WPROWADZANIE

Bajka wkracza w życie człowieka od samego początku wczesne dzieciństwo... Z bajki zaczyna się poznawanie przez dzieciaka świata literatury, świata relacji i całego otaczającego świata. Bajki uczą dzieci odróżniania fikcji od rzeczywistości, wyznaczają standardy moralne, przedstawiają wieloaspektowe obrazy swoich bohaterów, pozostawiając miejsce na wyobraźnię i fantazję.

Bajka to pożyteczne źródło kreatywności dzieci. Bajka wzbogaca uczucia i myśli dziecka, rozbudza jego wyobraźnię. W procesie komponowania bajek przez przedszkolaki aktywnie rozwija się kreatywność mowy.

Twórcze opowiadanie historii budowane jest na specjalnej podstawie psychologicznej - dziecięcej wyobraźni. Tworząc bajkę, dziecko musi dokonać w umyśle analizy znanych mu wątków baśniowych, a następnie twórczo zsyntetyzować nowe zjawisko: nową kompozycję, wizerunki postaci z bajek, okoliczności ich życia, a także aby przekazać widzowi bajkową historię, dziecko musi posiadać bogate słownictwo i umiejętność budowania wypowiedzi kontekstowej. Podczas komponowania bajki dziecko osiąga wysoki poziom rozwoju umysłowego – rozwój myślenia abstrakcyjnego.

Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale także sercem. I nie tylko rozpoznaje, ale także reaguje na wydarzenia i zjawiska otaczającego świata, wyraża swój stosunek do dobra i zła. Bajka rodzi pierwsze idee o sprawiedliwości i niesprawiedliwości. Bajka pobudza wyobraźnię dziecka, wprawia w empatię i wewnętrznie przyczynia się do postaci. W wyniku tej empatii dziecko zdobywa nie tylko nową wiedzę, ale przede wszystkim nową nastawienie emocjonalne do środowiska: do ludzi, przedmiotów, zjawisk. Bajki pozwalają rozwijać kreatywność, fantazję, wyobraźnię dziecka. W samej naturze opowieści tkwi możliwość rozwijania elastyczności i oryginalności myślenia.

W procesie komponowania bajek przez przedszkolaki aktywnie rozwija się kreatywność mowy. Esej jest wyrazem myśli, emocji i uczuć. Samo słowo kompozycja pochodzi od słowa ranga, naprawa i oznacza wymyślenie, wymyślenie, stworzenie czegoś. Pisanie bajek to ćwiczenie rozwijania spójnej mowy, umiejętności konstruowania tekstu. Proces komponowania bajek i opowiadań przez przedszkolaki jest bardzo ważny etap w kształtowaniu umiejętności mowy monologowej u dzieci. W mowie monologowej konieczne jest wykorzystanie całej gamy prostych i złożonych konstrukcji składniowych języka literackiego, które czynią mowę spójną.

Trafność tematu tego projektu:

Szczególną rolę w przygotowaniu do szkoły odgrywa twórczość werbalna dzieci: komponowanie bajek, opowiadań, wymyślanie opowiadań; mowa figuratywna bogata w synonimy, dodatki i opisy.

Cel projektu:

Rozwój kreatywności werbalnej, spójna mowa monologowa u starszych dzieci w wieku przedszkolnym w procesie pisania tekstów o bajecznej treści.

Cele projektu:

• zapoznać się z klasyfikacją opowieści i jej składem;
• zapoznać się z algorytmem komponowania tekstów o bajecznej treści; zachęcać dzieci do samodzielnego tworzenia tekstów bajek w oparciu o algorytm;
• nauczyć dzieci łączenia losowo wybranych przedmiotów w jedną fabułę, komponować bajki na podstawie różnych gier i ćwiczeń;
• rozwój myślenia (logicznego, twórczego, analitycznego), wyobraźni;
• wzbogacenie słownictwa;
• zaszczepić w przedszkolakach zainteresowanie poznawcze słowem literackim, dziełami literatury dziecięcej i sztuką ludową we własnym piśmie.

Uczestnicy projektu: dzieci, rodzice, edukatorzy.

Zamierzony wynik to:

• Aby stale interesować się rosyjskimi opowieściami ludowymi, zagranicznymi bajkami i twórczość literacka różne narody świata.
• Wzbudzaj zainteresowanie własnym pisaniem.
• Projekt ręcznie pisanych książeczek do bajek, skomponowanych przez dzieci.

  Głównym elementem

  Formy pracy w ramach projektu

  Wspólne zajęcia dzieci z nauczycielem	Niezależne działania dzieci	Interakcja między rodzicami a nauczycielami
  Gry i ćwiczenia do rozwoju mowy	Patrzę i czytam książki bajeczna treść	Poradnictwo dla rodziców
  Lsaloniki literackie, quizy, rozmowy	Zwysłuchanie czytania bajek przez mistrzów słowa artystycznego w nagraniu,	Współtworzenie w działaniach produkcyjnych
  Gry teatralne	Gry dramatyczne	Uczestnictwo rodziców w zajęciach otwartych dotyczących rozwoju kreatywności mowy dzieci.
  Działalność produkcyjna	Działalność produkcyjna

  Etapy pracy w nauczaniu przedszkolaków pisania bajek

  Pisanie esejów obejmuje kilka etapów w oparciu o wizualne, werbalne i praktyczne metody nauczania:

  • Etap III. Komponowanie bajki

  Etap I. Praca przygotowawcza z dziećmi

  Cel: rozwijanie wyobraźni dzieci, poszerzanie zasobu wiedzy i informacji o otaczającej rzeczywistości, wzbogacanie słownictwa.

  1. Zapoznanie dzieci z nowymi bajkami, wierszykami, przysłowiami, dowcipami, zagadkami, utrwalenie dotychczasowego zasobu utworów folklorystycznych. Czytanie, mówienie, mówienie, oglądanie ilustracji. W trakcie rozmowy proponowane są następujące zadania:

  Wymyśl nowe nazwy słynnych bajek. Na przykład bajka „Rukavichka”: „ Dom z dzianiny dla przyjaciół "," W ciasnych pomieszczeniach, ale nie obrażonych ",

  Sformułowanie problematycznego pytania o charakterze poszukiwawczym: „Dlaczego, dlaczego i jeśli, zawsze?” (na przykład: „A gdyby kanibal nie zamienił się w mysz, w jaki sposób kot w butach byłby zwycięzcą?”),

  Zadania: „Porównaj postacie z bajek”, „Opowiedz o swojej ulubionej postaci z bajki” naucz przedszkolaki opisywać wygląd i charakter postaci z bajek.

  2. Ćwiczenia rozwijające słownictwo dzieci:

  Wymyślanie epitetów. Dzieci wymyślają epitety, które charakteryzują konkretną postać w bajce. Aby to zrobić, musisz pamiętać i powiedzieć, kim on jest, znaleźć najdokładniejsze i najbardziej wyraziste słowa. Gry dydaktyczne oraz ćwiczenia: „Powiedz mi który”, „Jak inaczej możesz powiedzieć o bohaterze?”.

  Wymyślanie porównań. Wykonanie tego zadania pomaga w tworzeniu powiązań asocjacyjnych. Gry i ćwiczenia dydaktyczne: „Jak to jest?”, „Myśl i mów”.

  Odbiór przegięcia. Ta technika pomaga dzieciom wyczuć różnicę w niuansach słów. Gry dydaktyczne: „Zmień słowo”, „Łańcuch słów”.

  Wymyślanie synonimów i antonimów słów. Gry dydaktyczne „Powiedz coś przeciwnego”, „Wybierz podobne słowo”.

  3. Komponowanie z dziećmi opowiadań o charakterze opisowym i narracyjnym, opowieści z wyobraźni. Przy komponowaniu opowiadań narracyjnych na podstawie serii obrazków fabularnych na zajęciach należy uwzględnić ćwiczenia logiczne:

  Układ obrazów w logicznej, czasowej sekwencji;

  • przywrócenie specjalnie pominiętego łącza;
  • wymyślenie treści dodatkowego zdjęcia na początku lub na końcu serii;
  • gry dydaktyczne „Zbuduj logiczny łańcuch”, „Co się za czym kryje”, „Z jakiej bajki to jest?”

  Kiedy uczysz się komponować historie opisowe według tematów lub przedmiotów duże skupienie poddaje się badaniu, podkreślając walory, znaki, detale, cechy konstrukcyjne, materiał, kolor. Wsparcie wizualne to plan-schemat do sporządzenia opisu historii.

  Historie wyobrażeniowe (twórcze) to najtrudniejszy rodzaj pracy w nauczaniu spójnej mowy, co można przypisać:

  Wymyślanie końca lub początku skończonej historii;

  Kompilacja opowiadań i bajek przez analogię z małymi utworami literackimi;

  według schematów referencyjnych.

  4. Przedstaw dzieci:

• Z klasyfikacją bajek (bajki o zwierzętach, codzienne, magiczne);

  Konstruując bajkową fabułę (skomponowanie baśni: powiedzenie, początek, początek, rozwinięcie akcji, kulminacja, zakończenie);

  Charakterystyczne cechy gatunku baśni (metafora, alegoria, fantastyka, humanizacja zwierząt, roślin, obecność magicznych przedmiotów itp.).

  Etap II. Produktywna aktywność twórcza dzieci

  Cel: nauczenie odzwierciedlenia emocjonalnego stosunku dziecka do dzieł sztuki poprzez modelowanie, rysowanie, projektowanie, tworzenie atrybutów do dramatyzacji.

  Po zapoznaniu się z bajką powinieneś zaprosić dzieci do zrobienia czegoś: wyciąć, skleić, zobrazować schematem, pokazać odcinek z bajki za pomocą mimiki, gestów, kompletnych ilustracji do bajki na temat (na przykład „Mój ulubiony bohater”, „Złote jajko z Ryaba Hen” , „Kolobok and Bunny”).

  Etap III. Komponowanie bajki

  1. Formy pracy nad komponowaniem bajki:

  Zbiorowe (jedno dziecko wymyśla, co działo się wcześniej z bohaterami, drugie opisuje wydarzenia przedstawione na obrazku, trzecie opisuje kolejne akcje, czyny bohaterów, jak zakończyły się ich przygody);

  Podgrupa;

  Para lub trzy;

  Indywidualne (wymyślanie własnej bajki).

  Komponowanie bajki odbywa się najpierw zbiorowo, a następnie, gdy dzieci poznają algorytm komponowania bajki ( patrz Załącznik nr 1), kompozycja staje się indywidualna.

  2. Metody pracy ze starszymi przedszkolakami w nauczaniu kompozycji bajek:

  - „trasa-bajka” (zgodnie ze schematem znanej bajki powstaje nowa, podobna w znaczeniu, ale z innymi postaciami, akcjami, szczegółami, nie jest to kopiowanie znanej bajki , ale tylko zapożyczając swój model z bajek),

  Bajki z nowym zakończeniem

  Znani bohaterowie w nowych okolicznościach

  Kolaż bajek,

  Bajki w nowy sposób, „perwersja” bajek (na przykład „Trzy niedźwiedzie”: „Trzy niedźwiedzie zgubiły się i dotarły do ​​domu dziewczynki. W domu nikogo nie było, jak się zachowywały niedźwiedzie?”),

  Bajki w mieszanych obrazach

  Eksperymenty w bajkach

  Kolorowe bajki

  Opowieści z przemian

  Losowe bajki

  Opowieści ekologiczne,

  Bajki z zagadek, przysłów, rymowanki, poezja.

  (patrz Załącznik nr 2).

  Wykorzystanie modelarstwa i symboliki w nauczaniu kompozycji baśni. Wykształcenie umiejętności „spisania” bajki (schematyzacji), skomponowania jej modelu, umiejętności podkreślenia najważniejszej rzeczy w dziele, zobrazowania takich sygnałów referencyjnych, za pomocą których można odtworzyć znajomą bajkę lub wymyślić nowy ( patrz Załącznik nr 1).

  Techniki współtworzenia – dziecko komponuje bajkę, a dorosły (nauczyciel lub rodzic) spisuje. Następnie treść opowieści zostaje sporządzona w domowej księdze. Nagrywają bajki dla dzieci. Chłopaki niezależnie ilustrują swoje treści. Dzieci wykazują wyobraźnię, wyobraźnię przy dekorowaniu okładki, ilustracje do bajki.

  Etap IV. Odgrywanie fabuły bajki

  Cel: rozwijanie kreatywności w dramatyzacji, dramatyzacji, grach teatralnych i innych rodzajach wykonywania czynności opartych na znanych bajkach ( patrz Załącznik nr 3).

  Etap V. Wspólne zajęcia z rodzicami

  Cel: uświadomienie rodzicom znaczenia rozwijania kreatywności i wyobraźni werbalnej u dzieci; rozwój kreatywności i samodzielności w procesie komponowania tekstów o bajecznej treści.

  Konsultacje dla rodziców („Bajka to kłamstwo, ale jest w tym podpowiedź”, „Z dziećmi komponujemy bajki”, „Cechy rozwoju spójnej mowy u dzieci w wieku przedszkolnym”, „Wychowanie bajki”) , które szczegółowo wyjaśniają zadania tej pracy, dają rekomendacje (patrz Załącznik nr 4).

  Uczestnictwo rodziców w zajęciach otwartych dotyczących rozwoju kreatywności mowy dzieci.

  Komponowanie bajek z dziećmi w domu, projektowanie książek z rodzicami.

  Wystawy wspólnej twórczości rodziców i dzieci.

  Wniosek

  Świat nie stoi w miejscu, ciągle się rozwija. Nie dla nas dzieci, ale my, dorośli, musimy się do nich dostosować, nadążyć z czasem, dlatego pisanie bajek niekoniecznie powinno opierać się na rosyjskich baśniach ludowych lub literackich. Dzieci oglądają nowoczesne bajkowe bajki, kolorowe, jasne, które również niosą ze sobą pojęcie dobra i sprawiedliwości, gdzie zło zostaje pokonane, a złe uczynki są zawsze negatywne; z niezapomnianymi postaciami, pozytywnymi, miłymi, inteligentnymi.

  Na podstawie kreskówek powstają zabawki w postaci uwielbianych przez dzieci bohaterów. Oczywiście kochający rodzice kupują im takie zabawki. A dzieci bawią się w nich z przyjemnością, same, z mamą lub tatą lub z rówieśnikami. Dlatego wymyślają, komponują fabuły do ​​takich gier. Oto przykład: dziecko w wieku przedszkolnym (6 lat) skomponowało bajkę, w której bohaterem był tajemniczy Om-Nyam, zwierzę przypominające żabę i bardzo lubiące cukierki.

  "PRZYGODOWA MARMELADA KOTKA"

  Dawno, dawno temu był kot Czekoladowy z kociętami. Nazywali się Sweetie i Jelly. Kocięta grały w piłkę na łące.

  Gummy przypadkowo uderzył dinozaura piłką. Dinozaur wpadł w złość i odwrócił się magiczna różdżka Marmolada w niezrozumiałej bestii.

  Gorzko płakała mama Shokołodka. Potem przeszedł Om-Nyam. To wesoła żaba, która bardzo lubi słodycze, różne cukierki. Om-Nyam zapytał matkę-kotkę, dlaczego płacze. Czekolada opowiedziała o swoim żalu.

  Kind Om-Nyam potraktował niezrozumiałą bestię swoim magicznym cukierkiem i zdarzył się cud! Niezrozumiała bestia zamieniła się w Jelly Beast. Mama Shokolodka dała Om-Nyamowi wiele, wiele słodyczy. Na polanie wszyscy zaczęli razem grać w piłkę.

  Najważniejsze w pracy nad komponowaniem bajek z dziećmi: zapoznanie się ze składem bajki: początek, rozwój akcji, kulminacja, zakończenie i fakt, że bajka zawsze przynosi dobre, dobre triumfy nad złem wszystko dobrze się kończy. Stąd dziecko radosne emocje, pozytywne nastawienie do życia (lepiej być dobrym niż złem), silne zasady moralne. I na podstawie jakich bajek (rosyjskich ludowych, literackich, obcych lub opartych na nowoczesne kreskówki) komponowanie bajki to wybór dziecka. Naszym celem, jako nauczycieli, jest ukształtowanie spójnej wypowiedzi monologowej, umiejętność przekazania swojej opinii i myśli poprzez poprawną mowę ustną.

  W związku z tym, wprowadzając ten projekt dotyczący pisania bajecznych tekstów z przedszkolakami, oczekuje się następujących wyników:

  • rozwijanie kreatywności werbalnej z wykorzystaniem wszystkich komponentów systemu mowy (leksykalnego, gramatycznego, fonetycznego);
  • umiejętność komponowania tekstów o bajecznej treści w oparciu o algorytm, tworzenia własnych kompozycji na podstawie zaproponowanej lub niezależnie opracowanej fabuły, łączenia różnych bajek z włączeniem nowych postaci i ich cech, łączenia losowo wybranych obiektów w jedną fabułę;
  • poszerzanie wiedzy uczniów na temat książek, klasyfikacji i kompozycji bajek;
  • wzbogacenie słownictwa słowami o znaczeniu przenośnym, synonimami i antonimami;
  • rozwijanie umiejętności odwzorowywania artystycznego wizerunku postaci z bajek poprzez użycie wyrazistych środków językowych (werbalnych i niewerbalnych).

    Załącznik 1

    Algorytm komponowania bajki

    • Wybór głównego bohatera
    • Określenie jego charakteru, motywów i celu działań
    • Wybieranie obiektów interakcji
    • Opis działań protagonisty, które wykonuje, aby osiągnąć cel. Sekwencyjny zapis zmian zachodzących u niego podczas interakcji z innymi obiektami, opis reakcji tych obiektów.
    • Podsumowanie wyniku zmian w bohaterze (bohaterach) i wydedukowanie zasad życia.
    • Wymyślanie nazwy powstałej bajki.

    Schematycznie algorytm bajki wygląda tak:

    M - G - X - S - P - N

    X - znak

    C - przypadek

    NS - zasada życia(moralność w formie przysłowia lub powiedzenia)

    H - nazwa opowieści

    Sygnały odniesienia („Mapy Proppa”):

    „Nieobecność bohatera w domu” (symboliczne oznaczenie to droga prowadząca w dal);

    „Zakaz” (oznaczenie symboliczne - wykrzyknik);

    „Naruszenie zakazu” (oznaczenie symboliczne - przekreślony wykrzyknik);

    „Uciążliwość, zadanie” (oznaczenie symboliczne - znak zapytania);

    „Spotkanie z wrogiem i jego nadprzyrodzoną mocą” (oznaczenie symboliczne - usta obnażonego wilka);

    „Spotkanie z przyjacielem” (oznaczenie symboliczne - wyciągnięta ręka (pomoc);

    „Transformacja” (oznaczenie symboliczne - mały kwadrat ze strzałką wskazującą na większy okrąg);

    „Szukaj ścieżki” (oznaczenie symboliczne - kompas);

    „Chase” (oznaczenie symboliczne - biegnący);

    „Oszustwo” (oznaczenie symboliczne - maska),

    „Bohater otrzymuje magiczny prezent” (oznaczenie symboliczne - klucz);

    „Bitwa z wrogiem” (symboliczne oznaczenie - dwie skrzyżowane kule);

    „Kara” (oznaczenie symboliczne - bicz);

    „Zwycięstwo” (oznaczenie symboliczne - łacińska litera V);

    W swoich pracach „Morfologia opowieści” i „Transformacja bajki”Vladimir Yakovlevich Propp opowiada o wynikach badań wielu bajek. Autor zauważa, że ​​wszystkie wątki baśni opierają się na tych samych działaniach ich bohaterów, które nazywa „funkcjami”. Całkowita liczba funkcji według Proppa to trzydzieści jeden. Według V.Ya. Proppa, każda „funkcja” jest wyraźnie przedstawiona w formie ilustracji lub diagramu na osobnych mapach. Ich różne kombinacje i inna kolejność aranżacji pozwala wymyślać nieskończoną ilość bajek.

    Tak ogromna liczba funkcji nie będzie zrozumiała dla dziecka w wieku przedszkolnym, dlatego w pracy z przedszkolakami można skorzystać z czternastu funkcji najczęściej używanych w bajkach dla dzieci, opisanych powyżej.

    Załącznik 2

    Ćwiczenia przygotowujące dzieci do pisania bajecznych tekstów

    Skończ bajkę

    Cel: rozwój umiejętności logicznego uzupełniania dowolnej historii, umiejętności rozumienia postrzeganego i prawidłowego zakończenia myśli, aktywacja słownictwa.

    Nauczyciel oferuje dziecku najprostszą historię z kilku zdań. Na przykład: jak chłopiec Styopa poszedł do lasu po grzyby i się zgubił. Następnie nauczyciel prosi o dokończenie opowieści zgodnie z jej znaczeniem. Jeśli pojawią się trudności, możesz mu pomóc. pytania wiodące: „Co zobaczył chłopiec? Co zebrał? Co mogło się z nim stać w lesie? Kto mógł pomóc Stepie wydostać się z lasu?”

    Możesz zorganizować konkurs na różne wersje zakończenia opowieści.

    Kompozycja według serii zdjęć

    Celem tego zadania jest pomoc w zobaczeniu blasku, jasności obrazów tworzonych na zdjęciu; kształtować umiejętność prawidłowego doboru czasowników i przymiotników do charakteryzowania znaków; nauczyć dziecko budowania fabuły w logicznie poprawnej kolejności, charakteryzować miejsce i czas akcji – to powinno przyczynić się do rozwoju wyobraźni dziecka i twórczego myślenia.

    Skład zbiorowy

    Dzieci proponują temat, bohaterowie bajki, dorosły zajmuje się fabułą, angażując w jej rozwój dzieci. Obecność kilku uczestników jednocześnie sprawia, że ​​kompozycja baśni jest bardziej zróżnicowana, ciekawa, a jej treść pełna i głęboka. Zaangażowanie innych dorosłych tylko wzbogaci grę. W trakcie wspólnej aktywności dziecko uzyskuje wizualne wyobrażenie o tym, co to znaczy etapami wymyślać bajkę. Gra uczy go wyraźniejszego i bardziej przemyślanego tworzenia fraz, ponieważ drugi uczestnik musi go zrozumieć, aby wymyślić jego kontynuację. Najpierw zaproponuj wymyślenie nazwy dla bajki, bohaterów, powiedz, kim będą, opisz ich wygląd, nastrój. Następnie bajka jest „składana” z odpowiedzi dzieci na twoje pytania: „Gdzie zacznie się bajka? Jak potoczą się wydarzenia? (co będzie dalej?) Jaki będzie najbardziej przejmujący moment? Który z nich jest najciekawszy, zabawny? Jak skończy się bajka?” Uczestnicy wyrażają swoje odpowiedzi kontynuacyjne w łańcuchu, jedna po drugiej. Zmieniające się pytania w procesie komponowania bajki aktywizują uwagę dzieci.

    Inscenizacja

    Zaproś dziecko do „ożywienia” bajki: wymyślenia kostiumów, rozwinięcia zachowań bohaterów zgodnie z ich charakterami, przemyślenia mimiki, gestów, intonacji każdej postaci. Celem takiego zadania jest aktywizacja twórczego stosunku do słowa. Rozumienie twórcze powinno przejawiać się w umiejętności przekształcenia werbalnego obrazu baśniowego w obraz dramatyczny.

    Opowieść o konkretnej postaci

    Fabuła wielu baśni opiera się na różnorodnych działaniach postaci, która przemierza ścieżkę (wykonuje akcje) w określonym celu. Jednocześnie wchodzi w interakcję z innymi przedmiotami: pokonuje przeszkody, rozwiązuje problemy, zmienia się i zmienia otoczenie. Jeśli bohater, zgodnie z fabułą baśni, rozwiązuje problemy twórcze w interakcji z otoczeniem, ma określony cel, zmienia się, wyciąga wnioski z lekcji życia, to jego działania prowadzą do pozytywnego wyniku. Dziecko opowiada bajkę w pierwszej osobie jako skomponowana postać. Na początku dorosły może zaoferować dziecku własną wersję bajki lub jej przybliżony plan: musisz zastanowić się, którego bohatera wybrać (dobry lub zły, leniwy lub pracowity itp.); określić jego charakter, motywy i cele działań; zdecydować, w jakiej sytuacji go umieścić (wybór sceny); opisać działania protagonisty, aby osiągnąć cel (bohater chciał coś osiągnąć i w rezultacie…). Następnie podsumowuje: jak zmienił się bohater? Dla powstałej bajki wymyślono nazwę.

    Bajka na zadany temat

    Dziecko zostaje zaproszone do skomponowania bajki na proponowany temat. Będzie to wymagało od niego umiejętności działania zgodnie z założonym planem, działania w zaproponowanych okolicznościach. Czasami takie podejście ułatwia zadanie: wystarczy zastąpić słowa lub zdania, które pasują do znaczenia, ale czasami bardzo trudno jest odpowiedzieć na czyjś plan. Przybliżony algorytm komponowania bajki „Przygody kotka”. Dorosły zadaje dziecku pytania, które prowadzą do opisu głównego bohatera: „Co to za kociak? Jakie słowa możesz o nim powiedzieć? Jaki jest płaszcz kociaka? Jakie są jego uszy, łapy? Możesz zrobić o nim zagadkę. Następnie dziecko wykonuje następujące zadania: „Wymyśl zdanie o kociaku tak, aby zawierało słowo puszysty (tchórzliwy, ostrożny). Pomyśl, z czym możesz porównać naszego bohatera. Powiedz mi, co może zrobić. Wymyśl zdanie tak, aby zawierało słowa „skakanie”, „małe białe” itp. ” W ten sposób dzieciak stopniowo przygotowuje materiał do bajki na temat „Przygód kotka”. Teraz może za pomocą wymyślonych przez siebie zdań i fraz opisać charakter bohatera, opowiedzieć, jak kociak szedł na spacer, jakie ciekawe rzeczy widział, co się z nim stało, jak to wszystko się skończyło. Ustalając temat do bajki, sformułuj go w taki sposób, aby emocjonalnie przygotował dziecko do komponowania bajki (już w samym temacie można zapytać bajkowego bohatera lub zasugerować bajkową sytuację). Ciekawy wynik można uzyskać, jeśli jako bohatera zostaną użyte przedmioty nieożywione - na przykład łóżko lub torba.

    Opowieść o zabawkach

    Wybierz zabawki do opowieści, na przykład kota i myszkę, i zacznij opowiadać, towarzysząc słowom demonstracją działań: „Pewnego razu puszysty kot(koniecznie pogłaskać cipkę, pokazując jej puszyste futerko), kotka dowiedziała się, że mysz w jej domu zrobiła sobie norkę (pokaż wyimaginowany dom kota i mysz w norce). Więc zaczęła ją obserwować. Kot kroczy cicho puszystymi łapkami, w ogóle go nie słychać. Mysz wybiegła na spacer, uciekła od norki. I nagle zobaczyłem kota. Kot chciał ją złapać. Tak, tak nie było! Zręczna mysz zanurkowała do swojej nory. Następnie poproś malucha, aby zastanowił się, o jakich zabawkach chciałby porozmawiać. W trakcie wykonywania takiego zadania aktywuje się słownictwo dziecka (aktywniej używa słów, które już zna, ale jeszcze nie używa w swojej mowie), rozwija się spójna mowa: dziecko wybiera niezbędne definicje, tworząc odpowiednia forma gramatyczna przymiotnika i opiera się na tym samym materiale słownictwa spójnej wypowiedzi. Odpowiadając na pytania, zwraca uwagę na cechy charakterystyczne wygląd zabawek (kolor, kształt, materiał), dobiera porównania, definicje.

    Bajka na darmowy motyw

    Ten gatunek jest szczytem kreatywności werbalnej dziecka. Musi samodzielnie wymyślić nazwę opowieści, postacie, warunki działania bohaterów, samą akcję: początek, kulminację, zakończenie. Dziecko uczy się używać swojego doświadczenie życiowe, przekazać to w spójnej narracji. Rozwija umiejętność jasnego, jasnego, konsekwentnego wyrażania swoich myśli. Zadaniem nauczyciela jest stworzenie nastroju emocjonalnego, nadanie impulsu twórczej wyobraźni.

    Załącznik nr 3

    Gra „Storytellers”: wykorzystywane są różne rodzaje teatru (cel: nauczenie dzieci komponowania nowych bajek za pomocą ćwiczeń gry):

    - „Nowa własność” (technika w odniesieniu do znanych bajek, na przykład bułka nie z ciasta, ale ze słomy).

    Analiza sytuacji i zasobów (jak zając przegoni lisa; jak bułka może ukryć się przed zwierzętami).

    - „Wprowadzenie do tytułu bajki o nowym obiekcie” (wilk, siedmioro dzieci i komputer).

    - „Zmiana bajecznego rozwiązania”

    Ćwiczenia z gry „Wywiad z bajkowym bohaterem”, „Rozmowa wspaniałych przyjaciół”: konieczne jest nauczenie dzieci budowania gramatycznie poprawnego dialogu.

    Ćwiczenia rozwijające uwagę, wyobraźnię, ruch:

    • nosić bardzo „ciężką” walizkę;
    • sięgnij po wysoko wiszące jabłko, zerwij je, odgryź, to
    • przekażcie sobie linę, wypowiadając słowo „wąż”;
    • „Poznałem przyjaciela” (uśmiechnął się);
    • „Zaskoczony” (podnieś brwi, otwórz szeroko oczy);
    • „Wiemy, jak się rozbierać” (mruga teraz prawym, raz lewym okiem).

    Ćwiczenia te pozwalają dzieciom nauczyć się przeskakiwać z jednego ruchu na drugi, rozumieć odcienie wyrazu twarzy bohatera bajki, lepiej przekazać jego charakter oraz przyczynić się do rozwoju kreatywności i wyobraźni.

    Załącznik nr 4

    Konsultacje dla rodziców „Komponowanie bajek z dziećmi”

    Cel: edukacja rodziców i uczestników procesu edukacyjnego na temat „Praca z bajką w domu”.

    Zabawa to wiodąca działalność przedszkolaka, bajka dla dziecka to gra, magia. Za pomocą bajki rozwija się percepcja, myślenie, mowa i zdolności twórcze dziecka. Maksymalną realizację możliwości dziecka osiąga się w formie zabaw, czytania bajek, układania ich, odgrywania bajek itp.

    Utożsamiając się z dowolną postacią z bajki, dziecko daje upust własnym przeżyciom, fantazjom, zmienia jego nastawienie do trudnej dla niego sytuacji. Poprzez bajkowe postacie dziecko uczy się okazywać tolerancję.

    Dzieci prawidłowo oceniają i zmieniają swoje zachowanie, jeśli nie są wyrzucane i potępiane, nie karane za każde przewinienie, ale spokojnym głosem, bez zbudowania, opowiadają bajkę, w której jak w każdej dobrej bajce „dobrzy ludzie mają lekcja."

    Struktura pracy z bajką:

    1. Skomponowanie (czytanie) bajki, opowieści, jej omówienie.

    2. Obraz fragmentu, który dziecko wypełniło najczęściej.

    Lub odwrotnie, zrób rysunek, a następnie wymyśl dla niego historię. To, co dziecko zrobi jako pierwsze, nie jest ważne, ważny jest efekt końcowy.

    3. Dramatyzacja bajki (opowieści), odgrywanie ról.

    1. Spróbuj ułożyć bajkę o przedmiotach codziennego użytku. Muszą być obecne zarówno znaki pozytywne, jak i negatywne.

    1. „Stara opowieść w nowy sposób”. W znanej dziecku bajce główni bohaterowie obdarzeni są przeciwstawnymi cechami.
    2. „Niezwykła opowieść”. Na przykład: Zacznij od prostych pytań: „Czy uważasz, że króliki są odważne czy tchórzliwe?”; „Jaki kolor mają zimą?”

„Kreatywność to nie tylko mnóstwo geniuszy,

którzy stworzyli wspaniałe dzieła artystyczne

Pracuje. Kreatywność istnieje wszędzie

gdzie człowiek wyobraża sobie, łączy,

tworzy coś nowego”

(L.S.Wygotski)

Wstęp

sytuacja początkowa

Przygotowując dzieci do nauki bardzo ważne nabywa kształtowanie się i rozwój mowy monologowej jako najważniejszego warunku pełnego przyswajania wiedzy, rozwoju logiczne myślenie, kreatywność i inne aspekty aktywności umysłowej.

Problem rozwoju kreatywności mowy w systemie edukacji młodego pokolenia coraz częściej przyciąga uwagę filozofów, psychologów i nauczycieli. Społeczeństwo nieustannie odczuwa potrzebę kreatywnych jednostek, które potrafią aktywnie działać, myśleć nieszablonowo i znajdować oryginalne rozwiązania wszelkich życiowych problemów.

V pedagogika przedszkolna i psychologii szczególną uwagę zwrócono na rozwój kreatywności dzieci w różnego rodzaju zajęciach (LS Wygotski, AN Leontiev, SL Rubinstein, BM Teplov, AV Zaporozhets, NN Poddyakov; E.A.Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina).

Badacze N.S. Karpińska, LA Penievskaya, R.I. Żukowskaja, OS. Ushakova, L. Ya. Pankratova, A.E. Shibitskaya skierowała swoje wysiłki na badanie charakteru manifestacje twórcze dzieci w literaturze, a także poszukiwanie sposobów kształtowania zdolności twórczych dziecka, w tym określenie optymalnych warunków aktywności mowy dzieci, zapewniających indywidualne podejście do ich twórczego rozwoju.

Badania te wykazały, że rozwój zdolności twórczej mowy jest ściśle powiązany z rozwojem cech poznawczych i osobistych przedszkolaka. Ogromna rola W rozwoju kreatywności mowy zapoznawanie dzieci z dziełami literackimi, gatunkami folklorystycznymi, przedstawieniami plastycznymi, które wzbogacają świat przeżyć psychicznych dziecka, pomagają mu wyczuć obraz artystyczny i przekazać go w swoich utworach.

Obecnie wielu badaczy poszukuje mechanizmów twórczego tworzenia artystycznego obrazu werbalnego w oparciu o współdziałanie środków wyrazowych różnych sztuk (muzyka, malarstwo, literatura, teatr). W tym przypadku mówimy o łączeniu i wzajemnym wzbogacaniu się w procesie twórczym różnych rodzajów działalności artystycznej.

Pedagodzy i psycholodzy we współczesnych badaniach wychodzą z tego, że twórczość werbalną definiuje się jako działalność artystyczną dzieci, która powstała pod wpływem dzieł literackich i artystycznych oraz wrażeń z otaczającego życia i wyrażona w tworzeniu kompozycji ustnych .

Program edukacyjny „Od dzieciństwa do dorastania”, realizowany w przedszkolnej placówce oświatowej „Kolosok”, zawiera oddzielne integralne elementy, wśród których określa się ważne miejsce dla rozwoju literackiego przedszkolaka. W starszym wieku przedszkolnym nacisk kładziony jest na zwracanie bacznej uwagi dzieci na treść prac fikcja, umiejętność rozwijania umiejętności pojmowania wewnętrznego znaczenia utworów. Opierając się na zadaniach wychowawczych i dydaktycznych tego programu, dążymy do zaszczepienia w dzieciach stałego zainteresowania literaturą, grawitacji do ciągłego obcowania z nią oraz postrzegania książki jako źródła ogólnych doświadczeń i wiedzy kulturowej, znajomości z innymi, rozwój mowy monologowej i dialogicznej, co oczywiście ma pozytywny wpływ na rozwój zainteresowania kreatywnością mowy przedszkolaka. W praktyce stosujemy liczne ćwiczenia z języka ojczystego. Dzieci aktywnie iz przyjemnością eksperymentują ze słowem, modyfikują je i wymyślają nowe słowa. Dużo radości sprawia też twórcza aktywność mowy - wymyślanie wszelkiego rodzaju zagadek, bajek, historyjek.

Problemy

W ostatnich latach nastąpił gwałtowny spadek poziomu rozwoju mowy przedszkolaków. Wynika to przede wszystkim z pogarszającego się stanu zdrowia dzieci. Według czołowego neuropatologa Rosji, doktora medycyny I.S. Skvortsov obecnie 70% noworodków ma różne okołoporodowe uszkodzenia mózgu - centralnego narządu funkcji mowy. Takie odchylenia w taki czy inny sposób wpłyną na dalszy rozwój i naukę dziecka. A jego mowa zwykle cierpi na jedną z pierwszych, ponieważ jest bezpośrednio zależna od dojrzewania mózgu.

Inną przyczyną obniżenia poziomu rozwoju mowy jest bierność i ignorancja rodziców w sprawach rozwoju mowy dzieci. Udział rodziców w rozwoju mowy dziecka odgrywa kolosalną rolę. Mowa dzieci powstaje pod wpływem mowy dorosłych. Korzystne jest, gdy dziecko słyszy normalną mowę, żyje w kulturalnym, zdrowym środowisku. Naruszenie takiego wpływu zaburza jego rozwój mowy.

Na podstawie badania wyników procesu edukacyjnego można wyróżnić następujące problemy:

dość trudno jest rozwijać kreatywność mowy, wzbudzać zainteresowanie mową i brać pod uwagę indywidualne cechy rozwój mowy w ściśle regulowanym procesie edukacyjnym;

uproszczenie strukturalnej formy dialogu (sprowadzenie do formy pytań i odpowiedzi) powoduje trudności w ukształtowaniu zestawu umiejętności komunikacji mowy i behawioralnej, co znacznie obniża poziom zainteresowania dziecka tworzeniem mowy.

Powoduje

Praktyczne doświadczenie pozwala nam określić przyczyny powyższych problemów:

według zalecenia metodologiczne programy Edukacja przedszkolna lekcje z rozwoju spójnej (monologicznej) mowy odbywają się 1 pensa tygodniowo według schematu mechanicznego: 1 lekcja - opowiadanie, 2 lekcja - narracja z własnego doświadczenia, 3 - lekcja - opowiadanie z obrazu, 4 - kreatywne opowiadanie. Prowadzi to do tego, że bez rozwijania umiejętności powtarzania nauczyciele przechodzą do rozwiązania kolejnego problemu. Jednocześnie we wspólnych zajęciach i pracy indywidualnej wychowawcy z reguły pracują z dziećmi, które mają trudności w opanowaniu zadań programowych. Taki system budowania procesu pedagogicznego prowadzi do tego, że naruszana jest zasada powtarzania, raczej trudno jest rozwijać stabilne umiejętności u przedszkolaków. Ponadto, biorąc pod uwagę organizację procesu pedagogicznego, trudno jest wziąć pod uwagę indywidualny poziom rozwoju mowy uczniów;

w dialogu dojrzewa monologiczna, bardziej złożona forma mowy, której elementy pojawiają się w wypowiedziach dzieci dopiero w piątym roku życia. Monolog wymaga od dziecka świadomego konstruowania wypowiedzi. Dlatego bez specjalnego przeszkolenia (wyjaśnienia), które można rozpocząć już w starszym wieku przedszkolnym, mowa monologowa (i kreatywność werbalna) powstaje niezwykle trudna i zniekształcona.

Kluczowy problem

Aktywizację myślenia, rozwój pamięci i wyobrażeniowej percepcji, poprawę mowy ułatwia metodycznie kompetentnie zaplanowana i zorganizowana praca pedagogiczna. Nie sposób przecenić roli języka ojczystego, który pomaga dzieciom w świadomym postrzeganiu otaczającego ich świata i jest środkiem komunikacji. S.Ya. Rubinstein napisał: „Im bardziej wyrazista mowa, tym bardziej pojawia się w niej mówca, jego twarz”. Taka mowa obejmuje środki werbalne (intonacja, słownictwo i składnia) i niewerbalne (mimika, gesty, postawa).

Dla rozwoju spójnej, monologicznej, ekspresyjnej mowy, a następnie kreatywności mowy konieczne jest stworzenie takich warunków, w których każde dziecko będzie mogło przekazywać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy zarówno w zwykłej rozmowie, jak i poprzez artystyczne obrazy.

Znaczenie

Twórcza aktywność osoby lub grupy ludzi charakteryzuje się tworzeniem jakościowo nowego produktu, który nigdy wcześniej nie istniał. Każdy bodziec „z zewnątrz” lub sytuacja problemowa wymagająca niestandardowego rozwiązania może być bodźcem do twórczego działania. Twórczość przedszkolaka, mówi IP Volkov, polega na stworzeniu przez niego oryginalnego produktu, produktu (rozwiązującego problem), w procesie pracy, nad którym nabyta wiedza, umiejętności, umiejętności są niezależnie stosowane, w tym ich transfer , połączenie znanych metod działania lub nowe podejście do rozwiązania (realizacji) problemu zostało stworzone dla dziecka.

Kreatywność dziecka przejawia się we wszelkiego rodzaju czynnościach, w które się angażuje. Twórczość werbalna jest jedną z najważniejszych cech rozwoju mowy dziecka. Zjawisko to było badane zarówno w naszym kraju (N.A. Rybnikov, A.N. Gvozdev, K.I. Chukovsky, T.N. Ushakova itp.), Jak i za granicą (K. i V. Shterny, Ch Baldwin i inni). Z faktów zebranych przez wielu badaczy - językoznawców i psychologów wynika, że ​​pierwsze lata życia dziecka to okres wzmożonego słowotwórstwa.

Mowa dzieci jest niesamowita, zabawna i pomysłowa. Często słyszymy od dzieci wiele ciekawych dziecięcych powiedzeń, słówek i śmiesznych zwrotów przez nie wymyślonych, czasem nawet nie zawsze rozumiejąc ich znaczenie. Zjawisko to nazywa się tworzeniem słów.

Słowotwórstwo to jedna z najważniejszych cech rozwoju mowy dziecka.

Rozważamy najpilniejsze rozwiązanie problemów rozwoju kreatywności mowy w systemie pracy nad rozwojem mowy starszych przedszkolaków, w oparciu o następujące przepisy:

zajęcia z mowy, cykl poznawczy niosą niezwykle wysoki ładunek emocjonalno-pozytywny, wpływając na sferę percepcji i uczuć każdego dziecka;

materiał literacki jest jasnym, wizualno-figuratywnym standardem kultury mowy ludu;

obrazy literackie, fabuły pozwalają przedszkolakowi opanować normy i zasady społeczne i moralne, kształtować kulturę komunikacyjną dziecka;

w trakcie pracy nad materiałem literackim mowa dziecka jest intensywnie wzbogacana za pomocą wyrazistości mowy;

środowisko rozwoju mowy pozwala przedszkolakowi opanować i twórczo korzystać z norm i zasad języka ojczystego, rozwija umiejętność elastycznego ich stosowania w różnych sytuacjach.

Koncepcja działania

Hipoteza Niniejsze badanie opiera się na założeniu, że poziom rozwoju kreatywności werbalnej u starszych dzieci w wieku przedszkolnym wzrasta, gdy:

- edukator będzie zainteresowanym liderem w rozwoju kreatywności werbalnej;

- specjalne szkolenia będą organizowane nie tylko na specjalnych zajęciach z rozwoju kreatywności werbalnej, ale także na innych chwile reżimu;

- utwory literackie zostaną dobrane adekwatnie do wieku dzieci do nauki i rozwijania kreatywności słownej.

Cel badania- opracowanie systemu pracy nad rozwojem kreatywności mowy u starszych dzieci w wieku przedszkolnym.

Cele badań.

1. Zbadanie koncepcji spójnej mowy monologowej i jej znaczenia dla rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.

2. Ujawnij cechy percepcji dzieła literackie oraz rozwój kreatywności werbalnej starszych przedszkolaków, a także możliwość tworzenia przez dzieci własnych kompozycji w oparciu o skażenie znajomych bajek.

3. Rozwijanie treści i metod nauczania mających na celu rozwój kreatywności werbalnej.

Wsparcie zasobów projektu

Do wykonania pracy potrzebne są następujące zasoby:

specjalnie zorganizowane środowisko mowy w grupie, w tym wszystkie niezbędne elementy kompleksu edukacyjnego i metodologicznego;

poziom metodologiczny wychowawcy, odpowiadający wystarczającemu stopniowi gotowości do wykonywania pracy w tym kierunku;

długoterminowe planowanie zajęć;

włączenie do systemu działań organizacyjnych i pedagogicznych przedszkolnej placówki edukacyjnej demonstracji kreatywności mowy starszych przedszkolaków dla dzieci młodszych grup i rodziców;

zestaw materiałów diagnostycznych (system kryteriów i ocen, zalecenia diagnostyczne, karty diagnostyczne (protokoły).

Czynniki , przyczynianie się i utrudnianie realizacji projektu

Realizację projektu ułatwiają:

pełne wsparcie zasobów;

systematyczna obecność dzieci na zajęciach;

systematyczne prowadzenie zajęć;

kontrola.

Realizację projektu mogą utrudniać:

wszelkie niepowodzenia w ogólnym procesie edukacyjnym;

naruszenie równowagi zajęć edukacyjnych i wspólnych z dziećmi;

naruszenie norm higienicznych obciążenia edukacyjnego starszych dzieci w wieku przedszkolnym;

niedostatecznie zorganizowane środowisko rozwojowe;

niekonsekwencja w prowadzeniu zajęć.

Podstawy teoretyczne

Problematyka rozwoju koherentnej mowy monologowej w szerokim tego słowa znaczeniu wpisuje się w problematykę kształtowania się kreatywności werbalnej u dzieci w wieku przedszkolnym, a jeszcze szerzej w kształtowanie ogólnych zdolności artystycznych i twórczych dzieci.

Naukowcy uważają kreatywność dzieci za skuteczny i aktywny sposób na opanowanie otaczającej rzeczywistości. Aktywność twórcza rozwija zdolności dziecka, ujawnia jego potrzeby i zainteresowania, zapoznaje ze sztuką i kulturą.

Zagadnienia kreatywności mowy dzieci były badane zarówno w naszym kraju (N.A. Rybnikov, AN Gvozdev, KI Chukovsky, T.N. Ushakova itp.), Jak i za granicą (K. i V. Stern , C. Baldwin i inni). Z faktów zebranych przez wielu badaczy - językoznawców i psychologów wynika, że ​​pierwsze lata życia dziecka to okres wzmożonego słowotwórstwa (Niektórzy rodzice nie odnotowują słowotwórstwa u swoich dzieci. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że nie zwracają wystarczającej uwagi na mowę swoich dzieci). Jednocześnie okazuje się, że niektóre „nowe” słowa są obserwowane w mowie prawie wszystkich dzieci (na przykład „wszystkie”, „prawdziwe”), podczas gdy inne występują u niektórych dzieci i nie są odnotowywane u innych ( „Mamo, jesteś moją małą dziewczynką!”, „ Jakim jesteś dyktatorem, tato!” i tak dalej). KI Chukovsky podkreślił twórczą moc dziecka, jego niesamowitą wrażliwość na język, które ujawniają się szczególnie wyraźnie w procesie tworzenia słów. NA Rybnikov był zdumiony bogactwem formacji słownych dzieci i ich językową perfekcją; mówił o słowotwórstwie dzieci jako o „ukrytej logice dzieci, nieświadomie dominującej umysł dziecka”.

U początków pedagogiki samorozwoju, pedagogiki kreatywności dzieci, tworzenia słów byli niesamowici naukowcy, psychologowie dziecięcy i nauczyciele: A. V. Zaporożec, F. A. Sokhin, E. A. Flerina. Ich pomysły i dane badawcze uczniów i osób o podobnych poglądach (N.N. Poddyakova, O.S. Ushakova, E.E. Kravtsova, V.T.

KI Chukovsky podkreślił twórczą moc dziecka, jego niesamowitą wrażliwość na język, które ujawniają się szczególnie wyraźnie w procesie tworzenia słów.

Aby zapewnić spójność przy konstruowaniu tekstu, należy ułożyć zdania w kolejności, która odzwierciedla logikę rozwoju myśli.

Myślenie ludzkie ma tendencję do postrzegania środowiska. Język reaguje na to i utrwala to, co widzi w pewnych strukturach, typach wypowiedzi monologicznych.

Rozważ koncepcję mowy monologowej i problemy jej rozwoju.

Cechy spójnej mowy monologowej i jej cechy zawarte są w wielu dziełach współczesnej literatury językoznawczej, psycholingwistycznej i metodologicznej. W odniesieniu do różnych typów wypowiedzi szczegółowych mowę spójną definiuje się jako zbiór powiązanych tematycznie fragmentów mowy, które są ze sobą ściśle powiązane i stanowią jedną całość semantyczną i strukturalną (V.P. Glukhov, 2004).

Według A.V. Tekuchev (1952), spójną mowę w szerokim tego słowa znaczeniu należy rozumieć jako dowolną jednostkę mowy, której składowe językowe (znaczące i oficjalne słowa, frazy) stanowią jedną całość zorganizowaną zgodnie z prawami logiki i gramatyki struktura danego języka. Zgodnie z tym każde niezależne, oddzielne zdanie można uznać za jedną z odmian spójnej mowy. Pojęcie „mowy spójnej” odnosi się zarówno do dialogowych, jak i monologicznych form mowy.

Mowa monologowa (monolog) jest rozumiana jako spójna mowa jednej osoby, której celem komunikacyjnym jest zgłaszanie wszelkich faktów, zjawisk rzeczywistości (V.P. Glukhov, 2004). Jest to forma wypowiedzi skierowana do jednego lub grupy słuchaczy (rozmówców), czasem do siebie; aktywny rodzaj aktywności mowy, przeznaczony do percepcji. W przeciwieństwie do mowy dialogicznej charakteryzuje się rozległością (co wiąże się z chęcią szerokiego objęcia treścią tematyczną wypowiedzi), spójnością, konsekwencją, trafnością, kompletnością semantyczną, obecnością wspólnych konstrukcji, formatowaniem gramatycznym. W przeciwieństwie do dialogu mowa monologowa przejmuje odpowiedzialność za realizację komunikacji tylko na mówiącym w przypadku braku wyraźnego oparcia się na percepcji mowy przez słuchacza (czytelnika). Wśród cech mowy monologowej wyróżnia się także ciągłość, stopień niezależności (odtwarzanie zapamiętanej, powtarzanej i samodzielnej wypowiedzi), stopień przygotowania (mowa przygotowana, częściowo przygotowana i nieprzygotowana).

Jak wiadomo, mowa monologowa ma następujące funkcje komunikacyjne:

Informacyjne (przekazywanie nowych informacji w postaci wiedzy o obiektach i zjawiskach otaczającej rzeczywistości, opis zdarzeń, działań, stanów);

Wpływ (przekonanie kogoś o słuszności pewnych myśli, poglądów, przekonań, działań; motywacja do działania lub zapobieganie działaniu);

Emocjonalnie oceniający.

Wiadomo, że w ustnym przemówieniu monologowym zawierającym narrację zdarzenia lub rozumowanie musi być obecny zarówno motyw wypowiedzi, jak i ogólna idea stworzona przez mówiącego.

Monologiczna mowa ustna zależy od tego, jakie zadania stawia sobie mówca i w jakim rodzaju konkretnej działalności jest zawarta ta szczegółowa mowa ustna. Jeśli opowieść dotyczy tego, co zobaczył lub przeżył i jest skierowana do rozmówcy, który dość dobrze zna ogólną sytuację i podziela motywy mówiącego, ustna mowa monologowa może przebiegać z pewną miarą niekompletności gramatycznej. Jeżeli jednak przemówienie monologowe zawiera sekwencyjną prezentację odpowiedniego materiału (tak jest w przypadku wykładów lub referatów), to struktura semantyczna przemówienia monologowego powinna być znacząco różna.

Zadaniem prelegenta w tym przypadku jest przedstawienie prezentowanego materiału w jak najbardziej spójnej i logicznie harmonijnej formie, z podkreśleniem najistotniejszych części i zachowaniem jasnego logicznego przejścia z jednej części prezentowanego materiału do drugiej.

Mowa ustna ma zupełnie inną strukturę w tych przypadkach, gdy mówiący potrzebuje nie tyle przekazać słuchaczowi tej czy innej wiedzy, ale uświadomić mu „wewnętrzne znaczenie” tego, co jest powiedziane, i kontekst emocjonalny, który leży u jego podstaw. tekst lub intencja autora. Typowa dla takiej mowy jest mowa aktora grającego określoną rolę.

Mowa ustna ma, oprócz środków kodów językowych, cały szereg dodatkowych środków wyrazowych lub „markerów”. Należą do nich znaczniki „prozodyczne”: intonacja, podkreślanie głosem poszczególnych elementów tekstu, stosowanie systemu pauz itp. Należą do nich także środki pozajęzykowe, takie jak mimika i ekspresyjne gesty.

Wszystkie te środki mogą z powodzeniem uzupełniać stabilne kody języka, podkreślając coś zasadniczo nowego, ważnego, ujawniając istotne elementy znaczenia. Powszechnie wiadomo, że różna intonacja i mimika mogą nadawać różne znaczenia pozornie identycznym konstrukcjom składniowym. Obecność tych środków – gestu, mimiki, intonacji, pauz – pozwala na przeniesienie organizacji semantycznej z elementów synsemantycznych na sympraktyczne, co jest cechą monologu ustnego. Mówiona mowa monologowa w pewnych granicach może dopuszczać niekompletność wypowiedzi (elizja lub elipsy), a następnie jej struktura gramatyczna może zbliżyć się do struktury gramatycznej mowy dialogowej. Wreszcie monolog ustny może mieć różne relacje z praktycznym działaniem. W niektórych przypadkach może łączyć się z praktycznym działaniem, w innych może nabrać charakteru specjalnej akcji mowy, która odbiera całkowita niezależność od praktycznego działania. W takich sytuacjach struktura gramatyczna mowy monologu ustnego może być inna.

Porównując monologowe i dialogowe formy mowy, A.A. Leontiev (1974) podkreśla takie cechy mowy monologowej jak względny rozwój, duży dobrowolny rozwój i programowanie. Zazwyczaj prelegent planuje lub programuje nie tylko każdą wypowiedź z osobna, ale cały monolog jako całość. Jako szczególny rodzaj aktywności mowy mowa monologowa wyróżnia się specyfiką wykonywania funkcji mowy. Wykorzystuje i uogólnia takie elementy systemu językowego, jak słownictwo, sposoby wyrażania relacji gramatycznych, a także środki składniowe. Jednocześnie realizuje intencję wypowiedzi w spójną, spójną, zaplanowaną z góry prezentację. Wdrożenie spójnego, szczegółowego zestawienia oznacza utrzymywanie w pamięci skompilowanego programu przez cały okres komunikatu głosowego, stosowanie wszystkich rodzajów kontroli nad procesem aktywności mowy (bieżącej, późniejszej, proaktywnej) ze wsparciem, zarówno na poziomie słuchowym oraz wizualnej (skomponowania opowieści w oparciu o materiał wizualny) percepcji… W porównaniu z dialogiem mowa monologowa jest bardziej kontekstowa i prezentowana w więcej pełna forma, ze starannym doborem adekwatnych środków leksykalnych i wykorzystaniem różnorodności, w tym złożonych konstrukcji składniowych. Konsekwencja i konsekwencja, kompletność i spójność prezentacji, projekt kompozycyjny to najważniejsze cechy mowy monologowej, wynikające z jej kontekstualnego i ciągłego charakteru.

Wyróżnia się szereg odmian ustnej mowy monologowej lub typów „funkcjonalno-semantycznych” (OA Nechaeva, LA Dolgova, 1998 itp.). W starszym wieku przedszkolnym główne typy, w których prowadzona jest mowa monologowa, to opis, narracja i elementarne rozumowanie.

Przekazywanie faktów rzeczywistości, polegające na relacji równoczesności, nazywa się opisem. Jest to stosunkowo szczegółowy opis słowny przedmiotu lub zjawiska, odzwierciedlenie ich głównych właściwości lub właściwości, podany „w stanie statycznym”.

Przekazywanie faktów w relacji sekwencyjnej nazywa się narracją. Opowieść opowiada o wydarzeniu, które rozwija się w czasie, zawiera „dynamikę”. Szczegółowa wypowiedź monologowa ma z reguły następującą strukturę kompozycyjną: wstęp, część główna, zakończenie.

Specjalny rodzaj wypowiedzi, który odzwierciedla związek przyczynowy wszelkich faktów (zjawisk), nazywa się rozumowaniem. W skład rozumowania monologowego wchodzą: teza wyjściowa (informacje, których prawdziwości lub fałszywości należy udowodnić), część argumentująca (argumenty za lub przeciw tezie wyjściowej) oraz wnioski. Rozumowanie powstaje zatem z łańcucha osądów, które tworzą wnioski. Każdy z rodzajów mowy monologowej ma swoją własną charakterystykę konstrukcji zgodnie z naturą funkcji komunikacyjnej.

Opowiadanie historii to najtrudniejszy rodzaj mowy monologowej. Charakteryzuje się pewną sekwencją zdarzeń, odzwierciedlającą związek przyczynowo-skutkowy między nimi. Jeśli opis rozwija się niejako w jednej płaszczyźnie, a kolejność opisywanych w nim zjawisk nie ma fundamentalnego znaczenia, to w opowiadaniu obowiązuje przestrzeganie kolejności chronologicznej, w przeciwnym razie naruszony zostaje zarys fabuły narracji.

Jak również istniejące różnice zauważa się pewną wspólność i wzajemne powiązanie dialogicznych i monologicznych form mowy. Przede wszystkim łączy ich wspólny system językowy. Mowa monologowa, która pojawia się u dziecka na podstawie mowy dialogicznej, jest następnie organicznie włączana do rozmowy, rozmowy. Takie stwierdzenia mogą składać się z kilku zdań i zawierać różne informacje (krótkie przesłanie, dodatek, elementarne rozumowanie). Mówiona mowa monologowa w pewnych granicach może dopuszczać niekompletność wypowiedzi (elipsy), a następnie jej struktura gramatyczna może zbliżyć się do struktury gramatycznej dialogu.

Niezależnie od formy (monolog, dialog) podstawowym warunkiem mowy komunikacyjnej jest spójność. Opanowanie tego najważniejszego aspektu mowy wymaga specjalny rozwój dzieci mają umiejętności komponowania spójnych wypowiedzi. Termin „wypowiedź” określa jednostki komunikacyjne (od pojedynczego zdania do całego tekstu), pełne w treści i intonacji oraz charakteryzujące się pewną strukturą gramatyczną lub kompozycyjną (AA Leontiev, 1974; TA Ladyzhenskaya, 1983 itd.). Istotnymi cechami wszelkiego rodzaju wypowiedzi szczegółowych (opisu, narracji itp.) jest spójność, konsekwencja i logiczno-semantyczna organizacja przekazu zgodnie z tematem i zadaniem komunikacyjnym.

W literaturze specjalistycznej wyróżnia się następujące kryteria spójności przekazu ustnego: związki semantyczne między częściami opowieści, związki logiczne i gramatyczne między zdaniami, związek między częściami (członkami) zdania oraz kompletność wypowiedzi myśl mówcy (TA Ladyzhenskaya, 1983 itp.). We współczesnej literaturze językoznawczej kategoria „tekst” jest używana do scharakteryzowania spójnej, szczegółowej mowy. Jej główne cechy, których zrozumienie jest ważne dla opracowania metodologii rozwoju spójnej mowy, to: spójność gramatyczna, jedność tematyczna, semantyczna i strukturalna. Wyróżnia się następujące czynniki spójności przekazu, takie jak: sekwencyjne ujawnianie tematu w kolejnych fragmentach tekstu, relacja elementów tematycznych i rematycznych (danych i nowych) w obrębie i w zdaniach sąsiednich, obecność związku syntaktycznego między jednostki strukturalne tekstu (TD Ladyzhenskaya, (1983) i etc.). W składniowej organizacji przekazu jako całości główną rolę odgrywają różne środki komunikacji międzyfrakcyjnej i intrafrazowej (powtórzenia leksykalne i synonimiczne, zaimki, słowa o znaczeniu przysłówkowym, słowa służbowe itp.).

Inną ważną cechą szczegółowego zestawienia jest kolejność prezentacji. Naruszenie sekwencji zawsze negatywnie wpływa na spójność tekstu. Najpopularniejszym typem sekwencji prezentacji jest sekwencja złożonych relacji podrzędnych - czasowych, przestrzennych, przyczynowo-skutkowych, jakościowych (N.P. Erastav, (1979); T.D. Ladyzhenskaya (1983) itp.). Do głównych naruszeń kolejności prezentacji należą: pominięcie, przegrupowanie członków sekwencji; mieszanie różnych serii ciągu (kiedy np. dziecko, nie dopełniając opisu jakiejkolwiek istotnej właściwości przedmiotu, przystępuje do opisu następnej, a potem wraca do poprzedniej itd.).

Celem nauczania mowy monologowej jest kształtowanie werbalnych umiejętności monologicznych: 1) powtórzenie tekstu, przygotowanie opisu, przesłania na zadany temat (lub dowolny temat), ułożenie opowiadania; 2) logicznie konsekwentnie otwierać zadany temat; 3) uzasadnić prawidłowość swoich osądów, zawierając w wypowiedzi elementy rozumowania, argumentacji. Wszystkie te umiejętności są rozwijane w trakcie wykonywania ćwiczeń przygotowawczych i mowy.

Podajmy krótki opis głównych typów wypowiedzi monologicznych.

Opis to próbka komunikatu monologowego w postaci wyliczenia jednoczesnych lub trwałe znaki Przedmiot. W opisie ujawnia się obiekt mowy, tj. forma, skład, struktura, właściwości, przeznaczenie (przedmiotu) są określone. Celem opisu jest uchwycenie chwili rzeczywistości, oddanie obrazu przedmiotu, a nie tylko nazwanie go.

Opis jest statyczny, stwierdza obecność lub brak jakichkolwiek śladów przedmiotu.

W opisie stosowane są kategorie językowe, które ujawniają towarzyszące im znaki faktów, zjawisk, przedmiotów: konstrukcje nominalne, formy czasu teraźniejszego czasowników, wyrazy o znaczeniu jakościowym i przestrzennym.

Rozumowanie to model komunikatu monologowego o uogólnionym znaczeniu przyczynowym, oparty na pełnym lub skróconym wnioskowaniu. Rozumowanie prowadzone jest w celu wyciągnięcia wniosku.

Narracja to szczególny rodzaj mowy, która ma znaczenie przekazu o rozwijających się działaniach lub stanach obiektów. Podstawą narracji jest fabuła, która rozwija się w czasie, na pierwszy plan wysuwa się kolejność toku działań. Za pomocą narracji ukazywany jest rozwój działania lub stanu przedmiotu.

Podkreślono różne formy opowiadania historii. Tak więc, poseł Brandes wyróżnia narracje: o zdarzeniu, o przeżyciu, o stanie i nastroju, krótkie przesłanie o faktach.

Według T.A. Ladyzhenskaya, historia, w której początek, kulminacja, rozwiązanie są inne. T.A. Ladyzhenskaya przedstawia schemat narracji w następujący sposób: 1) początek wydarzenia; 2) rozwój imprezy; 3) zakończenie imprezy.

Wszyscy badacze dążą więc do określenia miejsca tekstu w systemie języka lub mowy, do wyodrębnienia rzeczywistych kategorii tekstowych właściwych tylko tej jednostce. Pomimo wszystkich różnic w badaniach, mają one wiele wspólnego. Przede wszystkim tekst uważany jest za dzieło literackie, za wytwór mowy, za podstawową jednostkę mowy. Dla badaczy bezsporne jest, że wytwarzanie tekstów i ich interpretacja zachodzą w procesie komunikacji. Według M.M. w trakcie komunikacji powstają pewne rodzaje wypowiedzi. Bachtin, gatunki mowy o pewnych i stosunkowo stabilnych typowych formach budowania całości. Głównymi cechami tekstu są integralność i spójność.

Badania językoznawcze pokazują, że budowanie spójnego i spójnego tekstu wymaga od dziecka opanowania szeregu umiejętności językowych: 1) zbudowania wypowiedzi zgodnej z tematem i ideą przewodnią; 2) posługiwać się różnymi funkcjonalnymi i semantycznymi typami mowy, w zależności od celu i warunków komunikacji; 3) przestrzegać struktury pewnego typu tekst pozwalający na osiągnięcie celu; 4) łączyć zdania i części wypowiedzi za pomocą różnych środków komunikacji i różnych środków; 5) dobierać odpowiednie środki leksykalne i gramatyczne.

Kryteria oceny

Zrozumienie przez dzieci specyfiki gatunku dzieł literackich i umiejętność łączenia dwóch bajek na podstawie zanieczyszczenia;

Umiejętność łączenia znanych bajek i tworzenia nowej kompozycji opartej na skażeniu;

Umiejętność wymyślenia bajki na temat zaproponowany przez nauczyciela;

Umiejętność budowania dialogu na obrazie;

Umiejętność skomponowania opowieści na podstawie obrazu i włączenia dialogu bohaterów eseju;

System pracy

System pracy opiera się na następujących podstawowych przepisach:

Rozwój kreatywności werbalnej przedszkolaków jest integralną częścią ogólnego rozwoju ich zdolności twórczych w różnego rodzaju działalności artystycznej i wpływa na sferę poznawczą i emocjonalno-wolicjonalną dziecka.

Rozwój twórczości werbalnej dzieci opiera się na doświadczeniu percepcji treści i formy artystycznej utworów literackich. Znajomość różnych gatunków literatury, ich specyfiki wprowadza dziecko w świat obrazów artystycznych, których zrozumienie pogłębia się w działaniach wizualnych i teatralnych.

Umiejętność tworzenia nowych bajek na podstawie kontaminacji (połączenia) znanych utworów pomaga dziecku uświadomić sobie możliwość różnicowania wątków i opanować umiejętność przekazywania określonych treści słowem przenośnym, a także sprzyja umiejętności posługiwania się różnorodnością środków językowych we własnych kompozycjach.

Praca nad kształtowaniem kreatywności werbalnej odbywa się na podstawie rozwoju wyobraźni artystycznej dziecka, jego umiejętności komunikacyjnych i rozwoju wszystkich aspektów jego mowy (leksykalnej, gramatycznej, fonetycznej). Punktem wyjścia dla rozwoju twórczości werbalnej jest kształtowanie się całościowego postrzegania dzieł literackich w jedności ich treści i formy artystycznej. Stosowanie metody kontaminacji różnych utworów literackich rozwija wyobraźnię dziecka. Wzajemne powiązanie różnych rodzajów dziecięcej aktywności artystycznej (głosowej, wizualnej, muzycznej, teatralnej) wzbogaca zdolności twórcze dziecka, pomaga skorelować obraz artystyczny, który powstaje w wyniku odbioru dzieł sztuki i tworzenia własnych kompozycji.

Dla rozwoju twórczej aktywności dzieci stworzono następujące warunki pedagogiczne: a) wybór utworów literackich; b) wykonywanie specjalnych zadań twórczych, które rozwijają zdolności mowy dzieci; c) aktywny udział dzieci w kompilacji albumów mowy twórczej; d) współpraca z rodzicami uczniów.

W pierwszym etapie pracy przeprowadzono badanie diagnostyczne dzieci grupy. Dzieciom zaproponowano 4 serie zadań.

1 seria zadań ujawniła zrozumienie przez dzieci specyfiki gatunku utworów literackich oraz umiejętność łączenia dwóch bajek opartych na kontaminacji.

Historia K.D. Ushinsky „Fox Patrikeevna”, bajka „Lis i koza” oraz wiersz S. Marshaka „Jeż i lis”. Wszystkie prace zostały wybrane z punktu widzenia figuratywnych cech postaci oraz możliwości dalszej dramatyzacji zgodnie z fabułą.

Po przeczytaniu wszystkich trzech książek zadano dzieciom pytania: „Co czytałaś? Jak myślisz, dlaczego to bajka (historia, wiersz)? Jak opisano lisa w historii? Jaka jest w bajce (wierszu)? Czy możesz powtórzyć rozmowę między lisem a kozą? Gdybyśmy poprosili cię o odegranie tej opowieści, kogo byś pokazał? Jakie znasz bajki, a co lubisz najbardziej: bajki, opowiadania czy wiersze? Jaka jest różnica?"

Analiza odpowiedzi wykazała, że ​​dzieci wciąż nie mają jasnych wyobrażeń o gatunkach, ich specyfice, choć nazwały wiele bajek (ten gatunek okazał się najbardziej lubiany). Tutaj możemy narysować analogię z innymi badaniami, które ujawniły osobliwości percepcji dzieł literackich: w wielu pracach podkreśla się, że dzieci wolą bajki od innych gatunków (M.M. Konina, A.E.Shibitskaya, O.S.Ushakova, N.V. Gavrish, LA Kolunova, itp.). W naszym badaniu diagnostycznym potwierdziło się stanowisko, że opowieść jest najtrudniejszym gatunkiem dla przedszkolaków, dzieci nie wymieniają cechy charakterystyczne opowieść, zwracając uwagę tylko na jej objętość („jest krótsza niż bajka”).

Kolejne zadanie ujawniło umiejętność łączenia znanych bajek i tworzenia nowej kompozycji opartej na skażeniu. Najpierw zapytano dzieci: „Jakie bajki znasz?”

Większość dzieci odmówiła wykonania tego zadania, powołując się na fakt, że nie umiała łączyć bajek, chociaż wiele dzieł tego gatunku nazywały: „Czerwony Kapturek”, „Królowa Śniegu”, „Kolobok”, „ Kopciuszek”, „Trzy niedźwiedzie”, „Przechwałka zająca”. Niektórzy próbowali wykonać zadanie i zaproponowali, że opowiedzą po kolei dwie historie, ale nie mogli na ich podstawie stworzyć nowego tekstu.

Na 25 dzieci tylko 3 osoby próbowały łączyć bajki, ale treść nie wyszła.

Druga seria zadań ujawniła umiejętność wymyślenia bajki na temat zasugerowany przez nauczyciela, a także umiejętność budowania dialogu na podstawie obrazu „Dzieci zbierają grzyby”.

Sprawdzono, czy dziecko potrafi zbudować fabułę zgodnie z zadanym tematem, obserwując elementy strukturalne wypowiedzi (początek, środek, koniec), wprowadzić do treści różne postacie, ciekawe akcje, podać opis sytuacji, dialog bohaterów. Ujawniono także umiejętność oddania cech postaci za pomocą intonacji.

Nauczyciel powiedział: „Czy lubisz sam wymyślać bajki (historie)? Wyobraź sobie królika gubiącego się w lesie. Musisz przekazać, jak to się stało, co się z nim stało i jak to wszystko się skończyło.”

Oceniane: umiejętność zachowania wszystkich strukturalnych części kompozycji (początek, środek, koniec) i połączenia ich ze sobą; oryginalność fabuły, obecność dialogu między bohaterami i użycie środków artystycznego wyrazu w tekście.

Analiza utworów dziecięcych wykazała, że ​​generalnie wyraźnie zachowały one strukturę baśni. Tekst zaczynał się od słów: „Raz, raz, żyliśmy i byliśmy”. Objętość opowieści wynosi od 5 do 25 zdań. Były trudne do oceny wypowiedzi, fabuła nie była ukazana w logicznej kolejności, ze stertą wydarzeń i postaci.

Kolejne zadanie z tej serii ujawniło umiejętność skomponowania opowieści z obrazu i włączenia dialogu postaci w kompozycję. Dziecko zostało poproszone o wymyślenie historyjki „Dzieci chodzą po grzybach” (na zdjęciu chłopiec i dziewczynka trzymając w rękach koszyki, pochylają się, zaglądają pod krzaki, rosną tam grzyby osikowe). Podano następujący plan: „Najpierw opowiedz, jak dzieci szły do ​​lasu, kto wpadł na pomysł na grzybobranie i kto zaprosił inne dzieci do lasu. Następnie opowiedz nam, jak szukali grzybów i nie tracili się z oczu. A potem pomyśl, o czym rozmawiały dzieci, kiedy wyszły z lasu ”. Ten plan skłonił dzieci do nawiązania dialogu.

Analiza utworów dziecięcych (na temat i na obrazek) ujawniła 3 poziomy rozwoju kreatywności werbalnej.

Dzieci poziomu I wymyśliły oryginalną fabułę odpowiadającą proponowanemu tematowi, wyraźnie wyodrębniły kompozycyjne części wypowiedzi (początek, środek, koniec). Bajki zawierały dialog bohaterów, opis sytuacji, ujawniono uczucia bohaterów. Tekst został przedstawiony w logicznej sekwencji, dialog został przekazany bardzo ekspresyjnie, ze zmianą siły głosu i intonacji (5 dzieci).

Dzieci poziomu II obserwowały kompozycję bajki, jednak ich fabuła nie była zbyt oryginalna. W baśniach pojawiały się dialogi postaci zapożyczonych z innych dzieł literackich, choć dzieci potrafiły je przekazywać wyraziście (8 dzieci).

Poziom III obejmował dzieci, którym trudno było zbudować fabułę, nie przestrzegały logicznej kolejności w jej prezentacji, nie było dialogów postaci, a sam tekst był prezentowany monotonnie, nie zmieniała się siła głosu, tempo mowa była powolna. Było wiele pauz, pauz, powtórzeń słów (12 dzieci).

Po zbadaniu mowy monologowej dzieci nakreślono następujący plan pracy:

1. Poszerzenie słownictwa i rozwój struktury gramatycznej mowy dzieci.

2. Praca nad propozycjami różnych struktur.

3. Kształtowanie umiejętności powtarzania krótkich tekstów.

4. Kształtowanie umiejętności komponowania opowiadań z obrazu i serii kolejnych obrazów.

5. Rozwijanie umiejętności komponowania opowiadania na zadany temat.

6. Kształtowanie umiejętności komponowania twórczych opowieści.

Na wszystkich etapach pracy zwracano dużą uwagę na rozwój wszystkich aspektów mowy: gramatycznej, leksykalnej, fonetycznej w połączeniu z rozwojem spójnej mowy i zapoznawaniem się z fikcją.

Na zajęcia z poznawania fikcji wybrano utwory różnych gatunków (bajki, opowiadania, wiersze), które były powiązane tematycznie, imionami różnych bohaterów lub zjednoczone wspólnymi postaciami, ale miały różne fabuły i inny rozwój działań ( wydarzenia).

Każda z lekcji literatury wprowadzała dzieci w treść i formę plastyczną dzieła, zwracała uwagę na słowa i wyrażenia figuratywne, charakteryzację, nastrój i dialogi postaci, opis mimiki i gestów postaci, zawierała zadania twórcze.

Po przeczytaniu utworów dzieci odpowiadały na pytania, które wyjaśniały, jak rozumieją treść utworu i czy zauważają nietypowe słowa i wyrażenia wypowiadane przez bohaterów, jakie słowa charakteryzują bohaterów utworu, czym te cechy się różnią, na ile pokrywają się z pomysłami samych dzieci.

Następnie dzieci wykonywały zadania twórcze mające na celu:

Wyjaśnienie rozumienia znaczenia słów i wyrażeń przenośnych o znaczeniu przenośnym;

Włączenie nowych akcji do dialogu postaci i przeniesienie improwizowanego dialogu z nowymi (różnymi) intonacjami;

Wymyślanie nietypowych zakończeń znanych bajek;

Połączenie (zanieczyszczenie) wątków utworów różnych gatunków;

Dobór synonimów, antonimów, definicji charakteryzujących postać, jej nastrój, stan, działania i czyny;

Dramatyzacja najciekawszych fragmentów prac;

Rozwój indywidualnych umiejętności scenicznych, wykonywanie (powtórzenie) linii bohaterów;

Rysowanie scenerii i warunków, w jakich działali bohaterowie dzieła literackiego;

Korelacja treści tekstu z charakterem utworu muzycznego, co może ułatwić zrozumienie fabuły utworu literackiego.

Czytając bajki dzieciom autorstwa A.S. Puszkin był szeroko stosowany akompaniament muzyczny: zabrzmiały fragmenty oper „Złoty Kogucik”, „Opowieść o carze Saltanie” Rimskiego-Korsakowa.

Uwagę dzieci przykuł charakter muzyki, jej korespondencja z przedstawianymi wydarzeniami. Patrzenie na ilustracje wzmocniło emocjonalne wrażenia dzieci, które zaczęły dostrzegać zakres kolorów obrazy, ich ogólna kolorystyka, kompozycja. Następnie dzieci zostały poproszone o narysowanie tematu bajki, którą przeczytały, muzyki, którą usłyszały, obrazu, który zobaczyły.

Tak złożone badania spowodowały skok jakościowy w postrzeganiu dzieł literackich. Słuchając kolejnej bajki, z łatwością wykonywali zadania twórcze (wybierali epitety, synonimy, antonimy dla proponowanych słów), z zainteresowaniem grali szkice, czerpali z motywu baśni. Zmienialiśmy kolejność wykonywania różnego rodzaju zajęć – czasami dzieci najpierw słuchały muzyki, potem bajki, rysowały, a potem ją wystawiały. Następnym razem słuchaliśmy bajki po przyciągnięciu do muzyki. Ale wszystkie zajęcia zakończyły się wykonaniem szkiców scenicznych.

Następnie zaprosiliśmy dzieci do skomponowania bajki na podstawie prac Puszkina. Kompozycje dzieci pokazały, jak rozwijały się ich artystyczne skojarzenia. Zawarli w swoich opowieściach z jednej strony wizerunki bohaterów Puszkina, z drugiej zaś rozwinęli fabułę zgodnie z własną logiką.

Wyuczony sposób skażenia został wyraźnie ujawniony, dzieci z łatwością łączyły wątki baśni, nie naruszając logiki opowieści. Co najważniejsze, uważali na wiersze Puszkina, a jeśli w tkankę baśni wstawiali strofy z jego dzieł, to przekazywali wersety dosłownie.

Dzieci wykazywały większą wyobraźnię, fabuły baśni wyróżniały się oryginalnością, nieoczekiwanymi zwrotami akcji i większą niezależnością.

Wykonując zadania twórcze (dobór epitetów, porównań, synonimów, antonimów, praca z niejednoznacznymi słowami, rytmem i rymami), dzieci przygotowywały się do posługiwania się środkami językowymi we własnej mowie, do dekorowania swoich wypowiedzi. W ten sposób rozwinęła się i udoskonaliła poezja percepcji nastawienie emocjonalne podczas tworzenia esejów. Interesujące były również ćwiczenia na układanie zdań z niejednoznacznych słów lub fraz zaczerpniętych z dzieł folklorystycznych.

Nagromadzone doświadczenie w postrzeganiu form folklorystycznych i nieustanne zwracanie uwagi na słowo artystyczne doprowadziły do ​​wzrostu aktywności i samodzielności w twórczości werbalnej. Sam proces tworzenia mowy zaczął przynosić dzieciom satysfakcję i radość. Posługiwali się też taką techniką, jak kompilacja bajki, w której utrwalono kompozycję dzieci, a dziecko narysowało do niej ilustrację. Jeśli zrozumienie środków artystycznego wyrazu sprawiało dzieciom trudności w odbiorze dzieł folklorystycznych i literackich, proponowano im zadania twórcze rozwijające ich idee. Były to pytania typu „Do czego możesz porównać?”; Jak możesz powiedzieć o ...? ”; „Co myśli brzoza patrząc na mniszek lekarski?”, „Czy lasy mogą wzdychać?” itp. Dzieci nauczyły się więc świadomości porównania, personifikacji (personifikacji), a następnie włączyły do ​​swoich kompozycji podobne środki.

Biorąc pod uwagę rozwój wyobrażeń jako ważne ogniwo w ogólnym systemie pracy mowy, wzięto pod uwagę, że wyznacznikiem bogactwa mowy jest nie tylko wystarczająca ilość słownictwa aktywnego, ale także różnorodność użytych fraz, struktur składniowych , a także dźwiękowy (ekspresyjny) projekt spójnej wypowiedzi. W związku z tym śledzony jest związek między każdym zadaniem mowy a rozwojem obrazów mowy.

Tak więc praca nad słownictwem mająca na celu zrozumienie bogactwa semantycznego słowa pomogła dziecku znaleźć dokładne słowo w konstrukcji wypowiedzi, a stosowność użycia słowa pomogła podkreślić jego obrazowość.

W kształtowaniu gramatycznej struktury mowy pod względem obrazowym szczególną wagę przywiązywano do posiadania zasobu środków gramatycznych, umiejętności odczuwania strukturalnego i semantycznego miejsca formy wyrazowej w zdaniu iw całej wypowiedzi. To tutaj rozwinięte uczucie styl, umiejętność posługiwania się różnymi środkami gramatycznymi (inwersja, korelacja składni z tematem wypowiedzi, odpowiednie użycie przyimków itp.). Zwrócono tu również uwagę na rolę synonimii form i konstrukcji gramatycznych, w zależności od ich odcieni semantycznych i ich roli w budowie spójnej wypowiedzi. Struktura syntaktyczna jest uważana za główną tkankę wypowiedzi mowy. W tym sensie różnorodność konstrukcji składniowych sprawia, że ​​mowa dziecka jest wyrazista.

Dużo uwagi poświęcono dźwiękowej stronie mowy, tk. od tego w dużej mierze zależy układ intonacyjny wypowiedzi, a co za tym idzie emocjonalny wpływ na słuchacza. Uwzględniono, że na spójność (gładkość) prezentacji tekstu wpływają również takie cechy kultury dźwiękowej mowy, jak siła głosu (głośność i poprawna wymowa), wyraźna dykcja, tempo mowy.

W klasie i we wspólnych zajęciach dzieciom proponowano kreatywne zadania:

Złóż spójną wypowiedź (wykluczając jakikolwiek wpływ tekstów literackich i rozmów na ich treść na użycie środków wyrazowych w samodzielnej opowieści), aby dowiedzieć się, czy dziecko ma doświadczenie w komponowaniu opowiadania (bajki), czy odpowiada chęć wymyślenia eseju, aby logicznie zbudować fabułę i ustrukturyzować ją, jakich środków leksykalnych użyje w swojej wypowiedzi, - wymyślić opowiadanie za pomocą jednostek frazeologicznych („jak zanurzone w wodzie” , „dąs”, „na głowę”, „w pocie czoła” itp.) w celu rozpoznania, jak dzieci rozumieją ich znaczenie;

Wymyślanie zagadek;

Komponowanie małych wierszy.

Główną treścią pracy na zajęciach z rozwoju mowy było nauczanie dróg najlepszy użytek językowe środki do figuratywnego wyrażania wymyślonej treści oparte na rozwoju wszystkich aspektów mowy. Wszystkie ćwiczenia leksykalne, gramatyczne i intonacyjne zostały przeprowadzone na podstawie jednostek frazeologicznych, zagadek, przysłów, które wyjaśniały dziecięce wyobrażenia o różnorodności gatunków i wyobrażeń mowy oraz pogłębiały artystyczne postrzeganie dzieł literackich. Takie szkolenie przyczyniło się do świadomego przełożenia uformowanych pomysłów na twórczość werbalną. Co więcej, tworzenie obrazów mowy odbywało się w jedności z rozwojem innych cech spójnej wypowiedzi (projekt strukturalny i słownictwo figuratywne zgodne z wybranym gatunkiem); Zwrócono również uwagę na zrozumienie celowości użycia środków artystycznego wyrazu w baśni, opowieści, baśni.

W efekcie dzieci wypracowały emocjonalną reakcję na figuratywne treści utworów literackich i folklorystycznych, co wpłynęło na konstruowanie spójnych wypowiedzi i stosowanie środków figuratywnych w kompozycjach dziecięcych.

Skuteczność metodyki przejawiała się nie tylko świadomością figuratywnej treści utworów małych form folklorystycznych, ale także tym, że poziom logiki i myślenie wizualno-figuratywne dzieci. Wyjaśniliśmy ten fakt tym, że przyswajanie figuratywnego znaczenia słów i fraz, uogólnień i alegorii zawartych w jednostkach frazeologicznych, zagadek, bajek, a ponadto równoległe wykonywanie różnych zadań twórczych, które skłaniają dzieci do wyjaśniania użycia pewne środki wyrazu artystycznego, rozumowanie, dlaczego w zagadce używano porównań, w jednostkach frazeologicznych - różnych fraz - wszystko to, wraz ze wzbogaceniem mowy, dało potężny impuls aktywność psychiczna starsze przedszkolaki.

Specjalne zadania i ćwiczenia pomogły rozwinąć u dzieci zrozumienie różnic w znaczeniu wyrazu w zależności od niuansów znaczeniowych, co nadaje im dodatkowe cechy emocjonalne i wartościujące. Ucząc się właściwego używania słów we frazach i zdaniach, przedszkolaki wykorzystują umiejętność doboru odpowiednich środków językowych przy komponowaniu swoich opowiadań i bajek, co jest niezbędnym warunkiem rozwoju spójnej mowy.

Specjalnie zorganizowana praca leksykalna, mająca na celu rozwinięcie umiejętności doboru przez przedszkolaków środków leksykalnych, które najbardziej odpowiadają ujawnionej intencji, rozpatrywana była w kontekście arbitralności budowania spójnej wypowiedzi.

W rozwoju spójnej mowy, wraz z kształtowaniem się wyobrażeń o elementach strukturalnych wypowiedzi i sposobach komunikacji wewnątrztekstowej, wiele uwagi poświęcono precyzyjnemu oznaczeniu opisywanych zjawisk i figuratywnemu określeniu wydarzeń przedstawionych w pracy. eseje. W tym przypadku szczególną rolę przypisano kształtowaniu działalności artystycznej i mowy, ponieważ to właśnie znajomość dzieł folklorystycznych i literackich rozwinęła u dzieci zrozumienie potrzeby posługiwania się środkami wyrazu artystycznego przy tworzeniu własnych kompozycji. Tworzenie świadoma postawa do języka, gdy dziecko zaczyna wybierać dokładne i pomysłowe środki do realizacji swojego planu, prowadzi do interakcji artystycznej aktywności mowy z rozwojem spójnej mowy.

Poszukiwanie sposobów rozwijania kreatywności werbalnej opartej na kształtowaniu wrażliwości na słowo i odcienie jego znaczeń odbywało się w różnych kierunkach. Przede wszystkim zwrócono uwagę na wzbogacenie wrażeń życiowych i w tym celu stale organizowano celowe obserwacje (np. dla przejeżdżających pojazdów). Dzieciom zadano pytanie w niecodziennej formie („Jak w bajce powiedzieć, o czym brzęczy silnik?”), a potem wymyśliły bajkę o ciężarówce i ciężarówce. W podobny sposób prowadzono obserwacje drzew: dzieci wymyślały, o czym mogły opowiadać, a następnie układały bajki o drzewie i drzewku.

Po przeczytaniu bajek dzieci, odpowiadając na pytania, zauważały nietypowe wyrażenia i słowa, różniące się odcieniami semantycznymi (wiewiórka-wiewiórka, lis-lis). W swoich bajkach, których temat został podany przez analogię z czytaną, dzieci nadawały bohaterom niezwykłe właściwości, używając antonimów i innych środków opozycji, w których występowały słowa o różnych odcieniach znaczeniowych. A zadanie komponowania bajek na podstawie porównań w parach (o drzewie i drzewie, o wietrze i bryzie) postawiło dzieci w takiej twórczej sytuacji, w której myślały różne cechy postacie z bajek.

Ten Praca wykazała, że ​​dla rozwoju wyobrażeń mowy konieczne jest wprowadzenie dzieci w bajkową sytuację i głęboka praca nad zrozumieniem bezpośredniego i figuratywnego znaczenia słowa, jego semantycznych odcieni, co powinno prowadzić do odpowiedniego i dokładnego użycie słów i wyrażeń przenośnych w kompozycjach dziecięcych.

We wstępnych pracach ujawniono, jak starsze przedszkolaki rozumieją semantyczne odcienie znaczeń znaczących części mowy (dom – dom; zabawa – zabawa; mądry – najmądrzejszy), bliskość semantyczną i różnicę między synonimami o różnych korzeniach, a także rozumienie zwrotów w sensie przenośnym („las jest uśpiony”; „ zła zima ”). Ujawniono także umiejętność skomponowania opowiadania lub bajki o zająca i zająca.

Wykonanie tych zadań pokazało, że większość starszych przedszkolaków lepiej kieruje się odcieniem zdrobnienia niż czułym, czasownikami oznaczającymi ruchy i przymiotnikami związanymi z rozmiarem. Pozostałe zadania, w tym przygotowanie spójnych wypowiedzi na temat odzwierciedlający różne semantyczne odcienie wyrazów, sprawiały dzieciom trudności.

Specjalnie zaprojektowane gry i ćwiczenia - do tworzenia semantycznych odcieni znaczeń rzeczowników (book, book, little book), czasowników (ran, ran), przymiotników (smart, smarter), do wyboru synonimów i atonimów dla pojedynczych słów i zwroty (dla wszystkich części mowy) , dotyczące rozwoju zrozumienia przenośnego znaczenia słowa wieloznacznego - pomogły dzieciom przenieść słowa o różnych odcieniach semantycznych do ich kompozycji, odzwierciedlając stan emocjonalny, nastrój, uczucia bohaterów, charakterystyka postaci.

Praca ta wykazała, że ​​z jednej strony gry i ćwiczenia mowy rozwijają jakościowo słownictwo, az drugiej są ważnym etapem przygotowawczym do rozwoju spójnej mowy mnologicznej. Jednocześnie należy zauważyć, że rozwój umiejętności budowania spójnej wypowiedzi wymaga specjalnego przeszkolenia. Tu jednak trzeba było szukać takich sposobów nauczania tworzenia esejów różnych gatunków, które łączyłyby pracę nad odcieniami semantycznymi i kompilacją spójnych tekstów.

Tak więc przy wyborze tematu dzieci nie otrzymały gotowego imienia, ale zostały poproszone o możliwe opcje rozwoju fabuły, cechy postaci bohaterów (opowieść o posłusznym i zabawnym zającu). Albo ustanowiono początek, w którym bohaterowie mieli przeciwstawne cechy (surowy tata - czuła matka). Szeroko stosowano różne sytuacje, które wymagały precyzyjnego oznaczenia mowy, kontynuacji, uzupełnienia. Praca nad kompozycją, konstrukcją wypowiedzi była więc niejako tłem, na którym toczyły się prace nad środkami figuratywnymi, w tym nad semantycznymi odcieniami znaczeń słów. Ogólnie rzecz biorąc, praca nad semantyczną stroną tego słowa nie tylko pogłębiła rozumienie relacji synonimicznych i antonimicznych, ale także wpłynęła na koncepcję fabuły, pomogła w rozwoju fabuły i pobudziła wyobraźnię.

Pod wpływem nauczania zmieniały się kompozycje dziecięce: od schematycznego spisu, opisu wydarzeń i fragmentarycznej narracji, dzieci przeszły do ​​tworzenia zabawnych fabuł, poprawnej konstrukcji kompozycyjnej, dynamizmu i wyraźnej kompletności spójnej wypowiedzi.

Zrozumienie semantycznych odcieni znaczenia słowa pomogło w oryginalności kreatywnych pomysłów, niezwykłych działaniach bohaterów bajek, nieoczekiwaności rozwiązania. Zmienił się także stosunek dzieci do pracy: stał się krytyczny i znaczący. A co najważniejsze, dzieci oceniły nie tylko fabułę, ale także język opowieści, podkreślając różne środki wyrazu.

Zadania diagnostyczne wykazały, że poziom rozwoju kreatywności werbalnej zależy również od poziomu rozwoju wrażliwości na semantyczne odcienie słowa, ponieważ wzrasta dokładność semantyczna mowy u dzieci, poprawia się struktura gramatyczna, co pozwala na korzystanie z wyuczone umiejętności w każdej niezależnej wypowiedzi.

PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

DODATKOWE KSZTAŁCENIE ZAWODOWE

„INSTYTUT REPUBLIKI DONIECKIEJ”

DODATKOWA EDUKACJA PEDAGOGICZNA”

PRACA DYPLOMOWA

„Rozwój aktywności artystycznej i mowy u dzieci

poprzez twórczą zabawę”

Słuchacz grupowy:

(Kod kursu)

3.2.5.

(temat, problem kursów)

"Docelowe wytyczne dotyczące kształtowania funkcji poznawczych - aktywność mowy

dzieci w wieku przedszkolnym zgodnie z GOSDO”

(PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO)

Venglovskaya A.V.

pedagog

______________________________________

pozycja

Kierownik pracy magisterskiej:

___________________________________________

(nazwisko, stanowisko, stopień naukowy, tytuł naukowy)

Donieck 2017

adnotacja

Cel: odkrywaj i identyfikuj najbardziej skuteczne techniki i pedagogiczne warunki rozwoju aktywności artystycznej i językowej dzieci w wieku przedszkolnym poprzez twórczą zabawę.

Zadania:

Aby ujawnić cechy rozwoju działalności artystycznej i mowy, kreatywność werbalna przedszkolaków poprzez kreatywne gry.

Oczekiwany wynik: zakładam używanie kreatywnych gierpromuje rozwój kreatywności werbalnej oraz aktywność artystyczną i językową przedszkolaków.

Język ojczysty jest podstawową zasadą rozwoju artystycznego i mowy

Aktywność artystyczna i językowa w wieku przedszkolnym jako przedmiotBadania

Aktywność artystyczna w zakresie mowy jako początkowy etap

kreatywność przedszkolaków

Fikcja w rozwoju ekspresji mowy

Kreatywne gry dla dzieci

Wstęp

Nowoczesne społeczeństwo ma na celu wychowanie pokolenia, które potrafi myśleć i ma wysoki poziom kreatywności w mowie.W związku z tym w państwowym standardzie edukacyjnym edukacji przedszkolnej Specjalna uwaga przeznaczana jest na rozwój działalności artystycznej i językowej przedszkolaków Rozwój mowy obejmuje opanowanie mowy jako środka komunikacji i kultury; wzbogacenie aktywnego słownictwa; opracowanie spójnego, poprawnego gramatycznie monologu i mowy dialogicznej; rozwój kreatywności mowy.

Fikcyjna mowa otwiera przed dzieckiem ogromny świat rzeczy i dźwięków, kolorów i światła, świat ludzkich uczuć i refleksji (K.I. Chukovsky)

Mowa to wielki dar natury, dzięki któremu ludzie otrzymali duże możliwości komunikować się ze sobą. Jednak na pojawienie się i tworzenie mowy przeznaczono bardzo mało czasu - w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym. To było w tym

okres sprzyjają rozwojowi mowy ustnej dziecka.

Każde opóźnienie, każde naruszenie rozwoju mowy wpływa na aktywność i zachowanie dziecka.

Źle gadające dzieci, zaczynając zdawać sobie sprawę ze swojego braku, milkną, nieśmiało. Wiek przedszkolny jest optymalny dla przyswajania języka. To właśnie wtedy dzieci mają największą wrażliwość na zjawiska językowe. Dziecko swobodnie posługujące się słowem czerpie przyjemność ze swojej mowy, w przekazywaniu uczuć mimowolnie posługuje się bogactwem intonacji, mimiki i gestów. Inny obraz kształtuje się u dzieci z różnymi zaburzeniami mowy. Z tego widzimy -coraz pilniejszy staje się problem rozwoju kreatywności mowy w systemie edukacji dzieci.

Wiek przedszkolny to okres aktywnego przyswajania języka mówionego przez dziecko, kształtowania się i rozwoju wszystkich aspektów mowy - fonetycznej, leksykalnej, gramatycznej (O.S. Ushakova)..

Opanowanie mowy dziecka, lata dziecięcej kreatywności językowej to jeden z najszczęśliwszych etapów w życiu człowieka, najlepsza godzina dzieciństwo. My dorośli musimy być przygotowani na to, że w tym okresie dzieci są od nas bardziej uzdolnione językowo i musimy dać dziecku możliwość pokazania swojego talentu w cała siła... Aby to zrobić, my dorośli musimy mieć talent - talent inteligentnej i taktownej miłości do dzieci. Nauczyciele i rodzice muszą poświęcić więcej czasu na komunikację z dziećmi i wykorzystanie słowa artystycznego w procesie edukacyjnym.

Rozwój mowy przedszkolaków jest ściśle związany z rozwiązaniem problemów formowania się działalności artystycznej i mowy jako jednej z integralnych części edukacji estetycznej dzieci.

Do zadań działalności artystycznej i mowy należą:

pielęgnowanie miłości i zainteresowania słowem artystycznym;

rozwój „poczucia języka”;

kształtowanie percepcji utworów beletrystycznych i folklorystycznych w jedności treści i formy;

wychowanie moralnego i estetycznego stosunku do bohaterów dzieła literackiego;

kształtowanie uczuć estetycznych, radość ze znajomości twórczości literackiej;

rozwój chęci samodzielnego tworzenia esejów (bajki, opowiadania, wiersze, zagadki);

rozwój umiejętności posługiwania się wyrażeniami figuratywnymi i mową potoczną;

kształtowanie reakcji emocjonalnej i umiejętności oceny dostępnych dzieł sztuki;

tworzenie kultury komunikacji werbalnej, która jest częścią wychowania kultury mowy.

Folklor ma ogromny wpływ na rozwój kreatywności werbalnej dzieci. Nie można w pełni rozwinąć dziecka poprzez interakcję z nim tylko w klasie w przedszkolu. Miłość do artystycznego słowa to jeden z największych darów, jakie rodzice mogą dać swojemu dziecku.

Co to znaczy rozwijać mowę dziecka? Odpowiedź na to pytanie jest zarówno niezwykle prosta, jak i niezwykle trudna. Oczywiście rozwijanie mowy u dziecka to uczenie go mówienia. Jednak jak powstaje umiejętność mówienia i co nadrabia - na tym polega cała trudność. Mówić oznacza posiadać określony zasób słów, aktywnie ich używać, umieć konstruować wypowiedzi, formułować myśli i wiele więcej. Tego wszystkiego dziecko uczy się z pomocą dorosłego w lata przedszkolne... Dziś szczególnie dotkliwa jest kwestia rozwoju mowy przedszkolaków. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że dzieci i dorośli zaczęli bardziej komunikować się z komputerem i innymi środkami postępu technicznego niż między sobą.

Obecnie pojawiły się publikacje psychologów, nauczycieli i krytyków sztuki, które przekonująco udowadniają, że dzieci do… harmonijny rozwój potrzebują nie tylko uwagi dorosłych, wyrażonej w postaci życzliwej, emocjonalnej i znaczącej komunikacji, ale także środowisko przedmiotowe rozwijanie mowy i potencjał twórczy.

Dziecko przejmuje doświadczenie komunikacji werbalnej od otaczających go dorosłych, czyli bezpośrednio opanowanie mowy.

Aby skutecznie rozwiązywać problemy działalności artystycznej i mowy, nauczyciel musi pamiętać, że zawsze kojarzy się z fikcją i przejawia się w zapoznawaniu dzieci z dziełami sztuki, ich analizie w opowiadaniu, ekspresyjnym czytaniu, dramatyzacji, wymyślaniu przez dzieci bajek, zagadek, krótkie wiersze, rymowanki.

Według S. M. Chemortana działalność artystyczna i mowa była rozważana i jest uważana w pedagogice przedszkolnej jako środek kształtowania ekspresji i obrazowania mowy. Jednak włączony obecny etap szerszy zakres zadań rozwiązuje się także za pomocą artystycznej aktywności mowy. Tego rodzaju aktywność jest jednym ze sposobów rozwijania zdolności twórczych dziecka.

M.B. Mammadova uważa, że ​​koncepcja działalności artystycznej i mowy dzieci jest wieloskładnikowa, obejmuje percepcję przez dzieci utworów beletrystycznych i folklorystycznych, zapoznanie się z najprostszymi terminami literackimi, opowiadanie, opowiadanie bajek, recytowanie wierszy, rymowanki, opanowanie mowa figuratywna i ekspresyjna i na tej podstawie pojawienie się początkowych form twórczości werbalnej.

FUNT. Fesyukov w celu rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków

poprzez kreatywność werbalną uważa za konieczne użycie techniki,

opracowanie bajki na podstawie treści tekstu (zagadki, wiersze, przysłowia, rymowanki).

Wskazuje, że jednym z ważnych zadań w rozwoju mowy dzieci jest kształtowanie samodzielności w mowie artystycznej oraz zajęcia teatralne i zabawowe rozwijają swoją kreatywność. Rzeczywiście, w procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów, ich własnych wypowiedzi, słownictwo dziecka jest aktywowane, poprawia się kultura dźwiękowa mowy.

W swoich pracach Ya.L. Kołominsky zauważył, że działalność artystyczna i mowy jest ściśle powiązana z teatralnością i zabawą, w trakcie której dzieci dramatyzują małe dzieła sztuki, ich fragmenty, wystawiają na przedstawienia lalkowe.

Kreatywność – jako aktywność dzieci, daje nowe możliwości ich rozwoju. Kreatywność dzieci to początkowy etap rozwoju twórczej aktywności.Sposoby kształtowania twórczości artystycznej są specyficzne - jednym z nich jest kształtowanie aktywności artystycznej i mowy dzieci w wieku przedszkolnym, rozwój twórczości werbalnej i literackiej.

Poprzez zajęcia plastyczno-mowy dziecko ujawnia swój stosunek do otoczenia, rozumie je, a to pomaga ujawnić zainteresowania i możliwości dziecka.

Po przestudiowaniu literatury na temat aktywności artystycznej i mowy dzieci, zwracając uwagę na opinie znanych psychologów i pedagogów, znalazłem związek między aktywnością artystyczną i mową a kreatywnością. W związku z tym zaczęła intensywniej studiować kreatywną zabawę.

Zabawa kreatywna to zabawa tworzona przez same dzieci. W nich fabułę gry określają sami gracze, nie ma ustalonego programu zachowania dzieci, a na pierwszy plan wysuwają się działania dziecka w wyimaginowanej sytuacji i jego zrozumienie.

Pojęcie „kreatywnej zabawy” obejmuje gry fabularne, konstrukcyjno-konstrukcyjne i teatralne. Te gry odzwierciedlają wrażenia dzieci z otaczającego ich życia, głębię ich zrozumienia pewnych zjawisk życiowych. Swoboda, niezależność, samoorganizacja i kreatywność w tej grupie gier przejawiają się ze szczególną kompletnością.A. M. Gorky: „Zabawa jest ścieżką dzieci do poznania świata, w którym żyją i do którego są wezwani”. W zabawie kształtują się wszystkie aspekty osobowości dziecka, w jego psychice zachodzą istotne zmiany, przygotowujące przejście na nowy, wyższy etap rozwoju. To wyjaśnia ogromny

możliwości edukacyjne zabawa, którą psychologowie uważają za wiodącą działalność przedszkolaka.
5

Szczególne miejsce zajmują role twórcze lub fabularne. W tych grach przedszkolaki odtwarzają w rolach wszystko, co widzą wokół siebie w życiu i

działalność dorosłych. Kreatywna zabawa najpełniej kształtuje osobowość

dziecko, dlatego jest ważne narzędzie Edukacja.

Zabawa jest odzwierciedleniem życia. Tutaj wszystko jest „jak gdyby”, „dla zabawy”, ale w tym uwarunkowanym środowisku, które tworzy wyobraźnia dziecka, jest dużo teraźniejszości: działania graczy są zawsze realne, ich uczucia, doświadczenia są prawdziwy. Dziecko wie, że lalka i miś to tylko zabawki, ale kocha je tak, jakby żyły,

uświadamia sobie, że nie jest „dobrym” pilotem ani żeglarzem, ale czuje się dzielnym pilotem, odważnym żeglarzem, który nie boi się niebezpieczeństwa, jest naprawdę dumny ze swojego zwycięstwa. Naśladowanie dorosłych w zabawie wiąże się z pracą wyobraźni. Dziecko nie kopiuje rzeczywistości, łączy różne wrażenia życiowe z osobistym doświadczeniem.Kreatywność dzieci przejawia się w koncepcji gry i poszukiwaniu środków do jej realizacji. Ile wyobraźni potrzeba, aby zdecydować, którą podróż wybrać, jaki statek lub samolot zbudować, jaki sprzęt przygotować! W grze dzieci jednocześnie pełnią rolę dramaturgów, rekwizytów,

dekoratorzy, aktorzy. Jednak nie pielęgnują swojego planu, nie przygotowują się długi czas do pełnienia roli aktorów. Bawią się dla siebie, wyrażając swoje marzenia i aspiracje, myśli i uczucia, które w danej chwili je posiadają. Dlatego gra jest zawsze improwizacją.

Wątek- odgrywanie ról ma pozytywny wpływ na rozwój mowy. Podczas zabawy dziecko głośno rozmawia z rówieśnikami, czy zabawkami, a także naśladuje dźwięki (ryk silnika, gwizd parowca) i głosy zwierząt (rżenie konia, miauczenie kota). Podczas zabawy nauczyciel dużo rozmawia z dziećmi, w wyniku czego dziecko niemówiące ma potrzebę komunikacji werbalnej. W grach fabularnych dzieci wcielają się w dorosłych i w zabawny sposób odtwarzają swoje czynności i relacje między nimi. Jednocześnie komentują swoje działania: „Lekarz słucha pacjenta”, „Tata wbija gwóźdź”. Postacie w grze pojawiają się poprzez odgrywanie ról w taki czy inny obraz samego dziecka, zabawek oraz otaczających go dzieci i dorosłych. Będę matką, a ty będziesz moją córką ”- mówi dziewczyna, określając w ten sposób swoją rolę i rolę przyjaciela. Kiedy dziecko obserwuje różne czynności i jednocześnie słyszy inne ich oznaczenie słowem, rozwija zmysł języka.

Warunkiem pomyślnego rozwoju mowy dzieci w grze fabularnej jest wybór różnorodnych zabawek: lalek, ubrań dla nich, zestawów naczyń, mebli, warzyw i owoców, maszyn do różnych celów.

W kreatywnej grze fabularnej o charakterze komunikatywnym występuje zróżnicowanie funkcji i form wypowiedzi. To się polepsza mowa dialogiczna, potrzebna jest spójna mowa monologowa. Odgrywanie ról przyczynia się do kształtowania i rozwoju funkcji regulacyjnych mowy. Nowy

potrzeby komunikacji i prowadzenia gier nieuchronnie prowadzą do intensywnego opanowania języka, jego słownictwa i gramatyki

system, w wyniku którego mowa staje się bardziej spójna (D. B. Elkonin).

Ale nie każda zabawa ma pozytywny wpływ na mowę dzieci. Przede wszystkim powinna to być sensowna gra. Jednak chociaż odgrywanie ról aktywizuje mowę, nie zawsze przyczynia się do opanowania znaczenia słowa i doskonalenia gramatycznej formy mowy. A w przypadku przekwalifikowania utrwala niewłaściwe użycie słów, stwarza warunki do powrotu do dawnych niepoprawnych form. Dzieje się tak, ponieważ gra odzwierciedla zwykłe dla dzieci sytuacje życiowe, w którym wcześniej powstały nieprawidłowe stereotypy mowy. Zachowanie dzieci w zabawie, analiza ich wypowiedzi pozwalają wyciągnąć ważne wnioski metodologiczne: mowa dzieci poprawia się tylko pod wpływem osoby dorosłej; w tych przypadkach, gdy ma miejsce „przekwalifikowanie”, należy najpierw rozwinąć silną umiejętność posługiwania się poprawnym oznaczeniem, a dopiero potem stworzyć warunki do włączenia słowa w samodzielną zabawę dzieci.

Udział nauczyciela w zabawach dla dzieci, omówienie koncepcji i przebiegu gry, zwrócenie uwagi na słowo, próbka

lakoniczna i dokładna mowa, rozmowy o prowadzonych i przyszłych rozgrywkach.Ważne jest, aby dziecko słyszało poprawną i kompetentną mowę.

Społeczeństwo nieustannie odczuwa potrzebę kreatywnych jednostek, które potrafią aktywnie działać, myśleć nieszablonowo i znajdować oryginalne rozwiązania wszelkich życiowych problemów. Znalazłem inną ciekawą grę twórczą - zabawę - dramatyzację, lub jak można to nazwać - teatralną.

W koncepcji edukacji wczesnoszkolnej podstawowy priorytet” praca pedagogiczna w przypadku dzieci w wieku przedszkolnym określa się kształtowanie ich zdolności twórczych w zakresie zajęć artystycznych i mowy, muzycznych, wizualnych, tanecznych i teatralnych. Konieczność ukształtowania twórczo uzdolnionej i wszechstronnie rozwiniętej osobowości dziecka nieuchronnie wpływa na kwestie kreatywności, twórczej inicjatywy i zdolności do aktywności o twórczym charakterze. Według M.A. Wasiljewa, kreatywność werbalna jako najtrudniejszy rodzaj aktywności dla dzieci jest z jednej strony ważnym warunkiem, az drugiej skutecznym sposobem rozwijania osobowości twórczej. to działalność produkcyjna o tłumaczeniu przedstawień wizualno-figuratywnych, które powstają pod wpływem dzieł sztuki i wrażeń otoczenia, na język znaków słownych i rozwija się w procesie współpracy osoby dorosłej z dzieckiem. Pod tym względem wielkie możliwości tkwią w wykorzystaniu aktywności teatralnej, co jest nieocenione w rozwoju zdolności twórczych przedszkolaka, tk. z jego pomocą dziecko świadomie postrzega otaczający go świat i kształtuje się jako osoba twórczo myśląca. Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i przystępnych form sztuki dla dzieci, pozwala rozwiązać

wiele rzeczywiste problemy pedagogiki i psychologii związanej z twórczością artystyczną i Edukacja moralna, rozwój umiejętności komunikacyjnych jednostki, rozwój pamięci, wyobraźni, fantazji, inicjatywy, emancypacji itp.

Aktywność teatralna w przedszkolu jest dobrą okazją do ujawnienia twórczego potencjału dziecka, wychowania twórczej orientacji osobowości. Dzieci uczą się dostrzegać ciekawe pomysły w otaczającym ich świecie, wcielać się w nie, tworzyć własny artystyczny wizerunek postaci, rozwijają twórczą wyobraźnię, myślenie asocjacyjne, umiejętność dostrzegania niezwykłych chwil w życiu codziennym. Ponadto zbiorowa działalność teatralna ma na celu holistyczne oddziaływanie na osobowość dziecka, jego emancypację, zaangażowanie w działanie, przy jednoczesnym uruchomieniu wszystkich dostępnych mu możliwości; dla niezależnej kreatywności; rozwój wszystkich wiodących procesy mentalne; promuje samopoznanie, samoekspresję jednostki z wystarczającym wysoki stopień wolność; Stwarza warunki do socjalizacji dziecka, jednocześnie wzmacniając jego zdolności adaptacyjne, koryguje odchylenia komunikacyjne; pomaga uświadomić sobie poczucie satysfakcji, radości, znaczenia wynikającego z rozpoznania ukrytych talentów i potencjałów.

Gry dramatyczne przyczyniają się do rozwoju aktywności mowy, smaku i zainteresowania słowem artystycznym, ekspresji mowy, artystycznej aktywności mowy.

Rodzaje działań artystycznych obejmują: gry teatralne, gry muzyczne, gry związane z praktyką wizualną i dekoracyjną, twórczość artystyczną i werbalną.

Wszystkie te gry mogą działać zarówno jako niezależne, jak i w swoich ścisłych połączeniach. Kreatywność dziecka gra artystyczna polega na reprodukcji znanego przedmiotu, akcji, zjawiska. I odwrotnie, odtwarzając znajomą kombinację kolorów, usłyszaną melodię, figuratywną ekspresję literacką, dziecko wprowadza do nich własną interpretację, inwencję.

Dziecko zawsze dąży do manifestowania swoich zainteresowań, do wyrażania przeżyć artystycznych i robi to bezpośrednio, impulsywnie. Niektórzy badacze uważają tę cechę za pragnienie dziecka do wyrażania siebie, które często rozumiane jest jako zjawisko niezależne, czysto indywidualne. Jednak dorośli mogą regulować ten obszar.

Zaznajamiając się z baśnią, staram się dać dzieciom wyobrażenia na temat specyfiki gatunku, odsłonić ideowe i artystyczne znaczenie dzieła, ukazać piękno, poezję obrazu i języka. Bajkę opowiadam z ekspresją, intonacją przekazuję różne sytuacje w niej opisane.Powiązane ze sobą elementy działalności artystycznej i mowy przedszkolaków to percepcja tekstu literackiego, jego reprodukcja (reprodukcja) i elementarna twórczość werbalna; postrzeganie dzieł sztuki

literatura i folklor w procesie ich poznawania; ekspresyjne czytanie poezji, udział w dramatyzacji utworów beletrystycznych i folklorystycznych; reprodukcja tekstu autorskiego na swój sposób (interpretacja), z wykorzystaniem środków wyrazu artystycznego (opowiadanie przeczytanych utworów, reprodukcja tekstu autorskiego z ilustracji itp.); tworzenie własnego tekstu wtórnego na podstawie przeczytanych utworów lub szeregu utworów, czyli tworzenie nowych obrazów artystycznych (twórcza narracja wymyślonych epizodów do znanych utworów, komponowanie własnych utworów - zagadek, opowiadań i bajek itp. .). To wszystkopromuje rozwój wyobraźni i twórczych przejawów dzieci, zainteresowanie uczestnictwem w zajęciach plastycznych i językowych z elementami kreatywności.

Wcielanie doświadczeń życiowych w grę to złożony proces. Zabawa twórcza nie może być podporządkowana wąskim celom dydaktycznym, za jej pomocą rozwiązuje się najważniejsze zadania edukacyjne. Dzieci wybierają odgrywaną rolę zgodnie ze swoimi zainteresowaniami, marzeniami o przyszłym zawodzie. Nadal są dziecinnie naiwni, zmienią się nie raz, ale ważne jest, aby dziecko marzyło o udziale w pracy użytecznej dla społeczeństwa. Stopniowo, w dziecięcej zabawie, poglądy ogólne o znaczeniu pracy, o roli różnych zawodów.

W zabawie aktywność umysłowa dzieci zawsze wiąże się z pracą wyobraźni; musisz znaleźć dla siebie rolę, wyobraź sobie, jak zachowuje się osoba, która chce naśladować to, co mówi. Wyobraźnia przejawia się i rozwija także w poszukiwaniu środków do realizacji planu; przed lotem musisz zbudować samolot; do sklepu musisz wybrać odpowiednie produkty, a jeśli jest ich za mało, musisz zrobić to sam. W ten sposób w grze rozwijają się zdolności twórcze przyszłego ucznia.

Ciekawe gry tworzą wesołe radosny nastrój dopełniać życia dzieci, zaspokajać ich potrzebę energicznej aktywności. Nawet w dobre warunki, przy odpowiednim odżywianiu, dziecko będzie się słabo rozwijać, stanie się ospałe, jeśli zostanie pozbawione ekscytującej gry.

Prowadzenie kreatywnych gier to jeden z najtrudniejszych działów metodyki wychowania przedszkolnego. Nauczyciel nie może z góry przewidzieć, co wymyślą dzieci i jak będą się zachowywać w grze.

Najważniejszym warunkiem skutecznego prowadzenia kreatywnych zabaw jest umiejętność zdobycia zaufania dzieci, nawiązania z nimi kontaktu. Osiąga się to tylko wtedy, gdy nauczyciel traktuje grę poważnie, ze szczerym zainteresowaniem.

Gry teatralne reprezentują utwory literackie (bajki, opowiadania, specjalnie napisane dramatyzacje) w osobach. Bohaterowie dzieł literackich stają się aktorami

twarze i ich przygody, wydarzenia życiowe, odmienione przez fantazję z dzieciństwa, stanowią fabułę gry. Nietrudno dostrzec specyfikę gier teatralnych: mają one gotową fabułę, co sprawia, że ​​aktywność dziecka jest w dużej mierze zdeterminowana tekstem pracy. Powstaje pytanie: jaka jest kreatywność dziecka w tych grach? Czy legalne jest klasyfikowanie ich jako gier kreatywnych?

Prawdziwa gra teatralna to bogate pole dla dziecięcej kreatywności. Przede wszystkim zauważamy, że tekst utworu dla dzieci jest tylko płótnem, w które wplatają nowe wątki, wprowadzają dodatkowe role, zmieniają zakończenie itp.

Kreatywne odgrywanie ról w grach inscenizowanych znacznie różni się od kreatywnego odgrywania ról podczas odgrywania ról. W ostatniej grze dziecko może swobodnie przekazywać cechy zachowań związanych z odgrywaniem ról: matka może być miła, surowa, opiekuńcza lub obojętna wobec członków rodziny. W spektaklu teatralnym obraz bohatera, jego główne cechy, działania, przeżycia determinowane są treścią dzieła. Kreatywność dziecka przejawia się w prawdziwym przedstawieniu postaci. Aby to osiągnąć, trzeba zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego postępuje w ten sposób, wyobrazić sobie swój stan, uczucia, czyli wniknąć w jego wewnętrzny świat. I należy to zrobić w trakcie słuchania pracy. Trzeba powiedzieć, że współczesne dziecko, którego życie wcześnie i mocno obejmuje media audiowizualne (telewizja, wideo), przyzwyczaja się do ułatwionej percepcji dzieł sztuki. Rozjaśniony, bo przedstawiony jest mu gotowy obraz, w przeciwieństwie do obrazu powstałego na podstawie wyobrażeń, pracy wyobraźni w procesie słuchania książki Umiejętność przedstawienia bohatera dzieła, jego doświadczenia, specyficzne środowisko, w którym wydarzenia się rozwijają, w dużej mierze zależą od osobistych doświadczeń dziecka: im bardziej zróżnicowane są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest wyobraźnia, uczucia, umiejętność myślenia.

W samej naturze sztuki teatralnej nieodłącznie tkwi jej związek z odgrywaniem ról fabularnych: skoro widzowie są potrzebni, to znaczy, że musi być połączona z grą teatralną. Takie połączenie się powiedzie, pod warunkiem, że dzieci wyobrazą sobie, czym jest teatr, kto w nim służy, jakie wykonuje obowiązki. Oczywiście nauczyciel może opowiadać o teatrze, pokazywać ilustracje, ale wrażenia dzieci raczej nie będą tak żywe, że będą chciały grać w teatr. Inaczej jest, jeśli dzieci rozpoznają teatr „od środka”, będąc widzami. Na ratunek mogą przyjść rodzice, którzy odpowiadając na prośby, rady nauczyciela, zabierają dziecko do teatru

Połączenie spektaklu teatralnego (pokazującego przedstawienie) z fabularnym odgrywaniem ról (odgrywanie

teatr) umożliwia zjednoczenie dzieci wspólną ideą, przeżyciami, zjednoczenie

oparte na ciekawych zajęciach, które pozwalają każdemu dziecku pokazać swoje

aktywność, indywidualność, kreatywność, wzbogacenie wypowiedzi artystycznej.

Pozostając grą, rozwijają kreatywność i reprezentują określony rodzaj działalności artystycznej.

W zabawach teatralnych rozwijają się różne rodzaje twórczości dziecięcej: mowa artystyczna, zabawa muzyczna, taniec, scena, śpiew

Istnieje wiele odmian teatralnych zabaw, różniących się dekoracją, a co najważniejsze specyfiką dziecięcej działalności teatralnej.

W niektórych dzieci prezentują przedstawienie same, jako artyści; każde dziecko ma swoją rolę do odegrania. W innych dzieci grają jak w reżyserskiej grze: odgrywają utwór literacki, którego bohaterowie są portretowani za pomocą zabawek, wypowiadając swoje role. Podobne są spektakle wykorzystujące teatr stołowy z figurami trójwymiarowymi lub płaskimi czy tzw. plakatowe gry teatralne. W tym ostatnim dzieci pokazują bajkę, bajkę itp. na flanelografie, ekranie, za pomocą obrazów (często wycinanych wzdłuż konturu).Najczęstszym rodzajem plakatowych zabaw teatralnych jest teatr cieni.

Wśród warunków sprzyjających rozwojowi gier teatralnych są:

Od najmłodszych lat ucz dzieci wsłuchiwania się w artystyczne słowo, aby na nie reagować emocjonalnie. Częściej sięgają po rymowanki, pestuszki, szumy, żarty, wierszyki, w tym te, które zachęcają dziecko do dialogu („Czy był szewc? - Czy. - Buty Shil? - Shil”);

Zwiększ zainteresowanie dzieci dramaturgią, zajęciami teatralnymi. Stwórz w tym celu specjalne sytuacje, w których bohaterowie teatru lalek, figuratywne zabawki wchodzą w dialog z dziećmi i odgrywają scenki. Na przykład króliczek (zabawka noszona na ręce nauczyciela) przyszedł na spotkanie z dziećmi, czytał im wiersze itp.

wykonania znanych im wierszy („Maszenka” A. Barto, „O Marince”

„N. Zabily i inni). Nauczyciel angażuje dzieci trzeciego i czwarty rokżycie w odgrywanie znanych bajek. Stosuje się różne rodzaje teatru: na stole, teatr palcowy, dramatyzacja za pomocą flanelografu. Wykorzystanie elementów stroju (czapeczki, fartuchy, kucyki) i atrybutów (rzepa, łopata, buda Bugsa) wzbudza duże zainteresowanie dzieci i chęć zabawy w bajkę „Rzepa”.

Poważną uwagę należy zwrócić na dobór utworów literackich. Bajki w największym stopniu spełniają te wymagania. Bajki są łatwe do zabawy, ponieważ są zbudowane na krótkie dialogi znaki zawierają powtórzenia sytuacji. Bohaterowie baśni wchodzą w określone relacje. Rozwój gier teatralnych zależy od treści i metodologii artystycznej

wychowanie dzieci w ogóle, a także na poziomie pracy wychowawczej w grupie.

Pragnienie kreatywności wzrasta, jeśli dziecko jest w czymś dobre: ​​z powodzeniem powiedział uwagę zająca, ekspresyjnie przekazał smutek, gdy lis wypędził go z łykowej chaty itp. uwaga innych dzieci. Dla reszty może to służyć jako wzór do naśladowania, bodziec do manifestacji aktywności.

Pytania, porady, przypomnienia uczą dziecko monitorowania zachowań w zabawie, współdziałania z partnerami, żywszego przedstawiania roli za pomocą ruchów rąk, głowy, tułowia, mimiki, środków wyrazu mowy.

Pracę nad wprowadzeniem kreatywnej zabawy do dziecięcych zabaw rozpoczęłam od obserwacji ich niezależna gra... W swoich grach dzieci chętnie przemieniały się w zwierzęta, ale nie mogły rozwinąć fabuły. Dlatego zależało mi na tym, aby nauczyć je postępować zgodnie z wzorcem. Potem zacząłem prowadzić gry - ćwiczenia. Zaproponowałem dwójce dzieci, aby wybrały zabawkę, aby razem wymyśliły małą fabułę, a następnie się nią bawiły. Rozwijając tę ​​działkę wykorzystaliśmy zabawki i materiały budowlane.

Zainteresowanie grami dramaturgicznymi czytałem i opowiadałem dzieciom utwory beletrystyczne zgodnie z programem, pokazywałem ilustracje do prac. Aktywnie uczestniczyłam w dziecięcych zabawach, pokazując jak zróżnicowana jest intonacja, mimika, gesty, ruchy i z biegiem czasu

dzieci nabyły niezbędne umiejętności. Potem zaczęłam uczyć dzieci łączenia ruchu i słowa w roli, rozwijania poczucia partnerstwa. Nie było to dla nich łatwe, dlatego starałam się pomagać dzieciom, wprowadzając różne ćwiczenia (przedstawiam się jako ktoś i opowiadam o sobie). Z grupą najaktywniejszych dzieci inscenizowaliśmy bajkę „Rzepa” i pokazaliśmy ją dzieciom. W rozwoju działalności artystycznej i mowy dobrze pokazały się ćwiczenia z komponowania bajki. Każde dziecko po kolei wyszło z propozycją, uzupełniając się nawzajem. Tematem bajki były różne przedmioty (zabawka, kwiatek itp.) Dzieci bardzo lubiły wymyślać i odgadywać zagadki - pokazywać swojego bohatera w ruchu, najpierw bez słów, a potem ze sławą. Każdy powinien odgadnąć, kto to był.

Wnioski:

Po przestudiowaniu materiału i przeprowadzeniu odpowiedniej pracy z dziećmi doszedłem do wniosku, że istnieje dwukierunkowy związek między mową a zabawą. Z jednej strony mowa rozwija się i staje się bardziej aktywna w grze, z drugiej zaś sama gra rozwija się pod wpływem rozwoju mowy. Poprzez dramatyzowanie bajek i dzieł sztuki dzieci rozwijają poprawną, kompetentną mowę artystyczną, a ich słownictwo jest wzbogacane. A głównym celem poradnictwa pedagogicznego jest rozbudzenie wyobraźni dziecka, stworzenie samemu dzieciom warunków do wykazania się jak największą inwencją i kreatywnością.

Wprowadź dziecko w świat teatru,

Dowiaduje się, jak dobra jest bajka

Przesiąknięty ciepłem i życzliwością,

I zabierze ze sobą bajkę.

Podanie

Technika określania poziomu rozwoju zdolności twórczych.

Aby określić poziom rozwoju zdolności twórczych, możesz skorzystać z metodologii G.Ya. Kudrina „Łatwość stowarzyszania”. Technika ta jest szeroko stosowana w praktyce psychologicznej i pedagogicznej.
Aby odkryć zdolności twórcze, dzieciom oferuje się 10 słów (na przykład suchy; stary; energiczny; szczęśliwy; schludny; ciepły; czysty; słodki; odważny; zwycięstwo), dla każdego z nich musisz wybrać słowa, które mają przeciwne znaczenie. Rejestrowany jest czas spędzony na odpowiedzi i różnorodność opcji odpowiedzi

Analiza

wyniki:

W trakcie wykonywania zadań dziecku przypisuje się wysoki poziom rozwoju zdolności twórczych, jeśli:

W najkrótszym czasie wymienia nie jedno, ale kilka słów przeciwnych w znaczeniu do podanego, nie korzystając z pomocy wychowawcy, nie zadaje pytań podczas zadania;

Średni poziom rozwoju zdolności twórczych, jeśli dziecko:

Wymienia tylko jedno słowo o znaczeniu przeciwnym do podanego, zadaje pytania podczas zadania;

Niski poziom rozwoju zdolności twórczych:

dziecko ma trudności z wykonaniem zadania;

Wykonywanie przez dzieci zadań diagnostycznych jest oceniane w systemie 3-punktowym. Za wykonanie zadania zgodnie z kryteriami:

wysoki poziom rozwoju zdolności twórczych, dziecko otrzymuje 3 punkty;

poziom średni - 2 punkty;

niski poziom - 1 punkt;

jeśli dziecko odmawia wykonania zadania - 0 pkt.

Zatem dziecko o wysokim poziomie rozwoju twórczego

umiejętności powinny otrzymać 20 - 30 punktów, przy średniej - 10 - 19 punktów, a przy niskim - 0 - 9 punktów.

Sedno gry - rola wyrażona w akcjach, mowie, mimice, pantomimie.

Obecnie w przestrzeni edukacyjnej przedszkolnej placówki oświatowej szczególną uwagę przywiązuje się do rozwoju aktywności artystycznej i językowej przedszkolaków.

Aby skutecznie rozwiązywać problemy działalności artystycznej i mowy, nauczyciel musi pamiętać, że zawsze kojarzy się to z fikcją i przejawia się w zapoznawaniu dzieci z dziełami sztuki, ich analizie w opowiadaniu historii, ekspresyjnym czytaniu, dramatyzacji, wymyślaniu przez dzieci bajek, zagadek, krótkie wierszyki, rymowanki, kreatywne gry.

W celu optymalizacji i zwiększenia efektywności pracy mającej na celu rozwój działalności artystycznej i językowej przedszkolaków uważam za stosowne zaproponowanie poniżej przedstawionego programu.

Program pracy na rzecz rozwoju aktywności artystycznej i językowej dzieci w wieku przedszkolnym poprzez twórczą zabawę

Cele:

Poszerzenie słownictwa aktywnego przedszkolaków

Rozwój wyobraźni, sfera emocjonalna dziecka;

Wprowadzenie do utworów beletrystycznych;

Zadania:

1. Wyjaśnienie, rozszerzenie, wzbogacenie wyobrażeń przedszkolaków na temat siebie, otaczającego świata obiektywnego i społecznego za pomocą dzieł beletrystycznych;

2. Wyjaśnianie i wzbogacanie słownictwa w procesie poznawania

dzieła beletrystyczne

3. Kształtowanie środków leksykalnych i gramatycznych języka, rozwój spójnej mowy ustnej;

4. Rozwój indywidualnych cech i możliwości każdego dziecka

5. Rozwój uwagi, wyobraźni i pamięci podczas zapamiętywania poezji, opowiadania i układania bajek i opowiadań itp.

Dramatyzacja bajki „Rzepa”

Cel : Opanowanie dzieci przemówienie artystyczne, środki komunikacji i rozwój ich zdolności twórczych.

Zadania:

Rozwój potoczna mowa za pomocą tekstów literackich.

Rozwój indywidualne zdolności dzieci (teatr, mowa, komunikacja niewerbalna), poprzez dramatyzację opowieści „Rzepa”.

Słownictwo: wyjaśnienie słów: „Teatr”, „Widzowie”, „Artyści”, „Spektakl”, „Koniec bajki”.

Wcześniejsza praca : czytanie bajki „Rzepa”, pokazywanie palca, teatru stołowego. Rozmowa.

Atrybuty : Maski bohaterów: rzepa, dom, sklep.

Bohaterowie :

Dzieci: Dziadek, Baba, Wnuczka, Bug, Kot, Mysz

Pedagog : Opowiadacz

Nauczyciel i dzieci wchodzą do sali.

Pedagog : Cześć chłopaki. Czy wiesz, gdzie dzisiaj przyszedłeś? (odpowiedzi dzieci) Dziś nasza sala muzyczna zamieniła się w teatr. Wejdź proszę, usiądź na krzesłach. (Dzieci siadają)

Pedagog: Chłopaki, czy wiedzieliście, że w każdym teatrze są widzowie i artyści? Artyści to ludzie, którzy pokazują koncert lub występ. A publiczność to ludzie, którzy oglądają ten spektakl.

Więc dzisiaj część dzieci będzie widzami, część dzieci artystami. Nasi faceci-artyści przygotowali dla Was widzów, pokazując ciekawą bajkę. Proszę odgadnąć nazwę bajki za pomocą zagadki:

Ciągnie ją babcia z wnuczką,

Kot, dziadek i mysz z robakiem.

Odpowiedź: Rzepa

Pedagog: Zgadza się chłopaki. Artyści pokażą wam bajkę „Rzepa”

Pedagog : Artyści usiądą na ławce. Zaczniemy show, moi młodzi widzowie. W holu powinna panować cisza. Uważnie obserwujemy i słuchamy.

Pedagog : Dziadek zasadził rzepę.

(Dziadek wychodzi)

Pedagog : Opiekował się nią, podlewał ją. Rzepa stała się słodka, mocna, duża, duża. Dziadek poszedł rozerwać rzepę: ciągnie - ciągnie, nie może ciągnąć. Dziadek zadzwonił do babci.

Dziadek: Babciu, idź pociągnij rzepę.

(Babcia wychodzi)

Pedagog : Babcia za dziadka, dziadek za rzepę, ciągnę t - ciągną, nie mogą ciągnąć. Babcia zadzwoniła do swojej wnuczki.

Babcia: Wnuczko, idź i pociągnij rzepę.

(Wychodzi wnuczka)

Pedagog : Wnuczka dla babci, babcia dla dziadka, dziadek dla rzepy, ciągnij - ciągnij, nie mogą ciągnąć. Wnuczka zadzwoniła do Buga.

Wnuczka: Beetle, idź pociągnij rzepę.

(Wychodzi błąd)

Pedagog : Błąd dla wnuczki, wnuczka dla babci, babcia dla dziadka, dziadek dla rzepy, ciągnięcie - ciągnięcie, nie może ciągnąć. Beetle zawołał kota.

Błąd: Kot, idź pociągnij rzepę.

(Kot wychodzi)

Pedagog : Kot na pluskwa, pluskwa dla wnuczki, wnuczka dla babci, babcia dla dziadka, dziadek dla rzepy, pull - pull, nie może ciągnąć. Kot zawołał mysz.

Kot: Mysz, idź pociągnij rzepę.

Pedagog : Mysz dla kota, kot dla robaka, pluskwa dla wnuczki, wnuczka dla babci, babcia dla dziadka, dziadek dla rzepy, ciągnięcie - ciągnięcie i ciągnięcie rzepy.

Pedagog: To koniec bajki, a kto dobrze słuchał. Zróbmy oklaski naszym młodym artystom. Podobał ci się nasz występ, moja młoda publiczność? Jaką bajkę pokazali nam artyści? Którego artystę lubisz najbardziej? Wszyscy artyści dobrze dzisiaj odegrali swoje role. A teraz zapraszam wszystkich widzów do centrum teatru i tańca wokół naszej rzepy.

(Dzieci tańczą w kręgu)

18

Literatura

1.GOSDO na lata 2015-17

2.Lavrentieva, G.P. Kultura komunikacji przedszkolaków:

Rad.shk. / G.P. Lavrent'eva; -K.: 1988.-128s.il.-

3.Vetlugina, N.A. Edukacja estetyczna w przedszkolu: przewodnik dla wychowawców / N.A. Vetlugina; In-t-2-ed., Revised-M.: Education,

1985.-297s.: Ill.-

4.Alekseeva, M.M. Metodologia rozwoju mowy i nauczania języka ojczystego przedszkolaków: przewodnik naukowy / M.M. Alekseeva, Yashina B.I.; Inst-3rd ed., - M .: Publishing Centre „Academy”, 2000, -400 z. Chory. -

5. [zasoby elektroniczne] // www . rsportowy . ru

6. [zasoby elektroniczne] // www . detskijsad . ru

7. Menzheritskaya, D.V. Dla nauczyciela o zabawie dla dzieci: przewodnik dla nauczyciela przedszkola: D. V. Menzheritskaya;-M.: Education, 1082.-128s.: Ill.

8. Antypina, E.A. Zajęcia teatralne w przedszkolu / E.A. Antipina; centrum twórcze.-M.: - 2009, -128s.: il.-

9. Akulova, O. V. Teatralna igpa / O. V. Akulova // Edukacja przedszkolna.-2005.-№4.-s.24

Rozpatrzone decyzją Rady Wydziału

Protokół nr __ z dnia „__” _______ 20__

Gospodarz webinaru:

Spirina Irina Olegovna

• Pilność problemu

Kształtowanie kreatywności werbalnej u starszych dzieci w wieku przedszkolnym podczas pracy z szeroko pojętą bajką jest zawarte w problemie kształtowania się ogólnych zdolności artystycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym, co jest bardzo istotne. Postrzeganie dzieł sztuki i gromadzenie doświadczeń artystycznych odgrywają ogromną rolę w rozwoju kreatywności werbalnej dzieci. Jeśli mówimy o twórczości werbalnej, na pierwszy plan wysuwa się percepcja dzieł fikcji, ustnej sztuki ludowej.

Twórczość werbalna „oznacza czynności dzieci, które powstały pod wpływem dzieł fikcji i wrażeń z otaczającego życia, co wyraża się w tworzeniu kompozycji ustnych – opowiadań, bajek”.

• Etap diagnostyczny

• Wychodząc z tego, że proces kształtowania się twórczości werbalnej jest celowym systematycznym działaniem, które powstaje pod wpływem sztuki i wrażeń otaczającego życia i wyraża się w tworzeniu utworów ustnych (opowieści, bajek, wierszy). Produktem dziecięcej aktywności mowy jest kompletna w czasie narracja o określonej treści, posiadająca nowość, oryginalność, elastyczność i zmienność fabuły, z mniej lub bardziej licznymi osobami-postaciami, własnymi środkami mowy.

• Kryteria i wskaźniki kreatywności werbalnej u starszych dzieci w wieku przedszkolnym

Nowość produktu

Stworzenie zupełnie nowego produktu

Stworzenie produktu z elementami nowości

Oryginalność produktu

Produkt całkowicie pasuje do próbki

Całemu procesowi działalności towarzyszył:

Nie zabrakło oryginalnych rozwiązań

szukaj oryginalnych rozwiązań

Brakuje oryginalności rozwiązania

tylko pod względem aktywności

Elastyczność w tworzeniu produktu

Obecny we wszystkich nowych sytuacjach

Prezentuj tylko w zrozumiałych warunkach

Zmienność tworzenia produktu

Nieobecny

Dziecko oferuje kilka rozwiązań.

Dziecko oferuje dwie opcje.

Dziecko oferuje jedyne rozwiązanie

• Techniki diagnostyczne

Cel: ujawnienie elastyczności i zmienności kreatywności werbalnej dzieci.

Wykonywanie warunków:

Metodologia: nauczyciel dawał dziecku zadania do zmiany słów, wymyślania epitetów, porównań, antonimów i rymów. Wskaźniki ilościowe zostały wprowadzone do tabeli przestawnej.

1. Przegięcie.

Dziecko zostało poproszone o zmianę słowa „siostra”.

2. Wymyślanie epitetów.

Nauczyciel zachęca dziecko do wybrania jak największej liczby definicji słowa „jesień”.

3. Wymyślanie porównań. Wykonanie tego zadania pokazało, jak dobrze u dziecka są powiązania skojarzeniowe. Po przeczytaniu bajki G.H. Andersena „Królowa Śniegu” zapytano dziecko: „Co można porównać z sercem królowej śniegu iz jaką Gerdą?”

4. Wybór antonimów.

Nauczyciel zasugerował wybór słów o przeciwstawnym znaczeniu do słów „smutny” i „czysty”.

5. Dobór rymu na słowo.

Dziecko zostało poproszone o wybranie rymów do słów „chmura”, „bank”.

• Techniki diagnostyczne

Cel: ujawnienie nowości i oryginalności produktu dziecięcej aktywności mowy.

Wykonywanie warunków: indywidualnie z każdym dzieckiem w czasie wolnym.

Metodologia: nauczyciel zapytał dziecko, czy próbował ułożyć opowiadanie, bajkę lub wiersz i zaproponował odtworzenie tego, co wymyślił.

Zadanie zostało ocenione według następujących wskaźników:

Specyfika gatunku

Ekspresja języka;

• Techniki diagnostyczne

Cel: ujawnić elastyczność i zmienność produktu aktywności mowy dzieci .

Wykonywanie warunków: indywidualnie z każdym dzieckiem w czasie wolnym.

Metodologia: nauczyciel zadał dziecku 3 zagadki i poprosił o wyjaśnienie metafor i podkreślenie porównań. Wskaźniki ilościowe wprowadzono do wolnej tabeli.

Za drzewami, za krzakami błysnął czerwony płomień.

Błysnął, pobiegł, nie ma dymu, nie ma ognia ”.

Z drzewa spadło-

Ognisko z barwnej stali

„Okrągły, rumiany,

Rosnę na gałęzi

Dorośli mnie kochają

I małe dzieci ”

• Techniki diagnostyczne

Cel: ujawnić elastyczność werbalnej kreatywności dzieci.

Wykonywanie warunków: indywidualnie z każdym dzieckiem w czasie wolnym.

Metodologia: nauczyciel zapytał dziecko, co oznaczają te wyrażenia

"W jamie ustnej"

„Daj głos”

„Zajęcza warga”

„Wydąć usta”

"W pocie czoła"

"Przyspiesz"

• Plan pracy

Etap I. Przygotowawczy

Cel: aktywacja zasobu znanych bajek, wzbogacenie doświadczenia dzieci o wiedzę o nowych bajkach, rozbudzenie chęci opowiedzenia całej historii lub jej części samodzielnie lub przy minimalnej pomocy osoby dorosłej.

Etap II. Podstawowy.

Czytanie znanych bajek:

Rozmowy o utworach czytane.

Cel: nauczenie dzieci różnych sposobów tworzenia bajkowych obrazów.

"Sivka Burka", "Żabie Księżniczka", "Śnieżna Panna", "Zając Drań"

« Porównanie"

Sh. Pióro "Wróżka", "Kopciuszek",

Cel: dać dzieciom pojęcie porównania jako techniki artystycznej; naucz podkreślać porównanie w tekście poetyckim; umiejętność wyszukiwania porównań w tekście prozy.

Cel: nauczenie dzieci budowania sekwencji wydarzeń, scharakteryzowania bohaterów.

G. Kh. Andersen „Brzydkie kaczątko”, „Królowa śniegu”

Zajęcia — konwersacje”

Rysowanie werbalne podczas pracy z bajkami.

„Twórczość A. Barto”

Lekcje-rozmowy na temat bajek"Gęsi łabędzie", " Stary mróz i Young Frost "," Ryaba Chicken "," Trzy Niedźwiedzie "," Kolobok "

Cel: zapoznanie się z nowym typem literatury - poezją i pojęciem poety; rozwijać sferę emocjonalną.

Cel: zapoznanie dzieci z osobliwościami rosyjskiej bajki za pomocą najprostszej analizy tekstu.

• Plan pracy

Etap I. Przygotowawczy

Etap II. Podstawowy

"Wierszyk"

Cel: zapoznanie dzieci z pojęciem rymu; rozwijać poetyckie ucho dziecka, jego poetycki talent, poczucie rytmu.

Teatr lalek na podstawie bajki „Rzepa”

"Bajka"

Główne cechy artystyczne gatunku bajki „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”

« Dodaj bajkę ”

Cel: nauczenie dzieci modelowania nowych historii

Cel: Zapoznanie dzieci z bajką jako gatunkiem ustnej sztuki ludowej.

Dobra - zła gra

„Opowieści Y. Kowyla”

Cel: rozwijanie potencjału twórczego dzieci; poznanie możliwości dzieci jako twórców bajek w celu ich dalszego rozwoju i doskonalenia.

Cel: zapoznanie dzieci z osobliwościami gatunku bajek; przygotować się do zadania twórczego.

Cel: nauczenie dzieci modelowania relacji przeciwieństwa; wymyślić sposoby wykorzystania jakiegoś bajecznego przedmiotu lub przedmiotu.

„Historia M. Potockiej„ Ostra choroba świń ”

Klasa

„Komponujemy bajkę”

Cel: zapoznanie dzieci z biografią i twórczością Y. Kovyla; zwrócić uwagę dzieci na niezwykłą sylabę utworów pisarza.

„Utwory humorystyczne dla przedszkolaków”

Cel: na przykładzie historii, która przydarzyła się głównemu bohaterowi opowieści, naucz dzieci podkreślać główną ideę pracy.

Cel: nauczenie dzieci przy tworzeniu własnych bajek prawidłowego wykorzystywania elementów poetyki baśni.

« Czytanie oraz zapamiętanie irytujący bajki »

Cel: nauczenie dzieci rozumienia humoru.

Cel: zapoznanie dzieci z nowym rodzajem opowieści ludowej, nudnej; rozwijać uwagę i pamięć.

• Plan pracy

Etap I. Przygotowawczy

Etap II. Podstawowy

Gra „Śmieszne bzdury”

Cel: nauczenie dzieci tworzenia słów poprzez przypisywanie nowej treści do zmodyfikowanej formy.

Rosyjski rymowanka ludowa"Ciemność"

Gra „Poznaj nas”.

„Zimowy wieczór” na podstawie wiersza A.S. Puszkina

Ożyw grę wiatrową

Cel: nauczenie tworzenia bajki na podstawie rymowanki z gotowego początku; utrwalić umiejętność wyjaśniania znaczenia przysłów i stabilnych jednostek frazeologicznych.

Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania bohaterów bajek po ich opisie; rozwijać obserwację, umiejętność wydobywania informacji z pamięci w odpowiednim momencie.

Gra „Kto jest bardziej uważny”

Cel: nauczenie komponowania bajki na podstawie fragmentu „Zaśpiewaj mi piosenkę, jak sikorka mieszkała spokojnie po drugiej stronie morza..”, przeszkolenie dzieci w doborze porównań.

Cel: nauczenie dzieci korzystania z metody fantazjowania - animacja; rozwijać umiejętność reprezentowania obiektów i zjawisk, które nie były wcześniej spotykane w życiu człowieka.

Cel: podkreślenie wyrażeń figuratywnych, określonych zwrotów literackich w tekście literackim.

„Ojciec i synowie”(z przeszłości Lwa Tołstoja).

Gra „Zacznę, a ty będziesz kontynuować”

Cel: nauczenie dzieci wspólnego tworzenia bajki na temat „Jak się jesteśmy przyjaciółmi?”, Ćwiczenie w wyborze definicji, wyjaśnienie jednostek frazeologicznych.

Cel: wybór najbardziej odpowiednich słów i wyrażeń graficznych.

„Kawka chciała się napić” (z przeszłości Lwa Tołstoja)

Gra „Kto powie inaczej”

Cel: rozwijanie kreatywności werbalnej dzieci, robienie nowa sytuacja aby skomplikować zadanie: wokół nie było ani jednego kamyka.

Cel: wybór słów i wyrażeń, które są najbardziej odpowiednie w znaczeniu.

Słuchanie i czytanie

Opowiadanie o problemach

Propozycja słowa lub frazy

Oglądać kreskówki

Korzystanie z technik mnemotechniki

Formy pracy nad bajką

Wspólne opowiadanie

Korzystanie z technik TRIZ

Wymyślanie nowej nazwy dla opowieści

Gry-dramatyzacja

• Korzystanie z technik TRIZ

Znani bohaterowie w nowych okolicznościach

Losowe bajki

Kolaż z bajek.

Bajki o przedmiotach gospodarstwa domowego.

Zmiana sytuacji w znanych bajkach

Bajka z zabawnej rymowanki.

Modelowanie bajek

Fałszywe przedstawienie bajki.

Bajka z kantoru.

Opowieści z „żywych” kropli i plam.

Bajki z nowym zakończeniem.

Opowieści potworów.

Bajka, ale w nowy sposób.

Rozwiązywanie sprzeczności w bajce

Bajka z zagadki.

Krótkie historie.

Sytuacje ratownicze w bajkach.

Bajki oparte na mieszanych obrazach.

Opowieść ze środka.

Bajki o fantastycznych krajach.

Fasola fantazji.

Opowieści z jednego słowa.

Opowieści z komiksowych pytań.

Cząstka „nie” i nowa bajka.

Eksperymenty w bajkach.

Opowieść toczy się dalej.

Opowieści śmieci.

Bajki o ulubionych zabawkach.

Bajki o porach roku, zapachach, dźwiękach.

Wszystkie czasowniki (rzeczowniki) uciekły z opowieści.

Kolorowe bajki.

Imię i opowieść.

Bajka rodzinna.

Opowieści z podróży. Opowieści z przemian.

Bajka przez analogię do znanych.

Opowieści o sobie.

Bajki z komiksowych rysunków.

Bajki z zawoalowanych obrazów.

• ZNANI BOHATEROWIE W NOWYCH OKOLICZNOŚCIACH

• Ta metoda rozwija wyobraźnię, przełamuje utarte wśród dzieci stereotypy, stwarza warunki, w których główni bohaterowie pozostają, ale znajdują się w zupełnie innych okolicznościach. Okoliczności mogą być czysto fantastyczne, niesamowite (lis i zając zamiast swoich chatek z lodu i łyka żyją na latających spodkach) lub bliskie życiu dzieci (lis, zając i kogut przy pomocy magiczna różdżka wylądowała w tej samej klatce miejskiego zoo, a może utknęła w windzie wielopiętrowego budynku).

• KOLAŻ Z BAJEK

Jeśli opowieści są znajome, można zrezygnować z ilustracji. Zapraszamy dzieci do wymyślenia fabuły nowej bajki, w której Baba Jaga spotkała Koloboka w lesie i razem poszły odwiedzić lisa w łykowej chacie. Wariantów i przeplatania się sytuacji z różnych bajek może być wiele, ważne jest tylko, aby nie zapomnieć o głównych, początkowych postaciach - a otrzymasz "Kolaż z bajek". I lepiej, aby dzieci w wieku przedszkolnym prezentowały tę metodę w sytuacja w grze... Tak.

Prawdopodobnie masz w domu grubą księgę bajek. Tak stało się pewnego dnia z tą książką. Wszystkie strony są w nim pomieszane. Pierwszą z nich była bajka „Księżniczka żaby”. Gdy tylko Iwan Carewicz był gotowy, by podążać za Wasilisą Pięknej do królestwa Kaszczeja Nieśmiertelnego, znalazł się w zupełnie innej bajce. Książę nie ma swoich wiernych pomocników: zająca, niedźwiedzia, kaczki. Jak możesz teraz uwolnić Wasylisę Piękną? Nie ma co robić: Iwan Carewicz przeglądał strony innych bajek. Gdy tylko przekroczył kartkę,... Jak pomogli mu bohaterowie innych bajek?

Oto kolejny możliwy przykład kolażu bajek:

Pinokio, Czerwony Kapturek i Kolobok zostali zamienieni w myszy przez złego czarodzieja. Smucili się, smucili i postanowili szukać zbawienia. Spotkaliśmy starego Hottabycha, ale zapomniał o zaklęciu. Wtedy zaczyna się twórczość wspólna praca dzieci i nauczyciela.

A następne zdjęcie jest niezwykłe. Tylko ogony różnych zwierząt pomogą ci wymyślić nową, mieszaną wersję opowieści.

• BAJKA

• Zabawne rymowanki, zwykle krótkie, pomagają dzieciom komponować niesamowite bajki. Po pierwsze pomagają rozwijać poczucie humoru u dzieci, a po drugie tekst rymowanki jest dla dziecka punktem wyjścia do pisania. Z uśmiechem czytamy wierszyk i proponujemy historię historii. W ten sposób na przykład nauczyciele przedszkola „Descartes” LI Tokar, O.G. Dubrava nadal przechodzą od takich rymów do bajek.
• Wierszyk.
• Balon, zabawny, Niegrzeczny i uparty Uciekł z wiatrem. I nie powiedział nam gdzie.
• Początek opowieści:
• Nasz balon poleciał spać, Gdzie mieszkał Nuf-Nuf, prosię. Spojrzał na Koloboka, Brązowa beczka. Nie zapomniał odwiedzić A dziadek i kobieta, No i tam pogadać Z Ryaba Kurczakiem.

• SYTUACJE RATUNKOWE W BAJKACH

Dorośli, stosując tę ​​metodę, celowo wymyślają ekstremalne sytuacje, które wymagają: różne opcje Rozwiązania „ratunkowe”. Nie ma wątpliwości, że ta metoda jest warunkiem wstępnym komponowania najróżniejszych wątków i zakończeń. Oprócz umiejętności komponowania dziecko uczy się znajdować wyjście z czasami trudnych, nieprzewidzianych okoliczności.

Ekstremalna sytuacja:

„Kiedyś króliczek postanowił popływać. Odpłynął dość daleko od brzegu. Nagle zaczęła się burza i zaczął tonąć…”

Zaproponuj swoje opcje uratowania królika. To będzie początek nowych bajek.

Ratownicy mają:

spodek, wiadro, drewniany kij, balon, papier. Ratownicy postanowili najpierw rzucić króliczkowi kijem, ale nie mogła tego znieść. Króliczek zaczął krzyczeć: „Och, tonę”. Następnie…

Zadanie: Wymyśl trudną sytuację i opcje zbawienia, a potem bajkę, a obraz ci w tym pomoże.

• BAJKI

Przedszkolaki nie wiedzą wystarczająco dużo o sprzęcie AGD. Dlatego powstał pomysł połączenia początków opowieści o technologii i automatach z bajeczną kontynuacją. Oto, co proponujemy zrobić:

Prawdziwy początek (I. Mielnikow) Zegar słoneczny

Dawno temu, kiedy jeszcze nie było zegara, ludzie rozpoznawali czas po słońcu. Wiesz, że: słońce wschodziło - czas na nas wstać. I tak do wieczora. I nagle osoba zwróciła uwagę na cień: porusza się również za słońcem. Mężczyzna patrzył, jak cień biegnie w kółko, i wymyślił zegar: wykopał słup w ziemi i narysował okrąg wokół słupa, podzielił go na części. Każda sztuka była równa 1 godzinie. Słońce wzeszło, a cień słupa poruszał się powoli po okręgu, zaznaczając godzinę po godzinie. Tak powstał pierwszy zegarek. Nazywano je słonecznymi. Ale człowiek nie zawsze mógł z nich korzystać. Czemu?

Wspaniała kontynuacja Jeden chłopiec spóźnił się do szkoły, ale wszystkie zegary nagle się zatrzymały. Pamiętał o słońcu i.

• BAJKI Z „ŻYWYCH” KROPLI I PLAMY

Blotografia. Polega na nauczeniu dzieci wykonywania kleksów (czarnych i wielokolorowych). Wtedy nawet trzyletnie dziecko może, patrząc na nie, zobaczyć obrazy, przedmioty lub ich indywidualne szczegóły. „Jak wygląda twój lub mój kleks?”, „Kogo lub o czym ci przypomina?” - te pytania są bardzo przydatne, ponieważ rozwijają myślenie i wyobraźnię. Po tym, bez zmuszania dziecka, ale pokazując, zalecamy przejście do następnego etapu - odrysowania lub wykańczania kleksów. Rezultatem może być cała fabuła.

A „żywe” krople są bardzo proste: upuść farbę lub atrament na papier i szybko przechyl go w różnych kierunkach - natychmiast pojawi się obraz. Obie fabuły w wyniku blottingu oraz obrazy z „żywych” kropel pomagają komponować bajki. Jakie bajki napisałbyś na podstawie tych zdjęć?

• ZMIANA SYTUACJI W SŁYNNYCH BAJKACH

Jeszcze raz opowiadamy dzieciom znajomą bajkę i poufnie zgadzamy się coś w niej zmienić.

Na początku niewiele w nim zmieniamy i tym samym zachęcamy dziecko do wymyślania. Na przykład mówimy:

„Kopciuszek, uciekając przed księciem, nie zgubił buta, ale coś innego. I do tego, do czegoś innego, książę ją również znalazł ”. Co stracił Kopciuszek i jak książę ją znalazł? Poprzez rozumowanie, metodą prób i błędów zmierzamy wspólnie do możliwych odpowiedzi: może to być pierścionek, broszka, pasek od sukienki, czy jakiś detal z stroju Kopciuszka (łuk). Stopniowo dzieci uczą się same zmieniać sytuacje w bajkach.

Poniżej proponujemy szereg nowych sytuacji do znanych bajek:

SWAN GEOSY Na drodze dziewczyny spotyka szary wilk ...

WILK I SIEDEM KÓZ Niedźwiedzia przeszkadza niedźwiedź, który woła go na urodziny...

OPOWIEŚĆ O RYBAKU I RYBAKU Rybka sama chciała poznać staruszkę...

Jakie są Twoje możliwe opcje w tym zakresie?

• BIN0M FANTAZJA

Zapraszamy dzieci do oglądania zdjęć i zabawek jeden po drugim. W takim przypadku prosimy o przestrzeganie zasady: weźcie za podstawę dwa przedmioty, które trudno połączyć w bajkową fabułę. Ich połączenie za pomocą twojej wyobraźni w bajce to „fasolka fantazji”. Możesz więc pokazać dzieciom dwa obrazki przedstawiające kota i torbę oraz zaproponować skomponowanie bajki. Oczywiście łatwiej jest skomponować bajkę o psie i kocie, psie i myszy. Ale celowo tworzymy środowisko o zwiększonej złożoności. To właśnie poprzez wysiłek, myślenie, wymyślanie, czyli przebywanie w stanie aktywnej aktywności umysłowej, rozwijają się nasze dzieci.

Oferujemy Państwu następujące pary obiektów i zjawisk do łączenia ich metodą „Fantasy dwumianu”:

Pary słoń i pióro

Początek Pewnego dnia słoń postanowił napisać list do swojej przyjaciółki, żyrafy Gunki. Ale nie umiał pisać ...

Pary Małpa i okulary

Początek opowieści Babcia małpa postanowiła zawiązać skarpetki swojej wnuczce, ale zapomniała, gdzie jest jej plątanina. A magiczne kule W międzyczasie…

• SERIAL W BAJCE

Życie w przekonujący sposób dowiodło naszej trwałej miłości do programów telewizyjnych. Bohaterowie serialowych kreskówek i filmów fabularnych stają się jak członkowie naszej rodziny. Martwimy się o nich, chorujemy i cierpimy razem z nimi. Dlatego powstał pomysł, aby za podstawę wziąć ulubione bajki i skomponować wiele tak zwanych seriali. Ponadto ważne jest, aby ta metoda była stosowana cyklicznie w rodzinie. Powiedzmy, że przez 1-3 tygodnie komponujemy różne bajki o Kopciuszku, potem o Koloboku, Czerwonym Kapturku.

Na przykład:

Bajka „KOPUCIŚĆ”:

Odcinek 1 - tradycyjna opowieść;

Odcinek 2 - Kopciuszek staje się olbrzymem;

Seria 3 - Niewidzialny Kopciuszek;

Seria 4 - moja opowieść o Kopciuszku (twój, tatusiu ...);

Seria 5 - zróbmy książkę z rysunkami o Kopciuszku itp.

• NAZWA I BAJKA

Często psychiatrzy dziecięcy w obliczu zaburzeń zdrowia, zwłaszcza zaburzeń psychicznych, stawiają diagnozę: „Dzieci nie bawiły się w dzieciństwie”. Jest nawet takie określenie – „play dystrofia”. A w systemie tzw. terapii zabawą proponujemy połączenie imienia dziecka i bajki. A żeby ułatwić dziecku stworzenie bajki, przedstawimy następna zasada: „Powiedz swoje imię (lub imię dowolnej osoby) i na literę, od której to imię się zaczyna, szybko zapamiętaj i głośno Nazwij zwierzę, a następnie skomponuj bajkę z tych dwóch słów”. Na przykład:

Marina and the Bear: Dawno, dawno temu była mała dziewczynka Marina. Bardzo lubiła niedźwiedzie i bardzo się ich bała. A potem pewnego dnia miała sen: odwiedził ją niedźwiadek ...

Igor i Turcja: Pewnego razu Igor przybył do wioski, aby zobaczyć swoją babcię. Wyszedł przez bramę i zobaczył: jakieś bardzo groźne zwierzę zmierzało w jego kierunku, co ważne...

• OPOWIEŚCI O SOBIE

Ta metoda jest przydatna z różnych perspektyw. Po pierwsze dlatego, że dzieci uwielbiają słuchać, co się stało lub może się przydarzyć im lub ich bliskim: mamom, babciom. Uwielbiają wymyślać o sobie lub swoich braciach i siostrach. Po drugie, ta twórcza aktywność pomaga zrozumieć kompozycję jako dodatek do prawdziwego życia, a nie jako substytut samej rzeczywistości. Dzięki temu, po skończeniu komponowania, dziecko nie doświadcza rozczarowania wchodząc w samo życie. Aby jeszcze bardziej Cię zainteresować, możesz nazywać siebie skrótem, czyli tylko inicjałami. Na przykład nasza wnuczka sama skomponowała niezliczone bajki o sobie, czyli o „K. F. " (Do Katyi Fesiukowej). Matka Katiny pomogła jej w tym, wprowadzając do bajek nowe i nowe punkty styku - jej ulubione postacie - Lyusya, Marusya i Timosha.

• Schemat pracy z bajką

Lekcja moralna. Dziecko rozumie, co w bajce lub bohaterze jest dobre, a co złe i tworzy nową sytuację, w której bohater by się poprawił.

Rozbudzanie dobrych uczuć. Uczymy dzieci porównywania, wyrabiamy nawyk udowadniania (np. „Udowodnij, że Alyonka jest najlepsza”), stawiamy dziecko w miejscu pozytywnego lub negatywnego bohatera, dajemy możliwość głębokiej empatii z bohaterami, ćwicząc dzieci w synchronicznym wyrażaniu uczuć i ruchach ciała (np. „Jak pochwalić koguta ruchami”) – integracja z zajęciami teatralnymi.

Ładowanie mowy. Uczymy dziecko komponowania utworów z gatunków komunikacji pisemnej (notatka, telegram, krótki list), wybierając którego z bohaterów, co wysłać. Metodą, która zmienia fabułę baśni w nowy kanał, jest metoda wprowadzenia cząstki „nie” (Nie Czerwony Kapturek, ale…). Aby wprowadzić nowość, stworzyć element zaskoczenia, stosuje się technikę „Wszystkie czasowniki uciekły z bajki…”).

Rozwój myślenia i wyobraźni. Metoda stawiania problematycznego pytania (dlaczego, dlaczego zawsze jest…?), metoda zaszyfrowania imion bajek, imion bohaterów, słów.

Bajka i matematyka - integracja. Używając figury geometryczne symulować bohaterów baśni, przekształcać bajkę w układankę lub księgę do liczenia, kształtować zdolności kinestetyczne (zdolność postrzegania czasu, odczuwania ciężaru...) (np. jak długo to trwa lis na 10 metrów, ile waży buława?)

Bajka i ekologia – integracja. Dajemy dzieciom do zrozumienia, że ​​wszystko w naturze jest ze sobą powiązane i wszystko jest w fazie rozwoju (na przykład „A co by było, gdyby wiosna nie nadeszła?”).

Bajka rozwija dłonie – integracja. Działalność teatralna; rysowanie, modelowanie, aplikacja nietradycyjnymi metodami, schematyczne przedstawianie bajki lub piktografia.

WPROWADZANIE

Bajka wkracza w życie człowieka od wczesnego dzieciństwa. Z bajki zaczyna się poznawanie przez dzieciaka świata literatury, świata relacji i całego otaczającego świata. Bajki uczą dzieci odróżniania fikcji od rzeczywistości, wyznaczają standardy moralne, przedstawiają wieloaspektowe obrazy swoich bohaterów, pozostawiając miejsce na wyobraźnię i fantazję.

Bajka to pożyteczne źródło kreatywności dzieci. Bajka wzbogaca uczucia i myśli dziecka, rozbudza jego wyobraźnię. W procesie komponowania bajek przez przedszkolaki aktywnie rozwija się kreatywność mowy.

Twórcze opowiadanie historii budowane jest na specjalnej podstawie psychologicznej - dziecięcej wyobraźni. Tworząc bajkę, dziecko musi dokonać w umyśle analizy znanych mu wątków baśniowych, a następnie twórczo zsyntetyzować nowe zjawisko: nową kompozycję, wizerunki postaci z bajek, okoliczności ich życia, a także aby przekazać widzowi bajkową historię, dziecko musi posiadać bogate słownictwo i umiejętność budowania wypowiedzi kontekstowej. Podczas komponowania bajki dziecko osiąga wysoki poziom rozwoju umysłowego – rozwój myślenia abstrakcyjnego.

Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale także sercem. I nie tylko rozpoznaje, ale także reaguje na wydarzenia i zjawiska otaczającego świata, wyraża swój stosunek do dobra i zła. Bajka rodzi pierwsze idee o sprawiedliwości i niesprawiedliwości. Bajka pobudza wyobraźnię dziecka, wprawia w empatię i wewnętrznie przyczynia się do postaci. W wyniku tej empatii dziecko nabywa nie tylko nową wiedzę, ale przede wszystkim nowy emocjonalny stosunek do otoczenia: do ludzi, przedmiotów, zjawisk. Bajki pozwalają rozwijać kreatywność, fantazję, wyobraźnię dziecka. W samej naturze opowieści tkwi możliwość rozwijania elastyczności i oryginalności myślenia.

W procesie komponowania bajek przez przedszkolaki aktywnie rozwija się kreatywność mowy. Esej jest wyrazem myśli, emocji i uczuć. Samo słowo kompozycja pochodzi od słowa ranga, naprawa i oznacza wymyślenie, wymyślenie, stworzenie czegoś. Pisanie bajek to ćwiczenie rozwijania spójnej mowy, umiejętności konstruowania tekstu. Proces komponowania bajek i opowiadań przez przedszkolaki jest bardzo ważnym etapem w kształtowaniu umiejętności mowy monologowej u dzieci. W mowie monologowej konieczne jest wykorzystanie całej gamy prostych i złożonych konstrukcji składniowych języka literackiego, które czynią mowę spójną.

Trafność tematu tego projektu:

Szczególną rolę w przygotowaniu do szkoły odgrywa twórczość werbalna dzieci: komponowanie bajek, opowiadań, wymyślanie opowiadań; mowa figuratywna bogata w synonimy, dodatki i opisy.

Cel projektu:

Rozwój kreatywności werbalnej, spójna mowa monologowa u starszych dzieci w wieku przedszkolnym w procesie pisania tekstów o bajecznej treści.

Cele projektu:

• zapoznać się z klasyfikacją opowieści i jej składem;
• zapoznać się z algorytmem komponowania tekstów o bajecznej treści; zachęcać dzieci do samodzielnego tworzenia tekstów bajek w oparciu o algorytm;
• nauczyć dzieci łączenia losowo wybranych przedmiotów w jedną fabułę, komponować bajki na podstawie różnych gier i ćwiczeń;
• rozwój myślenia (logicznego, twórczego, analitycznego), wyobraźni;
• wzbogacenie słownictwa;
• zaszczepić w przedszkolakach zainteresowanie poznawcze słowem literackim, dziełami literatury dziecięcej i sztuką ludową we własnym piśmie.

Uczestnicy projektu: dzieci, rodzice, edukatorzy.

Zamierzony wynik to:

• Aby wzbudzić stałe zainteresowanie rosyjskimi opowieściami ludowymi, zagranicznymi baśniami i dziełami literackimi różnych narodów świata.
• Wzbudzaj zainteresowanie własnym pisaniem.
• Projekt ręcznie pisanych książeczek do bajek, skomponowanych przez dzieci.

  Głównym elementem

  Formy pracy w ramach projektu

  Wspólne zajęcia dzieci z nauczycielem	Niezależne działania dzieci	Interakcja między rodzicami a nauczycielami
  Gry i ćwiczenia do rozwoju mowy	Patrzę i czytam książki bajeczna treść	Poradnictwo dla rodziców
  Lsaloniki literackie, quizy, rozmowy	Zwysłuchanie czytania bajek przez mistrzów słowa artystycznego w nagraniu,	Współtworzenie w działaniach produkcyjnych
  Gry teatralne	Gry dramatyczne	Uczestnictwo rodziców w zajęciach otwartych dotyczących rozwoju kreatywności mowy dzieci.
  Działalność produkcyjna	Działalność produkcyjna

  Etapy pracy w nauczaniu przedszkolaków pisania bajek

  Pisanie esejów obejmuje kilka etapów w oparciu o wizualne, werbalne i praktyczne metody nauczania:

  • Etap III. Komponowanie bajki

  Etap I. Praca przygotowawcza z dziećmi

  Cel: rozwijanie wyobraźni dzieci, poszerzanie zasobu wiedzy i informacji o otaczającej rzeczywistości, wzbogacanie słownictwa.

  1. Zapoznanie dzieci z nowymi bajkami, wierszykami, przysłowiami, dowcipami, zagadkami, utrwalenie dotychczasowego zasobu utworów folklorystycznych. Czytanie, mówienie, mówienie, oglądanie ilustracji. W trakcie rozmowy proponowane są następujące zadania:

  Wymyśl nowe nazwy słynnych bajek. Na przykład bajka „Mitten”: „Dom z dzianiny dla przyjaciół”, „W ciasnych pomieszczeniach, ale nie obrażona”,

  Sformułowanie problematycznego pytania o charakterze poszukiwawczym: „Dlaczego, dlaczego i jeśli, zawsze?” (na przykład: „A gdyby kanibal nie zamienił się w mysz, w jaki sposób kot w butach byłby zwycięzcą?”),

  Zadania: „Porównaj postacie z bajek”, „Opowiedz o swojej ulubionej postaci z bajki” naucz przedszkolaki opisywać wygląd i charakter postaci z bajek.

  2. Ćwiczenia rozwijające słownictwo dzieci:

  Wymyślanie epitetów. Dzieci wymyślają epitety, które charakteryzują konkretną postać w bajce. Aby to zrobić, musisz pamiętać i powiedzieć, kim on jest, znaleźć najdokładniejsze i najbardziej wyraziste słowa. Gry i ćwiczenia dydaktyczne: „Powiedz mi który”, „Jak inaczej możesz powiedzieć o bohaterze?”.

  Wymyślanie porównań. Wykonanie tego zadania pomaga w tworzeniu powiązań asocjacyjnych. Gry i ćwiczenia dydaktyczne: „Jak to jest?”, „Myśl i mów”.

  Odbiór przegięcia. Ta technika pomaga dzieciom wyczuć różnicę w niuansach słów. Gry dydaktyczne: „Zmień słowo”, „Łańcuch słów”.

  Wymyślanie synonimów i antonimów słów. Gry dydaktyczne „Powiedz coś przeciwnego”, „Wybierz podobne słowo”.

  3. Komponowanie z dziećmi opowiadań o charakterze opisowym i narracyjnym, opowieści z wyobraźni. Przy komponowaniu opowiadań narracyjnych na podstawie serii obrazków fabularnych na zajęciach należy uwzględnić ćwiczenia logiczne:

  Układ obrazów w logicznej, czasowej sekwencji;

  • przywrócenie specjalnie pominiętego łącza;
  • wymyślenie treści dodatkowego zdjęcia na początku lub na końcu serii;
  • gry dydaktyczne „Zbuduj logiczny łańcuch”, „Co się za czym kryje”, „Z jakiej bajki to jest?”

  Ucząc kompilacji opowieści opisowych na podstawie tematycznych zdjęć lub przedmiotów, dużą wagę przywiązuje się do badania, podkreślania cech, znaków, detali, cech strukturalnych, materiału, koloru. Wsparcie wizualne to plan-schemat do sporządzenia opisu historii.

  Historie wyobrażeniowe (twórcze) to najtrudniejszy rodzaj pracy w nauczaniu spójnej mowy, co można przypisać:

  Wymyślanie końca lub początku skończonej historii;

  Kompilacja opowiadań i bajek przez analogię z małymi utworami literackimi;

  według schematów referencyjnych.

  4. Przedstaw dzieci:

• Z klasyfikacją bajek (bajki o zwierzętach, codzienne, magiczne);

  Konstruując bajkową fabułę (skomponowanie baśni: powiedzenie, początek, początek, rozwinięcie akcji, kulminacja, zakończenie);

  Charakterystyczne cechy gatunku baśni (metafora, alegoria, fantastyka, humanizacja zwierząt, roślin, obecność magicznych przedmiotów itp.).

  Etap II. Produktywna aktywność twórcza dzieci

  Cel: nauczenie odzwierciedlenia emocjonalnego stosunku dziecka do dzieł sztuki poprzez modelowanie, rysowanie, projektowanie, tworzenie atrybutów do dramatyzacji.

  Po zapoznaniu się z bajką powinieneś zaprosić dzieci do zrobienia czegoś: wyciąć, skleić, zobrazować schematem, pokazać odcinek z bajki za pomocą mimiki, gestów, kompletnych ilustracji do bajki na temat (na przykład „Mój ulubiony bohater”, „Złote jajko z Ryaba Hen” , „Kolobok and Bunny”).

  Etap III. Komponowanie bajki

  1. Formy pracy nad komponowaniem bajki:

  Zbiorowe (jedno dziecko wymyśla, co działo się wcześniej z bohaterami, drugie opisuje wydarzenia przedstawione na obrazku, trzecie opisuje kolejne akcje, czyny bohaterów, jak zakończyły się ich przygody);

  Podgrupa;

  Para lub trzy;

  Indywidualne (wymyślanie własnej bajki).

  Komponowanie bajki odbywa się najpierw zbiorowo, a następnie, gdy dzieci poznają algorytm komponowania bajki ( patrz Załącznik nr 1), kompozycja staje się indywidualna.

  2. Metody pracy ze starszymi przedszkolakami w nauczaniu kompozycji bajek:

  - „trasa-bajka” (zgodnie ze schematem znanej bajki powstaje nowa, podobna w znaczeniu, ale z innymi postaciami, akcjami, szczegółami, nie jest to kopiowanie znanej bajki , ale tylko zapożyczając swój model z bajek),

  Bajki z nowym zakończeniem

  Znani bohaterowie w nowych okolicznościach

  Kolaż bajek,

  Bajki w nowy sposób, „perwersja” bajek (na przykład „Trzy niedźwiedzie”: „Trzy niedźwiedzie zgubiły się i dotarły do ​​domu dziewczynki. W domu nikogo nie było, jak się zachowywały niedźwiedzie?”),

  Bajki w mieszanych obrazach

  Eksperymenty w bajkach

  Kolorowe bajki

  Opowieści z przemian

  Losowe bajki

  Opowieści ekologiczne,

  Bajki z zagadek, przysłów, rymowanki, poezja.

  (patrz Załącznik nr 2).

  Wykorzystanie modelarstwa i symboliki w nauczaniu kompozycji baśni. Wykształcenie umiejętności „spisania” bajki (schematyzacji), skomponowania jej modelu, umiejętności podkreślenia najważniejszej rzeczy w dziele, zobrazowania takich sygnałów referencyjnych, za pomocą których można odtworzyć znajomą bajkę lub wymyślić nowy ( patrz Załącznik nr 1).

  Techniki współtworzenia – dziecko komponuje bajkę, a dorosły (nauczyciel lub rodzic) spisuje. Następnie treść opowieści zostaje sporządzona w domowej księdze. Nagrywają bajki dla dzieci. Chłopaki niezależnie ilustrują swoje treści. Dzieci wykazują wyobraźnię, wyobraźnię przy dekorowaniu okładki, ilustracje do bajki.

  Etap IV. Odgrywanie fabuły bajki

  Cel: rozwijanie kreatywności w dramatyzacji, dramatyzacji, grach teatralnych i innych rodzajach wykonywania czynności opartych na znanych bajkach ( patrz Załącznik nr 3).

  Etap V. Wspólne zajęcia z rodzicami

  Cel: uświadomienie rodzicom znaczenia rozwijania kreatywności i wyobraźni werbalnej u dzieci; rozwój kreatywności i samodzielności w procesie komponowania tekstów o bajecznej treści.

  Konsultacje dla rodziców („Bajka to kłamstwo, ale jest w tym podpowiedź”, „Z dziećmi komponujemy bajki”, „Cechy rozwoju spójnej mowy u dzieci w wieku przedszkolnym”, „Wychowanie bajki”) , które szczegółowo wyjaśniają zadania tej pracy, dają rekomendacje (patrz Załącznik nr 4).

  Uczestnictwo rodziców w zajęciach otwartych dotyczących rozwoju kreatywności mowy dzieci.

  Komponowanie bajek z dziećmi w domu, projektowanie książek z rodzicami.

  Wystawy wspólnej twórczości rodziców i dzieci.

  Wniosek

  Świat nie stoi w miejscu, ciągle się rozwija. Nie dla nas dzieci, ale my, dorośli, musimy się do nich dostosować, nadążyć z czasem, dlatego pisanie bajek niekoniecznie powinno opierać się na rosyjskich baśniach ludowych lub literackich. Dzieci oglądają nowoczesne bajkowe bajki, kolorowe, jasne, które również niosą ze sobą pojęcie dobra i sprawiedliwości, gdzie zło zostaje pokonane, a złe uczynki są zawsze negatywne; z niezapomnianymi postaciami, pozytywnymi, miłymi, inteligentnymi.

  Na podstawie kreskówek powstają zabawki w postaci uwielbianych przez dzieci bohaterów. Oczywiście kochający rodzice kupują im takie zabawki. A dzieci bawią się w nich z przyjemnością, same, z mamą lub tatą lub z rówieśnikami. Dlatego wymyślają, komponują fabuły do ​​takich gier. Oto przykład: dziecko w wieku przedszkolnym (6 lat) skomponowało bajkę, w której bohaterem był tajemniczy Om-Nyam, zwierzę przypominające żabę i bardzo lubiące cukierki.

  "PRZYGODOWA MARMELADA KOTKA"

  Dawno, dawno temu był kot Czekoladowy z kociętami. Nazywali się Sweetie i Jelly. Kocięta grały w piłkę na łące.

  Gummy przypadkowo uderzył dinozaura piłką. Dinozaur wściekł się i za pomocą magicznej różdżki zmienił Marmoladę w niezrozumiałą bestię.

  Gorzko płakała mama Shokołodka. Potem przeszedł Om-Nyam. To wesoła żaba, która bardzo lubi słodycze, różne cukierki. Om-Nyam zapytał matkę-kotkę, dlaczego płacze. Czekolada opowiedziała o swoim żalu.

  Kind Om-Nyam potraktował niezrozumiałą bestię swoim magicznym cukierkiem i zdarzył się cud! Niezrozumiała bestia zamieniła się w Jelly Beast. Mama Shokolodka dała Om-Nyamowi wiele, wiele słodyczy. Na polanie wszyscy zaczęli razem grać w piłkę.

  Najważniejsze w pracy nad komponowaniem bajek z dziećmi: zapoznanie się ze składem bajki: początek, rozwój akcji, kulminacja, zakończenie i fakt, że bajka zawsze przynosi dobre, dobre triumfy nad złem wszystko dobrze się kończy. Stąd dziecko ma radosne emocje, pozytywne nastawienie do życia (lepiej być dobrym niż złym), silne zasady moralne. I na podstawie których bajek (rosyjskich ludowych, literackich, zagranicznych lub opartych na współczesnych bajkach) dziecko wybiera bajkę. Naszym celem, jako nauczycieli, jest ukształtowanie spójnej wypowiedzi monologowej, umiejętność przekazania swojej opinii i myśli poprzez poprawną mowę ustną.

  W związku z tym, wprowadzając ten projekt dotyczący pisania bajecznych tekstów z przedszkolakami, oczekuje się następujących wyników:

  • rozwijanie kreatywności werbalnej z wykorzystaniem wszystkich komponentów systemu mowy (leksykalnego, gramatycznego, fonetycznego);
  • umiejętność komponowania tekstów o bajecznej treści w oparciu o algorytm, tworzenia własnych kompozycji na podstawie zaproponowanej lub niezależnie opracowanej fabuły, łączenia różnych bajek z włączeniem nowych postaci i ich cech, łączenia losowo wybranych obiektów w jedną fabułę;
  • poszerzanie wiedzy uczniów na temat książek, klasyfikacji i kompozycji bajek;
  • wzbogacenie słownictwa słowami o znaczeniu przenośnym, synonimami i antonimami;
  • rozwijanie umiejętności odwzorowywania artystycznego wizerunku postaci z bajek poprzez użycie wyrazistych środków językowych (werbalnych i niewerbalnych).

    Załącznik 1

    Algorytm komponowania bajki

    • Wybór głównego bohatera
    • Określenie jego charakteru, motywów i celu działań
    • Wybieranie obiektów interakcji
    • Opis działań protagonisty, które wykonuje, aby osiągnąć cel. Sekwencyjny zapis zmian zachodzących u niego podczas interakcji z innymi obiektami, opis reakcji tych obiektów.
    • Podsumowanie wyniku zmian w bohaterze (bohaterach) i wydedukowanie zasad życia.
    • Wymyślanie nazwy powstałej bajki.

    Schematycznie algorytm bajki wygląda tak:

    M - G - X - S - P - N

    X - znak

    C - przypadek

    P - zasada życia (moralność w formie przysłowia lub powiedzenia)

    H - nazwa opowieści

    Sygnały odniesienia („Mapy Proppa”):

    „Nieobecność bohatera w domu” (symboliczne oznaczenie to droga prowadząca w dal);

    „Zakaz” (oznaczenie symboliczne - wykrzyknik);

    „Naruszenie zakazu” (oznaczenie symboliczne - przekreślony wykrzyknik);

    „Uciążliwość, zadanie” (oznaczenie symboliczne - znak zapytania);

    „Spotkanie z wrogiem i jego nadprzyrodzoną mocą” (oznaczenie symboliczne - usta obnażonego wilka);

    „Spotkanie z przyjacielem” (oznaczenie symboliczne - wyciągnięta ręka (pomoc);

    „Transformacja” (oznaczenie symboliczne - mały kwadrat ze strzałką wskazującą na większy okrąg);

    „Szukaj ścieżki” (oznaczenie symboliczne - kompas);

    „Chase” (oznaczenie symboliczne - biegnący);

    „Oszustwo” (oznaczenie symboliczne - maska),

    „Bohater otrzymuje magiczny prezent” (oznaczenie symboliczne - klucz);

    „Bitwa z wrogiem” (symboliczne oznaczenie - dwie skrzyżowane kule);

    „Kara” (oznaczenie symboliczne - bicz);

    „Zwycięstwo” (oznaczenie symboliczne - łacińska litera V);

    W swoich pracach „Morfologia baśni” i „Przemiana baśni” Vladimir Yakovlevich Propp opowiada o wynikach badań wielu baśni. Autor zauważa, że ​​wszystkie wątki baśni opierają się na tych samych działaniach ich bohaterów, które nazywa „funkcjami”. Całkowita liczba funkcji według Proppa to trzydzieści jeden. Według V.Ya. Proppa, każda „funkcja” jest wyraźnie przedstawiona w formie ilustracji lub diagramu na osobnych mapach. Ich różne kombinacje i inna kolejność aranżacji pozwala wymyślać nieskończoną ilość bajek.

    Tak ogromna liczba funkcji nie będzie zrozumiała dla dziecka w wieku przedszkolnym, dlatego w pracy z przedszkolakami można skorzystać z czternastu funkcji najczęściej używanych w bajkach dla dzieci, opisanych powyżej.

    Załącznik 2

    Ćwiczenia przygotowujące dzieci do pisania bajecznych tekstów

    Skończ bajkę

    Cel: rozwój umiejętności logicznego uzupełniania dowolnej historii, umiejętności rozumienia postrzeganego i prawidłowego zakończenia myśli, aktywacja słownictwa.

    Nauczyciel oferuje dziecku najprostszą historię z kilku zdań. Na przykład: jak chłopiec Styopa poszedł do lasu po grzyby i się zgubił. Następnie nauczyciel prosi o dokończenie opowieści zgodnie z jej znaczeniem. Jeśli pojawią się trudności, możesz pomóc mu w zadawaniu pytań naprowadzających: „Co zobaczył chłopiec? Co zebrał? Co mogło się z nim stać w lesie? Kto mógł pomóc Stepie wydostać się z lasu?”

    Możesz zorganizować konkurs na różne wersje zakończenia opowieści.

    Kompozycja według serii zdjęć

    Celem tego zadania jest pomoc w zobaczeniu blasku, jasności obrazów tworzonych na zdjęciu; kształtować umiejętność prawidłowego doboru czasowników i przymiotników do charakteryzowania znaków; nauczyć dziecko budowania fabuły w logicznie poprawnej kolejności, charakteryzować miejsce i czas akcji – to powinno przyczynić się do rozwoju wyobraźni dziecka i twórczego myślenia.

    Skład zbiorowy

    Dzieci proponują temat, bohaterowie bajki, dorosły zajmuje się fabułą, angażując w jej rozwój dzieci. Obecność kilku uczestników jednocześnie sprawia, że ​​kompozycja baśni jest bardziej zróżnicowana, ciekawa, a jej treść pełna i głęboka. Zaangażowanie innych dorosłych tylko wzbogaci grę. W trakcie wspólnej aktywności dziecko uzyskuje wizualne wyobrażenie o tym, co to znaczy etapami wymyślać bajkę. Gra uczy go wyraźniejszego i bardziej przemyślanego tworzenia fraz, ponieważ drugi uczestnik musi go zrozumieć, aby wymyślić jego kontynuację. Najpierw zaproponuj wymyślenie nazwy dla bajki, bohaterów, powiedz, kim będą, opisz ich wygląd, nastrój. Następnie bajka jest „składana” z odpowiedzi dzieci na twoje pytania: „Gdzie zacznie się bajka? Jak potoczą się wydarzenia? (co będzie dalej?) Jaki będzie najbardziej przejmujący moment? Który z nich jest najciekawszy, zabawny? Jak skończy się bajka?” Uczestnicy wyrażają swoje odpowiedzi kontynuacyjne w łańcuchu, jedna po drugiej. Zmieniające się pytania w procesie komponowania bajki aktywizują uwagę dzieci.

    Inscenizacja

    Zaproś dziecko do „ożywienia” bajki: wymyślenia kostiumów, rozwinięcia zachowań bohaterów zgodnie z ich charakterami, przemyślenia mimiki, gestów, intonacji każdej postaci. Celem takiego zadania jest aktywizacja twórczego stosunku do słowa. Rozumienie twórcze powinno przejawiać się w umiejętności przekształcenia werbalnego obrazu baśniowego w obraz dramatyczny.

    Opowieść o konkretnej postaci

    Fabuła wielu baśni opiera się na różnorodnych działaniach postaci, która przemierza ścieżkę (wykonuje akcje) w określonym celu. Jednocześnie wchodzi w interakcję z innymi przedmiotami: pokonuje przeszkody, rozwiązuje problemy, zmienia się i zmienia otoczenie. Jeśli bohater, zgodnie z fabułą baśni, rozwiązuje problemy twórcze w interakcji z otoczeniem, ma określony cel, zmienia się, wyciąga wnioski z lekcji życia, to jego działania prowadzą do pozytywnego wyniku. Dziecko opowiada bajkę w pierwszej osobie jako skomponowana postać. Na początku dorosły może zaoferować dziecku własną wersję bajki lub jej przybliżony plan: musisz zastanowić się, którego bohatera wybrać (dobry lub zły, leniwy lub pracowity itp.); określić jego charakter, motywy i cele działań; zdecydować, w jakiej sytuacji go umieścić (wybór sceny); opisać działania protagonisty, aby osiągnąć cel (bohater chciał coś osiągnąć i w rezultacie…). Następnie podsumowuje: jak zmienił się bohater? Dla powstałej bajki wymyślono nazwę.

    Bajka na zadany temat

    Dziecko zostaje zaproszone do skomponowania bajki na proponowany temat. Będzie to wymagało od niego umiejętności działania zgodnie z założonym planem, działania w zaproponowanych okolicznościach. Czasami takie podejście ułatwia zadanie: wystarczy zastąpić słowa lub zdania, które pasują do znaczenia, ale czasami bardzo trudno jest odpowiedzieć na czyjś plan. Przybliżony algorytm komponowania bajki „Przygody kotka”. Dorosły zadaje dziecku pytania, które prowadzą do opisu głównego bohatera: „Co to za kociak? Jakie słowa możesz o nim powiedzieć? Jaki jest płaszcz kociaka? Jakie są jego uszy, łapy? Możesz zrobić o nim zagadkę. Następnie dziecko wykonuje następujące zadania: „Wymyśl zdanie o kociaku tak, aby zawierało słowo puszysty (tchórzliwy, ostrożny). Pomyśl, z czym możesz porównać naszego bohatera. Powiedz mi, co może zrobić. Wymyśl zdanie tak, aby zawierało słowa „skakanie”, „małe białe” itp. ” W ten sposób dzieciak stopniowo przygotowuje materiał do bajki na temat „Przygód kotka”. Teraz może za pomocą wymyślonych przez siebie zdań i fraz opisać charakter bohatera, opowiedzieć, jak kociak szedł na spacer, jakie ciekawe rzeczy widział, co się z nim stało, jak to wszystko się skończyło. Ustalając temat do bajki, sformułuj go w taki sposób, aby emocjonalnie przygotował dziecko do komponowania bajki (już w samym temacie można zapytać bajkowego bohatera lub zasugerować bajkową sytuację). Ciekawy wynik można uzyskać, jeśli jako bohatera zostaną użyte przedmioty nieożywione - na przykład łóżko lub torba.

    Opowieść o zabawkach

    Wybierz zabawki do bajki, na przykład kota i myszkę, i zacznij opowiadać, towarzysząc słowom demonstracją działań: „Pewnego razu był puszysty kot (trzeba pogłaskać cipkę, pokazując jej puszyste futerko), kot dowiedział się, że mysz w jej domu zrobiła sobie norkę (pokaż wyimaginowany dom kota i mysz w norce). Więc zaczęła ją obserwować. Kot kroczy cicho puszystymi łapkami, w ogóle go nie słychać. Mysz wybiegła na spacer, uciekła od norki. I nagle zobaczyłem kota. Kot chciał ją złapać. Tak, tak nie było! Zręczna mysz zanurkowała do swojej nory. Następnie poproś malucha, aby zastanowił się, o jakich zabawkach chciałby porozmawiać. W trakcie wykonywania takiego zadania aktywuje się słownictwo dziecka (aktywniej używa słów, które już zna, ale jeszcze nie używa w swojej mowie), rozwija się spójna mowa: dziecko wybiera niezbędne definicje, tworząc odpowiednia forma gramatyczna przymiotnika i opiera się na tym samym materiale słownictwa spójnej wypowiedzi. Odpowiadając na pytania, zwraca uwagę na charakterystyczne cechy wyglądu zabawek (kolor, kształt, materiał), dobiera porównania, definicje.

    Bajka na darmowy motyw

    Ten gatunek jest szczytem kreatywności werbalnej dziecka. Musi samodzielnie wymyślić nazwę opowieści, postacie, warunki działania bohaterów, samą akcję: początek, kulminację, zakończenie. Dziecko uczy się wykorzystywać swoje życiowe doświadczenie, aby przekazać je w spójną historię. Rozwija umiejętność jasnego, jasnego, konsekwentnego wyrażania swoich myśli. Zadaniem nauczyciela jest stworzenie nastroju emocjonalnego, nadanie impulsu twórczej wyobraźni.

    Załącznik nr 3

    Gra „Storytellers”: wykorzystywane są różne rodzaje teatru (cel: nauczenie dzieci komponowania nowych bajek za pomocą ćwiczeń gry):

    - „Nowa własność” (technika w odniesieniu do znanych bajek, na przykład bułka nie z ciasta, ale ze słomy).

    Analiza sytuacji i zasobów (jak zając przegoni lisa; jak bułka może ukryć się przed zwierzętami).

    - „Wprowadzenie do tytułu bajki o nowym obiekcie” (wilk, siedmioro dzieci i komputer).

    - „Zmiana bajecznego rozwiązania”

    Ćwiczenia z gry „Wywiad z bajkowym bohaterem”, „Rozmowa wspaniałych przyjaciół”: konieczne jest nauczenie dzieci budowania gramatycznie poprawnego dialogu.

    Ćwiczenia rozwijające uwagę, wyobraźnię, ruch:

    • nosić bardzo „ciężką” walizkę;
    • sięgnij po wysoko wiszące jabłko, zerwij je, odgryź, to
    • przekażcie sobie linę, wypowiadając słowo „wąż”;
    • „Poznałem przyjaciela” (uśmiechnął się);
    • „Zaskoczony” (podnieś brwi, otwórz szeroko oczy);
    • „Wiemy, jak się rozbierać” (mruga teraz prawym, raz lewym okiem).

    Ćwiczenia te pozwalają dzieciom nauczyć się przeskakiwać z jednego ruchu na drugi, rozumieć odcienie wyrazu twarzy bohatera bajki, lepiej przekazać jego charakter oraz przyczynić się do rozwoju kreatywności i wyobraźni.

    Załącznik nr 4

    Konsultacje dla rodziców „Komponowanie bajek z dziećmi”

    Cel: edukacja rodziców i uczestników procesu edukacyjnego na temat „Praca z bajką w domu”.

    Zabawa to wiodąca działalność przedszkolaka, bajka dla dziecka to gra, magia. Za pomocą bajki rozwija się percepcja, myślenie, mowa i zdolności twórcze dziecka. Maksymalną realizację możliwości dziecka osiąga się w formie zabaw, czytania bajek, układania ich, odgrywania bajek itp.

    Utożsamiając się z dowolną postacią z bajki, dziecko daje upust własnym przeżyciom, fantazjom, zmienia jego nastawienie do trudnej dla niego sytuacji. Poprzez bajkowe postacie dziecko uczy się okazywać tolerancję.

    Dzieci prawidłowo oceniają i zmieniają swoje zachowanie, jeśli nie są wyrzucane i potępiane, nie karane za każde przewinienie, ale spokojnym głosem, bez zbudowania, opowiadają bajkę, w której jak w każdej dobrej bajce „dobrzy ludzie mają lekcja."

    Struktura pracy z bajką:

    1. Skomponowanie (czytanie) bajki, opowieści, jej omówienie.

    2. Obraz fragmentu, który dziecko wypełniło najczęściej.

    Lub odwrotnie, zrób rysunek, a następnie wymyśl dla niego historię. To, co dziecko zrobi jako pierwsze, nie jest ważne, ważny jest efekt końcowy.

    3. Dramatyzacja bajki (opowieści), odgrywanie ról.

    1. Spróbuj ułożyć bajkę o przedmiotach codziennego użytku. Muszą być obecne zarówno znaki pozytywne, jak i negatywne.

    1. „Stara opowieść w nowy sposób”. W znanej dziecku bajce główni bohaterowie obdarzeni są przeciwstawnymi cechami.
    2. „Niezwykła opowieść”. Na przykład: Zacznij od prostych pytań: „Czy uważasz, że króliki są odważne czy tchórzliwe?”; „Jaki kolor mają zimą?”