Khapchaeva zuletiha askrevievna 2008

Z. A. KHAPCHAEV

Fondations psychologiques et pédagogiques des capacités artistiques

Personnalité

Le travail est présenté par le ministère de l'art d'enseignement et des disciplines graphiques. Karachay-Cherkess State University. W. D. Aliyev.

Scientifique - Docteur de sciences pédagogiques, professeur I. M. RAJABOV

L'article examine les fondements psychologiques et pédagogiques du développement des capacités artistiques, résumaient les points de vue des scientificiens domestiques, également déterminés Éducation esthétique et perception artistique à résoudre le problème à l'étude.

Mots-clés: capacités artistiques, pensée créative, éducation esthétique.

Fondations psychologiques et pédagogiques du développement des capacités artistiques d'une personne

Les fondements psychologiques et pédagogiques du développement des capacités artistiques sont étudiés dans l'article. Les opinions des scientifiques russes sont généralisées au collier et le rôle de l'éducation esthétique et de la perception artistique dans la résolution du problème considéré est définie.

Mots clés: capacités artistiques, pensée créative, éducation esthétique.

Les processus sociaux se déroulent actuellement dans la société proposent de nouvelles exigences pour le développement de la personnalité. Le besoin de la société moderne est la créativité Pour rechercher des moyens rationnels non standard de résoudre des problèmes dans tout domaine d'activité, augmenter le potentiel intellectuel de chaque membre de la société et le développement maximal des capacités artistiques humaines. Le développement des capacités de personnalité ne peut pas être considéré comme

le processus est indépendant, séparé de sa formation intégrée.

Exploration des problèmes des caractéristiques psychologiques du développement des capacités artistiques et créatives, il est nécessaire de déterminer les facteurs qui affectent le processus de développement de capacités artistiques, notamment: hérédité, environnement, activités, éducation, éducation, développement, etc.

Analyse de la littérature nationale et étrangère piégogique piégogique autorisée

il est conclu que chaque personne est dotée de dépôts, sur la base de laquelle des capacités individuelles sont formées: artistique, littéraire, musical, scientifique, organisationnelle, sportive, etc.

Les capacités à chaque type d'activité ont une structure spécifique, qui est un complexe complexe de propriétés de base et auxiliaires. Donc, par exemple, dans leur travaux scientifiques B. La Kuzin distingue certaines des composantes d'un tel complexe de capacités individuelles-artistiques telles que: imagination créative et pensée, mémoire visuelle, contribuant à la création d'images visuelles lumineuses dans la conscience de l'artiste et en aidant leur transformation réussie en une image artistique, Attitude émotionnelle envers le phénomène décrit, etc.

Cependant, il convient de noter que la plupart des recherches de cette zone sont plus souvent consacrées au processus de perception du travail artistique et ne considèrent pas l'effet de la perception des œuvres d'art sur la formation des capacités créatives de l'individu. La question du degré d'adéquation de la perception visuelle de la teneur idéologique et esthétique des œuvres nécessite de comptabiliser de nombreux facteurs, y compris un niveau culturel de consommateurs (bénéficiaires), leurs goûts et leurs caractéristiques psychophysiologiques, le degré de préparation à la perception des œuvres de de l'art.

Un des les problèmes les plus importants La psychologie du développement de la personnalité est la question des effets de l'hérédité et de l'environnement sur le processus de développement de capacités artistiques artistiques.

Dans un certain nombre d'études psychologiques, il est noté que facteurs héréditairesExprimé dans une capacité d'anatomie-physiologique des capacités revêt une grande importance. Mais ils développeront ou non des capacités appropriées sur la base de certains dépôts, dans une mesure décisive dépendent des conditions de vie et des activités d'une personne, de son activité créative, sur les conditions de l'environnement social. Cependant, il existe d'autres opinions sur le ratio d'hérédité et de l'environnement

dans le développement des capacités artistiques humaines. L'essence de ces points de vue est que les enfants ont des dépôts congénitaux qui prédéterminés la poursuite du développement Les capacités, et donc, ils ont besoin de leur enseigner selon cela.

Avoir déterminé le rôle décisif facteurs externes dans la formation de capacités individuelles et potentiel créatif Personnalité, examiner cet impact à travers le «prisme» de l'éducation, de l'éducation et du développement.

De nombreuses études psychologiques prouvent qu'il n'y a pas de nobles personnes. Cependant, les capacités, y compris artistiques et créatives, peuvent être développées dans une plus grande ou moins. Délibérément sur le développement de masse de l'ensemble du spectre des capacités influencent ces institutions telles que la maternelle, les écoles: l'enseignement général, artistique, musical, sportif, enfants et jeune créativité, clubs, etc., c'est-à-dire que ces institutions qui effectuent activité pédagogique. Pour ce faire, il est nécessaire de permettre à l'étudiant de vous exprimer dans divers domaines d'activité, à partir de l'âge de temps libre. C'est le plus façon efficace Développement de capacités individuelles des enfants et de leur activité active et créative ultérieure.

La principale condition pour le développement réussi des capacités individuelles-artistiques de la personnalité des enseignants et des psychologues considérons leurs composantes (activité intellectuelle, initiative de recherche, le désir d'auto-amélioration).

De la variété de types d'activités spécifiques, à notre avis, les cours avec des arts décoratifs et appliqués sont les plus importants dans le processus de développement artistique de la personnalité, car il contribue formation active et améliorer les différentes qualités, ouverture larges opportunités Pour la réalisation de soi.

Les capacités de création dans le processus d'activités décoratives et appliquées ne peuvent être formées qu'avec ses caractéristiques. Axé leur développement, comme indiqué

ci-dessus, devrait être basé sur les qualités individuelles d'une personne, sur ses dépôts naturels, ses inclinations, assurer l'expression de soi, leur auto-amélioration et leur développement de soi une personnalité croissante.

Dans la littérature scientifique, plusieurs groupes de caractéristiques de la personnalité intégrées sont alloués:

La première inclut des caractéristiques particulières particulières de divers processus mentaux (sentiments, émotions, sensations, perception, pensée, mémoire, volonté);

Le deuxième groupe a combiné les propriétés typologiques de l'individu (caractéristiques du tempérament) qui sont communément appelées biologiquement conditionnées. Ce ne sont pas le principal, mais jouent un rôle important dans le choix d'un type d'activité. Les personnes de tempérament différents (cholériques, phlégmatiques, sanguines, mélancoliques) seront distinguées par le style de travail, de l'effort moral et physique dans la réalisation du résultat;

La troisième inclut les biens immobiliers socialement déterminés (intérêts, idéaux, aspirations, croyances, visualisations mondiales), formés dans le processus d'éducation et sont définis comme au centre de l'individu, qui repose sur la sphère humaine de l'eau must moti;

Quatrièmement, la formation de la personnalité est effectuée à la suite de l'acquisition de connaissances, de compétences et de compétences qui s'accumulent dans le processus d'apprentissage, expriment le niveau de développement, de préparation, d'expérience.

Tous les enfants ont initialement des capacités potentielles à une activité particulière. Comme Va Kruttsky écrit: «Il existe des différences individuelles congénitales dans des dépôts, en ce qui concerne lesquelles certaines personnes peuvent avoir un avantage sur les autres par rapport aux possibilités de maîtriser une activité et peuvent en même temps les possibilités de maîtriser d'autres activités. . " Ainsi, un enfant qui a des adhésifs favorables dans le domaine de la créativité artistique se développera dans des termes créatifs plus rapidement, avec d'autres choses étant égales, et réalisera grand

résultats qu'un enfant qui n'a pas de tels dépôts.

Les classes de formulaire d'art décoratif et appliquée et développent des capacités artistiques de l'individu, offrent une satisfaction morale, un plaisir esthétique, la joie de la créativité. Objets de beauté art décoratifAvoir une grande expressivité, contribue au développement du goût, la formation de qualités personnelles positives. Le sentiment de beauté est étroitement lié aux activités artistiques ciblées et soucieuses d'une personne. Le grand penseur était le fondateur de nombreux exercices K. Marx a écrit: «Une forme d'animal ne comporte que selon la mesure et les besoins du genre auquel il appartient, tandis qu'une personne sait produire tout type de normes et partout peut faire mesure appropriée sur le sujet; À cause de cela, une personne forme également sous les lois de la beauté. "

En cours de développement de la perception artistique, les étudiants acquièrent la capacité de voir le monde dans l'ensemble de ses formes, de phénomènes et de peintures. L'immersion dans le monde de l'art ne peut être accompagnée que de la perception contemplative des œuvres d'art. Pratique, réelle vie dans l'art, les lois de maîtrise, les techniciens, les matériaux de divers types d'art - c'est ce qui est nécessaire par les étudiants à préparer la créativité gratuite.

La perception esthétique de la réalité peut être mise en œuvre avec succès, à condition que la partie idéale de la personnalité ou de l'équipe était une tâche pratique créative.

En cours de développement de capacités artistiques, la pensée de la personnalité créative est également formée. Ces processus sont inextricablement, ils ne sont donc pas opposés à l'autre et ne sont pas considérés séparément.

Considérant le concept de "pensée créative", vous pouvez mettre en évidence les composantes principales de ses composants. Ils répondent pleinement aux niveaux fonctionnels discutés ci-dessus activité mentale homme. Il convient de noter que c'est:

1) Composants analytiques (concepts et mobilité): logicalité, mobilité, sélectivité, associativité, intelligence, capacité à différencier, etc.

2) composants émotionnels (sensuels la pensée créative): luminosité des images, évaluation émotionnelle des événements, faits, phénomènes, œuvres d'art, etc.

3) Composants créatifs (pensée visuelle): recherchez des méthodes de solution rationnelles, non standard (manifestation de l'individualité de l'originalité, surmonter les stéréotypes), la capacité d'anticiper le résultat, le désir de synthétiser meilleures qualités produits familiers dans l'objet créé, le choix de la solution la plus acceptable de options possibles Et la capacité de justifier l'exactitude du choix.

Le développement de la pensée artistique est les résultats les plus importants développement artistique de la personne et en même temps une condition préalable pour plus haut niveau

Éducation esthétique dans son ensemble. En outre, la connaissance de l'enseignant des caractéristiques individuelles-typologiques des étudiants détermine largement le succès du processus intentionnel, organisé et contrôlé, qui est le développement du potentiel artistique de la personnalité au moyen d'art décoratif.

Ainsi, résumant ce qui précède, on peut noter que peu importe la manière dont le phénoménal est le dépôt eux-mêmes, en dehors de l'activité, ne recevra plus de développement maximal. Ceci est mis en évidence par les conclusions des scientifiques fondées sur de nombreuses études.

L'éducation esthétique des écoliers est finalement l'éducation de la culture générale d'une personne, la culture de la perception du monde dans ces frontières, dans quel sujet agit comme se transformant en morale et développement intellectuel et la réalité sur la base de l'amélioration de la vie sociale, politique, économique et spirituelle de la société.

BIBLIOGRAPHIE

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3. Kruttsky R. A. Psychologie de l'apprentissage et de l'éducation des écoliers. M.: Enlightenment, 1976 300 s.

4. Marx K., Engels F. On Art. M .: Art, 1957. T. 1. 158 p.

Peinture de campagne vitrine comme moyen de développer des capacités artistiques artistiques

1.1 Concept et méthodes de développement des capacités artistiques

Capacités artistiques. Nous parlons avec confiance de ce qu'ils sont, encore plus confiants - sur le fait qu'ils ne sont pas chez l'enfant. Mais qu'avons-nous à l'esprit, quels critères utilisez-vous? Capable - parce que cela saisit rapidement des explications, assimile la réception, la règle. Lui main solide, Il ressort de la proportion, attrape la similitude "et mon seul est complètement médiocre! Ne peut pas passer une ligne droite." Trouve Rhyme pour n'importe quel mot, "Kalambit" sur la joie de la personne âgée, construit facilement des phrases complexes (et son antipode malchanceux "Deux mots ne peuvent pas associer", "une erreur sur la plante d'erreur"). Entend la mélodie - et le ramasser avec précision pour entendre (et en commun, "l'ours est venu à l'oreille" et le monde de la musique est à jamais fermé pour lui).

Attrapé - parce qu'il a un fantasme riche. Une telle histoire cuisinera que et les adultes ne montent pas, et parce que cela dit que vous êtes prêt à croire! Il n'a pas besoin de suggérer: "Écrivez à ce sujet, dessinez-le" - Ingéniosité est inépuisable, même l'arbre de Noël dessine à chaque fois de manière nouvelle. Cela se produit, les couleurs sélectionneront étranges, et cela s'avère bien. Attrapé - parce que dans ses écrits, des histoires, des dessins, on ressente dans le monde, une sorte de sa propre attitude unique, spéciale et unique à la vie. Cela entend cependant rarement de l'enfant. Plus souvent, ils parlent d'un gros artiste, mais ils ajoutent également que le He - Mature, Sage Man - a réussi à préserver "quelque chose pour les enfants" dans sa mondialisation (et l'a appelé avec la briefstie, l'atténuation, l'ouverture avec une fraîcheur, une graisse - différentes manières). La capacité de transmettre à la similitude du chiffre avec le sujet - et un fantasme riche, donnant un dessin ou une histoire inhabituelle, et même sans précédent et sans précédent. Son attitude spéciale à l'égard de tout dans la vie - et à une bonne garniture pour des techniques techniques généralement acceptées de dessin, de poèmes, de jeux sur l'instrument de musique. - À quel point ces qualités sont différentes, et nous les appelons tous les mêmes: capacités artistiques.

En effet, le gifting artistique d'une personne peut être considéré avec points différents vision et comme à différents niveaux. Est-ce parce que le processus de développement artistique d'une personne est si multiple, si difficile à prévoir et à gérer? Et pourtant, pour participer au développement artistique de l'enfant, vous devez avoir une idée de quelles qualités que nous voulons développer. Quelles sont les capacités artistiques? Ce serait une erreur de commencer à chercher une réponse de l'étude des enfants eux-mêmes et de leur créativité. Comprenez quelles capacités artistiques, nous serons capables de les regarder de grands artistes de grands artistes. Ensuite, il sera plus facile pour nous de voir les embryons de ces qualités chez les enfants. Et surtout, vous devez déterminer quel est l'art lui-même, pourquoi il existe, quelles tâches met devant l'artiste. Ce n'est qu'après que nous répondions à ces questions, nous allons comprendre les capacités artistiques d'une personne.

Basé sur cela, nous pouvons conclure: capacités artistiques - ce sont les capacités de créativité artistique dans un certain domaine de l'art, caractérisant ainsi le degré de développement de cette activité comme dans la vision du monde de la capacité de produire l'idée du travail de L'art comme "son monde", qui causera une réponse du spectateur, de l'auditeur, du lecteur et de la capacité technique de choisir une idée adéquate des moyens d'expressivité artistique et de compétences qui rendent ces moyens efficaces.

Les méthodes de développement des capacités artistiques sont différentes. En règle générale, les capacités artistiques se développent presque à n'importe quelle leçon. Le seul dépend du degré d'intérêt des étudiants eux-mêmes. Comme nous l'avons été décrit précédemment, les capacités artistiques ne signifient pas nécessairement de bien puiser. Cela peut être à la fois la science et la créativité. Aujourd'hui, le monde a accumulé une expérience suffisante pour inclure les activités artistiques dans le processus de développement de capacités artistiques chez les enfants. Sur la nécessité de fournir aux enfants de créer des philosophes fixes a écrit La Grèce ancienne. Cela a été donné signification éducative Enseignants célèbres: Ya.a. Komensky, i.g. Pestalozzi, F. F. F. F. FUBREF ET AUTRES. La formation d'une personnalité créative est l'une des tâches les plus importantes théorie pédagogique et des pratiques sur scène moderne.

De nombreuses études psychologiques prouvent qu'il n'y a pas de nobles personnes. Cependant, les capacités, y compris artistiques et créatives, peuvent être développées dans une plus grande ou moins. Il est délibérément sur le développement de masse de l'ensemble du spectre des capacités d'enfants influencent ces institutions telles que la maternelle, les écoles: l'enseignement général, artistique, musical, sportif, enfants et jeunes enfants, clubs, etc., I.e. Ces institutions qui exercent des activités pédagogiques. Pour ce faire, il est nécessaire de permettre à l'étudiant de vous exprimer dans divers domaines d'activité, à partir de l'âge de temps libre. C'est le moyen le plus efficace de développer les capacités individuelles des enfants et de les encourager à suivre une activité active et créative.

La principale condition pour le développement réussi des capacités individuelles-artistiques de la personnalité des enseignants et des psychologues considérons leurs composantes (activité intellectuelle, initiative de recherche, le désir d'auto-amélioration). De la variété de types d'activités spécifiques, à notre avis, il s'agit de classes d'art décoratif et appliqué qui sont les plus importants dans le processus de développement artistique de la personnalité, car il contribue à la formation active et à l'amélioration de ses différentes qualités, ouvrir de nombreuses possibilités de réalisation de soi. Les capacités de création dans le processus d'activités décoratives et appliquées ne peuvent être formées qu'avec ses caractéristiques. Le développement utile, comme indiqué ci-dessus, devrait être basé sur les qualités individuelles d'une personne, sur ses dépôts naturels, ses inclinations, assurer l'expression de soi, leur auto-amélioration et leur développement de soi une personnalité croissante.

Les classes de formulaire d'art décoratif et appliquée et développent des capacités artistiques de l'individu, offrent une satisfaction morale, un plaisir esthétique, la joie de la créativité. La beauté des objets d'art décoratif, possédant une grande expressivité, contribue au développement du goût, la formation de qualités personnelles positives. Le sentiment de beauté est étroitement lié aux activités artistiques ciblées et soucieuses d'une personne. Le grand penseur était le fondateur de nombreux exercices K. Marx a écrit: «Une matière animale ne compte que selon la mesure et les besoins du genre auquel il appartient, alors qu'une personne sait de produire tout type de normes et partout savoir comment faire une mesure appropriée au sujet; pour cela, une personne forme la question est également en fonction des lois de la beauté. "

En cours de développement de la perception artistique, les étudiants acquièrent la capacité de voir le monde dans l'ensemble de ses formes, de phénomènes et de peintures. L'immersion dans le monde de l'art ne peut être accompagnée que de la perception contemplative des œuvres d'art. Pratique, réelle vie dans l'art, les lois de maîtrise, les techniciens, les matériaux de divers types d'art - c'est ce qui est nécessaire par les étudiants à préparer la créativité gratuite. La perception esthétique de la réalité peut être mise en œuvre avec succès, à condition que la partie idéale de la personnalité ou de l'équipe était une tâche pratique créative. En cours de développement de capacités artistiques, la pensée de la personnalité créative est également formée. Ces processus sont inextricablement, ils ne sont donc pas opposés à l'autre et ne sont pas considérés séparément.

Considérant le concept de "pensée créative", vous pouvez mettre en évidence les composantes principales de ses composants. Ils se conforment pleinement aux niveaux fonctionnels de l'activité mentale humaine. Il convient de noter que c'est:

1) Composants analytiques (pensée logique conceptuellement): logicalité, mobilité, sélectivité, associativité, intelligence, la capacité de différencier, etc.;

2) Composants émotionnels (pensée en forme sensuelle): luminosité des images, évaluation émotionnelle des événements, faits, phénomènes, œuvres d'art, etc.

3) Composants créatifs (pensée claire): recherche de solutions rationnelles, non standard (manifestation de l'individualité d'originalité, surmonter les stéréotypes), la capacité d'anticiper le résultat, le désir de synthétiser les meilleures qualités de produits familiers dans l'objet Étant créé, le choix de la solution la plus acceptable des options possibles et la capacité de justifier l'exactitude du choix.

Le développement de la pensée artistique est le résultat le plus important du développement artistique de la personnalité et en même temps une condition préalable qui fournit un niveau d'éducation esthétique plus élevé dans son ensemble. En outre, la connaissance de l'enseignant des caractéristiques individuelles-typologiques des étudiants détermine largement le succès du processus intentionnel, organisé et contrôlé, qui est le développement du potentiel artistique de la personnalité au moyen d'art décoratif.

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Développement artistique - l'un des plus aspects importants Former la personnalité

Comment révéler et former les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire?

La seule méthode qui indique à l'inverse tous les intérêts et inclinaison des enfants d'âge préscolaire est un jeu. Mais après que les intérêts de l'enfant soient révélés, vous devez créer conditions de droite Pour soutenir l'enfant dans le développement de cet intérêt, travaillez avec lui au-dessus des souhaits de s'engager dans des affaires aimées.

Conseil aux parents: Donner à l'enfant la possibilité de développer, prendre une part active dans ce processus, mais ne presse jamais l'enfant, ne le forcez pas à faire de l'art appliqué si l'enfant n'exprime pas ce désir.

Apprendre de la musique devrait être démarré lorsque l'enfant le veut lui-même

Souvent, cette erreur est commise si les parents souhaitent développer des capacités à la musique. Les parents donnent très hâte un enfant à une école de musique sans attacher son intérêt pour l'occupation de ce type d'art.

Quelles méthodes et moyens peuvent être développés par les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire?

Il est conseillé de commencer le développement des capacités créatives des enfants dès le début de l'âge. À cette fin, vous pouvez utiliser presque tout ce qui entoure l'enfant - une variété de sujets, de jeux et de situations de communication. L'objectif principal du développement créatif de l'enfant est la capacité de proposer une image, suivie de sa mise en œuvre. Mais développement harmonieux Doit se produire séquentiellement et méthodiquement.

Objectifs du développement artistique

Conseil: Si vous jouez avec un enfant dans des jeux éducatifs, n'apportez pas la situation à la fersière. Si vous avez senti que l'intérêt pour le match était parti, il est préférable de le reporter.

Développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire doit être recublique vers des méthodes de développement visuelles, verbales et pratiques. Les méthodes visuelles devraient envisager des peintures dessinées ou réelles. Les méthodes verbales comprennent différentes formes de communication, d'histoire, d'histoires, d'écriture de contes de fées. Les méthodes pratiques sont basées sur le développement d'exercices, de jeux, de création et d'utilisation de différents modèles. La combinaison de toutes méthodes aidera conjointement à développer les capacités intellectuelles des enfants d'âge préscolaire.

Travailler avec la couleur est l'un des moyens de développement artistique.

Une attention particulière devrait être accordée au développement des capacités créatives artistiques des enfants. Vous pouvez commencer à y travailler déjà avec un bébé d'un an.

C'est à cet âge que les études des objets et leurs propriétés se produisent. Il est nécessaire de veiller à ce que des crayons lumineux, des marqueurs, du papier blanc et de papier coloré, du carton viennent dans les yeux.

Vous pouvez commencer des cours de 1 an

En 2 ans, les enfants se familiarisent avec environnemental, aime les couleurs vives, dépenser sur des lignes de papier et des formes.

À partir de trois ans, les enfants commencent à dessiner Doodle. Les parents devraient faire attention à ces dessins et essayer de les déchiffrer. Cela aidera l'enfant à apprendre à associer le dessin avec des images. Il est nécessaire de fournir une liberté au bébé dans ses créations, de maintenir et de louer. Lorsque l'enfant se manifeste de peinture, on peut donner à l'école d'art.

Quel est le but de développer les capacités artistiques des enfants?

Parmi toutes sortes de cadeaux, ce sont des capacités créatives qui apparaissent avant tout. Les manifestations des capacités artistiques créatives sont présentes dans toutes sortes d'art, mais le plus pertinent est la certification. La raison en est que les dessins des enfants d'âge préscolaire peuvent être stockés, d'être exposés et étudiés, indiquant la présence de capacités artistiques chez un enfant.

Les classes artistiques enseignent au figuré. Applique de glissement.

Avec l'aide de l'imagination, les enfants ayant des signes de cadeaux créent des images sensuelles qui aident à divulguer la signification intérieure des événements et des phénomènes. Avec l'aide de la palette de couleurs, les enfants expriment leur attitude envers le sujet: le noir - cela signifie mauvais et terrible, et le brillant est beau, bon, gentil. C'est l'expressivité des solutions de couleur et la dynamique des dessins est caractéristique distinctive Douédness. La plupart des enfants d'âge préscolaire avec des signes gifting artistique Il y a une feuille pour dessiner verticalement.

Il convient de garder à l'esprit que les cadeaux visuels ont une telle propriété comme une "talent d'âge". Cela s'explique par le fait que, à un certain but, tous les enfants commencent à dessiner, mais cette capacité disparaît dans la plupart des cas. Par conséquent, il est très important de noter à temps et de maintenir le développement de capacités créatives chez un enfant.

Conseil: Ne jetez pas les dessins de l'enfant. Ils peuvent parler de ses problèmes, de ses sensations et de ses émotions.

Les dessins des enfants expriment les pensées et les désirs de l'enfant

De plus, dans les dessins, vous pouvez en apprendre davantage sur les intérêts sur l'attitude envers l'environnement, l'activité créative et le niveau de formation de compétences techniques et des compétences de votre bébé.

Éducation artistique Les enfants d'âge préscolaire et le développement de capacités créatives prévoient différentes activités: modélisation, graphiques, peinture, origami. Le but de ces classes créatives est de former une pensée figurative d'enfants, du développement de la fantaisie, de l'expression de leurs émotions et de leurs sentiments.

L'enfant qui est toujours mauvais, c'est dans une activité créative qui peut exprimer ses pensées, c'est aussi bon assistantQui aide à faire face aux expériences améliore le développement émotionnel du bébé.

Dessin dans le développement des enfants imagination, attention et aboutes

Excellent résultat Des classes la créativité artistique est apaisant système nerveux, Développement de l'ambition, de la patience et de l'extrait.

Quel est le rôle des parents dans le développement de la pensée créative chez les enfants?

À 2-3 ans, l'enfant commence à développer de la fantaisie et de l'imagination. C'est grâce à l'imagination que l'enfant propose des héros fictifs, avec qui il est sympathique. Le rôle d'un adulte dans le jeu donne une confiance en enfants et une force. Pour le développement complet imagination créative L'option la plus optimale sera si les parents jouent avec un enfant dans des jeux de jeu de terrain. C'est dans de tels jeux qu'un enfant peut s'essayer dans différents rôles. Préparez des attributs au jeu ensemble.

Les classes conjointes sont très proches des parents et des enfants

Pour le développement complet de la pensée, il est nécessaire d'utiliser des objets qui aideront à proposer et à faire quelque chose de nouveau et inhabituel, d'effectuer une certaine expérience.

De plus, cet objectif est un puzzle approprié, des jumelles, un aimant, une mosaïque, un matériau naturel. Très utile sera des observations d'animaux à la ferme, dans le zoo. Vous pouvez faire des jouets des flacons, des coquillages, des cônes, des feuilles. Ce sera bien d'aller avec un enfant dans le musée, l'aéroport, aller au village.

Travail fait à la main B. jardin d'enfants Alimenté par techniques spéciales

Magie des techniques de dessin non traditionnelles

Déjà à l'âge précédent des enfants, essayez d'afficher leurs impressions du monde en utilisant de l'art. Parfois, il n'est pas nécessaire de la présence de peintures, de glands et de crayons. Le développement créatif peut être effectué à l'aide de vos doigts, sur le verre de rembourrage que vous pouvez dessiner avec des paumes, pour des dessins sur le sable, vous pouvez prendre une baguette au lieu d'une brosse, les dessins bizarres peuvent également être créés à l'aide de la mamina ou du dentifrice de la mère.

Dessin sur le tissu une des techniques non traditionnelles

Les enfants peuvent et doivent être introduits dans monde magique Techniques de dessin non traditionnelles. C'est une occupation très excitante et fascinante pour les enfants.

Il est nécessaire d'utiliser l'occasion pour développer la créativité avec des manières non conventionnelles. À cette fin, vous pouvez utiliser de nombreuses choses inutiles dans chaque maison. Les peintures les plus intéressantes peuvent être créées à l'aide d'une brosse à dents, du caoutchouc de mousse, des bouchons, de la mousse, des bobines de fil, des bougies. Dans la rue, vous pouvez dessiner avec des baguettes, créer une composition avec des cônes, des feuilles, des cailloux, des pellicules de pissenlit ou de peuplier.

Dessiner avec du sable coloré - un excellent moyen de développer une motilité peu profonde

L'avantage des moyens non traditionnels de développer la créativité des enfants est qu'il n'y a pas de règles et de cadres clairs. Il n'y a pas de mots "impossible" ou "faux". Un tel type de créativité pour apporter une grande joie aux enfants et affecte positivement l'état psychologique de la santé des enfants. L'enfant se débarrasse des peurs intérieures, devenant confiant en lui-même et dans ses capacités. Les enfants apprennent à exprimer leur plan, ils se familiarisent également comment travailler avec matériaux différents. Lorsque vous travaillez dans des techniques non traditionnelles, les enfants développent une pensée figurative, une petite motilité de mains, d'imagination et de fantaisie. Ce type de créativité stimule la recherche de nouvelles solutions créatives.

Applique volumétrique de papier

Règles pour les parents pour le développement des capacités artistiques enfants

Pour les enfants d'âge préscolaire, le dessin est l'une des activités les plus adorables. Ainsi, l'enfant peut exprimer ses pensées et ses expériences, son développement créatif à part entière survolée. Mais pour les parents de ce processus, les parents doivent envisager plusieurs règles.

1. La règle est la première. Ne critiquez pas et ne rinez pas l'enfant. S'il ne peut pas faire quelque chose - aidez-le, dites-moi comment le faire mieux.
2. Règle seconde. Ne pas restreindre l'enfant dans les outils de dessin. Votre enfant doit toujours avoir beaucoup de types de peintures, de craie, de marqueurs, de crayons. Laissez-le dessiner combien veut.
3. Règle troisième. Surveillez que l'occupation n'est pas retardée dans le temps. Il est impossible pour l'enfant fatigué. Cela contribue à la formation mauvaise relation dessiner. Cependant, si l'enfant est tout passionné par le processus de création - ne l'interrompez pas, laissez-la faire à la fin.

Nuts d'application - créativité non traditionnelle

Exercices artistiques pour les activités conjointes des parents avec enfants

1. Créer de nouvelles couleurs avec érosion aquarelle.
2. Utilisation des traits pour la peinture de grandes pièces, une utilisation lors de dessiner des crayons de couleur.
3. Utilisant couleurs de doigts Pendant l'activité créative.
4. Création de l'arrière-plan, en utilisant des techniques non traditionnelles. À cette fin, vous pouvez:

• pulvériser avec de la brosse à dents aquarelle;
• créer une texture en utilisant du sel;
• décorer le fond à l'aide de timbres à partir de matériaux de premier cycle (pommes de terre brutes, carton);
• créez un fond avec des bulles de savon (pour cela, le savon est ajouté à la peinture de gouache et soufflez sur la feuille).

Saule de dessin des enfants

En outre, les parents avec des enfants peuvent maîtriser d'autres techniques intéressantes pour la créativité: collage, quilling, plastique en papier, origami, applique volumétrique, Supporter.

Comment créer des conditions pour la créativité des enfants?

Créer des conditions aux fins de développement actif Les capacités artistiques et créatives de l'enfant doivent être suivies de certaines exigences:

• créer un environnement pour stimuler des activités créatives (une situation amicale doit prévaloir, l'enfant doit être fourni avec un accès gratuit au matériel visuel le plus diversifié);
• les forces doivent être utilisées au maximum;
• l'enfant devrait avoir le choix entre les moyens d'utiliser, la durée des classes, leur fréquence et leur altérité;
• il est nécessaire de maintenir constamment un enfant si quelque chose ne fonctionne pas, encourage, louange, stimulent le travail.

Ambiance créative à la maison

Organisation de l'activité créative des enfants à la maison

Pour les activités artistiques, quelle que soit la manière dont les autres sont nécessaires pour créer une organisation spéciale de conditions pour le travail de l'enfant. Par conséquent, les parents sont très importants pour créer un coin séparé pour un enfant et choisir tous les outils de dessin nécessaires.

Ensemble d'enfants pour dessiner

1. La pièce doit être bien éclairée, la lumière doit tomber sur le côté gauche.
2. Doit être acheté table séparée Pour la créativité.
3. Les meubles doivent correspondre à la croissance du gamin.
4. Il est souhaitable que sur la table, il y ait un revêtement du pain.
5. Le papier pour la créativité devrait être de format différent: albums pour dessin et watman ou papier peint. C'est un tel document qui est pratique à utiliser: il ne mouille pas et ne se reproduit pas. Grande taille Des draps ne font pas valoir le mouvement des mains de l'enfant.
6. Pour dessiner, des peintures de gouache sont nécessaires. C'est telle que des peintures sont bonnes pour se chevaucher une couleur à une autre. Dans l'emballage, il devrait y avoir 6 ou 12 pots avec des couvertures de couleur et l'inscription "non toxique".
7. Lors de l'achat de brosses, faites attention au numéro spécifié sur la poignée. Que pinceau, plus le nombre est petit. Pour la créativité, des brosses épaisses nécessitent (à partir de 18 chiffres à 20). Pour les plus jeunes enfants ont besoin de brosses rondes spéciales, avec une longue pile.
8. Le robinet pour le lavage des glands doit être sélectionné stable à tomber et il est souhaitable qu'il soit transparent.
9. Devrait également être à portée de main un chiffon de lin pour éliminer l'excès d'humidité.
10. Aussi pour belles activités Crayons sont nécessaires. La boîte doit avoir 6,12 ou 24 crayons. Vous devez faire attention à la douceur des crayons. Les meilleurs crayons doux sont appropriés - m, 2m, 3m.
11. Très nécessaire est un verre de stockage de crayons. Il est nécessaire d'apprendre à un enfant à mettre des crayons sur place dans un verre.
12. Les enfants aiment dessiner des crayons de cire et des crayons. Ils sont très pratiques à utiliser, car ils se dessinent facilement et doucement.
13. Cela vaut également la peine d'acheter des marqueurs. Les enfants aiment les dessiner, car ils laissent une empreinte attrayante brillante sur papier. Mais les inconvénients substantiels des marqueurs peuvent être spécifiés qu'ils ne permettent pas de mélanger des couleurs et de se dessécher très rapidement si vous ne fermez pas le capuchon.
14. Pour les cours, il vaut la peine d'acheter une plasticine dans une boîte avec 6 ou 12 morceaux.
15. Un excellent moyen d'enseigner la modélisation est argile.

Clay couleur - Ensemble de modélisation

L'argile est un matériau en plastique naturel. Par couleur gamma Cela arrive brun jaunâtre, rougeâtre, blanc grisâtre, bleu verdâtre, brun. Afin de stocker l'argile, il est nécessaire de verser un peu d'eau dans le récipient et de haut pour couvrir un chiffon. De plus, pour les cours, il est nécessaire d'acheter des montagnes en plastique spéciaux ou d'utiliser des morceaux de linoléum à cette fin. Afin de vérifier si l'argile est prête à fonctionner, elle doit être louée avec une petite quantité d'eau, rouler dans une saveur. Si cela ne craque pas - vous pouvez procéder au travail.

Travailler avec argile - Lajk Domika

Comment faire du travail des enfants et faire une présentation d'eux?

1. 1. Tout d'abord, discuter avec l'enfant, quel travail lui-même le plus comme elle.
   2. Cadre coupure du papier dense blanc. En taille, il devrait être un peu moins que le dessin. Ensuite, vous devez l'appliquer au dessin.

1. La photo doit être raccrochée pour que l'enfant soit pratique pour l'approcher et l'examiner.
2. Pour le stockage de dessins, une étagère séparée doit être mise en évidence.
3. N'oubliez pas, avant d'envoyer un dessin de stockage pour le signer, indiquant la date, l'âge de l'enfant. Mettre la photo au fichier.
4. Pour les figurines en argile et en pâte à modeler, une place spéciale doit également être attribuée.
5. Si de nombreux dessins ont déjà gagné, vous pouvez organiser l'exposition de travail. Vous pouvez inviter des parents et des êtres chers et organisez de vraies vacances.
6. Compléter l'enfant à tous égards. N'oubliez pas de le louer à la première opportunité. Cela lui donnera l'inspiration pour la poursuite des travaux Et contribuera au développement de ses capacités artistiquement créatives.

1. Capacités artistiques en tant que propriété de personnalité humaine.

Une tentative de déterminer le contenu des capacités a été entreprise à différents chercheurs.

En psychologie, une base méthodologique solide pour l'étude des capacités générales et spéciales a été développée, un matériau réel riche a été obtenu, son interprétation significative est donnée. Psychologie des capacités - l'une des plus importantes en théorie et attitude pratique Problèmes de science psychologique. La pertinence des travaux sur le diagnostic des capacités est principalement déterminée par l'importance pratique de ce problème. Les méthodes de diagnostic sont nécessaires pour diagnostic précoce Enfants capables et doués, d'identifier l'expression des capacités artistiques créatives.

Les principales dispositions de la théorie des capacités sont associées à la décision des questions suivantes: quelle est la capacité? Quel est leur contenu? Structure? Parenté avec des connaissances, des compétences, des compétences? Quels sont les modèles, conditions de développement des capacités? Comment les capacités sont-elles liées aux dépôts? Ce qui est compris dans les pièces jointes des capacités?

Il existe de nombreuses définitions de capacité. Donc, b.m. La chaleur croyait que les capacités étaient individuellement particularités psychologiques, distinguant une personne d'une autre et liée au succès de toute activité ou de nombreuses activités. Selon l.g. Kovaleva, sous la capacité de comprendre l'ensemble des propriétés de la personne humaine, fournissant des eaux relatives, haute qualité Maîtriser certaines activités et sa mise en œuvre. Par définition N.S. LEITHES, la capacité est la propriété de la personnalité, sur laquelle la possibilité de mettre en œuvre et du degré d'activité réussie dépend.

Les capacités sont des qualités psychologiques nécessaires à la performance et y figurent (L.a. Wenger).

K.s. Platonov a estimé que les capacités ne pouvaient pas être considérées en dehors de la personne. Sous les capacités, il a compris une telle "partie de la structure de la personnalité, qui, actualisée dans des activités concrètes, détermine les qualités de ce dernier".

Les capacités ont leur propre contenu et leur structure, déterminent qui est extrêmement importante, considérée comme L.A. Wenger. Sinon, il n'est pas savoir quoi former.

La divulgation du contenu et de la structure de la capacité est l'analyse des exigences psychologiques imposées par une personne ayant diverses activités. En d'autres termes, il devrait être déterminé sans quelles propriétés

(qualités, caractéristiques) de la personnalité est impossible d'effectuer ce type d'activité (ou tout) type d'activité. Par conséquent, il est nécessaire d'analyser l'activité en général ou à ses espèces spécifiques. Effectuer tout type d'activité implique un certain système de connaissances, de compétences, de compétences. Par conséquent, pour déterminer le contenu de la capacité à l'avant, la question de leur relation avec la connaissance, les compétences, les compétences.

Il n'y a aucune question opinion unifiée:

· Les capacités ne sont pas réduites aux compétences, aux compétences, mais peuvent expliquer la facilité et la rapidité de leur acquisition (B.M. Heat);

· Les connaissances, les compétences sont considérées comme l'une des composantes des capacités, mais pas la principale. Le noyau est la qualité des processus qui réglementent l'ensemble d'applications de Zun (S.L. Rubinstein).

· L'une des composantes des capacités est la vitesse de couleur spéciale résultant de l'amélioration, des généralisations, des compétences et des compétences (A.G. Kovalev, B.n. MeatSishchev).

· La capacité comprend toutes les sous-structures de personnalité, y compris ZUN (K.K. Platonov);

LA. Wenger a proposé une hypothèse, dont l'essence est une compréhension des capacités comme des actions indicatives. En tant que preuve, il a dirigé les arguments suivants:

· Dans chaque type d'activité, il y a des pièces indicatives et exécutées et, en conséquence, des actions indicatives et performantes. Les activités approximatives sont une évaluation du problème qui s'est produit, l'étude de ses solutions, une corrélation avec ses capacités, avec les méthodes connues de résolution, le choix d'une méthode d'exécution. Effectuer des actions - effectuer des actions et des réalisations;

· Les connaissances, les compétences et les compétences appartiennent à la partie exécutive de l'activité, qu'elle soit pratique ou informative;

· Les tâches d'actions indicatives ne sont pas indépendantes et elles sont subordonnées à la solution de tâches cognitives ou pratiques plus générales. Lors de la formation d'actions effectuées, des actions indicatives sont minimisées. Lorsque vous devez maîtriser de nouvelles actions, la vitesse et la qualité du développement dépendent de la nature de l'orientation de la tâche (selon A.V. Zaporozhets).

LA. La compréhension de Wenger sous la capacité des actions indicatives, les a séparées des connaissances, des compétences et des compétences, relatives à celle-ci à la fin de l'activité de l'activité.

B.M. La chaleur au travail "capacité et cadeaux" formule la capacité des caractéristiques psychologiques individuelles qui distinguent une personne de l'autre et "les capacités ne sont appelées aucune caractéristique individuelle, mais seulement celles qui concernent le succès de toute activité". Les activités dans ce cas sont considérées comme un moyen de développer des capacités. Par conséquent, la capacité ne peut pas se produire en dehors de l'activité spécifique pertinente. Et l'activité effectuée avec succès crée à son tour l'originalité et la combinaison des capacités, ce qui caractérise cette personne.

S.l. Rubinstein, comme B.M. La chaleur, estime que les capacités ne réduisent pas la connaissance, les compétences et les compétences. Affichage de leurs relations, l'auteur écrit sur la conditionnalité mutuelle de ces concepts: d'une part, la capacité est la condition préalable des connaissances, des compétences, de l'autre - dans le processus de cette maîtrise des capacités.

A.I. Leeltyev dans son travail sur le problème des capacités mènent régulièrement l'idée du rôle décisif des conditions culturelles sociales et attache au moins l'importance du côté naturel des capacités. L'idée principale de Leeltyeva: toutes les fonctions et capacités mentales, propres à l'homme, en tant qu'être social, se développent et se forment à la suite de la maîtrise de l'expérience des générations précédentes.

B.g. Ananyev trace la connexion étroite des capacités et du caractère et indique que le développement des capacités et du caractère est un seul, bien que le processus controversé.

DANS ET. Kireenko considère la capacité d'activité visuelle comme certaines propriétés de la perception visuelle.

Dans les travaux de S.L. Rubinstein, B.M. Teplova, b.g. Ananya et al. Il est démontré qu'il n'est pas correct que les théories qui proclament les capacités congénitales (théorie de l'hérédité) et ces théories qui ignorent complètement les conditions préalables naturelles des capacités et les considèrent en raison de seulement le moyen et l'éducation (théorie des acquis capacités). Dans le premier cas, la détermination des capacités n'est réduite qu'à l'intérieur et dans le second cas - uniquement aux conditions externes, tandis que dans la formation des capacités raisons externes Il y a indirectement, par interne.

La psychologie a établi que les capacités sont formées sur la base de dépôts congénitaux. En tant que dépôt, ils peuvent agir:

· Propriétés typiques du système nerveux (caractérisant les travaux d'analyseurs différents, différentes zones du cortex de gros hémisphères), sur lesquelles le taux de formation de relations nerveuses temporaires dépend de la force, de la légèreté, etc.

· Le rapport entre I et II Signal Systems, l'interaction et la spécialisation des hémisphères du cerveau.

· Caractéristiques individuelles de la structure des analyseurs.

Les dépôts sont des locaux développement possible capacités. La capacité elle-même est formée dans le processus d'activité dans l'interaction d'un enfant avec d'autres personnes, sous la forme la plus concentrée d'un tel impact - formation.

Par définition v.a. Kruttsky, la valeur réelle du dépôt dans toutes les autres conditions est la suivante:

Faciliter grandement la formation de capacités;

Accélérer le rythme de la promotion dans le développement des capacités;

Déterminer la hauteur de la réussite;

Conditions manifestations précoces capacités.

Les déposants ont des différences individuelles congénitales. Toutes ces dispositions s'appliquent aux capacités spéciales.

Les experts allouent des capacités générales et spéciales. En général, il comprend des fonctions mentaux (processus): la capacité des sensations, de la perception, de la mémoire, de la pensée, de l'imagination, de l'attention, de la capacité de psychomoteur. Une personne particulière a chaque capacité à être exprimée dans divers degrés. Par exemple, la capacité de perception est estimée par des paramètres: volume, précision, complétude, nouveauté, vitesse, saturation émotionnelle. La capacité de l'imagination - nouveauté, originalité, significatif, etc. Psychomoteur capacité - aux paramètres: vitesse, résistance, rythme, rythme, coordination, précision et précision, plasticité et dextérité.

Les capacités spirituelles sont la capacité de la connaissance de soi, de la conscience de soi, de l'estime de soi, de la corrélation d'eux-mêmes avec le monde, avec d'autres personnes. Ces capacités fournissent la création de créations spirituelles. Les capacités spirituelles sont associées non seulement au concept d'activité «activité», mais également avec le concept de «comportement», qui se limite à l'attitude envers les normes morales. De toute évidence, la personnalité se manifeste de capacités spirituelles. Les capacités spirituelles se manifestent dans le désir de progrès spirituel, mentale, morale.

Ainsi, les tentatives de détermination du contenu des capacités ont été entreprises à différents chercheurs. Le contenu, la structure des capacités dans une certaine mesure est décrite et présentée dans la littérature psychologique et pédagogique, mais ils ne sont pas incontestables car ils sont différents ou dans leur essence, ou en volume ou par structure.

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Département de l'éducation de Moscou

Établissement d'enseignement de l'État

Collège pédagogique numéro 13 nommé s.ya. Maréchard

Pck. ________________________________________

Autorisé à défendre

Président de PCC.

___________/ __________

(Signature) (nom complet)

"_____" _______________ 201_.

Travaux de qualification de diplôme

Conte populaire, comme moyen de développer des capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire "

Étudiant (CI) ____ Course

spécialités _________________________________

_________________________________________

(Nom et prénom)

Chef de WRC:

(FF, Titre des scientifiques et diplôme)

Critique:

__________________________________________

(Fi, title scientifique et degré

Moscou 2011.

Introduction ................................................. .. ........................................................ .. ........................................................ .. .....................

Chapitre 1. Capacités métalliques des enfants d'âge préscolaire ................................................. .. .....................................

1.1 Capacités de la clause, l'essence du concept, la structure ............................................... ......................................

Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire ................................................... ..... .................

Recherche d'auteurs nationaux et étrangers sur le problème du développement des capacités créatives des enfants .................................... .......................................................... ................................................... ............... ..............

Chapitre 2. Tale de fées, comme moyen de développer les capacités créatives des enfants

L'essence du conte de fées folklorique est sa fonctionnalité ............................................ ................................................................. ...................

Utilisation d'un conte folklorique dans la résolution des tâches pédagogiques .............................................. . ..............

Conte folklorique dans le développement des capacités créatives des enfants ........................................... .... .......................

Chapitre 3. Utilisation des contes de fées folkloriques pour utiliser le développement de capacités de création.

introduction

Le développement des capacités artistiques se produit dans des activités impossibles sans une expérience sociale suffisante, qu'un enfant attire du monde autour de lui par la communication, l'observation, ainsi que par des contes de fées folkloriques.

Le conte populaire a une force énorme d'impact émotionnel et constitue la base de la formation d'un monde spirituel humain, sa morale. Le travail du peuple joue un rôle important non seulement dans la formation d'une image expressive de l'enfant, qui peut être clairement représentée, qui peut ultérieurement reproduire sur papier, mais contribue également à certaines assations individuelles.

De nombreux chercheurs (T.S. Komarov; E.A. FIARINA, E.A. RAZIKEV, etc.) entre les capacités artistiques et la fiction, établissent une relation certaine. De la variété de matériel offert par le «jardin d'enfants de la maternelle», les contes folkloriques russes ont une importance incitable. Ils se distinguent par la luminosité et la convexité dans la tenue des héros. Les enfants comprennent la beauté de l'apparence morale des personnages positifs.

L'une des tâches du programme sur l'activité visuelle est la création de dessins des enfants d'âge préscolaire basé sur des œuvres littéraires.

Les activités visuelles des enfants d'âge préscolaire englobent les grandes opportunités potentielles pour le développement complet de l'enfant. Cependant, ces opportunités ne peuvent être implémentées que lorsque les enfants ressentent de la joie et satisfaisant l'image créée par eux. Le dessin des enfants, étant l'un des moyens de refléter les parcelles de produits folkloriques, contient une culture spirituelle du contenu du travail.

Objet d'étude: Capacités créatives des enfants âgés

Âge d'âge préscolaire.

Sujet d'étude: Développement de capacités de création

enfants seniors préscolaires

lorsque vous rencontrez des contes de fées folkloriques.

But de l'étude:identification du rôle des contes de fées folkloriques dans le développement

capacités d'enfants plus âgés de manière créative

Âge d'âge préscolaire.

Tâches:

1) Analyser la littérature psychologique et pédagogique sur le problème à l'étude;

2) Développer et tester des méthodes de recherche expérimentale sur le développement des capacités de création

à travers des contes de fées folkloriques;

3) Déterminer la dynamique du développement de la création

capacités des enfants d'âge préscolaire senior.

Hypothèse:

L'utilisation des contes de fées folkloriques dans le processus pédagogique de DOU dans les classes contribue au développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire senior.

Méthodes de recherche:

1) théorique: étude de la littérature psychologique et pédagogique;

2) Statistique: analyse de l'activité, ordinateur

traitement.

Nouveauté: Dans la littérature pédagogique (E.A. FIARINA, N.P.SAKULINA, E.G. KOVALSKAYA) attire une grande importance à la perception des œuvres d'art par les enfants d'âge préscolaire et la question de l'utilisation de l'art afin de former de la créativité. Ainsi, E.A. Ferrin dans les instructions méthodologiques pour le développement des activités visuelles propose d'utiliser les œuvres des beaux-arts ambiguës dans leur espèce: lorsque le dessin est un jouet, une sculpture, dans le frottis, au contraire, une image.

Dans le travail "Développement des capacités de peinture des enfants d'âge préscolaire" N.p.sakulina Écrit sur une signification positive d'illustration montrant.

Et nous proposons d'utiliser un conte de fées folklorique dans le développement

création, capacités des enfants d'âge préscolaire.

Importance pratique: Le travail consiste à développer des résumés de classes sur le développement des capacités créatives des enfants par le biais de contes de fées folkloriques.

Bascule de recherche:

Chapitre 1. Capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire.

Capacités artistiques, l'essence du concept, la structure

Une activité visuelle réussie nécessite des capacités artistiques développées.

Capacités artistiques - Caractéristiques psychologiques de l'individu qui constituent les possibilités de performance réussie des activités artistiques.

Le développement des capacités artistiques est basé sur les dépôts correspondants. Actuellement, l'existence de périodes sensibles spéciales au cours de laquelle le développement des capacités artistiques se produit est particulièrement favorable. Ainsi, pour les capacités artistiques, il s'agit d'une période allant jusqu'à 5 ans, lorsque tous les processus mentaux de l'enfant émergent activement.

Ainsi, des capacités artistiques peuvent être formées de tout enfant en bonne santé. Bien entendu, les dépôts naturels, sur la base des capacités artistiques développées, non seulement des professionnels et des étudiants d'écoles d'art, d'écoles et d'universités. Il y a beaucoup de gens qui ont des hommes subtils qui

pour diverses raisons (conditions de vie, aucune persévérance, etc.) n'est pas devenue des artistes professionnels.

M. Gorky a déclaré que chaque personne porte les défis de l'artiste, et cela, soumis à une attitude plus minutieuse envers ses propres sensations et ses pensées, ces dépôts peuvent être développés. La justice a déclaré confirmer de nombreux faits encore une fois Il est preuve de preuve que les dépôts naturels sur la base de quelles capacités artistiques se développent, il existe un cercle de personnes beaucoup plus grand que celui habituellement considéré. Nous en donnons certains d'eux comme exemple.

En 1764, à l'Académie des arts, la "école éducative" a été créée, où les garçons ont commencé à prendre 5-6 hôtels, au cours de la première année 61 garçons ont pris l'école et l'ensemble a été effectué sans prendre en compte le personnel personnel. intérêts et capacités des enfants. Cependant, de ceux qui sont inscrits à 1764 grands artistes ont été formés dans la "école éducative" comme suit: Ivan Prokofiev -Professeur de la sculpture; Taras Markov - Professeur de peinture; Ivan Tyudlev - professeur de peinture historique; Ivan Krantsov - Animatiste du logiciel; Fyodor Matveyev est un officier de paysage célèbre; Yakov Gerasimov (Farmostev) - une perspective. Nous observons la même image dans les années suivantes, lorsque l'un des étudiants de l'école, adopté à l'âge de 5 à 6 ans, a été formé par des peintres remarquables, des graphiques, des sculpteurs. Assez pour nommer g.i. Ugryumova (inscrit à l'école à l'âge de 6 ans),

A.I.IVANOVA (inscrit à l'école à l'âge de 5 ans), V.I. Demoust-Malinovsky (inscrit à l'école à l'âge de 6 ans), O.A.Kiprensky (inscrit à l'école à l'âge de 5 ans), etc.

Avant la découverte d'Arzamas, l'école de dessin n'était connue que par de rares cas de manifestation des capacités artistiques des citoyens et des résidents des environs. Quand en 1802, A.V. Stupin a ouvert ses portes dans la ville de l'école d'art, de nombreux jeunes hommes entrés dans cette école, principalement des gens des paysans, se sont montrés des peintres et des dessinateurs très capables. Malgré toutes sortes d'obstacles qui ont servi les propriétaires fonciers des Serfs, de nombreux étudiants de l'école d'Arzama sont devenus dans les futurs artistes célèbres. Un exemple brillant est une école organisée par A.R.vetsianov en 1824 dans le village de Safonovka à la province de Tver.

La structure des capacités d'activité visuelle (ainsi que d'autres capacités) est un phénomène complexe. De plus, dans chaque activité spécifique, le rôle des composants de la structure des propriétés est différent. À cet égard, dans la psychologie des capacités, il est de coutume d'allouer des propriétés principales (principales) et auxiliaires.

Les principales propriétés des capacités artistiques incluent:

a) les propriétés de la créativité artistique de l'imagination et de la pensée, assurant la sélection de la principale, la plus significative et caractéristique de la réalité, de la concrétisation et de la synthèse de l'image artistique, la création de la composition d'origine;

b) les propriétés de la mémoire visuelle, contribuant à la création d'images visuelles lumineuses dans la conscience de l'artiste et en aidant leur transformation réussie en une image artistique;

c) la relation émotionnelle (sentiments esthétiques se développent particulièrement) au phénomène perçu et décrit;

d) les propriétés voltionnelles de la personnalité de l'artiste, assurant la mise en œuvre pratique des dessins créatifs.

Ces propriétés sont développées les plus avec succès sous la perfection de l'analyseur visuel, en fournissant dans le processus d'activités artistiques perception des proportions, des caractéristiques de volumétrique et formulaire plat, Directivité des lignes, relations spatiales d'objets, noir et rythme, rythme, couleurs prises à l'âge de la 5Gamononité du ton et de la couleur, des réductions prometteuses des éléments volumétriques de mouvement.

Les propriétés auxiliaires des capacités artistiques sont généralement attribuées:

a) Les propriétés de l'analyseur visuel reflètent ("sensation") la texture de la surface des objets perçus - douceur, dureté, veloutée, etc.

b) Qualités de sensomoteurs, en particulier les mains de l'artiste associées, assurant l'absorption rapide et précise de nouvelles techniques techniques sur la photo, dans la peinture.

Le travail productif d'imagination créative, de pensée et de mémoire visuelle est d'une importance primordiale à toutes les étapes de la création d'un travail artistique. La création s'applique à l'attitude émotionnelle développée de l'artiste au visuel, au réglage volitionnel du processus de travail créatif. Cela détermine la nature de la nature de ces propriétés.

Soulignant le rôle extrêmement important de certaines propriétés de capacités ou notant la nécessité pour les autres, il convient de rappeler que chacun d'entre eux est étroitement lié à l'autre et que sa combinaison harmonieuse détermine le niveau élevé de développement des capacités artistiques.

Le développement des capacités artistiques n'est possible que dans le processus d'assimilation et d'application pratique de connaissances, de compétences et de compétences spéciales.

Ainsi, nous possédons des connaissances sur les lois de la perspective aérienne et linéaire, de l'éclairage, de la communication constructive des objets de réalité, de la connaissance de la science des fleurs, de la composition, des compétences graphiques et des compétences, les écoliers qui développent ainsi leurs capacités artistiques.

L'absence de connaissances, de compétences et de compétences nécessaires est une barrière irrésistible dans le développement des capacités. La formation et l'éducation servent donc de facteur décisif dans la formation de capacités.

Analyser la capacité d'avoir des activités inventives, il est nécessaire de considérer quelle tendance est, et dans quelles relations sont des capacités inclinées et visuelles chez l'homme, et surtout chez un enfant. La tendance est la particularité d'une personne qui se manifeste dans une sélection préférée de toute activité spécifique.

En règle générale, la tendance à toute activité et capacité à la même activité coïncide avec le même enfant. Et la BI continue leur développement est en parallèle.

La tendance accrue de l'enfant à l'activité visuelle sert d'indicateur de ses capacités réveillant ses œuvres d'art.

Lesdites confirment les données bibliographiques des artistes exceptionnels.

À propos de l'artiste exceptionnel I.n. Kramsky est connu qu'il a déjà beaucoup aimé dessiner et peint tout ce qu'il a vu autour de lui. Il aimait sculpter de Cossack Clay, qui a scié dans la rue.

Officier de paysage russe exceptionnel F.A. Vasiliev n'a vécu que 23 ans. Mais pendant les années de sa courte vie, il était capable de créer toute une galerie non seulement russe, mais aussi de l'art mondial.

Les capacités de dessin manifestent dans l'enfance de différentes manières. Donc , DANS ET. Surikov Il a commencé à tirer de l'enfance, mais ses capacités artistiques précoces étaient particulièrement manifestées par quelque peu différemment - il de la petite enfance, alors qu'il se rappelait, était très intéressé par les personnes, tout le monde a regardé: comme les yeux étaient placés, comme les caractéristiques de le visage "sont compilés." Mais une telle observation et intérêt

À la nature - ce sont les éléments les plus importants des capacités artistiques.

Artiste brillant E.I. Se repiquer Déjà à 3 ans coupé les chevaux de papier et en 6 ans, il a écrit des peintures. Portraitiste célèbre V.a. Serov, depuis 3 ans, sculpté et avec 6, il a peint de la nature, respirant bien dans cette perspective d'âge. Dans le brillant peintre italien et architecte HU1 c. Raphaël et artiste français exceptionnel Z.B. Les capacités artistiques ont été manifestées en 8 ans au peintre flamand Talencié A. Van-Diapa - à 10 ans, dans le brillant peintre italien, sculpteur et architecte Michelangelo - seulement à 13 ans.

Mais un véritable talent dans ces grands artistes se manifestait plus tard.

Mais les dessins de Nadi Rusheva (1952-1969) ont commencé à publier quand elle avait 11 ans. À partir de 13 ans, il est déjà systématiquement imprimé en tant qu'artist-Illustrator et son talent obtient une grande reconnaissance. Sa productivité était incroyable: elle a laissé plus de 10 dessins.

Lev Cassil, parlant de NAE, très à la manière, a apporté les mots de l'artiste-enseignant p.P. Pashkov: "Première imagination, puis une considération, et enfin l'image" 1.

Mais si pour "considérations" et "images", vous avez besoin d'expérience et de formation, puis "Memoful in

1. Lion Cassil. Imagin. Nadi Rusheva. "Jeunesse" 1964, N ° 6, P112.

Un talent similaire d'Ossétian Irgi Zamon, qui a porté une attention particulière à ses dessins déjà âgés de 4 ans, l'écolière a reçu 2 médailles d'or aux expositions internationales de la créativité des enfants, se développe sur la liaison montante et dans l'unité avec le développement général.

Les exemples ci-dessus montrent que dans - 1, le développement des capacités artistiques est étroitement lié au renforcement des tendances aux activités visuelles; C - 2, une tendance forte ciblée et à long terme à l'activité visuelle est un indicateur important de la disponibilité. de cet enfant Capacités de créativité artistique.

Avec le développement d'une tendance à l'activité visuelle chez les enfants, leur intérêt pour la créativité artistique est également étroitement connecté.

En règle générale, la tendance aux classes d'activités visuelles chez les enfants est accompagnée d'une manifestation d'intérêt de couleur, caractéristiques de la forme d'articles environnants. Ils commencent à s'intéresser à tous ceux qui sont en quelque sorte liés aux arts visuels, - très longtemps et examinent intensément des cartes postales, des reproductions, des livres, écoutez les histoires d'adultes sur les artistes, etc.

Parlant O. stade initial Le développement des possibilités d'activité visuelle chez les enfants devrait être indiqué pour ces moments pouvant servir de premier facteur de premier plan dans l'art visuel.

L'un des facteurs est souvent l'expérience émotionnelle profonde d'un enfant à percevoir l'imagination du sujet ou du phénomène d'une image lumineuse, de livres, de jouets, d'animaux, de verts brillants, etc. L'état des expériences émotionnelles observées provoque l'enfant un besoin, d'une manière ou d'une autre, de dire aux autres le sujet ou le phénomène altéré. Et comme il ne peut pas être pleinement pleinement pleinement, racontant de manière significative avec des mots, il commence à "prendre un crayon, peint sur du papier.

Très souvent, l'impulsion de la manifestation d'intérêt pour l'activité visuelle, la manifestation du désir de dessiner la peinture, la modélisation, est l'observation de la peinture ou de la peinture de personnes. Le processus de création d'un crayon, de brosses, de peintures, d'argile d'images lumineuses de personnes, d'animaux, de voitures, de la nature, la vue des couleurs vives produit une impression indélébile sur le public et, surtout, pour les enfants, il provoque un désir de Essayez-le de le faire. », La clarté et l'expressivité des lignes de Nadi sont un talent né.

L'impulsion du développement des capacités artistiques v.g. Perova a servi de garçon, à neuf ans, a regardé l'image de l'image du chien dans la photo - comme un artiste se frotta la peinture, comme ils l'ont écrit ", comme au lieu d'un chien dans la photo était différent."

Une énorme influence a un exemple personnel, aide, montrant, explications de plus expérimentées dans le dessin, la peinture, loue des camarades, des parents, des enseignants.

Par exemple, son père et son frère aîné Fyodor ont eu une grande influence sur le développement des capacités d'art de Karl Bryullov.

L'un des indicateurs les plus importants des capacités d'information est la possibilité de transférer une similitude dans l'image à l'objet affiché.

Donc, toujours, être le cadet, P.a. Fedov a sensiblement souligné par leurs capacités parmi les camarades. Dans la "note de Pa Fedotov à propos de sa vie", compilée par l'artiste lui-même, il raconte comment il "se leva l'un des camarades indulgent pour s'asseoir intelligemment; avoir esquissé sa perte, ouvrit son propre désir de s'asseoir réconforté ... La perte, puis à nouveau - et mm a maintenant commencé à dire que cela fait toujours la perte. " une.

Transmission précise de la nature, la similitude de l'invention avec les causes décrites non du nombre de détails et de détails de la nature, mais la cible harmonieuse de l'image qui transmet les propriétés et les parties les plus caractéristiques à l'image. Une caractéristique essentielle indiquant la présence de capacités à l'activité visuelle est la vitesse d'assimilation réussie de connaissances, de compétences et de compétences spéciales.

Le prochain indicateur important des capacités artistiques est la présence d'une composition expressive. L'analyse attentive de la créativité des grands artistes dit que ce signe de capacités était très fortement représenté par chacun d'eux.

Par exemple, il suffit de considérer plusieurs portraits est de Pepina, malgré le fait que le maître exceptionnel a écrit leur énorme quantité et que, dans des portraits, il est très difficile de donner une nouvelle composition, nous ne trouverons pas parmi les portraits de la repine et deux Ce serait similaire dans des solutions de composition. 1. 48, T.6; p. 348-349.

L'un des indicateurs des capacités artistiques est la capacité de voir dans des objets et des phénomènes les principaux, les plus typiques et les caractéristiques, bien que nonobants. La capacité de voir chez des sujets et des phénomènes, les artistes principaux sont appelés "œil". La capacité de voir permet de dessiner un peintre en réalité la plus importante, lumineuse, typique et caractéristique

Après avoir donné l'importance du "cadre" des yeux des painswear dans son activité réussie, de nombreux enseignants de leur travail pédagogique commencent par le fait qu'ils développent la capacité d'être observationnel, tout le monde à remarquer et à tenir fermement en mémoire.

"Pour voir la nature, c'est toujours la capacité d'observer, égaliser, à étudier les propriétés et les modèles, les parties et les signes d'objets et des phénomènes du monde. Par conséquent, la formation de la capacité de remarquer l'essentiel des phénomènes et des sujets, La capacité de voir la nature signifie que le développement de l'observation, la capacité d'explorer, d'analyser et de sélectionner rapidement les caractéristiques de base et les signes de base des articles et des phénomènes.

Dans l'activité artistique, il est très important, tout d'abord, de remarquer, voir la beauté, esthétique dans l'apparemment le plus courant, habituel pour tous les phénomènes et sujets. Plus l'artiste sera riche en réalité, plus rapide et plus approfondi il le transfère dans ses œuvres, plus le plaisir esthétique rencontre un spectateur de la perception de cette image.

Un indicateur de capacités tout aussi important est un excellent amour pour les activités visuelles, accompagné de formidables performances.

La présence de capacités artistiques contribue à la manifestation et au développement de telles fonctionnalités telles que l'efficacité et la persévérance. Aucun amour pour l'art sans un travail important, difficile et réel peut donner un résultat positif dans le développement des capacités artistiques.

L'indicateur suivant de la présence des capacités de X de l'activité visuelle est l'expression vive des émotions, les sens de l'artiste, à la fois dans le processus d'image immédiate et dans le travail lui-même.

De plus, la base des expressions d'émotions, les sens de l'artiste est l'excitation émotionnelle, obtenue à partir d'articles et de phénomènes. Si le dessin lui-même n'effectue pas d'excitation émotionnelle du processus d'image, de l'objet représenté ou de phénomène, il est peu probable d'effectuer une image qui peut «toucher» les sentiments du public. La capacité d'expérimenter esthétiquement les objets observés et les phénomènes du monde environnant crée des conditions pour une connaissance plus complète et plus profonde de la photo, et surtout esthétique.

L'expérience émotionnelle de l'artiste est étroitement liée à l'expressivité. En règle générale, plus et plus profondément "j'ai ressenti" l'artiste décrit, plus l'expressif représente le contenu du travail. L'expressivité du travail implique, surtout, le transfert des sens de l'artiste, son attitude envers la réalité, aux représentants.

Si l'artiste a un degré élevé de capacité à développer, il parle généralement de lui comme un maître talentueux. La condition préalable est la combinaison des capacités de l'artiste, ce qui lui permet de travailler de manière particulièrement productive dans le domaine de la créativité artistique.

Le talent artistique est une combinaison particulièrement favorable et une interaction des opportunités d'activités visuelles qui ont reçu un développement élevé dans le processus d'apprentissage et d'éducation qui assure le succès de la mise en œuvre créative des activités artistiques.

Développement des capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire

La tâche de développer des capacités artistiques chez les enfants est due aux exigences générales du développement global de la personnalité, de son individualité. La source de développement et de formation des capacités artistiques est des activités. Études d'enseignants soviétiques, psychologues E.A. Fleirina, n.p.

Sakulina, E.i.Inigneva et d'autres personnes. Donner des raisons de conclure que les activités visuelles surviennent chez les enfants pendant 2 ans de vie.

À l'âge de 1 à 1 ans 2 mois. Cette activité est caractérisée par la manipulation. L'enfant présente une précision lors de la maîtrise de nouveaux matériaux (crayons, papier). Il déplace des crayons, bruit une feuille de papier, le déplaçant sur la table. Dans le même temps, l'enfant écoute les sons émergents et cherche à répéter ses mouvements plusieurs fois. Il n'y a toujours pas d'activité visuelle encore, car l'enfant n'est pas familier à la prescription du crayon, du papier. Ses mouvements ressemblent au jeu. Et même si, dans le processus, sur papier, certains coups et points apparaissent sur papier, ils n'attireront pas l'attention de l'enfant. Une telle activité d'enfant peut continuer pendant assez longtemps, pour seulement 2 ans de vie, s'il n'y a pas de leadership par adulte.

Dans les journaux des parents, les observations de chercheurs sont enregistrées les moments de l'apparition des activités visuelles des enfants. Il est à noter que, en règle générale, il apparaît plus tôt dans les cas où les enfants observent des activités similaires d'adultes et commencent à les imiter. L'enfant attire le mouvement du crayon, les feuilles de papier sur la feuille de papier et la chose la plus importante - l'apparence des traces. Pour lui, la découverte: il y avait une feuille vierge et il y avait tout à coup des rangées de rangées, de lignes, de coups de caprice.

Dans les observations pour leur fils n.f. Ladygin-Cat note qu'en 1 et 5 mois. Il a commencé à montrer l'intérêt de dessiner, ce qui était que le garçon de plaisir recouvert de lignes, des traits de feuilles de papier. L'intérêt dans cette activité est apparu, en particulier dans ces moments où il a regardé le processus de dessin des adultes.

Le plus grand plaisir lui a permis de peindre "Pee sur ces feuilles où des traces d'une lettre adulte".

Avez-vous remarqué le bébé, si un adulte lui permet de faire pipi, repos? Il est rapidement et étroitement tout came accrochent un crayon et commence à se déplacer bien sur la table, contournant souvent une feuille de papier. Il est difficile pour lui de coordonner ses mouvements et de remplir de manière rythmée.

Pendant 2 ans de vie (surtout au premier semestre), les enfants ne peuvent toujours pas représenter intentionnellement d'articles et de phénomènes spécifiques. Cependant, cette période d'activité est importante car elles se déplaçaient progressivement à l'image d'objets, les phénomènes du monde environnant des manipulations du crayon.

Ainsi, au début, les enfants n'ont pas une intention directe de dépeindre quelque chose et que l'intérêt pour l'activité visuelle découle à la suite de l'imitation des actions d'un adulte. Cette période des chercheurs appellent diffressage.

Dans la seconde moitié de 2 ans de vie, l'enfant commence à se développer plus activement. Cela contribue à l'enrichissement de ses activités artistiques.

Enfants 1G. 6 mois - 2 ans Les traces sur papier notant de plus en plus, ils essaient de donner des noms aux premières images. Les chercheurs ont décrit en détail la nature changeante progressivement des mouvements produits par l'enfant pendant le processus de dessin. Au début, les enfants couvrent la feuille de papier avec des points, des traits, puis des lignes arquées insensibles.

Après cela, la ligne tourne, cassée à un angle, croisée. Les zigzags apparaissent, que l'enfant couvre la feuille entière. Ensuite, les enfants commencent à maîtriser le mouvement de rotation, à la suite de laquelle les spirales polyvalentes, leurs centaines, augmentent de taille et occupent toute la feuille. Curvectivement dans la photo disparaît des bâtons de lignes chaotiques et de plus en plus souvent, il y a des images graphiques plus claires. Comme l'expérience de la vie s'accumule, les formes graphiques sont associées à celle-ci avec des objets et des phénomènes du monde environnant. Nous nous cherchons, les adultes, la monotonie des doodles pour enfants et les formes volumétriques paient en réalité une chaîne de réflexion complexe de pensées et de sentiments, qui changent progressivement avec le développement d'un enfant, approfondir.

Pour 3 ans La vie chez les enfants Il y a un développement supplémentaire de la parole, une pensée en forme spécialement en forme, des émotions, une accumulation de petites maisons personnelles. En raison du fait que les enfants sont constamment engagés dans le dessin, ils commencent à assimiler le concept, comme ce qui est de dessiner sur une feuille de crayon (peinture). Ils sont curieux et visitent leurs activités visuelles.

Analyser les activités visuelles des enfants de 3 ans de vie, certaines différences de processus de dessin chez les enfants de 2 ans - 2 ans 6 mois. Et 2 ans 6 mois. - 3 années.

Enfants de 2 ans à 2 ans 6 mois. Avec l'intérêt et le tirage au plaisir, mais tout le monde ne peut pas trouver des similitudes dans les lignes, les coups. Sitnewable est titulaire d'un crayon. Images de formes non définies que l'enfant donne différents noms. L'association se produit en couleur, en fonction de la nature de la forme, mais ces associations sont instables et disparaissent rapidement.

Enfants de 2G. 6 mois Jusqu'à 3 ans tiennent un crayon. L'apparition des lignes, les formes les plus simples fournissent un grand plaisir aux enfants, ils peuvent appeler ce qui s'est passé. L'apprentissage est une nouvelle étape dans les activités visuelles. Donc, les traits, les lignes sont parfois appelées pluies, baguettes, formes arrondies - des balles. Et en même temps, l'instabilité des associations est observée.

Les enfants de 2 à 3 ans dessinent non seulement des crayons, mais aussi des peintures. Che "est cette activité caractérisée? Initialement, les enfants ne sont pas sûrs dans leurs actions, ils ne décident pas depuis longtemps de commencer à travailler. Ils les effaroure nouveau matériel: Ils prennent des silencieux timides, pour la plupart des pointes ou serrées dans le poing ..

Peu à peu, les enfants attirent non seulement le processus de peinture, mais aussi des taches de couleur de différentes contêtes. Les enfants appliquent rythmiquement des coups sur toute la feuille ou la peignent avec des rayures. Si les zones libres restent, elles les peignent immédiatement. Le caractère des «compositions» de la première couleur est renversé. Un de plus souvent peut être observé dans les dessins de grandes taches de couleurs; D'autres comme de petits taches qui couvrent toute la feuille.

Les associations chez les enfants se produisent de couleur et de contours des taches. Donc, un grand blot d'enfant rouge appelle une fleur, un drapeau, jaune - soleil.

Pour les enfants, 4 ans de vie se caractérise par le développement d'un discours connecté, plus élevé que le stade précédent de la pensée spécifiquement en forme basée sur les expériences acquises précédemment acquises des enfants continuent de maîtriser les compétences visuelles, les compétences. Les objets d'image se produisent, qui peuvent être déterminés par des fonctionnalités spécifiques. Les enfants transmettent diverses formes: arrondies, rectangulaires, sphériques. En ce qui concerne leur plan, ils peuvent représenter un sujet.

Dans l'âge préscolaire principal, les étapes de l'apparition et du développement d'images artistiques chez les enfants sont plus clairement préconisées. Le dessin créatif est construit par un enfant déjà conforme à l'idée du contenu et des formes, des phénomènes, du sujet. Il y a une attitude active envers les moyens illustrés, activer et rechercher des moyens expressifs pour son transfert.

Les enfants de 6 à 7 ans ont déjà une utilisation consciente de la couleur, des formes, de la construction d'une image comme des outils expressifs pour afficher une image séparée ou une composition pliée. Par conséquent, les enfants d'âges plus âgés comparés aux enfants d'âge préscolaire junior plus large et utilisent librement des techniques expressives trouvées, les diffusant sur un grand nombre de objets et phénomènes représentés. En d'autres termes, les personnes âgées principales sont plus fortes que ces techniques, fixez-les dans leur esprit.

Les caractéristiques individuelles des enfants acquièrent une grande importance dans le processus de création d'images. Ils se manifestent non seulement dans une vision particulière du sujet ou du phénomène, mais également dans la préservation de la manière individuelle d'exécution.

Le problème de l'expressivité du dessin des enfants a été engagé dans: V.S. Mukhina, A.N. Melik-Pashaev, T.ZH.KAZAKOVA, E.ZH. SHOROKHOV, E.A. FLARINA, N.P. Sakulina, qui considérait l'expressivité du dessin des enfants comme un complexe d'utilisation de la suivant des moyens d'expressivité: couleur, forme, composition, dynamique, déterminée par le contenu de l'intention du travail des enfants.

Ts.komarov soutient que l'expressivité du dessin de deux et quatre enfants d'été, il voit dans la diversité des formes, leurs circuits linéaires, leurs couleurs, des taches colorées.

L'agent expressif le plus abordable pour les enfants d'âge préscolaire est de couleur. La couleur de l'art visuel est un moyen externe d'exprimer un plan artistique, des idées du travail, son utilisation de la recherche d'une connexion étroite avec le contenu du travail. Les contrastes de couleur sont utilisés pour mettre en évidence le principal; La couleur transmet l'ambiance, les tons sombres et sourds - en images de contenu triste; Bright, saturé en joyeux.

Après avoir été familiarisé avec de nombreuses couleurs, les enfants de 4 à 5 ans les utilisent souvent comme un outil expressif, contribuant à rendre l'image plus belle, bonne.

Rythme et symétrie des fonds composites. Ils donnent non seulement l'harmonie, l'harmonie à l'image elle-même et l'ensemble de l'image, mais facilitent également l'image, ce qui est particulièrement important pour les enfants qui n'ont pas encore maîtrisé les compétences visuelles.

Étant donné que le rythme est caractéristique des mouvements humains, l'enfant commence rapidement à l'utiliser, en même temps, pour effectuer un travail magnifiquement. Toute la composition de l'image de la jeune âge préscolaire est créée par le rythme qui lui donne une expressivité: rythme des lignes, rythme dans l'emplacement des taches de couleur. Dans un âge préscolaire senior, le sentiment de rythme contribue également à créer une image remplie composite, un point particulier de la conception de la composition est l'instabilité d'un sujet à un autre, une violation des relations proportionnelles entre eux. Ces moments parlent du désir d'un enfant de transmettre leurs véritables impressions de la vie environnante, où chaque article a sa place dans l'espace. D'autre part, cela est dû à l'incapacité à transmettre les idées vitales de ces moyens conditionnels avec toutes les techniques composites sur la figure.

Le transfert de l'état dynamique de l'objet décrit est également l'un des fonds expressifs utilisés par l'enfant. Si dans l'âge plus jeune, le mouvement n'est pas représenté, les enfants plus âgés ont une image d'un objet en mouvement, qui peut rendre une image expressif. Mais l'expression de la dynamique est toujours difficile pour un enfant, car le mouvement varie avec le mouvement et l'emplacement des morceaux du sujet. Par conséquent, souvent, malgré l'expressivité de l'image, la forme est déformée.

Dans la figure expressif, la forme sert de moyen de transmettre le caractère de caractère. Les enfants essaient d'obtenir des images expressives par image de certaines poses, tests, un certain emplacement des figures.

Les enfants trouvent des moyens expressives pour incarner leurs combinaisons de planification, la forme, la composition. Dans la figure créative, ils transmettent leur attitude envers les représentants décrits. Le processus de création implique dans les enfants d'âge préscolaire une vision figurative du monde, la réalité. La réalité est la base du processus de création.

Ainsi, la créativité visuelle est formée en raison d'une vision figurative de l'enfant - la capacité d'observer, remarquer signes caractéristiques, Détails, analysez le formulaire, la couleur de l'objet observé et en même temps la capacité de garder les impressions de l'objet, des phénomènes.

1.3. L'étude des auteurs nationaux et étrangers sur le problème du développement des capacités artistiques des enfants. Chercheurs domestiques sur les capacités artistiques.

Dans la théorie de la formation préalculaire trouvée méthodes actives Développement de capacités artistiques polyvalentes. Dans ces conditions, la créativité est fructueuse. La science moderne tente de trouver une explication de la nature objective de la créativité artistique des enfants.

Pour le développement de la créativité artistique, des capacités artistiques sont nécessaires, ce sont les caractéristiques psychologiques individuelles permettant à l'enfant d'être facilement, rapidement et de haute qualité maîtrise des actions créatives et de les faire face avec succès.

Enrichissement systématique de la perception esthétique des enfants, le développement de l'observation, la capacité de voir, comprendre le contenu de l'observé, l'expérience, ainsi que la capacité de voir la forme, la conception, la taille, la couleur, l'attitude spatiale, c'est-à-dire. Les panneaux fins sont la base sur laquelle l'activité créatrice de l'enfant est construite.

En psychologie, il a été établi du tout bonne position Le fait que les capacités se manifestent et se manifestent dans l'activité qui nécessite la présence de capacités appropriées.

EIIGNATYEV dans le livre "Psychologie de la bonne activité des enfants" (1961) met la question de la nécessité de se former chez les enfants, tout d'abord, la capacité de "voir", comprendre la combinaison de lignes graphiques comme une image de connue objets, puis percevoir leur propre dessin dans le processus. L'auteur fait sortie droiteque la capacité de l'enfant à lire le dessin de quelqu'un d'autre est une condition importante pour la volonté de l'enfant à l'activité visuelle.

Au stade actuel du développement de la pédagogie créativité des enfants Il est impossible d'être considéré dans la séparation de la pratique de la formation d'activités visuelles. Les résultats des analyses des dessins pour enfants indiquent la disponibilité des enfants d'âge préscolaire de la capacité d'observer, rappelez-vous ce qu'elles ont vu, transmettre la couleur, la forme d'objets. Cependant, la qualité du dessin créatif est estimée non seulement par la «exactitude» de l'image, mais également par expressivité de l'image, son artistique.

Contrairement à l'image dans l'art professionnel, image artistique dans dessin des enfants nécessite d'autres critères d'évaluation. Cela est dû aux détails de la créativité des enfants, son originalité, qui dépend d'un certain nombre de caractéristiques liées à l'âge; De plus, la formation d'une image artistique

cela se produit dans les conditions d'éducation et de formation, c'est-à-dire un homme enseignant adulte - joue un très grand rôle.

V. mukhinail estime que la prise en compte des dessins des enfants du point de vue de l'un de ces domaines ne peut conduire à une véritable compréhension de la nature de la créativité visuelle des enfants. Dessin de l'enfant Il est impossible d'expliquer, procédant exclusivement d'une seule idée. L'approche théorique des dessins des enfants se reflète dans leur interprétation.

Dans son livre, "une activité fine d'un enfant comme une forme d'assimilation de l'expérience sociale" vs Mukhina La nature du dessin des enfants explique en termes de théorie du règlement marxiste sur la psychologie des enfants soviétiques sur l'héritage social des propriétés psychologiques et des capacités ; Sur l'affectation des individus de la culture matérielle et spirituelle créée par l'homme.

L.S.Vugetsky Il souligne la caractéristique de la forme graphique des images pour enfants, témoigne, à son avis, que l'enfant attire ce qu'il voit, mais qu'est-ce qui sait, ne croyant pas avec le type d'objets réels.

Ainsi, l'analyse du contenu des dessins des enfants donne des raisons que des orientations individuelles de l'enfant sont dues à divers impacts psychologiques et pédagogiques et à son expérience personnelle; L'enfant met en évidence le plus important pour lui-même et en fait le sujet du contenu de dessin.

Le dessin qu'un certain produit de la créativité des enfants est estimé à la littérature pédagogique différemment. Certains attirent, surtout, l'immédiateté, l'expressivité particulière, parfois même la surprise des images, l'originalité des constructions composites, la décoration prononcée. D'autres l'ont considéré depuis le point de vue de la vérité, la capacité d'observer, la précision de l'image, la présence de certaines compétences et compétences.

Dans les images créées par des enfants, des personnages, les parcelles de contes de fées apparaissent dans toutes les polynesses spécifiques, dans toutes leurs richesses, dans les dessins des enfants, nous voyons comment le lapin offensé pleure, comme un gâteau de renard trompe un kolobka, etc.

N.a.vllugin Note que chaque enfant a sa propre odeur d'impressions et d'observations. Les particularités individuelles de l'expérience de la vie sont toujours affectées par la perception des parcelles. Cette circonstance est une source d'unicité, d'originalité, l'originalité des images créée.

Fait intéressant, créant l'image d'un complot entier, à la recherche de l'exhaustivité de [image plausible, l'enfant choisit, mais les signes et caractéristiques les plus caractéristiques. L'enfant s'éloigne déjà de la reproduction absolument précise de la parcelle et, s'efforçant d'exprimer l'essence du phénomène, transmet une image expressive dans ses dessins.

La créativité des enfants dans une connexion directe avec les particularités de la perception du conte de fées.

C'est pourquoi l'une des conditions les plus importantes pour le développement de l'activité visuelle des enfants est la formation d'une vision façonnée artistique.

L'éducation de la vision figurative des parcelles de conte de fées est au centre de l'attention dans la formation d'une conception composite du dessin.

L'enfant ne reproduit pas seulement ce qui voit, mais à sa manière interprète et spécule son dessin. Par conséquent, ces idées * sont un grand intérêt * qui sont ensuite incarnés sur la figure.

Les images dans les dessins sont attirées non seulement à l'immédiateté, mais également de cohérence, de la cartographie des pièces, de la définition des caractéristiques plastiques du caractère caractéristique, de la palette de couleurs.

E.v.shorokhov Il note que la composition est une concentration de principe idéologique et créatif, permettant à l'auteur d'organiser intentionnellement les principaux et secondaires et atteindre une expressivité maximale du contenu et des formes dans leur unité façonnée, ce qui est caractéristique non seulement pour les artistes professionnels, mais également Pour les enfants d'âge préscolaire.

Cet avis partage à la fois le docteur des sciences pédagogiques, artiste professionnel, enseignant NY Mikhailov et sur la base des études menées par celle-ci, note que pour un adulte, le mythe et la réalité sont déjà divisés, et pour le gamin, toute expérience est Matériel. Sur cette base, il conclut que le résultat du dessin est important pour les adultes et pour l'âge préscolaire - le processus.

R.myrochkindans ses travaux, "la formation d'expressivité de l'image dans les dessins des enfants" note de manière critique que les éducateurs ignorent souvent la fonction d'exprimer l'attitude à la forme expressive décrite par la création d'une forme expressive, ce qui permet de combiner le contenu du motif avec faible qualité de son exécution. Les chiffres perdent la valeur éducative cessent de satisfaire l'enfant.

R. Mirushkin propose un outil qui contribue à améliorer l'expressivité des dessins des enfants consiste à envisager des illustrations dans des livres.

Nous croyons que de ces inconvénients ont lieu dans le travail des éducateurs.

Basé sur la recherche psychologique de BMPLOV sur la nécessité de combiner les composantes de l'activité artistique (processus d'éducation, d'exécution, de créativité) et de son influence sur le développement artistique de l'enfant, enseigner aux enfants à des formes graphiques d'image basées sur l'éducation des fonds artistiques de Réservez des graphiques, il peut contribuer à la création d'images expressives par les enfants sur la figure, la manifestation de la créativité lors du transfert des formes d'objets, grâce à la réponse émotionnelle des enfants à des images artistiques des illustrations, de familiarisation visuelle avec les techniques de leur création. Les enfants doivent être saisis de la manière de la perception des moyens d'illustrations artistiques afin d'obtenir certaines connaissances de l'importance artistique de la figure comme une image graphique extrêmement expressive essentielle.

Lors de la visualisation, il est possible d'utiliser des illustrations de tels artistes tels que V. Konashevich, V.Lecedev, Y.Vasnetsov, E. Scharachin.

En même temps, un artiste professionnel, un enseignant, le créateur de la technique originale avec de jeunes enfants, un employé du centre des enfants Wagner et le centre "Enfance maternelle".

N.y. mikhailov note que l'activité visuelle est la seule région de créativité, où dans le processus d'apprentissage liberté absolue Non seulement admissible, mais également nécessaire. Un adulte est important le résultat de l'activité et de l'enfant, le processus (et le dessin aussi) est d'une importance primordiale.

Si un petit artiste est déjà capable d'exprimer ses émotions par la couleur et la ligne, il peut, dessiner, éclaboussant ses expériences: joie, amour, peur ... les éclabousser sur une feuille de papier, l'enfant est libéré d'eux, produit eux à la volonté - et en cela est l'élément de l'effet de dessin psychothérapeutique. L'auteur souligne que le renforcement positif des adultes de dessin des enfants (compréhension et approbation) met la confiance en elle-même, dans ses capacités et renforce l'intérêt de dessiner.

Enseignants étrangers sur les capacités artistiques

L'expérience étrangère est très diverse et telle que même dans un pays, il existe d'excellentes approches: de l'approbation de la nature spontanée de la créativité et du déni de la nécessité de les conduire à la reconnaissance de l'importance de la formation sur un programme spécialement développé. Avec cette situation que nous rencontrons aux États-Unis, au Japon.

Le dessin qu'un certain produit de la créativité des enfants est estimé dans la littérature différemment. L'interprétation déployée de la teneur psychologique du chiffre a été donnée sous l'influence des idées de la sensibilité biologique, de la gestaltsichologie, ainsi que du freuddisme.

Au début du XXe siècle, selon la loi biogénétique, E. Gegel (Onogenèse est une répétition brève et rapide de la phylogenèse), les partisans de cette théorie de V.Stern, J.Luki Développement du dessin a établi que l'enfant invente Ce qu'il pense croit savoir - pas ce qu'il voit. Une telle compréhension de la nature du dessin des enfants avait de nombreuses conséquences. Les partisans de la pièce jointe de Genet, dans les profondeurs de ceux des connaissances modernes sur la perception visuelle ont été posés, déterminé que "l'enfant dessine quelque chose qui voit".

Les idées de Freudististes publient la déclaration que la créativité des enfants est interprétée comme une expression de symboles d'impulsions congénitales et subconscientes. À la question: "Qu'est-ce que l'enfant dessine-t-il? Freudistes réponds comme ceci:" L'enfant attire ce qu'il ressent. "

Aux États-Unis, selon le témoignage d'enseignants soviétiques, A. Zhukova, Z.A. MALKOVA, B.P.YUSOV, l'approche de l'apprentissage spontané prévaut, vise parfois assez consciemment à nier de la réalité environnante. Un tel aspect nie la nécessité d'enseigner aux enfants dessinant, encourage la création de compositions de mauvaise réputation des taches, du rythme des frottis. Et cela est remarquable: organiser des excursions aux musées, à l'exposition, l'attention des enfants réfléchit davantage sur le travail abstrait.

Une telle culture de l'abstraction est expliquée par le fait que les enfants prétendument s'efforcer de la liberté, du jeu libre de formes, de l'expression de soi. La tâche des adultes est de sauver cette liberté.

La question se pose: pourquoi les partisans de cette direction n'encouragent que la liberté qui mène d'une image réaliste, ne fournissent pas aux enfants à la perception de l'art réaliste? Croire sincèrement que ce genre d'art donne aux enfants une véritable liberté. Cependant, l'art de réaliste, développant un désir extrêmement fort d'analyse ne peut être exclu.

Certains spécialistes aux États-Unis sont considérés comme un moyen de thérapie. En train de créer une image, à leur avis, l'enfant est approfondi de la réalité et comme s'il laisse l'impact négatif du monde; Absorbé par le processus, le bébé vit dans un autre monde qui lui apporte de la joie. Ces émotions positives qu'il ressentent en même temps ont un effet bénéfique sur son système nerveux, l'enfant calme, supprime tension nerveuse, Nocif reflété sur sa psyché. Ainsi, l'activité visuelle, au cours desquelles un petit artiste ouvrira ses impressions, exprimant son attitude envers le sujet, en supprime la peur, tension nerveuse, distraire des expériences lourdes. En passant, un tel point de vue est soutenu non seulement aux États-Unis, mais également au Royaume-Uni, en France. Détourner cette position est incorrecte, mais limite également sa signification que l'effet thérapeutique n'est pas incorrectement. Notre avis: De bonnes activités, étant un moyen de développement complet des enfants (bien sûr, sous la condition de leadership ciblé), en même temps, il est possible de devenir un moyen de thérapie.

Aux États-Unis, de nombreux enseignants, chercheurs tentent, enseignant aux enfants d'activités visuelles, d'influence plus activement sur le développement de leurs capacités artistiques, de la créativité.

Donc, B.jofferson - Son travail est appelé: "Enseigner aux enfants avec l'art" - alloue des méthodes d'apprentissage professionnelles qui assurent le succès. Pour eux, l'auteur renvoie la motivation, l'évaluation, les expositions. La méthode de motivation, à son avis, intéresse l'activité inventive: c'est-à-dire Développer des capacités artistiques: le mentorat aide l'enfant à déterminer le problème (sujet) des images, analyser les solutions possibles, stimule le développement d'activités créatives conformément aux capacités.

Une attention particulière affectera la méthode d'évaluation B.jeperon. L'auteur estime que l'évaluation de son propre dessin peut beaucoup enseigner à d'autres enfants. Mais dans le même temps, le petit artiste est important et évaluant son travail par l'enseignant, les adultes en général, une évaluation positive incite, développe la créativité, l'écriture individuelle, qui est si importante pour la formation de suivi à l'école. Parmi les méthodes d'enseignement analysées, les appels B.Jofferson tels que les instructions, le dessin, la peinture du contour fini.

NOTE - Le chercheur les qualifie négativement, soulignant: ces méthodes ne développent pas la créativité des enfants. La position progressive de l'auteur est parfaite. Cependant, la reconnaissance de la nécessité d'une formation, B.Jofferson met en évidence non trop pour s'impliquer dans des métaphores droites, car dans certains cas, et lorsque l'approche de la peinture, la peinture des contours prêts à l'emploi peut être très utile (exemple : Lorsqu'un enfant décide une tâche fine, choisissez sa propre couleur, utilise une variété de matériaux, etc.)

Parmi les chercheurs étrangers, il est impossible de ne pas noter le professeur de scientifique américain E.Asnner. Eisner croit: les enfants devraient enseigner la créativité. Le groupe dirigé par le groupe élabore actuellement des programmes de formation pour les enfants d'âges différents. E.Eisner estime que la formation devrait être effectuée en ce qui concerne caractéristiques de l'âge Enfants, différences individuelles. L'opinion de Eysner: Il est important de tacir, subtilement, de manière discrète d'offrir aux enfants certaines solutions, car l'enseignant ne provoque donc qu'une réponse positive. Inversement, une intervention grossière donne lieu à une fermeture chez l'enfant et le résultat est réticent à travailler.

Au Japon La pédagogie de l'éducation artistique en tant qu'activité entière et inventive, notamment une grande attention au développement de la perception esthétique fondée sur la formation de diverses actions prometteuses. Les soi-disant "cours de contemplation" sont largement connus. Les enfants enseignent délibérément contempler, soigneusement poivrer, écouter les environs: se concentrer parfois sur le plus petit, sur des détails caractéristiques, des phénomènes. Par exemple, il est également proposé d'admirer les gouttes d'eau congelées qui transfèrent toutes les couleurs de l'arc-en-ciel au soleil, écoutez le bruissement des feuilles, le bruit de la pluie, la sonnerie des gouttes. De plus, les «leçons de contemplation» vont sur une base réaliste, dans le processus de connaissance des phénomènes de la nature. Les enseignants japonais sont d'une grande importance à l'attachement de la nature. Une place spéciale dans le travail est accordée à l'éducation chez les enfants de la perception des couleurs.

Les enfants japonais se distinguent à cent couleurs et nuances. DANS

L'attention portée au Japon est portée à la créativité visuelle des enfants, au développement des capacités artistiques. Pourquoi?

tout d'abord, Pays du Japon Ancien, où il y a des siècles anciennes traditions culturelles avec des œuvres d'art profondément nationales uniques. Les Japonais apprécient très bien la nature, y compris une composante esthétique dans le paysage de la ville. L'attitude esthétique envers les environs est transmise de la génération à la génération, faisant une partie importante de l'ensemble du processus d'éducation.

en deuxième, Les bonnes activités, du point de vue des enseignants japonais, constituent un moyen de développement de la personnalité globale, de préparation à la vie. Un niveau élevé de développement de la production est caractéristique du Japon exige qu'un sentiment sensoriel soit finement développé chez une personne. Et il est possible de le fournir dans une plus grande mesure dans le processus d'apprentissage ciblé d'activités visuelles. Après tout, la maîtrise réussie du dessin n'est possible que sous la condition du développement sensoriel. Les capacités sensorielles acquises se manifesteront par la suite dans divers domaines de l'activité humaine.

TroisièmementLes japonais sont des adhérents d'art réaliste. Par conséquent, la mise au point réaliste domine la formation.

Attitude intéressée et prudente envers la créativité verbale - il y a une caractéristique de la pédagogie étrangère.

Au Portugal dans l'un des jardins d'enfants beaucoup d'attention Attiré des dépliants avec certains textes écrits sur le support dans la salle du groupe lettres imprimées. C'étaient les écrits d'enfants enregistrés par des éducateurs. Les enfants aiment écouter leurs propres histoires, alors les enseignants les écrivent et à la demande des gars de temps à autre.

Ainsi, dans chaque pays, ses formes d'organisation travaillent avec des enfants, ce qui contribue au développement des capacités artistiques. Dans certains - aux États-Unis, la Grande-Bretagne, le Portugal - préfère des classes ou des classes individuelles avec des sous-groupes; Dans d'autres - au Japon, ils considèrent: des classes de groupes généraux plus efficaces. En d'autres termes, les activités de l'enseignant ne se limitent pas à un certain cadre. Un but est persécuté: développer la créativité des enfants, les capacités artistiques des enfants.

Conclusions sur le chapitre 1:

1. Basé sur capacités artistiques des enfants - Les enfants d'âge préscolaire sont un vaste développement sensoriel de l'enfant, la formation d'une variété d'actions perceptuelles, y compris les actions de la perception des propriétés externes et des qualités d'objets, ainsi que des actions tactiles et kineshisiques.

Le développement des capacités artistiques se produit dans les activités visuelles. La bonne activité est des activités artistiques complexes. La maîtrise en relation avec cela nécessite le développement d'un complexe complet de propriétés humaines, une variété de qualités, de compétences et de compétences sensorielles et sensorielles. Ce n'est qu'alors que dans ce cas, il est possible d'assurer une mise en œuvre et un développement réussie d'activités, ainsi que la formation de capacités.

2. Développement de capacités d'art étroitement Il est associé à la formation de telles qualités personnelles de l'enfant, comme indépendance, activité, travail acharné, volonté. La formation de capacités artistiques est étroitement interconnectée avec la mise en œuvre de l'éducation globale de l'enfant - un enfant d'âge préscolaire.

3. Études pour le développement des capacités artistiques Les enfants sont divers et multiformes.

On peut noter deux tendances principales typiques de la plupart des chercheurs.

L'un d'entre eux est une interprétation de la créativité des enfants à la suite d'impulsions congénitales et instinctives; La préparation à la créativité artistique est déclarée indépendante des influences extérieures. D'ici - pour le guide pédagogique.

La deuxième tendance revient au désir d'utiliser la créativité artistique comme l'une des manières d'une éducation ciblée "Superman". Et les capacités artistiques sont basées sur la créativité artistique.

La tête de la conte de fées folklorique comme moyen de développer des artistes

capacités des enfants

2.1. L'essence du conte de fées folklorique, ses caractéristiques

Parmi les richesses de l'épopée nationale, les contes de fées sont une forme folklorique spéciale basée sur le paradoxe de réel et fantastique. Il est expressif, avec une force attrayante, dans un conte de fées disponible pour un enfant, la valeur nationale et universelle historiquement établie est révélée. C'est pourquoi ils nécessitent un ordre analytique, une compréhension scientifique, d'une part du point de vue des caractéristiques et des lieux de genre, deuxièmement,

Étudier leur valeur pédagogique pour la première période d'enfance.

Le conte de fées est une merveilleuse création d'art. Pour la première fois, le mot «conte de fées» comme un enregistré indépendamment dans le «lexique manuscrit» dans la première moitié de XVIIIB. Au sens de la "basse de fées", et par rapport au travail littéraire, il apparaît pour la première fois A.P.Sumuronova, M.V. Lomonosov.

Contes de fées - leur patrimoine commun, héritant de l'époque de Kievan RUS survécu avec soigneusement sur trois peuples. Contes de fées avec xviib. a commencé à enregistrer. A propos des contes de fées ont signalé les noms de leurs premières collections russes:

"Mockingbird ou Tales Slavic Fairy" M.D. Chulkova 4 pièces, qui sont imprimées en 1766-1768.;

"Antiquités slaves, ou les aventures de princes slaves" M.I. POPOVA; 3 parties, en 1770-1771gg.;

"Contes de fées russes contenant de la narration ancienne sur les héros glorieux";

"Les contes de fées et autres qui sont restés à travers les aventures qui sont restés à la mémoire de Valevshina, qui ont été publiés par des pièces individuelles en 1780-1783gg." Divo merveilleux, merveilleux, conte merveilleux, "," médecine de la réflexion et de l'insomnie, ou véritables histoires russes ".

La fonction ressentie inhérente à un conte de fées est constamment soulignée par les éditeurs, les écrivains. C'était pour "la présence de l'ennui écrit" moqueur "m.d. Chulkova," Tales de fées russes P.timofeyev. "

Dans le même temps, des tentatives sont prises pour réhabiliter ce genre du point de vue de son utilité, pour ne le voir qu'utile, c'est si bon et plus agréable, car ils servent de source d'informations sur les droits et coutumes des peuples .

Dans la seconde moitié de silence. Non seulement sent la spécificité du genre des contes de fées, mais les tentatives sont effectuées et ne déterminent pas sans succès son contenu et sa spécificité fonctionnelle.

La définition de genre du conte de fées - est devenue un signe de la merveilleuse histoire merveilleuse sur le naturel, dans laquelle le mal et les bons héros magiques, guerriers, etc. c'est monde merveilleux Dormir, rêves, belle et loin de la vérité de la vie de la vie.

L'atmosphère de la magie, la sorcierence ressemble à ces œuvres.

L.G. Sakob répond que le conte de fées est un monde de rêves, le monde "Seulement des inventions d'inventions", le monde de la magie, incomparable avec la réalité, mais sous la forme de véritables représentations de la lumière.

Les scientifiques interprètent un conte de fées de différentes manières. Certaines d'entre elles, avec des preuves inconditionnelles, ont cherché à caractériser la fabuleuse fiction comme indépendante de la réalité, tandis que d'autres souhaitaient comprendre comment dans les contes de fées fantastiques ont été contestés la relation du narrateur folklorique à la réalité environnante.

Un certain nombre de chercheurs de conte de fées folklore ont appelé tout ce qui "concerné".

Accentaient Yu.M.SOKOLOV: "Sous un conte de fées folklorique au sens large de ce mot, nous comprendrons l'histoire poétique orale d'une nature fantastique, aventureuse-nouveauté et domestique." Le professeur B.M. Sokolov a également estimé que le conte de fées devrait être appelé "chaque histoire réussie". Les deux chercheurs ont fait valoir que les contes de fées comprennent "un certain nombre de genres et d'espèces spéciales". B.M.Sokolov a souligné l'entrée de contes de fées. Le conte de fées contient toujours une fiction fantastique divertissante, quelle que soit la nature du récit: que ce soit le conte légendaire, magique, aventureux ou domestique. Sans fiction, aucun conte de fées n'est impensable. Le côté pédagogique inhabituel du conte de fées était et est resté si riche et présenté de manière exhaustive dans la fiction. En tant que spéculation par rapport à la réalité, comme la divulgation hyperbolique des propriétés de la nature et une personne, la fiction est très proche de la psyché de l'enfant.

Que comprendre sous une fiction fantastique divertissante? Après tout, même dans le boom ou la main des enfants, il y a une fiction fantastique et une énormité.

Une tentative de distinguer un conte de fées d'autres genres de folklore a pris plus de 100 ans par k.s. Aaksakov. Il croyait que le conte de fées et la chanson diffèrent: un conte de fées - pliante (fiction) et la chanson est un ami. Aksakov a souligné que les contes de fées les plus caractéristiques - fiction et conscient. A.Afanasyev n'est pas d'accord avec Aksakov. Il n'a pas permis l'idée que le "pli vide" puisse être préservé dans les personnes dans la poursuite d'un certain nombre de siècles. A.N. Afanasyev croyait que le conte de fées n'est pas un simple pli, il est causé par la réalité, certaines réalités objectives de la vie du peuple.

En tant que notes scientifiques - le folkloriste V.p. Nyann, qu'il avait raison, même s'il venait d'une compréhension spéciale et mythologique de la genèse des contes de fées.

Le conte de fées soviétiques bien connu d'E.V. Pomerans prend un point de vue, déterminant le conte de fées folklorique comme une illustration orale épique, principalement prosaïque, magique ou domestique dans une installation fictive.

Genres de contes de fées.

Contes de fées sur les animaux.

Les contes d'animaux n'ont pas été créés pour les enfants. En arrivant dans la société primitive, ils ont reflété dans leurs images l'expérience et la présentation d'une personne-chasseur et de sa transformation en un modèle de bétail et de l'agriculteur. La propriété des enfants, ils sont devenus progressivement.

Comme toutes les autres espèces de contes de fées folklore russes sur les animaux dans les archives des XIX-XX siècles, dans lesquels ils nous ont atteint, ils sont imprégnés d'une profonde saveur nationale. Le nombre d'animaux agissant dans des contes de fées de différents peuples est déterminé par les conditions de la nature et les particularités de l'économie paysanne.

Des animaux sauvages, de nombreuses nations sont l'ours, un loup, un renard, du lièvre, des oiseaux - corbeau, une hibou, quarante ans - chien - chien, chat, bélier, taureau, coq, cheval.

Depuis le conte de fées dans le conte de fées ignoré: le renard délicat, un ours rustique, un loup gourmand, un lièvre lâche.

Les animaux et les animaux dans des contes de fées ont toujours pensé, ils ont été transférés de compétences et de qualités inhérentes aux personnes. Les histoires d'animaux ont émergé dans une société de rapport et étaient associés au totémisme.

Le totémisme est une forme particulière d'une prise de conscience religieuse de la liaison humaine avec la nature et la dépendance à ce sujet. Dans le même temps, dans le totémisme, et en particulier dans les rites liés à la foi en Totem, le désir de trouver une protection contre les dangers fatigués des personnes à chaque étape ont été touchées.

Le premier était les pensées importantes sur l'origine et le destin historique des contes de fées sur les animaux Y.GRIM. Selon Jacobu Grimma, une personne déplaçait involontairement ses propriétés aux animaux. L'homme ne faisait pas la distinction entre elle et les animaux.

Les scientifiques ont conclu que la sélection naturelle et la lutte pour l'existence ont engendré dans le monde des animaux, de l'opportunité et de l'intelligence naturelle qui ont surpris le chasseur primitif. Au fil du temps, ces contes de fées ont perdu leur caractère mythologique et magique, approchant de la base morale. Les contes de fées des animaux sont faciles dans leur composition, leur dialogue. La forme artistique des contes de fées sur les animaux répond à la particularité de la perception des jeunes enfants.

Magic Fairy Tales.

Ils sont apparus à l'origine avec des mythes et avaient une valeur magique, au fil du temps, seuls certains éléments de la représentation mythologique ont été préservés. Aucun coût de conte de fées magique sans action merveilleuse: la force pervers et destructrice intervient dans la vie d'une personne, puis une force surnaturelle gentille et la plus favorable. Le conte de fées magique regorge de merveilles, ici et monstres étranges, Baba Yaga, Koschey, Fiery Snake; Et des articles merveilleux: des avions de tapis, un chapeau invisible, des bottes, des épées, des événements merveilleux, la résurrection des morts, l'attrait humain dans la bête, l'oiseau, dans un sujet, se rendra dans un autre royaume lointain. Une fiction merveilleuse repose sur les bases de ce type de contes de fées.

Les contes de fées magiques de toutes les nations sont marqués d'une ornementale verbale riche, ils se caractérisent par des signes et des fins complexes, des formules fabuleuses. Ces contes de fées sont remplis de la lumière du soleil, de bruit de la forêt, d'affiches éoliennes, de tonnerre perd - toutes les caractéristiques du monde qui nous entourent. La nuit en contes de fées est sombre, le soleil est rouge, la mer est bleue, l'épée du héros est tranchante. Les choses et les objets ont des formes claires: leur matériau est connu, de qualité. Tous combinés et font un conte de fées magique avec un modèle de mots nationaux de mots.

La particularité de toutes les contes de fées magiques: le héros est tôt ou tard dans une forme ouverte ou cachée, cela entre nécessairement certaines relations avec des forces merveilleuses magiques. Cela donne au sol pour développer une parcelle fantastique. C'est l'intérêt principal du conte de fées magique. Ces contes de fées deviendront aimés dans la pré-école, pendant 5 à 7 ans de vie.

Contes de fées romanistiques ménagers.

Déjà le nom lui-même dit qu'ils sont consacrés à des thèmes quotidiens, qui reposent sur leur contenu - la famille ou les relations sociales et nationales des personnes (les animaux n'agissent pas, mais s'ils sont introduits dans le contexte, uniquement sous forme réelle, sans posséder toutes les qualités et signes). Les actions se produisent généralement dans la cabane, dans le jardin, dans le village, sur le terrain, dans la forêt. Mais c'est la chose principale: c'est dans un conte de fées domestique qui commence à familiariser les plus jeunes enfants avec ce genre ("Digger d'une série", "rack", etc.).

Adventure Fairy Tales

Les aventures extraordinaires du héros, les traitant généralement sans fiction magique. Ce sont des contes adjacents et de fées sur des actions historiques. Dans un conte de fées aventureux, le héros (soldats, fils marchands) montrent un esprit flexible, une ingéniosité, une dextérité.

Ces contes de fées sont souvent difficiles à distinguer avec un conte de fées - Novella sur la femme fidèle, à propos de la Girl Warrior, à propos de la maîtrise de la femme défiée, du destin et du bonheur.

Ainsi, les contes de fée de fiction créés par des efforts créatifs collectifs de la population. Comme dans le miroir, il a été reflété dans la vie du peuple, son caractère, son histoire de mille ans a été révélée à travers le conte de fées. Dans les contes de fées sur les animaux, la fonctionnalité de la fiction concerne principalement le transfert de pensée critique: les traits humains sont transférés aux animaux de manière humoristique. Dans les contes de fées magiques, l'incroyabilité de la reproductible est basée sur la transmission de surmonter des obstacles de la vie au moyen d'un miracle. Cette fiction dans les origines remonte aux concepts et idées de plus anciens et rituels et magiques. Inhabituel imprègne toute la parcelle dans les contes de fées magiques. La conte de fées domestiques reproduit la réalité de formes exagérées du trouble délibéré de la réalité. La fiction est basée sur l'incohérence des phénomènes reproductibles par les normes de bon sens.

Caractéristiques des contes de fées folkloriques.

Il y a des caractéristiques des contes de fées folkloriques: des peuples, une optimisme, une parcelle fascinante, une imagerie et un didactisme.

NativitéLe matériau des contes de fées folkloriques a servi la vie du peuple: sa lutte pour le bonheur, la croyance, la douane - et la nature environnante. Dans les croyances des personnes, il y avait beaucoup de superstitieux et sombre. Pièces sombres et réactions - une conséquence des anciens travailleurs passés historiques. La plupart des contes de fées reflètent les meilleures caractéristiques du peuple: diligence, cadeaux, fidélité dans la bataille et le travail, dévouement infini aux personnes et à leur patrie. Le mode de réalisation des contes de fées des caractéristiques positives du peuple et a fait un conte de fées dans le moyen efficace de transmettre ces caractéristiques de génération à la génération. Précisément parce que les contes de fées reflètent la vie du peuple, ses meilleures caractéristiques, cultivez ces caractéristiques dans la jeune génération, la nationalité s'avère être l'une des des caractéristiques les plus importantes contes de fées

Dans les contes de fées, en particulier dans les relations historiques, interethniques des peuples, la lutte commune des travailleurs contre des ennemis étrangers et des exploitants. Dans un certain nombre de contes de fées, il y a des déclarations approfondies sur les peuples voisins. De nombreux contes de fées décrivent les voyages de héros dans les pays d'autres personnes et, dans ces pays, ils ont tendance à trouver des assistants et des bienfaits: les travailleurs de toutes les tribus peuvent être d'accord entre eux-mêmes, ils ont des intérêts communs. Si un héros fabuleux doit mener une lutte féroce avec toutes sortes de monstres et d'assistants diaboliques, alors la victoire généralement sur eux implique la libération des personnes languissant dans le royaume souterrain ou dans le cachot des monstres.

De plus, le libéré détestait le monstre, ainsi qu'un héros fabuleux, mais il ne suffisait pas de se libérer. Et les intérêts et les souhaits des libérateurs et du liberisé se sont avérés presque identiques.

Les héros positifs, en règle générale, sont dans leur difficulté de difficulté, pas seulement les gens qui aident, mais la nature elle-même: un arbre dense cacher des fugitifs de l'ennemi; Rivière et lac, envoi de chasse sur le faux chemin; oiseaux notifiant le danger; Poisson cherchant et trouver une bague, endommagé à la rivière et le transmettre à d'autres assistants humains - un chat et un chien, etc. Dans tout cela, le rêve optimiste de l'âge du peuple a été reflété pour subjuguer les forces de la nature et forcez-les à se servir.

De nombreuses contes folkloriques inspirent la confiance dans la célébration des règles, dans la victoire du bien sur le mal. En règle générale, dans toutes les contes de fées de la souffrance d'un héros positif et de ses amis sont transitoires, temporaires, ils viennent généralement de la joie et cette joie est le résultat de la lutte, le résultat d'efforts conjoints.

Optimisme Les contes de fées, notamment comme les enfants et renforcer la signification éducative des agents pédagogiques folkloriques. Terrain fascinant, imagerie et amusement font de contes de fées un agent pédagogique très efficace. Makarenko, caractérisant les caractéristiques du style de la littérature des enfants, a déclaré que l'intrigue d'œuvres pour enfants, si possible, s'efforce de la simplicité, de la difficulté. Les contes rencontrent la plupart de cette exigence. Dans les contes de fées, le schéma d'événements, des affrontements externes et de la lutte est très complexe. Cette circonstance rend la parcelle fascinante et attire l'attention des enfants au conte de fées. Par conséquent, il est légitime que les caractéristiques mentales des enfants sont prises en compte dans des contes de fées, tout d'abord, l'instabilité et la mobilité de leur attention.

Imagerie - une caractéristique importante des contes de fées, qui facilite leur perception par des enfants qui ne sont pas capables de penser abstrait. Le héros est généralement très convexe et montre les principales caractéristiques du personnage qui l'apporte plus près du caractère national de la population: courage, travail acharné, esprit et ainsi de suite. Ces caractéristiques sont révélées dans des événements et grâce à une variété de moyens artistiques, tels que l'hyperbolisation. Donc, le trait d'un travail acharné à la suite de l'hyperbolisation atteint la luminosité de la limite et la convexité de l'image (en une nuit pour construire un palais, un pont de la maison du héros au palais du roi), il y a une nuit il y a de lin, grandir, gérer, télé, pousser, mettre et mettre les gens, et t. d.). Il convient de dire la même chose à propos de ces caractéristiques telles que la force physique, le courage, le courage, etc.

L'imagerie est complétée par les contes de fées drôles. Une magnitude d'enseignante sage a montré un soin particulier que les contes de fées étaient intéressants et divertissants. Dans un conte de fées folklorique - non seulement des images brillantes et vives, mais aussi une humeur mince et joyeuse. Toutes les nations ont des contes de fées, dont le nom spécial consiste à récupérer l'auditeur. Par exemple, les contes de fées "Perevils". "Tale de fées de Santa Mitrofan", "Comment s'est passé son nom?", "Sarmande" et d'autres; ou "contes de fées sans fin, comme le russe" sur le taureau blanc ".

La didactisme est l'une des caractéristiques les plus importantes des contes de fées. Les histoires de toutes les nations du monde sont toujours instructives et édifiantes. Il ne faisait pas leur caractère instructif, leur didactisme et écrit A. Pouchkine à la fin de ses "contes de la cave d'or":

Conte de fées de la vie, oui, y compris!

Bonne leçon bien fait.

Les notes de contes de fées sont utilisées pour renforcer leur didactisme. La particularité du didactisme des contes de fées est qu'elles reçoivent des "bonnes jeunes leçons" non pas par un raisonnement général et des enseignements, mais avec des images lumineuses et des actions convaincantes. Par conséquent, le dodactisme ne réduit pas les contes de fées artistiques. Une ou une autre expérience instructive car elle devrait être complètement indépendante dans la conscience de l'auditeur. C'est la source de l'efficacité pédagogique des contes de fées. Presque toutes les contes de fées contiennent certains éléments de didactisme, mais il y a en même temps des contes de fées qui sont entièrement consacrés à un ou dans un autre problème moral, comme un conte de fées - "Smart Boy", "Qu'est-ce qui est appris dans la jeunesse - sur le pierre, qui est apprise dans la vieillesse - sur la neige ". "Le vieil homme est quatre personnes" et d'autres.

En raison des caractéristiques ci-dessus de la conte de fées de tous les peuples, constituent un agent éducatif efficace. A.S. Pushkin a écrit sur la valeur éducative des contes de fées: "... Dans la soirée, j'écoute des contes de fées et récompensez les défauts du damné de l'éducation."

Tales - Trésorerie d'idées pédagogiques, d'échantillons brillants de génie pédagogique folk.

2.2. Utilisation d'un conte de fées folklorique dans des solutions de tâches pédagogiques

La valeur pédagogique des contes de fées est extrêmement grande. Les contes de fées introduisent les enfants de la vie de différentes nations, de la coutume nationale, de la culture, de la tradition, de la nature. Ils sont imprégnés d'un sentiment d'amour chaud de leur patrie, de la confiance dans la célébration de la justice, dans un avenir prometteur. Après tout, il est possible de déterminer la valeur d'une conte de fées destinée au plus petit possible, basée sur l'analyse des modèles généraux en tant que genre.

Cependant, rappelons-nous: le conte de fées a été conçu principalement sur un adulte capable de mot artistique - "de la bouche à la bouche" - mettre son contenu aux enfants., Création d'une installation prioritaire pour une éducation ciblée. Tout ce qui est important ici: la forme et le contenu et la présentation artistique du texte, en prenant en compte l'âge, mais la chose la plus importante est la capacité de préserver la silhouette de la sagesse des hautes terres.

En d'autres termes, la connaissance de l'enfant avec un conte de fées, un adulte devrait penser: quelle est la base de son contenu, dans quel but est-il créé par le premier auteur (d'enseigner quelque chose, surprendre ou réparé?) Doit comprendre, grâce à Quelle orientation de valeur que cette conte de fées intéresse un enfant moderne.

Les enseignants de Russie avancés ont toujours été une opinion élevée sur la signification éducative et éducative des contes de fées folkloriques et ont indiqué la nécessité d'un usage généralisé de leur travail d'enseignement.

Donc, Vg belinka Apprécié dans les contes de fées leur nationalité, le caractère national. Il croit que dans un conte de fées pour la fantaisie et la fiction est une vie réelle, des relations sociales valables.

VG Belinsky, profondément comprimé la nature de l'enfant, croyait que les enfants avaient un fort désir de l'ensemble fantastique, qu'ils n'ont pas besoin d'idées abstraites, mais des images spécifiques, des peintures et des sons.

N.A. Dobrobraubov Il considérait les contes de fées avec des œuvres dans lesquelles le peuple identifie leur attitude à l'égard de la vie, aux temps modernes.

Le grand professeur de russe K.D. Shushinsky était à propos des contes de fées une telle opinion qui les incluait dans son système pédagogique. La raison du succès des contes de fées chez les enfants, Ushinsky a vu que la simplicité et l'immédiateté de la créativité folklorique correspondent aux mêmes propriétés de la psychologie des enfants. Selon Ushinsky, des professeurs russes naturels - grand-mère, mère, grand-père, qui ne sort pas du four, compris instinctivement et connaissait l'expérience dont d'énormes éducatifs et pouvoir éducatif Prenez un conte populaire en lui-même. L'idéal pédagogique de l'Ushinsky était la combinaison harmonique du développement mental et moral et esthétique. Grâce aux contes de fées, une merveilleuse image poétique augmente avec une pensée logique, le développement de l'esprit se déroule avec le développement de la fantaisie et des sentiments. Ushinsky a développé une question sur le sens pédagogique des contes de fées et de leur impact psychologique sur l'enfant.

Les contes de fées du peuple russe K.D. Shushinsky ont appelé les premières tentatives brillantes de la pédagogie folklorique. Les contes de fées, être des œuvres artistiques et littéraires, dans le même temps pour les travailleurs et la zone de généralisations théoriques dans de nombreuses branches de connaissances. Ils sont en outre un trésor de la pédagogie folklorique, de nombreux contes de fées de la composition de l'enseignement, c'est-à-dire Ils contiennent des idées pédagogiques.

Les contes de fées sont un outil éducatif important au cours des siècles développés et éprouvés. La vie, la pratique de l'éducation des gens, prouvait de manière convaincante la valeur pédagogique des contes de fées. Les enfants et les contes de fées sont indissociables, ils sont créés l'un pour l'autre et, par conséquent, la connaissance des contes de fées de leur peuple devrait être tenue de saisir la formation et l'éducation de chaque enfant.

En pédagogie russe, il y a des réflexions sur les contes de fées non seulement comme un matériel éducatif et éducatif, mais aussi comme moyen de pédagogie, méthode.

Ainsi, l'auteur sans nom de l'article "Signification éducative des contes de fées", dans une feuille de pédagogie mensuelle "Education and Formation" (n ° 1, 1894), écrit que le conte de fées est apparu même au moment de la télécommande quand les gens étaient dans un état d'enfance. Révélant la signification de la conte de fées en tant qu'agent pédagogique, il admet que les enfants répétent au moins un et même centre moral, elle reste morte, mais si vous leur dites un conte de fées, imprégné de mes pensées, l'enfant sera excité et choquée elle.

Contes de fées comme une réception de condamnations largement utilisées dans son activité pédagogique exceptionnelle enseignante I. Yakovlev. Mnogy Tales I. Yakovlev, compilé par lui sur la manière des contes de fée domestique, sont des personnages conversations éthiques. Les orateurs comme moyen de condamnation dans l'éducation morale des enfants. Dans un certain nombre de contes de fées, il habite des enfants en référence à des conditions de vie objectives, et le plus souvent - sur les conséquences naturelles des mauvaises actes d'enfants: assure, les convaincs dans l'importance du bon comportement.

Les contes de fées en fonction du sujet et du contenu font de les auditeurs, suggérez des réflexions. Souvent, l'enfant conclut: "Il n'y a donc pas de vie dans la vie." Soulève involontairement la question: "Qu'est-ce qui se passe dans la vie?" La discussion d'un caissier avec un enfant, qui contient la réponse à cette question, a une importance informative.

Dans les contes de fées folkloriques, certaines techniques d'identité sont reflétées, les conditions générales de l'éducation familiale sont comprises, la teneur approximative de l'éducation morale est déterminée, etc.

Le conte de fées est l'un des éléments de la culture et surtout ses termes esthétiques. Il est basé sur la culture ethnique nationale, sur des racines folkloriques et a riche?

potentiel moral et pédagogique.

La valeur socio-pédagogique du conte de fées est due au fait que son opportunité d'écoute a la possibilité, en s'appuyant sur les événements réels des contes de fées, psychologiques d'accepter son «non essentiel», le côté ironique. Cela crée de riches opportunités pour le développement de l'imagination créatrice de l'auditeur, reliant sa pensée figurative au plan magique et non géré. Dans le même temps, tout le système sensoriel de l'auditeur est socialisé: vision, audition, odorat, toucher, mécanismes de moteur spatial.

Les spécificités du conte de fées sont qu'il s'agit toujours d'un produit de créativité d'une personne donnée. Il contient de telles parcelles, images, situations spécifiquement pour certains ethnos. Ceci est reflété dans les noms personnes par intérim, dans les noms des animaux et des plantes, dans les particularités du site, etc. Ces éléments peuvent passer d'un conte de fées dans un conte de fées ("vécu oui", "dans certains royaumes, dans certains états", etc.), de l'adresse au tuteur, de l'ethnos à l'ethnos.

Tout conte de fées se concentre sur l'effet socio-pédagogique: elle enseigne, augmente, avertit, enseigne, encourage les activités et même les traites. En d'autres termes, les contes de fées sont beaucoup plus riches que sa signification artistique et figurative.

Le conte de fées est l'un des moyens socio-pédagogiques les plus importants de former une personne.

D'un point de vue socio-pédagogique, socialisation, créatif, holographique,

valeologothérapeutique, culturelle et ethnique, fonction de conte de fées en forme de verbale. La présence de ces fonctions est détectée dans la pratique des types d'utilisation pédagogique, artistique et autres d'histoires de contes de fées.

d'abord, Le conte de fées comprend la fonction de socialisation, c'est-à-dire L'introduction de nouvelles générations à une expérience universelle et ethnique.

Un conte de fées, comme tout phénomène d'art, une fonction compensatoire inhérente. Toute personne est limitée dans son individu expérience vitale: Dans le temps, dans l'espace, l'événement professionnel B est limité à la différenciation sexuelle, etc.

L'art dans son ensemble, en particulier un conte de fées, vient aider une personne, propager les frontières de son expérience de vie individuelle, se connectant à l'expérience de personnalité de l'humanité accumulée dans le monde international et éthique des contes de fées.

La nature variationnelle du conte de fées encourage l'identité des auditeurs à sa propre interprétation individuelle de la scène des images, des caractéristiques des personnes agissantes, de leurs estimations, c'est-à-dire. Tourne un auditeur du sujet de l'impact sur le sujet de l'interaction, dans le co-auteur Tales. Ceci est exprimé dans la visualisation individuelle du texte, dans l'originalité de l'expérience émotionnelle de l'intrigue, dans le style individuel de la présentation du conte de fées, etc.

A.S. Pushkin a écrit sur le conte de fées: "Le conte de fées est un mensonge et il y a une idée d'une bonne jeune leçon dedans." C'est un "indice", et non de la moralité de la moralisation, pas une moralisation résonante, pas une directive idéologique est contenue dans un conte de fées, sa parcelle, ses images. Le concept même de "indice" implique l'actualisation de l'interprétation personnelle, la suppression individuelle du contenu du conte de fées par chaque auditeur. Bien entendu, la fonction de socialisation du conte de fées nécessite l'enseignant de capacités uniques, la libération du style du mentor de Sonsone-Mentor, d'approches standard de manière unique. L'enseignant devrait pouvoir parler et dire au conte de fées et stimuler sa perception individuelle et encourager les enfants à sa propre créativité.

en deuxième, une conte de fées est une fonction créative inhérente, c'est-à-dire La capacité d'identifier, de former, de développer et de mettre en œuvre le potentiel créatif de la personnalité, de sa pensée façonnée et abstraite.

Le monde fantastique des contes de fées, la présence d'éléments surréalistes, de variables, la capacité de "inviter à co-auteur" permet à l'auditeur de surmonter les stéréotypes de la pensée, des complexes d'aliénation, réveillez le "sommeil", non détecté créatif (pittoresque, musicale, poétique, graphique, etc.) capacités.

Formant les compétences habituelles, les techniques, les actions, la capacité des enfants, l'enseignant devrait causer leur intérêt non seulement et pas tant dans le résultat final, mais dans le processus de création de parcelles ou de nouvelles images dans le processus. Cela correspond à l'activité de la créativité. Cette étape, le stade de la formation de potentiel créatif, présuppose l'unité organique des éléments de la reproduction, de la norme, des éléments traditionnels et innovants.

L'enseignant exige la mobilisation de toutes les méthodes, techniques, mécanismes de techniques qui forment des qualités d'identité créatives: imagination, capacités verbales, observation, mémoire façonnée, capacité d'improvisation, à des mouvements expressives, à la pensée prédictive, aux activités de valorisation comparatives, c'est-à-dire. Tout est formé par le potentiel créatif psychologique de la personne.

TroisièmementDans un conte de fées, vous pouvez trouver une fonction holographique manifestée sur trois formes de base.

Tout d'abord, la galopration des constructions de conte fé fées figuratives se manifeste dans sa capacité à représenter potentiellement l'univers dans son spatial tridimensionnel (hauteur, largeur, longueur, macromir, monde de microworld, paradisiaque, terrestre, mondes souterraines; non-vie, Société vivante et humaine) et mesure temporaire (futur présent du passé). Ces aspects de la teneur temporelle spatiale des contes de fées forment un continuum holographique (polyvalence, intelligence), ce qui est consonant avec la psyché d'un enfant. C'est pourquoi les enfants sont si sensibles à la polyvalence des contes de fées: ils trouvent la consontance de leur si universel monde intérieur. De plus, le monde universel du conte de fées est capable d'actualiser tous les sens et fonctions mentaux de la personnalité émergente.

En outre, l'holographie des contes de fées peut être interprétée dans le sens synesthésique du mot ("péché" -grech. Sixtic, esthétique-adfsence). Nous entendons la capacité potentielle d'un conte de fées non seulement d'actualiser tous les sens humains (synesthésie), mais également la base, la base de la création de toutes les espèces, des genres, des types de créativité esthétique. Il est important de noter un tel aspect de la Tale de fées holographique, comme sa capacité à être petite, locale représentant le global, dans la microsotcule pour refléter les macéroxes. Le conte de fées est en mesure d'afficher des problèmes mondiaux, d'augmenter les valeurs, des thèmes éternels de la confrontation du bien et du mal, de la lumière et de l'obscurité, de la joie et du chagrin, de la force et de la faiblesse.

DANS pratique pédagogique Cet aspect du conte de fées peut être utilisé pour

la formation d'une vision mondiale holistique des auditeurs, de leur culture morale, artistique, environnementale et vallyse.

Quatrièmement Il est tout à fait naturel d'allouer la fonction thérapeutique en développement du conte de fées.

À propos de "Talekothérapie" a longtemps été parlé dans la littérature, impliquant son effet psychothérapeutique (thérapeutique). La fonction thérapeutique du conte de fées a ses racines dans la fonction de l'art dans son ensemble, que Aristote a indiqué le terme "cataris" (nettoyage, pacification, retrait de contrainte). Cette fonction cathartique d'art a servi de base à la formation d'une direction entière - esthétothérapie, c'est-à-dire Traiter les personnes avec la peinture, la poésie, la danse. Le conte de fées présente la fonction de prévention, la fonction d'éduquer un mode de vie sain, de la protection d'une personne destructrice, des dommages causés à la santé des passe-temps, des dépendances, des actions, des actes de comportement.

Si nous tenons compte du fait que le conte de fées est l'une des formes de sagesse folklorique, exprimée dans le figuratif, accessible à chaque formulaire, puis la thérapie de conte peut être considérée comme l'une des directions de Compatheateriarapy. Le conte de fées affecte activement le potentiel de la personnalité émotionnelle.

Cinquième Compte tenu de la particularité ethnonique de la plupart des contes de fées du monde, vous pouvez parler de la fonction de conte de fées culturelle et ethnique. Le conte de fées en tant que sèche-cheveux de la culture d'ethnos reflète historiquement le bonus de ménage du peuple, sa langue, ses caractéristiques de sa mentalité, ses traditions et ses coutumes, des attributs objectifs. Par conséquent, à travers le conte de fées, tout auditeur, en particulier les enfants, peut assimiler toute la richesse de la culture ethnique, communiquant vers expérience historique Son peuple. Le conte de fées est comme la mémoire sociale de l'ethnie. Il a été accumulé par sa pratique séculaire avec son positif et côtés négatifs, exploits et lésions, joies et tristesse, etc. L'ethnopédagage en tant que section de la pédagogie sociale a les possibilités les plus riches d'utiliser les matériaux des contes de fées folkloriques pour inclure la jeune génération dans le monde de la culture ethnique avec une méthode de forme naturelle.

À la sixième, dans les études de contes de fées du point de vue des études littéraires, la pédagogie, l'ethnographie est enregistrée et une fonction figurative lexico-figurative du conte de fées, sa capacité à former une culture linguistique de la personnalité, la possession de la signification discours populaire, Sa variabilité artistique et façonnée, de scène composite. Lorsque vous écoutez et lisez des contes de fées, une intériorisation individuelle des formes verbales iconiques de contes de fées se produit et lors de la reproduction (répartition, interprétation, répétition, la dramatisation), le développement des capacités d'extériorisation individuelle, le développement de la culture de la parole de la personne est effectuée. Dans ce cas, les deux fonctions de langue de base fonctionnent et se développent et communicatives. Si une fonction expressif forme une trame de langue d'identité en forme de verbale, la fonction de communication développe des qualités sociales de la personnalité, sa capacité à communiquer, à comprendre au dialogue.

"Le conte de fées donne un grand langage mutuel Pour un adulte travaillant avec un enfant. Habituellement, ils parlent des langues différentes. Dans le même temps, le bilingue est plutôt un enfant et il y a un problème de communication plutôt chez un adulte. La langue de conte les amène naturellement plus près. "

Ainsi, dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire, dans la formation de qualités morales élevées, les histoires ont une grande importance. Ils soulevent l'amour pour leur patrie, attachent à la culture du peuple, introduisent la douane et le poids de la vie, la richesse de la langue maternelle. Les contes de fées contribuent à la formation de la nature de l'enfant, au développement de sa pensée, de son discours, de la fantaisie créative, du goût artistique, d'apprendre à surmonter les difficultés, de l'amour inculquer le travail, d'éduquer des sentiments nobles, de faire valoir le désir d'être gentil, honnête, courageux, juste.

Lire les contes de fée donne toujours une plus grande joie des enfants. Ils les écoutent attentivement, s'inquiétaient activement, assimilant rapidement le contenu, avec le plaisir de la rétablir, de passer des jeux pour des parcelles fabuleuses, de vous rappeler des virages et des épithètes en paroles

(Pull-mourant, grenouille, etc.) .2.3. Conte de fées folklorique dans le développement des capacités artistiques pour enfants

La richesse et la luminosité des images fantastiques du conte de fées folklorique contribue au développement des capacités artistiques. Le conte de fées, en tant que genre littéraire spécial, a ses propres caractéristiques spécifiques. Dans les contes de fées, des idées importantes sur le monde authentique sont incarnées. Des histoires de vie éclatante et vivent vivement et vivent la vie des gens, l'environnement, etc. Dans le même temps, dans un conte de fées, le reflet de la réalité vivante et réelle est associée à la richesse et à l'originalité d'images fantastiques.

Tout d'abord, dans des dessins créatifs sur des parcelles fabuleuses, nous découvrons le courage et la richesse de l'imagination. Quelques enfants, voulant montrer des images, modifier les couleurs réelles inhérentes à l'un ou l'autre objet, donnez-lui une ombre fantastique.

Parmi les différents phénomènes de la réalité, les enfants individuels trouvent et expriment leur thème de leur expérience et de leur thème ressenti. Réalité reflétant, l'enfant sélectionne de manière indépendante des images, les connecte dans des actions et crée le contenu, introduisant une initiative créative à l'aide de Toes expressif.

Comme l'analyse des dessins apparaît, certains enfants ont tendance à utiliser des coups de rythme, des taches, du contour linéaire, d'autres douleurs au réflexion pittoresque des phénomènes de la réalité.

Les enfants trouvent des moyens expressives pour incarner leurs conceptions - combinaisons de couleurs, formation. Dans la figure créative, ils transmettent leur attitude envers les représentants décrits. Le processus de création implique dans les enfants d'âge préscolaire une vision figurative du monde, la réalité.

La réalité est la base du processus de création.

La créativité fine est formée en raison d'une vision figurative de l'enfant - la possibilité d'observer, remarquer les caractéristiques caractéristiques, les détails, l'analyse de la forme, la couleur de l'objet observé, la couleur et la capacité de maintenir une impression holistique d'un objet, phénomènes.

Dans les conditions modernes, un rôle important est donné au développement de capacités artistiques avec les moyens d'art, y compris le conte de fées folklorique.

Le conte de fées, comme d'autres types d'art, reflète la validité environnante d'une forme figurative spéciale, des images artistiques créées par des moyens expressives.

La familiarité avec les contes de fées n'enrichit pas seulement le côté émotionnel de la psyché des enfants, mais s'agrandit également, approfondit les idées sur les environs et les causent une certaine attitude Pour ces événements, des phénomènes qui se reflètent dans ces travaux.

La principale forme d'affichage, l'enfant environnant est une image artistique. C'est une image artistique qui vous fait sentir une image vitale similaire. Il sert à accroître la sensation de la belle et à travers l'image artistique - la perception correspondante de la vie environnante.

Bonne activité même à la même petit enfant associé à ses sentiments. L'attitude émotionnelle envers le phénomène à travers un conte de fées aide à se souvenir mieux, puis reproduisez le concept perçu.

Les contes de fées aident la mise en œuvre de tâches d'éducation plus larges au cours de l'image: l'image décrite par l'enfant fait à nouveau que ses sentiments subissent plus tôt et contribuent ainsi à la consolidation de ces sentiments. Il est donc important de prendre en compte ce que les sentiments provoquent un tel conte de fées chez les enfants.

Il est très important pour le développement de capacités artistiques, grâce à la créativité visuelle de maintenir la première manifestation du sentiment de couleur, de la développer davantage, de conduire un enfant de la perception des combinaisons contrastées et plus subtiles et harmonieuses.

Nouvelles que les dessins des enfants d'âge préscolaire se distinguent par leur bonne humeur. La gaieté se produit principalement en raison du système de couleur. Dans la plupart des dessins pour enfants, nous voyons des couleurs vives et ouvertes: la mer bleue, les bateaux à vapeur blancs, fleurs lumineuses sur une prairie verte clair, etc.

Pour de nombreux œuvres d'enfants, une richesse décorative brillante se caractérise. La petite couleur fractionnelle est inacceptable pour les enfants. Le dessin est décoré avec quelques taches, mais il s'avère être suffisant pour créer une image expressive, intéressante dans son système décoratif, une image joyeuse. La gaieté est obtenue principalement par une forte contraste de taches de couleur.

Dans les dessins pour enfants, vous pouvez rencontrer de telles images construites sur le monochrome, délicate gamme de couleurs: lilas, violet, tons brun foncé. Le plus souvent, cela peut être observé dans la transmission d'images de la nature. Et nous voyons la variété de couleurs de couleur dans les contes de fées. Dans le dessin des enfants, la couleur est également un moyen d'exprimer une certaine teneur figurative. Lors de la transmission d'images négatives de contes de fées (sorcière, de Baba Yagi), il est important que l'enfant utilise délibérément une peinture noire pour transférer son attitude envers ces images.

Les enfants décrivent une sorcière non seulement avec des cheveux lâches, des cheveux impertinents, du visage laids, ils "habillent" robe noire Et même la maison dans laquelle elle vit est peinte avec une peinture noire. Afin donc l'attitude négative envers cette image.

Dans les dessins, les enfants utilisent parfois une combinaison d'une telle couleur, qui donne l'image de mystère et de fantastique. Fond agité du ciel - Orange avec des rayures rouges vif - l'ambiance alarmante du dessin et décrivant le sorcier noir. Dans ces dessins, nous voyons une entrelacement particulière de la fiction et de la vérité, fantastique et réelle.

Le conte de fées est un reflet de la réalité objective.

Le conte de fées est une forme spécifique de la cognition de la réalité et de l'impact. Faits de sauvetage, événements individuels incarnés par l'artiste à l'image et les interprétés, aidez-les à aider plus loin dans les processus de vie réelle de plus près dans le monde autour de nous.

Le conte de fées a la capacité de tirer le plus important et essentiel, de se concentrer sur des faits et des processus de vie de la signification la plus révélatrice de la réflexion. Pour un conte de fées, un sens de l'objet est caractérisé, des défauts spéciaux dans le traitement d'un monde diversifié de choses concrètes.

Par conséquent, il est conscient de la conte de fées de la réalité et d'images artistiques, nous obtenons des impressions et des connaissances inhabituellement diverses et multiformes qui enrichissent les gens.

Pour le développement des capacités de création, vous devez enseigner aux enfants de posséder les principales solutions créatives. Dans cette optique, une aide précieuse sera affichée des œuvres par le conte de fées folklorique.

DANS processus créatif L'enfant de 6 à 7 ans peut être distingué par deux étapes: 1) la formation du plan; 2) créer le dessin lui-même. Le moment de la formation du plan dans le dessin créatif semble très important. Au total, le produit obtenu dépendra de la manière dont le plan est formulé.

Le développement de la perception, l'observation de «mémorable» est visible est essentiel. La principale chose est que, à travers le conte de fées pour promouvoir l'accumulation d'idées visuelles, les impressions de l'enfant, le développement de son imagination. Attention aux techniques de transmission, la forme de couleur, les compositions des contes de fées utilisées donne aux enfants la possibilité de comprendre et de trouver des moyens expressives pour mettre en œuvre leur intention.

En s'appuyant sur les thèmes des contes de fées, la transmission des moments de situation, des actions, des recherches de moyens visuels spécifiques pour exprimer l'intrigue «fabuleuse» sont nécessaires. Tous ces moments promeuvent les activités d'imagination et les incarnent dans la création d'une image expressive. Le travail devrait être réaliste et très artistique. Cette pensée a expressément exprimé à plusieurs reprises dans la littérature pédagogique. Les auteurs qui ont étudié la perception des œuvres de l'art par des enfants, l'une des premières conditions de la sélection des œuvres de la perception, mettent leur réalisme et leur grande artisticité.

Par leurs sujets, les contes de fées doivent être proches et compréhensibles pour les enfants. Les enfants devraient avoir une marge d'idées et de connaissances de phénomènes et d'objets qui sont reflétés de manière artistique sur la photo.

La sélection des œuvres contribue à trouver et enrichir les méthodes de transfert des enfants dans les dessins de leurs idées. En plus du fait que le travail est artistiquement et disponible dans son parcelle, il devrait être compréhensible de sa plus artistique, c'est-à-dire devrait produire un effet esthétique.

L'impact esthétique peut avoir de telles œuvres sur les enfants, dont des moyens expressives sont disponibles pour leur perception. Les travaux enrichissent les plans des enfants, contribuent au développement de la capacité de déterminer.

Par conséquent, il est nécessaire de fonder, la spécificité des dessins, l'émotion spéciale, assurée par la couleur et la dynamique.

Lors de l'étude de l'influence d'un conte de fées sur la créativité visuelle des enfants, la question de la perception esthétique de l'art devient importante. Seulement sous la condition de la perception esthétique de l'art, nous pouvons parler de l'effet de l'art sur le développement de la créativité.

L'histoire du conte de fées est déployée en ligne droite: un épisode suit de l'autre et tous sont interconnectés. Dans les contes de fées, il n'y a pas de descriptions verbeuses, moyenne, mais des caractéristiques vives; Le plus souvent, l'image est montrée en action. Images de contes de fées, malgré des éléments fantastiques, sont simples, réels, associés à la vie familière aux enfants.

Il est possible de recréer les dessins uniquement par le texte de ce travail, où les images sont vraiment impliquées et imaginées. Les épisodes sont du caractère pictural.

Les personnages principaux participant à ces contes de fées sont disponibles pour l'image d'un enfant d'âge préscolaire senior. Ces contes de fées permettent de combiner plusieurs articles dans un complot simple, c'est-à-dire Exprimer la relation entre les personnages, reflète la situation d'action, exprimer votre attitude à l'égard de l'événement décrit.

Conclusions sur II Chapitre:

1. L'essence des contes de fées folkloriques est que les contes de fées révèlent les valeurs nationales et universelles historiquement établies. Le conte de fées porte la sagesse folklorique. Il a conclu des idéaux, des rêves de gens sur une vie heureuse, conquérir la nature, travail joyeux. Les contes de fées sont basés sur de vrais et fantastiques.

Points forts des contes de fées: contes de fées d'animaux; Contes magiques de fées; Contes de fées romanciers ménagers, contes de fées aventureux.

Allouer également des caractéristiques des contes de fées folkloriques: nationalité, optimisme, amusement, didactisme.

2. Les contes de fées sont un agent éducatif important au cours des siècles développés et éprouvés. La pratique de la vie des gens de l'éducation a révélé de manière convaincante la valeur pédagogique des contes de fées. Les enfants et les contes de fées sont inséparables, ils sont créés l'un pour l'autre et, par conséquent, la connaissance des contes de fées de leur peuple devrait être chargé de l'éducation et de la levée de chaque enfant.

3. Les tourbières et la luminosité des images fantastiques du conte de fées folklorique contribuent au développement des capacités artistiques. La créativité fine est formée en raison d'une vision figurative de l'enfant - la capacité d'observer, remarquer les caractéristiques, les détails, l'analyse de la forme, la couleur de l'objet observé et la capacité de maintenir une impression holistique de l'objet , phénomènes.

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