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현대 조건에서 미취학 아동의 예술적 창의성. FGT 구현의 맥락에서 교육 영역 "예술적 창의성" 설계. 유치원에서의 어린이 창의력 : 설명, 흥미로운 아이디어, 권장 사항 및 리뷰


우베르스카야 율리아 발레리에브나
교육자를 위한 보고서: "구현 교육 분야유치원 교육 기관의 "예술적 창의성".
예술적 창의성은 교육의 수단 중 하나일 뿐이며, 아동에게 교육적 영향이 미치는 과정에서 다양한 수단과 형태의 복합적인 결합은 이러한 영향력을 보다 유익하고 흥미롭게 만든다.
관계 다양한 활동주변 세계에 대한 어린이의 아이디어를 심화 및 확장하고 양육 과정에 대한 정서적으로 긍정적 인 영향을 높이고이 과정을보다 효과적으로 만들 수 있습니다. 동시에, 아이에게 흥미로운 활동을 통해 아이에게 영향이 있습니다. 이러한 조건에서 습득한 지식, 기술, 능력은 보다 견고해지고 의식이 되며 다양한 조건에서 사용할 수 있습니다.
유치원의 예술적 창의성은 전체의 일부입니다. 교육 작업아이들과 함께 문제 해결의 부담을 짊어지고 종합 교육미취학 아동.
예술적 창의성을 위한 프로그램 작업은 작업의 다른 섹션에 대한 목표 및 목적과 상호 연결됩니다. 특정 문제의 해결은 아이들이 교실에서만이 아니라 이전에 배운 것을 배웠다는 사실에 기반합니다. 시각 활동, 뿐만 아니라 다른 활동, 산책, 여행, 게임, 일상 생활. 따라서 아이들은 사물을 묘사하도록 요청받기 전에 사물의 모양에 대한 지식을 얻습니다. 교훈적인 게임, 게임에서 다양한 장난감, 관찰하는 과정에서 삽화를 봅니다. 큰 중요성어린이의 종합적인 미학 교육을 위해 모든 유형의 시각 활동(그림, 모델링, 아플리케, 예술적 디자인)의 관계가 있습니다.
예술적 창의성에는 심리적 및 교육적 작업의 주요 작업이 포함됩니다. * 어린이의 생산적 활동 개발;
* 어린이 창의력 개발;
* 미술 입문서.
"예술적 창의" 영역의 내용 구현의 세부 사항은 다음과 같습니다.
"어린이의 생산적인 활동"이라는 개념을 통해 시각적 활동(그림, 모델링, 응용 프로그램 및 예술적 디자인) 대안으로 동일한 교육 영역 내 주제 원리프로그램 "예술 및 미적 개발" 섹션의 구성;
생산적 활동 - 특정 제품을 만드는 활동은 재생산적일 수 있을 뿐만 아니라(예: 배운 대로 물건 그리기) 창의적일 수도 있습니다(예: 자신의 디자인에 따라 그리기, 이 영역 내에서 주요 작업 중 하나를 가장 효과적으로 해결 교육 작업아이들과 함께 취학 전 연령- 어린이의 창의성 개발;
"어린이의 생산적인 (창의적인) 활동"의 개념은 "예술적 창의성" 영역의 내용을 특별한 이유로 프로그램의 다른 영역과 통합할 수 있습니다. 디자인 측면에서 지식", "소설 읽기", " 커뮤니케이션, 특히 초등 언어 창의성) ;
영역 내용의 일반적인 발달 방향(고급 정신 기능의 발달, 미세 운동 기술손, 상상)은 형성과 관련하여 일차적입니다. 특별한 능력어린이들.
프로그램의 모든 영역의 내용과 결과는 어린이의 생산적인 활동 수단을 사용하여 풍부하고 통합될 수 있습니다.
아이들은 매일 발견합니다. 세계. 그가 그들을 위해 얼마나 많은 흥미로운 것들을 가지고 있습니까! 여기 딱정벌레가 기어 다니고 있습니다. 그 아이는 그런 것을 본 적이 없습니다1 그리고 모든 관심은 곤충에게 쏠려 있습니다. 첫 번째 꽃이 피었고 다시 아이는 놀라움과 지식의 기쁨을 경험합니다. 환경은 아이들에게 긍정적인 감정을 불러일으키고 그들이 본 것, 그들의 눈을 즐겁게 하고 사로잡은 것에 대해 이야기하고 싶은 욕구를 불러일으킵니다.
예술적 창의성은 아이들이 환경(인지)에 익숙해지는 것과 밀접한 관련이 있어야 합니다. 교육 작업의 이러한 섹션의 상호 연결은 자연스럽고 논리적으로 정당화되고 터무니없는 것이 아니라 다른 사람과의 친분이 드로잉, 모델링 및 아플리케를 가르치는 작업에만 종속되어서는 안됩니다.
예: 주제: "자동차 운전", 먼저 거리를 지나가는 자동차를 소개하고 다른 자동차를 고려하는 것이 좋습니다. 에 대해 알고 큰 관심아이들을 차에 태우려면 남자들이 자신의 인상을 반영 할 수 있도록 수업을 계획해야합니다. 이미지 프로세스는 전송과 관련되어 있음을 기억해야 합니다. 모습물체의 모양, 특징적인 특징하나의 개체를 다른 개체와 구별합니다.
아이들이 사물과 현상에 대해 뚜렷한 생각을 형성하기 위해서는 사물을 들여다보고 삶의 주변 현상을 들여다보고 듣고 숙고하는 법을 가르쳐야 합니다. 어린 시절부터 주입되어 관찰을 형성하는 주제, 현상에 대한 그러한 세심한주의의 문화. 아이들은 바람의 소리, 빗방울이 떨어지는 소리, 피는 꽃이 꽃잎을 여는 방법, 첫 번째 잎이 나타나는 방법, 떨어지는 및 녹는 방법을 볼 수 있습니다. 따뜻한 손설화. 결과적으로 아이들은 삶의 현상에 대한 시적 태도를 형성하고 환경에 대한 관심을 공고히 할뿐만 아니라 관찰하고 고려한 것에 대한 명확한 아이디어를 개발합니다. 이 모든 것이 아이들이 보는 것을 묘사하는 데 도움이 됩니다. 후속 묘사를 위한 자연 대상의 의도적 관찰은 자연 과학 및 미적 지식의 단일 프로세스로 수행됩니다.
자연의 대상에 익숙해지기 위해 아이들에게 올바른 생각동물의 삶에 대해 외모의 아름다움, 흥미로운 습관, 행동, 그림을 그리거나 조각하거나 자르고 붙이고 싶은 욕구에주의를 기울이십시오.
예술적 창의성의 수업과 언어 발달에 대한 작업의 상호 연결은 매우 중요합니다. (의사 소통)
이 수업에서 아이들은 동화, 이야기를 읽고 그들과 함께시를 배웁니다. 아이들은 언어, 정신 능력, 예술적, 비유적 표현을 발달시킵니다. 아이들이 동화, 이야기, 시를 주제로 그림을 그리고, 조각하고, 오려내고 붙일 때 상상력이 활성화되고 언어 발달 수업에서 배운 내용에 대한 태도를 표현하려는 욕구가 활성화됩니다. 회화적 형태. 동화, 시의 주제를 전달하려면 어린이가 내용을 기억해야 합니다. 공과를 시작할 때 연설을 활성화하기 위해 무엇을 그리고 어떻게 그릴 것인지 설명하도록 초대하고 작업이 끝나면 작업과 동료의 작업에 대해 이야기하고 평가하고 평가에 동기를 부여하십시오. 사물이나 현상에 대한 시적 이미지는 특히 어린이에게 강한 긍정적인 감정적 영향을 미칩니다. 이는 언어적 이미지가 사물과 현실의 현상을 직접 지각하여 얻은 시각적 이미지를 기반으로 할 때 발생합니다.
예를 들면: 아이들은 A. Barto의 시 "Flag"를 읽고 기뻐합니다. 그리고 나서 그들은 이 밝은 깃발이나 많은 깃발이나 S. Ya. Marshak의 시 “Song of the Christmas Tree”를 그리고 나서 장식들을 오려내어 종이로 만든 크리스마스 트리에 선생님과 함께 붙입니다(팀워크 ). 아이들은 동화와 이야기를 주제로 그림 그리기, 조각하기, 응용 프로그램 만들기를 매우 좋아합니다. 아이들은 특히 동화 표지를 그리는 것을 좋아합니다.
아이들은 어린이 책, 그 창작에 대해 알게됩니다. 선생님이 동화책이 어떻게 나오는지, 누가 작업하는지(작가, 편집자, 예술가, 인쇄업자 등) 이야기하고, 동화책 전시를 준비하고, 그 후 어린이들을 초대합니다. 게임 상황: 모든 아동 예술가그리고 그가 가장 좋아하는 동화(책)의 표지를 그려야 합니다.
결과는 흥미 롭습니다. 아이들은 허구와 상상력을 보여주었습니다. 전시는 단체로 며칠을 남겨두고 아이들은 종종 그림을 보고 토론을 한다.
게임(사회화)은 미취학 아동의 주요 활동입니다. 게임과 시각적 활동 모두에서 아이들은 주변 생활에 대한 인상을 반영합니다. 이러한 유형의 활동의 연결은 이미지를 생성하는 과정에서 게임 구현 및 샘플과의 게임 관계에 있습니다.
이것 또는 그 물건, 동물의 이미지를 만든 후 아이는 그들과 함께 놀기 시작합니다. 그려진 항공기의 모터가 "윙윙 거리는 소리"를 시작하고 이제 이미 날고 있습니다. 성형 된 닭이 "삐"하고 "펙"합니다. 곡물 등. 게임은 이미지를 "소생"시키며 이것은 차례로 비유적이며, 감정적 지각, 환경의 사물과 현상에 대한 관념은 사인은 필수불가결예술적 창의성이 없이는 불가능한 상상력의 발달. 사용된다 다양한 형태게임과 시각적 활동의 연결: 게임 상황, 게임 기술; 아이들은 그림, 모델링, 응용 프로그램을 만든 다음 사용했습니다. 다른 게임(인형 방 장식, "가게"에서 놀기 위한 야채, 과일 및 기타 제품 모델링, 드라마화 게임 등을 위한 장식 및 마스크, 장난감 그리기. 시각적 활동은 교훈, 줄거리 역할극 및 기타 게임과 연결됩니다. 교실에서 그들은 게임 상황, 교수법, 생성된 이미지를 가지고 노는 것을 사용합니다.
예: 주제: "우리 집"
1단계: 준비 단계에서 어린이는 묘사할 대상에 대해 알게 됩니다. (블록 주택 건설의 세부 사항, 패널 장착 방법, 작업자가 무엇을, 어떻게 하는지 등을 설명합니다. 우리 시골에서는 도시에 대해 이야기하고 어린이 책, 복제품, 슬라이드 등을 사용합니다.)
2단계: - 미술 수업. (수업은 게임 상황으로 진행됩니다. 첫 번째 상황은 "주민"입니다. (당신의 아파트, 방의 상황을 종이에 그리기)
두 번째 상황은 "집의 건설 및 정착"입니다. 아이들에게는 건축가, 조립 작업자, 크레인 조작자, 패널 캐리어 운전사 등 새로운 역할이 있습니다. 교사는 건축가의 적극적인 도움을 받아 이 아파트나 저 아파트가 어떤 층에 위치할 것인지 분배한 다음 설치자의 도움으로 연결합니다. 패널을 무색 접착 테이프로 단일 구조로 만듭니다. 마운트 하우스가 보드에서 강화되면 재고를 시작할 수 있습니다.
3단계 - 최종. 또 다른 게임 상황: "친구를 방문할 예정입니다."; 각 어린이는 자신의 아파트에 대해 이야기합니다.
수업의 게임 형식은 어린이를 포착하고 정서적 반응성을 높이며 미적 및 도덕적 교육을 촉진합니다. 이러한 활동을 통해 어린이는 자신의 강점과 시각적 경험에 접근할 수 있는 이미지를 만들 수 있습니다.
장난감은 어린 시절과 게임의 충실한 동반자이므로 이 장난감이나 저 장난감을 그리라는 제안은 모든 연령대의 어린이에게 기쁨을 줍니다. 아이는 좋아하는 장난감을 묘사하며 게임에서와 같은 감정을 다시 경험합니다. 어린이들이 특정 장난감(곰, 인형, 토끼 등)을 그리거나 원하는 장난감을 그리도록 초대할 수 있습니다(“원하는 장난감 그리기”)
예를 들어: 선생님은 Cheburashka, 텀블러, 새끼 돼지, 파슬리, 토끼와 같은 장난감을 테이블에 가지고 있습니다. 첫째, 장난감을 고려하고 이름을 지정합니다. 좀 더 복잡한 장난감은 더 자세히 고려할 수 있습니다 (자돈, Cipollino는 아이들과 함께 모양, 구조, 부품 크기 등을 결정했습니다.
아이들의 삶에 중요한 역할을 하는 롤 플레잉 게임따라서 시각적 활동과의 관계는 교육적 측면에서 가치가 있습니다. 게임의 진행 과정을 묘사한 어린이용 게임 이미지는 단순히 이런 저런 생활 현상을 그리는 것보다 훨씬 재미있습니다. 게임에서 어린이가 경험한 사건은 긍정적인 감정으로 그의 예술 활동을 채색합니다. 그의 그림에서 그는 무엇을 어떻게 연주했는지에 대해 이야기합니다. 그림에 게임을 반영하면 게임 내용이 심화되고 풍부해집니다. 게임 내용이 길어지고 새로운 내용이 포함됩니다. 캐릭터, 새로운 에피소드. 더 어린 그룹에서 아이들의 시각 능력은 여전히 ​​​​별로 좋지 않지만 게임과의 연결은 존재할 수 있고 있어야합니다.
예를 들면: 아이들은 인형을 위한 "대접" 조각(베이글, 과자, 쿠키 등, "가게"에서 노는 물품(사과, 딸기, 오이, 감자, 토마토 및 기타 야채와 과일)) 그런 다음 건조된 물건을 만듭니다. 색칠하고 게임에 가져올 수 있습니다. 그러면 아이들이 더 흥미로워할 것입니다. 아이들은 자신의 손으로 만든 것을 실제로 사용하는 모습을 보게 될 것입니다.
어린이 게임을 시청하면 가장 일반적인 플롯을 강조 표시할 수 있습니다. 클리닉(병원, 가족, 상점, 우체국, 건설, 학교 등, 즉 일상 생활의 인상을 반영하는 게임. 어린이의 인상이 풍부할수록 더 재미있고 의미 있는 게임은, 게임을 하는 동안 추첨을 통해 아이들을 즐겁게 맞이해줍니다.
종합 교육 과제를 수행하는 데 큰 기회는 예술적 창의성과 게임 드라마화의 관계에 있으며, 이는 다음을 기반으로 수행됩니다. 문학 작품. 아이들은 게임을 준비할 수 있습니다 - 풍경의 각색, 캐릭터 의상의 세부 사항, 마스크. 드라마화 게임의 경우 "테레목", "곰 세 마리", "늑대와 일곱 아이", "토끼와 고슴도치" 등과 같은 동화를 사용할 수 있습니다. , 세 마리의 곰.
아이들이 직접 손으로 많이 해봤던 게임이 더욱 생동감 있고 재미있을 것이며, 긍정적인 감정을 불러일으키고 공통의 기쁨으로 아이들을 하나로 묶고 깊은 인상을 남길 것입니다. 모든 어린이는 각색 게임에 참여할 수 있습니다. 일부 어린이는 역할 수행자로, 다른 어린이는 의상, 가면, 풍경의 세부 사항을 준비하는 마스터 및 예술가로, 다른 어린이는 등장인물의 행동을 적극적으로 인식하고 모든 사건을 깊이 감정적으로 경험하는 관객으로 참여할 수 있습니다. 그리고 나서 아이들은 동화가 어떻게 전개되었는지에 대한 주제로 함께 그림을 그립니다.
아이들은 큰 관심을 가지고 그들이 한 야외 게임에 대한 그림을 만들자는 제안을 인식합니다.
예를 들어 "잉어와 파이크"라는 주제로 그림을 만들고 아이들은 물고기를 그립니다. "Geese-geese" 게임 묘사 - 달리는 거위와 늑대가 산 아래에서 그들을 기다리고 있습니다.
아웃도어 게임을 선택할 때는 게임 이미지를 드로잉, 모델링, 응용 프로그램에서 시각적 수단으로 얼마나 쉽게 전달할 수 있는지 생각해야 합니다. 영상 야외 경기들사용 가능한 주제를 선택하여 모든 연령대의 어린이에게 제공될 수 있습니다.
시각적 활동과의 연결을 설정할 수있는 흥미로운 기회는 교훈적인 게임에도 포함되어 있으며, 그 동안 어린이는 예술적 창의성으로 이러한 물체를 묘사하는 데 필요한 물체의 속성, 색상, 모양, 크기에 대한 지식을 습득하거나 통합합니다. 교훈적인 게임에서 아이들은 환경에 대한 인식과 이해를 풍부하게 하는 다양한 감각적 경험을 받습니다. 유사한 대상 그룹의 속성에 대한 일반화 된 아이디어, 어린이 미술의 발달이 형성됩니다.
사물의 이미지와 현실의 사물, 음악 및 문학 작품은 다른 유형 예술 활동표현 수단 덕분에 자체 방식으로 (그림에서는 형태, 선, 획, 색상, 비율, 구성, 역학, 리듬입니다. , 역동적인 평가, 리듬 패턴 등) .
음악에서 기여하는 관계를 구현하는 방법 미적 발달새로운 이미지와 콘텐츠로 창의력을 풍부하게 하는 미취학 아동.
작품을 들은 후 아이들은 음악에 대한 감상을 표현하고, 감상에 따라 이미지를 만듭니다. 이러한 관계는 상상력을 일깨우고, 어린이의 미술을 풍부하게 하는 다양한 이미지를 낳고, 이는 다시 어린이의 음악 작품에 대한 인상을 깊게 하고 암기에 기여한다는 점에서 흥미롭다. 음악은 미술 수업에서 창작하는 데 사용할 수 있습니다. 기분이 좋아. 수업 중에는 음악이 부드럽게 들립니다. 어린이가 묘사하는 주제에 가까운 음악 또는 잔잔한 음악이 좋습니다. 시각 활동과 음악의 관계는 한 활동과 다른 활동 모두의 새로운 내용을 풍부하게 하고 보다 깊고 의식적인 지식과 아이디어의 형성에 기여합니다.
예를 들어: 3세 어린이는 "Autumn Song"(A. Aleksandrov의 음악, N. Frenkel의 가사)을 듣고 다채로운 잎사귀가 공중에서 회전하고 땅에 떨어지는 방법을 즐겁게 그립니다.
노래 "Chickens"(A. Filippenko의 음악, T. Volgina의 가사)를 부른 후, 남자들은 "Chickens are walking on the grass"라는 주제로 일반적인 그림을 붙여 넣습니다.
예술적 창의성과 예술 작품을 어린이들에게 알리는 작업의 연결은 매우 중요합니다. 그림이나 복제, 조각, 민속 장식 예술을 보면서 아이들은 예술가가 이미지의 대상을 선택하는 방법에 대한 아이디어를 얻습니다. 그가 이미지를 전달하기 위해 사용하는 수단은 무엇이며, 이 주제나 주제를 얼마나 다르게 해결할 수 있습니까?
예를 들어, 정물화에서 다른 예술가들은 같은 과일, 야채, 다양한 요리를 다른 방식으로 묘사합니다.
유치원에서 시각 활동을 가르치는 과정은 그리기 기술, 조형 동작, 일반화된 동작 방법 및 그려진 동작의 조절(강도, 범위, 속도 측면에서)을 포함하여 어린이의 시각 기술과 능력을 형성하는 데 필요합니다.
아이의 영혼은 민감하다. 원어민, 그리고 자연의 아름다움, 음악적 선율, 그리고 그림에, 왜냐하면 모든 어린이는 타고난 예술가, 음악가, 시인이기 때문입니다. 그리고 당신이 이것을 위해 유리한 환경을 조성한다면 그는 밝고 재능있게 창조 할 수 있습니다.

2016-2017 프로그램 "어린이에게 예술 및 육체 노동 소개 및 창의적 능력 개발" 학년

“아이들의 창의력과 재능의 기원을 손끝에서. 비유적으로 말해서 손가락에서 가장 얇은 물줄기가 흘러나와 창조적 사고의 원천이 됩니다. 아이의 손 움직임에 대한 자신감과 독창성이 높을수록 도구와의 상호 작용이 더 미세해지고, 더 힘든 움직임이 상호 작용에 필요할수록 손과 자연, 사회적 노동과의 더 깊은 상호 작용이 어린이의 영적 삶에 들어갑니다. 다시 말해서, 아이의 손에 더 많은 기술이 있을수록 아이는 더 똑똑해진다"…
(V.A. 수홈린스키)

설명 참고
설명
취학 전 연령은 모든 사람의 삶에서 밝고 독특한 시기입니다. 이 기간 동안 아동은 주요 존재 영역인 사람, 자연, 객관적 세계의 세계와 연결됩니다. 문화, 보편적 가치에 대한 소개가 있습니다. 호기심이 발달하고 창의성에 대한 관심이 형성됩니다.

이 관심을 지원하기 위해서는 상상력, 즉 창의적인 활동에 참여하려는 욕구를 자극하는 것이 필요합니다. 창조적 인 워크샵의 교실에서 아이들은 정서적, 미적 감정, 예술적 인식을 개발하고 시각적 및 건설적 창의성 기술을 향상시킵니다.

수공예 활동이 발전에 기여합니다. 논리적 사고, 상상력, 주의력, 감정적 반응, 소근육 운동 기술, 근면 교육, 인내 개발 및 어린이의 활성화.

관련성.
어린이 창의력 발달 문제는 현재 가장 큰 문제 중 하나입니다. 실제 문제, 우리는 이미 형성의 첫 번째 단계에서 성격의 개인 정체성 형성을위한 가장 중요한 조건에 대해 이야기하고 있기 때문입니다. 디자인과 손 작업, 놀고 그림을 그리는 것뿐만 아니라 특별한 형태의 어린이 활동이 적절합니다. 그들에 대한 어린이의 관심은 노동 조건과 조직이 어린이의 기본 요구를 어떻게 충족시킬 수 있는지에 크게 달려 있습니다. 주어진 나이, 즉:
이전과 같이 더 이상 단순한 조작으로 만족하지 않고 특정 의미있는 결과를 얻는 것과 관련된 대상으로 실제로 행동하려는 욕구;
사용할 수 있고 다른 사람의 승인을 얻을 수 있는 일을 할 수 있다고 느끼려는 욕망.
직물, 자연 및 폐기물에서 다양한 유형의 물체 이미지를 만드는 것을 포함하여 즉석 재료로 작업하는 것을 포함하여 다양한 방법으로 어린이의 창의력을 개발할 수 있습니다. 이 재료로 작업하는 과정에서 아이들은 속성, 변형 가능성 및 다양한 구성에서의 사용을 배웁니다. 공예품을 만드는 과정에서 아이들은 형태와 색상의 표준에 대한 지식을 통합하고 주변의 사물과 현상에 대한 명확하고 공정한 아이디어를 형성합니다. 이 지식과 ​​아이디어는 N.D. Bartram: “아이가 직접 만든 것은 살아있는 신경으로 그와 연결되어 있으며, 이 경로를 따라 아이의 정신으로 전달되는 모든 것은 측정할 수 없을 정도로 더 생생하고 강렬하고 더 깊어질 것입니다. 그보다 더 강한그것은 다른 사람의 공장 및 종종 매우 평범한 제작에 따라 진행되며, 이는 대부분의 시각 교재입니다.
아이들은 서로 다른 재료를 서로 비교하고, 유사점과 차이점을 찾고, 종이, 천, 잎, 상자, 씨앗, 플라스틱, 반죽 등으로 동일한 항목의 공예품을 만드는 법을 배웁니다.
공예품을 만드는 것은 아이들에게 성공했을 때 큰 기쁨을 주고 이미지가 제대로 작동하지 않으면 큰 실망감을 줍니다. 동시에 성취하고자 하는 열망이 긍정적인 결과. 아이들은 자신의 손으로 만든 장난감을 조심스럽게 다루고, 부수지 말고, 다른 사람들이 공예품을 망치지 않도록 주의해야 합니다.
참신하고 독특한 기능.
"어린이에게 예술 및 육체 노동을 소개하고 어린이의 창의적 능력을 개발하는"프로그램은 어린이의 창의성, 연구 관심, 공간 표현, 일부 물리 법칙, 속성 지식 다양한 재료, 다양한 실제 행동 방법의 숙달, 수동 기술 습득 및 환경에 대한 창의적인 태도의 출현. 또한 프로그램을 구현하는 과정에서 미취학 아동은 의식의 통제하에 손으로 작업하는 능력을 개발하고 손의 미세 운동 기술, 정확한 손가락 동작을 향상시킵니다.
이 프로그램을 만들어야 할 필요성이 존재합니다. 이는 어린이의 창의적 능력, 상상력, 논리적 사고 및 인내의 발달과 관련된 다자간 프로세스로 간주되기 때문입니다. 프로그램을 시행하는 과정에서 미취학 아동은 의식의 통제하에 손으로 작업하는 능력, 손의 미세 운동 기술, 정확한 손가락 동작, 쓰기 준비에 중요한 눈, 구두 말하기, 교육 활동을 위해.
구성, 패널, 응용 프로그램을 만드는 재미있는 작업은 원하는 결과를 얻기 위해 제조 공정에 집중하도록 하기 때문에 집중에 기여합니다. 아이가 응용 프로그램, 작곡을 만드는 기술과 방법의 순서를 기억해야 하므로 기억력이 자극되고 발달됩니다. 활동을 계획하는 능력이 형성됩니다.
창조적 인 활동 중에 긍정적 인 감정이 어린이에게 나타나며 이는 근면을 심어주는 중요한 동기입니다.
작곡, 패널, 응용 프로그램의 제작은 아동의 성격 발달, 성격 육성, 강한 의지의 자질 형성, 결단력, 인내 및 작업을 끝까지 시작하는 능력에 기여합니다.
아이들은 자신의 활동을 분석하는 법을 배웁니다.

목표와 과제.
표적:종합적으로 지적이며 미학적으로 발달된 인간의 형성을 위한 조건을 조성한다. 창조적 인 성격, 다양한 유형의 시각 및 응용 활동을 통해 성인과 어린이의 미적 경험과 열정, 공동 창의성의 분위기에서 어린이의 주도성, 발명 및 창의성 개발을 촉진합니다. 다양한 재료로 작업하는 과정에서 인지적, 건설적, 창의적 및 예술적 능력을 개발합니다. 예술적 실험에 대한 독립성, 자신감, 주도성, 관심을 함양합니다.
육체 노동 기술을 가르치는 작업 :
1. 어린이들에게 다양한 유형의 예술에 대한 관심을 형성합니다.
2. 재료의 성질을 소개한다.
3. 어린이에게 기본적인 작업 방법, 장치 및 도구, 어린이에게 새로운 다양한 유형의 기술을 소개하고 점차 복잡한 작업 방법을 마스터하여 자신의 디자인 작품을 만듭니다.
4. 일반적인 수동 기술을 개발하십시오. 눈과 양손의 작업을 조정하십시오.
5. 어린이의 창의적 능력 개발, 예술적 문제 해결에 대한 접근의 독창성.
6. 육체 노동에 대한 관심 증가, 공예품 만들기에 대한 열망, DIY 장식.
감각 교육을 위한 과제.
1. 터치 감도를 높입니다.
2. 형태, 질감, 색상에 대한 미묘한 인식을 촉진합니다.
언어 발달을 위한 과제:
1. 어린이 수동 어휘를 활성화하고 어린이 어휘를 풍부하게합니다.
2. 독백과 대화 연설을 개발하십시오.
3. 행동, 사물의 속성을 나타내는 단어를 적극적으로 사용하는 법을 배웁니다. 자연의 사물과 현상. 작업에 사용된 재료의 이름을 지정하십시오.
미적 교육을 위한 과제:
1. 표현력이 풍부한 이미지를 만드는 방법을 배웁니다.
2. 색상 감각, 색상 인식 개발, 선택 학습 색 구성표의도한 방식으로.
3. 보고, 느끼고, 평가하고, 아름다움을 창조하는 법을 배웁니다.
4. 구성 기술을 형성하십시오. 환경에 대한 어린이의 미적 태도를 형성합니다. 예술에서 아름다움을 보고 느끼는 능력, 아름다움을 이해하는 능력을 개발합니다.
5. 교육 예술적 취향, 아름다움에 대한 지식의 필요성.
6. 다양한 시각 기법으로 예술적 기술과 작업 기술을 형성합니다.
도덕 교육을 위한 과제:
1. 어린이들에게 팀에서 일하는 능력을 형성합니다.
2. 인내, 인내, 세심함, 근면, 독립을 기른다.
3. 동지 관계, 상호 지원을 육성하십시오.
4. 다른 아이들, 부모들을 위해 즐거운 일을 하고 싶은 아이들의 욕구를 키우기 위해.
5. 미술 성취를 통해 아이들의 자존감을 높인다.

1.4. 작업 영역:
1. 창의적 능력 개발
2. 예술 및 미적 발달
3. 인지 발달

1.5. 프로그램 내용.
다양한 재료로 공예품을 만드는 방법을 어린이들에게 가르치기 시작하여 프로그램의 주요 초점은 어린이를 위한 기본 기술 개발에 있습니다. 그러나 이것이 창의적 작업이 제외된다는 것을 의미하지는 않습니다. 교육 기술은 어린이의 창의적 이니셔티브 개발과 함께 진행됩니다.
아이들에게 천연 및 폐자재(천과 종이)로 작업하는 법을 가르치기 전에 이러한 재료의 특성을 익히기 위한 수업이 진행됩니다. 배울 때 다른 방법들재료의 변형, 사용되는 방법과 기술 중 가장 중요한 위치는 공예품을 만드는 과정이 차지할 것입니다.
첫 번째 수업에는 행동에 대한 자세한 설명과 함께 전체 데모가 있습니다. 아이들이 필요한 경험을 할수록 아이들은 점점 더 쇼에 매력을 느낍니다. 미취학 아동에게 다양한 (재료) 기술을 소개할 때 단계적 표시가 사용됩니다. 어린이 변신 활동 다른 재료그 자체로 그들에게 흥미롭고 동시에 조합 기술과 창의성의 형성에 기여합니다. 그리고 교실에서 픽션과 놀라운 순간을 사용하면 교실이 더욱 흥미로워지고 발생하는 어려움을 극복하는 데 도움이 됩니다. 게임 기술의 광범위한 사용은 어린이의 감정에 긍정적인 영향을 미치며, 이는 차례로 미취학 아동의 창의성 발달에 영향을 미칩니다.
수업 구성의 주제 원칙을 사용하면 어린이의 기술과 능력에 따라 수업을 다양하게하여 더 중요한 결과를 얻을 수 있습니다. 이러한 사이클은 매우 이동성이 좋고 사용하기 쉽습니다.
작품을 분석할 때는 다양한 게임 연습과 교훈적인 게임을 사용합니다. 재미있는 방식으로 행동하는 동안 미취학 아동은 자신의 일과 공예의 장점을 찾는 법을 배웁니다.
프로그램의 내용은 유형별로 나뉩니다. 예술적 처리재료 및 복잡성이 증가하는 특정 순서로 제작 기술 과정운동 능력의 발달과 재료 처리의 복잡성. 미취학 아동의 경우 일반화 된 디자인 방법이 형성됩니다. 그들은 친숙하고 새로운 기술에 대한 기술을 향상 및 향상시키고 구성을 복잡하게 만들고 작업량을 늘리고 새로운 재료와 속성을 실험합니다.

1.6. 교육 과정의 구성 원칙.
1. 단순한 것에서 복잡한 것으로.
2. 체계적인 작업.
3. 주제별 주기의 원리.
4. 개별 접근.

1.7. 교수법과 기술.
프로그램을 구현하기 위해 교실의 작업에 따라 다음을 사용합니다. 다양한 방법학습(언어적, 시각적, 실제적), 대부분의 작업은 이러한 방법의 조합을 기반으로 합니다.
1. 언어:
-이야기;
-대화;
-설명;
- 소설, 예술적 단어 읽기;
- 비유적 단어(시, 수수께끼, 잠언);
- 격려;
-자신의 활동 및 동지 활동의 결과 분석.
2. 비주얼:
- 삽화, 사진의 사용, 완성 된 제품, 수당.
시각화, 즉 실제 사물(어른이 만든 패널, 아플리케 등)에 큰 자리가 주어진다. 수업 과정에서 시각화는 어떤 경우에는 어린이의 작업 완료 노력을 지시하고 다른 경우에는 오류를 방지하기 위해 사용됩니다. 수업이 끝나면 시각화를 사용하여 결과를 강화하고 대상, 플롯 및 디자인에 대한 비 유적 인식을 개발합니다.
3. 실제 접수:
그것은 교실에서 사용되며 실용적인 기술과 같은 기술입니다. 공예품 만들기, 어린이 앞에서 작곡 및 큰 소리로 말하기. 따라서 "큰 소리로 생각"하려는 열망, 즉 행동을 숙달하고 발음하려는 열망이 장려됩니다.
아동의 작품이 흥미롭고 고품질이며 미적 외관을 갖기 위해서는 아동의 창의적 활동을 자극하고 아동에게 활동에 있어 최대한의 독립성을 제공하며 직접적인 지시를 내리지 않으며 발현을 위한 조건을 조성해야 합니다. 자신의 상상의.

1.8. 작업의 단계.
전체 교육 주기는 5단계로 나뉩니다.
1단계 - 준비(문헌 선택, 수업 노트 작성, 공예에 대한 다양한 자료 수집 등).
2단계 - 재료의 특성에 대한 지식.
3단계 - 제조 기술 교육.
4단계 - 공예품 만들기.
5단계 - 아동 작품 전시.
주요 업무 형태는 그룹과 함께하는 수업이며, 특정 문제를 해결하기 위해 필요한 경우 수업을 진행하는 과정에서 개별 접근이 직접 수행됩니다.

1.9. 프로그램 시행을 위한 조건 및 자료
어린이와 함께하는 수업은 다음 계획에 따라 수행됩니다.
1. 수업의 시작은 놀라운 순간, 동화 줄거리 또는 작품을 만드는 동기 부여입니다. 수수께끼가 만들어지고, 시가 읽히고, 대화가 열립니다.
2. 자료의 시연을 동반한 이야기. 아이들은 형태를 탐색하고 색상, 구조에 주의를 기울입니다.
3. 샘플, 패널, 응용 프로그램, 구성, 분석 시연.
4. 제작 방법에 대한 설명 이 자료로 작업하는 특징을 기록하기 위해 어린이가 작업 순서에 대해 제안하도록 권장하는 것이 중요합니다.
5. 손가락 체조, 워밍업 손.
6. 자체 제조공예.
7. 분석 기성품그와 그의 동료들.
8. 작업장, 도구, 나머지 재료 청소.
재료:
다양한 종류의 용지:
흰색과 색종이, 수채화지, 도화지, 앨범, 필기지, 파피루스 종이, 종이 냅킨, 골판지, 색지, 양면지, 잡지지, 신문 용지, 트레이싱 페이퍼 등
천,
탈지면, 면 패드, 면봉,
양초,
천연 소재:
식물씨, 수박씨, 멜론 등, 마른잎, 말린 꽃, 도토리, 밤, 콘 다른 나무들, 잔가지, 이끼, 깃털, 자갈 등
시리얼, 밀가루, 소금, 곱슬 파스타,
플라스틱,
점토,
소금 반죽, 착색 반죽,
폐기물:
상자, 성냥, 플라스틱 병, 다양한 크기와 재질의 뚜껑, 유치원 달걀 껍질, 코르크 마개, 요구르트 병, 일회용 식기, 칵테일 튜브, 스팽글, 구슬, 달걀 껍질 등
박,
스레드:
치실, 황마, 홍채 등
그림 물감:
구 아슈, 수채화 물감, 아크릴 물감,
색연필,
펠트 펜, 마커, 물개, 왁스 크레용, 파스텔, 목탄, 젤 펜등.
가위,
오일 클로스,
접착제:
접착제 스틱, 문구용 접착제, PVA 접착제, 풀,
브러쉬:
다람쥐 1, 3, 5, 9, 강모 3, 5
스택,
물티슈,
비 유출,
템플릿.
일하는 방법:
1. 한 장의 종이에서 조각이나 조각을 자르거나 부수는 것.
2. 물체의 윤곽을 따라 자르고 그로부터 구성을 결합합니다.
3. 평면 이미지에 종이 덩어리를 붙입니다.
4. 롤링 종이 냅킨덩어리로 만들어 이미지에 붙입니다.
5. 이미지에 실과 천을 붙입니다.
6. 면봉을 말아서 이미지에 붙입니다.
7. 고착 면 패드이미지에.
8. 평면 이미지에 마른 나뭇잎 붙이기.
9. 다양한 부품의 고정.
10. 날실에 실을 감습니다.
11. 조개, 씨앗, 완두콩, 콩, 곡물, 잔가지, 자갈 등의 천연 소재 모델링.
12. 천연 재료와 다양한 다른 재료의 결합.
13. 공부 틀에 얽매이지 않는 방법그림.
14. 반죽으로 물체를 모델링하고 페인팅합니다.
15. 종이 취급 기술을 연구합니다.
16. 부조.
교사와의 협력에는 특정 공예품 제조, 세미나, 워크샵, 마스터 클래스에 대한 대화, 상담 및 조언이 포함됩니다.
부모와 함께 일하는 것은 폴더 접기, 정보 스탠드, 개별 상담, 마스터 클래스, 설문지, 학부모 회의, 세미나 - 워크샵.

1.10. 계획된 결과입니다.
중간 및 주니어 그룹.
다양한 재료와 특성에 대해 알아보세요.
그들은 다양한 재료, 가위, 접착제로 작업하는 기술을 습득합니다.
재료를 변환하는 몇 가지 기술을 배웁니다.
평범한 물건에서 비범함을 보는 법을 배웁니다.
미세 운동 기술을 개발하십시오.
선배와 준비반
재료를 변환하는 다양한 방법을 마스터하십시오.
일반화된 작업 방식을 배웁니다.
인지적이고 건설적인 능력을 개발하십시오.
그들은 공예품의 결과와 품질에 대한 관심을 키울 것입니다.
검색 및 연구 활동이 발전할 것입니다.
그들은 기술을 분석하는 능력을 습득하게 될 것입니다.
일에 대한 긍정적인 태도(자신과 타인 모두)가 형성됩니다.
건설적, 인지적, 창의적, 예술적 능력이 발달합니다.
쓰기 위해 손을 준비합니다.
이 프로그램의 구현 결과를 요약하는 형식은 다음과 같습니다. 전시회, 오픈 이벤트, 리뷰 참여, 유치원, 시의 대회.

2.1. "창의적 워크샵" 프로그램 섹션 내용
№ 월 섹션 이름 시간 수
10월 1일 에코플라스틱. 8
11월 2일 플라스틱
(플라스티신 작업, 소금 반죽, 점토). 8
12월 3일 새해 공예품 만들기, 다양한 기술. 8
1월 4일 종이 작업. 7
2월 5일 다양한 기술그림. 6
3월 6일 천과 실로 작업 7
4월 7일 작업 비전통적인 재료 8
5월 8일 혼합 매체(종이, 판지, 호일) 6
프로그램 시간 58

2.2. 추가 교육 및 주제별 계획 교육 프로그램 2016-2017 학년도의 "창의적 워크샵"을 위해.

십월. 친환경 플라스틱.
1
"해바라기"
아이들에게 간단한 구성을 만들고 접착 기술을 연습하도록 가르칩니다. 독립적인 검색과 시각적 표현 수단의 선택에 대한 관심을 불러일으킵니다.
2
"고슴도치 가족"
콘, 플라스틱
사고력, 상상력, 손의 미세 운동 기술을 개발하고 미적 인식을 개발하십시오. 롤링 플라 스티 신 "소시지", 공. 번짐, 스트레칭 기술을 사용합니다.
3
"꽃밭"
밤, 도토리, 단풍나무 씨앗, 코르크.
plasticine 작업을 위한 기술 통합, 모델링 기술 향상: plasticine을 사용하여 부품을 고정하는 새로운 방법에 대해 알아봅니다.
4
"노인-레소비초크"
밤, 스틱, 콘, 플라스틱.
나무 막대기로 부품을 연결하고 천연 재료로 작업하는 새로운 방법에 대해 알고 있습니다. 모양을 만들고 플롯하는 능력을 개발합니다.
5
"가을 엽서"
자작나무 잎, 느릅나무, 아스펜, 기성품 템플릿, 풀
창의적 과제에 적용하는 응용 기술을 계속 형성하고 예술적 취향을 배양하십시오.
6
"무한 궤도"
신선한 잎, 철사, 템플릿, 스틱, 접착제, 플라스틱
막대기에 매달린 새로운 시각 기법과의 만남 신선한 잎. 수동 기술을 개발하십시오.
7
"가을 판타지"
단풍나무, 떡갈나무 잎, 물감, 가는 붓
리드미컬한 패턴을 만듭니다. 정확한 그래픽 기술을 형성하고 시트 모양에 대한 장식의 의존성을 보여줍니다. 친숙한 재료의 특이한 사용을 소개합니다.
8
"곤충"
스틱, 단풍나무 씨앗, 말린 잎, 도토리, 플라스틱.
플라스틱을 사용하여 부품을 부착하는 다양한 방법에 대해 계속 알아가십시오. 색상 및 구성 감각 개발
십일월. 플라스틱
(플라스티신, 소금 반죽, 점토 작업)
9
"생명의 나무"
소금 반죽, 잎의 패턴, 과일, 도토리 뚜껑
새로운 재료, 그 속성에 대한 지식. 아이들에게 모델링에서 나무 모델을 만들고 플라스틱 수단으로 모양에 대한 아이디어를 전달하도록 가르칩니다. 다양한 천연 재료를 사용하여 구성을 장식하십시오.
10
"장미"
플라스틱, 컬러 판지
플라 스티 신 작업 방법을 수정하려면 롤링, 평평하게하기. 비틀어서 판에서 조각하는 새로운 방법을 소개합니다. 제품의 형태를 모델링할 수 있는 가능성을 보여줍니다. 판타지, 미적 취향의 발전.
11
"프레즐"
소금 반죽, 스택
롤링, 비틀기, 꼬집기, 번짐과 같은 다양한 모델링 기술을 사용하도록 어린이들에게 가르칩니다. 단일 구성을 만들어 제품을 장식하는 방법을 배웁니다.
12
"거북이"
점토, 물
아이들에게 거북이 조각을 가르치고 모양의 특징을 전달하고 거북이 껍질을 묘사하기 위해 미술 재료를 실험합니다. 미술 카운터 릴리프의 유형에 대해 알고 있습니다.
13
"금붕어"
1부
플라스틱, 스텐실
컴포지션의 배경을 준비합니다. 적용 방법을 배우고 원하는 색상을 얻기 위해 다른 색상의 플라스틱을 혼합하고, 부드러운 전환한 색상에서 다른 색상으로. 스텐실로 작업하는 법을 배웁니다.
14
"금붕어"
2 부
플라스틱, 스텐실
물고기의 특징(모양, 색상, 부품 비율)을 전달하여 물고기의 이미지를 만듭니다. 작업 계획을 배우십시오 - 적절한 양의 재료를 선택하고 모델링 방법을 결정하십시오.
15
"재미있는 동물들"
소금 반죽, 단추, 구슬, 색종이
동물의 특징을 고려한 동물 이미지 생성. 플라스틱 재료 작업 기술 강화. 조각 기술의 조합.
16
"고양이들"
클레이, 스택
표현적인 치장 벽토 이미지를 조각 방식으로 만들고 변형하는 방법을 아이들에게 계속 가르칩니다. 조형과 성형의 관계를 설명한다. 형태와 비율 감각을 발달시키십시오.
12 월. 크리스마스 공예품 만들기, 다양한 기술.
17
"마법의 눈송이"
다양한 종류와 모양의 파스타, 사무용 풀, 흰색 아크릴 물감, 글리터
다양한 반복 요소의 구성 편집. 리드미컬한 패턴 생성 능력 형성, 풀 작업 시 정확성 함양
18
"산타클로스에게 보내는 편지"
엽서 템플릿,
면모, 풀, 색종이, 펠트펜
면과 템플릿을 활용한 산타클로스의 이미지 형성 색종이. 그려진 요소로 작업을 보완하는 방법을 배웁니다.
19
"오늬 무늬"
포장용 테이프, 나무 꼬치, 킨더 서프라이즈 캡슐
종이 플라스틱의 기술을 수정하고 테이프를 나무 꼬치에 묶습니다. 작곡 기술, 상상력을 개발하십시오.
20
"크리스마스 볼"
다색 실, PVA 접착제, 풍선
지인 비전통적인 기술실 작업, 체적 바닥에 접착제로 적신 권선 실 - 공. 비유적 표현 수단을 찾도록 격려하십시오.
21
"크리스마스 장식들"
밀가루, 소금, 물, 비스킷용 몰드 및 장난감 성형용 플라스틱
소금 반죽에 대한 지식, 준비 방법, 반죽, 롤링, 기성품 형태를 사용하여 다양한 실루엣 만들기. 조각 모델링 기법의 범위를 확장합니다.
22
"장난감 꾸미기"
기성품 형태의 장난감, 페인트, 브러시, 반짝이는 접착제
착색 기술의 통합. 다채로운 획과 반점의 리듬으로 생성된 형태를 장식하는 방법을 배웁니다. 색상 감각을 개발하십시오(배경에 따라 색상과 음영의 아름다운 조합을 찾으십시오).
23
"새해 데쿠파주"
1부
기본은 플라스틱, 폼 스폰지, 아크릴 페인트입니다.
새로운 것을 알아가기 미술"데쿠파주". 스펀지를 두드리듯 두드리며, 플라스틱 베이스에 아크릴 레이어를 바르는 방법을 배우고, 균일한 적용전체 금형에 흰색 아크릴 층.
24
"새해 데쿠파주"
2 부
새해 장면이 있는 냅킨 조각, PVA 접착제, 브러시
베이스에 냅킨 조각을 적용합니다. 구성 기술을 개발하고 모양을 반짝임으로 장식하고 이미지를 부분적으로 겹칩니다.
1 월. 종이 작업.
25
"설화"
백지 스트립, 접착제
종이 플라스틱 기술을 사용하여 종이 스트립에서 모델링 기술을 계속 배우십시오. 상상력, 형태 및 비율 감각을 개발하십시오. 눈과 손의 움직임을 조정합니다. 사용 기술을 강화합니다.
26
"나비"
판지 템플릿, 색종이
"아코디언"으로 접는 종이의 수신을 고정하고 윤곽을 따라 자르는 기술을 수정합니다. 종이에서 실루엣을 잘라내는 합리적인 방법을 아는 사람.
27
"매직 패턴"
장식용 냅킨, 여러 가지 빛깔의 크레이프지, 풀
편모로 꼬는 방법에 대한 지식 크레이프지, 나선형 냅킨에 배열입니다. 접착제를 사용하여 구성 요소를 올바르게 고정하는 방법을 배웁니다.
28
"장갑"
색종이, 판지 기초, 탈지면
중단 응용 기술에 대해 알고 손의 미세 운동 기술, 수동 기술, 인내심을 개발하십시오. 가져 의지적 자질시작한 일을 끝내는 법을 배우십시오. 표현력이 풍부한 컬러 이미지 생성에 대한 흥미를 불러일으킵니다.
29
"키트와 새끼 고양이"
컬러 사무용지(또는 종이접기용지)
종이접기 방법을 이용한 종이접기 기법의 통합, 공간적 사고의 발달. 양손의 협응. 장식 시작 일을 끝냈다.
30
"무한 궤도"
컬러 판지 스트립의 기초,
컬러 냅킨, PVA 접착제
아코디언 접기 기술 수정, 냅킨 조각에서 공 비틀기. 새로운 재료(바타)와 그것을 다루는 방법에 대한 지식. 격려하다 장식적인 디자인응용 프로그램 요소를 추가하여 이미지를 생성했습니다.
31
"눈 덮인 봉우리"
백지, 색종이, 풀
구겨진 구겨진 종이에서 3 차원 구성을 만드는 기술을 형성합니다. 자연에 대한 관심을 키웁니다. 종이 작업을 위한 기술의 범위를 확장합니다.
2 월. 다양한 드로잉 기법.
32
"스테인드 글라스"
1부
종이, 구아슈, 브러쉬
스테인드 글라스 기법에 대한 지식. 개요 그리기. 예술에 대한 관심을 키웁니다. 아이들의 시야를 넓힙니다. 브러시로 능숙하게 칠하고 브러시 끝으로 그리는 법을 배웁니다.
33
"스테인드 글라스"
2 부
종이, 구아슈, 브러쉬
상상력의 발달. 부품으로 이미지를 만드는 방법을 아이들에게 가르칩니다. 색상 감각을 개발하십시오(색상과 음영의 아름다운 조합 찾기).
34
"해저 세계"
수채화지, 연필, 지우개
지인 새로운 기술수정 위에 지우개로 그리기 간단한 연필로배경, 형태, 비율 감각을 개발하십시오. 아이들에게 압력을 조절하는 방법을 가르치십시오.
35
"프로스트 패턴"
액체색 반죽, 나무 꼬치, 일회용 접시
반죽에 그림을 그리는 새로운 기술에 대한 지식 대비되는 색상. "한 색을 다른 색에 붓는" 기술을 소개하고 액체 소금 반죽에 나무 꼬챙이로 그리는 새로운 방법을 소개합니다.
36
"야간비행"
1 부
두꺼운 종이, 유색 왁스 크레용, 검정 구아슈 + PVA (= 아크릴)
긁기를 그리는 새로운 기술에 대해 알고 있습니다. 배경 준비 (다색 크레용으로 기본 배경 적용, 검은 색 페인트 코팅). 훌륭한 운동 기술, 상상력, 인내, 독립성의 개발.
37
"야간비행"
2 부
완성된 베이스, 나무 꼬치
새로운 긁기 기법에 대한 친분의 지속: 꼬챙이의 뾰족한 끝으로 패턴을 긁는 것. 크기와 비율로 그림의 일부 비율의 기능을 분석하는 방법을 배웁니다. 눈과 구성 감각을 개발하십시오.
3 월. 천과 실로 작업합니다.
38
"플러피"
뜨개질 실, 폼폼을 만들기 위한 판지 받침대, 가위
아이들에게 창조적 인 과제에 따라 형태를 전달하고 표현력의 추가 기능을 부여하도록 가르치기 위해 (폼폼을 형성하는 방법에 대한 지식, 골판지 바닥에 다색 실을 감는 방법).
39
"사랑하는 엄마를 위한 마음"
색종이, 판지베이스, 템플릿, 풀, 가위
어린이들에게 퀼링 기법의 요소를 소개합니다. 아이들에게 종이 조각을 감는 방법을 가르칩니다. 템플릿에 여백을 리드미컬하게 배치합니다. 3차원 공간에서 체적 형태에 대한 인식을 개발합니다.
40
"인형"
다양한 색상의 직물, 실, 나무 막대기
헝겊 인형 만드는 법 배우기
접는 천, 매듭을 사용하여 실로 고정하는 방법을 배웁니다.
41
"서표"
윤곽이 그려진 판지, 다채로운 줄무늬직물
새로운 기술을 가진 아이들의 지인 - 직조. 손의 미세 운동 기술 개발. 양손의 작업을 동기화합니다.
42
"꽃일곱꽃"
구멍이 있는 판지로 만든 둥근 바닥, 뜨개질 실, 가위, 접착제
마크라메 요소를 사용하여 가위와 실로 작업하는 어린이의 능력을 계속 개발하십시오. 양손의 작업을 동기화하고 인내와 인내심을 기르십시오.
43
"사과"
마분지 기초, 다색 실, 솜털 철사
다양한 재료의 사용과 제품 제조에 이미 친숙한 기술을 아이들에게 계속 가르치고 특징을 전달합니다. 공간적 사고와 상상력의 발달.
44
"아이스크림 콘"
다양한 색상의 천 재단, 합성 방한제, 실, 풀, 컬러 판지 콘
가위로 천으로 작업하는 어린이의 능력을 계속 개발하십시오. 땋은 머리를 짜고 매듭으로 고정하는 능력을 가르치십시오. 구성을 만들 때 협력 및 공동 창작의 경험을 풍부하게 합니다.

4 월. 비전통적인 재료로 작업

45
"표범"
표범의 인쇄된 그림 두꺼운 종이, PVA 접착제, 기장, 메밀.
사용하는 새로운 응용 기술에 대한 이해 비표준 재료. 눈의 발달, 손의 미세 운동 능력. 야생 동물, 근면, 정확성에 대한 관심을 키우십시오.
46
"UFO"
두꺼운 판지, 차가운 색조의 플라스틱, 요구르트 포장, 나무 막대기 등
어린이들에게 다양한 재료와 친숙한 부품 연결 방법을 사용하여 건설적이고 결합된 방식으로 다양한 항공기(우주) 차량을 만드는 방법을 가르칩니다. 환상과 공간적 사고의 발달.
47
"리틀 드래곤"
원통에 직사각형을 붙이는 방법, 줄무늬 및 다양한 재료를 사용하여 용의 이미지를 얻기 위해 원통 모양을 변형하고 완성하는 방법을 배웁니다.
48
"마카로니"
다른 유형의 파스타입니다. 골판지베이스, 구 아슈, 접착제.
어린이의 조합 및 구성 기술 개발: 여러 부분에서 이미지를 구성하고 기본적으로 아름답게 배치합니다. 독립성과 이니셔티브를 배양하십시오.
49
"고래"
색종이, 풀, 가위, 색종이, 눈
아이들에게 템플릿으로 작업하는 법을 가르치고 특정 위치에 접고 붙임으로써 종이에 3 차원 모양을 부여합니다. 세부정보와 함께 양식을 작성하십시오. 공간적 상상력, 사고력을 개발하십시오.
50
"데이지"
면 패드, 풀, 가위, 컬러 판지
사용법 배우기 신소재, 다른 도구로 작업하십시오(접기 및 붙이기). 동일한 부품을 사용하여 구성을 만들고 리듬 감각, 미적 취향을 개발하십시오.
51
"잠자리"
숟가락 나무 종이날개 윤곽선, 가위, 풀, 구아슈 포함
사용 방법을 계속 배우십시오. 폐기물. 아이들이 자신의 아이디어를 독립적이고 창의적으로 반영하도록 계속 가르칩니다. 생성된 이미지다양한 비유적 표현 수단.
52
"말비나와 피노키오"
플라스틱 숟가락, 판지 콘, 구 아슈, 플라스틱
플라스틱과 숟가락을 기본으로 사용하여 이미지를 만드는 방법을 배웁니다. 예술적 이미지를 얻기 위해 다양한 모델링 방법을 사용하는 어린이의 능력을 통합합니다. 세부 사항으로 작업을 완료하십시오.
5 월. 혼합 매체(종이, 판지, 호일)
53
"호일에 그림"
베이스용 컬러 판지, 기성품 도면이 있는 템플릿, 볼펜
호일에 그리는 새로운 비 전통적 기술 - 엠보싱, 펀칭 방법에 대한 지식. 눈과 손의 연결을 강화합니다. 주의력 발달, 미세 운동 능력.
54
"생선"
표시, 가위, 눈이 있는 컬러 판지
가위로 작업하는 기술을 수정하고 마크 업에 따라 자르고 종이 플라스틱 기술을 사용하여 물고기 이미지를 만듭니다. 공간적 상상력, 사고력을 개발하십시오.
55
"마법의 꽃"
종이 냅킨, 연필
비 전통적인 종이 플라스틱 기술에 대한 지식 : 연필에 냅킨을 감고 짜내고 결과 부품에서 전체적인 이미지를 형성합니다. 판타지 이미지를 만듭니다.
56
"모란"
색상 사무실에서 다양한 크기의 템플릿. 종이, 배경용 파란색 종이
체적 적용 방법을 마스터하십시오. 대칭 절단 기술 강화. 손의 미세 운동 기술 개발, 손과 눈의 협응.
57
"아스터스"
잡지 페이지, 가위, 나무 꼬치
꽃 이미지 모델링 잡지 페이지비틀기 기술을 사용합니다. 가위로 작업하는 기술 수정: 표시를 얇은 스트립으로 자릅니다. 눈의 발달, 정확성의 교육.
58
"여름집"
색종이, 마커
종이접기 방법을 이용한 종이접기 기법의 통합, 공간적 사고의 발달. 손의 미세 운동 기술 개발, 손과 눈의 협응. 완성된 작품의 장식.
2.3. 서지:
이 프로그램은 다음을 기반으로 합니다.
T.I. Babaeva, A.G. Gogoberidze, Z.A. Mikhailova 편집 유치원 "유년기"의 어린이 개발 및 교육 프로그램
I.A. Lykova의 "유치원에서의 시각 활동",
«종이 플라스틱. 꽃 모티브» G.N.다비도바,
I.M. Petrova, T.M. Geronimus의 "Magic Stripes"
라이코바 I.A. 2-7 세 어린이의 예술 교육, 훈련 및 개발 프로그램 "색깔의 손", 모스크바, "Karapuz - 교훈", 2006.
라이코바 I.A. "Dymkovo toy"- 앨범, 모스크바, "Karapuz-didactics", 2007
라이코바 I.A. 유치원에서 미술 작품. 교재", M.," 색상 세계 ", 2010

예술적 창의성은 교육의 수단 중 하나일 뿐이며, 아동에게 교육적 영향이 미치는 과정에서 다양한 수단과 형태의 복합적인 결합은 이러한 영향력을 보다 유익하고 흥미롭게 만든다.

예술적 창의성은 콘텐츠의 주요 위치 중 하나를 차지합니다. 교육 과정유치원 교육 기관이며 우선 순위입니다.

예술 교육과 아동 발달의 기초는 예술입니다. 이 지식 영역을 마스터하는 것은 형성의 일부입니다 미적 문화인격. 시각 활동은 미술 비평 지식의 동화, 기술, 미술 능력 개발을 돕습니다.

시각적 활동은 미취학 아동의 발달에 중요한 역할을합니다. 제품 (그림, 모델링, 공예 등)을 얻을 필요성은 "주도적 감각", 창의성뿐만 아니라 어린이의 발달과 관련이 있기 때문입니다. 이처럼 중요한 인지 과정지각과 시각적 사고처럼. 어린이 활동의 ​​산물은 세상에 대한 어린이의 정서적, 개인적 태도와 주변 현실에 대한 그의 생각을 반영합니다.

기간 동안 취학 전 어린 시절시각 활동은 큰 길개발. 무력한 아이들의 낙서는 점차 물건과 그림으로 대체되고 플라스틱 덩어리는 치장 벽토로 대체되어 어린이의 활동이 창의적인 성격을 얻습니다. 아이는 중요하고 능숙하다고 느끼기 시작하고 이러한 배경에 대해 활동, 목적, 주도성 및 창의성과 같은 중요한 개인적 자질을 개발합니다.

과학자들은 각각의 연령 기간아동의 발달에 중요한 기여를 하므로 아동의 활동과 능력의 유형이 자발적으로 발달하는 것이 아니라 다음과 같은 상황에서 아동의 개인적, 예술적 발달을 놓치지 않고 최대한의 결과를 달성하는 것이 중요합니다. 성인과의 의사 소통의 영향 - 교사 및 부모.

다양한 활동의 ​​관계를 통해 주변 세계에 대한 어린이의 아이디어를 심화 및 확장하고 양육 과정에 대한 정서적으로 긍정적 인 영향을 높이고이 과정을보다 효과적으로 만들 수 있습니다. 동시에, 아이에게 흥미로운 활동을 통해 아이에게 영향이 있습니다. 이러한 조건에서 습득한 지식, 기술, 능력은 보다 견고해지고 의식이 되며 다양한 조건에서 사용할 수 있습니다.

유치원의 예술적 창의성은 어린이와 함께하는 모든 교육 작업의 일부이며 미취학 아동의 종합 교육 문제를 해결하는 부담을 집니다.

"어린이의 생산적인 활동" 개념은 "예술 및 미적 발달" 프로그램 섹션을 구성하는 주제 원칙에 대한 대안으로 하나의 교육 영역 내에서 시각 활동(그림, 모델링, 응용 및 예술적 디자인)을 통합할 수 있습니다.

생산적 활동 - 특정 제품을 만드는 활동은 재생산적일 수 있을 뿐만 아니라(예: 배운 대로 물건 그리기) 창의적일 수도 있습니다(예: 자신의 디자인에 따라 그리기, 이 영역 내에서 취학 연령의 어린이와 함께하는 교육 작업의 주요 과제 중 하나를 가장 효과적으로 해결하십시오 - 어린이 창의력 개발;

"어린이의 생산적인 (창의적인) 활동"의 개념은 "예술적 창의성" 영역의 내용을 특별한 이유로 프로그램의 다른 영역과 통합할 수 있습니다. 디자인 측면에서 지식", "소설 읽기", " 커뮤니케이션, 특히 초등 언어 창의성) ;

영역 내용의 일반적인 발달 방향(고급 정신 기능의 발달, 손의 미세 운동 기술, 상상력)은 어린이의 특수 능력 형성과 관련하여 일차적입니다.

연구의 관련성 활동조건의 증가로 인해 현대 사회특정 가치 태도를 생성하고 선택하는 방법으로서 이러한 지식을 축적하고 동화하는 수단으로서 외부 세계와의 상호 작용에서 개인의 자기 개발 및 자기 지식의 가장 중요한 메커니즘으로서의 문화와 예술의 역할 이러한 값을 업데이트합니다.

주제의 관련성을 설명하면 다음과 같습니다. 특별한 의미창의성 문제를 얻습니다. 어린이의 능력, 발달은 사회에서 어린이 성격의 사회화를 보장하는 역할을합니다. 창의적 능력을 가진 아이는 활동적이고 호기심이 많습니다. 그는 다른 사람들이 보지 못하는 비정상적이고 아름다운 것을 볼 수 있습니다. 그는 누구와도 관계없이 자신의 것을 받아들일 수 있으며, 독립적인 솔루션, 그는 아름다움에 대한 자신의 견해를 가지고 있으며 새롭고 독창적인 것을 만들 수 있습니다. 관찰, 비교 및 ​​분석, 결합 및 모델링, 연결 및 패턴 찾기 등과 같은 마음의 특별한 자질이 필요합니다. - 모든 것이 모여서 이루어진다 창의적인 기술.

표적:다양한 활동에서 얻은 어린이의 개별 경험과 기술의 수단으로 이해되는 창의적 활동의 지적, 창의적 및 도덕적 잠재력의 공개.

예술적 창의성은 주요

미적 본성의 대상에 대한 감정적 태도 형성

미적 지각, 상상적 사고, 상상력, 손의 미세 운동 기술 개발

독립심을 기르다

예술적 창의성의 방법과 기법:

예술 단어

고려 사항

설명

질문

칭찬

지도

당신의 그림에 대해 알려주세요

직업 분석

예상 결과:

개발 진행 중 생산적인 종창의성, 주도성, 독립성의 활동.

자기 학습, 자기 개발 및 자기 표현 능력의 형성.

기술과 예술적 지각 및 수행 능력의 적극적인 동화.

학교 준비 수준을 높입니다.

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시사:

교육자를 위한 보고서: "유치원 교육 기관에서" "교육 영역의 구현" 예술적 창의성."

예술적 창의성은 교육의 수단 중 하나일 뿐이며, 아동에게 교육적 영향이 미치는 과정에서 다양한 수단과 형태의 복합적인 결합은 이러한 영향력을 보다 유익하고 흥미롭게 만든다.

예술적 창의성은 유치원 교육 기관의 교육 과정 내용에서 주요 위치 중 하나를 차지하며 우선 순위입니다.

예술 교육과 아동 발달의 기초는 예술입니다. 이 지식 영역의 발전은 개인의 미적 문화 형성의 일부입니다. 시각 활동은 미술 비평 지식의 동화, 기술, 미술 능력 개발을 돕습니다.

시각적 활동은 미취학 아동의 발달에 중요한 역할을합니다. 제품 (그림, 모델링, 공예품 등)을 얻을 필요성은 "주도적 감각", 창의성뿐만 아니라 어린이의 발달과 관련이 있기 때문입니다. 지각과 시각적 사고와 같은 중요한 인지 과정. 어린이 활동의 ​​산물은 세상에 대한 어린이의 정서적, 개인적 태도와 주변 현실에 대한 그의 생각을 반영합니다.

취학 전 아동기의 시각 활동은 발달에 상당한 영향을 미칩니다. 무력한 아이들의 낙서는 점차 물건과 그림으로 대체되고 플라스틱 덩어리는 치장 벽토로 대체되어 어린이의 활동이 창조적 인 성격을 얻습니다. 아이는 중요하고 능숙하다고 느끼기 시작하고 이러한 배경에 대해 활동, 목적, 주도성 및 창의성과 같은 중요한 개인적 자질을 개발합니다.

과학자들은 각 연령대가 아동의 발달에 중요한 기여를 한다는 것을 발견했습니다. 따라서 이를 놓치지 않고 아동의 개인적, 예술적 발달에서 최대의 결과를 달성하는 것이 중요합니다. 자발적으로 발전하지 않고 성인 교사 및 부모와의 의사 소통의 영향을받습니다.

다양한 활동의 ​​관계를 통해 주변 세계에 대한 어린이의 아이디어를 심화 및 확장하고 양육 과정에 대한 정서적으로 긍정적 인 영향을 높이고이 과정을보다 효과적으로 만들 수 있습니다. 동시에, 아이에게 흥미로운 활동을 통해 아이에게 영향이 있습니다. 이러한 조건에서 습득한 지식, 기술, 능력은 보다 견고해지고 의식이 되며 다양한 조건에서 사용할 수 있습니다.

유치원의 예술적 창의성은 어린이와 함께하는 모든 교육 작업의 일부이며 미취학 아동의 종합 교육 문제를 해결하는 부담을 집니다.

"예술적 창의" 영역의 내용 구현의 세부 사항은 다음과 같습니다.

"어린이의 생산적인 활동" 개념은 "예술 및 미적 발달" 프로그램 섹션을 구성하는 주제 원칙에 대한 대안으로 하나의 교육 영역 내에서 시각 활동(그림, 모델링, 응용 및 예술적 디자인)을 통합할 수 있습니다.

생산적 활동 - 특정 제품을 만드는 활동은 재생산적일 수 있을 뿐만 아니라(예: 배운 대로 물건 그리기) 창의적일 수도 있습니다(예: 자신의 디자인에 따라 그리기, 이 영역 내에서 취학 연령의 어린이와 함께하는 교육 작업의 주요 과제 중 하나를 가장 효과적으로 해결하십시오 - 어린이 창의력 개발;

"어린이의 생산적인 (창의적인) 활동"의 개념은 "예술적 창의성" 영역의 내용을 특별한 이유로 프로그램의 다른 영역과 통합할 수 있습니다. 디자인 측면에서 지식", "소설 읽기", " 커뮤니케이션, 특히 초등 언어 창의성) ;

영역 내용의 일반적인 발달 방향(고급 정신 기능의 발달, 손의 미세 운동 기술, 상상력)은 어린이의 특수 능력 형성과 관련하여 일차적입니다.

연구 활동의 관련성현대 사회에서 문화와 예술이 외부 세계와의 상호 작용에서 자기 계발과 자기 지식을 위한 가장 중요한 메커니즘으로, 이러한 지식을 축적하고 동화시키는 수단으로 역할이 커지고 있기 때문입니다. 특정 가치 태도를 생성 및 선택하고 이러한 가치를 업데이트하는 방법입니다.

주제의 관련성을 설명하면 창의성 문제가 특히 중요하다는 것을 알 수 있습니다. 어린이의 능력, 그 발달은 사회에서 어린이의 성격을 사회화하는 일종의 보증 역할을합니다. 창의적 능력을 가진 아이는 활동적이고 호기심이 많습니다. 그는 다른 사람들이 보지 못하는 비정상적이고 아름다운 것을 볼 수 있습니다. 그는 자신의 독립적이고 독립적인 결정을 내릴 수 있고 아름다움에 대한 자신의 견해를 가지고 있으며 새롭고 독창적인 것을 만들 수 있습니다. 관찰, 비교 및 ​​분석, 결합 및 모델링, 연결 및 패턴 찾기 등과 같은 마음의 특별한 자질이 필요합니다. - 총체적으로 모든 것이 창의적 능력을 구성합니다.

표적: 다양한 활동에서 아이들이 얻은 개별 경험과 기술의 수단으로 이해되는 창의적 활동의 지적, 창조적 및 도덕적 잠재력의 공개.

예술적 창의성은 주요심리학 및 교육학 작업:

  • 미적 본성의 대상에 대한 감정적 태도 형성
  • 미적 지각, 상상적 사고, 상상력, 손의 미세 운동 기술 개발
  • 독립심을 기르다

예술적 창의성의 방법과 기법:

  • 대화
  • 예술 단어
  • 전시
  • 묵상
  • 설명
  • 질문
  • 칭찬
  • 지침
  • 당신의 그림에 대한 이야기
  • 작업 분석

예상 결과:

  • 창의성, 주도성, 독립성의 생산적인 활동 과정에서의 개발.
  • 자기 학습, 자기 개발 및 자기 표현 능력의 형성.
  • 기술과 예술적 지각 및 수행 능력의 적극적인 동화.
  • 학교 준비 수준을 높입니다.

교육 영역의 구현

유치원 교육 기관의 "예술적 창의성".

예술적 창의성은 교육의 수단 중 하나일 뿐이며, 아동에게 교육적 영향이 미치는 과정에서 다양한 수단과 형태의 복합적인 결합은 이러한 영향력을 보다 유익하고 흥미롭게 만든다.

다양한 활동의 ​​관계를 통해 주변 세계에 대한 어린이의 아이디어를 심화 및 확장하고 양육 과정에 대한 정서적으로 긍정적 인 영향을 높이고이 과정을보다 효과적으로 만들 수 있습니다. 동시에, 아이에게 흥미로운 활동을 통해 아이에게 영향이 있습니다. 이러한 조건에서 습득한 지식, 기술, 능력은 보다 견고해지고 의식이 되며 다양한 조건에서 사용할 수 있습니다.

유치원의 예술적 창의성은 어린이와 함께하는 모든 교육 작업의 일부이며 미취학 아동의 종합 교육 문제를 해결하는 부담을 집니다.

예술적 창의성을 위한 프로그램 작업은 작업의 다른 섹션에 대한 목표 및 목적과 상호 연결됩니다. 특정 문제의 해결은 아이들이 이전에 배운 것을 미술 교실에서뿐만 아니라 다른 활동, 산책, 소풍, 게임, 일상 생활에서 배웠다는 사실에 기반합니다. 따라서 아이들은 교훈적인 게임, 다양한 장난감이 있는 게임, 관찰 과정, 삽화 보기 등 사물을 묘사하도록 요청받기 전에 사물의 모양에 대한 지식을 얻습니다. 어린이의 종합적인 미학 교육에서 가장 중요한 것은 모든 유형의 시각 활동(그리기, 모델링, 아플리케 및 예술적 디자인)의 상호 연결입니다.

예술적 창의성에는 심리적 및 교육적 작업의 주요 작업이 포함됩니다.

* 어린이의 생산 활동 개발;

* 어린이 창의력 개발;

* 미술 입문서.

"예술적 창의" 영역의 내용 구현의 세부 사항은 다음과 같습니다.

"어린이의 생산적인 활동" 개념은 "예술 및 미적 발달" 프로그램 섹션을 구성하는 주제 원칙에 대한 대안으로 하나의 교육 영역 내에서 시각 활동(그림, 모델링, 응용 및 예술적 디자인)을 통합할 수 있습니다.

생산적인 활동 - 특정 제품을 만드는 활동은 재생산적일 수 있을 뿐만 아니라(예: 배운 대로 물건 그리기) 창의적일 수도 있습니다(예: 주요 작업 중 하나를 허용하는 자신의 디자인에 따라 그리기 이 영역 내에서 가장 효과적으로 해결됨) 취학 전 아동과의 교육 작업 - 아동 창의성 개발;

"어린이의 생산적인 (창의적인) 활동"의 개념은 "예술적 창의성" 영역의 내용을 특별한 이유로 프로그램의 다른 영역과 통합할 수 있습니다. 디자인 측면에서 지식", "소설 읽기", " 커뮤니케이션, 특히 초등 언어 창의성) ;

영역 내용의 일반적인 발달 방향(고급 정신 기능의 발달, 손의 미세 운동 기술, 상상력)은 어린이의 특수 능력 형성과 관련하여 일차적입니다.

아이들은 매일 주변 세상을 발견합니다. 그가 그들을 위해 얼마나 많은 흥미로운 것들을 가지고 있습니까! 여기 딱정벌레가 기어가고 있습니다. 이것은 아기가 본 적이 없습니다! 그리고 모든 관심은 곤충에 집중됩니다. 첫 번째 꽃이 피었고 다시 아이는 놀라움과 지식의 기쁨을 경험합니다. 환경은 아이들에게 긍정적인 감정을 불러일으키고 그들이 본 것, 그들의 눈을 즐겁게 하고 사로잡은 것에 대해 이야기하고 싶은 욕구를 불러일으킵니다.

예술적 창의성은 아이들과 환경(인지)과의 친분과 밀접하게 연결되어야 합니다. 교육 작업의 이러한 섹션의 상호 연결은 자연스럽고 논리적으로 정당화되고 터무니없는 것이 아니라 다른 사람과의 친분이 드로잉, 모델링 및 아플리케를 가르치는 작업에만 종속되어서는 안됩니다.

예: 주제: "자동차 운전", 먼저 거리를 지나가는 자동차를 소개하고 다른 자동차를 고려하는 것이 좋습니다. 자동차에 대한 아이들의 큰 관심을 알고 있기 때문에 아이들이 자신의 인상을 반영할 수 있도록 수업을 계획해야 합니다. 이미지 프로세스는 대상의 모양, 모양 및 한 대상을 다른 대상과 구별하는 특징적인 특징의 전달과 관련이 있음을 기억해야 합니다.

아이들이 사물과 현상에 대해 뚜렷한 생각을 형성하기 위해서는 사물을 들여다보고 삶의 주변 현상을 들여다보고 듣고 숙고하는 법을 가르쳐야 합니다. 어린 시절부터 주입되어 관찰을 형성하는 주제, 현상에 대한 그러한 세심한주의의 문화. 아이들은 바람이 살랑이는 소리, 빗방울이 떨어지는 소리, 활짝 핀 꽃이 꽃잎을 여는 방법, 첫 잎사귀가 나타나는 방법, 눈송이가 떨어지는 방법, 따뜻한 손에 녹는 방법 등을 듣게 됩니다. 결과적으로 아이들은 삶의 현상에 대한 시적 태도를 형성하고 환경에 대한 관심을 공고히 할뿐만 아니라 관찰하고 고려한 것에 대한 명확한 아이디어를 개발합니다. 이 모든 것이 아이들이 보는 것을 묘사하는 데 도움이 됩니다. 후속 묘사를 위한 자연 대상의 의도적 관찰은 자연 과학 및 미적 지식의 단일 프로세스로 수행됩니다.

자연의 대상에 익숙해지기 위해 아이들은 동물의 삶에 대한 올바른 아이디어를 얻고 외모의 아름다움, 흥미로운 습관, 행동, 그리기, 조각 또는 자르기 및 붙여 넣기에 대한 욕구에주의를 기울입니다.

예술적 창의성의 수업과 언어 발달에 대한 작업의 상호 연결은 매우 중요합니다. (의사 소통)

이 수업에서 아이들은 동화, 이야기를 읽고 그들과 함께시를 배웁니다. 아이들은 언어, 정신 능력, 예술적, 비유적 표현을 발달시킵니다. 아이들이 동화, 이야기, 시를 주제로 그림을 그리고, 조각하고, 오려내고 붙이면 상상력이 활성화되고 언어 발달 수업에서 배운 것에 대한 태도를 그림 형식으로 표현하려는 욕구가 활성화됩니다. 동화, 시의 주제를 전달하려면 어린이가 내용을 기억해야 합니다. 공과를 시작할 때 연설을 활성화하기 위해 무엇을 그리고 어떻게 그릴 것인지 설명하도록 초대하고 작업이 끝나면 작업과 동료의 작업에 대해 이야기하고 평가하고 평가에 동기를 부여하십시오. 사물이나 현상에 대한 시적 이미지는 특히 어린이에게 강한 긍정적인 감정적 영향을 미칩니다. 이는 언어적 이미지가 사물과 현실의 현상을 직접 지각하여 얻은 시각적 이미지를 기반으로 할 때 발생합니다.

예를 들면: 아이들은 A. Barto의 시 "Flag"를 읽고 기뻐합니다. 그리고 나서 그들은 이 밝은 깃발이나 많은 깃발이나 S. Ya. Marshak의 시 “Song of the Christmas Tree”를 그리고 나서 장식들을 오려내어 종이로 만든 크리스마스 트리에 선생님과 함께 붙입니다(팀워크 ). 아이들은 동화와 이야기를 주제로 그림 그리기, 조각하기, 응용 프로그램 만들기를 매우 좋아합니다. 아이들은 특히 동화 표지를 그리는 것을 좋아합니다.

아이들은 어린이 책, 그 창작에 대해 알게됩니다. 교사는 어린이 책이 어떻게 나타나는지, 누가 작업하는지에 대해 이야기합니다 (작가, 편집자, 예술가, 인쇄기 등, 어린이 책 전시회가 준비됩니다. 그 후 어린이에게 게임 상황이 제공됩니다. 각 어린이는 예술가입니다. 그리고 그가 가장 좋아하는 동화(책)의 표지를 그려야 합니다.

결과는 흥미 롭습니다. 아이들은 허구와 상상력을 보여주었습니다. 전시는 단체로 며칠을 남겨두고 아이들은 종종 그림을 보고 토론을 한다.

게임(사회화)은 미취학 아동의 주요 활동입니다. 게임과 시각적 활동 모두에서 아이들은 주변 생활에 대한 인상을 반영합니다. 이러한 유형의 활동의 연결은 이미지를 생성하는 과정에서 게임 구현 및 샘플과의 게임 관계에 있습니다.

이 물건 또는 저 물건, 동물의 이미지를 만든 후 아이는 그들과 놀기 시작합니다. 그려진 항공기의 모터가 "윙윙 거리기" 시작하고 이제 이미 날고 있습니다. 성형 된 닭은 "삐"하고 "펙"합니다. 곡물 등 게임은 이미지를 "부활"하고 이것은 차례로 비 유적, 감정적 인 인식, 사물 및 환경 현상에 대한 아이디어는 예술적 창의성이 불가능한 상상력 개발에 없어서는 안될 조건입니다. 시각적 활동과 게임 사이에 다양한 형태의 커뮤니케이션이 사용됩니다: 게임 상황, 게임 기술; 아이들은 그림, 모델링, 응용 프로그램을 만든 다음 다양한 게임(인형 방 꾸미기, 야채, 과일 및 기타 "가게" 놀이용 제품 모델링, 드라마화 게임용 장식 및 마스크 등)에 사용하고 장난감을 그렸습니다. 교훈, 플롯 롤 플레잉 및 기타 게임. 교실에서 게임 상황, 교수법, 생성 된 이미지 재생이 사용됩니다.

예: 주제: "우리 집"

1단계: 준비 단계에서 어린이는 묘사할 대상에 대해 알게 됩니다. (블록 주택 건설의 세부 사항, 패널 장착 방법, 작업자의 작업 및 방법 등을 설명합니다. 우리 시골에서는 도시에 대해 이야기하고 어린이 책, 복제품, 슬라이드 등을 사용합니다.)

2단계: - 미술 수업. (수업은 게임 상황으로 진행됩니다. 첫 번째 상황은 "주민"입니다(종이에 아파트, 방의 상황을 종이에 그린다). 두 번째 상황은 "집 짓고 정하기"입니다. 아이들에게는 새로운 역할이 있습니다. : 건축가, 설치작업자, 크레인운전자, 자동차운전자 - 패널캐리어 등 교육자는 건축가의 적극적인 도움을 받아 이 아파트나 저 아파트가 어느 층에 위치할 것인지 분배하고 설치자의 도움으로 패널을 연결합니다. 무색 접착 테이프로 단일 구조로. 조립 된 집이 보드에서 강화되면 요약을 시작할 수 있습니다.

3단계 - 최종. 또 다른 게임 상황: "친구를 방문할 예정입니다."; 각 어린이는 자신의 아파트에 대해 이야기합니다.

수업의 게임 형식은 어린이를 포착하고 정서적 반응성을 높이며 미적 및 도덕적 교육을 촉진합니다. 이러한 활동을 통해 어린이는 자신의 강점과 시각적 경험에 접근할 수 있는 이미지를 만들 수 있습니다.

장난감은 어린 시절과 게임의 충실한 동반자이므로 이 장난감이나 저 장난감을 그리라는 제안은 모든 연령대의 어린이에게 기쁨을 줍니다. 아이는 좋아하는 장난감을 묘사하며 게임에서와 같은 감정을 다시 경험합니다. 어린이들이 특정 장난감(곰, 인형, 토끼 등)을 그리거나 원하는 장난감을 그리도록 초대할 수 있습니다(“원하는 장난감 그리기”)

예를 들어: 선생님은 Cheburashka, 텀블러, 새끼 돼지, 파슬리, 토끼와 같은 장난감을 테이블에 가지고 있습니다. 첫째, 장난감을 고려하고 이름을 지정합니다. 좀 더 복잡한 장난감은 더 자세히 고려할 수 있습니다(자돈, Cipollino, 모양, 구조, 부품 크기 등을 어린이와 함께 결정).

롤 플레잉 게임은 어린이의 삶에서 많은 부분을 차지하므로 시각적 활동과의 관계는 교육적 의미에서 가치가 있습니다. 게임의 진행 과정을 묘사한 어린이용 게임 이미지는 단순히 이런 저런 생활 현상을 그리는 것보다 훨씬 재미있습니다. 게임에서 어린이가 경험한 사건은 긍정적인 감정으로 그의 예술 활동을 채색합니다. 그의 그림에서 그는 무엇을 어떻게 연주했는지에 대해 이야기합니다. 그림에 게임을 반영하면 게임 내용이 심화되고 풍부 해집니다. 길어지고 새로운 캐릭터, 새로운 에피소드가 포함됩니다. 더 어린 그룹에서 아이들의 시각 능력은 여전히 ​​​​별로 좋지 않지만 게임과의 연결은 존재할 수 있고 있어야합니다.

예를 들면: 아이들은 인형을 위한 "대접" 조각(베이글, 과자, 쿠키 등, "가게"에서 노는 물품(사과, 딸기, 오이, 감자, 토마토 및 기타 야채와 과일)) 그런 다음 건조된 물건을 만듭니다. 색칠하고 게임에 가져올 수 있습니다. 그러면 아이들이 더 흥미로워할 것입니다. 아이들은 자신의 손으로 만든 것을 실제로 사용하는 모습을 보게 될 것입니다.

어린이 게임을 관찰하면 가장 일반적인 플롯을 식별 할 수 있습니다 : 종합 진료소 (병원, 가족, 상점, 우체국, 건설, 학교 등, 즉 일상 생활의 인상을 반영하는 게임. 어린이의 인상이 풍부할수록, 더 재미있고 의미 있는 게임입니다. 게임을 하는 동안 추첨을 통해 아이들을 즐겁게 맞이합니다.

포괄적 인 교육 과제를 수행하는 데있어 큰 기회는 문학 작품을 기반으로 수행되는 게임 드라마화와 예술적 창의성의 관계에 있습니다. 아이들은 게임을 준비할 수 있습니다 - 풍경의 각색, 캐릭터 의상의 세부 사항, 마스크. 드라마화 게임의 경우 "테레목", "곰 세 마리", "늑대와 일곱 아이", "토끼와 고슴도치" 등과 같은 동화를 사용할 수 있습니다. , 세 마리의 곰.

아이들이 직접 손으로 많이 해봤던 게임이 더욱 생동감 있고 재미있을 것이며, 긍정적인 감정을 불러일으키고 공통의 기쁨으로 아이들을 하나로 묶고 깊은 인상을 남길 것입니다. 모든 어린이는 각색 게임에 참여할 수 있습니다. 일부 어린이는 역할 수행자로, 다른 어린이는 의상, 가면, 풍경의 세부 사항을 준비하는 마스터 및 예술가로, 다른 어린이는 등장인물의 행동을 적극적으로 인식하고 모든 사건을 깊이 감정적으로 경험하는 관객으로 참여할 수 있습니다. 그리고 나서 아이들은 동화가 어떻게 전개되었는지에 대한 주제로 함께 그림을 그립니다.

아이들은 큰 관심을 가지고 그들이 한 야외 게임에 대한 그림을 만들자는 제안을 인식합니다.

예를 들어 "잉어와 파이크"라는 주제로 그림을 만들고 아이들은 물고기를 그립니다. "Geese-geese" 게임 묘사 - 달리는 거위와 늑대가 산 아래에서 그들을 기다리고 있습니다.

아웃도어 게임을 선택할 때는 게임 이미지를 드로잉, 모델링, 응용 프로그램에서 시각적 수단으로 얼마나 쉽게 전달할 수 있는지 생각해야 합니다. 야외 게임의 이미지는 사용 가능한 주제를 선택하여 모든 연령대의 어린이에게 제공될 수 있습니다.

시각적 활동과의 연결을 설정할 수있는 흥미로운 기회는 교훈적인 게임에도 포함되어 있으며, 그 동안 어린이는 예술적 창의성으로 이러한 물체를 묘사하는 데 필요한 물체의 속성, 색상, 모양, 크기에 대한 지식을 습득하거나 통합합니다. 교훈적인 게임에서 아이들은 환경에 대한 인식과 이해를 풍부하게 하는 다양한 감각적 경험을 받습니다. 유사한 대상 그룹의 속성에 대한 일반화 된 아이디어, 어린이 미술의 발달이 형성됩니다.

현실의 대상과 대상의 이미지, 음악 및 문학 작품은 표현 수단 (그림에서 형식, 선, 획, 색상, 비율, 구성, 역학 , 리듬, 극화 게임에서 - 억양, 표정, 몸짓, 움직임, 음악, 템포, 동적 평가, 리듬 패턴 등).

음악에서는 관계를 구현하는 방법이 결정되어 미취학 아동의 미적 발달에 기여하고 새로운 이미지와 콘텐츠로 창의력을 풍부하게합니다.

작품을 들은 후 아이들은 음악에 대한 감상을 표현하고, 감상에 따라 이미지를 만듭니다. 이러한 관계는 상상력을 일깨우고, 어린이의 미술을 풍부하게 하는 다양한 이미지를 낳고, 이는 다시 어린이의 음악 작품에 대한 인상을 깊게 하고 암기에 기여한다는 점에서 흥미롭다. 미술 수업 시간에 음악을 사용하여 좋은 분위기를 조성할 수 있습니다. 수업 중에는 음악이 부드럽게 들립니다. 어린이가 묘사하는 주제에 가까운 음악 또는 잔잔한 음악이 좋습니다. 시각 활동과 음악의 관계는 한 활동과 다른 활동 모두의 새로운 내용을 풍부하게 하고 보다 깊고 의식적인 지식과 아이디어의 형성에 기여합니다.

예를 들어: 3세 어린이는 "Autumn Song"(A. Aleksandrov의 음악, N. Frenkel의 가사)을 듣고 다채로운 잎사귀가 공중에서 회전하고 땅에 떨어지는 방법을 즐겁게 그립니다.

노래 "Chickens"(A. Filippenko의 음악, T. Volgina의 가사)를 노래한 후, 남자들은 "Chickens are walking on the grass"라는 주제로 일반적인 그림을 붙입니다.

예술적 창의성과 예술 작품을 어린이들에게 알리는 작업의 연결은 매우 중요합니다. 그림이나 복제, 조각, 민속 장식 예술을 보면서 아이들은 예술가가 이미지의 대상을 선택하는 방법에 대한 아이디어를 얻습니다. 그가 이미지를 전달하기 위해 사용하는 수단은 무엇이며, 이 주제나 주제를 얼마나 다르게 해결할 수 있습니까?

예를 들어, 정물화에서 다른 예술가들은 같은 과일, 야채, 다양한 요리를 다른 방식으로 묘사합니다.

유치원에서 시각 활동을 가르치는 과정은 그리기 기술, 조형 동작, 일반화된 동작 방법 및 그려진 동작의 조절(강도, 범위, 속도 측면에서)을 포함하여 어린이의 시각 기술과 능력을 형성하는 데 필요합니다.

모든 어린이는 타고난 예술가, 음악가, 시인이기 때문에 어린이의 영혼은 모국어, 자연의 아름다움, 음악적 선율, 그림에 민감합니다. 그리고 당신이 이것을 위해 유리한 환경을 조성한다면 그는 밝고 재능있게 창조 할 수 있습니다.

교육 영역 "예술적 창의성"
심리학 및 교육학 작업의 목표 및 목표

1. 어린이의 생산적인 활동 개발(그림, 모델링, 아플리케, 예술 작품).

2. 아이들의 창의력 발달.

3. 미술(회화, 조각, 예술 및 공예) 소개.

다른 교육 분야와의 관계


심리·교육 업무의 과제와 내용에 따라

교육 과정을 조직화하고 최적화함으로써

"일하다"(학생의 연령에 적합한 노동 기술 및 능력의 형성, 다양한 유형의 생산 활동에 대한 근면).

"보안"(다양한 형태의 생산활동에서 자신의 안전을 위한 기반 형성)

"의사 소통» (생산적인 활동의 과정과 결과에 대해 성인 아동과의 자유로운 의사 소통 개발).

"지식"(세계에 대한 전체적인 그림의 형성, 순수 예술과 창의성의 관점에서 지평을 넓힘).

"음악", "소설 읽기", " 신체 문화 "(어린이 창의력 개발, 다양한 유형의 예술에 익숙해짐).
프로그램의 모든 영역의 내용과 결과는 어린이의 생산적인 활동 수단을 사용하여 풍부하고 통합될 수 있습니다.

"소설 읽기", "음악"(음악 및 예술 작품을 사용하여 "예술 창작"의 내용을 풍부하게 함)

교육 활동의 형태

성인과 어린이의 공동 활동
아이들의 독립적인 활동
가족과 유치원 교육 기관의 상호 작용

직접적인 지속적인 교육 활동

정권 시기의 교육 활동

- 게임(교설, 미학적으로 매력적인 다양한 물건을 가지고 노는 것, 데스크탑 - 인쇄물, 창의적이고 미적 능력 개발을 목표로 하는 게임 및 연습("미완성 그림", "어떻게 생겼습니까?",

회화, 삽화의 검토 및 토론)

관찰.

게임용 아이템 제작; 그룹 룸 장식 제작; 실험 시각 자료.

아기 게임 프로젝트(“물감 상자 속의 무지개”, “정물이란 무엇인가?”)

- 예술 및 지역 역사 박물관 견학

전시회

생산활동(드로잉, 모델링, 아플리케)


- 최신 정보 기술 활용(동영상, TV 프로그램 시청)

예술적 단어의 사용.

탈출구에 대한 토론으로 상황 만들기.

관찰.

예술적 창의성 개발을 위한 개발 환경 조성.

예술, 미적 대상, 시각적 기술 및 도구에 대해 이야기하십시오.

게임(교시적, 언어적; 미적, 감각적 및 창의적 능력을 개발하는 연습 및 게임: "짝 찾기", "팔레트 줍기")

보기, 검토 및 토론(비디오 영화, TV 쇼, 그림, 일러스트레이션)

관찰.

생산적인 활동.

개인 및 집단 창의성의 상황 (색칠하기 책, 공백, 창의적인 작업이 있는 어린이 잡지 사용)
- 비디오, TV 쇼, 그림, 일러스트레이션을 보고, 검토하고 토론합니다.

다양한 장르의 프로그램 작품 읽기 및 토론, 소설책 읽기, 검토 및 토론, 어린이 그림 백과사전.

관찰.

퀴즈

가족 휴가.

산책, 여행.

프로젝트 활동.

생산적인 활동.

방법 및 기술

비주얼:
언어 적:
현실적인:

  • 직접 관찰 및 그 변종(자연 관찰, 여행);
간접 관찰(그림 선명도: 장난감과 그림 보기, 장난감과 그림에 대해 말하기

  • 예술 작품 읽기 및 스토리텔링;

  • 대화;

  • 예술에 대해 이야기하다

  • 교훈적인 게임;

  • 물건을 가지고 노는 것;

  • 교훈적인 연습;

  • 연구, 시각 자료 실험(“손자국은 무엇으로 바뀔 수 있습니까?”, “선은 무엇입니까?”, 다양한 비 전통적 기술의 사용.

예상 결과

미술 작품에 감정적으로 반응한다

미술의 장르 구분

도면에서:

다른 사람들이 그의 관심을 불러일으키는 모든 것을 묘사하는 것이 분명합니다(개별 개체, 플롯 그림, 책 삽화).

옮기다 형질개체(개요 모양, 비율, 색상)

페인트를 혼합하여 색조와 음영을 만듭니다.

구 아슈로 그립니다.

분위기를 전달하는 수단으로 색 반점과 색의 다양한 오버레이 방법을 사용합니다.

성형 시:


- 자연과 표현에서 이미지를 만듭니다.

다른 조각 방법을 사용하십시오.

플라스틱 재료의 전체 조각으로 조각하기(손끝으로 모양 모델링) 등

신청 시:

스틱 블랭크;

가위를 올바르게 잡고 자유롭게 사용하십시오.

깨진 응용 프로그램의 기술을 사용하십시오.

아코디언으로 반으로 접힌 종이에서 동일한 모양이나 부분을 자르는 기술을 사용하십시오.

식물로 패턴을 만들고 기하학적 모양스트립, 원, 사각형에.

교육 영역 "예술적 창의성"의 소프트웨어 및 방법론적 지원

예술적 및 창조적 발전의 이론적 측면


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