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Berufserfahrung als Kindergartenmusikdirektor. Ein integrativer Ansatz in der musikalischen Bildung eines Vorschulkindes. Persönlichkeitsbildung durch integrative musikalische Aktivität

Swetlana Stepanowna Ufimskaja
Integration als Mittel der musikalischen und kreativen Bildung von Vorschulkindern.

Im System der modernen Vorschule Bildung finden innovative Prozesse statt, die durch Veränderungen in der Einstellung der Lehrenden und der Bildungsideologie gekennzeichnet sind.

In Verbindung mit den Anforderungen des Landesbildungsstandards Vorschulbildung (FSES) es ist notwendig, das Wesen und die Bedeutung zu identifizieren musikalische Entwicklung Vorschulkinder Alter im Bildungsbereich "Künstlerisch ästhetische Entwicklung» .

Ziele, die darstellen Altersmerkmale mögliche Leistungen des Kindes in der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung, sind mit der Lösung so wichtiger Fragen wie der Definition der Natur, Spezifität und Struktur des Komplexes verbunden Musikalität, Chancen und Entwicklungsmuster, das Verhältnis von Angeborenem, Individuellem und Sozialem. Wenn das Kind nicht die Fähigkeit entwickelt, sich des Schöpfungsprozesses bewusst zu sein musikalisch-künstlerische Bilder, die Bedeutung von Kreativität, ihre Verbindung mit den vielfältigen Phänomenen der umgebenden Welt, dann das Individuum Anfälligkeit für Musical Kunst und künstlerische Vision der Welt. Deshalb ist es so wichtig, jedem Kind zu ermöglichen, sich im Feld zu verwirklichen musikalische kunst.

T.S.Komarova, Forscherin auf dem Gebiet der Pädagogik und Psychologie, betrachtet Integration als tiefere Form der Verbindung und Durchdringung unterschiedlicher Inhalte Erziehung und Bildung der Kinder deckt alle Arten von künstlerischen und kreativen Aktivitäten ab, während der Autor betont, dass „... in Integration eine Art von Kunst ist zentral, die andere trägt zu einem breiteren und tieferen Verständnis von Bildern und ihrer Entstehung in verschiedenen Ausdrucksformen bei durch».

Die Schlussfolgerungen von Psychologen, dass der Kognitionsprozess des Kindes unter Beteiligung aller Analysatoren am Aktivitätsprozess stattfindet, sind wichtig. Kognition durch das Visuelle Wahrnehmung, ist nur ein Teil des gesamten Prozesses der kindlichen Realitätserkenntnis. Integration verschiedene Arten von Künsten im Bildungsprozess ermöglichen tiefere und vielseitigere Vorstellungen von der Welt um uns herum. Genau das ist das Ziel, das moderne Bildung vor den Lehrern - ein ganzheitliches Weltbild für ein Kind zu schaffen.

Chef in Ausbildung und ist die Entwicklung der Einstellung des Kindes, des Bewusstseins für die Vielfalt der Welt um es herum, seiner Gefühle, mentalen Prozesse, seiner Vorstellungskraft und seiner Fantasie.

Zusammenfassung der Ansichten von Wissenschaftlern, die an der Untersuchung des Problems beteiligt sind Integration das Prinzip definieren Integration als Mittel der musikalischen und kreativen Bildung von Vorschulkindern, nehmen wir an, dass der Prozess Integration erfolgreicher sein mit den folgenden pädagogischen Bedingungen:

Synthese der Künste(über eine Kunst hinausgehen);

Kommunikation mit der unmittelbaren Umgebung (Natur, Kultur, Familie,

Traditionen;

Co-Kreation (Interaktion miteinander);

Lernen in Aktion: ich höre - ich fühle - ich tue (Schwerpunktverschiebung von Wahrnehmung für kreativen Selbstausdruck);

Aktive Organisationsformen (Forschung, Modellierung, gemeinsame kreative Projekte, Experimente, Freizeit, Urlaub).

Merkmal der Organisation integriert Prozesse sind gekennzeichnet durch vier Aspekt: Integration(Synthese) Kunstarten (Literatur, Poesie, Musik, Malerei, Theater, Choreografie, Architektur, Integration Bildungsbereiche, Integration Arten von künstlerischen und kreativen Aktivitäten von Kindern (Musik spielen, Singen, aktives Zuhören Musik, Spiele mit Ton, Sprache Kommunikationsspiele, Stockspiele, Fingerspiele, Rhythmusspiele, Tanzminiaturen, elementare Tänze, elementares Theater, Bewegungsimprovisation, Zeichnen, Modellieren, etc., Integration von Persönlichkeitsmerkmalen, die als Zielvorgaben für die möglichen Leistungen des Kindes dienen.

Integration-Das Ein neues Aussehen für die Bildung, Bildung und Entwicklung von Kindern... Das, Erstens, ein Wandel des pädagogischen Weltbildes, ein Bewusstseinswandel, Zweitens ist es Selbsterziehung, Selbstbildung, Selbstverbesserung des Lehrers. Drittens ist es eine Entwicklungsorientierung Vorschulkinder anstatt ihnen bestimmte Fähigkeiten und Fertigkeiten beizubringen. Betonung in Ausbildungübertragen auf die schöpferische Manifestation des Kindes, auf die Bildung des kindlichen Wunsches, einen Schöpfer in sich selbst zu entwickeln. Integration wie moderne pädagogische Technologie den Lehrern verrät reichlich möglichkeiten "Konstruktion" Bildungsprozess basierend auf den Bildungszielen und Fähigkeiten der Kinder.

Musikalisch- ästhetische Aktivität unterscheidet sich von anderen Arten ästhetische Aktivitäten emotional-sinnliche und künstlerisch-figurative Natur der Entwicklung von Wertinhalten Musik, ihre persönliche Bedeutung preisgebend mit dem Ziel kreative Selbstverwirklichung Persönlichkeit.

Kinder streben danach, mit Kunst zu kommunizieren, die man nicht sehen und anfassen kann, die aber gleichzeitig am meisten an sich hat starker Einfluss die Grenzen des kindlichen Bewusstseins bis ins Unendliche erweitern.

Was macht Musik einem Kind so nah und verständlich? Was macht einen heranwachsenden Menschen frei in seinen Manifestationen, mit beneidenswerter Beständigkeit, die damit verbundene Aktivität zu wählen?

Musik ist Selbstausdruck... Baby ist irgendwie fertig Musikinstrument offen für die Weitergabe von Melodien und Rhythmen des Lebens in Musik.

Musik ist gegenseitiges Verständnis. Mit der Hilfe Musik das Kind hat nicht nur die Möglichkeit, über sich selbst, seine die innere Welt kann aber auch von einer anderen Person verstanden werden.

Diversität Musik sorgt in jedem Fall für seine organische Einbindung in das Leben des Kindes.

Musik ist das Kind selbst... Verteiler Musik gleich der Vielfalt eines heranwachsenden Menschen.

Musik enthält die ganze Welt des Kindes, wird zur Sprache seiner Seele.

Musikalische Aktivität eines Vorschulkindes ist synkret... Er ist nicht nur Teilnehmer in all seinen Varianten, er setzt sie oft gleichzeitig um!

Die Norm musikalisch-ästhetische Tätigkeiten in unserem Kindergarten sind geworden integrierter Unterricht die geholfen haben, Kindern eine Vorstellung von den Besonderheiten verschiedener Kunstarten zu geben ( Musik, Malerei, Theater, Choreographie, Poesie, ausdrucksstarke Merkmale ihrer künstlerischen Mittel, die Fähigkeit, Gedanken und Stimmungen bei verschiedenen künstlerischen Aktivitäten von Kindern in ihrer Originalsprache zu vermitteln. Integration verschiedene Kunstarten ermöglichen Unterricht interessant und spannend... Daher ist es wichtig, nicht formal, sondern nachdenklich verschiedene Arten künstlerischer Tätigkeit zu kombinieren, sich abzuwechseln, Merkmale der Nähe und Unterschiede in den Werken zu finden, meint Ausdruckskraft jeder Kunstform, die auf ihre eigene Weise vermittelt musikalisches Bild... Durch den Vergleich, die Gegenüberstellung von künstlerischen Bildern, werden Kinder die Individualität der Arbeit tiefer spüren und die Besonderheiten jeder Art von Kunst näher verstehen. Zum Beispiel in einer Lektion über "Märchenhelden" interessant nicht nur zu verfolgen, wie unterschiedlich oder ähnlich dasselbe Bild in verschiedenen Kunstgattungen vermittelt wird, sondern auch mehrere zu vergleichen Musical funktioniert für das gleiche Thema: "Baba yaga" Tschaikowsky, Mussorgsky, Ljadow.

In solchen Klassen herrscht eine allgemeine kreative Atmosphäre. Kinder und Lehrer werden Partner. Der logische, natürliche Übergang von einer künstlerischen Tätigkeit zur anderen macht diese Tätigkeiten für Kinder jeden Alters sehr dynamisch und spannend. Der ständige Aktivitätswechsel lässt die Kinder nicht müde werden. Im Zuge meiner integriert Unterricht, die eigene Schöpfung des Kindes, seine Kreativität, deren Produkt Zeichnungen, plastische Bewegungen und verbale Kreativität sind, wird in den kreativen Prozess einbezogen. Bei der Auswahl der Inhalte konzentriere ich mich auf das Kind, auf das, was ihm nahe steht und teuer: die Natur, geliebte Menschen, Spiele, russische Folklore und verschiedene Arten von Kunst.

Merkmale von Alter und Erfahrung Vorschulkind eine Differenzierung der Aufgaben erfordern. Daher sind Aufgaben in allen Altersgruppen streng nach dem Komplikationsprinzip orientiert, das es dem Kind ermöglicht, sich von Wahrnehmung bis Empathie, von Empathie zu Fantasie, von Fantasie zu Kreativität. Zu Beginn meiner kreativen Suche waren die Kurse saisonal. Charakter: « Frühlingstropfen» , "Winter - Winter", "Herbstrundtanz" und andere musikalische Werke von"Typisches Programm" Sie selbst hat die poetischen Zeilen ausgewählt, die am zugänglichsten sind Kinder: "Unter blauem Himmel.", "Der Winter kommt Zauberin", A. Puschkin oder „Von der Unsichtbarkeit verzaubert“, "Weiße Birke" S. Yesenin "Schneestürme, Blizzards und Blizzards, Valentina Berestova und andere. Mit dem Aufkommen neuer Programme auf musikalische Ausbildung es gab die Möglichkeit, Kindern beizubringen, sehr künstlerisch zu hören Musik... Vermitteln Sie ihren Charakter in Tanz und figurativen Bewegungen, Pantomime, Weiterspielen Musikinstrumente, in Zahlen anhand von Vergleichen Musical Arbeiten mit Gedichten, Reproduktionen von Gemälden und Bekanntschaft mit Musik Komponisten - Klassiker, das heißt, verwenden integriert Herangehensweise an die Organisation des Unterrichts. Zuallererst ist es eine Gelegenheit, Ihren eigenen einzigartigen Weg zum Herzen eines Kindes zu finden, durch klassische Musik... Die vorgeschlagene Auswahl des Programmrepertoires ermöglicht es Ihnen, Klassen zu einem Thema aufzubauen, sie mit einer Handlung, einem Märchen, einem Spiel zu kombinieren und die Variation ihrer Typen zu erleichtern. Integriert Klassen entspannen Kinder, tragen zur Manifestation ihrer Kreativität in verschiedenen Formen bei Musical und künstlerische Tätigkeiten. Es ist besonders wichtig zu verwenden Musik von Komponisten, die ein wahres Beispiel für die Welt sind Musikkultur... Von Kindheit an künstlerisch voll empfangen musikalische Erfahrung, das Kind gewöhnt sich an die Sprache der Intonation von Volksmusik, Klassik und Moderne Musik, versteht "Intonationswörterbuch" Musik verschiedene Epochen und Stilrichtungen.

Ich möchte einige hervorheben integrierte Klassen, von mir zusammengestellt, unterscheiden sich in diversen Struktur: "Kolobok"-beinhaltet Integration Theateraktivitäten von Kindern auf Russisch Volksmärchen und Russisch musikalische Folklore - Lied, Liedchen, Rundes Tanzspiel, tanzen, musizieren.

Kinder zeigten im Laufe der auf einem Märchen basierenden Theateraktion ihre Kreativität im russischen Lied (mit ihm spielten sie Lieder, tanzten mit Freude Rundtänze, tanzten russische Tänze, spielten Kinder Musikinstrumente.

Integriert Unterricht für ältere Kinder Vorschulalter "Farben des Herbstes" vereinigt Musik, Erkenntnis, künstlerische Tätigkeit... Während des Unterrichts sangen die Kinder ausdrucksstark Lieder über den Herbst, vermittelten ihre Wahrnehmung"Herbstlied" P. I. Tschaikowsky. Wir hörten wunderbare Gedichte russischer Dichter. Und am Ende der Stunde haben wir die kreative Arbeit mit der Technik der Aquarellerosion abgeschlossen. "Mein farbig-musikalische Stimmung» .

"Winterstimmung" auch vereint Musik, Erkenntnis und künstlerisches Schaffen. Kinder lesen mit Freude Gedichte von A. Puschkin, S. Yesenin, V. Berestov, hörten zu und reagierten emotional darauf Musik A... Vivaldi, P. I. Tschaikowsky. Bereichert das Wissen der Kinder über den Winter und seine Zeichen durch das Ansehen von Videofolien "Winter"(Gemälde von russischen Künstlern Shishkin, Surikov, Savrasov und vielen anderen). Das Ende der Stunde war kreative Arbeit "Winterstimmung".

Älter Vorschulalter integriert Besatzung Diese Tage werden den Ruhm nicht aufhören " Integration Bildungsbereiche "Künstlerische und ästhetische Entwicklung", die Form Gcd: musikalisch und künstlerisch lesen Fiktion, kommunikativ, kognitiv.

Jüngeres Alter "Wer läuft im Schnee?" Integrationsmusik, Erkenntnis, Lesen von Belletristik, künstlerisches Schaffen. Kinder hören zu Musik und Geschenk, wer könnte sich so bewegen? Sie finden heraus, dass es ein Hase ist, der leicht springt, sie finden es auf den Bildern aus der Serie "wilde Tiere"... Aber es kommt noch jemand. Stellen Sie fest, dass es sich um einen Bären handelt ( schwere Musik, langsam, in Bildern von einem Bären finden. Dann malen Kinder Fußabdrücke auf Papier (Hasenspuren mit der Pinselspitze, Bärenspuren - mit dem ganzen Haufen)... Mit zunehmendem Alter habe ich den Inhalt des Unterrichts kompliziert. Kinder mögen die Klassen für die folgenden sehr Themen: « Wunder des neuen Jahres» , "Wer wohnt in dem kleinen Haus?", « Musik des Waldes» ... Ihre Eindrücke von Wahrnehmung verschiedener musikalischer Kinder vermitteln Bilder in Rhythmoplastik, verbalen Kreativität, in Zeichnungen.

In meiner Arbeit verwende ich pädagogische innovative Technologien: T. I. Petrova, E. P. Sergeeva, 2000, "Theaterspiele im Kindergarten" M. D. Makhaneva, 2001, « Musical und Theateraktivitäten in der vorschulischen Bildungseinrichtung" (integrierter Unterricht) L. A. Gorokhova, T. N. Makarova, 2005 Theater enthüllt die spirituellen, emotionalen und kreatives Potenzial Kind. Technologien für Theateraktivitäten sind von den Autoren entwickelte Theateraktivitäten und Spiele. Integriert Aktivitäten schaffen Zeit für spontanes Spielen. Einbindung von Musik und Theateraktivitäten helfen, traditionelle Organisationsformen zu minimieren Bildungsaktivitäten an einer vorschulischen Bildungseinrichtung und dient als Schlüssel für eine erfolgreiche Entwicklung und effektives Lernen Vorschulkinder.

Tsyplyaeva Alla Viktorovna,

Postgraduiertenstudent der Moskauer Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften M. A. Sholokhova
Dozent an der Kinderkunstschule Lukhovitsy
[E-Mail geschützt]

Die Kindheit ist geprägt von der objektiven Manifestation von Talenten, die aufgrund der vorherrschenden allgemeinen Bekanntheit von Kindern oft verborgen bleiben. Das Aufdecken der individuellen Begabung eines Kindes in verschiedenen Bereichen des gesellschaftlichen Handelns gehört zu den vorrangigen Aufgaben zusätzliche Ausbildung.
Dank des Systems der Zusatzausbildung erhielten wir eine einmalige Gelegenheit um fast jedes Kind mit künstlerischem Schaffen vertraut zu machen. Kinder aus benachteiligten, großen und Familien mit niedrigem Einkommen die nicht in der Lage sind, die Studiengebühren in bezahlten Bildungseinrichtungen zu bezahlen.
Musikalische Bildung kann in einem engen und weiten Sinne verstanden werden. Musikalische Bildung im weitesten Sinne ist die Bildung der spirituellen Bedürfnisse eines Menschen, seiner moralischen Vorstellungen, seiner Intelligenz, die Entwicklung einer ideologischen und emotionalen Wahrnehmung und eine ästhetische Bewertung von Lebensphänomenen. In diesem Verständnis ist musikalische Bildung die Bildung eines Menschen.
Musikalische Bildung im engeren Sinne ist die Entwicklung der Fähigkeit, Musik wahrzunehmen. Sie wird in verschiedenen Formen der musikalischen Tätigkeit ausgeübt, die sich die Entwicklung zum Ziel gesetzt haben musikalisches Können eine Person, die Erziehung zur emotionalen Reaktion auf Musik, das Verständnis und die tiefe Erfahrung ihres Inhalts. Musikalische Bildung ist in diesem Verständnis die Bildung der musikalischen Kultur eines Menschen.
Die Funktionen des Musik- und insbesondere des Chorunterrichts sind vielfältig: erzieherisch, kognitiv, künstlerisch und ästhetisch, die Funktionen der Kommunikation und der Erholung. Die Hauptaufgabe des Lehrers besteht darin, Kinder zu interessieren und ihnen die Liebe zur Musik zu vermitteln. Das Wichtigste ist die Notwendigkeit einer hohen Energieeffizienz seitens des Lehrers und der Lehrer Bildungsprozess, und in der Kommunikation. Es ist viel einfacher, Kinder auf einen Witz, ein Spiel, einen emotionalen Ausbruch einzustimmen, als auf eine ernsthafte anstrengende Arbeit. Ihre emotionalen Ausbrüche sind viel schwieriger zu beruhigen. Ihre berechtigten und unbegründeten Beschwerden flammen augenblicklich auf, genau wie die Reaktion auf diese Beschwerden. Ihre Aufmerksamkeit ist nur von kurzer Dauer, ihre Unruhe ist bekannt. Aber all diese und viele andere Schwierigkeiten der Arbeit mit Kindern werden durch ihre große Spontaneität, Offenheit, erstaunliche Offenbarungen im Denken und die ganz besondere Schönheit der Klänge der Kinderstimmen kompensiert.
Musikalische Bildung beeinflusst nicht nur die emotionale und ästhetische Struktur des Kindes, sondern auch seine geistige Entwicklung unter Berücksichtigung der Entwicklungspsychologie. Die Erziehung des Gehörs und der Stimme beeinflusst die Sprachbildung, die Erziehung eines modalen Gefühls ist mit der Entwicklung der Fähigkeit des Nervensystems verbunden, die Fähigkeit des Nervensystems zu hemmen und zu erregen und andere Prozesse, die im Körper ablaufen.
Diese Fähigkeit liegt dem menschlichen Verhalten zugrunde und beeinflusst die körperliche Gesundheit von Kindern:

  • entwickelt Atemmuskulatur;
  • stärkt das Nervensystem;
  • hilft bei der Beseitigung von Sprachfehlern (Stottern, Grat, Nasale).

Die Hauptform des Musikunterrichts und der musikalischen Bildung ist der Chorgesang, da er auf Kinder organisierend und disziplinierend wirkt, Kollektivismus, Freundschaft und Zusammenhalt fördert, soziale Persönlichkeit... Chorgesang hat eine große emotionale Wirkung und ist das wirksamste Mittel der ästhetischen Erziehung, künstlerischer Geschmack, Initiative, Vorstellungskraft, Kreativität und bestimmen so den moralischen Charakter des Individuums.
Doch trotz der Bedeutung und Relevanz der musikalischen Ausbildung und insbesondere des Chorgesangs als integraler Bestandteil des Komplexes der Persönlichkeitsentwicklung der Schüler, hat unsere Pädagogik noch lange nicht alle Formen und Methoden der Arbeit mit Kindern ausgeschöpft, insbesondere in der modernen Wendepunkt Entwicklung des Landes. Daher wird es notwendig, neue vielversprechende und mehr zu erforschen, zu entwickeln und zu verbessern effektive Methoden Erziehung der sozial schöpferischen Persönlichkeit des Schülers unter den Bedingungen einer musikalischen Zusatzausbildung.
Die Perestroika-Zeit bringt uns sowohl positive als auch negative Aspekte. So wurde es unter den aktuellen Bedingungen möglich, das Netzwerk der Bildungseinrichtungen für Neue Musik zu erweitern. verschiedene Typen auf Basis der Selbstversorgung (Kostenrechnung), inhaltliche Änderungen von Curricula, Programmen, unter Berücksichtigung des steigenden Bedarfs an Fachkräften, selbst zu entwickeln Bildungsinstitutionen neue Lehrpläne, Einführung neuer Fächer in die Lehrpläne.
Aber zur selben Zeit große Menge junge Leute stürzten sich in kommerzielle Aktivitäten. Die Psychologie der Kinder verändert sich. Eltern machen sich mehr Sorgen finanzielles Wohlergehen Kinder als eine gespenstische musikalische Zukunft. In diesem Zusammenhang floss ein Teil der begabten Kinder aus Einrichtungen der Musikweiterbildung (Kindermusikschulen, Kunstschulen, Zentren für Kreativitätsentwicklung etc.) ab. Die finanzielle Unterstützung der staatlichen Strukturen für Kindermusikschulen hat abgenommen.
Unter diesen Bedingungen manifestiert sich das Problem des Interesses, der Leidenschaft der Kinder für die Musik als grundlegendes Problem der Institutionen der zusätzlichen Bildung mit besonderer Schärfe. Die Gesellschaft braucht aktive, kreative Menschen. Wie kann man das tun, um bei Kindern Interesse an sich selbst zu wecken? Wie findet man eine Erklärung, dass das Interessanteste in sich selbst versteckt ist und nicht in neumodischen Spielzeugen und Computern? Wie macht man Kreative Aktivitäten Bedürfnis und Kunst - natürlich, notwendiger Teil Leben?
Psychologen definieren Kreativität als einen starken Faktor in der Entwicklung eines Menschen, der seine Bereitschaft zur Veränderung bestimmt, Stereotypen aufzugeben, was zu neuen Wegen zur Lösung eines Problems oder zu einer neuen Ausdrucksweise führt.
Speziell pädagogische Bedingungen einen Beitrag zu einer effektiveren und qualitativ hochwertigeren Entwicklung einer sozial kreativen Persönlichkeit zu leisten. Solche Bedingungen sollten ein integrierter Ansatz sein, der ausgedrückt wird durch: Gewährleistung der Einheit von Zielen, Zielsetzungen, Inhalten und Lehrmethoden; Organisation des Einflusses auf alle Bereiche der Persönlichkeit des Kindes. Beim Lernen mit integrierter Ansatz das Kind bekommt die Möglichkeit wahrzunehmen die Umwelt als Betätigungsfeld der Kreativität, in dem das Singen als Mittel zur Verwirklichung seiner Kreativität gesehen wird.
Die Entwicklung des Interesses an Musik und insbesondere am Chorgesang zeigt sich in der heutigen Zeit in der integrativen musikalischen Tätigkeit. „Die integrative Anziehungskraft verschiedener Kunstgattungen, die eine gewisse Verwandtschaft mit den Ideen von K. Orff hat, trägt dazu bei, die Synthese multipler intersubjektiver Verbindungen, die Identifizierung gemeinsamer künstlerischer Muster, zu realisieren. Poesie und künstlerische Komposition, plastische Bewegung und musikalische Improvisation, Theateraufführung und Recherchearbeit – all das gehört zum Flow Kreativität der Kinder».
Musikalische Aktivität wird realisiert, da I.M. Sechenov, Gefühle, das heißt eine bestimmte Art von Empfindungen und Wahrnehmungen. IP-Adresse Pavlov sagte, dass der sensorische Teil jeder Reflexhandlung aktiv und kreativ ist, und der motorische Teil ist der Dienst, die Leistung. Dementsprechend können wir annehmen, dass kritische Wichtigkeit in der musikalischen Tätigkeit haben sensorische Prozesse, vor allem die Prozesse der Entwicklung des musikalischen Gehörs. In den 20er Jahren des XX Jahrhunderts. ST Shatsky sprach über die Priorität von Arbeit, Spiel und Kunst bei der Organisation von Aktivitäten im Prozess der Kindererziehung.
Gegenwärtig werden Wege benötigt, um dringende und unlösbare Probleme zu lösen. E. I. Yudina bemerkte wie:

  • die Idee einer sich entwickelnden Persönlichkeit in den Entwicklungsländern;
  • Selbstbewegung, Selbstentwicklung, Selbstkonstruktion eines Menschen, seine Spiritualität im Lichte der Wiederherstellung der kulturbildenden und persönlichkeitsbildenden Funktion der Bildung;
  • Bildung der Grundlagen der humanitären Kultur des Einzelnen;
  • Bildung der Grundlagen kindlicher Kreativität im Spektrum des Komponierens, Choreografischen, Literarischen, Visuellen, Praktischen Arbeitens, Forschungsarten Aktivitäten.

Jede Aktivität sollte damit beginnen, sich ein Ziel zu setzen. Wozu dient Chorunterricht? Das Hauptziel- es handelt sich nicht um Berichterstattung über Konzerte, nicht um die Teilnahme an Wettbewerben, Festivals, Shows, sondern um die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Kinder, Ästhetik, emotionale Gefühle, moralische Position, menschliche Moral und aktive Lebensposition... Und gerade der Chorgesang, der für Kinder am zugänglichsten ist, ist der wichtigste und führende Weg der musikalischen Aktivität der Kinder. Um dies zu tun, müssen Sie den Bildungsprozess interessant und aufregend gestalten und den Kindern die Schönheit des Klangs einer Singstimme zeigen. Und der Ansatz zur Entwicklung der Persönlichkeit eines Kindes sollte komplex sein; Lernen ist untrennbar mit Bildung, Unterricht und außerschulische Arbeit muss einem Ziel untergeordnet werden - einer umfassenden Bildung des Einzelnen.
Das Motto des Lehrers ist es, Kindern Freude an der Kommunikation mit Musik, Freude am Lernen, Freude an der Arbeit, Konzertaufführungen, Überwindung von Schwierigkeiten, Freude am Erfolg usw.
Wenn das Kind am Unterricht interessiert ist, wird es nicht abgelenkt und beschäftigt sich mit Aktivitäten, die nichts mit Musik zu tun haben. Um dieses Ziel zu erreichen, müssen folgende Faktoren berücksichtigt werden:

  • die Hauptsache Altersmerkmale Kinder;
  • Kenntnis vielseitiger Merkmale bei der Präsentation des Materials; im Verständnis dessen, was der Lehrer geben und nehmen möchte, in der Fähigkeit, das Kind mit seiner Idee zu fesseln;
  • Konstruktion, Planung, Form Musikstunden;
  • die Möglichkeit, ein visuelles und didaktisches Material, Entwicklung eines Skripts für jede Lektion;
  • Fähigkeit, das richtige zu wählen methodisches Programm für jede Art von Aktivität und richtig anwenden, richtig bei der Arbeit anwenden.

Musikalische Aktivitäten können sehr abwechslungsreich sein. Es ist keineswegs notwendig, dass jede Lektion dem gleichen Muster folgt. Es ist möglich, dass einmal mehr dem Singen gewidmet wird, das nächste Mal - Zuhören, dann - Besprechen von Musikmaterial usw. Die Hauptsache ist, jedem die Möglichkeit zu geben, Komponist, Musiker - Performer, Schauspieler, Choreograf zu "sein" , Forscher usw. In diesem Fall wird man beobachten können, wie viel mehr die kreativen Möglichkeiten der Kinder werden, je reicher ihre Fantasie ist. Der Inhalt solcher Kurse sollte figurativ, visuell und spannend sein.
Menschen, die die Freude an Kreativität erlebt haben, leben und arbeiten ganz anders, so Wissenschaftler, werden in vielen anderen Bereichen talentierter.
Es spielt keine Rolle, was unsere Schüler in Zukunft tun müssen: Häuser bauen, Menschen heilen, Kinder unterrichten usw. Wichtig ist, dass sie es kreativ machen, mit Fantasie, Liebe, Erfindung. Ein kreativer, sozial angepasster Mensch wird definitiv besser funktionieren, es wird interessanter sein, mit ihm zu kommunizieren.
Hier sind einige der Aktivitäten in Kürze.
Sprechübungen: Suche nach Reimen, Verfassen von Gedichten, Suche nach ausdrucksstarken Sprachintonationen usw. Bewegung: Bewegungskoordination in Verbindung mit Rhythmus, Bewegungskoordination in Verbindung mit Tonhöhe und Strichen usw. Theater, kreatives Spiel: Rollenspiel zu einem bestimmten Lied, Improvisation zu einem Musikstück ohne Text usw. Improvisation: Auswahl eines klassischen Musikstücks zu einem bestimmten Gedicht, Zusammenstellung eines Konzertprogramms aus Werken von Klassikern usw. Gesang: Solo, Chor, Ensemble, usw. Hören von Werken russischer und ausländischer Klassiker und zeitgenössischer Komponisten. Beherrschung der Konzepte von Musik, Theater und künstlerische Ansichten Kunst. Neben solchen Aufgaben sind auch Aufgaben zum eigenständigen Hören der Musik der großen Meister in die Unterrichtszeit mit anschließender Diskussion des Gehörten einzubeziehen.
Eines der Hauptkriterien für Aufgaben im Unterricht sollte ihre inhaltliche Seite sein, die auf die persönliche Bedeutung jedes Schülers, auf die persönliche Bedeutungsfindung ausgerichtet ist.
Aufgrund der Neigung von Kindern zu aktiver körperlicher Aktivität ist es für ihre Aufmerksamkeit während der Probe schwierig, sich auf sie zu konzentrieren langfristig... Dies zwingt den Lehrer, sehr kreativ zu sein. Er muss Wege finden, die Kinder intensiv zu beeinflussen, oft die Lehrmethoden ändern, das Arbeitstempo nicht verlieren. Während des Unterrichts ist es gut, mäßig mobil zu sein Musik Spiele mit obligatorischer Pause vor dem Singen.
So kann das Lehrmaterial nach folgendem Schema geordnet werden:

  • kreative Aktivität - Sprache, Plastik, Theater, Musik, andere;
  • kreatives Selbststudium in Tanz, Gesang, Musikinstrumentenspielen, Dirigieren, auch mittels Automodelling und motorvisueller Visualisierung;
  • Improvisation - Gesang, Instrumental, Plastik;
  • Aneignung allgemeiner künstlerischer Gesetze durch adäquate schöpferische Tätigkeit;
  • Assimilation der musikalischen Kunstbegriffe durch adäquate schöpferische Tätigkeit mit Systematisierung der Bandbreite musikalischer Vorlieben.

Relevant in pädagogischer Prozess ist die Fähigkeit, eine emotionale Reaktion auf Musik hervorzurufen, das Interesse an der Kunst zu wecken, die Fähigkeit zu kultivieren, das Spiegelbild der menschlichen Spiritualität in der Schönheit der musikalischen Intonation zu spüren. Beteiligung daran durch Mechanismen musikalische Wahrnehmung schafft die notwendigen Voraussetzungen für ästhetische Bildung Kind durch Musik.
Es ist wichtig, Ausflüge, Konzertsäle und Theater aktiv zu besuchen. Die Einführung sowohl in die klassische als auch in die moderne Musik ist ein Mittel zur Bildung einer künstlerischen und ästhetischen Kultur. Die Teilnahme an verschiedenen Wettbewerben und Konzerten ist erforderlich. Die gemeinsame kreative Arbeit der Kinder trägt nicht nur zu ihrer umfassende Entwicklung sondern bildet sie auch moralische Qualitäten, weltanschauliche Überzeugungen und das Bewusstsein, dass ein Chormitglied Teil eines großen Teams ist, wirken sich positiv auf die Bildung von Kollektivismus, Freundschaft und Freundlichkeit aus, die den Kindern für ihr gesamtes bewusstes weiteres Leben erhalten bleiben.
Eine wichtige Rolle spielen auch Gespräche mit den Eltern der Schüler über die Bedeutung des Musikunterrichts für Allgemeinbildung Kind. Der elterliche Respekt vor dem Singen ist ebenso wichtig wie die Zuneigung der Kinder selbst. Kinder in ihren Hobbys sind manchmal inkonsistent, daher bestimmt oft das feste Interesse der Eltern, den Chorunterricht ihrer Kinder zu besuchen, die langfristige Arbeit der Schüler im Team. Es ist wichtig, dass die Eltern darauf achten positive Auswirkung Musikunterricht zur Entwicklung ihres Kindes.
Alle Hindernisse in der Arbeit mit Kindern sind überwindbar, wenn der Lehrer seine Schüler liebt, sich im Beruf ständig verbessert und eine unersetzliche Qualität für den Lehrer hat, über die der große Lehrer VA Sukhomlinsky sagte: "Die wichtigste Tugend des Lehrers war, ist und wird Geduld haben."

Literatur

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6. Shatskiy S.T. Was ist ein Club? // Ausgewählte pädagogische Werke. in 2 Bänden, Bd. 1 - M., 1980.
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Tschekaldina Veronika Ivanovna

Erzieherin MBDOU "CRR - Kindergarten" Regenbogen "

S. Amga, Amginsky ulus, Republik Sacha (Jakutien)

Die Anwendung der integrativen Methode in der musikalischen Erziehung von Vorschulkindern.

Kunst spielt große Rolle bei der Bildung einer spirituell entwickelten Persönlichkeit, bei der Verbesserung der menschlichen Gefühle, bei der Humanisierung der Phänomene des Lebens und der Natur. Die Kommunikation mit Kunstwerken, die die Wirklichkeit widerspiegelt, einschließlich der gesamten menschlichen Empfindungssphäre, trägt nicht nur zur Bildung der Sinnesorgane bei, die auf der Wahrnehmung bestimmter Kunstarten beruhen, ohne die die Existenz der Kunst unmöglich ist, sondern trägt auch dazu bei zum aktiven Wachstum des ästhetischen Bewusstseins, d ermöglicht es einer Person, von einer psychophysischen Beziehung zu einem Kunstwerk zu einer analytischen Beziehung zu diesem zu gelangen.

Die integrierte Lehrmethode zielt auf die Entwicklung der Persönlichkeit, der kognitiven und kreativen Fähigkeiten des Kindes ab. Der Begriff "Integration" taucht seit Ende der 1980er Jahre auf den Seiten der pädagogischen Presse auf. Wenn Sie in Ozhegovs Wörterbuch nachsehen, lautet die Essenz der Definition wie folgt: "kombiniere zu einem Ganzen".

Integration ist nicht nur eine Addition, sondern die gegenseitige Durchdringung zweier oder mehrerer Objekte. Einer von ihnen muss Platz machen, den zweiten aufnehmen und sich, von ihm erleuchtet, auf neue Weise offenbaren.

Die Variabilität des Einsatzes der integrativen Methode ist sehr vielfältig:

    Vollständige Integration (einer der vorrangigen Abschnitte ist in alle anderen Abschnitte des Programms integriert);

    Teilintegration (eine der Richtungen wird in die andere integriert);

    Integration von Zusatzausbildung und Bildungsprozess;

    Integration basierend auf einem einzigen Projekt basierend auf dem Problem;

    Integration verschiedener Kunstgattungen in die künstlerische und ästhetische Richtung.

Durch die Durchführung integrierter Aktivitäten können Kinder Zeit für Kommunikation, Eigenkreativität und Spielaktivitäten... In solchen Klassen werden verschiedene Wissensteile kombiniert, deren Inhalte die Lehrkraft themenbezogen auswählt. Die Hauptaufgabe des Lehrers besteht darin, die Wissensinhalte für ihre weitere Integration richtig auszuwählen. Dabei gilt es zu berücksichtigen, dass Wissen die bestehenden Vorstellungen von Kindern erweitern und bereichern soll, in der weiterführenden schulischen Ausbildung notwendig, für das Kind zugänglich sein, auf seine persönlichen Erfahrungen zurückgreifen und mit seinem täglichen Leben verbunden sein soll. Außerdem müssen sie:

    Beziehen Sie Kinder in die Lösung von Problemsuchaufgaben ein, die auf der Grundlage von . formuliert wurden persönliche Erfahrung das Kind und aktivieren seine kognitiven Interessen, den Wunsch, neues Wissen zu assimilieren;

    Stimulieren Sie die geistige Aktivität (der Prozess der Analyse, Synthese, des Vergleichs, der Verallgemeinerung und der Klassifizierung);

    Erhöhen Sie das Niveau der Selbstkontrolle, Selbstorganisation und des Selbstwertgefühls.

Die Themen des integrierten Unterrichts können unter Berücksichtigung der persönlichen Erfahrungen der Kinder, ihrer individuellen Fähigkeiten erweitert und ergänzt werden. Eine Vielzahl von Themen regt Kinder an, emotionale Erfahrungen, sich ihren Gedanken und Gefühlen zuwenden, das Aufkommen eines Bedürfnisses nach verbalen Kommunikation als Mittel der Selbstdarstellung. Berücksichtigen Sie bei der Durchführung integrierter Sitzungen Folgendes:

    Positiver emotionaler Beziehungsstil zwischen Erwachsenen und Kindern.

    Die Ausdruckskraft und Emotionalität der Rede des Lehrers.

    Alter, individuell psychologische Eigenschaften Kinder der Gruppe.

    Formulierung problematischer Aufgaben, Aufgaben mit erhöhtem Schwierigkeitsgrad.

    Obligatorische Verwendung von Klarheit.

    Ständiger Wechsel der Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern, ihrer Organisationsformen.

    Momente der Selbstkontrolle und des Selbstwertgefühls einbeziehen.

Von allen Kunstgattungen hat die Musik die größte Wirkung auf den Menschen, indem sie direkt seine Seele, seine Erlebniswelt, seine Stimmungen anspricht. Es wird die Sprache der Gefühle genannt, ein Modell menschlicher Emotionen. Musikalische Kunst spielt eine große Rolle bei der Erziehung zu Spiritualität, Gefühlskultur und der Entwicklung der emotionalen und kognitiven Seiten der Persönlichkeit eines Menschen. Musik kann nicht nur auf klingen Sonderklassen, aber auch im Unterricht in Zeichnen, Mathematik, Sprachentwicklung, im Sportunterricht und anderen. Musik wird in Verbindung mit dem Thema ausgewählt, sie soll die Fantasie des Kindes wecken, eine bestimmte Stimmung erzeugen. Bei der Verwendung von Musikwerken im Bildungsprozess muss nicht nur berücksichtigt werden, ob sie an sich gut sind, sondern auch die Korrespondenz musikalische Form den Inhalt, den der Lehrer hineinlegt, denn die Melodie ist in diesem Fall kein Selbstzweck, sondern ein Übertragungsmittel Lehrmaterial... Daher muss bei der Auswahl einer Melodie darauf geachtet werden, dass sie:

    Bildete eine harmonische Einheit mit verbalen (und anderen) Informationen;

    Es war wünschenswert, dass Kinder sich aufgrund ihrer Alters- (und individuellen) Merkmale reproduzieren, und war auch für den Lehrer aus methodischer Sicht geeignet.

Alle in den Interaktionskomplex einbezogenen Kunstarten sind Modell eines neuen Systems ästhetischer Bildung und dienen gemeinsames Ziel, daher sind ihre Wechselwirkung und gegenseitige Durchdringung objektiv notwendig.

Verweise:

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    Yudina E. M. erster Unterricht in Musik und Kreativität. M., 1999.268 S.

"Musik wird der Spiegel der menschlichen Seele genannt",

"Emotionale Wahrnehmung" (), "Modell

menschliche Emotionen "(),

es reflektiert Attitüde Mann zur Welt, zu allem,

was in ihm und in der Person selbst passiert."

Und unser Beziehung - es sind, wie Sie wissen, unsere Emotionen.

Meint Emotionen sind die Hauptinhalte der Musik,

was es zu einem der wirksamsten Mittel macht

Formation emotionale Sphäre Kind "

INTEGRATIVE ANSÄTZE

IN DER MUSIKAUSBILDUNG VON VORSCHULEN

Die Rolle der Musik für die emotionale und kreative Entwicklung von Vorschulkindern

Die emotionale Sphäre ist die führende Sphäre der Psyche im Vorschulalter. Es spielt eine entscheidende Rolle bei der Persönlichkeitsbildung des Kindes, der Regulierung seiner höheren und geistigen Funktionen sowie des Verhaltens im Allgemeinen. Nur vollwertige Ausbildung die emotionale Sphäre des Kindes ermöglicht die Harmonie der Persönlichkeit, "die Einheit von Intellekt und Affekt" (). Wir können sagen, dass ein Kind im Vorschulalter selbst EMOTION ist und daher die Bedeutung seiner Begegnung mit hochkünstlerischer Musik kaum zu überschätzen ist. Musik trägt außerdem zur Bildung der kognitiven und moralischen Sphäre bei, bildet "Kreativität" als Persönlichkeitsmerkmal.

Einfluss der Moderne Umfeldüber die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes

Unsere Kinder leben und entwickeln sich jedoch unter schwierigen Bedingungen der Musikgesellschaft. Moderne Rockmusik, die überall erklingt und von den Medien gepflegt wird (ob wir wollen oder nicht), wird auch von unseren Kindern gehört. Seine schamanischen Rhythmen, ultrahohen und ultratiefen Frequenzen, unerträgliche Lautstärke, unter Umgehung des Bewusstseins, fallen ins Unterbewusstsein und üben somit einen starken negativen Einfluss auf emotionaler Zustand Kind, das seine Seele, seinen Intellekt, seine Persönlichkeit zerstört.

Viele Eltern arbeiten aufgrund ihrer Arbeitsbelastung oder einfach aus Unwillen nicht mit eigenes Kind: Ich will nicht antworten endlose Fragen, Bücher lesen; einfacher zu kaufen Computerspiel oder legen Sie ein Videoband mit einem ausländischen Cartoon auf. Nachdem das Kind mehrere Stunden für diese Lektion gesessen hat, verliert es nicht nur seine Gesundheit, sondern nimmt auch die Verhaltensstereotypen von eher primitiven Helden an, wird gefühllos, zurückgezogen oder umgekehrt aggressiv, unfähig, mit seinen Altersgenossen zu kommunizieren, mit ihnen zu spielen . Wir können sagen, dass seine geistige und sozio-moralische Entwicklung bedroht ist. Die Kindheit ist die günstigste und sensibelste Zeit für die Entwicklung von Musikalität und musikalischen Fähigkeiten. Die Auslassung dieser Frist ist irreparabel.

Daher sollten Eltern und Lehrer alles tun, um Kinder vor solcher Musik zu schützen, ihnen die Möglichkeit zu geben, andere zu lernen und zu lieben - echt Musik. Es liegt an uns Lehrern, die Fähigkeit von Vorschulkindern zu entwickeln, das Schöne im Leben, in der Kunst wahrzunehmen, zu fühlen, zu verstehen, danach zu streben, an der Transformation der Welt um sie herum nach den Gesetzen der Schönheit teilzunehmen, sich künstlerischen und kreative Tätigkeiten.

Daher habe ich mir eine der Hauptaufgaben gestellt: die Ausbildung der Musikalität bei Kindern, dh das System der musikalischen Fähigkeiten, die Schaffung von Bedingungen für eine breite Ausrichtung in der Musik, vor allem in der Klassik, und für die Ansammlung eines Vorrats an hochkünstlerischen musikalischen Eindrücken.

In diesem Jahr habe ich beschlossen, Kindern das Ballett "Aschenputtel" von S. Prokofjew vorzustellen. Die Einarbeitung erfolgt in 8-10 Unterrichtsstunden. Ich wollte sehen, ob unsere Kinder, die keine Möglichkeit haben, Theater und Museen zu besuchen, die Sprache der Musik und die darstellenden Künste des Tanzes verstehen. Um Kindern das Kennenlernen zu erleichtern und Kindern die Atmosphäre des Balletts selbst näher zu bringen, habe ich eine Lektion "Auf dem Ball des Aschenputtels" entwickelt. < Anhang 3 >.

In dieser Lektion haben die Kinder nicht nur eine Szene aus dem Ballett "Ball" gesehen, sondern auch viel über Bälle von Cinderella selbst erfahren. Und vom Walzerfürsten oh Gesellschaftstanz Menuett, Walzer, Mazurka, Polka. Auch diese Tänze führten sie gerne auf und drückten ihre Eindrücke in Zeichnungen aus.

Die Rolle der Entwicklungsumgebung bei der Organisation des Musikunterrichts

Aufgrund der Besonderheiten des integrierten Unterrichts leite ich diesen im Musiksaal, den meine Kinder und ich das „Musik-Wohnzimmer“ nennen. In unserem "Musikalischen Wohnzimmer" werden alle Voraussetzungen geschaffen, um verschiedene Arten von Aktivitäten durchzuführen: Es gibt ein Klavier, ein Musikzentrum, ein Video-Double, Teppich, Staffeleien, Stühle. Eine wichtige Rolle spielt ein ästhetisches Design. Der Saal wird je nach Unterrichtsthema, Jahreszeit usw. gestaltet. Der Musiksaal ist mit einem Organza-Lambrequin an der Mittelwand in . dekoriert Holzrahmen Paneele werden (entsprechend dem Thema) von unserem Designer auf den Stoff gemalt.

Bietet flexible Zonierung, einschließlich einer Vielzahl von visuellen, didaktischen und Spielmaterial... Bei der Durchführung eines integrierten Unterrichts sind Überraschungen vorgesehen, die es Ihnen ermöglichen, dem Bau der beabsichtigten Aktion (eine Hütte auf Hühnerbeinen, ein Ofen, ein Weihnachtsbaum, ein Fluss usw.) so nahe wie möglich zu kommen sowie das Aussehen Märchenhelden(Aschenputtel, Prinzwalzer, Baba Yaga usw.).

Nicht-traditionelle Methoden im integrierten Unterricht

Um die entwicklungsfördernde Wirkung des Lernens zu erzielen, wende ich folgende unkonventionelle Methoden im Unterricht an:

Die Methode „Lehrling“: Der gesamte Prozess wird nicht als Auswirkung, sondern als Interaktion, als enges Zusammenwirken von Lehrer und Kind betrachtet;

Dialogtechniken, die Kreativität auf kommunikativer Ebene anregen, indem sie zwischenmenschliche Interaktionen... Sie sind darauf ausgerichtet, unabhängiges Wissen, Initiative und Wahlfreiheit zu fördern;

Spielmethoden tragen eine emotionale Ladung bei der Informationsübertragung und nehmen daher wichtiger Platz bei der Organisation künstlerischer und kreativer Aktivitäten, den kreativen Prozess, die Aktivität von Kindern anregen, zur Entwicklung kommunikativer Qualitäten beitragen.

Im Zuge künstlerischer und kreativer Aktivitäten ist ein enger Kontakt zwischen einem Erwachsenen und einem Kind notwendig, es ist wichtig, das emotionale Wohlbefinden jedes Kindes, seiner emotionale Einstellung... Während des gesamten Unterrichts konzentriere ich mich auf das Kind, wodurch ich viel kreatives Potenzial freisetzen und dem Kind helfen kann, eine kreative Position einzunehmen umgebende Realität durch das Prisma der Kunst.

Theaterkunst in der emotionalen und kreativen Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes.

Theateraufführungen sind ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeit. Es ist schwer, die Rolle der Theaterkunst für die emotionale und kreative Entwicklung eines Kindes zu überschätzen. Kindertheater, von mir organisiert - Musiktheater. Alle Aufführungen werden von Musik begleitet, sie haben viele Bewegungen und Aktionen. Ich glaube, dass das Kind die früheren und unterschiedlicheren Rollen auf der Bühne des Theaters "versucht" Kindergarten, desto leichter fällt es ihm, sich auf der Bühne des Lebens zu fühlen. Das Repertoire des Theaters umfasst: Kinderopern "Die Rübe", "Der Wolf und die sieben Kinder"; musikalische märchen: "Däumelinchen", "Herbst im Wald"; Aufführungen von Poesie und Prosa, Theaterspiele: "Teremok", Konzertprogramme, Treffen im "Musikzimmer", Aufführungen: "Die Froschprinzessin".

Eine besondere Stellung nimmt die Musik in unserer vorschulischen Bildungseinrichtung ein. Wir haben uns ein Ziel gesetzt, das dem Kind vermittelt wird Guter Geschmack Vorrang geben klassische Musik... Es wird auch mit volkstümlicher, moderner Kindermusik kombiniert.

Korsch Ilona Robertowna,
Musikalischer Leiter der GBDOU Nummer 4
Krasnogvardeisky Bezirk von St. Petersburg

V praktische Arbeit musikalischer Leiter mit Kindern in Vorschuleinrichtungen werden verwendet verschiedene Konstruktionen musikalische Aktivität von Kindern. Eine davon ist eine integrierte Lektion.

Das Thema wird darin durch verschiedene Aktivitäten verkörpert. Es basiert auf einem thematisches Bild, die sich in verschiedenen Bereichen der Kunst und Kreativität von Kindern zeigt.

Die wichtigsten integrierten Lehren sind die Integrität der künstlerischen Wahrnehmung. Diese Bedeutung ist besonders für Vorschulkinder relevant, da sie einen Synkretismus der Wahrnehmung erfahren. Dank integriertem Studium wird ein einheitliches künstlerisches und phantasievolles Weltverständnis möglich.

Musik, Literatur und visuelle Aktivität umfassen die gesamte menschliche Welt. Daher ist die Einheit der Wahrnehmung aller Arten von Künsten für ein Kind wichtig. Jan Amos Kamensky schrieb: "Alles, was miteinander verbunden ist, sollte in derselben Verbindung gelehrt werden."

Der Einsatz von integriertem Unterricht eröffnet dem Erzieher und Musikdirektor große Chancen. In solchen Klassen werden nicht nur hochspezialisierte Aufgaben gelöst, sondern auch allgemeinere. So zum Beispiel die Bildung der Integrität des Wissens über den Zusammenhang von Kunst und menschlichem Leben, die Aufgaben der moralischen und ästhetischen Erziehung von Vorschulkindern.

Besonders hervorzuheben ist, dass integrierte Klassen einen großen Impuls für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Kinder geben. Dieser Unterricht bietet ihnen großartige Möglichkeiten zur musikalischen und künstlerischen Improvisation.

In integrierten Lektionen wie die regel geht Festigung der erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten. Basierend auf den bereits vorhandenen Kenntnissen präsentiert der Musikdirektor das bekannte musikalische Repertoire in einer neuen Perspektive, in einer neuen Umgebung und bereichert so die künstlerische Erfahrung des Kindes. Solche Kurse sind eine Verallgemeinerung des zuvor erworbenen Wissens über verschiedene Berufe und in verschiedene Typen Aktivitäten, daher ist es ratsam, sie nicht öfter als einmal im Monat durchzuführen.

Dem integrierten Unterricht geht viel Vorarbeit voraus. Wichtige Rolle hier ist die gemeinsame kreative Arbeit Musikdirektor, Pädagoge, Lehrer visuelle Aktivität, sprachtherapeut. Integrierter Unterricht muss unbedingt im Voraus erfolgversprechend geplant werden und Kalenderpläne jedem der Spezialisten müssen die Themen, Ziele und Zielsetzungen spezifiziert werden diese Lektion... Es werden Arbeiten verhandelt und geplant, die von jedem Lehrer je nach Art seiner Tätigkeit ausgeführt werden, damit der integrierte Unterricht einen harmonischen Abschluss bildet.

Eine wichtige Rolle spielt die Schaffung einer sich entwickelnden Umgebung: der Einsatz von Visualisierungen, verschiedenen Musikinstrumenten, Kostümen, Dekorationselementen und Überraschungsmomenten. All dies schafft ein positives emotionaler Hintergrund und verwandelt sich in einen kleinen Urlaub für das Kind.

Integrierter Unterricht kann in jedem durchgeführt werden Altersgruppe... Das Hauptkriterium für die Auswahl eines Themas und Materials ist Zugänglichkeit, Amüsement, Zielstrebigkeit und Konsistenz. Zum jüngere Vorschulkinder solche Aktivitäten sollten mit einem bestimmten Weg (Hase, Muschi, Küken usw.) in Verbindung gebracht werden, der ihrem Verständnis zugänglich ist. Älteren Vorschulkindern können abstrakte Themen angeboten werden (Jahreszeiten, Weltraum, meine Heimat).

Der Einsatz von integriertem Unterricht in der musikalischen Bildung von Vorschulkindern eröffnet große Chancen, unter den Bedingungen neuer Bildungsstandards (FSES) zu arbeiten. Die Möglichkeit des Einsatzes moderner pädagogischer Technologien macht diese Art von Aktivität sehr effektive Sicht Musikalische Erziehung von Vorschulkindern.

Literatur:

1. Metlov N. "Musik für Kinder", Moskau "Bildung" 1985.

2. "Methoden der musikalischen Erziehung im Kindergarten", Moskau "Education" 1989.

3. Rogalskaja L. " Unkonventionelle Formen Arbeit ", die Zeitschrift "Vorschulerziehung" №2 1995.

4. Terentyeva N.A. Vorlesungen am Institut für Musik der Russischen Staatlichen Pädagogischen Universität benannt nach Herzen