미취학 아동의 노래 기술 개발. 미취학 아동의 발성 능력 발달. 아이들에게 노래를 가르치는 주요 임무
스베틀라나 고르부노바
미취학 아동의 노래 기술 개발. 성악 및 합창 작업
미취학 아동의 가창력 개발을 위한 성악 및 합창 활동
세션이 시작될 때 우리는 어린이들에게 노래 세션 동안 앉는 방법을 상기시킵니다.
명음설정은 노래할 때 신체의 올바른 위치이며 소리와 호흡의 품질이 크게 좌우됩니다. 어린이들에게 노래를 가르칠 때 어린이들이 어떻게 앉고, 서고, 머리와 몸을 잡고, 입을 여는 방법을 모니터링해야 합니다.
올바른 형성을 위한 연습 노래 세트: "할아버지가 앉아 계세요" M. 카르투시나; "바람", "곰".
형성 단계에서 직장에서의 보컬 및 합창 기술모든 요소가 동시에 켜짐 성악과 합창 테크닉, 그리고 나중에 그들은 깊어집니다. 그들의 순서는 다음과 같습니다.
보컬 및 합창 기술:
사운드 프로덕션
억양의 순수성
앙상블
처음에는 수업을 진행하고 일하다가창을 위한 성대와 전신을 준비한다. 이를 위해 나는 호흡 운동을 사용합니다. 성가.
이 연습은 성대의 과도한 긴장을 방지하는 노래를 위한 어린이의 성대를 준비합니다. 이처럼 모든 가창력과 음악 귀... 또한 이러한 운동을 수행하는 과정에서 어린이의 건강이 강화됩니다.
호흡은 음성 형성의 주요 요소 중 하나입니다. 명음호흡에는 노력이 필요합니다. 숨을 들이쉬고, 숨을 참고, 내쉬는 것으로 구성됩니다. 주인 노래 실력호흡 운동은 소리가없는 운동, 소리 운동, 음악이있는 운동으로 구분되는 어린이를 돕습니다. 이 운동은 마사지뿐만 아니라 전체 호흡기 시스템의 건강에 기여합니다. 내장, 조직을 산소로 포화시키고 신경계를 강화합니다. 그러나 교실에서 2개 이상의 연습문제를 사용할 수 없습니다. 호흡 발달.
다음은 아이들이 좋아하는 운동입니다. 노래 호흡의 발달:
소리 없는 운동: "지휘자", "빠르게 천천히", "동결", 종이 한 장으로 연습, "꽃향기"등. ;
소리 연습: « 풍선» , "거품", "고양이와 공", 손가락 놀이 "풍선"등. ;
음악에 맞춰 운동: "양초", 입술진동, 콤플렉스 호흡 운동움직임으로, "주전자", "팬슬리"등.
목소리의 올바른 구성으로 소리 형성은 자연스럽고 경쾌하고 가벼워야하며 어린이는 스트레스없이 노래해야합니다. 적절한 사운드 생성을 위해 깨끗한 일하다음성 장치 (아래턱, 입술, 작은 혀가 있는 연구개)... 선율과 같은 음질은 사운드 생성과 밀접한 관련이 있습니다.
이렇게 하려면 다음을 수행해야 합니다. 초기아이들에게 음악 구절의 끝인 개별 소리를 늘리도록 가르칩니다. 예를 들어, 러시아 민요에서 "수평아리"긴 마지막 음절을 한마디로 부르다 "수평아리"또는 노래에서 "소" M. Rauchverger의 한 단어로 된 마지막 음절 "초원을 가로질러".
노래의 길이는 올바른 호흡과 민요의 전형적인 모음의 우세에 따라 다릅니다. (들판에 자작나무가 있었다). 개발적당한 속도로 작곡된 노래를 부르는 것은 처음에는 슬로우 모션으로 노래를 배우는 것뿐만 아니라 도움이 됩니다. 운동 일하다옳은 사운드 프로덕션: "벨", "색소폰", "볼 게임"함께 노래하다 닫힌 입, D. Ogorodnov의 방법에 따라 턱을 풀어주는 운동, "올빼미가 앉아있다", 순수 절.
정확한 발음은 좋은 소리를 내는 데 필수적입니다. 딕션 - 텍스트 발음의 명확성. 이것은 필수불가결한 사인이다 보컬, 합창 공연. 많은 미취학 아동소리를 발음하는 데 문제가 있습니다. 가장 효과적인 교정 방법 중 하나 언어 장애노래하는 과정에서 정기적으로 사용됩니다. 목소리로- 관절 운동, 그 목적은 - 명쾌함, 정확성 일하다전체 관절 장치. 그러한 연습을 노래하는 연습은 언어 치료의 효과를 향상시킵니다. 일하다, 노래하는 과정은 연설과 마찬가지로 일하다같은 근육군.
표적 목소리로- 관절 운동은 다음에서 구현됩니다. 작업:
1. 관절의 긴장을 풀어준다
2. 이동성의 발달, 조음 장치의 운동 능력
3.소리뿐만 아니라 방해가 되는 발음 결함 극복 노래하는 목소리 뿐만 아니라 연설
4. 개발자음을 명확하게 발음하면서 일관되게 노래하는 능력
5. 개발억양을 깨끗하게 노래하는 능력
6. 텍스트의 발음을 향상시키는 기술을 마스터 목소리의 보컬 특성.
~에 일하다딕션을 넘어 조음의 과장된 표현의 기술이 잘 드러났습니다. 교육자:
관절 체조. 주요 목표 - 운동관절 장치 기관의 본격적인 특정 위치. 그 결과 일하다어린이의 경우 수준 지표가 증가합니다. 언어 발달, 노래 실력, 기억력과 주의력이 향상됩니다.
소리가 나는 관절 체조. 수업 과정 "개울", "오토바이".
뮤지컬 핑거 게임은 노래와 적극적인 조음 및 미세 운동을 결합합니다. E. Zheleznova, M. Kartushina의 운동.
소리 나는 제스처를 사용하여 다른 문자, 템포로 텅 트위스터의 발음과 노래 (K. Orff에 따르면)... V 일하다혀 트위스터에 대한 다음 도움말 트릭:
박수로 메트릭 리플 표시
허벅지 박수와 슬리퍼를 번갈아 가며
혀 트위스터의 첫 번째 발화를 클릭하고 두 번째 발화를 때림
빠른 속도로 텍스트 말하기
속삭임에서 거의 비명에 이르기까지 다양한 역학의 텍스트 발음 (제스쳐로 역학의 증가를 보여줍니다)
하위 그룹에서 텅 트위스터 읽기, 캐논 발음
혀 트위스터를 반음의 성가로 노래합니다.
6. 보컬모음 연습. 방법론 보유: 아이들은 모음만 노래합니다.
7. Pneumoplastic 운동은 다음을 목표로합니다. 일하다호흡에 기초한 관절 장치. 각 운동은 가능한 한 긴 호흡으로 발음됩니다.
일하다억양보다 음높이의 개념부터 시작합니다. 억양의 순도는 일정해야 합니다. 일하다청력 향상에 대해. 멜로디 억양의 순수성을 위해 멜로디의 조옮김을 사용합니다. 아이에게 편안한열쇠. 좋은 일하다의성어 연습. 멜로디가 위에서 오는 것이 바람직합니다. 아래에: 음성 장치를 즉시 고음으로 설정합니다.
멜로디의 움직임 방향을 아이들이 쉽게 알 수 있도록 시뮬레이션을 사용합니다. (손으로 움직임을 보여주고, 교훈적인 게임) . 이익: "라이브 사진"움직이는 부분으로 (운동 "사다리", "그네", "나랑 같이 부르 자".). 또한 노래의 억양의 순수성을 확립하기 위해 반주와 아카펠라, 연습으로 배운 노래의 체계적인 반복을 사용합니다. "목소리로 그리다"
이러한 유형의 활동은 그려진 선을 따라 음성이 자유롭게 미끄러지는 것입니다. 시작하기 전에 일하다그려진 모형으로 아이들은 눈보라의 울부짖음, 바람, 딱정벌레나 새의 비행, 개구리 점프, 튀는 공, 빗방울, 별똥별을 목소리로 묘사하려고 합니다. 이것은 아이가 목소리의 움직임의 선을 독립적으로 제어하여 자신의 방식으로 지시하도록 가르치는 방법입니다. 앞으로 이러한 모델은 그림과 교사의 손에 따라 수행되어 음성을 이끄는 방향을 보여줍니다. 연주는 잔잔하고 서두르지 않고 거친 울음 소리가 없으며 부드러운 들숨과 날숨이 있습니다.
가늘고 깨끗한 합창이 앙상블의 토대를 마련합니다. 합창으로 노래할 때 나는 아이들에게 자신과 다른 사람의 말을 듣고 일반적인 노래와 합치도록 가르칩니다. 이것은 동시 도입에 초점을 맞추고 일반적인 템포를 유지하고 프레이즈의 노래를 끝내면서 달성됩니다. 노래의 표현력을 위해 노력하고 앙상블을 구축해야합니다.
앙상블은 점차적으로 달성됩니다. 연초에는 선생님 소개 후에 아이들이 노래에 참여하고, 연말에는 소개 후에 노래를 시작합니다.
형성에서 눈에 띄는 결과 기술어린이를 위한 앙상블은 노래 리셉션을 제공합니다 "체인"... 아이들은 그것을 마스터 "노래 가지고 노는 중"... 반복되는 악구를 가진 노래는 그런 게임을 위해 적당합니다, (rnp "수평아리", "토끼".). 중간 그룹에서는 다양한 옵션이 사용됩니다. 점호: 노래하다 "사슬을 따라", 듀엣, 트리오, 대체 노래. 같은 순서로 나이가 많은 그룹의 어린이들의 앙상블 구조를 개선합니다. 여기에 추가 "에코"그리고 "혼자 노래하다"... 그런 일하다목표는 어린이들에게 합창으로 노래할 때 멜로디 억양을 정확하게 수행하도록 가르치는 것입니다.
기술은 앙상블 구축에 기여합니다. 먼저 노래를 시작하기 전에 아이들의 관심을 모아야 합니다. 노래에 피아노 인트로가 있는 경우 손을 흔들거나 머리를 움직여 모든 사람이 인트로 후에 동시에 노래를 시작할 수 있도록 신호를 보냅니다. 그런 도입부가 없으면 곡의 시작 부분을 재생하는 것이 좋습니다 (솔로, 첫 번째 프레이즈)... 주의를 끌기 위해 나는 이 방법을 사용한다 노래하는 손아이들이 목소리 대신 손으로 노래할 때. 더 어려운 옵션 - 첫 번째 문구는 음성으로, 두 번째 문구는 손 등으로 노래합니다.
V 노래 실력 개발노래 즉흥 연주가 매우 중요합니다. 작사에 대한 열망은 3-4세부터 시작되는 어린이들에게 일찍 나타납니다. 더 오래된 그룹에서 계속 기술을 통합하는 작업의 아이들이 받은 어린 나이, 그러나 더 높은 품질 수준에서. 주요 목표- 아이들의 음악적 경험을 확장하고, 기술즉흥적으로, 아이들이 불안을 극복하도록 돕고, 상상력을 키우다, 주의, 기억.
아이들은 열정적으로 즉흥적으로 노래를 그래픽으로 그리려고 합니다. 예를 들어 부드럽고 선율적인 성격의 노래는 물결 모양의 연속선으로 그려집니다. 노래의 높고 낮은 소리는 오름차순 또는 내림차순으로 표시됩니다. 장단음의 교대로 노래를 장단선으로 그린다.
동화 아이들의 노래 실력 발달: "걷다" (저자 - O. Yu. Cheruvimova).
원숭이들은 아침에 일어나서 스트레칭을 하고 미소를 지으며 하품을 하고 거울에 비친 얼굴을 투덜거리고 서로에게 손을 흔들었습니다. 우리는 이를 닦기로 결정했습니다. 바나나를 뜯고 씹더니 갑자기 치치원숭이가 츄츄원숭이에게서 바나나를 빼앗았습니다. 치치는 명랑해졌다(입술은 명랑하고 츄츄는 슬펐다. (슬픈 입술)... 그런 다음 원숭이는 견과류를 찰싹 때리기 시작하고 뺨으로 숨긴 다음 다른 뺨으로 숨겼습니다. 그런 다음 그들은 고슴도치를보고 그처럼 숨을 쉬기 시작했습니다. 고슴도치는 그들에게 각각 꽃을 주었고, 그들은 냄새를 원했습니다. 그때 두더지 한 마리가 차를 몰고 와서 태워다 주겠다고 했습니다. 원숭이들은 기쁨으로 코, 뺨, 턱, 이마 및 주변의 모든 것에 키스하기 시작했습니다. 원숭이들이 허락하기 시작했다 거품... 그러자 원숭이들이 그네를 타기 시작했다. (글리산도의 목소리로)그리고 늙은 바오밥 나무를 흔들었다 (그의 목소리를 으르렁거린다).
결론: 가능한 한 교실에서 아이들과 놀아주세요. 왜냐하면 당신이 아이를 위한 놀이 상황을 만들고 아이가 해야 할 일을 다채롭게 설명한다면 교육 과정이 훨씬 빠르고 쉬울 것이기 때문입니다.
모든 것 가창력밀접하게 관련되어 있습니다. 일하다그들에 대해 동시에 수행되며, 기술은 점차적으로 발전한다.
서론 3
제1장 심리학적 및 교육학적 기초 7
미취학 아동에게 노래 가르치기
1.1 현대에 비추어 아이들에게 노래를 가르치는 것의 중요성 7
심리학 및 교육 이론. 방법론적
나이든 미취학 아동에게 노래를 가르치는 문제의 기초
1.3 노래의 역할, 유형 및 임무 16
1.4 어린이에게 노래를 가르치는 기본 교훈 원리 19
제2장 노인노래를 가르치는 방법론 22
미취학 아동
2.1 미취학 아동의 노래 실력 개발 22
나이. 노래 실력의 특징
2.2 성악 형성을 위한 방법과 기법 36
나이든 미취학 아동의 합창 기술
2.3 곡 발전의 단계 38
2.4 음악 감독과 교육자의 상호 작용 44
노래 실력을 키우는 부모
실용 부분: 스탠딩 게임 플레이 학습의 기초 48
미취학 아동
혁신적인 방법론 Katser O.V.
결론 57
참고 문헌 59
어린 나이의 모든 어린이는 마법의 악기인 목소리를 가지고 있습니다. 이것은 가장 접근하기 쉬운 도구이며 그 소유는 끊임없이 진화하고 있습니다. 모든 아이들은 노래하는 것을 좋아합니다. 노래는 아이의 주변 세계에 끊임없이 존재하며 여가를 채우고 밝게합니다.
아이가 노래에 관심을 갖게 하는 것이 왜 그렇게 중요한가요? 어린이를 위한 노래는 밝고 긍정적인 감정입니다. 노래는 어린이의 신경계에 유익한 영향을 미치고 주의력, 언어, 기억력을 잘 발달시키며, 물론 음성 장치를 발달시키고 강화시킵니다. 가장 중요한 것은 아이가 연주하는 모든 노래가 좋고 성격을 개발하고 교육한다는 것입니다.
노래는 가장 광범위하고 접근 가능한 공연 유형입니다. 전체 단지는 노래로 성공적으로 형성됩니다. 음악적 능력: 음악에 대한 정서적 반응, 모달 느낌, 음악 및 청각적 연주, 리듬감. 또한, 아이들은 음악에 대한 다양한 정보를 얻고, 가창력과 능력을 습득합니다. 노래를 부르면 아이의 음악적 필요가 실현됩니다. 그는 소위 친숙하고 좋아하는 노래를 언제든지 마음대로 연주할 수 있습니다.
KD는 “아이들이 노래할 것이다. 사람들이 노래할 것이다. 우신스키. 아이들이 노래를 좋아하는지 아닌지는 주로 어른들에게 달려 있습니다.
취학 연령은 가창력의 형성과 발달에 가장 유리한 시기입니다. 노래 수업은 미취학 아동의 조화로운 발달의 중요한 구성 요소입니다. 자녀의 청력과 목소리를 키우는 것은 연설 형성에 긍정적 인 영향을 미치며, 아시다시피 연설은 사고의 물질적 기초입니다. 노래는 소리 발음의 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 또한, 모달 및 메트로 리듬 감정의 육성은 인간 대뇌 피질의 복잡한 신경 연결 시스템의 형성과 관련이 있으며, 흥분 및 흥분 과정의 가장 정밀한 조절을 위한 신경계 능력의 개발 억제(동시에 다른 내부 프로세스) 체내에서 발생한다. 아시다시피 신경계의 이러한 능력은 인간 행동의 기초인 모든 활동의 기초가 됩니다.
계획된 성악 교육은 또한 어린이의 신체 건강에 유익한 영향을 미치며 노래는 가수에게 즐거움을 줄뿐만 아니라 심장 혈관계의 상태에 영향을 미치는 호흡 시스템을 운동하고 발달시켜 무의식적으로 호흡 운동을하고, 아이는 그의 건강을 강화합니다.
그리고 어린이들의 미학적, 도덕적 사상을 계발할 수 있는 얼마나 훌륭한 기회입니까! 따라서 음악 및 노래 교육은 문제 해결에 기여합니다. 조화로운 발전 아이. 그렇기 때문에 선택한 주제는 최신 정보.
대학원 활동의 목적:
취학 전 연령의 어린이에게 노래를 가르치는 방법론을 더 깊이 연구하고 이러한 유형의 음악 활동에서 작업의 특성을 이해하고 취학 전 어린이에게 노래를 가르치는 새로운 혁신적인 방법에 대해 알게됩니다.
설정한 목표를 바탕으로 다음과 같이 작업:
아동의 전반적인 발달을 위한 음악 및 노래 활동의 중요성을 알리기 위해;
교육학적 및 심리적 측면에서 이 문제를 고려하십시오.
노래에서 어린이가 습득한 성악 및 합창 기술을 설명합니다.
나이든 미취학 아동의 성악 및 합창 기술 형성을 위한 방법과 기술을 설명합니다.
표시 나이 특징 5-7세 아동의 청력 및 목소리;
아이들에게 노래를 가르치는 혁신적인 놀이 방법론 연구
O.V. 캐서
이 졸업 작품은 다음과 같은 구조적 구성 요소로 구성됩니다.
서론, 두 장, 실제 부분 및 결론.
첫 번째 장은 4개의 섹션으로 구성되어 있으며 16페이지입니다. 두 번째 챕터 역시 4개의 섹션으로 구성되어 있으며 26페이지입니다. 실용적인 부분 - 11 페이지. 결론은 사용된 문헌 목록으로 이어집니다.
이 졸업 작품에는 다음과 같은 문학적 출처가 사용되었습니다.
1. 알리예프 Y.B. 음악 수업에서 노래. 교사를 위한 방법론적 가이드 초등학교... - M., - 교육, -1978, -175s
이 책은 성악 및 합창 기술의 형성 및 개발에 대한 이론적 근거를 제공하고, 음악 교육의 미학적 수단을 사용하여 교수법을 밝히고 성격 육성 문제를 다룹니다. 설명서에는 노래와 음악 자료가 포함되어 있습니다.
학교에서의 음악 교육 / O. Apraksina 편찬 (문제 # 16,
기사 요약). -M., 음악, -1985. -92초
컬렉션에는 음악 및 미적 교육 문제에 대한 검토 방법론 기사가 포함됩니다. 기사가 정리되었습니다
T.V. 나고르나야 합창 수업에서 음악 인식의 개발.
Metlov N.A. 어린이를 위한 음악 - M., Education, - 1985, -144s
이 책에는 유명한 교사인 음악가 Nikolai Afanasyevich Metlov의 기사가 포함되어 있습니다.
음악 감독, 교육자는 음악에 대한 어린이 귀 개발, 노래 교육 작업, 어린이 오케스트라 구성, 음악에 대한 아침 운동 수행 등에 대한 실용적인 권장 사항을 받았습니다.
어린이들에게 노래를 가르치십시오: 어린이의 음성 발달을 위한 노래와 연습
(5-6세, 6-7세) / T.M. Orlova, S.I.Bekina 편찬. - M., 교육, -1987, - 144s
이 책은 5-6세, 6-7세 어린이에게 노래 기술을 가르치는 시스템과 자세한 권장 사항을 제공합니다. 광범위한 음악 자료에는 민요와 현대 작곡가의 노래가 포함됩니다. 프로그램 요구 사항에 따라 어린이의 개별 창의적 능력을 고려하여 선택됩니다.
유치원에서의 음악 교육 방법론 / N.A. Vetlugina, -M., 교육, - 1982, - 271s
교육학 교과서는 유치원 음악 교육의 이론과 방법론을 다루고 있습니다.
메나베니 A.G. 독창을 가르치는 방법론: ped 학생들을 위한 교과서. 기관. -M., 교육, -1987, -95년대
매뉴얼은 성악 훈련의 원리와 방법을 검토하고, 어린이와 함께 일하는 특징을 반영하고, 어린이를 포함한 성악 장치의 구조에 대해, 노래 호흡에 대해, 노래 기술을 마스터하는 방법, 보컬 개발에 대해 이야기합니다. 노래하는 목소리, 그
표현력.
1장미취학 아동 교육의 심리학적 및 교육학적 기초
현대 심리학 및 교육학 이론에 비추어 어린이에게 노래를 가르치는 가치, 나이든 미취학 아동을위한 노래 가르치는 문제의 방법론적 기초
« 음악교육은 음악가의 교육이 아니라 무엇보다 사람의 교육이다."
수홈린스키
모든 부모는 미래에 자녀가 인생에서 자신의 자리를 찾은 행복하고 본격적인 사회 구성원으로 보고 싶어합니다. 이를 위해 사람은 개인, 사람이어야 합니다.
인간의 본성 자체는 취학 전 연령에 형성됩니다. 그러나 인간이 된다는 것은 "다른 사람들과 같다"는 것, 다른 사람들이 소유한 모든 것을 소유하는 것뿐만 아니라 자신의 취향과 관심사를 가진 독특한 개인이 되는 것을 의미합니다. 교육 분야의 주요 문서 중 하나 인 "유엔 아동권리협약" - 개성의 발달은 이미 취학 전 연령에서 두드러진 위치를 차지합니다. "아동 교육은 성격 발달을 목표로 해야 합니다. ."
음악 입문은 아동의 미적 교육의 중요한 방법 중 하나입니다. 음악은 감정과 주변 현상에 대한 감정과 태도에 강한 영향을 미치기 때문입니다.
D. Shostakovich는 다음과 같이 말했습니다. “위대한 음악 예술을 사랑하고 존경합니다. 그것은 당신에게 위대한 감정, 열정 및 생각의 전 세계를 열어줄 것입니다. 그것은 당신을 영적으로 더 부유하고, 깨끗하고, 더 완벽하게 만들 것입니다. 음악 덕분에 이전에는 알려지지 않은 완전히 새로운 힘을 발견하게 될 것입니다. 새로운 색상과 색상으로 삶을 보게 될 것입니다.”
사실, 음악은 아직 생생하지 않다. 의식적인 생각그리고 감정, 내면의 힘, 소명에 대한 믿음.
삶을 반영하는 음악 예술, 주장 내면의 아름다움사람, 우정의 가치, 의무에 대한 충실도는 영적 세계의 부를 드러냅니다.
N.A. Vetlugina는 다음과 같이 씁니다. "음악 교육과 발달 사이의 관계는 객관적이고 사회적인 사회적 음악 환경과 음악을 접한 어린이의 주관적인 경험 간의 상관 관계를 전제로 합니다..."
우리 사회에서는 음악 예술을 통해 아동의 인격이 전면적으로 발달하기 위한 전제 조건이 만들어졌습니다.
국내 작곡가 S. Prokofiev, D. Shostakovich, V. Gerchik, M. Rauchverger, E. Tilicheeva, A. Filippenko 및 기타 많은 사람들이 다양한 장르, 테마, 어린이를 위한 음악적 이미지의 음악 작품의 황금 펀드를 만들었습니다.
음악 작품은 어린이들에게 사회 현상에 대한 특정 태도를 불러일으킵니다. 그들의 콘텐츠를 통해 아이들은 사람들의 삶과 일에 대해 배우고 등장 인물을 알게됩니다. 국가사... 음악으로 의사 소통하는 과정에서 아동은 집단의 이익에 복종해야합니다. 행동의 조정, 우정과 동료애가 육성되고 자제력, 지구력, 규율, 반응성 및 주도성과 같은 성격 특성이 발달합니다.
함께 노래하는 것은 아이들의 감정을 끌어안고 아이들의 단합된 노력이 필요합니다.
“노래는 그런 종류의 음악 활동, 삶에 대한 미적 태도, 음악에 대한 미적 태도가 성공적으로 개발되고 어린이의 경험이 풍부해지고 음높이 관계에 대한 음악적 청각적 표현이 활발히 형성됩니다. "(N.A. Vetlugina." 음악적 발달. ")
노래가 어린이의 신체 발달에 미치는 영향은 분명합니다. 노래는 어린이 신체의 일반적인 상태에 영향을 미치고 혈액 순환 및 호흡의 변화와 관련된 반응을 일으 킵니다. 인체에 대한 음악의 영향은 생리학자 V.M. Bekhterev, I.P. Pavlov에 의해 확립되었습니다.
P.K. Anokhin은 장조 및 단조 모드가 청취자에게 미치는 영향을 연구한 결과 멜로디, 리듬 및 기타 음악 표현 수단을 능숙하게 사용하면 일과 휴식 중 사람의 상태를 조절하고 자극하거나 진정시킬 수 있다는 결론에 도달했습니다. 올바르게 전달된 노래는 성대를 형성하고 성대를 강화하며 음성의 쾌적한 음색을 발달시킵니다. 올바른 자세는 균일하고 깊은 호흡에 영향을 미칩니다. 노래 부르기는 목소리와 청력의 협응력을 발달시켜 아이들의 언어 능력을 향상시킵니다.
미취학 아동의 노래의 특수성은 다양한 측면에서 연구되었습니다. 1940 년 N.A. Metlov는 자신의 논문에서 "나이가 많은 그룹의 어린이 노래 가르치기 유치원"어린이 목소리 보호, 어린이 노래 교육 방법 개발과 관련된 문제를 제기하고 해결했습니다. 그는 각 연령대에 편리한 범위를 결정하고 성악 태도와 노래 기술, 사운드 생성, 호흡, 딕션, 억양의 순수성 및 앙상블을 마스터하기 위한 권장 사항을 개발했습니다. (Metlov N.A. 어린이를 위한 음악 - 모스크바 1985).
A.D. Voinova는 취학 전 연령의 억양의 순수성을 개발하는 문제를 분석했습니다. (미취학 아동의 억양과 노래의 순수성 개발 - 모스크바, 1960)
교사 - 음악가는 노래를 가르치는 과정에서 어린이의 성격을 형성하는 데 광범위한 경험을 축적했습니다. V. N. Shatskaya, N. A. Metlov, L. I. Mikhailova, E. A. Aimazov, A. D. Voinova, B. L. Yarovsky, D. T. Zinich, N. D. Orlova, T. V., Volchanskaya, S.I. Bekina와 같은 교사들이 그에게 중요한 공헌을 했습니다. 그들의 작품에서 노래 기술을 마스터하는 시스템의 이론적 입증이 제공되고 방법론이 계속됩니다. 실무연령대가 다른 아이들과 함께 노래, 공연 활동이 아동의 성격 발달에 미치는 영향을 보여줍니다. 노래는 미적 인식과 미적 감정, 예술적, 음악적 취향(노래에 대한 평가적 태도)을 촉진합니다. 아이들은 좋아하는 노래가 있고 일상 생활에서 노래를 부릅니다.
노래는 어린이의 정신 발달에 기여합니다. 그것은 아이들의 지평을 넓히고 주변 생활, 사건, 자연 현상에 대한 지식의 양을 늘립니다. 우리는 모든 현대 음악 발전 프로그램에서 이 과제를 봅니다.
K.V. Tarasova의 "하모니"는 사용 가능한 모든 유형의 음악 활동에서 어린이의 음악 능력 개발입니다.
K.V. Tarasova의 "Synthesis"는 미취학 아동을 음악의 세계로 소개하고 진정으로 아름다운 것을 소개합니다.
MA Lazarev의 "Intonika", "Hello" - 음악적 감정을 통한 어린이의 정신 물리적 특성 자극.
"청각 기술"L.V. Shkolyar - 예술적 창작 과정을 모델링하는 어린이 능력 개발.
"무지개"- 음악성의 발달, 음악을 듣고 만나는 것을 즐기는 능력.
"어린 시절"- 아이들을 건강하고 쾌활하게 키우십시오.
VV Kiryushin - 그의 이야기는 음표, 간격의 음악 연구 이론에 대한 수업을위한 것입니다.
어린이의 음악 교육 및 발달은 평생 동안 수행됩니다. 유치원 교육에서 권장하는 모든 유형의 음악 활동은 어린이의 음악성을 개발합니다. 음악성이 더 빨리 발달할수록 아이는 모든 종류의 음악 활동을 더 일찍 가르치기 시작하며 학습 시작에 가장 유리한시기는 취학 전입니다.
어린이에게 노래를 가르치는 이론적 기초는 N.A. Metlov, D.B. Kabalevsky, N.A. Vetlugina, D.E. Ogorodnov, O.P. Rydanova 등의 개발입니다.
소련의 저명한 음악가 교사, 교육 과학 후보 N.A. 그의 방법론에서 Metlov는 보컬 장치의 특성, 미취학 아동의 생리적 능력, 노래 기술 및 능력, 연령대가 다른 어린이의 목소리 범위, 유치원의 노래 레퍼토리에 대한 요구 사항을 결정합니다. 동시에 연습 음악가는 미취학 아동을 다루는 교사 자신의 보컬 기술에 큰 역할을 할당했습니다. . 선생님이 노래를 좋아하고 부를 줄 안다면 가능하다"고 말했다. V 지난 몇 년 D.B. Kabalevsky의 지도 하에 개발된 프로그램에는 더 깊은 정서적, 미적 영향을 위한 복잡성과 일관성의 사용이 생생하게 반영되었습니다.
이 책에서 그는 음악에 대한 적극적인 인식이 “일반적인 음악 및 미학 교육의 기초, 특히 모든 연결 고리의 기초”라고 강조합니다. 음악에 대한 적극적인 인식 없이는 고품질의 노래가 있을 수 없습니다.” 이 조항은 NA Vetlugina의 주도 하에 개발된 음악 교육 프로그램의 기초로 채택되었으며, 이 프로그램에서는 어린이의 음악성(모달 및 리듬감, 음높이 및 동적 청력)의 발달에 기여하는 연습 노래의 주기가 제안됩니다. ).
V 현대 관행교사 - 음악가이자 어린이 작곡가 E.N.의 성악 연습 아이들이 초등 노래 기술을 마스터하도록 도와주는 Tilicheyeva는 쉽고 가벼운 소리, 노래의 올바른 호흡을 달성합니다.
V. Emelyanov의 기술은 아동의 목소리를 보호하고 보호하기 위한 개발된 조치 시스템이 제시되는 흥미로운 기술입니다. 그리고 마지막으로 D. Ye. Ogorodnov의 "복잡한 음악 및 노래 교육 방법"은 우리 시대의 정신에 완벽하게 부합하는 과학 작품입니다. 이 책은 뮤지션의 코드라고 할 수 있습니다. 그의 방법론의 시작 위치는 모든 내부 자원의 사용을 가정합니다. 다른 측면음성 모달 운동 기록 시스템으로 크게 촉진되는 상호 작용에서 어린이의 능력. 녹음을 통해 음성 운동을 수행 할 때 어린이의 행동을 시각적으로 명확하게 표현할 수 있으므로 기본 음성 기술을 개발하는 과정을 "알고리즘화"할 수 있습니다.
1.2 어린이 싱글 보이스 기능
어린이에게 노래 기술을 가르치는 것은 어린이의 목소리를 매우 신중하게 개발하고 자연스러운 소리를 보존하는 작업과 관련이 있습니다. 따라서 실수를 배제하기 위해 어린이 목소리의 생리학 기초에 끊임없이주의를 기울여야합니다.
어린이의 목소리는 어른의 목소리와 구별되는 특별한 특성을 가지고 있습니다. 어린이의 성대는 성인에 비해 짧기 때문에 특히 어린 그룹에서 어린이의 목소리가 특별하게 들립니다. 성대가 있는 후두는 성인보다 몇 배 작습니다. 후두에서 발생하는 소리는 매우 약하지만 공명기에 의해 증폭됩니다: 상부 머리(비강, 입 및 인두) 및 하부 흉부(기관, 기관지, 흉부). 머리 공진기가 어린이에게 우세하기 때문에 어린이 목소리의 가벼움, 울림은 가슴 공진기의 약한 발달에 달려 있습니다.
공진기는 음성에 다양한 색상을 부여하기 때문에 큰 역할을 합니다. 예를 들어 강제로 소리를 잘못 추출하면 아이들의 목소리가 낮은 소리를 얻습니다. 미취학 아동은 일반적으로 가성으로 노래합니다. 어린이의 폐는 용량이 작기 때문에 어린이의 목소리 강도는 자연적으로 제한됩니다.
너무 큰 소리로 노래를 부르면 어린이의 성대에 악영향을 미칩니다. 약간의 강요, 목소리의 긴장은 필요한 가벼움을 잃고 불쾌한 목구멍을 얻고 외침으로 변한다는 사실로 이어집니다.
미취학 아동의 가장 작은 힘은 여전히 \u200b\u200b매우 약하고 노래 할 때 주변 공기의 관성을 극복하는 데 상당한 부분이 소비된다는 것을 잊어서는 안됩니다. 아이에게 더 큰 소리로 노래를 불러달라고 하면 목을 펴고 공기의 압력으로 후두가 올라가고 목의 혈관은 혈액으로 넘쳐나고 성대의 혈관은 스트레스로 인해 터질 수도 있습니다. 성대 부위의 출혈은 성대 가장자리의 불규칙성과 장기간의 쉰 목소리를 유발합니다. 큰 소리로 말하고, 노래하고, 비명을 지르는 것은 성대를 손상시킬 뿐만 아니라 청력을 감소시킵니다. 노래를 부르기 전 목의 근육을 이완시키기 위해 손의 부드러운 움직임과 머리를 앞, 뒤로, 옆으로 구부리는 운동을 하고, 모음 "U"와 "O"를 외치는 운동을 하되 그렇지 않다. 후두를 좁히는 "나".
교실에서 우리는 아이들의 호흡을 개선하고 호흡 운동을합니다. 노래하는 동안 우리는 명확한 발음에 기여하는 조음 장치를 운동합니다. 관절 장치의 움직임은 눈에 숨겨진 인두 및 후두 근육의 작용과 대조적으로 볼 수 있습니다. 따라서 교실에서는 노래를 부를 때 가장 활발하게 움직이는 아래턱, 입술, 볼, 혀의 움직임을 아이들이 쉽고 기꺼이 따라하는 올바른 쇼를 사용해야 합니다. 노래는 관절 장치의 근육에 연결된 후두와 인두의 근육을 활성화합니다. 연습에 적용하기 다른 종류모음과 자음이 많을수록 성대를 활성화시킨다.
목소리가 아동기 발달 단계에 있는 미취학 아동의 노래는 어떤 종류의 채도(음색 없음)만 있는 가성 목소리가 특징입니다. 아이들의 목소리 범위도 작습니다. 그들은 일반적으로 성인의 머리에 자연스러운 충만 함과 풍부함을 제공하는 체스트 사운드가 없습니다.
연령 생리학 분야의 연구에 따르면 사운드 생성의 주요 지표는 피치이고 사운드 역학은 2개의 근육 그룹의 작업에 의해 결정됩니다.
목소리가 자연스럽게 들릴 때(예: 가세토), 긴장할 때(가슴) 어린이의 발성 장치에 어떤 일이 발생하는지 항상 기억하여 작업에서 실수하지 않도록 합니다. 높은 소리의 설정은 두 근육 그룹의 참여로 발생합니다. 흉부를 사용하면 성대 근육이 더 많이 수축하고 성대가 전체 질량과 함께 진동합니다(진동). 성문의 완전한 폐쇄, 즉 성대가 서로 밀접하게 연결되어 있음이 밝혀졌습니다. 이 경우 미취학 아동은 숨을 멈추고 혈액 정체가 발생하고 자궁 경부 정맥이 부어 오르고 뇌의 영양이 방해받습니다. 그러한 소리는 그들의 힘을 넘어서며 일반적인 정신신체적 발달의 결과로 4학년 때만 사용할 수 있습니다.
가성으로 부를 때, 즉 머리 공명기를 사용할 때 취학 전 연령의 특징인 성문이 불완전하게 닫히고 성대의 진동이 관찰됩니다. 따라서 성대의 과도한 긴장이 발생하지 않고 목소리가 고장으로부터 보호됩니다.
소리의 힘은 또한 성대의 진동의 큰 진폭을 유발하므로 많은 수의 성대 근육을 포함합니다. 어린이의 경우 성대 작업에서 과도한 활동을 유발합니다. 시끄러움이 있으며 이는 어린이의 목소리 발달에도 해롭습니다. 아이가 비명을 지르지 않고 일상 생활에서 침착하게 말하고 자연스러운 목소리로 노래하는 것이 매우 중요합니다. 처음에는 이 주제에 대해 아이들과 이야기합니다. 외치면 안되고, 춥고 습한 날씨에 밖에서 노래 부르고, 아플 때 노래 못한다고.
어린이 목소리의 소리 범위에 대한 연구는 올바른 레퍼토리를 선택하는 데 도움이 됩니다. 가창 범위는 목소리가 좋은 소리가 나는 가장 높은 소리에서 가장 낮은 소리까지의 간격(거리)에 의해 결정되는 소리의 볼륨입니다.
어린이의 노래 범위의 연령 특성은 많은 연구자에 의해 연구되었습니다. ND Orlova는 "mi I oct - si I oct"의 한계 내에서 "사운딩 영역"의 작업 범위를 정의하지만 많은 사람들이 더 높은 사운드를 재생할 수 있습니다.
미취학 아동들에게 노래 지도를 시작하기 전에 아이 개개인의 목소리의 범위를 결정(진단검사)하고, 교실에서는 아이들이 자유롭게 목소리를 조절할 수 있도록 다양한 연습을 통해 체계적으로 강화합니다.
그러나 때때로 아이들이 성인 팝송을 부르기 시작하는 경우가 있는데, 이는 부모에게 애정을 불러일으킵니다. 그러나 아이가 자라면서 그의 노래는 듣기에 점점 덜 즐겁습니다. 그는 노래의 의미와 내용을 꿰뚫어 볼 수 없기 때문에 표현 대신에 익살이나 부적절한 모방 시도가 나타난다. 그러한 노래는 아이의 예술적 취향을 망칠 뿐만 아니라 성대에도 해를 끼칩니다. 기술적으로 사용할 수 없는 어른들의 노래를 부르면서 아이들은 발성 장치의 다른 부분을 다르게 눌러 어려움을 극복합니다. 작업에 성대 전체 근육량을 포함하는 어린이는 큰 소리로 노래하고 그러한 긴장으로 인한 목소리는 악화되고 조기에 마모되고 발생합니다. 다양한 질병음성 장치.
아이들에게 노래하는 법을 가르치는 일에는 다음이 필요합니다.
아이들이 학습하는 동안 큰 소리로 (특히 긴 노래에서) 노래하지 않도록하십시오. 자연스러운 노래 부르기는 아이들의 목소리가 정상적으로 들리도록 하고, 따라서 정상적인 발달을 보장하는 중요한 조건 중 하나입니다.
레퍼토리를 선택할 때이 그룹의 어린이 목소리의 볼륨에 해당하는 노래의 사운드 범위에주의하십시오. 어린이가 성인 레퍼토리에서 어려운 노래를 연주하는 것은 용납되지 않습니다.
아이들이 일상 생활에서 울지 않도록하십시오.
어떤 조건(실내, 산책 중)에서도 대화에서 정상적인 자연스러운 톤을 얻습니다.
어린이들에게 교실(3곡 이하), 휴일에 연주할 노래를 많이 제공하지 마십시오.
기온이 +18C이고 습도가 46% 이상일 때 밖에서 노래를 부르지 마십시오.
노래 활동의 역할, 유형 및 목적
노래 테이크 선두 자리미취학 아동의 음악 및 미학 교육 시스템. 좋은 노래는 아이를 즐겁게 하고 진정시키며 발달시키고 교육시킵니다. Sukhomlinsky는 노래는 사람들이 조국의 아름다움에 눈을 뜨게 한다고 주장했습니다. 노래는 어린 시절부터 인간의 삶을 동반합니다. 그것은 그의 감정에 영향을 미치고, 여가 시간을 가지며, 생생하고 상상력이 풍부하고 재미있는 형태로 주변 현실에 대한 기존 아이디어를 심화시킵니다. 노래는 기악에 비해 가사와 음악이 결합되어 어린이들에게 정서적인 영향이 크다. 노래는 가장 광범위하고 접근 가능한 민속 공연 유형입니다. 사람들이 일, 자연, 주변 생활, 감정에 대해 노래하지 않는 곳은 지구상에 없습니다. 노래는 사람의 의지에 관계없이 사람을 화합시키고 지식의 수단으로 작용하여 그를 사랑하거나 미워합니다.
노래는 또한 미취학 아동의 신체를 강화하는 수단으로 간주되어야 합니다. 그것은 올바른 호흡을 형성하고 폐와 성대를 강화합니다. 의사들에 따르면 노래는 호흡 운동의 가장 좋은 형태입니다. 따라서 깨끗하고 통풍이 잘되는 곳, 여름에는 야외에서 노래하는 것이 매우 중요합니다. 노래 활동은 올바른 자세 형성에 기여합니다. 노래 수업은 어린이 팀을 조직하고 통합하는 데 도움이됩니다. 노래를 부르는 과정에서 의지, 조직력, 지구력과 같은 중요한 성격적 특성이 길러진다. 노래를 가르치는 과정에서 어린이의 음악적 능력은 적극적으로 개발됩니다. 뮤지컬 - 청각 표현, 모달 및 뮤지컬 - 리드미컬한 느낌.
노래 활동은 다양한 과정에서 노래와 노래에 대한 어린이의 적극적인 태도를 나타내는 가장 중요한 형태 중 하나로 정의 할 수 있습니다. 생활 상황(A.카티넨).
노래 활동:
1. 음악적 감각을 발달시키는 노래
부르지 말아야 할 노래를 듣는다.
추가 공연을 위한 노래 듣기
음높이, 음색, 지속 시간, 소리의 강도(감각 능력 개발)에 대한 아이디어를 개발하기 위해 노래를 부르고 연습합니다.
2.연주곡
반주 유무에 관계없이 노래하기
어린이 악기로 자신의 반주와 함께 노래하기;
움직임에 따라 노래하기(라운드 댄스).
3. 음악 및 교육 활동에서 노래하기
노래 실력과 음악적 지식을 습득하기 위한 노래 연습;
노래의 교육학적 분석(가장 생생한 표현, 구조, 성격의 수단)
4. 노래의 창의성
즉흥 연주;
주어진 텍스트에 대한 멜로디 작곡;
라운드 댄스 작곡.
“노래는 삶과 음악에 대한 미적 태도가 성공적으로 개발되는 과정에서 그러한 유형의 음악 활동 중 하나입니다. 아이의 경험이 풍부해집니다. 음악적 감각 능력, 특히 음높이 관계의 음악적 청각적 표현이 활발하게 형성됩니다. "(Vetlugina)
주요 목표노래 활동 - 어린이의 노래 문화 교육, 음악에 익숙해지기.
작업노래 활동은 음악 교육의 일반적인 과제에서 발생하며 불가분의 관계에 있습니다.
그것들은 다음과 같습니다:
1. 음악적 능력을 개발하려면:
음악에 대한 정서적 반응;
초조감;
음악 및 청각 공연
리듬감
2. 노래와 사회 문화의 기초를 형성하기 위해:
미적 감정;
관심, 평가;
보컬과 노래 실력과 능력.
3. 어린이의 전반적인 영적, 육체적 발달에 기여합니다.
이러한 작업은 특정 노래 레퍼토리, 적절한 교육 방법 및 기술 사용, 다양한 형태의 음악 활동 구성을 기반으로 해결됩니다. 따라서 우리는 음악 예술을 통해 어린이의 정서적, 지적 영역 개발을 통한 개인 개발이라는 주요 목표를 달성하기 위해 어린이에게 정확하게 노래하도록 가르칩니다.
노래 - 음악 활동의 주도적 방법, 노래는 현재 일반적으로 사용 가능한 음악을 만드는 유일한 방법이기 때문입니다.
아이들이 노래를 부르고 싶게 만들기 위해서는 노래하는 목소리의 아름다움을 보여주고, 학습 과정을 흥미롭게 만들고, 아이들에게 일정한 관심과 끈기를 가지고 훈련의 성공을 확신시킬 필요가 있습니다. 그들의 부분. 목소리는 공공 도구이며 어린이를 적극적인 음악 활동, 아름다움에 대한 지식 및 음악 예술의 법칙으로 끌어들이는 사람입니다.
1.4. 독신 자녀를 가르치는 기본 원칙
아이들에게 노래하는 법을 가르치는 것은 일반적인 교육 원칙에 따라 엄격하게 계획된 계획에 따라 수행됩니다. 교훈의 주요 조항.
교육의 원리 타이바학습 : 어린이들에게 노래를 가르치는 과정에서 음악 감독은 삶과 예술의 아름다움에 대한 사랑을 동시에 키우고 악에 대한 부정적인 태도를 불러 일으키며 어린이의 내면의 영적 세계를 풍요롭게합니다. 어린이의 주의력, 상상력, 사고력 및 언어를 발달시킵니다.
접근성 원칙 음악에 대한 지식의 내용과 양, 가창력의 양, 교수법 및 어린이의 동화는 각 연령대 어린이의 연령과 음악적 발달에 해당한다는 사실에 있습니다. 압도적인 레퍼토리는 학습을 형식적으로 만들고 음악에 대한 어린이의 관심을 감소시킵니다.
점진적, 일관성 및 체계성의 원칙 연초에 모든 연령대에서 연말보다 더 쉬운 과제가 주어지며, 배운 것, 친숙한 것, 새로운 것, 익숙하지 않은 것으로 점차 이동한다는 사실에 있습니다. 이 원칙을 준수하면 어린이가 지식을 더 쉽게 동화하고 기술을 습득할 수 있으며 능력에 대한 자신감을 갖게 되며 수업에 대한 관심을 높일 수 있습니다. 그렇지 않으면 아이들은 빨리 지치고, 노래에 대한 관심과 흥미가 약해지고, 노래 레퍼토리의 이해도가 떨어지고, 아이들은 노래에 대한 체계적인 지식과 기술을 습득하지 못할 것입니다.
가시성의 원칙 시각 기관의 도움으로만 배우는 것으로 좁게 받아들일 수 없습니다. 노래를 가르치는 과정에서 주요 역할은 소위 소리 시각화, 다양한 소리 비율의 특정 청각 인식입니다. 기타 감각: 시각, 근육 감각은 청각 지각을 보완하고 강화합니다. 따라서 음악감독이 노래를 부르면서 소리의 높낮이를 보여주면서 높은 소리에서는 손을 올리고 낮은 소리에서는 내리면 청각과 시각 지각의 결합이 가능하다.
시각화의 주요 기술은 교사의 노래 연주 샘플입니다. 노래에서 발견되는 이미지 중 일부는 그림, 장난감의 도움으로 설명될 수 있습니다. 노래를 가르칠 때의 가시성은 아이들의 관심을 증가시킵니다. 음악 추구, 의식의 발달, 재료의 동화 용이성 및 강도에 기여합니다.
의식 원리 현대 교육학에서 지식과 기술은 어린이가 잘 이해하고 어린이가 말로 전달할 수 있는 경우 의식적으로 습득된 것으로 간주됩니다. 의식은 노래 레퍼토리에 관심이 있는 어린이의 정신-의지적 활동과 밀접한 관련이 있습니다.
음악 감독은 아이들에게 노래의 음악적 이미지를 다양한 방식으로 보여주고 그것을 음악적 표현 수단(템포, 다이내믹, 레지스터, 메트로 리듬, 하모니)과 연관시켜 아이들이 기계가 아닌 의식적으로 노래할 수 있도록 합니다. 중요한 가치어른의 말투, 목소리의 다양한 억양, 표현적인 표정, 밝고 예술적인 노래 연주, 특히 음악 예술에 대한 교사의 사랑이 있습니다. 음악 감독은 어린이들에게 노래 내용, 음악적 이미지의 전달, 노래 기법에 대한 의식적인 태도를 심어주려고 합니다. 아이들은 멜로디가 어디로 가고 있는지 이해하고 목소리를 지시하여 노래하면서 입을 여는 방법, 구부리지 않고 똑바로 앉아야하는 이유를 알아야합니다.
힘의 원리 아이들이 배운 노래는 시간이 지나면 잊혀지고, 체계적으로 반복하지 않으면 아이들이 오랫동안 노래 연습을 하지 않으면 가창력을 잃게 됩니다. 따라서 새로운 노래를 배우기 위해 서두르지 마십시오. 배운 것을 더 자주 반복하는 것이 좋습니다.
노래의 반복이 아이를 지루하게하지 않도록 새로운 요소를 도입하여이 과정을 다양화할 필요가 있습니다. 예를 들어, 전체 그룹, 하위 그룹, 한 번에 하나씩, 소년, 소녀, 악기 근처 등으로 노래하도록 제안할 수 있습니다.
노래 레퍼토리의 통합은 단순한 기계적 반복이 아니라 의식적인 재생이어야 합니다. 반복을 통해 아이들에게 깨달음뿐만 아니라 긍정적인 측면노래에서뿐만 아니라 멜로디와 텍스트의 전송에서 발생하는 실수, 불규칙, 부정확도. 보컬 기술을 마스터하는 힘은 익숙한 재료를 의식적으로 반복하는 데 달려 있습니다.
제2장 노인노래를 가르치는 방법
미취학 아동
미취학 아동의 노래 기술 개발. 노래 실력의 특징
유치원 뮤지컬 감독의 음악 및 교육 활동이 결정됩니다. 교육적 아이디어 어린이에게 사랑과 기분으로, 그리고 가장 중요하게는 큰 헌신으로 훌륭하고 명확하고 뚜렷하게 노래하는 법을 가르치는 것입니다. 이는 수업 과정에서 실현됩니다.
노래 기술의 형성은 미취학 아동의 음악 교육에서 가장 어렵고 중요한 부분 중 하나입니다. 아기에게 발성법을 가르칠 때 아동의 발성기관은 연약하고 섬세하며 아동의 전신 발달에 따라 지속적으로 성장한다는 점을 염두에 두어야 합니다. 따라서 노래를 가르치는 방법을 마스터하는 것뿐만 아니라 어린이의 목소리를 보호하기 위해 이러한 보컬 기술을 선택하여 어린이의 목소리 발달에 가장 효과적으로 기여하는 것이 필요합니다. 체계적인 작업을 통해 각 어린이의 생리적 및 음성 특성을 고려할 수 있으므로 작업의 우선 순위는 각 어린이의 능력에 대해 개별적으로 차별화된 접근 방식이어야 합니다.
이 작업의 목표는 미취학 아동의 노래 기술을 마스터하는 것입니다.
목표를 달성하기 위해 다음이 설정됩니다. 작업:
1. "전"-노래에 대한 사랑과 관심의 어린이 교육;
2. "Re"- 어린이의 정서적 반응 발달;
3. "미"- 노래 기술 형성;
4. "Fa" - 공연 기술 개발;
5. "소금" - 음악적 지평과 세계에 대한 아이디어를 확장합니다.
6. "La" - 합창 노래 기술 습득;
7. "Si" - 어린이 작곡의 발전.
노래 배우기를 시작하려면 소리의 범위, 어린이 목소리의 유형 및 특성을 결정하고 체계적으로 강화하여 목소리와 청력 발달에 도움이 되는 유리한 "소리 분위기"를 조성해야 합니다. 그리고 목소리와 청력의 조화는 아이들의 노래 능력 발달에 가장 중요한 조건입니다.
노래 범위 -그것은 소리의 볼륨이며, 목소리가 좋은 소리가 나는 가장 높은 소리에서 가장 낮은 소리까지의 간격(거리)에 의해 결정됩니다.
어른들의 과도하게 시끄러운 노래를 흉내내지 않고 아이들이 긴장 없이 노래하고 이야기하는지 지속적으로 모니터링하고, 춥고 습한 날씨에 밖에서 노래를 부르지 못하도록 부모에게 아이들에게 큰 소리로 노래하고 이야기하는 위험을 설명해야합니다.
아이들과 함께 일할 때, 당신은 다음의 지시를 받아야 합니다. 다음 원칙:
1. 목적, 일관성, 계획.
그것은 아이들과 함께하는 수업의 명확한 계획, 체계 및 목적으로 구성됩니다. 어린이의 음악적 발달을 위해서는 노래를 연주하는 것이 매우 중요합니다. 다른 유형음악 수업뿐만 아니라 미취학 아동의 활동. 노래는 아침 체조, 따뜻한 계절의 산책, 노동 과정 등에서 연주 될 수 있습니다.
2. 아동과의 개별적 특성을 고려한 차별화된 접근 원칙
3. 자비와 개방의 원칙.
레퍼토리의 선택은 아마도 가장 중요하고 어려운 일- 아이들의 기분에 맞는 노래를 찾고, 아이들의 관심과 주변 세계에 대한 생각을 반영하고, 영적으로 발전시키고, 공연을 할 수 있도록 합니다. 각 연령대에 대해 흥미롭고 접근 가능한 자료가 선택되어 보컬 기술 개발의 다양한 문제를 해결할 수 있습니다. 결국 노래, 동요는 아이들에게 긍정적 인 감정을 불러 일으키고 즐거운 분위기를 조성하며 낙관적 인 성격을 기릅니다.
레퍼토리 선택이 시작된 후 성악 합창 작업.
무엇보다 아이들이 기억하는 노래하는 규칙, 적절한 신체 조건, 올바른 호흡, 필요한 소리의 특성, 감성은 가수가 얼마나 자유롭게 그리고 동시에 얼마나 능동적으로 느끼는지에 달려 있기 때문에 구현을 지속적으로 모니터링합니다.
노래 세트 – 이것은 소리와 호흡의 품질이 크게 좌우되는 노래 할 때 신체의 올바른 위치입니다. 어린이들에게 노래를 가르칠 때 어린이들이 어떻게 앉고, 서고, 머리와 몸을 잡고, 입을 여는 방법을 모니터링해야 합니다.
노래 세트(노래 규칙):
똑바로 앉아 (서);
구부리지 마십시오.
몸과 목을 긴장시키지 마십시오
머리를 뒤로 던지거나 낮추지 않고 긴장하지 않고 똑바로 유지하십시오.
자유롭게 호흡하십시오 (단어 중간에 취하지 마십시오).
큰 "하얀" 소리를 피하기 위해 입을 크게 벌리지 않고 수직으로 벌려야 합니다.
아래턱은 자유로워야 하고 입술은 움직이고 탄력적이어야 합니다.
성악-합창 기술 형성 단계에서 성악-합창 기법의 거의 모든 요소가 동시에 작업에 포함되며 이후 기간에는 심화됩니다. 그 순서와 단계는 다음과 같다.
보컬 및 합창 기술:
사운드 프로덕션
억양의 순수성
앙상블
첫째, 기초 숙달을 바탕으로 소리의 선율을 개발하는 작업이 진행 중입니다. 노래하는 호흡, 소리의 순수성과 아름다움, 연주의 표현력에 큰 영향을 미칩니다. 이것은 복잡하고 긴 과정이므로 훈련의 초기 단계에서는 음악적 프레이즈를 방해하지 않는 매끄럽고 균일한 들숨과 날숨을 마스터하는 것으로 귀착됩니다. 이 날숨은 주로 올바른 호흡에 달려 있습니다. 아이에게 정확하고 올바른 장소에서 호흡하는 법을 가르치는 것은 매우 중요합니다. 아이가 그에게서 원하는 것을 이해하는 것이 필요합니다.
예를 들어: “이봐, 나는 한 호흡으로 전체 구절을 부르지만 노래를 끝낼 수는 없다. 왜요? 당신을 시도하십시오." 아이 ... "느낄 수 있습니까?" "힘이 부족했다." “그렇습니다. 힘이 아니라 공기입니다. 따라서 다시 폐로 끌어들일 필요가 있습니다. 한숨 쉬고 계속 노래해."
호흡 운동의 운동은 어깨를 사용하지 않고 공기에 과부하가 걸리지 않고 침착하게 호흡하는 것을 어린이에게 가르치는 데 도움이됩니다.
A.N. Strelnikova ( "Ladoshki", "Drivers", "Pump", "Kitty"및 기타) 및 D. Ogorodnov의 시스템 ( "꽃 냄새 맡기").
미래에는 작업이 더 어려워집니다. 아이들은 움직이는 노래와 구절 사이에서 빠르고 침착하게 호흡하는 법을 배웁니다.
노래 호흡에 대한 작업은 다음과 관련이 있습니다. 사운드 프로덕션.그리고 여기에는 물론 노래 연습과 점진적 알림과 같은 시스템이 필요합니다. 제 시간에 호흡을 잡는 데 도움이 되는 제스처가 사용됩니다. "꽃향기" 노래 소개 후 제안하고 즉시 노래를 시작합니다. 아이들이 단어를 깨는 것을 방지하기 위해 올바른 실행과 잘못된 실행이 표시됩니다. 그런 다음 운동이 올바르게 수행됩니다. 호흡 발달을 위해 모음 소리, 열린 음절(예: yes, ta, la), 구, 짧은 것에서 시작하여 점차 긴 것(예: "I go and sing")을 부를 수 있습니다. 내쉬는.
사운드 프로덕션올바른 공식으로 목소리는 자연스럽고 경쾌하며 가벼워야 하며 아이들은 비명과 스트레스 없이 노래해야 합니다. 올바른 소리 생성을 위해서는 보컬 장치(아래턱, 입술, 작은 혀가 있는 연구개)의 명확한 작업이 매우 중요합니다. 노래하는 동안 입을 벌리고 아래턱을 내려야합니다. 매우 움직이고 올라갈 수 있는 작은 목젖이 있는 연구개는 소리의 정확한 추출에 기여하며, 이는 모음 y, o, 자음, r, x의 발음에 의해 촉진됩니다. 덕분에 소리는 입이 열리는 방향으로 자유롭게 전달됩니다.
모음 o와 자음 순순 b, p, c, f 또는 앞 혀 d, t, l, z의 조합은 소리를 입술에 더 가깝게 만듭니다.
미취학 아동의 목소리 범위는 불안정합니다. 종종 자연스러운 고음이 있는 정상 범위의 어린이가 이전에 하던 대로 고음 없이 갑자기 저음으로 노래를 부르기 시작합니다. 이러한 경우는 질병으로 인해 오랫동안 유치원에 다니지 않은 어린이에게서 가장 자주 관찰됩니다. 1~2세션 후 가창력과 가창력이 회복됩니다.
선율과 같은 음질은 사운드 생성과 밀접한 관련이 있습니다.
아이들에게 느리고 선율적으로 노래하는 법을 가르치려면 어린 그룹부터 시작하여 개별 소리, 즉 악구의 끝을 늘리도록 가르 칠 필요가 있습니다. 예를 들어, 러시아 민요 "Petushok"에서 "수탉"이라는 단어의 마지막 음절이나 M. Rauchverger의 노래 "Cow"에서 "초원을 가로질러"(음악 구절의 끝)라는 단어의 마지막 음절을 불러야 합니다.
노래의 길이는 올바른 호흡과 민속 노래의 전형적인 모음 우세에 따라 다릅니다(예: "들판에 자작나무가 있었습니다"). 길이의 발달은 보통 또는 느린 템포로 작곡된 노래를 부르고 처음에는 느린 템포로 노래를 배우면 도움이 됩니다. 좋은 소리를 만들기 위해서는 모음과 자음의 정확한 발음이 매우 중요합니다. 노래의 딕션은 음성 발음과 다소 다릅니다.
그 일을 수행하다 어법둥근 모음의 형성과 적당한 템포의 노래에서 자음의 뚜렷한 발음으로 시작하여 조음 장치의 이동성을 요구하는 웃기고 코믹한 노래에서 시작됩니다. 아이들에게 딕셔너리 노래를 가르칠 때 듣는 사람이 무엇에 대해 노래하는지 이해할 수 있도록 노래를 불러야 한다고 설명하고 개별 구절과 단어가 어떻게 발음되는지 보여줍니다. 좋은 딕션과 표현력 있는 노래의 조건은 단어의 의미, 노래의 음악적 이미지에 대한 어린이의 이해입니다. 노래의 프레이징은 언어적 및 선율적 표현의 내용에 따라 결정됩니다.
그러므로 먼저 노래의 내용을 정하고, 이해할 수 없는 말을 해독하여 그 절정을 찾아낸다.
표현 딕션 기술을 개발하려면 다음을 사용하는 것이 좋습니다. 관절 체조, 혀 트위스터, 구 트위스터, 말하기 연습, 리듬 선언.
관절체조
조음 체조의 주요 목표는 조음 기관의 고품질의 본격적인 움직임의 개발, 음소의 올바른 발음 준비입니다. 이 작업의 결과로 우리 아이들은 아이들의 말하기, 가창력, 음악적 기억력 및 주의력 발달 수준이 향상되었습니다.
예를 들어, 게임 "혀"
(유아를 위한 관절 게임. 이 게임은 혀가 아이의 입을 따라 "이동"하여 필요한 모든 근육을 따뜻하게 한다는 사실로 구성되어 있습니다. 게임 중에 아이들은 운율을 듣고 리더를 따라 모든 움직임을 반복해야 합니다) .
| « 왼쪽으로 오른쪽으로 | (우리는 혀로 왼쪽 뺨을 뚫습니다), (이제 오른쪽 뺨), |
| (다시 왼쪽) (다시 오른쪽). |
|
| 위로 아래에 | (우리는 혀로 꿰뚫는다. 윗입술), |
| 위아래 혀, 게으르지 마십시오! | (윗입술과 아랫입술에 한 번 더). |
| 입술이 깨어나다! 입 벌려 | (입술로 진동) (입을 아주 크게 벌려라)! |
| 혀, 자신을 보여줘 그리고 당신의 이빨을 두려워하지 마십시오 | (혀끝을 깨물다) (혀의 표면 전체를 물면서 혀를 앞으로 내밀고 뒤로 제거합니다)! |
| 하지만 이빨, 심지어 입술도 이를 깨물어 | (우리는 아랫입술을 물었습니다). |
| 그들은 물고, 물고, 포기하지 않습니다. | (윗입술을 깨물다) |
| 그리고 입술은 때로는 웃고 때로는 매우 기분이 상합니다. | (우리는 미소로 윗니를 엽니 다), (우리는 아랫입술을 비틀어서 얼굴에 기분이 상한 표정을 짓습니다). |
| 그들은 즐겁게 웃다가 다시 화를 낸다. | (웃으면서 윗니를 연다), (아래 입술을 내밀다). |
| 물기에 지친 치아 - 혀를 씹기 시작했습니다. | (우리는 옆 치아로 혀를 씹습니다). |
| 혀는 양배추 잎이 아니라 전혀 맛이없고 전혀 맛이 없습니다! |
|
| 이빨, 이빨, 진정해,몸을 잘 씻다 | (우리는 윗입술과 치아 사이에서 혀를 움직입니다). |
| 화내지 마, 물지 마,우리와 함께 미소! | (우리는 아랫입술과 치아 사이로 혀를 움직인다) (웃음) |
정적 및 동적으로 구분되는 V. Emelyanov의 시스템에 따른 운동도 매우 중요합니다.
이 조음 연습은 미리 교실에서 거울 앞에서 언어 치료사와 함께 연습하여 아이들이 각 동작의 품질을 제어할 수 있는 기회를 제공합니다. 음악 수업에서 아이들은 이미 배운 관절 운동을 수행하므로 이 경우 시각적 제어가 필요하지 않습니다. 한 음악 수업에서 노래를 부르기 전에 5개 이상의 연습을 하지 않습니다. 아이들이 동화되면서 새로운 운동이 도입됩니다.
정적 관절 운동의 예 .
정적 관절 운동은 느린 속도로 수행해야 합니다(각 관절 자세를 3-7초 동안 유지한 후 혀, 입술 및 볼을 동시에 중립 위치에 놓습니다).
정적 운동의 목적은 특정 위치에서 관절 기관을 유지하는 어린이의 능력을 개발하는 것입니다.
1. " 병아리 " - 입을 크게 벌리십시오.
2. "미소" - 윗니와 아랫니가 보이도록 활짝 웃다(턱을 동시에 움켜쥔다).
3. "튜브" - 소리 U를 발음할 때와 같이 입술이 앞으로 확장됩니다.
정적 운동과 달리 동적 운동은 하나의 관절에서 다른 관절로 전환하는 능력을 개발하는 데 사용되므로 더 빠른 속도로 수행해야 합니다.
동적 관절 운동의 예
1. "시계"-입을 벌리고 미소를 짓는 입술. 혀의 날카로운 끝은 움직임을 "하나"-입의 왼쪽 모서리로, "둘"-오른쪽으로 만듭니다. "one-two"를 세는 대신 우리는 의성어를 발음합니다: "tick-tock";
2. "미소 - 튜브" - "하나" - 미소의 입술, "둘" - 튜브로 입술을 앞으로 당깁니다. 우리는 "Merry and Sad"와 같은 운동을 어린이들에게 제시합니다. 미소 - 재미있는 작은 남자, "튜브"위치의 입술 - 슬프다. 반주 - D. Kabalevsky의 "광대" 음악;
리듬 모드 선언 -시와 음악의 합성어다. 미취학 아동을 가르치는 현대 음악 방법론에서 리듬 선언은 어린이의 음악 귀, 목소리, 리듬 감각 및 표현 억양 개발의 유망한 형태 중 하나로 간주됩니다. 아이가 자신의 말을 통제하는 법을 배우기 전까지는 아이가 정확하고 표현력 있게 노래할 수 있으리라 기대하기 어렵습니다. 교실에서는 노래를 잘 못 부르는 아이들도 즐겁게 리듬 선언에 참여합니다. 왜 이런 일이 발생합니까?
첫째, 아름답고 현대적이며 감성적으로 상상력이 풍부한 음악과 생생한 독창적인 시 텍스트의 흥미로운 조합입니다. 음성 억양에 의존하면 목소리의 노래 범위와 성대-청각 협응력 발달 수준에도 불구하고 모든 어린이가 음악 연주 과정에 동등하게 참여할 수 있습니다. 따라서 리듬 선언은 어린이의 자신감, 팀에서 자신의 중요성에 대한 인식으로 발전합니다.
예를 들어 음성 충전:
그 일을 수행하다 억양(정확한 멜로디 재생) 피치의 개념으로 시작합니다. 억양의 순도는 어린이의 음악적 환경에 달려 있습니다. 노래의 억양의 순수함은 귀를 개선하기 위한 끊임없는 노력이 필요합니다. 잘못된 억양의 원인 중 하나는 중음역과 고음역대의 사용법을 모르기 때문입니다. 이것은 멜로디의 조옮김을 어린이에게 편리한 키로 사용합니다. 첫째, 아이들은 의성어에 대한 연습을 한 다음 농담을 부르도록 초대됩니다. 멜로디가 위에서 아래로 가는 것이 바람직합니다. 이것은 즉시 음성 장치를 높은 소리로 설정합니다.
아이들이 멜로디의 움직임 방향을 쉽게 알 수 있도록 시뮬레이션(손의 움직임, 교훈적인 게임, 플란넬로그래프 등을 보여줌)을 사용합니다.
효율성을 위해 움직이는 부품이 포함된 "라이브 픽처" 설명서( "Ladder", "House on the Mountain", "Sing with me" 등의 연습). 또한 가창의 억양의 순수성을 확립하기 위해 배운 노래를 반주와 아카펠라로 체계적으로 복습하고 "목소리로 그리기" 연습을 하고 있습니다.
이러한 유형의 활동은 그려진 선을 따라 음성이 자유롭게 미끄러지는 것입니다. 그려진 모형으로 작업을 시작하기 전에 아이들은 눈보라의 울부짖음, 바람, 딱정벌레나 새의 비행, 개구리 점프, 튀는 공, 빗방울, 떨어지는 별 등을 자신의 목소리로 묘사하려고 시도합니다. 방법론의 관점에서 볼 때 이것은 가장 이례적이고 원래 형태아이가 노래를 부르는데 기분이 좋지 않을 때. 아이가 스스로 목소리의 움직임의 선을 조절하여 가능한 한 지시하도록 가르치는 방법입니다. 앞으로 이러한 모델은 그림과 교사의 손에 따라 수행되어 음성을 이끄는 방향을 보여줍니다. 공연은 잔잔하고 서두르지 않고 거친 울음 소리가 없어야 하며 부드러운 들숨과 날숨이 있어야 합니다. 오름차순, 내림차순, 소용돌이치는 선은 공간에 매달려 녹아야 합니다.
예를 들어,
가늘고 깨끗한 노래가 한자리에 눕는다 앙상블 기초- 무결성, 소리의 융합. 합창에서 나는 아이들에게 자신과 다른 사람의 말을 듣고, 일반적인 노래와 병합하고, 하나의 목소리가 눈에 띄지 않도록 가르치려고 노력합니다. 이것은 동시 도입에 아이들의 관심을 집중시키고, 일반적인 템포를 유지하고, 동시에 구절의 노래를 시작하고 끝내는 것에 의해 달성될 수 있습니다. 노래의 동시성뿐만 아니라 표현력, 구의 부드러운 결말, 역동적 인 음영, 의미 론적 억양, 음악의 본질에 해당하는 사운드 과학의 품질을 위해 노력해야합니다.
어린이의 앙상블은 점차적으로 달성됩니다. 두 번째 막내 그룹은 연초에 선생님이 노래를 부르기 시작한 후에야 아이들이 노래를 부르고, 연말에는 뮤지컬 소개 후에 노래를 시작합니다.
앙상블의 기술 형성과 유아와 나이가 많은 어린이 모두에게 눈에 띄는 결과는 "체인"으로 노래하는 기술입니다. 아이들은 "노래를 가지고 놀기"를 통해 그것을 배웁니다. 반복되는 악구를 가진 노래는 그런 게임을 위해 적당합니다, ( 예를 들어, r.n.p. "수탉"아. M. Kraseva, "버니" arr. G. 로바체바 외). 중간 그룹에서는 "체인에서"노래, 듀엣, 트리오 등 다양한 유형의 롤 콜이 사용됩니다. 선생님과 함께), 대체 노래( 교육자, 어린이 및 음악 감독). 같은 순서로 앙상블 구조는 나이가 많은 그룹의 어린이에서 개선되고 있습니다. 여기에서 "체인을 따라"를 노래하는 것은 "메아리 노래"와 "스스로 노래하기"로 보완됩니다. 이러한 화음의 연속적인 가창력 개발 작업은 아이들이 합창으로 가창할 때 선율을 억양적으로 정확하게 연주하도록 가르치는 것을 목표로 한다.
또한 다음 기술을 사용하여 자녀에게 노래를 잘 부를 수 있도록 가르칠 수 있습니다. 먼저 노래를 시작하기 전에 아이들의 관심을 모아야 합니다. 노래에 피아노 인트로가 있는 경우 손을 흔들거나 머리를 움직여 모든 사람이 인트로 후에 동시에 노래를 시작할 수 있도록 신호를 보냅니다. 이러한 도입부가 없으면 노래의 시작 부분(솔로, 첫 번째 악구)을 재생하고 때로는 전체 노래를 재생하는 것이 좋습니다.
노래의 첫 번째 음정이나 첫 번째 소리를 재생하여 아이들의 주의를 끌 수 있습니다. 아이들은 음절 "tu" 또는 입을 다물고 부드럽게 노래한 다음 교사의 신호에 따라 노래하기 시작합니다. 조용히 노래를 부르면 아이들이 소리에 더 쉽게 집중할 수 있습니다.
어린이 합창단 지휘는 어린이들이 악기 반주(아카펠라) 없이 노래를 부를 때 또는 축제에서 흔히 있는 것처럼 노래하는 동안 악기에서 일정 거리 떨어져 있을 때 사용됩니다. 지휘자 제스처를 사용하여 노래 도입부의 정확한 시작과 끝, 사운드의 증폭 및 감쇠, 지연, 피치 및 템포의 변화를 지정할 수 있습니다. 그러나 전도를 남용해서는 안 됩니다. 우리는 아이들에게 지휘자의 도움 없이 음악을 느끼고 음영을 만드는 법을 가르쳐야 합니다.
노래 창의성.
노래 기술의 개발에서 동요 즉흥 연주가 매우 중요합니다. 아이들의 노래 억양을 독립적으로 찾고, 음악적 취향을 형성하고, 안정적인 노래 기술을 습득하는 능력을 배워야합니다. 그리고 가장 중요한 것은 음악 반주 유무에 관계없이 순수하게 인토네이션하고 자연스러운 목소리로 노래하는 능력을 개발하는 것입니다.
작곡에 대한 열망은 어린 시절부터 나타납니다. 젊은 중간 그룹부터 시작하여 이러한 경향을 식별하고 성공적인 개발에 기여합니다. 시니어 및 준비 그룹에서는 취학 전 아동이 습득한 기술을 더 높은 수준으로 통합하는 작업이 계속됩니다. 주요 목표는 어린이의 음악 경험을 확장하고 독립적인 즉흥 연주 기술을 개발하며 어린이가 불안, 당혹감을 극복하고 스트레스를 해소하고 상상력, 주의력, 기억력을 개발하도록 돕는 것입니다.
아이들은 열정적으로 즉흥적으로 연주할 뿐만 아니라 그래픽으로 노래를 그리려고 합니다. 예를 들어 부드럽고 선율적인 성격의 노래는 물결 모양의 연속선으로 그려집니다. 노래의 높고 낮은 소리는 오름차순 또는 내림차순으로 표시됩니다. 장단음의 교대로 노래를 장단선으로 그린다.
위의 모든 보컬 기술(소리 생성, 딕션, 호흡, 억양의 순수성, 화음, 연속 가창)은 밀접하게 관련되어 있습니다. 그것들은 동시에 작업되고 기술은 점진적으로 개발됩니다.
고학년 미취학 아동의 성악 기술 형성을 목표로 하는 방법 및 기법
작업 사운드 프로덕션(high, light, sonorous, mobile) 교사는 자신의 예 또는 노래를 잘하는 어린이의 예를 사용하여 쇼를 사용합니다. 듣고 나머지 아이들도 똑같이 하려고 합니다. 모방은 의미가 있어야 합니다. 듣고, 비교하고, 평가해야 합니다.
소리의 선율은 모음 a, o, y, e 및의 올바른 인출 형성에 의해 도움이 됩니다. 동시에 교사는 반쯤 닫힌 입으로 모음과 음절 (la, leo, lyu)을 노래하는 연습을합니다. 특히 단어의 끝에서 자음을 명확하게 발음해야 한다는 것을 아는 것이 매우 중요합니다. 이 경우 "딩딩" 음절을 외치는 것이 도움이 됩니다.
개발 기술 사전(정확하고 명확한 발음)은 문학 텍스트의 특성에 의해 결정되며 단어의 의미 론적 의미를 설명하는 것으로 축소됩니다. 모든 어린이는 좋은 발음으로 단어를 의미 있게 발음해야 합니다. 피아노 반주와 함께 노래의 리듬으로 핀치로 텍스트를 발음하고, 음악 없이 텍스트를 표현적으로 읽기, "에코"를 연주하는 데 유용한 기술이 있습니다.
(음악 감독은 시끄럽고 아이들은 속삭이는 소리지만 모두가들을 수 있도록). 모든 그룹의 어린이는 종종 단어 끝과 접미사를 잘못 발음합니다. 이러한 경우 개별 어린이와 그룹 전체가 음절별로 단어를 올바르게 발음하는 기술을 적용하는 것이 적절합니다(예: "se-ee"(se-ra-i " 아님)," sol-nysh). -ko "("sol-nush-ko " 아님).
가장 중요한 스킬은 억양의 순수성합창 멜로디
(짓다). 이 기술을 개발하는 모든 방법은 뮤지컬의 형성과 밀접하게 관련되어 있습니다. 청각적 아이디어, 청각적 자기 통제: 성인이 노래를 부르고 악기를 연주하면서 숨을 들이쉬고 반복합니다.
다음과 같은 기술이 사용됩니다. 노래를 부르기 전에 "조정"하고 교사가 노래를 부르고 첫 번째 소리를 당기고 아이들이 반복합니다.
- 교사의 지시에 따라 멜로디의 별도(더 자주는 노래의 마지막 소리) 소리를 "기억"하고 소리가 어떻게 들리는지 듣습니다.
노래를 연습하기 전에 다른 키로 음악을 연주하는 것이 좋습니다. 노래의 어려운 간격을 여러 번 수행하고 각 어린이의 정확한 소리를 얻음 멜로디 움직임의 방향, 높거나 낮은 소리의 방향을 어린이에게 상기시키기, 음악적 및 청각적 표현 형성, 노래하는 방법을 보여주는 손 움직임(지휘 요소) 사용 더 높고 더 낮게,
다양한 악기로 연주되는 노래의 멜로디를 듣습니다.
전체 그룹뿐만 아니라 소규모 소그룹(3, 5)으로, 개별적으로 노래를 부르는 것이 좋습니다. 이 노래로 아이들은 자신의 목소리를 더 잘 듣습니다. 매우 중요한 것은 자신의 수행에 대한 어린이의 인식입니다.
훌륭한 가치반주 없이 노래를 부른다(아카펠라). 정확한 보컬 억양을 개발하는 데 도움이되며 마음대로 노래를 부를 수 있습니다. 아이들이 어려워하면 다음 기술을 사용하여 노래의 미래의 조화로운 소리를 도울 수 있습니다.
노래를 잘하는 아이들을 악기 없이 작고 단순한 노래를 개별적으로 연주하게 하고, 교사의 목소리로 악기 없이 몇 곡을 배우기 위해;
악기 반주로 친숙한 노래를 부르고 악기 없이 가장 어려운 곳에서 아이에게 따라 부르거나 악기로 멜로디를 연주하십시오.
노래, 특히 민요를 부를 때 어린이를 두 개의 하위 그룹으로 나눌 수 있습니다. 가수는 리드 또는 코러스에서 더 잘 수행합니다.
노래 잘하는 스킬 - 앙상블집단 가창의 끊임없는 연습을 통해 형성된다. 동시에 모든 음악적 뉘앙스의 중요성을 강조하는 것이 중요합니다. 아이들이 의미를 이해하고 분위기를 느끼면 차분하고 애정 어린 자장가로 축제 노래를 엄숙하고 즐겁게 불러야하는 이유를 알게됩니다. 가장 중요한 것은 남자들의 행동이 통합되어 모든 사람이 노래 그룹의 구성원처럼 느껴지고 힘, 템포, 음색 및 일반적인 사운드로 목소리를 "트림"한다는 것입니다.
경쟁 요소가 있는 하위 그룹에서 부를 수 있습니다. 음악 소개를 반복해서 들으면 노래의 동시 시작이 쉬워집니다.
따라서 노래를 가르치는 방법에서는 표현연주와 지시가 중요한 위치를 차지한다.
2.3
노래 작업 단계
1단계 - 새로운 음악에 익숙해지기,
에 이 단계시각적 및 언어적 방법이 사용됩니다.
다양한 방법론적 기법, 교육 과정에서 사용되며 어린이가 노래를 의도적으로 들을 수 있도록 준비시킵니다.
짧은 소개이 작품에 대해 (노래 제목, 음악 및 가사의 저자)
이해할 수 없는 단어에 대한 설명;
어린이들이 음악적 이미지에 대한 더 깊은 인식을 갖도록 조정하는 시와 작은 이야기 읽기;
수수께끼, 퍼즐 풀기;
노래 이미지에 대해 토론할 때 대화에 어린이를 참여시킵니다.
이러한 기술은 어린이가 노래에 대한 관심을 불러일으키고 더 주의 깊게 듣고 학습을 시작하려는 욕구를 불러일으키는 데 도움이 됩니다.
새로운 작품은 항상 전체를 보여주고, 모든 구절은 가능한 한 표현력 있게 연주되어 아이들이 노래를 배우고 연주할 때 무엇을 위해 노력해야 하는지 이해할 수 있습니다. 또한 비유적인 단어를 사용하고 노래의 본질에 대해 대화를 나누며 노래에 대한 관심과 배우고 싶은 욕구를 불러일으키기 위해 노력합니다. 음악에서 전달되는 분위기에 주의를 기울이고, 어린이들은 노래 전체의 성격과 부분의 분위기 변화에 대해 이야기하도록 권장됩니다. 노래의 정서적인 비유적 내용에 대한 이 대화는 어린이들이 표현적인 연주에 맞게 조정하고 노래의 적절한 성격, 소리 형성, 딕션 및 호흡을 선택하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 아이들이 노래의 성격을 다정함, 온화함, 차분함이라고 정의하면 선율적으로 끌어당겨 불러야 한다고 설명합니다.
2단계 – 노래 학습.
이 단계의 임무는 이 작품에 대한 공감의 분위기를 조성하는 것입니다. 아이들이 음악을 인지할 때 상상력, 감정적 반응, 사고력, 판단력을 발달시키는 것은 매우 중요합니다. 아이들의 관심을 끌기 위해서는 너무 아름답고 감정적으로 노래해야 합니다. 새로운 노래.
노래를 들은 후에는 작곡의 성격, 그 내용, 작곡가가 사용하는 가장 인상적인 수단, 연주 기법에 대해 어린이들과 대화를 나누게 됩니다. 이러한 분석은 아이들이 노래를 배울 수 있도록 준비시키는 동시에 음악을 얼마나 주의 깊게 듣고 이해했는지 보여주고 작품의 예술적 이미지를 드러내는 데 도움이 됩니다.
이 단계에서 가창력 향상을 위한 연습이 중요한 역할을 합니다. 아이들은 모방을 통해 배우므로 실행 기술이 표시되고 연습에서 통합이 발생합니다. 노래를 부르기 전에 내가 챈팅으로 하는 운동. 그들의 도움으로 아이들은 노래에서 볼 수 있는 어려운 멜로디 동작을 배웁니다. 노래 자체에서 어려운 멜로디를 작업하려면 반복적인 반복이 필요하기 때문에 노래에 대한 어린이의 관심이 떨어집니다. 따라서 어려움을 극복하고 노래 기술을 습득하는 데 도움이되는 연습이 장난스럽게 제공됩니다.
아이들이 노래를 빨리 기억할 수 있도록 지시("이 노래는 쉬워요, 빨리 외워야 해요")와 질문("첫 구절이 어떻게 시작됩니까?" "아니면 후렴?")을 도와줍니다.
그들은 아이들과 함께 "힌트"를 가지고 노는 것입니다. 노래는 정지와 함께 부르며 아이들이 "잊었다"라는 단어를 말할 때 예상됩니다. 또는 아이들이 잊어 버린 단어를 입술로 추측하도록 제안됩니다. 학습의 후속 단계에서는 아이들이 각 구절을 제 시간에 지체 없이 시작할 수 있도록 주의를 기울입니다. 물론 집중력 부족으로 언어장애가 있는 아이들에게 종종 임의주의이건 어려워. 이럴 땐 아이들이 “안 돼, 안 돼” 콤플렉스가 생기지 않도록 칭찬을 더 해주어야 한다. 노래 연주의 품질은 올바른 선택뿐만 아니라 교육 방법론에 달려 있습니다.
시각적, 언어적 방법 외에도 실용적인 방법을 사용합니다. 전통적으로 노래는 구절, 문장, 구절의 부분으로 가르칩니다. 우리는 일반적으로 멜로디로 기억하기 쉬운 첫 구절이나 후렴으로 시작합니다. 이 단계에서 가창력 향상을 위한 연습이 중요한 역할을 합니다. 아이들은 모방으로 배우기 때문에 나는 실행 기술을 보여주고 그들의 통합은 연습에서 발생합니다. 연습은 성가, 노래로 제공됩니다. 그들의 도움으로 아이들은 노래에서 볼 수 있는 어려운 멜로디 동작을 배웁니다. 노래 자체에서 어려운 멜로디를 작업하려면 반복적인 반복이 필요하기 때문에 노래에 대한 어린이의 관심이 떨어집니다. 그래서 장난스럽게 어려움을 극복하고 가창력을 기르는 데 도움이 되는 연습을 합니다. 이러한 연습을 수행할 때 어린이는 지속적으로 노래하는 목소리를 훈련하고 음악에 대한 귀를 개발하고 청력과 목소리의 협응성 및 억양의 순수성을 개발합니다.
처음으로 노래를 부르기 전에 어린이는 연습 부분을 최소한 세 번 들어야 하며 각 듣기 전에 새로운 과제가 할당됩니다. 예를 들어 "스스로 노래 부르기", "손으로 멜로디 움직임 보여주기" 등. 이 기술은 독립성과 아이들의 창의력... 노래 작업의 두 번째 단계는 아이들이 소리 생성, 호흡, 딕션, 억양의 순수성, 앙상블 기술을 습득하는 단계입니다.
사운드 제작 기술을 형성하기 위해 비유적인 단어, 음악의 본질에 대한 대화, 연주 기술 시연이 사용됩니다. 멜로디는 사운드 생성과 관련이 있습니다. 오래된 그룹에서는 자음으로 시작하고 끝나는 연습 ( "딩돈", "뚝뚝")과 소리를 악기와 비교하는 방법 (파이프의 부드러운 소리, 갑작스럽고 가벼운 소리) 종소리).
아이들이 올바른 호흡법을 익힐 수 있도록 호흡의 위치와 방법, 호흡을 악절에 따라 나누는 방법을 설명하고 보여줍니다. 노래 설치에 이목이 집중된다.
올바른 딕셔너리를 개발하기 위해 텍스트의 표현적인 읽기가 사용되며 생소한 단어의 의미, 정확하고 뚜렷한 발음이 설명됩니다. 아이들은 명확한 표현으로 속삭임으로 텍스트를 읽도록 초대됩니다.
노래의 억양의 순수함은 귀를 개선하기 위한 끊임없는 노력이 필요합니다. 아이들이 멜로디의 움직임 방향을 쉽게 결정할 수 있도록 시뮬레이션(손의 움직임을 보여주기, 교훈적인 게임, 플란넬로그래프 등)을 사용합니다.
학습할 때 다음 기술이 사용됩니다.
- 첫 번째 소리를 튜닝합니다.
- 악기 없이 멜로디를 부르기
- 피아노와 기타 악기로 멜로디 연주하기
- 느린 속도로 파트와 프레이즈의 멜로디를 학습합니다.
잘못된 억양의 원인 중 하나는 중음역과 고음역대의 사용법을 모르기 때문입니다. 이 경우, 나는 멜로디의 조옮김을 아이에게 편리한 키로 사용합니다. 그가 멜로디의 패턴을 잡아서 편안한 테스팅으로 재현한다면, 그는 올바르게 그리고 더 높은 소리로 다른 아이들과 함께 노래를 시작할 수 있을 것입니다. 나는 또한 반대 기술을 사용합니다 - 어린이 목소리의 "상위 음역 소리 열기"( "la I, si I, to II, re II") 먼저 어린이들에게 의성어에 대한 연습을하도록 초대합니다. 그런 다음 농담을 노래합니다. 멜로디가 위에서 아래로 가는 것이 바람직합니다. 이것은 즉시 음성 장치를 높은 소리로 설정합니다.
또한 가창 시 억양의 순도를 높이기 위해 배운 노래를 반주와 아카펠라로 체계적으로 복습하고 있습니다. 나는 지휘자의 몸짓을 사용하여 도입의 순간을 보여줌으로써 공연의 일관성을 발전시킨다. 그러나 노래의 동시성뿐만 아니라 음악의 본질에 해당하는 부드러운 표현, 역동적 인 음영, 의미 론적 악센트, 사운드 과학의 품질과 같은 표현력을 위해 노력해야합니다. 그래서 곡을 연습할 때 생생한 연주와 비유적인 표현을 사용한다.
3단계 - 노래를 연주합니다.
아이들은 이미 노래 기술을 마스터하고 배운 내용을 자유롭게 연주합니다. 노래가 마음에 들면 교실에서 뿐만 아니라 아이들이 스스로의 의지로 노래를 부른다. 그들은 그것을 오랫동안 기억하고 게임에 포함시키고 즐겁게 관객 앞에서 "공연"합니다.
각 노래에는 자체 무대 화신이 필요합니다. 아이들은 노래로 작업하는 이 단계를 좋아합니다.
결과. 최종 통제.
업무 경험의 최종 결과를 분석하면 노래 실력의 발달 수준이 꾸준히 증가하는 것을 볼 수 있습니다.
어린이의 성공은 음악 수업의 교육 과정 구성에 대한 차별화 된 접근 방식으로 설명되며, 개별 작업의 구성은 어린이의 노래 기술 개발에 긍정적 인 결과를 얻는 데 기여합니다.
수행 실험적 작업미취학 아동의 노래 기술을 개발하는 여러 방법론적 기술을 확인하고 체계화할 수 있습니다. 이러한 기술 사용의 효과는 한 해 중반에 어린이 노래의 품질 지표에 의해 확인됩니다.
수행한 작업을 바탕으로 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다.
노래를 가르치는 방법에는 많은 기술이 있으며 체계적인 사용은 미취학 아동의 노래 기술 개발에 기여합니다.
어린이에게 노래를 가르치는 과정에서 다양한 기술을 사용하는 순서는 다음에 따라 다릅니다.
- 개별 수업의 과제와 내용에서;
- 레퍼토리에서;
- 어린이의 연령 특성(일반 및 개인);
- 어린이의 음악 및 노래 발달 수준에서.
4. 전망 및 결론.
수업을 진행하기 위한 다양한 형식, 방법 및 기술에 대한 작업
다른 교사들과 긴밀히 협력하십시오.
소프트웨어 및 방법론적 지원과 주제 개발 환경을 개선합니다.
어린이의 음악 교육에 대한 다양한 형태의 작업에 부모의 참여를 보장합니다.
2.4 노래 기술 개발에 있어 음악 지도자와 트레이너 및 부모의 상호 작용
아이들의 성공적인 가창력 숙달을 위해서는 음악감독과 학부모의 합동작업이 필요하다.
아이들에게 노래를 가르칠 때 도움이 됩니다. 부모와 함께 일하다... 학부모-교사 간담회 및 개별 대화어린이들이 음악 수업에서 배우는 내용, 어린이의 목소리 보호 등에 대해 알려줍니다. 가족의 음악 교육과 미취학 아동의 노래 기술 개발에 관한 자료가 포함 된 이동 폴더는 부모를 위해 전시됩니다.
미취학 아동의 노래 기술 개발에 대한 의도적 인 작업 기간 동안 "어린이 음성 보호", "건강에 노래", "작은 멜로디", "자장가 - 모성의 가사", " 노래를 배우고 싶은 분들을 위한 꿀팁" 또한, 부모 코너에는 학습 중인 노래의 텍스트가 배치됩니다. 학생의 부모는 휴일 및 저녁 엔터테인먼트, 행사 준비 및 진행, 음악적 발달 환경 조성에 기꺼이 참여합니다. 이러한 종류의 유치원과 가족 간의 협력은 미취학 아동에게 유익한 영향을 미칩니다. 부모는 교사의 조언과 권장 사항을 신뢰하므로 학생이 된 많은 어린이가 계속 보컬 스튜디오에서 노래를 부르고 음악 학교에 입학합니다.
없이는 수업의 성공이 불가능합니다. 공동 활동그룹 내 어린이들을 위한 독립적인 음악 만들기를 조직하고 적극적으로 돕는 음악 감독 및 교육자.
교육자와 함께 일하기사용된다 열린 전망("혀의 여정", "우리 모두는 노래를 부르기에 너무 게으르지 않다" 등), 상담 ("미취학 아동의 목소리 보호에 관한 성인을 위한 조언", "청소년과 함께 일하는 라운드 댄스 게임" 어린이" 등), 대화, 원탁, 유치원 교사가 프로그램 과제에 대해 알게 되는 세미나, 어린이에게 노래를 가르치는 방법 및 기술. 각 교사는 노래 레퍼토리를 개별적으로 배우고 다른 수업 및 유치원 일상 생활에서 친숙한 음악 레퍼토리를 사용하는 방법에 대한 권장 사항을 제공합니다.
교육자는 제공 효과적인 지원아이들에게 노래를 가르칠 때 아이들의 음악적 능력 개발을 위한 주제 개발 환경을 능숙하게 구성합니다. 그룹에는 음악 개발 센터가 있어야 하며, 체제 순간을 위한 음악: 자장가, 다른 성격의 음악을 포함하여 어린이용 음악이 포함된 디스크 및 카세트가 있어야 합니다. 교육자는 음악, 교훈 및 라운드 댄스 게임노래와 함께 미취학 아동의 일상 생활에 노래를 통합하십시오. 성악 교훈 자료(그림, 계획, 알고리즘, 노래 모음)의 각 그룹에 존재하기 때문에 학생들은 독립적인 성악 활동에 참여하고 성악 주제로 롤 플레잉 게임(콘서트, 꼭두각시 가족의 휴일 등)을 조직할 수 있습니다. on) 또한 아이들은 종종 자발적으로 노래합니다. 독립적인 활동, 정권의 순간에, 무료 게임에서.
작업 결과
미취학 아동의 노래 기술 개발 작업을 요약하면 목표가 달성 된 것으로 간주 될 수 있습니다.
아이들은 노래하는 것을 좋아합니다
많은 성악 용어, 지휘자의 몸짓,
멜로디의 점진적이고 경련적인 움직임을 노래하면서 듣고 전달하는 법을 배웠습니다.
음악 소개와 연극을 마친 후, 마치 첫 소리에 빠지듯 스스로 노래를 시작하는 법을 배웠고,
옳고 그른 노래를 듣고 평가하는 법을 배웠습니다.
음악과 단어의 조합은 아이들이 자신의 감정과 경험을 표현하는 데 도움이 됩니다. 가창력 개발 수업에서는 미취학 아동이 노래를 더 잘 이해하는 데 도움이되는 공연 활동에 참여하는 반면, 노래를 반복적으로 반복하면 노래에 대한 관심이 낮아지지 않고 오히려 새로운 삶이 생깁니다. 목적이 있는 작업은 음악 수업, 작곡에 대한 어린이의 관심을 높이고 노래는 어린이의 삶에 확고하게 포함됩니다.
유치원의 학생들은 교실에서뿐만 아니라 비공식적인 환경에서도 스스로 노래를 부르며 다양한 수준의 콘서트에 적극적으로 참여합니다. 그들은 자신감, 청중 앞에 자유롭게 설 수 있는 능력, 노래를 아름답게 부르고 청중에게 노래의 성격과 의미를 전달하는 능력과 같은 연주 자질을 개발합니다.
요약하면 미취학 아동의 노래 기술을 형성하는 방법과 기술이 많이 있음을 강조하고 싶지만 이러한 방향으로 작업을 구성 할 때 우선 어린이의 능력에 중점을두고 작업을 수행해야합니다 체계적이고 일관되게 교육자와 학부모를 적극적으로 참여시킵니다.
제3장 실용재료
게임 연구의 기초
이것은 어린이에게 노래 예술을 소개하는 순서와 시스템의 참신함으로 구별되는 어린이 음악 교육의 저자 방법론에서 발췌 한 것으로 유치원과의 수년간의 실험적 작업을 기반으로 만들어졌습니다. 어린이들. 제안된 실용 자료는 능력과 능력에 관계없이 모든 어린이가 사용할 수 있지만 가장 중요한 것은 어린이의 노래 억양 형성에 매우 효과적입니다.
아이들에게 노래를 즐겁고 재미있고 이해하기 쉽고 쉽게 가르칠 수 있도록 어디서부터 시작해야 할까요?
교사는 자신이 수행해야 할 계획에 따라 일하고, 한편으로는 아이들이, 한쪽에서는 교사가 되는 수업-평가적 작업의 관점에서 교수법을 버리고 시작했다. 다른. 그는 말하고 노래하는 법을 보여주고 아이들은 반복합니다. 이러한 시스템에서 아이들은 교사의 계획을 성취하기 위해 항상 "해야"와 "해야" 이것 저것을 해야 합니다.?
그러나 연습에 따르면 아이들이 "압박 속에서" 노래를 부르는 것을 포함하여 어떤 예술이든 배우도록 강요된다면 훨씬 늦게 또는 결코 결과를 얻지 못할 것입니다. 아이들은 어른들과 마찬가지로 무언가를 강요받는 것을 좋아하지 않습니다. 노래, 춤, 그림 등으로 아이들을 사랑에 빠지게 만드는 것은 불가능합니다. 이 활동과 관심으로 아이들을 사로잡고 지속적으로 관심을 유지해야 합니다.
다년간의 경험을 통해 어린이가 모든 예술의 세계로 들어가는 방법은 게임의 "마법의 다리"를 통과해야 함을 보여주었습니다. 이 게임은 아이들에게 노래, 악기 연주, 아름답게 움직이고 춤추는 법, 음악 듣기를 가르칠 수 있는 "요술 지팡이"입니다.
그래서 저희 작업의 모토는 "놀면서 배우세요!"입니다.
아동의 지배적인 사고는 우뇌, 정서적-비유적이기 때문에 지각의 밝기, 시각적, 비 유적 기억, 풍부한 상상력 및 추상적인 사고의 부족이 특징입니다. 따라서 어린이를 노래 예술의 분위기에 소개하는 것은 소리, 억양 및 단어에 대한 호소를 통해 예상치 못한 신비롭고 필연적으로 개인적이어야 합니다.
노래뿐 아니라 아이들의 음악교육 전 영역에 걸친 교육용 게임의 축적과 구축으로 업무상의 어려움에 쉽게 대처하고 유지하는데 도움이 됩니다. 자신의 건강.
플레이 테크닉교육, 발달 및 훈련은 이 모든 과정이 아이들이 눈치채지 못하는 사이에 무의식적으로 일어난다는 점에서 주목할 만합니다. 그들은 그것이 쉬운지 어려운지, 좋은지 나쁜지에 대해 생각하지 않습니다. 그들은 단지 말하고, 노래하고, 걷고, 의사 소통하고, 연기하는 방식을 직관적으로 배웁니다. 게임에서 아이들을 비자발적으로 가르치는 것은 발달에 필요한 모든 것(관심, 긍정적인 감정, 이미지, 환상, 언어 의사 소통, 움직임)을 포함하기 때문에 정신 물리학 상태를 위반하지 않습니다.
놀이 기술은 다른 영향 수단보다 더 많이 성장하는 어린이 유기체의 요구를 충족시킵니다. 왜냐하면 어린이의 급격한 피로와 피로의 경로에 심각한 장애물을 주기 때문입니다. 이 장애물은 움직임입니다.
운동에 대한 어린이의 생리적 필요는 엄격하게 할당된 시간에 발생하는 것이 아니라 지속적으로 매우 짧은 간격으로 그리고 원칙적으로 교실에서 발생합니다. 그리고 이 필요가 제 시간에 알아차리지 않거나 무시된다면, 단조로운 활동으로 인한 피로와 피로는 우리에게 아이들이 급히 움직여야 할 필요성에 대해 나쁜 행동으로 신호를 보낼 것입니다.
호전적이고 문제가 많으며 스트레스를 받는 아동은 자신을 통제하고 억제하는 데 어려움을 겪습니다. 그들은 활동 시작시, 중간 및 끝에서 체계적으로 모터 방전이 필요합니다. 따라서 어린이에게 노래를 가르치는 놀이 교육은 다양한 동작과 관련이 있습니다.
진행 중 놀이 활동아이들은 정상적인 학습 상황에서 할 수 없는 많은 양의 작업을 수행할 수 있습니다. 연습을 통해 놀이 방법이 모든 어린이에게 유용하지만 특히 건강 및 발달 문제가 있는 어린이에게 유용하다는 것이 입증되었습니다.
취학 전의 비자발적 학습은 직관적이고 비폭력적인 인식뿐만 아니라 관심과 직접적인 관련이 있으며 다음과 같이 나타납니다.
평범한 것이 비정상적으로 변하여 특히 흥미롭고 매력적으로 변할 때 유쾌한 놀라움의 순간을 가진 장난기있는 교수법은 어린이들에게 기쁨과 정서적 고양감을줍니다.
일부 어린이의 음악에 대한 관심과 관심은 더 안정적입니다 (이것은 지각 발달, 가장 중요한 것은 음악 소리의 재생, 즉 정확한 억양을위한 가장 중요한 조건입니다).
쉽고 즐겁게 노래를 배울 수 있습니다.
모든 활동에서 다양한 기술의 동화 용이성은 자기 의심, 불안의 교정에 기여합니다.
이 모든 것이 자신의 행동에서 실패 외에는 아무 것도 기대하지 않는 자존감이 낮은 아이들에게 긍정적인 영향을 미칩니다. 게임 과정에 있는 아이들은 가능한 한 최선을 다해 자신의 방식으로 모든 것을 성공적으로 수행해야 합니다.
처음에는 관심이 있었다가 나중에 떨어지면 교사는 그 이유를 자신에게서 찾아야 합니다. 가르치는 것뿐만 아니라 전체 수업에 스며든 게임은 교사를 게임 참가자로서 완전히 다른 특이한 역할극 상황에 놓이게 합니다.
게임에서 게임 연습을 보여줄 때 교사의 감성과 표현은 모방을 촉진하고 아이들에게 정서적으로 충전되기 때문에 매우 필요합니다. 놀이 이미지는 먼저 교사가 설정한 다음 각 어린이의 상상력에 따라 자유롭게 전개됩니다. 교사는 자신의 위치를 유연하게 변경할 수 있어야 합니다. 게임에 참여하거나 적극적으로 참여하거나 보여주거나 옆에서 관찰하거나 눈에 띄지 않게 안내하면서 아이들에게 강요하지 않고 평가하지 않고 다른 사람과 비교하지 않고 , 물론 그들을 처벌하지 않습니다.
교사를위한이 작업의 어려움은 한 이미지에서 다른 이미지로 이동할 때 동시에 게임에 참여하고 어린이의 행동을 이끌어야한다는 것입니다. 가장 중요한 것은 "교육적인 교사"어조를 허용하지 않아 신뢰의 분위기를 위반하지 않고 게임에 대한 관심을 두려워하지 않는 것입니다. 교실에서 편안하고 기쁨과 상호 의사 소통의 분위기를 유지하는 것은 교사의 몫입니다.
유치원 교사가 스스로 놀 수 없다면 전문 교육에 격차가 있으므로 게임 방법을 습득해야합니다. 아이들이 놀 수 없다면, 교사는 놀이 학습에 대한 관심을 만들고 유지하기 위해 모든 노력을 기울여야 합니다.
취학 연령은 가창력의 형성과 발달에 가장 유리한 시기입니다. 그러나 이 과정은 길고 힘들고 인내심과 교사의 세심한 태도가 필요합니다.
나 자신을 위해 아동의 목소리 발달에 대한 작업 초기부터이 과정을 늦추고 방해하는 주요 이유를 설정하십시오.
어린이 생활의 첫 해에 음악 및 노래 환경의 부족;
음악에 대한 귀의 기본 구성 요소가 없는 경우 어린이의 노래 목소리를 개발하는 방법에 대한 이해가 충분하지 않습니다.
아이들에게 노래를 가르치는 연주 방법에 대한 지식이 부족합니다.
이 모든 것은 교사와 아이들에게 종종 극복할 수 없는 어려움을 낳습니다. 보컬 레슨은 더 이상 아이들에게 매력적이지 않습니다. 그런 상황에서 교사는 자신의 일에 불만을 갖게 되고, 아이들은 자신이 '이해하지 못하는', '어려운' 일에 흥미를 가지지 않게 됩니다. 그리고 그것이 흥미롭지 않다면, 나는 원하지 않습니다.
어린이의 경우 관심이 없는 모든 활동은 급격한 피로와 피로의 주요 원인이며 이는 즉시 행동에 영향을 미치며, 이것은 (폭동, 무관심, 우울증, 무엇으로든 전환) 교사에게 다음과 같이 신호합니다. 그렇게 하는 게 아니야."
가르치기 전에, 우리는 아이들이 먼저 그들의 목소리를 듣고 그 가능성을 느낄 수 있는 기회를 주기 위해 교실에서 노래하는 기술을 시도할 것입니다. 이 단계에서 아이가 자신이 가르침을 받고 있다고 느끼지 않고 단순히 흥미를 유발하고 흥미로운 활동에 참여하는 것이 매우 중요합니다. 이 프로세스를 복잡하게 만드는 대략적인 라인은 다음과 같습니다.
그런 다음 말과 노래의 가능성을 탐구하고,
그 후 그들의 감정, 능력 및 경험에 따라 노래를 연주합니다.
Karl Orff의 음악 교육 시스템에 대한 실질적인 지식은 우리가 말하기 단계에서 어린이의 목소리, 노래의 개발을 시작한다는 아이디어로 이끌었습니다. 이 접근 방식은 또한 음악과 언어의 내부 유기적 관계에 대한 B.V. Asafiev(1965)의 이론적 조항에 기반을 두고 있습니다.
예를 들어,
슬프고 슬픈 음악과 같은 사람의 애절한 연설의 억양은 느리고 조용하며 종종 일시 중지와 감탄사로 중단됩니다.
사람의 축제적이고 즐거운 연설의 억양은 활기찬 속도, 연속성, 작은 일시 중지 및 악센트의 존재가 특징입니다. 축제 분위기를 표현한 음악도 같은 특징이 있다.
우리는 음악과 연설에 하나의 기본 원칙인 억양이 있음을 알 수 있습니다. 화음은 음악적 억양과 같은 방식으로, 즉 동일한 표현 수단을 사용하여 말하는 사람의 감정, 기분을 표현합니다. 따라서 언어의 도움으로 아이는 이미 충분한 명령을 가지고 있기 때문에 역학, 템포, 억양, 리듬 등 음악적 표현의 수단을 느끼고 이해하고 반복하는 것이 훨씬 쉽습니다.
말하기 단계에서는 호흡과 딕션과 같은 가창력, 고음의 머리 소리의 기술, 목소리의 가벼움과 비행, 심지어는 동시성까지 형성하는 작업을 하는 것이 편리하고 쉽습니다. 높고 표현력 있게 노래하기 전에 아이는 먼저 높고 표현력 있게 말하는 법을 배웁니다.
연설 단계의 모든 자료는 연설 및 노래 호흡의 형성뿐만 아니라 음성의 강도와 피치를 변경하는 능력, 음절, 단어, 구, 주어진 템포와 리듬으로 말과 가창을 재현하고 다양한 음색으로 감정을 표현하는 능력에 기여합니다.
준비 단계로서 연설 단계는 먼저 약간 앞서서 노래 단계와 평행을 이룹니다.
말하기 단계의 주요 활동은 다음과 같습니다.
관절 체조,
말하기와 노래 호흡을 발달시키는 게임과 운동,
음성 충전,
말하기 게임 및 연습,
리듬 모드 선언.
그들의 공통의 목표- 노래를 부르기 위해 어린이의 목소리를 쉽고 신중하게 준비:
- 언어 및 호흡 기관의 근육을 "워밍업"합니다.
억양 청력을 선명하게 하고,
어린이들이 음악적 소리를 연주하도록 지도하고,
노래를 더 쉽고 이해하기 쉽고 매력적으로 배우십시오.
관절 체조 (이야기 "Uvula의 여행"의 형태로)
아이들이 처음 두 가지 운동에 관심을 잃지 않으려면 동화 모양으로 옷을 입어야합니다. 동화를 들음으로써 아이들은 운동의 수행자일 뿐만 아니라 능동적인 참여자가 됩니다. 멋진 여행현옹수.
그들은 목젖으로 "여행"하고 목젖, 입술, 치아, 뺨, 구개와 같은 언어 장치의 모든 부분에 대해 알게됩니다.
이 작업에서 가장 중요한 것은 아이들이 관심을 갖고 이해하기 쉽고 쉽습니다.
관절 체조는 다음을 돕습니다.
관절 근육의 긴장과 뻣뻣함을 제거합니다.
혀, 입술, 뺨, 턱의 근육을 워밍업하여 가장 큰 이동성을 제공하십시오.
표정, 관절 운동 기술을 개발하십시오.
표현 딕셔너리를 개발하십시오.
동화 형태의 관절 체조
"언어의 여행"
어느 날 혀가 깨어나서 입 주위가 막혀(입술 다물고) 무서웠다.
그는 탈출구를 찾기 시작했다.
나는 한쪽 뺨을 두드리고 내 혀로 뺨을 "꿰뚫어"
다른 쪽에서 - 혀로 다른 쪽 뺨을 "꿰뚫다"
열지 마.
"더 세게 밀어줄게!" -혀를 생각하고 먼저 하나의 뺨을 밀고 다른 하나의 뺨을 밀기 시작했습니다. 혀로 뺨을 "꿰뚫다" 다른 뺨을 혀로 "꿰뚫다"
출구가 없었다. 그런 다음 혀는 다른 곳에서 탈출구를 찾기로 결정하고 먼저 윗입술을 찔렀습니다. - 혀로 윗입술을 "꿰뚫는",
그리고 아랫입술. 혀로 아랫입술을 "꿰뚫다",
이때 로틱이 하품을 하며 입을 열었다. 혀는 출구를 보고 그쪽으로 향했다.
그러나 치아는 그를 통과시키지 않고 조용히 혀 끝을 물고 혀 끝을 물기 시작했습니다.
"뭐하세요? 왜 물어요?!" - 혀가 분개했다. Zubki는 "오늘 아무것도 씹지 않았습니다."라고 대답했습니다. 그리고 그들은 혀를 한쪽으로 먼저 씹고 다음에는 다른 쪽으로 씹기 시작했습니다. 옆 치아로 혀를 씹고,
오른쪽과 왼쪽 모두 맛이없는 것으로 판명되었습니다. 오른쪽으로 혀를 씹고 왼쪽으로 혀를 씹습니다.
혀가 다시 주브키 사이를 쥐어짜려고 했지만 계속 물어뜯었다. 혀의 표면 전체를 물고 앞으로 내밀고 제거하십시오.
혀는 치아 뒤에 숨겨져 있습니다. 그리고 주브키는 멈추지 않고 계속 씹었다.
그들은 아랫입술을 씹은 다음 윗입술을 씹었다. 아랫입술을 전체 길이로 물고 윗입술을 물고,
아랫입술이 화를 내고, 아랫입술을 내밀어 얼굴에 화난 표정을 짓고,
그리고 윗입술은 미소를 지었다(조금 간지럽다). 윗입술을 들어올려 윗니를 드러내고 얼굴에 미소를 짓게 하고,
그리고 Zubki는 진정하지 않았습니다. 그들은 뺨을 물어뜯으려고 했습니다. 옆 치아로 뺨 안쪽에서 물고,
혀는 Zubki를보고 생각했습니다. "그들이 왜 그렇게 화가 났습니까? 오늘은 아직 아무도 즐거운 일을 하지 않았기 때문일까요?"
혀가 먼저 윗니를 씻은 다음 아랫니를 씻기 시작했습니다. 혀를 입술과 윗니 사이로 쓰다
그리고 다시 한번, 위쪽과 아래쪽은 입술과 치아 사이에 혀를 잡고,
치아는 거울을보고 말했습니다. "오, 얼마나 순수합니까! 오, 얼마나 아름다운가! 고마워, 혀! 우리는 더 이상 당신을 물지 않을 것입니다."
아이들이 목젖의 여행을 "준비"하고 전체 텍스트와 조음 동작의 순서를 잘 기억하고 나면 다음으로 이동할 수 있습니다. 시적 형식관절 체조.
다음은 혀 충전입니다.
왼쪽 - 혀로 피어싱 왼쪽 뺨,
오른쪽으로 혀로 오른쪽 뺨을 찌르고
한 번, 다시 한 번,
둘, 하나 더 오른쪽 뺨,
위로 - 혀로 윗입술을 뚫고,
아래로, 그리고 아래로,
위아래,
혀, 게으르지 마십시오!
입술, 일어나! 입술로 "비브라토",
입, 벌려! 입을 크게 벌려
혀야, 혀끝을 깨물고 있는 모습을 보여라.
그리고 치아를 두려워하지 마십시오! 혀를 앞뒤로 내밀고
혀의 전체 표면을 물고,
그리고 이빨, 그리고 이빨
입술을 깨물기까지 합니다. 아랫입술을 전체적으로 깨물고,
윗입술을 전체 표면에 물고 물고 깨물고,
그리고 그들은 달래지 않습니다.
그리고 입술은 웃고, 웃으면서 윗니를 열고,
그들은 매우 기분이 상하고 아랫입술을 비틀고 얼굴에 불쾌한 표정을 짓고,
그들은 즐겁게 웃고, 웃는 얼굴로 윗니를 열고,
또 그들은 아랫입술을 비틀어 화를 내고,
이빨은 물기에 지쳤습니다 -
그들은 혀를 씹기 시작했습니다. 옆 치아로 혀를 씹고,
혀는 배추잎이 아니라
전혀 맛없어요, 전혀요!
이빨, 이빨, 진정해,
몸을 잘 씻고 윗입술과 치아 사이에 혀를 넣고
화내지 말고 물지 말고 아랫입술과 이 사이에 혀를 대고
그리고 우리와 함께 웃으세요! 웃다.
윗입술 한번더 아랫입술 한번더
이러한 게임과 연습은 교실에서 특정 분위기를 조성하고 보컬 수업은 특히 어린이에게 흥미로울 것입니다.
결론
따라서 우리는 노래가 뮤지컬에서 중요한 역할을 하고, 개인 개발아이. 노래는 일종의 수행 활동이지만 활동에서만 지각, 기억, 사고, 상상, 감각이 형성됩니다. 지식, 기술 및 능력이 획득되고, 새로운 필요, 관심, 감정이 발생하고 능력이 개발됩니다. 모든 활동에는 의식과 목적이 필요합니다.
인간의 목소리는 누구에게나 훌륭하고 접근하기 쉬운 악기이며, 노래는 일반적인 음악 문화(Zoltan Koday) 형성에 가장 유리한 조건을 만듭니다. Zoltan Koday는 음악적 귀와 사람의 일반적인 "음악성"의 발달에 필수적인 어린이 자신의 특별한 종류의 활동으로서 어린이의 목소리를 매우 중요하게 생각합니다.
노래는 초기 및 성공적인 주요 구성 요소 중 하나입니다 음악적 발전어린이들.
소비에트 심리학에서 실험적으로(A.N. Leont'ev와 그의 동료)는 사람의 음높이 민감도와 주어진 소리를 정확하게 발성하는 능력 사이의 직접적인 관계를 보여주었습니다.
아이에게 노래를 부르거나 따라 부르는 것뿐만 아니라 교사의 목소리를 악기 소리와 비교하고 자신의 노래를 다른 아이들의 노래와 비교하도록 가르치는 것이 특히 중요합니다. 특별한 시스템을 형성하는 특정 운동을 마스터하면 아이는 점차적으로 목소리를 제어하고 원하는 소리를 얻는 법을 배웁니다. 동시에 교사는 생리학적(성대의 상태 포함) 및 개인의 관심 및 성향 측면에서 어린이의 연령 특성을 부적절하게 고려해야 합니다. 따라서 수업은 재미있어야 하며 게임 형태로 진행되어야 합니다.
아이들에게 노래를 가르칠 때 과학에서 개발된 "형성 또는 유전적 조절 방법"에 의존할 필요가 있습니다. 그것은 심리학자와 교사가 성장하는 사람의 특정 능력 형성에 적극적이고 의식적으로 참여할 기회를 열어줍니다 . 이 방법의 극도의 중요성은 J. Piaget, L. Vygotsky, P. Galperin에 의해 지적되었습니다.
교사 자신의 주도권을 위해 많은 공간이 제공되며, 교사는 독립적으로 자신의 취향에 따라 노래 및 기타 음악 자료를 선택하고 특정 그룹의 어린이의 연령과 특성에 따라 개별적으로 수업을 구성합니다. 과부하를 피하고 어린이의 목소리를 잘 돌볼 필요가 있습니다.
노래 훈련은 교수법의 일반 교육 원칙에 따라 엄격하게 계획된 계획에 따라 수행됩니다. 사용되는 방법과 기술은 다양하고 목적이 있어야 합니다. 교사의 표현적 표현과 어린이의 음악에 대한 정서적 반응을 불러일으키려는 교사의 열망은 매우 중요합니다.
노래를 배우는 과정에서 아이들은 음악적 소양의 기초를 익혀야 합니다. 체계적인 수업의 과정에서 아이들은 "음성 청력", 즉 자신을 듣고 평가하는 능력, 음높이 청력, 리듬 감각을 개발합니다. 음악 활동 과정에서 아이가 필요한 기술과 지식을 습득하고 아이가 자신의 음악적 인상을 표현할 수 있어야하기 때문에 작곡에 큰 중요성을 부여해야합니다.
구체적인 교훈적 과제: 민감한 것을 놓치지 않는 것, 즉 어린이의 다양한 능력이 활발하게 형성되는 어린이 발달의 가장 유리한시기.
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19. 셰레메티예프 V.유치원 합창 // "음악 감독"No. 5-2005, No. 1-2006.
인터넷 자원의 자료:
1. www.cronao.ru/aktualnyj-pedagogicheskij-opyt/doshkolnoe-obrazovanie
2.www.ipkrs.bsu.edu/sourse/metod_sluzva/teacher/op08/apo_08/kirichenko.pdf
3. www.rudocs.exdat.com/docs/index-333705.html
4. www.dslivenka6.gvarono.ru/metod/rubanova-oi/vokal_krujok-otchet.pdf
"놀면서 노래하자!" (성악 및 합창 기술 형성을 위한 게임 및 연습).
Naumova Alena Borisovna, 교사 추가 교육, 주니어 및 예비 합창단장 MBUDOD "소년과 청소년을 위한 어린이 합창 학교" Molodist ", Chelyabinsk.
개발 과정에서 4-6세 소년을 위한 합창 수업에서 사용하는 방법론적 자료가 제시됩니다.
이 자료는 일반적으로 아름답고 국제적으로 순수한 합창 노래에 무관심하지 않은 추가 교육 기관의 음악가, 초등 수업의 음악 교사, 합창단의 음악 교사, 유치원의 음악 종사자 및 소년의 합창 노래에 관심이 있을 것입니다. 특정한.
이 발달은 보편적입니다. 그것의 놀이 기술은 다른 활동에서 아이들의 휴식이나 주의를 산만하게 하기 위해 산발적으로 사용될 수 있기 때문입니다. 마지막에는 이전에 설명한 모든 기술을 기반으로이 개발의 저자가 작성하거나 인터넷에서 찾은 동화가 있습니다. 동화는 특히 첫 번째 수업 (1 분기)과 관련이 있습니다. 수업의 도움으로 빠르고 재미있고 아이들은 부모가없는 수업에 빨리 익숙해지며 교육 과정은 평소와 같이 진행됩니다. 우리에게 필요한 기술을 형성하십시오!
주요 목표이 발달은 연주 기술을 통해 4-6세 어린이의 성악 및 합창 기술의 형성입니다.
이러한 개발은 다음을 해결하는 데 사용할 수 있습니다. 작업:
정확하고 자연스러운 소리 생성, 노래 호흡, 정확한 조음, 명확한 딕션의 어린이 보컬 기술 형성
가성 어린이의 발달, 어린이의 목소리, 순수한 억양;
표현 능력의 형성;
아동의 목소리를 보호하고 위생적으로 관리합니다(부드러운 가성 소리 재생 기술로 인해).
우리 수업에서 아이들에게 노래를 가르치는 것은 항상 놀이 방법을 기반으로 합니다. 왜냐하면 놀이는 아이들이 가장 쉽게 접근할 수 있는 활동 유형이기 때문입니다. 노는 동안 아이들은 지식과 기술을 실제로 적용하고 다양한 조건에서 사용하는 법을 배웁니다. 놀이는 아이들이 또래와 상호작용하는 독립적인 활동입니다.
우리의 모든 수업, 음악 게임 및 연습에는 필연적으로 음악이 동반됩니다. 우리는 멜로디, 노래를 연주하거나 반주자가 악기를 연주하여 우리의 행동을 동반합니다.
노래 올바른 호흡 형성을위한 게임(코를 통한 능동적이고 빠르고 조용한 흡입, 입을 통한 긴 호기):
1. "아, 무슨 냄새야!"
우리는 공터에 서서 우리 앞에 있는 꽃을 보고 그것을 따서 짧지만 깊게 그 향기를 들이마십니다. 어린이가 코로 숨을 들이쉬고 입으로 내쉬도록 주의해야 합니다.
2. "불 조심해!"
우리는 촛불을 들고 불꽃이 꺼지지 않도록 조용하고 천천히 불을 불어 넣습니다. 촛불을 가장 오래 불고 동시에 꺼지지 않는 사람이 이깁니다.
3. "풍선을 부풀려!"
우리는 입술 근처에 손을 대고 있습니다. 이것은 즉석 공입니다. 우리는 숨을 들이쉬고 천천히 "풍선"으로 흡입합니다 ( "풍선이 터지지 않도록"매우 조심스럽게 불어야 함). 가장 오래 불고 그에 따라 더 큰 풍선을 부풀리는 사람이 바로 그 친구입니다. 이 운동은 또한 짧고 깊은 호흡을 촉진합니다.
4. "볼 버스트"!
똑바로 서서 손(손바닥 사이)에 가상의 공을 잡습니다. 그러면 공에 작은 구멍이 생깁니다. "s-s-s-s" 소리와 함께 공이 천천히 수축됩니다. 학생들의 임무는 가능한 한 많이 호기를 저장하고 점차적으로 손바닥을 서로 가깝게 가져 오는 것입니다 (공이 줄어 듭니다).
5. "스쿠버 다이버!"
수영장에서 자신을 소개했습니다. "우리는 물속에서 잠수했습니다"(코로 흡입하고 즉시 손가락으로 짜내고 쪼그리고 앉음), 호흡이 끝난 사람을 천천히 내쉬십시오 - "떠오른다"(발에 닿음).
잔잔하고 감미로운 목소리 형성을 위한 게임:
1. "멜로를 그려라!"
"캔버스에서 붓을 제거"하지 않고 한 번의 넓은 획으로 붓으로 노래의 멜로디를 그립니다.
2. 노래는 실이며 매듭 없이 고르게 늘어나야 합니다. 소년들에게: 노래는 우리가 좋은 차를 몰고 가는 길입니다. 도로는 요철이없고 매끄럽고 차는 좋습니다. 모든 단계에서 실속하지 않지만 부드럽게 운전합니다.
3. "볼 게임"
우리는 노래를 부르고, 동시에 탁자 위에서 공을 굴리면서 공이 굴러가는 것처럼 매끄럽고 당겨서 노래하려고 노력합니다. 갑작스러운 노래 기술을 개발하기 위해 공을 던지고 같은 탄력적이고 갑작스러운 방식으로 노래할 수 있습니다. 공이 점프하는 방법.
가성 노래 기술의 형성은 우리 수업에서 특별한 위치를 차지합니다. Falsetto 노래는 어린이의 목소리에 가장 자연스럽고 음성학적으로 정확합니다.
가성으로 가는 게임 기술:
1. 우리는 차를 밀어냅니다. 한 손은 다른 손에 다른 손바닥은 입술의 진동으로 "차를 우리 자신에게서 밀어냅니다"(각각 소리를 밀면 낮은 음역에서 높은 음역으로 이동합니다).
2. 우리는 차를 운전하고 있습니다. 우리는 핸들을 손에 쥐고, 회전하고, 범프를 뛰어 넘고, 굴러 떨어지고 언덕을 올라갑니다. 다른 피치로 입술을 진동시킵니다.
3. "부라티노와 카라바스". 한 손은 위로(이것은 나무에 앉아 카라바를 두려워하는 피노키오입니다), 다른 손은 아래로(이것은 나무 아래에 서서 피노키오를 잡을 수 없는 카라바스입니다). 음성은 "죄송합니다"에서 작동하며 두 개의 음성 레지스터(높음 및 낮음)가 포함됩니다.
딕션과 조음의 발달을 위해혀 트위스터는 우리에게 많은 도움이 됩니다. 그러나 그것들을 말하는 것은 너무 지루하고 흥미롭지 않습니다. 따라서 다음 게임 기술을 사용하는 것이 좋습니다.
1. 우리는 동화의 영웅 (Buratino, Karabas, Malvina, Pierrot, Artemon. Carlson 등)의 목소리로 혀 트위스터를 말합니다.
2. 우리는 다른 피치로 혀 트위스터를 말합니다. "달에 앉기"-높음, "지하"-낮음, 점차적으로 "엘리베이터에서 오르거나 내리기"- 피치를 높입니다.
3. 우리는 혀 트위스터를 조용히 또는 크게 말하면서 볼륨을 높이거나 낮춥니다. 동시에 지휘자의 손으로 작업하는 기술을 형성할 수도 있습니다. 어린이는 제스처에 반응하고 작업을 완료합니다.
입을 찢는 기술도 잊지 마십시오.
1. "차가 차고로 운전한다"
입 - "차고"는 기계가 차고 벽에 몸을 긁지 않으면서 손가락에서 "차고 안으로 들어가도록" 열려야 합니다.
2. 2칸 냉장고나 기린이 들어갈 수 있도록 입을 벌린다.
그리고 마지막으로 여기 약속된 이야기가 있습니다.
우리는 임무를 부여합니다. 우리는 모두 오늘입니다. 음악적 착륙. 우리 부서는 곤경에 처한 생물(이름을 밝히지 않음) 한 마리를 구해야 한다는 부름을 받았습니다. 우리는 차에 앉아 시동을 겁니다(입술로 진동하고 피치 증가). 들여와 우리는 길을 따라 가고 있습니다. 우리는 회전, 충돌, 구덩이 (입술의 진동, 피치의 지속적인 변화)를 만납니다. 우리는 개간지에 도착했습니다. 닭 다리에 오두막이 있습니다. 우리는 오두막에 들어가고 벽이 움직이기 시작했고 벽을 잡고 (shtrobass) 벽을 잡았습니다. 잘했습니다! 이제 천장이 우리에게 내려 가기 시작했고 천장 (shtrobass)을 잡습니다. 그런 다음 Baba Yaga는 사악하고 친절하지 않은 것으로 판명 된 오두막으로 들어 와서 길에서 증기 목욕을하도록 초대했습니다. 먼저, 우리는 목욕탕에 손잡이를 담그십시오. 한 손은 앞으로, 다른 한 손은 어깨에서 손바닥으로 위에서 아래로 두드립니다. 대문자에서 소문자로 "오-오-오"를 발음하십시오. 가슴을 찌르자. 가슴을 두드리고 중간 음역에서 "오-오-오"를 당깁니다. 배를 찌르자. 손으로 배를 두드리고 낮은 음역에서 "오-오-오"를 당깁니다. 음, 성직자도 화나게 합시다. 성직자를 때리고 "오-오-오"를 외치며 "죄송합니다." 우리는 Baba Yaga에게 감사를 표하고 헬리콥터에 탔습니다(낮은 음역에서 높은 음역으로 또는 그 반대로 입술 진동). 우리는 공터에 착륙했습니다. 큰 나무가 서서 삐걱 거리는 (shtrobass). 부라티노는 나무 위에 앉아 있었고, 사악한 카라바스는 나무 아래에 있었습니다. Buratino는 그를 두려워했고 얇은 목소리로 "아야!" 우리는 Buratino를 데리고 로켓을 타고 날아갔습니다(하위 레지스터에서 상위 "oo-oo-oo"까지 여러 번). 우리는 우리가 필요로 하는 개간지에서 멈췄습니다. 그리고 그곳의 수풀 아래에 작은 새끼 고양이가 앉아서 얇은 목소리로 "야옹!"이라고 말합니다. (가세토 레지스터에서 여러 번). 우리가 여행하는 동안 어머니는 우리를 잃어 버렸고 숲으로 들어가서 우리를 "Ay!"라고 불렀습니다. (가성). 우리는 어머니에게 달려갔고 이것이 우리 여행의 끝이었습니다.
교사는 이야기를 들려주고, 아이들은 필요한 행동을 합니다.
이 게임은 음성 장치를 활성화하고 말과 호흡을 개발하는 데 도움이 됩니다.
옛날에 작은 말이 있었습니다. 그녀는 달리기를 좋아했습니다. 이와 같이. (아이들은 반쯤 웃는 얼굴로 혀를 빠르게 "클릭"합니다(높음).) 말은 친절하고 아름다운 말인 그녀의 어머니와 함께 살았습니다. 그녀는 그렇게 걸었다. (아이들은 천천히 혀를 "딸깍"하고 입술을 벌립니다(낮음).) 그리고 아주 자주 말은 경주에서 어머니와 함께 달리는 것을 좋아했습니다. (교대로 높음 - 낮음, 빠름 - 천천히 혀를 "클릭"). 그런데 어느 날 강한 바람이 불었습니다. (입을 통한 능동적인 긴 날숨 4회). 말이 엄마에게 다가와 물었다. "산책해도 될까요?" (낮은 소리 "y"에서 높은 소리 "o" - "y - o"까지 높은 "클릭"?). "너 어디 갈거야? -엄마가 대답했습니다. - 밖에 강한 바람이 있습니다. " (위쪽 "o"에서 아래쪽 "y" "o - y"로.) 그러나 말은 순종하지 않고 달렸다(높게 "클릭"). 갑자기 그녀는 초원에서 아름다운 꽃을 보았습니다. "오, 얼마나 사랑스러운지." 말이 생각하고 꽃에게 달려가 냄새를 맡기 시작했다. (코를 통해 흡입 - 가볍고 조용하고 소리 "a"와 함께 입을 통해 천천히 4 번 숨을 내쉽니다). 꽃이 아니라 아름다운 나비였을 뿐이었다. 그녀는 펄럭이며 날아갔다. 그리고 말은 질주했다. (높은 "클릭"). 갑자기 말은 이상한 소리를 들었습니다. (긴 소리 "sh-sh-sh"). "가까이 올게." 말이 결정했다(높게 "클릭"). 나무 위를 기어 다니던 큰 뱀이었고, 말을 매우 무서워했습니다(소리 "sh"는 4배 짧습니다). 걷는 동안 말은 많은 이상한 소리를 들었습니다. 여기에서 고슴도치가 달렸습니다(사운드 "f" 4회), 메뚜기 지저귐(사운드 "t" 4회), 딱정벌레가 날아갔습니다(사운드 "f"가 길다), 모기(사운드 "z"가 깁니다). 그리고 바람은 점점 더 세게 불었습니다 ( 장기간의 호기). 말은 얼어붙고("brr" 소리가 4번 울림) 집으로 달려갔습니다("딸깍" 높은 소리). 그녀의 친절한 어머니는 말을 만나기 위해 나왔고(천천히 낮게 "딸깍"), 그녀는 말을 데우기 시작했습니다(열린 입을 통해 손에 소리 없이 4번 내뱉음).
원숭이들은 아침에 일어나서 스트레칭을 하고 미소를 지으며 하품을 하고 거울에 비친 얼굴을 투덜거리고 서로에게 손을 흔들었습니다. 우리는 이를 닦기로 결정했습니다. 바나나를 뜯고 씹더니 갑자기 치치원숭이가 츄츄원숭이에게서 바나나를 빼앗았습니다. 치치는 명랑(명랑한 입술)이 되었고 츄츄는 슬퍼졌다(슬픈 입술). 그런 다음 원숭이는 견과류를 찰싹 때리기 시작하고 뺨으로 숨긴 다음 다른 뺨으로 숨겼습니다. 그런 다음 그들은 고슴도치를보고 그처럼 숨을 쉬기 시작했습니다. 고슴도치는 그들에게 각각 꽃을 주었고, 그들은 냄새를 원했습니다. 그때 두더지 한 마리가 차를 몰고 와서 태워다 주겠다고 했습니다. 원숭이들은 기쁨으로 코, 뺨, 턱, 이마 및 주변의 모든 것에 키스하기 시작했습니다. 원숭이들이 거품을 내기 시작했습니다. 그러자 원숭이들은 그네를 타고(글리산도의 목소리로) 그네를 타기 시작했고 늙은 바오밥나무를 흔들었습니다(그들의 목소리로 끙끙 앓았습니다).
결론적으로, 나는 말하고 싶습니다 : 가능한 한 교실에서 아이들과 놀아 라. 아이를위한 놀이 상황을 만들고 그가해야 할 일을 다채롭게 설명하면 교육 과정이 훨씬 빠르고 쉬울 것입니다. . 진짜 남자형제 가수인 우리소년들이 창의적으로 활동하고 대회와 페스티벌에 성공적으로 참가하고(이제 3년째 성공을 거두고 있음), 무엇보다 중요한 사람으로 성장하기를 진심으로 바랍니다. 가치있는 사람들.
미취학 아동의 보컬 및 노래 기술 개발
중 하나 긴급한 문제교육학은 개인의 창조적 자질 개발의 문제이며 작곡도 예외는 아닙니다. 그것은 전통 문화의 가장 방대하고 필수적인 구성 요소 중 하나이기 때문에 세계화와 소위 "대중 문화"의 맹공격에 직면하여 그것을 보존해야 할 필요성에 의해 결정됩니다. 어린 시절에 어린이의 창의적 잠재력을 깨닫고, 성악 및 합창 기술을 형성하고, 어린이에게 노래 예술을 소개하는 것이 중요하며, 이는 어린이에게 창의적인 상상력의 발달에 기여합니다.
현대의 과학적 연구음악 교육학 분야와 많은 유치원 기관의 경험 및 역사적 경험은 성악 교육이 아동의 성격 발달에 영향을 미친다는 것을 나타냅니다. 청력과 목소리의 육성은 말의 형성에 영향을 미치며, 아시다시피 말은 사고의 기초입니다. 분명히, 체계적인 음성 교육과 함께 어린이의 신체 발달에 유익한 영향, 어린이의 신체 상태에 대한 유익한 효과는 혈액 순환, 호흡기계의 변화와 관련된 반응을 유발하며 심장과 밀접한 관련이 있습니다. 혈관계따라서 무의식적으로 호흡 운동을하는 어린이는 건강을 강화합니다. 올바르게 지시된 노래는 성대의 활동을 조직화하고 성대를 강화하며 음성의 쾌적한 음색을 발달시킵니다.
합창단, 앙상블에서 노래하기-성악 교육에 대한 다양한 형태의 작업에는 어린이의 미적 발달을위한 거대한 기회가 숨겨져 있습니다. 휴일, 엔터테인먼트, 콘서트, 무대 공연, 노래 대회 참가.
표적 취학 전의: 학생 및 학생의 음악적 능력 개발, 가창력 숙달, 영적 문화의 필수적인 부분으로서 개인의 음악 문화 형성
이 목표의 달성은 다음 작업의 솔루션으로 촉진됩니다.
교육 - 보컬 및 노래 기술 마스터: 순수한 억양, 노래 딕션, 발음 및 호흡;
발달 - 음악적 기억력, 주의력, 상상력, 사고력의 발달;
교육 - 미적 취향, 공연 및 청취 문화 교육.
어린이 성악 교육 분야에서 현대적인 프로그램과 기술을 연구한 우리는 "음악적 귀의 발달"이라는 전통적인 개념에서 탈피하기로 결정하고 도입했습니다. 가르치는 실습"성악 장치의 개발"의 개념. 그리고 우리는 미취학 아동과의 작업에서 주요 아이디어를 정의합니다. 보컬 문화의 기본 기술과 사람의 일반적인 음악 문화를 개발하는 기술을 형성하는 성악 및 합창 기술 교육입니다.
사용된 프로그램 목록:
Dubrovskaya, E. A. 음악적 발전 단계; [프로그램 "어린 시절부터 청소년기까지"]. - 2판. - 모스크바: 교육, 2004 .-- 172, p. : 노트.
부분 추가 교육 프로그램:
Kostina, E.P. Kamerton: 유아 및 미취학 아동을 위한 음악 교육 프로그램
Kurevina, O.A. 미취학 아동의 미적 교육에서 예술의 합성.
우리는 V.V. Emelyanov의 적응 시스템에 따라 음성 및 청력 개발 기술을 작업에 적용합니다.
보컬 및 노래 기술 개발을위한 음악 감독의 작업 시스템은 세 가지 방향으로 수행됩니다. 유치원 교사와 함께 다음을 통해이 문제에 구현됩니다. 다음 형식작품 - 상담, 마스터 클래스. 워크샵, 원형 테이블, 토론, 상담, 마스터 클래스, 워크샵, 토론 클럽, 원탁, 공동 엔터테인먼트, 여가 활동, "골든 노트"서클의 콘서트도 학생들의 부모와 함께 조직됩니다.
학생과 함께 - 수업, 개별 작업 수행, 연극 활동, 조직의 틀 내에서 서클 작업추가 교육의 부분 프로그램에서 작업이 수행되는 "골든 노트".
미취학 아동의 노래 기회는 적습니다. 그러면서도 노래를 따라 부르기 시작하여 점차 가창력(명확한 딕션, 정확한 소리 형성과 호흡, 순수한 억양)과 합창 기술(시간, 강도, 성격, 한 단어로 소리의 조화와 일관성)을 마스터하면서 자신의 감정을 표현합니다. - 앙상블) ...
호흡은 노래 과정에서 가장 중요한 메커니즘입니다. 노래 호흡 기술을 습득 한 아이는 특정 노래 텍스트의 특성에 직관적으로 적응합니다. (우리는 호흡을 개발하기 위해 운동을 사용합니다)
빠르고 조용한 호흡 외에 다른 호흡을 가르치는 것은 의미가 없습니다. 노래하는 날의 길이는 폐의 공기량과 그다지 관련이 없지만 후두의 작업과 마우스 피스 "V.V. Emelyanov"의 모양에 따라 다릅니다.
1. 청각 인식 및 음성 - 청각 공연 및 노래 기술 형성을 목표로 한 청력 발달 방법 : 어린이의 노래 목소리 설정 작업은 이미 취학 전 어린 나이에 시작되지만 매우 신중하고 점진적으로 수행됩니다. 첫 번째 단계에서는 오직
따라 부르기, 의성어 연주하기; (고양이 야옹 소리, 작은 개가 짖는 소리 등)
조음체조(외부 - 혀, 입술, 볼 마사지, 공명 마사지 - 두음은 원래 어린이에게 형성될 수 있고 형성되어야 하는 목소리의 품질입니다. 그 형성은 해부학적, 생리학적 특성으로 인해 가능합니다. 미취학 아동의 음성 장치는 무의식적으로 정확한 호기를 조직하고 노래의 명료함과 억양의 순도를 용이하게하며 어린이의 조음 장치 인 아래턱을 자유롭게하는 것이 매우 중요합니다. DE Ogorodnov가 제안한이 운동 "말벌" 도움이 될 수 있습니다. 위턱과 아래턱의 치아 사이의 뺨 ( "말벌의 허리").
내부 조음 - 스피커 형성); diction (모음, 자음 작업)
음성 게임 및 음성 외과 운동을 통해 한 작동 모드에서 다른 작동 모드로 후두를 자동으로 전환하는 메커니즘을 마스터하고, 등록 간 음성 임계값을 부드럽고 자연스럽게 극복하고, 보컬 범위를 확장하도록 가르칠 수 있습니다.
프렛의 주요 단계에 대한 챈팅(1-3-5(음절용)
피치 제스처 사용(높은, 중간, 낮은 손 위치). 손의 움직임으로 우리는 노래하는 방법을 보여줍니다: 높거나 낮거나 또는 하나의 소리("Andrey-sparrow" r. N. P., 소리를 더 정확하게 인토네이션하는 데 도움이 됩니다.
전체 노래 장치의 최적의 구성을 위해서는 노래의 올바른 자세가 필요합니다. 몸과 어깨는 약간 뒤로 기울어지고 긴장 없이 그대로 요추에 휴식을 취하여 다음 조건을 만듭니다. 무료 작업후두.
좋은 딕션, 명료한 발음, 리드미컬한 앙상블, 아래턱의 가동성을 발달시키기 위해 느린 것에서 빠른 것까지 템포 모델링 기법을 사용합니다. (말, 모터, 그래픽)
Technique Rhythmodeclamation은 텍스트의 억양과 리드미컬한 연주에서 창의적 자유를 전제로 하는 스피치 게임이자 음악의 연주와 합주를 위한 연습이다.
음악 교육에서 말하기 연습은 주로 음악에 대한 귀가 발달하기 때문에 중요합니다. 긴밀한 연결음성 청력으로. 언어 청력은 음악적 청력의 기초 중 하나입니다. 말하기 연습의 기초는 일반적으로 운율, 티저, 성가, 동요, 농담, 성가, 손가락 게임 및 시와 같은 어린이 민속입니다.
"소리가 나는 제스처"는 소리입니다. 인간의 몸, 풍부한 음색을 지닌 최초의 천연 악기입니다. 전통적으로 4가지 소리가 나는 제스처가 있습니다. 발로 두드리기, 무릎을 찰싹 때리기, 찰싹 때리기, 손가락으로 찰칵. 또한 가슴과 엉덩이의 손바닥으로 타격을 사용합니다. 예술과 수완으로 경쟁하는 아이들은 창의적인 활동을 활성화시키는 다양한 옵션을 쉽게 제시합니다.
우리 작업의 결과는 노래에 대한 어린이의 관심 증가, 특수 성악 기술 향상: 노래 설치, 사운드 생성, 노래 호흡, 조음, 앙상블; 노래하는 목소리의 기본 속성 (음향, 경쾌함 등)과 보컬 장치의 활동 조정; 어린이는 지휘자의 지시를 따르는 기술을 습득했습니다. 청각 기술(청각 제어 및 음성 품질에 대한 자기 제어 기술).
이 작업은 많은 관심과 시간을 요하는 작업이므로 앞으로 곡 소재를 마스터하는 과정에서 가창력을 지속적으로 향상시켜 나갈 것입니다. 표정, 목소리의 음색, 역동적인 음영, 구, 억양의 순수성, 딕션, 템포 등으로 인한 연주의 표현력 달성 교육.
노래 학습 과제
이 프로그램의 주요 요구 사항은 아이에게 그에게 흥미로운 이해하기 쉽고 간단한 노래의 표현적이고 성실한 연주를 가르치는 것입니다.
노래의 예술적, 교육적 의미는 어린이들이 음악 이미지의 내용을 올바르게 이해하고 숙달하도록 돕는 것입니다. 필요한 기술, 편안하고 자연스러운 노래로 감정을 표현하십시오. 예를 들어, 콜라 위스키를 할 때 배려, 애정, 부드러움, 보여주기,
그 노래는 진정되고 잠들도록 도와주기 때문에 천천히, 천천히, 균일한 리듬으로 천천히, 서서히 사라져가는 연주를 해야 합니다. 행진에는 쾌활함, 열망, 활력이 필요합니다. 적당히 빠른 속도로 리듬을 강조하면서 단어를 명확하게 표현하고 크게 불러야 합니다. 아이는 이러한 요구 사항의 의미와 목적을 이해합니다.
수업 과정의 주요 임무는 다음과 같습니다. 어린이 노래 기술, 표현 능력에 기여하는 기술 형성;
교실과 외부에서 교사의 도움을 받아 악기를 반주하거나 반주하지 않고 어린이들에게 노래를 부르도록 가르칩니다.
음악에 대한 귀를 개발하고 올바른 노래와 잘못된 노래를 구별하는 법, 소리의 높낮이, 길이, 멜로디 움직임의 방향, 노래하는 동안 자신의 소리를 듣고, 실수를 알아차리고 수정합니다(청각적 자제).
목소리를 개발하고 자연스러운 어린이 소리를 형성하고 노래 범위를 강화 및 확장하며 낮고 부정확한 노래하는 어린이의 단조로운 "윙윙거림"을 극복합니다.
창의적인 능력의 발현, 게임에서 친숙한 노래의 독립적 사용, 라운드 댄스, 어린이 악기 연주를 돕기 위해.
어린이의 모든 후속 노래 활동 - 일상 생활, 휴일, 엔터테인먼트, 유치원 및 가족의 성인 제안 또는 제안으로 발생한 -은 주로 교실에서 노래를 가르치는 올바른 공식에 달려 있습니다.
노래실력과 능력
문제를 성공적으로 해결하려면 노래 세트, 성악 및 합창 기술을 포함한 기술과 능력을 아이들에게 가르쳐야 합니다.
노래 세트올바른 자세입니다. 노래를 부를 때 아이는 아이의 키에 맞는 의자 등받이에 가볍게 기대어 어깨를 올리지 않고, 구부리지 않고 똑바로 앉습니다. 무릎에 손을 올려 놓으십시오.
보컬 스킬- 이것은 소리 생성, 호흡 및 딕션의 상호 작용입니다. 들숨은 빠르고 깊고 조용해야 하고 날숨은 천천히 해야 합니다. 단어는 명확하고 명확하게 발음됩니다. 추적하는 것이 중요합니다. 정확한 위치혀, 입술, 아래턱의 자유로운 움직임.
합창 기술- 이것은 앙상블과 스케일의 상호작용이다. 앙상블프랑스어에서 번역 된 것은 "융합", 즉. 정확한 비율합창 소리의 강도와 높이, 조화와 음색의 발달. 짓다 -정확하고 순수한 노래 억양입니다.
미취학 아동의 성악 및 합창 기술을 가르치는 데에는 여러 가지 특징이 있습니다.
사운드 프로덕션올바른 공식으로 목소리는 분명하고 가벼워야 합니다. 그러나 어린이 목소리의 불완전성, 빠른 피로를 고려해야합니다. 아이들은 오래 버틸 수 없다.
표 5
표현력 있는 노래를 가르치는 수단으로서의 노래 기술
보컬 및 합창 기술 |
연령대 |
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2학년 |
학교 준비 |
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보컬 스킬 |
긴장 없이 유창하게 표현하는 노래: |
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사운드 프로덕션 |
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가벼운 소리: |
가볍게 움직이는 소리로 노래: |
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짧은 음악 프레이즈 사이에 숨을 고르십시오. |
음악 프레이즈 사이에 호흡 |
시작하기 전에 숨을 쉬어라 |
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단어를 명확하게 발음하기 |
단어를 명확하고 정확하게 발음하십시오. |
단어를 명확하게 발음하기 |
단어를 명확하게 발음하고, |
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합창 기술 |
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조율(억양의 순수성) |
멜로디를 정확하게 전달하는 것은 모든 그룹의 동일한 기술입니다. 하지만 |
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앙상블(일관성) |
뒤처지지 않고 앞서지 않고 노래하라 |
노래를 함께 시작하고 끝내기 |
동시에 노래를 시작하고 끝냅니다. 적당히 크고 부드럽게 노래하다 |
스스로 노래를 시작하고 끝내십시오. 노래 부르기, 속도 높이기 및 낮추기: |
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메모.표(번호 1-16)에는 연령대가 다른 다음 노래에서 발췌한 내용이 포함되어 있습니다. |
노래하다 다른 요금으로소리 향상 및 감쇠: |
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그리고 큰 소리로 노래합니다. 아이들은 "대화"로 노래하며 멜로디가 없습니다. 나이가 많은 아이들은 선율로 노래를 부를 수 있지만 때로는 큰 소리와 긴장을 보입니다. 미취학 아동은 호흡이 얕고 짧기 때문에 단어나 악구의 중간에 숨을 들이쉬는 경우가 많아 노래의 멜로디를 방해합니다.
어법(단어의 명확한 발음)이 점차 형성됩니다. 많은 아이들이 언어 결함을 가지고 있습니다: 버, 말을 제거하는 데 오랜 시간이 걸립니다. 명확하고 정확한 딕션의 부족은 노래를 느리고 약하게 만듭니다.
아이들이 노래를 부르기 어렵다. 앙상블에서.종종 그들은 전체 사운드보다 앞서거나 뒤쳐져 다른 사람들을 비하하려고 노력합니다. 예를 들어, 어린 아이들은 구의 마지막 단어만 노래합니다.
아이들이 조화로운 노래 기술을 습득하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 인토네이션.특히 개인차가 두드러진다. 소수만이 쉽고 정확하게 억양을 읊는 반면 대다수는 억양을 임의로 선택하여 부정확하게 노래합니다. 이 기술을 개발하기 위해 노력해야 합니다.
가창력과 능력의 발달
성악과 합창 기술은 노래를 배우는 과정에서 배웁니다. 기술은 점점 더 복잡한 조각을 배울수록 더 복잡해지고 속도가 빨라집니다. 이것은 3세에서 7세 사이의 어린이의 노래 실력 체계를 보여주는 표 5(81페이지 참조)에서 볼 수 있습니다. 이 표는 특정 성악-합창 스킬이 발전함에 따라 어떻게 더 복잡해지는지(가로)와 각 연령 그룹의 총 프로그램 요구 사항(세로)을 보여줍니다. 개별 음표 예는 해당 기술의 사용이 필요한 멜로디 부분을 보여줍니다.
연말까지 아이들은 다음을 할 수 있어야 합니다.
두 번째 주니어 그룹 -교사의 도움을 받아 가장 단순한 노래를 반주로 부르십시오.
중간 그룹 -기악 반주 유무에 관계없이 노래(가장 가벼운 노래);
시니어 그룹 -악기 반주 없이 교사와 함께 독립적으로 노래하기 배운 노래를 기억하고 부르십시오. 귀로 올바른 노래와 잘못된 노래를 구별하십시오. 높이와 지속 시간으로 소리를 구별합니다. 노래하는 동안 올바른 자세를 유지할 수 있습니다.
준비 그룹 -반주 유무에 관계없이 친숙한 노래를 표현적으로 연주합니다. 이전 그룹에서 배운 노래를 기억하고 부르십시오. 올바른 자세를 유지하면서 집단적으로 또는 개별적으로 노래를 부를 수 있습니다. 노래를 부르고 실수를 수정하면서 자신과 다른 사람의 말을 경청하십시오. 멜로디의 위아래, 길고 짧은 소리를 구별하십시오. 음표의 이름을 안다(악기를 사용할 때 - 금속
배경); 높은 소리는 음표 눈금자 위에 있고 낮은 소리는 아래에 있다는 생각을 갖습니다(기존 그래픽 이미지 - "버디" - 위쪽 눈금자에 앉아 높이 노래함). 배운 노래 실력을 바탕으로 다양한 의성어, 허밍을 즉흥적으로 연주합니다.
이러한 요구 사항은 중요하기 때문에 음악 교육교실에서 그것은 매우 열정적인 분위기에서 이루어지며, 노래를 배우는 과정과 그 이후의 연주는 중단되지 않고 마치 정확히 측정할 수 있는 결과가 없는 것처럼 보입니다. 또한 대부분의 음악 교육 작업은 과제로만 지정됩니다. 예를 들어, 음악에 대한 귀를 개발하는 작업은 어린 아이들을 위한 프로그램에서 공식화됩니다. 그러나 확실한 결과, 음악적 소리를 높이로 구별하는 학습된 기술로서, 시니어 그룹... 교사는 1년 동안 어린이들에게 가르친 내용, 어린이 중 음악적 발달이 잘 된 어린이, 반대로 어린이가 노래를 부를 수 있는지 여부, 어린이가 노래를 부를 수 있는지 여부 등 여전히 무엇을 하고 있는지 확인해야 합니다. 교육적 작업의 결과는 일관되게 고려되어야합니다 ...
이 프로그램은 작곡과 같은 일상적인 연습에 아직 충분히 적용되지 않는 특정 지식과 기술을 공식화합니다. 동시에, 학습을 위한 어린이의 준비를 개선하기 위한 요구 사항 초등 학년이러한 기술을 개발할 필요가 있습니다.
음표로 노래 배우기 위한 준비
6-7 세의 어린이는 점차적으로 음표에서 노래를 준비합니다. 이것은 어려운 작업입니다. 라는 사실 때문에 복잡하다. 일곱 살 아이귀로 인식되는 높이와 지속 시간을 연관시킬 수 있어야 합니다.
그들의 기보법으로 음악 소리. 취학 전 연령에 아이가 주의 깊게 듣고, 비교하고, 소리를 구별하는 데 도움이 되는 음악적 및 감각적 능력을 개발하지 않으면 학교에서 배우는 것이 어려울 것입니다. 어린이는 더 높은 소리가 위에 묘사되고 넓은 kar-dot가 더 긴 소리를 묘사하고 좁은 kar-dot가 짧은 소리를 묘사한다는 것을 시각화할 수 있는 기존의 그래픽 이미지(그림, 카드, 메모 원)에 더 가깝게 가져와야 합니다. 하나 등. 유치원에서는 아직 직원에 익숙하지 않지만 이미 원 - 메모를 배치하고 소리의 이름으로 음계를 부르도록 배웁니다.
다음은 어떤 어린이들이 기술을 습득하는지 학습하여 노래의 몇 가지 예입니다. 음높이와 지속 시간으로 소리를 구별하고 멜로디의 움직임 방향을 결정합니다.
러시아 민요 "페투쇼크"
[여유 있는]
어린이는 각 소절의 마지막 소리를 늘리고 지속 시간을 기록합니다(이전 소리보다 길게 들림). "Mother's Holiday", E. Tilicheyeva의 음악:
[살아있는]
아이들은 멜로디가 아래로 이동하는 것을 알아차립니다. "May Song", E. Tilicheyeva의 음악:
[움직임으로]
멜로디가 먼저 위아래로 움직입니다.
이 모든 기술은 어린이 악기 연주를 배울 때와 음악적 리드미컬한 움직임을 배울 때도 통합됩니다.
이 지식과 기술에 대한 체계적이고 계획적인 어린이의 소개를 위해 다음 단락에서 설명할 "음악 입문서"에 설명된 방법론적 시스템이 개발되었습니다.
노래 창의성
개발 기회 작곡미취학 아동들 사이에서 작곡가 B. Asafiev, D. Kabalevsky, 심리학자 B. Teplov, 음악 교사 L. Barenboim, N. Vetlugina, K. Golovskaya, A. Khodkova가 축하합니다. 자신의 주도로 어린 아이들이라도 여러 소리에서 멜로디 전환을 다양하게 할 수 있으며 좋아하는 소리를 선택하면 오랫동안 노래를 부를 수 있습니다. 이 작은 즉흥 연주는 미학적 가치가 있으며 가장 중요한 것은 어린이가 음악에 대한 욕구를 충족시키고 자신의 감정을 표현하는 데 도움이 됩니다. 납이면 창작 과정, 그러면 아이들은 더 적극적인 음악적 발달을 얻습니다. 즉, 노래의 억양을 임의로 사용하고, 노래의 멜로디를 더 빨리 배우고, 연주에 대한 청각적 제어를 개발하는 등입니다.
노래 프로그램 준비반유치원은 창의적인 즉흥 연주, 곡의 개발을 제공합니다. 아이들에게는 점차적으로 더 어려운 여러 과제가 주어집니다. 처음에는 뻐꾸기 노래 모방, 숲에서 울리는 소리, 차임 발명 ( "Lena, 어디 있습니까?"- "여기 있습니다."- "이름이 무엇입니까?"- " Maryna' 등 .), 더 자세한 음악적 질문 및
답변과 마지막으로 주어진 텍스트에 대한 즉흥 연주. 노래를 가르칠 때 창의적인 작업은 교실에서 시간이 거의 걸리지 않지만 체계적인 연습이 필요합니다.
따라서 노래를 배우는 과정에서:
좋은 감정, 미적 경험, 관심 형성 및 음악적 취향의 첫 번째 표현을 장려하여 어린이의 영적 세계를 풍요롭게하는 다양한 노래를 아는 작업이 실현됩니다.
보컬 및 합창 기술이 마스터되며 그룹에서 그룹으로 점차 어려워지며 노래의 복잡성과 관련됩니다.
멜로디 귀는 점차 향상되어 음표에서 노래하는 법을 더 배울 수 있는 기반을 만듭니다.
학습은 의식적이고 적극적인 성격을 띤다. 어린이들에게 음악적 소양의 요소를 소개하고, 음악 용어, 연주의 성격(선율, 이동, 갑자기, 천천히, 빠르게), 작품 형식(리드, 코러스, 도입부, 구절);
창조적 인 성향이 발달하여 성격이 전체적으로 풍부 해집니다.
친숙한 노래 사용, 교실, 휴일, 오락, 독립 활동, 리드미컬한 움직임, 어린이 악기 연주, 교실에서 배운다 예술 독서, 체육, 그림, 걷기, 연주.
노래 훈련 프로그램에는 노래에 대한 관심 개발, 노래 기술 교육, 음성 및 청력 개발 및 창의적 표현의 과제가 포함됩니다.