcina: „Desenez orașul meu preferat”. Imagine „după impresie” după tur.

materiale: hârtie, guașă, pensule sau creioane colorate (la alegerea profesorului).

Serial literar: Poezii despre orașul tău.

serial muzical: cântece despre orașul tău.

Generalizarea temei trimestrului

Exercițiu: expoziţie de lucrări realizate într-un sfert. Copiii învață să se uite și să discute reciproc despre munca celuilalt. Jucând artiști și spectatori. Puteți face un panou de generalizare „Orașul nostru” sau „Moscova”.

Tema 4. „Maeștrii imaginii, decorațiunilor, clădirilor” lucrează mereu împreună (5-10 ore)

Învăța munca în comun„Maeștri” în lucrările lor din trimestrele trecute și în operele de artă.

Generalizarea aici este prima lecție. Scopul ei este să le arate copiilor că cei trei „Maeștri” ai noștri sunt de fapt inseparabili. Se ajută în mod constant unul pe altul. Dar fiecare „Maestru” are propria sa lucrare, propriul său scop. Și într-o anumită lucrare, unul dintre „Maeștri” este întotdeauna principalul. Iată, de exemplu, desenele-imaginile noastre: unde este lucrarea „Maestrului construcțiilor” aici? Și acum aceste lucrări împodobesc sala de clasă. Și în lucrările în care „Maestrul decorațiunii” a fost principalul lucru, cum l-a ajutat „Maestrul imaginii”, „Maestrul construcțiilor”? Principalul lucru este să vă amintiți împreună cu băieții care este exact rolul fiecărui „Maestru” și ce a ajutat el să învețe. Cele mai bune lucrări ale copiilor pe parcursul întregului an ar trebui să fie expuse în sala de clasă. Un fel de expoziție de reportaj. Este de dorit ca fiecare copil să aibă o lucrare expusă. Copiii învață să vorbească despre lucrările lor și despre desenele camarazilor lor. La sfârșitul lecției sunt prezentate diapozitive cu opere de artă pentru adulți, iar copiii trebuie să evidențieze „participarea” fiecărui „Maestru” la aceste lucrări: o vază cu un desen figurativ; o vază a cărei formă înfățișează ceva; o poză cu o clădire arhitecturală; fântână cu sculptură; interiorul palatului cu decor luminos, sculptură și picturi; interiorul unei clădiri moderne cu pictură monumentală.

„Maeștrii” ne vor ajuta să vedem lumea unui basm și să o desenăm

Panou colectiv și imagini individuale ale basmului.

materiale: hârtie, guașă, pensule, foarfece, lipici, hârtie colorată, folie.

raza vizuală: muzică din desene animate, film sau balet bazată pe acest basm.

Serial literar: un basm ales de profesor.

O lecție de dragoste. Capacitatea de a vedea

Observarea faunei sălbatice din punctul de vedere al „Trei Maeștri”. Compoziție „Bună vară!” prin impresii ale naturii.

Clasa a II-a (34-68 ore)

tu si arta

Tema „Tu și Arta” este cea mai importantă pentru acest concept, conține subtemele fundamentale necesare pentru familiarizarea inițială cu arta ca cultură. Iată elementele primare ale limbajului (structura figurativă) a artelor plastice și baza pentru înțelegerea legăturilor acestora cu viața înconjurătoare a copilului. Înțelegerea limbajului și conexiunile cu viața sunt construite într-o secvență metodologică clară. Încălcarea acesteia este nedorită.

Sarcina tuturor acestor subiecte este de a introduce copiii în lumea artei, conectată emoțional cu lumea observațiilor, experiențelor, gândurilor lor personale.

Subiectul 1. Ce și cum lucrează artiștii (8–16 ore)

Aici sarcina principală este de a se familiariza cu posibilitățile expresive ale materialelor artistice. Descoperirea originalității lor, a frumuseții și a caracterului materialului.

Trei culori de bază care construiesc multicolorul lumii

Culori primare și secundare. Capacitatea de a amesteca vopsele chiar la locul de muncă este o conexiune vie de culori. Înfățișați flori, completând cu imagini mari întreaga foaie (fără un desen preliminar) din memorie și impresie.

materiale: guașă (trei culori), pensule mari, cearșafuri mari hartie alba.

raza vizuală: flori proaspete, alunecări de flori, luncă înflorită; ajutoare vizuale, demonstrând cele trei culori primare și amestecarea acestora (culori compozite); demonstrație practică de amestecare a vopselelor guașă.

Cinci culori - toată bogăția de culoare și ton

Intuneric si lumina. Nuanțe de culoare. Capacitatea de a amesteca vopselele colorate cu alb și negru. Imaginea elementelor naturale pe foi mari de hârtie cu pensule mari fără un desen preliminar: furtună, furtună, erupție vulcanică, ploaie, ceață, zi însorită.

materiale: guașă (cinci culori), pensulă mare, coli mari de orice hârtie.

raza vizuală: alunecări ale naturii în stări pronunțate: furtună, furtună etc. în operele artiştilor (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi etc.); demonstrație practică a amestecării culorilor.

Pasteluri și creioane colorate, acuarelă - posibilități expresive

Pasteluri moi catifelate, fluiditatea acuarelelor transparente - învățăm să înțelegem frumusețea și expresivitatea acestor materiale.

Imagine pădure de toamnă(din memorie și impresie) pastel sau acuarelă.

materiale: pastel sau creioane colorate, acuarelă, hârtie albă, aspre (împachetare).

raza vizuală: observarea naturii, toboganele pădurii de toamnă și lucrări ale artiștilor pe această temă.

Serial literar: A. Poezii Pușkin, Poezii S. Yesenin.

serial muzical: P. Ceaikovski „Toamna” (din ciclul „Anotimpurile”).

Posibilități expresive de aplicare

O idee despre ritmul petelor Un covor pe tema pământului de toamnă cu frunze căzute. Lucru în grup (1-3 panouri), după memorie și impresie.

materiale: hârtie colorată, bucăți de țesătură, ață, foarfece, lipici, hârtie sau pânză.

raza vizuală: frunze vii, alunecări de pădure de toamnă, pământ, asfalt cu frunze căzute.

Serial literar: F. Tyutchev „Frunze”.

serial muzical: F. Chopin nocturnes, P. Ceaikovski „Septembrie” (din ciclul „Anotimpurile”).

Posibilitățile expresive ale materialelor grafice

Frumusețea și expresivitatea liniei. Linii subțiri și groase, în mișcare și vâscoase. Imagine a unei păduri de iarnă pe coli albe de hârtie (din impresie și din memorie).

materiale: cerneală (guașă neagră, cerneală), stilou, baghetă, pensulă fină sau cărbune.

raza vizuală: observații ale naturii sau alunecări de copaci din pădure de iarnă.

Serial literar: M. Prishvin „Povești despre natură”.

serial muzical: P. Ceaikovski „Decembrie” (din ciclul „Anotimpurile”).

Expresivitatea materialelor pentru lucrul în volum

Imaginea animalelor din țara natală prin impresie și din memorie.

materiale: plastilină, stive, scândură.

raza vizuală: observarea volumelor expresive din natură: rădăcini, pietre, diapozitive de animale și sculpturi, diapozitive și mici plastice din diferite materiale în original; reproduceri ale operelor sculptorului V. Vatagin.

Serial literar: V.Bianki „Povești despre animale”.

Puterea expresivă a hârtiei

Stăpânirea lucrării cu îndoirea, tăierea, lipirea hârtiei. Traducere Foaie plataîntr-o varietate de forme volumetrice. Lipirea formelor simple tridimensionale (con, cilindru, „scara”, „acordeon”). constructie loc de joaca pentru animale la modă (individual, în grupuri, colectiv). Munca de imaginație; dacă există o lecție suplimentară, puteți da o sarcină origami.

materiale: hârtie, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive de lucrări de arhitectură, machete anul trecut realizate de elevi, arătând tehnici de manipulare a hârtiei.

Pentru un artist, orice material poate deveni expresiv. (generalizarea subiectului trimestrului)

Înțelegerea frumuseții materialelor de artă și diferențele lor: guașă, acuarelă, creioane, pasteluri, materiale grafice, plastilină și hârtie, materiale „neașteptate”.

Imagine a unui oraș festiv pe timp de noapte folosind materiale „neașteptate”: serpentină, confetti, semințe, fire, iarbă etc. pe fundalul hârtiei întunecate.

Tema 2. Realitate și fantezie (7-14 ore)

Imagine și realitate

Abilitatea de a privi, de a vedea, de a fi observator. Image Master ne învață să vedem lumea din jurul nostru. Imagini cu animale sau animale văzute în grădina zoologică, în sat.

materiale: guașă (una sau două culori), hârtie colorată, pensulă.

raza vizuală: opere de artă, fotografii înfățișând animale.

Imagine și fantezie

Capacitatea de a fantezi. Fantezie în viața oamenilor. Imaginea animalelor și păsărilor fabuloase, inexistente, combinând elemente ale diferitelor animale și chiar plante. Personaje de basm: dragoni, centauri etc.

materiale: guașă, pensule, o foaie mare de hârtie, de preferință colorată, colorată.

raza vizuală: diapozitive de animale reale și fantastice în lemn rusesc și sculpturi în piatră, în arta europeană și orientală.

serial muzical: imagini fantastice din lucrări muzicale.

Decor și realitate

Dezvoltarea observației. Abilitatea de a vedea frumusețea în natură. „Maestru al decorațiunii” învață de la natură. Imagine cu pânze de păianjen cu rouă și ramuri de copaci, fulgi de nea și alte prototipuri de decorațiuni folosind linii (individual, din memorie).

materiale: cărbune, cretă, pensulă fină, cerneală sau guașă (o culoare), hârtie.

raza vizuală: diapozitive de fragmente de natură, văzute prin ochii artistului.

Decor și fantezie

Fără imaginație, este imposibil să creezi o singură bijuterie. Decorarea unei forme date (guler, valet, kokoshnik, marcaj).

materiale: orice material grafic (una sau două culori).

raza vizuală: diapozitive de dantelă, bijuterie, mărgele, broderii etc.

serial muzical: combinaţii ritmice cu predominanţa unui ritm repetat.

Construcție și realitate

„Maestru în construcții” învață de la natură. Frumusețea și semnificația structurilor naturale - faguri de albine, capete de mac și forme ale lumii subacvatice - meduze, alge. Munca individuală-colectivă. Construcție din hârtie „Lumea subacvatică”.

materiale: hârtie, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive dintr-o mare varietate de clădiri (case, lucruri), structuri și forme naturale.

Construcție și fantezie

„Maestru în construcții” arată posibilitățile imaginației unei persoane în crearea de obiecte.

Crearea de modele de clădiri fantastice, structuri: un oraș fantastic. Lucru individual, în grup, asupra imaginației.

materiale: hârtie, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive de clădiri care pot trezi imaginația copiilor, lucrări și proiecte ale arhitecților (L. Corbusier, A. Gaudi), lucrări studențești din anii trecuți.

„Frații-Maeștri ai imaginilor, decorațiunilor și clădirilor” lucrează mereu împreună (generalizarea subiectului)

Interacțiunea a trei tipuri de activitate artistică. Constructii (modeling) in decorare decorațiuni de Crăciunînfățișând oameni, animale, plante. Panou colectiv.

materiale: hârtie, foarfece, lipici, guașă, perii subțiri.

raza vizuală: lucrări pentru copii pentru trimestrul, diapozitive și lucrări originale.

Subiectul 3. Ce spune arta (11-22 ore)

Acesta este centrul și cel mai important subiect al anului. Cei doi anterioare duc la ea. Sarcina principală este de a stăpâni faptul că nimic în artă nu este niciodată reprezentat, decorat, construit exact așa, doar de dragul priceperii. „Frații – Maeștri”, adică arta, exprimă sentimentele și gândurile umane, înțelegerea, adică atitudinea față de ceea ce înfățișează oamenii, față de cine sau ce decorează, prin construcție exprimă atitudine față de cel pentru care și pentru ce ei. construi. Înainte de aceasta, problema expresiei trebuia resimțită de copii în lucrările lor doar la nivel emoțional. Acum, pentru copii, toate acestea ar trebui să treacă la nivelul de conștientizare, să devină următoarea și cea mai importantă descoperire. Toate trimestrele și anii de studiu următori în cadrul programului, această temă ar trebui să fie constant accentuată, fixată prin procesul de percepție și procesul de creație, în fiecare trimestru, fiecare sarcină. Fiecare sarcină ar trebui să aibă un accent emoțional, să dezvolte capacitatea de a percepe nuanțe de sentimente și de a le exprima în munca practică.

Exprimarea naturii animalelor reprezentate

Imaginea animalelor este veselă, rapidă, amenințătoare. Capacitatea de a simți și de a exprima caracterul animalului din imagine.

materiale: guașă (două sau trei culori sau o singură culoare).

Serial literar: R. Kipling basm „Mowgli”.

raza vizuală: Ilustrațiile lui V.Vatagin pentru „Mowgli” și alte cărți.

serial muzical: C. Saint-Saens „Carnavalul animalelor”.

Exprimarea caracterului unei persoane în imagine; imagine masculină

La cererea profesorului, pentru toate sarcinile ulterioare, puteți folosi intriga unui basm. De exemplu, „Povestea țarului Saltan” de A. Pușkin oferă oportunități bogate pentru conectarea soluțiilor figurative pentru toate subiectele ulterioare.

Imaginea unui războinic bun și rău.

materiale: guașă (paletă limitată), tapet, hârtie de împachetat (aspră), hârtie colorată.

raza vizuală: diapozitive cu lucrări de V. Vasneţov, M. Vrubel, I. Bilibin ş.a.

Serial literar: „Povestea țarului Saltan” de A. Pușkin, fragmente din epopee.

serial muzical: muzică de N. Rimski-Korsakov pentru opera „Povestea țarului Saltan”.

Exprimarea caracterului unei persoane în imagine; imagine feminină

Reprezentarea imaginilor de basm cu caracter opus (Prițesa Lebăda și Baba Babarikha, Cenușăreasa și Mama vitregă etc.). Clasa este împărțită în două părți: una înfățișează binele, cealaltă - răul.

materiale: guașă sau pastel (creioane colorate) pe fond de hârtie colorată.

raza vizuală: diapozitive de lucrări de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Serial literar: „Povestea țarului Saltan” de A. Pușkin.

Imaginea unei persoane și a caracterului său, exprimată în volum

Creare în volum de imagini cu caracter pronunțat: Prințesa Lebădă, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei Nemuritorul etc.

materiale: plastilină, stive, plăci.

raza vizuală: diapozitive de imagini sculpturale ale lucrărilor lui S. Konenkov, A. Golubkina, ceramică de M. Vrubel, sculptură europeană medievală.

Imagine a naturii în diferite stări

Imagine a stărilor naturii contrastante (marea este blândă, afectuoasă, furtunoasă, tulburătoare, veselă etc.); individual.

materiale

raza vizuală: diapozitive care înfățișează stările de spirit contrastante ale naturii sau diapozitive de picturi ale artiștilor care înfățișează diferite state mărilor.

Serial literar: basme de A. Pușkin „Despre țarul Saltan”, „Despre un pescar și un pește”.

serial muzical: opera „Sadko”, „Sheherazade” de N. Rimski-Korsakov sau „Marea” de M. Churlionis.

Exprimarea caracterului unei persoane prin decorare

Decorându-se, orice persoană spune despre sine: cine este, ce este el sau ea: un războinic curajos - un protector sau el amenință. Decorațiunile Prințesei Lebădă și Baba Babariha vor fi diferite. Decorarea armurii eroice decupate din hârtie, kokoshniks de o formă dată, gulere (individual).

materiale: guașă, pensule (mari și subțiri), semifabricate din foi mari de hârtie.

raza vizuală: diapozitive de arme antice rusești, dantelă, costume pentru femei.

Exprimarea intenției prin decorare

Decorarea a două flote fabuloase opuse în intenții (bine, festiv și rău, pirat). Lucrarea este colectiv-individuală. Aplicație.

materiale: guașă, perii mari și subțiri, lipici, ace, foi lipite sau tapet.

raza vizuală: diapozitive de lucrări ale artiștilor (N. Roerich), ilustrații de cărți pentru copii (I. Bilibin), opere de artă populară.

Împreună, „Maeștrii imaginilor, decorațiunilor, clădirilor” creează case pentru personaje de poveste (generalizarea subiectului)

Trei „Frați-Maeștri” împreună cu copii (grupe) realizează mai multe panouri, unde, cu ajutorul aplicațiilor și picturii, creează lumea mai multor personaje de basm - bine și rău (de exemplu: turnul Prințesei Lebedei). , casa pentru Baba Yaga, coliba Bogatyr etc. ).

Pe panou este creată o casă (cu autocolante), fundalul este un peisaj ca mediu figurativ al acestei case și o figură este o imagine a proprietarului casei, exprimând aceste imagini prin natura clădirii, îmbrăcămintea, forma a figurii, natura copacilor de care stă casa.

Generalizarea poate fi completată cu o expoziție de lucrări pe baza rezultatelor trimestrului, discuția acesteia cu părinții. Grupuri de „ghizi turistici” ar trebui să fie pregătite pentru discuție. Profesorul poate folosi ore suplimentare pentru aceasta. O expoziție pregătită de un profesor și prezentată părinților (spectatorilor) ar trebui să devină un eveniment pentru elevi și cei dragi acestora și să ajute la consolidarea importanței critice a acestei teme în mintea copiilor.

Subiectul 4. Cum vorbește arta (8-16 ore)

Începând din acest trimestru, trebuie să acordați atenție expresivității mijloacelor în mod constant. Vrei să-l exprimi? Dar cum, ce?

Culoarea ca mijloc de exprimare: culori calde și reci. Lupta dintre cald și frig

Imaginea unui foc care se stinge este o „luptă” de căldură și frig. Umpleți întreaga foaie, amestecați liber vopselele între ele. Focul este înfățișat ca de sus, stingându-se (lucrare din memorie și impresie). „Pâna păsării de foc”. Vopselele sunt amestecate chiar pe foaie. Vopselele alb-negru nu sunt folosite.

materiale: guașă fără vopsele alb-negru, pensule mari, mari foi de hartie.

raza vizuală: alunecări ale unui foc care se stinge; manual metodic despre știința culorii.

serial muzical: N. Rimski-Korsakov fragmente din opera „Cioata zăpezii”.

Culoarea ca mijloc de exprimare: liniște(Surd)si culori vibrante. Amestecarea cu vopsele negre, gri, albe(nuanțe de culoare închise, delicate)

Abilitatea de a observa lupta culorilor în viață. Imagine a pământului de primăvară (individual din memorie și impresie). Dacă există lecții suplimentare, acestea pot fi date pe parcelele creării unui „regat cald” (Sunny City), a unui „regat rece” (Regina Zăpezii), obținând bogăția de culoare într-o schemă de culori.

materiale: guașă, pensule mari, coli mari de hârtie.

raza vizuală: alunecări ale pământului de primăvară, cer furtunos, ceață, materiale didactice despre știința culorilor.

serial muzical: E. Grieg. „Dimineața” (fragment din suita „Peer Gynt”).

Serial literar: Povestiri M. Prishvin, poezii S. Yesenin despre primăvară.

Linia ca mijloc de exprimare: ritmul replicilor

Imagine a pâraielor de primăvară.

materiale: creioane pastelate sau colorate.

serial muzical: A. Arsensky „Pârâul Pădurii”, „Preludiul”; E. Grieg „Primăvara”.

Serial literar: M. Prishvin „Forest Stream”.

Linia ca mijloc de exprimare: natura liniilor

Imaginea unei ramuri cu un anumit caracter și dispoziție (individual sau de două persoane, în funcție de impresie și memorie): ramuri blânde și puternice, în timp ce este necesar să se sublinieze capacitatea de a crea diferite texturi cărbune, sangvin.

materiale: guașă, pensulă, băț, cărbune, sangvin și foi mari de hârtie.

raza vizuală: ramuri mari, mari de primăvară (mesteacăn, stejar, pin), tobogane înfățișând ramuri.

Serial literar: versuri japoneze (tancuri).

Ritmul petelor ca mijloc de exprimare

Cunoștințe de bază de compoziție. De la o schimbare a poziției pe foaie, chiar și pete identice, se modifică și conținutul compoziției. Aranjamentul ritmic al păsărilor zburătoare (muncă individuală sau colectivă).

materiale

raza vizuală: ajutoare vizuale.

serial muzical: fragmente cu o organizare ritmică pronunțată.

Proporțiile exprimă caracter

Proiectarea sau sculptarea păsărilor cu diferite proporții de caracter - o coadă mare - un cap mic - un cioc mare.

materiale: hârtie albă, hârtie colorată, foarfece, lipici sau plastilină, teancuri, carton.

raza vizuală: păsări reale și fabuloase (diapozitive cu ilustrații de cărți, jucărie).

Ritmul liniilor și petelor, culoarea, proporțiile sunt mijloace de exprimare (generalizarea subiectului)

Crearea unui panou colectiv pe tema „Primăvara. Zgomotul păsărilor”.

materiale: coli mari pentru panouri, guașă, hârtie, foarfece, lipici.

raza vizuală: lucrări pentru copii realizate pe tema „Primăvara”, diapozitive de crengi, motive de primăvară.

Lecția generală a anului

Clasa este alcătuită din lucrările copiilor efectuate pe parcursul anului. Vernisajul expoziției ar trebui să fie o vacanță plină de bucurii, un eveniment din viața școlii. Lecțiile se țin sub forma unei conversații, amintindu-le în mod constant copiilor de toate subiectele din trimestrul de antrenament. Trei „Frați-Maeștri” ajută profesorul în joc-conversație. Părinții și alți profesori sunt invitați la lecții (dacă este posibil).

raza vizuală: lucrări pentru copii care exprimă sarcinile fiecărui trimestru, diapozitive, reproduceri de lucrări ale artiștilor și artă populară, ajutând la dezvăluirea temelor.

Clasa a III-a (34-68 ore)

Artă în jurul nostru

Una dintre ideile principale ale programului: „De la pragul nativ - la lumea culturii Pământului”, adică de la familiarizarea cu cultura poporului, chiar și din cultura „micei patrii” - fără aceasta există nicio cale spre cultura umană universală.

Educația din această clasă se bazează pe introducerea copiilor în lumea artei prin cunoașterea lumii obiective înconjurătoare, a sensului artistic al acesteia. Copiii sunt aduși la înțelegere că obiectele nu au doar un scop utilitar, ci sunt și purtători de cultură spirituală, iar așa a fost întotdeauna - din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Este necesar să-l ajutați pe copil să vadă frumusețea lucrurilor din jur, obiecte, obiecte, opere de artă, acordând o atenție deosebită rolului artiștilor - „Maeștrii imaginilor, decorațiunilor, clădirilor” - în crearea mediului pentru om. viaţă.

La sfârșitul anului, copiii ar trebui să simtă că viața lor, viața fiecărei persoane, este zilnic legată de activitățile artistice. Lecțiile finale ale fiecărui trimestru ar trebui să conțină întrebarea: „Ce s-ar întâmpla dacă „Frații-Maeștri” nu ar participa la crearea lumii din jurul tău - acasă, pe stradă etc.?" Înțelegerea rolului uriaș al artelor în viața de zi cu zi ar trebui să fie o descoperire pentru copii și părinții lor.

Subiectul 1. Arta în casa ta (8-16 ore)

Aici, „Maeștrii” duc copilul în apartamentul său și află ce „a făcut” fiecare dintre ei în mediul imediat al copilului și, în cele din urmă, se dovedește că fără participarea lor nu a fost creat niciun obiect al casei. , nu ar exista o casă în sine.

jucăriile tale

Jucăriile – ceea ce ar trebui să fie – au fost inventate de artist. Jucării pentru copii, jucării populare, jucării de casă. Jucării de modelat din plastilină sau lut.

materiale: plastilină sau argilă, paie, semifabricate de lemn, hârtie, guașă, vopsea pe bază de apă pentru sol; perii mici, tampoane.

raza vizuală: jucărie populară (diapozitive): haze, gorodets, filimonovo, jucărie sculptată din Bogorodsk, jucării din material improvizat: ambalaj, țesătură, blană.

Serial literar: proverbe, zicători, folclor, basme populare rusești.

serial muzical: Muzică populară rusă, P. Ceaikovski „Albumul copiilor”.

Vase acasă

Ustensile de zi cu zi și de sărbătoare. Design, forma obiectelor și pictura și decorarea vaselor. Lucrarea „Maeștrilor construcțiilor, decorațiunii și imagisticii” în fabricarea de ustensile. Imagine pe hârtie. Modelarea vaselor din plastilină cu vopsire pe grund alb.

În același timp, se subliniază neapărat și scopul preparatelor: pentru cine este, pentru ce ocazie.

materiale: hârtie colorată, guașă, plastilină, argilă, vopsea pe bază de apă.

raza vizuală: mostre de preparate din fond natural, tobogane vesela populară, vase din diferite materiale (metal, lemn, plastic).

Batista mamei

O schiță a unei eșarfe: pentru o fată, pentru o bunica, adică diferită în conținut, ritm model, culoare, ca mijloc de exprimare.

materiale: guașă, pensule, hârtie albă și colorată.

raza vizuală: diapozitive cu motive naturale pentru eșarfe, eșarfe și țesături, mostre de lucrări ale copiilor pe această temă.

serial muzical: Muzică populară rusă (ca fundal).

Tapet și perdele în casa ta

Schițe de tapet sau perdele pentru o cameră cu un scop clar: dormitor, sufragerie, creșă. Se poate face și în tehnica călcâiului.

materiale: guașă, pensule, clișee, hârtie sau țesătură.

raza vizuală: fragmente dintr-un basm, care oferă o descriere verbală a încăperilor unui palat de basm.

serial muzical: fragmente muzicale care caracterizează diferite stări: furtunoasă (F. Chopin „Polonaise” în la bemol major, op. 53), calm, tandru liric (F. Chopin „Mazurka” în la minor, op. 17).

cartile tale

Artistul și cartea. Ilustrații. formă de carte. Font. Scrisoarea inițială. Ilustrarea basmului ales sau proiectarea unei cărți de jucării.

materiale: guașă, pensule, hârtie albă sau colorată, creioane.

raza vizuală: coperți și ilustrații pentru basme cunoscute (ilustrări ale diferiților autori pentru același basm), diapozitive, cărți de jucărie, cărți pentru copii.

Serial literar: Textul poveștii selectate.

felicitare

Schiță pentru o carte poștală sau semn de carte decorativ (pe baza motivelor vegetale). Este posibilă execuția în tehnica zgârierei, gravării cu autocolante sau monotip grafic.

materiale: hârtie mică, cerneală, stilou, baghetă.

raza vizuală: diapozitive din gravuri în lemn, linoleum, gravuri, litografii, mostre de lucrări ale copiilor în diverse tehnici.

Ce a făcut artistul în casa noastră (generalizarea subiectului). Artistul a participat la crearea tuturor obiectelor din casă. A fost asistat de „Maeștrii noștri în imagine, decorare și construcții”. Înțelegerea rolului fiecăruia. Forma obiectului și decorarea acestuia. La o lecție de generalizare, puteți organiza un joc de artiști și spectatori sau un joc de ghiduri la o expoziție de lucrări finalizate pe parcursul trimestrului. Trei „Maeștri” vorbesc. Ei spun și arată ce obiecte înconjoară oamenii acasă în viața de zi cu zi. Există obiecte acasă la care artiștii nu au lucrat? Înțelegând că tot ce ține de viața noastră nu ar exista fără opera artiștilor, fără artele plastice, decorative și aplicate, arhitectură, design, acesta ar trebui să fie rezultatul și în același timp o descoperire.

Subiectul 2. Arta pe străzile orașului tău (19–14)

Totul începe de la ușa propriei case. Acest trimestru este dedicat acestui „prag”. Și nu există Patrie fără el. Nu doar Moscova sau Tula - ci exact strada natală care trece „pe lângă fața” casei tale, bine călcată de picioare.

Monumente de arhitectură - moștenire de secole

Studiul și imaginea unui monument de arhitectură, locurile lor natale.

materiale: hârtie colorată, creioane de ceară sau guașă, hârtie albă.

Serial literar: Conținut legat de monumentul de arhitectură selectat.

Parcuri, piete, bulevarde

Arhitectura, constructia de parcuri. Imaginea parcului. Parcuri de agrement, parcuri muzee, parcuri pentru copii. Este posibilă imaginea unui parc, pătrat, colaj.

materiale: hârtie colorată, albă, guașă sau creioane de ceară, foarfece, lipici.

raza vizuală: vizualizare diapozitive, reproduceri de tablouri.

Garduri ajurate

Garduri din fontă la Sankt Petersburg și la Moscova, în orașul natal, arhitrave din lemn ajurate. Proiectul unei zăbrele sau porți ajurate, decupând din hârtie colorată împăturită și lipindu-le într-o compoziție pe tema „Parcuri, piețe, bulevarde”.

materiale: hârtie colorată, foarfece, lipici.

raza vizuală: alunecări ale gardurilor antice din Moscova și Sankt Petersburg. Grile și garduri decorative moderne în orașele noastre.

Lanterne pe străzi și parcuri

Ce sunt felinarele? Forma felinarelor este creată și de artist: un felinar festiv, solemn, un felinar liric. Lanterne pe străzile orașului. Lampioanele sunt decorul orașului. Imaginea sau designul formei unui felinar de hârtie.

materiale

Vitrine

Dacă aveți timp suplimentar, puteți face layout-uri volumetrice de grup.

materiale: hârtie albă și colorată, foarfece, lipici.

raza vizuală: tobogane cu vitrine decorate. Munca copiilor din anii anteriori.

Transport in oras

Artistul participă și la crearea formei mașinilor. Mașini de timpuri diferite. Capacitatea de a vedea imaginea sub formă de mașini. Inventează, desenează sau construiește imagini cu mașini fantastice (pământ, apă, aer) din hârtie.

materiale: hârtie albă și colorată, foarfece, lipici, materiale grafice.

raza vizuală: fotografii de transport. Diapozitive de vehicule vechi. Reproduceri din reviste.

Ce a făcut artistul pe străzile orașului meu (în satul meu)

Din nou, ar trebui să se pună întrebarea: ce s-ar întâmpla dacă „Frații-Maeștri” noștri nu ar atinge nimic pe străzile orașului nostru? În această lecție, unul sau mai multe panouri colective sunt create din lucrări individuale. Aceasta poate fi o panoramă a străzii cartierului din mai multe desene lipite într-o fâșie sub formă de dioramă. Aici puteți amplasa garduri și lumini, vehicule. Diorama este completată de figuri de oameni, tăieturi plate de copaci și tufișuri. Puteți juca „ghizi turistici” și „jurnalişti”. Ghizii turistici vorbesc despre orașul lor, despre rolul artiștilor care creează imaginea artistică a orașului.

Tema 3. Artistul și spectacolul (10–20 h)

„Frații-Maeștri” s-au implicat în artele spectacolului din cele mai vechi timpuri. Dar și astăzi rolul lor este de neînlocuit. La discreția profesorului, puteți combina majoritatea lecțiilor temei cu ideea de a crea teatru de păpuși, la care sunt interpretate succesiv o cortină, decor, costume, păpuși și un afiș. La sfârșitul lecției de generalizare, puteți aranja un spectacol de teatru.

Măști de teatru

Măști de timpuri și popoare diferite. Măști în imagini antice, în teatru, la festival. Proiectarea măștilor expresive cu caracter ascuțit.

materiale: hârtie colorată, foarfece, lipici.

raza vizuală: poze cu măști popoare diferiteși măști de teatru.

Artist de teatru

Ficțiunea și adevărul teatrului. Vacanta de teatru. Peisajul și costumele personajelor. Teatru pe masă. Crearea layout-ului decorului spectacolului.

materiale: cutie de carton, hartie multicolora, vopsele, pensule, lipici, foarfece.

raza vizuală: diapozitive din schițe ale artiștilor de teatru.

Serial literar: basm ales.

Teatrul de Păpuși

Păpuși de teatru. Teatrul Petrushka. Păpuși cu mănuși, păpuși cu băț, păpuși. Lucrarea artistului pe păpușă. Personaje. Imaginea păpușii, designul și decorarea acesteia. Realizarea unei marionete în clasă.

materiale: plastilina, hartie, foarfece, lipici, stofa, ata, nasturi mici.

raza vizuală: diapozitive înfățișând păpuși de teatru, reproduceri din cărți despre teatru de păpuși, bandă de film.

cortina de teatru

Rolul cortinei în teatru. Cortina și imaginea piesei. Schiță cortina pentru spectacol (luc în echipă, 2-4 persoane).

materiale: guașă, pensule, hârtie mare (poate fi din tapet).

raza vizuală: diapozitive de perdele de teatru, reproduceri din cărți despre teatrul de păpuși.

Afiș, afiș

Sensul afișului. Imaginea spectacolului, expresia ei în afiș. Font. Imagine.

Design poster pentru spectacol.

materiale: hârtie colorată format mare, guașă, pensule, lipici.

raza vizuală: afișe de teatru și circ.

Artist și circ

Rolul artistului în circ. Imaginea unui spectacol vesel și misterios. Imagine a unui spectacol de circ și a personajelor sale.

materiale: hârtie colorată, creioane colorate, guașă, pensule.

Cum artiștii ajută la pregătirea unei sărbători. Artistul și spectacolul (lecția rezumată)

Vacanta in oras. „Maeștrii imaginii, decorațiunii și clădirilor” ajută la crearea Sărbătorii. Schiță a decorului orașului pentru sărbătoare. Organizarea unei expoziții cu toate lucrările pe această temă din clasă. Este grozav dacă reușești să faci un spectacol și să inviți oaspeți și părinți.

Tema 4. Artistul și muzeul (8-16 ore)

Familiarizându-ne cu rolul artistului în viața noastră de zi cu zi, cu diverse forme aplicate de artă, încheiem anul cu tematica artei care se păstrează în muzee. Fiecare oraș poate fi mândru de muzeele sale. Muzeele din Moscova, Sankt Petersburg și alte orașe ale Rusiei sunt deținătorii celor mai mari opere de artă mondială și rusă. Și fiecare copil ar trebui să atingă aceste capodopere și să învețe să fie mândru de faptul că orașul său natal este cel care păstrează astfel de lucrări grozave. Sunt păstrate în muzee. La Moscova există un muzeu - un altar pentru cultura rusă - Galeria Tretiakov. Mai întâi trebuie să i se spună. Astăzi Schitul și Muzeul Rusiei joacă un rol enorm ca centre ale relațiilor artistice internaționale; există multe muzee și săli de expoziție mici, dar și interesante.

Totuși, subiectul „Muzee” este mai larg. Muzeele nu sunt doar artă, ci toate aspectele culturii umane. Există și „muzee de acasă” sub formă de albume de familie care povestesc despre istoria familiei, etape interesante ale vieții. Poate un muzeu acasă cu jucării, ștampile, descoperiri arheologice, doar suveniruri personale. Toate acestea fac parte din cultura noastră. „Frații-Maeștri” ajută la organizarea competentă a unor astfel de muzee.

Muzeele în viața orașului

Diverse muzee. Rolul artistului în organizarea expoziției. Cele mai mari muzee de artă: Galeria Tretiakov, Muzeul de Arte Frumoase. LA FEL DE. Pușkin, Ermita, Muzeul Rus, muzee ale orașului natal.

Arta care se păstrează în aceste muzee

Ce este o „imagine”. Pictură cu natură moartă. gen de natură moartă. Natura moartă ca o poveste despre un bărbat. Imaginea unei naturi moarte pe reprezentare, expresie a dispoziției.

materiale: guașă, hârtie, pensule.

raza vizuală: diapozitive de naturi moarte cu o dispoziție pronunțată (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh etc.).

Teme pentru acasă: a privi muzeul sau expoziţia de naturi moarte ale diferiţilor autori.

peisagistică

Privim peisaje celebre: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Imaginea peisajului conform prezentării cu o dispoziție pronunțată: un peisaj vesel și festiv; peisaj posomorât și sumbru; peisaj blând și melodios.

Copiii din această lecție își vor aminti ce dispoziție poate fi exprimată cu culori reci și calde, surde și sonore și ce se poate întâmpla atunci când sunt amestecați.

materiale: hârtie albă, guașă, pensule.

raza vizuală: diapozitive cu exemple de peisaj pitoresc cu o dispoziție pronunțată (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

serial muzical: Muzica din această lecție poate fi folosită pentru a crea o anumită dispoziție.

Pictură portret

Introducere în genul portretului. Un portret din memorie sau dintr-o idee (portretul unei iubite, al prietenului).

materiale: hârtie, guașă, pensule (sau pastel).

raza vizuală: diapozitive ale portretelor pitorești ale lui F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Muzeele păstrează sculpturi ale unor maeștri celebri

Învățând să privești sculptura. Sculptură în muzeu și pe stradă. Monumente. sculptură în parc. Sculptarea unei figuri umane sau animale (în mișcare) pentru sculptura în parc.

materiale: plastilină, stive, suport de carton.

raza vizuală: diapozitive din decorurile „Galeria Tretiakov”, „Muzeul Rusiei”, „Ermitaj” (lucrări de A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Picturi istorice și picturi de gen cotidian

Cunoașterea lucrărilor de gen istoric și de zi cu zi. O imagine bazată pe prezentarea unui eveniment istoric (pe tema istoriei epicei rusești sau a istoriei Evului Mediu, sau o imagine a vieții de zi cu zi: micul dejun în familie, ne jucăm etc.).

materiale: o coală mare de hârtie colorată, creioane colorate.

Muzeele păstrează istoria culturii artistice, creațiile marilor artiști (generalizarea subiectului)

„Turul” expoziției celor mai bune lucrări ale anului, o sărbătoare a artelor cu scenariu propriu. Pentru a rezuma: care este rolul artistului în viața fiecărei persoane.

Clasa a IV-a (34-68 ore)

Fiecare națiune este un artist (imagine, decor, clădire
în lucrarea popoarelor întregului pământ)

scop educatie artistica iar predarea unui copil în clasa a IV-a este formarea unei idei despre diversitatea culturilor artistice ale popoarelor Pământului și unitatea ideilor popoarelor despre frumusețea spirituală a omului.

Diversitatea culturilor nu este întâmplătoare - ea exprimă întotdeauna relația profundă a fiecărui popor cu viața naturii, în mediul căreia se dezvoltă istoria acesteia. Aceste relații nu sunt imobile - ele trăiesc și se dezvoltă în timp, sunt asociate cu influența unei culturi asupra alteia. Aceasta este baza originalității culturilor naționale și a relației lor. Diversitatea acestor culturi este bogăția culturii umane.

Integritatea fiecărei culturi este de asemenea element esential conținut pe care copiii să-l experimenteze. Copilul de astăzi este înconjurat de o tulburare cu mai multe fațete a fenomenelor culturale care vin la el prin intermediul mass-media. Un simț artistic sănătos caută ordine în acest haos de imagini, așa că fiecare cultură trebuie să fie transmisă ca o „personalitate artistică holistică”.

Reprezentările artistice ar trebui date ca povești vizibile ale culturilor. Copiii după vârstă nu sunt încă pregătiți pentru gândirea istorică. Dar ele se caracterizează printr-o dorință, sensibilitate la o înțelegere figurativă a lumii, corelată cu conștiința exprimată în artele populare. Aici „ar trebui” să domine adevărul imaginii artistice.

Prin alăturarea prin co-creare și percepție la originile culturii poporului lor sau a altor popoare de pe Pământ, copiii încep să se simtă participanți la dezvoltarea omenirii, deschid calea pentru extinderea în continuare a susceptibilității față de bogățiile culturii umane. .

Diversitatea ideilor diferitelor popoare despre frumusețe se dezvăluie în procesul de comparare a naturii native, a muncii, a arhitecturii, a frumuseții umane cu cultura altor popoare.

Sarcinile educaționale ale anului prevăd dezvoltarea în continuare a abilităților de lucru cu guașă, pastel, plastilină, hârtie. Sarcinile educației pentru muncă sunt legate organic de cele artistice. În procesul de stăpânire a abilităților de lucru cu o varietate de materiale, copiii ajung să înțeleagă frumusețea creativității.

În clasa a IV-a, importanța muncii colective în procesul de învățământ crește. Un rol semnificativ în programul clasei a IV-a îl joacă lucrările muzicale și literare, care fac posibilă crearea unei viziuni holistice asupra culturii poporului.

Tema 1. Originile artelor poporului tău (8-16 ore)

Munca practicaîn clasă ar trebui să îmbine formele individuale și colective.

Peisajul pământului natal

Trăsături caracteristice, originalitatea peisajului autohton. Imagine a peisajului laturii sale natale. Aducerea în evidență a frumuseții sale speciale.

materiale: guașă, pensule, creioane.

raza vizuală: diapozitive ale naturii, reproduceri de picturi ale artiștilor ruși.

serial muzical: cântece populare rusești.

Imaginea unei case tradiționale rusești(colibe)

Cunoașterea designului cabanei, semnificația părților sale.

Exercițiu: modelarea pe hârtie (sau modelarea) cabanei. Munca individuală-colectivă.

Material: hârtie, carton, plastilină, foarfece, stive.

raza vizuală: diapozitive ale ansamblurilor de lemn ale muzeelor ​​etnografice.

Teme pentru acasă: găsiți imagini cu satul rusesc, clădirile sale.

Decorațiunile clădirilor din lemn și semnificația lor

Unitate în lucrarea celor Trei Maeștri. Reprezentări magice ca imagini poetice ale lumii. Hut - imaginea feței unei persoane; ferestrele - ochii casei - erau decorate cu platbande; fatada - "spranceana" - bord frontal, dane. Decorarea clădirilor „din lemn” create în ultima lecție (individual-colectiv). În plus - imaginea cabanei (guașă, perii).

materiale: hârtie albă, colorată sau de împachetat, foarfece, lipici sau plastilină pentru clădiri voluminoase.

raza vizuală: diapozitive din seria „Muzee etnografice”, „Arta populară rusă”, „Arhitectura de lemn a Rus’”.

serial muzical: V.Belov „Lud”.

Sat - lume de lemn

Cunoașterea arhitecturii rusești din lemn: colibe, porți, hambare, fântâni... Arhitectura bisericii din lemn. Imaginea unui sat. Panel colectiv sau lucrare individuală.

materiale: guașă, hârtie, lipici, foarfece.

imaginea frumuseții umane

Fiecare națiune are propria sa imagine a frumuseții feminine și masculine. Îmbrăcămintea tradițională exprimă acest lucru. Imaginea unui om este inseparabilă de opera sa. Combină idei despre unitatea puterii puternice și bunătății - un om bun. În imaginea unei femei, înțelegerea frumuseții ei exprimă întotdeauna capacitatea oamenilor de a visa, dorința de a depăși viața de zi cu zi. Frumusețea este și un gardian. Imaginile feminine sunt profund legate de imaginea unei păsări - fericire (lebădă).

Imagine cu femeie și bărbat imagini populare individual sau pentru un panou (lipit în panou de către grupul artistului principal). Acordați atenție faptului că figurile din lucrările copiilor ar trebui să fie în mișcare, nu să semene cu o expoziție de haine. Cu lecții suplimentare - realizarea de păpuși în funcție de tipul de cârpă populară sau figuri de stuc pentru un „sat” deja creat.

materiale: hârtie, guașă, lipici, foarfece.

raza vizuală: diapozitive de materiale din muzeele etnografice, cărți despre arta populară, reproduceri ale unor lucrări ale artiștilor: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel etc.

Serial literar: fragmente din epopee, basme rusești, fragmente din poeziile lui Nekrasov.

serial muzical: cantece folk.

Teme pentru acasă: găsiți imaginea imaginilor masculine și feminine despre muncă și vacanță.

Sărbători populare

Rolul vacanțelor în viața oamenilor. Sărbători calendaristice: vacanta de toamna recoltă, târg. Sărbătoarea este imaginea unui ideal, viață fericită.

Realizarea de lucrări pe tema unei sărbători naționale cu o generalizare a materialului temei.

materiale: panou tapet lipit pentru panouri sau foi de hartie, guasa, pensule.

raza vizuală: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, opere de artă decorativă populară.

Serial literar: I. Tokmakova „Târg”.

serial muzical: R. Șchedrin „Câmplărele obraznice”, N. Rimsky-Korsakov „Crăiasa zăpezii”.

Subiectul 2. Orașele antice ale pământului tău (7-14 ore)

Fiecare oraș este special. Are propriul său chip unic, propriul său caracter, fiecare oraș are propriul său destin special. Clădirile sale au surprins în aspectul lor traseul istoric al oamenilor, evenimentele din viața lor. Cuvântul „oraș” vine de la „a îngrădi”, „a îngrădi” cu un zid de cetate - a fortifica. Pe dealurile înalte, reflectate în râuri și lacuri, orașele creșteau cu ziduri albe, temple cu cupolă și clopote. Nu există alte orașe ca acesta. Dezvăluie frumusețea lor, înțelepciunea organizării lor arhitecturale.

Oraș-cetate antică rusească

Sarcină: studiul structurilor și proporțiilor turnurilor cetății. Construcția zidurilor de cetăți și a turnurilor din hârtie sau plastilină. Este posibilă o versiune ilustrativă.

materiale: în funcție de opțiunea de muncă selectată.

catedrale antice

Catedralele întruchipau frumusețea, puterea și puterea statului. Au fost centrul arhitectural și semantic al orașului. Acestea erau sanctuarele orașului.

Cunoașterea arhitecturii vechii biserici rusești de piatră. Construcție, simbolism. Clădire de hârtie. Munca colectivă.

materiale: hârtie, foarfece, lipici, plastilină, stive.

raza vizuală: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diapozitive „O plimbare în jurul Kremlinului”, „Catedralele Kremlinului din Moscova”.

Orașul antic și locuitorii săi

Modelarea întregului conținut rezidențial al orașului. Finalizarea „construcției” orașului antic. Varianta posibila: imaginea unui oraș antic rusesc.

Vechi războinici ruși - apărători

Imagine a vechilor războinici ruși ai echipei princiare. Îmbrăcăminte și arme.

materiale: guașă, hârtie, pensule.

raza vizuală: I. Bilibin, V. Vasneţov, ilustraţii pentru cărţi pentru copii.

Orașe antice ale țării rusești

Moscova, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal și alții.

Cunoașterea originalității diferitelor orașe antice. Sunt asemănătoare și nu se aseamănă între ele. Imagine cu diferite personaje ale orașelor rusești. Lucrări practice sau conversație.

materiale: pentru tehnica grafica - creioane, pentru monotip sau pictura - guasa, pensule.

Model de turnuri

Imagini de arhitectură Terem. Interioare pictate. Placi. Imaginea interiorului secției - pregătirea fundalului pentru următoarea sarcină.

materiale: hârtie (nuanțată sau colorată), guașă, pensule.

raza vizuală: diapozitive „Cămerele antice ale Kremlinului din Moscova”, V. Vasnețov „Camerele țarului Berendey”, I. Bilibin, A. Ryabushkin, reproduceri de picturi.

Sărbătoare festivă în camere

Panou aplicativ colectiv sau imagini individuale ale sărbătorii.

materiale: tapet lipit pentru panouri si foi de hartie, guasa, pensule, lipici, foarfece.

raza vizuală: diapozitive ale Kremlinului și camerelor, ilustrații V.Vasnetsov pentru basmele rusești.

Serial literar: A. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”.

serial muzical: F. Glinka, N. Rimski-Korsakov.

Subiectul 3. Fiecare națiune este un artist (11-22 ore)

„Frații-Maeștri” îi conduc pe copii de la întâlnirea cu rădăcinile culturii lor natale la înțelegerea diversității culturilor artistice ale lumii. Profesorul poate alege culturile optime pentru a avea timp să le trăiască interesant alături de copii. Oferim trei în contextul legăturilor lor cu cultura lumii moderne. Este o cultură Grecia antică, Europa medievală (gotică) și Japonia ca exemplu de cultura Orientului, dar profesorul poate lua Egipt, China, India, culturile din Asia Centrală etc. Este important ca copiii să realizeze că lumea vieții artistice de pe Pământ este extrem de diversă - și acest lucru este foarte interesant, vesel. Prin artă, ne alăturăm viziunii asupra lumii, sufletului diferitelor popoare, empatizăm cu ele, devenim mai bogați spiritual. Asta este ceea ce trebuie făcut în aceste lecții.

Culturile artistice ale lumii nu sunt istoria artelor acestor popoare. Aceasta este lumea spațială și obiectivă a culturii, în care se exprimă sufletul poporului.

Există un mod convenabil metodologic și jucăuș, pentru a nu se ocupa de istorie, ci de a vedea o imagine holistică a culturii: călătoria unui erou de basm prin aceste țări (Sadko, Sinbad Marinarul, Ulise, Argonauții etc. .).

Fiecare cultură este privită în patru moduri: natura și caracterul clădirilor, oamenii din acest mediu și sărbătorile popoarelor ca expresie a ideilor despre fericirea și frumusețea vieții.

Imaginea culturii artistice a Greciei antice

Lecția 1 - înțelegerea greacă antică a frumuseții umane - masculin și feminin - pe exemplul lucrărilor sculpturale ale lui Myron, Polykleitos, Phidias (omul este „măsura tuturor lucrurilor”). Dimensiunile, proporțiile, desenele templelor erau în armonie cu persoana. Admirarea pentru o persoană armonioasă, dezvoltată atletic este o caracteristică a viziunii asupra lumii a oamenilor din Grecia Antică. Imagine cu figuri ale sportivilor olimpici (o figură în mișcare) și ale participanților la procesiune (figurine în haine).

Lecția 2 - armonia omului cu natura și arhitectura înconjurătoare. Ideea sistemelor de ordine doric ("masculin") și ionic ("feminin") ca un caracter de proporții în construcția unui templu grecesc. Imagine cu imagini ale templelor grecești (aplicații semi-volumice sau plate) pentru panouri sau modelarea volumului din hârtie.

Lecția 3 - sărbători grecești antice (panoul). Poate fi Jocurile Olimpice sau Marele Festival Panatenaic (o procesiune solemnă în cinstea frumuseții unei persoane, a perfecțiunii fizice și a puterii sale, pe care grecii o venerau).

materiale: guașă, pensule, foarfece, lipici, hârtie.

raza vizuală: diapozitive ale imaginii moderne a Greciei, diapozitive ale operelor sculptorilor greci antici.

Serial literarÎn: Miturile Greciei Antice.

Imaginea culturii artistice a Japoniei

Reprezentarea naturii prin detalii tipice artiștilor japonezi: o ramură de copac cu o pasăre, o floare cu un fluture, iarbă cu lăcuste, libelule, o ramură de flori de cireș pe fundalul de ceață, munți îndepărtați...

O imagine a femeilor japoneze în ținută națională (kimono) cu transfer de trăsături faciale caracteristice, coafuri, mișcări sub formă de valuri, figuri.

Panou colectiv „Festivalul florilor de cireș” sau „Festivalul crizantemei”. Figurile individuale sunt realizate individual și apoi lipite într-un panou comun. Grupul „artistului principal” lucrează pe fundal.

materiale: coli mari de hârtie pt lucru in echipa, guașă, pastel, creioane, foarfece, lipici.

raza vizuală: gravuri de Utamaro, Hokusai - imagini feminine, peisaje; diapozitive ale orașelor moderne.

Serial literar: poezie japoneză.

Imaginea culturii artistice a Europei occidentale medievale

Atelierele de meșteșuguri au fost principala forță a acestor orașe. Fiecare atelier avea propriile sale haine, propriile însemne, iar membrii săi erau mândri de măiestria lor, de comunitatea lor.

Lucrați la panoul „Sărbătoarea atelierelor meșteșugarilor din piața orașului” cu etapele pregătitoare de studiere a arhitecturii, a îmbrăcămintei unei persoane și a mediului său (lumea obiectivă).

materiale: coli mari de hârtie, guașă, pastel, pensule, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive ale orașelor vest-europene, sculptură și îmbrăcăminte medievală.

Diversitatea culturilor artistice din lume (generalizarea subiectului)

Expoziție, conversație – fixând în mintea copiilor tema trimestrului „Fiecare națiune este un artist” ca tema principală a tuturor celor trei trimestre ale acestui an. Rezultatul nu este memorarea numelor, ci bucuria de a împărtăși descoperirile altor lumi culturale trăite deja de copii. Cei trei „Frați-Maeștri” ai noștri din această lecție ar trebui să-i ajute pe profesor și pe copii să nu studieze, să memoreze monumente, ci să înțeleagă diferența dintre munca lor în diferite culturi - pentru a-i ajuta să înțeleagă de ce clădirile, hainele, decorațiunile sunt atât de diferite.

Tema 4. Arta unește popoarele (8-16 ore)

Ultimul trimestru al acestei clase completează programul de școală elementară. Prima etapă a antrenamentului se încheie. Profesorul trebuie să completeze principalele linii de conștientizare a artei de către copil.

Temele anului au făcut cunoștință copiilor cu bogăția și diversitatea ideilor popoarelor despre frumusețea fenomenelor vieții. Totul este aici: înțelegerea naturii și legătura clădirilor cu ea, și haine și vacanțe - totul este diferit. Ar fi trebuit să ne dăm seama că este minunat că omenirea este atât de bogată în diferite culturi artistice și că nu sunt diferite aleatoriu. În al patrulea trimestru, sarcinile se schimbă fundamental – par a fi opuse – de la idei despre marea diversitate la idei despre unitate pentru ca toate popoarele să înțeleagă frumusețea și urâțenia fenomenelor fundamentale ale vieții. Copiii trebuie să vadă că indiferent de diferență, oamenii rămân oameni și există ceva care este perceput de toate popoarele Pământului ca fiind la fel de frumos. Suntem un singur trib al Pământului, în ciuda tuturor deosebirilor, suntem frați. Comun tuturor popoarelor sunt ideile nu despre manifestări externe ci despre cele mai profunde, nesupuse condițiilor exterioare ale naturii și istoriei.

Toate popoarele cântă maternitate

Fiecare om din lume are o relație specială cu mama sa. În arta tuturor popoarelor există o temă a cântării maternității, a mamei care dă viață. Există opere de artă grozave pe acest subiect, de înțeles și comune tuturor oamenilor. Potrivit prezentării, copiii portretizează mama și copilul, încercând să-și exprime unitatea, afecțiunea, atitudinea lor unul față de celălalt.

materiale

raza vizuală: „Vladimir Maica Domnului”, Rafael „Madona Sixtina”, M. Savitsky „Madona partizană”, B. Nemensky „Tăcerea”, etc.

serial muzical: cântec de leagăn.

Toate neamurile cântă înțelepciunea bătrâneții

Există frumusețe externă și interioară. frumuseţe viata mentala. Frumusețe în care se exprimă experiența de viață. Frumusețea conexiunii dintre generații.

Sarcina pentru imaginea unei persoane în vârstă iubite. Dorința de a-și exprima lumea interioară.

materiale: guașă (pastel), hârtie, pensule.

raza vizuală: portrete ale lui Rembrandt, autoportrete ale lui V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empatie - mare temă artă

Încă din cele mai vechi timpuri, arta a căutat să evoce empatia privitorului. Arta ne afectează sentimentele. Reprezentarea suferinței în artă. Prin artă, artistul își exprimă simpatia față de suferință, învață să empatizeze cu durerea altcuiva, cu suferința altcuiva.

Exercițiu: un desen cu un complot dramatic inventat de autor (un animal bolnav, un copac mort).

materiale: guașă (neagră sau albă), hârtie, pensule.

raza vizuală: S. Botticelli „Abandonat”, Picasso „Cerșetori”, Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor”.

Serial literar: N. Nekrasov „Copii care plâng”.

Eroi, luptători și apărători

În lupta pentru libertate și dreptate, toate popoarele văd manifestarea frumuseții spirituale. Toate popoarele își cântă eroii. În fiecare națiune, multe opere de artă - pictură, sculptură, muzică, literatură - sunt dedicate acestui subiect. Tema eroică în arta diferitelor popoare. Schiță a unui monument închinat eroului la alegerea autorului (copilului).

materiale: plastilină, stive, scândură.

raza vizuală: monumente ale eroilor diferitelor națiuni, monumente ale Renașterii, lucrări de sculptură din secolele XIX și XX.

Tinerețe și speranță

Tema copilăriei, tinerețea în artă. O imagine a bucuriei copilăriei, visuri de fericire, exploatări, călătorii, descoperiri.

Arta popoarelor lumii (generalizarea subiectului)

Expoziție finală de lucrări. Lecție deschisă pentru părinți, profesori. Discuţie.

materiale: hârtie pentru hârtii, lipici, foarfece etc.

raza vizuală: cele mai bune lucrări ale anului sau ale întregului școală primară, panouri colective, material de istorie a artei cules de copii pe teme.

Serii literare și muzicale: la latitudinea profesorului ca ilustrare a mesajelor ghidurilor.

CUNOAȘTERILE ȘI ABILITĂȚIILE ELEVILOR ȘCOALA PRIMARĂ

Ca urmare a studierii programului, studenții:

stăpânește elementele de bază ale ideilor primare despre trei tipuri de activitate artistică: o imagine în plan și în volum; construcție sau proiectare artistică pe plan, în volum și spațiu; activitate de decorare sau de artă decorativă folosind diverse materiale de artă;

dobândiți abilități primare în munca artistică în următoarele arte: pictură, grafică, sculptură, design, începuturile arhitecturii, artele și meșteșugurile și formele de artă populară;

dezvoltă lor observaționale și abilități cognitive, reacție emoțională la fenomenele estetice din natură și activitatea umană;

dezvolta fantezia, imaginatia, manifestata in forme specifice activitate artistică creativă;

stăpânește posibilitățile expresive ale materialelor artistice: vopsele, guașă, acuarelă, pastel și creioane, cărbune, creion, plastilină, hârtie de design;

dobândiți abilități primare de percepție artistică a diferitelor tipuri de artă; o înțelegere inițială a trăsăturilor limbajului figurativ ale diferitelor tipuri de artă și rolul lor social - semnificația în viața unei persoane și a societății;

invata sa analizezi operele de arta; dobândește cunoștințe despre lucrări specifice ale artiștilor remarcabili în diverse forme de artă; învață să folosească în mod activ termenii și conceptele artistice;

să stăpânească experiența inițială a activității creative independente, precum și să dobândească abilitățile de creativitate colectivă, capacitatea de a interacționa în procesul de activitate artistică comună;

dobândiți abilități primare în înfățișarea lumii obiective, înfățișarea plantelor și animalelor, abilități inițiale în reprezentarea spațiului în plan și construcții spațiale, idei primare despre înfățișarea unei persoane în plan și în volum;

dobândiți abilități de comunicare prin exprimarea semnificațiilor, expresiilor artistice stare emotionala, atitudinea lor față de activitatea artistică creativă, precum și în percepția operelor de artă și a creativității camarazilor lor;

dobândiți cunoștințe despre rolul artistului în domenii diverse viața umană, despre rolul artistului în organizarea formelor comunicarea oamenilor, crearea mediului de viață și a lumii obiective;

dobândiți idei despre activitatea artistului în forme de artă sintetice și spectaculoase (în teatru și cinema);

dobândiți idei primare despre bogăția și diversitatea culturilor artistice ale popoarelor Pământului și fundamentele acestei diversități, despre unitatea relațiilor afective și valorice cu fenomenele vieții.

PROIECTAREA PROGRAMULUI

Această schemă dezvăluie conținutul programului - „cele trei etape” ale acestuia.

Primul stagiu - Școală primară- parca piedestalul intregii cladiri - este complex de patru trepte si are o importanta fundamentala. Fără să fi primit dezvoltarea stabilită aici, este (aproape) inutil să cunoști etapele următoare. Ele se pot dovedi a fi externe, neincluse în construcția personalității. Repetăm ​​constant profesorilor: din orice clasă începi să lucrezi cu copii nepregătiți, „cruzi”, trebuie să pleci de la această etapă.

Și aici conținutul primelor două clase este deosebit de semnificativ - nu pot fi ocolite, pun bazele întregului curs, toate etapele formării gândirii artistice.

Lipsa elementelor de bază stabilite aici este ca lipsa unei introduceri elementare despre existența numerelor în matematică, cu capacitatea de a le adăuga și scădea. Deși aici sunt puse și baze mai complexe ale artelor.

După cum sugerează diagrama, prima etapă, clasele primare, vizează o familiarizare emoțională cu legăturile dintre artă și viață. În general, această problemă stă la baza esenței programului. Arta este cunoscută tocmai în această legătură: rolul ei în viața fiecăruia dintre noi este cunoscut și mijloacele sunt realizate - limbajul prin care arta îndeplinește această funcție.

În prima etapă, artele nu sunt împărțite în tipuri și genuri - rolurile lor de viață sunt învățate, așa cum ar fi, de la personalitatea copilului în lărgimea culturilor popoarelor Pământului.

A doua etapă este complet diferită. Aici, legăturile cu viața sunt urmărite tocmai la tipurile și genurile de artă. Fiecăruia îi este dedicat câte un bloc integral mare, de cel puțin un an. Imersiunea în sentimente și gânduri și conștientizarea particularităților limbajului fiecărui tip de artă și motivele acestei particularități, unicitatea funcției spirituale, sociale, rolul în viața unei persoane și a societății. Anul - arte decorative și aplicate. Doi ani - pictural. Anul este constructiv. Clasa a IX-a - arte sintetice.

Iar a treia etapă este învățământul secundar final. Aici tuturor trebuie să li se acorde un nivel destul de serios de cunoaștere a istoriei artei fie la cursul „Cultură artistică mondială”, fie la cursurile programelor paralele de arte plastice, muzică, literatură, cinema. Fiecare opțiune are propriile sale avantaje și dezavantaje.

Dar în paralel cu acest curs teoretic, ar fi necesar să se acorde, la alegerea studentului, dar tocmai fiecăruia, unul dintre cursurile practice: „alfabetizare grafică”, „alfabetizare decorativă”, „alfabetizare design”, „fundamente”. de o cultură spectaculoasă”. Numai prin crearea unei astfel de unități duale a teoreticului și practic în stadiul de finalizare a învățământului general, vom putea concura în economie (și în cultură) cu țările dezvoltate economic. Acest mod de finalizare a învățământului secundar, de exemplu, funcționează în Japonia de mai bine de cincizeci de ani.

Astăzi ridicăm problema legăturii dintre arte și atitudinea lumii. Dar nu mai puțin semnificative sunt legăturile sale cu economia. Este această latură pe care o subliniază experții din diferite țări, unde artei i se oferă spațiu (până la șase ore pe săptămână).

Acest program este conceput pentru 1-2 ore de predare pe subiect. În mod ideal, implementarea tuturor subiectelor ar trebui să dureze cel puțin două ore (lecție dublă).

Cu toate acestea, cu o utilizare clară a metodologiei dezvoltate de noi, este realist (deși slăbit) să desfășurăm cursuri pe această temă într-o singură lecție. Totul depinde de înțelegerea de către școală a rolului educației artistice.

* Programul „Arte plastice și lucrări artistice” pentru învățământul secundar general institutii de invatamant dezvoltat sub îndrumarea Artistului Poporului din Rusia, membru cu drepturi depline al Academiei Ruse de Educație, director al Centrului Asociației Naționale de Artă B.M. Echipa de autori Nemensky: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosov, L.A. Nemenskaya, A.S. Petersburg.

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor pentru căutarea creativă și transformarea realității este ajutată de munca artistică, care este percepută de copii cu plăcere ca un joc interesant, și nu de studiu.

Cursurile de artă, modelaj, layout sunt un domeniu important pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, dau libertate expresiei creative, este bine când elemente de creativitate sunt prezente în toate tipurile de activități ale copiilor: în clasă, în jocuri, în comunicare. , acest lucru activează abilitățile creative. Dacă rezultatele muncii artistice ale copiilor sunt păstrate și umplute cu grijă, formează mediul estetic al vieții, atunci există o creare de condiții care îi dispune pe copii la creativitate.

Cercetările pedagogice de natură îndelungată confirmă că este tocmai artisticul educatie esteticași munca artistică contribuie la introducerea copilului în lumea artei, care este conectată emoțional cu lumea experiențelor personale, a observațiilor, a reflecțiilor copiilor înșiși. Copilul intră în această lume printr-o activitate creativă independentă. Când un copil decupează, lipește un model, pliază hârtie etc., folosește ambele mâini, iar acest lucru contribuie la activarea ambelor emisfere ale creierului. Astfel, există o dezvoltare a emisferei stângi, care este asociată cu capacitatea de a vorbi,

numără, gândește logic etc. În același timp, se dezvoltă emisfera creativă dreaptă, care este responsabilă de imaginație, dezvoltarea abilităților muzicale și vizuale, percepția spațială a obiectelor etc. Astfel, arta este una dintre fonduri importante dezvoltarea personalității, contribuie la dezvoltarea încrederii psihologice a copiilor și la o percepție holistică a lumii.

De mare importanță în orele de creație este crearea unei atmosfere de libertate spirituală, situații de succes, condiții propice realizării maxime a capacităților copilului, precum și formarea lui ca o personalitate armonioasă holistică unică. Libertatea în creativitatea artistică este condiționată de nevoile, interesul și posibilitățile creative ale artistului. Este necesar să se acorde copiilor dreptul la libera alegere, de a îndeplini sarcini prin diverse mijloace (aplicare, muncă manuală, broderie, origami etc.), dreptul la căutare creativă și de a greși.

Astăzi, problema dezvoltării creative a căpătat o relevanță deosebită. Acest lucru se datorează contradicției caracteristice perioadei moderne dintre nevoia societății de un gânditor educat, cultivat, creativ, pe de o parte, și o scădere a nivelului general de cultură și educație a societății în ansamblu, pe de altă parte. mână.

Rapiditatea progresului științific și tehnologic, accelerarea ritmului de viață, un puternic flux de informații etc. duce la suprasolicitare psihologică, fizică și stres. O persoană nu poate face față soluției problemelor moderne. Prin urmare, este necesar încă din copilărie să se pregătească copilul pentru a lua decizii independente, creative, capacitatea de a naviga în lumea modernă. Pentru ca el să se dezvolte creativ, adulții trebuie să creeze astfel de condiții pentru viața lui care să provoace copiilor nevoia de creativitate, de transformare a lor și a mediului.

Cursurile de artă, modelaj, layout sunt un domeniu important pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, ele dau libertate autoexprimarii creative.

Introducerea copiilor în cultura populară este o condiție necesară pentru eficacitatea muncii artistice. Din cele mai vechi timpuri, oamenii petreceau seri lungi făcând acul, adulții și copiii țeseau, brodeau, dansau împreună și cântau în cor. Au păstrat cu grijă și au transmis din generație în generație cântece, epopee și mituri, precum și tehnici, metode, metode - secretele măiestriei. Meșterii populari, studiind experiența generațiilor, au creat opere de artă, aducând percepția personală, simțirea, înțelegerea din punct de vedere al modernității, investind o bucată din talentul lor. Cultura populară este o bază hrănitoare pentru autodezvoltarea creativă a unei persoane.

În contact direct cu meșteșugurile populare autentice, băieții descoperă cele mai caracteristice trăsături ale artei populare. Copiii vor învăța tehnici speciale cu care meșterii au obținut cea mai mare expresivitate artistică, estetică înaltă.

Foarte util pentru copii stadiul inițial cursuri, să studieze și chiar să copieze mostre, antrenând mâna și ochiul, dar apoi, conform propriilor schițe, execută compoziții și „în stil”. obiectivul principal efectuarea lucrărilor „cu stil” – nu tocmai repetarea detaliilor, ci păstrând cu grijă spiritul. Pentru ca tradiția să trăiască și să reînvie nu în formă exterioară, ci în spirit.

Condiția cea mai semnificativă pentru eficacitatea procesului de muncă artistică este sprijinul psihologic și pedagogic al copilului. Sprijinul psihologic este definit ca înțelegere, recunoaștere, laudă.

Una dintre sarcinile principale ale profesorului este de a ajuta, susține și învăța copilul să fie creativ în procesul de creștere și dezvoltare. Sprijinul pedagogic înmoaie intrarea copilului în lumea cunoașterii, creativității, contribuie la dobândirea activității sociale și a unor calități morale precum dragostea, simpatia, recunoștința, capacitatea de a vedea frumosul. Este necesar să se stimuleze soluții originale, nestandardizate ale copiilor pentru a promova dezvoltarea potențialului creativ al copilului. Adulții ar trebui să manifeste bunăvoință, toleranță și prudență în evaluarea muncii copiilor, să organizeze o discuție asupra opțiunilor propuse de copii.

În sala de clasă de creație artistică nu se poate face fără studiul și aplicarea principalelor mijloace și tehnici artistice și expresive de compoziție. Prin urmare, va fi necesar să le explicăm copiilor termeni și concepte precum armonie, proporționalitate, dinamică, contrast, nuanță, ritm etc.

Creația acționează doar ca un indicator al asimilării cunoștințelor, dar și ca o trambulină pentru corectarea acestora. Cursurile de muncă artistică le permit copiilor „aici și acum” să participe la întregul ciclu al procesului cognitiv de la dobândirea, transformarea cunoștințelor până la aplicarea și păstrarea lor în memoria mentală și tactilă.

Una dintre problemele importante ale educației este rezultatul activității creative. Este important ce și cum creează. În clasele de creație sunt stabilite și practic fixate bazele unei culturi comune și ale unui gust estetic. Munca artistică implică un proces de creație care este proporțional cu cerințele și tradițiile culturale.

Profesorul, ca participant la co-creare, ar trebui să-și amintească întotdeauna impactul educațional uriaș al lumii culturii cotidiene asupra unei persoane, deoarece în lumea lucrurilor are loc materializarea viziunii asupra lumii și a viziunii asupra lumii.

Atunci când efectuați sarcini, este necesar să acordați atenția cuvenită designului aspectului produselor, tratând această problemă nu ca pe un simplu decor, ci ca pe o parte integrantă a creării unei singure imagini estetice a modelului.

Principalul rezultat al muncii artistice nu sunt atât produsele finite, și chiar mediul creat cu ajutorul lor, cât schimbările care apar la copiii înșiși. Copiii încep să perceapă și să înțeleagă activ mediul subiect-spațial și, în mod independent, să organizeze artistic, să estetizeze mediul vieții lor. Copiii învață să-și creeze propriile proiecte de formă non-standard, combină detalii și opțiuni de compoziție, simt caracteristicile materialului, au nevoie de muncă creativă.

Pe baza celor de mai sus, am compilat etapele de lucru pe această temă ( Anexa 1).

Bibliografie

1. Vetlugina N.A.

. Creativitatea artistică și copilul. - M., 1972.

Komarova T.S.

. Meșteșugurile de artă populară din Rusia. - M., 1983.

Munca manuală și artistică are ca scop satisfacerea nevoilor estetice ale unei persoane. Conținutul include fabricarea de articole dintr-o varietate de materiale: hârtie, carton, lemn, natural, junk.

Se realizează obiecte de artizanat, jucării, atribute pentru jocuri, mijloace didactice, cărți de reparații, jocuri de societate tipărite. Ei dau dovadă de perseverență, răbdare, acuratețe. Ei planifică munca, selectează detaliile necesare, fac spații libere simple. Meșteșuguri - cadouri pentru copii, adulți și decorează spațiile grupului pentru sărbători. Expoziții, concursuri de creativitate ale copiilor și adulților, părinților.

Conținutul aproximativ al muncii manuale în grupul senior:

reparatii de carti pentru copii;

cusut bucle la prosoape noi;

producția de „legume și fructe” din cauciuc spumos pentru jocul „Magazin”;

· repararea cutiilor pentru jocuri tipărite pe masă;

cusut lenjerie de pat pentru papusi;

realizarea de decoratiuni pentru sarbatoare pentru grup;

producție de personaje pentru teatrul de masă;

realizarea de elemente de costume pentru sarbatoare;

țesând dintr-o bandă de curea la haine de păpuși;

de fabricație decorațiuni de Crăciun;

jucării artizanale pentru joacă cu clădiri (copaci, omuleți, animale, mașini...);

realizarea de suveniruri cadou pentru tata, mama, prietena...;

de fabricație jucării distractive pentru bebelusi etc.

Originea travaliului psihic (Kulikova T.A.) - munca poate acționa ca o soluție logică a unei probleme (matematică, cotidiană, „descoperirea” proprie a copilului, obținută ca urmare a gândirii etc.)

Profesorul îi învață pe copii să „gândească înainte de a face”, să explice ei înșiși și celorlalți cursul gândurilor lor, să tragă concluzii și concluzii, să primească satisfacție de la o soluție găsită pe cont propriu.

Munca mentală are toate componentele activității de muncă.

Diferite tipuri de muncă nu sunt aceleași în ceea ce privește capacitățile lor pedagogice, semnificația lor se schimbă la o anumită etapă de vârstă. Dacă, de exemplu, autoservirea are o valoare educațională mai mare în grupurile mai tinere - îi învață pe copii să fie independenți, îi echipează cu abilități pentru a depăși dificultățile, atunci la vârsta preșcolară în vârstă această muncă nu necesită efort, devine obișnuită pentru copii. . Evaluând valoarea educațională a autoservirii, în primul rând, trebuie remarcată necesitatea vitală a acestuia, concentrarea pe satisfacerea nevoilor personale zilnice ale copilului. Efectuarea zilnică a sarcinilor elementare de muncă îi obișnuiește pe copii cu munca sistematică. Copiii încep să înțeleagă că fiecare are responsabilități de muncă legate de nevoile zilnice. Acest lucru ajută la cultivarea unei atitudini negative față de lenevie și lene.

Autoservire - aceasta este o muncă constantă privind curățenia corpului, ordinea costumului, disponibilitatea de a face tot ce este necesar pentru aceasta și de a o face fără solicitări din exterior, din nevoi interioară, de a observa reguli de igienă. Este clar că o astfel de atitudine a copiilor față de munca în autoservire poate fi obținută printr-o muncă sistematică minuțioasă în grădiniță și în familie.

Autoservirea este principalul tip de muncă copil mic. Învățarea copiilor să se îmbrace, să se spele, să mănânce și să pună jucăriile după sine le formulează independența, mai puțină dependență de un adult, încrederea în sine, dorința și capacitatea de a depăși obstacolele.

Munca copiilor în natură creează condiţii favorabile pentru dezvoltarea fizicăîmbunătățește mișcarea, stimulează acțiunile diferitelor organe, întărește sistem nervos, mare importanță are muncă în natură pentru dezvoltarea psihică și senzorială a copiilor. În această lucrare, ca în nicio alta, eforturile mentale și voinice sunt combinate.

Munca în natură este asociată cu extinderea orizontului copiilor, obținerea de cunoștințe accesibile, de exemplu, despre sol, material săditor, procese de muncă și unelte. Munca în natură contribuie la dezvoltarea observației, a curiozității copiilor, le insuflă interesul pentru munca agricolă și respectul pentru oamenii care sunt angajați în aceasta. Munca în natură ajută la cultivarea dragostei pentru ea. Prin conținutul muncii în natură, de exemplu, în creștere flori frumoase care vizează satisfacerea nevoilor estetice ale oamenilor, prin intermediul organizaţiei procesul munciiîn conformitate cu cerințele culturii și esteticii, se realizează utilizarea rezultatelor muncii pentru a satisface nevoile practice și emoțiile estetice vesele, educația estetică a copiilor.

Muncă manuală- dezvoltă abilitățile constructive ale copiilor, abilitățile și orientările practice utile, formează interes pentru muncă, pregătire pentru aceasta, face față acesteia, capacitatea de a-și evalua capacitățile, dorința de a face meseria cât mai bine posibil (mai puternic, mai stabil, mai elegant, mai precis).

În procesul muncii, copiii se familiarizează cu cele mai simple dispozitive tehnice, stăpânesc abilitățile de lucru cu unele unelte, învață să aibă grijă de materiale, obiecte de muncă și unelte.
Copiii învață prin experiență reprezentări elementare despre proprietățile diferitelor materiale: materialul suferă diverse transformări, din el se pot face diverse lucruri. Așa că învățând să facă obiecte utile din hârtie groasă, copiii învață că poate fi pliată, tăiată, lipită.