Twórczość artystyczna przedszkolaków we współczesnych warunkach. Projektowanie obszaru edukacyjnego „Twórczość artystyczna” w kontekście realizacji FGT. Kreatywność dzieci w przedszkolu: opis, ciekawe pomysły, rekomendacje i recenzje

02.04.2019

Uverskaya Julia Valerievna
Raport dla edukatorów: „Wdrożenie Dziedzina edukacji„Twórczość artystyczna” w przedszkolnej placówce oświatowej.
Twórczość artystyczna jest tylko jednym ze środków wychowania, a złożone łączenie różnych środków i form w procesie oddziaływania wychowawczego na dzieci czyni to oddziaływanie bardziej owocnym i interesującym.
Relacja różne aktywności pozwala pogłębić i poszerzyć wyobrażenia dzieci na temat otaczającego ich świata, zwiększyć emocjonalnie pozytywny wpływ na proces wychowania, uczynić ten proces bardziej efektywnym; Jednocześnie następuje oddziaływanie na dziecko poprzez interesujące dla niego czynności. Wiedza, umiejętności i zdolności nabyte w tych warunkach stają się bardziej solidne, świadome i mogą być wykorzystywane w różnych warunkach.
Twórczość artystyczna w przedszkolu jest częścią całości praca edukacyjna z dziećmi i dźwiga ciężar rozwiązywania problemów wszechstronna edukacja przedszkolaki.
Zadania programowe dotyczące twórczości artystycznej są powiązane z celami i celami innych części pracy. Rozwiązanie konkretnych problemów polega na tym, że dzieci nauczyły się tego, czego nauczyły się wcześniej, a nie tylko w klasie. aktywność wizualna, ale także w innych zajęciach, spacerach, wycieczkach, grach, Życie codzienne. Tak więc dzieci otrzymują wiedzę o kształcie przedmiotów, zanim zostaną poproszone o zobrazowanie przedmiotów - in gry dydaktyczne, w grach z różne zabawki, w trakcie obserwacji, oglądanie ilustracji. Bardzo ważne za wszechstronną edukację estetyczną dzieci ma związek wszelkiego rodzaju aktywności wizualnej: rysowanie, modelowanie, aplikacja, projektowanie artystyczne.
Twórczość artystyczna obejmuje główne zadania pracy psychologicznej i pedagogicznej: * rozwój działalności produkcyjnej dzieci;
* rozwój kreatywności dzieci;
* wprowadzenie do sztuk pięknych.
Specyfika realizacji treści obszaru „Twórczość artystyczna” przedstawia się następująco:
Pojęcie „aktywności produkcyjnej dzieci” pozwala zintegrować aktywność wizualną (rysowanie, modelowanie, aplikacja i projekt artystyczny) w tym samym obszarze edukacyjnym jako alternatywa zasada przedmiotu budowa sekcji Programu „Rozwój artystyczny i estetyczny”;
Czynność produkcyjna – czynność, która skutkuje wytworzeniem określonego produktu, może być nie tylko odtwórcza (np. rysowanie przedmiotu zgodnie z nauczaniem, ale także twórcza (np. rysowanie według własnego projektu, co pozwala w tym zakresie na najskuteczniej rozwiązać jedno z głównych zadań praca edukacyjna z dziećmi wiek przedszkolny- rozwój kreatywności dzieci;
Pojęcie „aktywności produkcyjnej (twórczej) dzieci” pozwala na zintegrowanie treści obszaru „Twórczość artystyczna” z innymi obszarami Programu ze szczególnego powodu – możliwości rozwijania wyobraźni i zdolności twórczych dziecka (np. z „ Wiedza” w zakresie projektowania, „Czytanie fikcji”, „Komunikacja, w szczególności elementarna kreatywność werbalna);
Ogólna orientacja rozwojowa treści obszaru (rozwój wyższych funkcji umysłowych, dobre zdolności motoryczne ręka, wyobraźnia) ma pierwszorzędne znaczenie w stosunku do formacji specjalne zdolności dzieci.
Treść i rezultaty wszystkich obszarów Programu można wzbogacać i utrwalać za pomocą środków produktywnych działań dzieci.
Dzieci odkrywają każdego dnia świat. Ile ciekawych rzeczy ma dla nich! Oto czołga się chrząszcz, dzieciak nigdy czegoś takiego nie widział1 A cała uwaga jest przykuta do owada. Zakwitły pierwsze kwiaty i znów dziecko doświadcza zaskoczenia i radości poznania. Otoczenie wywołuje u dzieci pozytywne emocje i chęć rozmowy o tym, co zobaczyły, co zachwyciło i przykuło ich wzrok.
Twórczość artystyczna powinna być ściśle związana z oswajaniem dzieci z otoczeniem (Poznanie). Ważne jest, aby wzajemne powiązanie tych działów pracy edukacyjnej miało naturalny, logicznie uzasadniony charakter, nie było naciągane, a znajomość z innymi nie była podporządkowana jedynie zadaniu nauczania rysunku, modelowania i aplikacji.
Na przykład: Temat: „Samochody jadą ulicą”, najpierw przedstawiamy samochody przejeżdżające ulicą, sugerujemy rozważenie różnych samochodów. Wiedząc o wielkie zainteresowanie dzieci do samochodów, trzeba zaplanować lekcję tak, aby chłopaki mogli odzwierciedlić swoje wrażenia. Należy pamiętać, że z transferem związany jest proces wizerunkowy wygląd obiekt, jego kształt, charakterystyczne cechy rozróżnianie jednego przedmiotu od drugiego.
Aby dzieci mogły wyrobić sobie odrębne wyobrażenia o przedmiotach i zjawiskach, muszą być nauczone wpatrywania się w przedmioty, otaczające je zjawiska życia, słuchania, rozważania. Kultura tak bacznego przywiązywania się do tematu, zjawiska, które wpaja się od dzieciństwa i formuje obserwację. Dzieciom proponuje się słuchać szumu wiatru, spadających kropli deszczu, obserwować, jak kwitnący kwiat otwiera swoje płatki, jak pojawiają się pierwsze liście, jak opadają i topią się dalej ciepła dłoń płatki śniegu. Dzięki temu dzieci nie tylko kształtują poetyckie podejście do zjawisk życiowych, utrwalają swoje zainteresowanie otoczeniem, ale także rozwijają jasne wyobrażenia o tym, co zaobserwowały i rozważyły. Wszystko to pomaga dzieciom zobrazować to, co widzą. Celowe obserwacje obiektów przyrodniczych w celu ich późniejszego przedstawienia są przeprowadzane jako jeden proces wiedzy przyrodniczej i wiedzy estetycznej.
Aby zapoznać się z obiektami natury, dzieci otrzymują poprawne pomysły o życiu zwierząt, zwracaj uwagę na piękno ich wyglądu, ciekawe nawyki, zachowania, chęć ich rysowania, rzeźbienia lub wycinania i wklejania.
Ogromne znaczenie ma powiązanie zajęć z twórczości artystycznej z pracą nad rozwojem mowy. (Komunikacja)
Na tych zajęciach dzieci czytają bajki, opowiadania, uczą się z nimi wierszyków. Dzieci rozwijają mowę, zdolności umysłowe, przedstawienia artystyczne i figuratywne. Kiedy dzieci następnie rysują, rzeźbią, wycinają i wklejają obrazy na tematy bajek, opowiadań, wierszyków, uruchamia się ich wyobraźnia, chęć wyrażenia swojego stosunku do tego, czego nauczyły się na zajęciach z rozwoju mowy, w forma obrazkowa. Aby przekazać temat bajki, wiersza, dzieci muszą zapamiętać treść; aby aktywować mowę na początku lekcji, poproś ich, aby wyjaśnili, co i jak narysują, a pod koniec pracy - opowiedzą o swoich pracach i pracach ich towarzyszy, oceniając ich i motywując ich ocenę. Poetycki obraz przedmiotu lub zjawiska ma szczególnie silny pozytywny wpływ emocjonalny na dzieci. Dzieje się tak, gdy obrazy werbalne opierają się na obrazach wizualnych uzyskanych poprzez bezpośrednią percepcję przedmiotów i zjawisk rzeczywistości.
Na przykład: dzieci chętnie czytają wiersz A. Barto „Flaga”. A potem rysują tę jasną flagę lub wiele flag lub wiersz S. Ya Marshaka „Pieśń choinki”, a następnie wycinają ozdoby i przyklejają je na choince wykonanej z papieru razem z nauczycielem (praca zespołowa ). Dzieci bardzo lubią rysować, rzeźbić, tworzyć aplikacje na tematy z bajek i opowiadań. Dzieci szczególnie lubią rysować okładki do bajek.
Dzieci zapoznają się z książką dla dzieci, jej tworzeniem. Nauczyciel opowiada o tym, jak pojawia się książka dla dzieci, kto nad nią pracuje (pisarz, redaktor, artysta, drukarz itp., organizowana jest wystawa książek dla dzieci, po czym dzieci są zaproszone sytuacja w grze: każdy artysta dziecięcy i musi narysować okładkę do swojej ulubionej bajki (książki).
Wyniki są ciekawe, dzieci pokazały fikcję i wyobraźnię. Wystawa jest pozostawiona na kilka dni w grupie, a dzieci często dyskutują i oglądają rysunki.
Zabawa (socjalizacja) to wiodąca działalność przedszkolaków. Zarówno w grze, jak i w aktywności wizualnej dzieci odzwierciedlają wrażenia z otaczającego ich życia. Związek tych rodzajów aktywności tkwi w manifestacjach gry w procesie tworzenia obrazu oraz w relacji gry z próbką.
Po stworzeniu obrazu tego lub innego obiektu, zwierzęcia, dziecko zaczyna się z nimi bawić: silnik narysowanego samolotu zaczyna „brzęczeć”, a teraz już leci, uformowany kurczak „piszczy” i „dzioba” ziarna itp. Gra „ożywia” obraz, a to z kolei jest figuratywne, percepcja emocjonalna, wyobrażenia o przedmiotach i zjawiskach otoczenia, jest warunek sine qua non rozwój wyobraźni, bez której niemożliwa jest twórczość artystyczna. Są używane różne formy związki aktywności wizualnej z grą: sytuacje w grze, techniki gry; dzieci tworzyły rysunki, modele, aplikacje, które następnie były wykorzystywane w różne gry(dekoracja pokoju lalki, modelowanie warzyw, owoców i innych produktów do zabawy w „sklepie”, ozdoby i maski do zabaw dramatycznych itp., zabawki rysunkowe. Aktywność wizualna związana jest z grami dydaktycznymi, fabularnymi i innymi W klasie wykorzystują sytuacje w grze, metody nauczania, bawią się stworzonymi obrazami.
Na przykład: Temat: „Nasz dom”
Etap 1: przygotowawczy, podczas którego dzieci zapoznawane są z przedstawianym obiektem. (wyjaśnia specyfikę budownictwa blokowego, jak montuje się panele, co i jak robią pracownicy itp. Na naszej wsi rozmawiamy o mieście, korzystamy z książek dla dzieci, reprodukcji, slajdów itp.)
Etap 2: - lekcja sztuk pięknych. (lekcja prowadzona jest z sytuacją w grze. Pierwsza sytuacja to „Mieszkańcy” (narysuj swoje mieszkania, sytuację w pokoju na kartce papieru)
Druga sytuacja to „budowa i osiedlenie domu”. Dzieci mają nowe role: architekci, montażyści, operatorzy dźwigów, kierowcy paneli itp. Nauczyciel przy aktywnej pomocy architektów rozdziela piętro, na którym będzie to czy inne mieszkanie, a następnie z pomocą instalatorów łączy panele w jedną strukturę za pomocą bezbarwnej taśmy klejącej. Kiedy domek konny zostanie wzmocniony na planszy, możesz zacząć robić bilans.
Etap 3 - finał. Inna sytuacja w grze: „Idziemy odwiedzić przyjaciela”; każde dziecko opowiada o swoim mieszkaniu.
Gra w formie lekcji chwyta dzieci, zwiększa ich reakcję emocjonalną, promuje edukację estetyczną i moralną. Taka aktywność pozwala dzieciom stworzyć obraz, który jest przystępny dla ich mocnych stron i wrażeń wizualnych.
Zabawki są wiernym towarzyszem dzieciństwa i zabaw, dlatego propozycja narysowania tej czy innej zabawki sprawia radość dzieciom w każdym wieku. Przedstawiając ulubioną zabawkę, dziecko ponownie doświadcza tych samych uczuć, co w zabawie z nią. Możesz zaprosić dzieci, aby narysowały konkretną zabawkę: misia, lalkę, króliczka lub dowolną zabawkę („Narysuj dowolną zabawkę”)
Na przykład: nauczyciel ma na stole zabawki: Cheburashka, kubek, prosiaczek, pietruszka, króliczek. Najpierw rozważają zabawki, nazywają je; bardziej szczegółowo można rozważyć bardziej złożone zabawki (prosiaczek, Cipollino, po ustaleniu wraz z dziećmi ich kształtu, budowy, wielkości części itp.
odgrywa ważną rolę w życiu dzieci Gra RPG, dlatego jej związek z aktywnością wizualną jest cenny pod względem edukacyjnym. Przedstawiające przebieg gry obrazy z gier dla dzieci są o wiele ciekawsze niż samo rysowanie tego lub innego zjawiska życiowego. Wydarzenia doświadczane przez dziecko w grze zabarwiają jego działalność artystyczną pozytywnymi emocjami; na swoim rysunku opowiada o tym, w co i jak grał. Odbicie gier w rysunkach przyczynia się do pogłębienia i wzbogacenia treści gier – stają się one długie, zawierają nowe postacie, nowe odcinki. W młodszej grupie zdolności wizualne dzieci wciąż nie są zbyt duże, ale związek z grą może i powinien istnieć.
Na przykład: Dzieci rzeźbią "smakołyki" dla lalek (bajgle, słodycze, ciasteczka itp., towary do zabawy w "sklepie" (jabłka, jagody, ogórki, ziemniaki, pomidory i inne warzywa i owoce). Następnie fasonowane, suszone przedmioty możesz je pokolorować i wprowadzić do gry, co sprawi, że będzie bardziej interesująca dla dzieci. Dzieci zobaczą prawdziwe zastosowanie tego, co stworzyły własnymi rękami.
Oglądanie dziecięcych zabaw pozwala wyróżnić najczęstsze wątki: przychodnia (szpital, rodzina, sklep, poczta, budownictwo, szkoła itp., czyli zabawy, które oddają wrażenia z życia codziennego. Im bogatsze wrażenia dzieci, tym ciekawsza i bardziej znacząca jest gra.Propozycje losowania podczas zabawy, dzieci są witane z radością.
Ogromne możliwości w realizacji zadań wszechstronnej edukacji tkwi w związku twórczości artystycznej z dramaturgią gier, które realizowane są w oparciu o dzieła literackie. Dzieci mogą przygotować się do zabawy – dramatyzacja scenografii, detale strojów postaci, maski. Do gier dramatycznych można wykorzystać takie bajki jak „Teremok”, „Trzy niedźwiedzie”, „Wilk i siedmioro dzieci”, „Zając i jeż” itp. , trzy misie.
Zabawa, dla której dzieci wiele zrobiły własnymi rękami, będzie żywsza i ciekawsza, wywoła pozytywne emocje, które połączą dzieci wspólną radością i pozostawią głębokie wrażenia. Wszystkie dzieci mogą brać udział w grach dramaturgicznych: jedne jako odtwórcy ról, inni jako mistrzowie i artyści w przygotowaniu detali kostiumów, masek, scenerii, a jeszcze inni jako widzowie, którzy aktywnie postrzegają poczynania bohaterów, głęboko emocjonalnie przeżywają wszystkie wydarzenia. A potem dzieci zbierają się na temat tego, jak rozegrała się bajka.
Dzieci z dużym zainteresowaniem odbierają propozycję stworzenia rysunków o tym, w jakie gry na świeżym powietrzu grały.
Na przykład: tworzenie rysunków na temat „Karp i szczupak”, dzieci rysują ryby; przedstawiająca grę "Gęsi-gęsi" - biegnące gęsi i wilk czekający na nie pod górą.
Wybierając gry terenowe, należy zastanowić się, jak łatwo obrazy z gier można przekazać na rysunkach, modelach, aplikacjach za pomocą środków wizualnych. Obraz gry na świeżym powietrzu mogą być oferowane dzieciom w każdym wieku, wybierając dostępne tematy.
Ciekawe możliwości nawiązania kontaktu z aktywnością wizualną zawierają także zabawy dydaktyczne, podczas których dzieci zdobywają lub utrwalają wiedzę o właściwościach przedmiotów, ich kolorze, kształcie, wielkości, niezbędną do zobrazowania tych przedmiotów w twórczości artystycznej. W grach dydaktycznych dzieci otrzymują różnorodne doznania zmysłowe, które wzbogacają ich percepcję i rozumienie otoczenia; powstają uogólnione wyobrażenia o właściwościach grupy podobnych obiektów, rozwój dziecięcych sztuk plastycznych.
Obrazy przedmiotów i przedmiotów rzeczywistości, utworów muzycznych i literackich są przekazywane w różne rodzaje działalność artystyczna na swój sposób, dzięki środkom wyrazu (w rysunku to forma, linia, kreska, kolor, proporcje, kompozycja, dynamika, rytm; w grze dramatyzacyjnej - intonacje, mimika, gesty, ruchy; w muzyce - tempo , oceny dynamiczne, wzorce rytmiczne itp.).
W muzyce sposoby realizacji relacji, które przyczyniają się do rozwój estetyczny przedszkolaki, wzbogacając swoją kreatywność o nowe obrazy i treści.
Po wysłuchaniu utworu dzieci wyrażają swoje wrażenia na temat muzyki, a następnie zgodnie z tymi wrażeniami tworzą obrazy. Ten rodzaj relacji jest interesujący, ponieważ rozbudza wyobraźnię, rodzi różnorodne obrazy wzbogacające dziecięce plastyki, co z kolei pogłębia dziecięce wrażenia z utworów muzycznych i przyczynia się do ich zapamiętywania. Muzyka może być używana na zajęciach plastycznych do tworzenia Miej dobry nastrój. Podczas lekcji cicho brzmi utwór muzyczny, zbliżony tematycznie do tego, co przedstawiają dzieci, lub po prostu dobra spokojna muzyka. Wzajemne powiązanie aktywności wizualnej i muzycznej służy wzbogaceniu nowej treści zarówno jednej, jak i drugiej aktywności, przyczynia się do tworzenia głębszej i bardziej świadomej wiedzy i idei.
Na przykład: dzieci w wieku 3 lat słuchają „Pieśni jesieni” (muzyka A. Aleksandrova, słowa N. Frenkla, potem z przyjemnością rysują, jak kolorowe liście wirują w powietrzu i opadają na ziemię.
Po odśpiewaniu piosenki „Kurczaki” (muzyka A. Filippenko, słowa T. Volgina) chłopaki wklejają ogólny obrazek na temat „Kurczaki chodzą po trawie”.
Bardzo ważny jest związek twórczości artystycznej z pracą polegającą na zapoznawaniu dzieci z dziełami sztuki. Patrząc na obraz lub reprodukcję, rzeźbę, ludową sztukę dekoracyjną, dzieci mają wyobrażenie o tym, jak artysta wybiera przedmioty do obrazu. Jakich środków używa do przekazywania obrazów, jak inaczej można rozwiązać ten czy inny temat.
Na przykład w martwych naturach różni artyści przedstawiają te same owoce, warzywa i różne potrawy na różne sposoby.
Proces nauczania aktywności wzrokowej w przedszkolu jest niezbędny do kształtowania umiejętności i zdolności wzrokowych u dzieci, w tym technik rysunkowych, ruchów formujących, uogólnionych metod działania i regulacji ruchów rysowanych (pod względem siły, zakresu, szybkości)
Dusza dziecka jest wrażliwa na rodzime słowo, i do piękna natury i do muzycznej melodii i do malarstwa, bo każde dziecko jest urodzonym artystą, muzykiem i poetą. I jest w stanie tworzyć jasno i z talentem, jeśli stworzysz do tego sprzyjające środowisko.

Program „Wprowadzenie dzieci do pracy artystycznej i fizycznej oraz rozwój zdolności twórczych” na lata 2016-2017 rok akademicki

„Początki dziecięcej kreatywności i prezentów na wyciągnięcie ręki. Z palców, mówiąc w przenośni, płyną najcieńsze strumienie, które zasilają źródło twórczej myśli. Im więcej pewności siebie i pomysłowości w ruchach dłoni dziecka, tym lepsza interakcja z narzędziem, trudniejszy ruch niezbędne do tej interakcji, tym głębsza interakcja ręki z naturą, z pracą społeczną wkracza w życie duchowe dziecka. Innymi słowy: im więcej umiejętności w dłoni dziecka, tym mądrzejsze dziecko”…
(W.A. Suchomliński)

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
Notatka wyjaśniająca
Wiek przedszkolny to jasny, wyjątkowy czas w życiu każdego człowieka. To w tym okresie ustala się związek dziecka z wiodącymi sferami bytu: światem ludzi, przyrodą, światem obiektywnym. Jest wprowadzenie do kultury, do uniwersalnych wartości. Rozwija się ciekawość, powstaje zainteresowanie kreatywnością.

Aby wesprzeć to zainteresowanie, konieczne jest pobudzenie wyobraźni, chęć zaangażowania się w twórczą działalność. W klasie w pracowni twórczej dzieci rozwijają odczucia emocjonalne i estetyczne, percepcję artystyczną, doskonalą umiejętności kreatywności wizualnej i konstruktywnej.

Działalność rzemieślnicza przyczynia się do rozwoju logiczne myślenie, wyobraźnia, uwaga, wrażliwość emocjonalna, motoryka mała, edukacja pracowitości, rozwój wytrwałości i aktywizacja dzieci.

Stosowność.
Problem rozwoju kreatywności dzieci jest obecnie jednym z najbardziej rzeczywiste problemy, bo mówimy o najważniejszym warunku kształtowania się indywidualnej tożsamości osobowości już na pierwszych etapach jej formowania. Projekt i Praca fizyczna, a także zabawa i rysowanie to szczególne formy właściwej aktywności dzieci. Zainteresowanie dzieci nimi zależy w dużej mierze od tego, jak warunki i organizacja pracy mogą zaspokoić podstawowe potrzeby dziecka. podany wiek, a mianowicie:
pragnienie praktycznego działania przedmiotami, które nie zadowala się już prostą manipulacją nimi, jak to było wcześniej, ale wiąże się z uzyskaniem pewnego sensownego rezultatu;
pragnienie, by czuć się zdolnym do zrobienia czegoś, z czego można skorzystać i co może zyskać aprobatę innych.
Możesz rozwijać kreatywność dzieci na różne sposoby, w tym pracę z improwizowanymi materiałami, która obejmuje różnego rodzaju tworzenie obrazów przedmiotów z tkanin, materiałów naturalnych i odpadowych. W trakcie pracy z tymi materiałami dzieci poznają właściwości, możliwości ich przekształcania i zastosowania w różnych kompozycjach. W procesie tworzenia rzemiosła dzieci utrwalają swoją wiedzę na temat standardów formy i koloru, tworzą jasne i dość kompletne wyobrażenia na temat otaczających ich przedmiotów i zjawisk życia. Ta wiedza i pomysły są mocne, ponieważ, jak N.D. Bartram: „Rzecz wykonana przez samo dziecko jest z nim połączona żywym nerwem, a wszystko, co na tej drodze jest przekazywane do jego psychiki, będzie niezmiernie żywsze, intensywniejsze, głębsze i silniejszy niż to które pójdą według cudzej, fabrycznej i często bardzo przeciętnej fabrykacji, która stanowi większość wizualnych pomocy dydaktycznych.
Dzieci uczą się porównywać ze sobą różne materiały, znajdować podobieństwa i różnice, tworzyć rękodzieło z tych samych przedmiotów z papieru, tkaniny, liści, pudełek, nasion, plasteliny, ciasta itp.
Tworzenie rękodzieła sprawia dzieciom wielką przyjemność, gdy im się to udaje, i wielkie rozczarowanie, gdy obraz się nie sprawdza. Jednocześnie chęć osiągnięcia wynik pozytywny. Należy zauważyć, że dzieci ostrożnie obchodzą się z wykonanymi przez siebie zabawkami, nie łamią ich, nie pozwalają innym psuć rzemiosła.
Nowość i charakterystyczna cecha.
Program „Wprowadzanie dzieci do pracy artystycznej i fizycznej oraz rozwijanie zdolności twórczych dzieci” ma na celu rozwijanie kreatywności dzieci, zainteresowań badawczych, reprezentacje przestrzenne, niektóre prawa fizyczne, znajomość właściwości różne materiały, opanowanie różnych metod praktycznych działań, nabycie zdolności manualnych i wykształcenie twórczego podejścia do otoczenia. Również w trakcie realizacji programu przedszkolaki rozwijają umiejętność pracy rękami pod kontrolą świadomości, poprawiają zdolności motoryczne rąk, precyzyjne działania palców.
Potrzeba stworzenia tego programu istnieje, gdyż jest on traktowany jako wielostronny proces związany z rozwojem zdolności twórczych dzieci, wyobraźni, logicznego myślenia i wytrwałości. W trakcie realizacji programu przedszkolaki rozwijają umiejętność pracy rękami pod kontrolą świadomości, doskonalenia motoryki drobnej rąk, precyzyjnego działania palcami, rozwijania oka, mowy ustnej, co jest ważne w przygotowaniu do pisania, na działalność edukacyjną.
Zabawna praca przy tworzeniu kompozycji, paneli, aplikacji sprzyja koncentracji, zmusza bowiem do skupienia się na procesie produkcyjnym w celu uzyskania pożądanego efektu. Pamięć jest stymulowana i rozwijana, ponieważ dziecko musi zapamiętać kolejność technik i metod wykonywania aplikacji, kompozycji. Wykształca się umiejętność planowania swoich działań.
Podczas aktywności twórczej u dzieci pojawiają się pozytywne emocje, co jest ważnym bodźcem do wychowania do pracowitości.
Produkcja kompozycji, paneli, aplikacji przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka, wychowania jego charakteru, kształtowania cech silnej woli, determinacji, wytrwałości i umiejętności doprowadzenia rozpoczętej pracy do końca.
Dzieci uczą się analizować własne działania.

Cel i zadania.
Cel: stworzyć warunki do kształtowania się wszechstronnie intelektualnej, estetycznie rozwiniętej osobowość twórcza, aby promować rozwój inicjatywy, inwencji i kreatywności dzieci w atmosferze przeżyć estetycznych i entuzjazmu, wspólnej twórczości dorosłego i dziecka, poprzez różnego rodzaju działania wizualne i użytkowe. Rozwijanie zdolności poznawczych, konstruktywnych, twórczych i artystycznych w procesie pracy z różnymi materiałami. Kultywować niezależność, pewność siebie, inicjatywę, zainteresowanie eksperymentami artystycznymi.
Zadania do nauczania techniki pracy ręcznej:
1. Zainteresować dzieci różnymi rodzajami sztuki.
2. Przedstaw właściwości materiałów.
3. Zapoznanie dzieci z podstawowymi metodami pracy, urządzeniami i narzędziami, różnymi rodzajami technik, które są nowe dla dzieci, stopniowym opanowywaniem bardziej złożonych metod pracy, prowadzą do tworzenia dzieł według własnego projektu.
4. Rozwijaj ogólne umiejętności manualne. Koordynuj pracę oczu i obu rąk.
5. Rozwój zdolności twórczych dzieci, oryginalność podejścia do rozwiązywania problemów artystycznych.
6. Zainteresowanie pracą ręczną, chęć wykonywania rękodzieła, ozdób zrób to sam.
Zadania edukacji sensorycznej.
1. Zwiększ czułość dotyku.
2. Promuj subtelne postrzeganie formy, tekstury, koloru.
Zadania dotyczące rozwoju mowy:
1. Aktywuj bierne słownictwo dzieci, wzbogacaj słownictwo dzieci.
2. Rozwijaj mowę monologową i dialogiczną.
3. Naucz się aktywnie używać słów oznaczających działania, właściwości przedmiotów; obiekty i zjawiska przyrody. Wymień materiały użyte do pracy.
Zadania edukacji estetycznej:
1. Naucz się tworzyć wyraziste obrazy.
2. Rozwiń poczucie koloru, percepcję kolorów, naucz się wybierać schemat kolorów w zamierzony sposób.
3. Naucz się widzieć, czuć, oceniać i tworzyć piękno.
4. Formować umiejętności kompozytorskie. kształtować estetyczny stosunek dzieci do otoczenia. rozwijanie umiejętności widzenia i odczuwania piękna w sztuce, rozumienia piękna;
5. Edukuj artystyczny gust, potrzeba poznania piękna.
6. Kształtowanie umiejętności artystycznych i umiejętności pracy w różnych technikach wizualnych.
Zadania dla wychowania moralnego:
1. Wykształcenie u dzieci umiejętności pracy w zespole.
2. Pielęgnuj wytrwałość, cierpliwość, uważność, pracowitość, niezależność.
3. Pielęgnuj relacje koleżeńskie, wzajemną pomoc.
4. Rozwijanie w dzieciach chęci robienia czegoś przyjemnego dla innych dzieci, rodziców.
5. Zwiększaj samoocenę dzieci poprzez osiągnięcia w sztukach plastycznych.

1.4. Obszary pracy:
1. Rozwój zdolności twórczych
2. Rozwój artystyczny i estetyczny
3. rozwój poznawczy

1.5. Treść programu.
Rozpoczynając pracę nad nauczeniem dzieci tworzenia rękodzieła z różnych materiałów, głównym celem programu jest opanowanie podstawowych technik dla dzieci. Ale to nie znaczy, że zadania twórcze są wykluczone. Techniki nauczania idą w parze z rozwojem twórczej inicjatywy dzieci.
Przed nauczeniem dzieci pracy z materiałami naturalnymi i odpadowymi: tkaniną i papierem odbywają się zajęcia mające na celu zapoznanie się z właściwościami tych materiałów. Podczas nauki różne sposoby przetwarzania materiałów, wśród stosowanych metod i technik najistotniejsze miejsce zajmie proces tworzenia rzemiosła.
Na pierwszych lekcjach odbywa się pełna demonstracja ze szczegółowym wyjaśnieniem ich działań. W miarę zdobywania przez dzieci niezbędnego doświadczenia, przedstawienie coraz bardziej pociąga dzieci. Podczas wprowadzania przedszkolaków do różnych technik (materiałów) stosuje się wyświetlanie etapowe. Działania transformacyjne dzieci różne materiały sama w sobie jest dla nich interesująca, a jednocześnie przyczynia się do kształtowania umiejętności kombinatorycznych i kreatywności. A wykorzystanie fikcji i momentów zaskoczenia w klasie sprawia, że jest to jeszcze bardziej ekscytujące i pomaga przezwyciężyć pojawiające się trudności. Powszechne stosowanie technik gier wpływa pozytywnie na emocje dzieci, co z kolei wpływa na rozwój kreatywności u przedszkolaków.
Korzystanie z tematycznej zasady konstruowania zajęć pozwala na ich różnicowanie w zależności od umiejętności i możliwości dzieci, aby osiągnąć bardziej znaczący wynik. Takie cykle są bardzo mobilne i łatwe w użyciu.
Podczas analizy pracy wykorzystuje się różne ćwiczenia do gier i gry dydaktyczne. Podczas swojego prowadzenia w zabawny sposób przedszkolaki uczą się odnajdywać zalety swojej pracy i rzemiosła.
Treść programu jest podzielona według typu obróbka artystyczna materiały i budowane w określonej kolejności o coraz większej złożoności proces technologiczny wraz z rozwojem zdolności motorycznych i złożonością obróbki materiału. U dzieci w wieku przedszkolnym powstają uogólnione metody projektowania. Podnoszą i doskonalą swoje umiejętności w znanych i nowych technikach, komplikują kompozycję, zwiększają nakład pracy i eksperymentują z nowymi materiałami i ich właściwościami.

1.6. Zasady konstrukcji procesu pedagogicznego.
1. Od prostych do złożonych.
2. Systematyczna praca.
3. Zasada cykli tematycznych.
4. Indywidualne podejście.

1.7. Metody i techniki nauczania.
Do realizacji programu w zależności od zadań na zajęciach wykorzystujemy różne metody nauka (werbalna, wizualna, praktyczna), najczęściej praca opiera się na połączeniu tych metod.
1.Słowny:
-fabuła;
-rozmowa;
-wyjaśnienie;
- czytanie fikcji, słowa artystycznego;
- słowo figuratywne (wiersze, zagadki, przysłowia);
- zachęta;
- analiza wyników własnych działań i działań ich towarzyszy.
2. Wizualne:
- wykorzystanie ilustracji, fotografii, produkt końcowy, zasiłki.
Dużo miejsca zajmuje wizualizacja, czyli realny przedmiot (panel wykonany przez osobę dorosłą, aplikacja itp.). W trakcie zajęć wizualizacja jest wykorzystywana w niektórych przypadkach w celu ukierunkowania wysiłków dziecka na wykonanie zadania, aw innych – w celu zapobiegania błędom. Pod koniec lekcji wizualizacja służy do wzmocnienia wyniku, rozwinięcia figuratywnego postrzegania obiektów, fabuły i projektu.
3. Praktyczny odbiór:
Jest używany w klasie i taka technika jak praktyczna. Robienie rękodzieła, komponowanie kompozycji w obecności dzieci i głośne opowiadanie. W ten sposób zachęca się do pragnienia „myślenia na głos”, czyli opanowania i wypowiadania działań.
Aby praca dzieci była ciekawa, wysokiej jakości i miała estetyczny wygląd, konieczne jest stymulowanie aktywności twórczej dzieci, zapewnienie dziecku maksymalnej samodzielności w czynnościach, nie udzielanie bezpośrednich instrukcji, tworzenie warunków do manifestacji własnej wyobraźni.

1.8. Etapy pracy.
Cały cykl edukacyjny podzielony jest na 5 etapów.
Etap 1 - przygotowawczy (dobór literatury, przygotowanie notatek z zajęć, zbieranie różnych materiałów do rzemiosła itp.).
Etap 2 - zapoznanie się z właściwościami materiałów.
Etap 3 - szkolenie z technik wytwarzania.
Etap 4 - wykonywanie rękodzieła.
Etap 5 - wystawy prac dzieci.
Podstawową formą pracy są zajęcia w grupie Indywidualne podejście realizowane jest bezpośrednio w procesie prowadzenia zajęć, w razie potrzeby do rozwiązania konkretnych problemów.

1.9. Warunki i materiały do realizacji programu
Zajęcia z dziećmi odbywają się według następującego schematu:
1. Początek lekcji to moment zaskoczenia, bajkowa fabuła lub jakaś motywacja do stworzenia pracy. Robi się zagadki, czyta wiersze, prowadzi rozmowy.
2. Opowieść, której towarzyszy demonstracja materiału. Dzieci eksplorują formę, zwracają uwagę na kolor, strukturę.
3. Demonstracja próbek, paneli, aplikacji, składów, ich analiza.
4. Wyjaśnienie metod tworzenia Ważne jest, aby zachęcić dzieci do zgłaszania sugestii dotyczących kolejności zadania, do zapamiętywania cech pracy z tym materiałem.
5. Gimnastyka palców, rozgrzewki dłoni.
6. Produkcja własna rzemieślnictwo.
7. Analiza gotowe rzemiosło jego i jego towarzyszy.
8. Sprzątanie stanowisk pracy, narzędzi, resztek materiału.
Materiały:
Papier różnych rodzajów:
karton biały i kolorowy, papier akwarelowy, papier do rysowania, albumy, papier do pisania, papier papirusowy, serwetki papierowe, papier falisty papier kolorowy, papier dwustronny, papier magazynowy, papier gazetowy, kalka kreślarska itp.
ściereczka,
wata, płatki kosmetyczne patyczki kosmetyczne,
świeca,
naturalny materiał:
nasiona roślin, pestki arbuza, melony itp., suche liście, suszone kwiaty, żołędzie, kasztany, szyszki różne drzewa, gałązki, mech, pióra, kamyki itp.
zboża, mąka, sól, makaron kędzierzawy,
plastelina,
glina,
ciasto solne, ciasto kolorowe,
marnować materiały:
pudełka, zapałki, butelki plastikowe, nasadki o różnych rozmiarach i materiałach, skorupki z jajek miłych, korki, słoiki po jogurtach, naczynia jednorazowe, tubki koktajlowe, cekiny, koraliki, skorupki jaj itp.
folia,
wątki:
nici dentystyczne, juta, tęczówka itp.
malatura:
gwasz, farby akwarelowe, farby akrylowe,
ołówki, kolorowe,
flamastry, flamastry, plomby, kredki woskowe, pastele, węgiel, długopisy żelowe itp.
nożyce,
cerata,
klej:
klej w sztyfcie, klej biurowy, klej PVA, pasta,
pędzle:
wiewiórka nr 1, 3, 5, 9, włosie nr 3, 5
półki na książki,
mokre chusteczki,
niekapki,
szablony.
Sposoby pracy:
1. Odcinanie lub odrywanie pasków lub kawałków z kartki papieru.
2. Cięcie wzdłuż konturu obiektów i łączenie z nich kompozycji.
3. Naklejanie grudek papieru na płaski obraz.
4. Toczenie papierowe serwetki w grudki i naklejanie ich na obraz.
5. Naklejanie na obraz nici i tkaniny.
6. Zwinąć waciki i nakleić je na obrazek.
7. Przyklejanie płatki kosmetyczne na obrazie.
8. Naklejanie suchych liści na płaski obraz.
9. Mocowanie różnych części.
10. nawijanie nici na osnowę.
11. Modelowanie z materiału naturalnego: muszle, nasiona, groch, fasola, zboża, gałązki, kamyki.
12. Łączenie materiałów naturalnych z różnymi innymi materiałami.
13. Badanie niekonwencjonalne sposoby rysunek.
14. Modelowanie przedmiotów z ciasta i ich malowanie.
15. Nauka technik obsługi papieru.
16. Płaskorzeźba.
Praca z nauczycielami obejmuje: rozmowy, konsultacje i porady dotyczące wytwarzania określonego rzemiosła, seminaria, warsztaty, kursy mistrzowskie.
Praca z rodzicami obejmuje: składanie folderów, stojaki informacyjne, konsultacje indywidualne, kursy mistrzowskie, ankiety, spotkania rodziców, seminaria - warsztaty.

1.10. Planowany wynik.
Grupy średnie i juniorskie.
Poznaj różne materiały i ich właściwości.
Opanują umiejętności pracy z różnymi materiałami, nożyczkami, klejem.
Naucz się kilku technik konwersji materiałów.
Naucz się dostrzegać niezwykłość w zwykłych przedmiotach
Rozwijaj umiejętności motoryczne.
Starszy i grupa przygotowawcza
Opanuj różne metody przetwarzania materiałów.
Poznaj uogólnione sposoby pracy.
Rozwijaj zdolności poznawcze, konstruktywne.
Rozwiną zainteresowanie wynikiem i jakością rzemiosła.
Rozwinie się działalność poszukiwawcza i badawcza.
Opanują umiejętność analizowania rzemiosła.
Powstanie pozytywne nastawienie do pracy (własnej i cudzej).
Rozwiną się zdolności konstruktywne, poznawcze, twórcze i artystyczne.
Przygotuj rękę do pisania.
Formy podsumowania efektów realizacji tego programu to: wystawy, otwarte wydarzenia, udział w przeglądach, konkursach przedszkolnych, miejskich.

2.1. Treść rozdziałów programu dla „Warsztatów kreatywnych”
№ Miesiąc Nazwa sekcji Liczba godzin
1 października Ekotworzywa. 8
2 listopada Plastik
(praca z plasteliną, ciasto solne, glina). 8
3 grudnia Wykonywanie rękodzieła noworocznego, różne techniki. 8
4 stycznia Praca z papierem. 7
5 lutego Różne techniki rysunek. 6
6 marca Praca z tkaniną i nićmi 7
7 kwietnia Praca nietradycyjne materiały 8
8 maja Technika mieszana (papier, karton, folia) 6
Liczba godzin w programie 58

2.2. Plan edukacyjno-tematyczny dla dodatkowych program edukacyjny za „Pracownię Twórczą” na rok akademicki 2016-2017.

Październik. Ekotworzywa.
1
„Słoneczniki”
Nauczyć dzieci tworzenia prostych kompozycji, przećwiczyć techniki klejenia. Wzbudzić zainteresowanie samodzielnym poszukiwaniem i doborem środków wizualnych i wyrazowych.
2
„Rodzina jeży”
Szyszki, plastelina
Rozwijaj myślenie, wyobraźnię, zdolności motoryczne rąk, rozwijaj percepcję estetyczną. Tocząca się „kiełbasa” z plasteliny, kula. Wykorzystanie techniki rozmazywania, rozciągania.
3
„Kwiatowa łąka”
Kasztany, żołędzie, nasiona klonu, korek.
Konsolidacja technik pracy z plasteliną, Doskonalenie techniki modelowania: zapoznanie się z nowym sposobem mocowania części za pomocą plasteliny.
4
„Stary człowiek-Lesowiczok”
Kasztany, paluszki, szyszki, plastelina.
Zapoznanie z nowymi metodami pracy z materiałami naturalnymi, łączenie części za pomocą drewnianych patyczków. Rozwijanie umiejętności kształtowania i kreślenia.
5
„Pocztówka jesienna”
Suszone liście brzozy, wiązu, osiki, gotowe szablony, klej
Kontynuuj kształtowanie umiejętności aplikacyjnych w zastosowaniu do twórczego zadania, pielęgnuj artystyczny gust.
6
"Gąsienica"
Świeże liście, drut, szablony, patyczki, klej, plastelina
Zapoznanie się z nową techniką wizualną naciągania na patyku świeże liście. Rozwijaj umiejętności manualne.
7
„Jesienna Fantazja”
Klon, liście dębu, farby, cienkie pędzle
Tworzenie rytmicznego wzoru. Aby ukształtować dokładne umiejętności graficzne, pokazać zależność wystroju od kształtu arkusza. Aby wprowadzić nietypowe zastosowania znanych materiałów.
8
„Owady”
Patyczki, nasiona klonu, suszone liście, żołędzie, plastelina.
Kontynuuj zapoznawanie się z różnymi sposobami mocowania części za pomocą plasteliny. Rozwiń poczucie koloru i kompozycji
Listopad. Plastikowy
(praca z plasteliną, ciastem solnym, gliną)
9
"Drzewo życia"
Ciasto solne, wzory liści, owoców, czepki żołędzi
Znajomość nowego materiału, jego właściwości. Nauczenie dzieci tworzenia modeli drzew w modelarstwie, przekazując swoje pomysły na temat ich wyglądu za pomocą plastikowych środków. Udekoruj kompozycję różnymi naturalnymi materiałami.
10
„Róże”
Plastelina, kolorowy karton
Aby naprawić metody pracy z plasteliną: walcowanie, spłaszczanie. Wprowadzenie nowej metody rzeźbienia z talerza przez skręcanie. Pokaż możliwość modelowania kształtu produktu. Rozwój fantazji, estetyczny smak.
11
"Precelki"
Ciasto solne, stos
Naucz dzieci korzystania z różnych technik modelowania: rolowanie, skręcanie, szczypanie, mazanie. Naucz się dekorować produkt, tworząc jedną kompozycję.
12
"Żółw"
glina, woda
Nauczyć dzieci rzeźbić żółwia, przekazując charakterystyczne cechy wyglądu, eksperymentować z materiałami artystycznymi, aby przedstawić skorupę żółwia. Zapoznanie się z rodzajem kontrreliefu artystycznego.
13
"Złota Rybka"
1 część
plastelina, wzornik
Przygotowanie tła pod kompozycję. Nauka aplikacji, mieszania różnych kolorów plasteliny w celu uzyskania pożądanego odcienia, płynne przejście z jednego koloru na drugi. Naucz się pracować z szablonem.
14
"Złota Rybka"
część 2
plastelina, wzornik
Stworzenie wizerunku ryby, oddającego jej charakterystyczne cechy (kształt, kolor i proporcje części). Naucz się planować pracę - dobierz odpowiednią ilość materiału, ustal sposób modelowania.
15
"Śmieszne zwierzęta"
Ciasto solne, guziki, koraliki, kolorowy karton
Tworzenie wizerunków zwierząt z uwzględnieniem ich cech charakterystycznych. Utrwalenie umiejętności pracy z tworzywem sztucznym. Połączenie technik rzeźbiarskich.
16
"Kocięta"
Glina, stos
Nadal ucz dzieci, jak tworzyć i przekształcać ekspresyjne obrazy sztukatorskie w sposób rzeźbiarski. Wyjaśnij związek między formą plastikową a formowaniem. Rozwiń poczucie formy i proporcji.
Grudzień. Wykonywanie rękodzieła bożonarodzeniowego, różne techniki.
17
„Magiczne płatki śniegu”
Makaron różnych rodzajów i kształtów, klej biurowy, biała farba akrylowa, brokat
Kompilacja kompozycji z różnych powtarzających się elementów. Aby wykształcić umiejętność tworzenia rytmicznych wzorów, pielęgnować dokładność podczas pracy z klejem
18
„List do Świętego Mikołaja”
szablony pocztówek,
Wata, klej, kolorowy papier, flamastry
Formowanie wizerunku Świętego Mikołaja za pomocą szablonu, bawełny i kolorowy papier. Naucz się uzupełniać pracę rysowanymi elementami.
19
"Jodełkowy"
Taśma pakowa, drewniane szpikulce, kapsułki Kinder Surprise
Naprawianie technik plastiku papierowego, naciąganie taśmy na drewniany szpikulec. Rozwijaj umiejętności kompozycyjne, wyobraźnię.
20
„Bożonarodzeniowe bale”
Wielokolorowe nici, klej PVA, balony
Znajomość nietradycyjna technika pracować z nitkami, nićmi nawijającymi zwilżonymi klejem na podstawie wolumetrycznej - kulką. Zachęcaj do poszukiwania środków wyrazu figuratywnego.
21
"Ozdoby świąteczne"
Mąka, sól, woda, foremki do ciastek i plastelina do kształtowania zabawek
Znajomość ciasta solnego, sposobu jego przygotowania, wyrabiania, wałkowania, tworzenia różnych sylwetek z gotowych form. Rozszerz gamę technik modelowania rzeźbiarskiego.
22
„Dekorowanie zabawek”
Gotowe formy zabawek, farby, pędzle, klej z brokatem
Konsolidacja technik barwienia. Naucz się ozdabiać powstałe formy rytmem kolorowych kresek i plam. Rozwijaj poczucie koloru (znajdź piękne kombinacje kolorów i odcieni w zależności od tła).
23
„Noworoczny decoupage”
1 część
Podstawą są tworzywa sztuczne, gąbki piankowe, farby akrylowe.
Poznawanie nowych Sztuki piękne„dekupaż”. Nauka nakładania warstwy akrylowej na podkład z tworzywa sztucznego za pomocą gąbki ruchami dabbingowymi, jednolita aplikacja biała warstwa akrylu na całej formie.
24
„Noworoczny decoupage”
część 2
Fragmenty serwetek ze scenami sylwestrowymi, klej PVA, pędzle
Nakładanie fragmentów serwetek na bazę. Rozwijaj umiejętności kompozycyjne, udekoruj kształt iskierkami, częściowo zachodząc na obraz.
Styczeń. Papierkowa robota.
25
„Płatki śniegu”
Białe paski papieru, klej
Kontynuuj naukę technik modelowania z pasków papieru techniką papier-plastik. Rozwijaj wyobraźnię, poczucie formy i proporcji. Koordynuj ruchy oczu i rąk. Wzmocnij umiejętności użytkowania.
26
"Motyl"
Szablony kartonowe, papier kolorowy
Naprawianie odbioru składanego papieru „akordeonem”, ustalanie technik cięcia wzdłuż konturu. Zapoznanie się z racjonalnym sposobem wycinania sylwetki z papieru.
27
„Magiczne wzory”
Serwetka dekoracyjna, bibułka wielokolorowa, klej
Znajomość metody skręcania w wić bibuła karbowana, układanie na serwetce w spiralę. Naucz się, za pomocą kleju, prawidłowo naprawić elementy kompozycji.
28
"Rękawice"
kolorowy papier, tekturowa podstawa, wata
Zapoznanie się z przerywaną techniką aplikacji, Rozwijanie umiejętności motorycznych rąk, umiejętności manualnych, cierpliwości. Wychować cechy wolicjonalne naucz się kończyć to, co zacząłeś. Wzbudź zainteresowanie stworzeniem wyrazistego kolorowego wizerunku.
29
"Kocięta i kocięta"
Kolorowy papier biurowy (lub papier origami)
Konsolidacja technik składania papieru metodą origami, rozwój myślenia przestrzennego. Koordynacja obu rąk. Rozpocznij dekorację skończona praca.
30
"Gąsienica"
Podstawa z paska kolorowego kartonu,
Kolorowe serwetki, klej PVA
Naprawianie techniki składania akordeonu, skręcanie kulek z kawałków serwetek. Znajomość nowego materiału (vata) i sposobów pracy z nim. Zachęcaj do deseń stworzony wizerunek z dodatkiem elementów aplikacji.
31
„Śnieżne szczyty”
Biały papier, kolorowy karton, klej
Wykształcenie umiejętności tworzenia trójwymiarowej kompozycji z pogniecionego, pogniecionego papieru. Rozwijaj zainteresowanie naturą. Poszerz zakres technik pracy z papierem.
Luty. Różne techniki rysunkowe.
32
"Witraż"
1 część
Papier, gwasz, pędzle
Znajomość techniki witrażowej. Zarys rysunku. Rozwijaj zainteresowanie sztuką. Wzbogać horyzonty dzieci. Naucz się umiejętnie malować pędzlem, rysuj końcówką pędzla.
33
"Witraż"
część 2
Papier, gwasz, pędzle
Rozwój wyobraźni. Naucz dzieci tworzyć obraz z części. Rozwijaj poczucie koloru (znajdź piękne kombinacje kolorów i odcieni).
34
„Podwodny świat”
Papier akwarelowy, ołówki, gumki
Znajomość Nowa technologia rysowanie gumką nad retuszem prostym ołówkiem tło, rozwijać poczucie formy, proporcji. Naucz dzieci, jak regulować ciśnienie.
35
„Wzory mrozu”
Ciasto w płynie, drewniane szpikulce, jednorazowe talerze
Zapoznanie się z nową techniką rysowania na cieście kontrastujące kolory. Wprowadź technikę „przelewania jednego koloru w drugi”, wprowadź nową metodę rysowania drewnianym szpikulcem na płynnym cieście solnym.
36
"Nocny lot"
Część 1
Gruby papier, kolorowe kredki woskowe, czarny gwasz + PVA (= akryl)
Zapoznanie z nową techniką rysowania drapania. Przygotowanie podkładu (nakładanie podkładu kredkami wielokolorowymi, malowanie czarną farbą). Rozwój umiejętności motorycznych, wyobraźni, wytrwałości, niezależności.
37
"Nocny lot"
Część 2
Gotowa podstawa, drewniane szpikulce
Kontynuacja znajomości nowej techniki drapania: drapanie wzoru zaostrzonym końcem szpikulca. Naucz się analizować cechy stosunku części obrazu pod względem wielkości i proporcji. Rozwijaj oko i wyczucie kompozycji.
Marsz. Praca z tkaniną i nicią.
38
"Puchatki"
Nici dziewiarskie, podkład kartonowy do tworzenia pomponów, nożyczki
Nauczenie dzieci przekazywania formy i nadawania jej dodatkowych cech wyrazistości, zgodnie z zadaniem twórczym (znajomość metody formowania pomponów, nawijania wielokolorowych nici na tekturową podstawę).
39
„Serce dla ukochanej mamy”
kolorowy papier, podkład kartonowy, szablon, klej, nożyczki
Przedstaw dzieciom elementy techniki quillingu. Naucz dzieci, jak zwijać paski papieru. Rytmicznie ułóż puste miejsca na szablonie. Rozwijaj percepcję form wolumetrycznych w przestrzeni trójwymiarowej.
40
"Lalka"
Wielokolorowe kroje tkanin, nici, patyczków drewnianych
Dowiedz się, jak zrobić szmacianą lalkę
składanie tkaniny, nauka zapinania nićmi za pomocą węzłów.
41
"Zakładka"
konturowany karton, kolorowe paski tekstylia
Zapoznanie dzieci z nową techniką - tkaniem. Rozwój umiejętności motorycznych ręki. Zsynchronizuj pracę obu rąk.
42
"Kwiat-siedem-kwiat"
Okrągła podstawa wykonana z tektury z otworami, nicią dziewiarską, nożyczkami, klejem
Kontynuuj rozwijanie umiejętności dzieci do pracy z nożyczkami i nitkami z wykorzystaniem elementów makramy. Zsynchronizuj pracę obu rąk, pielęgnuj wytrwałość, cierpliwość.
43
"Jabłka"
podstawy tekturowe, wielokolorowe nici, puszysty drut
Kontynuacja nauczania dzieci korzystania z różnych materiałów i znanych już technik wytwarzania produktu, przekazujących jego charakterystyczne cechy. Rozwój myślenia przestrzennego i wyobraźni.
44
"Wafelek do lodów"
Wielokolorowe nacięcia tkanin, syntetyczny winterizer, nici, klej, kolorowe szyszki kartonowe
Kontynuuj rozwijanie umiejętności dzieci do pracy z tkaniną za pomocą nożyczek. Naucz umiejętności tkania warkoczy i zabezpieczania ich węzłami. Wzbogać doświadczenie współpracy i współtworzenia przy tworzeniu kompozycji.

Kwiecień. Praca z nietradycyjnymi materiałami

45
"Lampart"
Nadrukowany rysunek lamparta na gruby papier, klej PVA, proso, gryka.
Zapoznanie się z nową techniką aplikacji przy użyciu materiały niestandardowe. Rozwój oka, zdolności motoryczne rąk. Pielęgnuj zainteresowanie dziką przyrodą, pracowitością, dokładnością.
46
„UFO”
Gruba tektura, plastelina o zimnych odcieniach, opakowania po jogurtach, patyczki drewniane itp.
Nauczenie dzieci tworzenia różnych statków powietrznych (kosmicznych) w konstruktywny i łączony sposób przy użyciu różnych materiałów i znanych sposobów łączenia części. Rozwój fantazji i myślenia przestrzennego.
47
"Mały smok"
Dowiedz się, jak wkleić prostokąt w cylinder, naucz się przekształcać i uzupełniać cylindryczny kształt, aby uzyskać wizerunek smoka, używając pasków i różnych materiałów.
48
"Makaron"
Makaron różnych rodzajów. podstawa kartonowa, gwasz, klej.
Rozwijanie umiejętności kombinatorycznych i kompozycyjnych dzieci: komponowanie obrazu z kilku części, piękne umieszczanie go na podstawie. Pielęgnuj niezależność i inicjatywę.
49
"Wieloryb"
Kolorowy papier, klej, nożyczki, kolorowy karton, oczy
Nauczenie dzieci pracy z szablonem, nadanie papierowi trójwymiarowego kształtu poprzez złożenie i sklejenie w określonych miejscach. Uzupełnij formularz o szczegóły. Rozwijaj wyobraźnię przestrzenną, myślenie.
50
„Stokrotki”
Waciki, klej, nożyczki, kolorowy karton
Naucz się używać nowy materiał, pracuj z różnymi narzędziami (złóż i przyklej). Stwórz kompozycję z tych samych części, wypracuj poczucie rytmu, estetyczny smak.
51
„Ważki”
łyżki drewniany papier z zarysem skrzydeł, nożyczkami, klejem, gwaszem
Kontynuuj naukę obsługi marnować materiały. Nadal ucz dzieci samodzielnego i twórczego odzwierciedlania swoich pomysłów stworzony obraz różne środki figuratywne i ekspresyjne.
52
„Malwina i Pinokio”
Łyżki plastikowe, stożek kartonowy, gwasz, plastelina
Naucz się tworzyć obraz za pomocą plasteliny i łyżek jako podstawy. Utrwalenie umiejętności dzieci do korzystania z różnych metod modelowania w celu uzyskania artystycznego wizerunku. Uzupełnij pracę o szczegóły.
Może. Media mieszane (papier, karton, folia)
53
„Malowanie na folii”
Kolorowy karton na bazę, szablony z gotowymi rysunkami, długopisy
Zapoznanie z nową nietradycyjną techniką rysowania na folii - tłoczenie, metoda wykrawania. Wzmocnienie połączenia oko-ręka. Rozwój uwagi, umiejętności motoryczne.
54
"Ryba"
Kolorowy karton z oznaczeniami, nożyczkami, oczami
Utrwalanie technik pracy nożyczkami, wycinanie według oznaczeń, tworzenie wizerunku ryby przy użyciu technik papierowo-plastycznych. Rozwijaj wyobraźnię przestrzenną, myślenie.
55
„Magiczne kwiaty”
Serwetki papierowe, ołówki
Zapoznanie się z nietradycyjną techniką papierowo-plastikową: nawijanie serwetki na ołówek, ściskanie jej, tworzenie całościowego obrazu z powstałych części. Tworzenie fantastycznego obrazu.
56
„Piwonie”
Szablony w różnych rozmiarach z kolorowego biura. papier, niebieski papier na tło
Opanowanie metody aplikacji wolumetrycznej. Wzmocnienie technik cięcia symetrycznego. Rozwój motoryki drobnej rąk, koordynacja pracy rąk i oczu.
57
„Astry”
Strony z czasopism, nożyczki, drewniane szpikulce
Modelowanie wizerunku kwiatu z strona czasopisma za pomocą technik skręcania. Naprawa technik pracy nożyczkami: cięcie do kreski na cienkie paski. Rozwój oka, edukacja dokładności.
58
"Domek letniskowy"
Papier kolorowy, markery
Konsolidacja technik składania papieru metodą origami, rozwój myślenia przestrzennego. Rozwój motoryki drobnej rąk, koordynacja pracy rąk i oczu. Dekoracja gotowego dzieła.
2.3. Bibliografia:
Ten program opiera się na:
Programy rozwoju i edukacji dzieci w przedszkolu „Dzieciństwo” pod redakcją TI Babaeva, AG Gogoberidze, Z.A. Mikhailova
„Aktywność wizualna w przedszkolu” I.A. Lykova,
«Tworzywo sztuczne z papieru. Motywy kwiatowe» G.N.Davydova,
„Magiczne paski” IM Petrova, TM Geronimus
Łykowa I.A. Program edukacji artystycznej, szkolenia i rozwoju dzieci w wieku 2-7 lat „Kolorowe dłonie”, Moskwa, „Karapuz - dydaktyka”, 2006.
Łykowa I.A. "Dymkovo toy" - album, Moskwa, "Karapuz-dydaktyka", 2007
Łykowa I.A. Praca plastyczna w przedszkolu. Pomoc nauczania”, M., „Kolorowy świat”, 2010

Twórczość artystyczna jest tylko jednym ze środków wychowania, a złożone łączenie różnych środków i form w procesie oddziaływania wychowawczego na dzieci czyni to oddziaływanie bardziej owocnym i interesującym.

Twórczość artystyczna zajmuje jedno z czołowych miejsc w treści proces edukacyjny przedszkolną placówką edukacyjną i jest jej priorytetem.

Podstawą edukacji artystycznej i rozwoju dziecka jest sztuka. Opanowanie tego obszaru wiedzy jest częścią formacji kultura estetyczna osobowość. Aktywność wizualna pomaga przyswajać wiedzę z zakresu krytyki artystycznej, umiejętności, rozwija umiejętność plastyki.

Aktywność wizualna odgrywa ważną rolę w rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym, ponieważ potrzeba uzyskania produktu (rysunek, modelowanie, rękodzieło itp.) wiąże się również z rozwojem u dzieci „poczucia inicjatywy”, kreatywności jako takie ważne procesy poznawcze jak percepcja i myślenie wizualne. Produkt aktywności dzieci odzwierciedla emocjonalny, osobisty stosunek dziecka do świata i jego wyobrażenie o otaczającej rzeczywistości.

Podczas miesiączki dzieciństwo w wieku przedszkolnym aktywność wizualna jest Wielka droga rozwój. Bezradne gryzmoły dzieciaków są stopniowo zastępowane przedmiotami i rysunkami fabularnymi, a stertę grudek plasteliny zastępuje sztukateryjna figura, dzięki której aktywność dziecka nabiera twórczego charakteru. Dziecko zaczyna czuć się znaczące i zręczne, a na tym tle rozwija tak ważne cechy osobiste jak aktywność, celowość, inicjatywa i kreatywność.

Naukowcy odkryli, że każdy okres wieku wnosi istotny wkład w rozwój dziecka, dlatego ważne jest, aby za nim nie tęsknić i osiągnąć maksymalny rezultat w rozwoju osobistym i artystycznym dziecka, ponieważ rodzaje aktywności i zdolności dzieci nie rozwijają się spontanicznie, ale pod wpływem wpływ komunikacji z dorosłymi – nauczycielami i rodzicami.

Związek różnych działań pozwala pogłębić i poszerzyć wyobrażenia dzieci o otaczającym ich świecie, zwiększyć emocjonalnie pozytywny wpływ na proces wychowania, uczynić ten proces bardziej efektywnym; Jednocześnie następuje oddziaływanie na dziecko poprzez interesujące dla niego czynności. Wiedza, umiejętności i zdolności nabyte w tych warunkach stają się bardziej solidne, świadome i mogą być wykorzystywane w różnych warunkach.

Twórczość artystyczna w przedszkolu wpisuje się w całą pracę wychowawczą z dziećmi i ponosi ciężar rozwiązywania problemów wszechstronnej edukacji przedszkolaków.

Pojęcie „aktywność produkcyjna dzieci” pozwala na zintegrowanie aktywności wizualnej (rysunek, modelowanie, aplikacja i projektowanie artystyczne) w ramach jednego obszaru edukacyjnego jako alternatywę dla przedmiotowej zasady konstruowania sekcji Programu „Rozwój artystyczny i estetyczny”;

Czynność produkcyjna – czynność, która skutkuje wytworzeniem określonego produktu, może być nie tylko odtwórcza (np. rysowanie przedmiotu zgodnie z nauczaniem, ale także twórcza (np. rysowanie według własnego projektu, co pozwala w tym zakresie na najskuteczniej rozwiązać jedno z głównych zadań pracy edukacyjnej z dziećmi w wieku przedszkolnym - rozwój kreatywności dzieci;

Pojęcie „aktywności produkcyjnej (twórczej) dzieci” pozwala na zintegrowanie treści obszaru „Twórczość artystyczna” z innymi obszarami Programu ze szczególnego powodu – możliwości rozwijania wyobraźni i zdolności twórczych dziecka (np. z „ Wiedza” w zakresie projektowania, „Czytanie fikcji”, „Komunikacja, w szczególności elementarna kreatywność werbalna);

Ogólna orientacja rozwojowa treści obszaru (rozwój wyższych funkcji umysłowych, zdolności motoryczne ręki, wyobraźnia) jest pierwszorzędna w odniesieniu do kształtowania specjalnych zdolności dzieci.

Znaczenie badanego zajęcia ze względu na wzrost warunków nowoczesne społeczeństwo rola kultury i sztuki jako najważniejszych mechanizmów samorozwoju i samopoznania człowieka w jego interakcji ze światem zewnętrznym, jako sposobu gromadzenia i przyswajania tej wiedzy, jako sposobu generowania i selekcji określonych postaw wartości i aktualizowanie tych wartości.

Opisując trafność tematu, widzimy, że specjalne znaczenie przyswaja problem kreatywności; zdolności dzieci, których rozwój stanowi swoistą gwarancję socjalizacji osobowości dziecka w społeczeństwie. Dziecko o zdolnościach twórczych jest aktywne, dociekliwe. Potrafi widzieć niezwykłe, piękne tam, gdzie inni tego nie widzą; jest w stanie zaakceptować własne, niezależne od nikogo, niezależne rozwiązania ma własny pogląd na piękno i potrafi stworzyć coś nowego, oryginalnego. Wymaga specjalnych cech umysłu, takich jak obserwacja, umiejętność porównywania i analizowania, łączenia i modelowania, znajdowania połączeń i wzorców itp. - to wszystko razem składa się Umiejętności twórcze.

Cel: Ujawnienie potencjału intelektualnego, twórczego i moralnego w działalności twórczej, rozumianej jako środek indywidualnego doświadczenia i umiejętności dzieci zdobywanych przez nie w różnych czynnościach.

Twórczość artystyczna obejmuje główne

Kształtowanie emocjonalnego stosunku do przedmiotów o charakterze estetycznym

Rozwijaj percepcję estetyczną, wyobraźnię, wyobraźnię, zdolności motoryczne rąk

Pielęgnuj niezależność

Metody i techniki twórczości artystycznej:

słowo sztuki

namysł

Wyjaśnienie

pytania

Pochwała

Wskazówki

Opowiedz mi o swoim rysunku

Analiza pracy

Spodziewany wynik:

Rozwój w toku gatunki produkcyjne działalność twórcza, inicjatywa, samodzielność.

Kształtowanie umiejętności samokształcenia, samorozwoju i wyrażania siebie.

Aktywne przyswajanie umiejętności i zdolności percepcji artystycznej i wykonania.

Zwiększenie poziomu przygotowania do szkoły.

Pobierać:

Zapowiedź:

Raport dla edukatorów: „Realizacja obszaru edukacyjnego „Twórczość artystyczna” w placówce wychowania przedszkolnego”.

Twórczość artystyczna zajmuje jedno z czołowych miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jej priorytetem.

Podstawą edukacji artystycznej i rozwoju dziecka jest sztuka. Rozwój tej dziedziny wiedzy wpisuje się w kształtowanie kultury estetycznej jednostki. Aktywność wizualna pomaga przyswajać wiedzę z zakresu krytyki artystycznej, umiejętności, rozwija umiejętność plastyki.

Aktywność wizualna odgrywa ważną rolę w rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym, ponieważ potrzeba uzyskania produktu (rysunek, modelowanie, rękodzieło itp.) wiąże się również z rozwojem u dzieci „poczucia inicjatywy”, kreatywności jako tak ważne procesy poznawcze, jak percepcja i myślenie wizualne. Produkt aktywności dzieci odzwierciedla emocjonalny, osobisty stosunek dziecka do świata i jego wyobrażenie o otaczającej rzeczywistości.

W okresie dzieciństwa przedszkolnego aktywność wizualna przechodzi długą drogę rozwoju. Bezradne gryzmoły dzieciaków są stopniowo zastępowane przedmiotami i rysunkami fabularnymi, a stertę grudek plasteliny zastępuje sztukateryjna figura, dzięki której aktywność dziecka nabiera twórczego charakteru. Dziecko zaczyna czuć się znaczące i zręczne, a na tym tle rozwija tak ważne cechy osobiste jak aktywność, celowość, inicjatywa i kreatywność.

Naukowcy odkryli, że każdy okres wieku wnosi istotny wkład w rozwój dziecka, dlatego ważne jest, aby go nie przegapić i osiągnąć maksymalny wynik w rozwoju osobistym i artystycznym dziecka, ponieważ rodzaje aktywności i zdolności dzieci nie nie rozwijają się spontanicznie, ale pod wpływem komunikacji z dorosłymi nauczycielami i rodzicami.

Twórczość artystyczna w przedszkolu wpisuje się w całą pracę wychowawczą z dziećmi i ponosi ciężar rozwiązywania problemów wszechstronnej edukacji przedszkolaków.

Specyfika realizacji treści obszaru „Twórczość artystyczna” przedstawia się następująco:

Trafność badanej działalnościwynika z rosnącej roli kultury i sztuki w warunkach współczesnego społeczeństwa jako najważniejszych mechanizmów samorozwoju i samopoznania człowieka w jego interakcji ze światem zewnętrznym, jako środka gromadzenia i przyswajania tej wiedzy, jako sposób na generowanie i selekcjonowanie określonych postaw wartościowych oraz aktualizowanie tych wartości.

Opisując trafność tematu, widzimy, że problem kreatywności ma szczególne znaczenie; zdolności dzieci, których rozwój stanowi swoistą gwarancję socjalizacji osobowości dziecka w społeczeństwie. Dziecko o zdolnościach twórczych jest aktywne, dociekliwe. Potrafi widzieć niezwykłe, piękne tam, gdzie inni tego nie widzą; potrafi podejmować własne, niezależne, niezależne decyzje, ma własny pogląd na piękno i potrafi stworzyć coś nowego, oryginalnego. Wymaga specjalnych cech umysłu, takich jak obserwacja, umiejętność porównywania i analizowania, łączenia i modelowania, znajdowania połączeń i wzorców itp. - wszystko to w sumie składa się na zdolności twórcze.

Cel: Ujawnianie potencjału intelektualnego, twórczego i moralnego w działalności twórczej, rozumianej jako środek indywidualnego doświadczenia i umiejętności dzieci uzyskiwanych przez nie w różnych czynnościach.

Twórczość artystyczna obejmuje głównezadania pracy psychologiczno-pedagogicznej:

Kształtowanie emocjonalnego stosunku do przedmiotów o charakterze estetycznym
Rozwijaj percepcję estetyczną, wyobraźnię, wyobraźnię, zdolności motoryczne rąk
Pielęgnuj niezależność

Metody i techniki twórczości artystycznej:

Rozmowa
słowo sztuki
seans
kontemplacja
wyjaśnienie
pytania
pochwała
instrukcje
opowieść o twoim rysunku
analiza pracy

Spodziewany wynik:

Rozwój w procesie produktywnych działań kreatywności, inicjatywy, samodzielności.
Kształtowanie umiejętności samokształcenia, samorozwoju i wyrażania siebie.
Aktywne przyswajanie umiejętności i zdolności percepcji artystycznej i wykonania.
Zwiększenie poziomu przygotowania do szkoły.

Realizacja obszaru edukacyjnego

„Twórczość artystyczna” w przedszkolnej placówce oświatowej.

Twórczość artystyczna w przedszkolu wpisuje się w całą pracę wychowawczą z dziećmi i ponosi ciężar rozwiązywania problemów wszechstronnej edukacji przedszkolaków.

Zadania programowe dotyczące twórczości artystycznej są powiązane z celami i celami innych części pracy. Rozwiązanie konkretnych problemów polega na tym, że dzieci nauczyły się tego, czego nauczyły się wcześniej, i to nie tylko w klasie plastycznej, ale także w innych zajęciach, spacerach, wycieczkach, grach, w życiu codziennym. Tak więc dzieci otrzymują wiedzę o kształcie przedmiotów, zanim zostaną poproszone o przedstawienie przedmiotów - w grach dydaktycznych, w grach z różnymi zabawkami, w procesie obserwacji, oglądania ilustracji. Ogromne znaczenie dla wszechstronnej edukacji estetycznej dzieci ma powiązanie wszystkich rodzajów aktywności wizualnej: rysowania, modelowania, aplikacji i projektowania artystycznego.

Twórczość artystyczna obejmuje główne zadania pracy psychologiczno-pedagogicznej:

*rozwój aktywności produkcyjnej dzieci;

* rozwój kreatywności dzieci;

* wprowadzenie do sztuk pięknych.

Specyfika realizacji treści obszaru „Twórczość artystyczna” przedstawia się następująco:

Czynność produkcyjna - czynność, która skutkuje wytworzeniem określonego produktu, może być nie tylko odtwórcza (np. rysowanie przedmiotu zgodnie z nauczaniem, ale także twórcza (np. rysowanie według własnego projektu, co pozwala na wykonanie jednego z głównych zadań) do najskuteczniejszego rozwiązania w tym zakresie) zadania pracy wychowawczej z dziećmi w wieku przedszkolnym - rozwijanie kreatywności dzieci;

Dzieci codziennie odkrywają otaczający je świat. Ile ciekawych rzeczy ma dla nich! Oto czołgający się chrząszcz - nigdy nie widziało tego dziecko! Cała uwaga skupia się na owadzie. Zakwitły pierwsze kwiaty i znów dziecko doświadcza zaskoczenia i radości poznania. Otoczenie wywołuje u dzieci pozytywne emocje i chęć rozmowy o tym, co zobaczyły, co zachwyciło i przykuło ich wzrok.

Twórczość artystyczna powinna być ściśle powiązana z poznawaniem dzieci z otoczeniem (Poznanie). Ważne jest, aby wzajemne powiązanie tych działów pracy edukacyjnej miało naturalny, logicznie uzasadniony charakter, nie było naciągane, a znajomość z innymi nie była podporządkowana jedynie zadaniu nauczania rysunku, modelowania i aplikacji.

Na przykład: Temat: „Samochody jadą ulicą”, najpierw przedstawiamy samochody przejeżdżające ulicą, sugerujemy rozważenie różnych samochodów. Wiedząc o dużym zainteresowaniu dzieci samochodami, trzeba zaplanować lekcję tak, aby dzieci mogły odzwierciedlić swoje wrażenia. Należy pamiętać, że proces wizerunkowy wiąże się z przenoszeniem wyglądu przedmiotu, jego kształtu oraz charakterystycznych cech odróżniających jeden przedmiot od drugiego.

Aby dzieci mogły wyrobić sobie odrębne wyobrażenia o przedmiotach i zjawiskach, muszą być nauczone wpatrywania się w przedmioty, otaczające je zjawiska życia, słuchania, rozważania. Kultura tak bacznego przywiązywania się do tematu, zjawiska, które wpaja się od dzieciństwa i formuje obserwację. Dzieci mogą posłuchać, jak szumi wiatr, jak spadają krople deszczu, jak kwitnący kwiat otwiera swoje płatki, jak pojawiają się pierwsze liście, jak płatki śniegu opadają i topią się na ciepłej dłoni. Dzięki temu dzieci nie tylko kształtują poetyckie podejście do zjawisk życiowych, utrwalają swoje zainteresowanie otoczeniem, ale także rozwijają jasne wyobrażenia o tym, co zaobserwowały i rozważyły. Wszystko to pomaga dzieciom zobrazować to, co widzą. Celowe obserwacje obiektów przyrodniczych w celu ich późniejszego przedstawienia są przeprowadzane jako jeden proces wiedzy przyrodniczej i wiedzy estetycznej.

Aby zapoznać się z obiektami natury, dzieci otrzymują właściwe wyobrażenia o życiu zwierząt, zwracają uwagę na piękno ich wyglądu, ciekawe nawyki, zachowanie, chęć ich rysowania, rzeźbienia lub cięcia i przyklejania.

Ogromne znaczenie ma powiązanie zajęć z twórczości artystycznej z pracą nad rozwojem mowy. (Komunikacja)

Na tych zajęciach dzieci czytają bajki, opowiadania, uczą się z nimi wierszyków. Dzieci rozwijają mowę, zdolności umysłowe, przedstawienia artystyczne i figuratywne. Kiedy dzieci kolejno rysują, rzeźbią, wycinają i wklejają obrazy na tematy bajek, opowiadań, wierszyków, uruchamia się ich wyobraźnia, chęć wyrażenia w formie obrazkowej swojego stosunku do tego, czego nauczyli się na zajęciach z rozwoju mowy. Aby przekazać temat bajki, wiersza, dzieci muszą zapamiętać treść; aby aktywować mowę na początku lekcji, poproś ich, aby wyjaśnili, co i jak narysują, a pod koniec pracy - opowiedzą o swoich pracach i pracach ich towarzyszy, oceniając ich i motywując ich ocenę. Poetycki obraz przedmiotu lub zjawiska ma szczególnie silny pozytywny wpływ emocjonalny na dzieci. Dzieje się tak, gdy obrazy werbalne opierają się na obrazach wizualnych uzyskanych poprzez bezpośrednią percepcję przedmiotów i zjawisk rzeczywistości.

Na przykład: dzieci chętnie czytają wiersz A. Barto „Flaga”. A potem rysują tę jasną flagę lub wiele flag lub wiersz S. Ya Marshaka „Pieśń choinki”, a następnie wycinają ozdoby i przyklejają je na choince wykonanej z papieru razem z nauczycielem (praca zespołowa ). Dzieci bardzo lubią rysować, rzeźbić, tworzyć aplikacje na tematy z bajek i opowiadań. Dzieci szczególnie lubią rysować okładki do bajek.

Dzieci zapoznają się z książką dla dzieci, jej tworzeniem. Nauczyciel opowiada o tym, jak pojawia się książka dla dzieci, kto nad nią pracuje (pisarz, redaktor, artysta, drukarz itp., organizowana jest wystawa książek dla dzieci. Następnie dzieciom proponuje się sytuację w grze: każde dziecko jest artystą i musi narysować okładkę do swojej ulubionej bajki (książki).

Wyniki są ciekawe, dzieci pokazały fikcję i wyobraźnię. Wystawa jest pozostawiona na kilka dni w grupie, a dzieci często dyskutują i oglądają rysunki.

Zabawa (socjalizacja) to wiodąca działalność przedszkolaków. Zarówno w grze, jak i w aktywności wizualnej dzieci odzwierciedlają wrażenia z otaczającego ich życia. Związek tych rodzajów aktywności tkwi w manifestacjach gry w procesie tworzenia obrazu oraz w relacji gry z próbką.

Po stworzeniu obrazu tego lub innego obiektu, zwierzęcia, dziecko zaczyna się z nimi bawić: silnik narysowanego samolotu zaczyna „brzęczeć”, a teraz już leci, uformowany kurczak „piszczy” i „dzioba” ziarna itp. Gra „ożywia” obraz, a ta z kolei figuratywna, emocjonalna percepcja, wyobrażenia o przedmiotach i zjawiskach otoczenia, jest nieodzownym warunkiem rozwoju wyobraźni, bez której twórczość artystyczna jest niemożliwa. Wykorzystywane są różne formy komunikacji między aktywnością wizualną a grą: sytuacje w grze, techniki gry; dzieci tworzyły rysunki, modelarstwo, aplikacje, które następnie wykorzystywały w różnych grach (ozdabianie pokoju lalki, modelowanie warzyw, owoców i innych produktów do zabawy w „sklep”, ozdoby i maski do zabaw dramaturgicznych itp., rysowały zabawki. gry dydaktyczne, fabularne i inne. W klasie wykorzystuje się sytuacje w grze, metody nauczania, odgrywanie stworzonych obrazów.

Na przykład: Temat: „Nasz dom”

Etap 1: przygotowawczy, podczas którego dzieci zapoznawane są z przedstawianym obiektem. (wyjaśnia specyfikę budownictwa blokowego, jak montuje się panele, co i jak robią pracownicy itp. Na naszej wsi – rozmawiamy o mieście, korzystamy z książek dla dzieci, reprodukcji, slajdów itp.)

Etap 2: - lekcja sztuk pięknych. (lekcja prowadzona jest w sytuacji z gry. Pierwsza sytuacja to „Mieszkańcy” (narysuj swoje mieszkania, sytuacja w pokoju na kartce). Druga sytuacja to „budowa i osiedlenie domu”. Dzieci mają nowe role : architekci, instalatorzy, operatorzy dźwigów, kierowcy samochodów - paneliści itp. Pedagog przy aktywnej pomocy architektów rozdziela, na którym piętrze będzie to lub inne mieszkanie, następnie z pomocą instalatorów łączy panele w jedną konstrukcję za pomocą bezbarwnej taśmy klejącej. Kiedy zmontowany dom zostanie wzmocniony na desce, można przystąpić do podsumowania.

Etap 3 - finał. Inna sytuacja w grze: „Idziemy odwiedzić przyjaciela”; każde dziecko opowiada o swoim mieszkaniu.

Gra w formie lekcji chwyta dzieci, zwiększa ich reakcję emocjonalną, promuje edukację estetyczną i moralną. Taka aktywność pozwala dzieciom stworzyć obraz, który jest przystępny dla ich mocnych stron i wrażeń wizualnych.

Zabawki są wiernym towarzyszem dzieciństwa i zabaw, dlatego propozycja narysowania tej czy innej zabawki sprawia radość dzieciom w każdym wieku. Przedstawiając ulubioną zabawkę, dziecko ponownie doświadcza tych samych uczuć, co w zabawie z nią. Możesz zaprosić dzieci, aby narysowały konkretną zabawkę: misia, lalkę, króliczka lub dowolną zabawkę („Narysuj dowolną zabawkę”)

Na przykład: nauczyciel ma na stole zabawki: Cheburashka, kubek, prosiaczek, pietruszka, króliczek. Najpierw rozważają zabawki, nazywają je; bardziej szczegółowo można rozważyć niektóre bardziej złożone zabawki (prosiaczek, Cipollino, po ustaleniu z dziećmi ich kształtu, budowy, wielkości części itp.).

Gra fabularna zajmuje duże miejsce w życiu dzieci, dlatego jej związek z aktywnością wizualną jest cenny w sensie edukacyjnym. Przedstawiające przebieg gry obrazy z gier dla dzieci są o wiele ciekawsze niż samo rysowanie tego lub innego zjawiska życiowego. Wydarzenia doświadczane przez dziecko w grze zabarwiają jego działalność artystyczną pozytywnymi emocjami; na swoim rysunku opowiada o tym, w co i jak grał. Odbicie gier w rysunkach przyczynia się do pogłębienia i wzbogacenia treści gier – stają się one długie, zawierają nowe postacie, nowe odcinki. W młodszej grupie zdolności wizualne dzieci wciąż nie są zbyt duże, ale związek z grą może i powinien istnieć.

Na przykład: Dzieci rzeźbią "smakołyki" dla lalek (bajgle, słodycze, ciasteczka itp., towary do zabawy w "sklepie" (jabłka, jagody, ogórki, ziemniaki, pomidory i inne warzywa i owoce). Następnie fasonowane, suszone przedmioty możesz je pokolorować i wprowadzić do gry, co sprawi, że będzie bardziej interesująca dla dzieci. Dzieci zobaczą prawdziwe zastosowanie tego, co stworzyły własnymi rękami.

Obserwacja dziecięcych zabaw pozwala nam zidentyfikować najczęstsze wątki: poliklinika (szpital, rodzina, sklep, poczta, budownictwo, szkoła itp., czyli gry, które odzwierciedlają wrażenia z życia codziennego. Im bogatsze wrażenia dzieci, Im ciekawsza i bardziej znacząca jest gra.Propozycje losowania podczas zabawy, dzieci są witane z radością.

Wielkie możliwości w realizacji zadań wszechstronnej edukacji tkwi w związku twórczości artystycznej z dramaturgią gier, które realizowane są w oparciu o dzieła literackie. Dzieci mogą przygotować się do zabawy – dramatyzacja scenografii, detale strojów postaci, maski. Do gier dramatycznych można wykorzystać takie bajki jak „Teremok”, „Trzy niedźwiedzie”, „Wilk i siedmioro dzieci”, „Zając i jeż” itp. , trzy misie.

Zabawa, dla której dzieci wiele zrobiły własnymi rękami, będzie żywsza i ciekawsza, wywoła pozytywne emocje, które połączą dzieci wspólną radością i pozostawią głębokie wrażenia. Wszystkie dzieci mogą brać udział w grach dramaturgicznych: jedne jako odtwórcy ról, inni jako mistrzowie i artyści w przygotowaniu detali kostiumów, masek, scenerii, a jeszcze inni jako widzowie, którzy aktywnie postrzegają poczynania bohaterów, głęboko emocjonalnie przeżywają wszystkie wydarzenia. A potem dzieci zbierają się na temat tego, jak rozegrała się bajka.

Dzieci z dużym zainteresowaniem odbierają propozycję stworzenia rysunków o tym, w jakie gry na świeżym powietrzu grały.

Na przykład: tworzenie rysunków na temat „Karp i szczupak”, dzieci rysują ryby; przedstawiająca grę "Gęsi-gęsi" - biegnące gęsi i wilk czekający na nie pod górą.

Wybierając gry terenowe, należy zastanowić się, jak łatwo obrazy z gier można przekazać na rysunkach, modelach, aplikacjach za pomocą środków wizualnych. Wizerunek gier terenowych można zaproponować dzieciom w każdym wieku, wybierając dostępne tematy.

Ciekawe możliwości nawiązania kontaktu z aktywnością wizualną zawierają także zabawy dydaktyczne, podczas których dzieci zdobywają lub utrwalają wiedzę o właściwościach przedmiotów, ich kolorze, kształcie, wielkości, niezbędną do zobrazowania tych przedmiotów w twórczości artystycznej. W grach dydaktycznych dzieci otrzymują różnorodne doznania zmysłowe, które wzbogacają ich percepcję i rozumienie otoczenia; powstają uogólnione wyobrażenia o właściwościach grupy podobnych obiektów, rozwój dziecięcych sztuk plastycznych.

Obrazy przedmiotów i przedmiotów rzeczywistości, dzieła muzyczne i literackie są przekazywane w różnych rodzajach działalności artystycznej na swój sposób, dzięki środkom wyrazu (w rysunku jest to forma, linia, kreska, kolor, proporcje, kompozycja, dynamika rytm, w grze dramatyzacji - intonacja, mimika, gesty, ruchy, w muzyce tempo, oceny dynamiczne, schemat rytmiczny itp.).

W muzyce określa się sposoby realizacji relacji, przyczyniając się do estetycznego rozwoju przedszkolaków, wzbogacając ich kreatywność o nowe obrazy i treści.

Po wysłuchaniu utworu dzieci wyrażają swoje wrażenia na temat muzyki, a następnie zgodnie z tymi wrażeniami tworzą obrazy. Ten rodzaj relacji jest interesujący, ponieważ rozbudza wyobraźnię, rodzi różnorodne obrazy wzbogacające dziecięce plastyki, co z kolei pogłębia dziecięce wrażenia z utworów muzycznych i przyczynia się do ich zapamiętywania. Muzyka może być wykorzystana podczas zajęć plastycznych, aby stworzyć dobry nastrój. Podczas lekcji cicho brzmi utwór muzyczny, zbliżony tematycznie do tego, co przedstawiają dzieci, lub po prostu dobra spokojna muzyka. Wzajemne powiązanie aktywności wizualnej i muzycznej służy wzbogaceniu nowej treści zarówno jednej, jak i drugiej aktywności, przyczynia się do tworzenia głębszej i bardziej świadomej wiedzy i idei.

Na przykład: dzieci w wieku 3 lat słuchają „Pieśni jesieni” (muzyka A. Aleksandrova, słowa N. Frenkla, potem z przyjemnością rysują, jak kolorowe liście wirują w powietrzu i opadają na ziemię.

Po odśpiewaniu piosenki „Kurczaki” (muzyka A. Filippenko, słowa T. Volgina) chłopaki przyklejają ogólny obrazek na temat „Kurczaki chodzą po trawie”.

Bardzo ważny jest związek twórczości artystycznej z pracą polegającą na zapoznawaniu dzieci z dziełami sztuki. Patrząc na obraz lub reprodukcję, rzeźbę, ludową sztukę dekoracyjną, dzieci mają wyobrażenie o tym, jak artysta wybiera przedmioty do obrazu. Jakich środków używa do przekazywania obrazów, jak inaczej można rozwiązać ten czy inny temat.

Na przykład w martwych naturach różni artyści przedstawiają te same owoce, warzywa i różne potrawy na różne sposoby.

Proces nauczania aktywności wzrokowej w przedszkolu jest niezbędny do kształtowania umiejętności i zdolności wzrokowych u dzieci, w tym technik rysunkowych, ruchów formujących, uogólnionych metod działania i regulacji ruchów rysowanych (pod względem siły, zakresu, szybkości)

Dusza dziecka jest wrażliwa na rodzime słowo, na piękno przyrody, na melodię muzyczną i na malarstwo, bo każde dziecko jest urodzonym artystą, muzykiem i poetą. I jest w stanie tworzyć jasno i z talentem, jeśli stworzysz do tego sprzyjające środowisko.

Obszar edukacyjny „Twórczość artystyczna”
Cele i zadania pracy psychologiczno-pedagogicznej

1. Rozwój działalności produkcyjnej dzieci (rysunek, modelowanie, aplikacja, praca plastyczna).

2. Rozwój kreatywności dzieci.

3. Wprowadzenie do sztuk plastycznych (malarstwo, rzeźba, rzemiosło artystyczne).

Relacje z innymi dziedzinami edukacji

Zgodnie z zadaniami i treścią pracy psychologiczno-pedagogicznej

Poprzez organizację i optymalizację procesu edukacyjnego

"Praca"(kształtowanie umiejętności i zdolności pracy adekwatnych do wieku uczniów, pracowitość w różnego rodzaju działalności produkcyjnej).

"Bezpieczeństwo"(tworzenie podstaw bezpieczeństwa własnego życia w różnego rodzaju działalnościach produkcyjnych)

"Komunikacja» (rozwój swobodnej komunikacji z dorosłymi dziećmi na temat procesu i wyników działań produkcyjnych).

"Wiedza"(kształtowanie całościowego obrazu świata, poszerzanie horyzontów plastycznych i twórczych).

„Muzyka”, „Czytanie fikcji”, „ Kultura fizyczna „(rozwój twórczości dziecięcej, zapoznawanie się z różnymi rodzajami sztuki).

Treść i rezultaty wszystkich obszarów Programu można wzbogacać i utrwalać za pomocą środków produktywnych działań dzieci.

„Czytanie Fikcji”, „Muzyka” (wykorzystywanie utworów muzycznych i artystycznych do wzbogacania treści „Twórczości Artystycznej”

Formy działalności edukacyjnej

Wspólne działania dorosłych i dzieci

Samodzielna aktywność dzieci

Interakcja rodzinnej i przedszkolnej instytucji wychowawczej

Bezpośrednia ciągła działalność edukacyjna

Zajęcia edukacyjne w okresach reżimu

- Gra (dydaktyczna, zabawa różnymi atrakcyjnymi estetycznie przedmiotami, komputerowa - drukowana, gry i ćwiczenia mające na celu rozwijanie zdolności twórczych i estetycznych ("Niedokończone obrazy", "Jak to wygląda?"),

Badanie i omówienie obrazów, ilustracji)

obserwacja.

Wykonywanie przedmiotów do gier; produkcja dekoracji do pokoju grupowego; eksperymentować z materiały wizualne.

Dziecko projekty gier(„Tęcza w pudełku farb”, „Czym są martwe natury?”)

- Wycieczki do muzeum sztuki i historii lokalnej

Wystawy

Działania produkcyjne (rysunek, modelowanie, aplikacja)

- Wykorzystanie nowoczesnych technologii informacyjnych (oglądanie filmów, programów telewizyjnych)

Użycie słowa artystycznego.

Tworzenie sytuacji z omówieniem wyjścia z nich.

obserwacja.

Stworzenie rozwijającego się środowiska dla rozwoju twórczości artystycznej.

Rozmawiaj o sztuce, obiektach estetycznych, technikach wizualnych i narzędziach.

Gra (dydaktyczna, werbalna; ćwiczenia i gry rozwijające zdolności estetyczne, sensoryczne i twórcze: „Znajdź parę”, „Podnieś paletę”)

Oglądanie, recenzowanie i dyskusja (filmy wideo, programy telewizyjne, obrazy, ilustracje)

obserwacja.

działalność produkcyjna.

Sytuacje twórczości indywidualnej i zbiorowej (wykorzystanie kolorowanek, wykrojów, czasopism dla dzieci z zadaniami twórczymi)

- Oglądanie, recenzowanie i omawianie filmów, programów telewizyjnych, obrazów, ilustracji)

Czytanie i omawianie dzieł programowych różnych gatunków, czytanie, recenzowanie i omawianie książek beletrystycznych, ilustrowanych encyklopedii dla dzieci.

obserwacja.

Quizy

Wakacje rodzinne.

Spacery, wycieczki.

Działalność projektowa.

działalność produkcyjna.

Metody i techniki

Wizualny:	Werbalny:	Praktyczny:
obserwacja bezpośrednia i jej odmiany (obserwacje w przyrodzie, wycieczki); obserwacja pośrednia (klarowność obrazkowa: oglądanie zabawek i obrazków, opowiadanie o zabawkach i obrazkach)	czytanie i opowiadanie dzieł sztuki; rozmowa; rozmawiać o sztuce	gry dydaktyczne; zabawa z przedmiotami; ćwiczenia dydaktyczne; badania, eksperymenty z materiałami wizualnymi („W co można zamienić odcisk dłoni?”, „Czym są linie?”), stosowanie różnych nietradycyjnych technik.

oczekiwane rezultaty

Reaguje emocjonalnie na dzieła sztuki

Rozróżnia gatunki sztuk pięknych

Na rysunku:

Dla innych jest jasne, że przedstawiają wszystko, co wzbudza jego zainteresowanie (poszczególne obiekty, obrazy fabularne, ilustracje do książek)

Przenosić cechy charakterystyczne obiekt (kształt konturu, proporcje, kolor)

Mieszając farbę, aby stworzyć odcienie kolorów i odcienie;

Narysuj gwaszem;

Wykorzystuje metody różnych nakładek plam barwnych i koloru jako środka przekazu nastroju.

W formowaniu:

- tworzyć obrazy z natury i reprezentacji;

Używaj różnych metod rzeźbienia;

Wyrzeźbić z całego kawałka tworzywa sztucznego (modelować kształt opuszkami palców) itp.

W aplikacji:

Puste patyki;

Trzymaj nożyczki prawidłowo, używaj ich swobodnie;

Użyj techniki zepsutej aplikacji;

Użyj technik wycinania identycznych kształtów lub części z papieru złożonego na pół za pomocą akordeonu;

Twórz wzory z roślin i figury geometryczne na pasku, kole, kwadracie.

Wsparcie programowe i metodyczne obszaru edukacyjnego „Twórczość artystyczna”

Teoretyczne aspekty rozwoju artystycznego i twórczego

Vaynerman S.M., Bolshev A.S., Silkin Yu.R., Lebedev Yu.A., Filippova L.V. Rozwój sensomotoryczny przedszkolaki w klasie w plastyce: Poradnik dla nauczycieli przedszkolnych. instytucje. - M.: Ludzkość. Wyd. centrum VLADOS, 2001. - 224 s.: chory. - (Pedagogika ratująca zdrowie.)
Grigoriewa G.G. Sztuczki w grze w nauczaniu przedszkolaków aktywności wizualnej: Książka. dla nauczyciela dzieci ogród. - M.: Oświecenie, 1995. - 64 s.: ch.
Grigoriewa G.G. Rozwój przedszkolaka w aktywności wizualnej: Proc. Zasiłek dla studentów. wyższy ped. zakłady. - M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 1999. - 344 s.
Kvach N.V. i inne Grafika rysunkowo-liniowa. Przygotowanie sześcioletniego dziecka do czytania i pisania: Podręcznik / N. V. Kvach, Yu A Lebedev, L. V. Filippova, L. A. Fedotova, L. A. Shestakova, E. V. Verbovskaya, Yu. Filippov. Moskwa: Moskiewski Instytut Psychologiczno-Społeczny; N. Nowogród: Niżny Nowogród. stan arch. buduje. nie-t. Sztuka humanitarna. w-t, 2001. - 527 s. (seria "Biblioteka przedszkolaka".)
Komarova T.S. Dzieci w świecie kreatywności: książka dla nauczycieli przedszkolnych. instytucje. - M.: Mnemosyne, 1995. - 160 s.
Suchowskaja LG, Gribowskaja A.A. Przewodnik metodyczny po albumie „Aplikacja w przedszkolu”. Przewodnik dla pedagoga - M .: Edukacja, 1984.

10. Dorozhin Yu Malarstwo Gorodets. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria zeszytów ćwiczeń „Sztuka dla dzieci”).

Bukiet Dorozhin Y. Zhostovo. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria zeszytów ćwiczeń „Sztuka dla dzieci”).
Malarstwo Dorozhina Y. Mezena. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria zeszytów ćwiczeń „Sztuka dla dzieci”).
Dorozhin Yu Proste wzory i ozdoby. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria zeszytów ćwiczeń „Sztuka dla dzieci”).
Dorozhin Y. Fantastyczny Gzhel. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria zeszytów ćwiczeń „Sztuka dla dzieci”).
Dorozhin Y. Filimonov gwiżdże. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria zeszytów ćwiczeń „Sztuka dla dzieci”).
Przedstawiamy grafikę książkową (od wielkiej sztuki do małych): Pomoc edukacyjna i wizualna / Autor.-komp. Kuroczkina. - St. Petersburg: PRASA DZIECIŃSKA, 2001. - 16 s. + płk. w tym - 24s. - (Biblioteka programu „Dzieciństwo”.)
Kutsakova L. V. Zajęcia z przedszkolakami dotyczące projektowania i pracy fizycznej. Program autorski. - M.: Perfekcja, 1999.
Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. Kroki do twórczości: Rozwój artystyczny dziecka w rodzinie - M.: Redakcja czasopisma Art at School, 1995.
Nikitina IN, Zamuraeva M.A., Filippova L.V., Lebedev Yu.A. Zajęcia złożone o rozwoju intelektualnym i artystycznym dzieci w wieku 6-7 lat za pomocą projektowania i aplikacji. - N. Nowogród, 2006. - 500 s.
Shvaiko G.S. Zajęcia z aktywności wizualnej w przedszkolu: Grupa przygotowawcza do szkoły: Program, notatki: Przewodnik dla nauczycieli przedszkolnych. instytucje.- M.: Humanit. wyd. ośrodek VLADOS, 2001.

Praktyczny materiał na temat rozwoju twórczości artystycznej dzieci

Bogatejewa 3. A. wspaniałe rękodzieło z papieru: Książka. dla wychowawców dzieci. ogród i rodzice - M: Edukacja, 1992.
Velichkina G., Shpikalova T. Dymkovo malarstwo. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. (Seria zeszytów ćwiczeń „Sztuka dla dzieci”).
Gomozova Yu B. Kalejdoskop wspaniałych rzemiosł. Popularny przewodnik dla rodziców i wychowawców. - Jarosław: „Akademia Rozwoju”, „Akademia i K 0”, 1998.
Grek V. A. Rysuję uderzeniem. - Mińsk: Skaryna, 1992. - 39 s.: ch.
Gribovskaya A. Znajomość rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła oraz rysunek dekoracyjny, modeling, aplikacja Moskali-przedszkolaki. - M., 1999.
Kutsakova L.V. Projektowanie i praca fizyczna w przedszkolu: przewodnik dla nauczyciela dzieci. ogród: Z doświadczenia zawodowego. - M.: Oświecenie, 1990. - 158 s.: ch.
Makarova N. Secrets kartka papieru. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria zeszytów ćwiczeń „Sztuka dla dzieci”).
Makarova N. Sekrety kartki papieru. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria zeszytów ćwiczeń „Sztuka dla dzieci”).
Nagibina MI Naturalne prezenty do rękodzieła i gier. Popularny przewodnik dla rodziców i nauczycieli - Jarosław: „Akademia Rozwoju”, 1997.
Zabawka Nosova T. Dymkovo. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria „Miasto mistrzów”. Zapoznanie się z rzemiosłem i rzemiosłem.)
Nosova T. Wzory Polkhov-Majdan. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria „Miasto mistrzów”. Zapoznanie się z rzemiosłem i rzemiosłem).
Malarstwo Orłowej L. Khokhloma. - M .: Mozaika-Synteza, 2000. - (Seria zeszytów ćwiczeń „Sztuka dla dzieci”).
Petrova I. M. Aplikacja wolumetryczna: Podręcznik edukacyjny i metodologiczny. - Petersburg: „Dzieci-prasa”, 2001.